時間：2022-02-25 09:56:00
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇現代創意論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
文化創意產業是精神生產的凝聚形態。其最大特點就是將文化、科技、經濟、教育等因素融為一體，生產出既具有物質意義又具有精神內涵的產品或服務。文學作為藝術的母體具有為文化創意產業提供豐富的精神和智力資源的能力，理解和挖掘文學資源，尤其是經典文學資源，有助于為文化創意產業的發展提供豐富的營養。立足長遠來看，按照文化產業化的路子再造文學經典作品，會形成一個具有巨大發展潛力的可持續再造的產業鏈或產業群。從商品營銷的角度來看，今天是一個講究“品牌至尊”的時代，人們在購買產品時，品牌成為了一個重要的甚而是起著決定性作用的因素，文化產品也不例外。因此，就文化產品的開發而言，由于經典作品有著很高的知名度，是一種“品牌產品”，而且很多經典是頭頂著“神圣光環”的“名牌”，因而比非經典作品會顯現出更大的優勢，更具有商業開發價值。文學經典所具有的“品牌效應”，也即商業開發價值，至少可以從兩個方面來解讀：首先，文學經典具有“明星效應”，能夠有力爭奪公眾的注意力。在經濟資本控制下的傳播形態，日益演化為一種商業化傳播，傳播的目的就是為了攫取利潤。而今天的經濟形態，在很大程度上是一種“注意力經濟”，一個產品如果要在市場中獲得成功，首先要做到的就是能夠吸引消費者的注意力。文學經典顯然具有這種功能，它們在漫長的歷史長河中，一直被不同年代的人所推崇和重視，在大眾心中有著極高的知名度，對它們的關注幾乎成為了一種自然狀態，以至于在很多人的心目中，經典作品是一種帶有“神圣光環”的存在，只要它進入人們的視野，就自然而然地會聚焦社會大眾的目光。人們對經典的推崇，使經典長期以來一直處于人類文化活動的中心，占據著人類話語秩序和表征系統中的特殊位置，甚而在相當程度上對話語權構成控制，對意義的表達形成規范。在很多的社會歷史語境當中，我們發現是否具有良好的文學修養和文學能力，在很大程度上會影響某個人或某個群體對話語權的獲得。有很多時候，文學素養和文學能力甚而會成為一個人身份的表征。而這種素養和能力的形成，有相當一部分來源于文學經典的滋養。文學在社會活動中所形成的特殊的話語壟斷，使經典相較于其他的話語形式，更容易爭奪公眾的注意力，形成引人注目的“明星效應”。
從這一意義上講，“不是說消費者主觀上需要拆借經典，而是因為經典在客觀上堪值利用。哪怕是拆借嵌入經典的只言片語或地名人名，它立刻就可以獲得一種招引力，一種情調感，一種‘差異性區別’的標示，一種身份和品位的象征。”①其次，受“明星效應”影響，文學經典還可能引發“多米諾骨牌效應”。文學經典由于具有很高的經濟開發價值和很強的商業擴張性，在文化創意產業的發展中扮演著非常重要的角色，形成了文化創意產業鏈上非常重要的一環。文化的產業化，使得文化生產對整個文化創意產業鏈的建設越來越重視，進而讓文化產品市場形成了廣泛的延伸性和關聯性。一種文化產品的成功，往往可能帶動相關產業鏈上很多其他產品的發展與興盛，從而獲得可觀的經濟效益，帶來滾滾財源。文學經典由于有著很高的知名度，它作為一種特殊的文化資本進入市場后，更容易引發文化創意產業的連鎖反應。實踐表明，通過“經典再造”、“故事新編”等方式，文學經典可以被轉化為異質文本，演化為戲曲、話劇、舞蹈、評書等藝術形態，通過電視、電影、手機、互聯網等傳播媒介進行傳播，可以有效改變因傳播方式的單一化和傳播對象的精英化而造成的局限，增強人們消費經典的便利性，從而使經典的影響力得以迅速擴大。對經典作品的再生產，可以使經典以更快的速度向網絡產品、音像產品、視聽產品等文化消費領域延伸，并且這種影響力將很容易被擴散至諸如玩具、服裝、旅游、休閑、禮品、文具、飲食等其他相關產品市場，從而引發“多米諾骨牌效應”。
二、將文學經典融入文化創意產業,對于提高文化創意產業的發展層次具有重要作用
文學本身具有很強的審美性，經典文學更是如此。文化創意產業致力于生產富有審美屬性的文化產品，借助經典文學充實文化創意產業，有助于文化創意產業審美水準的提升，讓文化產品更具魅力。此外，文化產品需要個性，需要富有經典意味的底蘊，將文學經典融入文化創意產業，有助于增強中國文化創意產業的民族個性，充實文化創意產業的文化內涵。經濟全球化已經成為一股勢不可當的國際潮流，文化創意產業自然也被裹挾其中。以文化創意產業中的電影為例，中國電影面對好菜塢的全球化擴張，在許多方面都處于劣勢。其具體表現為資金短缺、人才匱乏、技術落后，但這其中更為重要的是中國電影產業機制的嚴重不成熟。中國電影要走向世界，與好萊塢電影相抗衡，最為突出的優勢就是中國擁有豐厚的經典文學藝術資源，這種資源早已被國外的電影產業開發和利用——迪斯尼的《花木蘭》便是顯例。中國文學藝術傳統完全不同于美國和其他西方國家，有著非常獨到的特色，這種傳統，不僅在中國有著悠久的歷史和廣泛的影響力，而且對于日本、朝鮮、東南亞等國家都有著根深蒂固的影響。對西方世界而言，中國經典的文學藝術也有著獨特的東方魅力。如果我們能夠把這些可貴的文學藝術資源進行產業化開發，完全有望形成具有國際影響力的作品，從而占據廣闊的市場。中國有著逾五千年的悠久歷史和光輝燦爛的民族文化，從楚辭漢賦到明清小說，從禮、樂、詩、書等精英文化到坊間說書、戲曲故事、民間傳說、通俗小說等通俗文化，都彰顯出中華文學藝術的博大精深，這些都是中國文化創意產業可資利用的資源。
“越是民族的，越是世界的”，中國文化創意產業唯有植根于中華民族的文學藝術沃土，從中汲取強大的能量，才能真正地與世界文化產業相抗衡。我們應該走出效仿跟風的窠臼，有意識地整合屬于本民族的傳統文學藝術資源，將經典作品與產業形式進行有效的組合嫁接，進而形成文化創造力。文化創意產業的實踐也表明，在全球化的背景下重新闡釋經典文學藝術，完全可能贏得世界觀眾的喜愛。《花木蘭》的全球發行便是一個成功的典范，通過融合中國與西方文化、傳統與現代文化、經典故事與現代科技，使《花木蘭》獲得了世界觀眾的認可。而讓人感到遺憾的是，對《花木蘭》有著原始版權的中國，卻至今缺乏對這類經典故事的有效開發與運作。中國文學藝術資源的豐富性有目共睹，它完全有望為中國文化創意產業的發展提供一種潛能：一方面，中國文化創意產業應該植根于本土的文學藝術，因為越具有民族性才越具有國際性；另一方面，又必須重視現代意識對本土文學藝術的觀照與超越，在全球化的舞臺上，積極地與“他文化”進行交流與融合，使之更加具有世界性和現代化的色彩，這樣才更容易被現代觀眾所接受，更容易獲得國際化的認同。我們應該認識到，面對全球化的競爭，中國文化創意產業發展的重要途徑，便是通過充分開發、利用本土文化資源，來有效提升中國文化創意產業的競爭力。中國有那么多精彩的神話故事、傳說、典故，那么多優秀的文學名著、藝術作品，這些都是讓我們這個國家具有東方魅力的重要元素，如不加利用或不善利用，無疑是一種巨大的遺憾。我們應該看到，在全球化的文化環境中，在發展文化創意產業的過程中，充分利用本土經典文學資源將是我們的優勢，把文學經典有效融入現代文化創意產業將有力提升我國文化創意產業的層次和國際競爭力。
三、文學與文化創意產業相嫁接,有助于豐富既有的文化體系
從前瞻性的眼光來看，產業化了的文學作品會對以后的文化發展產生影響。作為一種新的文化積淀，它們也會表現出長久的歷史性的文化功能，會使既有的文化體系更加飽滿。實踐表明，在文化創意產業中，融入文學元素，讓經典文學在文化創意產業工作者富有激情的頭腦中生根發芽，完全有望催生新形態的文學作品。在中國，從文化創意產業嶄露頭角開始，文壇便依托法蘭克福學派理論，掀起了一股文化創意產業批判與文學精神保衛之風。批判者從德國的法蘭克福學派汲取理論來源，抨擊文化創意產業對于傳統文學的破壞，進而倡導維護傳統文學精神。他們認為，就生產手段來看，文學致力于探索人類心靈世界的秘密，是人的心智的形象化體現，而文化創意產業則更像是工廠里的流水作業，側重于借助技術手段進行模式化生產。由此認為文化創意產業與文學精神無緣。這種觀點單方面看非常有道理，它敏銳地看到了機械式的生產和商業化的運作對于文學的靈動和追求真善美的破壞，但如果從更多元的角度來探討文學與文化創意產業的關系，這種觀點卻未必經得起推敲。筆者認為文化創意產業的生成與發展確實對文學造成了非常重要的影響，它在很大程度上改變著文學的存在形態，但是文化創意產業與文學精神并不存在絕對的對立與沖突，我們應該正視這一產業形態所帶來的改變。事實上，在人類歷史發展的各個階段，文學都難免會受到社會發展、產業變更的影響，因為文學畢竟不是一個孤立的存在，它本身就是社會生活的有機組成部分。
從這一意義上講，文化創意產業的出現與各個時代的產業發展帶來的變革有著很大的一致性。其差異主要在于影響力的大小，其造成的結果也不是毀滅性的。畢竟，文學精神的保持歸根結底還是要看文學對自身認同的努力，對文學追求的信守，這才是文學精神能否持續的內因，而不宜單方面地歸責于文化創意產業。在文化創意產業成為一種發展趨勢的情況下，作為一種創意活動的文學，難免會與文化創意產業產生諸多聯系，在這種情況下，文化創意產業與文學出現磨合也是非常正常的情態，我們不妨以更加理性全面的態度對文化創意產業與文學的磨合期予以觀照。辯證地來看，文學與文化創意產業的碰撞與融合，確實會對原有的文學形態造成沖擊，但是在這種沖擊動蕩之中，新的文學形式也會應運而生，而它們的出現則可以有力地豐富文學的既有形式，有效地充實現代社會的文化體系。比如圖文文學書籍“繪本”，便是文化產業運作的典型個案，它作為一種“以大眾傳媒為載體，以現代都市為主要對象的文化形態”，①越來越受到年輕人的追捧。它不再囿于傳統的文字敘事，而是借助現代化的構圖手段，著力展現文與圖的內在聯系，將文字與圖畫有機融為一體。在繪本作品中，創作者以現代技術手段為依托，讓文字與圖畫共同承擔起講故事的任務，通過形象生動、韻味十足的圖像符號來引發讀者的關注，表達自己的觀點，用更加可感的方式與讀者展開思想的交流與互動。這種創作方式瓦解了“想以純粹的語言形式來界定文學的傳統觀念”，重新界定了文學創作中的圖文關系，為當代審美文化研究提供了新的范式。隨著文化創意產業的發展，類似繪本這種結合了現代傳媒手段的作品形式很可能會越來越多，它們本身將成為新的文學樣式，會對文學和文化體系的發展和豐富產生重要的作用。
四、將文學經典與文化產業相結合,有益于文學作品的保存與弘揚
文學經典經過文化創意產業的運作，能夠實現更大范圍的傳播，得到有效的保存與弘揚，甚至一些瀕臨滅絕的文學藝術形態或作品，也可能通過文化創意產業被激活。隨著信息社會的來臨，一個由數字媒介主導的信息化文學社會正在形成。人們往往把更多的時間用在電視、網絡這樣的媒介上，而開始摒棄傳統的閱讀方式。正如麥克盧漢所言：“倘若文學要作為少數人的一門學科而保留下來，它就一定要將自己的感知和判斷技巧遷移到這些新媒介之中”。在這樣的時代背景下，文學的生存境況勢必會受到文化格局變動的影響。文學經典如果仍然按照傳統的形態繼續下去，很有可能導致消費體驗缺乏新意，繼而傳播范圍越來越窄，傳承性將會受到很大影響。所以，站在文化學的維度，大膽地將文學與文化創意產業相結合，將有助于文學經典找到另一種生存狀態，從而促成經典的延續與弘揚。與以往各個歷史時期不同的是，除了印刷傳播的方式之外，隨著手機、網絡、電子閱讀器的普及，原典傳播發展出了數字傳播的新形式。閱讀現狀已經表明，隨著人們閱讀習慣的改變，數字傳播將越來越成為經典傳播的重要手段。此外，影像傳播也構成了當代非常受歡迎的經典傳播方式。它是一種在視覺文化的背景下形成的文學經典改編現象，主要形式是經典作品的影視傳播，比如電視劇版的“四大名著”，也包括各種flas、影像視頻、圖文書以及漫畫書的傳播。自2O世紀以來，電影一直占據著影像傳播的主導地位，許多藝術形式，包括文學在內，都需要依照與電影的關系來審視其價值，在很大程度上文學經典是否被改編成電影也成了衡量其價值和影響力的一個方面。①中國在歷史發展的過程中創造了極為豐厚的文學藝術財富。
