時間：2024-03-30 10:26:43
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇西方古典音樂的特點，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、中國古典音樂的分析
(一)中國古典音樂的概念
中國古典音樂是眾多音樂形式中的一種音樂類別。中國古代的音階分為:宮、商、角、變微、徽、羽、變宮,稱為七聲音階,就是現代音樂中的C、D、E、F、G、A、B。七聲音階通常以雅樂和燕樂作為主要載體。通常在宮廷的祭祀活動或者朝會儀禮中會采用雅樂。雅樂起源于我國周代,起初用于祭祀天地、祭祀祖先、宮廷朝會、軍事大典等。燕樂指的是在中國隋唐時期到宋朝時期的宮廷宴請所用的歌舞音樂,具有很強的娛樂欣賞性,又稱宴樂。宴樂由聲樂、舞蹈、百戲、器樂等幾種音樂形式組成,其中舞蹈、歌唱音樂在隋唐時期占有較為重要的地位。燕樂中的樂器有箜篌、方響、篳篥、羯鼓、琵琶、笙、笛等。
(二)中國古典音樂的特點
中國傳統古典音樂通常具有抽象、深邃和虛幻的特點,可以使人體悟到真實的高山流水、山竹花鳥,隨著緩緩的音樂應運而生,通過這種深邃的音樂可以將千古纏綿不絕的生命呼喚顯現在人的眼前。那種說不清、道不盡的唯美感覺,就是中國古典音樂所崇尚的一種淡泊、典雅、含蓄、委婉之美,也是中國古典音樂獨具之美。中國古典音樂注重的是心靈和心理上的感覺,就是通過音樂將生命的體驗和領悟表現出來,最能體現的是中華上下五千年的生命意蘊。中國古典音樂,無論是在心靈上亦或是在感情上,所崇尚的都是一種同大自然的交織相應,顯現的都是詩情畫意般美的意境。
中國古典音樂注重對情感的反映,通過樂曲可以使聽眾得到一種主觀上的感受,通過樂曲也能夠展現出當時的社會意識形態及人類情感世界。中國古典音樂通過作曲者對情感的捕捉,再配上旋律、聲調、詞、曲等綜合形式,把作品呈現出來。中國古典音樂可以通過旋律、聲調、詞曲等元素的變化展現作品的內涵意境所在。中國古典音樂具有極強的感染力,使聽眾在聽覺和感官上得到一種自然美、人性美、社會美的意境感受。
二、鋼琴演奏的分析
(一)鋼琴樂器的表現力
鋼琴是眾多西方樂器中演奏的表現力最為豐富的樂器之一,素有“樂器之王”的美譽,演奏起來非常引人入勝。沒有任何一種樂器,可以獨自將宏大的氣勢表現得豐富多彩、絢麗輝煌。鋼琴的音域很廣,可以達到6到7個八度,通過力度由弱到強的變化,表現多彩的變化,足以同一支交響樂隊相媲美,鋼琴演奏者可以獨自一人通過鋼琴創造出一個完美的作品,塑造一場生動的畫面。
(二)鋼琴演奏的音色特點
在數以百計的音樂彈奏中,鋼琴演奏具有其獨特的美學效應和發音特色。鋼琴具有獨特的如歌般的清脆悅耳的靈透的音色,可以將演奏者的情感表達得淋漓盡致,對于鋼琴的演奏,要求必須具有純熟的彈奏技藝,加上演奏者對于音樂深層內涵的理解。鋼琴演奏出的音色時而優美甜蜜,時而咆哮憤怒,時而微微細語,時而奔騰豪放,其音色的變化具有極為廣闊的空間和延展性。鋼琴所獨具的音色之美,是其他樂器無法比擬和仿效的。
三、中國古典音樂同鋼琴演奏結合所產生的美學效應
通過中國古典音樂同西方樂器鋼琴的結合就產生了一種全新的音樂——中國鋼琴古典音樂。中國鋼琴古典音樂同以往所說的單獨鋼琴音樂不同,同單獨的中國古典音樂也不同,它是一種通過鋼琴所演奏出的中國古典音樂,是一種全新的音樂藝術表現手法,是一種東西方的藝術相互結合所產生的結晶。中國古典鋼琴音樂演奏具有極強的復雜性,演奏者除了要對音樂深入理解,還要在演奏時極為投入,把握和領會中國古典音樂真正的靈魂及內涵。只有把中國古典音樂與鋼琴發音極為巧妙地結合在一起,才能夠彈奏出極具中國神韻和靜雅風格的中國古典鋼琴音樂。
中國古典音樂同西方的音樂,在情感和意境表達、創作手法和表現形式上都有很大區別,中國古典音樂追求的是“神”“韻”“意”的傳達和表現,音樂所要展現的是意境和內涵。通過與鋼琴的結合,能夠很好地彌補中國樂器所演繹的不足,更好地將中國古典音樂通過鋼琴的音色表現出來,完美地展現出中國古典音樂的內涵。
(一)對于意境美的表達
鋼琴具有極為立體化的音色,可以將中國古典樂曲的意境很好地詮釋出來。在中國古典音樂作品中,無法找到純粹的寫實之物,大多是用來歌詠和抒情之作,無論是借景抒情還是借情敘景,都是一種在心理上的感情抒發。下面筆者以幾首作品為例,對中國古典音樂用鋼琴彈奏表達意境美做更深入的分析。
1.由王建中改編的現代鋼琴曲代表作《梅花三弄》通過改編之后,使人們可以透過音樂感受到梅花的時而動態、時而靜態的美,并且可以感受到通過傲骨之梅所創造出的意境,從而更加深刻地表達出作者高潔冷峻的情操。改編后的《梅花三弄》不僅再度發揮了原創的藝術之美,并且在原作旋律的基礎上,更好地詮釋了原作的精神內涵。
2.由陳培勛改編的現代鋼琴曲之作《流水》,改編之后,使這首作品更加凸顯出作品所要展現的流水之動態和人類同自然界之間相互依賴的意境。聽眾可以通過鋼琴彈奏感受到作品所描繪的流水潺潺的小溪和波濤彭湃的江河,正是作曲者所要抒發的對祖國大好山河的熱愛之情。
3.由黎英海改編的現代鋼琴曲《陽關三疊》,通過改編之后,成為一首三段式結構的重奏曲。這首改編曲既保留了原作唐代琴歌的音樂特色,又加入了鋼琴的特色,融入了一些不同類型的音色,使作品更加豐富,使人能夠感覺到更多的層次感,作品改編后,非但沒有失去古曲的特色,還增添了音樂的充實感,使旋律線條的音樂更能適應現代鋼琴的演奏。
由以上幾首古曲改編后的代表作來看,在旋律和音調上仍然具有傳統音樂的古樸特點,又在旋律和音調上做了新的創造和發展,使作品不僅能適應現代鋼琴的演奏,更創造出了一種深邃久遠與現代派融合的意境,彰顯了古典音樂的古雅內涵,又使樂曲顯得更加余韻無窮。
(二)對于情感美的傳遞
通過鋼琴演奏出的中國古典音樂可以更生動地傳遞出作曲者想要表達的情感之美,透過音樂的聆聽仿佛能感受到作曲者在向人們描述著一個遠古的故事。無論何種藝術作品都有其所要表達的情感內涵附著在作品里,聽眾能夠在欣賞樂曲的同時,感悟到樂曲所要表達的情感,歡樂或是悲傷、幸福或是憂郁,都能夠在享受樂曲的同時深刻地體會和感受到。
1.感受樂曲美妙情感
對于樂曲美妙境界的感受,是通過鋼琴彈奏出的音符來傳遞的,無論歡快的還是低沉的樂曲都能夠帶給人全新的體驗,使聽眾跳出現實世界,暫時“停留”在樂曲里進行一種精神層面的享受,更多地感觸樂曲中的人與事物。
2.感悟樂曲情感之內涵
透過中國古典鋼琴音樂,能夠更深層次地挖掘到作曲者的思想意圖,從而產生一種情感共鳴,感悟到作品中的靈魂所在,充分感受到作品中鮮活的人物及情感。透過中國古典鋼琴音樂,可以把作品中某一時期的情感灌注其中,充分展現作曲者所要表達的意圖。
3.靈魂的震撼體驗
中國古典鋼琴音樂可以拉近聽眾與作曲者的距離,排除時間的距離,實現兩者間的時空對話,靈魂交流。鋼琴所發出的的音色,可以使聽眾體驗到作品當時所處的環境,從而通過對聽眾靈魂的碰觸,感受到一種全新的震撼。在人類的靈魂深處,都存在著某種最為真實的情愫,恰巧通過音樂可將其喚醒,通過音樂使靈魂得到一種全新的震撼體驗。
(三)對于旋律美的表現
對于音樂而言,其線條之美感是由旋律構成的。音樂透過旋律直接影響聽眾的聽覺感官,使其直接獲取到一幅臆造的景象盤旋于腦海。例如《漁舟唱晚》,透過顫音、滑音、跌宕起伏的旋律可以使聽眾仿佛置身一艘出海的漁船之上,感受到漁船被海水擊打的水浪和漁家的歌唱縈繞在耳畔,擊浪聲、歡歌聲美妙地相互交織在一起……中國古典鋼琴曲在旋律上力求保留古典滑音、顫音,還加入了新的創造,在旋律上賦予了新意。通過對于音色變化、音樂力度和節奏的把握,使樂曲在旋律上更加豐富生動、起伏跌宕。通過鋼琴演奏,不僅能表現出樂曲的古典之神韻,還能夠融入西方的復調方法,使樂曲更加具有旋律上的線條變化之美,使樂曲更具表現力等。鋼琴演奏更能夠幫助欣賞者加深對原作的理解,激發其對美好事物、情感或生活的體驗,進而展開對其的追求及創造。
(四)對于古雅典范美的詮釋
中國古典音樂通過改編成鋼琴曲,可以在保留原曲目的基礎上融入西方音樂的曲式結構,形成一種全新的具有古雅之美的樂曲。中國古典樂曲通過改編能夠更好地發揮出其古雅典范之美,聽眾可以透過鋼琴美妙絕倫的飄逸質感,呈現古曲的淡泊幽靜的古雅之美,更加拓寬了中國古典音樂的美學意境。中國古典音樂通過改編成鋼琴曲,會將原有的淡雅從容、從俗到雅的平和幽靜展現得淋漓盡致,使這種唯有中國古典音樂獨具的博大、深邃、廣袤的情懷得到一種極致的展現。如改編后的《梅花三弄》更加深刻體現了原曲的內涵精神,在樂曲的前奏上使用了低音八度的裝飾音,使樂曲的音域更加渾厚遼闊,呈現出一種遙遠的古雅之美;在樂曲的部分,改編者利用翻滾的音色凸顯出梅花的孤傲之雅;在樂曲的結尾上,利用小二度的旋律使整個樂曲的基調變得輕松幽靜,表現出古曲的格調及變化創新,讓聽眾感受到梅花不懼嚴寒的高尚品格,同時又美麗孤傲的淡泊風雅之感。整個樂曲分為六個部分,第一部分旋律較和緩,在緩慢的樂曲中描繪出梅花的透明清秀;第二部分略見活躍之感,利用高音與低音的對比刻畫出梅花的淡雅之美;第三、四部分則情緒高昂,顯示梅花的剛烈氣質;第五、六部分又轉入平靜舒緩,讓聽眾聯想到梅花的典雅之風。這六部分通過鋼琴跌宕起伏的演奏給聽眾一種意猶未盡之感,梅花的超凡脫俗的氣度及渾然天成的淡泊之美被一一呈現出來,極致地反映出東方藝術的古雅之美。
【關鍵詞】基礎教育 古典音樂 娛樂載體 精神內涵
古典音樂①是人類音樂寶庫中的精華。美妙的古典音樂，在我國的基礎教育中卻遭遇了尷尬：在學術界和學院派眼里古典音樂被奉為經典，在中小學校里卻不能被學生廣泛喜愛。在我們的中小學校園里，似乎學生感興趣的只有《江南style》或《小蘋果》等流行音樂，后者甚至取代了一些學校校園體操音樂的位置。
探究當下古典音樂的存在狀況，不論是發達國家還是發展中國家，同樣都面臨著古典音樂藝術發展日趨低迷的危機。有觀點質疑，古典音樂對于尚在基礎教育階段學齡的學生來說比較難懂，很難了解作品內在的精神表達，好比小學生們背誦古詩詞一樣，不能即時理解，只在其口未入其心。難道因為古典音樂內涵深刻，講解耗時就要避重就輕？殊不知，即刻見效的益處多不長久，構筑精神城堡的基石卻需長時積累。不是所有的功效都可以立竿見影，但是否不“見影”其價值便不存在？古典音樂在基礎教育中的發展已經低迷到了一定程度。更令人痛心的是，當下在中小學校園里，口水歌肆意橫行，雖談不上“毒害”學生，但其終究沒有任何的營養。2014年9月9日，來到北京師范大學看望工作在一線的人民教師，發表了引人深思的談話，其中講到他很不贊成把書本里的中國古代詩詞都給刪掉②，他認為古代詩詞是中華民族優秀的文化傳統，應該讓學生們從小就學，繼而建立受用終生的民族文化自信。由此可見，古代詩詞與古典音樂在基礎教育中有著非常相似的不堪境遇。“興于詩，立于禮，成于樂”③，讓學生從小就接受古典文學、聆聽古典音樂，即便僅能收獲對于內容的記憶，這樣也是有意義的。接受過相關教育的學生，他們到了一定的年齡，到了一定的情境當中，那些記憶自然而然就會被重新觸動，彼時的眼中物、胸中情、腦中事高度相互共鳴而豁然開朗，這便是早時學習的功用。
古典音樂在學校教育中已如此不被重視，那么在社會生活中扮演重要角色的媒體又是否做了積極引導呢？
在現代的電視與網絡平臺上，古典音樂也被大量真人秀、生活類、婚戀類節目扭曲，淪為這些節目的娛樂載體。例如，2011年上海東方衛視的《中國達人秀》節目的年度亞軍獲得者“菜花甜媽”，她將普契尼的歌劇《圖蘭朵》中的一首經典男高音獨唱曲目《今夜無人入睡》填入新的中文歌詞，演繹成蔬菜市場版的《送你蔥》而博得觀眾的捧腹大笑。當我們看到該電視節目擁有很高的點擊率和很強的娛樂效果時，也會為古典音樂的精神內涵被無情剝離而扼腕嘆息。在這類節目里，古典音樂作品內涵中的精神導向層面、能夠表現出的精神愉悅與藝術審美的真善美被完全抽掉，取而代之的是純粹娛樂、追求輕松的大眾性消費方式。是因為古典音樂作為人類精神精華存在的小眾性，還是因為現當代各種媒體在傳播過程中的純娛樂化制作使古典音樂的精神內涵被無情剝離？眾所周知，處于基礎教育階段學齡的學生，他們沒有很強的鑒別能力，他們需要媒體節目提供一些有價值的方向性引導。
古典音樂也應與時俱進，不斷吸納現代音樂文化中有價值的、能體現當代精神風貌的音樂元素。不斷創新的音樂家也不在少數，理查德?克萊德曼和馬克西姆等人就在此方面做得很有成效，集古典和現代之長的音樂作品使我們眼前一亮，也開辟出了一片屬于古典現代相融合的音樂天空，讓人感受到二者結合的無窮魅力。為古典音樂的傳播也找到新的途徑，不讓其淪為娛樂節目的附庸，也不是成為基礎教育中的擺設。
未來的古典音樂在基礎教育中要怎樣存在？古典音樂常被類比為展廳里的高雅藝術展品，神圣卻不可觸及。要改變古典音樂的發展狀況，要讓其走下展臺融入我們的音樂生活。或許未來，古典音樂會成為學生們精神領域的信息共享活動，與聽者不再是以施與受的形式存在，而是雙方相互作用完成共通的一種精神對話。對于學生們來說古典音樂到底是雞肋，還是佳肴？也將由他們自己去甄別、去選擇。
從我國教育的階段性發展的特點來看，在基礎教育中，小眾性的古典音樂被某種商業音樂弱化是必然的，被社會娛樂節目扭曲利用也是不可避免的。這也解釋了緣何古典音樂在基礎教育的窘境中一直發展不善。但是我們不必擔心古典音樂作為一種音樂形式、音樂符號，未來在基礎教育階段會被弱化而消失。因為，更具持久生命力的古典音樂有助于此階段學生規范嚴謹的求索態度的形成，也有助于多元思維形成，有助于學生們藝術素養的發掘與完善，還能鼓勵那些思想敏銳者敢于超越自身傳統文化的界限，去發展、去發現。
（注：本文為2014年黑龍江省藝術科學規劃課題項目《交叉學科理論的古典音樂發展研究》階段性成果，項目編號2014B054）
注釋：
①本文所指的古典音樂包括西方古典音樂、中國古典音樂和當代嚴肅音樂。
②人民網消息指出2014年8月27日，上海市教育局將該市小學一年級語文教科書中的古詩詞全部刪除，僅以聽力朗讀形式保留。
③北京大學哲學系美學教研室.中國美術史資料選編（上冊）[M].中華書局，1980：12.
