時間：2022-08-08 07:43:06
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇插畫課程總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
目前，很多綜合類的藝術高校視覺傳達方向都開設了插畫設計課程，插畫設計從一門技術轉換成大學的一門課程可以說是經歷了一個漫長的歷史時期。那么，在大學開設的插畫設計課程究竟效果如何呢？大學教師是如何進行插畫設計講解的呢？
筆者在大學授課過程中發現，很多老師并不會講解這門課程，基本上以講解正常的繪畫方式進行講解。學生也提不出質疑，因為學生的學習狀態是以完全被動的狀態在進行學習。所以，經常有這樣的過程，老師上課就讓學生進行臨摹，然后幾次臨摹下來，這門課就宣布結束。老師教的糊涂，學生學習的更糊涂。現在有些的大學選用的教材也是講解比較寬泛的教材，缺乏真實的內容。
插畫從產生開始就是服務于文字的角色，是為了增強文字的說服力，烘托文章的氣氛，隨著發展，慢慢的插畫發展成了多種形式，以至于發展到今天的繪本，完全以插畫為主角，文字為配角。從插畫的出現到今天市場的廣泛認可，可以說，插畫做為一門藝術表現形式，走過了比較艱難坎坷的一段發展歷程。今天，大學課堂出現的插畫設計課程完全是合乎市場需要的，但如何上，怎么上好這門課是關乎插畫師未來命運的。插畫這門課，如果能深入的進行學習與探討，是完全可以轉化為一項本領或者說一個職業，學生可以在一個學期的時間內，完全掌握插畫表現技巧、了解插畫市場、創造出自己的得意作品。
具體的教授辦法，筆者總結如下：
一、引導學生了解市場，做市場分析講解
如果引導學生了解市場，作為教師一定要首先了解市場，當前的插畫種類有多少？什么插畫占據市場主體？當前的插畫稿酬標準如何？如何進行制作？這些問題都應該得到真實的一些信息。作為視覺傳達的教師如果不是從事插畫教授出身的，可以通過市場調研得到上訴問題的準確數據，然后再運用到教學工作中來，進行講解。如果從事過插畫創作的教師，或者是兼任一些平臺插畫師身份的教師就更容易得到這些問題的答案了。
筆者在做大學教師的同時，是兼任一些雜志和一些圖書出版公司插畫師身份的，筆者在2003年開始就在各個雜志上進行插畫創作，曾經給將近十個雜志做過插畫師。這些雜志有《故事家》、《科幻世界》、《team magazine》、《新武俠》、《一汽榜樣》等。出版的成套圖書有《七彩虹系列――左右腦開發樂園》、《弟子規》、《成語接龍》等。目前正在制作的有《龍游四書》、《封神游》等漫畫制作。因此，筆者的市場分析可以說是比較客觀合理的。當前的插畫主要分成低幼插畫、兒童插畫、游戲插畫與商業插畫幾種類型，漫畫并不屬于插畫的范疇。當前的市場應用最多的是低幼插畫與商業插畫。那么具體如何定義這些種類呢？低幼插畫就是服務于1歲到3歲之間的小朋友相關圖書書籍的插畫；兒童插畫就是服務于4歲到12歲左右的受眾群體圖書書籍的插畫；游戲插畫就是服務于游戲制作方面的插畫；商業插畫就是服務于企事業方面需求的插畫。這里面稿酬的多少不等，以低幼插畫的稿酬最低，以游戲插畫的稿酬最高。低幼插畫由于質量要求比較低，因此，出道的門檻也比較低，目前所從事低幼插畫的從業人員基本上以中專畢業為主。稿費有計件和基本工資加計件兩種形式，稿費的標志是簡單的低幼插畫以10元起價，最高的質量不超過500元。低幼插畫中間的價位是比較穩定的，黑白基本上是維持在30-50之間一p，彩色的從100-300不等，當然稍微再高的也有一些，不過非常少。
低幼插畫圖書一般的定價從10元一本到幾十元一本不等，銷售情況非常樂觀，究其原因是，在沒有上幼兒園和學前班之前，插畫圖書是一種可以增強幼兒學習的主要手段，所以繪畫的質量比較精美的低幼圖書會很快的進行多次再版印刷。游戲類的插畫是當前稿酬最高的一塊，國外的《萬智牌》制作，成本高達幾萬元人民幣一張，退居其次的是日本的賽璐璐風格的插畫，日本的卡牌制作稿費也是最少上千元制作成本。
二、教授插畫的分類表現技巧
當前的幾個種類的插畫表現技巧，其中以低幼插畫的表現技巧最為容易，以游戲插畫表現技巧最為有難度。這些表現技巧的最根本核心還是繪畫中的“造型”，剛開始學習的學子可以參考法國的一些插畫素材，因為法國的插畫比較講究造型的歸納，而日本和美國的個性化特征過于明顯，從法國的插畫入手后，可以逐步的來分解其它國家一些插畫師的作品，最后走出自己的面貌。插畫目前所應用的數碼軟件也非常多，我們現在一般都從手繪轉到了數碼繪制的領域，因為數碼繪制有手繪不能達到的優勢，一是適合出版，有分辨率的設定，二是命令的設定方面，一個退步就能把畫錯的部分回復到正常的頁面，加強了作者在繪畫中的成稿完成幾率。當前我們經常用的幾個軟件有photoshop、sai、comicstudio、opencavans、painter等。手繪板選用方面，國內的品牌有漢王、友基等、國外品牌有wacom等。運用手繪板進行繪制，基本有以下幾個步驟：繪制草圖。進行勾線繪制。進行上色繪制。后期處理。經過以上的制作基本一張作品就可以完成了。
引導學生獨立創作符合當前市場主題的插畫作品，并進行分別的指導和比較分析，在可能的情況下，分享實現價值的平臺給學生，讓他們在實戰中得到真正的成長。學生必將創作出讓人感動的作品，對于受眾群體付出一定心血的任何藝術作品都能使受眾或多或少的進入沉浸狀態。
當學生對市場于插畫的步驟足夠了解后，可以讓學生進行專題性的繪制，可以根據一些網絡平臺提供的競標方式作為主題，讓學生進行創作。現在很多威客平臺經常的進行征集作品的任務，這些威客平臺是學生嶄露頭角的好場所，可以讓他們進行注冊，并以競標的形式進行接單。如果沒有中標，他們可以從中標作品中得到學習，如果中標，他們可以通過自己的努力實現個人價值。筆者在推動教學開展的過程中，引導學生進行了多次的競標活動，學生們在認真的準備后也真正的嘗到了甜頭，引發了更濃厚的學習興趣。這種方式，可以作為輔助教學的手段，在正常講課的過程中引入進來，這種方式必將引起教學的新變革，促進學院插畫設計課良性的進行。讓學生在插畫實現手段方面多運用數碼手段也是重要的前提。計算機數碼繪畫藝術的特點和優勢在繪畫領域，計算機是先進的繪畫工具，不但展示便捷，圖像生動，效果逼真，而且具有方便的修改功能。數碼交互藝術是一門隨著計算機技術的發展而興起的藝術形式，因其年輕，在藝術領域中尚不算主流甚至被視為異類。但在計算機成為應用最為廣泛工具的社會大背景之下，數碼交互藝術正以其蓬勃發展的姿態成為藝術及公共展示的最重要的形式之一。其無疑將會成為最引人注目和最為公眾接受的藝術形式。
〔關鍵詞〕手繪插畫師綜合素質造型能力
在高校插畫課程的教學中，總會有一些同學向我咨詢如何才能成為一名插畫師？面對這樣的問題，我開始反復思考成為一名合格的插畫師到底應該具備哪些技能和條件呢？以下是我個人認為比較重要的三個方面。
一、文學修養與豐富想象力的有機結合
文學修養對于插畫創作者來說是需要著重培養的個人修養之一。任何一部文學作品無論其內容深奧晦澀還是淺顯易懂，都是文字創作者通過觀察、感受、思考、總結過程之后，運用文字來表達他們對大千世界獨特的認知、理解和詮釋的。而作為插畫創作者需要憑借自身的綜合素養準確地理解文字作品所表達的真情實感和思想內涵，并且通過繪制畫面來詮釋特定的文字意義。基于此，有志于成為一名手繪插畫師的年輕人首先要做的是加強自身的文學修養。閱讀就是最好的方法。閱讀，是人類獲取知識和豐富人生閱歷的重要學習手段。通過廣泛閱讀書籍，我們不僅能夠接觸到不同國家地區、不同時代背景下人類思想凝結的精華、歷史變遷以及各地的風土人情，還能夠了解那些作為普通人無法一一親身經歷的人類紛繁復雜的內心世界和心理活動，通過日積月累，閱讀可以拓展手繪插畫者的視野，可以引導我們漸漸學會從不同角度來看待事物，幫助我們提高理解文學作品的水平……，是插畫者進行插畫創作必不可少的能力之一。
當然，不僅是具備一定水平的文學修養，擁有豐富的想像力也是不可或缺的。眾所周知，插畫是通過插畫師通過營造特定畫面來對文字內容進行補充說明或者美化版面供人欣賞的。如何將文字中抽象的內容情節、情感表述用恰當的畫面表現出來，是考驗手繪插畫創作者專業能力和想像力的重要課題。年輕人想要成為手繪插畫師，充分拓展自己的想象空間是非常有必要的。除了平時多注意收集創作素材，比較有效的方法就是通過多構圖的方式進行訓練。多構圖訓練就是插畫創作者在插畫構思構圖階段，將相同的文字采用不同角度的多幅構圖構思，然后經過反復斟酌確定最終采用的構圖和表現方式，然后再進一步進行深入加工處理的創作方式。這種方法最初可能會被認為是繁瑣和浪費精力的，但是經過一段時間的嘗試，就能夠體現出這種練習方法的優勢所在。一文多構圖，一是可以強化訓練手繪插畫者想象力，長期堅持，可以培養插畫者擅長進行多角度構圖的習慣和能力；二是可以幫助手繪插畫者循序漸進提高對文字內容的理解水平；三是可以盡可能精益求精確定適合文字內容的創作形式。這種創作方法看似簡單，但實際上是手繪插畫者長期不懈積累的體現，是需要插畫者如同博覽群書一般大量閱讀繪畫插畫作品的，并且能夠不斷從前輩與同行作品中吸取精華進行學習探索，從模仿開始，慢慢去體會、感悟、提煉、整理，積累多樣的畫面形象，來充實我們的大腦，提升我們的想象力！
