時(shí)間：2022-03-03 03:54:45
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇聲樂學(xué)習(xí)，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
一、學(xué)習(xí)聲樂的條件
1.對(duì)于聲樂的學(xué)習(xí)，首先要具備一定的音樂素質(zhì)，即準(zhǔn)確的聽覺、鮮明的節(jié)奏感和較好的音樂感覺。也就是常說的音準(zhǔn)、節(jié)奏、樂感。一個(gè)人的音樂素質(zhì)有先天的因素，也有后天培養(yǎng)和影響。也可以說：“先天是基礎(chǔ)，后天是培養(yǎng)”。
2.具備一定得樂理知識(shí)，可以準(zhǔn)確而熟練地識(shí)譜，相對(duì)唱準(zhǔn)音和節(jié)奏，可以準(zhǔn)確地理解作品，表現(xiàn)作品的情感色彩
3.大家普遍的認(rèn)為，學(xué)習(xí)聲樂要有一副好嗓子，這種看法是相對(duì)正確的，但是也不排除有相對(duì)片面的一面。優(yōu)美動(dòng)聽的好嗓子是學(xué)習(xí)歌唱的一個(gè)很有利的一個(gè)條件，相對(duì)來說在學(xué)習(xí)上具有一定得優(yōu)越性。但嗓音條件差點(diǎn)兒的學(xué)習(xí)者通過正確的發(fā)聲歌唱訓(xùn)練，他們的歌唱音色也是能夠得到一些改善的。因此如果作為聲樂的愛好者來說，只要可以說話，那么每個(gè)人的發(fā)聲器官都是具有歌唱功能的，都是可以學(xué)習(xí)的。
二、學(xué)習(xí)聲樂的方法
1.教師的指導(dǎo)
歌唱是一門技術(shù)性和實(shí)踐性很強(qiáng)的學(xué)科，僅僅憑借一些聲樂理論和教學(xué)方面的文字資料去進(jìn)行歌唱發(fā)聲的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練是非常困難的，因此，學(xué)習(xí)歌唱必須是在聲樂指導(dǎo)下進(jìn)行，特別是初學(xué)階段。
教師的職責(zé)是引導(dǎo)學(xué)生用正確的方法進(jìn)行學(xué)習(xí)。學(xué)生應(yīng)在老師的指導(dǎo)下了解和認(rèn)識(shí)自身聲音的特點(diǎn)以及該解決的問題和毛病。在課下多思考，小聲練習(xí)體會(huì)，在沒有完全掌握歌唱方法之前不建議在課下大聲練習(xí)。
2.欣賞名家唱段
學(xué)生在課下可以欣賞一些優(yōu)秀歌唱家的演唱，提高自身對(duì)演唱的鑒賞力和演唱素質(zhì)，但是不建議去模仿難度較高的歌曲，因?yàn)檫@樣容易給自己添加一些不正確的演唱毛病，增加學(xué)習(xí)的難度。
3.課上做筆記
聲樂筆記是反映自己聲樂學(xué)習(xí)進(jìn)程的鏡子，是聲樂理論、方法在自身歌唱實(shí)踐中的總結(jié)。筆記應(yīng)記錄每個(gè)階段所采用的發(fā)聲練習(xí)，歌曲演唱方面，咬字、位置等方面的要求，主要問題出現(xiàn)處應(yīng)做重點(diǎn)的標(biāo)注提示。筆記是聲樂學(xué)習(xí)中的一個(gè)輔助學(xué)習(xí)工具。可以減少歌唱學(xué)習(xí)中“看不見，摸不著”的難度，把不無形的學(xué)習(xí)有形化，增強(qiáng)有形化聲音的記憶，提高每個(gè)階段的學(xué)習(xí)。
三、循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)
關(guān)鍵詞：演唱;選曲;重要性
歌曲有深、淺、難、易之分,演唱者程度也有不同。我們?cè)谘莩倪^程中要清楚的知道自己目前所處于哪一個(gè)階段,哪一個(gè)程度。應(yīng)該多演唱哪些歌曲,更適合于哪類歌曲。不注重選曲不但影響自己唱歌的質(zhì)量,很可能把嗓子唱壞,導(dǎo)致歌唱生理機(jī)能的喪失。
1初學(xué)者該如何選曲
我認(rèn)為學(xué)習(xí)1到2年屬于初學(xué)者,初學(xué)者在演唱上還處于探索的階段。所以,初學(xué)者在歌曲的選材上尤為重要,應(yīng)多聽從老師的意見進(jìn)行選擇。初學(xué)者不懂得如何保護(hù)嗓子而又對(duì)聲樂懷著深切的喜愛,所以喜歡唱一些音域比較寬的歌,音高較高的歌。這樣做非常有可能把嗓子唱壞。所以,廣大的聲樂愛好者們一定要在相應(yīng)的階段唱相應(yīng)的歌。
1.1適合初學(xué)者演唱的歌曲:
初級(jí)學(xué)者的教材選擇可以是中國民歌及藝術(shù)歌曲(兩冊(cè));十六至十八世紀(jì)的意大利藝術(shù)歌曲及小詠嘆調(diào);德奧作曲家的藝術(shù)歌曲;俄美英法西等國藝術(shù)歌曲等等。(石惟正《聲樂教學(xué)法》百花文藝出版社163頁)
之所以選擇這些歌曲是根據(jù)初學(xué)者本身的特點(diǎn)決定的。他們剛剛接觸聲樂的學(xué)習(xí),有的發(fā)聲只發(fā)到了小字二組的E或F,所以,在歌曲的選擇上就要注意不要超出發(fā)聲的范圍。例如中國作品《紅豆詞》、《花非花》、《問》;外國《阿瑪麗莉》、《尼娜》、《我親愛的》等,這些歌曲有助于初學(xué)者的學(xué)習(xí)。
1.2正確選曲對(duì)初學(xué)者的影響
正確選擇合適自己的藝術(shù)歌曲對(duì)初學(xué)者有非常重要的意義。這些藝術(shù)性很強(qiáng)的歌曲旋律優(yōu)美結(jié)構(gòu)清晰,曲短詞少,容易記憶。對(duì)初學(xué)者體會(huì)良好的氣息,喉嚨的打開以及對(duì)初學(xué)者藝術(shù)感覺的培養(yǎng)都有著重要的作用。初學(xué)的如能夠循規(guī)蹈矩腳踏實(shí)地的前進(jìn),才會(huì)打下一個(gè)很好的基礎(chǔ),以后才有能力演唱更加有難度的歌曲,藝術(shù)道路才能走的更長。
2正確選曲對(duì)中高級(jí)程度學(xué)習(xí)者的重要性
中高級(jí)程度的學(xué)者應(yīng)該學(xué)習(xí)3至5年,有了教深的經(jīng)驗(yàn),瀏覽了大量的作品。隨之對(duì)藝術(shù)的情感把握也增強(qiáng),歌唱能力也有所增強(qiáng)。可以適當(dāng)選擇一些適合自己的較大的作品或歌劇。
2.1中高級(jí)程度學(xué)習(xí)者需要適當(dāng)加深演唱歌曲的難度
這個(gè)程度的學(xué)生可選擇有一定難度、節(jié)奏變化稍多、旋律起伏較大、音域跨度稍寬、結(jié)構(gòu)稍微復(fù)雜、感情有變化對(duì)比的曲目教材為宜。但同時(shí)要注意一定要量力而行,不能只注意一味的演唱大曲目破壞了嗓音的機(jī)能。適當(dāng)?shù)母鑴〖霸亣@調(diào)可以演唱如:《你們可知道》、《美妙時(shí)刻即將來臨》、《親愛的請(qǐng)聽我說》等等。應(yīng)該注意的是學(xué)生也應(yīng)該注意所給歌曲要有瀏覽的部分,應(yīng)注意多瀏覽、多積累、更豐富自己。
2.2正確選曲對(duì)中高級(jí)程度學(xué)習(xí)者的意義
這個(gè)程度的學(xué)生可選擇有一定難度的歌曲但同時(shí)要注意一定要量力而行。在演唱詠嘆調(diào)的過程中藝術(shù)歌曲不要放棄,它依然對(duì)練習(xí)有著非常重要的意義。除此之外我們可以適當(dāng)?shù)倪x曲較大的歌劇及詠嘆調(diào),嘗試不同風(fēng)格的作品,有助于自身的發(fā)展。不能只注意一味的演唱大曲目破壞了嗓音的機(jī)能。
3正確選曲對(duì)不同唱法學(xué)習(xí)者的重要性
就藝術(shù)歌唱而論,人聲的分類是一種科學(xué)地對(duì)于人的嗓音進(jìn)行歸類的藝術(shù)。我們知道,由于人的生理?xiàng)l件的不同,喉管有著粗、細(xì)、長、短的差異,人的聲帶的長短、寬度、薄厚也有差異。加之人的共鳴腔體又各有不同,所以發(fā)出的聲音在音質(zhì)、音色、音量、音域上必然也千差萬別。而歌唱分為美聲、民族及通俗唱法。首先我們應(yīng)該了解自己的嗓音條件,可以通過科學(xué)儀器進(jìn)行檢查了解自己發(fā)聲器官的構(gòu)造,了解自己聲帶的形狀,大小,顏色,有利于歌唱者對(duì)不同唱法的選擇。
3.1正確選曲對(duì)美聲唱法的重要性
“美聲”唱法(belcanto)是17世紀(jì)產(chǎn)生于意大利的一種歌唱方法。是目前世界上發(fā)展得最完善、最系統(tǒng)、最科學(xué)的一種唱法。它的主要特點(diǎn)是:位置比較高,聲音結(jié)實(shí)、明亮、有立體感。氣息深厚、上下貫通、音域較寬、音量較大、按照我們的聲帶特點(diǎn),我們可以把自己歸為美聲或是民族唱法中。
但同樣的美聲唱法中選擇歌曲也有不同。還是要根據(jù)個(gè)人的情況。同樣的女高音卻也各不相同,所以在選擇歌曲時(shí)這些同樣都是要注意的因素,如果給花腔唱戲劇的歌曲,我想無疑就等于把小鳥套上了枷鎖,同時(shí)也無法表現(xiàn)歌曲的思想內(nèi)容和情感。相反,給戲劇演唱花腔的歌曲等于讓體重超重的人去跳靈巧的舞蹈。顯得既笨重又沒有活力。如中國作品《七月的草原》是一首典型的花腔歌曲。歌曲中跳音非常多,需要?dú)庀⒌妮p快、靈活。而《黃河怨》是一首典型的抒情歌曲。不僅需要?dú)庀⑵椒€(wěn),而且要唱出氣勢(shì)。所以,同樣是美聲唱法也要根據(jù)自己的特點(diǎn)選曲。
3.2對(duì)民族唱法的重要性
民族唱法簡單地說,就是發(fā)展、更新、進(jìn)步了的民歌演唱。它是既繼承發(fā)揚(yáng)了傳統(tǒng)的民歌演唱方法,有吸收了西洋美聲唱法的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)和技巧,融會(huì)貫通而成的一種唱法。是我們本民族的唱法。這種唱法大多發(fā)聲位置靠前,強(qiáng)調(diào)真假聲相結(jié)合,重視聲音的統(tǒng)一、流暢和語言的清晰、字正腔圓。特點(diǎn)是聲音甜美、明亮清澈、細(xì)膩嘹亮。美聲唱法傳入我國以后,我們開始研究將美聲唱法與我國民族歌曲進(jìn)行融合,從而給民歌帶來了新的活力。同時(shí),對(duì)于我們聲樂愛好者來說也可以按照自己的嗓音條件來選擇演唱方法。
4結(jié)語
以上,我以二個(gè)方面闡述了在聲樂學(xué)習(xí)與演唱中歌曲選擇的重要性。希望的對(duì)廣大的聲樂學(xué)習(xí)者能有一些幫助。我認(rèn)為歌曲的選擇就好比量體裁衣,只有適合的才是最好。正確的選曲可以使我們有如順?biāo)兄?會(huì)在我們的聲樂學(xué)習(xí)和演唱的道路上起到巨大的作用。使初學(xué)者打好堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),高程度者更好的完善技巧。不同的嗓音特色發(fā)揮各自的所長,使演唱者少走彎路,順利的駛向成功的彼岸。
參考文獻(xiàn)
[1]I余篤剛/《音樂藝術(shù)美學(xué)》/人民音樂出版社
[2]G石惟正/《聲樂教學(xué)法》/百花文藝出版社
[3]J趙梅伯/《歌唱的藝術(shù)》/上海音樂出版社
關(guān)鍵詞：“聲樂語音學(xué)”；聲樂學(xué)習(xí)；意義
聲樂藝術(shù)一種歌唱形式，在大多數(shù)的音樂藝術(shù)形式上，都是利用樂器來對(duì)自身的情感、自然嗓音進(jìn)行表現(xiàn)的。而且，聲樂藝術(shù)也具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力，只有學(xué)好聲樂語音學(xué)，并促進(jìn)藝術(shù)含義的深化性，這樣才能得到更多人的喜愛。
一、語音學(xué)上的聲樂語音
（一）語音學(xué)
語音是人們利用發(fā)聲器來產(chǎn)生的一種聲音，這種聲音的形成具有一定的社會(huì)價(jià)值，語音學(xué)涉及到的學(xué)科類型比較多，在傳統(tǒng)語音方式上，目前已經(jīng)將其延伸到聲學(xué)、心理學(xué)等各個(gè)領(lǐng)域。在聲樂學(xué)習(xí)中，根據(jù)語音學(xué)的基礎(chǔ)條件，在語音學(xué)中學(xué)習(xí)音法學(xué)，并了解發(fā)音、傳播、感知等變化形式。管理語音的發(fā)展過程，通過人們的發(fā)音傳播，將對(duì)聲音感知，以促進(jìn)語音學(xué)的形成[1]。一般情況下，語音學(xué)語音學(xué)主要包括發(fā)音語音學(xué)、聲學(xué)語音學(xué)以及感知語音學(xué)三種，在該部分的積極引導(dǎo)下，不僅發(fā)揮了語音的社會(huì)性質(zhì)，還促進(jìn)了語言與社會(huì)文化之間的關(guān)系。
