時間：2023-10-09 16:15:01
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇立體風格的平面設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞:現代藝術;廣告設計文化;視覺現代性
國內設計史家王受之先生在《世界現代面設計史1800-1998》中把現代主義藝術對現代平面設計從觀念價值、意識形態到設計藝術語言的影響置入一個決定性的地位,并把這些影響精確地歸結為:“立體主義的形式、未來主義的思想觀念、達達主義的版面編排、超現實主義對于版面和插圖的影響.
它們或是在意識形態上提供了現代平面設計的營養,或是在形式上提供了改革的借鑒,對現代平面設計總體來說具有相當重要的促進。”[1]142的確,現代主義繪畫帶來了藝術觀念和藝術語匯的現代轉折,從而深深地影響了平面視覺形態的變化,然而在他的論述中似乎忽視了另一股以俄國構成主義和荷蘭風格派為主的更為前衛的現代藝術精神的力量,正是他們對藝術形式的更為持久和深入探尋,成為塑造現代主義藝術設計語言特征的重要力量之一,并最終促成了現代平面設計現代性內涵的定型,以廣告設計為代表的平面設計也在這個轉折中走向具有現代性質的審美風尚和視覺形態。本文正是以此為基點展開論述.
一、構成主義的視覺語言創新
俄國構成主義設計運動在藝術上也稱為“至上主義”,是一場具有前衛精神的藝術運動和設計運動。它們在起源上具有相似性,至上主義和構成主義有一個共同的藝術理念,這個理念闡述重點落實在了對藝術形式的革命性認識:視覺藝術的某一要素,如線條、色彩、形式都具有其自身的表現力,從而獨立于世界表象的任何關系之外,這無疑突破了西方繪畫自文藝復興以來的傳統理念———形式因素只能是再現性繪畫造型的基本手段。馬列維奇(K.Malevich)、加伯(Gabo)、利西斯基(E.Lissitzky)、克利(Klee)等人,他們把最新奇的抽象藝術帶入構成主義體系中來。二十世紀初的現代藝術,尤其是立體主義和構成主義雕塑的幾何造型和構成形式,對二維藝術設計和建筑空間設計有很大參考價值。構成主義對平面設計語言的貢獻主要在于:平面視覺圖形進一步向更加簡單化和立體化的方向轉化.
(立體主義的理性化、絕對化和邏輯化)雖然,構成主義藝術大師們的視覺探索往往來自于藝術表現的基本動機和具有獨特的意識形態內涵,但是,構成主義的平面結構的理性處理、次序感最終奠定了現代版面設計系統的基本模式.
構成主義(Constructivism)認為平面視覺元素具有明確的意識形態內涵,設計是為無產階級和政治服務的。構成主義認為應該拋棄表現主義的方式而轉向理性主義。在視覺形式上它是未來主義與立體主義的一種綜合,但是在意識形態內涵上卻是藝術家和設計師為新興的蘇維埃政權尋找視覺風格的積.
和設計哲學說明了現代主義設計的復雜性質,而至上主義在后來的發展中精神內容和意識形態立場和構成主義出現了分歧,它并不具有明確的意識形態內涵,主張形式語言探索的第一價值。其構成主義的代表人物馬列維奇(K.Malevich)崇尚至上主義的藝術觀。他否認藝術上的實用主義的功能性和繪畫的再現性,主張探索絕對的至上的形式構成,甚至把藝術經驗凝結為單純的色彩要素的感覺效果。因此馬列維奇的至上主義藝術創作往往表現出立體主義的結構、簡單的幾何形式以及鮮明的色彩對比,形式探索和組合成為藝術創作的唯一核心。這種視覺哲學直接催生出日后國際主義平面設計重視圖形的視覺風格。同時與之理念相同的抽象表現主義大師康定斯基(WassilyKandinsky)也進行了大規模的現代形式語言的探索,但是這種純粹視覺形式的探索雖然沒有社會政治的意識形態背景,取而代之的是更加耐人尋味和不可理解的神秘主義精神動機。康定斯基的形式探索在現代主義設計教育中心———包豪斯的基礎課程中發揚光大,影響所及幾乎遍布每一個深受包豪斯熏染的現代主義風格設計師的造型語言和視覺形態之中.
