時間：2022-03-30 21:36:51
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇現(xiàn)代裝飾，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
【關(guān)鍵詞】發(fā)展 裝飾畫創(chuàng)作 新語境
隨著科技文明的進(jìn)步和發(fā)展，人類審美意識的不斷增強(qiáng)，裝飾畫越來越多地進(jìn)入了人們的生活，作為一種文化的存在，一種獨(dú)具風(fēng)格的藝術(shù)表現(xiàn)形式，將被更廣泛地應(yīng)用。
美學(xué)意識隨著現(xiàn)代生活的演進(jìn)，愈來愈深地滲入人們的生活空間。人們對美的追求也體現(xiàn)在衣、食、住、行各方面，特別是當(dāng)今現(xiàn)代人的生活環(huán)境、現(xiàn)代人的生活節(jié)奏比任何時候都需要藝術(shù)的調(diào)節(jié)和平衡。裝飾畫作為一門獨(dú)立的藝術(shù)形式，由于它雅俗共賞，人們在心理容易接受，再加上裝飾畫可制等工藝特點，使其便于流通，經(jīng)濟(jì)實惠，已成為人們生活中不可缺少的部分。不同環(huán)境的裝飾畫創(chuàng)作有不同的特點。
一 居住空間的裝飾畫
裝飾畫起著活化空間和渲染氣氛的作用，結(jié)合環(huán)境和照明設(shè)計，成為室內(nèi)裝飾的亮點。在居室的玄關(guān)、走廊、房間出入口所對的墻面等處，掛上裝飾畫或擺上藝術(shù)品，再配上照明，就能創(chuàng)造出別致的氣氛。家里有許多不同的空間，起居室、臥室、餐廳、廚房，都需要畫的點綴。
1．客廳的裝飾畫
客廳在人們的現(xiàn)代生活中無疑是每個家庭的生活中心，并且是家庭聚會、賓客來訪的主要場所。因此，客廳內(nèi)的裝飾畫應(yīng)該以裝飾為主要目的，而且是客廳的重點裝飾物，有時還可以作為客廳的一個視覺焦點或重要組成部分。客廳裝飾畫能從整體上反映主人的愛好、審美意識、審美情趣，體現(xiàn)主人的文化要求。
2．走廊的裝飾畫
走廊很適合布置成藝術(shù)走廊，可以同時掛幾幅作品。畫框的款式規(guī)格應(yīng)一致，單幅控制在50cm×60cm 左右，并等距平行懸掛，形成連貫的整體，既美觀又利于欣賞，如每幅上方有射燈照明效果會更好。
3．餐廳的裝飾畫
餐廳是進(jìn)餐的場所，追求安靜、舒適、怡人的餐飲環(huán)境，是每個成員的理想目標(biāo)。因此，在色彩與形象方面，家庭主人就要花費(fèi)一番心思。而綠色和白色，經(jīng)常成為餐廳的主調(diào)色，易于造成清爽、新鮮、平和、美觀、令人心曠神怡的氣氛。
4．臥室的裝飾畫
通過裝飾畫的色彩、造型、形象以及藝術(shù)處理等等，從而立體顯現(xiàn)出舒暢、恬靜、輕松、親切的美的意境——與人接觸的部分可以有柔軟舒適的觸感，即便在人不易接觸、撫摸的地方，也要讓人感到溫馨而富有情調(diào)。
二 公共環(huán)境裝飾畫
公共環(huán)境范圍極廣，凡是能為大眾提供各種服務(wù)的場所都是，而且功能也是五花八門，并且每一個公共場所，由于其自身的特點所形成的個性，就匯總成公共環(huán)境的總體風(fēng)貌，如：會議室、候車廳、賓館、商場等等。
1．會議室的裝飾畫
會議室不管是國家事業(yè)單位還是企業(yè)，都是用于參政議政的場所。不同的會議室環(huán)境，也不管它的大、中、小，都能體現(xiàn)出一個單位的實力、文化品位、層次等精神理念，體現(xiàn)出集體智慧和集體的力量。
2．候車廳的裝飾畫
車站，人流量大，每天都有數(shù)不盡的旅客。在這種場合下，使用什么風(fēng)格的裝飾畫，讓人們在旅行過程中得到美感，體會一個社會的現(xiàn)代化文明是有要求的。從畫的形式到內(nèi)容常以本地風(fēng)土人情和城市風(fēng)貌為題材，讓旅客感受到地區(qū)的文化性，同時表現(xiàn)高速發(fā)展的科技文明和未來遠(yuǎn)景，也是候車廳裝飾畫的極好選材。
3．商場的裝飾畫
作為公共環(huán)境的商場，怎樣使用好裝飾畫，也是商戰(zhàn)中的一種特殊武器。一般是根據(jù)商場的總體布局以及局部要求來布置，如強(qiáng)烈的、柔和的色彩都是在不知不覺中吸引顧客在舒適的購物環(huán)境中產(chǎn)生購買的欲望。
4．紀(jì)念館的裝飾畫
紀(jì)念場館一般指博物館，主題廣場、公園、陳列室等場所，因為有其特定的主題，所以裝飾畫的使用便必須具備解說或者昭示的目的。其構(gòu)成方式和作品風(fēng)格往往是潑辣大膽，具有強(qiáng)烈的視覺效果，以達(dá)到游人認(rèn)知、感動的目的。
5．校園里的裝飾畫適合校園的裝飾畫一般按學(xué)校的層次劃分：幼兒園、小學(xué)、中學(xué)、大學(xué)。應(yīng)根據(jù)相應(yīng)年齡，用裝飾畫表現(xiàn)出各自的特色。幼兒園里的裝飾畫，就應(yīng)該表現(xiàn)孩子對未來世界充滿天真、幻想、神奇；而在小學(xué)，裝飾畫應(yīng)該表現(xiàn)孩子們眼中世界的純真、稚氣、好奇、幻想等；在中學(xué)校園里，裝飾畫應(yīng)該是理想、浪漫、青春、活潑的；大學(xué)校園里的裝飾畫應(yīng)該是成熟、理念、銳利的。
三 娛樂場所裝飾畫
娛樂場所是現(xiàn)代人生活中不可或缺的消費(fèi)場所，緊張的生活使人們希望能去娛樂場所放松自己。而娛樂場所的不同，對裝飾畫的要求也會不同，傳統(tǒng)的餐飲、茶座也融有濃郁的現(xiàn)代文化氣息，而更多的娛樂形式使各種年齡階段、文化層次高低不同的人們找到了適合自己的娛樂場所。
1．餐飲中的裝飾畫
現(xiàn)代餐飲不是傳統(tǒng)餐飲的吃飯那么簡單，中餐、西餐，或其他的餐飲形式都有自己商業(yè)環(huán)境的特殊要求，如：中餐的熱鬧、明亮、大場面喜慶等；西餐的情調(diào)、溫馨、幽雅等。所以應(yīng)根據(jù)具體情況適當(dāng)點綴。
2．運(yùn)動場中的裝飾畫
顧名思義，也應(yīng)該較多地表現(xiàn)出運(yùn)動的主題、運(yùn)動的形象、生命的形象。不論是場內(nèi)運(yùn)動還是場外運(yùn)動，都是要讓人們在競爭中追求自我、追求人類永不言敗的精神，或是在競爭中有幾分輕松愉快的心情。
3．休閑場所的裝飾畫
雖然從物質(zhì)材料和工藝制作的角度看，現(xiàn)代青花是傳統(tǒng)青花的延續(xù)，但在觀念上和審美認(rèn)知上，二者卻表現(xiàn)出相當(dāng)大的差異。它不僅在外觀上改變了青花的審美形態(tài)，而且還在功能上改變了其單純的實用目的、使之成為一種藝術(shù)創(chuàng)造，成為創(chuàng)作主體充分發(fā)揮想象的空間、成為實現(xiàn)個體精神價值的媒介，使青花這門古老的藝術(shù)成為現(xiàn)代人的精神寓所。
一、青花裝飾技法
青花瓷的裝飾技法師從中國畫技法，其裝飾技法和國畫技法本質(zhì)是一致的。青花瓷坯上作畫在借鑒國畫技法的同時，還必須掌握陶瓷的獨(dú)特工藝性，從而讓國畫技法能在陶瓷創(chuàng)作中靈活應(yīng)用，使陶瓷藝術(shù)家的思想靈魂以最佳方式體現(xiàn)。青花瓷是中國藝術(shù)寶庫中的璀璨明珠。青花大約首創(chuàng)于唐代，形成于元代后期，成熟于明代。歷代傳世的優(yōu)秀青花作品，從畫面藝術(shù)來看，其布局黑白虛實，點、線、面的運(yùn)用既吸收了中國民族圖案的特點，又融進(jìn)了中國繪畫藝術(shù)技法，講究筆法、意境和氣韻，追求筆勢飛動、線條流暢、酣暢淋漓的效果，使青花形成幽靜典雅的藝術(shù)特色。國畫藝術(shù)和陶瓷藝術(shù)是緊密結(jié)合、互為借鑒、相互滲透的，特別是青花瓷裝飾設(shè)計，大多喜歡采用國畫裝飾的表現(xiàn)手法，用中國畫技法的基本功來練習(xí)。青花瓷的作畫工具與國畫一樣，都是用毛筆，所不同的是載體材料、顏料。青花瓷畫吸收了國畫中的“暈染法”，創(chuàng)造出“分水法”，故此青花分水，是青花瓷裝飾的最基本方法。
二、現(xiàn)代青花裝飾的創(chuàng)新特點
在我們非常熟悉的傳統(tǒng)青花裝飾中，不論是官窯青花還是民窯青花，就其裝飾的題材來看，總體上大多集中在一些吉祥題材。不論是天然的紋樣題材（如動植物紋、人物紋樣等）；或與天然界幾乎無關(guān)的幻想中的題材（幾何紋樣等），共同體現(xiàn)的都是傳統(tǒng)裝飾中“型必有飾，飾必吉利”的裝飾理念。
隨著時代的發(fā)展，創(chuàng)作者的創(chuàng)作思維也在不斷演進(jìn)和創(chuàng)新，發(fā)展到當(dāng)下現(xiàn)代青花裝飾中的題材，開始呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展方向。遵循平面構(gòu)成中的點、線、面原理，在現(xiàn)代青花裝飾中，涌現(xiàn)了很多僅為追求形式而進(jìn)行的創(chuàng)作作品，將作品形式化，即追求作品題材的多變并以形式美感作為自身的創(chuàng)作目的，進(jìn)而追求一種源于自然而又異于自然的視覺與心理境界。
現(xiàn)在很多的學(xué)院派陶藝家們會在吸收西方抽象藝術(shù)理念的基礎(chǔ)上結(jié)合青花裝飾藝術(shù)，進(jìn)而為其擴(kuò)延和轉(zhuǎn)變提供了更為廣闊的表現(xiàn)空間。“個體化” “個人風(fēng)格化”開始不斷涌現(xiàn)，這也不斷推動著現(xiàn)代青花裝飾朝著多元、豐富的方向發(fā)展。
三、裝飾技法的與時俱進(jìn)
青花“分水”在傳統(tǒng)青花裝飾中一直廣泛運(yùn)用，而創(chuàng)造性地對“分水”技法進(jìn)行大寫意創(chuàng)作當(dāng)屬當(dāng)代景德鎮(zhèn)“青花大王”王步。他在青花中首次運(yùn)用“鐵線描”的筆法，通過高超的分水工藝技法，豐富了現(xiàn)代青花的裝飾語言，為當(dāng)代青花陶瓷藝術(shù)開啟了一種嶄新的風(fēng)氣。
為迎合時下現(xiàn)代人的審美情趣和求新意識，人們在沿用傳統(tǒng)青花裝飾技法 （例如“勾勒法”、“刻劃法”、“分水法”）等基礎(chǔ)上，還吸收了中國畫中勾、點、擦等技法，這里不得不提的就是現(xiàn)在廣泛使用的“焦墨法”，通常，用枯澀的“焦墨法”易于表現(xiàn)瘦骨勁石，遒枝老干。追求枯濕交映的效果，與“焦墨畫”有異曲同工之妙。
中國畫和青花瓷畫同時作為具有中國民族特色的繪畫，均使用毛筆工具，兩者之間原本就有千絲萬縷的聯(lián)系，中國畫作為“雅”文化的重要載體，也在影響著青花的發(fā)展，用筆講究中鋒、側(cè)鋒，塌、點準(zhǔn)確有力度，進(jìn)而追求意到筆不到，形散神不散的筆墨意趣境界。同時，運(yùn)用現(xiàn)代人的審美和創(chuàng)作意識，人們也嘗試將傳統(tǒng)觀念中那些被認(rèn)為是“工藝缺陷”予以摒棄的方面加以利用；如對青花顏料材質(zhì)之美和工藝操作方面進(jìn)一步的挖掘、發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造；還有研究具有陶瓷特性各種肌理的表現(xiàn)效果在現(xiàn)代青花裝飾中運(yùn)用，因此使現(xiàn)代青花裝飾藝術(shù)展現(xiàn)出與眾不同、推陳出新的藝術(shù)面貌，從而不斷地豐富現(xiàn)代青花的裝飾語言。
四、裝飾空間的擴(kuò)大化
1、青花元素在陶瓷領(lǐng)域類的裝飾
空間擴(kuò)大不同于傳統(tǒng)青花的瓶罐裝飾藝術(shù)，現(xiàn)代青花裝飾已經(jīng)被現(xiàn)代陶藝家們廣泛設(shè)計于他們的作品之中，并集中陶藝家的個人思維和構(gòu)想，賦予了青花更深刻的內(nèi)涵個性。現(xiàn)代陶藝載體的介入，是對傳統(tǒng)青花裝飾載體的突變，近些年來，現(xiàn)代青花介入環(huán)境公共空間更是極大地豐富和拓展了現(xiàn)代青花的裝飾空間。景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院黃煥義教授的很多環(huán)境陶藝就是這方面的典范。
2、青花元素注入其他設(shè)計領(lǐng)域
發(fā)展到當(dāng)下的陶瓷青花裝飾藝術(shù)，不再局限于陶瓷裝飾領(lǐng)域，它逐漸成為一種獨(dú)具民族特色的時尚元素，深受設(shè)計師和藝術(shù)家們的喜愛，被廣泛應(yīng)用于其他裝飾領(lǐng)域。從北京奧運(yùn)禮儀小姐們的“青花瓷”系列頒獎禮服到北京地鐵十號線的“青花瓷”站，青花瓷圖案的裝飾已經(jīng)是最能代表中國特色的符號之一。