（二）聲樂語音學(xué)
聲樂語言是根據(jù)聲樂藝術(shù)中的不同特點(diǎn)形成的，它能對(duì)獨(dú)特的語言進(jìn)行有效整合，以保證語言發(fā)揮其一定的藝術(shù)特點(diǎn)。在聲樂藝術(shù)中，還能通過歌詞、詩詞等創(chuàng)作出合適的音樂作品，因?yàn)樵娫~本身就具有一定語言的編寫方式，它在歌詞中能夠體現(xiàn)出一定的藝術(shù)特點(diǎn)。如：漢語歌詞它就是從傳統(tǒng)的戲曲語言上，按照“十三轍”來押韻的。所以，根據(jù)聲樂語言來說，在發(fā)音上，就需要按照語音學(xué)地語音發(fā)音規(guī)律，并針對(duì)不同的語種確立出聲樂藝術(shù)要表達(dá)的特點(diǎn)，以促進(jìn)語音的更好銜接與運(yùn)動(dòng)。其次，根據(jù)歌詞的含義，還會(huì)按照語言的文化習(xí)慣與特點(diǎn)，在語氣與語調(diào)上表達(dá)出不同的特點(diǎn)。
二、“聲樂語音學(xué)”發(fā)音與歌唱技術(shù)的運(yùn)用
（一）語音中的音素及音變、歌唱技術(shù)
在語音中，其中最小的單位為音素。音素是通過語音學(xué)的專家在不斷研究與證明中提出來的，根據(jù)音質(zhì)在對(duì)語音進(jìn)行劃分期間，要?jiǎng)澐值綗o法劃分的時(shí)候才能形成最小的語音單位，從而形成音素[2]。在具體發(fā)音過程中，存在的氣流在發(fā)音過程中會(huì)存在一定的阻礙作用，所以說，一般會(huì)將其分為元音、輔音。具體表現(xiàn)在：聲帶的振動(dòng)狀況、肌肉緊張狀況以及氣流的強(qiáng)弱程度等，這些因素都會(huì)決定人在歌唱、發(fā)聲過程中，對(duì)歌曲形成不同的效果。而且，每個(gè)人在唱歌過程中，由于每個(gè)人咬文嚼字的方式不同，導(dǎo)致在歌詞上、音樂技能運(yùn)用上產(chǎn)生較大差異，所以在字以及字體結(jié)構(gòu)上出現(xiàn)演唱音變的現(xiàn)象，基于這種形式，在學(xué)習(xí)就要正確認(rèn)識(shí)到聲樂藝術(shù)中存在的咬字、吐字現(xiàn)象，并將其作為重要的學(xué)習(xí)功課。
（二）音變與歌唱技術(shù)
在聲樂藝術(shù)表現(xiàn)過程中，因?yàn)樽衷~在發(fā)音上存在的不同，所以就會(huì)在歌唱狀態(tài)上產(chǎn)生一定的影響。造成該現(xiàn)象的主要原因是：人在正常狀態(tài)下進(jìn)行口咽過程中，人的肢體并不會(huì)像唱歌一樣完全打開，而是在咬文嚼字的語音結(jié)構(gòu)上對(duì)元音、輔音進(jìn)行嚴(yán)格區(qū)分，并將其產(chǎn)生不一樣的效果，在這種唱歌狀態(tài)下，人的語音結(jié)構(gòu)也會(huì)產(chǎn)生較大影響[3]。所以，在唱歌期間，為了實(shí)現(xiàn)良好的聲音效果，在對(duì)語音進(jìn)行表達(dá)期間，必須要對(duì)其保持清晰性，這就需要在聲樂學(xué)習(xí)中學(xué)習(xí)語音學(xué)。而且，為了在歌唱期間獲得更好的音色，還要根據(jù)聲樂藝術(shù)在技術(shù)上的表達(dá)效果進(jìn)行分析，并按照一定的標(biāo)準(zhǔn)執(zhí)行統(tǒng)一發(fā)聲練習(xí)，以促進(jìn)聲音的流暢性。在歌唱期間，根據(jù)對(duì)歌唱語言的結(jié)合方式，歌曲中存在的大多數(shù)實(shí)質(zhì)音響都為語音中的元音，所以，對(duì)元音進(jìn)行合理分析更為關(guān)鍵。在分析與討論期間，要注意到同一個(gè) 音位在不同狀態(tài)下形成的發(fā)音形式，因?yàn)橐粋€(gè)相同的音位在不同的狀態(tài)環(huán)境下會(huì)產(chǎn)生不同的發(fā)音形式，特別在不同的語言環(huán)境下，會(huì)產(chǎn)生不同的發(fā)音變體。所以說，在聲樂演唱學(xué)習(xí)過程中，要掌握語音發(fā)音中的元音，并能夠有效將其把握，在實(shí)際發(fā)音練習(xí)中，不僅要掌握出歌唱中存在的技術(shù)要領(lǐng)，還要充分把握每個(gè)歌曲，以使他們?cè)谠摶A(chǔ)上都能獲得較大成功。
三、結(jié)語
在對(duì)聲樂語音學(xué)進(jìn)行研究期間，主要是聲樂藝術(shù)家、欣賞者能夠在聆聽、對(duì)聲樂語音進(jìn)行處理、分析上能夠深刻體會(huì)到樂藝術(shù)具有的獨(dú)特魅力。對(duì)聲樂語言進(jìn)行處理期間，特別要分析咬字、語氣、語音等運(yùn)動(dòng)狀態(tài)，并檢查演唱者的心理狀態(tài)以及作品的表達(dá)等。在這種欣賞中，能夠?yàn)槁晿穼W(xué)習(xí)帶來較大的應(yīng)用價(jià)值，并使聲樂藝術(shù)發(fā)揮其較大效果。因?yàn)樵陂L期發(fā)展中，無論是聲樂藝術(shù)，還是語言藝術(shù)，都能對(duì)聲樂語言發(fā)揮其較為有利的效果。
【參考文獻(xiàn)】
[1]郭丹.論"聲樂語音學(xué)"在聲樂學(xué)習(xí)中的意義[J].北方音樂，2016（05）：122.
中圖分類號(hào)：G623.71 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1671-0568（2015）12-0108-01
黑龍江省哈爾濱市兒童少年活動(dòng)中心王美蘄在筆者從事少兒聲樂教育的十年里，家長問得最多的問題是：“變聲期可以學(xué)聲樂嗎？”這幾乎是每個(gè)12歲左右青少年家長擔(dān)心的問題。變聲期到底能不能學(xué)唱歌，是不是學(xué)了唱歌就會(huì)把嗓子唱壞？家長們?cè)谒贫嵌斜贿@個(gè)問題困惑著，驚擾著。在教學(xué)中，經(jīng)常發(fā)現(xiàn)這樣的情況：沒有開始學(xué)唱歌的不敢學(xué)，已經(jīng)學(xué)了唱歌的，一到了十一二歲，著了涼咳嗽兩聲就大驚小怪地說嗓子唱壞了，讓人看著又可氣又可笑。作為一名聲樂教師，筆者想從專業(yè)的角度談一談變聲期學(xué)習(xí)聲樂的問題。
那什么是變聲期呢？百度百科是這樣解釋的：變聲期特指14歲到16歲的青少年進(jìn)入變聲期。男生變聲期一般在3到15歲，最遲到16歲左右。因?yàn)楹眍^增長而伴隨的聲音嘶啞、音域狹窄、發(fā)音疲勞、局部充血水腫、分泌物增多從而導(dǎo)致說話、唱歌時(shí)的聲音與兒童時(shí)代不同，并持續(xù)半年至一年的時(shí)期。對(duì)于百度的解釋，筆者是不完全認(rèn)同的，雖然百度敘述的是客觀存在，但并不是14到16歲的青少年就一定會(huì)因?yàn)楹眍^和聲帶的增長而產(chǎn)生以上一系列聲音嘶啞等病理現(xiàn)象。變聲期就是病嗎，變聲期就一定會(huì)“壞嗓子”嗎？要想弄清這些問題，就先把變聲期放一放，先來了解一下聲音產(chǎn)生的原理。
聲音是如何產(chǎn)生的？物體振動(dòng)產(chǎn)生聲音。把左手和右手同時(shí)放在桌面上，一只手抬起敲擊桌面，另一只手放在桌面上不動(dòng)，放在桌面的手就會(huì)感受到桌面發(fā)出聲音的同時(shí)在振動(dòng)。按下鋼琴的琴鍵，琴鍵會(huì)帶動(dòng)連接琴槌的木棍，木棍帶動(dòng)琴錘敲擊琴弦，被敲打的琴弦振動(dòng)發(fā)出聲音。小提琴的演奏則使用琴弓上的弓毛摩擦琴弦而發(fā)聲，演奏者將弓與弦放成直角，再以適當(dāng)?shù)乃俣群蛪毫瓌?dòng)琴弦使之振動(dòng)，這就是弦樂的發(fā)聲原理。人類的發(fā)聲原理和吹奏樂器的發(fā)聲原理相仿，如單環(huán)管的吹奏是演奏者口含吹嘴吹氣，簧片發(fā)生振動(dòng)，氣流振動(dòng)管中的空氣柱，從而發(fā)出聲音，人類的發(fā)聲也大抵如此，通過肺里的氣息吹動(dòng)聲帶和腔體，聲帶和共鳴腔體發(fā)出聲音。聲帶縱向位于喉腔中部的兩條肌肉相當(dāng)于簧片，共鳴腔包括胸腔、喉口腔、鼻腔、頭腔的一系列腔體振動(dòng)。不同的物體振動(dòng)所發(fā)出的聲音的音色也不同，聲音的音色跟發(fā)聲體的形狀、材質(zhì)、大小都有關(guān)系。在人的一生中，聲帶和共鳴腔體也是跟其他的身體器官一樣，從出生的那一刻起就隨著年齡的增長而成長、發(fā)育、變老。聲音也就從嬰兒啼哭那一刻起就開始隨著身體的成長而不斷地變化，可以說變聲是跟隨一生的生理變化。常說的變聲期只不過是由于青少年青春期加速生長，人體發(fā)育變化很大，喉頭和聲帶發(fā)育得也很急速。男孩進(jìn)入青春期后，喉頭迅速發(fā)育長大，喉頭的前后頸也迅速松寬，聲帶的長度幾乎猛增一倍，寬度與厚度也增加。隨著聲帶的發(fā)育，從音頻上講，大約要低一個(gè)大度，于是童聲變成了粗而低的男音；女孩在青春期喉結(jié)雖沒有明顯的外觀變化，但喉結(jié)內(nèi)一樣有明顯變化：即聲帶增長變窄，因而發(fā)音頻率高，聲調(diào)也隨著變得高而尖細(xì)。
由此可見，變聲是跟隨我們一生的生理現(xiàn)象，只不過是青春期后變化不易察覺罷了。我們仔細(xì)觀察一下，嬰兒和幼兒、幼兒和兒童、壯年和老年的音色都是有明顯差別的。那么，既然變聲是正常的生理現(xiàn)象，又為什么會(huì)伴有聲音嘶啞、音域狹窄、發(fā)生疲勞、局部充血水腫、分泌物增多的病理問題呢？筆者在多年的教學(xué)實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，這些病理現(xiàn)象都不是變聲期導(dǎo)致的必然癥狀，而是由于青春期變聲用嗓不當(dāng)造成的。青春期的孩子對(duì)于自己明顯的、突然的音色變化會(huì)感到非常困惑和不適應(yīng)，尤其是男孩，原本清脆、嘹亮的童音變得低沉、憨厚，為了保持“自己的聲音”，他們就會(huì)擠壓或吊著喉頭，讓聲帶不完全閉合，從而讓聲音保持尖而細(xì)。這種不正常的用嗓方式會(huì)導(dǎo)致聲帶疲勞、充血、嘶啞，特別是從小學(xué)習(xí)聲樂的孩子，更是不能接受自己唱高音怎么不那么方便了，音色變暗了等貌似退步了的變化，其實(shí)童音之所以聽上去高亮，是因?yàn)閮和晭Ф潭?，振?dòng)頻率高，一旦長大就失去了這種先天的優(yōu)勢(shì)。但是成年后的聲帶和腔體發(fā)出聲音比童聲的音域更寬廣，音色無論從厚度和力度色彩的變化還是聲音的可塑性都大大優(yōu)于童聲，聽上去會(huì)更有磁性、更富有表現(xiàn)力。如果變聲期一味追求音色的高亮而不及時(shí)加以調(diào)整，由于聲樂演唱對(duì)聲帶施加的強(qiáng)度和力度遠(yuǎn)大于說話，所以對(duì)聲帶的損害也就更大，這就是“變聲期學(xué)習(xí)聲樂會(huì)把嗓子唱壞”的根本原因。
變聲期不是不能學(xué)習(xí)聲樂，而是學(xué)習(xí)聲樂時(shí)要讓專業(yè)教師幫助孩子找到自己的本質(zhì)音色，學(xué)習(xí)科學(xué)用嗓和用嗓衛(wèi)生。但是在學(xué)習(xí)聲樂的過程中一定要注意以下幾點(diǎn)：
1.要選擇優(yōu)秀、專業(yè)的聲樂老師。如果跟專業(yè)精湛、懂得科學(xué)用嗓且教學(xué)方法得當(dāng)?shù)睦蠋煂W(xué)習(xí)聲樂一般是不會(huì)出現(xiàn)問題的，而這樣的學(xué)習(xí)是有必要的。好的聲樂教師會(huì)幫助學(xué)生找到聲帶自然振動(dòng)下發(fā)出的聲音，讓學(xué)生記住這才是他現(xiàn)在應(yīng)有的音色，并且通過對(duì)氣息、嗓音的肌能訓(xùn)練，讓聲音變得更加開闊、嘹亮、有張力，音色更加圓潤好聽。倘若遇到不懂得如何合理用嗓的老師，只是一味地追求音色的高亢、明亮，或是看學(xué)生唱不上去高音就壓低嗓音，唱男（女）中音的聲部，簡直就是雪上加霜，嚴(yán)重的還會(huì)造成聲帶水腫或小結(jié)。