文化產業的發展，使得大量留存的中華典籍及人物事跡得以弘揚。史書《三國志》，小說《三國演義》，衍生了精彩紛呈的“三國文化”。自20世紀80年代開始，影視界掀起了一股改編三國經典的熱潮：從8O年代初的《諸葛亮》、《曹操與華佗》，到長篇電視連續劇《三國演義》，《臥龍小諸葛》、《武圣關公》等，以及電影《見龍卸甲》、《呂布與貂蟬》的上映，在相當程度上引領了三國影視改編的潮流，之后對三國的關注被擴展到整個文化創意產業領域。網絡作品《大話三國》、圖書《水煮三國》、動漫《Q版三國》，都是以三國故事為藍本進行的經典資源開發。在國際市場上，很多國家從中國引進了電視劇《三國演義》，同時自己也拍攝了一些以三國為題材的電視作品。如日本橫三光輝以三國時期“桃園結義”、“草船借箭”等著名典故為依托，拍攝了動畫作品《三國志》。與此同時，日韓等國家以三國為背景的網絡文化開發更是隨處可見。由此可見，文化創意產業對三國文化的現代傳播起到了不可忽視的作用。在中國古典文學中，很多作品都具有廣泛的影響力，比如《西游記》、《搜神記》、《紅樓夢》等。我們應該充分考慮運用產業化的方式，把這些具有持久生命力的經典作品傳播出去，形成充滿生機的文化輸出格局，運用經典的力量有效提升國家的文化軟實力。無論是傳統的文本閱讀，還是新興的視覺影像傳播，文學經典都以其豐厚的文學底蘊和豐富的歷史內涵而彰顯出動人的魅力。正如漢朝人王符在《潛夫論》中所說的“索道于當世者，莫良于典。典者，經也是故圣人以其心來造經典，后人以經典往合圣心也，故修經之賢，德近于圣矣。”②美國辛普森也認為“視覺文化語境下的文學不僅沒有全面失守，相反的，文學在這個時代完成了它的統治，并且滲透到各個學科發揮著潛在的支配作用。”⑧特別是在文化創意產業蓬勃發展的當代，文學經典與新興媒介的結合讓經典煥發出了新的生命力。經典文學作品是中華民族精神財富的重要組成部分，是建設和發展中華文化的寶貴資源。
一、學科發展與人才培養概況
從學科內涵來看，升級后一級學科無疑要更加豐富和廣泛。目前，本學科的主要研究方向與研究內容為：音樂與舞蹈理論研究、音樂與舞蹈創作研究與實踐、音樂與舞蹈表演研究與實踐、音樂與舞蹈教學研究與實踐、音樂與舞蹈的跨學科研究與應用等。
截止2012年，全國擁有音樂與舞蹈學（一級學科）博士點、碩士點的單位共計90家（其中12所院校為博士點，其余78家為碩士點），主要包括研究機構、綜合大學、師范類大學以及各類藝術院校。
2012年，全國各高等院校的舞蹈專業招生從數量上保持穩定，主要集中在舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈編導、舞蹈理論、音樂劇等方向，特別值得一提的是近年來舞蹈專業的高學歷層次教育有所擴大，研究生學歷教育以及攻讀專業學位（藝術碩士）的招生數量有所攀升，舞蹈專業教育層次的整體提升趨勢日漸明顯，為本學科的未來發展奠定了良好的人才基礎。音樂與舞蹈學專業的研究生教育涵蓋博士與碩士兩個學歷層次，舞蹈學方面博士研究生數量較少，開設舞蹈學博士點的院校僅有兩所，而碩士研究生近年來招生人數有所增加，除藝術碩士（MFA）外，還包括專業型與學術型碩士。舞蹈學的碩士研究生教育旨在培養學科理論基礎扎實，掌握基本的知識體系與較高深的專業技藝，具有較好創新意識與綜合學術修養，能夠獨立進行學術研究的舞蹈學綜合人才。
在招收舞蹈專業的各類院校中，單科性藝術學院以及綜合性藝術院校在人才培養方面較為注重舞蹈實踐能力，綜合類大學和師范類大學在人才培養方面具有舞蹈理論與實踐綜合方面的優勢，個別舞蹈單科院校和研究機構（如北京舞蹈學院和中國藝術研究院）在專業方向設置方面較為豐富齊全，涵蓋了舞蹈學研究的各個方面。
二、學術成果匯集
2012年舞蹈學領域內的學術研究在內容與研究對象方面相比以往更加豐富，涵蓋范圍也愈加廣泛。傳統的舞蹈學研究方向如舞蹈基礎理論研究、舞蹈史研究、民間舞蹈研究、舞蹈作品批評、舞蹈編創理論、舞蹈表演研究、舞蹈教育研究、舞蹈人物研究等依舊是學術研究的主要內容，而一些新興的研究領域如新媒體舞蹈、舞蹈產業與舞蹈創意、舞蹈知識產權、舞蹈醫學、舞蹈管理等也逐漸進入舞蹈研究視域，為本學科的學術研究進一步拓寬了視野并增添了時代氣息。
1. 科研項目
2012年國家社會科學基金藝術學立項項目共123項，其中7項涉及舞蹈史、舞蹈生態學、舞蹈文化綜合等方面，相比2011年增加了3項。其中民間舞蹈研究方面有北京舞蹈學院高度主持的《中國民族民間舞口述史研究》（國家一般項目）、贛南師范學院賴丹主持的《贛南采茶舞蹈的風格特征研究》（國家一般項目）、許昌學院劉柳主持的《河南民間舞蹈史》（國家一般項目）、漳州師范學院鄭玉玲主持的《閩南民間舞蹈的源流與嬗變》（國家一般項目）、新疆藝術劇院庫來西? 熱介甫主持的《中國維吾爾族舞蹈發展史》（國家西部項目）、云南省民族藝術研究院葛樹蓉主持的《云南15個特有民族舞蹈生態研究》（國家西部項目）。已獲立項的項目中暫無國家重大項目。從立項情況來看，民間舞蹈研究與舞蹈人類學交叉研究占絕大部分，而舞蹈理論、舞蹈文化研究、舞蹈社會學研究等課題方向需要在未來的科研立項中予以重視。
2012年國家社會科學基金藝術學結項共48項。其中舞蹈研究1項，為西北民族大學才讓主持的《藏傳佛教金剛法舞研究》。
2. 著作/出版物
本年度舞蹈學方面的著作及出版物頗豐，除滿足社會大眾需求的舞蹈類視頻出版物之外，也有不少理論性著作出版或再版。
在舞蹈學理論方面，比較主要的著作有資華筠與王寧的《舞蹈生態學》（文化藝術出版社），呂藝生、毛毳所著的《舞蹈學研究》（上海音樂出版社），蘇婭的《中日韓古典舞蹈比較》（文化藝術出版社）等。
舞蹈史論方面，王寧寧、江東、杜曉清的《中國舞蹈史（修訂版）》（文化藝術出版社）將中國舞蹈史分為三個階段，即古代舞蹈發展階段、現代舞蹈發展階段，以及當代舞蹈發展階段，每一階段皆引用具有典型意義的歷史資料加以論證，既有中國舞蹈史清晰的縱向發展脈絡，又有充分的橫向史料展開。王克芬著中國專門史文庫叢書《中國舞蹈發展史》（武漢大學出版社）一書系統介紹了我國自原始舞蹈產生開始，歷經夏商奴隸制時代、兩周、漢代、三國兩晉南北朝時代、唐代、遼、宋、西夏、金、元、明、清的舞蹈發展軌跡，全書史料豐富，清晰地勾勒出中國舞蹈藝術傳承與變異的總體史學脈絡。
在舞蹈管理與創意產業方面，比較主要的有張朝霞的《新媒體舞蹈概論》（知識產權出版社）及其主編的《中國舞蹈創意產業調研報告》（知識產權出版社）。前者從新媒體舞蹈的語境、發展、譜系、創作、技法及管理等方面對新媒體舞蹈進行了全面的概述；后者通過對各地舞團，演出市場的調研考察，對中國舞蹈創意產業的發展狀況進行了梳理，對研究中國舞蹈產業的發展具有一定的參考價值。
舞蹈專業類教材方面，比較主要有池福子主編的《朝鮮族舞蹈教程》（中央民族大學出版社），史敏著《敦煌舞蹈教程：伎樂天舞蹈形象呈現》（世界圖書出版社）。
3. 期刊論文
2012年，隨著各個舞蹈教育研究機構對理論建設的重視程度不斷加強，舞蹈理論研究得到了進一步的深入發展，舞蹈學的期刊論文數量穩中有升，主要發表在《藝術百家》、《藝術評論》、《藝術研究》等藝術理論類期刊，《大眾文藝》、《藝海》、《大舞臺》、《藝術科技》等藝術類綜合期刊，《民族藝術研究》、《民族論壇》、《民族音樂》、《藝術研究》等民族民俗類綜合期刊，《舞蹈》、《北京舞蹈學院學報》等舞蹈類專業期刊，以及《藝術學院學報》、《浙江藝術學院學報》、《湖北民族學院學報》等藝術類院校學報或綜合性大學學報的哲學社會科學版。
綜合來看，舞蹈學類論文的研究方向集中在以下幾個方面：
（1）創作批評類
此類論文通過對一部或多部舞蹈作品的細讀與分析，或在形式結構、立意表達等微觀方面對某一部作品進行評價，或在發展趨勢、文化審美取向等宏觀層面對某一時期的舞蹈作品或某一特定舞蹈種類進行分析與研究。
文化部于平在《藝術評論》2012年第7期發表的《纖纖的彩繡 烈烈的情――無錫歌舞劇院大型舞劇觀后》以及北京舞蹈學院許銳在同期發表的《繡的是寂寞――舞劇《繡娘》的立意追求與意象營造》，分別對無錫歌舞劇院的舞劇作品《繡娘》進行評論，前者在對作品進行分幕細讀的基礎上，分析作品在情感、結構、意象方面的成功之處。后者則通過對舞劇核心立意――用藝術的完美填補生命的缺憾的把握，強調舞劇的立意對統攝作品整體意象的關鍵作用。
此外，中國舞蹈家協會馮雙白連載于《舞蹈》2012年第1-3期的《當前舞劇創作的趨勢與若干問題》對近年來舞劇創作的總體趨勢進行了宏觀綜述，并對作品體現出的突出問題進行梳理歸納。美籍現代舞編導、教育家王曉藍在《舞蹈》2012年第6期發表的《積極突破，還是止步不前？――中國現代舞發展備忘及其他》集中梳理了現代舞進入中國以來的發展脈絡。
（2）理論（史論）研究類
在此類研究中，理論類論文通常是借助藝術學理論平臺對舞蹈的一般性理論問題進行綜合闡釋，史論類論文則關注舞蹈史發展中的特定形式或時代特征。如北京舞蹈學院仝妍在《北京舞蹈學院學報》2012年第3期發表的《生活?直覺?藝術――兼論舞蹈審美的世俗性》以藝術學的發展視角，輔以中國古代藝術理論，著重探討藝術特別是舞蹈以世俗間的身體端顯達歡、載道的世俗性。
河南大學李在《北京舞蹈學院學報》2012年第2期發表的《拂舞的文化審美價值》與南京藝術學院張婷婷在《藝術研究》2012年第1期發表的《樂舞藝術的儀式審美特征與世俗娛樂精神》分別選取特定的藝術形式，通過其形態特征及歷史演變分析其中蘊涵的藝術精神與文化價值，屬于舞蹈史論類研究范疇。
（3）民俗宗教類
由于民間舞蹈常常與各民族或地區的民俗活動、宗教活動相互交織，因此民族民間舞蹈方面的研究常常與民俗研究、民族研究與宗教研究相互交叉，形成獨特的研究視角。
此類論文如中國藝術研究院張素琴在《民族藝術研究》2012年第5期發表的《江蘇正一道齋醮儀式中的舞蹈形態特征綜述――以玄妙觀和茅山道院的齋醮儀式為例》，該文以江蘇具有代表性的兩所道觀：玄妙觀和茅山道院為個案，通過田野調查，研究中國道教宗派之一正一道齋醮儀式中的舞蹈形態特征，特別是對其主要齋醮儀式加以舞蹈學和身體語言學的分析，目的在于用舞蹈學方法梳理和認定齋醮儀式殊的舞蹈形態，并進行程式性結構、主干動作的形態特點、面部形態特征的分析，進而發現道教儀式舞蹈形態“活體傳承”的價值。同類文章還有西北師范大學郜鵬在《西北成人教育學報》2012年第7期發表的《玉樹藏族民間歌舞藝術初探》，云南藝術學院蘇蓉在《懷化學院學報》2012年第1期發表的《論“信仰效應”下的羌姆儀軌舞蹈――東竹林寺“格歸堆姆”節的田野考察》，中國藝術研究院胡晶瑩在《賀州學院學報》2012年第1期發表的《廣西“花頭瑤”成人禮儀式舞蹈形態研究》等。
（4）藝術教育類
此類論文的研究視點主要集中與舞蹈教育教學的觀念、方法、意義以及如何在不同教育層面中更好地發揮自身優勢等方面。這一類研究在開設舞蹈專業或藝術專業的師范大學、職業學院以及各級專業舞蹈院校中較為集中，數量也遠遠超出其他種類的舞蹈研究論文。
如云南藝術學院于景春、吳紹良在《民族藝術研究》2012年第2期發表的《地方高師院校舞蹈學專業課程設置問題及對策研究》在分析地方高師院校舞蹈學專業就業形勢、舞蹈課程設置出現的問題及其成因的基礎上，提出針對此類院校的舞蹈課程設置建議。同類論文還有首都師范大學張燁在《現代閱讀（教育版）》2012年第1期發表的《在規則中尋求創新――舞蹈人才應用能力培養探索》、廣西師范大學陳東云在《大舞臺》2012年第3期發表的《高校舞蹈教育理論的探究與實踐》等。
（5）舞蹈科學及其他
隨著舞蹈生理學、舞蹈解剖學等舞蹈科學與交叉學科的推廣普及，相關領域的研究也開始增多，如沈陽音樂學院王偉、朱玉紅在《吉林省教育學院學報》2012年第10期發表的《對舞蹈運動損傷及運動體能康復訓練的思考》以及西北師范大學潘芊如在《讀者欣賞（理論版）》2012年第1期發表的《中國藝術治療發展初探》。
此外，隨著文化產業的發展，知識產權問題也在舞蹈界引起了廣泛關注，如哈爾濱師范大學江毅在《藝術研究》2012年第1期發表的《關于舞蹈知識產權保護的思考》就目前舞蹈創作的版權與侵權等問題進行了探討。
三、學術交流
2012年舞蹈學方面較為主要的學術交流活動集中在創意、賽事、教育等方面。
摘 要：高校“創意文化園”是產學研一體的園區，本文主要分析國內外高校產業園合作模式和現狀，發現安徽藝術院校“創意文化園
>> 高等藝術院校在文化創意產業開發中的作用淺析 文化多元發展背景下的高職藝術院校專業建設 藝術院校參與社區文化建設的可行性與對策 淺析藝術院校校園文化建設的內容 藝術院校文化產業管理專業建設與改革的幾點思考 校園文化與高等藝術院校學風建設 藝術院校人文素質教育與校園文化建設互動研究 校園文化建設與藝術院校人才培養 淺談藝術院校和諧校園文化建設與塑造 藝術院校廉政文化建設有效途徑研究 思政教育視角下藝術院校學生公寓文化建設研究 企業文化與藝術院校校園文化的對接 藝術院校學生文化素養提升的現實意義研究 高等藝術院校教師在江蘇文化產業發展中的職責 提升藝術院校學生的非物質文化遺產保護意識 論跨文化交際與藝術院校的外語教學 藝術院校校園文化構建的實踐與研究 高等戲曲藝術院校校園文化建設的三個著力點 后現代主義視野下構建藝術院校校園體育文化模式的研究 藝術院校的課堂教學藝術 常見問題解答 當前所在位置：l，2013-07-01.
