時間：2022-02-27 12:20:39
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇現代文化論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
文化創意產業是精神生產的凝聚形態。其最大特點就是將文化、科技、經濟、教育等因素融為一體，生產出既具有物質意義又具有精神內涵的產品或服務。文學作為藝術的母體具有為文化創意產業提供豐富的精神和智力資源的能力，理解和挖掘文學資源，尤其是經典文學資源，有助于為文化創意產業的發展提供豐富的營養。立足長遠來看，按照文化產業化的路子再造文學經典作品，會形成一個具有巨大發展潛力的可持續再造的產業鏈或產業群。從商品營銷的角度來看，今天是一個講究“品牌至尊”的時代，人們在購買產品時，品牌成為了一個重要的甚而是起著決定性作用的因素，文化產品也不例外。因此，就文化產品的開發而言，由于經典作品有著很高的知名度，是一種“品牌產品”，而且很多經典是頭頂著“神圣光環”的“名牌”，因而比非經典作品會顯現出更大的優勢，更具有商業開發價值。文學經典所具有的“品牌效應”，也即商業開發價值，至少可以從兩個方面來解讀：首先，文學經典具有“明星效應”，能夠有力爭奪公眾的注意力。在經濟資本控制下的傳播形態，日益演化為一種商業化傳播，傳播的目的就是為了攫取利潤。而今天的經濟形態，在很大程度上是一種“注意力經濟”，一個產品如果要在市場中獲得成功，首先要做到的就是能夠吸引消費者的注意力。文學經典顯然具有這種功能，它們在漫長的歷史長河中，一直被不同年代的人所推崇和重視，在大眾心中有著極高的知名度，對它們的關注幾乎成為了一種自然狀態，以至于在很多人的心目中，經典作品是一種帶有“神圣光環”的存在，只要它進入人們的視野，就自然而然地會聚焦社會大眾的目光。人們對經典的推崇，使經典長期以來一直處于人類文化活動的中心，占據著人類話語秩序和表征系統中的特殊位置，甚而在相當程度上對話語權構成控制，對意義的表達形成規范。在很多的社會歷史語境當中，我們發現是否具有良好的文學修養和文學能力，在很大程度上會影響某個人或某個群體對話語權的獲得。有很多時候，文學素養和文學能力甚而會成為一個人身份的表征。而這種素養和能力的形成，有相當一部分來源于文學經典的滋養。文學在社會活動中所形成的特殊的話語壟斷，使經典相較于其他的話語形式，更容易爭奪公眾的注意力，形成引人注目的“明星效應”。
從這一意義上講，“不是說消費者主觀上需要拆借經典，而是因為經典在客觀上堪值利用。哪怕是拆借嵌入經典的只言片語或地名人名，它立刻就可以獲得一種招引力，一種情調感，一種‘差異性區別’的標示，一種身份和品位的象征。”①其次，受“明星效應”影響，文學經典還可能引發“多米諾骨牌效應”。文學經典由于具有很高的經濟開發價值和很強的商業擴張性，在文化創意產業的發展中扮演著非常重要的角色，形成了文化創意產業鏈上非常重要的一環。文化的產業化，使得文化生產對整個文化創意產業鏈的建設越來越重視，進而讓文化產品市場形成了廣泛的延伸性和關聯性。一種文化產品的成功，往往可能帶動相關產業鏈上很多其他產品的發展與興盛，從而獲得可觀的經濟效益，帶來滾滾財源。文學經典由于有著很高的知名度，它作為一種特殊的文化資本進入市場后，更容易引發文化創意產業的連鎖反應。實踐表明，通過“經典再造”、“故事新編”等方式，文學經典可以被轉化為異質文本，演化為戲曲、話劇、舞蹈、評書等藝術形態，通過電視、電影、手機、互聯網等傳播媒介進行傳播，可以有效改變因傳播方式的單一化和傳播對象的精英化而造成的局限，增強人們消費經典的便利性，從而使經典的影響力得以迅速擴大。對經典作品的再生產，可以使經典以更快的速度向網絡產品、音像產品、視聽產品等文化消費領域延伸，并且這種影響力將很容易被擴散至諸如玩具、服裝、旅游、休閑、禮品、文具、飲食等其他相關產品市場，從而引發“多米諾骨牌效應”。
二、將文學經典融入文化創意產業,對于提高文化創意產業的發展層次具有重要作用
文學本身具有很強的審美性，經典文學更是如此。文化創意產業致力于生產富有審美屬性的文化產品，借助經典文學充實文化創意產業，有助于文化創意產業審美水準的提升，讓文化產品更具魅力。此外，文化產品需要個性，需要富有經典意味的底蘊，將文學經典融入文化創意產業，有助于增強中國文化創意產業的民族個性，充實文化創意產業的文化內涵。經濟全球化已經成為一股勢不可當的國際潮流，文化創意產業自然也被裹挾其中。以文化創意產業中的電影為例，中國電影面對好菜塢的全球化擴張，在許多方面都處于劣勢。其具體表現為資金短缺、人才匱乏、技術落后，但這其中更為重要的是中國電影產業機制的嚴重不成熟。中國電影要走向世界，與好萊塢電影相抗衡，最為突出的優勢就是中國擁有豐厚的經典文學藝術資源，這種資源早已被國外的電影產業開發和利用——迪斯尼的《花木蘭》便是顯例。中國文學藝術傳統完全不同于美國和其他西方國家，有著非常獨到的特色，這種傳統，不僅在中國有著悠久的歷史和廣泛的影響力，而且對于日本、朝鮮、東南亞等國家都有著根深蒂固的影響。對西方世界而言，中國經典的文學藝術也有著獨特的東方魅力。如果我們能夠把這些可貴的文學藝術資源進行產業化開發，完全有望形成具有國際影響力的作品，從而占據廣闊的市場。中國有著逾五千年的悠久歷史和光輝燦爛的民族文化，從楚辭漢賦到明清小說，從禮、樂、詩、書等精英文化到坊間說書、戲曲故事、民間傳說、通俗小說等通俗文化，都彰顯出中華文學藝術的博大精深，這些都是中國文化創意產業可資利用的資源。
“越是民族的，越是世界的”，中國文化創意產業唯有植根于中華民族的文學藝術沃土，從中汲取強大的能量，才能真正地與世界文化產業相抗衡。我們應該走出效仿跟風的窠臼，有意識地整合屬于本民族的傳統文學藝術資源，將經典作品與產業形式進行有效的組合嫁接，進而形成文化創造力。文化創意產業的實踐也表明，在全球化的背景下重新闡釋經典文學藝術，完全可能贏得世界觀眾的喜愛。《花木蘭》的全球發行便是一個成功的典范，通過融合中國與西方文化、傳統與現代文化、經典故事與現代科技，使《花木蘭》獲得了世界觀眾的認可。而讓人感到遺憾的是，對《花木蘭》有著原始版權的中國，卻至今缺乏對這類經典故事的有效開發與運作。中國文學藝術資源的豐富性有目共睹，它完全有望為中國文化創意產業的發展提供一種潛能：一方面，中國文化創意產業應該植根于本土的文學藝術，因為越具有民族性才越具有國際性；另一方面，又必須重視現代意識對本土文學藝術的觀照與超越，在全球化的舞臺上，積極地與“他文化”進行交流與融合，使之更加具有世界性和現代化的色彩，這樣才更容易被現代觀眾所接受，更容易獲得國際化的認同。我們應該認識到，面對全球化的競爭，中國文化創意產業發展的重要途徑，便是通過充分開發、利用本土文化資源，來有效提升中國文化創意產業的競爭力。中國有那么多精彩的神話故事、傳說、典故，那么多優秀的文學名著、藝術作品，這些都是讓我們這個國家具有東方魅力的重要元素，如不加利用或不善利用，無疑是一種巨大的遺憾。我們應該看到，在全球化的文化環境中，在發展文化創意產業的過程中，充分利用本土經典文學資源將是我們的優勢，把文學經典有效融入現代文化創意產業將有力提升我國文化創意產業的層次和國際競爭力。
三、文學與文化創意產業相嫁接,有助于豐富既有的文化體系
從前瞻性的眼光來看，產業化了的文學作品會對以后的文化發展產生影響。作為一種新的文化積淀，它們也會表現出長久的歷史性的文化功能，會使既有的文化體系更加飽滿。實踐表明，在文化創意產業中，融入文學元素，讓經典文學在文化創意產業工作者富有激情的頭腦中生根發芽，完全有望催生新形態的文學作品。在中國，從文化創意產業嶄露頭角開始，文壇便依托法蘭克福學派理論，掀起了一股文化創意產業批判與文學精神保衛之風。批判者從德國的法蘭克福學派汲取理論來源，抨擊文化創意產業對于傳統文學的破壞，進而倡導維護傳統文學精神。他們認為，就生產手段來看，文學致力于探索人類心靈世界的秘密，是人的心智的形象化體現，而文化創意產業則更像是工廠里的流水作業，側重于借助技術手段進行模式化生產。由此認為文化創意產業與文學精神無緣。這種觀點單方面看非常有道理，它敏銳地看到了機械式的生產和商業化的運作對于文學的靈動和追求真善美的破壞，但如果從更多元的角度來探討文學與文化創意產業的關系，這種觀點卻未必經得起推敲。筆者認為文化創意產業的生成與發展確實對文學造成了非常重要的影響，它在很大程度上改變著文學的存在形態，但是文化創意產業與文學精神并不存在絕對的對立與沖突，我們應該正視這一產業形態所帶來的改變。事實上，在人類歷史發展的各個階段，文學都難免會受到社會發展、產業變更的影響，因為文學畢竟不是一個孤立的存在，它本身就是社會生活的有機組成部分。
從這一意義上講，文化創意產業的出現與各個時代的產業發展帶來的變革有著很大的一致性。其差異主要在于影響力的大小，其造成的結果也不是毀滅性的。畢竟，文學精神的保持歸根結底還是要看文學對自身認同的努力，對文學追求的信守，這才是文學精神能否持續的內因，而不宜單方面地歸責于文化創意產業。在文化創意產業成為一種發展趨勢的情況下，作為一種創意活動的文學，難免會與文化創意產業產生諸多聯系，在這種情況下，文化創意產業與文學出現磨合也是非常正常的情態，我們不妨以更加理性全面的態度對文化創意產業與文學的磨合期予以觀照。辯證地來看，文學與文化創意產業的碰撞與融合，確實會對原有的文學形態造成沖擊，但是在這種沖擊動蕩之中，新的文學形式也會應運而生，而它們的出現則可以有力地豐富文學的既有形式，有效地充實現代社會的文化體系。比如圖文文學書籍“繪本”，便是文化產業運作的典型個案，它作為一種“以大眾傳媒為載體，以現代都市為主要對象的文化形態”，①越來越受到年輕人的追捧。它不再囿于傳統的文字敘事，而是借助現代化的構圖手段，著力展現文與圖的內在聯系，將文字與圖畫有機融為一體。在繪本作品中，創作者以現代技術手段為依托，讓文字與圖畫共同承擔起講故事的任務，通過形象生動、韻味十足的圖像符號來引發讀者的關注，表達自己的觀點，用更加可感的方式與讀者展開思想的交流與互動。這種創作方式瓦解了“想以純粹的語言形式來界定文學的傳統觀念”，重新界定了文學創作中的圖文關系，為當代審美文化研究提供了新的范式。隨著文化創意產業的發展，類似繪本這種結合了現代傳媒手段的作品形式很可能會越來越多，它們本身將成為新的文學樣式，會對文學和文化體系的發展和豐富產生重要的作用。
四、將文學經典與文化產業相結合,有益于文學作品的保存與弘揚
文學經典經過文化創意產業的運作，能夠實現更大范圍的傳播，得到有效的保存與弘揚，甚至一些瀕臨滅絕的文學藝術形態或作品，也可能通過文化創意產業被激活。隨著信息社會的來臨，一個由數字媒介主導的信息化文學社會正在形成。人們往往把更多的時間用在電視、網絡這樣的媒介上，而開始摒棄傳統的閱讀方式。正如麥克盧漢所言：“倘若文學要作為少數人的一門學科而保留下來，它就一定要將自己的感知和判斷技巧遷移到這些新媒介之中”。在這樣的時代背景下，文學的生存境況勢必會受到文化格局變動的影響。文學經典如果仍然按照傳統的形態繼續下去，很有可能導致消費體驗缺乏新意，繼而傳播范圍越來越窄，傳承性將會受到很大影響。所以，站在文化學的維度，大膽地將文學與文化創意產業相結合，將有助于文學經典找到另一種生存狀態，從而促成經典的延續與弘揚。與以往各個歷史時期不同的是，除了印刷傳播的方式之外，隨著手機、網絡、電子閱讀器的普及，原典傳播發展出了數字傳播的新形式。閱讀現狀已經表明，隨著人們閱讀習慣的改變，數字傳播將越來越成為經典傳播的重要手段。此外，影像傳播也構成了當代非常受歡迎的經典傳播方式。它是一種在視覺文化的背景下形成的文學經典改編現象，主要形式是經典作品的影視傳播，比如電視劇版的“四大名著”，也包括各種flas、影像視頻、圖文書以及漫畫書的傳播。自2O世紀以來，電影一直占據著影像傳播的主導地位，許多藝術形式，包括文學在內，都需要依照與電影的關系來審視其價值，在很大程度上文學經典是否被改編成電影也成了衡量其價值和影響力的一個方面。①中國在歷史發展的過程中創造了極為豐厚的文學藝術財富。
