時間：2022-02-24 02:00:03
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇西方文學鑒賞論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
論文摘要：英美文學課的教學與文學批評理論(下稱文論)有著密切的關系。在文學課教學中，文論對文學作品的理解和欣賞起著指導作用。然而，長期以來傳統的文學教學忽視了文論教學的存在。失去了文論的指導，文學教學失去了它應有的活力，因此，在英美文學教學過程中，要加強文論教學。
論文關鍵詞：文學批評理論；莢美文學；改革
1開設文學課的目的和教學中存在的文論缺失問題
英美文學課是我國高校英語專業教學中重要的專業知識課程。根據2000年頒布的《高等學校英語專業教學大綱》“文學課程的目的在于培養學生閱讀、欣賞、理解英語文學原著的能力、掌握文學批評的基本知識和方法，通過閱讀和分析英美文學作品，促進學生語言基本功和人文素質的提高，增強學生對西方文學及文化的了解”…《大綱》明確指出了開設文學課的主體、目的和實現目標的途徑，即：以學生為教學主體，通過“文學批評的基本知識和方法”(文論)達到“促進學生語言基本功和人文素質的提高，增強學生對西方文學及文化的了解”。而歷來英語專業開設的英美文學課要么是文學史課，要么是文學作品欣賞課，又或者是文學史與文學作品選讀結合在一起，無論是哪一類型的課都忽略了文論教學。這可從歷年來英語專業所采用的英美文學教材窺其一斑，如下表：
由上表可見，現有的文學教材普遍忽視文論的介紹。而英美文學課的目的之一就是教授學生閱讀分析作品的方法，文論就是為讀者提供適當的切入點和批判作品價值的尺度。介紹一些文論，對于開拓學生視野，培養其敏銳的批判性思維能力和創新能力很有幫助。
20世紀西方文論的發展為文學教學提供新的理念
20世紀文論的發展在一定程度上為文學的研究提供了新的視角，極大地推動了文學自身的發展。20世紀西方文論在研究重點上發生了兩次轉移：“第一次是從研究作家轉移到研究文本，其標志是二三十年代俄國形式主義和英美新批評的崛起。第二次是從研究文本轉移到研究讀者和接受，標志是現象學、存在主義文論和結構主義文論的興起，特別是六七十年代的闡釋學，接受理論和讀者反應批評的崛起，把這次移逐步推向高峰。”文學研究以作者為中心過渡到以作品為中心，發展為以讀者為中心，突出強調讀者的地位和作用。然而，以作者為中心的閱讀模式一直潛存于廣大教師的頭腦中，直到現在，英美文學教學仍然是圍繞著作者展開的。這無疑將作品置于次要地位，同時也是剝奪了學生作為閱讀主體發揮其創造力的權利。而文論的運用為讀者理解文學作品提供了不同的認知方式，讀者可以利用如讀者接受理論、女性主義等當代文論解讀作品。對文論的了解和掌握既可以開拓我們的思維空間，使我們對文學的掌握和講授獲得更多的張力，同時也拓寬了學生的眼界。因此，教師通過借鑒不同的文論，為學生提供了不同的閱讀視角，培養新的思維。
3打破傳統的教學模式。運用多媒體技術將文論引入課堂
傳統教學主導是老師，在授課過程中，教師要兼顧板書、進度、內容等方方面面，使得很多知識因為時間所限不能講解，因此傳統教學被冠以“填鴨式”。由于本科階段沒有“文論”教材，如果以傳統的教學模式給學生灌輸”文論”的知識，學生會更加糊涂，覺得文學課內容枯燥、深奧。這樣就抑制了學生主觀能動性的發揮，不能有效地指導學生欣賞和思考，從而文學作品中固有的智慧、感情、經驗、想象力、生命思想以及審美意識都在這刻板、僵化的教學模式中漸漸喪失，學生的自主性受到嚴重的壓抑和損害。隨著現代科學技術的迅猛發展，在教學中運用多媒體技術已成為高等教育的發展趨勢。運用多媒體技術把“文論介紹”部分制作成課件，可以在有限的課時內條理性地將某部文學作品所牽涉到的文論介紹給學生。這樣不僅解決了“文論”的教材問題，而且將枯燥、空洞的介紹文論的語言變得具體形象起來，使學生在短時間內就接觸到了大量新的知識和信息，提高了教學的容量和密度。
4小結
古人云：“授人魚，不如授人以漁”。教師在莢美文學中加強文論教學，可以教會學生新的認知方式和鑒賞方法，啟發學生利用文論知識感受文學美、欣賞文學美、創造文學美，感受文學的魅力，提高理解能力、欣賞能力、評論能力和綜合創新能力。以期達到既學到了知識，又陶冶了情操的目標。
論文關鍵詞： 西方文學理論 讀者問題 高雅文化 大眾文本
論文摘 要： 本文以接受美學、文學社會學，以及費斯克的大眾文化理論為對象，梳理讀者問題在當代西方文學理論中的產生和演變過程。本文認為，上述理論演變的根本原因，在于文化工業的出現和成熟。啟蒙主義作為思想資源，對于文化工業的解釋力日漸式微。如果說啟蒙價值的核心在于“對完美的追尋”，那么如何在它與民主價值觀之間求得一種和諧的狀態，已經變成了當代文學理論的難題。
傳統的文學理論和文學研究，歷來偏愛作者與作品，僅僅把讀者當作消極被動的接收器。上世紀60年代，西方文學理論發生了一次巨大變革，幾批不同取向的學派或研究者，不約而同地關注起讀者在文學的生產和消費過程中的作用。讀者作為藝術鑒賞者的主體，在文學生產整體系統中的地位得到了高度的強調。這種研究興趣的轉移，是文化工業在戰后西方世界的興起帶來的結果。文化工業特定的生產方式，造成了包括文學作品在內的各種文化制品的批量生產。在這一狀況下，研究者們突然意識到，必須構造出新的理論來解釋文本、生產者、讀者之間的關系，透視文學生產循環的整個過程。
首先將目光鎖定在讀者身上的研究者是姚斯和伊塞爾等接受美學的創始人。相比于其他研究者，他們的興趣更多地集中在研究范式的更新。姚斯作為一名文學史教授，認為文學研究已經遭遇到了“方法論危機”：以往的研究主要以理論和俄國形式主義為代表，前者偏重于文學的外部研究，后者過于注重文學的內部研究，兩者都“割裂了文學與歷史，美學方法和歷史方法之間的關聯”。①因此，姚斯受伽達默爾的啟發，試圖從讀者對文本的接受過程的角度，找到連接兩種方法的突破口?！爸挥挟斪髌返难永m不再從生產主體方面思考，而從消費主體方面思考時，即從作者和公眾相聯系的方面思考時，才能寫出一部文學和藝術的歷史”。②
姚斯認為，文本閱讀絕非單純地“復制”或鏡子似的“反映”。這是因為，任何讀者在欣賞文學作品以前，腦子里并非“白板”一塊，“而是在全方位的生活實踐中已經形成了某種綜合性的、包括鑒賞的實際需求與能力在內的審美境界，也就是對文本的前理解”。③姚斯將這種前理解稱為“期待視域”。他又提出，文學經常會打破讀者的“期待視域”，從而構成經驗的挑戰和審美的離間效果。本來熟悉的形象被顛覆、超越、改寫，諸如此類的創作手法，會造成讀者在閱讀過程中的審美沖擊。譬如說，《覺醒》、《嘉莉妹妹》等作品對女性形象的重新塑造，《美國悲劇》、《了不起的蓋茨比》等作品對“美國夢”的重新闡釋，都會挑戰讀者原有的生活經驗。對于姚斯而言，文學研究的任務就在于將“期待視域”客觀化，將閱讀過程中所經歷的挑戰式體驗描述出來。我們由此可以推論，文學研究的任務就在于分析不同時期的讀者接受同一文本的不同方式，或者同一時期不同階層的社會群體對待同樣文本接受方式的異同，這樣接受美學的闡釋方式就打通了歷史方法和美學方法。繼姚斯之后，伊塞爾進一步提出了“隱含讀者”的概念，認為每一個文本都具有潛在的意義結構，有結構性的空白需要讀者在閱讀過程中來填補。因此，當讀者閱讀并根據自身經驗填補這些空白的時候，他就進入了作者預設的結構。這個過程被伊塞爾稱為作品的“召喚結構”。于是，讀者閱讀的過程，也就是被文本的“召喚結構”捕獲的過程。
雖說伊塞爾和姚斯同樣是接受美學的理論大家，但他們勾勒出的讀者形象卻大相徑庭。姚斯以“期待視域”描述出的讀者形象，雖然面臨著文本帶來的經驗挑戰，但他們仍被賦予一種啟蒙理性的色彩，仍然擁有經驗對抗和經驗更新的自主性。然而這種自主性在“召喚結構”的解釋里面，卻喪失殆盡了。這并不是說讀者變得不再重要，而是說，不斷受到文本召喚的讀者，因為參與了文本的消費而成為文本不斷再生產的動力。這條思路很明顯地帶上了結構主義的烙印。具體來說，作者在資本主義的文學市場中，是以讀者為衣食父母的，他們的寫作過程也不得不考慮如何設置召喚結構，以便吸引讀者。讀者對作者的這種影響，得到了法國學者羅貝爾·埃斯卡皮的高度關注。
埃斯卡皮是文學社會學的創始人。他提出這種新的研究方法，明顯地承接著伊塞爾的問題。埃斯卡皮說道：“所有作品，只要能使讀者消遣解悶，產生聯想，或者相反，能引起讀者的深思，能使讀者逐漸提高文化修養，都可以變成文學作品?！雹苓@種文學觀很明顯地建立在作家和讀者的關系上，但他又敏銳地發現，讀者對作家創作的影響，對于文學而言是一種潛在的危險。埃斯卡皮在此表現出一種頗為矛盾的復雜態度，一方面，他批評啟蒙以后的精英主義創作觀，認為作家被過分地塑造為一個圖騰般的神話，這不符合民主的價值觀。另一方面，他又批評當下的暢銷書作者與讀者的關系，越來越被商業化為時尚明星與追星族的關系。他發現，被讀者追捧和效仿的“光暈”，日益成為作家創作的主要動力。假如作家在這種影響下寫作，就陷入了一個“寄生性的怪圈”，即文學創作者以丟棄與讀者間的必要審美距離來附和讀者的鑒賞眼光，而審美距離恰恰是伊塞爾的核心概念。
埃斯卡皮進一步區分了兩種閱讀：一種是“文人渠道中的閱讀”，即以充實自己，提升自身文學、文化修養為動機的閱讀；另一種是“大眾渠道中的閱讀”，其中蘊藏著一種通過文學作品“療養”精神，緩解現實生活的壓力，擺脫現狀的動機。更多的時候，大眾讀者往往將書籍視為私有物品，僅僅為了炫耀、收藏、投資而購買文學書籍。譬如小說《了不起的蓋茨比》中就描寫了這樣一個細節：蓋茨比的豪宅中有一間書房，書架上整齊地排列著各國名著，但書籍的包裝全部完好如初，可見這些書從未被主人閱讀過，這些精美的書籍，不過是主人為了標識品位的私有物品而已。此外，大眾讀者還會摻雜著一些實用性的閱讀動機，比如為了入睡、消遣、談資等生活需求而進行閱讀。總而言之，在這種閱讀方式中，文學作品的文學性和知識性不得不退居第二位。針對這種情況，埃斯卡皮反過來倡導啟蒙主義的文藝精神，認為文學性的閱讀不該被視為一種功利性的手段，而應作為目的本身——閱讀作品是讀者試圖進入他人精神世界的最好方式，閱讀是一種同人類社會地位的荒謬抗衡的方式。所以，埃斯卡皮一方面批評啟蒙主義的精英意識，另一方面在面對大眾的文學消費時又不得不從啟蒙主義當中撈取資源。但這種撈取很明顯地屬于一種美好愿望，大眾讀者的閱讀方式當然不會因此而改變。埃斯卡皮的難題是否意味著啟蒙主義文藝理念遭遇危機了呢？
有意思的是，費斯克提供了一種和埃斯卡皮完全不同的眼光。費斯克是一位在文化工業中生活得更長久，也更游刃有余的文化理論家。他完全放棄了啟蒙主義的精英立場，文學的商品化和消費化已經不再讓他感到苦惱。換句話說，他不再熱切地推崇那種可以“引起讀者的深思”、“使讀者逐漸提高文化修養”的文學，而是將注意力轉向了那些不得不接受消費化的文學的讀者，試圖論證這些讀者不會因為被這種文學包圍而落入“召喚結構”之中。從這個考慮出發，他提出了一個非常有趣的說法：雖然大批文學作品是作為文化商品生產出來的，但是文化商品本身代表不了大眾文化，它們只不過是大眾文化的材料。真正的大眾文化，是大眾在在反抗性地接受文化商品的過程中衍生出來的意義。因此，大眾文化是一個矛盾體，其中既包含社會體制一體化的宰制性，又包括大眾的反抗性。
從這個角度出發，費斯克重新定義了讀者和文本之間的關系。他借用巴特對作者（可寫）式文本和讀者（可讀）式文本的區分，發明了“生產者式文本”的概念來描述大眾文化文本。所謂作者式文本要求讀者不斷去重新書寫文本，創造新的意義；讀者式文本則并沒有對讀者提供這種參與性的要求，它吸收的是一個消極被動接受意義的、被規訓了的讀者；生產者式的文本與這兩種文本都不同，它經常以雙關語的方式“誤用”語言。讀者從雙關語的運用中，產生了雙重：一方面玩弄了有“教養”的語言，即資產階級的“高雅”語言，另一方面生產了生產者式的閱讀，即具有革命主體的反抗式閱讀。正如巴赫金所說，大眾文本以低級的口語切斷了官方禮儀的言語，它雖充滿了冒犯、偏離了法則，在文本中充斥著的過剩的意義、淺白的言辭及陳詞濫調，在戲仿了官方意識形態的同時，嘲諷性地影射了意識形態規范的荒謬性。費斯克進一步談道：大眾文化是在大眾文本的初級文本，傳媒宣傳等的次級文本，以及大眾接受方式的三級文本中，互文地存在的。它不是一個文本，而是一組正在發生著的意義，是文化工業的生產和大眾讀者的參與互動的產物。⑤
費斯克式的文化理論的產生，與大眾文化的興起和高雅文化的邊緣化密切相關。我們可以非常清晰地看到，從接受美學理論家，到艾斯卡爾皮，再到費斯克，高雅文化被關注得越來越少了，理論的注意力越來越集中到大眾文本的接受狀況。所以說，當代西方文藝理論的演變軌跡實際上提出了這樣一個問題：我們今天所處的時代，是一個文學和審美大泛濫的時代，廣告、服裝、建筑等各種社會領域都充溢著文學性。它們可以帶給我們舒適的審美體驗，然而，那些承載著更加豐富的、深刻的人類經驗的文學作品，卻被文化市場排擠到社會的邊緣，甚至難以為繼。對此，我們究竟應當像接受美學的理論家一樣滿足于躲在學院內部玩弄學術范式的更新，還是應當像費斯克那樣樂觀地接受告別優秀的文化傳統這樣一個事實？說到底，我們究竟應當如何面對埃斯卡皮的那個難題？值得思考。
注 釋：
①劉象愚.外國文論簡史［M］.北京大學出版社，2005年10月，第337頁.