19世紀(jì)西方的工業(yè)革命，導(dǎo)致了社會各個方面的變化，美術(shù)領(lǐng)域也出現(xiàn)了新的變革，畫家們反對理性的壓制和傳統(tǒng)的束縛，重視直覺和潛意識，藝術(shù)上不再滿足于客觀事物的再現(xiàn)，而著重于內(nèi)心的“自我表現(xiàn)”。這種變革的動力首先來自于照相技術(shù)的發(fā)明，繪畫的再現(xiàn)功能因此遭到了質(zhì)疑，同時遠(yuǎn)渡而來的日本繪畫為藝術(shù)表現(xiàn)提供了一種新的模式，不再固定視點，畫面也沒有明確光影，非完整場面的構(gòu)圖，只用單純的線條來刻畫極富裝飾味的平面形象來表現(xiàn)出作者的意趣，對現(xiàn)代美術(shù)有著重要的示范意義。在這一發(fā)展過程中，裝飾藝術(shù)對其產(chǎn)生了重大影響。裝飾藝術(shù)具有寫意、想象、象征或寓意等極大的創(chuàng)作自由，它以獨(dú)特的語言反映出繪畫基本構(gòu)成的存在。19世紀(jì)以來，西方藝術(shù)家用“裝飾手法”發(fā)展出來的現(xiàn)代諸流派，成為當(dāng)代國際畫壇的主流。
色彩成為最富表現(xiàn)力和影響力的藝術(shù)語言。而裝飾色彩更成為藝術(shù)設(shè)計、繪畫及各種造型藝術(shù)中不可缺少的元素。裝飾色彩在印象派發(fā)展之初就逐漸顯現(xiàn)，到了新印象主義和后印象主義時期得已普遍使用，后印象主義畫家塞尚、高更、凡高等，雖然仍然選擇將自然作為自己繪畫的主題，但他們將精力從模仿自然的外表面貌轉(zhuǎn)向表現(xiàn)自然的內(nèi)在精神。這樣，具象的表現(xiàn)手法不再被認(rèn)為是唯一的繪畫語言，裝飾色彩主觀、寓意、象征、表現(xiàn)、醒目等特征，在他們的繪畫中表現(xiàn)得淋漓盡致。例如，凡高作品中強(qiáng)烈的色彩所蘊(yùn)含的火一般的熱情和強(qiáng)大的視覺沖擊力，對人有超乎尋常的震撼感。他運(yùn)用彩色的點、線、面像魔術(shù)師一樣變幻方式揮灑自如地宣泄著自己的情感，色彩斑斕的畫面有如交響樂一般震撼人心，其色彩裝飾效果醒目奪人，幾乎將裝飾色彩的表現(xiàn)性推到了極致，充分體現(xiàn)出裝飾的力量。20世紀(jì)初的現(xiàn)代繪畫的探索，高更在繪畫語言以及繪畫形式的探索中值得關(guān)注。為了適應(yīng)表達(dá)宗教、神秘以及田園生活的主題，高更在創(chuàng)作中不斷探索一種平面涂畫的方式。借助于輪廓線的勾勒，用隨意而富于動感的、非描繪性的色彩以及平涂的色塊和脫離了深度表達(dá)的平面空間，創(chuàng)造了一種新的、更觸及心靈的和自由表達(dá)的原始而神秘的世界。后印象派畫家修拉的點彩與馬賽克鑲嵌的裝飾方法如出一轍，裝飾性的原彩排列，創(chuàng)造出了閃爍著光輝畫面和富有幾何秩序的形式結(jié)構(gòu)。
由于現(xiàn)代繪畫的裝飾性，裝飾色彩成為繪畫中不可缺少的元素，它是在裝飾基礎(chǔ)上的色彩效果，不拘泥于固有色、環(huán)境色和光源色的束縛，完全從客觀情感和工藝技術(shù)出發(fā)，立足于變化。裝飾色彩在表現(xiàn)某一對象的色彩時，其色彩效果既可以是樸實典雅的，也可以是雍容華貴的；既可以是熱烈活潑的，也可以是溫馨莊重的，裝飾色彩的這種“客觀隨意性”并非“自我任意性”。根據(jù)畫家的主觀的審美意愿，根據(jù)描繪對象的內(nèi)容需要，自由靈活地發(fā)揮色彩的作用。裝飾色彩則著重研究物體固有色之間的關(guān)系；研究固有色的色相、顏色純度、明度之間對比調(diào)和的規(guī)律。強(qiáng)調(diào)人們對色彩的感情聯(lián)想和色彩的象征寓意。裝飾色彩“隨意”的前提條件是：既要適合裝飾的要求，又要適應(yīng)裝飾的概括造型和裝飾的平面化構(gòu)圖，還必須符合裝飾的工藝技術(shù)條件。可見，裝飾色彩的客觀性，實指提煉、概括、歸納、變化、夸張，因此裝飾色彩具有強(qiáng)烈的象征性和浪漫性。色彩寫生過程中人們不知不覺地融入了各自不同的主觀情感要素。這種現(xiàn)象早已被更多畫家與理論家所證實，而裝飾色彩正是在這種被動發(fā)現(xiàn)的基礎(chǔ)上的主觀創(chuàng)造。這種建立在被動發(fā)現(xiàn)基礎(chǔ)上的、主觀創(chuàng)造的色彩特征，在人類早期的圖騰色彩以及兒童畫的色彩中體現(xiàn)得十分充分。它所顯現(xiàn)出的直觀、單純的色彩效果逐漸被畫家利用，并運(yùn)用提煉、概括、夸張的方法使其單純、醒目、寓意、象征等色彩特性更加突出，明顯區(qū)別于寫實色彩，以致發(fā)展到今天的完整的裝飾色彩體系。
現(xiàn)代繪畫具有裝飾意味的象征性色彩，不是根據(jù)客觀物體自然色彩的真實再現(xiàn)，而是一種理想化、心理化的色彩，它不拘泥于自然物理光學(xué)和真實時空環(huán)境的科學(xué)限制，在客觀自然色彩的基礎(chǔ)上進(jìn)行大膽的夸張取舍變化，進(jìn)行提煉概括，使之單純化、簡潔化、理想化，不是為再現(xiàn)和模擬客觀自然色彩的真實而作，而是為了美化悅目，并按照一定的寓意去精心調(diào)配。主觀表現(xiàn)性越強(qiáng)，色彩的裝飾意味越濃。這種色彩更為抽象，主觀化程度更高，表現(xiàn)色彩的情感更為外露，色彩在畫面中的體現(xiàn)較為強(qiáng)烈，更多的是賦予色彩以人性的意義，而不是色彩本身簡單的視覺刺激。在以馬蒂斯為代表的野獸派狂放不羈的作品中，色彩的飽和度與隨意性的筆觸被發(fā)揮到了極致，在有點、線、面組成的色彩中市場閃爍著一種單純、原始的稚氣和裝飾感。馬蒂斯的《舞蹈》吸收了希臘瓶畫的成分，但在造型上主要參照歐洲的民間舞蹈。色彩極有特色，綠色和藍(lán)色分別代表天空和草地，土紅色的人體既醒目又和諧，這種夢幻式的單純與樸實不能不說是原始主義對馬蒂斯的啟示。表現(xiàn)主義的代表畫家蒙德里安和號稱“藍(lán)色騎士”的康定斯基，都是利用裝飾色彩的表現(xiàn)性有意降低或者提高色彩的純度，以滿足主觀情緒的表現(xiàn)。立體派畫家畢加索，在經(jīng)歷了寫實主義繪畫風(fēng)格之后，1907年斷然放棄寫實主義繪畫風(fēng)格，開創(chuàng)了綜合立體主義時期。在這些作品中，裝飾色彩煥發(fā)了新的藝術(shù)生命。《亞威農(nóng)少女》是幅不可思議的巨幅油畫，從這幅畫上，可看出一種在二維平面上表現(xiàn)三維空間的新手法，畫家有意地消除人物與背景間的距離，力圖使畫面的所有部分都在一個面上顯示。畫家為了消除藍(lán)色冷色給人后退的感覺，在藍(lán)色的色塊勾上耀眼的白邊，使他們看上去拼命地向前凸現(xiàn)。將這些平面形象通過不同的色彩在畫面上以平面表達(dá)的方式展現(xiàn)，產(chǎn)生一種引人思索的藝術(shù)效果。
總之，裝飾色彩與現(xiàn)代主義繪畫乃至整個繪畫歷史有著千絲萬縷的聯(lián)系。熟練并掌握裝飾畫的特性，將為以后的繪畫和藝術(shù)設(shè)計與創(chuàng)作打下良好的基礎(chǔ)。
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關(guān)鍵詞： 木制品裝飾 工廠化設(shè)計 裝配式組裝 管理模式
1裝飾木制品管理措施
1.1項目管理方式轉(zhuǎn)變措施：項目技術(shù)管理將由現(xiàn)在重點管操作工人轉(zhuǎn)向重點管施工深化設(shè)計和配套供應(yīng)商。在工廠化方式中，施工深化設(shè)計成為項目技術(shù)管理中的核心問題。它的成功與否決定著工廠化的生產(chǎn)工藝、施工技術(shù)和安裝方法的簡易程度，決定著施工成本的高低。
1.2技術(shù)人員基本技能轉(zhuǎn)變措施：傳統(tǒng)施工方式要求技術(shù)人員以現(xiàn)場制作安裝為主。工廠化生產(chǎn)要求技術(shù)人員以現(xiàn)場精確測量、數(shù)碼繪圖、施工尺寸相對統(tǒng)一，現(xiàn)場組裝、施工節(jié)點預(yù)留調(diào)節(jié)余地，進(jìn)行施工圖節(jié)點深化設(shè)計為主，將復(fù)雜的現(xiàn)場情況轉(zhuǎn)化為可工廠化生產(chǎn)預(yù)制。這就要求技術(shù)人員不僅熟悉現(xiàn)有的施工方法和施工工藝，還要掌握工廠施工的機(jī)械設(shè)備、工藝要求、工作流程等工廠技術(shù)。
1.3施工圖深化設(shè)計轉(zhuǎn)化措施：工廠化生產(chǎn)的關(guān)鍵點是設(shè)計的構(gòu)造節(jié)點能否符合工廠化流水線作業(yè)的生產(chǎn)模式。這是工廠化施工技術(shù)措施中極其重要的一環(huán)，因為，只有生產(chǎn)的木制品相對形成標(biāo)準(zhǔn)件才能夠符合現(xiàn)代工業(yè)流水線作業(yè)的低成本、高質(zhì)量的生產(chǎn)模式。所以，深化設(shè)計的構(gòu)造節(jié)點作為后續(xù)翻樣、施工、安裝的指導(dǎo)性標(biāo)準(zhǔn)是決定工廠化批量生產(chǎn)成敗的重要因素。
1.4設(shè)備配置轉(zhuǎn)化措施：為了提高速度和質(zhì)量，傳統(tǒng)施工方式強(qiáng)調(diào)現(xiàn)場配置先進(jìn)的小型電動施工工具。由于以預(yù)制裝配式為基礎(chǔ)的總成裝配施工方式強(qiáng)調(diào)零部件工廠集成預(yù)制，因此，必然導(dǎo)致設(shè)備配置上的大轉(zhuǎn)變。在預(yù)制裝配式施工中，大量常規(guī)小型電動機(jī)械將退出現(xiàn)場，設(shè)備控制著眼點在于配套工廠大型施工機(jī)械的質(zhì)量和數(shù)量，而現(xiàn)場重點發(fā)展設(shè)備為新型、簡便、快速、精確的測量設(shè)備，更加簡便的設(shè)計軟件和電腦配套設(shè)備。通過提高技術(shù)人員設(shè)計配套設(shè)施和控制廠方的施工設(shè)備，提高工廠化施工的速度和質(zhì)量。
2裝飾木制品工廠化施工技術(shù)措施
2.1木制品節(jié)點設(shè)計的技術(shù)措施
安裝節(jié)點設(shè)計是木飾面預(yù)制裝配施工及其重要環(huán)節(jié),它影響裝飾飾面的效果。工廠施工的便捷,安裝的方便和長久穩(wěn)定，其關(guān)鍵要解決連接牢固和安裝方便。目前常用的是加膠承插法、干掛法。這些方法在施工安裝便捷性和使用耐久性上具有明顯的優(yōu)勢。目前加膠插槽法已形成二種基本形式，一種是矩形承插法、另一種是梯型承插法。
（1）矩形承插法：矩形承插法加工簡單、易于成型、安裝方便,安裝時需要一定時間的外力固定。
（2）梯型承插法：節(jié)點的凹凸接觸面呈梯形，加工復(fù)雜、安裝牢固，一般不用外力加固定,但使用條件受到限制，固定飾面一邊須留有空間使飾面板可以插入。在高檔的酒店精裝修中，傳統(tǒng)的門套施工節(jié)點進(jìn)行，是將門套分為內(nèi)外兩個組件，利用螺釘、膠水、鋼板、發(fā)
泡劑進(jìn)行施工，這種方案中的缺陷是發(fā)泡劑的膨脹系數(shù)人為無法控制，而且施工不方便，鋼板的安裝破壞墻面，如處理不當(dāng)會泛銹，而且外門套是完全用膠水粘結(jié)，牢固多少會受影響。而在工廠化門套施工的節(jié)點中取消了鋼板，采用開槽預(yù)置木板法，取消發(fā)泡劑，加強(qiáng)了基礎(chǔ)材料施工的準(zhǔn)確性，原門套采取的是搭接處理，施工節(jié)點中采用加膠平直承插法，并用螺釘進(jìn)行加固，這樣施工既方便質(zhì)量又過硬。質(zhì)量要完全超出國家質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)，基礎(chǔ)誤差不大于1.5 mm。
2.2安裝施工技術(shù)措施安裝是木飾面預(yù)制裝配式施工中另一重大部分。因此如何使安裝更便捷也是施工設(shè)計中重要內(nèi)容。
（1）考慮固定方式設(shè)計中安裝方便性。根據(jù)不同現(xiàn)場條件或采取梯型承插加膠法或采取矩型加膠法努力使特定工程的安裝變得更為簡便。
（2）考慮預(yù)制構(gòu)件分解過程安裝的便捷性。對于一些安裝過程需要進(jìn)行細(xì)致復(fù)雜調(diào)節(jié)部分盡量，采用更簡捷的拼裝形式。如縱橫木檔連接,常采用45°拼接,安裝中需要耐心、細(xì)致地拼接。稍不留心就會出現(xiàn)很多目視可見的質(zhì)量問題。目前在不影響飾面風(fēng)格前提下,采用側(cè)向?qū)?并有間留1~2 mm縫,這種連接方法不僅方便、不留外觀質(zhì)量問題而且自成一種簡捷風(fēng)格,這樣既方便又得到極好的視覺效果。
2.3飾面效果技術(shù)措施
