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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇學美術的基本知識，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[關鍵詞]美術學 培養方案 課程體系 課程設置
[中圖分類號] J20-4 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2014）16-0016-03
課程是人才培養方案的內容，也是實現人才培養方案目標的前提條件。作為實現培養方案目標的課程體系和基本課程內容的設置，不僅有賴于培養方案本身的目標要求和培養能力程度，而且也依據外部的社會需求、地方經濟與文化發展的因素。除此，還要注意地方資源的開發與利用，美術教育的現狀與發展，學生綜合能力和創新能力的培養，以及對藝術文化發展前瞻性的思考等諸多因素，因而課程體系和課程的設置就成為實現培養目標的核心內容和環節。
一、人才培養方案的課程體系
人才培養方案的結構應包含課程體系、課程模塊和具體課程等。課程體系是人才培養方案課程內容的系統性結構，它決定和指導著人才培養目標的方向和性質，也體現著培養人才的知識結構和知識水平。課程模塊是培養方案課程設置的框架結構，是通過一些系列課程來培養學生某一方面的能力，使其達到一定的水平和高度，掌握一定的技巧，這一能力的培養不是一朝一夕所能完成的。具體課程是在課程模塊的前提和范圍中，依據模塊培養能力的要求，依據循序漸進的原則所設置的一系列相關課程，是知識和能力累積和發展的具體過程內容。
課程體系的設置應緊緊圍繞美術學人才培養方案的培養目標和培養要求來確定。美術學專業人才培養目標是具備堅實的科學文化和藝術理論知識，具有美術史研究、美術評論、美術教育、當代視覺文化策劃和管理，文化遺產研究與管理等方面的能力，能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、視覺文化活動策劃、新聞出版、畫廊、博物館、美術館、網絡媒體等方面工作的應用型人才。依據以上培養目標，美術學課程體系的確定應凸顯出兩方面內容：一是素質結構方面。在思想道德素質上要求具有良好的政治、思想、道德品質，以及法律、誠信、團體合作意識；在文化素質上具有較好的中國傳統文化素養、文學藝術修養，并具有現代意識、人際交往意識。二是在知識結構方面。要具備學科基礎知識和專業能力，具有一定的工具性知識和人文社會科學知識。因而，美術學課程體系應既體現思想素質、文化素養的培養，又要注重基礎知識、專業能力的培養，使學生具備一定的工具性知識和人文社會科學知識的總體體系和目標。
課程模塊的設立是依據培養目標、要求，將課程體系進行分類而形成的，是針對某一方面的能力和素質進行系統教育和培養的課程群或課程組。在舊目錄中美術學專業人才培養的課程模塊可分為通識課程、專業必修課、專業選修課、教師教育類課程、實踐類課程等課程模塊，該課程模塊要求在掌握正常的基本知識和素質培養的基礎上，突出專業能力和教學能力，這與舊目錄美術學人才培養目標要求相一致，旨在培養有一定技能的中小學美術教師。新目錄提出了新的培養目標和要求，依據培養要求和培養目標，新目錄下美術學專業人才培養方案的課程模塊應包含通識課程、專業必修課程、專業選修課程、專業拓展課程、教師教育類課程、素質平臺課程、實踐課程七大模塊。
建立課程模塊的目的是通過系列課程對學生進行知識和能力的有重點、系統的教育。新目錄課程模塊的培養以突出各課程重點為主要教學目的進行系統教學。通識課程因國家政策和教育方針以及社會發展的需要，重在進行學生思想教育和綜合文化能力的教育，樹立學生良好的國家觀、價值觀、人生觀，并具備健康的心理和善于開拓的精神，同時還需具備一定的工具性知識和基本的實踐能力，課程的課時總量控制在總課時量的四分之一左右。專業必修課程是美術學人才培養的主干課程，是掌握美術專業基本知識和基本技能的基本課程。在舊目錄人才培養方案的指導下，美術學專業所分的國畫、油畫、設計三個方向的課程在此體現。必修課程分為各方向課程，同時采用二二分段的教學形式。專業必修課程中有兩年的基礎課程和兩年的專業方向課程，基本課程占到了總課時的三分之一。這樣龐大的課程量和課程類型是依據人才培養目標和要求來制定的，旨在培養既專又能且有多方向的人才。
二、人才培養方案的課程設置
新目錄下，專業必修課程不再有方向課程。課程以培養美術專業性知識為主，專業性技能課程為輔，旨在提高學生的美術綜合能力，為實現培養目標奠定堅實的基礎，其課程總量應占到總課時量的三分之一。
專業選修課程是培養專業知識和能力的輔助課程，不僅包含專業知識和能力的拓展，還包含美術綜合文化知識和地方文化，旨在拓展和提高學生的綜合能力和地方文化知識，同時對專業知識和技能的形成起到補充的作用，其課時量應占到總課時量的十四分之一。
專業拓展課程是依據新培養目標而建立的課程模塊。由于新培養目標的多元化，課程的設置應以主干課程為主導進行課程拓展，依據目標開設與之相關的綜合能力課程，旨在培養適應社會發展需求的學生能力，提高學生的就業能力和拓展學生的就業面。該課程的課時安排依據學校具體情況而確定，基本保持在總課時量的十分之一左右。
教師教育類課程包括教育教學類課程、美術教學法以及培養一些基本的教學能力為主的課程，重點讓學生掌握教學原理、教育技術的基本知識，教與學的基本規律，美術教學的基本能力和基本知識。該模塊課程的課時量占到總課時量的十五分之一，以滿足學生以后教學的需求。
素質平臺課程以學校開設的公選課程為主，學生依據自己的興趣自主進行學習，這旨在培養學生廣泛的興趣愛好和學習的主動性，拓展學生的知識面和開闊的視野，提高學生的認識能力。課時的安排依據學校和學生的具體情況而定。