②姚斯.作為向文學理論挑戰的文學史［M］.遼寧出版社，1987年，第339頁.
③朱立元.評論小輯（一）——關于接受美學的斷想，文藝鑒賞的主體性［J］.上海文學，1986年05期.
④［法］羅貝爾·埃斯卡皮.文學社會學［M］.浙江人民出版社，1987年8月，第23頁.
⑤［美］約翰·費斯克.理解大眾文化［M］.中央編譯出版社，2006年9月，第五章.
參考文獻
［1］劉象愚.外國文論簡史［M］.北京大學出版社，2005，10.
［2］姚斯.接受美學和接受理論［M］.遼寧出版社，1987.
［3］［法］羅貝爾·埃斯卡皮.文學社會學［M］.浙江人民出版社，1987，8.
查清華
作為數千年來華夏民族審美經驗的結晶，古典詩歌在今天的文化建設中依然保持著旺盛的生命力，因此在中小學語文課中亦占有一定分量。但由于語言和語境的相對隔膜，當代人對它的理解和闡釋尚存在一定困難。古典詩歌教學往往停留在古漢語知識的傳授上，而相對忽視了對作品美學價值的體認和學生審美能力的培養；另一方面，強調闡發詩歌的“意旨”時，卻又難以明示把握的門徑，尤其不易掌握好讀者的主觀性和詩歌文本客觀性之間的關聯度。其主要原因，或在于對古典詩歌的美學結構和審美規律缺乏深入的了解。遇類似困惑，讀陳伯海先生《中國詩學之現代觀》，會有醍醐灌頇之感，這是學界許多朋友的看法。
陳先生是著名的唐詩研究專家。從上世紀80年代初開始，至今已出版六種唐詩系列專著，近九百萬字，包括關于目錄版本的《唐詩書錄》，三種互為補充的研究資料集《唐詩論評類編》《唐詩匯評》《歷代唐詩論評選》，二種理論研究著作《唐詩學引論》和《唐詩學史稿》、這些學術積淀使他對中國詩學的認識獨到而深刻。
《中國詩學之現代觀》主體部分有三：上編“情志篇：中國詩學的人學本原觀”，中篇“境象篇：中國詩學的審美體性觀”，下篇“言辭體式篇：中國詩學的文學形體觀”，涵蓋了古典詩歌構成的各個層面。與陳先生其他著述一樣，該書思慮綿密，環環相扣，體現出宏觀的理論視野和出色的邏輯思辨力。如對“情志”“境象”和“言辭體式”及其關系的論述，勾勒了詩歌生命活動的完整流程，揭示出其美學結構各層面的相互關聯，為我們鑒賞古典詩歌作品提供了切實可行的具體門徑。
面向現代，立足傳統，遵循內在的美學結構，是該書闡釋古典詩歌的成功法則。比如“意象”和“意境”，是詩歌結構的重要組成，也是講授古典詩歌時無法繞開的話語，但又很難解說明白。現代學者試圖用邏輯的語言予以準確界定，甚至常引西方文論加以比附，結果歧見雜出，更讓人難以捉摸。陳先生擘肌分理，察微知著，細致辨析它們與西方文論中相關概念的異同。在“釋意象”一章，從詩歌“言一象一意”的基本結構入手，深入揭示“意象”的性質、功能、生成機制、構成原則，梳理“意象”的起源、演變及其美學價值；“釋意境”一章則從“境”“境界”“意境”的考辨開始，討論“意境”的生成及其內涵、思想淵源、民族根基、歷史發展與近代變革等重大問題。這些清晰地昭示了中國古典詩歌“意象”和“意境”的特殊蘊涵。
該書立足本民族傳統，參照西方文論，以現念重新審視中國詩歌的審美特色，雖學理精奧，但論述循序漸進，深入淺出，常舉大眾熟悉的詩例加以闡明，使讀者豁然通貫，了然于心，實在值得潛心研讀．、
（查清華，文學博士，上海師范大學人文學院教授、博士生導師、副院長。主要從事中國詩學和古典文獻學研究，著有《明代格調論詩學研究》《明代唐詩接受史》等六部，整理出版宋人筆記十余種，在《文學評論》《文學遺產》等刊物發表學術論文數十篇。）
當前高校有不少人文課程拘泥于專業知識的抽象傳授，缺乏形象生動的教學素材，尤其缺乏本土特色民族文化藝術素材，教材的內容和方法抽象、空洞、僵化、死板，很難激發民族地區大學生的創造靈感，因此，建設本土化的特色人文課程教材勢在必行。與此同時，受全球化及市場經濟的影響，許多少數民族民間藝術正在淡化、失傳，民間藝術人才發生嚴重斷層，因此及時挖掘和搶救民間藝術資源并建設成本土化的特色課程教材加以傳承發展之，已經成為一項十分緊迫的研究任務。
1．研究現狀
到目前為止，國內外尚未存在當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程及其教材，更未存在有關這方面建設的研究，然而，在挖掘、保護并發展少數民族文化資源已成為全球熱點和國家策略的大好形勢下，以少數民族文化資源為基礎的教學改革蔚然成風———如廣西藝術學院《美術教學論》課程負責教師長期深入研究并利用廣西民族美術方面的文化資源，形成具有民族特色的美術教學課程及其教材；廣西民族大學《民族傳統體育》課程負責教師也長期深入研究并利用廣西民族傳統體育文化資源，形成具有民族特色的體育教學課程及其教材。杭州師范學院美術學院董春雷在《文藝研究》（2005年第5期）上發表題為《民間美術與學校教育》的論文認為：民間美術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著民族精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的生命活力。然而，隨著歷史的變遷、社會的變革，特別是在信息技術突飛猛進的今天，人們的生活方式正在發生著根本性的變化，民間美術的原生態面臨嚴峻的挑戰。河南大學藝術學院設計系胡俊濤在《教育與職業》（2009年第2期）發表的論文《高校藝術設計專業民間美術課程教學研究》也持相同的觀點———民間美術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。但該文更進一步地指出，民間美術的藝術形態的內涵與本質越來越受到世人的關愛與重視，許多教育研究者也在不斷地探索研究這個領域。為了能更廣泛、更深遠地弘揚優秀民族文化，該文就民間美術的藝術特點，著重分析了課程設置意義、教學方法等問題，力求探索出一套較為合理的、適合藝術專業學生的民間美術課程的思路。
事實上，許多高校藝術類或人文類的教師都已經開始投入這一教學實踐中，就如何運用民間藝術資源（尤其是尚保持完整的邊遠地區少數民族民間藝術資源）來整合藝術類課程或人文類課程，掀起一股強勁的課程教學與教材改革創新之風。最為典型的成功范例是原任廣西師范大學中文系教授的王杰先生從1997年起，牽頭申報了廣西壯族自治區優秀教學改革項目“文藝學與少數民族文學的跨學科交融”，接著又組織文藝學、民俗學、民族學、少數民族文學等學科碩士點，聯合向自治區教育廳申請“審美人類學系列研究”，獲得立項后，他們便深入地對南寧國際民歌藝術節以及廣西少數民族地區（尤其是邊遠地區）的民間文化藝術資源進行審美人類學田野調查，基于廣西豐富的少數民族文化藝術資源來搞科研與教學，以審美人類學理論與實踐為一條紅線，把中文系相關的人文學科的研究貫穿成為相互關聯的學術整體。在他的帶動下，廣西師范大學中文系審美人類學課題組積極探討審美人類學學科建設的方案以及審美人類學的研究對象、方法、意義及其學理依據等等，自覺形成一門具有影響力的特色人文課程———審美人類學，該課程教學成果榮獲2005年國家級教學成果二等獎（排名第一）；很快，由王杰先生主編的《審美人類學概論》作為“十一五”國家級教材開始了立項建設。
2．研究內容及其方法
基于廣西豐富的少數民族文化藝術資源來開展高校民間藝術鑒賞課程教材建設研究，是一項具有時代性迫切要求的教學改革任務。然而，面對廣西11個少數民族許多不同族群或支系，分門別類地去挖掘、收集、整理其中的民間藝術資源，并形成一部當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材，實際上是一個十分龐大而繁難的教學改革“工程”。因此，在立項建設研究方面，必須選擇這樣的思路：從壯族開始，逐個對這11個少數民族民間藝術資源進行研究，并逐個形成相關的當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材。以壯族為例，具體研究內容為：整合并利用當代廣西壯族民間藝術資源———側重于壯族神話、山歌、舞蹈、戲曲（壯?。?、樂器、服飾、工藝美術等以及相關的研究成果，運用網絡及多媒體等現代教育技術，開展當代廣西壯族民間藝術鑒賞課程教材建設的研究。在具體的建設研究過程中，我們將采取以下的研究方法：
2．1以田野調查和文獻資料研究為基礎，展開多種學科理論及其方法的運用。課題組成員可以根據自己的學科研究理論及其方法，對適合自己研究的課題內容進行研究，但要求在嚴謹的調查研究———深入壯族村寨開展田野調查以及進行相應的文獻資料的收集、整理與研究———的基礎上，圍繞“民間藝術鑒賞”中的“鑒賞”來展開教材建設研究，這一“鑒賞”要求從起源、發展、演變等方面以及從政治、經濟或文化等方面，充分揭示該少數民族民間藝術（尤其是審美方面）的本質內涵及其特征意義。
2．2結合現代教育技術———影視、錄像、攝影、多媒體等，制作相應的課件，開展當代廣西壯族民間藝術鑒賞課程課堂教學實踐，在實踐中形成有效的教案或講義，在此基礎上，完成相應的教材內容的編撰工作。眾所周知，如果一門課程的教材在實踐中被證明是無效的，則說明這部教材并非從扎實的教學實踐中來，而是憑主觀想象得來，而適合教學實踐并能夠推動教學實踐的發展并產生良好的教學效益的教材，才是真正有效的教材，才能成為教學改革的豐碩成果。當前，我們必須學會以學生為主體，以人為本，運用現代教育技術制作相應的受學生喜愛的課件，在多媒體教室或通過網絡技術開展當代廣西壯族民間藝術鑒賞課程課堂教學實踐，這是與時俱進的表現，也是符合科學發展觀要求的表現。總之，以壯族為例，我們對當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材的建設研究，將會有一個好的開端，為以后的研究打下良好的基礎。
3．研究意義
在高科技和全球化迅猛發展的當代社會，人們越來越感覺到人類危機四伏———能源危機、生態危機、人的精神危機等等，造成人本身的許多焦慮和不安。人們開始追尋自己的精神家園，懷念過去，在無所適從的時候，這只能更增加精神的焦慮和不安。為了解決危機，人類學家們引導人們關注處于“文明的邊緣”的少數民族———那些還沒有被現代文明同化的原生態的少數民族族群，深入到其中開展人類學田野調查，以尋求解決人類危機的“原生態文化方案”。在這樣的情形下，當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材建設研究課題組通過田野調查，展開對當代廣西共計11個少數民族———壯、瑤、苗、侗、彝、水、回、京、仡佬、仫佬、毛南———民間文化藝術的比較研究，收集整理其中已經瀕臨消亡的民間藝術，經過提煉加工，形成民間藝術鑒賞課程教學內容，事實上，這是一種解決人類危機的“原生態文化方案”。因此，該課程所講授的“民間藝術”，專指“當代廣西少數民族民間藝術”，是指二十世紀中葉以來，存活于廣西少數民族地區的原生態的民間藝術。所謂“原生態”，是以自然生態之義喻指這些藝術均由該少數民族某一族群集體創造并世代傳承下來的尚保存完好的活態藝術，是非官方的、非現代的、非個人的元文化。其藝術表達可以變化發展，但其所蘊涵的該民族精神和基本話語結構沒有改變，比如作為壯族族群之一的那坡縣黑衣壯的山歌藝術中的“過山腔”，依然用黑衣壯話演唱，尚保留著古代完整的藝術表達方式和押韻風格，傳達著古代黑衣壯特有的精神風貌。#p#分頁標題#e#
毫無疑問，這些少數民族民間藝術一旦進入我們的研究視野，就明顯表現出兩大相互矛盾的特性———當代性和原生態性。所謂“當代性”是指這些少數民族民間藝術具有當代的特征，反映當今時代的個性和追求。所謂“原生態性”，是指這些少數民族民間藝術保持有自古以來的精神內涵和話語結構，由民間集體傳承著，具有原始原創性和集體傳承性，任何個人或官方都無法改變。之所以具有突出的“當代性”，是因為處于“文明的邊緣”的少數民族民間藝術，在市場經濟、高科技和全球化的浪潮沖擊下，或多或少地受到當代文化———尤其是西方文化和都市文化的“侵入”或“滲入”而產生了“當代性因素”，與此同時產生了“對抗性”因素———“原生態性”。“原生態性”“對抗性”的接納或反利用這些外來的“當代性因素”，在碰撞與交流中發生聚合性的“雜語共生”的文化景觀———“原生態性”和“當代性”矛盾統一而和諧地構成了當代廣西少數民族文化藝術事象。在這里，“當代性因素”獲得了另一種表達，而“原生態性因素”也逐漸發生了當代性轉型，當代性危機或原生態性危機因此而在一定程度上獲得了化解。正因為這樣，學習和研究當代廣西少數民族民間藝術以及開展當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材建設研究，便具有了以下意義：
3．1保存少數民族本土化的特色藝術的需要。在全球化浪潮沖擊下，保存少數民族本土化的特色藝術，有助于及時挖掘和搶救民間藝術資源，促進特色社會主義中華民族文化的建設。與此同時，在人類全面危機和異化爆勢下，提供給人類消除危機和異化的精神武器，抵制現代文明和工具理性的侵害。
論文關鍵詞：文學理論 教學 困境 突圍