文學修養與豐富想象力的有機結合，讓我們有了成為手繪插畫師的可能。
二、造型能力的嚴格訓練
文學修養與豐富的想象力是手繪插畫師應該具備的基本素質之一，除此之外，還需要經過嚴格系統的專業造型訓練。繪畫或者插畫的創作，都是以造型為基礎的，具象作品如此，抽象作品亦如此。從某種意義上來說，插畫創作對于造型能力的要求更為嚴格。為什么這么說呢？主要是根據插畫的創作特點來進行討論的。首先，插畫大部分是根據一定的文字情節展開創作的。無論畫面的主題或主體形象是什么，手繪插畫師都要通過塑造一定形象的外貌特征、動態、畫面情節等畫面效果講述情節和內容，創作手法是寫實風格還是夸張變形，或者是抽象風格，都需要手繪插畫師具有扎實的造型功底來駕馭。其次，插畫作品雖然篇幅都不大，但是與一般繪畫作品創作不同之處在于插畫創作根據文字內容的長短，繪制時有單幅的也有多幅的，相比較之下，多幅插畫作品的創作從主體造型和故事情節連貫性的把握，是非常考驗手繪插畫師造型能力的。再次，通俗來說，插畫就是通過畫面講述故事，是手繪插畫師通過運用構圖、造型、場景、色彩等一切造型手段營造的畫面效果，來引領讀者感受文字與畫面完美結合的魅力。作為手繪插畫師，相較于其他繪畫創作者而言，造型能力就顯得更為重要了。平時的積累和訓練是不可忽略的。
那么，決心成為手繪插畫師的青年人如何來訓練自己呢？方法也很簡單，就是速寫的練習。長期的速寫寫生訓練一是能夠幫助手繪插畫者掌握各種物體的比例關系、運動生長規律，二是可以提高手繪插畫者的繪制速度，三是通過速寫寫生還可以幫助手繪插畫者不斷觀察生活，捕捉現實生活中的片段與場景，作為日后創作素材的積累。在速寫寫生過程中還需要進行默寫訓練，反復默寫對于強化形象記憶是一種非常有效地專業訓練方法。在自我訓練的過程中，可以先寫生，然后用相同的內容進行默寫，再寫生、再默寫……經過長期反復訓練，不僅能夠鍛煉自身的造型能力，還能夠在我們的大腦中積累豐富的創作素材，對于插畫者日后進行插畫創作會產生很大的作用。
三、不斷探索繪畫語言的表現方式
想要成為一名合格的手繪插畫師，僅僅具備造型能力是不夠的，對于插畫的表現形式也是需要長時間傾注精力去探索和研究的。
本文以美術學院跨數字媒體和產品設計的workshop工作坊為案例，以雙語雙師的課程模式和教學流程為特色，從課程概述、課程目的、課程教學過程、課程特點、課程總結幾方面進行闡述，探索如何有效培養學生在動手、創新、設計、合作、以及跨文化、跨專業交流等多方面的能力。
關鍵詞：
跨專業合作 workshop 設計 教學實踐
中國分類號：G622.0
文獻標識碼：A
文章編號：1003-0069（2015）06-0103-02
一 課程概述
1 背景
本次workshop由數字媒體專業和產品設計專業兩個專業共同合作進行，每次4個課時，一共12次課，等同于常規教學中一門專業課程48課時的總量。由學生自愿報名參加學習，時間安排在不影響常規教學的晚上或周末進行。本次工作坊由筆者主持，和德國著名插畫藝術家迪特尤特教授共同指導完成。
2 課題：Paper Bag-Project紙袋（紙質包）項目
A design project based on the Stem-Branches Cycle-個基于天干地支的設計項目。
二 課程目的
為了能有效培養學生的動手能力、創新思維、設計能力、合作意識以及跨文化、跨專業的交流能力，而開設了這個Workshop工作坊的課程。Workshop（工作坊）是一種以頭腦風暴為特征的創新學習方式，一種以專題研討會、師生討論會為主的教學方法。該方法起源于美國，是在美國和歐洲的大學教學中已經相當普遍和多見的課程模式和教學手法，特點是以教師為主導、學生為主體，以教師啟發的方式來培養學生自主學習的能力。設計專業的workshop著重強調師生間的互動交流與實踐能力。筆者在德國留學期間，曾經參加過了一些工作坊，收獲頗豐，與來自不同國家的學生進行思想文化的交流、碰撞和交融，使筆者學習到了很多來自不同國家的歷史文化知識、獨特的思維方式和學習方法，提高了團隊合作、跨文化、跨領域、跨專業的交流能力，對今后設計和商業談判能力的提高都起到了強有力的作用。
三 課程教學過程
1 課程導入
當你用紙袋（紙質包）的時候，一般是用它來運輸你最近或者剛剛買的東西，但是有的時候你也會使用紙袋（紙質包）來盛裝你不需要的東西或者垃圾而扔掉。在這兩種情況下，紙袋（紙質包）都是被非常私人化的東西所填充。通過我們使用它，它從一個非個性化的物件轉變成了個性化私人化的對象。作為一個藝術家和設計師，你也可以做到這一點――使物體更加個性化。
2 主題介紹
天干地支簡稱為干支。天干地支組成形成了古代歷法紀年。十干和十二支依次相配，組成六十個基本單位，又形成了一套干支紀法。中國農歷以天干地支紀年，天干周期和地支周期運行起來，每六十年一輪回。干支自然屬性是針對四柱命理體系中社會屬性十神體系建立前而言的，即干支的五行屬性。所謂五行，就是金、木、水、火、土。十二地支對應十二生肖――子：鼠；丑：牛；寅：虎；卯：兔；辰：龍；巳：蛇；午：馬；未：羊；申：猴；酉：雞；戌：狗；亥：豬。把干、支作為切入點，每一位同學找出自己本身對應的屬相和五行中對應的元素，用這兩個作為項目中的元素，結合起來進行表現和設計。為了把紙袋（紙質包）轉換成非常私人化的物件，你需要根據你的生辰選出對應的五行中的元素和十二生肖中的動物，把這兩個元素作為內容的主體。這個概念提供了兩種選擇：一種是在紙袋（紙質包）上直接作畫，以素描或彩繪的方式（素描彩繪混合的方式也可以）進行創作；另一種是把紙袋（紙質包）改成一種面具。
3 課程步驟
課題項目闡述――學生確定好元素的內容―畫3個不同的草圖方案（平面）――把這三個平面草圖方案制作成三維小模型（1：5，1：10，1：20等比例不限，材料媒介需要和最終作品一致），這樣可以快速試驗你的想法在實踐中是否能達到預期目標――和老師交流討論后選擇其中一個方案――設計出1：1的彩色模型，插畫需要畫完整――完成最終的paperbag正稿――討論并實施情景化的記錄和創作――建立制作過程的文檔和視頻――以數字形式和物質實體形式匯報和展示成果――學生之間互評和問答――教師對每一項目逐一點評。
四 課程特點
1 跨專業合作
產品設計和數字媒體專業的跨專業合作，打破以往按專業進行教學的構架，拓寬了師生思考的范圍和藝術表現的視野，開啟了全新的創造性思維模式。
2 雙語雙師教學
此次課程由筆者和迪特教授合作完成，筆者的身份是雙重的，既是課堂的隨堂即時翻譯也是課程教師。雙語授課和雙師教學無論對于我而言還是對于學生而言，都是一次收獲很大的嘗試。由于同時存在兩名任課老師，所以從商定課程應該如何有效開展，到課程進行過程中實際遭遇種種問題的應對和處理，都需要共同討論并最終達成共識，這也是一種教師之間團隊合作模式的初探。
3 項目課題教學法
本次workshop工作坊的過程中，采取的是項目課題教學的方式，學生在規定的主題下進行項目創作，學生需要學習和掌握的是作為設計師非常重要的―項技能，即了解一個項目的整個流程，從最初根據主題確定好自己的設計方向，到一步步設計過程的推進，再到最后設計成果的展示方式。
4 非常規教學的項目周期
根據產品設計和數字媒體兩個班級參與工作坊學生的具體情況，我和迪特教授共同制訂了課程內容與教學目標，對教學所要解決的問題進行了深入的探討和分析，對教學的方法和思路也進行反復的斟酌和商量。考慮到產品設計專業的學生是首次上外教的專業課程，可能短時間內無法改變既有的慣性思維，也無法完全適應新的教學模式和方法，為了實現教學效果的最優化，最后我們一致決定以拉長時間線的方式來解決這個難題。采取在課外完全不影響常規教學的情況下插入這個workshop課程，由通常一個月48課時的周期拉長成3個月。
五 課程總結
1 學生感悟
為了了解學生對此次workshop工作坊項目、對中德雙語雙師教學方式和過程的真實感受，了解課程的效果和學生獲益程度，筆者讓學生們在項目過程中即時記錄下自己的感想。從學生角度出發來看待此次項目，不僅能了解到學生眼中中外教師教學理念和方式的異同，也能使我們了解到中外學生思維方式的異同，進而更好地進行總結、反思和改進。
（1）在情景化的記錄和創作階段，我們去各大不同場所進行外拍，如服裝店、農貿菜市場、百貨公司等，我們拿著各自的“私人化的紙袋”來尋找有意恩有趣的場景進行拍攝、抓拍和擺拍等，和數媒的小伙伴學習到了一些攝影攝像和后期剪輯的知識，整個過程我們都體會到了很多的樂趣，增強了我們的團隊合作意識和感情。――謝自強（吉首大學美術學院13級產品設計）
（2）老師讓我們自己進行分組，在方案三選一的時候自己做出決定淘汰哪兩個，自己考慮拍攝場地，自己考慮展示方式，自己布置展覽空間，自己……整個項目過程中間老師們都不會幫我們做出任何決定，僅僅是引導和啟發的作用，我們所有的下一步都是需要和團隊成員商量后團隊自己做出決定。雖然擔心最終效果完成的不夠理想，但我們團隊在整個過程中全部都在盡力去嘗試做到最好，我們第一次發現我們原來是有這個能力來獨立且堅定的做好整個設計項目！這種感覺簡直太棒了！――諶貴陽（吉首大學美術學院13級產品設計）