[2] 項仲平，邵清風.文化創意產業與當代藝術教育創新研究[M].北京：中國廣播電視出版社，2010.
[3] 劉淮兵.安徽文化產業與藝術院校“創意文化園”對接研究[J].藝術科技，2015.
[4] 袁如恩.高校校辦企業發展對策研究[D].合肥工業大學碩士論文，2011.
作者簡介：劉淮兵（1970―），女，安徽樅陽人，碩士研究生，安徽藝術職業學院副教授，研究方向：油畫。
(一)建構突出目標導向的教學體系
社會各行業對應用型人才的要求體現在知識和技術的綜合轉化、高技術具體應用能力以及創業創新精神與良好的職業素養四個方面，核心體現在理論知識、實踐能力、綜合素質三個方面。對此，版式設計課程的教學內容要清晰體現融知識、能力和素質培養為一體，突出課程的專業化、綜合化和職業的定向性。將版式設計教學分為理論知識模塊(版式設計的概念模塊、視覺流程模塊、形式法則模塊、網格訓練模塊、文字創意模塊、圖形設計模塊和專業版式設計模塊);實踐能力模塊(設計分析能力、設計表達能力、設計創意能力和設計實現能力);人文素質模塊(培養學生的思想道德素質、文化素質、業務素質和身心素質)。在評價形式上，打破傳統大作業考試形式，而采取多樣的考評形式，如對三個教學模塊采用三次作業評分，最后綜合評分的標準。不同的模塊所占評分比例分別隨社會需求變化而調整。例如目前可采用版式設計理論知識模塊的掌握程度占30%;專業能力模塊的實際操作能力占50%;人文素質模塊的綜合素質能力占20%的組合評價方式。這樣，從理論知識、實踐能力、人文素質三個方面的教育達到應用型人才的培養目標。
(二)建構突出實踐性的課程體系
1．教學內容突出實踐
在學時分配上，版式設計課程設置實踐課時應不少于總課時的60%。在設計選題上，絕大部分訓練應是“真題實作”。學生在教師指導下，對承接的企業項目進行真實性設計，使學生不僅熟悉專業知識，又鍛煉專業技能，也幫助企業解決設計問題。如果缺少實際項目，可以創設“真題重構”模式的實踐教學。依據一個真實的版式設計項目案例，要求學生根據所學理論知識進行該案例的重新組構，通過改進性設計，強化訓練創意并增強美學法則的運用，提升學生發現問題、解決問題的專業設計能力。
2．教學方式側重實踐
建立“校內工作室+校外合作基地”的教學方式，從傳統的課堂教學進入到實戰情境化教學，盡可能為學生提供一個更具綜合性和創造性的實踐環境，達到職業崗位的工作流程的全過程、全方位訓練目標。在校內工作室的教學模式，是在學校內成立版式設計工作室，接受本單位的版式設計項目的任務，如學院招生宣傳的手冊版式設計等。這種模式初步地走出課堂，進入實戰的演練，便于師生互動，隨時把握進度，調整設計，具體指導。在校外合作基地，進行職業崗位的工作流程的全過程、全方位訓練，完成“項目準備—項目構思—項目設計—項目實施—評價總結”五個教學情境的項目流程。這種模式屬于大規模地真正進入社會實踐環境，全面真實地體驗職業崗位需求。同時鼓勵學生利用學期放假，參加各種類型的實踐活動，提高動手能力，確保他們能盡快地了解社會，有利于畢業后快速適應工作。
3．師資力量支撐實踐
應重視為教師的實際項目實踐提供機會與條件。派出教師定期到企業兼職或掛職，充分了解最前沿的行業動態，使專業教師既有扎實的理論底蘊和豐富的教學經驗，又有具體實踐技能，成為雙師型教師。
4．評價方式導向實踐
對于學生的設計成果，應多邀請行業專家、校外實訓基地人員、工作室導師等具有豐富實踐經驗的人員共同參與評價，以提出實踐視角的合理化建議，形成實踐導向的評價機制，改變目前指導教師單一評價的閉門造車模式的弊端。
5．現代技術改造傳統實訓
研究在數字技術、互聯網交互技術、多媒體技術快速發展更新的情境下，運用現代技術和手段，對版式設計的角度教學實訓進行改造。如增加數字類版式設計的項目，如電子書籍、軟件界面、多媒體系統、門戶類網站等的版面設計。因此，版式設計的實訓內容要完成眾多方面的轉型與跨越，如從手工排版到信息化設計;從單一媒體體現跨越到多媒體;從二維平面呈現樣式演繹到三維立體和空間反映樣式;從傳統印刷設計轉化到虛擬信息形象的傳播;從靜態表現轉向動態傳達網絡多媒體的互動版式設計。
(三)建構突出適應性的課程體系
1．適應快速變化的多元的教學需求，建立彈性模塊化教學模式
一些院校探索出“主輔相濟”、“一專多能”模式，突出強調應用能力上要精通自己的專業，同時具備從事其他多方面應用型工作的潛在能力。著重培養學生的動手能力、實際操作能力和現場應變能力，培養廣泛的適應能力、生存能力和競爭能力。對此，可以采用模塊化教學，依據不同專業、不同時間的不同需求，靈活調整每個模塊的教學內容、方法、組合結構，調整各部分比例權重，便于多種專業學生選課學習。可以充分將理論知識、能力訓練和人文素質的教育分模塊地有機結合在一起，既有聯系又相對獨立，既保證核心教育目標，又具有適度的彈性、靈活性和適應性。
2．適應信息時代特點，采用現代技術作為教學手段
當代社會信息爆炸，知識更新迅速，版式設計課程應與時代的發展特點相適應，應充分利用網絡信息資源，發揮計算機對圖像、文字、視頻、音頻等多種媒體綜合處理能力的優勢，以現代化媒體承載海量的知識內容。可以采用具有交互性、大容量性的計算機進行輔助教學;可以采用具有真實性效果的實物投影;還可以采用具體的實訓基地現場設計操作的錄像形式等進行教學，視聽交替、講演互補，有利于知識的獲取與保持，達到良好的教學效果。
3．適應當下學生特點和社會需求，建立創新的教學方法
(1)研究式教學方法
研究式教學方法是在版式設計的理論教學中，不采用傳統的學生被動聽講的方式，而是在教師的指導下，組織學生進行調研、討論、撰寫與課程教學模塊內容相關的總結報告或論文，形成具有一定主動研究性的教學方法。如在圖形創意設計模塊內容學習中，研究式教學步驟如下:①確定選題。如選擇研究圖形的創意表現形式還是圖形的色彩處理。②調研分析。查閱、收集圖形的創意表現或者圖形不同的色彩處理的圖片以及文字資料并進行總結分析，找出不同的分類和表現形式，分析其優缺點，得出結論。③撰寫初稿。根據分析總結，同學間可以互相討論，教師及時檢查研究進度并對存在的問題給予指導和幫助，最終撰寫相關總結報告或論文的初稿。④評價提高。教師對總結報告或論文進行審閱和評定，召開研究經驗交流會或進行總結講評，指出問題，提出合理化建議，提升學生科研能力。
(2)自主式教學方法
自主式教學方法是在版式設計的實踐能力教學中，學生在教師的指導下，根據自己的知識基礎和學習進度進行獨立學習，獲取知識、技能，發展能力的方法。如在版式設計基礎理論知識講授完畢的基礎上，在具體應用設計教學內容模塊中，可以采用自主式教學方法，步驟如下:①自選設計項目。讓學生根據具體給定的應用設計項目，如廣告設計、書籍設計、包裝設計、網頁設計等，任選其一，確定自己的學習內容。②借助網絡優勢。學生可以借助網絡環境和資源優勢，查找相關項目特點及要求，分析總結優秀項目版式的創意表現形式。③項目設計實踐。學生根據總結的項目特點及版式設計優勢，進行自選項目的版式設計訓練。④評價學習效果。學生可以根據教師給定的評價方式，測試自己的學習效率，評價自己的學習效果和成績。自主式教學方法，在開放式的學習環境中，使學生由被動學習轉變為主動學習，變知識為能力，變學會為會學。充分發揮學生的主體性、積極性與參與性，使學生掌握科學的學習方法，養成良好的學習習慣，掌握獲取新知識的方法，并且讓學生在學習中自己制訂學習計劃，掌控學習進程、負責學習效果，有助于提升綜合運用所學知識解決問題的能力，培養學生綜合素質。
(3)多元化評價方法
在評價主體上，改變以往單一的教師主體評價，采用多元化的評價方法，如校外專家參評、盲評、聯評，同時還可以通過學生互評、自評以及小組評價等多種形式進行。在評價內容上，改變傳統以表現形式評價的弊端，進行版式設計的多樣化考核，對于學生的設計分析能力、設計創意能力、設計實現能力和設計表述能力均進行專項考核。特別是對于學生的設計創意能力應重點強化，鼓勵學生在注重設計創意的基礎上實現個性化的完美表達。
(4)快速反饋機制
學生的生源不斷變化，要求教師能準確掌握學生心理，進行個性化培養，并且能夠建立快速反饋機制，可以采用問卷調研和總結交流的形式，及時掌握教學問題，把握教學質量，同時運用多元的評價體系，鼓勵學生參與教學評價。
(5)以賽代練
鼓勵學生踴躍參加在全國舉辦的各級設計比賽，使他們真切地體會高水平設計的要求，建立競爭意識和創新意識，增進學習興趣和動力。
(6)全天候即時教學模式
在互聯網交互技術支持下，整合現代數字技術，如電子郵箱、FTP、騰訊QQ、微信軟件等，突破傳統教學模式的空間、時間局限，建立全天候即時教學模式，進行即時互動教學，在課后也能隨時隨地進行教學輔導，使課程具有新穎性，滿足學生的心理，培養學生的學習興趣，有利于因材施教。全天候即時教學模式為實現版式設計的多元化教學提供了方便，其良好的人機交互功能有利于激發學生的學習興趣和求知欲望，并能充分體現學生的主體作用，從而有效地提高版式設計的教學質量和教學效果。
二、結語
論文關鍵詞：匯整智慧，在線腦力大激蕩，Jam，方法借鑒
在網絡2.0時代和全球化背景下，“自媒體”、“眾包”等情報信息以及內容知識生產的新模式出現，造成集思廣益、群策群力的技術和方法發生了很大的變化。國內外的政府機構、公益團體、企業組織都在思索和嘗試新型的溝通互動、協作創新、知識管理的模式和辦法。其中，IBM推行的在線腦力大激蕩（Jam）的技術和方法具有重要的創新意義和參考價值。IBM號稱世界綠色巨人，是知識經濟的典范，其在知識管理、合作創新方面的理念和技術具有前沿性，其所開展的名為“Jam”的在線頭腦大激蕩活動取得了巨大的成效，直接催生了包括“智慧地球”在內的眾多重大成果。國內對“智慧地球”給予極大的關注，卻鮮有研究和介紹其背后的“Jam”。深入摸查國內外的零碎信息材料，還原Jam的真面目，研究其內涵、深層特點以及技術方法，才能夠切實掌握其中的奧妙，剖解其中可吸收借鑒的經驗做法。
1 在線頭腦大激蕩研究的背景和意義
盡管IBM公司是當今世界上最為成功的知識型企業之一，但要對在線頭腦大激蕩活動進行研究，不是因為IBM在IT行業或世界產業當中的地位人力資源管理論文，而是主要有三個方面的背景和意義。
1.1 IBM公司Jam活動引領了集智創新潮流
IBM公司是世界級IT企業，有藍色巨人之稱。它從2001年開始，探索推行一個名為“Jam”（在線頭腦大激蕩）的創新活動，成功地革新了企業創新文化、創新模式和流程，取得了重大的經濟效益，產生了積極的社會影響。這種創意活動開創了在線收集創意點子的全新方式。相較于一般企業花同樣時間的思考效率，IBM采用的在線頭腦大激蕩方法是千倍、甚至萬倍的力量躍進。國內外專家學者及各行業實務人士對“Jam”表示了濃厚的興趣。其在中國大力推行的“智慧地球”概念及商業模式就是“Jam”的產物。可惜，至今為止，國內大陸的人們多關注“智慧地球”這一“后果”，鮮有人研究“Jam”這一在線頭腦大激蕩的“前因”。這一方面會造成知其然不知其所以然，對IBM的商業布局及重要舉措缺乏足夠的理解，另一方面則是撿了芝麻丟了西瓜，吃了“智慧地球”之“魚”，而沒有掌握到“Jam”這一“漁”具。
1.2 網絡2.0下眾包成為知識創意新模式