論文摘要：文學理論作為漢語言文學專業學生的一門專業基礎課。因其本身的概念繁雜，抽象艱澀，教師教學不得法，教材遴選等原因嚴重影響了學生的學習興趣，導致了教學的困境。本文本著對文學理論教學中的困境的梳理，從教師業務水平、教材把關和重視文學作品三個方面嘗試突圍。
1、文學理論教學的困境
1.1文學的邊緣化
如果說20世紀80年代初期的中國，文學在當時的大學校園中是最引人矚目的學科，一大批熱血沸騰、好學上進的青年選擇去讀文學名著，即使非中文系的學生也會手捧一本小說或文學理論，那時的校園中可謂是無人不讀文學作品。但到九十年代后，隨著改革開放、市場經濟的全面推進，文學逐漸被邊緣化，文學名著和文學理論在大學校園中變得無人問津，即使是中文系的多數同學也只會在考前背一背教科書、習題集，平時對文學專著則毫無熱情。90年代的人文精神大討論，表達出的正是這種喧囂時代的精神失落，因為人們似乎一下還不能接受文學的邊緣化，不能接受人文精神的下滑，但這一切在商品經濟的大潮中，木已成舟。
1.2文論的平面化
20世紀60年代以來，西方的后現代主義思潮興起，海德格爾、維特格斯坦、福柯、德里達、利奧塔等哲學家紛紛舉起消解本質主義、消解深度模式的大旗。所謂的本質主義也就是，它并不是假定事物具有一定的本質，而是假定一種超越歷史的、普遍的永恒本質的存在，堅持宏大敘事或元敘事，而后現代卻正是解構元敘事的，這種哲學思潮對文學的影響，表現在文學的原本深度、崇高被后現代的平面化、庸俗化了，大家不再將文學奉為經典，不再對文論頂禮膜拜，認為本質是不值得關心的，而是越來越關心平面化的知識，這種思潮也影響到了中國廣大知識分子和學生，他們以西方的這種先聲作為自己標榜的對象，雖然有些盲目，但是畢竟影響到了他們對文學的熱情。
1.3教學的困境
文學理論與文學相比，更加抽象和艱澀，更加的玄妙，學生要接受則需要一個過程，有的同學在上課時也會開小差，根本不聽老師在講授什么，這就使得它具有了比文學更為復雜的困境原因。再者，在目前的教學中，有些學校選擇的教科書嚴重的脫離了時代脈搏，或者不符合本專業學生的實際，要么過于專業，要么不夠深刻。此外，一些教師的上課方式相對的落伍，照本宣科或嚴肅刻板的教學，也不能收到良好的效果，使得文學理論的教學陷入困頓之中。這些實際困境，如果得不到有效的解決，必然會降低學生的學習的興趣和求知欲望，他們會更不愿意涉及文學理論，總之，文學理論的教學困境突破勢在必行。
2、文學理論教學的困境突圍
2.1教師加強自身的業務水平
提高教師自身的業務水平，以解決困境通常為眾多的老師所忽視。但教師如果不提高自己的業務素質，不能使學生信服，學生將徹底失去聽課的興趣，一切的困境出路都將是空談，現在一些教師的教學方式落后，一個課件用了一年又一年，從不變動，嚴重落后于時代精神，所以教師應提高自身的業務水平，可多面的提高，既要博覽群書，對古今中外文學理論史上的重要著作，比如像《詩學》，像《文心雕龍》等認真閱讀，也要時刻關注到前沿的文學理論知識，不能讓自己落伍。只有認真去閱讀，做到心中有數，才會有深刻的體會，只有緊跟前沿信息，才能在給學生講授時不慌亂。同時，教師一定改進自己教學的方式，不要太過于古板，要適當的嚴肅，適當的幽默風趣，循循誘導，讓學生在自然、自由的課堂氛圍中，沉浸于知識的海洋。
2.2教材遴選的把關
教材是學生獲取知識的重要途徑，是教師上課的憑據，教材的水平會直接地影響到教學質量。對于文學理論教材而言，雖然現在多數學校選擇的都是新近一來的文學教材，但仍存在一些問題。像童慶炳主編的《文學理論教程》，王一川主編的《西方文論史教程》等等，這兩本教材，在體式上是不同的，童慶炳的《文學理論教程》是比較概論性的，而王一川的《西方文論教程》則相對有背景分析，個案分析、深度閱讀。教師在教學過程中，可以不局限于一本教材，像《文學理論教程》這類的書籍，可以使同學們在短時間內對文學理論的基本涵蓋的形式、內容、風格等等有一個大致的了解，而像《西方文論教程》這樣的書，則有一定的啟發性和擴展性，能夠增加學生的對于文學理論的興趣愛好。此外像陶東風主編的《文學理論基本問題》則是一些融合古今中外的專題，使得學生能夠對中西文論能夠融會貫通，所以這些教材各有優長，在遴選教材時，一定要照顧到學生們的實際需要。
只有好的教材做保障，學生在預習或復習時才能夠有的放矢，才能夠溫故知新，教師同樣在教學過程中，注重對教材的發揮來增加學生學習的興趣。
2.3重視文學作品，簡化文學理論
以上的教師業務素質，以及教材的重視中，都涉及到學生興趣的問題，只要打開學生學習興趣的問題，好多問題都會迎刃而解。但只有以上兩個方面是不足以提高學生的學習興趣的，還應該加強學生對文學作品的閱讀。
眾所周知，文學理論和文學作品的關系是密不可分的，很多文學理論是從文學作品中產生出來的，如敘述學和結構主義的理論。其實，沒有文學作品的支撐，很多的文學理論是比較艱澀。教師在講授某一專題時，可以給學生列出文學理論和文學作品相結合的擴展閱讀篇目，這樣學生就不會感到那么難以理解，而且在對文學作品的體會、領悟和分析中，隨著學生文學鑒賞能力，語言的直覺敏感力，篇章結構的把握力，對人物形象的理解力的提升，會使得他們的將其與理論知識融會貫通，或在文學作品的品讀中讀出理論的味道，或是帶著理論的思維去閱讀文學作品，這樣對于理論知識和文學作品的都會有更加深刻的認識。同時教師在講課中，穿插文學理論闡釋文學作品，引導學生去闡釋，使得學生感受到文學理論的用處，不是毫無價值，而是卻又其用的。
總之，要解決文學理論教學的實際困境，既需要教師自身業務水平的提高，教師對學生的循循誘導，也需要學生在刻苦能力中培養起對文學理論的興趣，只有如此的教學相長、師生互動，才能最大限度的解決好這一問題。
參考文獻
[1]陶東風主編 文學理論基本問題 北京大學出版社：2004年.
后現代主義披上了一系列“反”(counter-)的外衣,企圖通過其懷疑精神和解構能力,實現文化的革新。[2](P91)這種以懷疑、批判、反抗為內核的后現代主義文化傾向對中國當代思想文化產生的影響極為深刻,給中國當代大學生思想觀念等的沖擊十分顯著。全球電腦網絡的發展已成為塑造這個星球上生活的決定性因素。信息革命、資源共享、網絡文化、數字化生存等全新理念迅速在大學生中傳播和普及。電腦、網絡、U盤、MP3、MP4、移動硬盤、網絡硬盤、數據庫等和今天的大學生如影隨行。毫不夸張地說,信息時代的新潮時尚日復一日地影響和改變著當代大學生的生活方式和精神面貌。在后現代文化語境下,許多事物披上了五花八門的“文化產業”外衣,文化如今成了真正的“快餐文化”。而電腦和網絡的普及,也促使文化快餐的盛行。許多經典名著被拍成影視劇,青年學生只需往沙發上一躺,劇中人物就活靈活現地呈現在眼前,幾乎無需動腦思考就能基本了解名著。動漫般絢麗的色彩、沖擊力強的感觀動作,確實省了不少腦力。正如美國學者、思想家丹尼爾•貝爾所說:“當代文化正在變成一種視角文化,而不是一種印刷文化,這是千真萬確的事實?！盵3](P156)電視機、錄像機、攝像機、DVD、QQ聊天、ICQ、BBS、MSN、百度、Google、迅雷、bt下載、暴風影音、ppstream播放器、博客、播客、“圍脖”……尤其是網絡化、多媒體、高速度的世界信息技術和交互技術的應用和普及,導致曾經處于主宰地位的書籍文化如今受到視聽文化的沖擊。
傳統紙質文本是以文字為媒介傳送信息和知識,而電腦卻能以逼真的圖像將遠在天邊甚或遠在天外的物與人活靈活現、形象逼真地展示在受眾面前。網絡影響大學生生活方式,改變了他們的思維習慣,進而破壞大學生讀書心態。大學生開始習慣于電腦和網上讀書看報,網絡及網上閱讀使大學生的閱讀及學習出現了令人極為擔憂的現象,諸如重消遣輕求知、重網絡輕紙本、重時尚輕經典、重英語輕母語、重泛讀輕精讀、重讀圖輕讀文……急功近利、蜻蜓點水式的“淺閱讀”現象日益嚴重。科學與技術的迅猛發展正改變著知識的性質,正如利奧塔爾所說:“在這種普遍的變化中,知識的性質不會依然如故。知識只有被轉譯為信息量才能進入新的渠道,成為可操作的。因此我們可以預料,一切構成知識的東西,如果不能這樣轉譯,就會遭到遺棄,新的研究方向將服從潛在成果變為機器語言所需的可譯性條件。不論現在還是將來,知識的‘生產者’和使用者都必須具備把他們試圖發明或試圖學習的東西轉譯到這些語言中去的手段。”[4](P2)當今數據庫已經成為新的百科全書,它的作用和功能超出了每個使用者的能力和意料。由于電腦和網絡,“今天一根頭發絲般細的光纖能在不到1秒的時間里將《大不列顛百科全書》二十九卷的全部內容從波士頓傳到巴爾的摩?！盵5](P60)
進而導致知識的發明、獲取、整理、支配、利用等也隨之發生變化。這對現今的教育教學活動產生了顯著的影響和巨大的沖擊。在后現代主義語境下,“世界正飛速進入交互時代,這一時代改變著我們交流、學習、生活、工作和娛樂方式的每個方面?！盵5](P501)在后現代主義文化語境下,教師的地位無形間發生了變化,“對傳遞確定的知識而言,教師并不比存儲網絡更有能力;對想象新的招數或新的游戲而言,教師也并不比跨學科集體更有能力”。[4](P111)假如教師對電腦網絡相關知識及信息關注不夠,和學生的交流必定有障礙,可能導致課堂及教學吸引力的減弱。今天是一個以智力資源為依托的新世紀,是一個“知識化,學習化”的時代,“活到老,學到老”這句話在今天對教師來說比任何時候都更應成為至理名言,否則你就有可能被時代淘汰。后現代語境下的革命性變化對傳統的教師、教育和學習等都提出了挑戰。從某種意義上來說,學會學習(掌握科學的學習方法)比學習什么(學習的內容),顯得更為重要。所以大學教學的目的,不應只是給學生提供“黃金”,而著重是教給學生獲取黃金的“點金術”;不只是給學生預備好充饑的“面包”,而是提供一種能夠繼續獲取獵物的“獵槍”;不是授之以“魚”,而是教人以“漁”。
二、民族院校學生基本情況和外國文學教學現狀
隨著市場經濟的發展,大學生雙向自主擇業的普遍實行,大學生就業壓力越來越大。加之社會價值取向的驅動,無論是民族院校還是綜合性大學的學生普遍存在著重實用技能、輕人文素養的功利主義傾向。導致大學生存在著重視學習應用性、技術性專業,輕視人文學科和基礎理論,于是出現學歷高而文化修養差這樣令人堪憂的現象。因此之故,當今無論是民族院校還是綜合性大學的學生世俗化、功利化傾向比較明顯。有的忙于考研,有的忙于勤工助學,有的忙于家教,有的忙于參加商業活動掙錢,有的忙于找工作,還有的忙于談戀愛……可謂“身在曹營心在漢”,但真正靜下心來認真讀書和學習的卻不多,甚至還有少數大學生以逃課為時髦,他們奉行“必修選逃,選修必逃”,并以“新新人類”自詡。再加之,目前大學生多為80后,90后也開始進入大學校園了。而80后、90后多是伴隨影視成長起來的,在他們身上大有現代傳媒取代傳統書籍的趨勢,對書籍的漠視幾乎成為這一代人的通病,故而書籍“缺席”所造成的弊病在他們身上表現得就比較明顯。這給我們的教育教學無形中增大了難度。而我們民族院校的學生,有其自身的特殊性。因為,他們中的大多數來自“少、邊、山、窮、老”地區,這就自然造成:第一,他們受到本民族的文化傳統影響較大,無法避免地呈現出復雜的民族多元性和文化多樣性,學生個性差異較大,到大學后適應期相對會比較長。第二,他們的漢語言水平存在差異,無論是漢語口頭表達,還是漢語書面表達,都是參差不齊的,一方面使其接受能力受到很大影響,另一方面給教學帶來了極大的障礙。第三,高等教育已經轉型為“大眾化”教育,民族院校在擴招的背景下,生源質量參差不齊且有所下降。既有低分者,又有高分者;既有少、邊、山、窮、老地區的學生,又有經濟發達地區的學生,生源結構呈現出多層次的態勢。第四,相比較于一般院校,民族院校學生中的貧難生、特困生較多,他們需要較大精力勤工助學以幫助其完成學業。第五,來自不同地區的多民族學生一進大學、來到大城市就受到現代城市文明的沖擊,以致急功近利思想更為濃重。大多數同學想的是如何改變自己的命運,少數同學想的是怎么改變家鄉的落后面貌,還有極少數同學則關注本民族的生存與發展。同時,民族院校的學生過去少于接觸和閱讀外國文學作品,他們多是在本民族的一些傳說故事和中國四大經典名著的熏陶下走近文學的。而外國文學具有異源異質文化性質,在文化背景、精神心理、價值建構、審美追求等方面均顯示出與中國文學不同的特點,我們的學生在理解上有明顯的距離感、陌生感。加之作品中的人名難記,人物關系復雜,議論和心理描寫較多,他們認為可讀性不強,因而普遍存在畏難情緒,導致即使進了大學校園也少于閱讀外國文學作品。這都給外國文學教學造成諸多的困難。
民族院校外國文學教學現狀也不容樂觀。第一,由于學科調整,外國文學由原來獨立的二級學科變為現在的二級學科比較文學與世界文學,外國文學的課時被大量壓縮,內容多而課時少的矛盾非常突出。外國文學縱橫數千年,囊括了除中國以外的各國的文學,內容之多,難度之大,是中文專業中少有的。第二,民族院校學生在語言和文化知識上存在差異,尤其是漢語言基礎和能力參差不齊,加之少于閱讀外國文學作品,這使得老師在教學時不得不花時間在課堂上介紹外國文學名著的情節內容。第三,外國文學教學和其他一些人文學科一樣,教師“滿堂灌”,教法單一,“老師講筆記、學生記筆記、考試背筆記、考完甩筆記”,忽略對學生讀、看、說、寫等素質和學生思考與分析能力的培養。[6]第四,外國文學課的考核也有待改革。雖然開始注重平時成績,但更多的還是靠一張卷子來考核學生的知識,忽略學生實際能力的考核,已不能適應當今個性化教育的需要。第五,教材建設滯后現象在民族院校中比較嚴重。目前由于各種原因,不得不選“權威”教材,真正適合民族高校和民族學生的高質量外國文學教材卻并不多見。所以,在全球化浪潮和后現代主義文化語境的時代,面對民族院校學生的這些特殊性,客觀存在的較大的學生個性差異,而現實語境是外國文學的教學內容、教學手段和教學方法等方面存在著諸多與時代、社會不協調的地方,因此因材施教在民族院校的重要性就比一般院校和重點大學顯得更為突出,外國文學教學更是亟需改革。