文化產業的發展，使得大量留存的中華典籍及人物事跡得以弘揚。史書《三國志》，小說《三國演義》，衍生了精彩紛呈的“三國文化”。自20世紀80年代開始，影視界掀起了一股改編三國經典的熱潮：從8O年代初的《諸葛亮》、《曹操與華佗》，到長篇電視連續劇《三國演義》，《臥龍小諸葛》、《武圣關公》等，以及電影《見龍卸甲》、《呂布與貂蟬》的上映，在相當程度上引領了三國影視改編的潮流，之后對三國的關注被擴展到整個文化創意產業領域。網絡作品《大話三國》、圖書《水煮三國》、動漫《Q版三國》，都是以三國故事為藍本進行的經典資源開發。在國際市場上，很多國家從中國引進了電視劇《三國演義》，同時自己也拍攝了一些以三國為題材的電視作品。如日本橫三光輝以三國時期“桃園結義”、“草船借箭”等著名典故為依托，拍攝了動畫作品《三國志》。與此同時，日韓等國家以三國為背景的網絡文化開發更是隨處可見。由此可見，文化創意產業對三國文化的現代傳播起到了不可忽視的作用。在中國古典文學中，很多作品都具有廣泛的影響力，比如《西游記》、《搜神記》、《紅樓夢》等。我們應該充分考慮運用產業化的方式，把這些具有持久生命力的經典作品傳播出去，形成充滿生機的文化輸出格局，運用經典的力量有效提升國家的文化軟實力。無論是傳統的文本閱讀，還是新興的視覺影像傳播，文學經典都以其豐厚的文學底蘊和豐富的歷史內涵而彰顯出動人的魅力。正如漢朝人王符在《潛夫論》中所說的“索道于當世者，莫良于典。典者，經也是故圣人以其心來造經典，后人以經典往合圣心也，故修經之賢，德近于圣矣。”②美國辛普森也認為“視覺文化語境下的文學不僅沒有全面失守，相反的，文學在這個時代完成了它的統治，并且滲透到各個學科發揮著潛在的支配作用。”⑧特別是在文化創意產業蓬勃發展的當代，文學經典與新興媒介的結合讓經典煥發出了新的生命力。經典文學作品是中華民族精神財富的重要組成部分，是建設和發展中華文化的寶貴資源。
注重培養學生的現代文閱讀能力是當今時代賦予中學語文教學的重任,也是語文教實施素質教育的有效舉措之一。著名語文教育家葉圣陶先生說:“有人認為學習語文目的唯在作文,而讀書為作文之預備,……。我則語之以讀書亦為目的。老師能引導學生俾善于讀書,則其功至偉。”“閱讀是吸收,寫作是傾吐,傾吐能否合于法度,顯然與吸收有密切關系。單說寫作程度如何如何是沒有根的,要有根,就得追問那比較難捉摸的閱讀程度。”可見,研究現代文閱讀能力的培養和形成過程,是十分必要的。
從近幾年的語文高考試卷看,現代文閱讀能力測試都占有20%左右。但高考中現代文閱讀測試部分的平均得分率卻很低,如何才能盡快改變這種局面,切實有效地培養學生的現代文閱讀能力呢?我們認為,關鍵是必須認識到,現代文閱讀能力的培養是一個具有一定系統性和整體性的過程。具體而言,這一過程有四個階段構成。
第一是基本知識的積累階段。現代文閱讀教學須以閱讀能力的培養為目標,閱讀能力的培養又要以具備準確、敏捷的思維為關鍵。我們知道,基本知識是思維的基本因子,知識面的寬窄是閱讀思考時聯想是否豐富、思維是否活躍的關鍵。因此,現代文閱讀能力的培養應該從狠抓基本知識的積累做起。這里的“基本知識”不僅指語文知識、文化常識、歷史常識、哲學常識、生活體驗以及音樂、雕塑、美術、建筑等藝術常識,而且還包括人文科學(如文化學、歷史學、美學、社會學、教育學、語言學)領域和自然科學與科技應用(如心理學、生命科學、環境科學、信息論、系統論、控制論、現代通訊技術研究等)領域較新的研究概況,還包括邊緣學科和科學學的研究概況。在當今的中學語文界,能全面反映這些既有時代性又有深度和廣度知識內容的教材還很少。在這方面當首推由谷公勝編著、 由人民教育出版社和江蘇教育出版社于1995年聯合出版的高中語文選修課本《現代文閱讀》。近幾年語文高考試卷所選的現代文均具有豐富的“內蘊”,涉及的知識既廣又深:有的涉及藝術常識和藝術鑒賞知識,如1996年全國卷第四題的選文《貝多芬之謎》;有的涉及文藝美學,如1991年“三南”卷“四/32~40”題;有的涉及思維科學和教育心理學,如1993年全國卷“四/22~28”題;有的涉及對語文教學的理性思考,如1995年全國卷第四題的選文《〈葉圣陶語文教育論集〉序》(呂叔湘著);有的涉及中國古代文化常識,如1992年全國卷“四/26~30”題;有的涉及科技領域的研究新成果,如近幾年高考中連續出現的科技文章。然而,相當一部分教師一味注重應試教育而忽視素質教育,忽視學生“基本知識”的積累和知識面的拓寬;相當一部分學生急功近利,為了應付高考,一心只讀教科書,很少過問課外書,對以上“基本知識”他們知之甚少或根本不知。沒有“厚積”,哪來“薄發”?基本知識積累不夠導致了學生知識面的狹窄,阻礙了學生閱讀理解能力的形成。因此,近幾年語文高考中現代文閱讀測試部分得分較低也就不足為奇了。這一教訓提醒人們:要真正培養學生的現代文閱讀能力,基本知識的積累和知識面的拓寬非狠抓不可。
第二是基本理論的掌握階段。現代文閱讀的有關基本理論是對現代文閱讀能力形成過程中一系列規律的概括,是確立現代文閱讀基本方法的重要依據之一。因此,現代文閱讀能力的培養還必須狠抓基本理論的掌握。這里講的“現代文閱讀基本理論”,一是指現代文閱讀,一般應從文體、內容和形式三方面進行;二是指篇有中心段,段有中心句,句有關鍵性詞語。文體不同,內容和形式的具體要求也不同。記敘文的內容指描敘部分(人、事、景物及其特點、與景物有關的傳說故事等)和議論抒情部分(或抒感,或揭示哲理);議論文的內容指論點和論據;說明文的內容指說明對象及其特征,或指某種物品的制作過程,或指某種物品的使用方法及其注意點等。形式方面,記敘文主要是指敘述方式(順敘、倒敘、插敘、補敘)、順序依據、線索和表達方式的運用特色及其作用等;議論文主要是指論證結構方式和論證方法;說明文主要是指說明順序和說明方法。中心段、中心句和句中關鍵詞語的確立都有規律可循,還有概括反映這些規律的有關理論。篇有中心段,記敘文的中心段一般是抒情議論性語句,往往位于篇首或篇尾,或者是幾個片斷之間的過渡性語段;議論文的中心段一般為文章的引論或結論,通常也位于篇首或篇尾;說明文的中心段一般也是首段或尾段。段有中心句,中心句的確立可通過分析段落的構成情況來進行:若段落由一個句群構成,段落中心即句群中心——通過分析句與句的關系所得的中心句;若段落由幾個并列關系的句群構成,段落中心即幾個句群中心句之和;若段落由幾個主從關系的句群構成,段落中心即為主句群的中心句。句有關鍵詞語,關鍵詞語的確立理論,可參閱人民教育出版社語文二室編定的1990年版的高中《語文》必修課本一、二冊中的有關單元知識。這是對學生進行現代文閱讀的一般理論指導,即對學生授之以現代文閱讀基本理論的階段,這是現代文閱讀能力培養過程中必須經歷的第二階段。
第三是基本方法的靈活運用階段。現代文閱讀能力的強弱取決于對基本方法的靈活運用程度。學生積累了一定程度的“基本知識”,掌握了上文論及的“基本理論”,我們便可引導學生確立具有可行性和操作性的現代文閱讀基本方法。根據上述第一個基本理論,我們便可確立以下基本方法和基本步驟。文章閱讀,首先要確定文體,接著須根據文體特點理解內容。以記敘文的內容理解為例,須以記敘部分的內容理解為基礎,以議論抒情部分的內容理解為根本。記敘部分的內容主要是應理解人物、時間、地點和事件過程等記敘的要素。議論抒情部分的內容主要是應根據表達方式的運用特色理解感受理或情,議論性語句揭示生活哲理,抒情性
近二十多年來的一種流行見解在于，從中國現代文論的現實狀況看，判定它總體上屬西方文論在中國影響的產物，沒有中國文論應有的獨創性和精神氣質，從而等于是從其“現代”品格角度予以了幾乎完全的否定。而另一種流行見解則是，雖然也贊美宗先生、錢鐘書先生等文論的罕見的略帶“古典”意味的特殊品格，但更主要是從現代文論應有的理想狀況出發，主張拋棄以往的西化偏向而轉身尋求古典文論的現代“轉換”，這樣做也包含著對百年現代文論的現代性的某種批判性反思。這兩種流行見解各有其合理處和側重點，前者雖然承認中國現代文論的現代性品格，但在價值上予以否定;后者雖然有肯定也有批判，但重心還是落腳在古典的現代“轉換”上(“轉換”一詞有其合理性，但在使用中已引發一些歧義和爭議，之所以如此，我以為原因之一是這個詞本身尚不足以揭示現代生存境遇和文化語境中的創造性內涵，盡管使用時可以做出補充解釋)。這樣，問題仍然存在:我們如何看待和評價中國現代文論的品格?在面向21世紀新語境建構文論的今天，我們需要對中國現代文論的品格做出闡明。其目的不在于簡單地辨清它姓現姓古或姓中姓西，而在于在探明它的歷史和現狀的基礎上更加鎮定地走向未來。因為弄明白歷史和現狀，恰恰有助于為走向未來確立必需的價值框架、目標和任務。
出于上述考慮，我在這里不揣冒昧地提出一種看法:中國現代文論在總體上是現代的，具有屬于中國的現代性品格，但同時也是中國文學理論傳統鏈條上的一環，具有特定的傳統性品格。也就是說，它雖然自覺地以西方現代文論為參照系，形成中國自身的現代性性質，但內在深層次里自覺或不自覺地、或顯或隱地傳承著中國文論傳統，呈現出總體上的現代性與深層次的古典傳統性相融匯的復雜品格。
如果這一判斷大體成立，那么，要考察這一點則需要做許多探究工作，這里僅僅從現代文論的幾個要素或方面入手，予以初步討論。中國現代文論的幾個要素是:文體、視角、精神和遺韻。所謂文體，在這里是指現代文論的表述文類，也就是它是運用什么樣的文章或著作形態表述出來的，例如究竟是用古代文章體、韻文體還是現代論文體;視角則是指它的觀照問題的思維方式，是中國古典式還是借鑒西方現代論文體;精神則是指它的基本價值取向，它所謀求的價值指標是中國傳統的“三綱五常”還是現代科學、民主和自由;遺韻是它的更隱性的深層次風范，可由此探明它的民族精神或文化蘊藉。這四要素可以分別從現代或古典加以借鑒，再根據現代需要加以匹配，從而匯合成形態各異的現代文論形態。簡要說來，現代文論的傳統性主要表現為如下方式:現代文體—古典遺韻型、古典文體—現代視角型、現代文體—古典精神型。
第一類，現代文體—古典遺韻型。這類現代文論在明顯地參照西方理論并采用現代文體時，往往或明或暗地流露出某種古典文論傳統的遺韻。這類文論的特點在于，其文體是現代論文體或著作體，視角和精神也主要是現代的，其現代性是顯性的;但其中卻流溢出某種古典遺韻，讓我們想起自己的古典文論傳統，這又表明古典性是隱性的。朱光潛、李長之、李健吾、梁宗岱等大體如此。這應當是現代文論的一種取得成功的主流類型。朱光潛以現代視角和立場，主張散文講究“聲音節奏”:“領悟文字的聲音節奏，是一件極有趣的事。普通人以為這要耳朵靈敏，因為聲音要用耳朵聽才生感覺。就我個人的經驗來說，耳朵固然要緊，但是還不如周身肌肉。我讀音調鏗鏘、節奏流暢的文章，周身筋肉仿佛作同樣有節奏的運動;緊張或是舒緩，都產生出極愉快的感覺。如果音調節奏上有毛病，我的周身筋肉都感覺局促不安，好像聽廚子刮鍋煙似的。我自己在作文時，如果碰上興會，筋肉方面也仿佛在奏樂，在跑馬，在蕩舟，想停也停不住。如果意興不佳，思路枯澀，這種內在筋肉節奏就不存在，盡管費力寫，寫出來的文章總是吱咯吱咯的，像沒有調好的弦子。我因此深信聲音節奏對于文章是第一件要事。”②他把人在“興會”與“意興”中創造的特殊的聲音節奏提到了文學的“第一件要事”的高度，這既顯示了他對語音層面的極度重視，更突出了他對感興修辭或興辭的獨特理解。正是在“興會”與“意興”中，人能夠創造出平常無法創造的美妙的“聲音節奏”。且不說他在其他地方如何注意引證古代朱熹、劉大櫆等的論述以支持自己，即便是上面引用的看來字面上與古代并無直接關聯的引文，其實也暗含了古典文論遺韻:“興會”、“意興”正是中國古代文論的重要概念。李澤厚先生把朱先生歸結為“現代的”，當然不無道理，但如此簡單的判斷畢竟忽略了現代總體中的古典遺韻這一隱層意味。直接地講，朱先生的詩論在其現代性的總體框架中涌動著中國古典文論的遺韻。