互聯網進入web2.0時代后，互動、透明、協作、共享成為關鍵詞。開源軟件、維基百科及臉譜等交往社區為代表的眾包模式取得了巨大的成功，造成廣泛的影響，逐漸被各種信息、知識、創意行業和組織所采用。眾包模式說明，眾人之力可以善加利用，完成以前只有少數專業人士能做的事。眾包解放所有人隱伏的潛力，也使得工作的組織方式、人才的運用方式、研究的執行方式，產品的生產和營銷方式急劇變動。以通過大量參與者協作創新、合作創意的辦法發現及確定新的知識、技術、機會、方案的做法已經成為知識經濟時代的一個成功經驗。
1.3產出“創新”的機制需要創新
中國經過了改革開放三十多年發展，基本完成了工業化原始積累并開始進入了以信息化、知識化為特征的知識經濟發展階段。一方面，傳統產業需要轉型升級，另一方面，戰略性新興產業急需培育發展。從中央到地方、從政府到企業、從組織到個人，都意識到創新在經濟社會科學發展中的重要性，并紛紛從各個層面和角度采取了一些創新舉措，希望能突破固有思維、掌握內在規律、站立發展前沿。“創新”比黃金還貴，產出產品不如產出知識，尤其是產出真正具有知識含量的“創新”中國知網論文數據庫。全社會要把注重點放在如何建立科學合理、先進有創意的創新產出機制上來。
2 在線頭腦大激蕩的內涵及特點
2.1 在線頭腦大激蕩及其內涵
Jam（在線頭腦大激蕩）是IBM公司受爵士論壇（Rock Jam）和布魯斯論壇(Blues Jam)（音樂專家的頂級聚會人力資源管理論文，強調即興創作）的啟發，自2001年起推行的一種由大批人并行參與的72小時在線會議（World Jam）。World Jam首次驗證了IBM通過內部網聯系員工并采集想法的能力，開創了新型在線討論方式。由于該次嘗試非常成功，IBM意識到這一計劃還應該有更廣泛的應用。自2001年在內部舉辦第一個在線頭腦大激蕩以來，截止至2010年2月5日，IBM已經舉辦了超過30個不同主題、類型的在線頭腦大激蕩，其中20個是為其他機構提供合作服務，既有來自聯合國、歐盟、法國、美國、瑞典等國際組織和國家的公共部門，也有諾基亞等私營機構。另外10幾個IBM自己的在線頭腦大激蕩活動則針對各種不同的主題，有Manager Jam、Consultant Jam、On Demand Jam等，還有非常有名的針對IBM新價值觀討論的Value Jam，以及由IBM員工、客戶和合作伙伴共同參與的以創新為主題的Innovation Jam。
Jam是全球第一個使用Internet進行大規模系列在線討論的方案，可以支持成百上千的甚至數百萬人同時進行溝通，一般稱為“創新頭腦風暴”或“創新即興大討論”。Jam具有豐富的內涵。首先是基于互聯網的協作創新活動。Jam透過網絡舉行集中式腦力大激蕩，利用現代信息技術等高新科技、通過大量參與者合作創意，在很短的時間內集合成千上萬人的智慧，并運用內容挖掘分析工具，搜集、識別、消化大量主張。其次是全新的群策群力的扁平化機制。Jam就像一個大規模并行的會議，通過多對多的對話創建多對一的信息收集。扁平化的放權機制達到了吸納和集中控制信息流動的效果。再次是全球化協作式管理工具。Jam具備清晰的業務用途、明確的目標和可預期的結果，是適應全球化時代特點和需求的協作式管理工具，可以成為跨區域組織的管理系統的一部分。第四是知識管理的新型模式。Jam的參與者尤其是思想、知識、點子貢獻者實際上參與建立了一個關于最佳實踐和點子的收集庫。
2.2 在線頭腦大激蕩的特點
在線頭腦大激蕩與傳統的在線社區、最佳實踐分享項目等有一些相似之處，但具有自身鮮明的特色。主要表現為以下五個方面：一是規模。Jam的價值在于其可以在大規模的溝通中識別出重要的知識。并非只是管理團隊里的少部分代表，而是任何人都可參與討論。二是橫向平等性。從結構上看，Jam是水平平等的。無指揮系統，無人管理，甚至權威專家在民主討論面前都要退居次席。人人有權發言。三是明確目的性。參與者圍繞一個共同的目標來進行Jam(腦力大激蕩)。Jam的發起旨在分享各自的經驗做法、思想火花，以解決與組織相關的特定緊迫問題。四是即時性。Jam是實時發起的并有時間限制的事件。由于時間緊迫，會在參與者中間發生真實的，且經常是偶然發現的“知識意外事件”。五是可追溯性。盡管Jam有即時性，但是任何記錄都不會丟失。因為一切討論都是在線進行，所有的相關記錄都是即時可查詢的和可分析的。
3 在線頭腦大激蕩的方法和技術
Jam方法在本質上類似于在上世紀50年代里被人歸納出來的那種集體想象或頭腦風暴方法，其核心任務是讓所有人的智能結合在一起。然而誕生于網絡2.0時代，具有開放創新觀念支撐的Jam在具體操作上已經面目全非人力資源管理論文，特別是它所覆蓋的“集體智慧”大大超越了一組必須處于同一地點的專家，而是全球各處數以萬計的人群。看似“無為而治”，實際上難度很大。既需要管理方法和技巧，還需要技術和工具。
3.1 程式：“流水線”創新
Jam的一個重要方法是“流水線”式創新，其摸索設置了一套成熟的流程。以2006年創新Jam（InnovationJam）為例，Jam的程式包括：
一是組織籌備。通過全球高端調查的方式，聽取世界相關領域的頂級專家學者的意見，提出了研討的主題和方向，事先張貼在Jam專門網站上，作為參與者討論的基礎。明確將議題限定在四方通達、金融與商業、醫療保健、為了一個更美好的地球這四個領域，并對每個領域的討論方向作了具體說明，并為每個版塊設置若干“聯合負責人”，隨時控制無關的研討，引導大量的參與者集中在研討的主題方向上。
二是開展第一階段研討。為了避免成千上萬人參與的頭腦風暴成為混亂的大塞車，Jam設計者分兩個階段安排了兩個時間窗口開放討論。第一階段開放的是第一個72小時時間窗口，參與者點入特設的網頁，輸入代號和密碼，看到四大討論區域，選擇自己有興趣的主題進入，就可針對議題發表意見。網站則隨時更新熱門討論的話題。
三是對研討內容作初步整合。第一階段的活動結束，IBM借助專門開發的文本挖掘分析系統，對第一階段收集到3.7萬個想法和評論進行自動化處理，交給專門的項目小組會挑選出討論數最多的創新方案，過濾掉已經被商業化或離現有技術太遠的想法中國知網論文數據庫。一個獨立的核心小組，對這些初選的點子分別提出技術、商業等方面的四到五個疑難問題。放到網上，討論如何進一步將好創意執行出來。
四是第二階段研討。第二階段（第二個時間窗口）主要是通過頭腦風暴將這些理念化為具體的產品、解決方案和合作伙伴。這一階段參與者和前一階段“大雜燴式”的參與者已經有了很明顯的不同，參與期間的主要分為兩大類：技術專家和行業專家。這個階段的研討，不再安排相關的負責人。另外，盡管這個階段Jam依然是只要有帳號，就可隨時隨地發帖研討人力資源管理論文，但是會談室才是最為有氣氛的地點，“網上創意”與“室內創意”共同促進。
五是消化利用研討成果。最后IBM50名高管和專家細化消化第二階段產生的設想，將其變為公司將投入資金的10個項目，它們是：3D互聯網、大型綠色創新、無分支銀行、數字個人、電子健康檔案系統、智慧醫療支付系統、集約化城市交通信息系統、智能電網、實時翻譯系統和簡化的商業引擎。這些被發現、提取和整合出來的“金點子”，會被投放到IBM的創意工場，進一步進行商業化開發和利用
3.2 主要支撐技術
Jam運用包括 Web2.0 及云端運算等強大“網絡社群”技術，透過動態資源共享、虛擬化和高可用性的新一代運算平臺，后端連接巨大的系統資源，以互動和服務的方式將運算、智能型的商業應用和管理資源提供給參與者，更快速、有系統地匯整討論，協同創造出更多價值與智能。其中，網絡社群及內容分析技術是主要技術手段。
一是網絡社群技術。IBM整合利用了當今世界上最為重要的網絡社群技術，服務于Jam研討活動，這些技術都屬于“協同技術”，對合作創意、集體創新起到重要的支撐作用。關鍵詞是如何被使用的；而主題云是展現Jam大討論中緊密相關的對話，其以很有邏輯的方式來突出顯示討論的重點，以使新參與者能盡快加入討論。這樣可使參與者即時快速了解討論的進展程度及出現的新討論主題，參與者就會愿意再次上論壇來進行對話。
二是內容分析技術。由于是大規模并行在線研討活動，如何對零散的、海量的觀點內容進行識別、篩選、分類、整合就成為一個關鍵性問題。IBM利用的是內容挖掘和文本分析工具來對數據進行整理、分類。其中，IBM日本實驗室開發的內容分析軟件發揮了重要的作用。
另外，為了適應全球范圍內員工、客戶等討論參與者中少數參與者的不同文化背景、不同語言、不同思維習慣，IBM還專門開發了同步斷點技術、不同轉接工具（如思維工具）。
3.3三層把關機制
為了保證質量，Jam要求發言者要避免空談，不要偏離目標，用事實說話。由于參與創新的人數是以前的百倍，甚至萬倍，需要引導，才能讓創新的過程不會各談各調，最后失了焦。在看似自由的創新網絡中有三層把關者，確認參與者的創新方向與深度人力資源管理論文，不會偏離。
Jam的最底層協助者是營銷部門與人力資源部門的職員，他們兢兢業業地在協助參與討論者，并隨時翻譯整理出最熱門的討論議題， 張貼在主要網頁上。另外，在全球的上千名技術專家也將輪班上線，充當各個方向的技術顧問，保障創新的討論時刻能夠精煉和聚焦。IBM在全球分公司邀集上千名專家72小時輪班掛在網上，每個人專長不同，有人懂技術，有人懂業務，一個新留言出來，他們可以立刻反應，表明此想法已經被實現了，或許可以另尋方向討論，或是這種應用可能牽涉到某些技術等。技術專家讓創新的討論不會失焦，最上層的主持人，則負責去整合，隨時丟出新的話題，引導大家談得更深。
此外，IBM規定，參與者事先要簽署聲明放棄知識產權（不是交給IBM，而是成為公共產權），成功的也沒有報酬。另外，還規定，只有當一家企業參與人數達到或超過40時才有權直接于網上觀看各個討論主題的資料，否則只能獲得由IBM公司按照主題，地區與產業等指標，歸結出的創新應用服務報告。
4 在線頭腦大激蕩的方法借鑒
在線頭腦大激蕩（Jam）產生的影響及可借鑒的內容是多方面的。從匯整智慧、協作創新的角度看，我們可以從中得到一些重要的啟示，并可提煉梳理出若干可吸收借鑒的寶貴經驗做法。
在認識論層面，首要任務是在思想觀念層面改進對創新的認識。目前大部分人對創新的認識還停留在老舊的觀念當中人力資源管理論文，完全受制于工業時代的標準和流程，把創新等同于發明。在研究階段，產學研需四個層面聯系不強，關起門來挑選研發突破口的做法比比皆是；在知識成果產出上，強調的是又快又多，往往在投入大量資源研發出來后，就束之高閣了。理念創新、方法創新、流程創新等方面更是處于全社會創新文化和創新活動的邊緣。其實，知識經濟的定義已經悄然被改寫了，新經濟必須由供方、需方甚至第三方一起來創造。IBM的經驗是，創新=發明 + 社會洞察力 + 商業思維。
在方法論和具體操作層面，關鍵是要借助現代信息技術科學開展“流水線”創新。通過以上的分析和判斷，Jam是新時期尤其是互聯網環境下頭腦風暴的有效工具，可以推動創新，促使區域、組織和企業對變化作出更快、更好的反應。借鑒IBM的做法，開展Jam需遵循以下步驟：
首先，明確目標和話題。召開Jam時首先要設定明確的目標。組織的領導及相關人員需要考慮召開Jam所帶來的預期變化。此外，還要研究和選擇合適的話題作為研討對象。最好是選擇一組特色各異的話題而非一些焦點話題。可以利用員工調查、經營管理策略、焦點團隊和其他溝通工具來幫助確定Jam的話題。話題說明要足夠吸引人，因此，要特別對話題說明做精心的制作。一旦確定了討論話題，需要對每一個話題進行調查研究，以便全面了解整個組織對該話題的認識程度。根據已選的話題數目，研究過程可以長達一個月，以便慢慢梳理中國知網論文數據庫。