構成主義的形式語言探索有鮮明的藝術主張和理論基礎,1922年亞歷克賽•甘(AlekseiGan)在《構成主義宣言》中不僅闡述了構成主義明確的意識形態追求,更為重要的是還提出了構成主義視覺語言創造的三個基本原則:技術、肌理和構成。技術是社會功能和實用價值,肌理是對現代材料的了解,構成就是視覺元素的組織規律。這三個原則深深地滲透在了這個設計家群體幾乎所有的設計類型之中。利西斯基(E.Lissitzky)是構成主義的集大成者,被視為現代主義平面設計風格的創始人,他的貢獻主要在于對現代版面的理性基礎的探索和廣泛采用攝影拼貼。利西斯基安排視覺元素的出發點是結構,清晰的結構本來源于建筑設計現代視覺形態和技術要求的基本標準。然而,在利西斯基之后結構的展示成為平面視覺形態的基本面貌。在構成主義另一位重要人物羅欽科(AlexanderRodchenko)的平面視覺形態創造中仍然是將平面元素組織為清晰的結構,只是字體更為粗壯,圖形更為幾何化,線條更為抽象,對比和視覺規律、視覺流程一目了然.
二、荷蘭風格派運動的理性視覺編排
荷蘭風格派運動是立基于立體主義的理性化視。(Mondrian)、杜斯伯格(Doesburg)等風格派畫家的繪畫探索創造出純粹抽象、高度簡單的幾何組合。這是一種新的觀察世界的視覺方式使然。這種視覺哲學認為,世界是由縱橫兩種基本結構組成,紅、黃、藍是構成世界的三種基本色彩;所謂藝術真實在于從有機的運動過程中尋找理性的平衡,這也是視覺藝術的靈魂與核心追求。這種藝術觀進而影響到對平面版面編排風格,出現視覺元素的高度抽象和理性化編排模式,強調縱橫編排的理性邏輯次序和簡單的色彩計劃。這種視覺哲學還認為:立體主義還存在巨大的發展空間而延伸為真正的視覺藝術,即通過有機運動、在對抗中而達到高度的平衡與和諧。這個對抗于平衡的中介點對人類來說意義非凡,也是所有視覺形態的意義和價值所在。1925年包豪斯平面設計大師拉茲羅•莫霍伊—納吉(LaszloMoholy-Nagy)與風格派大師西奧•凡•杜斯伯格(TheoVanDoesburg)合作出版《新格式塔的基本觀念》就是這種新的視覺方式和設計理念的理論集成。荷蘭風格派是視覺語言現代性表述和現代轉折的界碑和中堅力量,從繪畫而至現代設計的所有領域都受到構成主義視覺哲學的影響和滲透:繪畫、雕塑、建筑、家具、工業產品的設計無所不包。它們的視覺形態完全擺脫裝飾動機,被抽象出豐富的幾何單體元素,這些元素的組合、視覺流程和結構清晰,在色彩計劃上原色和中間色廣泛應用。這些視覺理念沒有被封存在形而上學的烏托邦之中,尤其在廣告設計領域廣泛傳播、發揚光大。這種影響在西方視覺語言創造中已經成為一種千絲萬縷的文化基因至今揮之不去,共同塑造著當代視覺環境和視覺形態的文化表述.