批評家李長之這樣評論《水滸》和《紅樓夢》: “《水滸》的人物是男性，甚至于女性也男性化。看一丈青，看孫二娘，都是如此。《紅樓夢》則不然，它是女性的，寶玉、秦鐘、賈蓉們本來是男子，也女子化了!表示男子的感情，大都是‘怒’，《水滸》整部都是怒氣沖天的，……代表女性感情的是‘哭’，賈母見了黛玉，哭!寶玉見了黛玉，哭!……就美的觀點說，《水滸》是壯美，是雕刻，是凸出的線條，健壯堅實，全屬于單純的美。而《紅樓夢》是優美，是繪畫，彩色繁復，與前者大不相同。”③上面的品評在表述語言上完全是現代白話文，表述方式也是現代論文體，同時運用了新的西方理論術語和視角，如“男性化”與“女性化”、“壯美”與“優美”。但是，另一方面，其拈出“怒”與“哭”分別評點《水滸》和《紅樓夢》的方式，顯然令人想到金圣嘆那種《水滸》評點: “寫魯達為人處，一片熱血，直噴出來，令人讀之深愧虛生世上，不曾為人出力。孔子云:‘詩可以興’。”④以古典“感興”闡釋魯達形象塑造，言簡意賅。金圣嘆又說:“天漢橋下，寫英雄失路，使人如坐冬夜。緊接演武廳前，寫英雄得意，使人忽上春臺。”⑤以富于文學性的評點方式直接書寫個人閱讀感受———讀者感覺自己似乎與水滸英雄們一道時而苦嘗冬夜無情，時而領略春日融融。李長之的評論雖然歸根到底是現代的，但畢竟暗溢出明清小說評點的某種風范，可以說構成了古典文論傳統的一種現代再生形態。
第二類，古典文體—現代視角型。這類現代文論索性直接運用古典文言文文體加以表述，但論述視角卻具有現代特色。這種現代文論有個鮮明特點:其古典性是顯性的，而現代性是隱性的。古典文體成功地包裹起了頗為隱秘的現代特色，它在一定程度上可以糾正第一類過于“西化”的偏向，滿足現代人的古典傳統訴求。最典型和最極端的實例莫過于錢鐘書的《談藝錄》和《管錐編》，它們從表述語言、表述方式到思考方式等全面仿效古典文論，尤其是當沿用被拋棄的文言文文類時，這種傳統風貌表露得尤其突出。不過，由于其中自覺地運用現代文論視角以及中西比較立場，所以總體上仍屬于現代文論著述，卻是不能否認的事實。錢鐘書《談藝錄》第91節這樣寫道:“一手之作而詩文迥異，厥例甚多，不特庾子山入北后文章也。如唐之陳射洪，于詩有起衰之功，昌黎《薦士》所謂‘國朝盛文章，子昂始高蹈’者也。而伯玉集中文，皆沿六朝儷偶之制，非蕭、梁、獨孤輩學作古文者比。宋之穆參軍，與文首倡韓柳，為歐陽先導;而《河南集》中詩，什九近體，詞纖藻密，了無韓格，反似歐陽所薄之‘西昆體’。英之考萊(Abraham Cowley)所為散文，清真蕭散，下開安迭生(Addison);而其詩則纖仄矯揉，約翰生所斥為‘玄學詩派’者也。”⑥在闡述“一手之作而詩文迥異”這一理論觀察時，作者先后援引庾信在南朝和北朝時的風格變化、陳子昂的“興寄”與“儷偶”共存、穆修在首倡韓柳與自作仿西昆體之間的不協調來證明，同時還似乎信手拈來英國考萊的實例加以比較。表述語言是古典“之乎者也”體，但又善于中西比較、旁征博引，形成古典式文言與現代比較詩學視角的奇特糅合。這類實例本身在“五四”以后的年代里不僅少見，而且成功者如錢鐘書實屬鳳毛麟角。要在現代漢語的總體環境中推廣和普及這種古典文體是不現實的，它不過成為古典文體在現代的一種具有一定保留和示范價值的珍貴風景而已。
第三類，現代文體—古典精神型。這可以說是介乎上述兩類文論形態之間的一種居中形態，在承認現代文化與留戀古典精神之間尋求一種平衡和融匯。這種現代文論形態一方面采用現代論文體，另一方面竭力張揚古典文論乃至古典文化傳統的精神。宗白華先生就是其中的成功者。他的理論表述方式既非朱光潛先生那種嚴謹的現代論文體，也非錢鐘書先生那種古典文言文體，而是一種獨創的“散步”型論文體。這種獨創的現代散步型論文體的特點在于，其論文體是現代的，但其具體表述方式卻是零散的和非系統的，不尋求嚴謹的概念、判斷和推理方式，而是類似日常生活中的隨意散步。這實際上是古典評點體和現代論文體的一種現代綜合形式，具體地說，這種散步型論文體追求的正是現代框架中的古典精神復歸。在《美學散步》中，宗白華自己這樣寫道:“散步是自由自在的、無拘無束的行動，它的弱點是沒有計劃，沒有系統。看重邏輯統一性的人會輕視它，討厭它，但是西方建立邏輯學的大師亞里士多德的學派卻喚做‘散步學派’，可見散步和邏輯并不是絕對不相容的。中國古代一位影響不小的哲學家———莊子，他好像整天是在山野里散步，觀看著鵬鳥、小蟲、蝴蝶、游魚，又在人間世里凝視一些奇形怪狀的人……散步的時候可以偶爾在路旁摘到一枝鮮花，也可以在路上拾起別人棄之不顧自己感到興趣的燕石。無論鮮花或燕石，不必珍視，也不必丟掉，放在桌上可以做散步后的回念。”⑦散步正體現了自由的無拘無束的超功利姿態，這樣的姿態正有助于古典文化精神的繼承。不妨來看看他的一段美學散步:
中國人與西洋人同愛無盡空間(中國人愛稱太虛太空無窮無涯)，但此中有很大的精神意境上的不同。西洋人站在固定地點，由固定角度透視深空，他的視線失落于無窮，馳于無極。他對這無窮空間的態度是追尋的、控制的、冒險的、探索的。近代無線電、飛機都是表現這控制無限的欲望。而結果是彷徨不安，欲海難填。中國人對于這無盡空間的態度卻是如古詩所說的:“高山仰止，景行行止，雖不能至，而心向往之。”人生在世，如泛扁舟，俯仰天地，容與中流，靈嶼瑤島，極目悠悠。中國人面對著平遠之境而很少是一望無邊的，像德國浪漫主義大畫家菲德烈希(Friederich)所畫的杰作《海濱孤僧》那樣，代表著對無窮空間的悵望。……“紅日晚天三四雁，碧波春水一雙鷗。”我們向往無窮的心，須能有所安頓，歸返自我，成一回旋的節奏。我們的空間意識的象征不是埃及的直線甬道，不是希臘的立體雕像，也不是歐洲近代人的無窮空間，而是瀠洄委曲，綢繆往復，遙望著一個目標的行程(道)!我們的宇宙是時間率領著空間，因而成就了節奏化、音樂化了的“時空合一體”。這是“一陰一陽之謂道”。⑧
宗白華在這里從空間意識的差異入手展開中西文化精神比較，在表述上合乎邏輯、觀點明確，但同時，在論證上并不追求概念預設和細密證據，而是向往古典評點式的簡潔明快;在本應提交論據的關節處，只是引用古詩斷片或德國繪畫予以頗帶個人體驗色彩的即興闡發。再看他這樣闡述“藝術意境”: “以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映;化實景為虛境，創形象以象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是藝術境界，藝術境界主于美。”⑨他用現代美學的“美”的觀念去解釋“意境”，從而讓其同功利、倫理、政治、學術、宗教等境界并列為生命境界。“世界是無窮盡的，生命是無窮盡的，藝術的境界也是無窮盡的。……歷史上向前一步的進展，往往伴隨著向后一步的探本窮源。……現代的中國站在歷史的轉折點。新的局面必將展開。然而我們對舊文化的檢討，以同情的了解給予新的評價，也更顯重要。就中國藝術方面———這中國文化史上最中心最有世界貢獻的一方面———研尋其意境的特構，以窺探中國心靈的幽情壯采，也是民族文化的自省工作。希臘哲人對人生指示說:‘認識你自己!’近代哲人對我們說:‘改造這世界!’為了改造世界，我們先得認識。”⑩這里的文體、句式乃至視角都無疑是現代的，但至關重要的中心概念“意境”卻不折不扣地取自中國古代文論。這正構成現代文論體與古典文化精神的一種奇特融匯方式。對于這種融匯，宗白華自己是從中西文化“菁華”的“總匯”去解釋的:“一方面保存中國文化中不可磨滅的偉大莊嚴的精神，發揮而重光之，一方面吸收西方新文化的菁華，滲合融化，在這東西兩種文化總匯基礎之上建造一種更高尚、更燦爛的新精神文化，作為世界未來文化的模范，免去現在東西兩方文化的缺點、偏處。”11他是要在東西方文化融會基礎上建造更加美好的 “新精神文化”。
有意思的是，宗白華由于在現代語境中著力張揚中國古典文化精神，因而他的這種現代文論往往容易給人以“古典”印象:似乎其根本特點就在其 “古典性”。李澤厚先生的上述“誤解”正由于此。其實，如果宗白華的文論確實有著“古典”特色的話，那么，這種古典性不過就是現代性中的古典性而已，因為它歸根到底是現代性的，屬于中國文論現代性的一種特定方式，也就是代表了在現代性語境中探尋古典文化精神、為中國文論現代性提供古典傳統支撐的一種特定方式。誠然，宗白華借用了古代術語“意境”或“境界”等并且張揚古典文論與美學精神，但這終究是在現代全球化條件下，出于中國人的現代生存的需要，并且為了這種生存，因而不折不扣地是現代的。如果換了古代文論家如葉燮等來從事同樣或相近的工作，絕不可能出現這樣的尋覓結果。因此，如果把它簡單地劃歸入“古典”，那就會將其與中國古代文論混淆起來，使得現代性與古典性混為一談了。當然，客觀上說，李澤厚當時的論斷對我國文論界在“新時期”重新思考被輕視已久的古典文論的現代意義，起到了一定的積極作用。
除了上述現代文體—古典遺韻型、古典文體—現代視角型和現代文體—古典精神型三類外，現代文論還有更復雜多樣的具體形態，這里就不一一涉及了。需要強調的是，同一文論家或美學家本人有可能同時存在多種不同的文論取向，或者在不同時期有不同取向，需要具體分析。例如，宗白華的取向是大體前后一致的現代文體—古典精神型。朱光潛卻有不同，他早期的《談美》、《文藝心理學》和《悲劇心理學》等可以總體上屬于現代文體—古典遺韻型，但中期的《詩論》的某些部分卻又可以劃歸入現代文體—古典精神型。錢鐘書誠然有《管錐編》屬古典文體—現代視角型，但其論文《詩可以怨》又可歸屬現代文體—古典精神型范疇。可見分類確實存在一定的陷阱，沒有精確的非此即彼標準，也不必太當真。如果分類或多或少有助于了解中國現代文論的多樣化發展狀況，足矣。
探討現代文論的上述幾類呈現方式，是為了顯示中國現代文論所具有的傳統性品格，以及這種傳統性品格本身的多樣性。今天我們在新世紀語境中尋覓中國現代文論的進一步建構思路，不妨先回頭看看，朱光潛、宗白華、李長之、錢鐘書等前輩曾經踩出了何種腳步，這種腳步在多大程度上會成為我們邁向新路程的示范。
注釋:
①李澤厚:《〈美學散步〉序》，《美學散步》，上海人民出版社1981年版，第3頁。
②朱光潛:《散文的聲音節奏》，《藝文雜談》，安徽人民出版社1981年版，第82頁。
③李長之:《水滸傳與紅樓夢》，中國藝術研究院紅樓夢研究所編《紅樓夢研究稀見資料匯編·下》，人民文學出版社2001年版，第963頁。
④金圣嘆:《第五才子書施耐庵水滸傳》第二回總批，據中華書局影印本。
⑤金圣嘆:《第五才子書施耐庵水滸傳》第十一回總批，據中華書局影印本。
⑥錢鐘書:《談藝錄》，北京，中華書局1984年版，第302頁。