2.真假聲混合比例適度。真聲過多會(huì)使音色聽起來尖銳、干澀，缺乏表現(xiàn)力和張力，而且過度使用聲帶，還會(huì)讓聲帶的肌能較早衰退；假聲過多同樣也會(huì)影響音色，假聲過多的音色聽起來空洞無力、聲音發(fā)虛，且聲帶長期在不完全閉合的情況下使用，容易造成聲帶的結(jié)節(jié)。
3.絕不能模仿他人的音色。人們（特別是初學(xué)者）經(jīng)常會(huì)去模仿自己喜歡的歌手或是歌唱家的音色，模仿自己的聲樂教師的音色也絕對(duì)會(huì)被當(dāng)作天經(jīng)地義的事。
4.選擇適合自己的曲目演唱。雖然變聲期如果方法得當(dāng)，學(xué)習(xí)聲樂是有益無害的，但在這個(gè)相對(duì)特殊的時(shí)期，還是要特別注意保護(hù)嗓子，注意用嗓衛(wèi)生。
5.不要過度用嗓。就算是金嗓子、銀嗓子，過度用嗓也會(huì)加速嗓子的勞損。耳鼻喉醫(yī)生說：“最容易造成嗓音損傷的就是教師、叫賣的小販和歌唱演員。”
6.不要疲勞用嗓。人體疲勞時(shí)聲帶也會(huì)疲勞，聲帶疲勞時(shí)會(huì)出現(xiàn)閉合不完全的現(xiàn)象，同時(shí)疲勞也會(huì)讓氣息不足以支撐聲音而迫使聲帶過度用力，對(duì)聲帶造成損傷。
7.不宜帶病用嗓。生病時(shí)，特別是呼吸系統(tǒng)，感冒引起咽喉腫痛時(shí)應(yīng)盡量避免唱歌。因?yàn)闀?huì)這使聲帶處于水腫的狀態(tài)，水腫的聲帶振動(dòng)時(shí)容易粘帶出水泡，導(dǎo)致失聲和聲音嘶啞。
8.科學(xué)用嗓。
（1）不輕易演唱超出自己能力范圍的歌曲。在氣息和口腔肌肉力量不足的情況下，要唱出超越自身肌肉能力所能達(dá)到的強(qiáng)度或高度聲音，就必定會(huì)有其它不衛(wèi)生的力量參與其中。
（2）嚴(yán)格控制演唱的時(shí)間長度和強(qiáng)度。這與上一條的原因相似，長時(shí)間高強(qiáng)度的歌唱練習(xí)會(huì)使身體疲勞，在生理狀態(tài)不好的情況下，也會(huì)有其它不衛(wèi)生的發(fā)聲方式幫助發(fā)聲。
（3）練習(xí)唱歌要循序漸進(jìn)，順著勁兒把聲帶、共鳴腔體和氣息活動(dòng)開，然后再進(jìn)行稍有強(qiáng)度的練習(xí)和歌曲演唱。
9.注意飲食，保證睡眠。多飲水，有利于身體有充足的水分分泌唾液保護(hù)濕潤嬌嫩的咽喉；少吃刺激性食物，如大蒜、辣椒等，會(huì)刺激氣管、喉嚨和聲帶；盡量不飲用涼水、冰水特別是剛剛用過嗓子覺得干啞時(shí)，冰水會(huì)突然刺激聲帶引起病變；保證睡眠，因?yàn)槠诘穆晭Ц菀资軗p傷。
。人們?cè)诼晿穼W(xué)習(xí)中如果能夠有意識(shí)地不斷強(qiáng)化自身的文學(xué)修養(yǎng)則可以大力提升聲樂演唱的水平,豐富自身聲樂理論的涵養(yǎng)。
一、從德奧藝術(shù)歌曲的演唱談加強(qiáng)文學(xué)修養(yǎng)的重要性
歌詞創(chuàng)作與音樂創(chuàng)作雖然屬于2個(gè)不同的藝術(shù)門類,但是在聲樂創(chuàng)造中,歌詞創(chuàng)作與音樂創(chuàng)作是一種完美的結(jié)合。特別是在德奧藝術(shù)歌曲中,更是有許多優(yōu)秀作品較好地體現(xiàn)出了這種完美的結(jié)合。大部分藝術(shù)歌曲之歌詞均運(yùn)用了十九世紀(jì)著名的詩人所創(chuàng)作的各類抒情詩歌,而要較好地表現(xiàn)此些詩歌中所蘊(yùn)含的幽靜、細(xì)膩與浪漫之格調(diào)或情感,則就得采用輕聲、半聲與高聲區(qū)上的減弱表現(xiàn)方式。同時(shí),藝術(shù)歌曲在演唱時(shí),呈現(xiàn)出室內(nèi)樂之特征,因此音色多樣,吐字清晰,語調(diào)細(xì)致則成了我們衡量演唱者之藝術(shù)水準(zhǔn)與演唱水平之重要標(biāo)尺。值得一提的是,要達(dá)到較高的藝術(shù)水準(zhǔn)則要求演唱者一定要熟悉作品,深刻把握其內(nèi)涵,所以在熟悉旋律與音樂織體的同時(shí),一定要熟悉與把握詩詞,則對(duì)應(yīng)地要求藝術(shù)歌曲演唱者提升自己的文學(xué)修養(yǎng),比較準(zhǔn)確地領(lǐng)悟文學(xué)詩詞中的各類意境。
國內(nèi)外許多音樂家自身的文學(xué)底蘊(yùn)都比較深厚,其對(duì)各類文學(xué)詩詞都有獨(dú)到的、深刻的理解與體會(huì),而這些恰恰激發(fā)出了其良好的創(chuàng)作靈感,從而有益于自身創(chuàng)作風(fēng)格的形成。比如,舒伯特的創(chuàng)作則是從歌德所創(chuàng)作的文學(xué)詩詞中所受到的啟發(fā)。據(jù)了解,舒伯特一生所創(chuàng)造的600百余首藝術(shù)歌曲至少有73首是運(yùn)用歌德所創(chuàng)造的詩進(jìn)行譜曲的。此外,著名音樂家舒曼也是深受文學(xué)詩歌的影響而創(chuàng)作了大量知名的音樂作品。舒曼自身的文學(xué)修養(yǎng)比較深厚,想象力豐富,很重視詩歌的音樂性,其音樂創(chuàng)作個(gè)性獨(dú)特鮮明,所創(chuàng)作的音樂作品具有比較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。舒曼按照歌詞之內(nèi)容與情緒,創(chuàng)造了富有舒曼特色的,朗朗上口的歌唱旋律。所以,我們?cè)趯W(xué)習(xí)聲樂時(shí),在演唱一些德奧藝術(shù)歌曲的時(shí)候,一定要對(duì)應(yīng)當(dāng)時(shí)的各種文學(xué)詩歌具有一定的了解,才能較好地領(lǐng)會(huì)其中的意境。
二、從“樂”與“詞”的結(jié)合到聲樂表演中的聲情并茂
其實(shí),音樂和文學(xué)具有許多的相同點(diǎn)也存在一些不同點(diǎn),正是由于這些相同點(diǎn)與不同點(diǎn)使得音樂與文學(xué)自然融合。可以說,一支優(yōu)秀的歌曲的問世,則也相應(yīng)地創(chuàng)造出了一個(gè)別樣的、奇妙的、綜合了文學(xué)跟音樂之精華的藝術(shù)世界,讓我們不知不覺地成為了聲樂作品的俘虜。歌詞之文學(xué)性語言要高度概括出歌曲自身的意境與氛圍,應(yīng)該跟音樂旋律之內(nèi)涵與節(jié)奏和韻律相吻合,同時(shí)應(yīng)配上優(yōu)美的伴奏,這樣才可以一起創(chuàng)造出文學(xué)跟音樂完美結(jié)合之審美世界。同時(shí),在各類聲樂表演中,我們應(yīng)該要考慮不同的聲樂作品所蘊(yùn)含的整體情感以及獨(dú)特的風(fēng)格如何統(tǒng)一表達(dá),即是作品的抒情性。一般來說,聲樂作品的抒情性大體上有兩個(gè)方面:一方面是作品整體情感之表現(xiàn);另一方面是演唱者二度創(chuàng)作之情感的表達(dá)。所謂整體情感之表現(xiàn),一定要認(rèn)真、深刻把握與理解作品,語感與樂感都不能缺少。聲樂作品在演唱過程中,受到情感作用,大多數(shù)會(huì)進(jìn)行二度創(chuàng)作,讓詞義能夠外化,從而富有更大的價(jià)值與意義。我們仔細(xì)品味一下音樂所蘊(yùn)含的各種文學(xué)性因素、文學(xué)詩詞中所體現(xiàn)的各個(gè)音樂性因素可以發(fā)現(xiàn),要使聲樂創(chuàng)造能夠聲情并茂,則必要要將文學(xué)與音樂有機(jī)地、完整地結(jié)合起來,融合至聲樂作品中去。
三、文學(xué)修養(yǎng)對(duì)聲樂表演于教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)具有較大的促進(jìn)作用
這幾年來,筆者在各類聲樂學(xué)習(xí)中,深深體會(huì)到不斷加強(qiáng)自身的文學(xué)修養(yǎng),對(duì)聲樂學(xué)習(xí)、表演與實(shí)踐均具有比較好的益處。猶如學(xué)習(xí)音樂能夠培養(yǎng)與鍛煉出人的氣質(zhì)一樣,不斷強(qiáng)化自身文學(xué)修養(yǎng)同樣是能夠較好地培養(yǎng)一個(gè)人的良好氣質(zhì)與優(yōu)秀品格。由此可見,加深文學(xué)修養(yǎng)是各類聲樂學(xué)習(xí)、表演與實(shí)踐的客觀需求;然而自身文學(xué)修養(yǎng)如果可以得到很大的提高,勢(shì)必會(huì)進(jìn)一步促進(jìn)我們聲樂學(xué)習(xí)效率與質(zhì)量。毋庸置疑,2個(gè)音樂能力基本一樣的學(xué)生,而其中文學(xué)修養(yǎng)更高的學(xué)生則在表演聲樂之過程更能夠生動(dòng)、準(zhǔn)確將作品表現(xiàn)出來,也定更容易打動(dòng)觀眾、吸引觀眾。此外,加強(qiáng)文學(xué)修養(yǎng)也是一個(gè)博學(xué)廣識(shí)之過程,也可以為聲樂的實(shí)踐給予更加廣闊的平臺(tái),為人們聲樂學(xué)習(xí)不斷拓寬新的空間。
總之,教育教學(xué)工作與其他工作不一樣,它是一門藝術(shù) 性比較強(qiáng)的工作,并具有比較強(qiáng)的示范性和引導(dǎo)性,特別是在音樂教學(xué)工作中,其示范性和引導(dǎo)性則更加突出。文學(xué)修養(yǎng)其實(shí)是我們聲樂教師的一種基本素質(zhì)。在聲樂教學(xué)與實(shí)踐中,應(yīng)該不斷提升自己的文學(xué)修養(yǎng),這是音樂教師應(yīng)該努力做到的。從某種意義上來說,文學(xué)修養(yǎng)的提高對(duì)聲樂教師之教學(xué)語言具有較好的規(guī)范性和促進(jìn)性,并且在許多音樂學(xué)科
這個(gè)領(lǐng)域中,文學(xué)詩詞跟音樂關(guān)系密切甚至可以說密不可分。為此,作為一名聲樂教師,在平時(shí)的常規(guī)聲樂教學(xué)中應(yīng)該將文學(xué)詩詞有機(jī)地、綜合地運(yùn)用其中。顯然,這對(duì)于我們聲樂教師教育與引導(dǎo)學(xué)生朝著正確的、科學(xué)的音樂學(xué)習(xí)方向而不斷努力,并且讓學(xué)生掌握一定的音樂能力是非常必要的。與此同時(shí),在聲樂教學(xué)過程中如果不斷加深自身文學(xué)修養(yǎng),則也能夠進(jìn)一步拓寬聲樂教育教學(xué)實(shí)踐之領(lǐng)域,增加聲樂教育教學(xué)的實(shí)踐內(nèi)容,從而實(shí)現(xiàn)“教學(xué)相長”,在“教與學(xué)”的過程中大力提高自身的業(yè)務(wù)水平與綜合能力。所以,強(qiáng)化文學(xué)修養(yǎng),在日常具體的聲樂教學(xué)工作中把音樂跟文學(xué)融會(huì)貫通在其中,一方面是音樂學(xué)習(xí)者的任務(wù),另一方面也是正在從事聲樂教育教學(xué)的教師以及即將走上教育工作崗位的學(xué)習(xí)者們所應(yīng)一起努力的。
參考文獻(xiàn):
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在現(xiàn)實(shí)中，絕大多數(shù)聲樂學(xué)習(xí)者只學(xué)習(xí)唱歌技巧，覺得文化知識(shí)可有可無，敦不知，文化素養(yǎng)在聲樂學(xué)習(xí)的過程中起著舉足輕重的作用，文化素養(yǎng)與聲樂學(xué)習(xí)息息相關(guān)，二者緊密相連，相互作用，缺一不可。對(duì)于一部聲樂作品而言，主要包括歌詞和曲調(diào)，只有詞和曲的搭配協(xié)調(diào)統(tǒng)一，才能稱作是優(yōu)秀的聲樂作品。例如：在古詩詞中，旋律上會(huì)加入上滑音、下滑音等，用來配合古詩詞中的韻律；填詞的時(shí)候，表演者也要考慮到四聲、押韻等等。因此，只有將文化素養(yǎng)與聲樂學(xué)習(xí)進(jìn)行緊密結(jié)合，清楚二者是相輔相成的關(guān)系，才能取到良好的演唱效果。
二、提高文化藝術(shù)綜合素質(zhì)的必要性
（一）文學(xué)知識(shí)的作用
