時間：2023-10-07 15:58:08
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇插畫在平面設計中的應用，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】商業插畫；平面設計；多樣化
我們生活在一個廣告的時代。隨著社會生活的發展，人們工作日益繁忙和緊張，我們在接受廣告信息的同時，更想得到娛樂和藝術享受。當今廣告必須在傳達信息的同時通過娛樂性、藝術性來滿足人們心理上的審美需要。插畫設計作為視覺傳達的重要手段之一，其開放性的內容，千變萬化的視覺形式，使之在視覺設計的各個領域應用相當廣泛，除了傳達信息，插畫還作為一種圖形形式出現在平面廣告的主體中。
對于廣告設計來說，創意就是靈魂。正如一位資深的廣告公司總裁說：“創意就是用一種新穎而與眾不同的方式來傳達單個意念的技巧和才能，所謂客觀地思索，然后天才地表達。”在品牌競爭激烈的今天，如何在同類產品眾多的品牌中做到鶴立雞群，使其脫穎而出，獨到的創意表現是解決這一問題的良方。這就需要創造出與眾不同的表現方式，選取不尋常的觀察視角，運用獨特的表現手段和技巧，對所描繪的平面廣告產品、品牌做出新的發現和詮釋。而插畫作品多以擬人化的手法將人物、動物、植物或事物進行夸張處理，具有活潑、可愛、鮮明、充滿靈性的特征。它個性活潑、親和力強，因此作為平面廣告的形式之一，它格外得到消費者的青睞，他活化了商品流通過程中的理性程序也更滿足廣告中需要具有新穎、獨特、奇異、巧妙等的要求。
有人認為“正是因為視覺的傳播是直接的，因此它必定在比語言更深入、更生動的體驗層次上與人們的心靈相聯結。”據調查，如果平面廣告中有插畫作品出現，那么閱讀插畫和說明的人是閱讀正文的人的兩倍。而且在閱讀時，人們總是會被五顏六色的畫面所吸引，然后才轉向文字。人們對圖形和文字的注意度分別為78%和22%。由此可見，各種類型的圖畫作品對視覺的刺激遠遠是高于文字對視覺的刺激。插畫在瞬間能夠抓住受眾的視線，生動地圖像，鮮艷的色彩，有趣的符號都成為吸引眼球的因子。
但長期以來，人們又有一種誤解 認為平面廣告設計就是畫廣告畫 、做一些噴繪、印刷等等，而把插畫設計混同于一般的繪畫藝術。在評價一幅插畫作品時，也常常照搬對繪畫作品的評價標準來參考，這是一種十分錯誤的傾向，插畫作品與一般的繪畫作品都有自己特定的藝術語言，因此為了使插畫更好的應用于平面廣告設計，確定單純的插畫作品與廣告插畫的藝術界限 是勢在必行的，認識插畫獨特的美學價值是非常重要的。
傳統上的插畫是在書籍中補充作品內容的，是為了幫助讀者在閱讀的過程中更好的理解作品文字內容，增加文字的視覺感和藝術氛圍的圖畫。其從功能上來講，能幫助讀者理解文學作品的內容，吸引讀者對文學作品的興趣，并取得教育和美育的效果。它的顏色較為鮮艷，畫面生動有趣。造型或簡約，或可愛，或怪異。這種充滿奇想與創意的插畫，每個人都可以借由自己的彩筆盡情發揮個人獨特的想象力。
而現代，隨著電腦軟件的加入，插畫的元素也日益豐富，呈現出“百花齊放”的發展勢頭。特別是最近幾年，隨著網絡、媒體的發展，不斷大量涌現的“新鮮人”以日記的形式，開始繪制風格另類的故事。例如，現在在網絡上火熱傳播的“東京留學繪圖日記”畫面詼諧有趣，簡單易懂，內容多是個人情感的一種宣泄。繪畫插圖多少帶有作者主觀意識，它具有自由表現的個性，無論是幻想的，夸張的，幽默的，情緒的還是象征化的情緒，都能自由表現處理。
商業插畫顧名思義就是有商業價值的插畫，它不屬于純藝術范疇。商業插畫可定義為企業或產品繪制的數碼作品，獲得與之相關的報酬，作者放棄對作品的所有權，只保留署名權的商業買賣行為。插畫在平面設計中的主要功能包括吸注功能，看讀功能和誘導功能，吸注功能主要是指吸引消費者的注意，快速、有效地傳達招貼廣告的內容。最好的招貼廣告插圖應是簡潔明了、便于讀者抓住重點的插圖。插畫的誘導功能指抓住消費者心理反應，把視線引至文案。好的插圖應能將廣告內容與消費者自身的實際聯系起來，畫面要有足夠的力量促使消費者進一步想要得知有關產品的細節內容，誘使消費者的視線從插畫轉入文案。插畫是用視覺藝術語言來傳播信息，它具有形象化、具體化、直接化的特性。插畫的設計是在整體廣告策略的指導下進行，表現的內容要緊緊圍繞廣告主題，突出商品信息的個性，設計創作新穎的、有訴求力的圖形語言。
插畫的設計是在整體廣告策略的指導下進行，表現的內容要緊緊圍繞廣告主題，突出商品信息的個性，設計創作新穎的、有訴求力的圖形語言插畫可以有幾種：黑白畫，噴繪插畫，繪畫插畫，攝影作品等，表現形式有寫實，象征，卡通，裝飾等手法。插畫輪廓線是牽引消費者進入主題的導線，它使廣告版面有一個獨立的空間，從而抓住觀眾的視線，輪廓線要求簡潔、明快，用曲線、直線或圖案描邊線。插畫的色彩則反映廣告的主題，比如，紅色，體現的是強有力的色彩，能引起肌肉的興奮，熱烈，沖動；綠色，具中性特點和平色，偏向自然美，寬容色彩，可襯托多種顏色而達到和諧，抓住了色彩的象征意義，也就更貼切消費者的心理和生理，讓色彩激起人們購買的欲望。
現在插圖也可以被分解成片段，或由眾多的、從資料抽取的一些圖像組合起來。計算機系統使“拼貼”這種技巧得到發展，只需掃描圖像，再天衣無縫地切割和粘貼各片段，處理后再將它們插入到一個整體設計中，其最終的視覺復雜性和整合的高水準是傳統媒介所無法企及的。
傳統手繪插畫與現代平面設計相結合的平面廣告，現在已經開始廣泛地運用到我們的日常消費品中來。我們在超市購物時常常被那些琳瑯滿目的物質所吸引。越來越多的商品充斥著我們的生活。如何選擇也成了一件讓人頭疼的事情。在同樣性價比的商品面前，我們常常更愿意選擇那些色彩美麗，包裝精美，能一眼抓住我們眼球的商品。
例如， “心相印”――這個品牌，最初的平面設計中以面、線的運用為主，到現在將幾米大師的插畫，運用到招貼海報，甚至包裝上來。在眾多市場品牌中，其新穎的設計，使人眼前一亮，在市場上獲得了很好的口碑。
總之，插畫已經越來越多地應用到平面廣告的設計，它無疑給平面設計帶來了更為廣闊的發展空間。插畫與平面設計之間是相互聯系，相互推動的。插畫豐富了平面設計的表達“語言”。同時，插畫的商業價值也需要平面廣告來體現。在以后的設計中，我相信它們之間的聯系會越來越緊密，應用越來越廣泛。
一、插畫藝術的概念探究
插畫藝術的產生歷史和發展歷程悠久而復雜，因而插畫的表現形態多種多樣，種類繁多。首先，筆者將首先淺要的說明插畫的基本內涵和主要類別以及它的主要特性。
1.插畫和插花藝術
通常意義上的插畫是指以報刊或書籍為載體、以創作者的設計理念為核心、以文字的表達內容為依據、以版面的排列為引導的一種插入式圖畫。隨著應用范圍和領域的擴大，插畫的載體不再局限于書籍和報刊，還包括了餐飲用具、服裝服飾、家居建材、廣告雜志等，滲入到人們衣食住行的各個方面，成為了人們生產和生活不可或缺的一個元素。由此，插畫從一種單一的視覺圖案發展成一門具有商務導向的藝術形態。