三、傳播與意義:廣告設計文化功能的顯現
摘 要：波蘭的招貼畫藝術始于20世紀初期，其中體現出的藝術家強烈個人表現風格與獨特的人文氣息使它與許多同時期的歐洲海報風格迥異，在世界平面設計界擁有十分崇高的地位。波蘭的海報設計一直緊隨著現代藝術浪潮的發展，在吸取各個流派精華的同時卻不落巢窠，努力開創自屬于本民族的設計語言。
關鍵詞：現代藝術；波蘭；海報
中圖分類號：J04 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）33-0062-01
18世紀發生在英國的工業革命不僅僅顛覆了手工作坊式的生產方式，更深深影響了人們的生活方式以及思維方式。機械化的生產方式、廉價消費品的出現、城市居民急劇膨脹、階級關系的日益緊張等等都無疑成為20世界以來各種各樣的藝術改革運動發生并發展的動因，尤其是兩次世界大戰的爆發更是為人們尋求代表新時代方向的藝術打了一針強心劑。這一系列運動如立體主義、表現主義、未來主義、達達主義、超現實主義等等都被統稱為現代主義運動，它們不管是從思維模式、表現形式還是創作素材方面與人們習以為常的古典藝術迥異，具有很強的先鋒性與實驗性。
現代主義藝術思潮基本可以根據主觀與客觀劃分為兩種類型，一種是力圖尋找到代表工業時代客觀規律的藝術表現形式。如立體主義突破傳統表現三維空間的法則，主張通過理性法則對客觀對象進行重新構造和綜合處理以期表達客觀事物的實質。立體主義對德國包豪斯的工業設計風格、荷蘭的風格派運動以及俄國的構成主義等等都產生了極為深刻的影響，可以說它是20世紀現代主義運動的核心和源泉并為現代平面設計奠定了形式基礎。另一條路徑則是強調表現藝術家的真實感受，例如表現主義則摒棄理性規律對藝術創作的指導作用、反對真實再現客觀事物，反對藝術受傳統學院派的支配，以期表現藝術家最為原始的、主觀的情緒，并通過潑辣的筆觸、多樣的媒介為受眾呈現一個充滿激情的奇異世界。
現代主義思潮不僅在意識形態上還是表現形式上都決定著新時代海報的設計方向，發源于法國的裝飾藝術運動更是促使歐洲一些國家出現了以海報設計為中心的“圖畫設計主義”平面設計運動浪潮，這其中最具特點的當屬德國的“海報風格”運動，它往往通過從現代藝術各流派（主要是受立體主義、未來主義、象征主義的影響）中汲取內容或形式上的元素，創作出既簡潔又極具視覺沖擊力的設計作品，對以后的平面設計的面貌產生了較為深刻的影響，以至于我們經常可以或多或少的從現代商業海報中發現“海報風格”的影子。與此同時，俄國的“構成主義”和荷蘭“風格派”在繼承立體主義在基礎上對表現客觀現實進行更為深入的研究與拓展，將其發展為絕對服從理性規律并尋找可以表現客觀世界終極意義的元素，尤其是俄國的構成主義，它在二戰后對東歐國家的平面設計產生了巨大的影響。構成主義主張藝術家為構筑新社會服務，與傳統僅是提供感官愉悅的藝術創作傳統決裂，具有十分強的意識形態性。俄國構成主義大師李西斯基認為藝術家的任務不是對產品的外在進行唯美、滿足貴族趣味的裝飾，而是應該深入了解產品的內在風格，從而創作出誠實、不矯飾、簡潔而豐富的作品，并且在細節或者整體上以圓或曲線等幾何形體為構成要素進行設計。
