時間：2022-07-18 04:41:33
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇時尚設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中國國際時裝周2010春夏系列會于2009年11月2至9號在北京舉行。來自中國和韓國、日本的58個知名品牌、34位知名設計師和183位設計新秀，分別舉辦了40場作品會和7項專業大賽。
歷經12年的發展，中國國際時裝周已成為中國服裝界及時尚界的一大盛事，其金頂獎的小金人堪稱服裝界的奧斯卡。時裝周儼然已成為中國設計師品牌的最佳陣地，創意時尚和時裝產業的策源地。越來越多的媒體、專業機構、知名品牌匯聚時裝周，使之成為設計師提升知名度、品牌整合資源的絕佳平臺。
在深圳市政府提出打造深圳區域女裝品牌的背景下，深圳女裝多年在國內市場一直獨領。除了梁子、鄧皓、藝之卉、DGVI等在時裝周上表現突出外，歌力思、瑪絲菲爾、歐柏蘭奴、杰西等幾十家知名品牌同期在北京舉辦了深圳時裝精品展示會。
《鳳凰尚流》堅持以獨特的視角掃描中國國際時裝周，以精品的形式呈現獨具風情的深圳時裝精品展。
中國國際時裝周舉辦十三年來取得了一系列輝煌的成就，先后為10個國家及地區的230余個中外知名品牌和220多位優秀時裝設計師舉辦了550場作品會；36個國家的4萬余名設計新秀，參加了時裝周舉辦的67項專業賽事；每年一度的時裝周頒獎典禮，共評選產生了12位“金頂獎”設計師、120位中國十佳設計師，以及一大批優秀職業模特、化妝造型師、時裝攝影師和時尚編輯。 如今，中國國際時裝周已經成為社會各界和海內外關注的時尚中心、文化創意中心和品牌展示中心。
在時裝周隆重舉行之際，中國國際時裝周的掌舵人、中國服裝設計師協會主席王慶接受了我們的獨家專訪。
中國國際時裝周正走進國際知名時裝周行列
鳳凰尚流：經歷十多年的發展，中國國際時裝周經歷了怎樣的變化?
王慶：中國國際時裝周前五年經歷了從無到有的國際化模仿階段，這一時期我們分別以“設計與產業結合”、“設計與品牌經營”、“明星與時尚”、“時裝技術與藝術”、“傳統文化與國際時尚”為主題，引導設計師和企業樹立國際化的品牌經營理念。自2002年起，時裝周把“品牌、時尚、創新”作為不變的主題，同時根據我們自己的國情和產業需要，明確了時裝周“設計展示、流行、新人選拔、產品推廣”四大功能。目前，中國國際時裝周正走進國際知名時裝周行列，只有保持自身的特色和不斷創新，才能在國際時尚舞臺擁有更多的話語權。
隨著經濟的不斷發展和國際一體化進程的加快，我國的國際地位不斷提升，國內市場已經成為新興的國際市場，本土設計師和品牌已經開始在本土市場與國際品牌正面競爭，只要站穩腳跟就是國際化的開始。我們希望再過十年中國國際時裝周能與東京時裝周、紐約時裝周一起成為環太平洋時尚圈的旗幟。與巴黎、米蘭、倫敦歐洲三大時裝周共同引領國際流行趨勢，讓本土設計師和品牌從中國國際時裝周走向世界。
先破后立
假如我們將時尚定義為現展的標尺：例如有人將法國大革命同法國皇后瑪麗?安托瓦內特奢華的洛可可風格聯系在一起，或者將西方世界解放的時尚標志之一的“迷你裙”同上世紀60年代東西德分裂的歷史時期扯上關系，那么20世紀末之后的現代社會應該烙上何種時尚的標記？
德國文學研究家和時尚研究者芭芭拉?芬肯（Babara Vinken）首次將20世紀末的著裝和精神形容為“后續的時尚（fashion after fashion）”。那些在當時還非常新鮮的名字：安?迪穆拉米斯特（Ann Demeulemeester）、馬丁?馬吉拉（Martin Margiela）、亞歷山大?麥昆（Alexander McQueen），以及海爾姆特?朗（Helmut Lang）、山本耀司（Yohji Yamamoto）和川久保齡（ReiKawakubo）等等，打破了傳統的設計規則，從已經過剩的縱情聲色的時尚品位中脫離出來，丟棄掉夸張而大肆宣揚的飽和色彩和豐滿曲線，轉而將設計的精神指向內在的更加深刻的探索和體察，創造出了一系列被定義為“反時尚（antifashion）”或者“后續的時尚”的時裝作品。他們謝絕上一代時尚設計放縱的消費型時尚品位和過度商業化的明亮跳躍的色彩，拋棄了夸張的墊肩或者過度角色化的女性形象，從而向時裝界注入了一種與以往完全不同甚至截然相反的風氣和格調。此時的時尚地圖也不再局限于西方世界框架內，而是縱橫交錯地延伸到世界的許多角落。來自于西方世界之外的時尚設計師也開始大展拳腳。
本次展覽從日本設計師山本耀司的黑白短片電影開始，交代的是他在參加2010年紐約春夏時裝周之前的準備過程。設計師在片中對自己的設計哲學的詮釋，為整個展覽的主題定下了基調。山本耀司出生于二戰后一片廢墟的日本，生活的黑暗面從始至終對他都有著強大的吸引力。他的作品是在“廢墟”之上重建的新的精神和概念。和川久保齡一樣，他的設計在上世紀80年代的巴黎同被稱為“廣島時髦”。山本耀司從不用艷麗的色彩，對外界的時尚潮流也并不關心，只對自己的黑色世界情有獨鐘，并將大部分的精力都放在衣著的剪裁上，用不對稱的設計剪裁將沖突變為魅力，成為時尚設計界解構主義的代表之一。在本次展出的影片《這是我的夢想》中，山本耀司說：“我的眼睛厭倦了彩色。在黑暗中才最為舒適和自由。”他試圖通過自己的時尚來反對時尚，一直在外界時尚的平行世界里堅持自己的方向。20世紀末開始，已經不滿足僅僅作為消費者存在的社會大眾，開始將興趣轉向對時尚的觀賞，這一轉變對于時尚工業來說非常關鍵。時裝秀開始在電視和紙質媒體上大量傳播，媒體的宣傳和表現程度甚至和時裝設計本身的重要性相當。設計師們渴望通過時裝秀來表達自己的力量。本次展覽的另一個亮點，是已故的英國時尚教父亞歷山大?麥昆2009/2010秋冬季的“豐裕之角”（The Horn of Plenty）時裝秀實況和部分作品。麥昆將時尚的內在沖突性批判地通過自己的時裝設計表現出來。在其中一件服裝的設計上，設計師有意將黑色的絲綢制成氣泡布的形態，作為晚裝穿在模特身上。此舉揭示了時尚產業短暫無情的一面：今天還被贊譽為時尚的設計，也許轉眼就變為一堆廢物，不值一提。但是反過來說，那些看似毫無藝術價值的生活用品，也許又會在時尚的點金術下化腐朽為神奇。這種矛盾的悖論是這一組設計造型想要探討的問題，正如名稱所隱喻的希臘神話中那只取之不盡、用之不竭的“豐裕之角”一樣，對時尚抱有的悲觀又被一種創造的自信所平撫。
黑暗之光
較之唯恐穿得過于樸素（underdressing）的七八十年代相比，20世紀90年代以后的年輕人不希望穿得太過夸張（overdressing）。簡潔的風格開始成為一個新的標準，刻意賣弄的鮮艷服飾漸漸不再流行。80年代對性感形象的刻意追求被新的簡單而舒適可穿的需求所替代。設計師們嘗試將一種“浪漫的貧困”展現在作品中，也開始關注一些新的主題：暴力、死亡、無力、身體改造等等。本次展覽上有一些非常年輕的新銳設計師的作品，就是站在最傳統時裝的視角之上進行的新的實驗。
西班牙年輕設計師雷安德羅?卡諾（Leandro Cano）此次參展的“Buffet系列”為他贏得了2012年柏林時裝周“明日設計師”的榮譽。這一系列的每一件成衣都講述了一個完整的故事。設計的靈感來源是他自己的母親和家庭中其他女性的傳統裝束，融合了對家庭和生活環境的回憶以及對未來和藝術的設想。他的作品造型，就像一個個從某個難以掌控的世界中逃離出來的女性，躲藏在設計師煞費苦心制成的一件件復雜而多贅的服裝里。破滅的希望在這里尋找到片刻安寧，凝固成永恒的瞬間。雖然逃離世界是不可能的空想，但是他的作品卻能產生某種令人忘卻恐懼的力量。奧古斯丁?德布爾（Augustin Teboul）是兩位分別來自德國和法國的年輕女性時尚設計師組合。她們用神秘而通透的精妙設計，構建出了一個黑暗而詭異的超現實世界。她們從女藝術家路易絲?布爾喬亞的“蜘蛛”造型中汲取靈感，將模特設計成象征著變形和重生的蜘蛛造型。使用千萬條蕾絲線用傳統手工方式鉤織成的黑裙，就像危險的蜘蛛為自己編織的棲身之所。
展覽推薦的Barbara I Gongini是一位來自丹麥哥本哈根的北歐先鋒設計師。她的作品有中性和未來主義的特質，大部分都是由黑、白、灰這三種顏色構成。這是一位在先鋒時尚和可持續的生態之間尋求平衡點的設計師，一直致力于推動“道德時尚”：她設計的服裝選用的都是高質量的絲綢和棉質面料以及從可持續生產鏈上獲得的可循環再用的材料，也曾大膽創新地將廢棄的包裝材料重新設計成為新潮的時尚配件。在此次展覽上，設計師試圖在“黑色憂郁”中找尋另一種美感：雖然表現出來是冷峻的，但是她的目標并不是破壞性的設計，而是將詩意和美用一種頑皮的冷幽默投射在作品中。
觀察20世紀末之后時尚的走向，廣島時髦（Hiroshima chic）、邋遢文化（grunge）、解構主義（deconstructivism）、極簡風格（minimalism）及道德時尚（ethical fashion）等等的新興詞條，接連成為一代又一代的時尚寵兒。這一批后工業時期的設計，承前啟后地秉持著一種不同于以往的設計理念，將時代幻滅后的失落精神同一種新的并且還未能定性的“期望”調和在一起。
如何延續
傳統的時尚概念被替代之后，設計師不再必須將時尚的商業氛圍作為自己設計的主要目標，而是有更多的空間從內在出發，用設計表達精神層面的思索。這是與之前追求穩定的中產階級的生活情境或者浮華空泛的迪斯科時代完全不一樣的設計環境。在這一過程中，他們并不是只站在一個寬泛的概念上，也不止停留在理論話語的范圍內，而是從生活本身出發，同烏托邦告別，逃離到冥思和憂郁的自我內心世界，尋找自身的菁華， 并將這樣的內在世界“穿在身上”。因此，這次展覽是伴隨觀眾來到時尚的背面，在這個內在的黑暗世界進行的一段旅程。所見到的并不再是眩目的光彩或者虛無美好的造物，而是和設計師一起共同探索一個不確定的灰色地帶。這是一個丟失、覺醒并且再次找到自我的過程。
家里的東西都是由一些小的記憶片段構成的，要么是我們小時候用過的一些東西，要么是我們的父母和祖父母留下來的，還有一些是親戚們送給我們的。這些舊物都不昂貴，基本上都是重新回收利用.