作為精裝飾的木飾面預(yù)制裝配式,除了要提高勞動生產(chǎn)率,更重要提高裝飾飾面的效果,預(yù)制裝配式提高飾面效果擬從固定件遮蓋和拼縫遮蓋兩方面入手。
（1）固定件遮蓋：固定件外露是影響木飾面裝飾效果的重要之處。過去采用釘子固定,時間一長隨著熱脹冷縮,釘子會松動,甚至外冒、生銹對飾面質(zhì)量影響很大,木飾面最好的裝飾效果是固定件不外露,使整個飾面成為一個整體,預(yù)制裝配式要做好外部不見到固定件,很重要的是在施工設(shè)計圖中予以考慮。目前固定件遮蓋最常用的方法是覆蓋法,即用一重或多重覆蓋,將前部分必要的與基層強(qiáng)固接的固定件遮蓋起來。比如目前門套固定中,常用此法,通過用后一半門套構(gòu)件遮蓋前一半進(jìn)行牢固連接,門套構(gòu)件上的固定件使整個門套外部看不到固定的痕跡,形成一個沒有拼接的完整的木門套整體,達(dá)到極好的裝飾效果。
（2）拼縫遮蓋法：從精裝飾角度分析,影響木飾面裝飾效果的另一因素是木飾面拼接縫。接縫太寬或者最終油漆影響等等原因,都會使預(yù)制裝配式木飾面留下缺陷,因此預(yù)制裝配式設(shè)計需要考慮木飾面拼縫方式。改變拼縫形式。比如,門套縱橫檔連接采用常規(guī)45°拼縫最終總要留下一條較明顯的拼縫。現(xiàn)在有些工程將它改為側(cè)向拼接,并預(yù)留1~2 mm過渡縫,完全解決了拼縫影響飾面效果的問題。另一種設(shè)計是制定特殊工藝處理程序。譬如常規(guī)木飾面平接縫,如按常規(guī)噴漆,最后總會留下一條帶點踞的拼縫。現(xiàn)在在預(yù)制裝配施工設(shè)計中,要求工廠噴漆時,將平接二構(gòu)件預(yù)先拼在一起進(jìn)行油漆處理，在留下最后2道面漆時將它分開用水砂皮進(jìn)行打磨,然后噴上最后兩道面漆。這樣處理的構(gòu)件,在現(xiàn)場拼接時,縫會顯得很小,一般沒有爆邊現(xiàn)象,使木飾面整體效果更佳。
2.4斷面分解及可調(diào)節(jié)技術(shù)措施
木飾面預(yù)制裝配式施工設(shè)計中一項重要工作就是將整體飾面進(jìn)行構(gòu)件式分解,并進(jìn)行可調(diào)節(jié)設(shè)計。工廠預(yù)制不可能將整個飾面進(jìn)行總體施工,必定需要將整體分解成一個個可連接的構(gòu)件。合理的斷面分解是為了施工方便、安裝方便,有效的提高勞動生產(chǎn)率,甚至有助于使裝成的飾面取得更好的裝飾效果。
2.5相關(guān)飾面銜接技術(shù)措施
木飾面預(yù)制裝配式設(shè)計,不僅要考慮木飾面本身的視覺效果,還要考慮木飾面與周圍互相連接飾面的銜接關(guān)系,因為裝飾美觀是個整體效果。各飾面之間銜接設(shè)計是個很復(fù)雜、很個性問題,需要深化設(shè)計師根據(jù)特定情況、特定風(fēng)格,做出特定設(shè)計。比如木踢腳線、頂角線裝配施工設(shè)計中,如果相臨接觸面是墻紙。采用墻紙與木踢腳線上線平接,今后勢必會出現(xiàn)墻紙卷邊,或平接線參差不齊等質(zhì)量問題。而且，對于墻體施工而言，如何使線條裁剪得恰到好處也是個極其困難的
問題，為此，我們在設(shè)計中，在踢腳線上口，頂腳線下沿均留槽3 mm，讓墻紙能夠全部伸入踢腳線和頂腳線之內(nèi)，避免日后墻紙翹邊現(xiàn)象的出現(xiàn)。這種極其細(xì)微的設(shè)計，取得了極佳的裝飾細(xì)部效果，使整個裝飾質(zhì)量得到了提高。3木制品工廠化研究的意義
木制品工廠化其意義對裝飾項目工程的質(zhì)量、進(jìn)度、成本、環(huán)境、管理等各方面都有了一個很大的提高和改進(jìn)。
3.1裝飾產(chǎn)品質(zhì)量方面的意義。將使木裝修產(chǎn)品質(zhì)量達(dá)到一個較之傳統(tǒng)木裝修產(chǎn)品更高的水準(zhǔn)。工廠化木飾面預(yù)制裝配式施工，能夠?qū)崿F(xiàn)飾面無接縫的全新裝飾效果。由于工廠化加工精度的提高，木飾面的施工精度也相應(yīng)得到很大的提高。
3.2施工工期有望進(jìn)一步縮短：裝飾木制品構(gòu)件制作的時間已經(jīng)完全不占用現(xiàn)場施工工期,真正占用現(xiàn)場總工期的僅僅是木制品的安裝時間,采用裝配式施工方法,施工工期有了很大程度的縮短。
3.3施工現(xiàn)場環(huán)境有望大幅度改善。采用現(xiàn)場裝配式施工，基本上不產(chǎn)生木屑和下料，也無需進(jìn)駐中型施工機(jī)械。由于油漆飾面已在工廠完成，有害物質(zhì)在現(xiàn)場的揮發(fā)量將大幅度下降,對工人產(chǎn)生嚴(yán)重剌激性的氣味顯然可以避免。因此，施工現(xiàn)場環(huán)境有了很大的改善，為深一層次的文明施工創(chuàng)造了條件。
3.4現(xiàn)場項目管理的內(nèi)涵將有大的轉(zhuǎn)變。傳統(tǒng)方法施工現(xiàn)場項目部管理的對象主要是現(xiàn)場管理。采用工廠化加工方法的管理內(nèi)容將延伸，管理的對象主要對圖紙的施工尺寸，施工方式與基層連接節(jié)點等等進(jìn)行事先的深化，而且，對現(xiàn)場前期的測量等工作必須要加強(qiáng)，測量精度顯得尤為重要，要求項目管理人員更注重技術(shù)的積累、發(fā)揮、研究。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)裝飾藝術(shù) 陶瓷裝飾藝術(shù) 結(jié)合一、傳統(tǒng)陶瓷裝飾的特色
中國的傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)就像一部中國的歷史源遠(yuǎn)流長，在這樣一個漫長的時空中我們也只能是藝海擷貝。
宋瓷的發(fā)展，深受宋文化審美的影響，在其裝飾風(fēng)格上，和宋畫一樣追求一種細(xì)節(jié)的真實和詩意的“靈氣”，畫面多為飄逸瀟灑，一氣呵成。在宋的五大名窯中，以磁州窯、耀州窯的裝飾為上品，折枝蓮花、花葉、卷草、纏枝、牡丹、蓮瓣飛鳥銜草、鳳穿牡丹等等，題材內(nèi)容廣泛，造型飽滿，構(gòu)圖生動，尤其稱道“刻劃法”的裝飾手段，它集裝飾、工具材料的美為一體，在瓷土上行刀自如，腕力頓挫抑揚(yáng)，最后的一層青釉把裝飾美與工藝美完美無瑕地結(jié)合體現(xiàn)了出來。瓶、碗、盆邊腳在連續(xù)紋樣裝飾上，此時也達(dá)到了一個頂峰，它既襯托了主紋飾又豐滿了器皿的整個造型。此外，民窯在裝飾風(fēng)格上的較為隨意，從而坯體刻劃裝飾形式，為陶瓷美學(xué)開辟了一個新的境界，它不但追求質(zhì)地之美，還體現(xiàn)材料間交合之美，釉與坯體、坯體與裝飾的劃痕跡美。它們都體現(xiàn)了這一時期的美學(xué)特征，對這一時期裝飾藝術(shù)的推動起著不可估量的作用。如龍泉窯綠而晶潤的梅子青，耀州窯的蔥綠，磁州窯的黑白化妝土等，都是坯體裝飾與表釉結(jié)合的經(jīng)典代表。
傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)雖歷經(jīng)千年的衍變，確未在變遷中暗然失色，反而愈加有東方民族的特色，歷經(jīng)時間長河的沖刷，更顯出其獨(dú)有的魅力。科技革命已經(jīng)把人類帶到一個前所未有的空間中，生活的多元化、意識的寬泛化，使藝術(shù)的傳承薪火相傳。
陶瓷藝術(shù)發(fā)展過程中的繼承性，是一個歷史的揚(yáng)棄與發(fā)展的過程，從裝飾題材到內(nèi)容和形式，從創(chuàng)造方法到技巧，我們今天無一不是在繼承了前人的優(yōu)秀成果的基礎(chǔ)上，發(fā)展起來的。優(yōu)秀的裝飾紋樣如“牡丹紋”、“蓮花紋”、“卷草紋”等等在繼承和改良的基礎(chǔ)上，仍然被今人認(rèn)為是極具民族特色的裝飾紋樣而廣泛地運(yùn)用，正是這種歷史的積淀使這些“紋飾”大受歡迎。具有民族性，也就是具有世界性，傳統(tǒng)的陶瓷裝飾藝術(shù)在經(jīng)歷了千年之后，仍然具有強(qiáng)烈的感染力，藝術(shù)在時代的變革中發(fā)展，在發(fā)展的過程中容納百川，囊括經(jīng)典，匯成了變異多彩的藝術(shù)長河，在流淌過程中，產(chǎn)生了繼承性和統(tǒng)一性。
我們今天的陶瓷裝飾藝術(shù)行為，無不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)造的，在所謂“前人栽樹，后人乖涼”的基礎(chǔ)上繼承與借鑒其有益的東西上發(fā)展起來的。
二、傳統(tǒng)陶瓷裝飾在現(xiàn)代陶瓷中的運(yùn)用
在現(xiàn)代陶瓷裝飾上，追求藝術(shù)上的獨(dú)創(chuàng)性和鮮明的個性風(fēng)格，是中國陶瓷藝術(shù)家長期堅持的優(yōu)良傳統(tǒng)，各個地區(qū)的不同窯場，甚至各個窯場不同作坊，在保持傳統(tǒng)形式、民族風(fēng)格的基礎(chǔ)上各自發(fā)揮自己的優(yōu)勢，努力創(chuàng)造和發(fā)展自己藝術(shù)個性，使得現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)百花齊放。
1．民族風(fēng)格在現(xiàn)代陶瓷裝飾上的反映
在陶瓷裝飾方面，先人們給我們留下了豐富的藝術(shù)寶庫。現(xiàn)代的陶瓷藝術(shù)家在繼承民族優(yōu)秀的陶瓷裝飾經(jīng)驗的同時，結(jié)合現(xiàn)代人的審美情趣和先進(jìn)工藝創(chuàng)造出許多裝飾上具鮮明時代特征，意蘊(yùn)美好的陶瓷藝術(shù)作品。
既有傳統(tǒng)特色，又有時代新意。現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)家在注重傳統(tǒng)的同時，力求作品完美的藝術(shù)效果，永恒的藝術(shù)魅力。例如，景德鎮(zhèn)巴德偉設(shè)計制作的“楚樂”臺燈，就是作者運(yùn)用了多年積累的有關(guān)歷史、文學(xué)、書畫等方面的知識及各種專業(yè)技能，在造型上借助了青銅編鐘古樸、深厚、氣度恢宏的民族風(fēng)格，在裝飾上主體畫面采用三面漢磚刻畫像：收獲、弋射、導(dǎo)車，畫面填上青花色科，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑駁的痕跡，刻刀留下的凹凸不平的澀胎與青花形成色調(diào)與光澤的對比，畫面之間豎直凹起部分，采用陽文篆刻書：“致廣大，盡精微，融古今”，圍繞房篆刻陰文書“讀書破萬卷，落筆超群英”，并填上瓏釉，畫面的上下綠邊飾以乳釘，其它部分帽粘上一層細(xì)碎的泥顆粒，從而增強(qiáng)了整個裝飾的粗獷、質(zhì)樸風(fēng)格，通體施青釉，使青花色料在青綠釉下顯得格外沉著、莊重，達(dá)到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美結(jié)合。又例如瓷板畫“冬”，它是以景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)刷花工藝來表現(xiàn)的，裝飾內(nèi)容以表現(xiàn)自然界冬天雪景的氣氛，展現(xiàn)出的是一幅寧靜舒展和秀美的鄉(xiāng)村雪景圖畫。作者在表現(xiàn)形式上，把現(xiàn)代人們的審美趣味與愛好通過色彩內(nèi)容有機(jī)地融合在一起，不僅使傳統(tǒng)刷花技術(shù)得到充分的發(fā)揮，也使傳統(tǒng)刷花藝術(shù)重新展示了新的精神風(fēng)貌。
2．傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)代陶瓷裝飾上的具體體現(xiàn)
一般來說，民間藝術(shù)最富有傳統(tǒng)色彩，各民族藝術(shù)家往往都是從民間藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，就好像孩子吸取乳汁一樣。我國是一個民族眾多的國家，民間藝術(shù)豐富多彩，剪紙、年畫、泥塑、木雕、蠟染等等。我國當(dāng)今陶瓷裝飾巧妙的吸收和借鑒了流行了兩千多年的民間剪紙藝術(shù)。傳統(tǒng)的剪紙其表現(xiàn)內(nèi)容極為豐富，花鳥蟲魚，山水樹石，人物走獸等應(yīng)有盡有。題材也相當(dāng)廣泛，有寓意吉祥的，有借喻長命、富貴的，有企盼招財進(jìn)寶等等。民間剪紙在裝飾上的簡煉、流暢、連續(xù)、概括性和表現(xiàn)形式上的多樣性等特點，也形成了剪紙作品從創(chuàng)作構(gòu)思到制作成品之速度快、時間短的特色。因此，它應(yīng)用起來很靈活，適應(yīng)性強(qiáng)。出于上述的種種因素，剪紙被陶瓷裝飾吸收與借鑒，并得到廣泛應(yīng)用，這不僅增添了器物的美，同是也表達(dá)了現(xiàn)代陶藝術(shù)家們的崇尚美、向往美的純真、善良的情感。色釉綜合裝飾“京劇臉譜”就是作者采用民間剪紙的形式在瓷瓶上表現(xiàn)京劇臉譜的上乘之作，作者運(yùn)用剪紙的形式，使臉譜的面塊和線條用色塊根據(jù)藝術(shù)構(gòu)思加以組合，并輔之以名貴的色釉裝飾，更加突出了臉譜的色彩感和立體感，這種集剪紙藝術(shù)、臉譜藝術(shù)和現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)于一體的藝術(shù)作品，進(jìn)一步表現(xiàn)了濃郁的傳統(tǒng)審美情趣。