其次，選擇協調員和主持人。協調員小組由有過Jam經驗的人組成，他們往往是主題事務專家或在某種程度上可以促成Jam達成預期目的的一群人。協調員可以作為參與者，享有引導對話的自由。進行全球性的Jam（global Jams）協調員應是遍布全球各地的。與協調員不同，主持人是較正式的討論引導者。主持人的選擇依據是其在話題領域的公認專業水平或權威程度。他們往往廢寢忘食地忙于日常工作，且很難抽出固定的時間參加Jam。為了解決這個問題，每位主持人可以配一名主協調員。這位主協調員有過Jam的參與經驗，可作為主持人的得力助手人力資源管理論文，在Jam進行期間協調整個協調員小組的工作和引導主持人抽時間進行有重點的溝通。
再次，組建和培訓協調員小組。Jam召開前大約提前一個月，協調員和主持人抽一天時間開會，簡要梳理Jam的目標，并要針對Jam最佳實踐進行培訓，這是一個技能交付的過程。在此會議中，他們需要闡明各自的角色，并正式組建協調員小組。協調員和主持人小組可以創建一個網絡協作空間，遠程在線持續進行Jam的準備工作。在Jam進行時，此協作空間也可用于協調員、主持人進行信息溝通。
第四，最后的籌備和正式啟動。Jam開始前的一個月內，協調員小組審閱其相關話題的調查研究材料，制定Jam的工作流程，討論其話題對話的可能走向及調整各協調員的可能行動。Jam研究小組開始對Jam結束時開展的研究進行規劃。溝通小組開展吸引參與者和確保參與者不中途退出的相關活動。時間的設定要參照參與Jam的主要管理層人員的行程表。Jam進行時，準備妥當的小組執行其計劃。話題協調小組通過短信息發送和時不時打電話來持續保持聯系。跨話題討論和地理傳遞在協作空間中進行。
第五，挖掘吸納知識。隨著Jam的全部討論內容被保存，所有想法或點子都應該被轉化為組織知識庫的一部分。Jam結束后的數月內，組織將適當地使用一些內容分析工作來輔助開展知識挖掘， 持續從該Jam的成果中汲取知識。
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[11]IBM公司網站：ibm.com/.
[12]IBM公司Jam項目辦公室網站：collaborationjam.com.
摘 要：本文關于藝術設計專業創新教育的研究，旨在促進藝術設計院校（或系）有意識地加強創新素質教育。促進教育思想、教育觀念的轉變和人才培養模式的改革，從狹窄的專業技能教育轉變到知識面較寬、適應能力較強、注重創新精神培養的綜合素質教育上來，并對探索更好的創新教育方法和途徑，促進相應的理論研究有重要參考價值。
關鍵詞：創新；實踐性；藝術設計
信息時代、全球經濟一體的到來改變了人類的生存方式，這必將給藝術設計的設計需要、設計觀念、設計方法帶來變化。藝術設計教育改革勢在必行。教育部在高等教育面對2l世紀教學內容和課程改革計劃中提出：改革的根本目的是改革更新培養模式，調整課程結構，用現代文化科技發展新成果充實和更新教育內容，逐步實現教學內容課程體系、教育方法和手段的現代化。
一、設計創新教育的內涵
創新教育也稱創造教育，廣義的創新教育指對人的創造力的影響、開發、培育活動，主要是創造技法和創造性思維的訓練。狹義的創新教育是指在學校教育中，對學生的創造品質和創造性思維能力的培養。創新教育是以培養創新性人才為目標的教育，心理學家認為，“新穎”是創新的本質特征。從“新穎”的層次來講，分為原創和再創。即包括了前所未有的發現，也包括對原有材料的重新組合和再次發現。由此可知創新可以分為兩個層次：一是前所未有的發明創造是創新，是一種原創；二是再次發現或重新組合也是創新，是再創造。創新性人才必須具有扎實的基本素質、基本知識、基本技能、基本能力和基本的價值觀念、人格品質，這是一個人持續發展的基礎素質，是創新性人才必須具備的基礎素質。
二、藝術設計專業課程新體系建設構想
調整和優化課程結構，從創新思維的角度改革藝術設計專業的課程體系與教學模式是我們必須重新審視和探討的課題。
1.構建一體化的專業課程新體系
目前，大多數學校采取的學科課程呈各自分離的知識體系狀態；一是設計基礎課，二是專業設計課程。
（1）對設計基礎課程進行整合設計
我們知道，設計基礎課程是藝術設計學科課程結構中的重要組成部分，它對學生創造意識的培養與專業潛能的訓練具有獨特的作用，它在教學中的先行性與普遍性，及對以后的專業課程，如：廣告、包裝、書籍裝幀等專業的影響力，說明了它的重要地位。深化視覺體驗的表達方式，強調觀察認識分析能力決定表現的能力，掌握視覺表現的策略與方法，要求學生對不同材料與技法進行各種不同的實驗，獲得對各種各能表達方式的了解，并具備足夠信心與創新力，并能用科技產品媒體與技法進行高水平的交流，作業有：涂鴉、碎片、寫實、抽象、裝置、文字、圖像、拼貼、表現、秩序、版式……
（2）整合專業結構，突顯專業方向
強化專業特點，化整為零，讓學生可以相對完整的時間段里去體驗實務，深入的研究，體會和消化課堂教學的內容，可以有相對集中的時間學習自己感興趣的東西，并將知識連貫起來。同時，也培養了學生的自主學習意識。
（3）重視實習教學，貼近學科前沿，加強實習基地的廣泛性、多樣性
讓學生了解現代科技設計手段，熟悉傳統手法與新型的材料工藝，觀察設計家的表述手段，開闊學生眼界。激發學生的創作欲望，通過親力親為的教學形式加強學生的實戰經驗。
2.“個性化”培養模式是教學體系的原則
就教育的性質而言，其對于人的素質培養比例重于“專業”的高等藝術設計教育更有突顯性，隨著我國經濟的不斷深入發展，需要各種不同個性的人們去共同協作，充分發揮其創造才能，因此具有個性化的設計人才是社會發展的需要。
（1）開放式教學模式
首先，要開放思想，從教學模式的單一化，走向多樣化、趣味化、靈活化，利用各種教學手段，為學生提供有利的上課平臺。其次，開拓思路，在專業教學中，不保守、不僵化，除專業角度外，也可從人文學科，自然學科方面去學習分析。鍛煉學生的闡述能力，辯析能力，掌握的東西更帶有普遍性與規律性，以探討人類與世界之間的奇妙關系。
（2）引導式教育模式
采用引導式的教育模式，就是避免填鴨式教學。要通過觀察了解學生的個性特點，進行啟發、引導式的教學方法。從理論上講，良好個性的最佳特征之一就是創造性的發展，而設計教育的重點是什么？是創意。因為創意是設計的靈魂、技法，程序只是一種手段，創意是設計思想的瞬間迸發。因此，從某種程度上看，創意是不可教的，不可教，又要教，這就是設計教學的難度所在，開發學生的創造性思維，引導學生的思維方式，向個性創意的方向發展，是藝術教育的根本性的方向，是提高藝術設計教學質量的重要方面。
（3）討論點評的教學模式
在每項課題即將完成時，通過完成的每項作業來測試學生的能力是十分重要的，讓學生對自己的作業理解和詮釋，使他們更清楚的認識到自己所擅長的領域。通過討論點評的方法，教師可以更好的發現學生們的個性特點，以便因材施教。
（4）論文總結式模式
主要針對一些高年級專業課，和藝術考察的作業期較長的課程。有必要通過論文的方式及時總結學生的學習知識量，以及在實際操作中的新發現、新手段。進行文字總結論文式模式的兩大優勢：一是加強了對學生專業理論素質的培養；二是進一步鞏固了學生對專業知識與技能的綜合把握。
3.重視商業實踐
進入企業設計、包裝設計、廣告設計、住宅室內設計等專業設計課程階段時，以模擬命題的方法與實際創造相結合。創作意為有創造性的作為，它能檢驗學生自身的全面素質能力，通過完成每項作業來測試自己的能力是十分重要的。因為學生自身的理解和詮釋會使你清楚地認識到他所擅長的領域。觀察比較每個學生所選用的方法c創意通過大量的模擬課題，激發學生在平面造型設計創意方面的個性色彩，幫助他們尋找一種途徑，把他們引向能充分發揮自己創造性的領域，過實踐，強調學習和知識運用的融會貫通。
三、結語
創新是藝術設計的生命所在，藝術設計教育應以拓展學生的創造潛質為主要目標，通過開放式教學，即教師與學生之間、學生與學生之間、多學科之間、學校與社會之間的對話與互動，在課題輔導中引入創造性思維訓練，培養學生獨立思考問題、發現問題、解決問題的能力，使學生成為素質全面并能持續健康發展的創新設計人才。
參考文獻
論文內容摘要：現代設計的大環境中，傳統的裝飾藝術文化有被忽視的趨勢。傳統的裝飾基礎教學課時大幅度壓縮，減少了引導性的訓練，在一定程度上削弱了設計的創作源泉。傳統裝飾基礎課是創作的根源，是從具象到半抽象再到設計的過渡，是對同一物象進行多種變化可能的探索，是從對物象進行重新構想，或簡潔或繁復，它的設計創新的系統方法，也能夠和現代設計中思維的形式訓練結合，它的擴散性思維和多元化造型手法對創意產業也起著一定的影響。
在制造業迅速發展的當今時代，國內的設計教育呈飛速發展趨勢，社會經濟需要設計教育的大步跟上，創造本土品牌需要設計教育合理結合傳統設計教育與現代觀感的設計教育。我們在贊嘆速度帶來的各種豐富便利時，也應該感受到面臨的某些問題與困難，中國的設計教育至今還是處在發展探索階段，尚未真正定型與成熟。在現在各種文化互相交融、影響的全球環境中，作為發展中的中國，怎樣在吸收國外先進設計藝術教育的同時，發揚本土設計藝術，在日漸成熟的現代設計領域里占有自己的一席之地，這是培養未來優秀設計師所應思考的問題。中國歷史悠久，人文內涵豐富，東方文化所特有的思維方式有其自己獨特的民族審美情趣，拋棄原有的藝術文化，那顯然是不明智的，我們應在學習西方設計知識的同時，融會貫通，發展國內設計藝術，在現代感中體現中國的文化韻味和民族根基。近些年來，傳統的裝飾藝術文化有被忽視的趨勢，從以往的“工藝美術”教育到現在的包豪斯教育體系，傳統的裝飾基礎教學課時大幅度壓縮，學院和學生為了盡快進行專業實踐，專業設計課有提早進入低年級階段班級的現象，這個調整有合理的一面，但也出現了一些問題，從傳統裝飾基礎課程來說，相應地裁剪這些課程的教學時間，一方面會使設計思維的形成少了引導性的訓練，在一定程度上削弱了設計的創作源泉。另一方面，學生接觸到工業設計所帶來的抽象思維設計，也可以通過傳統裝飾藝術課程，得到更好的多元化創作，結合本土文化進行適合現代視覺觀念的優秀設計。
一、傳統裝飾基礎課是創作的根源，是具象到半抽象到設計的過渡
傳統裝飾基礎是對具體的物象中體悟，是對原有物象進行再創造，是連接具象與抽象設計的紐帶，它既具有現實自然形態豐富的一面，又具有創作中形成的或繁瑣或簡潔的風格，把作者的觀念暗寓其中，有其豐富的藝術魅力。在裝飾基礎的訓練中，通過對植物、動物、人物、風景等抽象的變形，相應地拓寬設計思路，掌握具象事物的最重要特征，掌握具象與抽象之間的思維鏈接，運用現代的設計形式，進行圖像化的形式設計，使設計更加貼近生活，具有人性化的一面。裝飾基礎課需要運用提煉、概括等手段，把生活中的形象進行藝術加工，從而創造藝術形象。如果缺少了從自然形態到創作這一環，相應地就減弱了對事物的深入觀察。畢加索對“牛”的一系列形象探索，也是在對具象事物的觀察和形式構造的探索中創作，“牛”的系列形象展示了從具象、半抽象到抽象的多種變體。康德在他的著作《判斷力批判》中的一段話也值得我們認真思考：“自然只有在貌似藝術的時候才顯得美，藝術也只有使人知其為藝術而又貌似自然才顯得美。”可見，對自然形象的探索一直以來是形式美感的需要。