波蘭的平面設計至少在1944年二戰爆發以前是與歐洲各國并駕齊驅的，我們可以十分明顯地從中發現各西方現代主義藝術流派的痕跡，同時，波蘭藝術家也從本民族的民間藝術中尋找創作靈感，例如對民間圖案進行簡化或提煉其中裝飾性元素，這就為波蘭的海報奠定了良好的創作基礎，波蘭海報也因此得以在經歷戰爭的浩劫后仍然可以保持在一個較高的水平。二戰后，波蘭的藝術創作開始受到紅色文藝恐怖的威脅以及斯大林的文藝模式的影響，主流的藝術風格也開始向社會主義現實主義轉變，但是國家主義無法規避眾多先鋒藝術家對藝術的執著與探索，諸如打散并重新組合、通過理性規律表現客觀事物實質等現代主義藝術精神仍然大量存在于波蘭招貼中，眾多具有個人風格的設計師堅持從現代藝術流派中汲取營養進行藝術創作。
提到波蘭海報就不得不提到戰后在歐洲和美國形成的平面設計新流派――觀念形象設計，與同時期的強調理性主義、視覺傳達功能的瑞士國際平面主義風格和紐約派相比，這種風格更加強調個人觀念的表達以及藝術與設計結合的可能性，其非功能主義的設計理念大大拓寬了平面設計的表現領域，為當時單板且缺乏生機的國際設計界注入了新的活力。這種風格在東歐國家的為政治服務的海報設計中體現的最為明顯，從“冷戰時期”東西兩個陣營的對立到東盟的解散這幾十年間，觀念形象主義風格由于少了商業主義的桎梏以及政府的介入從而獲得了很好的發展空間。
隨后出現的一些青年設計家，如瓦德瑪?斯唯茲、揚?萊尼卡、弗蘭西斯科?斯特羅維斯基，他們的作品往往極富創造力與藝術家的個人風格、在糅合本民族的特有風格的同時還和借助當代各藝術流派的表現手法，如蒙太奇、拼貼和攝影等技術手段和各種各樣的繪畫材料來豐富畫面的表現效果，同時追求形式上的直觀、簡約與樸實，在國際設計界名噪一時并被學界稱為“波蘭海報學派”，它的聲名鵲起標志著1890年海報自法國誕生以來的黃金時代的到來，其鮮明的風格與卓越的藝術性對以后的國際平面設計產生了極為深遠的影響。
關鍵詞：現代平面設計；中國傳統藝術；吸納經驗
在現代許多平面設計作品中，其靈感來源有很多來自我國傳統的文化藝術元素，然后又融入了時代的個性。在平面設計中，其設計基礎即是我國傳統的文化藝術元素，其設計前提條件即是創造。我國的傳統文化藝術元素在歷史的長河中不斷沉積下來的，它是前人無數智慧的結晶，且通過了歷史的考驗，因此，我們需不斷傳承和發揚中華傳統文化藝術。
一、中國傳統藝術與平面設計之間的關系
1、藝術現代化的需要
平面設計是時尚的代言詞，通常代表著時展的需求和方向，但是這種流行、時尚的元素很難真正經得住來自時間的考驗。因此，有大多數的流行藝術通常隨著時間的流逝被另外一種流行藝術所取代。現代性是平面設計發展的要求，而流行性則是平面設計本身具有現代性的短暫體現。所以，平面設計要想穩定持久的發展，重點在于保持其現代性的內在潛質，這就必須要和我國傳統的藝術元素結合在一起，這樣才能保留傳統藝術長盛不衰的形意，同時也能表達出設計者的神意，從而成為一部優秀的設計作品。
2、藝術競爭性的要求
與其他藝術類別不同，平面設計具有一定的競爭性，由于市場的競爭性特性，使時尚藝術與傳統藝術存在著一定的沖突和矛盾，這種競爭性對平面設計的發展造成了很大的影響。但通過借鑒和改良傳統的藝術文化，可以大幅提高平面設計的水平，從而提高了其在市場上的競爭力，因此，現代平面設計包括品牌標志、廣告、產品包裝等很多內容，其范圍較廣，競爭激烈。因此，設計人員一般在設計時，會綜合考慮消費者的心理需求，其中，與消費者的心理需求最貼近的必然是傳統藝術。
3、藝術民族性的需要
民族元素是傳統文化藝術中的一個重要部分，因此，現代平面設計建立民族性的平面設計理念，有效結合現代設計理念和傳統藝術理念，以從思想和風格上不斷傳承和創新傳統藝術，以推動現代平面設計的發展。在平面設計和傳統藝術完美融合后，也會明顯的體現出民族特性，這不單是仿古或懷舊，更是具有時代特征的設計理念，既符合現代平面設計發展的要求，又使傳統藝術文化得以繼承和延續。