實踐性課程是培養學生實踐能力的重要課程模塊。一方面，學生只有將所學知識和能力付諸實踐，才能檢驗所學知識，用實踐來衡量自己的專業水平；另一方面，學生通過實踐可以獲得課堂以外的許多知識，了解與本專業相關的實踐知識和美術文化運行模式、管理模式，學習更多的社會知識。鑒于實踐課程在人才培養中的地位和作用，課時量應保持在課時總量的七分之一，這樣方能有效完成實踐課程的任務，發揮其作用。
美術學專業的專業必修課程以圍繞訓練學生美術基本技能和培養學生的基本專業理論素養為中心，開設以培養學生造型能力的素描、速寫、色彩、透視、解剖、設計基礎等課程，課程安排要注重課程相互間的邏輯性和連貫性。每一門課程包含有許多的知識點和不同層次的內容，學生基本技能的訓練要循序漸進，逐步提高造型能力和造型水平。培養學生專業理論素養的課程為中外美術史、藝術概論。
專業選修課程以拓展學生的專業基本技能和基本知識為主，開設版畫、雕塑、水彩、國畫、油畫、電腦美術設計與制作等實踐性課程和美術概論、美術鑒賞、藝術美學等理論性課程。因培養目標的綜合性，專業選修課作為學生專業能力的拓展，目的是讓學生掌握更多的繪畫技能和了解更多的美術知識和藝術知識，使學生的知識能力更為全面，因而專業選修課的課時量不宜過大，實踐性課程課時量應控制在72課時左右，理論性課程課時應控制在36課時左右，重點進行該課程知識點的了解，實踐性基本技能的初步掌握和運用。隨著時代的發展和地方經濟對人才的需求，課程的開設也要與時俱進，開拓創新，以拓展學生的專業能力。
專業拓展課程是根據專業培養目標和就業趨勢開設的專業性課程，包括文博藝術管理、視覺文化活動策劃、新聞出版、畫廊、博物館、美術館、網絡媒體等方面應用型人才所必須了解和掌握的基本知識和基本技能的相關課程。課程的特點是綜合性、應用性，同時還應具有較強的實踐性。這些課程的課時量每門基本控制在36課時左右，開設時間應適當的放置在大二、大三以后。在開設這些課程的同時還應相應開設一些與此相關的見習課程，以培養學生的實際能力。
教師教育類課程是以教育教學類課程和美術教學法以及培養一些基本的教學能力為主的課程，主要有教育學、心理學、教育技術、美術教學論、中小學美術課程標準、美術教師技能技法等相關教育類課程，每門課程的課時量保持在36-54課時之間。在開設此課程的同時，還可以在課堂教學中增加部分的模擬課堂教學和微格教學培訓，但課時量不能增加。通過該模塊課程的學習，以滿足學生以后教學的需要和要求。
素質平臺課程旨在培養學生廣泛的興趣愛好和學習的主動性，拓展學生的知識面和開闊的視野。課程包括時政、文學、電子計算機等提高文化素養和現代化知識的課程以及其他一些與社會緊密相連的社會性課程。該類課程中每門課程的上課形式可以以講座或課堂講授與自學相結合的形式進行，每門課課時量控制在18-36課時，也可根據學校和學生的具體情況而定，旨在提高學生的綜合素質和能力。
關鍵詞：美術教學;高師美術;藝術體驗;教學實踐
美術只是美術教育中的基本內容，教育的目的是要將美術的知識和技能得以傳承，實現“以美育人”的根本。而面臨當今改革后的美術教育，其目的不僅是要培養學生的審美力、創造力、甚至是陶冶情操。更是注重培養學生對美的感受、對視覺圖像的閱讀和理解，乃至對藝術的綜合體驗，最終能夠應用這種非語言的——視覺表達方式。美術教師承擔著美術學科的教學，曾有人用這樣一個公式表明教師與教學質量的關系：【學生（1分）+教材（2分）+教法（3分）+環境（4分）】×教師=教學質量。當然這還是一個值得商榷的量化標準，但在這個公式中卻將教師的作用提高到了影響教學效果的最高地位。如果教師起到了推動教學發展的作用，那么其他因素都有可能成倍的增加推動作用，相反可能會給教學造成巨大的損失，這就將教師置于一個最大的能動因素[1]。在這一問題的研究中發現美術教師的培養一般是：第一，從美術教師應該具備的知識和技能的培養上看，包括美術專業性的知識、技能和教育方面的知識。第二，從培養美術教師的獨特人格魅力上看，包括自身人格的完善和從態度、言談、行為上吸引和影響學生。第三，從培養美術教師良好的思想道德素質上看，包含思想、品德的修養及對學生潛移默化的影響[2]。
1高師美術教育中，融合實踐教學體驗，強調美術課程設計理念
在高師美術教育中我們要清楚的認識到，使學生具備美術知識和技能只是滿足了作為美術教師最基本的學科知識，而更應該在對學生講授知識和技能的過程中融入體驗過程，從而找到美術教學中對美術課程設計的合理方式。例如，學習美術的基本元素時（線、色、形、肌理、空間、明暗等），在實踐教學的逐一體驗后，學生就應該考慮如何融入適合兒童、青少年學習這一知識的因素。美國初等教育美術教師的培訓中，就在高師美術教師的實踐教學中，讓學生親自體驗用膠水和蠟筆結合的方式表達形象的輪廓，以照片和顏料混合的方式描繪物體，運用軟紙或吹塑紙繪制獨立的線條并能制成浮雕畫等[3]。
2高師美術教育中，結合實踐教學體驗過程，完成美術教學
2.1在進行理論和文化的學習方面結合實踐教學體驗
在學生進行美術理論和文化的學習中注重學生的感受，從自身實踐體驗的視角進行教學活動，讓學生從這一過程中記錄自己學習的過程和感受，便于他們今后了解兒童和青少年學習美術文化知識的心理和可能遇到的問題。注重學生的思考，注重教學的維度和方法，培養學生對藝術的感悟和體驗式的理解。
2.2在美術教育課程的學習中認識到實踐教學體驗的重要性
在美術教育課程的學習中應更重視實踐性，從了解兒童和青少年在美術學習中的發展狀況、如何能激勵學生進行創作、如何評價學生的作品、如何進行課程教學的設計、開發新穎的教學內容等問題出發研究美術體驗活動，更有利于學生掌握美術教育方面的理論如何在實際教學中運用。
2.3高師美術教育中，使學生充分認清美術知識和技能與“以美育人”的關系