（3）老師上課全部是按照計劃進行的，每個階段都有不同的任務，具體我們什么時間做、怎么做是我們自己的事情，也總算是體會到傳說中德國人做事情嚴謹和敬業的態度。雖然語言不通，我們和德國老師的交流完全需要靠翻譯老師，但兩個老師在整個過程中都沒有絲毫怠慢和松懈，不合格的一定會被要求重新做！整個workshop過程中我學到了如何規劃好自己的時間，如何充滿激情的進行創作和設計。希望自己以后做設計能盡善盡美，做首先讓自己滿意的設計。――花玲玲（吉首大學美術學院13級數字媒體）
（4）當我在確定好方案做1：1模型的階段出現了“瓶頸”，我把我的情況告訴老師，我無論怎么畫，感覺都不滿意。老師給我的答復是，當你覺得畫得不好的時候，你可以嘗試―下用你的左手畫，這時你還可以考慮換另外一種完全不同的技術和方式去嘗試，比如拼貼，比如攝影，用其他之前嘗試過或者沒有嘗試過的方式去做。最終，我發現了我感興趣且滿意的手段并嘗試著用此方式來完成和展現。――崔菊（吉首大學美術學院13級產品設計）
（5）我的元素是“狗”和“火”。對于如何將這兩者毫無違和感的方式結合起來，我在那時真是毫無頭緒，老師們便在一分鐘內給我列舉了很多個關于“狗”和“火”的想法。比如，狗在一團火前觀察的場景，呈現的畫面便是狗的眼中有火的圖案；狗在火團中逃出的場景，展示的是狗在逃脫過程中的狼狽感。――王盼盼（吉首大學美術學院13級產品設計）
六 教學感悟
經過三個月workshop的教學兼翻譯，不管是探討環節的頭腦風暴，還是點評環節的各抒己見，都是在一種相互尊重和友好的氛圍中進行，不僅僅發生在老師和學生們之間，也同樣發生在筆者和迪特教授之間。我們尊重對方的思想，提出自己的看法，闡述自己的主張和理由，相互辯論和總結，真正做到了教學相長。結合自己的感受，有以下幾點總結：1、學生團隊合作能力、跨文化、跨領域、跨專業的交流能力快速增強。
學生們在此次workshop工作坊過程中，以團隊合作的方式進行，由產品設計和數字媒體設計專業的學生各一名或各兩名組成團隊進行設計和創作，學生們自主商量分工與合作的內容，各自發揮自身的優勢，比如產品設計的學生可能對物件三維空間的設計造型把控比較有優勢，數字媒體的學生可能對插畫和數字展示方面的內容更熟悉。跨專業間的彼此交流和合作，增強了學生的團隊合作意識，擴展了學生較單一的知識面，增加了對其他專業的了解和熟悉程度。這不僅是打破了以往各個專業間學生彼此無交流、閉門造車的尷尬狀態，也開展了從專業內交流逐步走向跨專業之間的探討和碰撞的新體驗。
2有效拓寬學生的專業知識面。
學生學習的各大專業和方向的專業課中，一般是基于一個方向而展開的相關課程。產品設計專業未開設插畫設計等相關課程，數字媒體專業未開設在三維空間中設計真實物件等和產品有關的相關課程。通過這種時間靈活且不耽誤常規教學的workshop課程，無疑是一個很好的拓寬專業知識面和發掘興趣愛好的機會。
關鍵詞 動漫專業 產學研一體化 威客 實踐教學模式
社會經濟的不斷發展，工作分工越來越細，專業基礎扎實、實踐能力強、富于創新精神的畢業生尤其得到用人單位的青睞。如何適應社會需求提高學生的動手實踐能力，是高職院校教育教學改革的重要內容。對傳統實踐教學模式進行改革，強化動手能力訓練，提高實踐教學成效，提升專業人才培養質量，是高職院校畢業生與社會需求相適應的關鍵。近幾年大力推行的校企合作辦學模式為高職院校專業教學增加了社會實踐的機會，互聯網技術的發展，也為動漫等數字媒體專業提供了很好的項目實踐平臺。本文以高職動漫專業威客創新實踐教學為例，探索高職動漫專業產學研一體化實踐教學模式的構建與實施。
1高職動漫專業傳統實踐教學模式的局限性
高職動漫專業教學以培養學生動手實踐能力為重點，傳統實踐教學形式主要有課堂練習、專題設計、綜合實訓、畢業設計和頂崗實習等，由任課教師自己安排命題、指導、考核和評價等工作。由于教師長期忙于教學，實踐經驗不足，布置的實踐內容大多數是虛題、假題，與真實的社會實際需求有一定差距，在學生實踐過程中也不能很好地發揮實踐指導作用。雖然引入校企合作模式，實際運作過程中的許多客觀原因使互利共贏、長期穩定發展的校企合作機制尚未形成，大多數局限于淺層表面形式的合作。教學過程講究由淺入深、循序漸進，企業追求經濟效益和時間成本，二者沖突不利于培養學生全面的實踐能力，理想中的校企合作模式難以推進。地區經濟發展的不平衡導致偏遠地區的教育資源困乏，學生實踐鍛煉機會更少。
2互聯網威客網站為高職動漫專業實踐教學提供新平臺
隨著互聯網信息技術的不斷發展，“豬八戒”、“威客中國”、“一品威客”等互聯網威客網站已成為交易功能完善、商業模式清晰的服務類產品在線工作平臺。通過這些平臺，人們可以將知識、智慧、經驗和技能轉換成實際收益，解決非實物的服務類產品交易問題，充分體現了互聯網按勞取酬、尊重知識產權的新理念。“需求方”雇主企業或個人可以待解決的問題或任務等招標信息；“供貨方”威客根據招標需求進行投標完成任務，用知識和技能等無形智力商品換取酬金，雇主與威客雙方各取所需達成交易。
利用互聯網威客交易平臺實施高職動漫專業實踐教學具有多方面的優勢。威客平臺上的任務來自企業或個人的真實商業需求，種類涵蓋多個行業，實踐教學資源豐富。其中動漫行業相關任務有卡通形象設計、漫畫設計、電腦插畫、二維動畫、三維動畫、游戲動畫、影視剪輯、特效制作等，與專業課程教學內容緊密結合。任務和接受任務不受地域限制，只要注冊平臺賬號，人人可自由參與項目招投標。任務、項目進度、任務參與情況和完成結果都公開展示在平臺上，真實透明的競爭環境是最好的實踐教學平臺，有助于學生了解行業動態，促進職業能力的培養，增進交流和學習自主性，積累工作經驗。威客平臺的激勵措施明確，每項任務中標都有報酬，同時累計積分，達到一定程度可以提升等級，給予封號和優惠政策。看得見的物質和精神雙重激勵，使學生成就感得到滿足，學習熱情高漲，有利于專業技能和創新創業能力的培養。
3構建高職動漫專業威客實踐教學模式
3.1創新整合實踐教學內容
目前高職動漫專業課程體系主要圍繞崗位需求開展專業學習，項目化的技能訓練內容明確，基于工作過程的課程設置從低年級到高年級前后相關、環環相扣、由淺入深。在一年級時將簡單任務引入專業基礎教學中，如在動漫造型設計課程中安排卡通形象設計、表情包設計等任務；在二年級時將專門化任務引入到專業技能教學中，如在電腦CG插畫課程中引入插畫設計任務，在二維動畫制作課程中引入網站動畫、FLASH動畫和AE動畫等任務，在三維動畫制作課程中引入三維模型、工業動畫、建筑動畫、特效制作等任務；在三年級時結合專業課程有針對性地引入復雜度較高、難度較大、工作量較多的影視動畫項目，如影視動畫創作課程引入影視動畫片、廣告宣傳片、企業形象片、影視欄目包裝等動畫制作任務。將威客任務納入專業教學，對教學內容進行整合重組，實踐難度復雜度逐級提升，層層深入的技能訓練，有利于學生扎實打好專業基礎，熟練掌握專業技能，同時促進團隊協作能力的提升。
3.2創新定位師生關系
常規教學組織過程是一種“以教師為主導”的教學模式，教師主動講授，學生被動學習。威客實踐教學模式具有開放自由的特點，更注重學生自主能力的提高，教學過程中教師可以引導學生業余時間自己做威客，而不是僅僅把威客實踐教學作為一門課程。這種實踐教學模式讓學生以小組協作或個人單干的形式積極主動完成任務，學生是主體，教師與學生是合作伙伴，大家為實現同一目標而努力。合作共贏的師生關系有利于改變學生被動學習狀態，激發學生學習積極性，自覺自愿參加實踐活動，主動鉆研未知領域，更好更快地掌握專業知識、提高專業技能。
3.3創新提升教師專業實踐能力
在威客實踐教學過程中，教師要指導學生完成任務，必須共同面對真實的任務需求，共同解決實踐過程中隨時遇到的不可預見問題。這種實踐教學模式對教師的專業能力要求較高，需要教師具備豐富的項目實踐經驗和創新意識，不斷提高專業技能和實踐教學能力。教師只有熟悉威客平臺的運營方式，增強項目設計實踐經驗，才能更好地指導學生開展實踐。
3.4創新改革能力考核評價體系
常規課程考核方式主要由教師對學生的答卷、作品、論文等進行成績評定，課程評價只限于學生評價、教師評價和領導評價等，屬于內部評價體系，具有自限性。基于互聯網的實踐教學模式可以通過威客平臺及時得到行業反饋，可以結合任務評價、學生自評和教師評價三方面進行綜合評價，考核評價更加開放客觀。威客任務完成情況主要有“中標、入圍和落選”三種狀態，“中標”說明作品得到雇主認可，滿足市魴棖螅弧叭胛А彼得髯髕肪弒鋼斜昵敝剩專業技能得到賞識；“落選”說明作品不符合任務要求，作者專業水平有待進一步提高。通過分析評標結果、比對投標作品優劣，可以讓師生知曉差距，拓寬眼界，明確努力方向。在投標設計作品前，組織學生團隊分析任務需求，講解創意靈感和設計過程，同時展示設計作品，可以鍛煉學生口頭表達能力，增進交流溝通。在任務結束及評標結果后，及時讓學生總結經驗并進行自我評價。教師從完成任務的態度、團隊協作情況、職業素養提升等方面對學生進行考核評價。
3.5創新建設實踐教學資源庫