參考文獻：
[1]吳文瀚.當代古典音樂傳播的景觀式存在辨析[J].現代傳播，2013（5）.
[2]海德里希?蓋格.西方古典音樂在中國的歷史與未來[J].曾金壽，譯.星海音樂學院學報，2011（3）.
如何突破學科間的界限使英語課堂更有效？筆者以為，教師可以抓住每一單元的warming-up（熱身）部分，對教材進行適當重組，并通過對這一單元涉及到的學科知識作一個簡單梳理，來激活學生現有的學科知識，為后續的閱讀教學搭建信息和語言的支架。基于這樣的思考，筆者以Module 2 Unit 5的warming-up為教學內容上了一節探索課。
一、教學背景介紹
本單元的中心話題是“音樂”。warming-up部分呈現了八幅圖片，分別代表八種為大眾所熟悉的音樂形式，即古典音樂、搖滾樂、管弦樂、說唱樂、民族音樂、爵士樂、鄉村音樂和合唱音樂，并要求學生“聽音樂匹配各種音樂類型”。兩篇閱讀文章分別介紹了美國門基樂隊（the Monkees）的成長過程和虛擬“人物”弗雷迪與他的樂隊——兩篇課文講的都是樂隊，沒有介紹任何音樂流派和音樂家等信息，與warming-up的相關性不大。
在對音樂形式的探究中，筆者了解到古典音樂中的交響樂、協奏曲都是管弦樂的形式，不能稱之為一個音樂種類。古典音樂這一說法本身就是一個非常籠統的概念。廣義的古典音樂是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂，也包含合唱音樂；狹義的古典音樂是指古典主義音樂，是1750-1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。古典音樂最著名的三位作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。事實上，高一學生在音樂課中已經接觸了西方古典音樂發展史中的兩個階段（古典主義音樂和浪漫主義音樂），并基本了解這兩者之間的差異。因此，筆者還是決定采用狹義上的古典音樂范疇。中國民歌《茉莉花》，學生也已經在音樂課上進行了欣賞。而說唱樂屬于搖滾樂的一個分支，與搖滾樂并列作為一個音樂類別來說并不合理。如果把說唱樂作為一個音樂類型呈現給學生，則宜用重金屬搖滾樂作為與它并列的一種音樂形式。
基于以上兩個因素，筆者對教材warming-up部分所呈現的音樂形式作了調整，試圖引導學生進一步走近這些音樂形式，了解它們各自的特點，而不僅僅是學習幾個對應的英語單詞。同時，根據本單元的主題，筆者對整個單元的任務進行了重組，打算結合“練習冊”（workbook）中的“聽力”（listening）和單元后的“趣味閱讀”（reading for fun），上一節聽說課。本節課的教學目標為：
（1）能夠根據音樂片段區分七種音樂形式（古典音樂、爵士樂、重金屬搖滾樂、說唱樂、民族音樂、鄉村音樂和合唱音樂）及各自的英語表述，并用英語簡要介紹這七種音樂類型的來源或特征。
（2）能夠運用句式I （don’t） enjoy/appreciate/understand that kind of music because .../I find that if I listen to classical/pop music I feel ...談論自己喜歡的音樂。
（3）能夠聽懂聽力材料中“莫扎特效應”（Mozart effect）的內涵并提高聽中記錄關鍵詞、聽后組織主旨大意的能力。
（4）能夠正確認識音樂的作用并用五行詩（cinquain）來描述音樂。
授課前一天，筆者布置給學生一份預習學案，要求學生每四人合作通過頭腦風暴或查閱資料，了解與音樂相關的英語詞匯，如鋼琴、小提琴、黃銅鼓、架子鼓、鍵盤手、鼓手、旋律等。這相當于為課堂教學鋪墊了一個語言和知識的臺階。
二、教學過程
1. 導入
筆者在課前播放樂曲《茉莉花》，并請會唱的同學一起唱。唱完后，筆者提問：
（1）Do you like the song？ What is the name of the song？ （你喜歡這首歌曲嗎？這首曲子的名稱是什么？）
（2）What else do you know about the song？ （你對這首曲子了解什么？）
（3）This is where we are going to adventure today — the world of music. Besides folk music， what other styles of music do you know？ （我們今天要進行一場音樂的旅行。除了民族音樂，你們還了解什么其他的音樂形式？）
2. 猜謎游戲
筆者提供一些資料，讓學生猜“這是什么音樂類型”（分別是爵士樂、古典音樂、民族音樂、說唱樂、重金屬搖滾樂、鄉村音樂、合唱音樂）。
（1）It was born in the US around 1890， which was sung by black people and it roots in Africa. （產生于1890年，由非洲黑人傳到美國。）
（2）Strictly defined， it means music produced in the Western world between 1750 and 1820. Works by Mozart are very typical of this music. （嚴格定義，以莫扎特為代表之一的1750－1820年這一段時間的歐洲主流音樂。）
（3）It’s a kind of traditional music from a particular country， region or community.（典型的地域性的音樂形式。）
（4）The words of a song are not sung， but spoken in time to music with a steady beat. It also means “Hip-Hop”. （以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詞句為特征的音樂形式，又稱為Hip-Hop。）
（5）It was popular in the 1950s， and has very loud sound with strong beat.（流行于20世紀50年代，并有強有力的節拍。）
（6）Type of music that comes from the folk music of the southern and western US.（美國南部和西部典型的音樂形式。）
（7）It is traditionally a Christmas song， which is often sung in the church on Christmas Day. （源于西方圣誕節時教堂眾人合唱頌歌。）
3. 聽樂曲片段判斷音樂類型
筆者讓學生聽一些樂曲片段，并要求學生判斷聽到的音樂屬于哪種類型。（Now you are going to listen to some pieces of music. Can you recognize what kind of music they belong to？ ）
學生聽音樂片段，并進行連線。
4. 認識各種音樂形式的樂器特點和著名音樂人
筆者讓學生說說各音樂類型的樂器特點以及著名音樂人。（Can you just say something more about those kinds of music， including the typical musical instruments and famous musicians？ ）
筆者先讓學生介紹他們熟悉的音樂特點，然后再進行補充。基本要點如下：
（1）Hard rock is a form of loud， aggressive rock music. The electric guitar is often emphasized， with the bass and drum. Guns N’ Roses is a very successful hard rock band in America， which has brought a lot of influence in the development of hard rock. （重金屬搖滾樂是一種大聲、帶侵略性的搖滾音樂。電吉他、貝斯和鼓是重金屬音樂中常見的樂器形式。美國著名樂隊“槍炮與玫瑰”紅極一時，并為重金屬搖滾樂的發展帶來很大影響。）
（2）Saxphones and trumpets are usually employed in jazz. The music style comes from blues. Louis Armstrong， the trumpetist， is called father of jazz. （爵士樂中經常運用小號和薩克斯來進行演奏。布魯斯是其前身。音樂人路易斯·阿姆斯特朗被稱為爵士之父。）
（3）Classical music： Haydn， Mozart and Beethoven are three famous musicians.（古典音樂三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。）
（4）Country music： Guitar is often used in country music. Take Me Home， Country Road by John Denvor is a famous piece of country music. （美國鄉村音樂的典型樂器是吉他。約翰·丹佛是美國老牌的鄉村歌手，“鄉村音樂的代名詞”。其代表作《鄉村路帶我回家》是著名的鄉村音樂歌曲。）
（5）Rap comes from America. It is now very popular among youth， even in China.（說唱音樂來自美國，在年輕人中廣受歡迎，在中國也有不少樂迷。）
（6）Choral is now widely seen on TV and in life， especially for celebration. There can be no musical instruments in the music form. In our school， there is a choral competition every year in May. （合唱現廣泛見于電視和生活。該音樂形式可以沒有樂器伴奏。在我們學校，每年五月也有一次合唱比賽。）
（7）Folk music or folk song has a long history in China. Chinese traditional musical instruments are used in the form of music， like flute， Erhu. And there are a few songs that are familiar to us. （中國民樂或民歌已經有較長的歷史。通常采用中國古典樂器，如笛子、二胡等。也有一些中國民歌耳熟能詳，比如《太陽出來喜洋洋》《茉莉花》等。）
5. 小組對話討論個人喜歡的音樂類型
筆者要求學生組成四人小組，運用上面學到的知識組織對話（Which of the above kinds of music do you prefer/hate？ And why？），討論時可以用上以下句型：
（1）I prefer/hate classical music because it makes me feel calm/relaxed/ ...
（2）If I’m worried/frightened/concerned about ...I prefer to listen to ...
（3）I （don’t） enjoy/appreciate/understand that kind of music because ...
（4）I find that if I listen to classical/pop music I feel ...
（5）I attach great importance to ...
6. 討論音樂的作用
筆者讓學生討論音樂的功能：Music has a function of exciting or relaxing people. But what other functions do you think music has？（音樂除了使人興奮或放松外，還有什么作用？）
學生討論的結果如下：
（1）Music is an easy means of communication among cultures.
（2）Music can be a bridge to understanding a language and a person.
（3）Music is a motivational tool for learning another language.
（4）Music helps let out the composer’s feelings or attitudes towards the world.
筆者追問：It is said that music helps improve your memory. Do you believe that？ Let’s listen to the tape to see how it happens.（據說音樂可以提高人的記憶。你相信嗎？我們來聽一段錄音，看看究竟是怎么回事。）
聽力材料（The “Mozart effect”）原文如下：
Do you worry about exams？ Of course ， everyone does. Do you find it difficult to remember what you study？ Well， everybody has trouble remembering things from time to time. Do you know music can help you remember things better？
Scientists have shown that if you listen to classical music and especially Mozart while you are studying， it helps your memory. It is called the “Mozart effect”. It would be useful to know if the “Mozart effect” works with all kinds of music. Certainly scientists have done some experiments to find out.
They have tried playing other kinds of music （such as pop music） while students are studying， but it doesn’t work. It seems that the regular rhythms of classical music help develop one’s memory. However， this improvement only lasts for a short time. If you want to improve your intelligence， what should you do？ Scientists think that learning a musical instrument is helpful， especially for improving maths skills. This is because maths and music both use the same part of the brain. So if you want to be good at maths， perhaps you should go to a music class！
【Task 1】 Listen to the tape， and write down what the “Mozart effect” means to you.
Classical music， especially Mozart， helps improve your memory.
【Task 2】 Listen to the tape again， and decide whether the statements are true or false.
（1）Listening to classical music improves your memory.（T）
（2）The “Mozart effect” means listening to Mozart’s music.（F）
（3）To improve your long term memory you need to study maths.（F）
（4）Scientists think the Mozart effect works with all kinds of music.（F）
（5）Listening to music makes you more intelligent.（F）
【Task 3】 Talking after listening
（1）Do yo believe in the “Mozart effect”？ Why or why not？（你相信“莫扎特效應”嗎？為什么？）
（2）Have you experienced it？ Give an example.（請給一個例子說明你的經歷。）
（3）Do you think it works with other kinds of music such as pop music？ Give reasons. （你認為其他音樂形式如流行音樂有這樣的作用嗎？為什么？）
7. 創作一首五行詩來描述音樂
筆者讓學生用下面的格式創作一首五行詩來描述音樂：
Music
______， ______ （形容詞）
______， ______， ______ （動詞ing）
______， ______， ______， _______ （單詞）
_________ （單詞）
8. 趣味閱讀（結課）
在結課環節，筆者提供如下材料讓學生閱讀：
（1）Stick to it and stay with what is true in your heart. Music is fun， and is for your spirit！ Try many different styles of music， and always remember that music will never be a waste of your time.
（Robin Spielberg）
（2）I have never thought of writing for reputation and honour. What I have in my heart must come out； that is the reason why I compose.
（Ludwig Van Beethoven）
（3）Without music， life is a journey through a desert.