三、民族院校外國文學教學改革與研究
在后現代文化語境下,面對信息技術的挑戰,面對市場經濟的沖擊,我們身處的時代氛圍和社會條件的急劇變化,我們面對的學生也有明顯的變化,民族院校的外國文學教學必須適應變化與發展,加大教學改革和研究力度,在教師素質、教學理念、教學內容、教學方法、考核考試等方面做深入細致的調查研究和改革創新,建構“教師講與學生聽、讀、看、說、寫有機結合”全方位開放性教學模式,切實提高教育教學質量,促進多民族學生綜合素質的全面提高。
(一)更新外國文學教學理念
1、突出人文精神。當代教育最為關注學生綜合素質的培養,而其中起決定作用的不是單純的知識,而是以人文精神為核心的非智力因素。這已成為衡量大學生道德品質、人格完善和文化學識等方面成長的基本標準。外國文學積淀著西方人文精神的深厚內涵,自立自強自尊和崇尚個性自由的人文關懷與當代大學生息息相通。在外國文學教學中,注意培養個體意識的健康發展,可借鑒外國文學人文精神的合理內涵來培育青年學生的健全人格。2、強化文化信息。外國文學的教學目的,不單單是為了了解外國文學發展的歷史、閱讀作品,更重要的是通過外國文學學習,從更高層面上感知異域文化,發展、完善、提高在本民族文化傳統基礎上形成的價值觀、文化觀、人生觀和世界觀。眾所周知,“文學”決不是一個自在自為的封閉系統,無論是文學的內容還是文學的形式,甚至文學創作的全部過程,都是文化的產物,要受到文化的影響和制約。因此外國文學教學在講述各個時期的文學史和作家作品時,就應適當地介紹有關的歷史、地理、社會、民族、宗教、教育、藝術等方面的文化知識,“注意文學與歷史,文學與哲學,文學與心理學,文學與宗教,文學與藝術,文學與自然科學等的聯系,豐富外國文學課的文化含量?！盵6]強化文化信息,一方面從文化語境的視角去探尋文學背后的文化內涵,并以文化反觀文學,可以對文學獲得更為深刻的認識;另一方面通過學習異質多元文化和文學,了解不同文化的價值系統,便于培養學生具有開放的襟懷、寬容的立場、對話的意識,克服妄自尊大、閉關鎖國、盲目崇外、數典忘祖等狹隘意識。3、重視經典文本細讀。當下的大學生多數人追求的是快餐式閱讀、瀏覽式閱讀、飛行式閱讀,其弊端不言而喻。有鑒于此,我們在教學中要重視經典文本的解讀,引導學生研讀經典名著。通過名著文本的細讀、質疑、思考、對話、接受,來培養學生發現問題、分析問題和解決問題的能力,培養他們的創新意識和創造能力。因為“創造性就是一切人類活動的核心所在。它是人的最高力量,同時也標示了我們人類世界與自然界的天然分界線?！盵7](P279)抓好經典文本細讀,使學生從文學、人生、社會、生命等方面多少有些嚴肅的、深邃的思考,這既可獲得閱讀方法層面的訓練,又能得到審美愉悅、藝術熏陶,還能使學生的創新意識和創造能力得到培養。
(二)遵循少而精的原則優化教學內容
外國文學顧名思義是指除中國文學以外的世界其他各國的文學,其內容十分廣闊豐富,包括大家常說的西方文學和東方文學。面對浩如煙海的文學現象和作家作品,教師在教學中如果照本宣科處理不精,教學效果就難有保證。所以我們認為要貫徹少而精的原則,對教材融會貫通,對教學內容精選優化,真正突出重點和難點?！熬驼麄€外國文學的發展史而言,古代是起點,近代是重點,現當代是難點?！盵6]在外國文學教學內容優化和重難點的把握上,我們認為還要做到“線、面、點”有機結合。首先,“線”指外國文學史的發展線索。比如就西方文學來說,就是從古希臘羅馬文學———歐洲中世紀文學———文藝復興時期人文主義文學———17世紀古典主義文學———18世紀啟蒙主義文學———18世紀末19世紀初的浪漫主義文學———19世紀的現實主義文學———19世紀末的世紀末文學———到了20世紀則是流派迭出、異彩紛呈,當然主要是現實主義、無產階級文學、現代主義文學。老師要對外國文學發展的縱向線索和脈絡進行梳理,讓學生對文學發展的淵源和流派發展史有系統了解,老師為學生理清了外國文學史的線索,就為他們建構起了外國文學的整體的發展理念和發展態勢。老師再從宏觀的角度,高屋建瓴地把握外國文學發展的系統性、繼承性和整體性,言簡意賅地講清楚每一個時期文學發展的社會歷史背景、思想理論基礎、文學淵源關系等。其次,“面”指外國文學史的每一個歷史時期。老師主要是對每一個歷史時期的文學思潮、主要作家作品作概述性的介紹。如文藝復興時期的人文主義文學,老師要畫龍點睛地分析該時期文學的總體特征、簡明扼要地介紹各國各民族的代表性作家及代表作品。再者,“點”指外國文學史上有代表性的作家及代表作品。比如19世紀的現實主義文學,重點是司湯達《紅與黑》、巴爾扎克《高老頭》、狄更斯《雙城記》、普希金《葉甫蓋尼•奧涅金》、果戈理《死魂靈》、托爾斯泰《安娜•卡列尼娜》和《復活》、易卜生《玩偶之家》、馬克•吐溫《哈克貝利•費恩歷險記》等。老師要對這些精選的經典作品做深入細致的文本分析和文學解讀,讓學生從中學習閱讀、分析、鑒賞、研究和評價文學名著的方法。我們通過對外國文學“線、面、點”的梳理、分析和把握,從而把外國文學課各章節內容區分出詳講的和略講的,突出重點和難點,以便老師把重點講清楚、難點講透徹,從而使學生真正理解,充分領會,且能舉一反三。對那些區分出的略講章節,可精心設計作業與思考,安排學生閱讀作品和教材或查閱資料來完成。
(三)改革教學方法,建構全方位開放性教學模式
在教學過程中,要兼顧教師主導地位和學生主體地位,改變以教師為中心、課堂為中心和書本為中心的局面,激勵學生主動思考,積極探索,提倡自主、探究、合作的學習方式,使教學過程成為大學生學習、思考、感受、實踐的綜合活動,促進學生創新意識與實踐能力的發展。為此我們有意識地改革教學方法,通過多元化的教學方法和現代化的教學手段,建構“教師講與學生聽、讀、看、說、寫有機結合”全方位開放性教學模式,提高教學質量,促進學生綜合素質的全面提高。
1、講。主要指老師的課堂講解。教師講解要做到講清重點,講透難點,講到熱點,并適量介紹學科前沿研究動態及最新學術成果,使學生掌握外國文學基礎知識、學到分析作家作品的方法,又培養他們的創新精神和學術意識,提高其科學研究能力。古希臘生物學家、散文家普羅塔戈曾說過:“頭腦不是一個要被填滿的容器,而是一把需被點燃的火把。”[5](P284)所以講是為了少講或不講,即通過老師的教學激發學生對外國文學的興趣,培養學生的自學能力和終身學習能力?！霸谥R的吸收過程中實現的態度、才能和本領的形成實際上比知識本身更重要”。[8](P145)為此我們在外國文學講授過程中,注意使用多樣化的教學方法,調動學生的主動性、積極性,使課堂真正成為學生活躍心智、釋疑解惑、開拓視野、培養能力的場所。
(1)主線梳理法。外國文學是各國文學發展史與作家作品的統一。外國文學課程要關注其中的發展線索,追溯文學淵源和影響,并從中總結出可以把握的經緯脈絡。在講授過程中,我們從宏觀的角度講解分析文學思潮的發展演變,文學體裁的規律特征,作家作品的繼承創新,等等,為學生構建起外國文學的總體輪廓和框架。
(2)重點分析法。對區分出的重點和難點,我們從多方面作細致分析。如對19世紀的現實主義文學,要講清其產生原因、思想特征和藝術特征。而對精選出的經典作品,則用多種方法進行細致的文本解讀?！拔膶W作品是一個多層次結構、多側面的構成,分別是語辭所具有的語音和語義層面;句子和句子所組成的意群層面;形象或者意象及其隱喻層面;客體世界層面;形而上質層面?！盵9](P4)譬如我們在分析講解莎士比亞的《哈姆萊特》時,先要求同學們細讀文本,再欣賞哈姆萊特的內心獨白,再觀看影視片段,然后老師再結合文本和影視作品對哈姆萊特性格發展尤其是他的憂郁、延宕從社會歷史、心理分析、哲學思考、象征意蘊等角度予以分析研究,讓學生真正明白哈姆萊特形象的豐富性、復雜性及深刻的人文內涵。
(3)比較研究法。今天“比較文學的基本思想與原則(新人文主義,開放、對話,跨語言、文化、學科)已深人人心?！盵10]它為當今的文學教學和研究提供了多視角、多維度的開放研究思路和闡釋空間。在外國文學的教學過程中,我們運用比較文學的思路和方法來進行教學,實踐證明效果是良好的,且受到學生歡迎。為此我們在講授過程中,注意時代與時代、思潮與思潮、國家與國家、作家與作家的聯系與區別,尤其是注意以學生較熟悉的中國文學作為參照系,把東西方文化和中外文學的相互影響、相互滲透、相互碰撞的發展歷史展示在學生面前,使學生了解西方文學的同時,也能洞見本民族文化/文學的價值和魅力。如講到法國啟蒙思想家、文學家伏爾泰時,在講他極力稱贊中國文化時,就將元代紀君祥的《趙氏孤兒》和他據此改編成的《中國孤兒》進行比較。又如講到意象派詩人龐德時,一定要講明他非常喜愛中國古典詩歌,他的《漢譯詩卷》包括李白、陶潛的詩作十七首,頗受英美文學史家的重視。他還撰文將中國詩對美國新詩運動的影響同古希臘對歐洲文藝復興的影響相比,他認為“中國詩……是一個寶庫,正如文藝復興從希臘人那里尋找偉大的推動力一樣,今后一個世紀將在其中尋找同樣偉大的推動力,……本世紀將在中國找到新的希臘。”[11](P432)
(4)學術研究引領法。其一是適量地適時地向學生介紹重點作家作品的最新研究動態和研究成果,以彌補教材單一研究模式的不足,開闊學生的眼界,拓展他們的思維。其二是我們將自己相關的研究課題、科研成果和科研心得介紹給學生,與學生一塊兒分享自己的科研成果的愉悅,激發學生學習的熱情和學術興趣。比如我在講到托爾斯泰、卡夫卡、弗洛伊德、茨威格等作家時就將自己這些年發表的學術論文結合所講作家作品予以介紹。
(5)現代化教學手段輔助法。“人腦”加“電腦”的多媒體課堂教學可以實現圖文聲像兼具的理想效果。外國文學的文化背景資料豐富,外國文學的許多經典名著已被改編制作成影視作品,有關作家的圖片資料也比較多,這為我們使用現代教學手段提供了條件和資源。為此我們自制成多媒體教學課件,把外國文學教學中的重點、難點制作在課件中,把我們自己搜集到的與教學有關的照片、影像、繪畫、音樂等資料制作到課件中去,使課堂教學生動形象、圖文并茂、直觀深刻,既能給學生留下比較深刻的印象,又能提高教學時效,還為學生自主學習提供了條件。
2、聽。主要指學生聽老師講授。其一是聽老師課堂講解,主要是聽老師講授外國文學有關知識,從中學習分析文學思潮和作家作品的方法,必要時記下重難點。其二是聽相關學術報告,我們的外國文學老師會結合科研舉辦學術報告會,學院還經常邀請其他大學知名教授來校作學術講座,我們要求學生盡可能多聽這些學術報告,關注學科前沿動態,從中既學習知識、又體會研究方法。其三是聽同學發言,我們在教學過程中有計劃地安排和組織了討論,在同學發言時要認真聽,然后進行質疑或辯駁,在聽其他同學分析論述和質疑辯駁中拓展思維。
3、讀。是指學生對外國文學經典名著的閱讀。大家都知道,外國文學名家浩如星辰,名著汗牛充棟,作品閱讀多寡及優劣,既直接影響能否學好外國文學又影響外國文學教學效果?！伴喿x外國文學名著,是學好外國文學課的前提,這是一個不爭的事實?！盵6](P121)所以我們依據教學大綱和教學計劃,精選必讀書目并從方法上指導學生閱讀名著。第一步是引導學生閱讀可讀性相對較強的作品,譬如《茶花女》、《簡愛》、《紅與黑》等;第二步在學生對外國文學經典名著有了感性印象和閱讀興趣后,指導他們閱讀主要作家的代表性作品,比如“荷馬史詩”、塞萬提斯《堂吉訶德》、雨果《巴黎圣母院》等;第三步在學生有了閱讀量的積累基礎上要求他們精讀重要作家的經典作品,諸如托爾斯泰《安娜•卡列尼娜》、巴爾扎克《高老頭》、莎士比亞《哈姆萊特》等;第四步不停留在文學作品的閱讀,加寬加深閱讀哲學美學文論著作,如柏拉圖《文藝對話集》、亞里士多德《詩學》、黑格爾《美學》、丹納《藝術哲學》等。這樣,第一讓學生學會閱讀經典名著,第二通過閱讀培養其鑒賞力與審美力,第三以此為教師教學、學生聽講、欣賞影視佳作、參與討論、撰寫讀書筆記以及學科小論文等做好準備。其間我們尤其重視對經典文本細讀的指導。但丁早在《致斯加拉大親王書》[12](P152-155)中就指出,作品的意義并不簡單,而往往是具有多種意義,他進而指出可從字面義、比喻義、道德義、寓言義來閱讀。所以,我們有意識地引導、指導學生反復研讀經典文本,期望確立經典文本研讀在外國文學教學中的重要地位。我們充分意識到對經典文本的研讀可以訓練學生學習人文學科的研究方法,有利于提高文科學生的基本素質,“研讀經典文本對于文科生來說,是相當于理工科實驗課一樣的基本功訓練”,[13]它是概論學習永遠無法替代的。實踐證明,經典文本細讀,一方面加強了閱讀的有效性和針對性,避免了閱讀的隨意性、盲目性,從而豐富和充實了學生的感受力,他們的欣賞能力和鑒賞能力相應地得到了提高;另一方面有的放矢的課外閱讀也能為課堂教學節省出一些時間,有利于優化和深化課堂教學內容,提高教學質量。