2.插畫藝術的類別探究
從插畫藝術的形成時間來看，插畫藝術可以劃分為：古代插畫藝術、近代插畫藝術和現代插畫藝術。本文所要談到的是現代插畫藝術。從插畫藝術的應用領域來看，插花藝術可以劃分為：文學類插畫藝術、影視類插畫藝術、商務類插畫藝術和公共類插畫藝術。本文所要談到的是商務類插畫藝術。
3.插畫藝術的性質探究
插畫藝術作為一種意識形態，其來源是人們長久以來的生活活動和生產活動，因而插畫藝術具有歷史性、意識性和實踐性。插畫藝術作為一種發展歷史悠久、應用范圍廣闊的藝術形態，具有經驗性、實用性、傳播性、經驗性、主觀性、商業性和全球性。平面設計的概念探究同插畫藝術一樣，平面設計也是視覺傳達藝術的一種，這也是兩者的交織點，都是為了構建出更完美的視覺傳播效果而衍生的一門藝術形態。在用途上，平面設計主要用途由=有紙質媒介、互聯網絡、廣告標識等，具有濃烈的商業色彩和商業導向。綜上所述，平面設計是以二維平面為主要載體，依據設計者的主管意識將包括插畫在內的多種視覺表現元素整合在一起進行編排設計，吸引受眾的關注，使受眾最終產生購買欲望和行動的視覺藝術形態。本文主要論述的內容是插畫藝術在平面設計中的應用，故此不占用更多的篇幅來論述平面設計的相關概念。
二、在平面設計中應用插畫藝術的問題探究
在當今的平面設計中，插畫藝術的應用還存在著或多或少的問題，使得平面設計沒能達到應有的視覺效果，甚至還起到了相當嚴重的反作用。其一，平面設計者所應用的插畫過于老舊，與時代脫節，陳腐氣息濃重，這很容易使得受眾對整個廣告文案喪失繼續閱讀的興趣，甚至造成受眾對平面設計所宣傳的產品產生反感。這就要求平面設計者使用時鮮的、貼近當下人民生活的插畫，使整個平面設計更接地氣，更容易引發受眾的興趣。其二，平面設計者所應用的插畫過于抽象，或者與文字沒有關聯，使受眾很難獲得想要在廣告設計中想要獲得的信息，這就使得整個廣告文案過于文字化，喪失了插畫原有的輔助功能。其三，平面設計者所應用的插畫內容過于低俗，更有甚者存在黃色、暴力等元素，直接違背了國家的法律法規。無論是平面設計還是插畫藝術，都具有傳播功能和社會影響力，因而也承擔的著重要的道德責任和法律責任。有些平面設計片面的追求流浪量，使用低俗的插畫，這不僅會拉低了整個平面設計的檔次，影響所宣傳的產品形象，更在社會上引起不良的思想影響，同時也踐越了國家的法律法規，需要承擔嚴重的法律責任。這就要求平面設計者在應用插畫的過程中始終警醒自己，提高法律意識，堅決不使用任何違背法律規定和道德約束的插畫。其四，平面設計者所應用的插畫存在著排版發面的的問題。有的平面設計，插畫的位置過于隱蔽，使得插畫喪失了存在的作用；也有的插畫，被置于過于顯要的位置，掩蓋了文字的存在感，使得平面設計成為“大圖貼”。這就要求平面設計者要合理的排版布局，注意整個設計美觀的同時，處理好圖文相輔相成的關系。插畫藝術發展到今天，被越來越多的平面設計所應用，可以說平面設計中應用插畫藝術的前景十分廣闊。在平面設計中應用插花藝術，要不斷突破創新，豐富設計理念，同時也要以法律法規為準繩，有序的傳播廣告。
作者:張琰 單位:鄭州大學西亞斯國際學院
關鍵詞：廣告 色彩 消費者 插畫圖形設計 輔助設計
平面設計作為現代廣告中的一部分，影響著人們對于商品品牌的選擇。因為廣告的目的就是為了向消費者推銷某一種產品、宣傳某一個品牌，因此在設計的同時我們也要充分的把消費者、市場和產品有力的結合起來，在平面廣告中不可缺少的設計三要素是圖形、文字、色彩，其中色彩作為廣告表現的一個重要因素，色彩在廣告宣傳中能起到傳達、識別與象征作用，這一點已經受到了許多設計師以及商家的認可，可見色彩對廣告起著重要的作用。
一、在平面廣告設計中使用色彩應注意的問題
（一）色彩的情感表達
在平面設計中的色彩要與所宣傳的商品的內容相吻合，因為色彩給人帶來的不同觀感會讓人產生不用的心理感受。色彩易于表達情感，同時又具有刺激視覺的功能，如紅色會讓人產生興奮、熱情、奔放、血腥的感覺；橙色使人感到溫暖又明快引起營養、香甜的聯想，是易于被人們所接受的顏色，類似于紅色、橙色、黃色這種色彩會使畫面呈現溫馨、和煦、熱情的氛圍。綠色具有藍色的沉靜和黃色的明朗，又與人自然、生命相一致相吻合，因此，它具有平衡人類心境的作用；黑色會讓人產生恐怖、神秘的感覺，由此我們也可以得出冷色調的應用，會使主頁呈現寧靜、清涼、高雅的氛圍。高明度和高純度的色彩會使畫面呈現華麗感，低明度和低純度的顏色會使畫面呈現樸實，穩重之感。
（二）色彩的使用要與產品屬性相結合
色彩不定的屬性渲染了廣告最終宣傳的效果，色彩使用的時候也要根據所要宣傳的產品屬性來確定。比如食品類廣告，這一類廣告主要宣傳的點是食品的美味和安全性，那么選擇暖色調的顏色就比較合適，同時也比較接近于產品本身的顏色，能夠引起消費者的食欲并促使購買。藥品類廣告，這一類廣告主要宣傳的點是安全、衛生，健康，所以在顏色的使用上選擇偏冷的色調好一些，例如綠色系或者藍色系，并且這一類顏色也會讓人產生可信賴感。再比如化妝品類廣告，在顏色選擇的時候同樣要考慮到所面對的消費群體，顏色的使用上應選擇明度和純度高的色彩，給人一種名貴、高雅的感覺。所以色彩要根據你所宣傳的產品的屬性達到統一性。
（三）色彩體現商品的市場定位
當然色彩的使用還要體現出商品的市場定位，在平面設計中所表現出來的商品要區別于其他的同類產品，廣告畫面中出現的顏色組合多而且色相跨度大，這樣的廣告將商品定位于大眾消費；廣告畫面中顏色單一，色相跨度小這樣的廣告就將商品定位于某一特定的消費人群。
（四）色彩使用要考慮受眾群體及文化差異
色彩也要考慮到不同職業、性別、年齡的人群對于色彩的喜好，比如說兒童這一類人群他們更喜歡鮮明亮麗的顏色，符合兒童活潑好動的心理，那么老年人相對來說就比較傾向于低純度的色彩，這樣更能體現出老年人的穩重之感，再例如鄉村的人群喜愛較純的色彩，城市中的人們更喜愛純度低，柔和，淺淡的色調。在平面設計中色彩的使用還有一點是設計師不可忽視的，在選擇顏色時也要考慮到各國名族風俗和。顏色在使用的時候要充分考慮到地域性、民族性、社會性和國際性。
二、色彩中的留白
色彩在廣告表現中起著非常重要的作用，但并不是說色彩用的越多越好，應根據所表現的內容和視覺效果進行選擇和應用色彩。有時色彩越多，反而破壞了效果。所以在平面設計中顏色的使用也要考慮到適當的留白，“留白”顧名思義就是要在作品中留下相應的空白，一個成功的設計師往往是一個成功的留白大師。“留白”在平面廣告設計中也是色彩運用的一種，白色會帶給人無盡的想象，會產生空間感，正所謂是“此處無物勝有物”。色彩也是一樣的，適當的留有一定的白色會增強版面的協調性，使畫面看起來不會那么的擁擠，給畫面的虛與實、主與次都留有了一定的空間。
三、色彩在現代平面設計中的應用的重要性