歌曲是文學(xué)藝術(shù)和音樂藝術(shù)的有機(jī)結(jié)合體，這些歌詞以思想深刻、內(nèi)容豐富、文學(xué)性強(qiáng)的詩詞為主。如果歌者沒有充分地理解作品的思想內(nèi)容，沒有對(duì)對(duì)聲樂作品進(jìn)行認(rèn)真分析，就無法再運(yùn)用聲音正確表現(xiàn)作品的內(nèi)涵，原因就在于沒有把握文學(xué)內(nèi)容的藝術(shù)境界。不難看出，在聲樂學(xué)習(xí)的過程中，文學(xué)知識(shí)對(duì)于提高聲樂學(xué)習(xí)者的表演水平至關(guān)重要，文學(xué)知識(shí)功底不強(qiáng)，理解聲樂作品就會(huì)存在片面性和局限性。所以，一個(gè)人的文化素質(zhì)能夠幫助學(xué)習(xí)者理解作品內(nèi)容，還可以不斷提升個(gè)人修養(yǎng)，聲樂學(xué)習(xí)者需要不斷學(xué)習(xí)文化知識(shí)，才能提高個(gè)人素質(zhì)，從而展示良好的藝術(shù)修養(yǎng)。
（二）時(shí)展的需求
歷史的發(fā)展過程，也是一部人類社會(huì)發(fā)展史，它是對(duì)傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)和深入了解，還是對(duì)社會(huì)發(fā)展探尋、研究、延續(xù)的進(jìn)程。縱觀近幾年來，涌現(xiàn)出了一大批學(xué)者，他們開始重視史學(xué)理論課程，并專注研究其對(duì)歷史研究、史學(xué)發(fā)展的重要意義。與此同時(shí)，在時(shí)展的進(jìn)程中，人們的聲樂文化素質(zhì)不斷提高，他們對(duì)音樂的要求也越來越高。對(duì)于聲樂而言，也會(huì)跟隨歷史的更替和社會(huì)的變遷而變化，在不同的歷史時(shí)期，聲樂的社會(huì)表現(xiàn)形式也不盡相同，并不斷豐富自身，永不止息。從聲樂的起源至今，聲樂不但保持了傳統(tǒng)特色，又在不斷更新，才讓自己始終煥發(fā)著旺盛的生命力等等，這些都要求聲樂學(xué)習(xí)者不斷提高自身的文化藝術(shù)綜合素質(zhì)，才能切實(shí)地緊跟時(shí)代的步伐。
（三）哲學(xué)知識(shí)的作用
眾所周知，哲學(xué)是一門富于智慧的學(xué)科，更是人們對(duì)萬事萬物的高度認(rèn)識(shí)、概括和總結(jié)，由世界觀和方法論組合而成。從另一種層面上講，哲論還屬于一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)，屬于人們的一種生活方式，甚至屬于人的存在形式，不同程度地反映著人類的生活態(tài)度和行為準(zhǔn)則。實(shí)際上，哲學(xué)知識(shí)的學(xué)習(xí)，有利于陶冶聲樂學(xué)習(xí)者的情操，豐富聲樂學(xué)習(xí)者的想象力，幫助他們正確地處理作品，開闊視野，并從中體會(huì)藝術(shù)的感染力，激發(fā)自身的創(chuàng)造性思維，在表演的過程中刻畫出音樂的形象。由于哲學(xué)與人生、生活息息相關(guān)，聲樂學(xué)習(xí)者一定要有正確的理論思維方式，只有擴(kuò)展了理論視野，不斷進(jìn)行探索，才能在聲樂學(xué)習(xí)過程中提高自身的應(yīng)用能力。為此，在聲樂學(xué)習(xí)過程中，提高聲樂學(xué)習(xí)者的哲學(xué)知識(shí)是很有必要的。
三、聲樂學(xué)習(xí)者提高文化素養(yǎng)的途徑
（一）多讀文學(xué)著作
為了更好地把握聲樂學(xué)習(xí)技巧，聲樂學(xué)習(xí)者的文化素養(yǎng)可發(fā)揮舉足輕重的作用，這就要求大量閱讀文學(xué)著作，包括古今中外，都要廣泛閱讀，并從中吸取寶貴的文學(xué)知識(shí)。只有豐富的文學(xué)知識(shí)，才有利于提升聲樂學(xué)習(xí)者的文化素養(yǎng)，使其在演唱中準(zhǔn)確地把握作品內(nèi)涵，形象地展現(xiàn)藝術(shù)作品的原有風(fēng)格，真正把“美”傳遞給廣大觀眾，以便收到良好的聲樂表演效果。眾所周知，中國歌曲基本上來源于古詩詞，如果文學(xué)功底和文化素養(yǎng)不強(qiáng)，就無法全面理解歌詞的意思，演唱時(shí)也無法表達(dá)詩詞的真實(shí)意境。當(dāng)然，外國作品也不例外，聲樂學(xué)習(xí)者一定要充分了解作品的歷史背景、故事情節(jié)、主題思想等等，比如：演唱《主人聽我說》的時(shí)候，聲樂學(xué)習(xí)者必須清楚女主人公是一位奴婢，在求王子不要為了陰險(xiǎn)公主而去冒險(xiǎn)時(shí)，卻隱藏了她對(duì)王子的愛意，如果表演者能夠以這樣的思路進(jìn)行表演，就會(huì)成功地表達(dá)出作品的創(chuàng)作意圖；反之，如果缺乏這些文學(xué)知識(shí)，表演中除了主人公的“勸說”，難以表達(dá)出“愛意”之情。一句話，多讀文學(xué)著作是提高聲樂學(xué)習(xí)者文化素養(yǎng)的重要途徑。
（二）多看人物傳記
提高文化素養(yǎng)，聲樂學(xué)習(xí)者需要多看人物傳記，尤其是名人大師的人物傳記，這樣有利于樹立正確的人生價(jià)值觀。比如：著名作曲家音樂家馬可原本不是音樂專業(yè)，但是他卻能創(chuàng)作出《南泥灣》、《咱們工人有力量》等經(jīng)典作品。如果閱讀馬可的傳記，大家一定會(huì)發(fā)現(xiàn)大師的作品是如此之優(yōu)美，主要原因就在于他不但勤奮學(xué)習(xí)聲樂知識(shí)，而有廣泛閱讀文化著作，其文學(xué)功底是不可低估的。具體地講，馬可在創(chuàng)作過程中，他能夠深入文化生活，了解時(shí)代背景，把個(gè)人的文學(xué)功底和音樂才能全部發(fā)揮出來了，其作品貼近生活，與時(shí)俱進(jìn)，真正達(dá)到了與公眾共鳴的目的。當(dāng)然，通過多看人物傳記，聲樂學(xué)習(xí)者可以從大師們的奮斗過程中感悟成功，在一定程度上樹立了學(xué)習(xí)者的正確人生價(jià)值觀，同時(shí)還能豐富自己的文學(xué)知識(shí)，不斷提高個(gè)人的文化素養(yǎng)，從而更好地為聲樂表演服務(wù)。
（三）多寫心得體會(huì)
作為聲樂學(xué)習(xí)者，要想提高自己的文化素養(yǎng)，還得多寫。比如：多做課堂筆記、讀書筆記、課后感想，以及演出實(shí)踐的心得體會(huì)，及時(shí)地總結(jié)學(xué)習(xí)結(jié)果。通過心得體會(huì)，不但有利于鞏固平時(shí)已經(jīng)掌握的知識(shí)，而且可以及時(shí)發(fā)現(xiàn)問題，并糾正問題，這樣才能循序漸進(jìn)地提高自己的文化素養(yǎng)，準(zhǔn)確把握聲樂技巧。不僅如此，在聲樂學(xué)習(xí)的過程中，如果聲樂學(xué)習(xí)者能夠系統(tǒng)地研究所發(fā)現(xiàn)的問題，并始終跟蹤聲樂發(fā)展的熱點(diǎn)問題和難點(diǎn)問題。與此同時(shí)，聲樂學(xué)習(xí)者還要及時(shí)地記錄問題的根本原因，及時(shí)地將研究成果整理成。也就是說，聲樂學(xué)習(xí)者通過心得體會(huì)，不斷積累寫作，在提高自身理論水平的同時(shí)，文化素養(yǎng)也將大大提升。
四、結(jié)語
關(guān)鍵詞：聲樂學(xué)習(xí)；心理調(diào)控
一、心理在聲樂學(xué)習(xí)中的重要性
聲樂是一門綜合藝術(shù)，同時(shí)也是一門綜合的科學(xué)，它涉及到生理學(xué)、心理學(xué)、音響學(xué)等多門學(xué)科。聲樂藝術(shù)通過人的聲音以及表演等來表現(xiàn)人的情感，展示人的內(nèi)心世界。因此，歌唱者的心理狀態(tài)必然成為其聲音狀態(tài)的重要內(nèi)在基礎(chǔ)。在整個(gè)歌唱藝術(shù)活動(dòng)過程中，心理活動(dòng)都始終貫穿其中，并產(chǎn)生十分重要的影響。馬臘費(fèi)奧迪曾說：“心理學(xué)是聲樂藝術(shù)的真正靈魂?！笨梢姡瑥男睦韺W(xué)的角度來研究聲樂學(xué)習(xí)，能為聲樂學(xué)習(xí)的實(shí)踐提供新的理論參考，使聲樂理論更加完善，更加科學(xué)，因而是具有重要意義的。
聲樂學(xué)習(xí)的重點(diǎn)在于逐步調(diào)整、協(xié)調(diào)人體各發(fā)聲器官，使發(fā)聲技能和習(xí)慣趨于科學(xué)和合理，進(jìn)而提高人聲的藝術(shù)表現(xiàn)力。然而，聲樂學(xué)習(xí)并不只是單純的聲樂技巧的學(xué)習(xí)，同時(shí)也是學(xué)習(xí)者心理活動(dòng)調(diào)控過程的訓(xùn)練。不管是聲樂作品的思想內(nèi)容還是演唱形式，都必須通過演唱者的思想感情來表達(dá)。如果沒有演唱者充分的情緒和良好的心理因素，再好的演唱技能也難以發(fā)揮。所以，歌唱的學(xué)習(xí)不能僅僅重視練習(xí)人體發(fā)聲器官的機(jī)理作用，還必須重視心理因素的作用，重視心理調(diào)控能力的訓(xùn)練。
二、聲樂初學(xué)中常見的心理問題
聲樂是一門感覺的藝術(shù)。從心理學(xué)上講，感覺是指客觀事物直接作用于人的感覺器官，人腦中產(chǎn)生對(duì)這些事物的個(gè)別屬性的反映。在聲樂學(xué)習(xí)中，尤其是聲樂初學(xué)者常常有這樣的現(xiàn)象：本來先天條件不錯(cuò)、歌唱技巧也還可以的學(xué)生經(jīng)過一段時(shí)間的正規(guī)化訓(xùn)練之后，不僅聲樂技巧上進(jìn)步不大，反而丟失了本來的聲音特點(diǎn)，變得好像不會(huì)唱歌了。其實(shí)這是因?yàn)槁晿穼W(xué)習(xí)中需要“感覺”的方面沒把握好，比如：氣息、腔體打開、聲音位置、歌曲的意境等等，學(xué)習(xí)者好像抓住了這樣就丟了那樣，面對(duì)老師的指導(dǎo)、提示也無所適從。從心理方面來分析，聲樂學(xué)生一般會(huì)有認(rèn)識(shí)不清楚、自信心不足、學(xué)習(xí)興趣不濃、注意力不集中、意志力不強(qiáng)等幾個(gè)問題。
1、對(duì)聲樂認(rèn)識(shí)不清楚
對(duì)一個(gè)事物的正確認(rèn)識(shí)是學(xué)習(xí)和研究這個(gè)事物的先決條件，學(xué)習(xí)聲樂也是這樣。許多學(xué)生對(duì)聲樂的認(rèn)識(shí)有這樣的誤區(qū)，比如：聲樂就是簡單的唱唱歌、就是唱幾個(gè)高音、就是把聲音唱大、顫音就是顫抖的聲音等。這樣一些對(duì)學(xué)習(xí)聲樂不夠重視或者存在嚴(yán)重誤區(qū)的認(rèn)識(shí)會(huì)對(duì)聲樂的學(xué)習(xí)產(chǎn)生非常大的影響。有的聲樂初學(xué)者喜歡唱高音，只要練聲就盡量往高里拔，以犧牲嗓子的代價(jià)換來幾個(gè)沒有質(zhì)量的高音還以為自己在進(jìn)步。在沒有良好氣息基礎(chǔ)的前提下，盲目喊唱高音是非常危險(xiǎn)的，輕則導(dǎo)致聲帶充血、水腫，重則造成小結(jié)、息肉甚至喪失唱歌的能力。有的聲樂初學(xué)者喜歡模仿一些歌唱家的聲音，以為聲音唱得越大越好，不顧自己的嗓音條件壓著喉頭把聲音撐得很大，結(jié)果造成嗓子疼痛，上高音困難。
2、自信心不足
建立聲樂學(xué)習(xí)的自信心，是聲樂學(xué)習(xí)邁向成功之路的第一步。對(duì)聲樂學(xué)生而言，自信的歌唱尤其重要。一般說來，人的嗓音都比較正常，特別差的只是極個(gè)別。在正式學(xué)習(xí)聲樂之前，一般人都不會(huì)感到發(fā)聲的困難，而一旦開始接受正規(guī)的歌唱發(fā)聲訓(xùn)練，就有了聲樂老師的種種發(fā)聲規(guī)范，于是許多學(xué)生感到無所適從，以前很好的嗓子仿佛一下子消失了，甚至以前能唱的高音現(xiàn)在唱不上去了，從而喪失了學(xué)習(xí)聲樂的信心。
3、學(xué)習(xí)興趣不濃