4、看。主要指學生觀看根據外國文學作品改編的影視作品。學生閱讀外國文學經典作品的同時,有意識地組織欣賞根據外國文學名著改編的佳片,強化感性印象。尤其對要求細讀精讀的經典名著,在安排學生觀看影視作品前,精心設計問題讓學生帶著問題觀看,邊看邊思考,減少觀看盲目性,增強欣賞的有效性和針對性,真正調動學生參與,為日后學生討論、老師分析總結奠定良好基礎。比如觀看根據荷馬史詩改編的《特洛伊》時,要求學生注意阿喀琉斯和赫克托耳形象的異同;看塞萬提斯《唐吉訶德》時,除了注意堂吉訶德形象外,重點思考堂吉訶德精神及其意義;欣賞莎士比亞《哈姆萊特》時要求大家思考哈姆萊特形象豐富性和復雜性,為何有“一千個讀者一千個哈姆萊特”之說。通過利用影視資料,讓學生觀看欣賞名著名片,增加教學的直觀性和感受性,實現教學生動性、形象性。
5、說。主要指在外國文學課教學中采用多種多樣的方式促使學生動口。通過“說”這種形式,調動學生學習積極性,增強他們的參與意識,使學生大膽地站起來發表自己的見解,鍛煉他們的語言表達能力和思辨能力。第一,老師對各章節內容進行詳略區分時,特地留出適量略講內容提前布置給學生,請學生早作準備,在老師指導下登臺講說,其余同學可進行評說。其次在教學過程中,老師設計一些問題,通過師生課堂對話,檢查同學們自主學習、閱讀作品等情況,從而了解教學效果。第三學生在閱讀作品、觀看影視后,積極撰寫討論稿參加專題討論,對閱讀、觀看和聽講中有爭議或關鍵性問題在爭鳴中得以明白。最后老師在每一教學單元即將結束時留一些時間,請同學就現今正在閱讀的作品,言簡意賅地介紹作品梗概或精彩部分和同學分享。通過上述這些途徑,促使同學們大膽地開口言說,一方面鍛煉同學們的口頭表達能力和思維能力,另一方面培養學生獨立思考、勇于探索、大膽創新、各抒己見、和而不同的意識。
6、寫。是指同學們撰寫讀書筆記、討論發言提綱或發言稿、課程小論文等。第一讀書筆記的寫作,每學期開課初就讓同學們知道必讀書目并要求他們邊讀邊思考,并撰寫讀書筆記。讀書筆記是同學們閱讀作品過程中或讀后就該作品某些方面有感而發的寫作,它不要求面面俱到,只要求就作品的某一點或某些方面談出自己的體會或思考,即使是對該作品中某處心理刻畫、某段環境描寫,甚或一句精辟話語的理解與感悟都可以。換言之讀書筆記沒有必要寫出該作品的時代背景、作者簡介、情節梗概、人物形象、思想內容、藝術特點等。愛因斯坦曾說:“發展獨立思考和獨立判斷的一般能力,應當始終放在首位,而不應當把獲得專業知識放在首位?！盵14](P147)基于此,對讀書筆記的基本要求是:必須是有感而發,不能抄襲。老師定期收閱同學們的讀書筆記,并納入平時成績的考核。第二撰寫討論發言稿或提綱。我們提前把有關討論題目告知同學們,讓他們在閱讀作品、觀看影視或搜集資料后,撰寫書面發言稿或提綱。第三在外國文學課結業前,同學們在任課老師指導下撰寫課程論文。課程論文的選題可是教師指定的,也可讓同學們自選題目。同學們在任課教師指導下,閱讀作品查閱資料寫出提綱,完成初稿后交教師批閱,老師指導同學們修改、完善再定稿。通過上述方式的寫,培養和提高同學們的書面表達能力及鑒賞能力。
(四)靈活多樣的考核方法
論文關鍵詞：文學，教學，學習，欣賞
引言
《文學閱讀與欣賞》在英語專業開發教育課程中有明確的教學目標：培養學生閱讀、欣賞、理解英語原著的能力，掌握文學批評的基本知識和方法。通過閱讀和分析英美文學作品，促進學生語言基本功和人文素質的提高，增強學生對西方文學和文化的了解。并通過閱讀具有代表性的英美文學作品，理解作品的內容，學會分析作品的藝術特色和對作品中表現的社會生活和人物思想感情的理解，提高學習者的綜合理解能力和鑒賞水平。
目標很明確，但在實際教與學的過程中，到底效果如何？目標是否達到？除少部分學生能夠十分之四五的達到一定的目標外，其中大部分學生認為《文學閱讀與欣賞課程》學完之后只能是一知半解，也許僅僅了解到一些作家的名字和作品的名字。至于其他方面，毋庸質疑的是沒有任何效果的，就更談不上英美文學欣賞課程對于其他諸如跨文化交際、翻譯等高年級課程的促進作用，在此本文試圖探討英美文學欣賞課程對相關專業課程的影響、文學課程教學重點、教學步驟和方法進行。
一、文學欣賞的內涵與作用
首先是許多學者和專家都強調文學課的重要作用，無可否認的事實是英美文學欣賞課能夠提高學生的語言知識，特別是通過大量閱讀、欣賞、體會文學大師們的語言藝術，能夠對學生的語言運用取到四兩撥千斤的作用。比如說文學作品小說查爾斯．狄更斯的《奧利佛．退斯特》Oliver Twist 、《董貝父子》Dombey and Son 、《雙城記》 A Tale Of Two Cities 、夏洛特·勃朗特的《簡愛》Jane Eyre 、《教授》Professor、丹尼爾·笛福的《魯濱遜漂流記》Robinson Crusoe 、弗朗亞斯·斯洛特·菲茨杰拉德的《人間天堂》This Side Of Paradise、《了不起的蓋茨比》 The Great Gatsby 、《最后的巨頭》The Last Tycoon、喬治·伯納蕭的《華倫夫人的職業》Mrs Warren’s Profession、簡．奧斯丁的《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 等等眾多膾炙人口的小說，學生在通過閱讀之后不僅能對自己的文學鑒賞能力得到提高，而且能形成信口拈來的語感欣賞，擴充了詞匯量和了解到東西文化和思維方式的區別，其好處并不僅僅是這些，只有閱讀過這些名著的人才能深深感到來自內心的那種潛在無法比擬的收益。在這些眾多的小說中充滿多種多樣的語言信息，對一個學習語言的人來講，沒有通過這種學習是很難在語言學習上達到一定造詣和跨越語言學習的瓶頸的。
但是就目前眾多的英語專業學員而言，在學習英美文學的起始階段抱有濃厚的興趣，對文學教師抱有強烈的期望，認為文學課肯定是非常生動、有趣、激動人心、甚至是蕩氣回腸的，而在經歷了幾次課程之后，突然發現英美文學課要記的東西太多，什么文化史、作者生平、社會對文化產生的影響，晦澀難懂的作品名字，作家流派，什么各種文學術語和主義等使得學習興趣驟然降低論文參考文獻格式。學生沒有認清英美文學欣賞是綜合性課程，而不是單一目的的文學欣賞課。教師們也希望學生保持盎然的學習興趣，但相關知識不得不在課堂中進行教學，當然也不可能單一上成文化欣賞課程，最終導致形成開篇提到的局面。
二、轉換思維，樹立正確學習觀，以獲得內在的語言能力為最終目標
對眾多高年級英語專業的學生來說存在著實用主義思想，學英語就是為了適應社會需求，將來能找一份較好、適應自己的工作，在思想上壓根就認為英美文學的學習給自己難以帶來實實在在的效益，作為娛樂和欣賞是可以的，殊不知文學名著不僅僅是帶來精神上的愉悅，而且還能極大地促進語言的學習和語言運用的感知能力，在吸收文化的同時無形的獲得了靈活運用語言的潛在能力。大凡大量閱讀過原著，而不是譯本的英語學習者都體會感到原著的語言較之譯本更有一種難以言喻的語言魅力，每讀一本就會感到對自己語言水平都起到極大的促進作用，而這種感覺是確確實實來自于內心，而非單純語言項目的練習和記憶所能達到的效果。當然在近幾年來，各大學紛紛追隨市場，建立眾多的實用英語專業，例如經貿英語、商業英語、旅游英語、法律英語等等，這些專業的設置本無可厚非，但無形之中導致了實用英語、功利英語、生存英語等的思想泛化于整個英語專業，以致學生產生嚴重的實用而輕人文的思想，最終結果是《英美文學欣賞》得不到應有的正確認識。
另外，《英美文學欣賞》課程大多是在開放教育本科段后期開設。目的是學員在經過多年的工作實踐和專業技能訓練后欣賞，有了相當的語言基礎，在此基礎上《學習英美文學欣賞》能夠使專業學員進一步深化專業技能，但各種矛盾在此階段又突出出來，縱觀現在眾多的學員，在大部分時間相都忙于工作，加上《英美文學欣賞》課程內容多，需要大量時間來教學和學習，而此時，學員難以靜下來閱讀所應閱讀的名著，有的甚至正常的上課都不能得到保證，就更談不上深入學習和體會文學欣賞課的精華了。
同時，由于英美文學欣賞課程內容多，工作量大，教師要在短時間內完成教學任務，眾多老師就只能采用傳統的講授法，進行單一的教學模式，強行灌輸相應的知識，從而學員感到文學課索然無味，另外文學欣賞課的單一教學模式原來違背了文學欣賞課的本質屬性，文學恰如一面鏡子，不同的人照同一面鏡子會是千人千面，這就是說教師畢竟是從個人的角度來欣賞，個人的角度不能代表所有學生的認識角度，當然就違背了培養學生創造性的原則，學員失去了主動性，理所當然地對文學欣賞課失去了興趣。
三、運用現代技術改善教學模式
針對英美文學欣賞的特點和要求，教師應把培養學生思維能力，多角度分析問題能力，創新能力和語言實踐能力作為教學的主要目標，改變單一的講授的教學模式，轉向以學生為中心，教師作為主導作用的教學和導學模式來進行教學。
1．自主學習，了解相關知識，現代信息技術的廣泛應用，鼓勵學生利用現代技術了解不同觀點和分析研究的成果，尤其是文學課中史的部分，作者生平和流派分析應讓學生自行在自主的時間內進行學習。相信大多學員有了相當的語言功底，閱讀能力是沒有問題的，教師應提出問題讓學員在自主時間內完成一定的信息收集工作欣賞，從而讓學員自主積累相關知識，增強多角度看待和分析問題的能力。教師同時在教學上也應多運用現代技術，采用靈活的教學方式，對有些相關知識進行收集并展示即可，沒有必要面面俱到，要充分相信學生的能力，況且現代信息的發達，學生的知識大多呈現多思維，廣博式發展，教師的信息不一定多于學生。教師的優勢是專業的專攻和聞道在先而已，因此教師只能起主導作用，不能完全越俎代庖，多采用導學式教學方式。
2．采用討論與分析方式教學。在學員自主獲取了相應量的相關知識后，教師應充分發揮學員的能動性。在英美文學欣賞的面授課堂中采用討論式教學，讓學員自主發言，針對文學中人物、主人公、思想、情感、語言的暗示進行討論，同時可以在網上教學平臺上多角度進行討論，看作者通過一定的語言是如何反映作者的意圖。例如在英國文學浪漫主義時期，William Wordsworth 的詩歌I wandered lonely as a cloud ，到底作者為何要寫孤獨，世人皆知孤獨是一種不愉快的心理體驗，作者為何要祝福孤寂，又是與何聯系到水仙花。作者通過云、水仙花、湖水等給作者的心靈帶來了什么？最終可以在眾多的學習腦中形成一幅美妙、安寧的快樂，從而使精神世界得到升華，教師不斷地提出問題，激發學生的激情，相信不難使文學欣賞課上得更加生動和富有情趣，再如Pride and prejudice 一書中，Jane Austen 為何在開場就說“一個擁有豐厚財產的單身漢一定需要結婚成家，這是公認的真理”？通Mrs.Bennet和Mr Bennet的不斷對話，分析他們之間的關系和不同性格特征，相信眾多學子肯定熱衷于討論，可進一步引導學員討論愛情、婚姻、家庭和生活的現實性，也間接地理解了生活道理論文參考文獻格式。當然教師在學員的討論過程中應做到各抒己見，達到百家爭鳴的狀態。
3．采用細節研究方式。在英美文學欣賞的網上輔導過程中，教師應針對不同時期不同作品的某些方面、某些情節、某些人物作一定的細節性研究分析，同時啟發學員對另外的方面也自行進行研究，從而培養學員自主研究和分析的能力。當然大多學員應是思想相當成熟的，根據合作理論欣賞，可充分發揮學生的發散性思維和創造性思維，從而達到培養學生的創新精神和增強學生的語言實踐能力。
在文學作品細節性分析教學里，教師對相關文學術語（literary terms）應作出相應的分析，講解至定義，因為術語的準確定義有助于學員對文學作品的更進一步理解，反之學員對文學作品的理解就會處于一種看熱鬧的狀態，難以深入理解。例如在英語詩歌教學中的Alliteration（頭韻），何為頭韻？如何正確分析和使用頭韻，欣賞頭韻的旋律較漢語詩歌就有極大的區別。在小說欣賞時諸如更多的什么Blank verse、Stanzacouplet、Free verse、Iambicpentameter等概念時教師應做到逐一解釋說明，以方便學員對文學作品的形式直到內涵的進一步理解，掃除學員在自主學習上的障礙。
四、結論
在《英美文學閱讀與欣賞》的學習過程中，由于課時的限制，大多學員的客觀現實，教授該課程應以培養學員的自主學習，自我研究能力和對文學作品的自我感受能力為主。同時注意側重教學，充分肯定學員的能力，切勿抱著保姆心態進行教學，放開手腳，以人本主義觀念進行有效工作。充分利用討論式教學以學員為中心和啟發式教學模式，以培養學員的創造性為主，達到最終激發和提高學員的潛能為目的，最終提高學員的文學欣賞能力和內在的語言能力，以期能夠把內在的語言能力外化為語言實用能力，在語言的使用過程中顯現出學員的高水平和高素質。
[參考文獻]
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[2]馬愛華.英語名著教學模式優化探究[J]. 外語與外語教學， 2006，10.