建設實踐教學資源庫，為實踐教學提供典型案例，可以豐富實踐教學內容，有效提高實踐教學質量。威客平臺上的實踐教學案例資源豐富，同一任務的投標作品琳瑯滿目，充分展現創意作品的無限可能性，有利于動漫等藝術設計類專業的創作教學，為學生拓寬眼界、開拓思維、啟發靈感提供真實教學案例。在參與威客實踐完成任務的創作過程中，教師可以將學生在任務參與過程中的需求分析、方案草圖、技術難關、協作問題以及與客戶交流溝通等資料進行整理，按照任務完成的前期、中期、后期三個階段分解整理歸檔資源庫，及時總結得失積累經驗，并在實踐教學過程中展示出來，有利于營造真實的專業工作氛圍，激發學生積極參與任務、高效完成任務，提高實踐教學質量。
4實施高職動漫專業威客實踐教學模式
4.1項目引入階段
選擇一個長期運行穩定的威客網站平臺，給學生進行威客網站操作演示，解析威客平臺的商業運行模式。結合成熟的任務案例進行講解，從分析任務需求、溝通對接客戶，到開展設計制作，再到投標完成任務，讓學生明白威客工作流程。將學生進行分組，每組3人左右，鼓勵以團隊小組形式完成項目，小組內部分工明確，團隊組長負責做好任務分配和項目管理。在教師引導下，小組之間競爭意識強烈，可以充分調動學生實踐積極性，激發創造力和團隊活力。教師篩選項目任務時要選擇與課程教學要求相關、有利于學生專業能力培養的內容開展實踐教學。教師也可以根據學生專業能力和當前學習重點，與學生團隊一起篩選任務，并最終確定參與的項目。
4.2執行任務階段
學生團隊首先要研究分析任務需求，明確完成任務的內容、方法和步驟，共同合作做好設計任務。組長負責工作分工和M度安排，在執行任務過程中做好組織協調，把握項目進程，監控項目質量。教師作為學生的實踐教學指導老師，在整個任務執行過程中要注意觀察動向，給學生提供指導幫助，適時鼓勵團隊走向正確的方向。在任務成果投標前組織答辯活動，學生小組面向指導教師和其他同學展示作品，闡述投標方案，講解任務完成過程。指導教師點評小組作品，團隊學生之間也可以相互提出修改意見，共同完善投標作品，最后上傳作品，完成投標流程，等待任務者的評標結果。
4.3評估總結階段
一、互動式教學對于提高美術教學效果的優勢所在
靈活、創新是美術課堂的顯著特點，學生在課堂上可以充分發散思維、創新方法，嘗試對各種美術知識的探索。傳統的美術教學方式，以教師教授為主，將美術概念、美術欣賞、觀點總結等強行灌輸給學生，學生多是被動地接受，這種教學方式忽略了個人想法。互動式教學模式則不然，其一改以往“填鴨式”的教學模式，更加注重師生之間的互動關系，以良好的師生關系推動教師的教學相長。互動式教學將教學模式從單一性變成多元化，教師發揮自身專業的特長，利用其他教學資源，通過藝術展示，開發學生潛能，培養學生獨立思考、積極參與實踐的熱情。學生在學習過程中，從被動學習轉變為主動學習，通過自己主動的藝術探尋，獲得觀點或總結，在不斷鉆研的過程中，形成藝術學習的良性循環，使美術課堂學習內容更易掌握，學生審美情趣與藝術素養不斷得以升華。
二、小學美術互動式教學在實踐應用中面臨的挑戰
1.小學美術教學理念不能與時俱進
當前，在我國小學美術教學階段，很多教師仍然以學生畫的是否與參照物相像作為評定學生美術成績的標準。這樣的標準，實質上是把能力技能化，忽視了學生的主體性，扼殺了學生的創造力和想象力，學生學習的主動性極大削弱。其次，將美術教學固定在封閉的教室中，學生機械地臨摹，這樣的教學模式缺乏生機和活力，師生之間也缺乏溝通與交流。總體上，當前我國小學美術教學理念相對比較陳舊，不能做到與時俱進，不利于激發學生的藝術激情和創造力。
2.小學美術教學師資力量尚存不足
當前，我國小學美術教師數量不多，還有一部分教師在從教前沒有經過專業的培訓，匆忙上崗的后果是在教學過程中，無法較好地把握學生的學習心理，教學質量相對較差，效果不甚理想。互動式教學模式首先就是要求教師具備較高的教學水平和美術欣賞能力，引導學生去感受、領悟美術的魅力和真諦，繼而激發學生的藝術潛能，培養學生的創造力。但是小學美術教學師資力量尚存不足，嚴重影響了師生之間的交流溝通，也不利于互動式教學的開展。
3.小學美術課堂教學方式有待革新
互動式教學要求教師積極引導，學生在教師的引導下培養發散性思維。但是目前在小學美術課堂教學中，以教師為主體，以講授為主，學生被動學習且動手、獨立思考的空間較少，學習任務主要是以完成作業為主。教師在課堂教學中，對學生的主體地位沒有足夠重視，過于追求課堂紀律，教學內容游離在學生的理解能力之外，教學形式化現象屢見不鮮，良好的教學效果難以實現。
三、加強互動式教學應用，提高美術教學效果的具體措施
1.創造真實貼切的互動式教學環境
小學階段的美術教學重在培養學生的認知能力、審美情趣和創新思維，因此在教授小學美術課程時，教師的引導不只是關注學生對于美術知識了解、運用了多少，更多的是培養學生學習、探索發現的能力。互動式教學方式的運用，首先要創設真實貼切的教學環境，所謂的情境化教學大抵如此，把學生帶入與之生活息息相關的情境中，更能激發學生的想象力和創造力。教師應做到因人而異地引導，根據學生自身社會認知的不同、自身閱歷的不同，對書本知識進行梳理，必能使學生受益匪淺。例如，在對《色彩大家庭》一課進行講授時，將學生帶入戶外，或者在課堂上向學生展示各種色彩的物品，這樣不僅貼近生活、貼近大自然，學生認識紅黃藍綠等色彩的同時，也更能體會生活中色彩的作用，通過課堂上的互動交流，教師的“問答式”，學生間的“互問互答”等各種互動，能讓學生熟知每一種色彩的名稱，且較為接近生活實際的教學環境，排除了學生對美術課堂的畏懼感，互動式教學使教學環境更加寬松自由，教學效果極大增強。
2.增加科學多媒體教學工具的輔助
科學技術的進步，使現代化教學工具不斷豐富，電子白板、計算機、網絡媒體等教具的使用，不僅吸引了學生的課堂注意力，也使互動式教學課堂效果倍增。科技化教具的輔助能對互動式教學方式起到錦上添花的作用。多媒體課件的制作，增強了學生參與感，使其對于美術知識的理解更加透徹，同時也體現了教師的獨具匠心。例如，在開展《畫家筆下的童話》這類欣賞評述課程時，借助學生對童話的喜愛之心，將《安徒生童話》等各類書本插畫下載下來，進行課堂展示，通過多媒體教具，可以實施圖片的放大、縮小以及對重點部位及人物表情的圈點、涂畫等，讓學生體會插畫的表現力和感染力，通過對插畫的欣賞，提升學生辨別美丑、善惡的能力，培養學生對童話故事的閱讀興趣，鼓勵學生對童話故事進行繪畫。
3.建立師生之間平等信任互動關系
在小學美術教學中，要確立以學生為主體，師生之間平等、信任、互動的和諧關系。建立師生之間的和諧關系，首先要建立平等的師生關系。贏得學生的信任感，師生間才可以互相理解、支持。其次，教師對學生的熱愛、肯定與包容，也能激發學生的創造力和想象力。再次，改變教師在教學中的主體地位，樹立“以生為本”的教學理念，對于構建和諧的師生關系也具有重要作用。例如，在學習《我的老師》一課時，讓學生對老師的五官及表情進行觀察和回憶，暢所欲言，這樣才能實現學生天性的解放，不以學生語言的好惡來評價學生的對錯，在課堂上，教師敢于與學生融為一體，向學生展現各類表情，然后讓學生根據所觀察的情況，用繪畫的形式將老師的形象塑造出來，這不僅考查了學生的觀察能力，對于師生間的默契程度也進行了考查，同時培養了學生敬老師、愛老師的真實情感。
4.運用實踐活動增強學生之間互動
在互動式教學中，鼓勵教師帶領學生參加各種各樣的實踐活動，通過教師的點撥、引導，激發學生創新思維。在實踐活動中，教師要善于發現，隨時關注學生的學習狀況，對沒有積極參與的學生要適當詢問、幫助，對遇到困難的學生，教師要及時指導，使得實踐活動有序進行。比如，對《多姿多彩的課程表》此類設計應用的課程進行學習時，教師應充分給予學生自由想象的空間，讓學生繪制自己心目中的課程表，先通過對各類課程表的認識和點評，讓學生掌握基本的圖表設計知識，然后開始自主實踐。對于設計課程表有困難的學生，及時進行引導，提倡學生之間互幫互助，對課程表進行裝飾和點綴，豐富學生的想象力，提升學生的審美情趣，同時鍛煉學生的動手能力和實踐配合能力。
5.優化評價激勵機制，優化互動效果
關鍵詞：教學方式；課程
中圖分類號：G643 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）18-256-02
高校教職工申報的課程一般分為合格課程、優質課程、精品課程。從教學隊伍上看，除了要求相關教師有良好的師德外，這三種課程普遍都要求教師有著一定的學歷、年齡結構，同時學科經驗有一定的融合。合格課程主要是教師在站穩講臺的基礎上，對已經有多年經驗的課程進行總結梳理，同時初步嘗試在相似學科類做一些拓展性的延伸，提出一些新的構思與命題。優質課程主要是教師在有良好教學效果的基礎上，將一些新的構思與方式做新的整合，將形成的經驗與同行進行交流，將教學成果應用到更多的學生身上。精品課程主要是在具有優良的教學效果基礎上，將教學內容、教學方式、教學活動等給廣大的同行做示范性的展示，同時精品課程一般都會上傳到網絡上，受益的學生群體更大。在這三種課程中，精品課程普遍都是在優質課程的基礎上孵化出來，優質課程起著承上啟下的作用。
一、湖南科技學院《平面設計基礎》優質課程概述