“興趣是最好的老師?！睂W(xué)習(xí)聲樂的人應(yīng)該說或多或少地對(duì)聲樂有些興趣。但是聲樂學(xué)習(xí)是一個(gè)長期的過程，不可能一蹴而就，在這個(gè)過程中學(xué)習(xí)效果也時(shí)有反復(fù)，本來上一次已經(jīng)掌握的東西下一次卻怎么也找不回感覺是常有的事。有的學(xué)生一遇到學(xué)習(xí)困難或者在找不到“感覺”的時(shí)候就覺得學(xué)起來沒什么意思，沒有了學(xué)習(xí)的興趣。還有一些學(xué)生學(xué)習(xí)目的和方向不明確，片面追求發(fā)聲技巧，學(xué)了幾年還是沒有在歌唱修養(yǎng)上有多大提高，只是學(xué)成了一名“歌匠”，最后終于漸漸失去了興趣。
4、注意力不集中
注意是心理活動(dòng)對(duì)一定對(duì)象的指向和集中，指向性和集中性是注意的基本特征。注意在聲樂學(xué)習(xí)過程中有十分重要的意義。聲樂學(xué)生往往急于求成，一開始學(xué)習(xí)就想注意到這里又注意到那里，既要注意氣息又要注意聲音位置，既要注意口腔打開又要注意下巴放松，結(jié)果卻事與愿違，一點(diǎn)都沒有注意到，一個(gè)方面都沒有做好。從生理學(xué)的角度講，聲樂學(xué)習(xí)是一個(gè)生理機(jī)能不斷訓(xùn)練和強(qiáng)化的過程。如果沒有在較長一段時(shí)間內(nèi)將注意集中在某一個(gè)生理部位去訓(xùn)練，生理機(jī)能的增強(qiáng)就得不到鞏固，即是聲樂學(xué)習(xí)不能取得理想的效果。
5、意志力不強(qiáng)
意志就是人們?yōu)檫_(dá)到一定目的而自覺行動(dòng)、克服困難的心理過程。歌唱學(xué)習(xí)過程的意志則是一種有意識(shí)、有目的的克服歌唱困難，力爭取得較好聲樂學(xué)習(xí)效果的心理過程。聲樂學(xué)生難免在學(xué)習(xí)過程中遇到這樣或那樣的困難，比如：高音總是唱不上去，很長一段時(shí)間沒有進(jìn)步甚至感覺到退步，或者聲樂老師提出的要求總是體會(huì)不到或者做不到等等。倘若沒有較好的意志力，聲樂學(xué)習(xí)極有可能半道而終。
三、聲樂學(xué)習(xí)中心理問題的調(diào)控方法
1、加強(qiáng)對(duì)聲樂學(xué)習(xí)理論的認(rèn)識(shí)
聲樂是通過人的聲音來表達(dá)情感的藝術(shù)。歌唱的最終目的決不是對(duì)歌唱技巧的片面追求，而是通過一定的歌唱技巧來表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵。車爾尼雪夫斯基曾說：“歌唱是情感的產(chǎn)物，而藝術(shù)是注重形式的，二者的對(duì)象完全不同。歌唱是簡單的，本質(zhì)上像是對(duì)話，它是實(shí)際生活的產(chǎn)物。”所以說學(xué)習(xí)歌唱應(yīng)該注意感情的表達(dá)和技巧的學(xué)習(xí)并重，但最重要的是還是表達(dá)感情的能力，提高歌唱的修養(yǎng)。誠然，高超的技巧也可以為感情的表達(dá)帶來一定程度的方便，但是永遠(yuǎn)不要成為一個(gè)只懂得一點(diǎn)歌唱技巧的“歌匠”。
2、因人而異，培養(yǎng)興趣，建立自信心
雖然大部分人都有較好的歌唱條件，但并不是說每個(gè)人的嗓子都完全一樣，相反有很大的差別。從生理上講，每個(gè)人的聲帶長短、厚薄存在較大的差異，對(duì)聲音的聽覺敏感性也有很大的不同。同時(shí)，盡管人人都有一副好嗓子（所有嬰兒都會(huì)大聲地啼哭），但由于生活環(huán)境和生活習(xí)慣的差別，在后天的發(fā)育過程中逐漸養(yǎng)成了各自不同的發(fā)聲習(xí)慣，形成了各自不同的聲音特點(diǎn)。比如：生長在大山的人習(xí)慣了大自然的廣闊無垠、無拘無束，通常都有著高亢明亮的自然音色；相反地，在城市長大的人往往具有纖細(xì)、柔和的特點(diǎn)。所以學(xué)習(xí)聲樂一定要因人而異，不能盲目跟著別人學(xué)習(xí)，別人唱什么自己就要唱什么，在選擇練聲曲和歌唱曲要根據(jù)自己的聲音特點(diǎn)和喜好，遵循循序漸進(jìn)的原則，不能急于求成。
聲樂學(xué)習(xí)者要充分相信和開發(fā)自己的嗓音潛能，在教師的指導(dǎo)下選擇適合自己嗓音特點(diǎn)的歌曲進(jìn)行練唱，即使是我們所說的“小歌”（技巧難度較小的歌曲）也要一絲不茍地唱好，不斷培養(yǎng)自己的興趣。要充分認(rèn)識(shí)自己在發(fā)聲習(xí)慣上的優(yōu)點(diǎn)和不足，尤其是要改正發(fā)不好的發(fā)聲習(xí)慣，不斷提高自己的演唱技巧，多把自己演唱得好的作品演唱給別人聽，多上正式舞臺(tái)演唱，以建立自己的演唱自信心。
3、集中學(xué)習(xí)的注意力
注意有指向性、集中性和選擇性的特點(diǎn)。在同一時(shí)間內(nèi)心理活動(dòng)能指向和集中于少數(shù)對(duì)象，這些少數(shù)對(duì)象就能夠被清楚地意識(shí)到，而其它同時(shí)作用的事物，則沒有意識(shí)到或意識(shí)得比較模糊。因此，聲樂學(xué)生不必也不能把聲樂學(xué)習(xí)所要求的各個(gè)方面都做好，要在一定時(shí)間內(nèi)加強(qiáng)對(duì)某一方面能力的訓(xùn)練并加以鞏固。比如氣息訓(xùn)練，初學(xué)時(shí)就要訓(xùn)練較長一段時(shí)間，切忌眉毛、胡子一把抓，結(jié)果事倍功半。
學(xué)習(xí)聲樂中的注意也要保持一個(gè)合適的度。教學(xué)實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，當(dāng)老師提出學(xué)生的某個(gè)發(fā)聲器官不正確時(shí)，一些聲樂學(xué)習(xí)者過分地注意這一器官，反而使用該器官因緊張而不能正常工作，影響歌唱的發(fā)聲。
4、堅(jiān)定信念，增強(qiáng)意志力
歌唱是肌肉、意志、生理與心理的協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)，人的意志正是使口、唇、舌、齒、咽、腭、肺以及全身各個(gè)部位協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)，于是產(chǎn)生美妙的聲音。歌唱意志行動(dòng)自始自終表現(xiàn)在歌唱與發(fā)聲的全過程，只要有歌唱或發(fā)聲，就會(huì)有意志伴隨。意志是聲樂學(xué)習(xí)者的心理動(dòng)力，即是意識(shí)的能動(dòng)性、積極性的表現(xiàn)。人的意志力是他不同于其它人的個(gè)性特征。
一個(gè)聲樂學(xué)習(xí)者即使有多么好的聲音條件，也會(huì)在成長的過程遇到很多的問題和困難。如果沒有較強(qiáng)的意志力，那么一定會(huì)在學(xué)習(xí)聲樂的道路上越走越遠(yuǎn)。所以，聲樂學(xué)習(xí)者必須要堅(jiān)定信念，克服學(xué)習(xí)過程的種種困難，才能用自己的聲音表達(dá)情感，感動(dòng)聽眾，成為一名優(yōu)秀的歌唱人才。
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關(guān)鍵詞：感知能力 聲樂 作用
感覺是認(rèn)識(shí)一切知識(shí)的途徑，是我們認(rèn)識(shí)客觀世界的第一步。沒感覺，沒有直接的經(jīng)驗(yàn)，就不能認(rèn)識(shí)世界，就不能獲得任何知識(shí)。聲樂感知能力的形成，是演唱者心理活動(dòng)對(duì)歌唱與發(fā)聲深入認(rèn)知的過程。這個(gè)過程的實(shí)質(zhì)，就是從生動(dòng)的演唱直觀到抽象的演唱思維，又從抽象思維到演唱實(shí)踐。然感知能力的差異直接影響聲樂學(xué)習(xí)的效果，可見感知能力在聲樂學(xué)習(xí)中非常重要。
一、感知能力在聲樂學(xué)習(xí)中的作用
聲樂感知能力中感覺是構(gòu)成認(rèn)識(shí)歌唱與發(fā)聲過程的初級(jí)階段，即感性認(rèn)識(shí)。從認(rèn)知規(guī)律來說，任何事物的認(rèn)知，必須經(jīng)過這個(gè)初級(jí)階段。歌者的內(nèi)部機(jī)體感覺，通過對(duì)演唱的各種感受，認(rèn)識(shí)到演唱的各種不同的屬性。通過感覺還可以使我們能夠反映體內(nèi)所發(fā)生的變化，像身體肌肉運(yùn)動(dòng)及內(nèi)臟器官的工作情況。喉嚨打開的感覺、橫膈膜下移的感覺、腹部擴(kuò)張的感覺、胸腔開闊的感覺、鼻腔打開的感覺等等。這些感知信息被聲樂學(xué)習(xí)者轉(zhuǎn)換為思維，并左右著學(xué)習(xí)者的具體實(shí)踐，通過這個(gè)過程的不斷反復(fù)，學(xué)習(xí)者從中總結(jié)出學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)，使得聲樂學(xué)習(xí)不斷進(jìn)步。聲樂學(xué)習(xí)的過程中感知能力起到了主導(dǎo)作用。
二、聲樂學(xué)習(xí)中感知能力的培養(yǎng)
感知能力對(duì)于聲樂學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)聲樂技巧、提高演唱者的演唱水平都起著巨大的作用。那么，在具體的聲樂學(xué)習(xí)中如何培養(yǎng)感知能力則是重要課題，下面將從技能學(xué)習(xí)、歌曲演唱、舞臺(tái)表演幾方面進(jìn)行分析。
（一）學(xué)習(xí)技能時(shí)的感知培養(yǎng)
從我們發(fā)聲練習(xí)開始，我們的身體的各個(gè)部位到我們通過感知能力把意念轉(zhuǎn)化為實(shí)際身體的變化，感知能力一直都伴隨其中。在發(fā)聲訓(xùn)練的戰(zhàn)略上，必須有整體的感知，要做到心中有數(shù)，看到和各個(gè)局部之間的關(guān)系。如訓(xùn)練咬字、吐字時(shí)，首先學(xué)習(xí)者要感知到下頜、唇、舌的肌肉運(yùn)用時(shí)的放松和靈活；其次在吐字過程中舌的動(dòng)作不能猶豫遲鈍并感知舌、下頜的關(guān)系，使之能正確地協(xié)調(diào)運(yùn)作，從而達(dá)到歌唱時(shí)的字正腔圓。同樣，聲樂中其他技能的訓(xùn)練也是通過先感知某一技術(shù)在個(gè)體的具體感覺和反應(yīng)，在一次次地反復(fù)練習(xí)中鞏固正確的技能技巧，將最初的感知一遍遍地加深印象，形成習(xí)慣后建立穩(wěn)固的歌唱技能。
（二）演唱曲目時(shí)的感知培養(yǎng)
演唱曲目時(shí)我們最先接觸的可能是對(duì)譜子的閱讀，也可能是聽了他人對(duì)該作品的演唱，接觸以后有了初步的感知，產(chǎn)生了自己想演唱曲目的想法。正常情況下我們拿到譜子不只是背下來就了事，任何一首歌曲都帶有情景描繪，演唱者、欣賞者都是由境入畫、由畫寓情。例如歌曲《烏蘇里船歌》“啊拉赫赫尼那……”表現(xiàn)赫哲人在烏蘇里江打漁的情景。任何一首歌都有特定的情景，不同的是每首歌曲包含著不同的時(shí)間、人物、地點(diǎn)、景物等視像感知。因此，當(dāng)拿到一首新歌，具有初步的感知后，再進(jìn)一步通過找資料，請(qǐng)教他人和自己鉆研，做進(jìn)一步的感知。了解作者的基本情況以及該作品的寫作時(shí)期和歷史社會(huì)背、弄清楚作品的調(diào)性布局和曲式結(jié)構(gòu)、分析和理解該作品中感情的基調(diào)，情緒的起伏、發(fā)展和轉(zhuǎn)折的脈絡(luò)等，對(duì)作品進(jìn)行從“面子”到“里子”的全面感知，這將對(duì)歌曲的二度創(chuàng)作起到積極的作用。
（三）舞臺(tái)表演時(shí)的感知培養(yǎng)