[3]顧曰國.文學閱讀與欣賞[M]. 外語教學與研究出版社.
【關鍵字】新課程標準；美術欣賞；人文性；自主性；創造性
【中圖分類號】G633.9
美術教育多少年來一直處在非常局限的位置，往往被人們曲解為在眾多藝術門類中的選修課之一，是眾多素質中的補充而已。除此之外更重要的是美術教育一致延續著以技能為主的傳統教學模式，學生個性發展、審美能力、綜合能力的提高不能得到良性發展。其實美術所蘊含的技能性、藝術性、思想性幾乎在所有學科之上，中國古代的政治家、科學家如宋微宗、坡等幾乎同時都是藝術家，西方文藝復興時期的達芬奇、米開朗基羅等美術家幾乎同時又是科學家，建筑學家等。
美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業形式，它和繪畫及工藝教學組成完整的教學體系。從美術教學總的目標和任務出發，欣賞教學在對學生進行審美教育的同時，還應重視思想素質教育和文化素質教育，把他們引向健康，文明，積極向上發展的道路。小學美術欣賞課業在美術教學中占用的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，因此也是美術教學中的難點所在。如何提高欣賞課的教學質量，值得我們美術教師去研究和探討。
一、在欣賞課中凸現人文性
《美術課程標準》指出：美術課程具有人文性質。美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術也應視為一種文化學習。通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。
美術欣賞課中的一些內容可以很自然的與做人的道理聯系起來，要響應同志所倡導的"以德治國"的原則，教育就應該以德治校，在教學中應做到以德為先，在美術課的內容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術品的欣賞中挖掘德育素材，將德育貫穿到整個教學活動中去，聯系實際幫助學生樹立健康的道德價值觀。
欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情操，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發展，提高學生的整體素質。美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。
二、在欣賞課中體現自主性
在美術欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了"講賞"課。然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設計課堂教學的過程。教師要轉變觀念，由知識的占有人轉變為引導學生學習的人，教師的知識和經驗成為學生可利用的資源之一，教師的任務由過去單純傳授知識為主，轉變為啟發誘導，教會學生學習的方法與信息的優化選擇為主。美術欣賞課更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生對作品的真切感受，又有利于學生欣賞能力的養成。教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，有不利于學生欣賞能力的養成。
三、探索美術鑒賞與其它學科的滲透，以促進美術鑒賞能力的提高
美術與社會、美術與歷史、美術與文學、美術與生活、美術與人類、美術與設計等，通過這類美術活動，讓學生了解美術學科與其他學科的差異與聯系、美術與社會的聯系，鑒賞解決與美術有關的問題。教學中將學科課程和審美教育的教學內容融為一體實現綜合效應，在體現知識的科學性和系統性的基礎上，加強美術教育。以美術教育為載體，借助其它學科所涉及的美的人物、美的事物、美的景物、美的活動等進行審美認識，體會知識的綜合性。與文學相結合。文學的語言環境和理解能力對學生了解和掌握美術的繪畫創作的背景、故事和技能的學習、運用有很大的幫助，美術教師在平時就應該有意識地引導學生多看好書，上課時多請學生運用口頭表達的方式把心中所想的東西表達出來，課后作業的安排上，也可以讓學生自己先用文字表達的形式對自己的作業進行評價，字數不用限制，有感覺是可以多寫，沒有感覺時可以少寫。文體也不用限制，可以是詩歌、散文、也可以是"記流水帳"的形式。時間長了，學生敢說、敢想了，對畫家作品的鑒賞也有東西可以說了。上國畫課的時候，教師還安排學生上一些為古詩詞配畫的課，既幫助學生創作出詩詞中的畫意又理解了詩詞的含義，學生也學得不辛苦、單調。
四、在欣賞課中培養創造性
創新教育是以培養人的創新意識和創新能力和創新精神為基本價值取向的教育實踐。美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。在課堂教學中，教師要積極創設生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發揮教學激勵的功能，培養學生的創新意識。
在亞裔美國文學研究領域，美國佛羅里達州圣托馬斯大學人文與社會科學院院長、美國文學教授黃桂友扮演了重要的角色。亞裔美國文學學者的研究大多從文學理論和文化研究的角度提出一個框架或觀念，而黃桂友的亞裔美國文學觀卻同時具備了全球與本土兩種視野。
亞裔美國文學自上世紀70年代起步以來，作家、作品層出不窮，紛繁蕪雜，很多批評家和學者都試圖對這一冒現的文學進行定義、描述、概括，新的術語和名詞越來越多，各種理念和框架漫天橫飛，研究者和讀者如果想對亞裔文學有全面的了解是件非常困難的事情。在這種情況下，黃桂友近十年來一直致力于對亞裔文學進行全面的疏通整理，他以最樸素的方法、最基本的文類為標準，先后組織編寫了《亞裔美國自傳作家》《亞裔美國詩人》《亞裔美國短篇小說家》以及《哥倫比亞亞裔美國文學導讀》等一系列著作。這些著作總結和綜述了一個半世紀以來，從遠在亞裔美國文學這個術語出現以前至21世紀初亞裔美國文學各個文類的發展沿革，提供了所有重要作家作品的介紹以及文獻綜述。與其它根據各種標準編撰的亞裔美國文學選不同，黃桂友在編選過程中注重客觀、全面，不尋求刻意提高某些作家作品的地位，也不故意貶低或排除某些作家作品。
此外，黃桂友還主編了論文集《亞裔美國文學研究》和《全球視野下的亞裔美國文學》等著作。在《全球視野下的亞裔美國文學》的前言“東方、西方以及全球的亞裔美國文學”中，他通過追溯蝴蝶意象在中國和西方文學中的演變，提出這樣一個論斷：和其他族裔文學一樣，亞裔美國文學“既是全球文學也是比較文學”。
在2006年出版的《哥倫比亞亞裔美國文學導讀》的前言中，黃桂友指出，“Asian American”這個詞本身從社會和地緣意義上說就很有爭議。從文化與地緣意義上，“Asian”一詞應該是有容量的，“American”也并不一定僅指美國。他主編的《亞裔北美文學百科全書》，組織了全世界一百多位學者為該書撰寫條目，是迄今為止關于亞裔美國和亞裔加拿大文學最全的一套參考書，是對該研究領域的一大貢獻。在該書中，黃桂友將亞裔加拿大文學囊括進亞裔北美文學。他認為亞裔加拿大文學起步雖然晚于美國，但現在研究的人越來越多，且美加兩國地緣毗鄰、語言相通、移民法律又有千絲萬縷的聯系和相似之處，現在該是給亞裔加拿大文學“樹碑立傳”的時候了。同時，他認為文學百科全書并非是純粹的文學作品，因此這部書中還應該包括與亞裔文學密切相關的條目，諸如歷史事件、政治運動、政府法令、歷史人物、有影響的電影作品等。
除了全球視野，黃桂友主張在研究亞裔文學還應該具有本土視野。不可否認，亞裔文學與主流美國文學甚至其他國家的文學有著密切的聯系，不同族裔的亞裔作家之間也有互動和交流，因此該領域的研究者不應該只局限于與自己母國文化相同的族裔文學，也應該關注其他族裔的亞裔文學，不同國家的學者也應該加強聯系和交流。但黃桂友認為研究者的本土視野非常重要。首先，研究者與同一族裔的作家“有共同的歷史文化淵源，這樣在閱讀和鑒賞作品時容易產生共鳴或找到契合點，從而為研究提供了知識上的方便”。他舉例說，越南學者對越裔描寫越戰的作品在心理上的距離感最小，這是因為很多越裔作家多是基于自身的經歷，或者聽目擊者的第一手轉述，而中國人、日本人或者韓國人對越戰的認識多是通過媒體報道或書籍了解的。其次，他認為美國亞裔在教育下一代時，英語外的第一外語通常都是世襲語，即父母或祖輩的母語。這些亞裔作家在其作品中，往往使用雙語甚至是多語，體現他們的民族感情，即對祖輩文化的尊重、認可和忠誠。這也使得亞裔文學的研究者在研究與自己民族相同的亞裔文學作品時獲得民族認同感和產生共鳴。所以，亞裔文學研究領域出現中國學者主要研究華裔美國文學，日本學者主要研究日裔美國文學，越南學者主要研究越裔美國文學是可以想像和理解的。
【標題注釋】課題項目：浙江省“十五”規劃課題“梁啟超文藝美學思想與現代價值研究”(NO2WX4)；浙江省教育廳課題“梁啟超與20世紀中國文論”(2002XP59)。
【 作 者】金雅
【作者簡介】杭州師范學院 人文學院，浙江 杭州 310012
金雅(1965- )，女，浙江臺州人，杭州師范學院副教授，浙江大學文藝學博士生，主要研究方向為文藝學。
【內容提要】文學革命是近代資產階級革命運動的副產品，也是中國文學自身新舊嬗變的歷史產物。梁啟超關于文學革命的理論倡導與建構體現了20世紀新的文學審美意識與審美理想的萌芽，是中國文學審美理念更新的重要階梯。
【關 鍵 詞】文學/革命/審美/更新
【 正 文】 綜觀梁啟超兩次倡導“文界革命”的理論主張與創作實踐，其關于新體散文的基本美學觀點是：(一)、散文創作的目的不為傳世，而為覺世。(二)、散文效法的目標是日本明治維新時期的新體散文。(三)、散文變革要從內容到形式實行全面的變革。內容上要表現“歐西文思”，形式上要追求“雄放雋快”、“明晰”“暢達”。(四)、散文語言應力求通俗化，可兼容中西詞匯語法?！拔慕绺锩钡睦碚撝鲝垱_破了傳統散文的各種清規戒律，使散文從“文以載道”和“替圣賢立言”的目的規范中解放出來，成為融入社會現實，面向廣大民眾的具有新鮮血肉和切實內容的嶄新文體?！拔慕绺锩钡睦碚撝鲝堃彩股⑽膾昝摿送┏?、八股等僵化凝固的文體規范，成為不拘一格、自由抒寫的嶄新文體。尤其是在“新文體”的創作實踐中，與“歐西文思”相對應的大量西方新名詞，如“國民性”、“人權”、“功利主義”、“專制主義”等，得到了介紹傳播。這些“新名詞”的輸入沖擊了“古文辭”的格律、習用典故和陳腐語匯，改造和豐富了文言的詞匯系統，更新了文學語言的風格，還促進了散文創作主體價值觀念與思維方式的變革。夏曉虹在《覺世與傳世——梁啟超的文學道路》一書中對此作了高度的評價：“‘新文體’對于現代語文最大的貢獻，即在輸入新名詞。借助一大批來自日本的新名詞，現代思想才得以在中國廣泛傳播?！挛捏w’的半文半白，也適應了過渡時代的時代要求?！盵3]陳平原在《中國現代學術之建立》一書中也對此作了肯定：“晚清的白話文不可能直接轉變為現代白話文，只有經過梁啟超的‘新文體’把大量文言詞匯、新名詞通俗化，現代白話文才超越了自身緩慢的自然進化過程而加速實現?！盵4]當然，“文界革命”也不是沒有自身的局限。梁啟超的“文界革命”思想雖然突破了向傳統散文尋找典范的固有模式，但其關于新體散文的構想還是朦朧浮泛的。其創作實踐從整體上看，還是在古文范疇內的革新。他的新體散文半文半白，是由古典散文向現代白話散文演化的一種過渡形態。同時，由于作者急于傳達新思想，表達新見解，著意突破傳統古文“義法”的束縛，在寫作上也有浮夸堆砌的毛病，衍化出一種新的“時務八股”。(注：梁氏“新文體”在當時影響極大，眾人爭相模仿。梁氏浮夸堆砌的毛病也被推向極端，形成了虛浮不實的“時務文”。)但是，梁啟超的理論倡導及其創作實踐有力地沖擊了傳統散文的固有格局與既成面貌，并在實際上形成了巨大的影響。1920年，梁啟超在《清代學術概論》中談到了自己所作“新文體”的影響：“學者競效之，號新文體。老輩則痛恨，詆為野狐?！薄耙昂毙蜗蟮馗爬恕靶挛捏w”給予傳統文壇的強烈震撼?？梢栽O想，沒有梁啟超的“文界革命”主張與“新文體”創作實踐，中國散文審美意識與創作實踐的變革肯定還有待時日。