《平面設計基礎》課程是新聞傳播系廣告學專業職業技能必修課程。該課程2013年10月立項為湖南科技學院優質課程，目前已近進入課程驗收期。該課程是在學習平面設計構成、色彩構成等基本設計原理的基礎上，進行實際的設計軟件知識的學習。主要通過本課程的學習來培養學生的廣告設計能力、提高鑒賞水平。通過本課程的學習能使學生了解平面設計的基礎知識，熟練使用設計軟件，具備標志設計等廣告設計一般能力，逐步掌握平面廣告設計的各個步驟、方法，使學生能夠綜合運用所學知識，獨立完成平面廣告作品的創意與設計，以適應社會發展的需要。《平面設計基礎》作為湖南科技學院的優質課程，它是在美術基礎上的延伸，其目的是為了夯實相關藝術設計理論及實踐基礎。《平面設計基礎》一般作為藝術設計相關專業的基礎課程如藝術設計系、廣告系等，主要開設在美術類、新聞類的院系，同時也可以作為全校學生的公選課。
二、教學隊伍與教學內容
《平面設計基礎》教學隊伍有著合理的學緣結構、學歷結構和年齡結構。課程負責人與任課老師專業與教學主要集中于藝術設計、廣告創意、構圖攝像，與本課程有著直接的關聯。教學隊伍以35歲以下的青年教師為主，副教授兩名、講師兩名，且都具有碩士以上學歷。相關教學人員有有教改相關的經歷，如主持校級以上課題、發表省級以上的教改論文、承擔優質課程等。
湖南科技學院傳媒學院、美術學院主要以培養實踐應用型的人才為主，制定的培養方案也主要圍繞這一方面。培養方案中的《平面設計基礎》課程，集中反映了學生對平面設計相關的知識、能力、素質培養的需求，明確其在平面設計中的基礎地位，強調對學生的動手實踐能力的培養。 《平面設計基礎》分為平面設計理論與平面設計實務兩個方面。平面設計理論主要圍繞創意來源、平面構成、色彩構成來展開。創意來源方面主要講述創意的原則、創意的方法。平面構成方面主要是講述平面構成元素、平面構成的基本形式。色彩構成主要講述色彩的屬性、色彩的對比、色彩的調和。平面設計實務主要分為三個方面：1、實操理論；2、實操技能；3、實訓。實操理論主要講述實際設計中的規范與創意調和，包括：封面設計的構成要素及表現方法、插畫的應用及其風格、字體設計的原則與方法、海報設計的種類與構成、包裝的類型與設計定位等。實操技能主要圍繞平面設計軟件PS的講述為主，通過一個個具體的案例進行技能教學。實訓主要是以學生獨立設計相關的平面作品為主。
三、教學方式及教學設施
教學方式方面，《平面設計基礎》課程理論聯系實際，融知識傳授、能力培養、素質教育于一體，教、學、做一體化。注意案例教學，用鮮活的案例盤活學生的思維。給學生灌輸正確的學習方法和制作思路，避免學習過程中的盲目性。在新的知識講述時，對已經學習的知識點進行梳理，保證學生學習的連接，避免遺忘。適當布置作業讓學生自行設計，讓學生領悟設計中的注意事項，同時給予指導。不指定教材，編選并重，以自編講義為主。自編講義主要是多年教學的總結。實施開放性的實踐教學，學生可以根據實際情況適當調整自己的進度，外院系的學生可以旁聽選修相關課程，可以在老師的指導下從事一些項目的設計。
實訓教學方面，每人一組，獨立進行實驗，根據課程需要每次實驗安排學時。以設計性試驗為主體，提高學生的獨立設計能力，使學生在制作方法以及軟件實際操作性等方面受到良好的訓練。同時逐步實行開放式實驗教學，增加學生實驗時間的自主性。
學院教學設施完備，能夠滿足目前平面設計教學的各方面需要。在實訓教學方面，有相對較多的實驗室可以選擇如影視編導實驗室、游戲設計實驗室等，這些實驗室都裝備的有相關軟件及教師控制系統，學生可以在老師的演示下，一步步的進行設計實踐。實訓方面，學院配備的有獨立的開放性實訓室，學生可以根據自己的設計項目的需求，選擇合適的實訓室去設計。
四、教學改革的收獲及存在的問題
游戲美術設計專業是我國近幾年發展起來的一個全新的專業。國務院辦公廳2006年32號文件《關于推動我國動漫產業發展若干意見》指出，要“重點支持游戲、動漫、卡通等形式的數字娛樂產品的研發”。從這一年開始，不斷有職業院校開設游戲美術設計專業，主要培養游戲的場景制作、角色設計、特效制作等，為動漫與游戲設計公司培養人才。直到今天，在高職院校中開設此類專業的也并不多，分析有兩個主要原因：一是需要有雄厚的師資力量來支撐，技術過硬的專業教師；二是要有對口的企業進行校企合作，建立實習實訓基地，這兩者缺一不可，缺少哪一項都很難培養出適合企業的優秀學生。2004年我院傳媒藝術學院開始招收動漫設計專業的學生，主要以培養二維動畫設計、影視后期制作為主；2006年開始招收游戲美術設計專業學生，為了培養專業性強的學生，學院提出了“一系一公司”的人才培養模式。同年成立了重慶動夢科技有限公司，主要制作動畫、游戲外包與原創游戲等，先后開發了《三國外傳》《梵天》等原創游戲項目。多年來，我院以重慶動夢科技公司作為依托，緊跟產教結合的辦學模式，培養游戲美術設計專業學生。在培養過程中，深知如何讓學生學有所獲、學有所得，大學期間的課堂教學都要全面考慮，從開始的不懂到會、精，采用什么樣的方法來學習，不同的課程有效的教學模式的選擇尤為重要。
二、有效教學模式的涵義
在了解有效教學模式之前，首先要知道什么是教學模式。教學模式是指在一定教學思想或教學理論指導下建立起來的較為穩定的教學活動結構框架和活動程序。作為結構框架，突出了教學模式從宏觀上把握教學活動整體及各要素之間內部的關系和功能；作為活動程序則突出了教學模式的有序性和可操作性。在教學模式中，其目的都是完成一定的教學目標，不同教學模式是為完成一定的教學目標服務的。而有效的教學模式是指以學生的發展為根本，以先進的教學手段為依據，根據教學內容和學生實際，選擇恰當的教學方式，實施科學的教學方法，以盡可能少的時間、精力和物力投入，取得最有效的教學成果，并最終予以評價的一種教學系統。它是貫穿于整個教學中，可以提升學習的興趣、快速掌握單項能力，從而快速提升學生的綜合能力。如《游戲場景》課程中，教師可以首先把一個大型的場景分解成多個獨立的游戲場景，再以單個游戲場景培養學生的軟件能力與模型制作能力，找到簡單模型的制作方法；然后逐步深入制作復雜的模型，講解其制作方法；最后將所有單個的游戲場景進行組合，就完成一個綜合游戲場景的制作。這樣以簡單到復雜到組合的有效教學模式，有利于激發學生的階段興趣，不至于產生厭學的情緒。先使學生達到單個能力目標，逐步向綜合能力目標的培養，最終完成游戲場景課程的制作。
三、有效教學模式的實施
要實施有效教學模式，就必須對授課的課程進行改革，從基礎美術課程，到專業課程，到實習實訓課程；從項目任務的引入，到后期項目的制作，每一個教學環節都必須考慮，通過在教學中的不斷探索與實踐，總結出了四種有效的教學模式：前期課程改革數字繪畫教學模式、情境教學模式、工作室教學模式、項目激勵教學模式。
1.數字繪畫教學模式
數字繪畫教學模式主要是針對基礎美術課程改革的一種有效教學模式，打破傳統的單純的素描、色彩的教學，學生不再是拿著畫筆、紙張進入教室，在老師的指點下就開始圍著靜物畫畫，這樣的教學已經不能夠滿足當今美術設計專業發展的需要，相反更會延誤學生進入專業學習的時間。不管是作為專科段，還是本科段的學生，大學學習專業的時間短，而大多數的學生在考上大學前，或多或少都有接觸過美術或進過考前美術培訓班，畫過畫，那么進入大學后，就沒有必要再一次在紙上學習，需要一種全新的教學模式來學習。而數字繪畫教學模式，是學生自進入學校后，教師首先對游戲美術設計專業作一個整體的介紹，讓學生了解本專業的課程、學習方式，然后在教授基礎課程中，直接植入計算機圖形圖像軟件類課程，Photoshop+手繪板來進行素描和色彩的繪制，其操作方法是：先熟悉簡單的軟件工具，有目的地引導學生進行自我學習，重在培養學生獨立學習的能力，讓學生有創造性地進行使用手繪板，根據個人對靜物的感覺來思考進行繪制，并不阻礙學生的創意思維能力。同時學生在做好這一階段的學習后，可以為后置課程原畫設計、插畫設計時打下良好的繪畫造型基礎，既學習了軟件，造型能力又得到了提高。當然這種有效教學模式，對教師的要求顯得比傳統的素描、色彩教學要高，教師應具備有扎實的專業電腦美術繪畫功底、敏銳的觀察能力，不僅要軟件熟練，而且要有原畫設計、插畫制作的相關經驗才可參與到教學中。
2.情境教學模式
所謂情境教學模式是指教師在教學過程中，有目的地引入或創設具有一定情緒色彩的、以形象為主體的生動具體的場景，以引起學生一定的態度體驗，從而幫助學生理解教學內容，并使學生的心理機能得到發展的一種教學模式，重點是強調形象豐富有真切感，學生參與其中，有所體悟。作為游戲美術設計專業，情境教學模式在課程中的實施，有利于提高學生的動手、動腦能力。如《游戲動作》課程中的動作設計，可以采取情境案例式進行教學，培養學生的動作設計單項能力，逐一培養，最終達到制作游戲項目動作設計的能力。如果按照傳統的教學就是反復觀看短片，進行動作設計，而采用情境教學模式就可以讓學生輪流模仿游戲場景中的角色動作，通過演示后拍攝，讓學生進一步了解場景中角色的動作關系，這樣在完成游戲動作設計過程的時候更容易。
3.工作室教學模式