三、小結(jié)
現(xiàn)代陶瓷裝飾的形成和發(fā)展，一方面要立足中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的成就，另一方面要善于融匯吸收外來文化中的有益營養(yǎng)，發(fā)展自身的現(xiàn)代陶瓷裝飾。吸收外來文化，不是照搬，更不是消失自己的藝術(shù)特征，相反是為了進(jìn)一步弘揚(yáng)中華民族文化和優(yōu)秀傳統(tǒng)。
只有認(rèn)真研究傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)、總結(jié)和繼承中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)這一份珍貴遺產(chǎn)，應(yīng)用并吸收、融匯現(xiàn)代科技技術(shù)的新成就、新工藝，充分發(fā)揮現(xiàn)代陶瓷裝飾善于表現(xiàn)傳統(tǒng)審美情趣之特長，才能使中國現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)在世界藝術(shù)中重放異彩，在世界市場競爭中永遠(yuǎn)立于不敗之地。
參考文獻(xiàn)：
[1]楊永善．說陶藝論．黑龍江美術(shù)出版社．
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關(guān)鍵詞：現(xiàn)代青花、陶藝、裝飾
引言
在我國幾千年燦爛的陶瓷藝術(shù)中，陶瓷繪畫作為陶瓷裝飾主要手段之一，為陶瓷藝術(shù)追求美的境界開辟了更加廣闊的空間，而陶瓷繪畫中的青花更是為中國的瓷器之美找到了恒定的感覺。時代在不斷發(fā)展，青花裝飾也在不斷推陳出新，豐富其裝飾語言，給陶藝的裝飾藝術(shù)添上燦爛的一筆。
一、關(guān)于傳統(tǒng)陶藝與現(xiàn)代陶藝
陶瓷這種媒介在遠(yuǎn)古時期已為原始人所掌握，并使用于生活之中，生活對陶的需求，不斷地激發(fā)出古人們樸實的創(chuàng)作靈性。實用為目的的相互的設(shè)計意識使心靈的感悟日趨深入完善，達(dá)到造型與材料、工藝與技術(shù)、色釉與裝飾的高度完美統(tǒng)一。
如果說傳統(tǒng)意義上的陶藝是寫實主義古典美的話，那么充滿時代感的現(xiàn)代陶藝更具有抽象主義浪漫的形式美。現(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)陶藝在概念上已有了很大區(qū)分。傳統(tǒng)陶藝造型源于生活、充滿理性的設(shè)計中，追求的是質(zhì)樸嚴(yán)謹(jǐn)，實用大方的含蓄之美，最終以形體的多樣化和釉色裝飾的豐富性來完成。著重追求嚴(yán)謹(jǐn)和整齊從而限定在一定的審美標(biāo)準(zhǔn)中而無所突破。它忽視了材料的自然屬性，更忽視了人與陶藝之間的精神關(guān)系。實用審美是傳統(tǒng)社會中的主流審美方式。而現(xiàn)代陶藝在高度發(fā)達(dá)的社會生產(chǎn)力和高揚(yáng)個性化精神旗幟下，逐步了純實用審美的藩籬，開始向精神審美方向升華。擺脫了以往的審美形式，純粹成為藝術(shù)家發(fā)自心靈的藝術(shù)創(chuàng)作，它強(qiáng)調(diào)個性，注重思想內(nèi)涵，從精神層面出發(fā)尋求藝術(shù)的自然與真實。在一種完全釋懷內(nèi)心情緒世界和偶爾性思維情感宣泄的輕松創(chuàng)作過程中，按照自己審美視覺意識逐步確立了現(xiàn)代陶藝設(shè)計追求形式美。
二、青花的特點
青花是景德鎮(zhèn)的四大傳統(tǒng)名瓷之一，起始于唐宋，成熟于元，它的燒制成功在制瓷史上起著劃時代的意義。它一出現(xiàn)便以旺盛的生命力迅速地發(fā)展起來，成為瓷業(yè)生產(chǎn)的主流。青花是屬于釉下彩類的一種裝飾形式。它所用的彩料是以發(fā)色穩(wěn)定的氧化鈷為著色劑，配以錳等元素，經(jīng)過一定的工藝處理而制成的。繪制時將青料在未燒成瓷的坯胎上繪畫，罩以透明的釉（稱“青花釉”），裝匣入窯燒成，成瓷的紋樣呈現(xiàn)美麗而幽靚、明快又沉靜的青藍(lán)色。青花就因其紋樣呈單一的青藍(lán)色而得名。因其是釉下彩繪，彩料有一層釉膜保護(hù)，又經(jīng)過高溫?zé)桑悦嬗捕雀撸柿蠞B入釉內(nèi)，因此顏料可以經(jīng)受酸、堿的腐蝕，不易磨損；色澤經(jīng)久不變，紋樣永不褪色，甚至埋在地下幾百上千年也光亮如初。青花是白地藍(lán)花，雖然色相單一，但色調(diào)在一定歷史條件下含蓄，莊重大方，只要畫面藝術(shù)表現(xiàn)形式和工藝技法處理得當(dāng)，仍給人以豐富絢麗之感。白里泛青的釉質(zhì)與幽靚青翠的紋樣結(jié)合，使人感到清新明麗、莊重素雅，具有強(qiáng)烈的環(huán)境裝飾效果和實用美觀的特點，無論是裝飾高檔細(xì)瓷或一般粗瓷，大件或小件都各有其妙，引人入勝，雅俗共賞。
三、現(xiàn)代青花在陶藝中的裝飾特點
1、現(xiàn)代青花在陶藝中的反傳統(tǒng)設(shè)計意識
隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代陶藝以全新的藝術(shù)形式出現(xiàn)，也更注重審美價值和審美作用，它在不同的形式和內(nèi)涵上顯示了現(xiàn)代人對傳統(tǒng)人文精神和美學(xué)品質(zhì)的認(rèn)識態(tài)度，體現(xiàn)了藝術(shù)家對傳統(tǒng)資源、藝術(shù)形式、審美意蘊(yùn)的當(dāng)代轉(zhuǎn)化。現(xiàn)代陶藝具有反傳統(tǒng)、反技術(shù)的叛逆精神，有一種敢為人先的設(shè)計思想觀念，打破了傳統(tǒng)設(shè)計中均齊、平衡、歸納、對稱的設(shè)計模式，更強(qiáng)調(diào)陶藝的材質(zhì)語言在新工藝新技術(shù)下的運(yùn)用，把陶藝造型裝飾的整體美與當(dāng)代人的審美喜好結(jié)合起來，共同構(gòu)筑起現(xiàn)代陶藝豐富多彩的思想內(nèi)涵和設(shè)計理念。而現(xiàn)代青花裝飾則是通過各種表現(xiàn)方法著重體現(xiàn)現(xiàn)代人的審美情趣，在現(xiàn)代青花裝飾藝術(shù)中沒有為了一味追求技法的精工細(xì)作，也未把任何一種技藝的表現(xiàn)方法上升為一種“標(biāo)準(zhǔn)”，因而未造成現(xiàn)代青花裝飾藝術(shù)走進(jìn)“唯技術(shù)而技術(shù)”的死胡同或出現(xiàn)裝飾中“千人一面”的現(xiàn)象。在現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者結(jié)合現(xiàn)代青花新的設(shè)計意識，在陶藝制作上運(yùn)用不確定多變的現(xiàn)代繪畫藝術(shù)處理手段，制作時恰到好處地體現(xiàn)不同材質(zhì)本身的語言特色，并借助于水、火、土、釉色等工藝燒成特性的外部條件來完成作品創(chuàng)作設(shè)計。
2、現(xiàn)代青花在陶藝中的推陳出新的裝飾技法
現(xiàn)代陶藝在以其特有的本質(zhì)特征和審美意蘊(yùn)，來展示現(xiàn)代人的日常生活和精神生活方面的發(fā)展。現(xiàn)代陶藝的這種特質(zhì)，這種精神與審美意蘊(yùn)的新變化，促進(jìn)了現(xiàn)代陶藝在現(xiàn)代人精神文化領(lǐng)域的新生，使得現(xiàn)代陶藝煥發(fā)出更強(qiáng)的生命力。同樣在表達(dá)現(xiàn)代人的審美情趣和創(chuàng)作意識，現(xiàn)代青花裝飾藝術(shù)中也有著各式各樣的裝飾方法。例如，在這些各異的裝飾方法中，有對傳統(tǒng)青花裝飾方法的沿用和發(fā)展，如“勾勒法”、“折水法”、“刻劃法”、“雕鏤法”及“分水法”等。也有對新的表現(xiàn)方法進(jìn)行嘗試和探索，比如將傳統(tǒng)觀念中認(rèn)為是“工藝缺陷”予以摒棄的方面，運(yùn)用現(xiàn)代人的審美和創(chuàng)作意識加以利用；如對青花顏料材質(zhì)之美和工藝操作方面進(jìn)一步的挖掘、發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造；還有研究具有陶瓷特性各種肌理的表現(xiàn)效果在現(xiàn)代青花裝飾中運(yùn)用，因此使現(xiàn)代青花裝飾藝術(shù)展現(xiàn)出與眾不同、推陳出新的藝術(shù)面貌，從而不斷地豐富現(xiàn)代青花的裝飾語言。
3、現(xiàn)代青花裝飾紋樣在陶藝載體中的體現(xiàn)
現(xiàn)代青花對傳統(tǒng)裝飾題材的沿用，并不是一味追求原形的復(fù)制，而是一種轉(zhuǎn)化。傳統(tǒng)青花裝飾紋樣形式雖然不完全是內(nèi)容外化的結(jié)果，同樣也是裝飾自律支配下的形式。在傳統(tǒng)社會中，紋樣形式很少有獨(dú)立的地位，其往往被社會意識深厚的內(nèi)容遮蔽了，人們往往關(guān)注的更多的是內(nèi)涵寓意的方面，而忽略了形式的選擇。而現(xiàn)代青花藝術(shù)是對傳統(tǒng)青花藝術(shù)的延續(xù)和發(fā)展，在現(xiàn)代青花裝飾中所選傳統(tǒng)裝飾題材的生命力則來自紋樣形式自身。同時，從整體來看，傳統(tǒng)青花裝飾載體的使用功能十分明顯。現(xiàn)代陶藝載體的介入，是對傳統(tǒng)青花裝飾載體的突變，從而進(jìn)一步拓展了現(xiàn)代青花的裝飾空間。《自然靈韻》在內(nèi)容與形式統(tǒng)一中求變化，從宏觀到微觀的全方位刻畫，表現(xiàn)了陶與瓷的完美結(jié)合。在色調(diào)的冷暖，粗糙與光滑的對比中，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的視覺效果。使得傳統(tǒng)的龍鳳吉祥圖案及云紋雕刻裝飾背景所表現(xiàn)出的石紋肌理與主題相得益彰。因此載體形式的變化也成為現(xiàn)代青花裝飾特征之一。
摘要：在文化多元化的今天，裝飾繪畫作為一種藝術(shù)形態(tài)，已滲透到社會生活的每個角落，裝點著人類豐富多彩的生活，滿足了人們的精神需求。隨著裝飾畫這個概念的普及，藝術(shù)家仁對裝飾繪畫概念的界定也有了較明確的定位。凡具有裝飾性風(fēng)格的繪畫皆稱為裝飾繪畫，因此，裝飾繪畫所涉及的范圍是十分廣泛的。裝飾繪畫作為視覺藝術(shù)的一個分支，其起源可追溯到原始藝術(shù)，發(fā)展經(jīng)歷了原始的、傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的等形態(tài)過程。本文以現(xiàn)代裝飾繪畫作研究對象，著重探討民間美術(shù)對現(xiàn)代裝飾繪畫的滲透影響。
關(guān)鍵詞：裝飾畫；藝術(shù)；民間；古代；現(xiàn)代
1.1 民間美術(shù)的發(fā)展
民間美術(shù)起源于人類的原始創(chuàng)造，是相對于正統(tǒng)文化中宮廷的、文人雅士的藝術(shù)，是以農(nóng)民為主的勞動者的美術(shù)。民間美術(shù)是傳統(tǒng)文化的重要組成部分，源于生活代表傳統(tǒng)，有著質(zhì)樸淳厚的藝術(shù)表現(xiàn)形式和豐富多彩的審美形態(tài)及形式種類，如中國民間剪紙、民間木版年畫、非洲黑人雕刻、日本浮世版畫等，這些傳統(tǒng)的藝術(shù)種類開啟了現(xiàn)代藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感，為裝飾繪畫的創(chuàng)作提供了極有價值的藝術(shù)借鑒。
1.2 裝飾畫的發(fā)展
裝飾畫這一藝術(shù)形式是在原始繪畫和裝飾紋樣的基礎(chǔ)上產(chǎn)生、發(fā)展而流傳至今的。從新石器時代的彩陶紋樣，到商周銅器的裝飾畫；兩漢的畫像石、畫像磚，到舉世矚目的敦煌壁畫及一些別具特色的民間美術(shù)，都為我們提供了裝飾畫最典型的范例。