一幅好的廣告設計作品中，能正確的運用色彩是至關重要的。一個好的設計師不僅僅要有好的創意，更要會準確的運用色彩。顏色的運用是作為每個平面設計師最重要的課題之一，顏色運用的好壞直接影響到作品本身，只有準確的運用好了色彩才會起到畫龍點睛，錦上添花的效果。隨著時間的推移，色彩在平面廣告中的應用會變得越來越重要，因為色彩不僅會傳達一種色彩美、藝術美，同時使人產生聯想，在平面設計中設計師憑借對于顏色的使用更好的去表達商家的主題，塑造企業形象，簡歷品牌聯想，喚起人們的情感，使得人們產生對商品購買的興趣，吸引消費者的注意力。同時很多商品通過色彩的改變更好的表現出其特點及宣傳的重點，色彩對于平面設計是重要的，是不可或缺的，也是其他藝術形式不可替代的。
色彩在平面廣告中體現不僅是美化和裝飾畫面，它是一種視覺語言，達到與受眾內心之間的碰撞和契合。畫面中的色彩不是孤立存在的，它既能體現商品的質感、特色，又能美化裝飾廣告版面，同時又引起與消費者之間的共鳴。廣告本身屬于是“瞬間的表現藝術”作品的成功與否就在于能否在短時間內吸引消費者，當然說起來似乎很簡單，可如果想要正確的運用是需要我們深入去研究的。
四、插畫圖形設計與輔助設計在現代平面設計中的應用
（一）平面設計作品的創意性
這些創意和思維知識并不能僅僅體現在軟件使用的熟練程度之上，更多的還是設計者的思維，設計者藝術表現能力的體現，包括設計者藝術創作能力的體現。
（二）設計工作者應對平面設計作品中的出現的圖形圖像進行風格規范和設計
如何才能打造出具有原創精神的圖形圖像作品呢？通過大量優秀作品的展現，可以發現具有插畫風格的視覺原創圖形圖像幫助眾多的平面藝術作品創新精神，有的作品甚至會因為這種風格的圖形圖像而鶴立雞群。如我們近兩年看到的許多優秀文化招貼設計主體圖形內容是以插畫為元素、為基礎、為風格的。
“平面不平”是設計師對平面設計中畫面效果的一種理解，很多人把它叫做版式、構圖、結構、形式。隨設計師的愛好、版面要求、視覺沖擊需求、自由選擇插畫風格和插畫繪制技法。也只有這樣做，人海茫茫的設計工作者之中，我們才能夠脫穎而出。也正是插畫圖形設計的專業性較強的特點，才使得運用插畫圖形設計元素的平面設計作品容易出類拔萃，容易被視覺欣賞者牢記在心。
（三）如何調動插畫圖形視覺元素在平面設計作品中的輔助運用
在設計中基本元素相當于作品的構件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。真正優秀的設計師往往很“吝嗇”，每動用一種元素，都會從整體需要出發去考慮。平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。插畫圖形不無例外的被設計師定位設計元素之一，這種元素在平面設計作品中非常重要。接下來設計師就要為這類元素選擇合適的表現手法了。手法即是技巧，在視覺產品泛濫的今天要想把受眾打動以并非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動地忽略掉了。插畫圖形作品在平面設計領域的輔助應用將以平面設計的分類而分類。
關鍵詞：現代插畫分類運用
“插畫”就是我們在日常生活中所看到的報紙、雜志、各類刊物或兒童書里在文字間所加的畫。插畫在拉丁文里是“亮”的意思。給刊物中的文字給予更多的趣味性，讓文字部份能更生動、更形象地活躍在讀者的心中。插畫在現代設計中占有十分重要的地位，而且在當今的社會中已廣泛，比如文化活動、社會公共事業、商業活動、影視文化等方面。 現代插畫的運用現在已經不局限于書籍等出版物了，隨著科學技術的發展現代插畫的應用范圍已經非常大了。
一、從插畫為以下幾類的類別分類
（1）文學作品的插畫。文學作品的插畫是在文學作品中文字的某一個故事或某一個情節中加去圖畫，讓讀者可以通過形象的畫面從而加深對文學作品的理解。可以對文學作品有更好的理解。所以插圖的設計應與文學作品的風格和故事的情節相符合，進而可以使人們對文學作品產生豐富的聯想。
（2）文藝期刊的插畫。文藝期刊是刊載文學和藝術作品的刊物，它的內容非常多、信息量也非常大。文藝期刊在向插畫家約稿時不僅需要把文章的內容提供給插畫家，還要提供刊物所要求插圖的風格，收稿時風格上要大概一致。因此插畫家在設計圖時應根據刊物的類別和風格來設計插圖。
（3）少兒讀物插圖。在少兒讀物中，插圖的應用比文字更重要。因為兒童識字不多主要靠插圖來吸引他們的注意力所以插圖應該表現出生動、形象、直觀、愉悅的視覺感受在插圖中給少兒們啟迪思想幫助他們學到知識。讓插畫走進小朋友的世界，給更多的小朋友帶來歡樂，豐富他們的人生，讓他們的童年充滿色彩。
（4）教科書中的插圖。教科書包括有文科、理科、醫科、藝術等每一科下面又有各個門類的教材。由于各教材有各自的特點所以插圖應大多是附屬于文字的圖形、照片、圖表形式的比較機械不太講究藝術趣味。圖文教科書更能形象生動的表現。體現圖文教科書的實用價值。比如國畫寫意技法的類別書插圖應該有一些完整的寫意畫作品和嚴格的步驟圖清楚而不含糊。
（5）商業插圖。隨著市場經濟的繁榮商品生產不斷的豐富和發展商業插圖也有很高的提升。這體現在各種的海報、廣告、招貼當中如報紙、雜志、影視廣告、店鋪招貼等也可以應用于商品包裝設計上圖形和文字的相互配合共同傳遞信息。商業插畫表現形式的多樣性應有其商業的應用設計原理。以現代設計觀念來審視商業插畫它不但是視覺傳達的方式更重要的是信息傳播的載體是運用圖像對所表達的主題內容做出藝術化的解釋。商業插畫表現形式的多樣性應有其商業的應用設計原理。
①圖像生動形象符合消費者的審美觀點。
②信息傳遞準確。
③注重功能形象鮮明。
④注重品牌元素設計。
⑤單純、強烈。
⑥新穎、巧妙、機智。
（6）游戲類插圖。青少年的生性好奇、好動、好玩且精力充沛求知欲望很強。因此插畫應根據青少年的心理生理特點以及他們的興趣愛好來進行設計畫面新鮮、刺激色彩強烈場面宏大逼真表現內容生動、曲折扣人心弦能使人充分感受到其中的環境氣氛讓青少年在玩樂中學到知識受到良好的教育。 插畫設計師在現代設計領域活動中不是單純地設計某一形式而是設計引導一種生活方式文化的思想內涵。因此現代插畫設計不僅要考慮設計的外在形象更要充分考慮設計的文化因素以及商品所要表達的本質內涵。商業插畫設計中要注重商品文化風格、使用者的心理訴求、文化習俗以及使用者使用過程中產生的文化情緣等。 在科技和藝術高度結合的今天商業插畫已成為相當重要的一種藝術形式由于現代插畫承載范圍的廣泛性它的表現形式也必然具有多樣性的原則。
二、各國插畫的發展方向
在中國每個時期都有各自的發展方向和特點。就我個人的印象來說，在國外的漫畫還沒有進入中國市場時，那時的中國圖書雜志就極其的火爆，主題以小說為主，當前留下的小說書籍里也有很多人物角色插圖，有傳統插圖的神韻，這些在我們當今的生活已緊密聯系。