既然美術教育是要培養學生對美的感受、對視覺圖像的閱讀和理解，乃至對藝術的綜合體驗，視覺表達等。那么，這樣的培養目的就是通過美術的語言，也就是美術的基本知識來實現，離開了美術知識也就不是美術課堂的教學[4]。但是我們對美術學科教學的根本目的并不是對美術知識和技能的掌握，而是要提高學生對藝術的感知，從藝術體驗的視覺表達中獲得新的感受、完善其人格等，所以美術知識和技能只是一種載體。
2.3.1在實踐教學中，使學生認清美術的基本知識和技能是課堂教學的主要依據
在美術教學中以美術教科書和課程標準為主要的依據，美術教科書中的課程是圍繞美術的基本知識和技能進行安排和設置的，是進行美術教學活動的主要內容。在課程標準中也對美術知識和技能給予一定的重視，在內容標準中都是圍繞美術知識和技能設計的教學活動建議，在評價建議中也包含對美術知識和技能學習的檢測。從“學”的角度思考“教”的方式。
2.3.2在實踐教學中，使學生認清美術基礎知識和技能的學習不是課程教學的最終目的
在課程標準中指出美術教學的最終目標（總目標）包含著三個層次，也是總目標的三個維度——知識和技能、過程與方法、情感態度和價值觀，可見知識和技能只是我們在教學中應該達到的第一個目標，通過對知識和技能的學習從中掌握過程與方法，而最終達到“學生獲得美術學習的持久興趣，激發創造精神，陶冶高深的審美情操，完善人格”的目的。因此，在高師美術教育的教學實踐中，不僅要培養學生對美術知識和技能，以及對教育理論和方法的掌握，更應該結合學生在將來實施美術教育的過程會遇到的問題入手。從自身對美術的體驗和感悟中，從自身對藝術創造的思考和實踐中，從自身對視覺語言的理解和傳達中，發展美術教學。
作者:崔佳 單位:吉林財經大學
參考文獻：
[1]金忠明,著.教育十大基本問題[M].上海教育出版社,2008:178-180.
[2]尹少淳,編著.美術教育學新編[M].高等教育出版社,2010:362-366.
《青海教育雜志》2015年第Z1期
一、寓德育于技法學習之中，探究新知
讓學生認識和掌握一些美術基本知識、基本技能、基本要素及與之相應的原理，并在此基礎上讓學生受到思想、情感教育是美術教學的基本任務之一，這一任務常常在探究新知環節中完成。讓知識學習與育人之間產生密切聯系，以育人引導技法、以技法表現育人不失為一種很好的思路與方法。如《娃娃的家》一課的教學，在引入新課后設計了這樣一個教學環節：老師為同學們帶來了一幅媽媽花了一個星期的時間為小明布置的書房圖片，課件出示一幅畫面布局整潔清晰、色彩鮮亮的小明書房的繪畫圖片，并讓學生談談坐在這樣的房間里學習的感受；爾后教師道：老師也帶來了小明以前書房的圖片。課件出示一幅畫面凌亂模糊、色彩灰暗的書房繪畫圖片，再次讓學生談談在這樣的房間里學習的感受。然后設問：從繪畫這個角度來看，哪一個書房更能體現媽媽的辛苦呢？你是從哪些地方看出來的？為什么？通過啟發，讓學生明白：不同的畫面和顏色給我們的感受是不同的。第一幅圖片描繪的書房，不僅讓我們感受到舒適與溫馨，更讓我們體會到為營造這個舒適而溫馨的書房媽媽付出了不少汗水，體現了媽媽對我們的愛。
二、寓德育于作品創作之中，運用新知
鞏固所學知識與技能是提高學生美術素質的重要途徑，在美術課堂中常常用“運用新知”這一環節來完成。在本環節的教學中，采用德育與創作相結合。就是指學生在運用所學的美術基本知識和技能進行美術創作時，首先要指導學生對作品進行立意，然后再思考怎樣運用所學的技法來表達自己的思想感情，讓技法學習為表達思想服務，讓思想感情促進技法運用與提高。
三、寓德育于作品分享之中，交流評價
交流評價是美術課堂教學不可忽視的一個環節，其目的是對學生的作品進行肯定與校正。它不僅是引導學生積極思考、主動學習，不斷提高美術素養的過程，同時也是引導學生進行心與心的交融、情與情的碰撞，形成正確價值理念的過程。在交流評價環節中，教師要充分利用自評、互評、師評等形式，不僅對作品的創作構思、構圖及制作中的獨特之處進行交流與評價，讓全班同學明白作品好在哪里，學到創作的方法，而且要對作品的立意、情感、思想及含義進行交流與評價，讓全班學生感受到濃濃的情、深深的意和高尚的德，進而樹立正確的價值觀念。同時讓學生在教師的贊譽、同學的夸獎中獲得成功的喜悅，提高學生的美術學習興趣。
四、寓德育于提煉概括之中，總結提高
一節高效的小學美術課不僅要有良好的開頭，還要有完美的結尾，以達到“課雖終，意猶存”的境界。同樣是《娃娃的家》一課，在對知識、技能方面進行概括總結后，可對學生進行如下設問：無論是同學們的繪畫還是手工作品，你們完成得太好了！老師都被吸引了。可是老師不知道在這節課的學習中，你們在做人方面有沒有收獲？
只要我們擁有強烈的德育意識,以教材為載體、以課堂為陣地,認真鉆研教材,分析和挖掘教材中的德育素材,就可以做到每堂課都能有德育的側重點，把德育側重點分別滲透于各個教學環節之中，讓學生在學習美術知識的同時，受到思想教育，受到社會正能量的感染，更好地完成立德樹人的教育任務。
作者：陳燕 單位：青海油田教育管理中心第四小學
有書法博士點的大學有：首都師范大學、中央美術學院、中國美術學院。
書法學專業簡介：本專業旨在培養具有寬厚的書法學科專業知識、較強的書法專業技能、較為寬闊的文化視野，以及良好的綜合素質和創新能力，能夠勝任書法創作、書法理論研究、書法教學以及書法藝術的綜合應用等工作的實用型高級專門人才。本專業要求學生系統掌握書法基本理論、基本知識和基本技能，具有書法創作和研究的基本能力和書法欣賞及評價的能力。
（來源：文章屋網 ）
一、活動目的：
通過美術興趣小組的活動，使學生的美術特長得到更好的發展，進一步了解美術的基本知識，提高學生的欣賞水平及創造能力。
二、活動要求：
1、組織學生按時參加活動，并保持室內清潔。
2、每周下午課外活動時間進行活動，小組成員必須準時到達美術室。
3、美術小組成員應嚴格遵守紀律，不準在美術室大聲喧嘩，不準做與美術學習無關的事。