有的人認為傳統無法跟上現代設計的思維，其實現代藝術設計的理念在傳統裝飾藝術中也一樣存在，清代的笪重光說：“空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。”這其實就是構成藝術美。“一以當十”、“似與不似之間”，這些傳統裝飾基礎中常用的手法一樣用于現在的構成設計中。裝飾基礎課程的訓練內容來源于生活，對設計起著相當重要的作用，快節奏生活的到來，西方簡潔主義的藝術沖擊，工業化產品的繁榮在一定程度上刺激著設計，設計是為市場和社會服務，和經濟、生活緊密相連，脫離生活只講究形式的設計難免讓人感覺華麗的虛構，一個脫離了本土文化的設計無特色可言，一個沒有自己特色的設計也無優勢可言，裝飾基礎課程的削減，在一定程度上削弱了傳統裝飾藝術的熏陶，在設計教育中，我們現在不是尋求統一的模式，統一的模式只會使設計的路子走得越來越窄，豪無創新的可能，只有發展自己的特色，掌握基礎設計步驟，結合現代設計的理念，在加強交流中取長補短，在熟悉本國的傳統藝術設計中比較外來先進文化，才能拓寬思路，一方面繼續提升本國的傳統設計，一方面在激烈競爭中為本國帶來豐厚的經濟收入。香港著名平面設計師靳埭強創作了大量文化招貼。他在《2007全國設計倫理教育論壇》上的發言中認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神；創新——承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。
二、裝飾基礎的多元造型手法對創意產業的影響
創意產業是一個經濟名詞，早在1986年，著名經濟學家羅默（P.Romer）就曾撰文指出，新創意會衍生出無窮的新產品、新市場和財富創造的新機會，所以新創意才是推動一國經濟成長的原動力。裝飾基礎課作為創作的基礎訓練，所涉及的內容包括對各種材質的表現，對各種傳統裝飾藝術的多元化造型手法進行研究，在圖形設計、色彩感覺、構圖設想、材質應用等方面都有一定的探索的可能，這有利于發散性思維的培養，而創意需要有這種發散性思維，這能啟發在思考中釋放自己的個性才能，從各個方面進行探索，在探索中找到更切實的表現方式，更好地在現代設計中把握創新。
從圖形設計上來說，裝飾基礎研究的是從現實物象中提煉、概括，是對物象經過細致的觀察了解，在觀察中尋找切入點，從這些不同的切入點可以得出不同的思維結果，再通過多元化的造型手法，作多方位的圖形設計變形，這就要求對觀察對象無論從內部還是外部，都進行剖析深入，再進行延展，激發聯想，而創意行為就是在這種過程中產生。創意行為需要突破普通的習慣性思維，必須有深入的觀察，作多方位的思維，才能有合理的異于常人的創意。創意并非是無物可據，無形自來，創意行為的思維訓練中，觀察是創造性技法之一，沒有形象性就沒有審美，也就沒有藝術可言，創意的行為起始于設計的初步，裝飾基礎設計的這種仔細觀察多方位思考的發散性思維有助于創意的迸發。
從色彩感覺來說，裝飾基礎包括研究各種色彩對人類情感的作用，而各種場所、日用品、大到城市建筑色彩的整體規劃，都同色彩研究有著不可分割的聯系，人類對色彩的喜惡，有著不容忽視的作用，作為創意行為，如果不能很好地把握色彩感覺，那就忽略了人類的感情。裝飾基礎研究的是人類在生活中積累的各種圖形財富，各個時期都有不同的代表性色彩，這對掌握不同人群的色彩感情有著很好的探索。
構圖設想是一切造型藝術的重要一環，裝飾基礎設計所涉及的圖形中，無論對單獨的圖形還是繪于各種材質上組合的圖形等，都對構圖作了細致的考慮。在現階段的裝飾基礎課程中，并非是要抱著原有的傳統內容不放，而是力求在符合現代設計思維的創作中設想，所思考的內容可以帶有一定的目的性，把傳統的精華融合于現代設計中，這本身就是一種文化創意產業。創意產業是一種新的發展模式，它強調用全新的思維邏輯方式融入現有產業實現價值創新，分析具象造型藝術構圖設想的三個必要環節——觀察、研究自然；抽象、概括自然；引申、表現自然。這三個環節都是在發展的模式下進行，根據現有的內容通過構圖設想進行新的思維來實現創新。
藝術的實用性是傳統裝飾藝術固有的內容，各種圖形在材質應用上達到新的視覺感受。裝飾基礎設計來源于現實中的物象，通過一定的裝飾手法對現有的物象進行設計變形，再通過各種材質表現，使圖形在材質上達到觀賞效果。在設計過程中，帶有一定的目的性，并對圖形作適合于某種材質的考慮。裝飾基礎設計在材質應用的練習上對裝飾藝術的發展有著一定的作用，也唯有在實用的基礎上才能有所突破。在當今創意時代，具有特色化、個性化、藝術化的產品，有著廣闊的市場，材質上的應用教學，無疑使裝飾基礎設計能夠嘗試更好地與現代產業接軌。通過裝飾基礎的模擬教學，把設計與技術、文化、產品和市場融為一體，這樣既有利于傳統藝術產業的延伸，又可以為現有的產業拓展發展空間，使創意產業成為可能。
設計歸根結底是為經濟服務，經濟的迅速發展和企業之間的競爭迫使設計教育切實了解市場所需，只有跟市場結合，具有特色的個性化產品，才有可能闖出自己的市場，才有可能在國際貿易中找到我們的定位，傳統的裝飾藝術才會有更廣闊的發展，使裝飾藝術真正成為一種創意產業。
系統的設計思維方法的訓練，關注美感設計，包括對生活形態的理解、設計管理、戰略和產品計劃方面的研究。裝飾基礎設計是從生活形態中，通過觀察事物內部外部結構，進行多種思維變化創作，它是界于抽象與具象之間的思維訓練方式，是對同一物體進行多種變化可能的探索，是對物象進行重新構想，或簡潔或繁復，它的設計創新的系統方法，也能夠和現代設計中思維的形式訓練結合。
當然傳統裝飾基礎課從現代設計觀中來看，思路上也有陳舊的一面，以往有重技法輕創新、重平面效果輕材質塑造等的現象，我們只有在現代設計教育的大環境中完善裝飾基礎，才能讓傳統裝飾藝術更上一個臺面。
參考文獻
[1]李硯祖：“建構新的設計教育體系，發展中國的藝術設計教育”，《2001’清華國際工業設計論壇暨全國工業設計教學討論會論文集》，北京，2001。
[2]蔡軍:“設計·策略·教育——中國工業設計的思考”，《美術觀察》，1998.8。
[3]過偉敏：《走向系統設計》，江西美術出版社，南昌，2005。
在教學的過程中，如何在輕松的氣氛中讓學生學好知識是我一直的探求方向。學生是主體。因此，在教學之前，認真細致地研究教材，研究學生掌握知識的方法。通過鉆研教學大綱和教材，不斷探索，嘗試各種教學的方法，這些都是必不可少的前提。作為生物課單單做好這些還遠遠不夠，要讓生命活動的過程留在學生的記憶中。提高學生學習生物的興趣和提高課堂的時間效率是關鍵。
首先，我常常利用網絡資源、各類相關專業的書報雜志了解現代生物科學的動向，搜集一些新的生物學成果介紹給學生，以激發學生的學習興趣，也開拓自己的教學視野和思維。我在教學中，同時也鼓勵學生收集身邊有關生物的問題，在課堂上開辟一片互相交流、互相討論關注問題的天地。通過這樣的資料互動形式把課堂教學與社會生活聯系起來，體現生物學科的社會性一面。
其次，教育心理學研究表明：人的認識活動總是和情感緊密聯系的，是在情感的推動下進行的。教學中，我常組織學生參加豐富多彩的生物課外科技活動，如生物標本制作，小論文的撰寫，創意作品，還與開展昆蟲名稱的認識比賽。豐富多彩的生物課外科技活動符合學生的生理和心理成長規律，既擴大學生的知識視野，激發求知興趣，也增強他們學習生物學的積極性和主動性。通過課外科技活動把生物課堂延伸到課外，為他們發展自己的愛好和特長提供了機會，通過發現、探索和解決一些生物學問題，了解生物科學在人類生存和發展以及現代化建設中的使用，更有助于學生的興趣、愛好升華為理想和志向，有利于因材施教和培養生物科學的后備人才。
再次，教育心理學的研究還告訴我們：具體的東西比抽象的東西容易被感知，人獲得知識是通過各種感覺器官來感知的，使用的感官越多收獲也越大。因此，課堂上，我習慣通過媒體影片、實物觀察、實驗操作、掛圖演示、實地參觀、事例說明、角色扮演等手段把復雜的問題簡單化處理后呈現在學生面前，讓學生學得更輕松也讓學生能夠更多的參與到課堂之中得到更多的操作技巧。同時，課堂上我重視德育的滲透工作，讓學生在學習生物知識的同時，陶冶他們愛自然、愛科學、愛祖國、愛勞動的思想情操，樹立關心生態環境等的思想，促進學生全面發展和個性培養。
通過兩年的努力，我根據生物學科的特點，迎合學生好奇心強的特性，大膽地進行課堂改革。把課堂與生活拉近，以形式多樣的探究活動為主，讓生物課的范圍擴大到生活的方方面面。教學上基本創建了一個師生同樂，以生為本的課堂氛圍，學生們都喜歡我的課，所教班級的生物統考成績均能保持前列。同時，教學過程中，我善于總結經驗，撰寫學術論文，和同行進行交流，提高自己的專業知識，2006年撰寫的論文《淺談生物課教學中的趣味教學》獲禪城區優秀教育論文二等獎并在學科論文交流大會上宣讀，創新活動設計方案獲禪城區2006年度一等獎。我積極地擔任學校的生物公開課任務，積極參與區鎮有交流活動、培訓課程，提升自己的教學能力。
在教學的過程中，如何在輕松的氣氛中讓學生學好知識是我一直的探求方向。學生是主體。因此，在教學之前，認真細致地研究教材，研究學生掌握知識的方法。通過鉆研教學大綱和教材，不斷探索，嘗試各種教學的方法，這些都是必不可少的前提。作為生物課單單做好這些還遠遠不夠，要讓生命活動的過程留在學生的記憶中。提高學生學習生物的興趣和提高課堂的時間效率是關鍵。
首先，我常常利用網絡資源、各類相關專業的書報雜志了解現代生物科學的動向，搜集一些新的生物學成果介紹給學生，以激發學生的學習興趣，也開拓自己的教學視野和思維。我在教學中，同時也鼓勵學生收集身邊有關生物的問題，在課堂上開辟一片互相交流、互相討論關注問題的天地。通過這樣的資料互動形式把課堂教學與社會生活聯系起來，體現生物學科的社會性一面。
其次，教育心理學研究表明：人的認識活動總是和情感緊密聯系的，是在情感的推動下進行的。教學中，我常組織學生參加豐富多彩的生物課外科技活動，如生物標本制作，小論文的撰寫，創意作品，還與開展昆蟲名稱的認識比賽。豐富多彩的生物課外科技活動符合學生的生理和心理成長規律，既擴大學生的知識視野，激發求知興趣，也增強他們學習生物學的積極性和主動性。通過課外科技活動把生物課堂延伸到課外，為他們發展自己的愛好和特長提供了機會，通過發現、探索和解決一些生物學問題，了解生物科學在人類生存和發展以及現代化建設中的使用，更有助于學生的興趣、愛好升華為理想和志向，有利于因材施教和培養生物科學的后備人才。
再次，教育心理學的研究還告訴我們：具體的東西比抽象的東西容易被感知，人獲得知識是通過各種感覺器官來感知的，使用的感官越多收獲也越大。因此，課堂上，我習慣通過媒體影片、實物觀察、實驗操作、掛圖演示、實地參觀、事例說明、角色扮演等手段把復雜的問題簡單化處理后呈現在學生面前，讓學生學得更輕松也讓學生能夠更多的參與到課堂之中得到更多的操作技巧。同時，課堂上我重視德育的滲透工作，讓學生在學習生物知識的同時，陶冶他們愛自然、愛科學、愛祖國、愛勞動的思想情操，樹立關心生態環境等的思想，促進學生全面發展和個性培養。