《教育部關于進一步深化本科教學改革全面提高教學質量的若干意見》(教高〔2007〕2號)正式提出了推進人才培養模式和機制改革、著力培養學生創新精神和創新能力的新教育理念，強調要采取各種措施，如組織學生的社會實踐活動，參與科學研究，進行創新性實驗和實踐等方式，提升學生創新精神和創新能力。高等教育研究者潘懋元認為:“21世紀，世界各國將或早或遲地進入知識經濟時代。……在知識經濟時代，突出創新精神與創新能力的素質教育。”以學生為主體，以創新為旨歸，是世紀之交中國教育理念的重大變革，也是給21世紀教師提出的新使命。
二、主體性培養:方法與步驟
現代文學課程是高等院校中文系大學本科的基礎核心課程，開設時間是一學年，3個學分。現代文學通常被界定為現代中國人用現代語言表現在現代過程中產生的思想、感受的文學。現代文學在思想表現、審美感受、語言形式上都區別于傳統的古典文學，這門課主要擔負的是培養學生對現代社會、文化、文學語言新質的了解和掌握能力。筆者以自己所承擔的現代文學課程為例，淺談一下在現代文學教學過程中學生主體性培養的相關策略與步驟。
(1)首先注重課程教學中創建問題意識，引導學生回應、質疑、進行獨立思考的能力。如在現代文學教學中講到上世紀20年代新文學初創時期的話劇發展，可以拋出一個富有啟發性的問題:話劇與傳統戲曲的關系問題。新文學以西方為標尺，以西方強調“寫實”的戲劇取代中國講究唱腔、做念、寫意的傳統戲曲，但是話劇在整個20世紀的歷史中其中國化都是極不成功的，傳統戲曲在不斷的批判下又一蹶不振。這種批判給今天的文化建設留下了怎樣的經驗教訓?可以說，具有問題意識的啟發式教學，有助于培養學生的學習興趣和獨立思考的意識，促成學生主體性的形成。
(2)閱讀原著、文獻查閱及相關理論的學習。主體性培養需要發展學生個體獨立、能動、自主地發現和解決問題的能力。就現代文學教學而言，提倡學生作為主體對文學作品的感知力和深度解讀的能力，原著閱讀獲得基本的感性體驗是第一步，相應地，文獻資料查詢及方法要領的運用是外在條件，卻是基本的學術訓練的重要過程，學生通過文獻的掌握可以了解最新的學術進展，進而進入學術創新的可行性。相關理論背景的學習可以提供觀照的視角和深度，有利于學生的能力提升和創新意識的形成。
(3)專題討論。現代文學教學既要照顧到“史”的線索，又要兼顧作家作品的解讀。在當前現代文學課程極度壓縮的情況下，教學過程中就必須采取以點帶面的方法，其中，專題討論是其中最為可行的方法。專題討論的形式有助于培養學生合作性學習意識，也有利于培養一種探究式的學習態度。以趙樹理《小二黑結婚》為例，學生對小說中的“三仙姑”、“二諸葛”的形象給出了創造性的看法。他們認為趙樹理塑造的這兩個人物非常具有喜感，批判中蘊含了有感情的認同，是用了民間文學、戲曲中詼諧、戲謔的手法去表現這兩個啼笑皆非的人物的，有著臉譜化的痕跡，與戲曲中的人物塑造相似。學生多角度多層面的創造性解讀從不同層面進入到文學經典豐富世界的領悟，這種有探究式的學習態度有利于培養學生的主體性。
(4)鼓勵學生的社會調研和科研參與。主體性、創新性能力不僅在課堂中，更需要在延伸性的社會實踐中獲得不斷提升，這樣才能促進學生的可持續發展。教師應該有意識地在課程進行中鼓勵學生的社會實踐和科研參與意識。在上述講到的話劇與傳統戲曲的關系中，鼓勵學生利用寒假在各自家鄉做傳統戲曲發展現狀的相關調查。同學給出的結果是讓人相當驚喜的。一些同學表示傳統戲曲在其家鄉事實上是有很大的市場需求，但這種需求當前卻不能給予相應的滿足，傳統戲曲亟待發展振興以滿足群眾的文化需要。一些學生還提供了當地復興傳統戲曲的成功案例。這次實地調查培養了學生的問題意識，加強了他們的現實關懷和社會責任感，也進行了一次科學研究的初步嘗試，培養了學生的主體性。
(5)小論文寫作。小論文的寫作基本上呈現了一次完整的學術訓練過程，從最初提出觀點到搜集資料、查閱文獻，反復思考，錘煉觀點，尋求論證，到寫作成文，學生在這個過程中初試“做學問”的感覺和路子。小論文寫作不僅能夠深化對課程知識的領悟，還能有效地引導學生對知識與規范的內化，這個過程也是一次探究性、創新性學習的訓練，對大學學生主體性的培養至關重要。
三、主體生成與前瞻目標
1、主體生成
現代文學相比古典文學，具有內容和審美的異質性和陌生性。學生接觸現代文學往往缺乏古典文學的熟稔感和親切感，學習熱情不高，學習缺乏主動性;再加上傳統教學方式主要是教師講、學生聽，學生缺乏興趣，因而整個課堂顯得死氣沉沉，制約了學生的個性發展。開展主體性教學后，主要圍繞學生展開教學活動，強調發揮學生在學習過程中的主體性、能動性、創造性，教師扮演好在其中的引導者、協調者的角色，實踐證明這種教學方式有利于學生的個體成長。主體性教學的實施為學生的創新性學習奠定了初步基礎。學生意識到學習是一件“學生去做的事，而不是為他們做好的事”，這種實踐性的學習方式不僅可以激勵學生對自我潛能的開發，有利于培養他們的創新性能力，同時能夠讓他們在學習過程中能體會到一種人的自由和自我實現的快樂。教育能夠促進個體的完善與自我生成，這應該是教育應有的本質規定性。
2、前瞻目標
(1)研究型教學。現代高等教育“以學生為中心”的教學理念的深度變革，根源上是與人才創新性的深度需求直接相關，研究性教學主要側重培養學生的創新性思維和能力。美國高等教育半個世紀以來執行“以學生為中心的研究型大學”的創辦理念，注重培養學生研究意識和創新潛力，促進了美國經濟在世界上的遙遙領先。黨的十提出了當今世界知識經濟的重要性，提出當前國際競爭日趨激烈的背景下，國力之爭主要演變為人才之爭。研究型教學有利于培養學生的主體性、創新性，進而滿足新時代對創新性人才的迫切要求。
一、脫節的教學關系
中國現代文學教學與當代生活脫節具體體現在教學關系的脫節，不是說它已完全失去來自學生的回應，只是回應的聲音已經相當微弱，與我們所希望的教學效果存在較大的差距。有研究者指出：隨著現代性的焦慮為追求感官享樂所取代，文學的娛樂功能被放大，文學的社會承擔意識和歷史使命意識開始受到壓抑。顯現于中國現代文學教學過程中，則是一些學生對文學經典不感興趣，上課基本不做筆記，課外基本不讀文學作品。完成作業依靠網上下載與拼接加工，到了期末考試則復印同學的筆記臨時突擊幾天，并美其名曰惡補。他們從未把閱讀現代文學經典作為一種精神享受，缺乏感性的藝術體驗，不曾產生過感動和愉悅，也談不上任何審美藝術熏陶。等到畢業之時，知識基礎貧乏，理論功底單薄，審美趣味幼稚等問題則逐一顯現。考研的學生專業基礎應該是相對扎實的，但是他們答題時頭頭是道，一旦涉及自己高談闊論的某部作品，卻是一臉迷惘，因為沒有真正閱讀作品，所謂高談闊論只是來源于指定的參考教材，并不是由閱讀經典得來的切身感受［1］。根據筆者任課期間的觀察，學生對中國現代文學教學內容的反應大致可分為以下幾類：一是對教學內容擁有較為濃厚的興趣，認真聽講且積極回應老師提出的問題，并能在課后主動借閱老師布置的閱讀書目。遺憾的是這類學生只是少數，我們提出問題當然主要不是針對這一部分學生。二是對教學內容基本不感興趣，只是由于害怕考勤制度才按時來到教室，在課堂上被動地接受教學內容，對老師課堂提出的問題不愿主動回應，課后則缺乏進一步拓展本專業知識足夠的動力。三是對教學內容毫無興趣，上課時注意力集中在與教學內容無關的地方，或者干脆無故缺課而利用上課時間去做其他事情。這一類學生已與中國現代文學教學內容完全疏離，課堂所講授的知識已與其不再發生任何關聯。名義上學習過中國現代文學這門課程，實質上對于這門課程的基本知識點卻一無所知，更不要說通過這門課的開設接受情感教育與審美教育。這種浮躁之風固然沒有完全占領高校校園，但已經不是個別現象，對嚴謹求實的學風已經產生了實際的負面影響。經濟文化發達地區的高校在專業教學中遇到的問題，邊遠民族地區的高校不僅難以避免，甚至可能表現得更復雜一些。以廣西為例，一方面中小學基礎教育的落后使教學對象在文學常識儲備、漢語理解能力與書面表達技巧等方面與發達地區存在一定差距；另一方面中國現代文學教學如何與地域民族文化實現良性互動，如何更好地適應當地經濟建設的需要，長期以來未曾得到過真正的關注。多種原因的疊加使邊遠民族地區的中國現代文學教學面臨著巨大的挑戰。中國現代文學曾經與現實生活保持血肉般的聯系，并在文學創作實踐中不斷豐富與發展，如今卻與現實生活發生了脫節，甚至由此導致學習主體的缺席，這不能不說是一種悲哀。究其原因，當代生活中文化價值觀的多元化轉變所帶來的價值危機、信仰危機以及的沖擊［2］固然是一方面，而中國現代文學課堂長期以來教學模式單一，缺乏對學生審美趣味變化的有效回應，對教學實際效果置若罔聞所帶來的積弊也是不能忽視的。如果我們致力于追求高質量的教學，那么發生在中國現代文學課堂上的就應該是文學認知能力與專業審美品位的整體性提升。真正成功的中國現代文學教學應是全體而非少數學生的發展，是學生知識習得在廣度與深度上的充分開拓，是教學活動中過程有效與結果有效的有機統一。唯其如此才堪稱高效的課堂教學，也才算是喚回了那些已經厭棄中國現代文學的學習主體。
二、建構性環境的創設
“教學的經典定義是設計環境。”［3］所謂環境是指由教師與學生共同參與的教學活動全程，包括課內教學設計與課外教學延伸。環境創設的意義是就學習主體而言的，正是在與環境的互動中學生學會學習，并通過學習使自己成為富有效率的人。建構主義理論認為知識在教學雙方的共同努力下被建構于學生的知識結構中，它不拘泥于傳統意義上的傳授，而集中關注學習行為的社會性。該理論就環境創設進行過極富啟發性的闡述：“知識不是對外部客觀世界的被動反映，不是有關絕對現實的知識，而是個人對知識的建構，亦即是個人創造有關世界的意義而不是發現源于現實的意義。”［4］學習乃是基于與環境充分互動的意義建構，教學則是為了創設有助于意義建構的學習環境。這一學習環境蘊涵豐富，足以為學生提供合適的認知工具。它強調交流和協作對于知識建構的作用，也相當重視真實的學習活動和情境化內容，使知識和能力具有遠遷移和強大的生存力。建構主義認為知識無法以現成的、孤立的方式獲得，復雜知識的獲取需要明了組成系統知識的各個方面，重視知識的多元表征。對于有效的教學活動來說，學習主體的缺席是不可想像的，也是致命的。中國現代文學學習主體之所以缺席，究其原因乃是它蝸居于虛幻的象牙之塔，忽略學生的審美期待，無視地域經濟社會發展，而重新激起學生在教學過程中的積極性與主動性是目前最為急迫的工作。隨著時間的推移中國現代文學所倡導的價值觀已疏離于當代生活，但這并不意味著它作為一種歷史參照也失去了價值，重新發掘這一段歷史并闡釋其當代意義是必要的。廣西境內生活著壯、漢、瑤、苗、侗等12個民族，每個民族都創造了燦爛的特色文化，具有獨特的民俗信仰與生活習慣。我們需要研究學生因民族身份不同而形成的審美期待的“常”與“變”，發掘學生的知識興奮點及其與中國現代文學經典的契合之處，從而由此有效激活學生對于中國現代文學經典的閱讀興趣。廣西與東盟國家山水相連，在向東盟國家的開放國家戰略中具有極為明顯的地域優勢。我們需要調整中國現代文學的基本知識構架與專業側重點，真正喚起它參與當代文化建設與地域經濟社會發展的活力，而這也是喚醒中國現代文學學習主體的重要環節。只有以此為前提我們才有資格去談論尊重學科自身發展規律的問題。環境創設的關鍵是選擇合適的教學模式。為了充分激活中國現代文學教學關系，實現教學活動各要素關系順暢，選擇下述教學模式，并結合具體的教學過程進行綜合、變通是必要的。
（一）信息歸納模式：中國現代文學的基本組成是史料，了解史料并為其建立關聯進而對一些重要作家作品形成整體認知，是對專業知識的歸納整理，也是個人認知能力與思維水平的提升。
（二）個人探究模式：專業與業余的區別在于是否具備專業洞察力，我們不要求每個學生都成為專業研究者，但是必須成為專業的閱讀者。對于某些中國現代文學現象進行深入探究，并在做出判斷之時突出個體的獨立性，進而訓練學生學會對自己的判斷負責是十分有益的。