夫婦倆總是從經歷中得到鼓舞和啟發，
時尚其實是一種“重新詮釋”，這個房子也一樣，它總在演變、進步，但總也不會完美。
1.門廳和主臥室之間是由彩色浴鹽瓶組成的隔斷，這些瓶子是廢棄了的水晶和壓制玻璃構成的奇妙組合，在光線下閃爍著五顏六色的光澤，并隨著光線將色彩灑到地面上，十分好看。
2.他們的東西是由一些小的記憶片段構成的，要么是小時候用過的，要么是載有感情成分的東西；在前門的門廊處，就掛著一輛從舊貨店里買來的自行車，與這個家庭過去的生活痕跡有機地搭配在了一起。
3.在這個被夫婦倆稱作“懷舊風格”的家中，很多東西都是他們的父母或祖父母留下來的，主臥室床的上方懸掛的小畫就是Gian Paolo的父親在羅馬的集市上發現的。
4.各種帶著感情的小裝飾品和旅行中收集來的裝飾物混搭在一起，夫婦倆收集的東西都是旅行時從各種各樣的人那里買來的，這些東西記載著他們的經歷。
生活是一部戲，要盡情享受！
對于時尚設計師夫婦Gideon和Gian Paolo來說，春天里最美好的事物便是那些顏色鮮嫩、正在發芽的葉子和夕陽余暉下的一杯雞尾酒。生活在南非德班，一年四季總是充滿變化，充滿不可思議的戲劇色彩，這種氛圍也感染著這對時尚設計師的生活。
如果問他們最喜歡家庭生活的哪一點，Gideon和Gian Paolo會這樣回答：“每天最開心的時刻是繁忙過后坐在屋子外面，計劃著在這個時尚世界里新的冒險。”喜歡寵物的夫婦倆養了4只狗和3只貓，為了讓它們能在家里獲得最大的自由，他們從來沒有像大部分家庭那樣及時地修整庭院，而是任由草叢瘋長，幾乎高到眼皮底下，庭院里高大的香蕉樹伸展著巨大的葉子，野生藤蔓植物爬上了窗子，茂盛的草木幾乎包圍了整個房子的外部空間，把房子和庭院外繁忙的世界隔開，變成一個幽靜、私密的庇護所。每逢周末，便是夫婦倆躲進這個庇護所的時候，他們在家悠閑地烹飪、閱讀、睡懶覺。而這對想法層出不窮的夫婦還喜歡不停地變換房子里的擺設，拿走一些舊的東西，增添一些新的東西，所以這個家的樣子不是固定的、一成不變的。讓這個家有著千般變化的，便是夫婦倆喜歡收集的靈魂。
一個家不能缺少寵物、藝術品和書籍
Gideon和Gian Paolo的家溫暖、隨意、放松，家里的大部分物件都色彩鮮明。他們最初住進來的時候，精心打造的是一個“巴洛克風格”的家，大約5年前，他們終于忍不住要改變一下家里的風格，決定增添一些樂趣和顏色，于是撤下了波斯地毯和古董，用可愛的傳家寶和各式各樣、帶有一點兒靈性的收藏品取代了所謂的風格。
一、快時尚與慢時尚
（一）快時尚的含義與特點
“快時尚”一詞源自20世紀歐洲，快時尚（Fastfashion）是由最早開始的麥時尚（Mc fashion）演變而來的，而麥時尚是指如麥當勞式的快速。將大眾平價與奢華多變的時尚結合起來，像麥當勞一樣“販售”時裝是快時尚的宗旨［1］。因此快時尚即快速反應的時尚，其最大的特點為產品更新周期短，緊追時尚潮流的同時以平價獲得消費者親睞。在服裝品牌中，如ZARA、H＆M等快速時尚品牌依靠“一流品牌，二流產品，三流價格”的品牌戰略，借助游走在世界各地秀場的設計師的力量，借鑒最新穎時尚的大牌設計，以超快頻率的更新速度迅速占領中國消費市場，掀起快時尚的熱潮。盡管快時尚憑借其時尚且平價的特點受到熱烈追捧，但其存在著明顯的不足之處。在設計上，快速時尚品牌往往選擇緊跟潮流即抄襲其他時尚品牌的最新設計，而不是進行原創設計。甚至可以說快速時尚品牌沒有設計只是“山寨”設計然后替換面料和輔料。另一方面，由于快速時尚品牌靠平價取勝，產品質量并得不到保障。面料多次被查出環保不達標、做工粗糙成為快時尚品牌服裝產品共同問題。此類服裝雖然具有設計感但缺乏品質。
（二）慢時尚的含義與特點
慢時尚是相對于快時尚而言的，但并不是指完全與快時尚相對立。慢時尚指不追隨潮流但不被潮流淹沒，不易被時代所拋棄的、可持續的時尚。其特點是經典、持久、跨時間與季節性、注重品質。慢時尚從某種層面上可以理解為是一種更理性的理念，它與快時尚的盲目沖動消費不同，它并不一味地跟風，而是強調持久，風格永恒而有個性，慢出獨特品質。相比快時尚，慢時尚更有內涵，也更能體現個人的品位和氣質。而現在慢時尚更多的是強調人與自然環境之間的和諧共處，慢時尚是一種充分貫徹可持續發展理念的時尚。
二、慢時尚將成為發展潮流
前幾年，中國的快經濟增長讓人們過著“快生活”，消費者卯足了勁追隨時尚的步伐。而近年來，隨著社會的發展，人們的生活逐步發生改變。許多人從“快生活”慢了下來，逐步興起的慢旅行和慢餐就是慢生活的代表。一部分人從速戰速決的快餐廳到消磨時光的慢餐館；從慢食、慢寫、慢愛到慢讀書、慢設計［2］。日常的每一種生活方式都得到了新的“慢”詮釋。快時尚容易讓人進入盲目沖動消費的誤區，而慢時尚則讓人回歸到理性消費時代。筆者認為在沖動“快”消費后理性消費才是最終歸屬。從社會經濟方面看，受經濟危機的影響，全球通貨膨脹越來越嚴重，物價飛漲，紙幣貶值使得很大一部分消費者開始考慮產品的使用率，注重產品的品質與舒適耐穿性，開始展露出向慢時尚靠攏的趨勢。另外，物質豐富的現代，人們對于時尚認識水平大大提高，人們不再滿足于大批量生產的沒有生命和靈魂的服裝，越來越多的消費者開始看重服裝的品質，以及在穿著中給他們帶來的品位感。從社會環境方面看，快時尚讓時裝變得更頻繁的更新換代帶來巨大的資源浪費與消耗。而快時尚品牌大多采用滌綸面料與人造纖維，將產生更大的能源消耗，不利于社會可持續發展。而慢時尚則大多采用天然面料，低碳環保，消耗資源較小，順應環保趨勢。從時尚發展規律看，快時尚與慢時尚相互交替，二者都是一個興起、發展、、衰退的過程［3］。在不同的歷史時期呈現出不同的姿態。從最初的手工訂制慢時尚到21世紀初期的快時尚迅速發展，再到經濟飛速增長與環境的日益惡化致使開始回歸本源，慢時尚恰好是強調“本”，符合發展規律。從消費者心理方面看，從盲目追崇時尚，到現在對于時尚有自己獨到的見解，對于不斷出現的新花樣逐漸產生審美疲勞，逐漸開始厭倦快時尚，明顯有傾向于沿高品質、經典、獨特的慢時尚回歸的趨勢。綜上所述，慢時尚將成為新的發展趨勢。
三、慢時尚理念
在服裝中的體現慢時尚是一種生活態度，一種生活方式，更是一種冷靜思考與理性消費能力，“慢”需要用心體會，正如生活家卡爾•霍諾指出，“慢不是支持懶惰，放慢速度不是拖延時問，而是讓人們在生活中找到平衡”［4］。慢時尚理念對于服裝界而言，首先表現在環保理念。當今社會，人們越來越注重環保，越來越多的人提倡健康、綠色生活。更多的人希望有更為經久耐穿的衣服，節約社會能源，促進社會經濟。因此環保成為慢時尚理念在服裝中的重要體現。而環保理念則體現在服裝材料的選擇與創新、服裝產品制作過程中的再回收、再利用和服裝向人們傳遞環保消費理念的深刻內涵三個方面。第一，在服裝材料的選擇與創新上表現在天然纖維、低碳、獲得過程中對自然環境破壞小的面料運用或者通過高科技手段研制可再生材料進行運用；第二，在服裝產品制作過程中的再回收、利用表現在簡單化服裝工業生產過程，減少環節，減少污染排放。最為環保的生產過程是服裝公司有直接的面料供應商、可以自行完成產品生產、完全直營的生產到銷售環節的能源消耗［5］。第三，在向人們傳遞環保消費理念體現在通過服裝的質量提升，在使用壽命與生產數量上強調最大限度的將資源合理利用，避免浪費，延長服裝壽命。并且通過產品的實用性與經久耐用性減弱消費者的沖動消費欲望，向人們傳遞環保消費理念。慢時尚理念在服裝中還體現在私人定制中。慢時尚追求的是高品質與心理的滿足，而私人定制恰好滿足了這些要求。首先，私人定制是為消費者量身定做的、獨一無二的。其次，私人定制歷時較長，經過不斷的確認與修改以達到好品質，正是慢時尚的體現。同時，私人定制往往從設計開始，到選用面料，到制作，再到細節的處理，每一個步驟都精益求精，在“慢”的過程中制造經典的時尚。