（Pat Conroy）
三、教學反思
對教材進行了充分解讀后，筆者把音樂學科的知識與語言學習結合起來，使學生在探討音樂中使用英語語言，在語言學習中了解音樂知識。這是一種基于生活體驗的學習。學生在課堂上表現出了強烈的參與意識。就這一點而言，本節課的效果要遠遠好于之前筆者嘗試的只關注語言的學習。
在話題導入中，筆者通過猜謎游戲降低難度，引導學生區分音樂類型，并呈現本節課要學習的七種目標音樂。然后通過聽音樂辨類型，讓學生能夠在真實的樂曲欣賞中討論各種音樂類型的特點。該活動既讓學生清楚了七種音樂類型的概念，又讓學生學習了許多樂器名詞和與音樂相關的英語詞匯。學生在音樂欣賞中也激發了內心的學習熱情。在小組交流和討論中，筆者逐步把話語權交給學生，讓學生成為課堂的主人。通過討論各自喜歡的音樂類型并陳述理由，學生進一步參與到課堂中來，并學習運用目標句式。這一課堂任務既讓學生對教師語言和知識輸入進行了一次鞏固和產出，也讓他們通過思考各種不同的音樂給他們的生活帶來的樂趣，為后面的討論奠定了基礎。
聽力訓練既是對學生聽力理解能力的一種培養，更是作為一個引子讓學生進一步思考音樂的功能，討論音樂給人類生活帶來了什么（古典音樂是否具備所謂的“莫扎特效應”）。 然而，由于任務設置的重復性，聽力部分的教學略顯倉促。通過反思，筆者以為，正誤判斷可以由五道題改為三道題，去掉重復交叉的（1）（4）兩題。這樣就注重了題干間的邏輯性，相信聽力訓練的效果會更好一些。
1 泉州市基督教音樂分析
1.1 音樂主題分類
（1）引用西方器樂作品旋律。在基督教的各種儀式中，泉州基督教會中所選用的西方圣樂很多，樂曲主要源于《贊美詩》《圣經選集》等。西方器樂曲與聲樂曲都是基督教儀式音樂的重要組成部分。被采用的器樂曲一般是信徒們耳熟能詳、朗朗上口的曲子，易于演唱，有利于傳播；有些器樂曲的風格情緒、表現力與贊美詩相吻合，詩曲合二為一。例如，贊美詩第18首《快樂崇拜》曲調就是引用了貝多芬第九交響曲歡樂頌的主調演唱，旋律簡單，與所表達的詩意相同，體現一種歡樂、喜悅的氣氛，一般在圣誕會經常演唱此曲，富于節日的氣氛。還有些贊美詩的旋律引用的門德爾松的《無詞歌》Op.30，西貝柳斯《芬蘭頌》主題旋律，舒曼《夜曲》等。
（2）引用西方聲樂作品旋律。基督教源于西方，歐洲古典音樂的發源地，早期古典音樂以宗教音樂為基礎，許多作曲家都是教徒，因此他們創作的早期聲樂作品大部分均為宗旨作品，如亨德爾、巴赫、海頓、維瓦爾第等早期音樂家，他們創作了《彌撒曲》《創世紀》等宗教作品，目前都作為古典音樂著名曲目保留至今。現在教會也會根據此類西方古典作品改編新曲進行贊美詩的演唱。另外還有借鑒古圣詠的曲調，如借鑒古圣詠合唱曲《眾贊歌》中的曲調。
1.2 泉州市基督教圣樂的現代化特征
基督教的音樂稱為圣歌，教會中的圣歌除了原有的歷史流傳下來的曲調之外，隨著基督教本土化的進一步深入，許多圣歌均具有民族地方特色。圣歌的創作人并不全是專業的作曲家，而是教會中具有一定音樂素養，或是從事音樂專業的教徒們在業余時間創作的。圣樂并沒有沿襲古代的外在音樂形式，圣樂是贊美神的一種途徑與方式，是以炫技與表演為目的的，因此當代的圣樂創作是以教徒的演唱需要為主。當今的圣歌創作特點以嚴謹、簡約為主線，旋律簡單明了，容易演唱或演奏，口唱心和的贊美主，能夠使更多的人參與到圣歌的演唱中。圣樂一般多采用常用的調式，如C大調、D大調等居多，在高音方面最高音一般是在小字二組的do或者re，個別歌曲音樂也會略高一些，節奏一般也是常用節奏，比如4/4、2/4、3/8、6/8拍子；樂曲的結構一般為分節歌形式，分為起承轉合四個基本樂句，旋律走向平穩，基本由主題一部分與二部分組成。在譜曲過程中還要注意樂譜的轉換，這是個非常重要的問題。因為目前地方教會中的圣樂團的編制已經打破西方原有的配置模式，逐漸本土化，因此在圣樂團中會有中外各種不同的樂器共同演奏圣歌。因此，作品創作后需要每個演奏員根據自己的樂器演奏與音域的需求來演奏轉換不同的樂譜。基督教音樂的特點主要是以基督教的教義為核心，因此創作多注重會眾的參與性，運用簡單悠揚的旋律線條贊美耶和華，讓更多的人能夠參與進來，將榮耀歸于神。
1.3 泉州市基督教堂的執樂主體
（1）唱詩班。第一，老年唱詩班組成人員及音樂特點。老年唱詩班的人員一般年紀較大，以女性為主，因此老年唱詩班的音樂選擇一般是對聲音要求，選曲的難度、藝術方面的處理等都會與歌詞內容及教義教規達成一致的。在曲目的選擇方面大部分以單聲部旋律為主，唱起來曲調優美，歌詞通俗易懂、朗朗上口，音域窄，難度較低的歌曲。也逐漸選擇了一部分閩南語作為歌詞創作閩南風格贊美詩。第二，青年唱詩班音樂特點。青年唱詩班在主日等重大節日中扮演著重要的角色，是教堂音樂的主力軍。其主要成員為泉州當地的年輕人，一般在25～50歲之間。在選曲的難度上有一定的審美，調式較難，旋律的編配除單旋律線條外，還有雙聲部的重唱，有一部分曲目是原創作品，依據泉州本土音調的特色、唱腔，用閩南語的唱詞演唱。使原本具有西方血緣的教堂音樂本土化。
（2）圣樂團。圣樂團是基督教中為圣樂伴奏的樂隊，演奏的音樂均為贊美詩與圣歌，主要是為演唱伴奏。
2 泉州市基督教音樂血緣與華化分析
自基督教傳入泉州地區后，西方的基督教文化與本土文化互相融合。通過考察搜集大量的圣樂作品，對作品進行整理與分析，發現目前贊美詩的內容呈現多樣化的兼容特點。圣樂作品隨著社會的不斷發展也隨之發生了本土性的變化。由最初的單聲部發展成為多聲部，大量華化與本土化的旋律被采用演唱《圣經》及教義內容，并且運用本土化的音樂作為其儀式音樂。泉州屬于閩南絲綢之路的起點，民間音樂文化種類繁多，包括高甲戲、梨園戲、歌仔戲、南音、閩南民歌等。基督教的儀式音樂更多運用了當地民間的音樂素材，使用閩南語演唱，更易得到當地人民的喜愛。泉州的民歌曲調繁多，如燈紅歌、五更股、大補缸、長工歌，還有采茶歌、四季歌等，常常被移植到教會的贊美詩曲調中，還有借鑒高甲戲、南音的曲調元素來贊美主。
關鍵詞:音樂藝術;俄羅斯;音樂文化教育;優秀傳統;文化特征;藝術教育;文化交流
中圖分類號:G40-03 文獻標識碼:A
Traditional Traits of Russian Classical Music Education: International
Symposium on Music Culture Communication between China and Russia
GUO Meng
中俄關系幾個世紀以來在持續發展著,尤其是新世紀以來的發展,開創了兩國關系的新紀元。隨著我國改革開放的深化和對外交流的進一步擴大,異質文化精華的借鑒吸收,已經成為我們現代化發展的必經環節。正如《望周刊》所說,中國人有著“永遠的俄羅斯情結”①,正所謂“情動俄羅斯”。俄羅斯文化年的開展,為我們認識、學習俄羅斯古典音樂文化提供了機會和條件。而本次首屆中俄音樂文化交流國際學術研討會的圓滿召開,對深入開展中俄音樂文化交流學術研究,促進中俄音樂交流發展,以及增進彼此合作創造了良好契機。
俄羅斯作為具有悠久歷史和文明傳統的大國,在世界文明歷史中占有重要地位。了解外國包括俄羅斯的文化傳統,吸收人類優秀文化精華,是我國改革開放的一個直接目標。尤其是深入了解俄羅斯古典音樂文化教育的發展過程,借以進一步與國際接軌,吸取其異國優秀文明傳統,為我國音樂文化教育發展服務。也更希望借此對我國的現代音樂藝術文化教育得以借鑒,直接為我們當代的藝術教育建設服務。
一、俄羅斯古典音樂文化教育及其特色
作為一個充滿音樂氣息的國度,俄羅斯已經形成了全民愛好音樂的氛圍,這種全民愛好音樂的特點,源于它有著古典音樂文化教育熏陶的優秀傳統。而且,21世紀的俄羅斯經過了諸多社會劇變之后,其偉大的古典音樂不但沒有消失,反而得到了更大的振興,此間的原因,如同俄羅斯格涅辛音樂學院碩士生呂冬所說:“對古典音樂的熱愛已經深深地嵌在每個俄羅斯人的靈魂里。”②簡要概括俄羅斯古典音樂藝術教育的特色,至少有下面幾點。
(一)從小培養,音樂藝術教育深入家庭
俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術興趣與愛好的培養,并不失時機地培養兒童的藝術感受力和鑒賞力,讓兒童從小就受到藝術的熏陶。俄羅斯人最喜歡去的地方是戲劇院,常常是父母帶著孩子,一家人興致勃勃地到劇院去。觀看演出時,每個人都很投入,時常報以熱烈的掌聲,演出結束時孩子們紛紛向自己喜歡的演員獻花。音樂廳和藝術展覽館也是父母經常帶孩子光顧的地方。孩子們從小就聆聽許多世界著名的交響樂曲,感受到許多藝術作品的魅力。父母對孩子的這種通往藝術殿堂的引導和熏陶潛移默化地提高了孩子們的藝術修養。
游覽藝術博物館,是俄羅斯人的嗜好之一。在博物館的藝術品前,年輕父母對孩子耐心指點、講解。在周末和節假日,父母常常帶孩子去公園、郊外,感受大自然的美,在大自然中放歌、作畫、讀書、凝思。這有助于把對周圍世界的美的觀察和感受,作為理解和體驗現實生活的快樂、生活美的主要源泉之一,把大自然的美作為進行情感教育、審美教育的一種手段。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所言:“我們坐在大陵墓上,四周響起各種鳥兒和諧的大合唱,空氣中飄蕩著青草的芳香。我們沉默不語,不必給孩子們講很多,也不必用敘述填滿他們的腦袋……”“讓孩子們從兒童時代起就喜歡聽百花怒放的花園里和蕎麥花盛開的田野上那悠揚的樂曲,欣賞春暖草地上和秋風細雨里那悅耳的旋律。”③這種從小給后代以藝術熏陶的做法,無疑為音樂國度的文明繼承和發展,提供了綿延不斷的藝術張力源泉。
(二)開設各級各類音樂學校,大力普及古典音樂藝術
據《國外學校和教育》④介紹,俄羅斯有許許多多的七年制兒童音樂學校,學生一邊在普通學校學習,一邊在兒童音樂學校學習。優秀的畢業生可以通過入學考試進入音樂學院。另外,還有大約1000所兒童歌詠學校。這些學校招收4至6歲的孩子,學制6至9年。除合唱外,可學習樂理基礎知識和演奏樂器。俄羅斯有好幾座兒童音樂劇院。俄羅斯的學校基礎音樂藝術教育,分為強制性公共音樂教育、補充性公共音樂教育和音樂夜校等。音樂課在普通學校中是必修課,一般每周1課時。這類音樂教育是免費的,而且是必須接受的。傳統音樂課的內容以音樂知識,音樂欣賞和合唱為主。教師授課時有較多的示范演奏和演唱。音樂課有統一規定的教學內容,使用我們國內較熟悉的卡巴列夫斯基的教學大綱。補充性公共音樂教育亦即上面所說的專門的兒童歌詠學校,七年制。音樂夜校也是免費的,包括音樂俱樂部、音樂小組等。音樂教育的多種形式,為俄羅斯古典音樂的普及,提供了良好的條件。俄羅斯中小學音樂教育的特點主要是:強制性公共音樂教育時間的延長,為九年。同時允許強制性音樂教育教學大綱的多樣化。目前俄羅斯政府指定可供選擇的教學大綱已經有5套⑤,每所學校可以從中任選一套。此外,音樂教育的實踐活動非常豐富。中小學生經常利用業余時間排練舉辦音樂會,他們甚至可以演芭蕾舞劇、歌劇、交響樂、大合唱等一些難度較大的藝術節目。許多地方每年為少年兒童舉辦“音樂之春”、“音樂團”等活動,充分調動孩子們的積極性。社會各界也都大力支持學校音樂教育活動。有很多作曲家、出版社每年還為兒童出版多種音樂作品集,介紹音樂知識、傳播音樂文化,培養孩子們的音樂欣賞趣味,讓他們在美妙的音樂聲中快樂而健康地成長。顯然,俄羅斯古典音樂之歷久不衰,自有所本。大力普及古典音樂藝術的結果,直接提升了俄羅斯民族的音樂文化素質。
(三) 政府大力扶持