聲樂學(xué)習(xí)的最終形式是舞臺(tái)表演。在舞臺(tái)上表演時(shí)，因?yàn)榄h(huán)境的較為課堂上復(fù)雜，它從單純的學(xué)習(xí)向立體地舞臺(tái)演唱轉(zhuǎn)變，對(duì)象從老師變成了眾多觀眾，因此要想能在舞臺(tái)上演唱好歌曲，讓觀眾能產(chǎn)生共鳴，感知能力直接起著關(guān)鍵作用。舞臺(tái)表演是個(gè)復(fù)雜的過程，眼睛看著觀眾、耳朵聽著伴奏、嘴里唱著個(gè)詞、手在表演、身體狀態(tài)甚至有時(shí)候還要兼顧更多，如速度、節(jié)奏、節(jié)拍、技巧、情緒、和情感、人物形象等等。舞臺(tái)表演時(shí)合理的感知分配是重要的。例如我們開口演唱前，要集中精力聽伴奏；演唱過程中，要在投入歌曲演唱的同時(shí)，感知音樂、感知內(nèi)心、感知觀眾的反應(yīng)等等，而不是單一地感知某一方面。同時(shí)感知進(jìn)行著的兩個(gè)或兩個(gè)以上活動(dòng)時(shí)，其中我們至少有一部分活動(dòng)已經(jīng)很成熟和自動(dòng)化了，這需要我們?cè)趯W(xué)習(xí)技能時(shí)、演唱曲目加強(qiáng)感知能力訓(xùn)練，使得技能技巧嫻熟，在舞臺(tái)上不會(huì)成為負(fù)擔(dān)，只有這樣我們?cè)谡麄€(gè)表演感知過程中才不至于顧此失彼，將舞臺(tái)演唱比較圓滿地完成。
在聲樂的技能學(xué)習(xí)、演唱歌曲以及舞臺(tái)表演時(shí)感知能力始終貫穿其中，歌者運(yùn)用好感知能力，使之更好的為其演唱服務(wù)，是學(xué)習(xí)者應(yīng)重視的問題。在聲樂學(xué)習(xí)的各階段中，讓自己的大腦積極地去思考，感知身體各部位的變化，調(diào)整各部位的狀態(tài)，已達(dá)到做好的學(xué)習(xí)和實(shí)踐的效果。感知能力在聲樂學(xué)習(xí)中能起到檢驗(yàn)自己發(fā)聲方法是否正確，能否演唱得長久等方面起到了重要的作用。通過對(duì)感知能力的了解和培養(yǎng)，不僅是豐富了理論知識(shí)，而且為學(xué)習(xí)聲樂、詮釋作品、成為好的歌者奠定堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。
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關(guān)鍵詞：聲樂學(xué)習(xí) 方法 效率
聲樂藝術(shù)是一門抽象的歌唱藝術(shù)，看不見也摸不著。也有人把它說成是“有聲無形”的歌唱藝術(shù)。它的這一本質(zhì)屬性決定了它的傳承方法——言傳身教。它不像有的學(xué)科那樣直觀，有正規(guī)系統(tǒng)的學(xué)習(xí)教材、有琳瑯滿目的輔導(dǎo)用書、有詳細(xì)準(zhǔn)確的參考答案，因此有的學(xué)生甚至不需要專業(yè)老師教授、點(diǎn)撥，完全可以自學(xué)成才。
聲樂這門特殊的藝術(shù)就與它們大相徑庭。我們通過自己看書，自學(xué)成才的可能性很小。我們需要專業(yè)老師輔導(dǎo)我們逐步的建立正確的聲音觀念、科學(xué)的發(fā)聲方法。學(xué)生只能依靠聆聽教師的演唱和從教師的教學(xué)語言中，去理會(huì)發(fā)聲的原理和琢磨歌唱的技法，去領(lǐng)悟音樂作品的內(nèi)涵，去創(chuàng)造美好的聲樂藝術(shù)形象。[1]這樣才能盡可能的讓我們的聲樂道路位于正確的軌道上，否則有可能南轅北轍，越走越遠(yuǎn)。這也印證了那句老話說：“古之學(xué)者必有師”。
當(dāng)我們找到一個(gè)聲樂老師后，也就可以開始我們的聲樂學(xué)習(xí)了但經(jīng)過一段時(shí)間的學(xué)習(xí)之后，學(xué)們之間的學(xué)習(xí)成績也就慢慢拉開了。有的同學(xué)付出努力最后得到了應(yīng)有的回報(bào)；而有的同學(xué)付出了很多，而收獲的卻很少。所以出現(xiàn)這種情況我認(rèn)為不外乎有以下兩種原因：一是教師缺乏較強(qiáng)的教學(xué)能力，辨別不出學(xué)生的關(guān)鍵問題所在，導(dǎo)致學(xué)生盲目的練習(xí)。相反，有的教師能很好指出學(xué)生的問題，也能提出很好的解決方法，但是學(xué)生不夠努力，也會(huì)出現(xiàn)進(jìn)步緩慢甚至停滯不前的現(xiàn)象。我們不難看出聲樂的學(xué)習(xí)需要專業(yè)素質(zhì)較高的老師加上刻苦努力的學(xué)生。從某種角度來說，聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)就是我們從老師那里學(xué)習(xí)聲樂知識(shí)技能的過程，教師的知識(shí)就像是我們的“知識(shí)庫”。一名才華橫溢、滿腹經(jīng)綸的教師才有可能教出才高八斗、學(xué)富五車的學(xué)生。因此，我們?cè)趯W(xué)習(xí)之前，尋找到這樣一個(gè)“知識(shí)庫”也是聲樂學(xué)習(xí)者想要在學(xué)習(xí)過程中達(dá)到一種事半功倍效果的前提和必要條件。那么當(dāng)我們尋找到這樣的知識(shí)庫之后又該怎樣去有效的閱讀、利用它呢？
一、充分的信任、尊重教師的勞動(dòng)
學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的過程是由老師與學(xué)生共同參與來完成的，教學(xué)的成功與否，也是由兩者共同努力和配和的默契程度來決定的。教師在課堂上把學(xué)生的關(guān)鍵問題都很好的糾正出來，學(xué)生在聲樂課堂上也就都能做到了。但這并不等于我們一直都達(dá)到老師的要求，有些屬于聲樂觀念上的東西我們可以很快轉(zhuǎn)變，而老師教授的聲樂技術(shù)上的要領(lǐng)則需要我們靜下心，用心琢磨、反復(fù)練習(xí)才能變成屬于自己的知識(shí)。有的學(xué)生在琴房練習(xí)的時(shí)候總是從頭到尾一遍一遍的唱，不去思考回憶老師在上課的時(shí)候到底是怎么講解的、怎么示范的。反復(fù)這樣練習(xí)顯然是很難取得理想的效果。那么老師在課堂上苦口婆心的講的技術(shù)上的要領(lǐng)，也將付之東流。怎么樣才能高效的做到這些呢？個(gè)人覺得一個(gè)比較好的方法就是在上課的時(shí)候隨便帶上一個(gè)錄音效果較好的錄音筆，把上課時(shí)老師講的東西的錄下來，課下自己先看著譜子回憶老師上課的要領(lǐng)，看自己能記住多少，然后再認(rèn)真的聽錄音，對(duì)照一下自己到底還有多少技術(shù)要領(lǐng)沒有記住。當(dāng)我們把這些都清楚的記住之后才應(yīng)該去琴房對(duì)照著逐一練習(xí)，這樣才能保證下次課，能很好的完成的教師的教學(xué)要求。但是在實(shí)際學(xué)習(xí)中并不是所有的聲樂學(xué)習(xí)都能按照這個(gè)理想的模式不斷的進(jìn)行下去，總是出現(xiàn)這樣或那樣的問題。有的情況是老師很認(rèn)真的糾正學(xué)生的問題，但學(xué)生在課下卻沒有下功夫練習(xí)，以至于進(jìn)度緩慢。有的情況是老師不知道學(xué)生的關(guān)鍵問題所在，學(xué)生在課下盲目的練習(xí)，最后也沒取得理想的成績。顯然，聲樂的學(xué)習(xí)需要學(xué)生與老師緊密的配合，這樣才能取得理想的成績。
在閑暇之余，我們經(jīng)常可以聽到同學(xué)們之間有這樣的交流：“不想唱聲樂老師布置的某某聲樂作品，很難唱很難聽，自己很想唱某某作品，可聲樂老師說先不讓唱”。種情況估計(jì)大家并不陌生，但大家有沒有認(rèn)真地思考一下這個(gè)問題呢？這對(duì)自己和老師會(huì)造成什么樣的后果呢？我相信每一個(gè)以身作則、言行一致老師對(duì)學(xué)生的要求都有其合理的理由，我們要充分的信任老師。正所謂“親其師，方能信其道”。如果確實(shí)在老師的技術(shù)性的要求上或者曲目的布置上跟老師的意見確實(shí)有分歧，要及時(shí)的與老師溝通，把事情搞明白。我認(rèn)為這不但是對(duì)自己負(fù)責(zé)的一種態(tài)度，也是對(duì)教師勞動(dòng)成果的一種尊重。也有利于師生之間建立一種良好的師生關(guān)系。
二、我們要找準(zhǔn)“標(biāo)靶”，刻苦練習(xí)
我國唐代著名詩人杜甫曾在他的《前出塞》中寫道：“射人先射馬，擒賊先擒王”。比喻在解決事情上抓住關(guān)鍵，解決主要矛盾，其他的細(xì)節(jié)便可以迎刃而解。在兩軍對(duì)戰(zhàn)中，如果把敵人的主帥擒獲或者擊斃，其余的兵馬則不戰(zhàn)自敗。另外還有這樣一句俗話“打蛇打七寸”。意思是說：要把一條蛇打敗，一定要打蛇最致命的地方，因?yàn)椤捌叽纭笔巧叩男呐K所在處，一旦受到重創(chuàng)必死無疑。這兩句經(jīng)典的古訓(xùn)，若用在我們的聲樂學(xué)習(xí)上也同樣適用。聲樂教師在課堂上給我們講的方法、技巧就是我們的“標(biāo)靶”。我們?cè)谡n下的練習(xí)必須嚴(yán)格的按照這個(gè)“標(biāo)靶”來練習(xí)，這樣我們的學(xué)習(xí)才能事半功倍。有人說：“歌唱藝術(shù)有一定之妙而無一定之法?！边@是因?yàn)楦璩l(fā)聲器官除了口腔鼻腔等體外器官外，大部分都生長在體內(nèi)，既看不見也摸不著，這些器官的神經(jīng)反應(yīng)均不敏感，因此想要改造他們的性能并非易事，歌唱訓(xùn)練只能在人體高級(jí)神經(jīng)系統(tǒng)支配下，通過調(diào)節(jié)體外器官的生理性能，獲得某種符合聲音發(fā)展規(guī)律的“生理感覺”，去間接控制體內(nèi)發(fā)聲器官，達(dá)到改善歌聲質(zhì)量的目的。它不像器樂演奏那樣運(yùn)用體外的手等器官進(jìn)行具有外形的可視性和操作的直感性。[2]因此我們?cè)诰毩?xí)的時(shí)候一定要講究方法，不要一畏的埋頭苦干，如果方法不當(dāng)，埋頭苦干，只能讓你的功勞變成苦勞。那什么是方法呢？方法就是老師在課上給你糾正出來的東西，我們不僅需要記住，更重要的是要用心練習(xí)，并堅(jiān)持下去，直到自己能做出來。當(dāng)然有些錯(cuò)誤也許我們一輩子都改不掉，但我們也要做到心中有數(shù)，努力把這些毛病最小化。
三、用實(shí)踐來檢驗(yàn)我們的“真理”
聲樂是一門表演藝術(shù)，是一門實(shí)踐性重于理論性的學(xué)科，聲樂技能技巧的訓(xùn)練（課堂教學(xué)）和聲樂藝術(shù)實(shí)踐，是聲樂教學(xué)的重要組成部分。[3]從教學(xué)的角度來講，課堂教學(xué)如果脫離藝術(shù)實(shí)踐，就不是完整的教學(xué)，將無法圓滿地完成聲樂教學(xué)任務(wù)。從我們學(xué)生的角度來講，我們僅僅在聲樂老師的課程上唱好了還不夠。一些學(xué)生往往在課堂上表現(xiàn)的還不錯(cuò)，可一到臺(tái)上就面目全非。聲樂藝術(shù)也是一門時(shí)間的藝術(shù)，每一次的演唱都是你在藝術(shù)道路上的一次新的再創(chuàng)造，也就是我們的二度創(chuàng)作。學(xué)生在舞臺(tái)上的演唱不僅是學(xué)生各方面技術(shù)修養(yǎng)及內(nèi)涵的展示，也是對(duì)學(xué)生心理素質(zhì)的考驗(yàn)。心理素質(zhì)好的學(xué)生在舞臺(tái)上有可能超出了平時(shí)的演唱水準(zhǔn)，但心理素質(zhì)差的學(xué)生在舞臺(tái)上可能連自己最基本的水準(zhǔn)都發(fā)揮不出來。這一情況我認(rèn)為主要有以下兩方面的原因：一是學(xué)生自身的功夫不夠，自己對(duì)自己本身就沒足夠的信心或者是上臺(tái)演唱的曲目過大，超出了自己本身的能力。顯然，我們想要解決這一問題就是要苦練基本功，正所謂“藝高人膽大”。二是學(xué)生自己內(nèi)向靦腆，缺乏表現(xiàn)的欲望，到公開場合就有點(diǎn)不知所措。我個(gè)人認(rèn)為解決這一問題唯一有效的辦法就是多上臺(tái)，直到把上臺(tái)當(dāng)成一種習(xí)慣，也只有這樣才能發(fā)揮出自己應(yīng)有的水準(zhǔn)，使得自己的勞動(dòng)成果得到較好的展示。
總的來說，聲樂的學(xué)習(xí)需要我們與老師積極的配合、循序漸進(jìn)、持之以恒，咬定青山不放松，勤學(xué)巧練。只有這樣我們才能讓我們的付出與收獲成一個(gè)正比關(guān)系，才能取得理想的成績。
參考文獻(xiàn)：
[1]楊天君.聲樂教學(xué)感性經(jīng)驗(yàn)的理性觀察[J].交響-西安音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2005，（02）.
[2]趙滄海.談聲樂教學(xué)中的情感因素[J].黃河之聲，2011，（01）.
[3]余篤剛.聲樂教育學(xué)[M].上海：上海音樂出版社，2009.