（三）群體互動模式：由于視野的局限，個人對作家作品或某種文學現象的思索可能陷入困境，整合集體的力量就是擺脫困境必須的。有效的課堂管理需要在教室中創造一種合作關系，因此一些中國現代文學史料的搜集最好由群體協作來完成。
（四）行為矯正模式：對于某些文學現象的正確判斷往往形成于持續的修正中，而有效的修正只有在高度的理性中才能正常進行，它要求學生對自己的研修行為時刻保持清醒，能夠進行自我行為調節以實現預期目標。
三、教學過程的開放性
論文摘要：在中國社會激進的現代性浪潮的格局下，魯迅和沈從文以不同方式參與到對中國現代文學的現代性內涵的完善中去。魯迅站在現代文明知識體系的立場上來批判傳統，要求該“改造國民性”和精神解放；沈從文則一種“反現代文明的現代性”的姿態，希望以自然人性來實現民族精神重造。盡管關注視角不同，但殊途同歸地為豐富中國現代文學的現代性內涵做出了巨大貢獻，對后世產生了深遠的影響。
發軔于啟蒙時代的現代性，因其優越的現代化文化，對中國近代及以后產生了深遠的影響。“現代性從西方到東方，從近代到當代，它是一個‘家族相似的’開放概念，它是現代進程中政治、經濟、社會和文化諸層面的矛盾和沖突的焦點。”[1]（p4）中國文學也從那一時期，順應時展變化的律動，開始了現代轉型。但是，由于現代性自身內涵的模糊和不確定性，故而現代性在中國現代文學的發展中也呈現出來了不同的范式。本文試以魯迅的《故鄉》和沈從文的《丈夫》為例進行比較，來探討現代性在中國現代文學中的體現樣式。
在中國文學的現代轉型中，魯迅無疑是做出了最杰出的貢獻。從《狂人日記》的寫作到創造和奠定了中國現代小說的四大模式，可以說魯迅最終完成了中國文學的現代轉型。不過，中國文學現代性的發展，卻并非止步于魯迅。馬泰·卡琳內斯庫在《現代性的五副面孔》中，曾這樣說道，“現代性（常常被視為理性）的雙重沖突——一方面是同傳統，一方面是同它自身（或同一種對立的對抗現代性）——所導致的那些悖論。”[1] （p337）或許我們不得不承認，魯迅和沈從文可能恰好發展了現代性的這兩個分支。
“中國現代文學精神的核心是啟蒙，反對封建文化和儒教綱常，批判專制制度，維護和張揚人的個性以及世俗生活的快樂，呼喚人的解放，構成了是中國現代文學主導性啟蒙潮流。”[2]（p2）魯迅的文學創作呼應了這一歷史要求，他開始了終其一生的關于中國國民性的思索和“改造國民性”的探索實踐之路，從而也使國民性話語成為“一個現代性神話”。《祝福》正是這一思潮下的產物。
《祝福》中以年關之夜從外地匆匆回到故鄉魯鎮的“我”為視角，展開了整個故事敘述。文中的“我”顯然是一個“現代化”的、擁有現代性精神資源和話語體系的“外來者”，盡管魯鎮是“我”的故鄉，但“我”所接受的文化與環境與魯鎮勢必迥然不同，所以才會對魯鎮的守舊和封建有更為直觀的感受，才會對魯鎮的陳腐感到更深層的悲哀！
常年在外生活的“我” 與遵循中國封建思想和傳統禮教的魯四老爺自然毫無共同話題，所以魯四老爺一見到我，除了寒暄就是“大罵其新黨”。魯四老爺對新事物——或者說是非傳統事物的敵對情緒，還有魯四老爺書房中的陳摶老祖寫的“壽”字、《近思錄集》、《四書襯》等，讓“我”看到了一個國民性的非現代存在——一個沉浸于傳統文化而自得其“惡”的老者形象。
而在河邊遇見祥林嫂，無疑給了“我”更大的刺激。當“我”看見祥林嫂從一個“比勤快的男人還勤快”臉上有些白胖的女工，變成如今頭發全白、瘦削不堪，乞丐般的形容時，大為震驚。但是，這樣的祥林嫂卻把“我”視為一個“見識得多”的出門人，神神秘秘地來問“我”“一個人死了之后，究竟有沒有魂靈的？”等問題，所以“我”才會有“詫異”、“悚然”、“疑惑”、“吃驚”等反應。形如枯槁的祥林嫂關注的并不是現實自身的溫飽問題，而只是對地獄有無深懷恐懼，封建宗法和傳統禮教制度對她的迫害程度可見一般。也因此，“我”才會從祥林嫂那“間或一輪”的“瞪著的眼睛的視線”中，看到了一個巨大的悲哀；才會在得知祥林嫂在年關之夜死后依然被四叔大罵為“謬種”時，發出“然而在現世，則無聊生者不生，即使厭見者不見，為人為己，也還都不錯”的喟嘆。
以有著現代文明價值體系背景的“我”為視角，來觀看、反思魯鎮，無論是講理學的四叔，飽受磨難的祥林嫂,伙同祥林嫂的婆婆逼祥林嫂改嫁的衛老婆子，主觀幫人但客觀是幫兇的柳媽，還是魯鎮上消遣祥林嫂的眾人……在傳統的家族倫理道德和精神文化浸下的中國國民的素質、精神和狀態的非現代性皆暴露無遺，中國人民在長期的封建主義統治奴役下所形成的“精神奴役的創傷”——種種“國民性”的病象和弱點也得以發掘和呈現。
如果說魯迅是在“任個人而排眾數”、“掊物質而張靈明”，以啟蒙者的姿態對中國的傳統文化進行批判，以西方現代性精神文化作為啟發國民覺悟和改造國民性的良方，那么沈從文則開出了另外一張改造國民性的藥方，他以田園牧歌的形式走出了一條反現代性的“現代性”道路。
沈從文認為，“西方、現代和城市在腐蝕敗壞著民族的‘德性’，生成著病態的個體人格和整體的國民性格，致使民族失去活力，陷于萎靡不振，而民族固有的優美健康的品質與德性，存在于遠離現代文明和城市的鄉村邊塞和鄉民邊民身上”，[3]（p36）所以才有了沈從文筆下的那個未受現代文明浸染的、宛若世外桃源的湘西世界——那座供奉著“人性”的“希臘小廟”。在那里，即使“出現了有如‘覺醒’、‘抗爭’之類的事情，打破了固有的寧靜平和，也不是‘階級意識’或‘階級斗爭’使然，而是人性阻遇引起的小小波瀾”。[3]（p137）《丈夫》就是這樣的一曲人性的牧歌。
李歐梵，男，文學教授，最近增補為中研院院士。詳見A。
A
李歐梵，名牌產品。1961年，臺大外文系畢業（同班同學有白先勇、王文興、陳若曦）后留學美國芝加哥大學讀國際關系，稍后發覺志趣在彼，遂轉去哈佛修中國近代思想史，兼及文學，1964年得碩士，1970年獲博士學位。曾先后任教于美國的達特茅斯學院，香港中文大學，美國普林斯頓，印地安那，芝加哥大學和加州洛杉磯分校；“在學術界的槍林彈雨中沖了二三十年后”，回到母校哈佛執教，授文學課。其學術貢獻，參見B。
B
李歐梵，為中國現代文學開創了一個“現代”維度：魯迅被他從“神”座上請下來，浪漫的一代和頹廢的一代堂堂正正進入現代文學史，新感覺派得以恢復名譽，還有，張愛玲，施蟄存，上海摩登，咖啡館和電影院，尤物和游手好閑者都成了當今現代文學研究的關鍵詞。他開創的這個“批評空間”改變了現代文學研究的速度和方向。這本可概括其主要學術成就的《李歐梵自選集》，共分五輯18篇：一為“浪漫一代”，談郁達夫的孤寂與徐志摩的歡愉；一為“話語的邊緣”，談他最擅長的電影；一為“上海摩登”，三篇重要論文為同名專著之精髓；一為“文化、文學與現代性”，梳理晚清以降的學術脈絡；一為“歐游心影”，檢討南美東歐文學對中國現代文學的啟發，抒寫重游布拉格的心境。
要是你覺得這個李歐梵不夠親切，試試C。
C
李歐梵，1939年生于河南，九歲前沒見過電燈；1948年逃難到上海，上海的街車、霓虹燈還有他外祖父住的旅館的旋轉門都令他萬分震驚；1949年到臺灣，情竇初開的時候給女孩子寫過情書，拍過小電影，也羨慕過一大堆男女住在一起的“人民公社”，也代人寫過情書。他一方面戀慕脫離規則生活，另一方面，又要為自己追求的生活在哲學上命名，在理論上求證。他一邊深情地唱著One Day When We Were Young，一邊作嚴肅的樂評；必須講著理論同時譏諷這些武功招數。所以他注定了徘徊，在現代和后現代之間徘徊，在東西方之間，在幸福和痛苦之間，在家園和夢想之間，永遠徘徊。
如果你覺得李歐梵的故事讓你意猶未盡，看D。
D
李歐梵，通訊地址：哈佛大學東亞語文學系，你自己去問他吧。他最喜歡的一首詩是這樣的：
我的手拾起一塊石頭。
我聽見一個聲音在里面吼：
“不要惹我，
我到這里來躲一躲。”
而制約教學效率的通常有兩塊短板：教學目標和反饋練習。教學目標指導和制約著教學活動，促使教學活動追求明確目的，達到明確結果；反饋練習反作用于教學活動，促使教師調整教學方法，從而實現教學目標高效達成。據此，提高中考現代文閱讀復習效率，就應該解決教學目標和反饋練習問題。
一、尋找有效的教學目標
“標”在哪里？一是國家《語文課程標準》，二是考綱，三是根據教學實際和中考要求總結出的目標點――考點。知道了“標”在哪里，就要善于尋找，將其挖掘出來，展示在復習教學中。尋“標”的具體行動如下：
（一）解讀《語文課程標準》，弄清現代文閱讀教學和考查的一般要求
新課標在“課程目標”部分規定，初中生閱讀的目標有15條，其中第4、8、9、10條是針對現代文閱讀作出的重要規定。解讀之，就可以尋找出現代文閱讀理解的基本考查要求。
比如，第4條是“在通讀課文的基礎上，理清思路，理解主要內容，體味和推敲重要詞句在語言環境中的意義和作用”。
解讀：這是現代文閱讀的通則，考查學生的整體感知、梳理思路、了解內容和品味語言等能力，這就是閱讀教學及檢測目標。
（二）解讀考綱，把握現代文閱讀復習和中考考查的方向
考綱是中考的方向，規定著中考考查的范圍與內容。這是中考復習根據，解讀之，可以把握中考現代文閱讀的考查范圍和題型。
以解讀南京市考綱為例。
南京市每年中考前會有《南京市中考指導書》，其中有關于中考的“考試說明”，也有考試主管部門對于中考命題方向的講解，叫“中考說明宣講”。這樣的“說明”和“講解”，就是南京市中考考綱，對當年中考起著導引作用。
比如，對于閱讀文學作品，課標規定“欣賞文學作品，能有自己的情感體驗，初步領會作品的內涵，從中獲得對自然、社會、人生的有益啟示。對作品的思想感情傾向，能聯系文化背景作出自己的評價；對作品中感人的情境和形象，能說出自己的體驗；品味作品中富于表現力的語言”。而南京市2011年的“考試說明”對此有自己的具體說明，考查的要求是“閱讀文學作品，能理清文路，感受形象，能分析作品的創作特色，品味作品中富有表現力的語言，領悟作品的情感和內涵”。解讀南京市的“考試說明”要求可知，指導南京考生進行文學作品閱讀， 要關注以下內容：（1）小說要理清情節發展，散文要弄清寫作思路；（2）小說要分析人物形象，敘事散文分析“人”的形象，寫景散文分析“物”的形象；（3）了解小說和散文的創作手法，比如對比、欲揚先抑、襯托等；（4）品味語言；（5）把握散文中作者的情感，把握小說和散文的主旨。
再比如，南京市近年“中考說明宣講”，規定了中考現代文閱讀考查方向：原則――課內外勾連，穩中有變；選材范圍――課外，篇數不定；文體――散文、小說、議論文、說明文（詩歌、戲劇、童話、寓言不考）；考查范圍――整體感知、理解文意、信息篩選、分析綜合、鑒賞評價、質疑探究。解讀“中考說明宣講”，現代文閱讀復習就可以有的放矢。
（三）解讀中考試卷，歸納“考點”
解讀當地近幾年的中考試卷，準確把握考點，針對考點進行現代文閱讀復習，可以提高“命中率”，有效提高閱讀達標率。
以解讀南京市2009―2011年三年中考試卷，歸納散文閱讀考點為例。
2009年散文《薔薇幾度花》基本考題是：（1）挑糖擔的老人具有怎樣的品性？（2）第⑥段中的“記憶”和“稀奇”分別指什么？（3）品味文中兩處畫線句，按要求答題。（4）簡析“薔薇”在文中的作用。解讀考題，可知考點是：感受形象、分析重要詞語的含義、品味賞析語言、分析某一物在文中反復出現的作用（寫法）。
2010年散文《天窗》基本考題是：（1）文章圍繞“天窗”，寫了哪些體現母愛的事情？（2）品味文中兩處畫線句，按要求答題。（3）說說文章以“天窗”為題的作用。（4）下列對文章理解和分析有誤的一項是什么（選擇題）解讀出的考點是：概括事情、品味語言、分析標題的作用、理解文章內容。