二、平面設計對中國傳統藝術的借鑒
1、對中國傳統繪畫藝術的借鑒
中國傳統繪畫的形式多種多樣，跟著時代的發展和進步，其風格迥異，創作傳統獨特，并出現水墨畫、文人畫、工筆、寫意、水彩繪等交錯發展的一個多元化格局。其中，水墨畫底蘊非常的深厚，其風格一般都很隨意和灑脫，其注重的是畫中的空間和陰陽變化的關系，以及虛與實之間的交替和考量；工筆畫通常比較考究畫者的筆力，它主要是以筆觸的方式，將對象的結構展現出來，其作畫風格和形式比較精致。在現代平面設計中，已大量融入了中國繪畫藝術的元素，尤其是水墨畫，其不僅拓寬了平面設計人員的創作思維，還在一定程度是擴大了其設計作品的張力，其效果起到了強烈的反響，完美的結合了傳統繪畫藝術。中國傳統繪畫為平面設計提供了新的理念和方向。
2、對中國漢字書法藝術的借鑒
漢字記載了我國傳統文化藝術，書法涵蓋了我國傳統文化的精華。在歷史的發展和演變過程中，書法都被作為了一種獨特的造型藝術，而文字藝術設計是大部分包裝設計中都會使用到的，書法形式多樣，其風格豐富多彩。因此，中華民族的個性以及藝術，可以在漢字和書法這兩種獨特的藝術中明顯的彰顯出來，其豐富的素材為平面設計提供了創作的靈感，從而使賦予了現代平面設計豐富的內涵。在進行標志設計和廣告設計時，我們應力求簡潔，即盡可能少的運用語言，卻又能充分表達豐富的內涵，其中書法中的草書是最具代表性的一種簡潔藝術。書法藝術通過點線在二維空間中創造出立體感，其構成形態注重空間的構成，講究動勢，因此，在進行平面設計時，也應講究立體感、動勢、以及空間。
3、對中國傳統裝飾圖案藝術的借鑒
中國傳統的裝飾圖案，豐富多樣、品種繁多，大多數都是由象征吉祥的圖案發展和演化而來，因而也被統稱為“華紋圖案”。這種華紋圖案深受廣大民眾們的喜愛，非的符合現代平面設計的創作設計理念，同時也深刻地表達出中國傳統藝術文化的品位。目前在平面設計領域當中所采用最多的圖案樣式為云紋、方勝、水紋、回紋以及太極、中國結等，這些都直接反映出中國特色的設計風格。譬如，中國聯通的標志就是由佛教八寶之一的“盤長”演變而來，回環貫通，取其“源遠流長，生生不息”之意。這種結合巧妙卻不牽強，傳達設計作品與大眾心理的對話，根植于民間的傳統文化。因此，現代平面設計要想成功地借鑒其中的深厚內涵，就必須要實現傳統圖案和現代視覺形態當中的完美對接，并在其中發現并培育出能夠真正符合當代審美要求的藝術元素，這樣才能真正展現出獨特的民族特色藝術的魅力。
4、在現代平面設計中傳統的民俗藝術元素的運用
中國具有濃厚的的民族特色，我國現代許多平面設計之所以受到國內外的歡迎，除了其設計本身的精巧外，更重要的是傳統的民俗藝術與民族特色的融入。在進行平面設計時，需借鑒和運用民俗圖形紋樣，從而在此基礎上進行再創造，即在提煉、改造和運用傳統造型中的一些元素上，融入現代審美藝術，從而賦予作品時代的特色，同時也能充分的體現民族特征。在現代平面上設計中，融入傳統的民俗藝術元素，可有效提高設計作品的親切感，使人們更好地感悟設計作品的情感，以與作者產生共鳴。
三、結語
平面設計的前提即是創意，中國傳統藝術形式繁多，內容豐富，可以為現代平面設計提供新的理念和方向。在進行平面設計時，可有效結合文字、色彩、圖形、以及現代時尚潮流等元素，從而創造出具有傳統文化的現代藝術作品。通過不斷汲取、改良、繼承、和借鑒中國傳統藝術的精髓，創造出具有中國特色和現代風格新藝術作品。