即使是在經濟轉型、局勢動蕩時期,俄羅斯政府對古典音樂藝術教育也沒有停止。如1999年7月,俄羅斯普通和職業教育部(2003年俄羅斯政府組織改造后已不存在)就專門頒布了《藝術教育大綱》,鼓勵各種形式的音樂教育活動,強調加強全民音樂教育。政府的鼓勵、支持和投資,使得音樂藝術教育成為全俄羅斯的小學和初中聯邦課程、民族地方課程的重要組成部分。當前,俄羅斯小學和初中的藝術教育包括繪畫、音樂、世界藝術和文化。又如俄羅斯政府給出了學校音樂藝術教育的最低限度要求,具體是:學生不僅要掌握音樂、繪畫和表演技巧,而且更重要的是還要形成對俄羅斯和整個人類藝術和文化價值的認同以及正確的價值觀念。從《大綱》中可以看出,俄羅斯中小學藝術教育注重對學生藝術理論和藝術修養的整體培養。俄羅斯的高等教育,更是重視古典音樂藝術教育,俄羅斯不僅專業藝術院校眾多,且有很多綜合類大學也設有藝術系。這些院校多年來培養了一批又一批優秀的藝術家。如果說高等學府是俄羅斯音樂教育金字塔的塔尖,那么各地音樂學院、藝術中學、小學就構成了堅固而又龐大的塔身。正所謂“為學要如金字塔,又能博大又能高”。再如,俄羅斯政府放開政策,鼓勵支持各種音樂藝術教育活動齊頭并進。除了強制性音樂教育之外,還開設有專門音樂學校和音樂夜校,這些都是政府出錢,學生免費接受教育的。正是政府的大力扶持,使得俄羅斯古典音樂文化教育蒸蒸日上,為民族的音樂藝術發展,添加了強大的行政力量。有人統計說,按人口比例來計算,俄羅斯青少年中學習音樂的人數在世界范圍內都是名列前茅的⑥。
(四)豐富音樂藝術教育的內容
俄羅斯藝術教育的內容是非常豐富的。不管是家庭教育,抑或是學校教育、社會宣傳,都強調教材容量的飽滿和古典音樂教育內容的豐富。俄羅斯音樂藝術教育的教材內容突現下述幾個特點。
一是大量的古典音樂藝術內容被編進教材。在各級各類學校和藝術學院的教材中,都有著大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈的豐富內容。例如從格林卡奠定了俄羅斯民族樂派的基礎以后⑦的音樂藝術成就,都被編進教材。許多優秀的作家作品都成為音樂藝術教材的首選。如格林卡的《為沙皇獻身》⑧《魯斯蘭與柳德來拉》等,達爾戈梅斯基(Alexander Dargomyzhsky,1813―1869)的《水仙女》和《石客》等,此外還有五人團⑨、柴可夫斯基(Pyotr Tchaikovsky,1840―1893)、拉赫瑪尼諾夫(Sergey Rakhmaninov,1873―1943)和斯克里亞賓(Alexander Skryabin,1872―1915)等。教材中,柴可夫斯基承襲的歐陸浪漫樂風,葛令卡作品的俄羅斯的民族性活化,巴拉基列夫、庫伊、鮑羅定、穆梭斯基與林姆斯基•高沙可夫等的國民樂派,以及史克里亞賓的不尋常的音色探索,史特拉汶斯基頻掀波瀾的經典作品,悉數被編進教材。這些豐富的內容,展現了俄羅斯古典音樂的豐富與繁盛,成為俄羅斯青少年藝術追求的典范。
二是教材將世界上古今一切經典性的文化藝術遺產融入課堂教學,使之成為學生成長的文化養分。如世界文化藝術的基本風格和潮流、古俄羅斯音樂藝術、古代和中古文化藝術的特點、文藝復興時期藝術的人文主義、17至19世紀上半葉歐洲藝術中的古典主義、17至18世紀西歐的啟蒙思想及其在藝術中的反映、19世紀文化藝術中的浪漫主義和現實主義、19至20世紀俄羅斯的藝術生活、20世紀文化發展的基本趨勢、20世紀末藝術的新形式和新體裁等等,都成為俄羅斯中小學藝術教材和課程的設置內容。
三是教材主要強調古典音樂反映的民族精神和高雅特色,包括民歌、民間舞蹈、民間節奏等,選擇表現民族特征,具有濃郁的生活氣息和高雅的藝術特色。俄羅斯主要音樂家的作品有的深沉宏偉,有的敏感細膩,無不深刻地反映了作曲家們處在劇烈變革時代熱烈而又豐富的心路歷程。如柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》、第六交響樂《悲愴》,拉赫馬尼諾夫的鋼琴協奏曲、聲樂套曲,普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的交響樂、弦樂四重奏等,從誕生之日起就受到了俄羅斯乃至全世界聽眾的廣泛歡迎,時至今日依然是各大歌劇院、音樂廳里經久不衰的保留曲目。這些具有代表俄羅斯先進文化的作品,都為俄羅斯音樂藝術教材所極力推崇。
(五)繼承傳統,致力創新
俄羅斯政府和藝術界人士專注于古典音樂的教育和發展,并致力于不斷地創新,使得俄羅斯古典音樂在新的歷史條件下,放射出了更加璀璨的光芒。多年來,繼承了俄羅斯音樂文化優良傳統的古典音樂高雅藝術,伴隨著具有音樂天才和前衛思想的新生代的加入,正沿著世界藝術的發展軌道前進。俄羅斯音樂教育創新的成果突出表現在融合與推陳出新上。其直接的成果是出現了許多新的劇團劇院,在莫斯科,由葉夫蓋尼•卡拉伯夫主倡的新歌劇院和德米特里•別爾特曼領導的蓋利公歌劇院就很有代表性。同時還產生了包括把交響樂、爵士樂、歌劇與音樂劇合為一體的新風格流派。
音樂藝術范圍逐漸擴大,高雅音樂正在探索一條現代化的道路。比如歌劇中的表演成分越來越多,導演有時會忽略音樂和歌唱的表現之間的差異,力圖使演出更具現代感。又如引起觀眾極大興趣的國家模范交響樂團與“蝎子組合”的聯合演出,也是在尋求傳統文化與流行文化的結合點。概括起來,俄羅斯古典音樂教育的繼承創新主要體現在以下兩方面:
人文性與經典性的結合。俄羅斯人不是把藝術視為單純的消遣娛樂或單純的技藝,而是把它視為人類文化的積淀和人類想象力與創造力的結晶,這樣的理念具有極高的人文價值。當前,俄羅斯音樂藝術教育在課程設置上將具有藝術史意義的藝術作品和其他相關的學科知識,作為藝術教育和教學的核心內容。如多少世紀以來俄羅斯各民族的文化遺產、藝術發展的聯系和價值、俄羅斯各民族的文化對世界藝術和文化的貢獻,等等。我們認為,人文性和經典性的結合,就是一種創新。
強調體驗和實踐創造。俄羅斯古典音樂藝術課程在大量充滿情趣的個人或集體的創作、表演、欣賞、交流、評價等活動中,為學生提供豐富的感性材料和信息,使學生盡情地、自由地參與多種藝術活動,體驗藝術學習的快樂和滿足,獲得身心的和諧發展。通過這些具體的實踐活動,鼓勵學生的創造,音樂藝術課程涉及的各種創意、設計、制作、表達、交流以及多視角的連接和轉換,為學生提供了創造性地解決問題和發揮其藝術潛能的機會,賦予他們表現自我和發揮想象力的空間。例如,每個學期,學校、文化宣傳部門都要開辦節日演出、周末舞會、專題調演等活動,這些都是學生表現自己發展自己,進行音樂藝術實踐的極好機會。正是家庭、學校和社會都在大力強調音樂藝術教育的體驗和創造,才使得俄羅斯古典音樂藝術在新的歷史條件下,仍然保持著旺盛的生命力。這種藝術張力是永恒的。有人說,在柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫之后,俄羅斯的音樂沒有靜止,沒有凝固,沒有被所謂的“現代藝術只能屈從淺薄的市場化”理論所嚇倒。“俄羅斯的流行古典音樂讓人相信,一個血液里流淌著音符的民族,有的是樂觀放達的個性,異彩紛呈的生活。”⑩這除了源于俄羅斯民族對音樂的偏好和根深蒂固的藝術情結之外,俄羅斯古典音樂本身的永恒魅力和俄羅斯音樂藝術教育的執著,應該是首要的原因。
二、對俄羅斯古典音樂文化教育優秀傳統特色的思考
如果說俄羅斯的古典音樂,以其博大精深和豐富繁盛充實著文明世界,在國際上產生重大的影響,那么,俄羅斯悠久的音樂藝術教育傳統所熏染的國民音樂文化意識、高雅的藝術追求,成為世界各國有鳳來儀的藝術旗幟,那就顯得非常自然了。提高文化藝術素質是舉世公認的美化心靈的重要手段。作為一種熱烈的社會現象,俄羅斯古典音樂的教育普及,給我們以深刻的啟示,俄羅斯在這方面的優良傳統有很多地方值得借鑒。
近年來,美育被列為教育方針的內容之一,音樂教育事業獲得迅速發展,取得了許多優秀成果;隨著國際音樂教育交流活動的日益增多,國外一些可供借鑒的音樂教育思想和教學體系被系統介紹和引進;教學手段正逐步得到改善和提高,這一切都為我國音樂教育的繼續發展奠定了良好的基礎。綜上所述,我們可否探討和歸納俄羅斯音樂藝術教育的特色并予以思考。
(一)讓音樂藝術教育深入人心,感受和體會被良好古典音樂文化教育熏陶的優秀傳統。
在俄羅斯,音樂課全稱是俄羅斯音樂文化。通過教材讓學生認識俄羅斯民族民間文化和世界音樂文化、現代和古典音樂經典之作,衡量文化與歷史之間的關系及其獨特的個性。俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術興趣與愛好的培養,并不失時機地培養兒童的藝術感受力和鑒賞力,讓兒童從小就受到藝術的熏陶。
(二)豐富的音樂文化教育內容 ,成為了俄羅斯青少年藝術追求的典范。
大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈等豐富的音樂文化內容被編進教材并成為廣大青少年的必修課,將世界上古今一切經典性的文化藝術遺產融入課堂教學,使之成為學生成長的文化養分,強調古典音樂反映的民族精神和高雅特色,透過音樂反映人類倫理道德。通過對現代藝術的學習,了解自己民族音樂文化,知道二者之間是相互的。這些具有代表先進文化的作品,都為俄羅斯音樂藝術教材所極力推崇。
蘇霍姆林斯基曾經說過“音樂教育不是培養音樂家,首先是培養人。”卡巴列夫斯基自己也說:“藝術課程與技術課程的原則區別,就是在于任何一個真正的藝術作品都要有道德因素和美的因素。”我們可以把這個觀點作為理解這一問題的一把鑰匙,通過這些,發展學生的思維,拓寬了視野,活的良好感知,使他們感受到音樂、文學、造型、藝術及人類文明歷史之間的相互聯系,尤其是感受音樂與生活的聯系。將此作為一種藝術、一種修養、而不是餐桌上淖裊希不是消遣而是生活中重要的一部分。讓學生學習這些音樂知識后,能夠積極投入到美好的生活中,更多的參加音樂活動。通過音樂本身的規律和特點來教育,音樂教育是關系整個人類社會的文化事業,如果把社會音樂文化看成是大環境,那么學校音樂則可以認為是小環境。大小環境是相輔相成、彼此影響的。從每一堂課和每個教學環境的營造到相關教育制度的制定,再到整個社會的音樂市場機制的建立,有利于形成高水平的音樂市場與高素質的觀眾相互需要的環境,正是這種環境成就了音樂教育繁榮和普及的土壤。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基認為:“音樂文化是培養道德文明的重要條件之一,美妙的音樂、旋律和音響是人們道德和智慧培養的重要手段。是人們形成美好心靈和純潔精神的來源。”
① 《中國人永遠的俄羅斯情結》,《望東方周刊》, 2006年1月11日。
② 呂冬《俄羅斯古典音樂嵌入靈魂》,《人民日報》,2006年6月28日。
③ 李范《蘇霍姆林斯基論美育》,湖南人民出版社,1984年版,第12頁。
④ 《網絡電子讀物》,。
⑥ 同②。
⑦ 格林卡(Mikhail Glinka,1804-1857),為國民樂派的奠基者。確立了俄羅斯民族音樂的發展方向,開啟了俄羅斯民族音樂的新時代,被尊稱為“俄羅斯音樂之父”。
⑧ 《為沙皇獻身》又名《伊萬•蘇薩寧》,描寫一位普通老農為國捐軀的故事,音樂采用了民間音樂的素材,曾被譏諷為“馬車夫的音樂”,然而最終還是被承認為第一部俄羅斯歌劇。
⑨ 五人團(又稱“強力集團”)是20世紀60、70年代俄羅斯出現的一個作曲家小組,由俄國音樂評論家斯塔索夫在報刊文章中的稱謂而得名。詳見《西方音樂簡史》,省略/pdf/12/ts012100.pdf。
⑩ 吳昊《俄羅斯音樂交響曲》,《人物》,2006年版,第4頁。
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關鍵詞：音樂文化 歷史角度 歐洲音樂 民族性
DOI：
10.16657/ki.issn1673-9132.2016.04.220
隨著經濟全球一體化的形成以及信息時代的到來，使得世界各民族的文化交往與合作更加緊密。特別是音樂藝術早已經成為世界各民族文化的代表，可以說，音樂文化早已經成為人類的共同語言。音樂不但具有非常鮮明的地域性，而且更具有民族性的特征。以歐洲音樂為代表的西方音樂，不但被世界人民所接受，而且得到了世界人民的傳承與發揚。如何更好地去挖掘歐洲音樂內涵，掌握歐洲音樂文化歷史發展的民族性對中西方音樂文化相互交流、相互融合與借鑒起到了決定性作用。
一、歐洲音樂文化歷史演繹