2011年散文《雪地烤紅薯》基本考題是：（1）根據文中男人的行為，完成下面的填空。手忙腳亂紅薯打起精神稱紅薯高聲吆喝紅薯不聲不響吃紅薯。（2）文中的男人對兒子（平頭少年）的父愛表現在哪些方面？請舉例說明。（3）文中有兩處關于雪的環境描寫，說說這樣寫的好處。（4）第⑨段“他沒有剝皮，感覺到了烤紅薯的微澀與甘甜”中的“微澀”和“甘甜”意蘊豐富，請揣摩并寫出平頭少年的內心活動。解讀出的考點是：梳理文路、分析人物、環境描寫的作用、想象能力（揣摩心理活動）。
通過解讀南京市近三年中考散文閱讀題型，可以總結出中考散文閱讀的基本考點：分析標題作用（或含義）、理清文路、概括內容（或事情）、分析人物、分析環境的作用、品味語言（句子和詞語）、理解重要詞語或句子的含義和作用。
二、進行有效的反饋練習
有了目標，現代文閱讀復習就有了很強的針對性，從而避免“無效”勞動；為了強化目標，促使目標有效達成，提高達成率，還需進一步進行鞏固目標的反饋練習。而這種練習需要在有限的時間內，提高效率。
（一）注重反饋練習的系統性，以“精”取勝
1．分類分點，全面覆蓋
中考復習時間緊迫，更要科學合理地制定復習計劃、安排復習時間和內容。比如，計劃用30課時進行現代文閱讀復習，對散文、說明文、小說和議論文閱讀進行分類訓練，分好課時進行。比如散文10課時，說明文6課時，小說6課時，議論文8課時，分類展開，避免盲目性。
對某一文體進行閱讀訓練，還要分點展開，點點相連，覆蓋該文體閱讀的絕大部分考點。以說明文閱讀復習為例，說明分點式練習的運用。
選擇南京市2010年中考說明文《云錦，世博會上的南京名片》作為閱讀材料一。該閱讀五道考題，其中常規考題三道：（1）閱讀第②節，說說南京云錦的“雍容華美，內涵豐富”表現在哪些方面。（2）第③節介紹《九龍圖》有什么作用？（3）第④節畫線句中加點的“最多”一詞能否刪去？為什么？這三道考題分別包含了說明文閱讀的篩選信息、說明方法（舉例子）的作用、品析語言等考點。選擇南京市2006年中考試題《古詩詞中的華夏春天》作為訓練材料二。該閱讀有這樣兩道考題：（1）閱讀全文，概括我國春天氣候的三個特點。（2）第四段中兩處引用了古詩來說明我國春天的氣候特點。作者為什么先引用吳濤的《絕句》，后引用蕭立的《春寒嘆》？這兩道考題包含了說明文閱讀的另外題型：篩選信息、概括內容和說明文的邏輯順序。那么，進一步選擇說明文閱讀材料時，就要考慮選擇含有說明文其他題型的材料。比如試題要包含說明文標題的作用、理清說明思路以及分析說明文的語言特點等題型。
這樣選出的三、四個閱讀材料，基本覆蓋了說明文閱讀的題型和考點。用之進行反饋練習，可避免大量的重復性訓練，從而提高效率。
2．有效整合，查缺補漏
中考前，各地一般會進行一模和二模考試。一模、二模考試結束后，許多教師會將大量的一模、二模試卷印發給學生做。這樣一味地做試卷，耗時耗力，往往收效甚微。
那怎樣做呢？根據實際學情和一模、二模考試中普遍存在的問題，對以前的中考試卷和一模、二模試卷進行有效整合，或刪減或增加，整合出有針對性的新試卷，進行查漏補缺和鞏固練習，以有效提高閱讀答題的正確率。有知識點缺漏的，就選做包含這些知識點的試題；有錯誤率高的，就選做該知識點進行鞏固。
3．突出重點，關注“新”點
現代文閱讀復習，既要針對當地歷年中考都出現的常規題型，進行重點練習；還有根據當年中考的新考綱，關注“變”的部分，進行“新”考點練習。
以南京市2008年、2009年、2010年中考散文閱讀為例，進行分析。這三年中考，散文閱讀都考了語言的品味賞析；2008年散文《田野上的白發》、2009年散文《薔薇幾度花》都考了分析人物品性；2008年散文《田野上的白發》和2010年《天窗》都考了概括事情。這些是基本考點，要重點掌握。2010年考了散文標題的作用，2011年考了環境描寫的作用。較之以前，這是不斷出現的新考點，需要當年復習時予以關注。
解讀本地前幾年的中考閱讀考題，可以了解基本考點，還可以預測當年新考點。抓住這些，中考效果就有了。
（二）注重點評的指導性，以“巧”取勝
中考現代文閱讀復習，重在精練精講，尤其注重反饋點評的指導性。點評反饋練習，反對只對答案不講方法的做法，也反對教師一言堂講解的做法。點評重視師生互動，重視歸納總結方法，突出點評的普遍指導性和適用性。
以點評語言品味賞析題為例。
南京市2009年中考《薔薇幾度花》的語言賞析題是：賞析句子：“（薔薇）起先只是不起眼的一兩朵，躲在綠葉間，素素妝，淡淡笑。”指導學生品味賞析這一句，可以引導學生思考如下問題：這句描寫的對象是薔薇，采用什么方法來寫的？寫出了薔薇的什么特點？用這種方法寫收到了怎樣的表達效果？這樣寫表達了作者怎樣的感情？參考答案“運用擬人手法，生動形象地表現了薔薇花的不張揚、素雅，表達了作者對薔薇的喜愛之情”，可以回答這些問題。指導學生可以采用“問問題”方式賞析句子，歸納出賞析寫景句子的一般方法：修辭手法 + 景物特點和表達效果 + 表達情感。
這樣學生在做賞析句子的考題時，至少可以知道從哪里入手了。有方法才有效率。
三、編制有效的復習材料
在專題閱讀訓練進行之后，指導學生編制中考現代文閱讀方法總結材料。總結材料的基本內容包括：閱讀題型（考點）、解析、答題方法和例子，所選例子最好是學生最近所做的閱讀練習中的例子或中考例子。將幾種文體的閱讀方法總結材料匯編成冊，作為中考復習材料使用，會收到很好效果。
閱讀本質語感教學語言訓練文思分析
一、存在問題
據抽樣調查顯示，一直以來，高考現代文得分率都是處于最低線上，讓人不得不要追問：我們的現代文教學到底是怎么搞的？稍加探究即可發現以下問題：教師、學生輕視現代文，干脆不教學。學校教師放棄現代文教學，主要是因為高考不會考到那些課文；教師教學不得法。當前的語文教育帶有明顯的功利性，很流行的一種弊端就是，用繁瑣的分析講解、五花八門的語基知識、花樣百出的練習題，代替了學生的閱讀和領悟。這種重視技術訓練而忽視個性和創造力的發展的做法，可謂是舍本逐末，自然不會取得好的教學效果。
二、出路：尊重閱讀本質，訓練學生語言表達能力
1.語感教學
從語言工具論來看，語文教育的出發點和落腳點，就是提高人的語感能力，使之“能夠正確理解和運用祖國的語言文字”。不僅其中的“理解”是語感問題，“運用”也是語感問題。
（1）誦讀語段，增強語感
從教學的角度來說，訓練語感的有效途徑就是誦讀。重視誦讀，原來是我國語文教學的傳統經驗，所謂“文選爛，秀才半”，“讀書百遍，其義自現”，“熟讀唐詩三百首，不會吟來也會吟”。言雖簡單，卻道出了語文學習的真諦。語文教學長期陷入誤區的突出表現就是——不讀書！好酒不品不知其味，同樣，好文章不讀不知其美。只有經過反復誦讀，方能讀出其中的味道，讀出其中的深層含義，而在這個整體的把握過程中，對于文中所涉及的語音、文字、詞語、句子等的品味與琢磨，便是一種不知不覺的訓練。這種訓練與那種單項分解知識點的訓練不同，前者是動態的、活的訓練，后者是靜態的、死的訓練。因此，精彩的語段必須熟讀成誦，在誦讀中喚起情感，在誦讀中體味語言運用之妙，也只有在誦讀中才能增強學生的語感能力。
當然培養語感，學生還必須在理解領悟的基礎上熟讀、背誦。理解是前提，重復是關鍵。對語言的理解有各種各樣的方式，比如分析、比較、揣摩等。但是，理解了，懂得了，還不是學習語言的終結，恰恰是學習語言的開始。因為理解了，并不等于化為己有，成為語感，只有在理解的基礎上，經過多次的重復，語言文字的規律、含義、情味等，才會在頭腦中固定下來，才會在大腦皮層的細胞之間形成牢固的聯系系統，才會出現技能化、自動化，于是語感才會形成。沒有重復，也就沒有語感。
（2）揣摩文段，體味語言
揣摩句中重點詞語的含義，是獲得語感的一個有效辦法。在教學過程中，應抓住一些關鍵詞，聯系上下文，進行比較、揣摩，來感知其特殊的語境含義。朱自清的《荷塘月色》有這么一句：這是一條幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。句中“寂寞”一詞，一般用來形容人的心情，而形容“路”，似乎用詞欠當。但我們結合語境分析，就會發現用詞之妙了。從客觀方面來說，夏夜的荷塘并非“寂靜”無聲，作者在下文就描寫了聲音；從主觀方面看，作者說不滿當時的現實，又幻想超脫現實，于是便感到了“寂寞”。這樣，主客觀因素結合在一起，就形成了選用“寂寞”的語境。
2.語言訓練
新課標強調“語文課堂應以語言訓練為主”，這句話有兩個層面的含義：語文課姓“語”，語文課堂應以學習語言為主；語文課應以“訓練”為主。語文課可“講”的東西很多，在各科教學中，語文恐怕是最有“講頭”的一門學科。但學生理解和運用祖國語言文字的能力不是“講”出來的，而是“練”出來的。
（1）學生閱讀品悟
課堂給出學生閱讀品悟的空間。反思我們的有語文教學，我們老師總是慷慨得無以復加，總想把自己所有的一切盡可能多盡可能快地傳遞給學生。所以我們總是不停地講。但讓我們靜下心來想一想，在我們的知識寶庫中，有多少知識和情感是我們老師填入我們的大腦？語文課本中和試卷上的文章每一章都是鮮活的：那是字里行間閃爍的人生智慧，是一種“大文化”，是潛藏在語言背后更鮮活的寶物。
（2）學生嘗試表達
學生在閱讀一定時間后，當堂動手進行語言操練，這就是嘗試表達。我們經常也看到一些學生喜歡自己搞一些摘抄，但不見得這樣就能做好文段分析題，為什么呢？這里欠缺一個“嘗試表達”的訓練階段。所謂“嘗試表達”是讓學生學會把自己對讀到的某個語段的感覺嘗試著表達出來，這種表達，可以是口頭的，包括針對課本語段的品味，也可以是筆頭的，且盡可能多地創設機會讓學生寫，可以適當印發一些小語段的資料，對學生“嘗試表達”的“作品”進行擇優評比。
①傳達給學生一個理念
一定要以“我”的眼光談出“我”對某語段的感覺，這才是學生走向“現代文閱讀”的要旨。
②讓學生在訓練中獲得表達的快樂，提高興趣
多鼓勵學生的即性發揮，讓學生在一個沒有人動輒叫停、指手畫腳的環境氛圍中獲得一種自得其樂的寫作。這是學生快樂學習的動力，是學生產生閱讀興趣的源泉。
③引導閱讀，提高品位
可以提供以下兩類文章供學生閱讀：文藝性社科類文章：這類文章可以給予學生一些理性上的認識，教會他們學會更廣闊、更深入、更理智地去看待文本。比如《生活的詩意》《藝術的品格》《外來文化與中國語言學的發展》等。對古今名家名作的純正的賞析類文章：這類作品可以讓學生透過大家的視角去看名作，感受那些專業術語下的理性分析，找尋自己與這些賞析文之間的差距，揣摩一種更典雅、更穩重、更有說服力的賞析思維。如周汝昌的《紅樓夢新證》、南懷瑾的《論語別裁》等。
3.文思的分析
文思是“行文思路”的簡稱。行文思路是作者或者反映生活，或者闡述看法所走的路子。閱讀文章必須能理出作者思維發展的過程。只有理清思維發展的過程，才能理解文章的全貌，準確領會文章達意的真實本質。
現代文閱讀教學必須注意分析文章的思路。如教學《想北平》，文章的行文思路是怎樣的呢？首先表明自己想寫北平，可城大事繁難以盡述，盡管如此，自己深愛北平、思念北平，“想說而說不出”，但還是要說；接著從不同的層面或者說側面記述北平，表現北平城凸現自然、動中有靜、物產豐富等等特點；最后說到深處、細處，更勾起了自己的無限眷戀，直白地表達自己“要落淚了”，“真想念北平呀”。從這一簡要的梳理可以看出，作品的思路和結構并不復雜。
三、結語
如此思路分析，會逐步提高學生言語的條理性，增強表達能力。需要說明的是，分析文思必須和文體特征結合，記敘文應著重研究事件的起因、經過、結局，議論文應著重研究論證過程，說明文應著重研究說明順序，這是文思在不同文件中體現的特點。
參考文獻：
[1]榮文軍.加強技術性指導，提高現代文閱讀得分幾率——突破高考現代文閱讀困境的再探索.2009.