通過兩年的努力，我根據生物學科的特點，迎合學生好奇心強的特性，大膽地進行課堂改革。把課堂與生活拉近，以形式多樣的探究活動為主，讓生物課的范圍擴大到生活的方方面面。教學上基本創建了一個師生同樂，以生為本的課堂氛圍，學生們都喜歡我的課，所教班級的生物統考成績均能保持前列。同時，教學過程中，我善于總結經驗，撰寫學術論文，和同行進行交流，提高自己的專業知識，20xx年撰寫的論文《淺談生物課教學中的趣味教學》獲禪城區優秀教育論文二等獎并在學科論文交流大會上宣讀，創新活動設計方案獲禪城區20xx年度一等獎。我積極地擔任學校的生物公開課任務，積極參與區鎮有交流活動、培訓課程，提升自己的教學能力。
一、嚴峻的生存環境催生戶外廣告創意
中國經濟的發展把越來越多的人帶到了戶外，現代城市人每天在交通上的時間花費空前增多，這就客觀上給戶外媒體提供了絕佳的發展契機。根據北京大學現代廣告研究所研究提供的數據顯示，中國戶外廣告市場近些年一直處于高速增長期，2003年的戶外廣告經營額為120億元，2005年為210億元，2008年超出300億元大關。通過研究數據不難發現，戶外廣告經過了改革開放后較長一段時期的冬眠期之后，現已步入了蓬勃旺盛的發展期。傳統戶外媒體通過大量引進新技術、新材料、新設備使得傳統的戶外媒體得以用聲光電一體化的形象示人，而與此同時，戶外新媒體的大量涌現也開辟了廣闊的市場藍海。
然而市場整體繁榮的背后，傳統戶外廣告媒體卻面臨著生存發展的威脅：
⒈戶外新媒體的威脅
樓宇電視、車載電視等一批新媒體的崛起憑借聲光電的多媒體和新奇性特點，更容易吸引受眾。各類戶外新媒體紛紛發掘市場空白、創造經濟新增長點后不忘穩步進行媒體擴張和升級，這在一方面擠壓了傳統戶外媒體的市場。
⒉個人娛樂設施的威脅
原本利用戶外受眾無聊時間注意力的戶外媒體，面臨著諸如手機、MP4等個人娛樂設備的注意力爭奪。畢竟無聊時上網、打游戲、看電影要比看單調的戶外廣告牌要吸引受眾。
⒊城市環境治理方面的威脅
傳統戶外廣告媒體（如大牌、墻體、候車亭、公交車體等）處在混亂不堪的市場環境中，眾多戶外廣告幾乎是與城市景觀的塑造站在了對立面，一批急功近利的戶外廣告公司只注重短期效益，與市民、政府的關系并不融洽，導致政府會不定期地整改傳統戶外廣告市場，這自然增加了傳統戶外廣告投放的風險系數。
⒋傳統媒體的威脅
長期以來傳統媒體較之戶外媒體成本高出許多，而且報刊、電視等廣告的接收場所往往由于與消費場所脫離，不能帶動沖動型消費。基于這些優勢，戶外廣告對眾多品牌有天生的吸引力。但隨著網絡通信技術的發展，傳統媒體通過與電腦、手機設備的接駁，使得室內消費成為可能，戶外廣告的部分優勢被逐步削弱。
戶外廣告面臨以上市場威脅，短期內仍然可以依賴資源的獨占性與稀缺性，從事簡單基礎的媒體建設來生存，但面臨資源并購的風潮，只有加快自身進化程度才是長期生存之道。如果把戶外廣告產業也按照三大產業來劃分的話，僅靠滯留在加工制造這類的第一產業、第二產業的水平生存條件將會日漸惡化，提高第三產業的比例將帶動其贏利模式步入良性循環，而創意水平的高低無疑是第三產業比例的一個直接體現。
二、戶外廣告的創意表現方式
⒈唯戶外廣告所獨有
傳統戶外廣告多以平面展示為主，但并非隨便把海報簡單放大即可投放，針對戶外媒體設計的廣告創意既可以避免受眾重復接觸的視覺疲勞，更能夠讓一塊廣告牌脫穎而出，甚至讓受眾駐足欣賞。
以olive oil的戶外廣告為例，該廣告整體試圖傳達的意思是“紙盒包裝更保鮮”。如果只是在產品旁附加上一句描述性的文案，不能給受眾留下深刻的印象。而其戶外廣告則由“保護”一詞發散聯想到了紅外警報器，并在廣告位的上方模擬出了兩道光束，以此表現該品牌的產品對于營養保護的重視。一幅簡單的平面噴繪配合兩個光束燈箱就打造出了一幅立體生動的戶外廣告，而這種形式也是其它任何媒體都達不到的。
多數情況下的戶外廣告獨創性都少不了對所處環境的充分利用，這也正是戶外廣告創意的第二種表現方式。
⒉超越平面，因地制宜
戶外廣告的形式在特定區域應不拘一格，在不損害城市景觀的情況下對城市空間進行創意的利用與結合，是一門無中生有的創意藝術。廣告公司在充分觀察和研究過受眾的行為方式、生活規律后，大膽的在看似不起眼的位置戶外廣告，往往能夠給人加倍的震撼。
MINI COOPER曾選擇在地鐵站入口戶外廣告。上班時間大批的市民魚貫步入地下，如同進了敞開車門的車內一樣，小車的實際容積即刻被玩笑似的夸大了。與之相對應的是下班時大量市民擁出，與之有異曲同工之妙。這則戶外廣告創意既融于環境，又凸出于環境，令人樂于接受。
值得注意的是此類型的戶外廣告不能隨心所欲，要充分考慮到生活區、商業區之間的不同，不能一地的認為好的創意可以粗暴地搶占受眾的眼球，而應該在合適的地方把好的創意發揮到極致。
⒊多媒體搭配，連續更迭
媒體廣告的目標是能夠為了客戶塑造品牌和提升銷售，因此戶外媒體之間，甚至不同媒體間都可以嘗試合作，以期達到效果最大化。媒體間的搭配，不但給人以連續性的感覺和訴求的強化，還能發揮各自的優勢。
印度地鐵一則漢堡燈箱廣告在眾多五光十色的同類中原本并不顯眼，然而下面放置的一個警示牌卻突兀的讓人忍不住駐足細看。原來警示牌上的文字解釋是提醒路人當心廣告牌前滿地的口水，兩種廣告媒體的搭配頓時讓該廣告趣味性盡顯。
更為常見的則是戶外媒體與電視、網絡、報紙等媒體間的搭配，既能保證了盲點覆蓋，又實現了二次強化。
⒋與受眾互動，帶來體驗
互動的戶外廣告能保證受眾的參與，給受眾留下最為深刻的印象。不僅如此，足夠閃光的創意還能夠在事后通過參與的受眾通過人際傳播的方式，從信度和效度上擴大廣告效果，還可以換得受眾在網絡等媒體上積極主動地了解廣告主的商品或服務。
一則狗糧戶外廣告選擇了偏僻的墻角作為廣告位，但憑借內置的狗糧香味發散裝置，致使路過的小狗紛紛止步不前，積極地配合廣告主的期許猛舔廣告中的狗糧，最終狗的主人――目標受眾不得不蹲下身來細細“欣賞”這則廣告。
三、戶外廣告與銷售力的關系
再原始、簡單的戶外廣告一般來講都能對廣告主的品牌、商品、服務知名度提高有所幫助。但身為廣告，其目標就是盡可能更好的為客戶塑造品牌和提升銷售，因此一切廣告創意的落腳點都集中在了品牌建立和商品銷售上，這也正是廣告創意與胡思亂想的區別。
但談及戶外廣告與銷售力的關系，筆者認為應當從幾個方面進行劃分：
⒈行業分類
戶外廣告服務的商品分類極為廣泛，不同類別的商品投放戶外廣告的目的也不相同，但歸結來講無外乎意圖長期銷售達成的塑造品牌和短期銷售增長。中國傳媒大學廣告主研究所的調查數據顯示，目前國內戶外廣告投放行業排名前五名的是：房地產，快速消費品（食品、飲料、酒類、煙草等），通訊產品及服務，機動車，金融服務保險。由此可見，不論是以房地產、機動車為代表的奢侈品（當然并非所有的房地產和機動車都是老百姓遙不可及的奢侈品，筆者在此僅以其中的高端產品為例進行分析研究），凡是快速消費品都偏愛戶外廣告媒體的投放。筆者在此就以這兩大品類的戶外廣告銷售力進行對比分析：
奢侈品的戶外廣告創意受到了較多限制，其小眾定位決定了呈獻給多數非消費者受眾的廣告是為了讓他們保持仰視的心態去面對自己的品牌和商品。而越多人感到“可望而不可即”，才會讓那些有購買實力受眾產生消費行為。因此，奢侈品戶外廣告一般是長期投入，創意比起畫面的精美、廣告材質的高檔、廣告位的易見性、廣告面積或體積的巨大來講稍顯遜色，因為這些都能夠很好地營造一種高層地位的優越感。但筆者并不認為奢侈品不能采用廣告創意，只是說它們使用的更為挑剔。
與之相反的是快速消費品類的戶外廣告創意，往往能夠迅速地產生市場反應，由于價格低廉且銷售范圍廣，受眾在接納創意后樂于并易于購得此類商品。
可口可樂2009年春節投放在大賣場銷售終端的廣告創意是，消費者手中的手推車前都有這樣的牌子，這些廣告隨著手推車被推向了賣場的每一個角落，消費者本人似乎就成了可口可樂的促銷員。而當其他消費者接觸到這一問一答的創意廣告時（還有諸如“爸爸，我想與你分享”等內容），內心都會有所觸動，考慮應該帶瓶可口可樂回家團圓。在受國際金融危機影響，我國經濟環境不景氣的背景下，可口可樂仍然頑強地取得了2009年春節的市場成功，這則賣場終端的戶外廣告功不可沒。
⒉信息內容的分類
戶外廣告創意并不止步于形象展示和產品展示，銷售信息的直接傳達有時也包含在內。意念型的戶外廣告創意能夠優化品牌或商品在消費者心目中的排序，最終增加商品或服務的銷售籌碼，相比較而言，銷售信息若能夠假借戶外廣告創意得以推廣和傳播，無疑將贏得更強的銷售力。
⒊廣告創意地點分類
戶外廣告類型繁雜，許多地點也比較靈活，但經驗顯示靠近銷售終端的戶外廣告創意更容易帶來市場回報。比如高速公路的兩旁很少見有大量的快速消費品火拼戶外廣告創意，因為消費者極有可能停車到了購物場所看到一個不錯的店門頭就改變了購物決定。但也不能因此就認為盡可能多的完成市場上店鋪門頭的廣告就萬無一失，多媒體的搭配無疑將會以更低廉的成本換得更豐厚的市場回報。西方的科學測驗顯示：兩種媒體作用于人一次的效果，比一種媒體作用于人兩次的效果要高出30%。因此，傳統戶外媒體的創意化與多種平面戶外媒體混搭立體化相結合，才能更好的實現商品的銷售。
世界權威市場研究公司亨利中心曾宣布：戶外廣告媒體將成為21世紀最具成長性和發展潛力的優質媒體。這一結論既得益于廣大發展中國家城市化進程的加快，更多方面是由于戶外媒體可以不斷產生新媒體，其本身的創新性為其帶來巨大的發展潛力。傳統戶外廣告面臨日益涌現并規模化的新媒體，透明度不斷提升的戶外廣告市場，只有提高自身硬件、軟件的創新性水平，實現從平面到立體、從靜止到流動的表現形式上的升級，才能同時吸引廣告主與受眾的注意力，從而在未來的廣告市場中站穩腳跟。
參考文獻
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相互作用為標志的新的視覺文化，它以城市景觀為主要載體，日
益深刻地影響著社會的方方面面。文章從“城市街區”入手，通
過分析城市設計在公共空間的作用，進一步挖掘不同公共圖像所
營造的城市氛圍，從而總結出這種視覺文化的社會現實意義，提
升城市品牌形象。
The image of urban public space of the time is a new
visual culture marked with interaction between technology
and information in the age of globalization which exerts
a profound influence on all aspects of the society with the
help of urban landscape. Starting from the “urban block”，
the article further goes into the city atmosphere created
by different public images by way of analyzing the role
urban design plays in public space. In this way， the social
significance of this visual culture is summarized to improve
the brand image of the city.