四、慢時尚理念下服裝設計新趨勢
慢時尚理念是人們在快時尚迅速發展后的理性思考。在慢時尚理念的影響下，人們生活方式發生改變，必然也對服裝設計理念產生了重大影響，服裝設計開始顯現出面料可持續化、情感化與人性化、結構化、原創性與創新性、經典化、手工化與多樣化五大新趨。
（一）服裝設計面料
可持續化新趨勢在進行服裝設計時，為了減少環境污染，面料選擇深加工較少的材料，大氣污染指數低及采取環保的染色面料，或者采用可以回收、降解的自然材料做服裝面料成為一大趨勢。選擇天然纖維，易于降解，可以最大限度地避免選用制造過程中排泄有毒、有害物質的材料［6］。另一方面，使用持久耐用的面料以延長服裝的使用周期。同時，對于裁剪后剩下的邊角料進行搜集整理，采用拼接等方法將其制作成系列帽子、手套、手鏈等配飾。
（二）服裝設計情感化
與人性化新趨勢服裝的設計向人們展示了設計師的內心世界，也是他們釋放喜悅、悲傷等情緒的方式，更是他們向人們傳達生活態度的媒介。在慢時尚理念下，服裝情感化的設計將成為一大趨勢。慢時尚理念下，服裝設計師傾向于展現社會責任感，透過服裝展現較高的精神文化素質，并以此感染大眾，從而推動社會發展。服裝是傳遞情感的載體，是人的情感再現。慢時尚理念要求服裝設計要在舒適耐用的基礎上與時尚美學完美融合，從而賜予服裝均衡感。情感化趨勢主要體現在增加非物質性因素，改變沖動消費心理，通過設計的情感體驗、滿足消費者需求并引起人們對時尚美學的共鳴。人性化趨勢則體現在每個人的成長環境、文化背景、個人修養、審美水平有一定差異性，服裝設計應充分尊重并考慮個體差異性。在設計時充分考慮人的反手與需求。在設計之前進行準確的目標人群定位，然后針對該目標消費群研心理及情感進行共性研究［7］。將他們最需求的精神內核與服裝設計相結合從而提升設計價值。
（三）服裝設計結構化
新趨勢慢時尚設計理念下的服裝設計更加注重結構化，為消費者帶來一衣多穿的樂趣體驗。慢時尚理念中延長服裝壽命的思想促進了結構化趨勢發展。一方面體現在一款服裝具有百搭效果，即根據不同需要能進行不同搭配具有不同的穿著方法。這樣在減少衣服數量減少浪費，某種程度上踐行環保理念的同時還激發了消費者的創造力，加強了消費者與服裝的交流溝通。具體可表現為服裝部件的靈活拆卸性和多功能穿著（如正反兩面、上下顛倒等）。服裝部位的可拆卸性如可通過按扣、拉鏈等元素實現連接或拆分被越來越多設計師所使用。例如在長款服裝中加拉鏈，拆卸后可變為短款，滿足不同搭配需求。在羽絨服在袖子與衣身處設計拉鏈，即拆卸后成為一件馬甲。而通過雙層面料的工藝即可實現正反兩面穿。
（四）服裝設計原創性與創新性新趨勢
慢時尚理念不同于快時尚理念，它要求在產品設計中融入設計師自己的創意元素。當社會真正“慢”下來時，人們對于服裝不再是數量與模仿的追求，此時通過設計師長時間的積累與情感的充分醞釀將設計出具有自己生活經歷、自己情感體會，更有內涵與深度的服裝。服裝設計也就將呈現出獨特的原創性與創新性。
（五）服裝設計的經典化、手工化與風格多樣化新趨勢
與快時尚設計理念所不同，慢時尚設計理念更加強調服裝作品的經典性。因此在慢時尚理念下會呈現出經典化發展趨勢。而隨著復古風潮的刮起，手工藝得到了重新重視，各種設計中或多或少會添加手工工藝元素，手工化順應慢時尚的精致、高品質理念也成為發展新趨勢。但慢時尚并不意味著單一的風格，它與快時尚一樣呈現風格多樣化趨勢。它融合未來、科技、手工藝多種元素為一體。服裝設計既要從本原自然比中尋找靈感、又要從社會人文中尋找故事，還要借助高科技的手段，用前瞻的目光預測未來的發展戰略。因此慢時尚理念下的服裝設計風格呈現出多樣性化趨勢。
五、結論
(1)滿足新生代消費群體的審美需求
對于汽車設計而言，要想被具有新的價值理念的消費群體所接受，汽車設計必須去迎合他們的個性化審美需求。對于消費群體潛在的審美需求的發掘，成了汽車設計的關鍵。按照BICC(消費、品牌層次發展)理論，消費者在內外消費環境影響下的消費審美需求。由此可以得出產品的個性化形象處于消費審美的最高端。現在的汽車購買主體主要是80后甚至90后的年輕人，他們正是時尚化產品的追捧者，他們渴望自己的物品具有個性，不落伍，緊跟潮流。70后之前的這類消費群體，他們比較實際，對汽車的功能、樣式、配置要求不高，只要汽車結實、實用、空間大、省油，略微好看一點即可。而80、90后這類新生代的消費群體，他們的價值觀和消費理念與其父輩們不同，他們希望汽車既能滿足基本功能的需要，又可以滿足他們對于時尚的追求和個性的凸顯，就像他們追捧NIKE或ADIDAS的球鞋一樣，這種消費觀念對汽車設計是一個挑戰。
(2)促使汽車生產廠家適應不斷變化的市場
汽車生產廠家要想適應不斷變化的市場需求和消費者的個性化審美需求，就要不斷的開發新車以適應這種形勢。汽車生產廠家開發新車的方法主要有兩個:1)運用新的技術，增加新的功能，提升汽車的品質。2)通過不斷地設計外觀來實現汽車的創新。方法一的實現，可以遵循汽車設計的時尚化原則，借鑒其他行業流行的新技術、新功能、轉移到汽車設計中來，從而開發出新概念下的汽車，整體提升汽車的品質;關于外觀設計的創新，這一點很重要。國內眾多汽車生產廠家如今還停留在模仿西方車型的階段。這樣設計出的汽車，不僅沒有新意，體現不出個性化的設計，也不能滿足市場的變化，甚至還會招來市場給產品奉上“山寨貨”的稱謂，這種局面對于汽車生產廠家自身品牌的拓展和未來的企業發展都是有弊的。因而在汽車外觀設計中適當融入時尚化因素既可以創新汽車的外觀走出模仿、山寨的怪圈，又可以滿足不斷變化的市場需求。
2汽車設計時尚化的表現
(1)LED燈的時尚化運用
2008年，大眾旗下的奧迪汽車公司在A4車上使用了LED示寬燈，受到了市場的青睞。之后不少汽車生產廠商都開始效仿，嘗試運用LED示寬燈。由于之前的汽車都沒有運用LED燈技術，所以當現在這種技術成為了汽車設計的一種時尚，并已經在汽車行業成為一種廣泛認同時，如果有廠商在新的豪華車型上不運用LED燈技術，依然墨守成規，那么它就會被市場定性為該車型是落伍的、不時尚的。而這種印象最終不利于廠商對該車型的進一步市場推廣，同時潛在消費群體也會變窄。
(2)內飾風格時尚而現代
汽車雖然早在2002年便大幅度地走進國民家庭，但國內的汽車時尚化設計也只是在這兩年才開始，并逐漸地從外形設計時尚化蔓延至內飾設計時尚化。在中控臺的設計上，很多廠家開始將設計語言簡化，把以往中控臺上繁多的按鈕轉化為一個智能操作系統，只留下少量的按鈕。而苦守傳統按鈕布局的汽車廠商也有新舉措，采用了眾多金屬材質以及潮流元素，讓以往單調乏味的中控臺變得時尚、現代，使車子本身顯示出了個性。例如，VolvoXC60整個中控臺全部改為觸控摸式，而VolvoS40漂亮的漂浮式中控臺則成為它的標志性設計之一，其簡潔和現代感已經成為整車設計的語言風格。