美國的插畫分系比較專業，一方面插畫作為視覺傳達體系，廣泛地應用于平面廣告、海報、封面等設計的內容中。另一方面，多種專業類型發展。由于CG技術的運用，日本和韓國早期的傳統手繪開始傾向于使用電腦技術。新形勢和新工具的運用使得他們插畫創作得到更大的發揮，這使得無論是簡潔還是繁復的效果都可以更方便更快捷的完成，而且體現了插畫的新類型、新趣味。
經過幾年的學習，使我在插畫的制作方面的知識有了很大的提高，在設計中使我深深的知道插畫在各個領域中的重要性。關于商業插畫的研究不是一個靜止的話題而是隨著時代的發展而不斷變革的。因此創造具有時代特征的、高水平的設計就不僅僅是藝術家在自身藝術上的提高更是擔負著推動文化發展的使命。
它已經不再是單單的作為書籍中的文字解讀和輔助的作用，插畫已經實實在在的融入到我們的生活中，現在插畫已經成為平面設計中不可缺少的技巧和應用的手段。插畫不在是單單的作為欣賞的畫面，而是更能運用到實際設計中去的。在我們現在的生活里插畫已經十分廣泛，但是在對比日本、歐美后，我們可以看到插畫在中國的應用還是落后的，插畫的應用在中國沒有“無所不用其級”，作為新時代的我們，應該讓插畫在我們的生活中起到更多的作用。讓插畫豐富我們。的生活，讓我們的生活充滿色彩，
參考文獻：
海外傳真
拉斯維加斯設計-超出你的期望(4)
2010年PENTAWARDS大獎：展示世界上最好的包裝(16)
圖形的介入：25年來國際防治艾滋病宣傳海報展（1985-2010）(26)
設計交流
包裝與設計 第五屆中國元素國際創意大賽(38)
上海包裝設計師作品選輯(44)
美國設計之旅(56)
溫故知新再創輝煌——深圳平面設計回顧邀請展(64)
院校交流
日本多摩美術大學秋山孝插畫研究工作室學生作品選(78)
伊斯坦布爾設計工作坊(86)
設計圈動態
首屆滄浪設計節(92)
2010第五屆上海設計雙年展(92)
把握機遇起航(92)
第6屆中國國際茶葉包裝設計大賽獲獎作品揭曉(93)
第16屆亞運會獎牌設計揭曉(93)
設計論壇
淺談解構主義在平面設計中的應用嚴戒愚何征(94)
推動現代廣告發展的創意理論閆承恂(96)
從現代藝術在設計上的運用說起何修棟(98)
論藝術與設計中的自然之法岳文婧(100)
鏡中視界——小議鏡子在視覺傳達中的運用周岳(102)
蕪湖鐵畫的保護與發展探議史啟新(104)
基于生態觀念主導下的綠色包裝設計何忠(106)
數字化藝術特征解析王峰過偉敏(108)
個性與品牌的市場力量——淺論版式設計在期刊發展中的重要性陳雪(110)
Calori＆Vanden-Eynden設計咨詢公司(4)
法國芭迪杜桑設計包裝與設計 工作室(22)
Brandimage：賦予品牌以生命(30)
智慧的經營—可持續發展主題海報(38)
設計交流
心懷夢想·專注設計—常州平面設計作品選(46)
輝盛，塑造品牌價值(62)
廣告設計教學中的基礎問題李達峰(66)
設計感悟李輝雄(70)
探知產品形象力的寶藏夏科(73)
院校交流
面朝大海—魯迅美術學院大連校區(82)
《圖像·意象·印象》(88)
《中國城市形象設計年鑒》將出版發行(93)
北川中學的新校徽(93)
2009年“世界之星”WorldStar包裝設計獎作品征集(93)
第二屆歐萊雅創意設計大賽順利落幕(93)
設計人生
教學、市場兩生花楊敏(94)
沾邊美術的人生切片洪錫徐(96)
變色龍·設計師張達利(98)
設計論壇
傳承創新與包裝設計風格孫彤輝(99)
對DM廣告設計技法的探討張宏(102)
插畫在品牌形象創建中的作用范寶龍(104)
包裝與設計 圖形，色彩、文字—包裝設計三劍客王剛(106)
圖形創意模式的教學陳文武(107)
談廣州亞運會體育圖標李雄飛(109)
概述多媒體美術設計的相關問題曾權清(111)
美國WILLIAMFOXMUNROE包裝設計公司(4)
AIGA設計師作品選輯2(14)
設計交流
四川抗震救災主題海報設計作品選(68)
第七屆澳門設計雙年展獲獎作品選登(82)
無
致廣東省設計師同胞的倡議書(90)HttP://
全球華人大學生平面設計比賽(95)
全球最大的獨立品牌咨詢公司Brandimage誕生(112)
設計論壇
標志圖形中的立體形李小軍(97)
對現代日本包裝設計的思考藏勇(99)
我國體育廣告現狀分析與發展對策漆杰峰(101)
風格物式的媒體——從雜志對信息的再加工說起陳珈(103)
中文字體創意設計的魔力吳海立(105)
從品牌形象到產品設計陳炬(107)
對藝術設計人才基本素質與能力的思考陳幼林(109)
設計圈動態
中糧包裝榮獲歐洲國際金屬包裝設計大獎(111)
2008澳大利亞國際包裝與設計 設計獎(111)
2008中國工業設計周9月亮相寧波(111)
2008年奧林匹克科學大會會徽正式(111)
摩納哥國際頂級奢侈品包裝展(4)
巴西MULIER＆CAMACHO設計與傳達公司(14)
PIUSEUGENE訪談錄(26)
平面設計的榮譽(40)
設計交流
品牌代言·創造市場(44)
人、情、禮、和——上海“三人行”禮品包裝設計概念(52)
目標——國際的，專業的(56)
首屆中國元素國際創意大賽(60)
江南大學設計學院X動力系列活動陳卓(68)
設計人生
行板成朝暉(74)
在設計中學會生活安娜(76)
設計論壇
談藝術教育與創造性思維的培養江奇生(78)
從生活方式看設計蘭輝(80)
淺談CD音樂產品的個性化包裝設計燕杰(82)
標志設計中的古漢字魅力石巖(84)
從視覺感知中探析線框的時尚演繹王汀(86)
淺析書裝的功能性與美觀性的統一白雅虹(88)
院校交流
靳埭強設計獎06全球華人大學生平面設計大賽作品選(90)
清華美院裝潢藝術設計系學生作品選(96)
設計圈動態
“疾風迅雷——杉浦康平雜志設計半個世紀”展(106)
“世界學生之星”頒獎典禮在伊斯坦布爾隆重舉行(106)
2009北京Icograda世界設計大會籌委會于去年11月成立(107)
包裝與設計 “包裝之星2007”全國設計大賽作品征集通知(107)
俄羅斯BestoftheBest2007設計競賽(107)
2006中國北京國際設計博覽會暨IDE中國品牌形象設計大獎(108)
2006年第二屆中國美院平面設計藝術節(108)
關鍵詞：商業插畫 CG 數碼時代 課程
時代的列車把我們帶上了信息高速公路，世界在變小，我們己經置身于設計的時代，人們的日常生活中充滿了各種商業信息。縱觀插畫發展的歷史，我們可以看到它在當今人們的生活中，占有相當重要的位置，它雖然不可能取代繪畫藝術，但其應用范圍卻在不斷擴大。尤其是在數字化技術發展迅速的今天，數碼插畫已經成為數字化時代的特征，技術與藝術的融合是歷史衍變的趨勢。