三 在小說理論史上，將小說推到如此高的地位，對小說的藝術作用方式與原理加以條分縷析，試圖進行系統闡釋，并產生實際的巨大影響的，梁啟超應為第一人。中國古典小說理論批評主要集中于虛與實、情與理、人物性格、小說技巧等問題，對小說的藝術感染力與作用方式偶有觸及，但主要是鑒賞式的感性體認，未能從理論的高度予以深入分析與系統研討?！八牧Α笔切≌f作用于人的具體方式，而小說本身在內涵意蘊上卻有“賞心樂事”與“可驚可愕可悲可感”之分，梁啟超認為前一類小說“不甚為世所重”，后一類雖“讀之而生出無量噩夢，抹出無量眼淚”，但本來欲以讀小說求樂的讀者卻愿“自苦”而“嗜此”。實際上，梁啟超在這里已隱含了悲劇美的審美理念，他在價值理念上更偏重于痛而后快的悲劇感和崇高感。當然，這種價值取向也正是梁啟超倡導小說界革命的關鍵所在，即希望小說能借助自己獨特的移人之力來警醒民眾，以達到改造國民思想之功效。總而論之，梁啟超關于小說界革命的理論在美學思想上的意義是：(一)、強調了小說獨特的藝術價值與巨大的審美功能。(二)、宏揚了以悲劇和崇高為精神內核的小說型態。(三)、具體研討了小說的四種藝術感染力，并提出了“寫實”與“理想”兩種小說創作的基本手法。(四)、突出了讀者心理在藝術活動中的重要意義。
四
文學革命是近代政治革命的副產品，但它在客觀上催生了文體的變革。文學革新以“革命”相標榜，蘊含了急劇變革現狀、破除舊規的強烈欲望?！爸袊Y習，薄今愛古，無論學問文章事業，皆以古人為不可及。”文學革命最重要的功績就在于確立了文學進化的新的文學理念，它為破除厚古擬古的守舊文學觀打下了思想基礎。在“革命”的旗幟下，梁啟超推出了新的文體審美觀：(一)、宏揚覺世之文，欣賞崇高的美感。(二)、主張形式與語言的革命，強調自由與多樣的表現方式。(三)、重視藝術感染力與讀者心理的關系。但是，在本質上，文學革命只是文體改良，而未舉“革命”之實。把作品的社會功效與價值評判直接掛鉤，認為社會功效大的作品，藝術價值也高。這在本質上與美善相濟的傳統文學理想具有難以割舍的聯系。文學革命不是一次徹底的文學革命運動，但卻是一次自覺的文學革新運動，它預示著新的文藝思想的破土和新的文學觀念的涌動。幾千年來，中國文學在自身發展的過程中，也不是沒有變革。但是，這些變革都是在自身封閉的系統內尋找典范，修修補補。文學革命第一次將中國文學觀念的變革置于東西文化撞擊的大背景中，確立了異域文學這一嶄新的參照系，從西方文化與域外文學中尋找中國文學新生的現代性質素。它打開了千百年來儒家思想鉗制下的一統局面，吹進了西方哲學、美學、文學思想的新鮮空氣，中國文學從此有了新的比對物，中國美學也開始醞釀著新的價值走向與理論形態。因此，盡管文學革命留有舊思想的濃重痕跡，在創作上也缺乏驕人的實績，但它所給予中國文學發展的觀念沖擊卻是富于革命性的。正是在這個意義上，梁啟超的文學革命理論構筑了二十世紀中國文學觀念與藝術審美理念由傳統向現代演進的必要階梯，在客觀上對20世紀中國現代文學觀念與美學形態的建構產生了無法忽視的重要影響。
收稿日期：2003-03-05
原文共有四部分，本刊略去第一、二兩部分，重點轉載第三、四部分，特此說明。
【參考文獻】
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[3]夏曉虹.覺世與傳世——梁啟超的文學道路[M].上海：上海人民出版社，1991.
總體結構特征
從總體結構而言，王國維的接受具有明顯的單一性，而朱光潛則幾乎一開始就表現出折衷綜合的傾向。所謂單一性是指王國維對叔本華、康德及其他西方哲學家的接受中，沒有刻意融合不同的理論以形成自己的綜合性體系。而所謂綜合性，是指朱光潛在接受過程中有不完全自覺地融合各家美學觀念于一體的傾向。王國維的時代，西方哲學和美學的引介正處于初始階段，接受的方式比較簡單，一般都只是以西方某一家為介紹或評述對象，報紙雜志上頻繁出現的標題是“某某的學說”如《盧騷之學說》、《盧騷之政治學說》之類，即使是這樣簡單的標題下介紹的內容也往往是道聽途說，極不準確。王國維在對康德、叔本華、尼采等人的理解和研究上遠遠超出同時代人，但在接受方式上，仍然停留在單一性接受的水平，從他的各篇論文標題上即可看出，如《叔本華之哲學及其教育學說》、《書叔本華遺傳書后》、《汗德之哲學說》、《尼采氏之教育觀》等等。在進一步的具體運用中，他一般也只取叔本華一家之說，如《紅樓夢評論》、境界說，單純性特征非常明確?！妒灞救A和尼采》雖涉及叔、尼兩家，但他是在進行比較研究，并無意綜合兩家形成自己的理論，只有《古雅之在美學上之位置》在形式論上，略有貫穿幾家，自樹一幟的傾向，但這幾家具有明顯的內在一致性，所以并沒有顯出融合的傾向。事實上，王國維的美學思想主要來自叔本華，至于康德、尼采、席勒等，他所選擇的基本上是與叔本華一致的觀念。接受的單純性一方面固然是由于時代性的局限，但就接受過程而言，也自有其優勢，那就是更容易準確地把握接受對象，不致因為要融化各種觀念而產生牽強比附的缺失，而這種缺失是綜合性接受中經常出現的。
過程特征的差異
王國維接受叔本華美學和朱光潛接受克羅齊美學從內在邏輯來看，其接受過程頗為不同，這種不同很大程度取決于他們的性格、心智和學術追求。
王國維接受叔本華是帶著激情的，他初讀叔本華哲學的片斷文字，即為其傾倒，及直接讀到叔本華主要著作更是佩服得五體投地，叔本華的天才論和悲觀主義氣質引起他強烈的共鳴，其認識論尤使他心折，而“搜源去欲，傾海量仁”的同情倫理學，使他甚至想“奉以終身”。3這就簡直有點宗教的虔誠了。王國維最初接受叔本華哲學是全面的，甚至包括其教育學、遺傳學，他雖也注意卻并未注重其美學，即使文學評論如《紅樓夢評論》，主要的理論框架并非叔本華的美學，而是其倫理學，其悲觀主義的人生觀，美學是次要因素，當王國維在對叔本華進一步研究時，他覺察到叔氏本體論和倫理學的內在矛盾，這時他渴望能夠在哲學上有所創造，因為他自視極高，不愿只停留在對別人的研究上?？墒?，對西方哲學史的了解既激起他的雄心，又淹沒了他的信心，想在哲學上獨創一格談何容易，而人生的痛苦與其他感情需要發泄，他于是致力于詞創作，甚至還想搞曲創作。但要作詩人，他又自覺理性太強，美學既能充分運用其理性，而又直接與文學發生關系，于是他對叔本華的接受由面到點，叔本華哲學的矛盾得以消解，而尤可注意者，王國維以詞話的方式和捉摸不定的境界概念來表述叔本華美學的核心觀念——理念，使有可能針對叔氏美學提出的尖銳批評都找不到落腳點，境界也就和美本身一樣即迷人而又難以確切把握，恐怕正是這樣才如此符合中國人的思維方式，顯出長久的魅力。這樣王國維從全面接受叔氏哲學到集中接受其美學，最后把叔氏美學化入傳統背景和審美經驗，在接受上獲得了極大的成功——至少在已完成的文學批評史或美學史上是如此。
朱光潛接受克羅齊先以美學為主，實際上很大程度并非朱光潛與克羅齊有什么深刻的契合，而是因為克羅齊美學當時風靡歐洲，朱光潛多少有些被動地卷了進去?？肆_齊美學與其哲學關系密切，他把精神當作一個整體，美學只是對精神活動的一種形式的研究，把握其哲學對理解其美學相當重要，所以當朱光潛發現自己沒能準確領會其美學時就轉向整個哲學，甚至克羅齊哲學的淵源，使接受達到一個新層次，最后又由對哲學的理解和批評轉向集中批判其美學，這樣走過了與王國維接受叔本華完全不同的歷程，朱光潛最初接受克羅齊時也非常佩服，但從來沒有達到充滿激情的程度，所以他既不象王國維那樣能馬上深入接受對象，也不象他那樣，激情一退，就轉向另外的方向。朱光潛的接受過程是韌性的持久過程，這對于他最后在整理西方美學史方面取得巨大的成就是必不可少的。學者各人稟賦不同，尋求最適于自己的學問方式對于最大限度地發揮自己的才能以取得成就至關重要。不過就接受克羅齊和其他西方美學家而言，朱光潛一直存在著純粹學術以外的動機，也就承受著不利于學術的壓力，這成為他取得更大成就的障礙。
接受中的轉化
王國維和朱光潛的接受方式有一個相似的特征，那就是縮小了叔本華和克羅齊美學的范圍，并把抽象性轉化為具體性。中國傳統文化習慣于以具體的例證表達抽象的觀念。就傳統文論而言，除了《文心雕龍》以外，其他幾乎都是在對文學作品的具體鑒賞中表達文學觀念，詩話詞話這樣的體例就體現了中國文論的典型的文體方式；這是西方所沒有的。即使是《文心雕龍》，也多在對文學史和文學作品的論述中顯示作者的觀念，極少有人抽象地去探尋美的意義和本質，更不會把對美的探索當成哲學探討。叔本華和克羅齊美學都是在最廣義的范圍中探討美的本質的。叔本華的美在理念論是對于整個世界的認識，他的美學一直探討的不只是文藝形式，而是對一切認識主體和認識對象的哲學把握，文藝只是其中一個部分，而且理念這一概念并非為了美學而提出來的，而是為他的本體論提出來，構成意志本體和現象之間的中介，來解釋本體意志的單一性與現象世界的雜多性之間的矛盾。盡管這種解釋并不成功，4但足以說明他的理念論所覆蓋范圍之廣泛，而美學即對理念的研究也就幾乎無所不包了?？肆_齊的美學是對直覺的研究，直覺是認識的最基本方式，不限于對文藝作品的論述——不過克羅齊的藝術也和直覺等同，遠遠超出一般藝術的范圍——這樣，使他的美學實質上相當于一種哲學認識論，而且他確實是把美學當作對認識而不是對美的研究，尤其不是對普通意義上的文藝之美的研究。王國維除了對叔本華的純粹介紹外，他所接受的叔本華美學思想一般體現在具體的文學批評中，極少抽象地談論美，即使《古雅之在美學上之位置》帶有抽象性，他也是著眼于文藝，古雅之美的提出則完全在于對中國傳統文學藝術審美特征的總結，因此可以說他對叔氏美學的接受過程是一個具體化和集中化過程。朱光潛對美的抽象探討相對多一些，但他曾提出一個著名論點，那就是美學應該以研究文藝為主。事實上，除了對克羅齊的直接介紹和批評，即使在對美進行理論論述的時，也不斷地以文學和藝術為例證，并不象克羅齊那樣作哲學認識論探討。不過有段例外的時期，那是五十年代的美學論爭時期，美學作為哲學在爭論，他自己后來為此而看輕當時的論爭?？偟膩碚f，他的美學也落在文學藝術作品上，明顯地縮減了克羅齊美學所指的范圍。而朱光潛試圖以經驗心理學來闡釋克羅齊的思辯性美學，也可以看作接受中的具體化過程的另一種表現。
傳統的影響
中國近現代學術史研究，一個越來越引起注意的論題是現代學者在接受西方文化的過程中，對待傳統的態度，以及對學術傳統的具體繼承和突破?，F代學者的成就一方面體現在以西方學術方式和具體觀念對文化材料進行整理和闡釋，另一方面也體現在自身對整個文化傳統的深厚素養。我們曾涉及王國維和朱光潛與傳統的關系，這里再從他們接受叔本華和克羅齊的方式上探討這一問題。
王國維和朱光潛在對待傳統價值觀的態度上，即使在最親近西方文化的時候，批評也是相當溫和的。他們在接觸西方文化前，都打下了較深厚的舊學功底，尤其倫理價值觀，他們在傳統的薰陶中幾已定型。盡管王國維在一些文章中曾發泄過“天才的憤懣”，顯示出對環境的強烈不滿，甚至在崇信叔本華時期還以西方價值標準對國民及傳統審美趣味進行了貶斥，但他從來沒有對作為理想的儒家價值觀這一文化核心進行過批評。朱光潛除了五十年代以后出于壓力批評過傳統價值觀——相對于同時代的其他人而言，仍非常溫和——以外，一直很少表現出對傳統的批評態度。但是在剛接觸西方學術的時候，他們都對傳統學術方式給予了相當低的評估。而且試圖以西方學術改造傳統。王國維《哲學辨惑》中認為西方學術優于中國傳統：“余非謂西洋哲學之必勝于中國，然吾國古書大率繁散而無紀，殘缺而不完，雖有真理，不易尋繹，以視西洋哲學之系統燦然，步伐嚴整者，其形式上孰優孰劣，因不可掩也?！矣ㄖ袊軐W，又非西洋之哲學不易明也?！惾詹笪釃逃兄軐W者，必在深通西洋哲學之人，無疑也。”5共2頁: 1
論文出處(作者): 他自己在對西方哲學史尤其是對康德、叔本華進行較系統的研究后，確實致力于以西方學術的眼光來整理評價中國哲學史，最著名的是他以性、理、命這三個哲學范疇為線索研究哲學史的《論性》、《釋理》、《原命》三文，他以叔本華、康德的哲學對幾個概念進行闡釋，再對中國哲學史上各家見解進行評價。從幾年前發掘的一些佚文看，王國維還用系統方法對從先秦諸子(老子、孔子開始)一直到清代的戴震、阮元的哲學進行了研究，這些論文大都概念清楚，條理分明，與傳統哲學大為不同。在接受叔本華時期，他還從學術心態和治學方式方面對傳統進行了否定。《論哲學家與美術家之天職》(1905)認為中國“哲學美術不發達”，主要是因為傳統文化過于注重實用，而不重視純粹的真和美的研究，他在論及孔子這樣的哲學家，杜甫這樣的詩人都想當政治家，而國人的觀念也不允許獨立的哲學家和詩人存在后說：“夫然，故我國無純粹之哲學，其最完備者，唯道德哲學與政治哲學耳。至于周秦兩宋間形而上學，不過欲固道德哲學之根柢，其對形而上學非有固有之興味也。……于哲學則如彼，于美術則如此，豈獨世人不具眼之罪哉，抑亦哲學家美術家自忘其神圣之位置與獨立之價值，而葸然以聽命于眾故也。”6
王國維從思維方式上對傳統學術的批評無疑幾乎達到了全盤否定的程度，他認為中國學術尚未進入自覺階段：“而在中國則惠施，公孫龍等所謂名家者流，徒騁詭辯耳，其于辨(按：當為辯)論思想之法則，固彼等之所不論，而亦其所不欲論者也。故我中國有辯論而無名學，有文學而無文法，足以見抽象與分類二者，皆我國人之所不長，而我國學術尚未達自覺(Selfconscious)之地位也?！?