(3)顏色越來越“潮”
在過去的幾年，由于銀色有助于突出車身線條，所以汽車廠商最常用的顏色一直是銀色。在2007年以后，銀色的霸主地位受到了白色的劇烈沖擊，最終在北美、亞洲地區，白色成了汽車裝飾色的新寵。如今人們對于顏色的需求也越來越多樣，人們希望車的顏色能夠表明自己的個性和審美水平，因而一些亮麗、獨特的色彩被眾多年輕消費者追捧。同時汽車色彩設計也把其他領域(如服裝、陶瓷等領域)的一些流行色借鑒到汽車的配色中來，并且獲得了市場的青睞。
3汽車設計時尚化的方法
(1)汽車造型的時尚化
汽車的外形，它是汽車最明顯的特征，無論是過去的流線型，還是現在的鋒銳風格，汽車的外形除了遵從自己的設計風格外，每個時期的汽車設計者們在“萬變不離其宗”的設計理念下，又學習屬于同一個時期的流行文化，讓汽車不再是一個外表冷峻、讓人敬而遠之的硬漢，而成為一個時尚的寵兒。例如，60年代中期流行的迷你裙、厚劉海、熱褲及Go-Goboots(一種長及小腿肚，前面呈方圓形的靴子)都是那個時代流行的指標，反映了那個時代的精神，代表了文化以及個人意識，那時候人們想要的車輛就要帶點撒野的“情緒”，不能呆板，而當時的福特Mustang正體現著這樣的精神。
(2)汽車色彩的時尚化
對于大眾來說，買一輛車，外形一定是必要的考量因素之一，而汽車本身的顏色又是購買者所要考慮的重中之重。時尚的顏色不僅可以讓車子變得更加光彩奪目，同時也體現了汽車擁有者的性格和生活品位。汽車色彩的時尚化，需要設計開發者具有前瞻性的時尚主張，能夠發掘出消費者內心對于汽車色彩的需求。同時，在汽車的設計中，我們還應該積極主動地學習和參考其他領域中的流行色彩，并將這些色彩理性的運用到汽車設計中來，從而讓汽車的“外衣”也可以緊跟潮流，甚至引領潮流。
(3)汽車技術的時尚化
一輛汽車，它是眾多技術的集合體。無論是發動機技術，還是皮墊座椅的縫紉技術，只有不斷地拓展自身的技術，學習和借鑒其他行業成熟、前沿的技術，這樣才能使汽車本身始終處于汽車行業的前列。當今，隨著信息技術的發展，社會對于環境質量的重視，環保、新能源、高度信息化的汽車是汽車未來發展的前景，在這個大環境的要求下，汽車設計就需要整合多個領域的成熟技術，只有將某些領域的成熟技術結合到汽車上，未來的汽車整體技術才能突破現在，適應時展的需要。
4結論
[關鍵詞] 色彩設計 時尚品牌 消費心理 材質 流行色
隨著時代和社會的進步，人們在滿足了基本的生活條件后，對生活質量的要求正在逐步提高。我們處處都可以聽到談論“時尚品牌”的聲音。“時尚”是人們對“美”的追求，是對生活的一種積極的態度和追求美好生活的方式。“時尚品牌”則是在品牌的基礎上，符合人們追求“時尚”的心理，應運而生的新興產物，她體現了大眾的趣味，正成為我們生活中不可或缺的一部分。因此“時尚品牌”蘊藏著巨大的商業潛力和消費市場。
色彩，是“時尚”的靈魂和精髓，是視覺中最響亮的語言，她對于“時尚品牌”的表現力有著其他任何方式都無法比擬的超強效果。美國流行色彩研究中心的一項調查表明，人們在挑選商品的時候存在著一個“7秒定律”：面對琳瑯滿目的商品，人們只需要7秒鐘就可以確定對商品是否感興趣。在這看似短暫卻關鍵的7秒鐘內，色彩的作用占到了67%，成為人們判斷是否購買商品的標準。由此可見，色彩憑借“第一視覺”的特征成為時尚品牌設計中的基本條件，也是人們選購品牌的重要依據之一。成功地運用色彩設計往往能使品牌起到“先色奪人”的作用，從而極大的提高其品牌的魅力和附加價值。
一、時尚品牌中色彩的消費心理
美國工業設計大師蘭多先生認為：“好的設計師一定是位精明的心理學家。”在現代都市繁忙的生活中，對于“物品”的要求已經不僅僅是使用了，商品與消費者間的關系開始由“滿足顧客需要”變為“吸引顧客興趣”。走在潮流前端的時尚品牌，則更應注重“吸引顧客興趣”的因素。有人由此提出了“設計以人為本”的口號。因此設計師應深入探索消費者的心理需求，研究他們的知性和情感，使運用的色彩設計與消費者之間產生共鳴，從而轉化成經濟價值。
不同消費者對色彩表現的情緒各異。如:男人和女人對“時尚品牌”有著不同的色彩要求。男性大多喜歡比較沉穩，冷色系的色彩，而女人則喜歡多彩浪漫，較之暖色系的色彩。在法國知名品牌LANCOME的產品造型上，針對男女不同的消費群體，LANCOME的設計師運用不同的色彩，使消費者通過“第一視覺”就能區分出產品所針對的消費群體。女性產品顏色大多選用明亮的粉色，鮮艷的色彩，令人目眩神馳，嬌艷搖曳，為之驚艷。再配以不同的產品造型，細細品位，就如各種美態的女性各有其特色和姿態。在男性產品中，設計師在選擇色彩時，大多選擇了沉穩的灰和冷色系的色調，帶有一點點冷寂，一點點不可被忽視的光澤，再配以簡單大方的造型，既顯示出男性的陽剛之氣，又把握住了男性純凈、簡單、實用的心理訴求。
隨著現代都市的生活不斷多樣化，社會交往不斷地廣泛，人們的自主意識正逐步加強。他們注重生活的品質和人際交往。他們認為，選購品牌的過程，即是一種有情調的購物和生活方式。所以，他們更注重品牌營造的一種色彩“情趣”和對人際關系“情緒”的一種表達。
例如:德國著名品牌RITZENHOFF（瑞森哈夫）彩繪的璃樽，看似簡單的杯子在設計師手中翻出了許多花樣。首先是色彩設計，同一明度、多樣的色彩形成強烈的對比，形象上采用稚嫩的卡通形象作為圖案，頓時讓人回憶起童年的美好時光。鮮艷奪目的色彩和圖案形成它獨有的個性，透露出時尚的氣息。在繁忙的都市中，人們通過它找到了一種情緒上的釋放。
二、時尚品牌中“形”“色”“質”的統一
我們知道，一個產品，它的“形”“色”“質”總是互相依存、密不可分的。“形”指產品的造型，“色”指色彩，“質”指產品的材質。產品的外觀造型是以婀娜多姿的曲線為主或是硬朗的直線設計為主;材質上是選擇金屬、玻璃、木材、塑料等，它們所呈現的光澤度和觸摸的感覺是不同的。因此，品牌設計師在應用色彩時，也應同時考慮產品造型、材料的因素。同一色彩，在進行產品制造時，它所選用造型、材質的不同，產品營造整體感覺的空白、虛實、質感、層次等也不同，受光情況也有差別。“形”“質”的選用給設計師帶來了更多的想像空間，使色彩產生了更豐富和多變的效果。
不同的造型、材質都有它獨特的個性和它蘊涵的情感。而時尚品牌總有它所特定的消費群體，設計師根據品牌的定位，選擇不同的“形”“色”“質”的相互配合，使它們共同構成時尚品牌的和諧形象。
因品牌的定位不同，設計師所賦予品牌的產品造型和材質選用也有差別。在造型上，各時尚品牌根據自己的品牌的特色，選用直線條或曲線條為主的造型來體現品牌的特性。曲線一定程度上顯示出品牌活潑、年輕、女性柔美的一面。而直線條為主的造型則體現出品牌簡練、大方的特性；材質上，塑料、玻璃、金屬、紙質的選用給予消費者不同檔次的感覺。塑料顯示出品牌價格低廉、常用品的特性，玻璃、金屬的選用則顯示出品牌高貴、華麗的一面，而紙質材質與金屬的結合則顯示出品牌復古、寧靜的一面。各品牌其人性化的時尚風格，使消費者去耐心的想象和體味，讓人心領神會而又怦然心動。
三、時尚品牌中流行色設計