4、每次老師布置的作業，學生都應按時完成。
5、愛護美術教室內的設施和用品。
三、活動內容：
1、使學生了解一些簡單的美術常識知識，（美術種類、常用工具、基本的使用方法）。
2、以簡筆畫.靜物素描為主，以水彩.水粉畫為輔進行教學。
3、給學生自己創作作品的時間和空間。
4、欣賞名人名畫名作提高欣賞水平。
四、采取的措施：
（1）美術教師要認真負責，把它看成是學校教育的組成部分，使小組活動開展得生動、活潑、豐富。
（2）做好組織工作
在學生自愿報名參加的基礎上，要挑選各班有一定美術基礎、成績較好的學生參加。要選出有工作能力、成績也好的學生擔任組長。興趣小組要在教師的指導下充分發揮學生的骨干力量。
（3）安排好活動時間和活動地點
根據學校的統一安排，一般情況下每周組織一次，要堅持課余活動的原則。
（4）訂立必要制度，抓好思想工作
【論文摘 要】美術課程具有強烈的藝術熏陶功能，集中體現了大學生的人格特點，對培養大學生綜合藝術素質具有不可替代的作用。本文從高校的美術教育課程本體出發，聯系學生生活實際，注重學生情感體驗，提高人文素質；通過加強學生藝術修養，激發其藝術審美情趣；整合美術與其他學科資源，促進大學生綜合素質發展。
美術教育是以藝術熏陶功能為內涵的藝術教育活動，所具有的陶冶人的情操，提高人的藝術修養等方面的功能，發揮了獨有的功能。因此高校美術教師應該從培養學生美術學習基本技能與基本素質著手，注重大學生藝術品質與藝術修養的同步發展，擔當其綜合素質發展的重任。
一、聯系學生生活實際，注重學生情感體驗，提高人文素質
美術教育是以培養學生藝術素養為核心內涵的藝術教育活動。從社會角度而言，強調美術教育的人文價值，培養社會成員良好的社會責任意識，尊重大學生個性發展，體現人與社會之間的和諧共處；從個人角度而言，通過美術教育來培養學生動手操作能力、鑒賞能力和探索創新能力。
首先，挖掘美術課程中文化內涵、感知人文情懷。我國美術教育歷史悠久，文化底蘊相當豐富，在對美術課程的學習過程中，不僅要學習美術知識，還要更多的關注美術文化中人文精神的歷史傳承，關注美的藝術熏陶，關注人與人，人與社會、人與自然的和諧共處，把教學內容中那些最富美感，最具藝術熏陶力的亮點挖掘出來，呈現給學生，引導學生去感悟美、發現美，從而培養學生積極向上的社會責任感。
其次，以美術教育為載體，立足于現實生活，加強對學生基本知識和基本技能素質的培養。美術教育教學是表現和激發學生創造才能的最佳方式之一，學生通過觀察生活來感受生活，了解人類豐富的文化遺產和文化發展，了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化、藝術與生產、藝術與生活的關系，學會分析、綜合和評價的思維技能。
在美術教學過程中，力求使每一個學生了解各種藝術的發展脈絡及其風格特點。創造條件使學生能夠參加各種社會藝術活動，提高學生的鑒賞能力，尊重科學、尊重人格，最大限度地拓展其藝術視野。
二、通過加強學生藝術修養，激發其藝術審美情趣
在大學美術課堂中，我們應該結合大學生生理與心理發展特點和文化程度，充分運用生動直觀的教材與帶有階段性、連續性特點的藝術作品，深入挖掘藝術作品的內在價值，重視研究美術作品及其文化淵源，提升個人藝術素養，激發學生審美情趣。
首先，在課堂教學中，應該更多關注美的藝術熏陶作用，避免對課本上的理論知識泛泛的說教，而是把教程中那些最富有魅力，最具有藝術熏陶力的亮點挖掘出來，呈現在課堂上，引導學生去發現美、欣賞美、感悟美，從而促使學生積極主動地學習教材的基礎知識與基本技能，了解藝術的起源與發展，了解我國及國外美術各學派的風格及流派發展變化，知曉藝術發展的主流方向，以便為美術實踐的進一步學習奠定堅實的理論基礎；
其次，“藝術教育的目的，就是喚起智慧和美感”，我們要鼓勵學生走出課堂、走向社會，積極參加各種實踐活動。步入畫廊、觀看畫展；拜訪名家汲取其作畫心得、虛心請教；提高鑒賞能力；參加各種藝術活動，在不斷的實踐中積累經驗，提高鑒賞美的能力，引發學生更濃厚的學習興趣。
再次，鍛煉學生發揮獨立思考能力，鼓勵其運用適當的方法進行創作。美術教育的目的之一就是培養和激發學生的創造才能，美術教育活動往往通過實踐提高學生的想象力、觀察力，引導學生帶有情趣地去發現身邊美的人、美的事物，把自己的生活實踐和美感聯系起來，將自己對學校現實生活和大自然的感受、體悟與藝術家對它們的直觀性表達聯系起來，并用自己喜歡的繪畫方式表達出個人體驗和理解。
三、整合美術與其他學科資源，促進大學生綜合素質發展
美術教育，是學生綜合素質發展的有機組成部分，在我們展開美術教育教學時，應該充分考慮到美術課所具有的這一特點。現代社會需要富有探究精神與創造能力的創新型人才，促進學科間相關內容的整合符合現代教育理念，順應時展，同時也是大學美術教育教學改革發展方向之一。因此，促進學科相關內容間的整合是加強教育資源的有效方式，是促進大學生綜合素質發展的必經之路。
立足于廣泛的社會背景、領略我國深厚的傳統文化，以美術教育為橋梁，通過引導學生對一些美術本體知識和相關知識內容進行綜合與探索性的學習，逐步建立以美術學科為主體并聯合其他學科相關內容的教學學習，引導學生學會在不同的情景中多角度探究、挖掘學科知識，以達到促進各學科知識與技能融會貫通，使學生能夠在較短的時間內全面認識美術學科的特征、美術表現的相異性以及美術發展的內在規律與外在趨勢，從而培養學生探究能力和綜合解決問題的能力。
總之，高校美術教師必須注重大學生美術學習中基本知識與基本技能的學習，注重美術教育對學生個性品質與思想情操潛移默化的藝術熏陶作用，這是培養順應社會發展的高素質人才的要求，也是現代美術教育教學的宗旨。
【參考文獻】
［1］李順慶，秦楊. 高校公共藝術教育與大學生素質培養的和諧發展[J]. 藝術探索，2007（04）.