我們在這里探討王國維與傳統的關系對接受叔本華的影響，卻論及他在接受叔本華后對傳統的評價，似乎有些離題了，實則不然，這種評價雖然形成于接觸叔本華以后，卻又反過來對接受方式產生影響，因為接受是一個過程，不是一個時間斷面。這種影響既表明也使他對西方的接受不是停留在觀念的層面上，而是著力于學術方式的接受，其中包括叔本華的論證方式和抽象分析的方式。盡管王國維疏離叔本華以后的史學、小學研究，很大程度得益于乾嘉學派的具體成果和治學方式，也得益于西方漢學家如伯希和、沙畹、斯坦因的研究成果，但如果注意他論證問題的思路和總體把握對象的能力，確非“乾嘉諸老所能范圍”，而“有得于西歐學術精湛綿密之助?！?因此可以說對傳統學術的深刻批判助成了對西方的深刻接受，最后成就了國故研究的功業。
如果說王國維的時代，接受叔本華多少要克服一些阻力，那么朱光潛的時代要想不接受西方文化，那得承受更大的沖擊力——這種沖擊力是引起的。事實上，王國維主動地投入西方學術和叔本華哲學的懷抱，而朱光潛是相當被動地接受了的洗禮的。他曾自述對待“”的認識問題。“那時我是處在怎樣一個局面呢？我是舊式教育培養起來的，腦里被舊教育所灌輸的那些固定觀念全是的攻擊目標?！阆胛倚姆恍姆?？尤其是文言文要改成白話文一點于我更有切膚之痛。當時許多遺老遺少都和我處在同樣的境遇。他們咒罵過，我也跟著咒罵過?！缎虑嗄辍钒l表的吳敬齋(按：當為王敬軒)的那封信雖不是我寫的，卻大致能表現當時我的感想和情緒。但是我那時正開始研究西方學問。一點淺薄的科學訓練使我看出是必需的，經過一番劇烈的內心沖突，我終于受了它的洗禮?！? 王國維對叔本華的接受進入懷疑階段后，主要還在從事西方哲學、教育學和心理學的研究和翻譯，但從美學觀念上看，古雅說顯露出向傳統趣味靠近的趨勢。盡管我們已論述了境界說與叔本華美學的關系，但表現方式的改變確也顯示著接受中的變形與創造，既意味著與叔氏的疏遠，也意味著與傳統的親近?！端卧獞蚯肌繁旧硎墙邮苁灞救A的結果，因為叔本華看重敘事文學，王國維自承受其影響，而對悲劇的高度評價也要歸根于叔氏美學，但《宋元戲曲考》中對文學傳統的評價與深受叔氏影響的時候相比已發生極大改變。1906年的《文學小言》中說：“上之所論，皆就抒情的文學言之(《離騷》詩詞皆是也)，至敘事的文學(謂敘事詩、詩史、戲曲等，非謂散文也)，則我國尚在幼稚之時代，……以東方古文學之國，而最高之文學無一足以與西歐匹者，此則后此文學家之責矣?！?0而《宋元戲曲考》中卻截然不同：“(元曲)其最有悲劇之性質者，則如關漢卿之《竇娥冤》，紀君祥《趙氏孤兒》。劇中雖有惡人交構其間，而其蹈湯赴火者，仍出于主人翁之意志，即列之于世界大悲劇中，亦無愧色也。”11對戲曲價值評價的陡轉反映了文化心態的急變，后來更進一步，對西方文化在總體上予以了否定評價。其擬上退位的宣統帝《論政學疏》草稿云：“原西學之所以風靡一世者，以其國家之富強也。然自歐戰以后，歐洲諸強國情見勢絀，道德墮落，本業衰微，貨幣低降，物價騰涌，工資之爭斗日烈，危險之思想日多?！紘L求其故，蓋有二焉：西人以權利為天賦，以富強為國是，以競爭為當然，以進取為能事，是故挾其奇技巧以肆其豪強兼并，更無知止知足之心，浸成不奪不厭之勢。于是，國與國相爭，上與下相爭。貧與富相爭，凡昔之所以致富強者，今適為其自斃之具，此皆由貪之一字誤之。此西說之害于心術者一也?！加^西人處事皆欲以科學之法馭之。夫科學之所能馭者，空間也，時間也，物質也，人類與動植物之軀體也。然其結構愈復雜，則科學之律令愈不確實，至于人心之靈，及人類所構成之社會國家，則有民族之特性，數千年之歷史與其周圍之一切境遇，萬不能以科學之法治之。而西人往往見其一而忘其他，故其道方而不能圓，往而不知反。此西說之弊根于方法者二也?！?2
王國維對西學的最后評價既有其獨到的深刻之處，也顯示其根源于文化的偏頗，說明他于西方文化之精神了解并不透徹，更不用說徹底接受，也正說明王國維受傳統浸潤極深，他對傳統的疏遠只是出于青年時期的激情，而生活在痛苦的環境與時代，可望而不可及的傳統總給人以幻美——人們難以悟透這種虛妄，即使是王國維這樣相當深刻地理解了叔本華的人——不，或許最終王國維已經真正悟透了？只是悟透之后，仍然對這個世界無能為力？
注釋：
1．蔣紅等編《中國現代美學論著譯著提要》，復旦大學出版社，1987.10版。 3．《王國維哲學美學論文輯佚》，華東師范大學出版社，1993.12版，172頁。
4．參看韋勒克《近代文學批評史》(2)，上海譯文出版社，1989.10版，378頁。 6．《王國維遺書•靜庵文集•論哲學家與美術家之天職》，102頁。
7．《靜庵文集•論近年之學術界》，98頁。
8．《王國維遺書•王靜安先生遺書序三》
9．《朱光潛全集》，第3卷，444頁。 11．《王國維遺書•宋元戲曲考》，73－74頁。
12．《海寧王忠愨公遺書》，羅振玉《王忠愨公別傳》4頁。
作者簡介：許輝（1975―），女，云南文山人，云南省文山學院中文系講師，碩士，主要從事文學理論教學及研究。
中圖分類號：G640 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）10-0000-01
文學理論課程是高等教育漢語言文學專業的基礎主干課程，其重要性不言而喻，但“學生明顯地感到課堂上的文藝學教學知識僵化，脫離實際，它不能解釋現實生活中提出的各種問題，也不能解釋大學生們實際的文藝活動與審美經驗，從而產生對于文藝學課程的厭倦、不滿與消極應對的態度”[1]也是不爭的事實。面對文學理論教學的困境，筆者在教學中大膽探索，不斷實踐，總結出“六字教學法”―“比較?前沿?表達”，即通過將比較教學法貫穿始終，關注學科前沿，注重學生表達能力的培養等方式來激活學生的學習興趣，以取得較好的教學效果。
一、將比較教學法貫穿始終，在感性與理性之間體現張力
俗話說：授人以“魚”，不如授人以“漁”，這說明了方法的重要性。文學理論課程教什么，怎樣教，這是每個老師必須思考的問題。可以說，任何一門理論課都不能窮盡本領域所有的理論，但卻能教給學生學習理論的方法。因此，在文學理論教學中，筆者將比較作為一種方法運用于教學之中，具體表現為，以中西方文論的比較為切入點進行教學，縱向比較與橫向比較相結合，在比較時注重抓住幾個關鍵詞來突出重點，比出同中之異，異中之同，宏觀駕馭教學內容，注重講授的系統性。如在講授戲劇的審美特征時，從中西方悲劇的主角、結局、審美效果等方面的差異來進行比較，即中國悲劇中的主角多數為善良人，而西方悲劇中的主角多數為英雄；中國悲劇多數為大團圓的結局，而西方悲劇則一悲到底；中國悲劇讓讀者的心靈感到安慰，西方悲劇則讓人感到震撼等，從而讓學生更好地感悟戲劇的特點。同時將比較運用于考試試卷中，每次的考試試卷，比較類的試題均占一定的比例。如論述荒誕派戲劇與傳統戲劇的區別，論述意識流小說與傳統小說的區別，論述現實主義與浪漫主義的差異等，從而考查學生是否能運用比較的角度來思考文學理論問題。可以說，比較既作為一種教法，同時也作為一種學法，教師在對文學進行生命體驗的基礎上，將其提升到理論的高度進行思考，在感性與理性之間體現理論的張力，從而讓學生感受到理論的力量、思辨的力量、情感的力量?？傊?，通過將比較教學法貫穿始終，讓學生更好地理解各種概念，理性地分析各種文學現象，加深學生對理論問題的理解，使零散的理論系統化，從而達到一種融合與溝通。
二、關注學術前沿，及時更新教學內容
我們正置身于一個網絡化的時代，網絡的發展為教學提供了豐富的資源。因此，作為一名文學理論課教師，應充分利用網絡資源，關注本學科的學術前沿，通過期刊網、碩博論文庫，中國知網、新浪讀書網等方式獲取最新的相關信息，并與學生一起分享，及時更新教學內容，為文學理論的教學注入新鮮血液。如關注諾貝爾文學獎、矛盾文學獎等，但值得一提的是，網絡資源雖然豐富，但也良莠不齊。因此，在學生利用網絡資源關注學科前沿時，也要引導其批判性地吸收，不可盲目認同。因此，在有限的時間內，應注重引導學生讀經典，看核心。如2011年瑞典詩人特朗詩特羅默獲諾貝爾文學獎，在講授詩歌的審美特征時，筆者及時將其代表性詩歌融入教學之中，讓學生更好地感悟詩歌的審美特征。同時讓學生思考：在詩歌走向低谷的境遇下，特朗詩特羅默的獲獎能否為世界詩歌的發展帶來機遇。2012年中國第一位諾貝爾文學獎獲得者莫言，更應受到中國人的關注，他也因此成為2012年度的熱點，在講授小說的審美特征時，筆者將莫言的小說融入教學，并引導學生進行思考：在網絡化時代背景下，將如何保持文學的純潔性與嚴肅性；在“莫言熱”的背后，折射出了什么？從莫言的獲獎來談談個人才能與民族文學的關系。從而引導學生以審美的眼光來鑒賞文學作品，分析文學現象，不斷擴大學生的審美視野，使其充滿人文關懷。
三、鼓勵學生大膽表達，培養學生專業綜合素質
文學理論課程的開設時間為一年，每學期筆者都針對文學發展中的熱點問題，緊密結合教學實際，組織學生進行課堂討論，如“中國離諾貝爾文學獎有多遠”、“人性在文學中的表現”、“結合莫言的作品，談談文學的民族性與世界性的關系”等。在討論中實現全覆蓋，讓每位學生都有表達自已見解的機會，在此基礎上，老師進行總體點評，重點看學生的悟性與討論的角度，不求全責備，對共性的問題及時指出，對做得好的同學給予表揚，哪怕只有一點點的思考，也加以肯定，鼓勵學生大膽表達。通過每學期的課堂討論，學生的表達能力有了明顯提高。討論的過程既是學生與學生進行對話的過程，也是老師與學生進行對話的過程，更是學生與自己的心靈進行對話的過程；討論的過程是一個困惑、質疑與補充的過程。既是學生學會查閱資料、分析資料的過程，也是學生學會表達的過程，更是學生樹立信心的過程。通過課堂討論，讓學生深深感到，悟性是基礎，理論是支撐。理論不再是灰色的，不再是一些枯燥的概念，學生不再為了應付考試而學習理論。文學理論的生命就在于貼近當下的文學及文學現象！當學生積極地運用所學理論來分析當下的文學現象時，便對文學理論的價值及其當下的意義有了更深的理解，從而提高他們的分析能力與專業綜合素質。
參考文獻：
[1]陶東風.大學文藝學的學科反思[J].文學評論，2001，（5）.