參考文獻
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從印象派開始，現代繪畫都致力于反模仿而熱衷于追求形式與色彩的創作。抽象繪畫（Abstract painting）是二十世紀最具特色的最流行藝術風格。它打破傳統觀念，擺脫仿真的繪畫風格。其直覺和想象力的創作出發點是由抽象觀念衍生出的各種形式，反對象征性、文學性、說明性的表現手法，僅在畫面上綜合、組織造型和色彩。以康定斯基、克利和蒙德里安代表的藝術家不僅留下了豐富的真正意義的抽象繪畫藝術創作，也留下了豐富的理論文獻。抽象繪畫不僅是藝術史、設計史上的一次革命，而且對其后的藝術風格有深遠的影響。抽象繪畫豐富了創意要素、視覺要素、構圖要素、樣式要素和造型要素及其設計作品的美學概念，對平面設計具有很大的指導意義，對平面設計史產生了深遠的影響。
一、荷蘭“風格派”與平面設計
荷蘭“風格派”的觀念和形式都源于蒙德里安對抽象繪畫的探索，他是“風格派”運動的中堅人物之一。蒙德里安把象征主義繪畫與立體主義因素相結合，把立體主義繪畫轉化成純粹抽象的、高度簡單的縱橫幾何組合。1915年他受數學家肖恩梅克斯影響，形成了獨特藝術語言，按照數學的分析方法，使用一種精確的由水平線、垂直線、三種彩色（紅黃藍）和三種非彩色（黑白灰）共八種基本元素組成的繪畫公式。這種繪畫公式畫面秩序感較強，是一種理智的抽象。
德國的包豪斯是平面構成教學體系發源地，其平面設計風格繼承了荷蘭“風格派”。包豪斯的基本哲學和美學觀念是與風格派相似的，其造型語言注重嚴格的功能主義、合理主義，形式要求清晰明確、簡練、經濟、邏輯性。受到蒙得里安理論的很大影響。而包豪斯藝術家在平面構成、立體構成及工藝造型和設計方面都體系出抽象性。
第二次世界大戰后形成的國際主義平面設計風格從風格根源來說與荷蘭“風格派”、包豪斯一脈相承。國際主義平面設計代表人物之一西奧·巴爾莫曾經努力把荷蘭“風格派”引入平面設計，利用縱橫的簡單數學式規范版面編排，強調數學計算后的工整、規范、完美特點。
蒙德里安在風格派的新造型主義的進程中，始終扮演著重要角色，蒙德里安及以其為代表的荷蘭“風格派”對平面設計的影響是極其深遠的。
二、抽象繪畫和平面設計中的色彩意蘊
人對視覺刺激最敏感的是光譜中的色彩，色彩是反應最快的視覺信息符號。人對色彩的注意力占視覺的80%左右，對形的注意力占20%左右。當我們觀察周圍物體，最先引起注意的便是色彩。
康定斯基認為色彩通過心理聯想引起眼睛及其他感官的生理反應，他認同感性色彩觀。康定斯基認為有冷暖和明暗之分兩種單色感受，每個色彩都可歸為亮暖色、暗暖色、亮冷色、暗冷色等四類基本色調之一。冷偏藍，暖偏黃，藍色和黃色在視覺上會產生一種水平運動的趨勢。藍色和黃色還具有向心運動和離心運動的趨勢，加入黑白色的明暗因素則會強化色彩的運動感。康定斯基的繪畫顏色以黑紅為主，畫面具有對抗性的符號，給人以印象深刻的視覺表現。他認為黃色是粗俗的、不安的，而藍色是脫俗的、深刻的，白色是靜謐的，黑色是死寂的。這些理論感性而情緒化，構成康定斯基抽象繪畫理論的重要部分。通過畫面中的造型關系，線、面、體的張力和強弱度，自然色彩的純度和和諧搭配，蒙德里安走向了“直線化、平面化和均衡化的發展”。