流行色是在某一時期，某一群人中間逐漸盛行起來，并迅速形成時尚蔓延的一組色彩。它的影響力最初只局限于服裝領域，隨著現代人不斷追求自我個性,以及不斷追求時尚的心理，流行色的范圍正擴展到與我們生活緊密相連的各個領域。因大多數消費者并不像專業設計師和色彩研究者那樣能準確的區分和把握各類色彩。從某種意義上說，流行色起著引導人們新的觀念和新的要求,刺激消費的作用。當某一色彩起到主導市場作用時候，加上媒體與廣告的推波助瀾，消費者會更多的傾向這一色彩。它的目的是給人以心理和氣氛上的平衡，從而創造出和諧柔和的環境。
在紅橙色流行的潮流下，從家用小商品到高檔化妝品再到室內紡織品等等行業，仿佛一夜間，市面上許多品牌不約而同、或多或少的運用了紅、橙色系，使商品市場一下子成為了紅、橙色的海洋。消費者置身其中，很快確認了該色系為這一季的主流色。可以說是商家的“合謀”強化了人們對這一色系的確認，使人們在這種色系的影響下從心理上接受了這一色系。而這些產品也成為當前最時尚、最流行色彩美的標準。
然而，厭倦是流行時尚的“殺手”，當某種色彩傾向一般化后，人們感覺缺乏新的刺激和魅力，市場上會出現新一輪的流行色。所謂“流行”色，不過是某一時期興起的潮流，這就意味著它的色彩不是恒久不變的。隨著時間的推移，當下的“流行”必將成為過去。因而時尚產品流行趨勢總是呈曲線、波浪式的。所以，時尚品牌的色彩不能僅僅考慮時尚和潮流，也要兼顧品牌形象的定位、風格和一貫的經典。因此設計師在運用色彩的時候，應合理的將流行色融入到自己的設計中，使品牌不僅順應潮流，體現時尚，更能充分展現時尚品牌的恒久與經典。
四、結束語
在個性化需求主導市場營銷的時代，在產品同質化趨勢日益加劇的今天，色彩令人驚艷的品牌，往往能成功的在第一時間跳出來，快速鎖定消費者的目光。它是一把打開消費者心靈的鑰匙。作為品牌最為直接的時尚元素，它對于迅速吸引消費者的關注和購買起著至關重要的作用，其運用的好壞將直接左右品牌的品位、人們的消費欲望和銷售。
據有關專家調研發現:成功的運用色彩，可為品牌及品牌傳播擴展40%的受眾，提升人們的認知理解力達到75%。也就是說，品牌在不增加成本的基礎上，成功的色彩能增加15%～30%的附加值。它成為無可替代的信息傳達方式及富有吸引力的營銷戰略。“色彩經濟和色彩競爭力”的提出，已不僅僅是一個口號。而是品牌參與市場競爭的一個有力手段。利用色彩這種溝通模式，通過燦爛亮麗的顏色及和諧的搭配，傳遞品牌營銷的色彩世界。
參考文獻:
[1]翟音:色彩設計[M].杭州:中國美術學院出版社,2006
一、民族文化元素的價值體現服裝文化的發展
取決于人的審美及民族特性等方面。不同國家的服飾文化各有差異，隨著社會的發展，我國的服裝從“西方化”到如今的國外著名服裝設計師在設計時運用中國民族文化元素，在設計中把中國民族文化元素與西式服裝進行融合，運用后現代的解構的設計手法，將中國的經典紋樣、民族色彩、建筑形態、生活器皿等當作一種語言符號，進行解構重組，民間手工與現代技術相結合，形成古今融合、中西合璧的新型美，體現民族文化價值。中國民族文化在發展過程中，有很多都是手藝人祖傳或口述教授的，不帶有任何偽造模仿的痕跡。例如許多少數民族服飾已形成系列，在保持本民族特色的基礎上進行款式變化，適合不同類型的人穿著，所有的圖案及工藝制作都經過了精心設計，這些具有民族特質文化的服裝都是獨具風格的藝術珍品。現代服裝設計在運用民族文化元素時常常會結合民族審美、民族風格、民俗等方面，在服裝造型設計及服裝圖案設計中呈現出來，使其具有現代美，設計中具有民族傳統文化意蘊。在西方，民族服飾文化和藝術的載體功能比較突出，成為世界上獨一無二的承載著豐富文化信息的載體。服裝設計師們積極從世界各民族傳統文化中汲取元素，并使之轉化為時尚藝術。中國風格的高級時裝在這個奢華當道、繽紛熱鬧的世界里獨樹一幟，西方設計師在設計中將這些民族文化運用得極其靈活，絲毫沒有生搬硬套的痕跡。如英國的著名服裝設計師 Hussein•Chalayan就曾在其會上運用中國苗族服裝的配色效果，以黑色為主調，再搭配不同比例的對比色、互補色等鮮艷色，從而形成鮮明的視覺效果。
二、民族元素在時尚服飾中的運用
我國的民族文化與藝術為服裝設計領域提供了極其豐富的表現形式和設計素材，如唐三彩、中國水墨畫、青花瓷、園林景觀、民間手工藝、少數民族服飾品及工藝品都可以激發設計師的靈感。例如“東北虎”打造的就是中國奢侈品牌服裝，在設計中常常運用旗袍、唐裝、漢服、折扇、書法、刺繡等民族文化元素，每次會都蘊含中國民族文化；“天意•粱子”的作品中，很多都是采用中國傳統桑蠶絲面料，借鑒中國書法藝術、刺繡等設計元素體現本民族的形式美和神韻美；“玫瑰坊”郭培的設計常常借鑒中國宮廷服飾造型、青花瓷、吉祥圖案、刺繡等民族文化元素，設計師在運用刺繡時強調色彩的配色、過渡、分割與合成等方面；而吉祥圖案元素可以較自由地運用解構、移位、變形等方法，再將圖案進行設計重組，形成新的獨特效果。例如香港服裝設計師張天愛曾運用鮮艷的晚清時期龍紋蘇繡，在設計過程中龍紋僅僅是龍紋，不具有任何的象征意義，只是作為一種服裝圖案。因此，在運用民族文化元素時，必須從整體出發，考慮服裝的款式、材料、色彩及服飾配件，包括化妝都要形成統一。從現代的審美情趣出發，把民族文化與時尚相融合，對這些設計作品的元素符號進行視覺設計的表達，展示東方式的生活美學。
三、結語
今天服裝設計師所探索和追求的就是讓民族文化融于世界文化，服裝設計師馬可曾說：“設計師要力求去掉中國的形，留住中國的魂。”民族元素不是對民族傳統文化的模仿，而是對民族文化精神、心理、審美、習俗、風尚等的深入發掘，是對中國文化、藝術的升華與創造。我們應當客觀地看待民族文化和西方時尚文化，將產業效益的提升與弘揚中華民族服飾文化的目的同步進行。運用現代化設計原理，使民族元素與中國風格的服裝成為國際服飾時尚的主流趨勢之一，在國際上與西方風格的服裝設計比翼齊飛。江西省教育廳人文社科立項資助項目：高校服飾文化博物館公共服務平臺構建與應用研究。
作者：丁鶯 單位：江西服裝學院
作者：王燕翔 單位：鄭州輕工業學院
流行色彩愈加變幻張揚
“色彩對人的影響最大，往往有先聲奪人之勢。色彩在包裝設計中也是最活躍、最敏感的形象要素。在色彩設計中應依據產品、品牌、消費者、行銷環境等相關因素表現需要而加以具體處理。對色彩的完美應用是包裝設計成功與否的關鍵因素。”④比如，食品包裝設計最重要的就是選擇能夠激起消費者食欲的顏色，如果單純為了與其他商品相區分而采用藍色，恐怕要在銷售上承受巨大的風險。⑤181另外，在家裝設計中中性色彩為首選。如今的墻紙早已改良升級，在環保和裝修效果上也已經與涂料平分秋色。裝飾色彩流行色也是人們關注的重要話題。中性色系的家裝設計更傾向于巧克力色和棕色，這兩種顏色神秘而悠揚，穩重而不失溫馨。一般人在家居裝飾時都不敢隨便用大紅大紫這樣鮮艷的顏色，怕一不小心就搭配出俗氣的感覺，但如果運用得當也會收到意想不到的視覺效果。紅色表現了一種喜慶的氣氛，所以是不少新婚夫婦的新房墻紙的熱選色彩之一。從深紫、淺紫、粉紫色的墻紙搭配中我們可以看出，紫色是目前墻紙行業和家裝行業中極受歡迎的色彩。紫色通常給人以神秘、高貴的感覺，是一種讓人感覺很舒服的顏色，一般被運用在臥室的裝修上，其不僅可以營造溫馨浪漫的室內氛圍，而且與其他色彩的搭配相對簡單。帶有金屬光感的墻紙也是一大熱點，將金、銀色系的墻紙放在任何家居風格中都會起到提升品位的效果，突出金屬感所帶來的貴氣。用黑灰色、黑白色搭配出不同圖案的墻紙顯得沉實穩重，在房間的局部使用這樣的墻紙更能突出主題。