關(guān)鍵詞：歌唱?dú)庀?；聲樂學(xué)習(xí)；重要性；分析
中圖分類號(hào)：J613文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1005-5312（2011）18-0106-02
日常生活中，氣息是一種普遍的現(xiàn)象，而那種為了維持生命活動(dòng)所進(jìn)行的氣息活動(dòng)屬于自重自然正常的生理活動(dòng)。而歌唱?dú)庀t是在此基礎(chǔ)上加以控制的一種有意識(shí)的呼吸活動(dòng)。歌唱?dú)庀⒌男纬尚枰獙ｉT、后天的練習(xí)，以達(dá)到獲取大量空氣吸入能力的目的。隨著歌唱?dú)庀⒌牟粩嗤晟疲璩咦陨淼穆曇粢矊⒏咏y(tǒng)一、圓潤和流暢。正因?yàn)槠鋵?duì)于整個(gè)聲樂學(xué)習(xí)及歌唱表現(xiàn)的重要性而受到了相關(guān)人士的高度重視，把其看重是聲樂學(xué)習(xí)的重要基礎(chǔ)。其重要性的具體體現(xiàn)正是本文所要討論的重點(diǎn)。
一、歌唱?dú)庀槁晿穼W(xué)習(xí)提供氣息支持
眾所周知，歌唱是一種對(duì)氣息的運(yùn)用過程。聲樂的學(xué)習(xí)過程當(dāng)中，專業(yè)學(xué)生往往會(huì)有這樣的經(jīng)驗(yàn)。在唱歌之前雖然進(jìn)行了一次生呼吸，吸入了大量的空氣，但是當(dāng)真正開唱時(shí)仍明顯感覺氣不夠用，難以唱完一個(gè)完整的樂句。這和歌唱?dú)庀⒂兄芮械年P(guān)系，雖然已經(jīng)進(jìn)行了很深的呼吸，但是開始唱歌后，吸入的氣息很快就用完啦。那么在聲樂學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中，如何保持氣息并加以運(yùn)用就顯的十分重要。歌唱?dú)庀⒕褪蔷褪窃诟璩臅r(shí)候，不是吸氣之后就完了，而是一種后續(xù)姿態(tài)的保持。在學(xué)生進(jìn)行歌唱學(xué)習(xí)時(shí)，吸氣之后與勇氣之前的空間進(jìn)行短暫的停頓，從而造成吸氣同用氣間的平衡對(duì)抗。通過這種抗力的盡可能利用，使得學(xué)生不見氣息的深度得以保持，也使得歌唱時(shí)具有流暢、均勻、持久的氣息，從而為聲樂學(xué)習(xí)奠定良好的氣息基礎(chǔ)。此外，歌唱學(xué)習(xí)中氣息的不足，除了同吸氣狀態(tài)難以保持有關(guān)，還有重要的一個(gè)方面，就是不放松的氣息。歌唱的過程是一種享受，若想的太多反而影響著氣息的運(yùn)用，盡量地去放松心情、放松呼吸、放松肌肉，保持一種激情狀態(tài)的同時(shí)，配合呼吸，形成歌唱的最佳表現(xiàn)。這不僅是歌唱?dú)庀?duì)聲樂學(xué)習(xí)的重要體現(xiàn)，也是聲樂學(xué)習(xí)所要達(dá)到的一種歌唱境界。
若想使高音唱得輕松而又明亮干凈，氣息支持當(dāng)然是基礎(chǔ)，關(guān)鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳．很多人在唱高音的時(shí)候總有一個(gè)通病，氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺的伸下巴，所以氣不暢順，唱罷喉嚨不可避免的發(fā)炎。所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求。而音質(zhì)好壞則取決于自身的生理?xiàng)l件，對(duì)音樂的領(lǐng)悟以及正確方法的使用。
口腔是氣息流出人體的最后一個(gè)關(guān)卡，若舌卷或縮，自然會(huì)堵住氣息的通道，不僅高音上不去，而且氣息和舌的對(duì)抗會(huì)使你感到越唱越累。舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳。如果已經(jīng)養(yǎng)成了這個(gè)壞習(xí)慣（當(dāng)初這就是我最大的毛病），介紹一種方法，在練聲的時(shí)候含上一顆糖，舌自然不敢卷或動(dòng)彈，而且能成一種比較自然的狀態(tài)，一但習(xí)慣之后，不再用糖的幫助的時(shí)候，你會(huì)明顯覺得收放自如。不過這個(gè)過程很苦，要堅(jiān)持。學(xué)過聲樂的人都知道，正確的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說得通俗點(diǎn)，就是腰部力量。有的人本身生理?xiàng)l件很好，高音亮而飽滿，但很多人都有這樣一個(gè)問題，為什么唱高音時(shí)總會(huì)覺得音站不穩(wěn)，搖搖擺擺，老是不聽指揮。就像一個(gè)物體能夠穩(wěn)當(dāng)?shù)臄[放在一個(gè)地方，必然是因?yàn)樗幸粋€(gè)支點(diǎn)。而我們的腰部力量就是歌唱的支點(diǎn)。當(dāng)一個(gè)人打呵欠的時(shí)候，就是擁有歌唱最佳狀態(tài)的時(shí)候，不僅喉嚨完全放開，腰部也有一股力量在腰四周游走，有興趣者可以多多體會(huì)。當(dāng)然堅(jiān)持練習(xí)仰臥起坐更是一個(gè)直接鍛煉腰部力量的方法。
二、歌唱?dú)庀㈥P(guān)系到歌唱學(xué)習(xí)中身體狀態(tài)
對(duì)于歌唱?dú)庀⒌恼莆眨绻缓线m，會(huì)引起學(xué)習(xí)者身體僵硬現(xiàn)象的出現(xiàn)，進(jìn)而導(dǎo)致歌唱的整個(gè)效果。尤其是高音的演唱過程中，脖子是發(fā)音用力點(diǎn)，當(dāng)發(fā)音越高時(shí)，脖子的緊繃感越強(qiáng)烈，這樣出來的聲音既干又白，甚至刺耳，這就是歌唱?dú)庀⒉蛔阋鹕眢w僵硬所產(chǎn)生的歌唱影響。這種現(xiàn)象在很多的歌唱學(xué)習(xí)者中是非常常見的，由此可以看出，歌唱?dú)庀?yīng)該是歌唱學(xué)習(xí)中的一種特質(zhì)和基本條件，只有歌唱?dú)庀⒌轿涣?，才能把自身所學(xué)的知識(shí)加以表現(xiàn)。在歌唱學(xué)習(xí)中往往有這樣的一種觀點(diǎn)，通過搬重物練習(xí)可以鍛煉歌唱?dú)庀?，但是這種方式應(yīng)該是因人而異的。當(dāng)氣息被充分控制時(shí)，身體其他部分的僵硬反而會(huì)造成不適。歌唱?dú)庀⒕褪菤庀⒕辛鲃?dòng)的一種保持，在聲樂學(xué)習(xí)過程中，有的學(xué)習(xí)者喜歡將嘴巴張大，認(rèn)為這種形式唱出歌聲更美，然而嘴巴張大的同時(shí)，很容易引發(fā)面肌和口腔的僵硬，氣息難以集中，歌唱的聲音既散又空。歌唱的過程并不在乎嘴張的程度，而是放松狀態(tài)下的口腔打開程度，當(dāng)歌唱?dú)庀⒖刂频暮芎脮r(shí)，嘴巴的適當(dāng)張開會(huì)使得歌唱的效果給人以舒服之感。
歌唱中經(jīng)常感到氣短、氣不夠用，越唱越憋，很吃力。這 與不會(huì)運(yùn)用氣息和保持氣息有關(guān)，雖然吸氣吸的很深，但一唱起歌來，氣息很快就浮上來了，或 者是很快跑光了。那么，吸氣動(dòng)作完成后，應(yīng)該如何保持和運(yùn)用吸入的氣息呢？歌唱中要保持吸氣狀態(tài)，吸完氣后，有一個(gè)瞬間的停頓，這是吸氣后、用氣前一個(gè)自然的短暫停頓，這個(gè)停頓造成了吸氣和用氣二股力量的對(duì)抗，用氣時(shí)要盡量利用這種對(duì)抗力。它不僅可以保持氣息的深度，還能使歌唱時(shí)氣息均勻、流暢、持久。仔細(xì)體會(huì)一下，這種對(duì)抗實(shí)際上是一種吸氣的保持狀態(tài)。用吸甲I氣狀態(tài)演唱，只是一種感覺，其實(shí)誰也不能在唱的過程中還能吸進(jìn)氣來，但是就用這個(gè)感覺便可以達(dá)到保持氣息的目的。這種狀態(tài)能保證聲音位置和氣息的平衡，還能使氣息保持一定的深度和 暢通無阻，在演唱過程中，氣息越是不夠用，就越是要保持這種吸氣狀態(tài)。呼吸肌肉群（即胸、腹、橫隔膜呼吸肌的總稱）是一個(gè)收縮與放松的循環(huán)過程。呼氣肌肉群放松時(shí)，吸氣肌肉群就收縮并吸入空氣，吸完氣息后吸氣肌肉群隨即放松，呼氣肌肉群隨即開始 收縮并呼出氣息。歌唱時(shí)，吸入的空氣不能很快被呼出，這需要吸氣肌肉群不僅不能放松，而且要繼續(xù)保持收縮狀態(tài)。
三、歌唱?dú)庀⑹锹晿穼W(xué)習(xí)中的重要組成
歌唱?dú)庀⒖刂频闹匾栽诼晿奉I(lǐng)域被廣泛的認(rèn)同，因?yàn)橐粋€(gè)人對(duì)歌唱?dú)庀⒌目刂颇芰Γ艽蟪潭壬蠜Q定著其歌唱的范圍和對(duì)不同音色領(lǐng)域的拿捏程度。沒有好的歌唱?dú)庀⒕碗y以對(duì)呼吸肌肉、吸氣、呼吸有良好的調(diào)節(jié)，這就難以為歌唱者提供動(dòng)力和更多的發(fā)揮余地。此外，實(shí)踐表明，在大口換氣時(shí)，一些聲樂學(xué)習(xí)者往往缺乏一定的鍛煉，會(huì)引起自身的緊張狀態(tài)，這種過分緊張的狀態(tài)是普遍的但又不是正常的，只有將緊張的心情客服掉，用心的去演繹，才能逐漸完善。歌唱?dú)庀⒌淖饔靡苍谟诖耍辛藢?duì)氣息游刃有余的把握，自然呼吸的調(diào)整，利于自身緊張狀態(tài)的放松，在改掉大口換氣習(xí)慣的同時(shí)，使得歌唱的效果更加的流暢，利于歌唱學(xué)習(xí)者日后歌唱能力的日益提升。
“美聲”唱法(belcanto)是17世紀(jì)產(chǎn)生于意大利的一種歌唱方法。是目前世界上發(fā)展得最完善、最系統(tǒng)、最科學(xué)的一種唱法。它的主要特點(diǎn)是:位置比較高,聲音結(jié)實(shí)、明亮、有立體感。氣息深厚、上下貫通、音域較寬、音量較大、按照我們的聲帶特點(diǎn),我們可以把自己歸為美聲或是民族唱法中。
但同樣的美聲唱法中選擇歌曲也有不同。還是要根據(jù)個(gè)人的情況。同樣的女高音卻也各不相同,所以在選擇歌曲時(shí)這些同樣都是要注意的因素,如果給花腔唱戲劇的歌曲,我想無疑就等于把小鳥套上了枷鎖,同時(shí)也無法表現(xiàn)歌曲的思想內(nèi)容和情感。相反,給戲劇演唱花腔的歌曲等于讓體重超重的人去跳靈巧的舞蹈。顯得既笨重又沒有活力。如中國作品《七月的草原》是一首典型的花腔歌曲。歌曲中跳音非常多,需要?dú)庀⒌妮p快、靈活。而《黃河怨》是一首典型的抒情歌曲。不僅需要?dú)庀⑵椒€(wěn),而且要唱出氣勢(shì)。所以,同樣是美聲唱法也要根據(jù)自己的特點(diǎn)選曲。民族唱法簡單地說,就是發(fā)展、更新、進(jìn)步了的民歌演唱。它是既繼承發(fā)揚(yáng)了傳統(tǒng)的民歌演唱方法,有吸收了西洋美聲唱法的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)和技巧,融會(huì)貫通而成的一種唱法。是我們本民族的唱法。這種唱法大多發(fā)聲位置靠前,強(qiáng)調(diào)真假聲相結(jié)合,重視聲音的統(tǒng)一、流暢和語言的清晰、字正腔圓。特點(diǎn)是聲音甜美、明亮清澈、細(xì)膩嘹亮。美聲唱法傳入我國以后,我們開始研究將美聲唱法與我國民族歌曲進(jìn)行融合,從而給民歌帶來了新的活力。同時(shí),對(duì)于我們聲樂愛好者來說也可以按照自己的嗓音條件來選擇演唱方法。
呼吸是發(fā)聲的基礎(chǔ)，它在聲樂藝術(shù)中起著很關(guān)鍵的作用。肺、器官和支氣管在呼吸時(shí)執(zhí)行著風(fēng)箱和送風(fēng)管這樣的職能。呼吸由兩個(gè)連續(xù)不斷的動(dòng)作構(gòu)成。把空氣吸入肺部，再把它呼出來，這樣形成的一股氣流，就是聲帶震動(dòng)的動(dòng)力。吸氣時(shí)必須是絲毫不費(fèi)力的，不消耗多余的力量而得到發(fā)聲所需要的氣息量。我以前在吸氣時(shí)就經(jīng)常遇到這樣地現(xiàn)象，吸氣時(shí)總是張開嘴吸一大口氣，發(fā)而是胸、肩、脖子都處于高度緊張狀態(tài)，這是完全不對(duì)的。減慢呼氣就是我們通常所謂的把嗓音支持在胸腔的某一部分。呼吸可以從不同方式來劃分它的種類：有胸腹式、呼吸、兩側(cè)呼吸、鎖骨呼吸。而吸氣則有嘆氣式吸氣、聞花式吸氣和驚訝式吸氣。我一般所用的便是“嘆氣式呼吸”。嘆氣在日常生活中是很普遍的現(xiàn)象。它是放松的也是向前的，它有利于嘆氣肌肉群的放松，以便更好的吸入氣息。具體做法是先嘆后吸，我心理主要想著嘆氣，而不是吸氣。當(dāng)氣息隨著“嘆”被排出后，也就是呼吸肌肉群的工作作完了。接著吸氣肌肉群就是立即開始它新的工作就是吸氣，這個(gè)循環(huán)是自動(dòng)完成的。倘若整個(gè)腦子里想的是吸氣，就會(huì)使自己的呼吸肌肉群總是處于一種工作的緊張狀態(tài)，無法放松，氣息就難以正常的吸進(jìn)去。唱的過程中要保持嘆氣的感覺。每個(gè)樂句都是如此，才能形成良好的呼吸循環(huán)。
四、總論
聲樂藝術(shù)是以人聲作為藝術(shù)手段，但這只是聲樂藝術(shù)的基本特點(diǎn)之一，聲樂藝術(shù)的另一個(gè)基本特點(diǎn)是音樂與語言的結(jié)合。聲樂的特點(diǎn)是有唱詞，是音樂與語言的結(jié)合。絕大多數(shù)聲樂作品都有唱詞，無言歌僅是個(gè)別現(xiàn)象。歌曲和歌劇中的花腔，僅是聲樂藝術(shù)的技巧手段，并不能因有花腔就改變了音樂與語言相結(jié)合的這個(gè)特點(diǎn)。理解音樂與語言相結(jié)合是聲樂藝術(shù)的基本特點(diǎn)，這不但是我們研究如何正確地進(jìn)行聲樂訓(xùn)練的出發(fā)點(diǎn)，而且還很有特別強(qiáng)調(diào)的必要，為什么這樣強(qiáng)調(diào)它的重要性呢？因?yàn)樵谝魳防碚撋嫌腥嗽H低聲樂與語言相結(jié)合的這個(gè)特點(diǎn)。有人說所謂的聲樂就是“聲、聲、聲”的論調(diào)，在聲樂界產(chǎn)生了不良的影響。這些論點(diǎn)反對(duì)或忽視在聲樂訓(xùn)練上要重視語言訓(xùn)練，否定聲樂藝術(shù)的基本特點(diǎn)，也削弱了聲樂的教育作用。隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，聲樂學(xué)習(xí)這門藝術(shù)課程更加的系統(tǒng)和完善，對(duì)于歌唱?dú)庀⒌陌盐蘸椭匾暢潭热找嫣嵘?。歌唱?dú)庀⒆鳛槁晿穼W(xué)習(xí)中的重要組成，對(duì)于聲樂學(xué)習(xí)的效果有著極為重要的意義。積極培養(yǎng)聲樂學(xué)習(xí)者歌唱?dú)庀⒌目刂颇芰?，以使其聲樂學(xué)習(xí)效果得以保證。
參考文獻(xiàn)：
[1]張釩.歌唱與氣息[J].西昌學(xué)院學(xué)報(bào)，2007（3）.