一、城市街區的公共圖像
隨著科技發展和信息的廣泛傳播，視覺圖像作為一種新的信息載體改變了文化交流方式。公共視覺圖像（簡稱公共圖像）沖擊著語言文字藝術，并在人們的審美文化生活中占據重要地位。“公共空間圖像”顧名思義是公共空間投射到社會群體中的視覺形象。公共空間既包含現實空間（如街道、廣場等），也包含虛擬空間（如電視、現代網絡空間等）。在這種虛實之間，“圖像”作為一種無處不在的媒介物，以不同的方式進入人們的視野，不知不覺中改變著人們的生活方式和態度。
城市街區，由當地居民在漫漫歷史長河中建造起來，是市民的生活舞臺，也是最重要的城市公共空間之一。其視覺圖像，演繹著城市的興亡與變遷，呈現著城市設計和建設的觀念和質量。
二、上海當代公共空間圖像的分類
上海，一座具有國際影響力的大都市，在歷史發展中沉淀出獨具特色的多元文化風格，面對全球城市的競爭，從盲目追求“現代化”的高樓大廈，到重拾和保護城市歷史文化遺產，挖掘城市地域特色，城市發展的歷史信息和文化特質作為城市公共圖像的核心品牌資源之一被日益重視。
以街區為載體的公共空間圖像主要包括：歷史街區圖像、商業街區圖像、居住空間圖像、創意社區圖像。它們比較典型地反映了上海城市公共空間發展變遷的脈絡，具有重要的參考價值。
1、歷史街區圖像
改革開放以來，舊城改造，新商業圈崛起，老街區也面臨著再開發的壓力。如何協調歷史風貌保護與舊城改造更新的關系，成為當代環境空間設計的新課題。
上海多倫路文化休閑街是一個很好的案例，它位于四川北路商業街的北段，平面呈“L”形，街短而窄，路曲而幽（見圖2）。多倫路的整體風格，既有中國傳統建筑樣式，也有西洋建筑元素。這里的居民住宅多為里弄建筑，即使光線、通風、衛生條件不及現代高層住宅，但里弄的尺度和鄰里關系仍值得生活在鋼筋叢林中的人們羨慕不已。
2、城市商業街區圖像
隨著社會經濟水平的提升，都市商業街陸續進入“升級換代”大改造階段，上海大力發展以商業為主的第三產業，市級商業中心從“三街一區”（1990年以前）到“四街四城”（1995年），進而向“四街六城”（2000年前后）的格局轉變。
淮海中路位于盧灣區，全長2.2km，因其集聚了種類繁多的國際知名品牌和具有法國情調的街道環境，被冠以“高雅淮海路”的稱號。從建筑特色上看，沿街建筑既彰顯典型石庫門樣式，又帶有現代氣息，高層建筑穿插其中，體現出上海特有的大都市品位（見圖3）。在景觀設計上，分布著大小各異的廣場，形成了空間序列的點，不僅為市民提供了休閑娛樂的場所，還給整個街道景觀帶來生機與活力（見圖4）。在裝飾設計方面，飽含歐陸風情，建筑立面上的歐式裝飾藝術彰顯現代裝飾的尊貴與高雅，與現代主義建筑相交融，呈現出多元化的時尚設計，給人以美的享受。
3、石庫門居住空間圖像
說到住宅，出現于19世紀中葉的石庫門建筑是上海近代歷史文化的代表，它的建筑形式借鑒歐洲的聯排式布局，內部保留著江南傳統二層樓的三合院或四合院形式，外墻細部有西洋建筑的雕花圖案，門上的三角形或圓弧形門頭裝飾也多為西洋風格。（見圖5、6）。
瑞安集團早在1997年就提出一個石庫門建筑改造的新理念：改變原先的居住功能，賦予它新的商業經營價值，把百年的石庫門舊城區改造成一片充滿生命力的“新天地”。新天地位于上海市盧灣區（見圖7），設計上保留建筑外型、改造內部結構和功能、引進新的生活內容，將幾種特色有機地結合起來：1、歷史表皮和現代功能交融；2、建筑新舊雜交，迸發出藝術和創意的火花；3、精心設計的街道開放空間、重要節點、景觀和公園，可以容納和誘發多種多樣的活動。
4、創意社區圖像
自2000年起，大批工廠隨都市化的發展而拆遷改建，政府鑒于老城區遺留的大量工業生產空間，通過優惠政策，吸引文化創意產業進駐以轉變產業空間格局。
M50創意園位于上海民族工業的發源地之一――莫干山路50號，這里集結了20世紀30年代到90年代風情各異的廠房，是目前蘇州河畔保留最為完整的民族紡織工業建筑遺址。建筑改造和利用方面，在原有舊建筑上加以改造要比拆除重建更顯歷史韻味，廠房的鋼結構與舊磚墻、斑駁的混凝土，讓人感受到存在的真實與完美。整體布局方面，考慮到濱河地區與原莫干山路立面的形象重構，形成一條主要軸線，結合園內三條次軸，共同構成統領空間的基本元素。在不同空間節點處搭建骨架，形成豐富的點和面，利用點、線、面相結合，凸顯有特色的地理形態特征（見圖8）。M50自建成起，便受到眾多藝術家的追捧，2004年美國《時代》周刊以“上海時尚地標”為題，將其和東方明珠、金茂大廈并列為推薦參觀之地，成為目前上海最具規模和有藝術質量的當代藝術社區。（見圖9）
三、結語
伊利爾?沙里寧曾說：讓我們看看這個城市，我們就能知道這個城市的居民在文化上追求什么？
城市結構的更新與完善，帶動公共圖像不斷地發生變化。依托工業遺產轉型的創意社區、賦予石庫門生命與活力的新天地、推動城市功能升級的歷史風貌保護區，它們本質上都是歷史的圖像，卻充分體現對傳統文化繼承與創新的態度。最具代表性的商業街區是大上海消費景象的集中體現，繁華與現代的氣息留給人們無限遐想與渴望。
未來的上海仍在邁步向前，城市還在不斷生長，人們不可能拘泥于前人創造的某一種特定風格，但已經形成的街區風貌也不會丟棄。對于一代又一代人來說，不僅要給舊街區注入新的生命，更要重視它曾經承載著的回憶，它有滄桑的歷史，有活力的今天，也有不可預知的未來。
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筆者會引導他們從自己的研究興趣出發，抓住某個切入點確定選題，設計出諸如鞋類商標的命名及文化、中國傳統造型元素在鞋類創意設計中的應用、經典三節式葫蘆頭高筒女靴設計與制作等題目;服裝設計與制造專業學生畢業后主要從事時裝設計、服裝樣板制作、服裝商品企劃、服裝市場預測、營銷及企業基層管理等工作，所以，在論文選題上，筆者引導學生重點關注設計師品牌與高級成衣品牌的風格異同、刺繡工藝在服裝設計中的運用、面料在服裝中的重要性、服裝賣場的個性化設計、服裝市場營銷對服裝設計的重要性等問題;動漫設計與制造專業主要培養動畫設計、編輯、創作以及影視動畫領域的高素質專業技能人才，因此，筆者在進行論文選題教學時，重點引導學生關注中國動漫文化的發展與前瞻、中外動漫對比、漫畫技術的發展等等。最后，完成專業和就業崗位的需求分析后，教師應根據不同專業對選題方向進行引導，避免了重文體格式輕專業知識的寫作教學現狀，充分體現出專業應用文內容的針對性特點，提升了教學效果和效率。
圍繞專業設置
教學案例在畢業論文寫作教學中，筆者重點引導學生做好寫作準備，包括動筆前充分利用圖書館資料，或者實際調查以獲得真實可靠、豐富生動的第一手材料;在取得必要的材料后，并不立即動筆，而是將書面資料和調查材料集中起來，進行全面深入的分析研究，經過去粗取精、由表及里的深層次加工制作，把零散、表面、片面的感性材料聯系起來，形成完整的、反映事物本質的認識，并最終確定論文的論點。當然，畢業論文格式是無論什么專業都需要統一面對的共性問題，講解時教師需要采用規范化的事例展示。另外，講解例文時，教材內容傾向于建筑類和經濟類，與筆者所在學院開設的專業沒有密切的聯系，如果不加區分而一味沿用，勢必使課程枯燥，將論文寫作指導課置于無的放矢的教學狀態，學生也只會簡單機械地模仿非專業例文進行寫作，教學效果可想而知。為了避免出現這一情況，教師需要在課前進行大量的備課工作，調用與學生生活實際和崗位特點貼近的相關論文為范文并配合理論知識講解，不僅有效增強了寫作教學的生動性與實用性，更重要的是，教師以與專業相關的實際問題為教學背景，能與不同專業零距離接觸，更加切合實際地為專業課服務。以服裝設計與制造專業的寫作教學為例，筆者在授課前通過互聯網找到優秀畢業論文《雅致哥特洛麗塔裝的設計與工藝研究》，首先向學生介紹洛麗塔的來源，依循例文的內容安排和脈絡圖，解讀文中作者從介紹雅致哥特洛麗塔裝的起源和流行現狀開始，通過闡述設計靈感、說明流行趨勢和市場價值，深入分析其設計與工藝研究在現代服裝設計中的運用，以此引起學生的關注;其次，在講課過程中，筆者充分發揮自己的專業優勢，向同學們簡述了弗拉基米爾•納博科夫的代表作《洛麗塔》，將文學素養知識納入到寫作教學中，既豐富了教學內容，又提高了學生的學習興趣。又如，在面向物流專業的寫作范文教學中，筆者首先以物流行業的人才緊缺與學生對物流專業就業前景的不樂觀態度這一矛盾為素材，聯系電子商務日益磅礴的發展氣勢，分析了電子商務的成功運營對物流專業的極大促進，增強了學生的就業信心。同時，筆者選擇與同學一起熟悉當當網，結合范文《淺析當當網物流配送的模式》，與學生一起解讀作者謀篇布局的技法以及論點的論證方法，使看似深奧的論文寫作變得通俗易懂，也增強了學生寫好論文的信心。
針對專業特色，創新教學設計
筆者根據各專業不同的崗位需求，改革傳統的課外作業形式，結合教學內容設計出專題總結、文獻閱讀體會、小論文、課程設計、調查報告等形式的作業，同時選擇與教學內容相關的學術論文，引導學生有目的閱讀，完成由知識學習到問題解決的思維方式轉變。這樣一來，不僅增強了學生對本門課程實用性的認識，提高了學習的積極性，還實現了專業課與公共課相融合的目標。總之，筆者認為，非專業課程的應用寫作課應大膽改革傳統的課堂模式，圍繞不同專業的特色進行創新教學設計，這樣，高職院校的應用文寫作課程開發就會有廣闊的前景。創作畢業論文是學生具備初步科研能力的體現，如何指導學生寫好畢業論文、掌握基本的寫作技能、為今后的工作打好基礎是必須的教學環節，教師應結合專業和就業崗位的需求，以學生為主體，立足專業特色不斷創新內容，并根據專業需要對學生進行切實有效的寫作技能訓練，以提高學生的實際寫作能力，真正實現公共課為專業課服務的目的。
作者：林圣娥 單位：泉州輕工職業學院