一、高尚的藝德和健康的儀表
(一)具備高尚的行為道德
高尚的行為品德是每一個教育工作應該具備的基本素質,有堅定的歷史唯物主義觀,能應用哲學的世界觀、人生觀和價值觀指導自己的言行,能用歷史唯物主義的辨證方法解決實際問題,能用發展的眼光看待事物和新問題、開拓新思路,具有強烈的愛國主義精神和為教育事業獻身的使命感和責任感。
(二)具備積極的人生態度和執著的敬業精神
作為一名教師,除了用自己的知識去塑造學生,用自己的經驗去啟迪學生,用一切美術知識、技法去培育和熏陶學生,即用自己的思想品德熏陶、感染學生的思想品德;用自己的知識、智慧去啟迪、拓展學生得的知識和智慧,用自己的情感、意志去調節、激發學生的情感和意志,用自己的個性和品格去影響、塑造學生的個性和品格,美術教師還應該具有積極的人生態度、人生思想和人生追求,具備影響著學生人生觀價值觀形成的精神。
(三)具備無私的關愛之心和健康的性格情緒
師生之間的交流是愛的呼應,心的交融。熱愛學生、誨人不倦是教師的神圣職責 ,正如陶行知說的:“捧著一顆心來,不帶半根草去。”作為一名美術教師,必須具備引導學生識別美、發現美和創造美的能力。必須具備健康的性格情緒,才能在美術教學中做到語言文明,講解生動,教風正派,表達清晰,邏輯嚴密和幽默風趣。
二、具備與時俱進的教學理論
(一)樹立全新的教學觀和學生觀
新課程標準要求:“加強教學中教師的雙邊關系,即重視教師的教,也重視學生的學,要確立學生的主體地位,改變教師行為是課堂教學的唯一主角現象,提倡師生間的情感交流和平等關系”[2]。新課程標準著重體現美術教師應該樹立全新的教學觀和學生觀,關注學生個性和主體性,尊重學生尊嚴。教師只有幫助學生發展和構建知識網絡,引導學生注重觀察、比較、感悟、分析、理解、創造、表現等環境中增強自己的學習能力,培養學生的情感態度和價值觀,形成高尚的公民素質。
(二)樹立全新的教育觀和學習觀
“美術是根據美術教學大綱提出的教育目標和目的任務,選編和組織具有一定范圍和深度的美術知識和技能體系,是美術教學、教學的主要依據。”[3]教材是美術教學中教與學的媒介,它有利于學生的身心發展、思維開發、意志品質的磨練,情感的培養;因此美術教師應該樹立全新的教材觀和學生觀。
三、基本知識和技能
(一)具備美術理論知識和技能知識
美術教師必須具備相關學科的基礎理論、基本知識和技能知識。具備基礎理論知識包括對繪畫知識、雕塑知識、藝術設計理念、工藝美術知識、書法篆刻知識、現代媒體知識的掌握。掌握基本技能知識包括對筆墨技法的掌握和應用,對形體塑造的理解與發揮,對色彩的觀察和表現,對工藝設計的構思與制作,以及具備嫻熟的計算機應用技術、網絡技術、多媒體課件開發與制作技術、現代媒體的整合與展示技術和相關藝術設計軟件的操作與應用技術。
(二)具備教育學、心理學知識和人文知識
教育學是美術學科教育的理論基礎,心理學是美術教學過程科學化的必然條件。掌握教育學和心理學的科學教育方法和策略,以正確的教育觀點指導教學,有利于提高教學技巧和教學質量。新課程的實施,多元文化觀的提出,青少年在成長過程中出現的新問題迫切要求美術教師用教育學、心理學知識去剖析和應對,發現本質規律,對個體和群體進行規范的相宜的美術教學。
四、美術創作與科研能力
其具體目標應該是：
一、培養美術興趣，掌握基本的美術知識和技法，在運用美術媒體的過程中體會表現的樂趣。
二、培養感受能力、操作能力和創造意識，發展個性，完善人格。
三、了解人類美術遺產，擴大文化視野，培養美術鑒賞力和審美情趣。
四、認識美術與生活的關系，提高生活質量。
將培養美術興趣列入美術課程目標中，旨在與美術教育的情意性趨勢相諧，體現對平衡的追求。這不是可有可無的點綴，而的確是不可或缺的一個重要目標。
試想，如果一個學生在美術學習之后不是對美術興趣益濃，而是越來越厭惡美術，我們的美術教育能說是成功的嗎？
因此，我認為教學內容和教學方法的選擇應該注意以下幾點：
一、教學內容的要求應該具有一種彈性
教學內容要求應體現出一種彈性，讓學生主動地選擇。學生是具有差異性的群體，一般而言，可以分為一般、較好和較差三個層次。當然，教學內容要求的制定，主要針對的是一般層次的學生，但這種教學要求對較好和較差的學生仍是不公平的，一是吃不飽，一是吃不了。所以，教學內容的要求應該具有一種彈性，盡可能地照顧各種層次的學生。要盡量使每個學生都能獲得成功感，在整體降低要求和難度的情況下，在每一個知識點和技法內容上都設定具有一定級差的目標，教師可以根據每個學生的實際水平使其達到一些最基本的目標后，再鼓勵他們盡可能地通過努力向高一級的目標邁進。這樣，學生在達到一些基本的目標后，就能獲得一種成功感，而如果想獲得更大的成功感，則必須更加努力，從而也產生了一種激勵機制，刺激學生的意志發揮作用。 轉貼于
二、精選的知識內容與生動有趣的課題形式相結合
在適當注意美術教學內容大的邏輯關系的前提下，應把主要精力放在對每一課題的精心設計上，從課程的基礎性要求出發，選擇那些對未來發展必不可少的知識和技能作為教材的基本知識點，并將它們與貼近學生生活經驗、新穎活潑、生動有趣的課題形式結合起來。就像是給良藥裹上糖衣，再苦的藥如果裹上糖衣，也容易為兒童所接受。這里應該注意的是，如果干巴巴地只給學生知識和技能，容易讓他們產生苦澀和單調之感；如果只讓學生自由不羈地宣泄一通而一無所得，同樣有違課程教育的目標。學生只吃苦藥不行，只吃糖衣同樣不行，而將苦藥裹上糖衣再讓學生吃方為良策。
三、應突出學法教學
要根據學生美術學習的規律，在每一課的設計中，展示學生思考問題、掌握技法的過程，即通過置疑、設問的形式，通過學生自己的主動思考接近正確的答案。要改變以往只重視演繹路徑而忽視歸納路徑的現象，要將兩者結合起來，并更加重視歸納路徑。演繹路徑主要依靠教材和教師提供的現成答案，不利于學生主動性的提高；而歸納路徑則強調由學生通過思考，主動地獲取答案。
關鍵詞：電腦美術 設計 應用