[2]呂叔湘論語文教學.
與古代詩歌相對應的是現代文學，大致是從“”開始產生，并在新民主主義時期得到廣泛的推崇。雖然在形式上，現代文學在很多角度都延續了古代詩歌的表達方式和類型結構，然而糾其本體來看，現代文學與古代詩歌是大不相同的，在社會主義現代化社會中，現代文學自然而然地融入了更多的時代特征，如小說、新詩雜文、散文詩歌，新的文學題材不斷產生，并加強了抒情、議論、描寫、敘事等多種方式的完善，在敘述手段方面也是更加多種多樣。隨著科學技術的進步，火車、輪船、汽車、飛機等交通工具大量普及，并進入人們的生活中，智能手機、平板電腦等通訊工具迅速產生，使世界開始形成一個有機整體，經濟全球化的發展為我國的現代文學提供了更多的機遇，我國的現代文學正在以一定的發展速度向世界范圍內融合，通過體現現代思想的白話文和科學民主思想的帶動和支持，現代文學正在積極地“走出去”，向更廣闊的舞臺發展。縱觀我國現代文學的發展過程，其風格的演變在很大程度上還要依賴國外的先進文化傳播，如鑒真東渡、鄭和下西洋等也都為我國學習西方先進的文化經驗奠定了基礎。現代文學作品已經從不同的題材和不同的分析角度體現出了獨特的文化傳承內涵，在作品的情感坐標和價值取向上都讓廣大讀者產生了共鳴，一些現代文學作品甚至可以直接通過發表途徑來影響國家政策的制定和實施，可謂我國的現代文學的地位和影響是多么的不可估量。
二、古代詩歌在現代文學中的應用
（一）古詩的思想發祥性代表
古詩的產生從某種意義上能代表我國古代文化的發祥地，無論人們追求的或憎惡的是什么，總是可以通過某篇章或某一類型的詩歌得到恰當的體現，如《詩經》，作為我國第一部詩歌總結，收集了從西周到春秋時期五百多年的詩歌共305篇，在詩歌中的絕大多數篇章都是記錄了作者對美好生活的向往和對美人的審美欣賞，如“窈窕淑女，君子好逑”、“巧笑倩兮，美目盼兮”等經典語句，無一不顯示出作者所處社會的和平與美好。而《離騷》詩中卻形象闡釋了作者對小人的厭惡，對社會惡劣環境的不滿，比如在看到秋天花落之時會讓人情不自禁聯想到生命的脆弱。杜甫的“八月秋高風怒號，卷我屋上三重茅”，八月里秋深，屋外狂風怒號，狂風卷走了我屋頂上好幾層茅草，這首詩創作于唐肅宗上元二年，當時杜甫已經處于晚年，報國無門的那種悲涼的心境通過詩中進行流露彰顯，表現除了深深的憂國憂民的情感。通過他的詩，很容易引發人們的深思，吸引人們探究杜甫的生活現狀，也進一步現實出了古詩的思想發祥性，這一點對現代文學作品的研究和創作有很大的作用，當前有大量的人都將屈原、杜甫或其他的古代著名詩人作為論點進行分析，融入現代人們的思想和價值觀念，讓人們領悟到我國古代的思想文化及其發祥地。現代文學作品的很多境界都是從古代詩歌中的詩境和思想中吸收進來的，由于古代詩歌層次鮮明、內容大方，且作者在寫作時大多善于結合自身的處境和經歷，能將生活中最具代表性的一面展現在世人面前，讓現代學者不斷領悟不斷當時的思想和文化發源，也為歷史文化的傳播和現代化推行起到了積極的作用。
（二）寫作方法的運用
在古代詩歌的寫作中，十分注重虛實結合，無論是對人或事物形象的刻畫還是對情感的表達，都是本著“虛中有實，實中有虛”的原則，給人以無限遐想，且這種寫作方式融入了藝術化的表現手法，如擬人、排比、形象比較等，有時還會采用留白的方式讓讀者自行理解，這些寫作方式都沿用到了現代的文學作品當中。古代詩人注重寓情于景，經常是在欣賞到優美的景象或飲酒之后有感而發，如“詩仙”李白，他一生創作990多首詩，其中絕大多數都是酒后所作，他的詩歌內容豐富、形式多樣、辭采高華，一個主要的特點是自由奔放，不受詩歌格律形式的束縛，盡情抒發自己的內心，靈活采用樂府詩和古風體的形式創作了大量具有浪漫主義色彩的文學作品，如我們熟知的《將進酒》，李白借酒消愁，并通過詩歌發泄出了自己的憤懣不平，對功名利祿的不屑一顧和對美好生活的無比向往；《夢游天姥吟留別》一詩顯示出了他奇特的想象力，善于運用比喻和夸張的修辭手法，將人間的事物、天上的星辰自由發揮并淋漓盡致地運用到了詩歌中，形象鮮明，引人深思。不僅如此，我國古代大量的詩歌創作者都注重寫作方法的運用，不同的詩人有著自身獨特的寫作特點，但是大體都是采用特定的修辭手法，如比喻、通感等，為詩句本身賦予了形象化的表達，讓詩歌滲透到生活中，讓大自然為之敞開懷抱。古代詩歌大多強調對仗工整，而現代詩歌也是在這一結構的基礎上加入了線索并立，讓議論文的寫作更加注重起承轉合，通過古代詩歌想象力的指導為現代文學作品增添了新的韻味，也為現代文學藝術的傳承和發展打開了大門。
（三）主題思想上的應用
藝術作品的創作都是來源于個人的思想主體，無論是古代詩歌還是現代文學，在創作上都是為了體現一定的主題、反映一定的社會問題，在古代詩歌當中，詩人大多善于用簡短的語言來表達問題所在，通過詩歌主題展現出作者對美好事物的贊美、對現實社會中不良現象的抨擊、對英雄事跡的歌頌之情等，通過這些主題思想，讀者很容易了解到作者的寫作目的，即作者為什么要寫這篇詩歌或作品？他想表達一種怎樣的主題？通過作品可以顯示出作者對生活怎樣的期待等等，這也是古代詩歌對現代文學的應用方式之一，現如今，眾多散文家家、小說家、暢銷書作家絡繹不絕，在現代文學史上創造了卓越的成就，如魯迅、老舍、沈從文、余光中、莫言等，都為我國現代文學的發展增添了璀璨的光芒。拿魯迅、聞一多這類愛國主義作家來說，他們的主題思想很多時候就來源于杜甫、陸游、屈原等愛國詩人的靈感和創作方式，汪曾祺、林清玄等近代文學家筆下的傳統民俗特征也都是借鑒了陶淵明、歐陽修等人的主題形式。以現代詩歌為例，雖然在創作手法和藝術形式上相比古代詩歌有了很大的變化，但都是對作者真情實感的形象刻畫，顯示出了我國博大精深的傳統文化和人民對精神生活的追求。《詩經》是我國第一部詩歌總集，通過現實主義的內容主體顯示出了勞苦百姓生活的貧困，以及對統治者濫征苛捐雜稅的不滿，這一思想對現代文學的影響力是十分顯著的，魯迅的大量作品都采用了這種語言風格，成為一種主流的現代文學代表。總結本文針對我國的古代詩歌在現代文學中的應用進行了細致的分析，首先介紹了古代詩歌的特點，其次分析了現代文學的發展和創新，最后結合二者進行了統一的結合，總結出了我國古代詩歌對現代文學作品產生的深遠影響。現代文學在很大程度上都采用了古代詩歌的創作手法和創作風格，并將現代文學家的思想和對社會世界的客觀反映融合進了現代文學作品中，使得現代文學具備了更廣闊更形象的內涵，這也是現代文學作品一脈相承的必要條件。
三、結語
1 多種方法激發學習興趣
1.1 創設情境，激發興趣。要提高現代文閱讀的教學效率，就必須千方百計設置有效的情境，感染學生的情緒，使學生在學習現代文中始終保持積極的情感、濃厚的興趣、強烈的求知欲，主動地領會知識和從事學習活動。情境的創設，可以根據具體的內容設置多種方法，這樣才能使學生長期有新鮮感，不至于產生厭煩情緒。還要適當運用多媒體教學的畫面、音響等手段創設情境，激發學生的興趣。
1.2 介紹名著，激發興趣。學生多數閱讀量少，閱讀面窄，知識積累薄，這對語文教學十分不利。教師要有意識地引導學生閱讀課外書。葉老說過，教材無非是個例子。那么，我們在講教材“例子”時就要善于“牽一發而動全身”，借教材這“一斑”引出名著的“全豹”來，把與教材有關的名著引示出來，并向學生介紹些精彩的情節，以吊起他們的胃口，激發其閱讀興趣。
1.3 因文設法，激發興趣。教學有法，然而教無定法。教材內容、文體、風格不同，教學方法也應不同。要更好地激發學生的興趣，就要根據教材的不同特點采取不同教法。議論文比較枯燥，可以采取設置問題，展開討論，辯論的形式帶動閱讀；游記散文可以運用繪畫行蹤、景點方位圖的形式帶動閱讀；歷史散文可用復述故事，理清線索的形式帶動閱讀……這樣，形式多樣，興趣便生。
2 鼓勵學生積極參與
教師要改變傳統的教學觀念，不再以知識的擁有者自居，要樹立主體教學觀，善于置換角色，理解尊重學生。中學生的知識水平，文化素養都比較低，對于那些選入中學課本的大家之作往往敬畏有加而質疑不足，加之擔心參與時解說分析不當會招致老師、同學的嘲笑，因而畏首畏尾，不敢表達自己的看法，只依賴老師的講解。要使學生大膽參與，教師應創設平等自由、寬松民主的教學氛圍，對學生敢于質疑問難的做法要加以表揚，鼓勵學生積極參與。另外，現代文，特別是文學作品，作者的情感表達比較含蓄，語言內涵豐富，寫作手法多樣，給理解和分析帶來了一定難度。對敢于參與分析討論的學生，教師就應該積極鼓勵，肯定其優點，并提出磋商的意見，營造自由平等的課堂氣氛，讓學生保持參與的勇氣。
3 引導學生掌握多種閱讀方法
3.1 教給學生閱讀方法。現代文閱讀一般分三步進行：第一步，感知性閱讀。即快速瀏覽原文，粗知文意，初識文脈。凡是文中提到的時間、地點、名詞術語、人物事物、事件過程、科學原理、思想觀點、主旨意蘊……都要盡可能多地知道；作者的行文思路、表達技法、表現技巧以及作品的結構脈絡、藝術風格等，都要在頭腦中形成初步印象。總之，要以最快的速度捕獲原文的有效信息儲存在自己的大腦之中。第二步，領悟性閱讀。即仔細閱讀原文各段，悟透文意。對于文中關鍵性的詞語（包括標點符號及示意圖）要反復琢磨，重要的語句要認真體會，各段意思要透徹理解，全文內容要整體把握。一句話，就是要把原文真正讀懂，把文意真正悟透，把精神實質真正融會貫通。第三步，鑒賞與評價性閱讀。要求學生對于作品中的自然美、生活美、藝術美大膽提出見解、感受，進行鑒別、賞析。教給他們鑒賞與評價的方法，評價作品注意選擇好評價的角度，如以作品內容為評價重點，可以從作者選擇的題材，有什么認識價值，刻畫的形象是否真實，情節安排是否合理，作品主題有何意義，作品的思想傾向，社會效果如何等方面切入。
3.2 教給學生積累知識的方法。知識積累是能力提高的基礎，有計劃、有步驟地進行積累，不僅可以豐富學生的知識儲備，使之形成系統，而且也能轉化為能力，從而提高閱讀水平。多讀。平時除了多讀名著、報紙雜志外，還要有選擇地多讀一些有價值的書，廣泛涉獵，多方吸納，豐富自己，不要只限于課本或某一類課外讀物。勤記。第一要勤“記錄”，養成“不動動筆墨不看書”的好習慣；讀書過程，要圈點批注，提要鉤玄，發現名言佳句、精彩片段、典型事例，隨手摘錄做成卡片，寫成筆記，建立文檔，以卡片、筆記、文檔構筑知識的殿堂。第二要勤“記憶”，對名言佳句、精彩片段，做到多背多用，集腋成裘。
主體論文藝學分有人類中心主義的根本欠缺：將人設定為面對整個世界的主體，忘記了人乃是在世界中的存在（Being-in-the world）。要超越主體論文藝學的人類中心主義圖式，我們就必須重新領受世界的原始結構：人在世界中，意味著他生存于天地之間，因此，人永遠是天—地—人三元整體的構成，把世界理解為天—地—人三元結緣而成的整體是對世界的最恰當言說。老子在《道德經》中將天—地—道—人稱為域中四大，實際上說出了由域中四大結緣而成的世界結構：“故道大，天大，地大，人亦大，域中有四大，人居其一焉。”（17）此處的道脫離了天、地、人而又被當作獨立本體，實屬虛構。海德格爾在著名論文《物》中寫道：“這種大地和天空、神圣者和短暫者純然一元的轉讓的反射活動，我們稱為世界。”（18）這便是廣為人引用的世界四重結構說，與老子的域中四大說是同構的。然而，正如脫離了天地人的道是純然的虛構，神的唯一屬性也是并不實在地存在，所以，世界是而且只能是天—地—人三元構成的整體。《周易系辭下傳》對此有明晰言說：“有天道焉，有地道焉，有人道焉。”（19）天—地—人三元整體的存在是人的實踐的前提和支撐，故而我們所居住的世界絕不能僅僅被理解為人化自然的結果，而是天—地—人三元互動本身。以此原始而全新的世界觀來審視文藝學的歷史，便會發現：前現代的以天道主義／神道主義為核心的文藝學與現代的以人道主義為中心的文藝學都是片面的，最完整的文藝學體系乃是將世界領受為天—地—人三元整體而又承認人的主動性的新整體主義文藝學。因此，文藝學的發展歷程可以清晰地歸納為：天道主義／神道主義文藝學（前現代）人道主義／主體主義文藝學（現代）新整體論文藝學（后現代）。