歐洲音樂之所以能夠引領西方音樂的發展，是與歐洲歷史無法分割的。特別是歐洲古典音樂的盛行，出現了以德國和奧地利為代表的音樂之國，引領了歐洲音樂的蓬勃發展。到十八、十九世紀，歐洲音樂受文化的影響，開始由古典音樂向浪漫主義音樂發展，特別是十九世紀末期歐洲音樂受民族主義思潮的影響，歐洲一些民族國家的音樂家開始以本國民族語言來創作音樂，采用本民族的英雄史詩、神話傳說和人民解放斗爭事跡為題材，并將民族音樂的鮮明特點和古典主義音樂的優秀傳統以及浪漫主義音樂的藝術風格緊密地結合起來，因而民族感情被賦予了強烈的藝術生命力。這一時期，民族音樂主要以俄羅斯、芬蘭、挪威等國音樂為主。如世界著名的鋼琴曲《少女的祈禱》就是波蘭的女性作曲家芭達捷芙斯卡創作的。當她的這部作品發表后，很快風靡全球，相繼以八十余種不同版本發行，樂曲在單純中顯出深刻，親切、傷感、柔美，抒發了她的祈求和激動。她究竟在祈禱什么呢？你盡可以自由地發揮你的想象去理解、體會。而這以歷史時期波蘭正在被鄰國所蠶食和瓜分，因此作者通過作品抒發了內心的真實感受。
進入到二十世紀后，歐洲音樂發展成為以多元化格局為主的音樂，特別是第二次世界大戰之后，歐洲音樂發展流派眾多。隨著科技的發展，各種電子樂器得到了應用，從而推動了歐洲音樂的發展。
二、從音樂文化的歷史角度分析歐洲音樂的民族性
（一）德意志民族風格的歐洲音樂
德意志帝國主要是由德意志人組成的，而德意志民族的祖先正是建立羅馬帝國的日耳曼人，因此在音樂文化歷史發展過程中，以德意志民族音樂為基礎發展起來的歐洲音樂占主導地位。被后人稱之為“音樂之父”的巴洛克時期德國著名作曲家、小提琴家巴赫，所創作的歐洲音樂作品正是根植于德意志民族風格之上。巴赫的音樂作品《勃蘭登堡協奏曲》正是展現宮廷貴族社會生活的一個縮影，從第一樂章彰顯恢弘氣勢的宮廷慶典開始的活潑歡快，到第二樂章表現德意志人的善于出現的沉思、憂傷情緒，到最后第三樂章再回到熱情歡快，其音樂曲式無論是采用賦格曲還是采用民間舞蹈曲都與日耳曼民族文化緊密相關。
歐洲古典音樂是以莫扎特、貝多芬為代表的。特別是古典音樂終結者和浪漫音樂開拓者于一身的貝多芬，同樣是德國作曲家，其創作的音樂作品的文化淵源也與日耳曼民族無法分開的。特別是貝多芬最后創作的音樂作品《第九交響曲》融入了太多的民族情節。作品第一樂章展現了德意志人民在艱苦的斗爭，沖破重重險阻，前赴后繼去取得勝利;而第二樂章中通過樂曲三聲中部主旋律中運用奧地利民間舞曲“連德勒”，表現人們勝利后的輕松和諧，富有濃厚的浪漫主義氣息;而接下來又是表現戰斗沒有停止，號角還在猛烈地吹響。可見，貝多芬的《第九交響曲》取材就是描寫德意志民族為爭取自由、爭取獨立的戰爭場面。因此，貝多芬的音樂創作同樣是來源于民族發展的歷史，具有較為鮮明的民族性。
（二）奧地利民族風格的歐洲音樂
奧地利作為奧匈帝國的一部分，其奧地利民族也同樣在音樂藝術上造詣匪淺，是歐洲音樂的重要組成部分。奧地利作曲家海頓被后人尊稱為“交響樂之父”，其音樂作品具有典型的巴洛克風格，其音樂作品飽含著熱情、典雅，充滿了幸福、祥和的氣氛，這與當時奧匈帝國的繁榮有著一定的關系，體現了奧地利人的社會文化生活。特別是海頓的《F大調弦樂四重奏》第二樂章“如歌的行板”，就是一首典型的器樂小夜曲，是正向心愛的人表達情意的歌曲，而這正是奧地利民族的真實生活寫照。
約翰?施特勞斯，被譽為“圓舞曲之王”。他的作品旋律優美，節奏輕快，以《藍色的多瑙河》最為著名，這與德奧民間音樂有一定聯系。而且，約翰?施特勞斯的多數作品都是取材于維也納市民的社會生活。而《塞爾維亞進行曲》是紀念世界第一次大戰時塞維爾亞青年英勇戰斗的情景，這同樣是與民族情結無法分開的，因此奧地利音樂同樣是植根于其民族文化上的。
（三）俄羅斯民族風格的歐洲音樂
俄羅斯音樂同樣起源于宗教音樂，而經過與民間音樂的不斷融合，形成了俄羅斯音樂。偉大的俄羅斯音樂大師柴可夫斯基，正是歐洲音樂發展到民族樂派的代表之一。他所創作的音樂作品都是以反映沙皇專制統治下的俄國人民苦悶心理和對幸福美滿生活的深切渴望，揭示人們內心矛盾為主的。如《悲愴交響曲》描寫了人生奮斗與失敗、興奮與絕望，充滿了悲傷、追憶的情緒，這也是當時俄羅斯人民的真實寫照。因此，作為歐洲音樂的組成部分，俄羅斯音樂同樣是民族語言的表現，是俄羅斯人民的文化體現。
十九世紀初，俄羅斯受到歐洲古典音樂的影響，開始在本民族音樂的基礎上發展古典主義音樂，主要以米哈伊爾?格林卡的作品為代表。他的作品在俄羅斯民族和民間音樂的基礎上，融入了歐洲古典和浪漫主義音樂的特點，將俄羅斯民族質樸的音樂與專業的歐洲音樂互補，形成了具有俄羅斯民族特色的音樂，使落后于歐洲其他國家的俄羅斯音樂水平得到了提高，并奠定了俄國民族樂派的堅實基礎。隨著俄國十月革命的到來，俄羅斯音樂更加具有民族性，并逐步成為了一個代表多民族音樂的音樂集合。
三、以音樂文化歷史發展觀分析歐洲音樂的民族性
音樂隨著人類的生存、發展而不斷的演進的。音樂從開始記述人類重大事件、歌頌英雄人物、宣揚宗教文化等逐漸形成了一種藝術形式，脫離了人類發展就不可能有音樂的出現。而世界各族人民都有著各自不同的音樂表現手法，如中國有民歌、歐洲有歌劇、美洲有搖滾樂等，這些都與不同的民族生活息息相關，無法分離。前面已經對歐洲音樂的發展史進行了簡單的回顧，可以清晰地看出歐洲音樂的發展歷史是與歐洲歷史相吻合的，是歷史文化發展的產物。而且，歐洲音樂代表了不同地區和國家的民族風格，是歐洲民族社會活動的真實寫照，可見分析和研究歐洲乃至世界音樂的文化發展不能脫離民族性，民族發展的歷史能夠通過民族音樂來表現出來。正如中國傳統音樂都與民族文化有關一樣，歐洲音樂同樣是歐洲各民族社會生活的真實寫照，是真實反映其民族歷史文化發展的音樂語言，從音樂文化所代表的民族性可以證明歐洲音樂是歐洲民族文化的共同語言。
音樂是一種世界性的語言，音樂來源于社會生活，有著地域性和民族性，尤其是音樂作品的創作都是依托民族文化，體現了民族文化。因此，音樂文化正是隨著民族的興衰而以音樂的形式表現出來。歐洲音樂具有民族性，這也是造就以歐洲音樂為主的西方音樂特征的所在。可以說，音樂正是民族語言的一種表現形式，從音樂文化歷史的角度上，對歐洲音樂的民族性進行分析和研究，對于更好地傳承和發揚歐洲音樂具有重要的作用和意義。這也是世界音樂文化大融合的時代所需要的。
參考文獻：
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關鍵詞：爵士鋼琴；鋼琴教學
想必很多看過著名電影《海上鋼琴師》的觀眾，對1900顯示出的無師自通的非凡爵士鋼琴天賦記憶猶新。他在一生都在船上的樂隊演奏爵士鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖杰尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最后自嘆弗如，黯然離去。爵士鋼琴自十九世紀末出現以來，隨著眾多富有才華的音樂家們對它的不斷培育和發展，如今已經形成了自己獨特的音樂風格和音樂體系，時至今日，在爵士鋼琴的演奏技法上除了傳承古典鋼琴的演奏風格技巧之外，還形成了很多自己特有的演奏方式和特點，并且還衍生出許多不同的流派，為爵士鋼琴積累了大量的經典作品，同時，它亦為古典音樂乃至流行音樂的理解和發展做出了重大的貢獻。
爵士鋼琴音樂以其獨特的音樂文化，以各種不同的音樂形式，音樂風格并與各國民族民間音樂相結合，對中國流行音樂的傳播與發展有著重大的影響和深遠的意義。爵士鋼琴在高師鋼琴教學中也有著特殊的意義。
（1）爵士鋼琴作品特有的和聲、節奏及音調能使音樂富有趣味性，能夠激發學生學習的積極性。現在通過藝考進入師范院校上大學的人越來越多，學習音樂的人也越來越多，但是這些所謂專業院校出身的學生其專業水平大多良莠不齊，有些人的水平甚至不如小學生。大多數人是因為真正喜歡音樂而去學習藝術，但也不排除那些僅僅為了考學或是為自己“謀出路”為目的學習音樂的人在。傳統的鋼琴教育，教材內容單一，幾乎全國上的都是差不多的內容，上課形式枯燥無味，練習的時間漫長無趣，而且，許多學生雖然學的是音樂學，但是除了自己學習的樂器之外，對其他的樂器或者說是音樂形式知之甚少。如今，十個人里差不多就有六個人在學習鋼琴，但是又有多少人能學出來呢？又有多少個郎朗，李云迪呢？反觀西方的音樂教育，技巧并不是最重要的，老師強調更多的是對作品和作曲家的理解，所以才會有人說國內培養的是鋼琴家，而國外則培養的是音樂家。因此，爵士鋼琴這種趣味性很強，特色突出的音樂形式，為這些不怎么喜歡鋼琴的學生開辟了一個新的大門，學生們在滿懷興趣的學習和演奏它的同時，亦能夠提高自己的樂感和技巧。
（2）通過對爵士鋼琴即興演奏的訓練，能讓長期看譜彈奏的學生掌握爵士鋼琴即興演奏觀念，培養他們思維能力的創造性。爵士鋼琴音樂的真正魅力在于即興演奏，早起的爵士音樂家們早就脫離了看譜彈奏的模式，常常都是現場即興，下一秒會出現什么音永遠都是未知數，而現場即興演奏不僅對于常年學習古典鋼琴看譜彈奏的學生來說是難點，對于高等師范院校的鋼琴教學來說也是巨大的沖擊。現代古典鋼琴奏法讓學生們變成了只會看譜彈奏的機器，對樂譜重難點的反復訓練，讓他們的技藝日漸精湛，但是他們究竟彈了些什么，恐怕他們自己也是不得而知。對于樂曲沒有自己的理解和情感的投入，演奏出來的也只是音符而非音樂。所以高等師范學校鋼琴課程的改革應立足于即興演奏，在教學初期就應當將脫譜演奏，即興這一概念潛移默化給學生，在爵士鋼琴與古典鋼琴的教學中尋找出存在的共性，才能提高高等師范學校的鋼琴教育水平。
（3）將爵士鋼琴應用到鋼琴教學中，能夠擴展學生的知識面，開發學生的想象力和創造力。我國現有的音樂教育體制仍然是以“一元論”的文化發展觀為主體的，導致學生偏科嚴重，知識面狹窄，難以適應現代社會多元化的發展需求。早在很久之前，就有研究者圍繞專業音樂教育體制中存在的弊端以及音樂院校的課程設置展開了討論。許多師范院校一味追求傳統的古典鋼琴教育的高精尖人才，導致學生偏科現象尤為突出，而將爵士鋼琴應用到鋼琴教學中，正是鋼琴教育體系多元化發展的一種體現，我們不能限制學生的視野，束縛學生的思維，不能一提到鋼琴就讓學生的腦海里只有巴赫，肖邦，貝多芬之類的傳統歐洲音樂，那樣對學生的發展和提高都不利。學習爵士鋼琴，它和古典鋼琴之間的差異能讓學生們更好的掌握西方古典音樂的特征和演奏技法，改善學生因為傳統的教育模式而被限制的音樂創造力和狹窄的音樂接受體系，通過爵士鋼琴即興演奏的訓練，還可以開放學生們的想象力以及他們對不同音樂的感悟能力。
（4）通過對爵士鋼琴的學習，能讓學生接觸到不一樣的音樂文化，對樹立學生正確的音樂價值觀，把握20世紀現代鋼琴音樂起著不可忽視的作用。爵士樂是美國對全世界音樂文化的偉大貢獻，現在已經成為了超越種族和國界的共同音樂語言，它不僅支配著當代流行音樂的發展，而且對嚴肅的古典音樂也產生了深刻的影響。在20世紀的音樂史當中，我們能夠看到許多優秀的鋼琴作曲大師在自己的作品中都有借鑒爵士樂的素材和手法，比如拉威爾創作的《左手鋼琴協奏》，這首協奏曲的核心就使用了爵士樂那種典型的“布魯斯音階”，即降Ⅲ級、Ⅴ級、Ⅵ級、Ⅶ級。通過以上的例子，我們可以看到爵士樂對于鋼琴音樂的創作產生的巨大影響，不得不說，爵士樂對西方音樂加入了新的活力，這是20世紀任何一種音樂形式都無法比擬的。
目前，爵士鋼琴在國內教學水平中相較以往已經得到了長足的提高，但由于爵士鋼琴教學并沒有像古典鋼琴那樣有完整的教學體系和可操作的有價值的教材，它的發展還僅僅是緩慢的程度。教材內容的單一是國內鋼琴教學普遍存在的問題，作為爵士鋼琴老師的話，必須要在上課之前收集不同版本的爵士鋼琴曲譜，而且對它進行分析，總結和試奏，并根據不同的曲子將它經行歸納總結，不光是對材料的清理，對于學生而言也要看他們的學習情況和專業程度來決定教授什么內容，所以，這一系列繁瑣的工作也是爵士鋼琴教學所面臨的比較嚴峻的問題。
因此，將爵士鋼琴運用到我們現階段的高等師范學院的鋼琴教學中是非常有必要的，它能改變我們只學習古典鋼琴造成的知識面狹窄，離開了樂譜就手足無措的弊端，這種嶄新的，多樣性的鋼琴教學我相信能讓學生甚至是老師都以最大的熱情投入到它的學習和科研中，從而進一步提高我國鋼琴教育的學術水平。
結語：雖然目前在國內爵士鋼琴仍然只是小眾文化，但我希望通過我的研究，能讓越來越多的人看到爵士鋼琴，喜歡爵士鋼琴，認識到爵士鋼琴帶給我們價值其實并不比古典鋼琴少。
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[3] 吳錚玉.爵士鋼琴教育思路淺探[J].音樂探索，2011（2）.