這里所指的工作室教學模式不是教師成立工作室進行教學，而是學生自主成立工作室，在完成課堂上完成課程任務的學習后，為了可以進一步的相互學習、提高，消化課堂上的教學知識難點，以及在后期課程完成學習后對外承接商業項目而成立的。這樣由學生自發成立的工作室目的性強，更能培養學生個人與團隊之間的關系及項目制作過程中的團隊協作能力。每一個人承擔好自己在工作室的角色，根據項目的流程來進行不同的人員分工，可以是做原畫設計、游戲建模、游戲策劃、燈光渲染、業務溝通等。同時工作室參考公司的運營方式，設立完善的工作室制度、工作室員工考核標準、工作室考勤制度、工作室項目獎金分配制度、工作室的職責與任務等進行工作室的管理。而教師在學生工作室中承擔的角色是引導、指導的作用，解決學生的困惑，適時地對學生進行監督與管理。所以學生工作室這種教學模式極大地豐富了學生的課后生活，培養了專業興趣，其專業能力得到顯著提高。
4.項目激勵教學模式
項目激勵教學模式是運用在畢業實習實訓階段，我院游戲美術設計專業學生經過兩年的專業培養，通過考核，在達到公司項目實訓條件后，進入到對應的重慶動夢科技有限公司，按項目制作的崗位來分配實訓工作內容，并指定企業導師帶領學生進行商業項目的制作。根據學生參與項目的量，完成項目的效果，成績被予以肯定后，按崗位級別進行報酬或獎金分配。通過這種項目激勵的方式，在學生當中會形成一種競爭機制，可以很好地挖掘學生的創意設計能力。學生不僅對前面學習的課程進行了練習，也為后續項目的實訓提供了保障。學生自然就會在游戲設計中的某個領域快速提高，可以是游戲原畫、游戲模型、游戲動作等多方面，學生將用更多的時間來提高自己的專業能力，這樣就會形成一種有效的項目激勵教學模式。總之，教學過程中實施有效教學模式并不僅僅只有這四種，還有很多有效的教學模式可以運用到設計專業上來，以引導、開發學生的專業知識，提高專業技能。
四、有效教學模式的不足
—、教學目標模糊和“技術性”的假象
有很多中學計算機方面的教師都抱怨學生對dos命令不感興趣，認為計算機不能按照簡單的“工具”去理解，認為要想掌握計算機的技術一定要打好基礎。對于類似這樣的觀點，筆者不敢茍同，互聯網的普及就是由于簡單易上手，試問每個使用計算機的人，有幾個懂模糊數學和微積分的，如果一定要談到基礎，一定是從數學的計算和因解發端的。要是那樣，數碼時代也不會到來了。就像現在的風光攝影一樣，在數碼技術非常成熟的階段，讓每個攝影愛好者都了解相機的構造和光學原理沒有必要，以前的測光技術都用測光表，現在可以auto鍵一鍵解決。可以說，在中學計算機教育的階段，應用是第一位的，對于計算機的基礎語言學習，完全可以在大學階段解決。另外，對計算機教學的理解，不能簡單的局限于技術性操作，要上升到學科和文化的高度，可以說，計算機已經成為各個學科和知識領域的重要媒介，麥克盧漢提出“媒介就是信息”，麥克盧漢以前,人們往往認為媒介只不過就是信息的載體，是信息傳播的具體承載，但是他認為,媒介和信息是相互緊密連接的，沒有媒介的渠道就談不上信息的傳播。麥克盧漢發現了媒介的重要性,后工業時代的技術革命讓,媒介引起了受眾和信息之間的關系的微妙變化。可以說媒介從來沒有像今天這么重要，尤其是互聯網這種媒介，可以說媒介已經在某種程度超越了內容本身，那么計算機作為互聯網的子體，重要性不言而喻。所以中學的計算機教學要讓學生了解和適應這種媒介的具體形態和應用。中學開設信息技術課的真正目的,在于使學生了解計算機的基本操作，,增強學生的對信息的處理能力和把自己已學的知識按照邏輯分析的方法進行信息整合。
二、對計算機教育的重要性認識不足
首先，它還不是一門獨立的學科，在應試教育的大環境中，計算機教育不受學校重視，由于不納入中考的考試范疇，在中學教學體系中的地位還趕不上音樂和美術。原因在于，素質教育和應試教育的矛盾，當然這樣的矛盾不是不可調和的，在應試教育的大環境下，提高素質教育的水平也是有法可循的。試想，學生中學畢業以后，不論是上大學還是參加工作，計算機和生物、化學等學科，誰的應用會更加廣泛，當然是前者無疑。工作中excel和office軟件基本上每個機關和公司都會用到，在大學和研究生期間，對專業學科的學習和畢業論文的撰寫，要求學生有信息采集和邏輯分析能力，這些都離不開計算機這個重要的媒介。
三、中學計算機教育教學內容和教學設備陳舊
（1）我們有些老師的教學內容和教學方式亙古不變，現在的軟件更新的很快，比如photoshop，老的版本和新的版本在具體工具和命令上就存在一定的變化，如果我們的教學還是停留在photoshop3.0的階段，那現在恐怕連這個軟件都難找。所以，要讓計算機方面的教師參加市里舉辦的教師進修課程，創造更多的機會讓教師能和本市的高等院校同行有學習和交流的機會。
（2）隨著技術更新的不斷加速，計算機硬件的更新的速度越來越快，內存和硬盤更新尤為明顯，但一般中學的計算機設備由于資金的限制，不可能經常更新，這對計算機教育的發展來講也是一種羈絆。
四、計算機教學要與其他學科相融合
由于計算機的多元媒介的特質，自身就具有和各學科發生關系的屬性。當然要想讓計算機真正成為學科間的紐帶，需要當地的教育部門和學校的領導能夠有信息時代的前沿教學意識，各個學科的老師也要對計算機媒介的功能性有足夠的認識。例如painter這個軟件，掌握起來非常容易，當然要想畫出非常好的電腦插畫還需要掌握更多的繪畫技能，但這個軟件能給學生帶來很多新奇的視覺感受，如果學校要是有繪圖板的支持，學生在電腦上的繪畫體驗完全不同于真實的畫畫實踐。另外學生可以利用photoshop繪圖軟件，把自己喜歡或者感興趣的圖像通過軟件進行拼接和再造，來裝飾自己的QQ空間。音樂課上，可以讓學生試用一些音頻迷笛軟件，把自己唱的歌曲按照自己的方式加上各種各樣的伴奏和潤色，歌曲的在制作過程中，配樂可以改變歌曲本身，無論是R&B還是blues和rock都可以用伴奏來改變歌曲的風格，筆者曾經在社會上的音樂班，做過類似的教學實驗，學生對這種教學方式表達出了強烈的興趣。總之，中學計算機課程確實處于比較尷尬的地位，當然是多種原因使然，筆者作為一名中學計算機的教師也對此深表焦慮，試圖尋找問題發生的根源和教學上的對策。但如果想要在中學計算機的教學上取得滿意的效果，需要各個部門的重視和共同協作，教學方法和教學內容的改革也不是一蹴而就的，需要長時間的檢驗，只有在教學中不斷實踐總結才能真正讓計算機課程能夠發揮應有的教學效果。
作者：李琦工作單位：吉林省長春市柳影中學
關鍵詞：信息技術；幼兒；語言；教學模式
中圖分類號：G610 文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2016）10-0368-01
幼兒具有專注力不足、好奇心強的特點。如若學習課堂不夠生動、有趣，很難吸引幼兒的注意力。而信息技術為幼兒教師創新教學模式，增強課堂學習氣氛提供了技術支持。因而在信息技術環境下，幼兒教師應該正確利用信息技術，從幼兒興趣出發，提高語言教學課堂的趣味性。
1.目前幼兒語言教學中存在的問題
目前幼兒語言教學中存在的問題主要包括三個方面：一是教師過于關注教材，忽略了幼兒實際從而導致教學設計、目標的確定無法滿足幼兒的學習需求。二是部分教師在教學過程中，并不重視幼兒是否學到了知識。三是由于幼兒的理解能力有限，幼兒教師在開展語言教學時，應該突出語言特點，以刺激幼兒感官。但是多數教師并沒有實現這一目標。鑒于此，幼兒教師應該結合信息技術和幼兒語言教學，激發幼兒學習語言的興趣，從而提高幼兒的綜合實踐能力。
2.信息技術環境下幼兒語言教學模式
2.1 談話活動的語言教學模式。幼兒學習語言的主要目的是為了表達。而談話則屬于一種常見的表達方式。在談話中，幼兒既能提高自身的語言組織能力，還能鍛煉自身的邏輯思維能力。也正因如此，幼兒教師應該重視結合信息技術為幼兒的談話活動增加趣味性和生動性，使幼兒樂于參加談話活動。
如在課堂的開始教師可以利用信息技術創建真實、生動的談話情境，從而引出談話活動的主題。并且在談話活動中，教師還可以穿插視頻或者是圖片增強談話氣氛。例如教師可以圍繞北京這一中心話題，開展談話活動，讓幼兒各抒己見，表達出自己對北京的認識。首先在課堂開始時幼兒教師可以展示出背景各旅游景點的圖片和古跡。如天安門的圖片，幼兒教師可以以天安門在哪里？它是什么樣的？天安門廣場的升旗是怎么的？人們是怎樣觀看升國旗的？幾個問題為討論點，開展談話式活動。并且在活動的過程中，幼兒教師應該注意傾聽幼兒的語言表達，如有錯誤加以指出，或者是最后進行總結陳述。另外，教師也可以在活動中播放圖片來驗證幼兒的觀點是否正確。這樣既能不打擊幼兒的學習興趣，也能以生活實際話題引起幼兒的注意力，從而提高語言教學的效率。
2.2 聽說游戲的語言教學模式。聽說游戲不僅充分調動幼兒參與語言學習的積極性，還能促進幼兒相互之間的交流，從而提高學生的綜合實踐能力。幼兒教師在創設聽說游戲時，應該結合幼兒的認知水平和教材內容，開展簡單易懂、生動有趣的聽說游戲。這樣才不會打擊幼兒學習語言的興趣，真正促進幼兒的發展。
幼兒在聽和說的過程中，既能拓展自身的詞匯量，提高音準，也能培養幼兒的靈活性和反應力。鑒于此，幼兒教師應該加強聽說游戲的實踐性和趣味性。尤其是應利用信息技術，通過調動幼兒的口、眼、耳等感官來發揮幼兒的主觀能動性。如在課堂的開始，為了使學生能夠更加簡單、明白的了解游戲規則，幼兒教師可以通過播放一段游戲視頻，并配以文字和教師的講解，引導幼兒正確進行聽說游戲。例如可以開展"頂鍋蓋"游戲。首先，教師出示鍋蓋，用手指頂著鍋蓋的中心孔，口念游戲兒歌，營造一個輕松愉快的游戲氣氛，引起幼兒對游戲活動的興趣。其次，教師帶領幼兒一起念游戲兒歌，練習發準"蓋、怪、菜"等字的音。再次教師可以通過視頻和圖文向幼兒展示出游戲規則。即幼兒需要邊唱歌，邊出示手掌鍋蓋。兒歌結束進行互抓，如若抓住回答不出菜名，則進行身份替換。最后教師既可以引導幼兒進行游戲，也可以讓幼兒進行自主游戲。如若進行互動游戲，教師應擔任主角帶領部分幼兒完整地開展游戲，引導幼兒進行問答練習。如若進行自主游戲，應安排幼兒自己獨自扮角色進行自問自答活動。總之，幼兒教師應重視聽說游戲對于提高幼兒語言表達能力的作用。