蒙德里安的色彩觀則趨于理性。他認為所有的藝術風格都有一個永恒的內容和一個短暫性的外在表現，抽象的形體和純粹的色彩都是畫面構成的要素以獲得一種普遍的形式。遜馬克認為物質世界是由縱橫兩種結構和紅、黃和藍三種基本顏色組成。蒙德里安受其哲學理論的影響，選擇紅黃藍三原色和黑白兩色作為創作的主要表現手段，將紅黃藍以及黑白的相對中立性形成了一個統一體，與以光為表現中心的傳統繪畫方式迥然不同。這種設計風格成為“風格派”運動的“核心視覺因素”和新時代的形式特點。
約翰·伊頓認為沒有色彩，就沒有圖形。他利用圖形與色彩的感染力來表現內在情緒，使觀者感受到創作者的思維。畫家伊頓設計了最能有效表現色彩秩序的形狀的色彩球，讓人能夠表現出互補色的法則，圖解這些互補色之間的所有基本關系，并且圖解它們與黑色和白色之間的關系。伊頓這種對顏色光學性質的分析，使設計師在設計中更容易掌握和運用色彩，對后來平面設計中的應用產生了極大影響。
三、抽象繪畫和平面設計中的圖形
康定斯基理論認為這個世界上存在純抽象的形式，卻不存在 “純粹的物象形式”。他的《點線面》一書探討了不同形式元素及其組合的屬性、情感以及價值。他看重藝術形式的和諧，將畫面關系視為繪畫協調效果的本質。克利也認為“藝術創作的本質是創造形式”，處理元素線條、色調和色彩這些元素作為繪畫元素，是造型過程開始，個別的元素從他們的一般秩序和被安排好的地位里凸出來，相互升高，形成新的秩序。克利在他的繪畫中經常出現符號、箭頭、圓圈、十字架等形狀，并做輕微的變形，引導人們去有秩序的看。他的《隆金寺院的壁畫》中有很多黑色箭頭，這些箭頭大小不一，指向不同，極具視覺沖擊力。畫面雖靜止，但卻有律動的節奏和連貫的動向轉折，使畫面有流向感。具有符號化、圖示化的藝術審美價值。他的《有“E”斷片的水彩畫》中的“E”處在畫面的黃金分割線上的最佳視覺點上，從而在招貼設計中具有視覺表現力，引發受眾的注意和情感上的共鳴。他的繪畫作品中，字體不僅是符號、裝飾，也具有了圖形設計的表形性思維，使文字活起來，傳達出他的繪畫文化。
與康定斯基和克利帶有表現主義色彩的創作不同，蒙德里安常以水平或垂直的線條構成方形平面，或在菱形的平面內進行三角形和方形的塊面切割，部分平面涂上三原色和黑白色，構成其抽象化的理性幾何風格作品。但他同樣認為形式是第一位的，反對具象的形體，而把“形”尊崇為抽象的觀念。造型為“用線、面、體這些手段構成一個形象”。
圖形在設計中是一種符 號形象，是比較直接傳達媒體，在文化、信息的溝通方面起到重要作用。在視覺表現上，通過抽象形式表達具象的視覺符號，將社會事物濃縮成簡潔的視覺符號，成為一種政治文化價值的內涵，從而表現主體，傳達給觀者。在圖形設計中，影響平面圖形設計的思維表述正是符號的運用。平面設計者汲取了抽象派藝術中的抽象手法形成了平面設計中常用的表現手法，將一些圖形重組、變形或取局部，使觀者聯想到所能表達意義，具有強的視覺表現力和識記性。在視覺上追求洗練的同時，又給人一定的想象空間。
四、結語
抽象繪畫不僅是藝術史、設計史上的一次革命，而且對其后的藝術風格有深遠的影響。抽象繪畫豐富了創意要素、視覺要素、構圖要素、樣式要素和造型要素等設計作品的美學概念，對平面設計具有很大的指導意義。平面設計與以蒙德里安為代表的荷蘭“風格派”一脈相承，康定斯基、蒙德里安和約翰·伊頓等的色彩觀和圖形觀及其創作對平面設計的觀點及表現手法有的影響極其深遠。
參考文獻：
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宗白華.西方美術名著選譯.安徽：安徽教育出版社，2006.