由于插畫在國外是一門獨立的學科，所以插畫藝術在國外的發展相對中國而言要強于中國。從學院的建設來看，國外的主要的藝術院校都擴大或組建了插畫專業，尤其是美國，差不多所有主要的藝術學院現在都具有插畫系設置，學生人數也隨著市場的擴大而增加。從市場來看，國外有專門從事插畫人員。插畫產業在我國還沒有被完全開發，沒有實現巨大的經濟效益，甚至還沒有形成自己行業的標準，這對數碼時代全球化背景下的國際插畫行業競爭是很不利的，所以，面臨這些問題就首先依賴于教育對該產業提供的人才，沒有優秀的人才向市場輸入，何談該產業的興旺發達；第二、重新認識插畫藝術，準確定位插畫這一行業，并根據插畫藝術行業職業崗位建立相應的高校插畫藝術教學體系。
隨著計算機技術的普及與發展，現代商業美術插畫已經很少用紙、筆、顏料等傳統工具和材料來繪制，取而代之的是計算機軟件，而繪制出來的插畫有一個新的名稱，叫做CG插畫。CG藝術的潮流席卷了世界，動態與三維技術提供了更豐富的視覺效果體驗。由此可以看到，插畫藝術由來已久，這一視覺藝術形式得到了充分發展的土壤，怎樣讓這一藝術形式在數碼時代健康地發展、形成具有我們民族特色的藝術形式，教育將扮演著極為重要的角色，這也給插畫教育工作者提出了一個新的研究課題。
一、重新認識插畫
大多數人認為插畫概念指插畫，即用來論證和說明的繪畫作品。《辭海》對“插畫”的解釋是：“指插附在書刊中的圖畫。但是插畫在當今社會其功能不僅具有解釋、補充和裝飾的目的，還有說服、誘導、指示、圖解等視覺傳達的功能。從輔助圖形到視覺傳達的轉變也可以看出插畫的地位與作用正在慢慢的獨立。插畫作為信息載體的一部分，越來越多的承擔起了傳播信息的功能，是現代設計里視覺傳達中的重要組成部分。i11ustratoin，指特別伴隨文章、廣告的圖畫，其目的在于強調文章的意義或增加原稿的效果。若是圖畫適合于原稿的內容，即使是為它種目的的獨創性之藝術作品，也可應用為插畫。作者覺得現代插畫應該是指除標志、字體之外的所有圖形和伴隨文字進行編輯的以圖象方式存在的一種表現形式。
二、數字化時代插畫的優點在于適合現代商業操作
數碼插畫在制作流程上更加快捷、易于修改。商業運作時，經常要與客戶溝通，作一些修改和調整，若是在原來就要重畫，而數字化之后就可以通過軟件程序的圖層，歷史記錄等工具隨時回復、修改。因為是電子文件，可以直接使用，所以，避免了掃描、調色等步驟的圖像損失，達到對原稿最大的還原，準確的概念在廣告中也尤其重要，因為要保持形象的統一，產品的造型或者包裝上的圖案在設計上就要非常嚴格，不能有半點差錯，電腦可以放大到毫米甚至更小來測量。數碼插畫不僅適用于傳統紙質媒介，而且適應現代傳播信息手段，例如：網絡、電視媒體等。
三、教學內容與市場需求的偏差
數字化時代的到來預示著插畫藝術設計已經不同于傳統的插畫設計了，可以說當代插畫是為現代生活做插畫，為爆炸的情報社會作圖釋。認識上的偏差和目標的不明確，也導致了教學內容與市場需求的偏差。據資料顯示，目前大多數的高校在對待插畫教學內容安排上還是比較單一，忽略了其它各行業對插畫的需求，也忽略了數碼時代對插畫技能表現的需要，還忽略了市場經濟的大環境。國外美術院校開設插畫系或插畫專業，以滿足商業美術、新聞及出版業等領域的需求為主要目的。在我國，清華大學美術學院、中央美術學院等院校，都開設了插畫或與插畫相關的專業，但是教學內容往往只是出版物的插圖。忽略了各行業對市場的需求，則導致教學內容不能拓展，插畫也形成不了專業，只能成為傳統平面設計中的一門課程，數碼時代的插畫已被廣泛運用于廣告、傳媒、出版、影視等領域。商業插畫師可以任職于廣告、動畫、游戲、出版、網絡等社會各個行業。根據種種需求，如果還象傳統插畫教育一樣，只是在藝術設計專業中開設一門插圖課程是明顯地不能滿足這種市場需求的，這樣畢業生也就很難滿足于企業的要求，還會被相應企業拒之門外。
四、對插畫藝術教學未來的展望
插畫課程的發展，一定要把藝術基礎放在第一位，要提高商業插畫設計者的水平，除了教授基本的知識以外，更重要的是培養良好的藝術修養和敏銳的洞察力，我國在這方面的教育才剛剛起步，已經有一些年輕人積極的從事商業插畫方面的國際交流，但要系統的培養插畫設計者，必須依靠學校的教育。現在，國內對于數字化科技的熱情是顯而易見的，雖然，目前的狀況與形成真正的產業化還相差很遠，但，這樣一個涉及面相當廣泛的藝術形式，是必定要向著這方面進軍的。它的前途也是可以預見的。只要我們共同努力相信商業插畫的未來是一片光明。
參考文獻
[1]《視覺傳達設計的歷史與美學》蘆影編著中國人民大學出版社2000.1
[2]《設計創新與教育》林家楊編著生活、讀書、信知三聯書店2004.5
[3]《商業插畫》張雪著西南師范大學出版社1998.6
[4]《藝術與視知覺》[美〕魯道夫.阿恩海姆著中國社會科學出版社1987年版
[5]《版式設計》楊敏楊奕著西南師范大學出版社1999.10
【關鍵詞】水墨畫；插畫；現代
中圖分類號：J204 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0141-02
現代插畫具有很強的繪畫藝術表現力，它與同屬于繪畫藝術的中國傳統水墨畫有著密不可分的關系。現代插畫藝術的表現技法就像一面鏡子，從中可以看到中國水墨畫的影子。我國的現代插畫和古老形式的水墨畫相互融合，不管是研究其藝術展示方法，還是體現于圖畫的深度及廣度，都具有長遠的發展意義，從而展示出獨具匠心的美感和表現張力。從某種特定情況上講，水墨畫與插畫的關系就像是基礎科學與應用科學一樣，相互影響。在目前，緊隨歷史發展的插畫藝術已經是處處展現于大家的生活中。特別是在科技信息全球一體化的今天，各種信息載體使得插畫這種繪畫藝術形式在全球范圍內廣泛傳播，插畫這種藝術繪畫形式就像空氣一樣，我們每天都需要從中獲取大量的信息，從而使其成為其他藝術所不能替代的藝術形式。
一、現代中國插畫繪畫對水墨畫的借鑒與發展
（一）插畫的定義
插畫的英文名字為“illustration ”，在拉丁文中的意思就是“照亮”，寓意指插畫能夠讓文字意義變得更加清楚和明了。《辭海》中對此的解釋為“插附在書刊中的圖畫。有一部分是插在文章中，而有些則是采用插頁的形式，其功效是對文章的補充說明或者是在藝術方面的欣賞。”而對現代插畫來講，其意義不再是畫與圖這樣比較局限性的概念，而是變得愈加廣義，比如說在大家常常看的報紙與雜志等各類書刊中，插畫就以平面的模式穿插于文章中，從而能夠進一步提高文章的趣味性和可讀性，讓黑白的文字變成了形象的、生動的以及具體化的讀物，對于那些存在藝術感染能力的圖和畫都被叫做“插畫”。
根據考古方面的有關調查得出，最早的插畫是在二萬年前就存在的，其發現于法國的南部，被稱為“拉斯哥的洞窟畫”。它屬于人類歷史上最早的繪畫，如果從信息的傳遞方面來說，拉斯哥的洞窟壁畫就可能是地球上時代最久遠的插畫。而在19世紀之初，隨著書籍的革新和發展，插畫才正式從各種類型的畫中分支出來。從此以后，能夠對書籍文字進行補充，并使之升華的圖畫逐漸被人們所喜歡，當之無愧成為了插畫的鼻祖。在同一時期，日本的浮世繪快速興起，其魅力就是在藝術方面具有更高的價值，其特有的色彩和藝術創作都極大地體現出當時的日本文化。從上個世紀中葉開始，插畫的發展就更為迅猛，在藝術風格上也具有了更多的發展。在我國，被認為是最早的插畫出現于唐肅宗朝代，通常是以版畫的方式出現于佛教傳播的經書內。經過宋元明清的發展，插畫的使用就越來越多，存在于各個朝代的各種行業的書籍中。