前現代文藝學明確地將人道歸結為天道／神道，雖正確地認識到了人不過是世界的一部分，但未能領受到人在文學藝術創造過程中的能動性，有把人的人道放得過低的毛病。主體論文藝學把人推到了最高主體的地位，固然激發了人在創作中的主動性，卻忘記了下面的事實：1、人是世界整體的一部分，將人道抽離于整體性的世界之道，既不符合世界的原始結構，也會使人道找不到最人道的發展方向；2、主體—客體的二分法將世界中的非人存在物都當作客體／手段質料，因而在對物的物性的忽略中傷害了物乃至整個世界。我們可以通過二十世紀六十年代一首普通的中國民歌看到無限制的征服對世界的傷害程度：一腳踢倒山／一拳捅破天／張口吞宇宙／革新地球翻／以大山做鞍／以大河做鞭／挺起胸膛／征服自然。（20）走向極端的主體主義在二十世紀已經造成了嚴重的生態災難和人文災難，因而不受限制的主體主義是必須超越的，但這超越不是回到前現代文化去，而是要為人的人道找到最確切的位置。那么，人的人道的最確切位置是什么呢？1、人是宇宙的一部分，其主動性也是由實在的世界結構所支撐的，他上受惠于天，下托福于地，因而其主動性不能朝著破壞其基礎的方向發展，而應贊天地之化育，守萬物之生機，這是天道—地道—人道三元辨證關系對人道的最基本規定；2、既然人是天—地—人三元運動中的一元而又有主動性，那么，他在“贊天地之化育”和“守萬物之生機”的同時也有權力發展自己的主動性。所以，新整體主義文藝學是對前主體論文藝學和主體論文藝學的共同超越，指向全新的文藝學形態。
新整體論文藝學是個開放的概念：所有真正超越了主體—客體二分法而又承認人的主動性的文藝學都是它的可能形態。從目前可以預見到的范圍而言，下面三種文藝學將構成其主流形態：1、生態文藝學；2、新道論文藝學；3、存在論文藝學。
1、 生態文藝學
生態論文藝學是新整體論文藝學在當下的主要形態。它從反思人類中心主義所造成的災難出發，系統地批判了人類中心主義，要求超越主體論文藝學所推崇的人類至上觀念和征服自然的學說。它認為人是生態系統的一部分，不能將人凌駕于生態系統之上，而應以生態系統整體的平衡為終極價值尺度，以生態倫理學代替人類中心主義的倫理學，約束人的行為。文學藝術家必須結束對征服自然的歌頌，發現生態系統整體的和諧之美，倡導人與生態系統中的其他成員友好共處的生活方式。在中國，建立生態文藝學的工作已經開始，魯樞元教授多次撰文闡釋生態文藝學的基本觀念。（21）曾文成教授則出版了《文藝的綠色之思——文藝生態學引論》（22）可以預見，二十一世紀將是生態文藝學漸成主流的世紀。但是我們在倡導生態文藝學時也應注意到：生態文藝學的視野還局限于生態／生命領域，其根本原則是維護生態平衡和敬畏生命，而生態系統不過是自然界和宇宙的一部分，所以，生態文藝學的視野雖然比主體論文藝學廣闊，仍是有視野局限的文藝學。
2、 新道論文藝學
新道論文藝學是東方文藝學可能的后現代形態。這里所說的道既不是純然的天道或神道，也不是在文藝復興以后處于至高無上地位的人道，而是天道—地道—人道三元統一的道。天道、地道、人道由于人的實踐而交道，乃是文學藝術產生的機緣。有天—地—人三元的交道，人才能知—道、說—道、弘—道，才有文學藝術。由于我們所講的道是天道—地道—人道的三元統一，所以，后現代的道論文藝學不是對中國古代的道論文藝學的簡單復歸，而是肯定人的主動性的文藝學體系。它與中國古代的道論文藝學有根本的區別：（1）中國古代道論文藝學中的道主要指的是天道，所謂體道、明道、弘道的終極目的是認識天道并因而贊替天地之化育天行道，新道論文藝學則認為人道是不能歸結為天道的本體性存在，有自己相對獨立的價值和尊嚴，充分肯定人在贊天地之化育的前提下自我籌劃、自我創造、自我生長的能力和權力；（2）傳統道論文藝學的理論視野集中在人道對天道的傾聽、遵從、弘揚上，對社會之道即世道的具體結構的探討幾乎是空白，缺乏社會本體論這一維，而新道論文藝學則致力于自然本體論、社會本體論、人類本體論的統一。雖然這種意義上的道論文藝學作為體系尚不存在，但其觀點散見于國學功底深厚而又具有當代意識的文藝學家的論述中。由于新道論文藝學的獨特性，其建構過程固然要吸收西方文藝學的邏輯建構方法，更要發現漢語自身的可能性空間，因而它的成功建構將使中國文藝學超越后殖民語境。
3、 存在論文藝學
存在論文藝學乃是新整體論文藝學另一種已經誕生的形態。由于存在（Being）是一切存在者（beings）之存在，人不過是諸存在者之一，所以，存在論文藝學自在地意味著對主體論文藝學的超越。（23）它的基本邏輯前提是：人與其他事物最原始的關系不是主體與客體的關系，而是一種存在者與另一種存在者的關系；人之獨特性在于他能夠主動籌劃自身的存在并讓其他存在者重新結緣，成為存在的發明者和守護者。所以，文學藝術在其更高階段必然要從“人學”進展到“存在學”，與此相應，文藝學要完成從主體論到存在論的轉型。存在論文藝學在西方的最大代表當推后期海德格爾。這位詩人哲學家在《詩語言思》等后期著作中建構出存在論美學，其中也涵括了存在論文藝學的始初形態。他認為對存在的遺忘是西方乃至整個世界的現代性危機的根源，因此，拯救之路必須從回到存在開始。回到存在的前提之一是超越主體—客體二分法，恢復人與世界最原始的關系，重新發現人的人性和物的物性。現代性理論將物當作對于主體而言的客體，當作質料和資源，忽略了物的獨立和自足品格，無法認識物的真正物性，自然也無法為人的人道找到最確切的位置。那么，物的物性從根本上說是什么呢？海德格爾通過細致的詩意之思指出：在任何一個世內存在物中都居住著大地和天空、神圣者和短暫者（人），所以，物是天—地——人—神四元的聚集。（24）不僅物是天—地—神—人的四元聚集，而且，世界也是天—地—神—人四元的統一：“這種大地和天空、神圣者和短暫者純然一元的轉讓的反射活動，我們稱之為世界。”（25）從這種全新的存在論—世界論—人論出發，海德格爾得出了藝術作品的本性是“存在者的真理將自身設入作品”（26）、“人言說在于他回答語言”（27）、“話語是嘴的花朵，在語言中大地朝著天空開放”（28）、回到本性中的人將致力于“守護中的參與”（29）、“詩意是人類居住的基本能力”（30）等美學和文藝學觀點。盡管后期海德格爾的學說有將人的主動性定位偏低的局限，但總的來說它指出了建構存在論文藝學的基本思路。
上述三種形態的新整體論文藝學都是對主體論文藝學乃至現代文藝學的超越。由于它們的誕生，以主體論文藝學為典型形態的現代性文藝學已經暴露出致命欠缺，因此，重寫文藝學成為文藝學家們在新時代必須完成的使命。本文作為對主體論文藝學的解構和新整體論文藝學的導言，將從以下三個方面概略地論證重寫文藝學的可能途徑。
1、 文藝起源觀
被主體論文藝學所認同的文藝起源論——如游戲說、巫術說、勞動說——都是從人的活動出發探討文學藝術的起源。這固然沒有錯，但人的活動依賴于天—地—人三元的總體運動所造就的機緣，所以，僅僅著眼于人的活動而忽略三元的整體運動，就不能在最本源的本源處理解文學藝術的起源。沒有天—地的二元運動，就沒有人，自然無所謂文學藝術，同樣，只有天—地的二元運動而沒有人的勞作，文學藝術也就失去了其直接創造者。因此，對文學藝術起源的最恰當言說只能是：天—地—人的三元運動是文學藝術最原始的起源，人的活動作為對天—地—人三元的創造性聚集乃是文學藝術誕生的直接動因。前現代文藝學雖然承認天—地—人三元運動是文學藝術產生的根源，但對人在此過程中所起的作用地位過低（如柏拉圖的回憶說和劉勰的原道說都把人放到從屬的位置），主體論文藝學則走向了另一個極端，把人的主體性當作文學藝術的絕對源泉，忘記了天—地—人三元的整體運動對于文學藝術產生的本體論意義，所以，前現代文藝學和主體論文藝學都應該被超越，代之以全新的文藝起源論——以承認人的主動性為前提的天—地—人三元互動理論。
2、 文藝本質論
“文學（藝術）是人學”乃是主體論文藝學的基本命題。它的含義是：文學藝術是由人創造、以人為中心、為人而存在的活動。這個定義雖然對超越神本主義和物本主義的文學本質論有積極意義，但其人類中心主義的偏狹視野使得它未能揭示文學藝術更本質性的本質：文學藝術從根本上說是天—地—人三元運動的文學藝術化，因而文學藝術大于人學，人學不過是文學藝術的一部分。文學藝術不僅僅大于人學，而且大于生態學或純然的自然本體論，因為文學藝術乃是表現天—地—人三元運動的整體學。
3、 文學功能論
以主體論文藝學為典型形態的現代性文藝學對文學藝術的看法是人本主義的。無論升華說、美育說、實踐說、自由創造說或自我表現說，其著眼點都是文學藝術對人的意義。這種文藝功能觀在更廣闊的文藝學視野中顯露出其欠缺：見人而忘物，忽略了人不過是生態系統乃至宇宙的一部分，因而孤立地談論人的自我實現和自我解放，把文學藝術的功能定位得過于偏狹。既然人不過是天—地—人三元運動的構成，那么，守護—參與—表現此三元運動必然是文學藝術的總體功能，亦即，既要實現人的人道，又要贊天地之化育，守萬物之生機，將人文關懷與生態關懷、宇宙關懷、存在關懷統一起來。與此相應，文學藝術家不僅僅是社會的良知，也應是“天地之心”或“宇宙的良心”。
本文從上述三個方面展示了重寫文藝學的可能途徑，其目的并非是言說新整體論文藝學的典型，而是對某種可能性的預演，由于不存在一個絕對在先的文藝學供我們重寫，所以，這里所說的重寫實質上是建構。建構新整體論文藝學的具體行動會產生我們現在意想不到的可能性。這正是建構的魅力所在。我們為正在誕生中的新文藝學命名和正名，意在于呼喚更多的文藝學家走上建構新整體論文藝學的大道。
（1） 如魯迅作為的主將，就極力頌揚文學創作乃至日常生活中的主體性，推崇“發揮個性，為至高之道德”、“以己為中樞，亦以己為終極”、“主我揚而尊天才”等個體—主體性原則。見《魯迅全集》第1卷，人民文學出版社1981年出版，第46—56頁。
（2） （3）（4）（5）（6）（7）（9）（10）（11）（12）劉再復《文學的反思》，人民文學出版社1986年出版，第46頁，第55頁，第46頁，第50頁，第54頁，第58—59頁，第91頁，第92頁，第47頁，第66頁。
（8）（16）劉再復《論文學的主體性》，《文學評論》1986年第1期。
（13）伍蠡甫 胡經之主編《西方文藝理論名著選集》，中卷，北京大學出版社1986年出版，第77頁。
（14）（18）（24）（25）（26）（27）（29）（30）海德格爾《詩語言思》，文化藝術出版社1991年出版，第104—106頁，第158頁，第159頁，第158頁，第36頁，第183頁，第183頁，第193頁。
（15）徐剛《綠色宣言》，當代文藝出版社1997年出版，第32頁。
（17）《道德篇》，湖南出版社1994年出版，第54頁。
（19）《周易》，湖南出版社1993年出版，第336頁。
（20）《中國青年》1960年第15期（當時《中國青年》為半月刊）。
（21）參見魯樞元《走進生態領域的文學藝術》，《文藝研究》2000年第5期。
（22）見《當代文壇》2000年第5期相關報道。