裝飾畫作為一種藝術(shù)形式，一種獨(dú)具一格的藝術(shù)表現(xiàn)方法，一直在民族民間的藝術(shù)土壤中茁壯成長，并隨著時代的發(fā)展不斷更新，體現(xiàn)了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。體現(xiàn)作者意識和審美觀念的藝術(shù)形式，在具象和抽象的廣闊視野里，毫無拘束的探求，大膽的運(yùn)用形式美的規(guī)律，用夸張、變形等手法，對自然物象進(jìn)行加工，來美化人們的生活。
當(dāng)前，中西文化交流不斷深入，促進(jìn)了我國現(xiàn)代藝術(shù)尤其是裝飾藝術(shù)的發(fā)展，隨著人們美術(shù)欣賞觀念的更新，美術(shù)工作者越來越重視對造型語言的追求，裝飾畫恰是連接繪畫與工藝裝飾的橋梁，它既可使繪畫向工藝裝飾趣味方面延伸，也可使工藝裝飾注入繪畫的生動性。
2.民間美術(shù)的多種表現(xiàn)形式
民間美術(shù)具有多種表現(xiàn)形式，其中最主要的集中是：聯(lián)想象征式、圓滿完美式、觀也對民間美術(shù)發(fā)生一定的影自由隨意式、集體程式化、組合滲透式
3.民間美術(shù)對現(xiàn)代裝飾畫的三點影響
3.1 民間美術(shù)對現(xiàn)代裝飾繪畫創(chuàng)作構(gòu)思的啟發(fā)
構(gòu)思在裝飾繪畫中發(fā)揮著重要作用。裝飾繪畫以主觀的感受去感知物象的特征。決定它的創(chuàng)作構(gòu)思主要源于藝術(shù)家的想象力。在裝飾繪畫構(gòu)思中，許多藝術(shù)家把奇思妙想都展現(xiàn)在同一畫面上，構(gòu)成非邏輯的主觀組合。這種構(gòu)思方式正是受民間美術(shù)混沌思維的啟發(fā)的。
普通百姓是民間美術(shù)的創(chuàng)作者，他們對現(xiàn)實生活的消極、悲觀、失望和積極、樂觀的種種情緒，正是當(dāng)時社會和精神生活的寫照。正是美術(shù)作品的這些特征，使它們具有不可忽視的社會歷史的和審美的價值。這種創(chuàng)作思維方式被世界各國專家稱為“原始思維”。從民間美術(shù)作品中處處可看到這種特有的超邏輯、超自然、自由奔放的混沌創(chuàng)作思維方式。譬如，民間剪紙、皮影、年畫，人們?yōu)榱吮憩F(xiàn)對年年有余的期望，把可愛的孩子、不同季節(jié)的花卉，大紅的鯉魚并置在同一畫面中，出現(xiàn)了娃娃抱著大鯉魚坐在一開滿花朵的樹上的現(xiàn)象。這就打破了自然規(guī)律打破了時空差異。
在民間美術(shù)思維方式的引領(lǐng)下，藝術(shù)家們擺脫了傳統(tǒng)思想，進(jìn)人了深層次的精神探尋。
3.2 民美間術(shù)對現(xiàn)代裝飾繪畫透視構(gòu)成的影響
時常可以在民間傳統(tǒng)工藝藝術(shù)中看到這樣一些怪異的現(xiàn)象：人物無論何種姿態(tài)都將其五官和耳朵之類同時展現(xiàn)在同一畫面上，有些身體是側(cè)面的，面部卻是正面的；甚至可以看到不可透視的小動物在其腹中……這些不合邏輯的透視正是民間原發(fā)性視覺思維的體現(xiàn)，其透視構(gòu)成和現(xiàn)代裝飾繪畫的透視構(gòu)成有著驚人的一致性，都傳遞著同一種視覺審美思維。在民間美術(shù)中視覺思維是種原發(fā)性的視覺思維模式，由于民間美術(shù)作者是廣大民間作者，特殊的歷史環(huán)境使他們不易受到現(xiàn)代文明的影響，保留了原始古樸的視覺語言。他們保留了人類童年的部分觀念和心理模式，而這樣自由的視覺透視很大程度地影響了現(xiàn)代藝術(shù)家的透視理念。
藝術(shù)家相對于民間藝人而言則是經(jīng)過科學(xué)的專業(yè)訓(xùn)練，有著三維科學(xué)性的視覺能力。在裝飾繪畫中，現(xiàn)代藝術(shù)家們?yōu)榱吮磉_(dá)內(nèi)心的主觀感受，強(qiáng)調(diào)畫面的裝飾感，一直在追尋一種原發(fā)的、非邏輯的構(gòu)成模式，他們對民間美術(shù)進(jìn)行了主觀意味的創(chuàng)造性嘗試，于是出現(xiàn)了一系列的透視方法，形成了透視多元化的局面。這些透視方法的運(yùn)用最大限度發(fā)揮了藝術(shù)家們的主觀能動性，他們自由地按照自己的主觀意念去把握形象的整體安排，直觀地表達(dá)自己的視覺感受。
隨著傳統(tǒng)與現(xiàn)代的相互交融，民間美術(shù)的原發(fā)性視覺思維模式正在現(xiàn)代裝飾繪畫中大行其道，得以廣泛的應(yīng)用和發(fā)展。
3.3 民間美術(shù)對現(xiàn)代裝飾繪畫造型方式的滲透
民間美術(shù)造型是以實用目額上以特定的形象表示人物的華間美術(shù)造型是以實用目的為首要條件，具有很高審美價值的精神，形成了特定的文化圈。博華版年畫在風(fēng)格上雖有區(qū)物質(zhì)形態(tài)。民間美術(shù)的造型方式主要有聯(lián)想象征、圓了人類豐富的想象力和無限的種共通性，這種“通感”作滿完美、自由隨意、集體程式、概括抽象和組合滲透物雕刻，商周時期青銅華博的把人體比例縮減為四等等。其造型方式也是多元的，其中平面享影方式、幾何造型方式、裝飾變形方式很貼近裝鉑繪畫的造型理論。現(xiàn)代裝飾繪畫的造型特征也是平面化和夸張變形。平面化作為兩種藝術(shù)形式共有的典型造型特征，在民間美術(shù)中常有鮮明而豐富的體現(xiàn)，如民間年畫、民間剪紙、皮影等等。這種表現(xiàn)形式是畫者對三度物體感知后的活動，客觀意義上也大大影響了現(xiàn)代藝術(shù)家們對于三維空間的重新認(rèn)識，即三度視覺的平面化再現(xiàn)。因此裝飾繪畫也主張強(qiáng)調(diào)物體的外輪廓，不強(qiáng)調(diào)物體的實體感，捕捉物體的典型特征，運(yùn)用影像效果(如皮影、剪紙)表現(xiàn)物象，強(qiáng)調(diào)剪影式的簡潔效果。
現(xiàn)代裝飾繪畫多數(shù)是平面造型，平面造型主要是研究形狀。裝飾繪畫中的形狀，是經(jīng)過加工和創(chuàng)造的形狀。裝飾繪畫在造型處理上，采用了大量的不標(biāo)準(zhǔn)的幾何形，是畫家依據(jù)自己的意愿徒手畫出的接近幾何形態(tài)的圖形，形象單純明確，并具秩序美感。以幾何造型的方式在民間美術(shù)中也是大量存在的，如漢畫像磚、民間木刻、百家衣等都是以幾何分割造型的，這與裝飾繪畫中的幾何形變形法不謀而合。正是由于民間藝術(shù)對現(xiàn)代繪畫的滲透，民間美術(shù)的幾何造型方式已被大量應(yīng)用到現(xiàn)代裝飾畫中。如畫家蒙德里安和康定斯基的抽象主義藝術(shù)作品在幾何抽象方面就有深人的研究。他們的作品以強(qiáng)烈的平面構(gòu)成畫面，點、線、面的組合形式和幾何形態(tài)的透疊構(gòu)成，表現(xiàn)出純粹的裝飾樣式和審美趣味。
現(xiàn)代裝飾繪畫的另一造型特征是夸張變形。裝飾繪畫的這種變形手法是藝術(shù)家們借鑒和參考民間美術(shù)的裝飾變形手法，充分發(fā)揮自己的想象力而產(chǎn)生的，都是用主觀觀念看待事物，而不受理性思維的指導(dǎo)，只反映視覺印象。民間美術(shù)的造型受思維方式和實用功能的支配，大都經(jīng)過了意象或象征的變形處理，有了不同程度的夸張和概括。不管是民間美術(shù)還是裝飾繪畫，從變形方式和審美方式上看有諸多的相似之處，可見民間美術(shù)的造型方式對現(xiàn)代裝飾繪畫的造型影響甚大。
關(guān)鍵詞：現(xiàn)代裝飾畫藝術(shù)；視覺；語言
中圖分類號：J525 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）29-0197-01
裝飾畫作為現(xiàn)代繪畫種類的一種，其發(fā)展歷程經(jīng)歷了幾十萬年，其中裝飾藝術(shù)的原始概念可以理解為原始人將獵物牙齒做成項鏈，促進(jìn)準(zhǔn)藝術(shù)的產(chǎn)生而產(chǎn)生的。藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展都運(yùn)用了裝飾，讓人們產(chǎn)生一定的審美情緒和審美表現(xiàn)。隨著時間的推移，裝飾畫內(nèi)容得到不斷和創(chuàng)新，逐漸發(fā)展成為一門受人喜愛的公眾藝術(shù)。特別是進(jìn)入現(xiàn)代社會，經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展對裝飾畫提出了更高要求的特質(zhì)和精神，對裝飾畫的視覺語言提出豐富和創(chuàng)新的要求，促進(jìn)了裝飾畫的種類增多和范圍推廣。為了進(jìn)一步提高對裝飾畫的認(rèn)識和運(yùn)用，需要對裝飾畫是視覺語言進(jìn)行深入研究，將裝飾畫的裝飾作用與實用作用完美的結(jié)合在一起。
一、對視覺語言的認(rèn)識
視覺語言是由設(shè)計原則和視覺基本元素共同組成的一套符號系統(tǒng)，是組成藝術(shù)品的基礎(chǔ)，而設(shè)計原則是指藝術(shù)品創(chuàng)作中的互相對比、合理布局、和諧結(jié)構(gòu)與統(tǒng)一平衡。視覺基本元素和設(shè)計原則是藝術(shù)家進(jìn)行裝飾畫創(chuàng)作遵循的方法和原則，藝術(shù)家往往會根據(jù)自己作品的需求對視覺語言進(jìn)行合理選擇和準(zhǔn)確適用，實現(xiàn)裝飾畫創(chuàng)造的合理性，提高裝飾畫的裝飾作用，給人們傳遞特定的文化信息。
二、現(xiàn)代裝飾畫藝術(shù)視覺語言的特征
（一）獨(dú)特的材質(zhì)運(yùn)用
材料作為現(xiàn)代裝飾畫的重要組成部分得到了廣泛的運(yùn)用，材料在裝飾畫中的準(zhǔn)確運(yùn)用對提高裝飾畫的色彩、肌理和質(zhì)感都有積極作用。材質(zhì)作為現(xiàn)代裝飾畫視覺語言特征的重要體現(xiàn)應(yīng)該得到藝術(shù)家的重視，在進(jìn)行裝飾畫的創(chuàng)作時要根據(jù)裝飾效果的需求進(jìn)行材質(zhì)的選擇和使用，運(yùn)用合適質(zhì)地的材質(zhì)達(dá)到提升表現(xiàn)效果的目的。另外，藝術(shù)家在進(jìn)行裝飾畫的創(chuàng)作要加強(qiáng)與人文環(huán)境的聯(lián)系，最大程度的對居住環(huán)境進(jìn)行美化，實現(xiàn)民眾審美情趣的提升。
（二）獨(dú)特的色彩美感
在裝飾畫藝術(shù)中普遍應(yīng)用的一種色彩對比形式是補(bǔ)色對比，補(bǔ)色對比的運(yùn)用可以提升裝飾畫的吸引力，在第一時間內(nèi)將觀賞者的眼光吸引住，為觀賞者提供豐富的視覺盛宴。同時，裝飾畫作為造型藝術(shù)的一類，主要的表現(xiàn)語言是線條、色彩和二維空間。其中色彩作為裝飾藝術(shù)中極具魅力的繪畫語言，可以將繪畫者的審美情趣和審美意象展現(xiàn)的淋漓盡致，在進(jìn)行色彩的運(yùn)用時可以采用自然色彩的運(yùn)用方法，將要表達(dá)的繪畫情感融入到裝飾畫的色彩設(shè)計之中，實現(xiàn)理性與感性的完美結(jié)合。目前裝飾畫中主要的色彩形式包括觀念色彩、意念色彩和理念色彩，在不同的裝飾畫的中往往采用不同的色彩形式。另外，在運(yùn)用色彩時要注重與內(nèi)容的和諧統(tǒng)一，實現(xiàn)色彩與題材的呼應(yīng)，為裝飾藝術(shù)帶來更具美感是繪畫作品。
（三）獨(dú)特的構(gòu)圖和創(chuàng)意
為了體現(xiàn)裝飾藝術(shù)與其他繪畫藝術(shù)的與眾不同，往往需要繪畫家具有新穎的繪畫創(chuàng)意，從色彩、造型、畫面和構(gòu)圖上進(jìn)行大膽的嘗試和創(chuàng)新，實現(xiàn)裝飾藝術(shù)整體水平的提升。在現(xiàn)代裝飾藝術(shù)中創(chuàng)意往往被作為考量繪畫作品格調(diào)和內(nèi)涵的重要標(biāo)準(zhǔn)，為此在進(jìn)行裝飾藝術(shù)的繪畫構(gòu)思時，藝術(shù)家要充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造力和想象力，拒絕傳統(tǒng)繪畫理念的束縛，大膽的進(jìn)行繪畫形式的嘗試，形成具有獨(dú)特風(fēng)格和繪畫技巧的裝飾藝術(shù)。另外，目前裝飾藝術(shù)主要采用的構(gòu)圖模式是飽滿型，這種構(gòu)圖模式是對傳統(tǒng)構(gòu)圖方法是延續(xù)，實現(xiàn)了裝飾藝術(shù)在傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上的再創(chuàng)造，具有極強(qiáng)的感染力。