高師音樂舞蹈教育的舞蹈教學的目的都與純舞蹈專業有很大的不同，主要目的是培養有綜合音樂素養且兼具舞蹈教學、編排能力的中小學音樂老師，相比專業舞蹈教育來說，音樂舞蹈教育更注重學生在舞蹈方面的實用能力和相關知識結構的整體性。中小學的音樂美育重視基礎，不需要培養高精尖的人才，而舞蹈在美育教育中是音樂之外的一種輔助，僅要求學生了解各種舞蹈的基本體態輪廓，通過舞蹈練習塑造學生的優美體態，陶冶他們的情操，讓學生對音樂和舞蹈有一定的鑒賞基礎，為學生的全面發展奠定基礎。作為專為中小學美育教育培養人才為目標的音樂舞蹈專業，舞蹈課程的主要內容也是以此為出發點和目的，因此，其課程安排和設置都與純舞專業有所差別，以四川音樂學院音舞教育專業舞蹈課程設置為例如表。
由此可見，本院音舞專業的舞蹈教學在課時量和學分的設定上都以舞蹈基礎的教學為重心，特色內容是有針對性的民族民間舞訓練模塊，并不追求對某種舞蹈的高精度學習，更注重多種多樣豐富的教學內容。
二、高師音樂舞蹈教育中鋼琴伴奏的現狀分析
現狀調查：目前，音舞專業舞蹈課中的鋼琴伴奏教材都基本使用專業舞蹈的伴奏教材。這些教材中的部分音樂是可以直接用于我們的課堂的，但有半數以上的音樂是為專業舞蹈而作的，不適合我們的舞蹈課程。音舞專業學生的音樂理論基礎薄弱，舞蹈基礎能力有限，復雜的專業性強的音樂會成為他們的負擔，并不能讓他們體會到樂與舞的和諧之美。那我們的課堂現狀有什么問題？學生對鋼琴伴奏有什么希望和建議？鋼琴伴奏究竟該往哪發展？筆者針對這些問題對四川音樂學院音樂舞蹈專業學生做了一次問卷調查，一共30份問卷，回收23份。統計結果顯示：
1、希望在課堂中用古典音樂來伴奏的占68%
2、希望在課堂中用通俗流行音樂來伴奏的占59%/
3、希望在課堂中用原創音樂伴奏的占45%
從以上的問卷調查中我們可以清晰的看到無論是本專業的舞蹈老師還是學生都希望鋼琴伴奏能有所改變，有所創新來解決現實中的問題和矛盾，促進我們的教學向更廣闊的天地發展。而從宏觀上來看，不斷發展的社會教育需要上層教學機構的同步發展，任何一項教育工作都必須與時俱進，才能為教育事業培養出能學以致用的實用
性人才。
三、改編應用多元化音樂在音舞專業舞蹈課鋼琴伴奏中的積極意義
近年來，音樂教育者都十分重視將多元化音樂融入實際教學中，在國外更是備受推崇。鋼琴伴奏看似陪襯但卻是我們將多種音樂元素融入舞蹈教學的唯一途徑，并能彌補我們在教材上匱乏，讓課堂生動活潑，消除學生對單一枯燥音樂的倦怠感，以此來提高我們的教學效率。其次對提升學生的審美層次也意義巨大，多元化的音樂才能讓他們領會到世界音樂的奇妙和美，而不是僅局限于書本中的音樂，做一只驕傲的井底之蛙。同時還能提高學生的創造意識，懂得教學要不斷的創新，在各個方面都需要大膽的摸索才能讓自己的教學不落后于人并不斷發展。
四、將多元化音樂改編應用的具體方法
（一）古典主義音樂的改編與應用
無論西方或是中國的古典主義音樂都是一種能讓人深思，使人高尚，經得起歲月歷練的音樂。它們的結構規整，旋律之美能讓人反復回味，和聲分句系統有規律，節奏也突出明顯。音舞專業舞蹈課中進行的都是形式和內容都比較規整的舞蹈訓練，對音樂的要求主要在于節奏清晰、片段規整，能給學生明確的旋律起伏感。經過改編后的古典音樂，是可以達到要求的。
如：F.J.戈塞克《加沃特舞曲》主題旋律和柴可夫斯基《四小天鵝舞曲》都適用于小彈腿（Battement frappe）。G.威爾第《大進行曲》主題旋律部分適用于大踢腿（Grand battement jete），《快樂女戰士》可用于古典舞的小跳組合，鋼琴曲《春舞》主題旋律部分可用于民間舞課的賽乃姆組合等等。這些樂曲中有些也是學生們正在學習演奏的鋼琴曲，與舞蹈相結合后能讓他們更直觀的體會到樂曲的形象和節奏感，促進他們找到演奏的情感。古典音樂也是一種理性的藝術，它們的旋律走勢有預見性，曲調優美，曲風高雅，節奏規范易把握，讓學生易于配和舞蹈動作，并在和伴奏的同時能廣泛接觸到各類型的古典樂曲。豐富的知識量是提高他們的藝術修養的必要基礎。
（二）通俗流行類音樂的改編與應用
通俗流行音樂是一個時期社會潮流文化的縮影，受大眾的喜歡，易于傳播和接受，包括流行歌曲、輕音樂、電影配樂或插曲和爵士類樂曲等。這類樂曲能引起學生的共鳴，音樂響起的瞬間會看到學生們的臉上一抹輕松的微笑。其特點是旋律朗朗上口、結構短小精干、節奏明確、形態豐富、這些特點都適合音舞專業的學生。因為他們中大多數并未通過多年專業的訓練，甚至未接觸過鋼琴伴奏的舞蹈課程，而通俗輕音樂是學生平時聽得最多，接觸最多的，既符合他們的音樂水平又能明顯提升課堂的活躍性。學生能把更多的注意力放在舞蹈動作的學習和規范上。時代音樂元素的融入，也有助于學生開闊思維，提升不拘于形式大膽創新的意識。改編流行音樂要遵循以下幾點原則：
首先，高師音舞專業的學生是將來基礎音樂舞蹈教育的人才，他們必須傳播一種積極向上的正能量，因此我們要摒除內容不和諧、不健康、難登大雅之堂的通俗音樂。其次，要選擇符合音舞專業學生聽力水平的音樂，旋律感要強，不規律節奏和自由散漫的節奏都需要我們去規范改寫。再次，通俗流行音樂大都沒有古典音樂那樣規范，我們一般選擇保留其主體旋律，根據舞蹈的節奏韻律做出相應的旋律擴展或縮減。如歌曲《九兒》要改編為古典舞控制的音樂時，要將整體速度放快，太過于緩慢的節奏對于能力較差的音舞學生來說是很難完成如此長時間控制的，歌曲中的幾處自由延長音要規整為4拍或8拍結束。最后是左手伴奏應選用適合舞蹈節奏的織體結構，和聲的配備盡量少用和弦外音，以古典和聲體系為主。
如：《神秘園之歌》可用于音舞專業芭蕾舞把桿體態練習或者手位組合，久石讓《Always with me》可用于單腿蹲（Battement fondu），歌曲《九兒》可用于古典舞的控制組合，歌曲《莫尼山》可用于民間舞的藏族旋子組合等等。
（三）將爵士元素融入鋼琴伴奏音樂中
在西方，爵士樂被認為是可以讓人動起來的音樂，在很多電影電視劇中都常常見到人們在爵士樂中隨心歡快的舞蹈。雖然這類大多節奏自由性很高，音舞專業的學生要抓住這類音樂的節奏點是不易的，但學生們喜歡時尚潮流的音樂，并且近些年也越來越受到大眾的喜愛，所以，為了讓學生能學習吸收豐富的音樂知識且學以致用，可以適當用爵士風格對音樂進行二次創作。
如：巴赫的《西西里舞曲》這首曲子可用拉格泰姆節奏改編，用于轉（Pirouettes）的練習。彈奏時，在旋律中適當加入滑音和顫音，伴奏聲部避免使用過于自由和繁瑣的節奏型，盡量把曲調、節奏和節拍重音都表達清楚，又不失爵士樂自由搖擺的特點，有助于學生去找到旋轉這一練習中點線面流動的空間感，這種風格的樂曲對活躍課堂氣氛也有很好輔助作用。《萬歲千山總是情》這首歌曲可用搖擺的節奏型來改編后用于古典舞的五位擦地組合，但不能太過于自由，要突出節奏點和重拍，才能讓學生找到每個動作的發力點。
（四）創作鋼琴伴奏音樂
在這個提倡創新教育的時代里，作為音舞專業的鋼琴伴奏者也應積極突破，嘗試自己為教學創作一些音樂。筆者通過近兩年創作的實踐，總結了以下幾點創作伴奏樂曲需要把握的要點：
1.創作樂曲要符合舞蹈的風格。芭蕾、古典和民間舞都各賦一格，芭蕾舞源于西方，樂曲風格高雅、干凈且意境純美。而中國古典舞音樂則需要婉轉優美的風格，民間舞音樂需要以民族音樂的節奏特點為基準來創作。
2.音樂結構和節奏的設置
首先，樂曲必須由方整性樂句組成。音舞專業舞蹈課組合重視基礎訓練和規范化，幾乎不出現不規整的動作語句，因此，鋼琴伴奏音樂也必須方正有序。
第二，曲式結構要簡練。常用單段體（A），二段式（A+B）和三段式（A+B+C）或（A+B+A），但必須配以準備拍和收尾音樂才能保證舞蹈和音樂的完整配合。加之音舞專業的學生大多數未經過系統的舞蹈學習，甚至從來沒有接觸過鋼琴伴奏下的舞蹈課，因此必須照顧他們的弱項，仔細觀察舞蹈組合的模塊組成，選擇相適應的曲式結構來創作樂曲。
第三，樂曲節拍以2/4、3/4、4/4拍為主，盡量避免使用3/8、6/8、2/2等較為復雜的節拍。音舞專業學生的樂理知識普遍欠佳，復雜的節拍和節奏型會加重他們的學習負擔，讓伴奏音樂變成和如五位擦地、小踢腿、小跳等比較歡快有力的組合可以用2/4拍為編曲節拍，劃圈、中跳和單腿蹲可用3/4拍來編寫，一位擦地和控制可用4/4拍節奏編寫。
第四，伴奏織體的編配要盡量簡化，以舞蹈的節奏為編寫基準，常用的有以下幾種伴奏織體如圖：
【關鍵詞】流行鋼琴；文化特征；理查德·克萊德曼
偶然的一次午餐后，聽到鄧麗君歌曲的鋼琴改編曲，那優美的旋律，迷人的音響效果令人陶醉，為什么流行鋼琴音樂會這么引人入勝呢？我反復思考，發現了流行鋼琴音樂特點：其優美的歌唱性旋律，協和的古典和聲和清晰明快的鋼琴織體，是流行鋼琴音樂的魅力所在。
一、流行鋼琴音樂的概念
流行器樂曲與流行歌曲是構成今日我們所稱的“流行音樂”的兩大組成部分，對于流行器樂曲中的鋼琴音樂，無論是從概念、內容乃至比較統一的稱謂都還沒有完全一致的結論。筆者認為，流行鋼琴音樂是指：含有現代流行元素或民族元素的鋼琴音樂表現形式。
所謂“流行”，在曾遂今著的《音樂社會學》中提到，流行是指社會上的一部分人在一定的時期內，由于受某種特定心理需求而追求某種特定的音樂行為方式，致使這種唱、奏、聽某一種曲目或運用某一風格的行為方式及其對象在一定的社會范圍內擴展蔓延，并形成不同程度的社會風靡與社會群體性狂熱。所謂現代元素或民族元素，指在鋼琴音樂的表現形式上加入了電吉他、鍵盤（合成器或電子琴）、電倍司、架子鼓、二胡、琵琶等元素，在演奏技巧和樂曲結構處理等方面具有鮮明的通俗性（民族性）和現代特征，樂曲旋律優美。
王小元《關于在高等師范院校鋼琴集體課中引入流行鋼琴音樂的幾點思考》中，提到了流行鋼琴音樂，他也沒有直接給出流行鋼琴音樂的定義，而是通過流行就是通俗，以及《漢語大詞典》關于通俗文學的解釋，“專供文化水平較低的成年人閱讀的圖書報刊，”進而認為通俗音樂“就該是文化水平較低的人聽的音樂了”學生據此理解王老師文中的流行鋼琴音樂是指，文化水平較低的人聽的音樂了。但，不敢茍同。主要理由是：流行或通俗的不是文化水平低的人的專供。
二、流行鋼琴音樂的內容與形式
（一）內容
顧名思義，通過鋼琴演奏而得以流行的音樂都是流行鋼琴音樂。如理查德·克萊德曼和馬克西姆演奏的流行鋼琴曲、由影視音樂改編的流行鋼琴曲、由爵士樂改編的流行鋼琴曲、流行歌曲的鋼琴伴奏等。
（二）形式
流行鋼琴音樂在表現形式上大體可分為四類：
（1）鋼琴獨奏的形式。在鋼琴獨奏中利用一些鋼琴演奏技巧來達到表現民族樂器的效果，從而在這一民族地區得以流行的樂曲。如在鋼琴上加入裝飾音的手法來模仿中國弦樂器的刮奏或撥奏；采用反復性和弦來模仿非洲打擊樂的演奏等。
（2）鋼琴協奏的形式。主要是與民族樂器的協奏，體現出的民族特征而得以流行。如1995年，中國音樂學院民樂系的12個女學生用12把二胡與克萊德曼合奏《我的祖國》，開創了二胡和鋼琴合奏的先河。
（3）為流行歌曲伴奏的形式。如鄧麗君的流行音樂改編曲。
（4）與現代流行樂器的結合。如加入打擊樂器、電子鼓、電子琴的古典鋼琴曲或現代創作的用現代樂器配樂的鋼琴曲等。
（三）典型代表
流行鋼琴音樂的典型代表當推理查德·克萊德曼和馬克西姆。
理查德·克萊德曼——本名菲利浦·羅貝路易·帕杰斯。出生在法國巴黎的一個小鎮。他5歲開始學習鋼琴，并創作了其人生第一首鋼琴曲——《菲菲圓舞曲》，6歲，克萊德曼的技巧已經非常純熟，12歲考入巴黎國立音樂學院學習。16歲開始演奏并作曲。1976年至2004年間，他在60個國家舉辦了2000余場音樂會和電視晚會，錄制了約900首鋼琴曲。
馬克西姆——1975年生于克羅地亞的希貝尼克。9歲開始學習鋼琴。12歲，就能夠和交響樂團合作演奏海頓的《C大調鋼琴奏鳴曲》。1999年，馬克西姆在布達佩斯贏得了魯賓斯坦鋼琴大賽最高榮譽。2000年，馬克西姆定居巴黎，師從伊戈爾·拉茲克。2001年，馬克西姆獲得巴黎龐拓斯鋼琴大賽第一名。2003年，發行專輯《鋼琴玩家》。2004～2006年，先后發行了6張專輯并大獲成功。
相對于理查德·克萊德曼來說，馬克西姆是流行鋼琴界的后起之秀，雖然他的音樂沒有像克萊德曼的那樣影響巨大，曾經喜歡克萊德曼音樂的人們也許已經接受不了馬克西姆更為現代的流行鋼琴曲風格，但是，馬克西姆卻吸引了眾多的上世紀70、80年代后出生的一大批年輕人開始關注他們眼中的“嚴肅音樂”，引領了另外一場更為強大的流行鋼琴音樂風暴。
三、流行鋼琴音樂的文化特征
流行鋼琴曲和其他藝術形式一樣，隨著社會的快速發展而成為了一種全球性的文化現象，是大眾文化的一個很重要的組成部分，也是音樂文化不可或缺的一部分，流行鋼琴音樂具有大眾音樂所具有的一般文化特征，也具有明顯的個性文化特征：
（一）雅俗共賞