如今，因為電腦科技的廣泛使用，互聯網和數碼等高新技術的迅猛發展，插畫又從書籍中走了出來，轉變成能夠包含更多藝術理念和個人態度的各種各樣的藝術形式。信息時代的到來也讓人們的生活節奏進一步加快，那么對于插畫而言，就需要更為直觀性的訊息傳遞形式，因此也被稱為“讀圖時代”。因此，具有更為高效的、便捷的數碼Computer Graphics（計算機圖形圖像）插畫就漸漸侵占了插畫市場。
（二）插畫的起源
插畫作為一種繪畫形式，其歷史悠久，風格和形式多種多樣，流派繁多。對于插畫藝術的初始之處可以認為是原始人類在巖洞的石壁畫。依照考古方面的描述，全世界最久遠的巖畫是在四萬年前就存在的。
無論是歐洲還是亞洲，可以說，繪畫的歷史都始于舊石器時代，這在考古學家挖掘的巖畫文物中可以得到有效證實。我國屬于全亞洲文化歷史最為悠久的國家，是世界上巖畫分布最多的國家之一，也是歷史記載最早的國家。在中國，原始巖畫是最早的繪畫藝術的遺存，它們大多分布在中國的西南和西北地區，因為受到自然環境以及人文歷史等因素的影響，這些地方的巖畫特征都各不相同。西南巖畫圖案大多刻畫人物，涂飾是主要應用的技法。
中國的插畫歷史悠久。在隋唐時期就能發現它的影子，最早出現在佛經經卷的扉頁上，中外所曉的《金剛般若波羅蜜經》扉頁就是最好的例子，它具有嚴謹和端莊穩重的氣勢。隨著社會生產力的日益進步，宋朝普及發展了印刷技術，宋代的許多著名書籍中都曾有精美插畫的印記。明代中期殿版書籍中刻印有精美版畫的插圖，插畫的主要選題是民間山水人物畫。在清朝，石印和銅版版畫被廣泛使用，插畫的應用范圍也進一步擴展，此時期比較有代表性的作品是《點石齋畫報》。
在20世紀30年代，新時期的中國進入了文藝復興的階段，在以魯迅為代表的一些文人的引薦下，德國的一些藝術插畫來到中國，與中國黑白藝術相關的版畫插畫有一定聯系的德國藝術插圖占有較大的比重，這一時期使得優秀的德國黑白版畫插畫在中國得以繼承和發展，此時期具有代表性的有丟勒的黑白版畫及荷爾拜因的木版畫等，這些德國的插畫藝術讓眾多插畫藝術創作者產生了更多的創造靈感。
二、中國水墨畫構圖對現代插畫的啟示
（一）“主與次”的合理布局
在對于一幅水墨畫的構成中，其主體與次要部分的設定是非常關鍵的問題。主體就是指水墨畫的主要部分與結構的核心，次要部分指的是服務于主體，具有陪襯作用的部分。在創作現代插畫的過程中，對于此類主次部分的設置比較常見，插畫的構圖應當主次分明、清楚恰當，主體應該突出，次要部分應起到合理的襯托作用。將圖畫想要展示的主體放于中間位置的創作形式是從水墨畫的構圖技巧中引用的，若是放于左右或者是上下的中線，都會讓畫面顯得僵硬，無法突出主體。對于次要的畫面內容就要放于偏一些的位置，并且其突出性也要更弱一些，只是對主體的襯托。主體多居于實處、近處；而次要部分常處在遠處，并且進行虛化。通常情況下，繪畫與攝影之間對景深的處理方式相似，就是把主要部分靠近觀眾，具有吸引目光的功效，對于次要部分實施淡化并和主要部分拉開一些距離，一定不能壓過主要部分，只將一些與畫面核心相關的部分表現出來。關于主次的判斷通常是根據繪畫作者對其創作的含義及需要進行決定的。一幅好的繪畫作品在構圖方面有了重點才能讓整幅畫面產生凝聚及集中的感覺。掌握好了主次才能讓物象產生相互呼應，才可以讓主體更加形象、鮮明和突出。
（二）疏密相間，跌宕之勢
傳統形式的水墨圖中，其構圖不但要疏密合適，還要具有跌宕起伏的態勢。一方面一幅畫有了疏密的變化，才能有重點。對于密的部分應當重與實，但是，也要注意不能因為要密而形成了塞；對于疏的部分應該輕與虛，但是，不能是空。從另一方面講，畫面不能過于穩，應該讓畫面具有跌宕起伏的形態，要有奇險的態勢，采用如此方式，畫面才具有節奏感。所以，在現代插畫制作中，若是畫面太繁密或者太平淡都會在視覺與心理方面出現不適的感覺，因此，比較成功的繪畫作品往往是疏密相間的、豐富而和諧的。
另外，在繪畫的創造中往往是采用偏移畫面重心的方式來形成跌宕起伏的態勢，也能夠有效避免畫面布局太過平穩的問題。在現代插畫的構圖創作形式中，因為天平式的構圖往往讓平衡的支點位于畫面中間，反而是太過平穩，所以，選擇秤桿式的構圖就能夠讓畫面的主置得以有效偏移，再選擇合適的線條、色彩及相應的補景等辦法，對畫面的平衡實施調整。其中道理就像是走鋼絲表演，故意的搖擺通常會吸引觀眾們的眼光和提高觀看的欲望，但是，若搖晃的太過也就會掉下來，表演也就不成功了。
（三）虛中有實，實中有虛
傳統的水墨畫在構圖方面比較重視虛實相生的方法，也就是“虛中之實，實中之虛”，也是水墨畫作品中比較突出的特征。我國的水墨畫與重視寫實影像的動漫西洋畫不同，通常使用虛擬性的方式來表現景物，就像京劇創作中，用木槳代表船和用燈來表示夜晚似的，在水墨畫中通常是用紋來代表水、用月亮來表示夜晚。對于實的地方通常采用墨和線來表示，濃墨與淡墨以及粗線與細線就相應地代表實與虛，此即為實中之虛。對于虛和實來講，兩者本身就為矛盾的兩方面，是在對比的前提下生成的，又具有相互依存的關系。因此，構圖過程中應當重視虛實之間的比例要恰當，不能單純追求虛和實。在一幅繪畫作品中通常會出現一片空白區，但是看起來像空虛的畫面卻蘊含著豐富的內容，其能夠代表所有未被展示出來的物象。對于實來說是有限的，而虛就是無限的，能夠給不同的觀眾產生不一樣的聯想與想象，從而具有“此時無聲勝有聲”的境界，讓繪畫作品的主題進一步強化。
在現代插畫的創作中，“虛中有實，實中有虛”的構圖方式能夠有效展示個性，可以讓觀眾產生全新的感覺。
三、結語
每一種藝術的形成與發展，均具有自身的原因及相關的發展歷程。我國的水墨畫也可以被稱為是中華藝術寶庫中的一顆明珠，經歷了數千年的歷史磨練，在風格方面也和相應的時代文化相聯系，成為了水墨畫藝術發展的歷程展現。插畫藝術不僅是古老的也是年輕的，其藝術價值也是極高的。當前，大多數的插畫市場被歐美國家及日韓占據著，而水墨畫身為中國的國粹，應當協助于插畫的進一步發展，從而讓我國的插畫市場繁榮起來并形成自己的特色。現代插畫應當吸取我國水墨畫的創作理念，在構圖形式上開創出新型風格，從而創作出具有時代氣息的、較高審美趣味的畫面，讓現代插畫藝術能夠散發出更加輝煌的光彩。
參考文獻：
[1]苑仁瑩.中國水墨語境下的現代中國插畫繪畫的創作[D].東北林業大學，2012.
[2]李亞軍.試論中國水墨畫對現代平面設計的影響[D].山西師范大學，2014.
[3]歐陽興.水彩藝術對插畫表現的影響及意義[D].湖南師范大學，2014.