人們在裝飾房間時一般根據房間的主色調來搭配窗簾、沙發、床品等家居飾品，若將墻紙的流行顏色運用在家紡產品上，使家裝產品以同一色系的形式出現在消費者面前，必將受到消費者的喜愛，擴大家紡產品的銷售市場。還有，汽車色彩趨向顏色張揚。據中國流行色協會的報告，2010年香橙色、藍色、酒紅色和灰色成為汽車的流行色彩。而在國外，交通涂料世界領銜制造商——PPG工業公司2010年度汽車流行色數據表明，銀白色依舊是全球最受歡迎的汽車顏色，其占北美汽車色彩的20%、占歐洲汽車色彩的35%、占亞太地區汽車色彩的37%；白色與黑色在北美緊隨其后。⑥PPG全球設計與色彩市場團隊的色彩專家已為汽車制造商的2011—2012年計劃制訂出130多種色彩思路，其中通過抽樣選出的具有影響力的新顏色包括：非常深邃的、加玻璃鱗片閃光的暗藍色，酷似一塊巨大珠寶、可變幻出微妙色彩的淡金色，帶晶瑩閃光的、極暗的夢幻紫色（它是受室內設計和青年時裝市場的影響而設計的），帶乳黃色的、新鮮的香蕉黃。其中藍色作為最有活力的顏色為向前發展的全球汽車工業所青睞。對此，中國流行色協會授予長安汽車公司首個“中國乘用車時尚色彩研發基地”的稱號，汽車色彩在中國也跨入了時尚、學術的新時代。
六大色彩領銜現在及將來
德國色彩專家AxelVenn在2012國際色彩流行趨勢會上預測，以白色、紅色、黑色、天藍色、明黃色、原木色為代表的六大色彩成為現在家居的流行趨勢。六大流行色彩將符合20～50歲消費群體的審美標準。其中黃色與冷色調的搭配將成為一大趨勢。例如，將黃色和灰色、棕色搭配，主要體現出協調的感覺。紅色是一種很驚艷的顏色，同樣無法否認的是，它也是一種很難把握的顏色。熱情且妖嬈的紅色能為家居設計師帶來更多的設計靈感。黑色是百搭的顏色，是永不過時的經典顏色，過去很多人都無法接受用大面積的黑色來裝飾自己的家，但現在設計師會運用黑色的百搭特性，為家居設計服務。藍色產品的整套運用超過單品運用的效果。天藍色的大范圍使用可營造一種涼爽的感覺。在室內設計中，設計師可采用深淺不一的藍色，搭配出錯落有致的空間層次感。作為經久不衰的流行色，白色仍然會在今年及明年繼續流行，只是其不是單一存在，而是融合其他色彩來展現。白色是一種非常柔和的色彩，與任何顏色搭配都不顯沖突。隨著人們對環保的重視和對大自然向往的加深，原木色系也將成為當今的主流色。原木色比較天然質樸，在搭配中不失優雅，被運用在家居裝飾中，讓人猶如置身大自然的懷抱，給人清新自然之感。在軟裝飾方面，以做舊的家飾以及具有動物毛色紋理的軟材質來點綴空間，以創新的造型、材質和色彩吸引眼球，以及跨界定制將成為主流。目前，主流家裝色彩可能會走兩個極端。一方面，感官追逐者會用鮮艷的色調放大自身生活的色彩濃度，采用色彩大膽醒目的家居展現自己的個性；另一方面，那些感覺生活已經變成一場生存競賽的人將更關注內在精神世界，他們通過減慢生活節奏，追尋簡約的生活方式來尋求平靜感，石頭灰、中國白瓷色這一色彩組合是代表性搭配。總之，現代色彩設計已經是色彩心理學、色彩時尚學、商品色彩學、民族色彩學等緊密聯系的綜合學科。現代社會提倡的低碳生活、節約能源、保護環境、可持續發展的綠色設計成為21世紀乃至將來的設計新導向，色彩流行趨勢也必將在以色彩迎合現代人們生活喜好的基礎上重新審視色彩。有一類新的色彩審美理念將打破常規，比如生態時尚色等將陸續出現在人們視野中。“然而，并非使用獨特色彩的商品就都成為人氣商品。只有產品、性能、材料、色彩、設計和廣告等諸多方面共同給顧客以好感，才能受到顧客的青睞。”每一種色彩流行趨勢都是與時俱進、審時度勢的，微妙的色彩變化給人一種新奇的感覺，這種色彩設計不僅給人美的視覺感受，而且讓人們更和諧地相處，從而為人們的生活營造更美好的氛圍。
在很多人眼里，Google Glass代表著可穿戴設備的最高水準，儼然成了整個行業的代名詞，令其他廠商有了一種高山仰止的無力感。在Glass推出后的這幾年間，可穿戴設備呈井噴之勢，讓很多人遭遇了選擇障礙癥的同時，也讓人們對于此類設備形成了審美疲勞。
產品設計缺乏亮點，千人一面的塑料橡膠類材質，大同小異的功能設計，同質化日趨嚴重，而且很多都有倉促趕工之嫌，設計和做工上存在缺陷，輕則產品使用壽命大大縮減，重則引起皮膚過敏等健康問題。
這些產品中有走過場混臉熟的智能手表，還有運動手環、移動醫療設備等定位于細分市場的可穿戴產品。市場調研機構IDC在4月10日公布的統計報告顯示，可穿戴設備今年的出貨總量將達到1900萬只，而運動健身類設備由于其硬件整合度低，功能較少，成本低廉，行業門檻低，將在2018年之前繼續領跑可穿戴市場。
另據Canalys在2014年2月14日公布的報告顯示，今年智能腕帶的出貨量可能將會超過800萬只，明年將增長兩倍至2300萬只，而到了2017年，這一數字還將擴大到4500萬，接近所有可穿戴設備的40%。
你可能對于這些統計預測數據早已爛熟于心，對于被很多人鼓吹得天花亂墜的市場規模和發展潛力已經提不起半點興趣，于是當你看到某一家企業推出這類產品時，你會嗤之以鼻：能不能有點新意！
的確，單就運動健身類設備而言，我們可以很輕易地列舉一系列的功能：計步、時間顯示、運動量計算、攝入熱量計算，再高端一點的可能還可以進行心律監測。也正是由于運動健身類設備的功能簡單，行業門檻低，所以很多企業抱著玩一玩的心態，紛紛試水可穿戴，原來賣鞋的、賣衣服的、賣手機的、賣奢侈品的，搞時尚的、搞軟件的、搞醫療的、搞筆記本外設的，都開始不務正業了。行業競爭的加劇使得產品的同質化更加嚴重，也對企業的設計研發能力提出了更高的要求。
可穿戴行業的發展并非一馬平川。拋開潛在的隱私問題不談，可穿戴產品的設計安全問題已經嶄露頭角。FitBit Force手環導致皮膚過敏召回，使得其他一些可穿戴設備廠商開始重新審視自身的產品。筆記本外設廠商Razer也因此推遲自家的可穿戴產品。
對于新品頻繁、產品同質化嚴重的可穿戴行業而言，這次召回事件不見得全無益處。至少，一些設備廠商放慢了腳步，開始關注產品的設計和安全，反思整個過熱的行業背后所潛藏的問題。
外媒CNET在4月18日報道稱，Nike將對旗下的可穿戴硬件部門進行裁員，專注軟件開發。盡管Nike隨后發表官方聲明，否認這一消息，但聲明中曖昧不清的言語讓人對其可穿戴業務深感擔憂。也許是Nike高層還在搖擺不定。但這同時也折射出整個可穿戴行業的浮躁和混亂。
行業新秀：MisFit Wearables
什么，沒聽說過。
John Sculley聽說過吧，就是被喬布斯稱為“賣糖水的”，之后又把喬布斯從蘋果公司趕走的那位（讓你再說我是賣糖水的！）。他是這家公司的創始人之一。
另外兩名創始人是Sonny Vu和Sridhar Iyengar。他們兩人在此前創立了Agamatrix――一家生產移動醫療器械的技術公司，其生產的血糖檢測儀器成功通過FDA認證，并在制藥巨頭賽諾菲旗下以iBG Star銷售，也是蘋果認證的第一款iPhone醫療配件產品。
MisFit這個詞看著眼熟嗎？不認識？蘋果著名的《Think Different》廣告總看過吧，忘了的和沒看過的趕緊腦補一下。其中一句臺詞：“Here’s to the crazy ones. The misfits. The rebels. The troublemakers. The round pegs in the square holes”。