現代技術孕育的電腦技術，標志著人類科學技術取得了巨大的進步。科學技術“是一種在歷史上起推動作用的革命力量”，它飛躍有力地推動了生產力的發展，影響著人們的生產方式、生活方式、思維方式。它不僅改變著人們對自然的熟悉，而且或遲或早地、直接或間接地沖擊著人們對社會、對美、對藝術的再熟悉。電腦美術是用電腦提供的操作軟件和工具作為創作手段來從事美術創作。提起電腦美術人們就會聯想到是利用電腦高新技術具有特效的繪畫藝術，隨著科技飛速發展，電腦美術已悄然走進我們的生活，在我們生活中隨處可見它的身影，給我們的生活增添了色彩。電腦美術現主要用于游戲業、數字電影、建筑設計、影視廣告、廣告招貼、商業插畫、服裝網版印花、醫療衛生等許多行業。
1 電腦美術與傳統美術的比較
傳統美術，是用筆畫在紙上的畫是美術作品，用刀刻在木板和畫在石板上再經過腐蝕的畫也是美術作品。用相機拍攝的畫面經過沖洗打印出來的照片也是美術作品。
電腦美術，繼承了傳統美術的基本含義和概念，具有傳統美術的表現形態和特征。要創作出優秀的電腦美術作品，除了掌握高科技的計算機方面的基本知識可技能外，還要具有扎實的傳統美術知識和技巧，需要有傳統繪畫要求的色彩、透視、解剖等基本知識。
電腦的發展給那些在傳統繪畫中存在的難以解決的問題找到了新的出路，并使一些復雜的技法變的簡單化了。從廣義上說，它使電腦美術工作者跳過了技法訓練而直接切入創造性工作。從而發揮出更大的創造力，極大的提高了工作的效率，這是前所未有的。無論工作人員正在進行哪一步創作，即便是最復雜的構圖，比如線條的變化、結構的取舍等，在造型軟件中都可以將其中任何—個過程進行修改調整。由于電腦的精確度，在創作過程中對色彩的判斷除直接用肉眼觀察顯示器外，還可在特定的色彩模式下，用具體的數字來判斷描述，達到準確及標準化的效果。如果要制作出一種色彩漸變的效果，計算機絕對不會在漸變中產生不均勻的層次，如果要畫一個特定觀點的透視效果，計算機也絕對不會產生不符合透視規律的視圖。你將不再為如何調制出不同層次的顏色、復雜的透視而頭痛了。這在傳統繪畫創作中是無法實現的，傳統繪畫創作的連續性使我們要極其注意每一個過程的制作，任何一個過程的失誤，往往意味著你的工作又必須重新開始。
2 在平面設計中展露鋒芒
電腦美術設計無論從桌面排版技術到字體設計再到圖像、圖形上的處理，都為平面設計帶來了新的風格。電腦表現形式的運用給設計者提供了實現創意的表現空間和便利。在泛泛的廣告中，大多數廣告表現平淡無奇、缺少新意，人們或一看了之，或置之不理。而少數廣告內容卻能激發人們的興趣，廣告表現獨特，新意盎然，給人以耳目一新，或是為之一驚，這樣的廣告當給人們以深刻印象，甚至有種意想不到的效果，從而記住了廣告的內容。廣告效果為什么會有如此懸殊的差別？而這個差別的重要因素是廣告創意的優劣所決定的。廣告的真正目的是要使觀眾在一瞬間發出驚嘆，立即明白商品優勢，而且永不忘記，這就是創意的真諦。電腦美術設計正是因此而成為繼廣告攝影手法之后，新時代的創意手法。電腦美術設計解決了大量拍攝之前制作眾多道具以及后期制作的許多煩惱，節省了大筆的拍攝費用，實現了過去難以用攝影技法完成的甚至難以想象的廣告創意，極大地增強了廣告的表現力和藝術感染力。
電腦美術設計使設計者在具有創造性思維的拓展以及富于獨創的意念的同時，使設計具有了更新穎的表現形式， 對信息時代的平面設計產生了極為深刻的影響。
3 在三維動畫中大顯伸手
電腦美術在電視制作領域應用被稱為“電視數碼美術”，即運用電腦美術特技來包裝電視節目的藝術，如今它已經成為電視節目包裝的主要形式。
課外美術興趣小組，在于培養學生對美術的興趣、愛好、增長知識、提高技能、豐富學生的課余文化生活，為今后培養美術人才起著積極推動的作用。為了給愛好美術的同學一個良好的學習環境，現將本學期美術小組的活動安排制定如下：
一、活動目的：
通過美術興趣小組的活動，使學生的美術特長得到更好的發展，進一步了解美術的基本知識，提高學生的欣賞水平及創造能力。
二、活動要求：
1、組織學生按時參加活動，并保持室內清潔。
2、每周二、周四下午課外活動時間進行活動，小組成員必須準時到達美術室。
3、美術小組成員應嚴格遵守紀律，不準在美術室大聲喧嘩，不準做與美術學習無關的事。
4、每次老師布置的作業，學生都應按時完成。
5、愛護美術教室內的設施和用品。
三、活動內容：
1、使學生了解一些簡單的美術常識知識，(美術種類、常用工具、基本的使用方法、嘗試幾種兒童繪畫方法)。
2、以兒童畫為主，以手工制作為輔，以創作畫為主進行教學。
3、給學生自己創作作品的時間和空間。
4、欣賞名人名畫名作提高欣賞水平。
5、進行手工制作教學，訓練學生的動手能力和造型能力。
四、采取的措施：
(1)美術教師要認真負責，把它看成是學校教育的組成部分，使小組活動開展得生動、活潑、豐富。
(2)做好組織工作
在學生自愿報名參加的基礎上，要挑選各班有一定美術基礎、成績較好的學生參加。要選出有工作能力、成績也好的學生擔任組長。興趣小組要在教師的指導下充分發揮學生的骨干力量。
(3)安排好活動時間和活動地點
根據學校的統一安排，一般情況下每周組織兩次，要堅持課余活動的原則。
關鍵詞:Painter;電腦藝術設計;問題分析;教學探索
中圖分類號:G642.5文獻標識碼:A文章編號:1009-3044(2010)21-5872-02
Analysis and of Painter Course Teaching
BAI Jun-fen
(Department of Information Engineer, Gansu Industry Polytechnic College, Tianshui 741025, China)
Abstract: As today's unique natural painting techniques Painter imitation more and more people of all ages, and skilled in computer use Painter Design Art and Design has become an essential skill for students. Analysis of the Painter by teaching the main problems and explore and put forward an effective method to solve the problem.