作者簡介：
第一作者：馬浩然（1994-），內蒙古錫林郭勒盟人，大連海洋大學2013級學生；
論文摘要：現今電腦美術設計已成為藝術設計人員的重要工具。它不僅帶來了新的造型語言和表達方式，同時也引起和推動了藝術設計方法的變革。電腦美術的應用給人們帶來的新的觀念，新的思維，以及新的設計思想。
現代技術孕育的電腦技術，標志著人類科學技術取得了巨大的進步。科學技術“是一種在歷史上起推動作用的革命力量”，它飛躍有力地推動了生產力的發展，影響著人們的生產方式、生活方式、思維方式。它不僅改變著人們對自然的熟悉，而且或遲或早地、直接或間接地沖擊著人們對社會、對美、對藝術的再熟悉。電腦美術是用電腦提供的操作軟件和工具作為創作手段來從事美術創作。提起電腦美術人們就會聯想到是利用電腦高新技術具有特效的繪畫藝術，隨著科技飛速發展，電腦美術已悄然走進我們的生活，在我們生活中隨處可見它的身影，給我們的生活增添了色彩。電腦美術現主要用于游戲業、數字電影、建筑設計、影視廣告、廣告招貼、商業插畫、服裝網版印花、醫療衛生等許多行業。
1 電腦美術與傳統美術的比較
傳統美術，是用筆畫在紙上的畫是美術作品，用刀刻在木板和畫在石板上再經過腐蝕的畫也是美術作品。用相機拍攝的畫面經過沖洗打印出來的照片也是美術作品。
電腦美術，繼承了傳統美術的基本含義和概念，具有傳統美術的表現形態和特征。要創作出優秀的電腦美術作品，除了掌握高科技的計算機方面的基本知識可技能外，還要具有扎實的傳統美術知識和技巧，需要有傳統繪畫要求的色彩、透視、解剖等基本知識。
電腦的發展給那些在傳統繪畫中存在的難以解決的問題找到了新的出路，并使一些復雜的技法變的簡單化了。從廣義上說，它使電腦美術工作者跳過了技法訓練而直接切入創造性工作。從而發揮出更大的創造力，極大的提高了工作的效率，這是前所未有的。無論工作人員正在進行哪一步創作，即便是最復雜的構圖，比如線條的變化、結構的取舍等，在造型軟件中都可以將其中任何—個過程進行修改調整。由于電腦的精確度，在創作過程中對色彩的判斷除直接用肉眼觀察顯示器外，還可在特定的色彩模式下，用具體的數字來判斷描述，達到準確及標準化的效果。如果要制作出一種色彩漸變的效果，計算機絕對不會在漸變中產生不均勻的層次，如果要畫一個特定觀點的透視效果，計算機也絕對不會產生不符合透視規律的視圖。你將不再為如何調制出不同層次的顏色、復雜的透視而頭痛了。這在傳統繪畫創作中是無法實現的，傳統繪畫創作的連續性使我們要極其注意每一個過程的制作，任何一個過程的失誤，往往意味著你的工作又必須重新開始。
2 在平面設計中展露鋒芒
電腦美術設計無論從桌面排版技術到字體設計再到圖像、圖形上的處理，都為平面設計帶來了新的風格。電腦表現形式的運用給設計者提供了實現創意的表現空間和便利。在泛泛的廣告中，大多數廣告表現平淡無奇、缺少新意，人們或一看了之，或置之不理。而少數廣告內容卻能激發人們的興趣，廣告表現獨特，新意盎然，給人以耳目一新，或是為之一驚，這樣的廣告當給人們以深刻印象，甚至有種意想不到的效果，從而記住了廣告的內容。廣告效果為什么會有如此懸殊的差別？而這個差別的重要因素是廣告創意的優劣所決定的。廣告的真正目的是要使觀眾在一瞬間發出驚嘆，立即明白商品優勢，而且永不忘記，這就是創意的真諦。電腦美術設計正是因此而成為繼廣告攝影手法之后，新時代的創意手法。電腦美術設計解決了大量拍攝之前制作眾多道具以及后期制作的許多煩惱，節省了大筆的拍攝費用，實現了過去難以用攝影技法完成的甚至難以想象的廣告創意，極大地增強了廣告的表現力和藝術感染力。
電腦美術設計使設計者在具有創造性思維的拓展以及富于獨創的意念的同時，使設計具有了更新穎的表現形式， 對信息時代的平面設計產生了極為深刻的影響。
3 在三維動畫中大顯伸手
電腦美術在電視制作領域應用被稱為“電視數碼美術”，即運用電腦美術特技來包裝電視節目的藝術，如今它已經成為電視節目包裝的主要形式。
電腦美術不僅僅表現在平面領域中，在三維領域、影視、多媒體等眾多媒體領域中也發揮著重要的作用。discreet公司的3d studio max是一個功能強大，具有豐富內涵的三維造型軟件，她的誕生，將藝術學、美學、力學等推向一個嶄新的平臺，在三維動畫設計、影視廣告創作、工業設計、多媒體制作等領域占有重要的地位。
影視動畫是使用電腦美術設計頻率很高的行業。大量的影視動畫的片頭都是運用計算機美術設計制作完成。電影特技公司的電腦部， 很早就已經把計算機美術設計運用于電影制作。我們所熟知的好萊塢影片《魔鬼終結者》、《侏羅紀公園》、《星球大戰》、《泰坦尼克號》、《獨立日》、《龍卷風》等大片均是在sgi等公司的數字圖形工作站上制作出來。世界著名的各大汽車廠商、飛機制造商，世界各國主要電視臺、氣象臺等都可以看到sgi公司的圖形工作站的身影。
4 在裝潢設計的異軍突起
4.1 建筑設計
電腦美術設計支持建筑設計已經有較長的時間。每個建筑方案在設計以及宣傳等過程中， 一般有兩種方法來展示其最終效果；一種是建筑設計圖及效果圖。另一種是實體模型， 無論從質感到細節表現都無法達到盡善盡美， 而且制作成本高，不易流動展示。效果圖則可以很好地克服以上缺點。而運用電腦技術制作的效果圖則更勝一籌。因此，電腦建筑效果圖已經被廣泛應用于從建筑設計到廣告宣傳等各個環節之中。計算機在建筑設計中的表現主要有以下幾個方面。(1) 虛擬建筑物設計建筑師可以在正式蓋樓之前，讓用戶通過虛擬建筑物來觀察其外形是否美觀，并可讓用戶自己選擇內部的各個部位，對房間的內部裝修進行觀察，這就便于修改設計、縮短設計周期。(2) 建筑效果圖設計它是靜態的，過去它是由建筑設計師用手工來完成的，現在靠計算機技術來完成，可以縮短時間。(3) 建筑動畫設計，可以三維立體地顯示一個建筑物的立體效果，甚至建筑群的設計效果，像我國自己設計的“申辦奧運會”運動場地設計動畫就是這種類型的例子。
4.2 網版印花
在黑色或其他深色織物上印花，必須選擇具有高遮蓋油墨進行印刷，在高遮蓋油墨條件下印出層次逼真圖象，只用cmyk四色印花是不夠的，所以把設計好的圖案利用 photoshopcs2軟件多通道、色彩范圍、曲線、亮度/對比度、計算等功能，制作成專色網點。把設計好的具有特色花型圖案打樣、編印成冊、刻錄光盤、建立網站讓客商們任意挑選，同時滿足不同客商需求。
5 結語
電腦美術是一門建立在高科技技術手段基礎之上的特技藝術創作，它遵循著傳統藝術創作法則，同時又有它自身獨特的藝術創作規律。它既可以被廣泛地應用于電影特技、卡通動畫片的生產、電子游戲設計、電視節目制作、廣告設計與制作、平面設計、出版及印刷等領域，也可以成為獨立的美術作品。它的意義不僅在于徹底改變了傳統美工的制作概念，更使藝術家們的創作空間發生了無法估量的改變。
參考文獻：
1網絡廣告設計中應用手繪圖形藝術的優勢
網絡廣告指的是設計師運用專業的廣告橫幅、文本鏈接、多媒體演示等各種方法，在互聯網刊登或廣告的一種高科技廣告運作方式。網絡廣告中融入的手繪圖形藝術有很多方面，包括寫實、寫意、抽象、概括等等。這些不同的手段賦予了手繪獨特的藝術魅力。
1.1手繪網絡廣告設計有助于設計師個人素質的提高