關(guān)鍵詞：民族聲樂，民族性，專業(yè)性，不良現(xiàn)狀
一、民族聲樂學(xué)習(xí)的不良現(xiàn)狀
到了21世紀(jì)的今天，民族聲樂的發(fā)展似乎不像過去那么繁榮，民族歌曲的傳唱似乎只限于一隅，在專業(yè)院校和各大高校民族聲樂專業(yè)的學(xué)生對(duì)民族聲樂的學(xué)習(xí)所存在不良現(xiàn)狀的惡化更是加劇了這一結(jié)果的導(dǎo)致，綜合分析，主要有以下幾點(diǎn)：
1 態(tài)度不端。俗話說，態(tài)度決定人生，任何一門學(xué)科，但凡以消極的態(tài)度去對(duì)待，最終會(huì)導(dǎo)致徒勞無獲?，F(xiàn)在很多學(xué)生對(duì)于民族聲樂的學(xué)習(xí)就是這樣，消極冷漠，每一次上課像走馬觀花一樣，當(dāng)做任務(wù)來完成，老師課后布置的曲目，布置的作業(yè)，不去認(rèn)真對(duì)待，不去深入了解，停留在背詞階段，"拼湊"旋律；上課前一天熬夜，隨性抽煙酗酒，吃一些刺激嗓子的食物而影響上課質(zhì)量；甚至因?yàn)椴灰ド下晿氛n而歡呼，把聲樂課當(dāng)做是恐懼，是煎熬，一味的去逃避。這一些對(duì)待民族聲樂不端態(tài)度的行為不僅令專業(yè)老師失望無奈，更是最后令自己一無所獲。
2 下功不夠。臺(tái)上三分鐘，臺(tái)下十年功，平時(shí)在課下不下工夫?qū)W習(xí)，怎么能在課上有好的表現(xiàn)，更何以能在舞臺(tái)上有出色的演唱?，F(xiàn)在很多學(xué)生對(duì)待學(xué)習(xí)吃不了苦，下不得工夫，平時(shí)很少練聲，臨上課前才唱唱歌，怕忘了詞，怕上課的時(shí)候?qū)Σ簧习樽啵徊蝗チ私饷總€(gè)地方民歌的特點(diǎn)，所有的歌曲都按照一種個(gè)人的模式來演唱；不去了解所唱歌曲的創(chuàng)作背景，歌詞內(nèi)涵，隨性的去歌唱；但量引起質(zhì)變，量的積累才能達(dá)到質(zhì)的飛躍，不花時(shí)間，不下工夫，專業(yè)水平是不可能得到一個(gè)質(zhì)的提升的。
3 積累不多。大自然鬼斧神奇，那是時(shí)間的雕琢，歌唱要達(dá)到"盡美盡善"，則需要平日不斷地積累。要多聽，使自己所熟悉的音樂深層化，豐富化?，F(xiàn)在的學(xué)生就是對(duì)音樂的積累太少，對(duì)經(jīng)典的歌曲更是鮮有接觸，跟著流行歌曲的大潮而隨波逐流。當(dāng)然，這并不是抨擊和排斥流行歌曲，學(xué)生時(shí)代，我認(rèn)為首先要對(duì)自己的專業(yè)下功夫，去關(guān)心關(guān)注，學(xué)習(xí)歌唱之初，技巧上可能不是很如意，但是要有所了解，有所積累，如果歌曲的積累量過少，不僅學(xué)起來很費(fèi)勁，唱起來更是沒有色彩。
二、民族聲樂演唱的不良現(xiàn)狀
民族聲樂的演唱可謂是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模?xì)膩的，臺(tái)上的一舉一動(dòng)都流露出你對(duì)一首作品的認(rèn)識(shí)和理解，都表達(dá)著作品的民族性，同時(shí)也體現(xiàn)著個(gè)人在演唱中的專業(yè)性，現(xiàn)在很多學(xué)生在演唱民族聲樂作品的時(shí)候暴露出很多缺陷，使民歌變得"不民族"，綜合分析，有以下幾點(diǎn)：
1 動(dòng)作不自然。很多學(xué)生上臺(tái)演唱民族聲樂作品的時(shí)候，伴隨的動(dòng)作過于隨性，要么動(dòng)作太夸張，過于做作，這在一定程度上就破壞了歌曲整體的美感，讓人覺得很假，無法讓旋律深入到聽者的內(nèi)心；要么顯得木訥，無論歌曲的情緒是怎樣，站在舞臺(tái)始終一動(dòng)不動(dòng)，這就顯得歌曲的色彩過于灰暗，無法很好地詮釋出民歌所要表達(dá)的豐富內(nèi)涵，甚至遠(yuǎn)遠(yuǎn)背離歌曲所要表達(dá)的內(nèi)容和情感。中國是個(gè)多民族國家，五十六個(gè)民族中每一個(gè)民族都有其特有的民歌，這些民歌都反映著該民族人民的生活和情感，是一個(gè)民族文化的凝集，智慧的結(jié)晶。每一首民歌的歌詞與旋律的融合呈現(xiàn)給人們的是一副具有鮮明色彩的畫面，而我們演唱時(shí)候所體現(xiàn)出來的動(dòng)作則是使這幅畫面更具象，所以我們?cè)谘莩窀钑r(shí)對(duì)于動(dòng)作要有所設(shè)計(jì)，不能過于隨性，過于自我。
2 表情不合宜。歌唱的表情其實(shí)也是一門語言，喜怒哀樂要體現(xiàn)在臉上，通過一些表情向觀眾傳達(dá)歌曲的情緒，而這些表情往往又是通過眼睛，眉毛，嘴巴，臉部肌肉等等來表現(xiàn)?，F(xiàn)在很多學(xué)生演唱的時(shí)候往往就忽略了表情，一首深沉的或悲傷的歌曲卻表達(dá)的過于輕松隨意；一首熱鬧歡快的歌曲卻表情僵硬，眼神撲朔迷離；表情的不到位往往就直接導(dǎo)致聲音的不理想，原本聲音所要達(dá)到的狀態(tài)因?yàn)楸砬榈那啡?，比如說眉毛沒有揚(yáng)起來，笑肌沒有提上去，嘴巴張開的不夠大等等，就會(huì)使聲音達(dá)不到要求。所以說表情很重要，它應(yīng)與作品的情緒相適宜。
3 處理不恰當(dāng)。作品的演唱處理使得作品重獲新生，讓作品鮮活起來，至于是怎么活，活的怎么樣則體現(xiàn)在處理上。很多學(xué)生在演唱時(shí)處理不當(dāng)，一方面是因?yàn)閷?duì)作品理解的不夠深刻，根本不去了解作品是在怎樣的一個(gè)背景下創(chuàng)作地，歌曲的情緒是怎樣的，歌詞所要表達(dá)的內(nèi)涵是什么；另一方面則是受演唱者本人的基本功和技巧所限制，基本功不扎實(shí)，技巧跟不上，即使想要把作品處理好也是心有余而力不足。而對(duì)作品的處理不當(dāng)往往表現(xiàn)為情緒不合適，特點(diǎn)不鮮明，快慢沒分寸，強(qiáng)弱少對(duì)比，斷連把握不好，咬字不清晰等等，要攻克這些缺點(diǎn)則需要按照上面兩個(gè)方面，踏踏實(shí)實(shí)，一步一個(gè)腳印科學(xué)地勤加練習(xí)。
三、結(jié)語
民歌是中華五千年?duì)N爛文化中的瑰寶，民族聲樂則是中華民族在這悠久歷史中日積月累的成果和中國人民尋求不斷突破改進(jìn)的智慧的結(jié)晶。但是，隨著時(shí)代的演變，民歌的傳唱遭受忽視，民族聲樂的發(fā)展不盡人意，特別是專業(yè)院校和其它高校中選擇了民族聲樂專業(yè)的學(xué)生，我們更應(yīng)該承擔(dān)起傳承民族文化，發(fā)展民族聲樂的重任。要懷著端正的態(tài)度去對(duì)待民族聲樂的學(xué)習(xí)；要吃的了苦，狠下工夫，多練多唱多聽多學(xué)習(xí)多積累；要專注，只有專注才能專業(yè)；要鉆研，民族聲樂不能停滯不前，鉆研才能使其發(fā)展，與時(shí)俱進(jìn)。文化是一條大河，我相信，在經(jīng)過時(shí)間的大浪淘沙以后，民歌會(huì)閃閃發(fā)光，民族聲樂則千古絕唱。
參考文獻(xiàn)：
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[2]劉輝.再論中國民族聲樂的文化定位問題[J].中國音樂.2006（01）
一、聲樂技術(shù)的內(nèi)涵
我們首先要明晰聲樂技術(shù)都包括幾個(gè)方面，學(xué)習(xí)聲樂要掌握好以下三點(diǎn)：氣息的支持、打開喉頭、聲音機(jī)能基礎(chǔ)，這三點(diǎn)是密不可分的，不可以單單追求一個(gè)方面，否則就不會(huì)有完美的歌聲。
1.氣息的支持。在我學(xué)習(xí)聲樂的過程中，每一位老師都很強(qiáng)調(diào)呼吸，正確的呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，氣息是歌唱的動(dòng)力。如果在歌唱中沒有氣息的支持，而是用喉嚨控制聲音就會(huì)使女高、男高聲音“捏”、男女中低聲部“壓”或“撐”。用鼻子聞花的感覺來練習(xí)深吸氣。聞花時(shí)要自然輕松，不用猛吸。練習(xí)時(shí)感覺花的“香味”，隨著緩慢、柔和的吸氣動(dòng)作，同氣息深深地吸進(jìn)小腹。小腹在吸氣時(shí)完全放松，邊吸邊向外膨脹，這一切都是在松弛、自然的狀態(tài)進(jìn)行的。胸部舒展而又通暢，絲毫不緊張。吸氣時(shí)，將意念很快集中在小腹部（意守“丹田”）。繼而，留意于鼻子聞花時(shí)小腹起伏的動(dòng)作上：小腹鼓則為吸氣，小腹收則為呼氣。久而久之，就能練成用小腹吸氣而不是用鼻子、口腔、胸腔主動(dòng)吸氣的快捷的吸氣方法，好象吸氣用小腹，而不用肺。有了這種呼吸協(xié)調(diào)一致、具有支點(diǎn)的呼吸，就可以得到氣息支持的聲音。
2.打開喉頭?！按蜷_喉頭”最常用的方法是“打哈欠”，這是聲樂界盡人皆知的有效方法。人在“打哈欠”時(shí)喉結(jié)會(huì)自然下降，同時(shí)，軟腭也會(huì)自動(dòng)抬起，咽管隨著“打哈欠”的動(dòng)作拉開了上下的距離，擴(kuò)張了腔體的空間容積，使聲音的共鳴通道寬敞而又通暢，給聲音和氣息的流通大開方便之門?！按蚬贰狈秩齻€(gè)過程：“引發(fā)-擴(kuò)張-消退”。在三個(gè)過程中以“引發(fā)”狀態(tài)為“打開喉嚨”的最佳狀態(tài)。因?yàn)檫@時(shí)的鼻腔與咽腔肌肉剛開始消退。這種舒展、擴(kuò)張的力量非常含蓄。法國著名生理聲學(xué)家于松稱它為“隱蔽的哈欠”，英國著名聲樂理論家荷伯特?凱薩利則把它叫做“半打哈欠”。這兩位專家均強(qiáng)調(diào)“打哈欠”的分寸感，也就是說，在“引發(fā)”的狀態(tài)下，用“打哈欠”的感覺“打開喉嚨”。
3.聲音機(jī)能基礎(chǔ)。歌唱要想得到富于頭腔共鳴色彩的聲音，必須要取得咽腔共鳴，只有這種尖銳、明亮有亮心的聲音才有穿透力，才能改善聲音發(fā)悶的毛病。這種類似嬰兒哭泣聲的聲音是特別結(jié)實(shí)的嗓音的制造者，林俊卿先生稱之為“咽音”，李維渤先生稱之為“咽聲”，是嗓音的機(jī)能基礎(chǔ)。訓(xùn)練包括咽部肌肉擴(kuò)張的練習(xí)、前喉放松的練習(xí)、閉口哼音的練習(xí)、小開口哼音的練習(xí)等，經(jīng)過咽腔共鳴機(jī)能練習(xí)的嗓音，加上心理的想象可以使聲音的音色集中成點(diǎn)狀，它既能使聲音富于頭腔共鳴音色而變得明亮，并且結(jié)實(shí)而富有穿透力，又能使高音唱得輕松自如。我國聲樂界在20世紀(jì)60年代起方有機(jī)能訓(xùn)練的萌芽，當(dāng)時(shí)文化部下屬上海聲樂研究所在林俊卿大夫的主持下治好了一大批嗓音疾病的歌唱演員、戲曲演員，使他們重新煥發(fā)了藝術(shù)青春。所以要想聲音頭強(qiáng)共鳴豐富，必須要有堅(jiān)實(shí)的嗓音機(jī)能基礎(chǔ)。
二、如何完美地演唱
第二個(gè)重要的問題就是如何演唱了，要想使一首聲樂作品唱得比較完美，必須要掌握演唱的姿勢(shì)、氣息的控制、共鳴的運(yùn)用、掌握一定量的聲樂作品，做到字正腔圓、以情帶聲、聲情并茂等。
1.演唱的姿勢(shì)及氣息的控制。演唱時(shí)，要保持身體的放松、歌唱狀態(tài)的積極，身體要處在“松而不懈，緊而不僵”的狀態(tài)中。氣息要做到“三分吸氣，七分保持”。
2.歌唱的共鳴。剛才說到了咽腔共鳴，但是在歌唱中，僅僅靠一方面是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。要想發(fā)出音色豐富多彩、洪亮的聲音，還要有口腔和胸腔共鳴等的加入。歌唱中的共鳴實(shí)際上是一種“混合共鳴”，只有混合共鳴，才能更好地把握聲音色彩和保持共鳴腔體的內(nèi)在平衡，達(dá)到聲音在換聲時(shí)自如、靈活、統(tǒng)一，充分地體現(xiàn)出人聲的美妙。
3.掌握一定量的聲樂作品。在學(xué)習(xí)的過程中，剛開始對(duì)自己聲音的正確與否不太清楚，可以多聽一些聲樂作品，確立正確的聲音概念，還可以模仿地去唱，對(duì)學(xué)習(xí)聲樂也有一定的提高。多學(xué)量的聲樂作品，對(duì)我們分析處理歌曲的感情、風(fēng)格、語言等問題都有一定的提高，同時(shí)也可以提高我們的審美觀。
4.字正腔圓、聲情并茂。歌唱是用科學(xué)的方法發(fā)出優(yōu)美嘹亮的歌聲，聲音是音樂化了的文學(xué)語言。所以要求歌唱者咬字一定要準(zhǔn)確、口型要標(biāo)準(zhǔn)、音色融和、節(jié)奏準(zhǔn)確、音高到位，抑、揚(yáng)、頓、挫要分明，不同的作品要唱出不同的風(fēng)格和不同的韻味來。