在中國，1978年的改革開放政策為國家的經濟和文化發展注入了勃勃生機。在此后的十多年里，中國普通百姓的生活質量有了前所未有的提高和改善。與此同時，以西方文化為主體的世界多元文化的輸入，對中國自身的文化建設和發展產生了深遠的影響。它使人們再次獲得了展望世界、博采眾長的機會，同時也促成了群眾文藝和藝術教育的蓬勃興起。這其中自然也包括了對流行鋼琴曲的接受和普及。
隨著克萊德曼的鋼琴音樂在中國的迅速傳播，那種簡潔、優雅的曲調讓當時的中國人找到了一種既浪漫又不露骨的美。從音樂成就上看，克萊德曼并不是一個世界頂級的鋼琴家，一些內行人士甚至經常嘲笑貶低他的音樂，然而在中國，正是克萊德曼并不“純正”的鋼琴曲贏得了最廣泛的受眾：從白領到民工、從5歲到50歲都為他的樂曲所陶醉。馬路邊、酒店大堂里，到處可以聽到他彈出的悠揚悅耳的琴聲。在中國，不知有多少人的心靈被《秋日的私語》融化過，被《致愛麗絲》蒸發過，被《命運》震撼過。
（二）普及推廣
隨著理查德·克萊德曼的鋼琴音樂在中國的迅速傳播，“孩子從小要有一技之長”的培養觀念也在廣大教師和家長中積極醞釀。克萊德曼把古典鋼琴曲演繹的簡單、浪漫，好像音樂直接在與聽者溝通。中國的很多小朋友便是在這種簡單而又華美的曲調中充滿了對音樂、對鋼琴的幻想，一場前所未有的鋼琴學習熱潮在中國的各個城市迅速展開。到了上世紀90年代，克萊德曼的鋼琴曲為一大批中國的琴童做了“啟蒙老師”。他把一些古典名曲演繹的輕松、華麗，使很多深奧難懂的鋼琴曲一下子變得隨和、親切。許多孩子就是在這樣的感召下，迷上了鋼琴，開始了他們的鋼琴學習之旅。
很多人聽不懂古典鋼琴音樂，但是，一些流行歌曲改編的鋼琴曲曲目形式多樣（有獨奏、重奏、四手聯彈等）、曲調優美清新，極易被大家接受。這則使他們通過一種他們熟悉的曲調對鋼琴音樂產生了濃厚的興趣，有利于流行鋼琴音樂的推廣和發展。
（三）民族互融
最初的流行鋼琴音樂走進中國時，是具有典型西方音樂特點的，并且人們在接受的時候，并不排斥這種流行元素與古典音樂的融合，反而相當歡迎。但對于大多數中國人而言，在欣賞流行鋼琴作品時，依舊是以民族傳統審美精神為出發點，在此基礎上接受這種流行與古典結合的一種新的文化創造。
雖然，理查德·克萊德曼的鋼琴曲流行十分廣泛，但是最能讓他和他的音樂在中國人的心里根深蒂固的是他改編的許多中國民歌鋼琴曲。理查德十分喜愛中國的音樂，為了向世界宣傳中國，理查德把很多中國歌曲改變成鋼琴曲，是目前世界上改編并演奏中國音樂作品最多的外國藝術家。他將中國各時期的流行歌曲改編成了鋼琴曲，曲目覆蓋面之廣令人嘆服。克萊德曼的《紅太陽》等鋼琴曲席卷了中國大地。一時間，克萊德曼幾乎成為了一種文化現象。《花心》《愛如潮水》《瀏陽河》《與往事干杯》《何日君再來》《梁祝》都被改編成了鋼琴曲。一些歌曲《太陽最紅》《一條大河》《我愛北京天安門》經過克萊德曼的演繹，煥發了青春，成了當時最流行的曲目。《梁祝》、《山歌好比春江水》、《太陽最紅，最親》等作品感動了無數中國人，理查德正是用鋼琴這個西方的樂器，用西方文化的表達方式，融合了中國的音樂來表達對中國觀眾的敬意，弘揚了中國的民族文化。
（四）時代娛樂
流行鋼琴音樂作為一種大眾文化，不論是其存在還是表現，都具有很強的外化特點。它相對于古典音樂來說，更多的強調感官的刺激功能和娛樂功能，相應的抑制了審美功能等其他方面，更多的滿足大眾個體的需要。其中，科技的進步為流行鋼琴音樂的產生和發展提供了必不可少的支持。唱片、無線電廣播、電視、網絡，使流行鋼琴音樂的傳播手段更加多元化，為流行鋼琴曲的廣泛普及提供了可能。另外，現代樂器的加入、電子音響合成技術的使用，是流行鋼琴音樂的音響變得更加豐富，電子擴音設備的出現更是豐富了流行鋼琴曲的表現風格，如果離開了這些現代可以手段，將大大影響流行鋼琴音樂的傳播。
流行鋼琴曲的題材大多取材于日常生活，也偶爾會有涉及反戰等內容，作為大眾文化，還是以普通大眾作為文化的中心和主要消費群體，因此會更加注重自身的娛樂性和消遣性。其中，情感的宣泄與尋求心理的共鳴，又會引起巨大的社會影響力。為了使更多的人接觸鋼琴音樂，娛樂性成為流行鋼琴音樂最鮮明的特征。
（五）市場運作
作為流行音樂的一種，流行鋼琴音樂，也是在市場經濟體制作用下出現的音樂商品。從策劃到宣傳都秉承著商業化的運作機制。30多年間理查德·克萊德曼錄制了超過1，200首的曲目，唱片銷量超過了8，500萬張。獲得了超過340張的金唱片和白金唱片，唱片的盜版銷售可能超過了3，000萬張。如今，他已經錄制了近1000首旋律，并且在全球范圍內的銷量已超過了九千萬張。據統計，他擁有267張金唱片和70張白金唱片。有關資料顯示，克萊德曼是當今世界上擁有金唱片最多的鋼琴演奏家。
同克萊德曼一樣，作為流行鋼琴界的后起之秀，馬克西姆的專輯銷量也擁有傲人的成績。2003發行的專輯《鋼琴玩家》從發售起就大受好評，特別在亞洲，馬克西姆在中國、新加坡、馬來西亞、印度尼西亞的音樂CD銷售量都獲得了金獎，在臺灣和克羅地亞都分別獲得了白金獎，在中國香港更是獲得雙白金獎。這張唱片在香港HMV國際流行音樂排行榜中連續12個星期獲得第一名。
對于一直低迷的鋼琴音樂唱片市場來說，這些驚人的數字和成績，不僅帶動了唱片市場的繁榮，更表明了一種普通大眾對鋼琴音樂需求的方向，流行鋼琴音樂需要得到更多的重視。
參考文獻：
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[關鍵詞]新時期；電影音樂；創作特點
中國電影的發展從1930年聯華公司出品的影片《野草閑花》以蠟盤配音的方法配制了中國第一首電影歌曲《尋兄詞》開始，至今已有近80年的歷史。近年來，隨著中國經濟在國際地位的迅速崛起，中外文化藝術的交流逐漸增多。電影音樂在學習和借鑒西方先進的電影技術手段的同時，以風格多樣的表現手法和富于民族特色的敘事語言，讓中國電影屹立于世界電影之林，中國電影音樂的現狀突出表現在以下四個方面。
一、音樂創作專業化
早期的電影音樂創作。由于受經濟和技術條件的限制，除了由電影音樂工作者配寫主題歌及少量插曲外，大部分電影音樂都是引用現成的音樂作品或由民謠、小調改編、填詞而成，旋律簡潔、篇幅短小、形式單一；建國初期，專業的電影作曲隊伍和電影樂團成立，加速了音樂由編配為主向創作為主演變的進程，作曲家在深入生活、向民族和民間音樂學習的同時，重視借鑒蘇聯電影音樂創作經驗，使電影音樂在民族化方面取得顯著成績。一批在創作實踐中成長起來的音樂工作者成為電影音樂創作的主力軍，如任光、章彥、王云階、陳歌辛、李偉才、雷振邦等一批作曲家為我們留下了大量膾炙人口的優秀電影音樂作品。
進入上世紀80年代以來，音樂在電影中的地位和觀眾欣賞品位的不斷提高，使電影音樂創作的重要性日益得到重視。越來越多的專業作曲家加入到電影音樂的創作隊伍中來，形成中國電影音樂獨特的“學院派”現象。“學院派”作曲家大多在“純音樂”創作領域成績斐然，涉足電影使他們找到了音樂的另外一種表達方式。他們都接受過系統而嚴格的專業訓練，憑借扎實的音樂功底，良好的音樂修養和嚴謹的作曲技巧為電影譜寫配樂，并多方面、深層次挖掘音樂表現的潛在魅力與其他可能性，在主題構思、和聲配置、曲式規模、配器手法等方面不斷創新，同時根據影片需要靈活駕馭并綜合運用古典、流行與民族等不同音樂風格，努力探索全新的電影音樂語言，追求耳目一新的視聽效果。在繼承和弘揚中國民族音樂傳統的同時，吸收和借鑒西方先進的作曲技法，并尋求新的突破，形成鮮明而獨特的中國電影音樂特色。
除此以外，一些作為后起之秀的年輕作曲家也開始在中國電影樂壇嶄露頭角，使得“學院派”創作群體呈現出老、中、青三結合的局面。與前輩相比，年輕作曲家在創作理念和創作手法上更為大膽和超前。這無疑為中國電影音樂的繁榮和發展積蓄了后備力量。
二、音樂風格多元化
21世紀的中國電影音樂，呈現出古典、民族、流行等風格并存的多元化局面。作曲家已不再單純滿足于把音樂作為電影的附屬品去填補語言與音效的空白，而是根據影片的不同時代背景，不同人物、情節，打破傳統規則的創作模式，采用不同風格的音樂語言，或引經據典，或洋為中用，或中西合壁，恰到好處地突出影片風格，參與揭示影片主題。同時。音樂還能夠緊扣時代主題，充滿個性化色彩和生活氣息。特別是在制作、出版。發行渠道逐步完善和健全的今天，電影音樂專輯先于影片發行完全成為可能。多元化的電影音樂滿足了不同影片風格以及不同文化層次觀眾的需求，很多人因為看過電影而記住了電影音樂；還有一些觀眾則是因為聽過了電影音樂而走進電影院去觀賞影片。
早在默片時代，大量的古典音樂就被用來在影片放映現場掩蓋放映機的噪聲和烘托現場氣氛。進入“有聲片”時期以后，原創音樂逐漸成為主流，但仍有一些導演和作曲家喜歡在自己的作品中引用古典音樂，并使其與劇情有機融合，為電影增色。如陳凱歌導演的《和你在一起》，幾次引用了柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》，在片中成為一種象征：琴童小春只有達到這首作品的程度才能證明學有所成。這部電影的音樂不管是原創音樂，還是片中主人公演奏的巴赫、柴可夫斯基等大師的作品，都很具藝術震撼力，對烘托人物、情節和強他主題都起到了很大作用。此外，譚盾為電影《臥虎藏龍》譜寫的配樂之一《永恒的誓言》獲第44屆格萊美“最佳古典音樂”提名。以我們的理解，這部作品無論如何都應該屬于“新音樂”而非古典范疇。譚盾的解釋也許更能說明其含義：“在西方，我的音樂是古典音樂，古典音樂的概念是永遠在持續的概念，就像中國的文學，是一個從古到令持續不斷的概念。”
民族音樂風格從最初的民謠小調到后來的民歌改編曲，直至具有民族特色的原創作品，民族音樂始終是中國電影音樂的主流。流傳在不同地域、不同民族。用不同語言演唱、不同樂器演奏的古曲、民歌、民謠等音樂素材一直都是作曲家為影片配樂時取之不盡的寶貴財富，也是中國電影音樂吸引世界觀眾的重要因素。
別林斯基說，只有民族的，才是世界的。中華民族五千年文化積淀孕育的音樂博大精深，有自己的“根”和“魂”，當代電影音樂家中的有識之士，繼承、弘揚并發展了歷史悠久的音樂文化，在尊重傳統的基礎上，通過改變和聲、配器等手段打破了民族音樂原有的單旋律線的局限，使其擁有了現代的音樂語言。
三、制作合成數字化
20世紀40年代，電子計算機的發明引發了一場全球范圍的新技術革命，進入70年代以來，數字技術迅猛的發展讓通信、網絡、廣播電視等領域發生了翻天覆地的變化。1999年《星球大戰――幽靈的威脅》在美國首次進行數字化商業放映，標志著電影從此邁入了數字時代。在我國，一批敏感而時尚的導演在他們的電影《緊急迫降》、《沖天飛豹》等片的特技鏡頭中采用數字技術加強視聽效果，產生了強烈的藝術震撼力。同樣，在數字化進程的影響下，我國電影音樂的制作手段也有了根本的改變。
以往作曲家的創作大都通過腦子想、嘴里唱，手上彈、譜上記的辦法，制作過程復雜，制作周期較長。作曲家的個人技術，參與演奏者對作品的理解以及演奏水平的高低，甚至錄音樂器的好壞都成為制約作品優劣的因素。而令，我國電影音樂的制作大多采用數字技術與電腦合成的方式。旋律編寫、節奏安排、配器選擇、和聲設置、速度調整等一系列過程都通過電腦的軟件模擬完成，在程序中形成獨立的信息塊，并使它們之間建立起網絡化通道，用不同的排列組合方式，通過MIDI通道，用監聽、屏顯、復制等方式反饋給作曲家，建立、更新、取消等操作都非常方便。傳統制作過程中需要百人甚至數百人才能完成的效果，在電腦上只需輕點鼠標就可以瞬間完成。數字化制作手段省略了二度創作對作品理解造成的缺失，使編創者和演奏者合二為一。同時還可以運用先進的剪輯技術根據影片情節的需要將不同的音樂分解或組合，做出力度、速度、音色等各種不同的變化。
數字化給今天的中國電影音樂帶來了前所未有的震撼和觸動，在當前和未來很長一段時期，數字化制作手段都將是中國電影音樂制作的主流。競爭是殘酷的，一批曾經在電影音樂創作領域叱咤風云的作曲家，因無法駕馭全新的數字化制作技術而漸漸停下了手中的筆；而一直活躍在中國電影樂壇、自建國后就一直為大量影片配樂的中國電影樂團，在80年代電聲音樂以及近年來數字音樂制作手段的沖擊下，不得不接受逐年走下坡路的事實，從幕后走到臺前，面向觀眾，通過“多種經營”獲得效益，在市場中尋求發展。
有人說，數字化是一把雙刃劍，在為音樂制作提供便利的同時，有可能抹殺作曲家的激情與創造力。因此，清醒面對數字化，合理應用其先進性的一面，會在創作過程中收到事半功倍的效果。
四、音樂創作國際化
近年來，在“全球超市”思維的影響下，中國電影國際化傾向變得越來越清晰。很多中國導演、演員、攝影師勇敢地走向國際市場，而國外的資金、明星、相關制作人員也頻繁地出現在中國電影的投資領域和拍攝過程當中。如《大腕》、《沖出亞馬遜》、《刮痧》等影片充分體現了這種國際化合作。與此同時，中國電影音樂的創作在擴大國際交流與合作的過程中，不斷增進與國外同業者的相互了解，走出去，請進來，讓音樂成為融合東西方文化精髓的世界語言。對外合作交流的國際化，讓中國電影音樂站在了世界電影樂壇的前沿，同時也讓中國電影音樂面臨著更大的挑戰，如何在競爭中立于不敗之地，在交流與合作中尋求更大發展，是每一位音樂人應該深思熟慮的問題。