Key words: painter; computer art and design; problem analysis; teaching exploration
Painter自然繪畫軟件是目前世界上最為完善的電腦手工繪畫和圖像處理軟件,它的最大特點是在于其真實的筆觸繪畫系統能夠忠實再現繪畫過程中畫布、筆刷間的交互感覺。Painter代表了當今特有的仿自然繪畫技術,首次在電腦上將傳統的繪畫方法和電腦設計完整地結合起來,首次將傳統的繪畫效果和影像編輯及二維動畫結合起來,形成了其獨特的繪畫和造型效果。正因為以上優點,該軟件一經推出,便在世界藝術設計和計算機產業界引起了轟動,深得電腦藝術家們的喜愛。近年來,為了適應社會需要,在我國的許多院校,也相繼開設了Painter課程, 因此如何讓學生有效地掌握Painter電腦繪畫知識,培養出符合市場需求的電腦藝術設計人才,已成為Painter課程教學中值得探討的問題。
1 Painter課程的教學目標以及教學中主要存在問題的分析
1.1 Painter課程的教學目標
Painter課程是一門實踐性、綜合性、應用性較強的課程,是電腦藝術設計的基礎。因此一方面要求學生通過本課程的學習,使學生了解Painter功能、作用,理解Painter在作品創作發揮的藝術效果,掌握Painter工具使用等方面的知識;一方面要求學生能夠熟練掌握Painter軟件的基本操作和技能。主要是通過實踐教學的各個環節,培養學生利用Painter工具,創作出豐富的藝術效果,使學生更好地掌握電腦繪圖知識,掌握電腦藝術設計技能,增強學生的審美意識,激勵學生勇于創新,全面提高學生解決實際問題的動手能力,為從事電腦藝術設計打下堅實基礎。
1.2 Painter課程教學中主要存在問題的分析
1.2.1 師資問題
Painter課程在客觀上要求授課教師不僅擅長傳統繪畫,而且必須具有熟練的電腦繪圖技能,并能有機地將二者結合起來,從而有效地指導學生合理地使用。但從各院校的師資情況來看,目前從事Painter課程教學的教師能達到這樣要求的極少。缺乏具備電腦美術素質的師資問題直接造成電腦美術專業的信息技術類課程與美術課程分家,兩者無法很好融合,不能達到運用信息技術手段進行美術創作的教學目標。教師整體業務素質水平有待提高,師資矛盾較為突出。
1.2.2 學生的美術功底問題
電腦藝術設計是各種工具與表現技巧的總動員,它能看到未來成品的每一個精致微妙的細節,而深厚的美術功底是電腦藝術設計的基本素質。許多學生由于層次不同、學習背景、知識結構不同,造成了他們在傳統繪畫知識的掌握程度的不同,對美術領悟能力和審美方式的不同。繪畫通俗地來講,就是能否把自己看到的畫下來,是自然人對自然物的把握能力的體現。繪畫過程不僅僅在畫,而是培養一個人審美的過程,通過這個過程知道什么是美,哪種美是自然的,哪種美是符合人們需要的,其中包括對造型、色彩、構成語言及審美等能力的一種體現。而在教學過程中,學生是學習的主體,因此學生美術基礎的深淺在較大程度上決定了利用Painter創作作品程度的高低。沒有扎實的美術基本功是絕對做不出高質量的設計作品的。
1.2.3 教材建設問題
從國內出版的教材來看,目前具有高質量的Painter教材還很少。有的是理論太多,缺乏實例操作;有的像工具書或只是一些實例的集錦。在這種情況下,編寫或選擇一種既傳授知識又培養能力的高質量教材是十分迫切的。
1.2.4 教學模式問題
Painter課程在教學上沿襲了教師在多媒體演示環境中開展課堂教學,學生在機房進行上機實踐的傳統教學模式。這種傳統教學模式的特點是實驗內容圍繞教學知識點設置,學生在機房驗證前次課堂的教學內容。該模式有利有弊,在一定程度上扼制了學生的創新意識地培養,而學生的藝術創新能力是作為典型電腦藝術設計類代表的Painter課程的基本要求,是作為電腦藝術設計者所必須具備的基本素質。因此如何突破以往的教學模式,培養學生自我探索、獨立研究與自主創新能力是至關重要的。
2 Painter課程教學探索
2.1 師資問題的解決
學校可通過培訓、進修、外聘或與電腦藝術業界聯合等方式進行電腦美術專業信息技術課教師的知識結構地盡快調整;通過各種途徑構建符合電腦美術專業要求的知識體系,任課教師既要具備足夠的信息技術知識和技能,又要具備美術的基本知識和素養,從而適應本專業對于教師知識水平的要求。
2.2 學生美術功底問題的解決
2.2.1 循序漸進開展美術功底的提高,學習重點放在造型訓練與思維訓練上
美術功底的提高,一方面要做到循序漸進,另一方面應把學習的重點放在造型訓練與思維訓練上。針對美術功底薄弱的學生,可采取由淺入深、由易到難、由簡到繁的教學方式。比如素描功底弱的學生,就可以先讓學生練習畫線條,從簡單的幾何石膏形體入手,一步步過度到較復雜的靜物,風景畫等,其中再穿插寫生以及作品臨摹;對于素描功底較強的學生,可針對性的臨摹一些優秀素描作品,從中吸取他人的經驗和表現技巧。循序漸進地教學進程不僅可以使學生牢牢掌握到塑造形象的基本功以及更多技巧,而且可以開闊學生視野,活躍思維,提高審美情趣。
2.2.2 注意培養學生的美術素質與美術修養