2011年10月初，當時，三位創始人正糾結于新公司的名稱。10月5日，傳來喬布斯因病去世的噩耗。于是他們決定將公司命名為Misfit以此紀念喬布斯。
故事的水分我們暫且不論，但至少公司的發展也算順風順水，分別在2012年4月25日和2013年12月24日的首輪和次輪融資中籌得760萬和1520萬美元。其中第二輪融資由李嘉誠的Horizon Ventures領投。
同時，MisFit的第一款運動追蹤產品Shine也沒有讓我們失望，并于2012年11月11日在Indiegogo，最終籌得近85萬美元。
比之于大眾熟知的Fitbit、Jawbone，MisFit Shine的名氣并沒有那么大，但可以用一個很貼切的詞匯來形容它：小而美。
Shine采用全金屬設計，航空級鋁合金機身。內置Cortex M3架構的32位 EFM32 Leopard Gecko MCU低功耗芯片，三軸加速度計以及低功耗藍牙。通過激光在鋁合金的機殼蝕刻出1560個小孔，均勻地分布在四周，以130個小孔為一組，最終形成12個較大的LED燈。這樣在保證設備一體化結構和防水性的同時，也使得藍牙信號能夠自由傳播。
Shine采用標準CR3032紐扣電池，續航時間長達4個月。單機重量僅有9.4克，大小跟一枚一元相差無幾。可以通過手環、磁力夾扣、項鏈、腕帶附件實現多種佩戴方式：戴在手腕上，夾在衣服口袋，當項鏈佩戴。
如果你有健身的需求，希望督促自己完成既定的運動目標；如果你感覺現在的運動手環產品外觀設計太過平庸；如果你厭倦了清一色的橡膠或塑料腕帶產品，如果你想要一款有多種佩戴方式的運動追蹤設備，那么MisFit Shine就是你的菜。
Shine有著很多其他同類設備難以企及的優點：頗有蘋果范兒的外觀設計，超長的續航時間，靈活多變的佩戴方式，簡潔小巧幾無存在感。有了這些優點，如果某一天蘋果宣布收購MisFit我一點也不會感到意外。但它并非完美無缺，不然的話人們也就不會對傳說中的iWatch翹首以盼了。
作為一款運動追動設備，或稱之為運動健康監測設備，Shine已經很好地實現了他所承諾的功能，通過軟件算法處理傳感器數據，實現運動和睡眠監測。當然，由于產品設計和功耗等多方面的原因，Shine也做出了一些功能上的妥協和取舍，如時間顯示的最小單位是5分鐘，精度不夠；在室外強光下很難看清指示燈。
但是，它足夠炫，足夠酷，戴上它，你瞬間晉升為高富帥，如此，夫復何求！
現在，國內知名眾籌網站點名時間上已經出現了模仿Shine的產品，這也從側面反映了Shine在產品設計上的出眾。
9月28日，北京國際設計周六大項目之一設計之旅的重頭戲“國家時尚創意中心設計協作論壇暨對話約翰?霍金斯”，在北京國家會議中心舉行。
本次論壇由中國恒天集團?恒天時尚創意投資發展公司與約翰?霍金斯創意生態實驗室聯合舉辦，論壇深度研討了時尚創意產業在文化創意產業和北京市建設世界城市中的重要作用，提出發展時尚創意產業是中國經濟升級、產業轉型的必由之路。
作為世界創意“經濟學之父”約翰?霍金斯先生理論的對接地和推廣地，霍金斯先生將結合國家時尚中心的“創意生態”與參加本次活動的倫敦、米蘭、巴黎、紐約、哥本哈根、赫爾辛基等國際著名城市設計規劃的領軍人物、頂級設計專家、學者國際知名設計師、設計媒體以及設計師協會的負責人等300余名嘉賓，就“創意產業、設計產業與時尚產業”的話題，以及國家時尚創意中心為中國創造的生態環境進行了睿智而妙趣橫生的對話。
國家時尚創意中心北京（宋莊）時尚創意產業園，項目位于通州新城東北部、宋莊鎮南部，規劃面積14.6平方公里。預計總投入300余億元，項目啟動后將帶動相關投資200億元，因此共約有500億元的投資強度。預計項目全部完工需要6至8年的時間。
約翰?霍金斯在現場表示，將擔任通州宋莊“國際時尚創意中心”的國際專家委員會總召集人，牽頭國際各行業專家為中國的國家時尚創意中心的建設實施指導研究、把脈建設。將創意經濟與創意生態思想融入城市發展實踐，形成針對文化創意產業集聚區空間發展的模式語言和評價準則，作為開展設計協作的衡量指標。
在北京國際設計周六大項目之一的“國家時尚創意中心設計協作論壇”上，國家時尚創意中心還與包括約翰?霍金斯在內的4家國際機構簽署了金額各達1000萬元的定位研究和設計規劃合同。美國設計公司SASAKI、法國設計公司AS及英國BORE和意大利NEMESI聯合體等世界頂級設計機構簽約投入到國家時尚創意中心的研究設計定位和規劃設計中。
國家時尚創意中心項目的負責人，恒天時尚創意投資發展公司總經理鄧中原表示，國家時尚創意中心作為中國恒天集團與北京市開展央地共建的國際文化創意產業重大項目，是北京十二五期間重點工程，致力于建設“設計產業推動時尚產業，時尚產業帶動傳統產業”的創意生態大型產業功能綜合新區。
在論壇現場，項目執行人中國恒天集團向全球發出邀約，將面向全世界招商引資以完成時尚創意中心建設。此外，約翰?霍金斯將擔綱“創意生態園區”的創意管理和定位設計。屆時，園區內共計建設1000余棟匯聚近千個國際大品牌的大樓，繼而推動北京成為繼巴黎、米蘭、倫敦、紐約、東京之后，最具活力的世界時尚中心。
關鍵詞：插畫；藝術價值；書籍裝幀
一、時尚插畫的概念
所謂時尚插畫，把自己所具有的時尚感的理念和態度用繪畫的方式展現出來，繪制出具有現代感和時尚感的插畫。在這個讀圖的時代，作為視覺傳達設計的"商業性"插畫，它以其直觀性、藝術性、感染性在現代設計中占有獨特的地位，同時，被我們廣泛地應用到現代設計的各個領域當中。
二、時尚插畫的藝術價值
任何一門藝術形式的發展都具有一定的時代背景和社會環境。現代時尚插畫所體現的時效性和藝術性具有一定審美價值。時尚插畫，作為當今新的"視覺藝術"能夠表現出一些新的藝術價值。主要有以下幾個方面：
（一）審美性與實用性
任何一種藝術形式都是能夠表達作者的思想情感。時尚插畫作為一種新的藝術形式具有它獨特的、內在的審美價值取向。審美性，它作為藝術品的基本價值取向之一，存在于主體和客體的關系當中。時尚插畫藝術，在傳達其商業產品的特性和品質的同時，插畫創作者還會盡力使自己的作品具有特定的思想情感。其最終目的是為了能夠傳達其思想和內容及其審美特征。實用性，主要表現為插畫對特定信息的訴求以及實現特定的傳達作為目的，就是這種獨特的特性使它在這個信息時代有了存在的立足點。時尚插畫它作為一種藝術形式且具有實用性特征，更多的是與人的心里情感、生理情緒、自然情感有著密切的關系。藝術的雙重屬性，一方面表現出它追求審美價值的基本取向，另一方面，表現出它追求功利價值、道德價值和宗教價值等的實際價值取向。
（二）藝術性與通俗性
藝術性，主要指時尚插畫的審美功能，具體表現為時尚插畫本身所具有的時尚美感和藝術價值。它的藝術性能夠提高時尚插畫的商業價值，它實現商業活動的目的主要是依靠它的形式美感，在進行商業活動的同時又能表現其藝術性。時尚插畫的藝術性和通俗性是同時存在的，隨著商業時代的迅猛發展，更多的人欣賞時尚插畫，這就要求時尚插畫在具備藝術性的同時又要符合廣大群眾的審美心理需求，也就時尚插畫的通俗性，當然，通俗性存在并不會影響時尚插畫表達藝術性。時尚插畫它是服務大眾的，所以它應當是通俗易懂的，容易被大眾所接收的，既要具備創造性，新穎感，又能讓人一目了然，要以精到的表現手法來創作新穎獨到的時尚插畫，來被觀眾所接收，并符合觀眾的心理審美需求。