三、對現(xiàn)代裝飾畫藝術(shù)視覺語言的創(chuàng)新
現(xiàn)代裝飾畫藝術(shù)的設(shè)計觀念已經(jīng)發(fā)生了翻天覆地的變化，展現(xiàn)了許多新的視覺語言特征，對裝飾藝術(shù)的發(fā)展提出了更高要求，因此可以從以下幾方面對現(xiàn)代裝飾畫藝術(shù)的視覺語言進(jìn)行創(chuàng)新：其一，創(chuàng)新繪畫的手段和形式。現(xiàn)代裝飾藝術(shù)不在單純的局限在平面內(nèi)，逐漸在空間中得到運(yùn)用，可以在創(chuàng)新裝飾繪畫藝術(shù)手法時結(jié)合雕塑的裝飾手法，實現(xiàn)對裝飾畫藝術(shù)視覺語言的革新。另外，繪畫家可以運(yùn)用自身的表現(xiàn)技法進(jìn)行裝飾造型的創(chuàng)新讓繪畫效果更加完美；其二，對制作和材質(zhì)進(jìn)行創(chuàng)新。隨著科技的發(fā)展和繪畫理念的轉(zhuǎn)變，需要對裝飾藝術(shù)的視覺語言進(jìn)行創(chuàng)新，引入新的繪畫材質(zhì)和制作手法，實現(xiàn)裝飾藝術(shù)的進(jìn)步。
四、結(jié)語
裝飾藝術(shù)經(jīng)過長期的發(fā)展和更新，已經(jīng)得到人們的普遍認(rèn)可和喜愛，特別是隨著時代的發(fā)展和進(jìn)步，現(xiàn)代裝飾藝術(shù)已經(jīng)不再等同于傳統(tǒng)意義上的“裝飾”，逐漸增加了獨(dú)特的功能性。因此，研究者要加強(qiáng)對現(xiàn)代裝飾藝術(shù)的研究，促進(jìn)其視覺語言的進(jìn)一步革新和完善。
摘要：現(xiàn)代裝飾壁畫作為放置于公共環(huán)境中的大眾藝術(shù)形式，積極地參與到了現(xiàn)代城市形象的建設(shè)中，在人們不斷追求豐富物質(zhì)生活的同時，以其自身獨(dú)特的內(nèi)容和形式填補(bǔ)著人們精神需求的空白，成為了精神文明領(lǐng)域中不可或缺的重要組成部分。而綜合材料則是增強(qiáng)現(xiàn)代裝飾壁畫的表現(xiàn)力的有效途徑之一，這些鮮活的因素為壁畫的裝飾性風(fēng)格注入了新鮮的營養(yǎng)和活力，為綜合材料壁畫的蓬勃發(fā)展拓寬了道路并加速了壁畫的復(fù)興和發(fā)展。
關(guān)鍵詞：裝飾；綜合；材料；壁畫
現(xiàn)代裝飾壁畫是在繼承中國傳統(tǒng)裝飾壁畫和借鑒西方壁畫經(jīng)驗的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。要對現(xiàn)代裝飾壁畫加以研究和探析就不得不提及傳統(tǒng)裝飾壁畫，充分了解傳統(tǒng)壁畫對現(xiàn)代壁畫的創(chuàng)作和發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用。中國的傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)除了在戲劇、舞蹈等藝術(shù)領(lǐng)域有所表現(xiàn)外，更加充分地體現(xiàn)在了壁畫上，形成了特有的裝飾風(fēng)格。樸實古拙的漢代畫像磚，線條優(yōu)美、色彩瑰麗的唐代敦煌壁畫，以及氣勢宏偉的元代永樂宮壁畫等都無一不展示了中國傳統(tǒng)繪畫獨(dú)特的裝飾性特點。隨著時代的發(fā)展和進(jìn)步，在經(jīng)歷了幾千年的變遷后，中國壁畫逐漸擺脫了封建的政治文化和宗教的束縛，從專制的封建思想中分離了出來，繼而，以“裝飾”為靈魂的繪畫風(fēng)格成為了一種獨(dú)立的藝術(shù)形式而被保留了下來。現(xiàn)代裝飾壁畫也正是在幾千年傳承下來的“裝飾傳統(tǒng)”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。直到現(xiàn)在傳統(tǒng)壁畫中的題材、構(gòu)圖、工藝等方面仍然影響著我們現(xiàn)代裝飾壁畫的創(chuàng)作，起著承前啟后的作用。加之對裝飾性極強(qiáng)、風(fēng)格迥異的外國壁畫的借鑒和應(yīng)用，更加速了中國裝飾壁畫的復(fù)興和發(fā)展，使中國的壁畫家在思維方式、表現(xiàn)技法和材質(zhì)運(yùn)用等方面都得到了很大的啟迪。這些外來的鮮活因素為中國壁畫的蓬勃發(fā)展拓寬了道路，為壁畫的裝飾性風(fēng)格注入了新鮮的營養(yǎng)和活力。
伴隨著新的建筑空間的改變和各種新材料的出現(xiàn)，傳統(tǒng)壁畫所涵概的內(nèi)容和形式已不能滿足現(xiàn)代人的審美需求，它需要在滿足人們的視覺審美外，同時還要具有人文、科技等城市文化的內(nèi)涵，因而現(xiàn)代裝飾壁畫有了新的特征和屬性。現(xiàn)代裝飾壁畫與傳統(tǒng)壁畫相比較最明顯的轉(zhuǎn)變就在于它將傳統(tǒng)壁畫中“畫”的部分有選擇性地削弱了，而“飾”的部分則根據(jù)畫面的需求和尺寸大小主觀性地加強(qiáng)了，這樣既能夠在相對的范圍內(nèi)表達(dá)出傳統(tǒng)壁畫所具有的墻體藝術(shù)的屬性，又能夠更好地服從現(xiàn)代時尚建筑的風(fēng)格特點和樣式要求。與傳統(tǒng)的壁畫相比較，它所要表達(dá)的裝飾主題依然存在，只不過更加簡潔和概括，仍然具有傳統(tǒng)壁畫的裝飾作用，但它已不再局限于固有的模式和概念了，而是用各種現(xiàn)代裝飾的語言去營造空間和環(huán)境。壁畫的裝飾語言從“畫”的歷史進(jìn)入到了“飾”的時代，壁畫在不停地適應(yīng)時代的發(fā)展，并在表達(dá)方式不斷發(fā)生改變和追求簡潔抽象的藝術(shù)道路上，形成了現(xiàn)代裝飾壁畫獨(dú)特的藝術(shù)特點。
現(xiàn)代裝飾壁畫從綜合材料與工藝方面體現(xiàn)出了多元化和多樣化的特點，這也正是現(xiàn)代壁畫的亮點所在。傳統(tǒng)壁畫往往注重宗教的敘事情節(jié)，而容易忽視了繪制壁畫的材料表現(xiàn)，再加上當(dāng)時科技水平的所限，壁畫材料在相當(dāng)長的時間內(nèi)都呈現(xiàn)了單一化的局面。但是現(xiàn)如今，隨著科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展，壁畫材料的品種和屬性都有了很大程度的擴(kuò)展，人們將新材料的使用融入到了這種古老的藝術(shù)形式中的同時，更加深切的體會到了材料的魅力。它以不同材料自身存在的天然魅力與壁畫家的工藝制作完美結(jié)合作為現(xiàn)代壁畫的主要藝術(shù)手段和方法來豐富建筑與壁畫的整體造型語言，從而不斷傳遞創(chuàng)作者的思想與觀念，強(qiáng)化人們對現(xiàn)代裝飾壁畫的藝術(shù)特性與審美方式的認(rèn)識。
多樣性的材質(zhì)對于現(xiàn)代裝飾壁畫來說是必不可少的，無論是金屬、石材、木質(zhì)、陶瓷，還是纖維，都通過自身的不同屬性展現(xiàn)出不同的質(zhì)地和各自特有的材質(zhì)美，使觀者在視覺及觸覺的作用下產(chǎn)生不同的審美感受，再加上藝術(shù)化的設(shè)計與工藝制作，材質(zhì)美在壁畫的整體設(shè)計中便表現(xiàn)得更加突出了。并且，材料是精神轉(zhuǎn)換的憑借物，設(shè)計思想離開材料便無法再表現(xiàn)出來，是材料喚起了壁畫家的靈感和表現(xiàn)欲望，由于各種材料表層呈現(xiàn)的紋理形狀、大小、疏密、色彩以及組織構(gòu)造等因素的差異，喚起了人們心理的冷暖、舒適、歡快、悲傷及美與惡的不同感受，這便是材料的肌理觸覺效應(yīng)與視覺效應(yīng)所起到的作用。綜合材料的運(yùn)用使得壁畫的整體效果生動且豐富起來，但在材料的應(yīng)用上還是要根據(jù)畫面的需要進(jìn)行選擇，這樣才能達(dá)到最佳的視覺效果，而不會因為材料的選擇不當(dāng)而影響畫面的整體感覺。相同種類的材質(zhì)雖然有著共通的本質(zhì)但各自卻有其獨(dú)特的性能和特點，像纖維材質(zhì)有著粗糙與細(xì)柔、吸光與反光的區(qū)別等，就像麻的外表給人以粗糙質(zhì)地的厚重感，絲綢有著細(xì)潤輕柔的感覺，毛皮則使人感到輕軟和溫暖；金屬材質(zhì)雖都表現(xiàn)出堅韌、有光澤，可熔、可延展的特點，但青銅的凝重、黃金的輝煌以及不銹鋼的亮麗明顯地表現(xiàn)了不同材質(zhì)的個性；陶瓷也是一樣，鮮艷明快的唐三彩有著其他釉色無法達(dá)到的純度和明度，高溫瓷化的點狀色塊的馬賽克有著閃爍跳躍的效果，而無光釉的器具則顯示出高雅與柔和。這些材質(zhì)的不同特性會使壁畫的裝飾性效果大大地豐富起來，就像重彩壁畫、丙稀壁畫、馬賽克鑲嵌壁畫、金屬壁畫、大理石拼鑲壁畫等繪畫技法，或是采用天然材料進(jìn)行鑲嵌，像利用木質(zhì)的紋路進(jìn)行浮雕裝飾，將木紋與布、皮革構(gòu)成具有不同肌理效果的半浮雕裝飾等，這些正是由于各類材質(zhì)的不同種性而設(shè)計制作完成的，壁畫家們就是善于利用這些不同材質(zhì)的各自特性巧妙地把材質(zhì)及工藝融入到了現(xiàn)代裝飾壁畫中，使壁畫最大限度地體現(xiàn)出了材質(zhì)的肌理美與工藝美。并且，為了保證最佳的視覺感受，在不同的建筑空間內(nèi)會采取不同的材質(zhì)裝飾手段，像在室外的墻壁上進(jìn)行繪畫就會采用耐久性較好，防腐并易清洗的材質(zhì)，像玻璃鋼、不銹鋼、大理石或銅等，室內(nèi)壁畫的選材則比較廣泛了，會根據(jù)不同的環(huán)境選擇，因此材料的選擇會使具有裝飾色彩的現(xiàn)代壁畫不會因為裝飾而過于奢華，也不會因為缺少裝飾而沒有了神采。由此可見，裝飾壁畫材料多樣性的特點集中體現(xiàn)在了材料及制作工藝上，不同的材質(zhì)和制作工藝體現(xiàn)著不同的美感和因材料機(jī)理所形成的持續(xù)感，給觀者以強(qiáng)烈的視覺沖擊力，為豐富壁畫的裝飾語言起著決定性的作用。
由此可見，現(xiàn)代裝飾壁畫是城市文化的載體，它從不同的角度反映了城市以及民族的藝術(shù)品位，在繼承優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)精髓及文化底蘊(yùn)的基礎(chǔ)上，壁畫創(chuàng)作家經(jīng)過不懈的努力，根據(jù)大眾的審美需求，利用壁畫的藝術(shù)語言、表現(xiàn)形式及空間效果等因素，創(chuàng)作出了大量富有吸引力的新環(huán)境、新空間，使在環(huán)境藝術(shù)中越來越發(fā)揮重要作用的現(xiàn)代裝飾壁畫，更加充滿生機(jī)與力量。
綜合材料則是增強(qiáng)現(xiàn)代裝飾壁畫的表現(xiàn)力的有效途徑之一，這些鮮活的因素為壁畫的裝飾性風(fēng)格注入了新鮮的營養(yǎng)和活力，為綜合材料壁畫的蓬勃發(fā)展拓寬了道路并加速了綜合材料裝飾壁畫的復(fù)興和發(fā)展。在大力發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)裝飾壁畫自身優(yōu)點的基礎(chǔ)上，吸收融合裝飾壁畫大師作品的精華，在創(chuàng)作出具有濃烈時代氣息的優(yōu)秀壁畫作品的同時，更要為綜合材料裝飾壁畫開辟一條具有多元化形式風(fēng)格的藝術(shù)道路。
作者簡介：馬超（1985―），女，天津人，研究生，燕京理工學(xué)院藝術(shù)院助教，研究方向：公共藝術(shù)。
關(guān)鍵詞：現(xiàn)代裝飾藝術(shù);軟雕塑藝術(shù);材料;應(yīng)用
1 裝飾藝術(shù)的含義
藝術(shù)這一詞對于我們每個人來說都是十分熟悉的。用定義去解釋藝術(shù)這一詞就是：人類這一群體或者是個體對審美的認(rèn)知，以及審美以下的產(chǎn)物。通俗的來說，藝術(shù)本是源于我們的生活。各行各業(yè)、方方面面、點點滴滴，藝術(shù)覆蓋了我們生活的每一面，藝術(shù)的分類有很多，例如音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)、繪畫藝術(shù)、文學(xué)藝術(shù)、裝飾藝術(shù)等等。其中裝飾藝術(shù)，特別是現(xiàn)代裝飾藝術(shù)，伴隨著國家的富強(qiáng)、社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、生活水平不斷的提高，人們在精神層次方面的需求開始加大，逐漸的被人們重視起來，裝飾藝術(shù)飛速發(fā)展。裝飾藝術(shù)在視覺藝術(shù)中尤為重要，是視覺藝術(shù)領(lǐng)域中重要的一種表現(xiàn)形式，它涉及到我們生活中方方面面，大大小小的地方，具有最為典型且最普遍的審美特征和潮流。它的藝術(shù)形式具有極強(qiáng)的生命力，它是人類發(fā)展中最古老的藝術(shù)形式之一，作為人們特有的一種實踐活動，是人們用審美的方式去表達(dá)我的世界，它和其他的藝術(shù)形式是相同的，廣泛存在于我們的生產(chǎn)實踐和社會生活當(dāng)中。裝飾藝術(shù)是通過各種不同的材質(zhì)，研究其中不同材料之間的屬性，例如染織、纖維、玻璃、黏土、皮料、石料、金屬等材料，并且結(jié)合自我的藝術(shù)修養(yǎng)，以及文化素養(yǎng)，運(yùn)用各類別的工藝制作方法和意識設(shè)計的不同手法，去表現(xiàn)其藝術(shù)效果。