2.3 閱讀的語言教學模式。 閱讀教學不單單能培養幼兒的理解能力，還能拓展幼兒的知識面。幼兒教師在進行早期的閱讀教學過程中應該重視培養幼兒正確的閱讀習慣，并使學生充分了解到口語和書面語的區別。而將信息技術與閱讀教學相結合不僅能激發幼兒對書籍的好奇心，還能改變傳統的閱讀教學模式，充分調動學生的學習興趣。
在閱讀教學中，幼兒教師可以以身作則，與幼兒共同參與閱讀學習活動。另外，由于幼兒在閱讀過程中容易忽略文字部分，而關注插畫內容。幼兒教師應盡量選擇符合幼兒興趣愛好、發育特征的書籍。在利用信息技術時，幼兒教師可以通過播放音樂來放松幼兒身心，然后再給幼兒設置一定的問題，提高閱讀教學效率。如幼兒教師可以開展以評析三只蝴蝶為主題的語言教學活動。首先，幼兒教師應當提出問題，幫助幼兒復習閱讀方法。例如這個故事由幾幅畫面組成？按什么順序閱讀？其次，幼兒教師應當與幼兒共同閱讀，并提問，引導幼兒觀察，講解本次活動的閱讀重點。例如教師可以這樣提問：在什么地方，有誰正在干什么？出現了什么事情？三只蝴蝶怎么做的？引導幼兒觀察背景與動作的變化，想像情節的發展。這樣幼兒教師在整個閱讀過程中不斷地提問，促使幼兒找尋正確答案。再次，圍繞閱讀，開展其它方式的學習活動。如故事表演：將幼兒分成6個小組，以組為單位分別扮演紅蝴蝶、黃蝴蝶、白蝴蝶、紅花、黃花、白花，教師扮演太陽。要求幼兒用動作表現出故事情節發展的順序，并正確說出人物之間的對話。最后，幼兒教師進行閱讀內容的歸納和總結。
3.總結
綜上所述，在信息技術環境下，幼兒教師應該從幼兒角度出發，結合信息技術，創建新穎、靈活的語言教學模式，以此提高語言教學的效率。尤其是在素質教育深入推行的背景下，幼兒教師應當綜合培養幼兒的各項能力，從而更好地促進幼兒學習語言，運用語言。
參考文獻：
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平面設計的重心在設計上，設計就是對美的創造，強調立意新穎和形式美。好的立意通過好的形式表達出來，創意作品是思想和內容的完美統一，這需要很強的捕捉美、表現美的能力，這在素描基礎訓練中可以慢慢積淀。四、中職平面設計專業素描課的弊端中職平面設計專業是從計算機專業中細分出來的，其素描課程一般仍都采用傳統教學模式，很多學生由于入學時對專業不了解，根本不知道還要學習美術課程，對美術課程也沒有正確的認識。學習不用心，學習效果自然不好。
傳統素描課強調技能訓練，教法單一，訓練枯燥。由于中職生普遍學習習慣不好，學習動機不明，又沒有持久的決心和毅力，在素描學習中很難取得理想的學習效果。另外，學生在校學習時間短，素描課程安排時間少，也是學生素描學習中難以排除的障礙。由于學生缺少靈活運用知識、綜合運用知識的能力，難以實現素描訓練為平面設計服務的宗旨，學生中形成“為學素描而學素描”的現象，不能做到學以致用。
中職平面設計專業素描課的革新主張
1．校方重視，抓好軟、硬件建設
首先校方的重視程度直接影響了教師、學生的重視程度，校方對素描基礎課的重要性理解充分了，教師和學生的認識才有可能充分。校方的重視不僅體現在態度上，更要體現在軟、硬件建設上的支持。在硬件上，學習素描的畫室、燈光、桌椅、靜物等輔助工具供應齊全;軟件上，美術教師配給應合理，形成一個有核心力的美術教學團隊，并注重團隊教師專業素質的培養和提升。學校重視還應該體現在對素描課程的過程管理和目標、成果的管理上，特別是要有展示學生學習成果的平臺。比如，提供櫥窗展示學生的優秀作品，有的重視藝術類教學的學校還專門建設了藝術展廳，展示學生素描、色彩、設計等優秀作品。
2．明確學習目的，端正學習態度
要讓學生明確學習目的，理解素描課程在專業中的重要作用，明確打好美術基礎是成為一名平面設計師的必經之路，促使學生明確學習動機，從而端正學習態度。只有學習態度端正了，學生在學習過程中遇到困難才可能主動克服、不斷堅持，才能建立起素描學習的信心，并在學習中培養興趣，變“被動學”為“要學”和“樂學”。
結合專業特點，實施有效的素描教學管理
平面設計專業的美術課程直接為平面設計服務，在教學中，我們要結合專業特點，實施有效的素描教學，讓學生在有限的時間內掌握對平面設計最有用的知識。
(1)教學內容的有效整合
中職平面設計專業學生在校學習時間短，由于素描課的課時限制，無法進行中、長期素描訓練，所以課堂上要求學生完成的素描訓練不能過于復雜，強調用相對簡單的訓練讓學生掌握普遍的素描表現技巧，且這些技巧是學習平面設計需要掌握的。這就要求在教學內容的安排上做適當的調整。傳統的素描訓練內容是從石膏幾何體到靜物、到石膏頭像、到人像、再到半身像、全身像。從中職生的現況和水平出發，這樣嚴密的、系統性的訓練是難以完成的，與其為學生制定難以實現的目標，不如從實際出發，制定切實可行的目標，讓學生“跳一跳，就能夠摘到桃”。
首先，在選擇教材時，要注意選擇那種強調簡單基礎訓練的。其次，在具體學習內容安排上，可分為四大塊:第一塊，石膏幾何體寫生;第二塊，靜物寫生;第三塊，人像寫生;第四塊，人物全身速寫。省去了石膏頭像寫生和后面更為復雜的半身像、全身像，添加了人物全身速寫。石膏頭像寫生盡管對幫助學生理解體面關系和空間關系非常有效，但是學習過程長而復雜，學生沒有足夠的時間來完成石膏頭像，而且由于石膏頭像沒有現實的人物那么方便具體感知，很難調動學生學習的積極性。半身像和全身像素描訓練對于平面設計專業的中職生來說難度大、用時長，不太適宜。而人物全身速寫相對耗時少，也彌補了學生因缺少半身像和全身像訓練而造成的人物整體關系把握不準的缺憾。
再次，教學內容安排上注意兩個重點:第一，強調線條及形體的掌握，打牢學生素描技能中最基本、平面設計中很重視的這項技能。第二，明暗和空間關系課時安排略少些。這在石膏幾何體和靜物的練習中已有所訓練，可適當減少。
(2)教學方法的有效運用
素描是基礎性非常強的技能訓練課程，主要依靠傳統教學模式，但也要注意多種教學方法的有效利用，避免過于枯燥的素描訓練讓學生喪失學習熱情。在教學中，要注意欣賞課和訓練課相結合，一段時間的訓練課以后，安排階段性總結的欣賞課，選擇學生適量優秀作業做詳細評析，并酌情在課堂上修改個別學生作業，同時安排中外優秀素描作品欣賞，并與修改后的學生作業做對比欣賞。讓學生看到成績的同時也能看到差距，并看到自己努力的方向。
課堂教學中，要注意學生學習狀態的適當轉換，做到動靜結合。就如同人工作了一段時間就要適當休息一下，無論是欣賞課的課堂還是訓練課的課堂，學生若一直保持一種學習狀態，會導致疲勞和注意力降低，要注意多種學習狀態相互轉換。例如，欣賞課中，欣賞評析完作品，可以讓學生動手做一個短時的臨摹或寫生訓練。平時的訓練課中，也要安排適量時間對上節課學生作業做簡單的評析和回顧;訓練中，也可以針對個別學生優勢和存在問題進行評析或問題解決指導;訓練結束時，通過小組推薦的方式評選優秀作業，并做評析。這些都讓學生在動手的時候又鍛煉了思維。
素描教學中，采用學生分組學習的方式。一般6人一組，配備一張略大的桌子，靜物置于其中，學生圍桌而坐。這樣在靜物配置練習中，學生的主動性更大些，選擇寫生角度的自由度也更大些，以小組為單位推選優秀作業的時候，難度也變小了，參加班級優秀作業評比的幾率也更大了。這樣的小組學習形式，促進了學生間、小組間的交流，也使學生被教師關注的機會增多了，學生學習的信心也增強了，學習的興趣也提高了。
(3)課內訓練與課外練習相結合
除了課上完成的素描訓練外，每個學生都自備素描簿，每周至少完成一個相關的臨摹作業，盡量彌補課內時間的不足。為了發展學生的興趣點，培養學生素描學習的興趣和樂趣，臨摹作業不要求是典型的素描作品，任何圖片和插畫都可以成為學生描繪的對象。課內的專業素描訓練和課外的個性作業結合起來，學生素描學習的主動性大大增強了。
(4)學生優秀作業的分類管理和展示
內容摘要：新的時代在不斷發展，人們對精神文化和物質生活也提升到了一個新的層次。小學各學科教育學生能力的培養，讓學生得到長遠的發展，也是教育改革跟隨社會發展潮流的新體現。而低年級小學語文作為一門能培養學生自主閱讀能力的學科，其教學責任更是在新課改的實施中占著舉足輕重的地位，它的要點就是教導學生學會自主閱讀，在閱讀中不斷思考，鍛煉學生的感知能力，最后能實現全方面的發展。
關鍵詞：低年級小學語文 培養 自主閱讀
小學語文是一門基礎性的課程，是為認識世界和了解社會和教導做人所開設的，所以比起其他一些學科所要學習的內容也相應地多了不少。但是目前的教學方式還在基于傳統化的，有很大一部分小學語文課堂還在實行照著課本念，沒有重點內容只有不停記憶，不會思考怎樣去試著理解這篇課文，導致小學語文在很多人的認知觀念里就是無聊枯燥的。所以，在新的教育模式下，教學工作人員應該立即對這種現象加以改善，讓小學語文真正能夠發揮它的作用。因此，學校和教師必須從低年級的小學語文自主閱讀的培養能力開始加強，讓學生養成良好的自主閱讀習慣，從而為低年級學生的良性發展做鋪墊。本文以低年級小學語文對培養學生自主閱讀所要實施的方法和措施進行了以下探討。