本書內容共分十章。分別從聲音的性質、人耳的功能和音樂的基本理論；聲、音、律，節奏、拍節、板眼及工尺譜；音色、律學、均、宮、調及調關系；曲調和曲式、傳統多聲部音樂、傳統記譜法、中國傳統音樂的美學特征等不同的板塊對中國傳統樂理作了系統的研究。在第一章中，作者從聲音的物理性質、人耳的生理構造和功能以及人類的語言三方面分析了音樂產生的基礎；在第二章，作者引用東漢學者鄭玄之說區分了中國傳統基本音樂理論中有關音高的三個概念――聲、音、律；作者還向讀者講解了中國傳統的五聲、七聲音階，并列舉出許多有特點的傳統樂曲的譜例。除此之外，作者還特別描述了極具中國音樂特點的“搖聲”，指出構成傳統民族器樂曲、民歌、說唱、戲曲的不同風格特點之原因，都取決于不同的“搖聲”，故掌握不同性質的搖聲是學習中國傳統音樂的關鍵。在“節奏、拍節、板眼及工尺譜”一章中，作者就節奏、拍、工尺字，板眼、板式、句逗、段落的記法及其它記號、簡譜對工尺譜的影響及簡譜的改造等方面，對中國傳統基本樂理進行了較為詳盡的闡釋。關于音色，作者從音色的類別與構成、中國傳統音樂的音色多樣性、中國傳統器樂的音色組合以及中華民族的音色審美傾向幾方面作了闡述。對律學一章，作者概述了十二平均律、五度相生律、純律、二十四不平均律以及各種律制的應用。關于中國傳統音樂的曲調與曲式，作者敘述了我國兩大類曲調――聲樂曲調、器樂曲調的曲調風格和進行方式，曲調的發展手法，曲牌和傳統音樂中的其他曲式。在第八章中，作者敘述了傳統多聲部音樂的織體類型以及傳統和聲兩大方面。在第九章中，作者介紹了琴譜、燕樂半字譜、律呂字譜、曲線譜和鑼鼓經等幾種重要的傳統譜式的一般常識。此外作者還講述了傳統樂譜和演唱、演奏的關系。在最后一章中國傳統音樂的哲學基礎和美學特征中，作者指出中國傳統音樂有著“天人合一”的哲學基礎、“氣盛化神”的審美追求和“立象盡意”的最高境界。綜觀全書，我們認為它有四大特點：
1. 統攬全局，凝練概括
本書涵蓋了中國傳統基本樂理的角角落落，小至聲音的性質、人耳的功能、聲音律、節奏、拍節和板眼，大至傳統的曲調曲式、傳統的多聲部音樂、傳統記譜法和中國傳統音樂美學特征等各方面都有著較為全面的敘述。有關中國傳統樂理的各種基本概念或理論，本書也都作了概括性的講述。
2.輕重適度，彰顯特色
作為中國傳統樂理教程，本書始終不忘突出中國音樂的傳統性、民族性這一特點，這對傳承和傳播中華民族傳統音樂文化，使中國能在世界民族音樂之林獨樹一幟做出了重要的貢獻。例如本書所提及的“搖聲”和“潤腔”，是中國傳統樂理和西方樂理的一個非常基礎性的不同之處，尤顯中國傳統音樂的特點，傳統民族器樂曲及民歌、說唱、戲曲的不同風格特點都取決于不同的“搖聲”和“潤腔”，分析特殊的“搖聲”和“潤腔”的特點是掌握一個民族、一個地區音樂風格的關鍵。又如中華民族有著非常獨特的審美傾向，表現在音色多樣化、樂器個性化、重視運用嗓音、偏愛人聲音色和強調“清、亮、透”的色調。再如中國傳統律學方面有著諸多的成就，但各種律制在應用中又各有選擇、各有側重、靈活多變，在二胡等拉奏弦鳴樂器上，主要選用五度相生律，遇到和聲時又須轉入純律，旋宮時又用十二平均律，出現不停變換律制的局面等。
3.放眼世界，視野開闊
由于20世紀初西方音樂傳入中國的影響，以及西方音樂文化在世界范圍內的普及，許多音樂學習者入門學習基本樂理，均以西方基本樂理為藍本，致使學習者們對我們中國自己的基本樂理缺乏必要的了解，為了便于讀者的理解以及體現中西樂理的不同，書中許多地方在進行中國傳統樂理的闡述時，經常將兩者進行比較。例如“一板三眼”用簡譜記錄雖然為四拍子，但實際上它的律動感覺和西方音樂中的四拍子是不同的；雖然板眼與用簡譜所記錄的西方音樂中的節拍形式相似，但板眼的強弱循環卻未必與西方音樂中的強弱循環相同。又如旋宮與犯調，經借助西方大小調體系基本樂理中的“轉調”這一概念后，就變得相對更好理解了。又如中國傳統音樂中的泛音性多聲和音，表面上看來與歐洲古典音樂的三度結構和弦相同，但是兩者間的構成原則和具體構成方法卻是不同的。再如中國傳統音樂的操作系統與西方古典音樂的操作系統相比較，前者較為開放，演唱者、演奏者對樂曲可以根據自己的理解作出較為自由的闡釋，后者卻不然，是較為封閉的。作者這種放眼于世界之眼光，體現出本書理論視野的開闊。
4.繁簡明晰，重在承續
既然是中國傳統樂理“基本”教程，就需要向音樂愛好者與學習者提供一個集中國傳統樂理于一體的良好范本。因而，作者自始至終把自己的研究與寫作定位于此，從而形成了自己的一個獨特而又鮮明的特色。全書具有體例繁簡明晰，內容則重在承續的特點。
我們認為本書主要在兩個方面有所欠缺。第一，從本書的框架結構看，第一章“聲音的性質、人耳的功能和音樂的基本理論”和第十章“中國傳統音樂的美學特征”的內容稍顯薄弱。其中，本書第一章存在兩個問題，一方面，講中國傳統樂理是否非得從聲音的性質、人耳的功能和音樂的基本理論談起，這與講西方傳統樂理有本質的區別嗎？如果沒有就沒有必要涉及。另一方面，即便是存在本質區別，即便有必要，作者的講述也是欠深入的。第二，本書還沒有真正體現“中國傳統”四字。關于這一點，高厚永先生說得很清楚“這本教材雖添加了有關音色和美學特征等章節而有別于西方樂理，但并沒有擺脫西方樂理的框架，還是按照西方人的分析性思維模式，從聲、音、節奏、節拍等具體細節入手，尚未能夠按東方人綜合性的思維模式，遵循我國文化的傳統，從更高、更宏觀的方面去審視和論述。”[2]
參考書目
[1][2]杜亞雄《中國傳統樂理教程》上海音樂出版社2004年版。
自《臥虎藏龍》上映以來，片中優美的音樂得到眾口一詞的好評，作曲家譚盾再次為世界所矚目。在音樂中，他加入了許多中國傳統元素中的戲曲元素，《月亮愛人》《永恒的誓言》等都是《臥虎藏龍》中的優秀作品。其中，《月亮愛人》是電影的原創歌曲，《永恒的誓言》是流行音樂和古典音樂相結合的作品。他用中國傳統的音樂表達形式和西方的音樂相結合，并結合得恰到好處，音樂所散發出的古典美、現代美帶到影片中，烘托影片劇情，使影片散發出一種獨特魅力，效果極好。這部影片音樂的創作獨樹一幟，同時也獲得了奧斯卡電影節最佳原創音樂獎。影片是以含有悲傷情緒的大提琴為主旋律，這樣的聲音不禁讓人聯想到中國古典的樂器———二胡，二胡演奏的憂傷情緒最能感染人，然而，譚盾不走尋常路，他用大提琴代替二胡，所奏出的聲音依然讓人折服。在音樂中，他也把東方古典樂器的演奏和西方樂器的演奏結合得很好，在音樂中得到充分的體現。古琴和大提琴的配合奏出了濃厚的戲曲味道。在“南行”一章中，他運用了笛子，婉轉悠揚的聲音把江南秀麗的美景表現得淋漓盡致;在“交鋒”中，又運用了琵琶，讓人感到膽戰心驚;在“穿越竹林”中，他運用了蕭，使整個情節都充滿強烈的江湖殺氣;在“思慕青冥劍”中，又巧妙地運用了二胡，給人一種空靈的愜意;還有維吾爾族樂器和葫蘆絲的運用，都表現出了一種神秘的音樂文化氣息。
《臥虎藏龍》讓譚盾被更多的人所熟知，他為東西方音樂的結合作出了巨大的貢獻。后來，他又為張藝謀導演的《英雄》作曲，再一次充分發揮了自己的特長，把東方音樂的神秘和西方音樂的浪漫完美地融合，創作出了優秀的作品。在《英雄》的音樂中，譚盾使用了許多讓人意想不到的音樂創作方法。他把小提琴的琴弦換成二胡的琴弦，使發出的聲音呈現出一種深遠、蒼涼的音樂曲風，他用這種方式來表現大漠的荒涼、孤寂、遼闊，準確地表現出古代大漠的風味，很好地表現出電影所要表達的意境。譚盾對樂器的改造還體現在多種樂器上，他把中國東北的二人轉與西洋交響樂曲相結合，把西方的爵士樂和搖滾與鼓點相結合，這樣的設計把東西方的音樂有條不紊地融合在一起，將影片中的情節和音樂很好地結合，給人一種畫面與想象相配合的感覺。在《英雄》中，那種氣勢磅礴、唯我獨尊的氣勢是從管弦音樂中來的，管弦音樂在千軍萬馬中迎面而來，構成了讓人為之震撼的畫面。“闖秦宮”一段中，譚盾使用了一種很古老的樂器———古鐃。古鐃大約有4000多年的歷史了，是一種極具東方特色的樂器，發出的音樂低沉而又神秘，如泣如訴。譚盾邀請了極具東方特色的日本著名的鼓童和西方浪漫主義的小提琴演奏家帕爾曼，并找了50名男低音共同演繹了這段音樂。在這段情節中，打斗的場景在古老鐘聲的氣氛中沉浸著，再加上小提琴和男低音的淳厚使得電影演繹出一種空靈縹緲的感覺，三者結合表達出一種很獨特的效果。同時，這段音樂也是這部電影的主題音樂，電影一開始的時候，是鼓曲和交響曲的結合，流露出一種蒼茫大地的情懷。譚盾是大膽的，他把古琴和小提琴巧妙地結合在一起，表現出中國的雅致和西方的唯美。這種東西方的結合，獲得了別樣的音樂風格。“在水一方”的水戰，打斗很激烈卻聽不到一點聲音，這與譚盾獨特的音樂創作有關，縹緲而又安靜的畫面，給人獨特的視覺享受。在“永別英雄”這一段中，把二人轉和秦腔的旋律與小提琴相結合，奏出了一種蒼涼而又寧謐的感覺，成為電影音樂上的經典。
《英雄》中所表現的音樂是粗獷的、滄桑的，并且要表現出大漠的遼闊。譚盾所創作的音樂中，是柔情和陽剛相結合的，在《臥虎藏龍》中表現了南方的柔情;在《英雄》中，則表現的是粗獷宏偉的音樂。《臥虎藏龍》大部分都是以簡單、清新的風格為主，配樂就像故事情節那樣單線條發展。兩者雖然一個粗獷，一個細膩，但是兩種音樂風格都有一個相同的特點，也是音樂最獨特的地方，那就是傳統的音樂用西方的音樂形式表現出來了，把東方的傳統音樂和西方的弦樂相結合起來了。《夜宴》的音樂創作把譚盾的事業再一次推向高峰。《夜宴》中所呈現的音樂給人一種耳目一新的感覺。在配樂中，譚盾再一次巧妙地把我國的民族音樂用西方的音樂形式表現出來，把東方的靜謐、神秘感表現得淋漓盡致。這種結合，使他又一次大獲成功，給影片增加了許多亮點。《夜宴》中的音樂《越人歌》《我用所有報答愛》為影片的成功作出了重要的貢獻。
譚盾在《夜宴》的音樂制作中，為了渲染出唐代的盛世，拋棄了大提琴聲音悠長的優點，而是用鋼琴的低聲區來表現，又把周迅聲音的沙啞、張靚穎聲音的悠長和泰戈爾聲音的低沉巧妙地結合在一起，描繪出一幅美好的畫面。影片的開頭是《越人歌》，歌曲聲音委婉、唯美，與影片情節相得益彰，把影片的情節烘托得恰到好處。其中，鋼琴和弦樂的配合，使樂曲很有層次，也將畫面呈現得錯落有致。片尾是《我用所有報答愛》，悲傷的旋律讓人們沉浸在影片中無法自拔。任何事物都不會憑空而來，《夜宴》也是如此，《夜宴》的成功創作離不開《哈姆雷特》的影響，莎士比亞的《哈姆雷特》中富含豐富的西方音樂特質，而在《夜宴》中，譚盾巧妙地將東西方音樂結合在一起，將中國文化元素寓于西方音樂之中，從而完成完美創作。正如《夜宴》和《哈姆雷特》一脈相承，兩部作品中反映的世界觀極其相同。但在東西方不同的環境中，人們的反映就會不同。小提琴在配樂中富有一種神秘感，不同的人會有不同的理解，這種奏出的曲調要人們自己去細細地品味、體會、解讀。每一部作品都有其要強烈表達的東西。《夜宴》這一作品是想挖掘人內心最深處的寂寞，讓人們在這份寂寞的感染下去尋找那份希望，從而達到心靈之間的共鳴，最終使不同文化不同地域得到完美結合，形成一個完美的整體。《夜宴》所講述的故事較之《臥虎藏龍》要早1000多年，其音樂也比《臥虎藏龍》的音樂更加古樸與唯美。仿佛來自千年之前的天籟，在時空的罅隙連綿不斷，而結尾處搖滾音樂的閃現與古典音樂形成強烈的對比，視覺與聽覺的雙重刺激，將人們從遙遠的唐朝拉回到現實中。古典與現代的完美結合，給人一場跨越時間與空間的盛宴。通觀整部影片，音樂隨著劇情的發展不斷變化，時而緊張凝聚，時而舒緩凋落。音樂的不斷變化將人物的悲與喜表達得淋漓盡致，中華民族含蓄內斂的情懷在西方古典音樂熱烈、深厚的風格中燃燒，將那份深藏在內心深處的情感毫無保留地表現出來。
譚盾創作的電影音樂都是以中國古典純正的文化為根基，再將西方的樂曲技巧、樂曲形式很好地融入其中，這就彌補了東方傳統文化拘謹、扭捏的短處，也創造了富有東方情調的音樂碩果。深受廣大觀眾的熱捧，為中國傳統音樂的發展提供了更大的空間。譚盾敢于打破常規，掙脫陳舊俗套的創作思維的束縛，將古典與民間融合，傳統與現代結合，民族與地域結合，從而醞釀出別有一番韻味的音樂曲調。其實，創作電影音樂本就需要敢想、敢闖、敢突破的頭腦和任其自由飛翔的領域天地，一味地墨守成規只會令音樂停滯不前。譚盾的敢想敢闖的精神著實令人折服。他為中國現代音樂和中國電影的發展創造了更為廣闊的發展空間，讓國際上更多的人對中國的傳統文化與音樂色彩有了更深的了解，也為中國電影音樂營造了新的傳奇。（本文作者：劉超、李佳 單位：河北農業大學藝術學院）