在過去的發展中，手繪藝術也一直是藝術設計的主要形式，但是隨著網絡制圖技術的普及，數字制圖這種全新的視覺表現手法得到迅速發展，改變了傳統的手繪的格局，也為機械化設計注入了新的活力。隨著電子計算機制圖技術的不斷提高，設計師的素質也在逐步提升。但是追求效率難免忽視質量，手繪師的出現將“創意撞車”的概率大大減少。在平面設計中，手繪包含了很多種類。從繪畫類型上，大致可以分為純手工繪畫和借助輔助軟件作畫。純手工繪畫也可以用馬克筆、蠟筆、水彩筆徒手作畫，而借助輔助軟件繪畫則可以用使用的軟件區分，包括3DMAX、AI、VR、PS等繪圖類軟件。不論是哪一種，都能夠創造出精彩的設計作品。每一個設計師都是特殊的個體，自身的藝術素養決定了繪畫的風格和創意，鍛煉了設計師的整合能力，提高了廣告設計者的多方面水平。手繪圖形藝術有賴于歷史記憶的傳承，促進了平面設計向多元化方向發展。在融合了科技、智能的網絡廣告設計中加入手繪圖形藝術元素，會讓消費者感到眼前一亮，會渴望抓住這種有力的視覺沖擊，在潛移默化中提升消費者對產品的使用需求和好感，從而提升商品的知名度。在網絡廣告中，應用手繪圖形設計實質上是通過設計師將自己腦海中構思出的創意和設計加以整理，借助廣告模式將其以畫作的形式呈現出來。這類廣告的初衷是科技與藝術的相互結合，它在隨著社會和經濟的發展而前進，從這個方面考慮，它也要求手繪設計師在自身素養上要不斷加強。首先，要求網絡廣告設計師要對商品設計有明確而深入的了解，其次設計師要具有獨特的藝術眼光，能夠在短時間內構思、設計出新穎的廣告作品，第三，設計師還要具有高超的感受和領悟能力，能夠了解觀眾的內心所想，這樣做出的東西才能抓人眼球。除此以外，還要求廣告設計師要具有高超的繪畫技術水平，讓手繪畫面成功地傳達出設計者的內心想法的，轉變成一個合適的載體。相比于枯燥的文字等廣告創意，手繪圖形的線條舒適、造型美觀，能夠更加直觀展示出產品形象。因此，當廣告設計師在構思廣告設計師，要有選擇性地強化產品核心，并用手繪圖形傳達產品的賣點，這也要求廣告設計者需要有過硬的美術功底和專業的造型能力，恰到好處的契合人們的需求和愛好。
1.2手繪網絡廣告設計能夠具有更強的感染力
網絡廣告是彰顯企業活力的重要手段，它能夠在第一時間發放產品最新動向，方便快捷地調整企業商品的營銷策略，能夠將產品影響力大大提高。首先，手繪藝術不同于其他的設計方法，它是由設計者親自動手繪制，作品中包涵濃濃的人情味，有明顯的辨別個性。通過手繪圖形藝術的融入，能夠打破常規的廣告效果。其次，手繪圖形藝術的價值除了獨創性，更包含著一種設計師的情感表達，也能夠說是內心一種個性的釋放。在歐美很多設計發達的國家，很多廣告設計師都喜歡拿一支筆一個本子，想到什么就畫出什么，這樣在整體廣告創意中能夠散發出一種隨性、自然的味道，同時這種情況下繪制出的設計草圖也更加靈趣生動，傳達著一種回歸自然的生命力。
1.3手繪結合進來引領“獨有”的創意潮流
這是一個崇尚個性、品味的社會。對產品受眾來說，衡量是否掏腰包的因素是“喜歡”，更勝過了“需要”。融入手繪的元素，能符合更多的人特別是年輕人的愛好，從適用人群的年齡上來說也更加契合。俗話說：世界上沒有相同的兩片樹葉，手繪的魅力也正在于此。網絡廣告中，應用手繪設計可以很大程度上避免出現形象雷同的情況。隨著網絡技術的飛速發展，資源共享已經非常常見，設計者使用一張圖片的頻率大大增加，原創性因而愈加珍貴。因為手繪的圖片必須是作者親手繪制，是藝術家通過個人的生活經驗和自主思維總結來的，這種發自內心的設計有其獨有的個性，可以通過彩繪、涂鴉、寫生等不同形式表達。在時尚的網絡浪潮中，能夠讓某支廣告在紛擾的網絡信息潮中脫穎而出，就必須得讓人一眼難忘。
2網絡廣告中手繪圖形藝術的具體側重
當設計師在創作廣告作品時，要仔細考慮自己創意里的內涵和美感能否傳達商品的核心，不同的產品表現出來的側重點是不一樣的。
2.1手繪圖形藝術的色彩感覺
手繪圖形藝術中顏色和形象時占用主要的地位，例如：家用電器要表現出高科技和智能化，所以顏色可以選用金、銀等金屬色系，圖形可以選擇流線型設計。例如以家電聞名的京東商城在做企業形象時多方考慮，最后選擇了一只銀白的金屬小狗，取名為——小joy，在很多產品卡、優惠卡上都有經過處理的手繪小joy的形象，十分可愛。女性服裝要表現出優雅，可以采用白描的方式表達。食品則要表現新鮮、美味，所以很多蔬果企業都選擇以手繪動畫的方式表現，在瀏覽網頁的過程中點擊出現，用不停跳動、顏色鮮艷的小標識吸引消費者點擊瀏覽。
2.2手繪圖形藝術的形式表現
手繪圖形藝術包涵的種類有很多，包括甲骨文、水溶彩鉛、pop、水粉等等，一般來說，充滿文化氛圍的中國傳統山水畫在商業廣告中運用比較多，這些水墨應用能夠恰到好處地表現出產品中的文化內涵。例如，CCTV中央3套頻道在做一支欄目工藝廣告選擇了水墨這種形式，大幕來開，一支粗粗的毛筆揮動了一下，看似隨意的滴下一滴墨汁，然后氤氳開來的中國的山水、湖泊、怪石，將人帶入了原汁原味的天然風光中。這也成為中央三套在網站上點擊爆表的一個小視頻。這種工藝廣告就是運用了手繪的方式，將這種獨有的手繪圖形作為一種特別的元素呈現，顯出它獨有的親和力和文化價值。
2.3手繪圖形藝術的商業營銷價值
正如眾多設計者所知的那樣，創意是設計的生命和靈魂，手繪圖形能夠通過鮮明的視覺形象，傳達企業、產品想要表現的優勢。通過豐富的聯想，來表達產品的思想脈絡。無論是手繪草圖，還是手繪效果圖，都能夠擁有不錯的商業營銷前景。而在網絡廣告上傳播手繪產品的方法也有很多種，例如微信朋友圈、微博粉絲、貼吧吧友，尤其是微信里的一些公共賬號，只要有網友動動手指，就可以起到事半功倍的效果。例如，我們常常在朋友圈里見到的一些話題“世界上最美的插畫”“中國最美的素描村莊”，圖片上下面都有企業文化、產品介紹的推薦入口，人們很容易因為想要看到更多的圖片點擊進入，這些網頁通過美麗、生動的手繪圖畫，足可以在微信之間廣泛傳播，在第一時間就能準確、直觀地建造起一座傳承產品名譽度的橋梁。
3手繪圖形藝術對網絡廣告設計的意義
（1）手繪圖形藝術是網絡廣告設計彰顯創意的最佳方案。在電腦沒有普及的年代，藝術家們想要留住自己的藝術想法，只能依靠雙手和畫筆完成整個過程。手隨心動，完成的效率也大大提高。雖然電腦的繪制效果十分驚人，但在很多細節設計中差強人意。一個有創意的設計必須要由腦“想”和手“畫”不斷交融，才能使設計方案不斷完善。（2）手繪圖形藝術可以靈活運用于各項網絡廣告。手繪圖形藝術和傳統廣告的傳播方式相似，可以靈活運用于各項網絡廣告中，包括微信廣告、網絡彈窗、廣告郵件、植入廣告、視頻廣告、動畫廣告、自動擴展半頁廣告、手機頂部通知推送等等。在這些網絡廣告中，運用手繪的方式最直觀的好處就是讓人們有點擊觀看的欲望，從而形成潛在的消費群體，給企業或商家帶來消費價值。（3）手繪圖形藝術能夠增加企業的文化內涵。在無數商業廣告中，能夠第一時間脫穎而出的往往是具有創意、新穎的形式和風格。通過手繪圖形表現的創意和新穎性在一定程度上挽救了現代商業廣告的尷尬，增加了企業的文化內涵。以獨特的視覺表達方式、說明性的圖形語言和帶有深刻形式美法則的的藝術表現，滿足人們不通層次的審美需求。
4結論