一.培養學生自主閱讀的習慣
對于低年級學生來說，其心智還處于成長階段，要讓他們真正理解一件事并自己獨自完成是很困難的。當我們提前選擇讓其自主閱讀時，其后果孩子可能只是會因為一時的興趣和愛好去聽從父母和家長的話去堅持的做一會兒，但是很快會因興趣不在而拋之腦后，再也不管不問。因此，我們要明白孩子的心理，他們對某個事物雖然不夠耐心，但是他們有著很強的模仿能力。在家庭里，模仿父母。在學校里，模仿同學和老師，甚至于他們愿意模仿一切自己認為喜愛的東西。所以我們要根據學生善于模仿的心理，對其進行正確的引導。比如，要培養學生的自主閱讀習慣，教師首先要樹立起讓孩子學習的榜樣，對閱讀充滿熱愛，并且加強與孩子的思想交流，以便了解孩子的自主閱讀情況，在自主閱讀教學中充分發揮自身優勢，多多引導學生說出自己在閱讀時所看到的故事，間接地引導學生對所閱讀的內容進行理解，讓孩子在模仿老師的過程中學會自主閱讀，從此愛上閱讀，養成愛閱讀的好習慣。
二.熟練運用多媒體對自主閱讀能力進行培養
在培養低年級小學語文自主閱讀時，教師要充分的利用學生擁有的特點，才可以讓培養自主閱讀的活動更加有效的實行。低年級學生一般都喜愛動畫片，在觀看的過程中，因為有圖畫有動作有聲音便更能順應他們幼小的思維方式。閱讀時也一樣，孩子更注重的是書中那些花花綠綠的圖案，而不是書中所蘊含的道理在吸引他們。因此，再結合多媒體的新式閱讀工具，在學生閱讀過程中適當的出現與內容相關的插畫，這樣，孩子不僅能夠最大程度的理解自己所閱讀的知識，還提高了孩子閱讀的興趣，豐富了孩子的想象力，對自主閱讀也會產生好奇和探索。比如，在指導學生閱讀神話故事《神筆馬良》時，教師可以先在互聯網上搜集資料，找到與故事內容緊密相關的圖片，對學生進行指導，讓其先根據結局，然后再根據自己所猜測的結局進行想象，構造出一個全新的故事來，在講給大家聽。舉個例子，當神筆馬良被邪惡的財主抓住后，財主想要逼迫馬良為自己畫很多很多的金子，聰明的馬良自然不會讓壞蛋財主如愿，一次又一次的依靠自己的智慧戰勝了財主，最終自己畫了一匹馬，不知道逃到哪里去了，這以后呢，多媒體上的圖片就沒有了，然后老師再適時的引導學生理解馬良故事中所要學到的道理，進而也提高了低年級學生自主閱讀的興致。同時教師再以馬良后續發生的事讓同學們參與想象，在結合前面所閱讀內容和對未來想象力的沖擊下，不僅掌握了閱讀技巧，同時也大大提升了低年級學生的自主閱讀能力水平。
三.做到與日常生活緊密相連
想要對低年級學生實現培養自主閱讀的目標，那么他的父母怎樣對孩子進行教育也相當重要。學生最喜歡閱讀的就是故事，喜歡閱讀那些與自己有著密切關聯的故事。如果孩子從小喜歡看書，但是他的父母不同意孩子觀看與學習無關的書，在孩子獲得課外知識的時候對其進行了嚴厲的教育批評，并當著孩子的面撕毀了讀物，那么，這樣做最后便給學生帶來了極其嚴重的心理陰影，給日后的自主讀書能力也產生了相應影響。反之，一個孩子的父母喜歡讀書，并且能在孩子的小時候指導他讀書，那么，在這樣一個溫和的環境中長大的孩子，必定會養成良好讀書的習慣，為自主閱讀能力也打下了堅實的基礎。
總結：要在小學語文的這個低年級階段實現中實現培養學生自主閱讀能力的措施，教師就必須結合上述所提到的，對目前的培養方法在加以完善，并不斷對其開拓創新，最終使低年級學生的自主閱讀能力得到穩定提升。
關鍵詞：初中美術；教學重難點；突破；初探
中圖分類號：G633.95文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2016）11-0300-01
教學重難點在教學活動中舉足輕重。制定、處理、化解和突破教學重難點，對于教學順利進行、達到預期教學目標、提高教學質量都具有極其重要的意義，同時也是對教師教學水平的檢驗，是教學活動成功與否的重要評判標準。筆者結合多年的初中美術教學實踐，做如下探討性的總結。
1.通過演示、示范教學突破教學重難點
演示、示范教學是美術教師示范性地作畫、制作，展示給學生觀看并輔助講授，讓學生獲得感性認知，深化學習內容的教學方法。由于學科的特點，初中美術學科許多重難點是美術的技法。美術的技法問題僅用語言講述是不夠的，必須借助演示、示范。在十幾年的美術教學中，筆者常常有這樣的感受：很多美術的知識、技能和技巧，說得再多學生也不清楚，而示范一遍，學生就基本懂了，正如古語所說"百聞不如一見"。如，在七年級《用明暗塑造立體》一課中，明暗變化規律和運用明暗變化規律塑造立體事物是重難點。暗面、灰面、亮面、明暗交界線的對比度是相對的，很難講清楚；明暗變化規律在作品中怎樣具體運用，也很難講述。通過教師的具體作品演示、示范，輔以語言講解，學生通過直觀的感受，這些知識點就迎刃而解了。還有對初中中國畫教學中筆墨技巧和設計應用教學中制作的關鍵步驟等重難點知識的理解，通過教師的演示、示范，都能達到事半功倍的效果。
2.通過分段多次實踐教學突破教學重難點
分段多次實踐教學是美術教師根據教學內容和學生的學情需要，把教學內容分成幾段進行教學，并結合學生的實踐層層深入的教學方式。分段可以有效地分解、降低教學的重難點。如：七年級《寫意山水――樹的畫法》一課的重點是樹的生長規律和寫意樹的畫法。在教學中，筆者實施了分段多次實踐教學，先教學有關樹干的內容，要求學生在展示評價中發現問題并尋求解決策略，再實踐。樹干的內容基本過關后，就是教學樹葉的畫法，最后是樹干與樹葉組合，完成一棵樹的作品。通過分段，學生學習的壓力減輕了，在多次實踐中學生總結經驗、吸取教訓，掌握了知識技能。從學生完成作業的質量來看，教學效果十分理想。
3.通過信息技術輔助教學突破教學重難點
現代信息技術運用廣泛、功能強大，有著傳統教學媒體無法達到的效果。教學中充分利用多媒體，營造出學生感興趣的教學情境，把教學重難點通過現代的信息技術變抽象為直觀、變靜為動、化難為易，可有效突破重難點，提高課堂教學效果，從而達到預期的教學目的。筆者在教授七年級《服裝的色彩搭配》一課時，利用電腦、網絡設計服裝搭配的游戲，讓學生在服裝搭配的涂色游戲中感受色彩搭配帶來的不同效果。然后讓學生討論"你喜歡哪種色彩搭配的效果"，進一步分析色彩搭配的知識。在色彩搭配的涂色游戲中學生可直接在電腦上操作，這樣就將電腦多媒體的圖片、音樂、色彩、交互及直接參與等功能有機地結合起來，收到了一般課堂所達不到的效果，真正提高了教學的效率和質量，從而大大激發學生的學習興趣。最后，學生的作業也可以直接在電腦上繪制。在電腦上操作比在畫紙上繪畫的靈活性高，也更快捷。
4.通過小組合作學習突破教學重難點
小組合作學習是指在教學中把學生分成若干小組，組員共同完成學習任務的教學形式。小組合作學習可以促使不同層次的學生相互啟迪智慧、相互補充知識、相互給予幫助、相互吸收長處，集眾人的智慧解決學習中的問題，從而有效提高學生解決問題的能力，提高學習的效率和質量。如在六年級《色彩的聯想》一課中，課堂實踐是選擇一個成語，運用彩紙拼貼的方法創作一幅抽象作品，如"陽光明媚""興高采烈""興平氣和""悶悶不樂""月黑風高""春風得意"等；作品要求四開大小。考慮到作品創作的難度，筆者采用的是四人小組合作、競賽的形式。在這種小組合作、競賽的學習氛圍中，學生激活了表現欲望和創作沖動，在主動參與中展現了個性和創造才能，使想象力和創造性思維得以充分發揮，高效率、高質量地完成了作品。
5.通過自主探究，突破教學重難點
即能有效地促進學生發展的學習，都是自主學習。對美術學習內容和學習過程具有自覺的意識和反應的學習方式。我認為在美術教學中，充分發揮學生自主學習的能動行。讓學生有明確的探究目標；該課的知識讓學生盡可能的自己去發掘； 教學過程讓學生參與盡可能的； 方法盡可能讓學生掌握；讓學生盡可能的探究并解決重難； 學生 能描述老師不替代； 學生能創造老師不示范。以《設計生活標志》為例，教師課前讓學生收集大量的生活中的標志，課前并要求學生對自己收集的標志進行深入的了解。在教學過程中引導學生欣賞各種圖形標志，讓學生在欣賞、觀察中發現問題、質疑問題、提出問題，真正深入到探究圖形標志的認知過程，進而以小組討論的形式，探究圖形標志的設計意圖和設計特點。通過生生間、師生間的討論、探究，全面了解圖形標志的藝術特點，達到取長補短，教學互補以此突破本課的重難點。
6.通過分析學生作品，突破重難點
通過欣賞教材中的優秀學生作品、學生互評有問題的作業、拆組優秀手工作業等，一系列的學生欣賞、分析好壞的不同層次的作品引導學生突破重難點，同事拓寬學生的思路，激發學生的動手欲望。以《提袋的設計》為例，"掌握提袋的結構設計與制作方法并發揮想象力，設計制作出造型新穎美觀的手提袋"，這是本課的重難點。通過讓學生欣賞教材和課件中的提袋引導學生從提袋的結構設計拓寬思維，在通過讓學生拆自帶的紙紙提袋來探究制作步驟和方法，再通過我準備的制作方面存在問題的提袋，讓學生分析問題出在哪？該如何去改正？在制作過程中我們要避免哪些問題？學生在欣賞和分析的基礎上將本課的重難點突破。