2 現(xiàn)代裝飾藝術(shù)―――材料成長史
縱覽藝術(shù)史，最早的時候，人類會用礦物顏料來裝飾自己，隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代的人們開始用復(fù)合材料，有機(jī)材料等更為現(xiàn)代、高科技的材料，來作為裝飾藝術(shù)中的創(chuàng)作材料。因此材料也跟隨著科技時代的進(jìn)步不斷發(fā)展和變化，藝術(shù)觀念和藝術(shù)流派也在不斷地變化。20 世紀(jì)初，杜尚用車輪來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，從此以后，中西方對于藝術(shù)這一基本概念產(chǎn)生了新的定義，藝術(shù)不僅僅再局限于顏料和畫筆兩者，而可以通過日用材料來進(jìn)行創(chuàng)作和表現(xiàn)，其材料的本身就可變身為一件藝術(shù)品。在傳統(tǒng)的藝術(shù)中，材料僅僅作為一種造型的手段，現(xiàn)在隨著材料學(xué)科的不斷發(fā)展，用于制作其裝飾畫的新型材料也在不斷地發(fā)展，發(fā)生變化，在西方被稱之為綜合材料。在中國這叫做“綜合繪畫”，叫法容易讓人們理解它，也就是用綜合材料來進(jìn)行創(chuàng)作的繪畫。材料在綜合上對其進(jìn)行使用，技法也在運(yùn)用上得到實行綜合。在裝飾藝術(shù)中，綜合材料的美就是材料所賦予藝術(shù)主體帶給人們的心理和視覺上的一種審美感受，通過材料的肌理、質(zhì)感、色彩、光澤等一系列要素所展現(xiàn)出來，或者在傳統(tǒng)的觀念上加入新的元素，或者使用各種不同的材料，在方法上面沒有定論，但是對于藝術(shù)的目的是相同的。因此我們在進(jìn)行裝飾藝術(shù)的創(chuàng)作時需要考慮所用材料的質(zhì)感、肌理等一些具有綜合性的特點。
3 裝飾藝術(shù)的魅力―――裝飾畫
裝飾畫具有獨(dú)特的魅力，在當(dāng)代室內(nèi)環(huán)境中，人們越來越重視裝飾畫的的應(yīng)用，最普遍的例如我們的家中，當(dāng)沙發(fā)后的背景墻空空如也時，很多的人們會選擇與家居風(fēng)格相搭配的裝飾畫，掛于墻面，用獨(dú)特的藝術(shù)形式讓其室內(nèi)的環(huán)境更豐富多彩，具有點綴作用，裝飾畫不僅可以烘托環(huán)境氛圍，還可以強(qiáng)化環(huán)境，增加人們的審美情趣，實現(xiàn)環(huán)境與個性相結(jié)合相統(tǒng)一。裝飾中的獨(dú)特的審美文化是人類在不斷為自己創(chuàng)造出來的，裝飾和裝飾美是不可分割的，本身就是人們在將裝飾美化。裝飾和藝術(shù)也是不可分割的一部分，裝飾畫是一門藝術(shù)，與我們的生活息息相關(guān)。裝飾畫從形式美感、色彩構(gòu)成、構(gòu)圖等方面進(jìn)行創(chuàng)作：從形式美感上，裝飾畫有具象和抽象兩種表現(xiàn)形式，大膽的應(yīng)用形式美，應(yīng)用夸張、變形等技法將其更加吸引人們的眼球，將最天然尋常的物象予以加工，讓其豐富，美化人們的生活。從色彩構(gòu)成上，不同的色彩搭配給人們不一樣的心靈感受，裝飾畫不僅在形式美感上強(qiáng)烈，且從民間美術(shù)中汲取了強(qiáng)烈的明快的色彩，突破了最為傳統(tǒng)的中國畫。大膽的運(yùn)用大紅、大綠、大紫、粉紅等色彩相搭配結(jié)合，十分的新穎，具有鮮明的新時代感。畫面不尋求其傳神，而是在色彩的搭配、組成上做文章，加以想象轉(zhuǎn)變，凡是以平涂畫面，讓色彩加強(qiáng)對比，單純明快。一幅畫的好與壞，首先我們一目了然的先是這幅畫的構(gòu)圖，裝飾畫通常使用繪畫構(gòu)圖的形式，讓畫面豐富、豐滿、充實等形式，形象生動，既有統(tǒng)一又有變化，“飽滿式”構(gòu)圖一直是最傳統(tǒng)的構(gòu)圖形式。再次，裝飾畫的布局合理，主次分明，虛實相生也是很重要的一點。最后構(gòu)圖的創(chuàng)意應(yīng)新穎獨(dú)特，這樣才能更加博得人們的眼球。
4 裝飾藝術(shù)的創(chuàng)新―――纖維藝術(shù)
纖維藝術(shù)也被認(rèn)定為“紡織藝術(shù)設(shè)計”，纖維藝術(shù)是實用功能與審美價值相結(jié)合于一體藝術(shù)形式。其材質(zhì)的應(yīng)用和表現(xiàn)形式具備多樣化，讓纖維藝術(shù)具有獨(dú)特的平面性、立體性及空間性等多種造型特色。纖維藝術(shù)具有獨(dú)特的材質(zhì)肌理，和富有個性的表現(xiàn)力，正是纖維藝術(shù)的魅力所在之處，構(gòu)成了其他藝術(shù)所不能相睥睨的審美特點。這種美是由纖維藝術(shù)的材料、肌理、形狀、色彩等要素在空間里構(gòu)成的，經(jīng)過視覺效果傳達(dá)給人的一種審美心理感應(yīng)，它們之間既有自己各自的審美特點，又是相互學(xué)習(xí)、相統(tǒng)一的一個整體。
4.1 纖維藝術(shù)材料分類
4.1.1 天然纖維材料天然纖維具有與生俱來的親和力，給人以樸素、恬淡、真實的感受，同時也具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力。纖維藝術(shù)中，常用的天然材料包括:棉、麻、絲、棕、竹、麥稈等等。這些來自植物的天然材料不僅韌性良好而且具有彈性。與此同時，不同的天然纖維材料也具有各自不同的特性。例如，棉能給人帶來樸實無華、柔軟輕松的感受;麻給人以古樸、鄉(xiāng)土、粗獷的感覺;絲則給人帶來精巧秀氣的感覺。現(xiàn)代纖維藝術(shù)中，藝術(shù)家們不斷找尋天然材料豐富的材料語言，將天然材料通過不同的組合方式進(jìn)行呈現(xiàn)。例如，藝術(shù)家吳帆在第七屆“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)雙年展中的作品《節(jié)氣》，用樸實無華的棉線纏繞出多種靈動的形態(tài)，體現(xiàn)出一種自然、靜謐之美。4.1.2 人造纖維材料隨著人們生產(chǎn)水平的提高，出現(xiàn)了多種人造纖維，給纖維藝術(shù)的發(fā)展提供了廣闊空間。人造纖維大多具有光澤、晶瑩、精妙的特點，其可塑性更強(qiáng)，表現(xiàn)效果更佳豐富多樣。現(xiàn)代纖維藝術(shù)中，常用的人造纖維常被分為人造絲、人造棉、人造毛三種。現(xiàn)代纖維藝術(shù)中常用到人造纖維，例如，第七屆“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)雙年展中，《太空?月蝕》，作品以不同顏色水晶線為主材料，用黑色棉布作為底襯。將水晶線進(jìn)行編結(jié)并有序組合起來，呈現(xiàn)出月蝕的美妙畫面。整個作品對水晶線的應(yīng)用可圈可點，不僅使水晶線的精妙質(zhì)感得以發(fā)揮，還其更好的幫助營造月蝕的廣袤靜謐的畫面。4.1.3 綜合纖維材料康定斯基說過:“未來的藝術(shù)一定是多種媒介的綜合，不會再是單一媒體的表現(xiàn)。”如今的時代越來越多元，而現(xiàn)代纖維藝術(shù)的發(fā)展，也印證了康定斯基的觀點。現(xiàn)代纖維藝術(shù)中，綜合纖維材料指兩種或兩種以上材料、技法的綜合使用，也指除傳統(tǒng)以外的新型材料和現(xiàn)成品材料使用，還包括及一切可以幫助作品表達(dá)的方式方法。新型材料、現(xiàn)成品材料與傳統(tǒng)材料的綜合使用，使纖維藝術(shù)擁有了更為豐富的語言形式，展現(xiàn)出了更多元的面貌。以菲利普?比斯利的作品《附生植物的春天》為例，這是一件極具生命力的作品，作品運(yùn)用羽毛、感應(yīng)器、玻璃管、水流聲進(jìn)行表達(dá)。許多白色羽毛在空中飄浮，通過燈光的照射，墻面上呈現(xiàn)出羽毛倒影。觀者在伸出手的同時，感應(yīng)器接收到信號，燈泡觸電發(fā)光，光線通過玻璃管產(chǎn)生折射，同時伴隨美妙的流水聲，讓人感受到生命的氣息。
5 現(xiàn)代裝飾藝術(shù)的發(fā)展前景與社會價值
5.1 發(fā)展前景
裝飾藝術(shù)中材料的應(yīng)用越來越受到人們的重視，在裝飾藝術(shù)中，材料的選擇是很重要的一部分，材料的選擇直接用想到畫面的最終效果，綜合材料賦予藝術(shù)主體帶給人們的心理和視覺上的一種審美感受，體現(xiàn)出一個人的審美能力和品味。裝飾藝術(shù)在全世界都是人們所關(guān)注的熱門問題，從17 世紀(jì)以來，西方裝飾藝術(shù)便不斷地借鑒、吸收東方文化才得以發(fā)展，同樣，中國的裝飾藝術(shù)也是在不斷地吸收外來文化，不斷進(jìn)步得以發(fā)展，兩者之間相互借鑒共同發(fā)展進(jìn)步。從長遠(yuǎn)的角度看，裝飾藝術(shù)越來越受到人們的歡迎，隨著我國綜合國力的增強(qiáng)，經(jīng)濟(jì)增長，人民生活水平的提高，人們越來越注重生活的品質(zhì)，在審美品味上不斷提高，所以在材料的選擇創(chuàng)意上，人們會越來越注重材料的應(yīng)用。
5.2 社會價值
當(dāng)代“裝飾”在人們?nèi)粘５纳钪卸际潜夭豢缮俚模瑹o論是從人們的物質(zhì)生活以及精神生活上，并且在不同程度上發(fā)展著，以一種意識形態(tài)的方式來表達(dá)人們的審美情趣和審美感受，中國的裝飾藝術(shù)是中國民族文化中重要的一個組成部分，具有民族感以及新時代感，價值不僅僅是體現(xiàn)在我們平日的生活這一層面，而是不同程度的影響到社會發(fā)展的各個層面，中國裝飾藝術(shù)與中國民族文化是一脈相承，不可分開的，重視裝飾藝術(shù)對中國構(gòu)建文明和諧的社會、中國特色社會主義新時代、中國的審美情趣和審美感受都是有著重要的意義的，所以現(xiàn)代裝飾藝術(shù)是值得我們?nèi)グl(fā)展創(chuàng)新的一門藝術(shù)。
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[關(guān)鍵詞]西方現(xiàn)代油畫；裝飾美；構(gòu)圖；造型；色彩；形式美
油畫藝術(shù)作為思維和技術(shù)的結(jié)晶，具備實體性，是主體觀念的物化形式，是物質(zhì)與精神的完美結(jié)合，現(xiàn)代派的油畫藝術(shù)便是物質(zhì)與精神碰撞的產(chǎn)物，是畫家內(nèi)心情感的外化，是畫家通過物質(zhì)實現(xiàn)精神世界軌跡的恒久駐留，而裝飾作為人類的一種與生俱來的天性，其獨(dú)特的表現(xiàn)手法和審美情趣作為一種審美樣式延續(xù)至今。裝飾藝術(shù)是對自然物象的美化，是通過一些藝術(shù)話動使人類審美理想和審美趣味形象化的過程，作為一個畫種，它是以深層次的秩序感、節(jié)奏感、整體感為目的，是審美意念與審美行為相和諧的過程，并借此把審美要求通過各種表現(xiàn)技巧、表現(xiàn)手段使之理想化的方式。
西方現(xiàn)代油畫藝術(shù)與裝飾藝術(shù)的關(guān)系密不可分，它更趨于拋棄主題內(nèi)容，否定內(nèi)容對形式的決定作用，認(rèn)為藝術(shù)形式可以不依賴內(nèi)容而具有獨(dú)立的價值，追求探索純形式的美；還可以說西方現(xiàn)代油畫藝術(shù)是一場革命，而革命的對象是陳陳相因的傳統(tǒng)油畫藝術(shù)。西方現(xiàn)代油畫的裝飾之美，主要表現(xiàn)在畫面的構(gòu)圖、造型、色彩、形式四個方面，而構(gòu)圖所起的作用，正如當(dāng)代裝飾畫大師張光余先生所說：“構(gòu)圖是鋼骨、色彩是水泥，構(gòu)圖是藝術(shù)的骨架，對作品的成功與失敗起著決定作用。”對于西方現(xiàn)代油畫的裝飾之美，我們首先從構(gòu)圖談起：
一、西方現(xiàn)代油畫構(gòu)圖的裝飾美