三、時尚插畫藝術在書籍裝幀設計中的應用
插畫在書籍裝幀設計中的應用在某種意義上來說是對某些文字語言藝術的補充，是文字不可替代的一部分。魯迅先生曾說過："書籍中的插畫，原意是在裝飾書籍，增加讀者的興趣的，但那種力量，能補助文字之所不及"。豐子愷先生也曾說過："這些插圖，就好比在魯迅先生的講話上裝上了一個麥克風，使他的聲音放大"。在信息時代的今天，時尚插畫作為一種視覺語音言在書籍裝幀中已經占有一席地位，并且呈現出多元化的藝術特色。
（一）報紙、雜志
報紙它是定期向社會大眾發行的印刷出版物，一般以刊載熱點新聞和時事評論為主。作為文化傳播、信息資訊的重要載體，能夠反映社會現實和引導社會輿論。報紙它作為傳播媒介之一，具有深厚的影響力，它具有信息含量大，發行穩定，覆蓋面廣，價格便宜等優勢，它可以不受時間的限制，傳遞速度快，隨時閱讀性強等特點。報紙主要是以文字作為主要元素，在報紙的主要版式設計當中，插畫作為設計的元素之一，主要起到豐富版面效果的作用。報紙中時尚插畫主要分為生活情趣畫、人物肖像畫、概念創意畫三種形式，這主要體現在內容上。從它的表現形式上面來看，可以分為手繪的、攝影的、數碼的。不管是什么形式的時尚插畫，它的時效性需要設計師具有敏銳的捕捉事物的能力和反應力，對文字、圖形、色彩內容有高度的概括能力和嫻熟的繪畫能力，熟練的運用簡練、快捷、鮮明的表現手法來表達主題已經思想感情。
期刊雜志的周期性比較強，是一種定期、定時的出版物。跟報紙相比，它可以反復閱讀、持續較強、印刷比較精美、同時具有一定的收藏價值等優勢。在期刊雜志中，時尚插畫是不可缺少的一部分。時尚插畫主要出現在雜志的封面、封底、文中插畫、單頁插畫等。在印刷時它所運用的紙張和印刷方式比報紙精美的多，因此，插畫在時尚雜志中的視覺效果非常之重要，從版式的編排設計到插畫的表現技法，都要做到盡善盡美。尤其是當下流行的時尚生活類雜志，里面的插畫設計更是要符合現代人的口味、審美需求、以及愛好，因此，插畫設計師要大膽創新，在插畫藝術的表現形式上有新的突破，著重突出其視覺效果以吸引大眾的眼球。
（二〉繪本
繪本包括兒童繪本和成人繪本兩種類型。時尚繪本不再只在兒童、父母、老人當中收歡迎，現在也越來越受到很多年輕人的歡迎與追捧，引領了"輕閱讀時代"的潮流。插畫設計師把文字創作與藝術設計融合為一體，自編自繪，自行設計，能更自由地表達自己的藝術理念和內心情感。如中國臺灣的幾米（本名廖福彬，其筆名來自英文名Jimmy）、法國的讓·雅克·桑貝（Jean-JacqueSempe〉和奧利維埃·弗和（OlivierVoutch）等都擁有眾多忠實的讀者。
四、結語
時尚插畫設計作為視覺傳達設計的重要組成部分，并且進入到一個全盛時期，既具有深層次的文化根基，又有視覺傳達的新觀念。現代時尚插畫要符合視覺傳達的設計要求，必須要有個性化的制作手段，從而為設計服務。
參考文獻：
[1]杜春秀.插畫技法[M].人民美術出版社，2009.
[2]楊梅.時尚插畫藝術研究[D].山東大學碩士學位論文，2012（5）.
【關鍵詞】傳統編織工藝；時尚創新設計；創新應用
中圖分類號：J528 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0266-01
編織作為中國傳統文化的重要組成部分，堅持與時俱進，進行著不斷創新和發展。也正是因為編織工藝的發展，讓其與時尚結合在一起，展現著中國特有元素所具有的獨特文化與內涵。因此，相關人員需要對編織工藝的時尚創新設計進行探究，讓其在多領域展現自身的價值，受到更多當代人的認可與青睞。
一、編織藝術的種類
（一）編
編織的基本方法就是“編”，是用繩或線相互挑壓、扭絞、編辮和纏繞等組合在一起編織成圖案和服飾的過程。但是通過這些方法編織出來的編織物難以固定在一起，所以在編織時要注意在邊緣和結尾用打結的方法固定。挑壓法編織出來的編織物可以展現多種形態，平紋、人字紋、菱形紋等，然后再結合不同顏色的線繩進行編織，可以使圖案更具有立體感和色彩感。
（二）結
結是指打結，在繩和線之間打結，形成一種錯落有致的編織效果，結編織工藝具有結實耐久不易散開的特點。結編織工藝最為出名的就是中國結，中國結外形美觀，形狀對稱，是人民智慧的結晶。中國結的編制分為編、抽、修、縫等步驟，在編織時可以自行增減繩線的數量，藏好線頭線尾，最后結出一個精巧細致的作品。
（三）織
織可以分為棒針編織和鉤針編織，借助編織工具棒針和鉤針，使繩線相互嵌套，編織出連續不斷的圖形。棒針編織和鉤針編織都具有不同的特點，棒針編織圖形比較規則，而鉤針編織可以隨心所以的編織，且具有不易丟針的特點。棒針編織圖案展現更為豐富，甚至能夠展現出鏤空圖形，在編織時可以將兩種方法結合起來使用。
二、傳統編織工藝時尚創新應用
（一）傳統編織工藝在絲綢材質中的時尚創新運用
絲綢是一種品質較高的布料，具有輕柔、透薄等特點。將傳統的編織工藝和現代的設計理念相結合，所呈現出的是兼顧傳統工藝和創新特點的完美作品。為了增強整體服飾的立體感，可以運用不同材質底料和不同顏色的條紋進行編織，其差異性造就了立體感，而且豐富了色彩效果。
絲綢面料可以代表東方味道，更多是在服裝中進行應用。絲綢與西方現代服飾設計技巧結合在一起，能夠展現出柔和兼并優雅，又不失檔次的材料氣質。有些設計師在設計時將絲綢裁剪成長條，根據人的身體結構進行編織，讓其自然垂落，營造出一種層次豐富的效果，時尚感呼之欲出。
（二）傳統編織工藝在皮革材質中的時尚創新運用
皮革材質具有質硬、造型感強等特點。皮革材質在服飾的設計中被廣泛應用，成為了傳統編織工藝的理想材料。編織工藝在裘皮材質方面也有很多應用，用銀狐、水貂皮草作為主面料，搭配蕾絲等細沙材質面料作為輔助材質，穿插搭配，設計出疏密結合的，色彩分明的服飾，展現出極強的層次感。將編制與皮革材質結合在一起能夠營造出特殊的浮雕效果，展現了傳統編織工藝創新的設計理念，讓皮革的厚重感在編織工藝的“沖擊”下呈現出濃郁的時尚感。
（三）傳統編織工藝在針織材質中的時尚創新運用
針織材質運用編織工藝最為廣泛，針織服飾具有舒適的手感，新穎的設計，因此受到很多消費者的喜愛。在針織材質編織過程中，它的主要運用方式為機械編織和手工編織，或者機械和手工編織相結合，而手工編織與機械編織結合的方式能夠產生豐富的肌理效果。設計師可以根據不同的消費群體設計出不同的產品，對其編制方法進行綜合運用。編織過程中大量運用更為豐富的色彩表達方法如刺繡，能夠創造出更出色的作品。同時針織材質的服飾還可以添加時尚的配飾作為點綴，選用針織的圍巾不僅體現出更美的意境，還能體現溫暖舒適的感覺，展現了針織織品簡約大氣的風格。
三、結語
時尚是一個永恒的話題，將其與傳統編織工藝結合在一起，賦予了時尚元素新的內涵，更加反映了社會發展的歷史變遷，以及中華民族的悠久文化。編織工藝的融入為時尚創新設計增添了新的元素，因此，設計師要注重編織工藝與時尚創新設計的融合，通過理論與實踐的結合讓編織工藝展現出新的色彩，讓時尚呈現出新的“編”化。
參考文獻：
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