Painter課程最基本的教學目標是要教會學生以此作為工具進行美術創作,所以在教學的過程中,要將美術的要求和標準貫穿始終,注意培養學生的美術素質與美術修養。在課堂教學中,不論是教師的演示實例的設計,還是學生上機練習的設計,無論從色彩到構成都要注意體現美學的要求,要做到和諧、統一,在平時的點滴實踐中培養學生的美術素質與修養。
2.3 教材建設問題的解決
在教材建設方面,學校應針對Painter不同于其他類似課程的特點,從實用性、能力性、適應行業發展及要求等方面來選擇或編制教材。使學生通過教材獲得第一手可積累的知識點,激發學生學習的興趣,為提高學生解決問題和藝術創新能力打下堅實的基礎。
2.4 教學模式問題的解決
教師在多媒體教學中,不僅要注重對學生基本知識的灌輸,而且還要注重學生基本操作技能與應用能力的培養。教學中可采用案例驅動的課程教學方法,通過教學案例,突出課程中的重點、難點。同時啟發學生對案例效果進行分析與總結,分析在此案例中應用到了哪些工具、命令與技巧,最后總結出該效果產生的基本方法。同時在該案例的基礎上,對案例主題作出更新、更高的任務要求,使學生在學習案例的過程中,在主題任務的驅動下,不僅能夠主動地掌握相關教學的重點和難點,而且能夠激發學生的學習興趣,從而極大地促進了學生基本操作技能和應用能力的培養。
針對Painter課程應以培養學生的電腦繪畫能力為主,輔以理論指導的性質特點,教學應盡可能增加實踐教學環節。即主要采取上機操作教學方法,可根據具體教學時數選取教材中的有關章節,未在課堂上講授的內容作為課外閱讀材料。由于Painter操作性很強,應盡可能創造條件進行邊學邊練及講練結合等形式開展教學。實際教學過程中應根據學生的實際情況安排內容,結合學生的實際經驗和已有知識,設計富有意義的課題,提高學生的學習積極性。讓學生在完成課題的過程中,學習、理解和感受電腦美術設計與現實生活的密切聯系。通過實踐教學的各個環節,使學生更好地掌握電腦繪圖知識,激勵學生勇于創新。這種實踐教學模式的突破,不僅能夠全面提高學生解決實際問題的動手能力,而且能使學生有效地掌握電腦藝術設計技能,為從事電腦藝術設計打下堅實基礎。
3 結束語
在競爭非常激烈的時代背景下,電腦美術在教學中的應用越來越廣泛,熟練地運用Painter進行電腦藝術設計已成為當代設計專業的大學生的必備技能。因此信息技術與美術課程的整合,傳統繪畫與電腦美術的共同攜手也將成為電腦美術教育的新課題。
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一年的教學工作即將結束了，回顧這一年來美術小組的活動情況，雖取得了一定的成績，也有一些不足之處。通過這學期的興趣小組的學習，同學們的學習興趣十分濃厚，許多同學要求能有機會再進行學習，而且在這些興趣者的指引下有不少學生在學習中參加了小組學習。為了下學年能更好的開展興趣小組，特將這一年來的活動情況總結如下，以便以后能做到取長補短，有所提高。
一、 培養了學生的對美術的興趣：
所有參加興趣小組的同學都有這么一個感受：就是以前畫畫只是應付老師的作業。但通過學習他們意識到他們不再是被動的而是變成主動的學習，他們的學習能夠自覺完成了而且還能頭頭是道地向同學介紹他所學習到的知識。在教學中遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。擺脫以往簡單的講解代替學生的感悟和認識，通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美趣味。在他們的影響下更多的學生想參加興趣小組特別是初一年級尤為突出。
二、 增加了學生的知識面：
在美術興趣小組的活動中不僅是講解了美術的基本知識，而且更多的是讓學生掌握了許多繪畫的基本技法，使他們的知識面得到很大的拓展。在這學期的活動中創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識、樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。
三、 增加了實踐的機會：
由于興趣小組不僅有室內的理論學習而且還參與了實踐，給很多同學以動手的機會，特別是在今年的高新區現場書畫比賽中展現出了他們的才華，贏得了廣大師生校友的好評。而更大的就是“美術來源于生活而美化生活”，使他們意識到學習美術的用處。當然也更增加他們的學習興趣。
四、定期舉辦了學生作品展覽，積極參加各種比賽
舉辦了美術展覽，交流、回顧、總結了學習成果，為學生提供了表現自己實力，增強自信心的機會。作為教師則要精心指導，嚴格把關。學生的一些佳作可以在校內展出以起到示范作用。對于一些才華出眾、個性鮮明的同學，提供條件為他們舉辦聯展和個展，努力培養出色的藝術人才。
在本學期的小組活動中，我們興趣小組成員積極參加了各種比賽，參加了全國第五屆中小學美術作品比賽，在比賽中取得了較好的成績。
當然，我的工作還存在不足，我期待著我的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發展。我將本著為學生工作的思想更加努力地工作，使我的學生的素質更好地得到提高。