19世紀(jì)末20世紀(jì)初的歐洲，現(xiàn)代繪畫潮流洶涌澎湃，野獸派、表現(xiàn)主義、立體主義競相爭風(fēng)，這些流派的第一視覺刺激因素，便是它的形式感，而形式感主要是通過一個古老的話題――“構(gòu)圖”產(chǎn)生的。構(gòu)圖，從廣義上講是指形象或符號對空間占有的情況，因此理應(yīng)包括一切立體和平面的造型。在解釋構(gòu)圖各個方面的問題時，通常是以平面為主，無論古典繪畫還是現(xiàn)代繪畫，構(gòu)豳都是藝術(shù)家表達(dá)自我情感的首要手段，它是藝術(shù)家與觀者交流的視覺橋梁。現(xiàn)代繪畫構(gòu)圖恰恰與裝飾繪畫構(gòu)圖的基本原則主題鮮明、突出主體；追求新意、講究布局；黑白搭配、虛實相宜，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、完整統(tǒng)一有著驚人的相似。
從畢加索1912年的油畫《業(yè)余斗牛士》展現(xiàn)出不斷變化的色彩印象和視覺結(jié)構(gòu)，其構(gòu)圖中同時也有傳統(tǒng)繪畫要素介入，多運(yùn)用垂直線表現(xiàn)出上升的趨勢，結(jié)合了銳角三角形以表現(xiàn)畫面的緊張氣氛和尖銳感。我們可以看出構(gòu)圖上主題鮮明、嚴(yán)謹(jǐn)、完整統(tǒng)一。荷蘭風(fēng)格派畫家蒙德里安，在他的《構(gòu)成》中運(yùn)用濃重的黑線來分割矩形和方塊，以此來統(tǒng)一和控制畫面，可以看到，在這個格子構(gòu)圖中，看起來似乎簡單，實際上卻非常理性地將形狀與顏色安排于完全平衡的狀態(tài)之中。這種構(gòu)圖達(dá)到了一種無法言喻的簡潔和富有深意的表現(xiàn)，這就是蒙德里安的那種讓人看一眼就無法忘記的極簡潔又極強(qiáng)烈的畫。構(gòu)圖上主題鮮明、突出主體。橫豎不等的黑邊線包含著完美的秩序，使我們感覺到它們是世界的一個整體，并且產(chǎn)生持續(xù)的興趣，他的作品完整統(tǒng)一，試圖提供思考的東西一種內(nèi)在的穩(wěn)定性，與外界的物質(zhì)全然無關(guān)。
二、西方現(xiàn)代油畫造型的裝飾美
繪畫是講求造型的，裝飾繪畫的造型尤為如此。裝飾藝術(shù)的造型大致有如下方式：一平面化造型；二多視點綜合造型；三影形造型；四線形造型。從造型語言方面來看，強(qiáng)調(diào)簡約、概括、純化的造型美，對形象處理要求簡練，不注重細(xì)節(jié)刻畫。西方現(xiàn)代油畫則把藝術(shù)用來喚起人們對藝術(shù)本身的注意，公開承認(rèn)繪畫媒介的某些限制―平面性，朝兩維平面裝飾風(fēng)格的發(fā)展，就成為一種必然的趨勢，利用線造型也成為該時期畫家們熱衷的方式。
立體主義最著名的方法是把體積分解成暗示幾何形立體的平面。畢加索和勃拉克創(chuàng)造的多面體平面的技法，以一種較微妙的方式來連接它們?nèi)藶榈母\的空間，并使對象納入這種面面空間，客觀物象或消失或只是通過偶然的線索來暗示。立體主義無論是從其意圖還是從其呈現(xiàn)的結(jié)果來看，都是對傳統(tǒng)藝術(shù)的決定性的突破，是繪畫藝術(shù)向抽象化、平面化發(fā)展的一個重要階段。如果說立體主義繪畫還殘余了一點浮淺的空間，那么構(gòu)成主義和至上主義對二維平面空間的探索則更為徹底、更為純粹。我們在凡?杜斯堡所寫的構(gòu)成主義宣言可見一斑。該宣言有六條主要意見，其中第三條：畫面必須完全由純粹造型的要素構(gòu)成，那就是平面和色彩。在整個現(xiàn)代主義藝術(shù)史上，至上主義與傳統(tǒng)決裂得最為徹底。至上主義要求拋棄所有幻覺，消滅三維空間。一件至上主義作品的幾何要素沒有體積，不創(chuàng)造有深度的平面。馬列維奇的空間和后來的紐約畫派的杰克遜?波洛克的空間是一樣平板的、二維的。
在畫家們熱衷于畫面平面化造型的同時，畫家們又開始嘗試在畫面中重新組合線條，線形造型也悄然而至。從納比畫派重新組合線條一拉斐爾前派對線條熟練而準(zhǔn)確地掌握與運(yùn)用一分離派克里姆特的曲線旋律，席勒毛骨悚然的線條一野獸派亨利?馬蒂斯的繪畫目的在于對線條形態(tài)和色彩的欣賞，別無他求一康定斯基把繪畫看做是純粹的形色線的組合，并把一切感情因素傾注其中。我們可以看出西方現(xiàn)代油畫家對線的重視，也不難看出線在西方現(xiàn)代油畫中的裝飾之美。
三、西方現(xiàn)代油畫色彩的裝飾美
在西方現(xiàn)代油畫對空間進(jìn)行簡化，走向平面的過程中，繪畫的另一重要媒介――色彩也隨之出現(xiàn)簡潔概括趨勢，隨之具備裝飾繪畫的色彩的特征。裝飾性色彩是在寫生色彩的基礎(chǔ)上，進(jìn)行高度的概括、提煉、歸納、集中、夸張之后，變化出來的色彩，它源于生活但比生活更強(qiáng)烈、更單純、更富有主觀感彩。與一般色彩不同的是，它不受光源色、環(huán)境色、固有色的限制，可以根據(jù)需要靈活調(diào)配，將自然的色彩感受上升到理性，使色彩更加理想化。裝飾繪畫的色彩具有明確的本質(zhì)特征和色彩明確、色彩單純的特點。它著重研究自然景物色彩的形式美。
用色追求單純化的裝飾效果，對比強(qiáng)烈、純凈，效果鮮明是西方現(xiàn)代油畫的又一特征。后印象主義畫家梵高一改以往低沉的色調(diào)為明亮的調(diào)子，用粗硬的線條和明艷的色彩，表達(dá)他的全部思考、希望、同情和悲傷。納比畫派的維亞爾用裝飾性的色彩代替寫實的表現(xiàn)，使大色域平涂和印象主義的點彩派。野獸一詞，特指色彩鮮明，隨意涂抹，其色彩比更高、梵高的表現(xiàn)性色彩，比那種直接調(diào)色、變形更為強(qiáng)烈。野獸派的畫家們廣泛運(yùn)用粗獷的題材，強(qiáng)烈的設(shè)色，來頌揚(yáng)氣質(zhì)上的激烈表情，依靠結(jié)構(gòu)上的原則。不顧體積、對象和明暗，用單色代替了透視。亨利?馬蒂斯的《舞蹈》就是典型代表。《紅色中的和諧》更加注重色彩的裝飾感和單純化，畫面中用大量的純紅色作畫。它像西涅克這樣的藝術(shù)家被補(bǔ)色迷住了，關(guān)于補(bǔ)色的理論知識導(dǎo)致它在一定的場 合運(yùn)用一定的色調(diào)，強(qiáng)烈地體現(xiàn)了裝飾色彩的濃重，強(qiáng)烈飽滿。康定斯基對顏料色彩的特性更是有強(qiáng)烈的感受，它在自傳中寫到： “我們把這些獨(dú)立的存在物叫做色彩，每一種都獨(dú)自存在。具有為更進(jìn)一步的獨(dú)立所必需的特質(zhì)。隨時愿意服從新的組合，在其中混合，創(chuàng)造出無窮無盡的新世界。”
四、西方現(xiàn)代油畫形式的裝飾美
裝飾繪畫比起其他造型藝術(shù)更注重形式本身。在某種程度上講，往往形式美的表現(xiàn)就是它的內(nèi)容，尤其是那些抽象的裝飾繪畫作品。節(jié)奏與韻律、對比與和諧是構(gòu)成形式美的主要法則。而西方現(xiàn)代油畫是一種“形式主義”，是為“形式”而“形式”的藝術(shù)。從著名油畫家塞尚、梵高、畢加索、雷東、克利、杜桑等筆下的作品中，我們觀者很容易看出他們對形式美的重視。
節(jié)奏與韻律是裝飾繪畫的靈魂，節(jié)奏來自于畫面中同一因素的連續(xù)或重復(fù)出現(xiàn)所產(chǎn)生的運(yùn)動感。韻律則是指畫面上的起承轉(zhuǎn)合，一波三折的韻味與律動關(guān)系。后印象主義畫家塞尚的作品，為了追求物體本質(zhì)的結(jié)構(gòu)，其穩(wěn)固、富有彈性的排組用筆，內(nèi)涵著一種凝練積蓄和堅定的塑造力量，整齊的秩序美和和諧的節(jié)奏美。杜桑在這幅類似用高速度攝影來分解動作的照片的作品《下臺階的N0.2》中，嘗試著把運(yùn)動進(jìn)行節(jié)奏分解。在梵高的作品中，我們處處能看到重復(fù)筆觸進(jìn)發(fā)的巨大張力和跳躍著飛舞的音符，他用激動的情緒帶動畫筆，畫出厚厚的波浪線或水渦般旋動的長線。在其名作《向日葵》中以單調(diào)和奔跑的筆觸及豐富變化的顏色形成了飽滿的形象，遲柯評價說：“……飛舞的筆觸擠滿畫面，在有限的區(qū)域里無數(shù)的筆觸相互擠壓，表現(xiàn)出花朵紛飛動人的神態(tài)和秋天成熟的葵花子飽滿沉甸的質(zhì)感。”
關(guān)鍵詞：墻體彩繪裝飾原因問題
近幾年，墻體彩繪作為一種較為新穎的裝修形式逐漸受到大家的青睞。這樣一種新穎的裝修工藝最開始只是部分接受能力比較強(qiáng)的年輕人的嘗試。在這些所謂新潮的年輕人的帶動下，墻體彩繪這種藝術(shù)形式作為一種裝修手段在裝修市場上的普及程度越來高。
墻體彩繪就是在墻體上進(jìn)行繪畫，在現(xiàn)代裝修市場上是新興事物，但是追根朔源，彩繪在建筑墻體上做裝飾卻是由來已久的。作為一種重要藝術(shù)門類的壁畫從形式上來看也是屬于墻體彩繪的。許多文藝復(fù)興大師的重要作品就是壁畫，而且其重要作用之一就是作為裝飾，例如達(dá)芬奇的《最后的晚餐》、米開朗基羅的《創(chuàng)世紀(jì)》等。而墻體彩繪在現(xiàn)代藝術(shù)中也有一席之地如涂鴉等。只是與古代許多壁畫附帶眾多的社會功能不同（如，中國古代繪畫一項重要的社會職能就是“成教化、助人倫”），在現(xiàn)代裝修中的墻體彩繪其主要職能就是裝飾——作為整個建筑裝飾風(fēng)格的一個組成元素。
墻體彩繪在現(xiàn)代裝修中，按照場所分類主要可以分為家居和公共場所兩大類。繪畫型墻體裝飾是公共場所裝飾所常用的手段，包括室內(nèi)和室外都經(jīng)常用，也就是我們通常所理解的壁畫。從大的分類上講，墻體彩繪也可以視為壁畫的一個分支，但是與傳統(tǒng)壁畫相較而言，我們索成為的墻體彩繪無論是在工藝上還是在材料上都有不小的差異。近幾年風(fēng)行的墻體彩繪則主要是應(yīng)用在家居裝飾和小型公裝上。
墻體彩繪在家裝和小型公裝領(lǐng)域流行的原因有很多，我們就其中的主因做簡要的分析。首先，與傳統(tǒng)壁畫相比較，墻體彩繪在工藝上大大簡化了，無可否認(rèn)的是，這種工藝上的簡化是墻體彩繪走入千家萬戶的前提條件之一。從工藝上來講，只要是在光滑平整的墻面上打好底稿就可以進(jìn)行彩繪，排除大小和工具的差異，這與在紙面上繪畫并沒有太大的不同。而且，墻體彩繪工藝上的簡化就意味著工時和成本的下降，而工時和成本又恰恰是影響其能否走入家庭裝修的一個關(guān)鍵。
其次，從材料上講，墻體彩繪的材料主要丙烯等環(huán)保性顏料。在傳統(tǒng)裝修中，占據(jù)墻體彩繪地位的裝修手段主要是貼壁紙。與傳統(tǒng)的裝修手段相比較，墻體彩繪具有環(huán)保、易清潔、易保養(yǎng)、裝飾效果好等特點。在工程造價上，也相差無幾。
再次，墻體彩繪能夠滿足業(yè)主多樣化的裝飾需求，在這一點上，墻體彩繪有著無與倫比的優(yōu)勢。現(xiàn)代人喜歡張揚(yáng)自己的個性，顯示自己獨(dú)特的品味，家庭室內(nèi)空間的設(shè)計更是彰顯主人個性和品味的絕佳場所。但是，傳統(tǒng)的壁紙雖然檔次、花樣繁多，但是，對裝修業(yè)主而言，一則在既有的產(chǎn)品中選擇難免與別人的選擇撞車顯示不出自己的風(fēng)格，另則，在眾多的品牌和品類中挑選一款完全符合自己心意的壁紙是一件難度系數(shù)頗高的事情。而墻體彩繪無論是在圖案上、用色上還是在風(fēng)格上都完全可以掌控在業(yè)主手中，完完全全地滿足業(yè)主的裝飾要求。作為家居裝飾的一個元素，業(yè)主完全可以按照整個家居裝修的風(fēng)格來設(shè)計墻體彩繪的風(fēng)格和內(nèi)容。
第四，墻體彩繪具有豐富的表現(xiàn)層次和效果。墻體彩繪可以按照業(yè)主的要求設(shè)定為不同的風(fēng)格，如現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格、傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格或者簡約風(fēng)格、田園風(fēng)格甚至中國風(fēng)格。墻體彩繪按照要求既可以表現(xiàn)寫實的，也可以表現(xiàn)寫意的風(fēng)格，甚至用來表現(xiàn)中國繪畫的工筆或者水墨寫意都有良好的表現(xiàn)效果。墻體彩繪的這一特點可以滿足不同層次裝修業(yè)主的多樣化裝飾要求。換而言之，墻體彩繪具備作為一種大眾裝修手段的內(nèi)在特質(zhì)。另外，墻體彩繪在裝飾效果保養(yǎng)上也有較大的優(yōu)勢。一般而言，保養(yǎng)較好的墻體彩繪可以將良好的裝飾效果保持7-8年之久，這是壁紙等替代性裝飾手段所不具備的優(yōu)勢。
第五，與其他替代性裝飾手段相比較，墻體彩繪具備獨(dú)到的藝術(shù)特質(zhì)。從工藝上講，墻體彩繪需要手工繪制，這就使得墻體彩繪具備了藝術(shù)特質(zhì)。這種特質(zhì)是壁紙等工業(yè)產(chǎn)品所不能具備的。