王美欽.克利論藝.北京：人民美術出版社，2002.
1企業重視力度不夠。在小小的方寸櫥窗里，大塊的背景通常被企業認為是最奢侈的裝飾之一。很多服裝店都不太注重背景的設計與制作，有些則直接使用空白背景，把店里的商品作為背景前裝飾。即便是有背景的櫥窗，大多數也是通過一些透明玻璃、墻板、屏風、簾子、海報等裝飾形式，通常都是毫不起眼地隱藏在商品之后。這樣的櫥窗背景制作簡單，無需花費太多成本。
2缺乏設計創意。多數服裝店櫥窗背景設計相對平庸，缺乏特色與創意，視覺元素構成單一，缺乏吸引力。缺少創意的櫥窗平面背景不僅不能很好地傳遞服裝品牌文化理念，也不能很好地襯托服裝的品牌風格。面對當今競爭激烈的國內外服裝市場狀況，如何解決服裝品牌的沖突性，打破常規感突出自我品牌的辨識度，櫥窗背景的新穎性設計就顯得格外重要。
3服裝類櫥窗背景多為平面化設計，缺少視覺立體感。國內的服裝類櫥窗背景多是以靜態的圖形文字加以表現，同時櫥窗背景材料較為簡單，缺乏創意性，形式較為刻板，缺少視覺趣味;無法做到強烈吸引行走和行駛狀態的人群，使消費者瞬時產生注意，進而引發消費欲望，達到櫥窗引導的最終消費目的。
平面設計是將平面中的文字、圖形、色彩、標志等基本元素組合起來的設計，包括所有在二維空間中的、非影視的設計活動，從而達到視覺傳達功能的目的。它不具備真實的空間感，只是依據透視、光影對比、色調變化等手法造成錯視，達成空間層次感。空間感作為一種視覺上的感受，可以利用視覺元素的形態變化使人從心理上感知空間的存在。我們可以將服裝店櫥窗背景內容視為傳統的二維平面，只有面積，沒有體積。在設計櫥窗背景時從立體空間的構造要素和一些造型表現手法入手，在平面上進行“立體感”設計，探索視覺上的立體空間感，拓展櫥窗平面的視覺空間。
1利用傳統的設計手段創造櫥窗背景平面設計中的“立體空間感”
構造立體空間的主要要素有色彩、形狀、肌理、材料、空間五個要素。通過各要素的合理排列組合，可以給受眾呈現出多維的視覺空間感受［2］。在進行櫥窗背景設計時，我們可以利用這些要素，為顧客呈現出別樣的立體空間效果。
利用形狀要素表現空間感。立體構成中的點、線、面、體是構成立體形狀中最基本的造型要素。點由于其大小、虛實、明度及排列方式不同會產生千變萬化的形態與層次，具有三維空間效果。點的連續會產生線的感覺，點的聚集會產生面的感覺，點的大小不同會產生深度感，幾個點之間會有虛面的效果，點有計劃的排列能形成空間感和立體感。我們在進行服裝店櫥窗背景平面設計時，就可以利用點元素的這些特性來創造平面設計中的“立體空間”。線在視覺上具有方向性，同時具有分割畫面空間，引導視線的作用。線的不同排列和表現形式都可以構成不同的視覺效果。線的疏密能產生遠近感和空間感;線的聚集會表現出面的效果。線群集合，線與線之間會產生一定的間距，透過這些間隙可以觀察到各線面層次的交錯結構現象，這種交錯結構就會呈現出網格和疏密變化的立體視覺效果。在進行服裝店櫥窗背景平面設計時，我們就可以運用線來設計畫面層次感，產生視覺上的立體效果。面在畫面中所占的面積比重比較大，面的大小、形態、位置等因素會帶來不同的視覺效果。例如在服裝類櫥窗背景的平面設計上運用面與面的位置疊加、剪缺、透視，或是面面的色彩組合等變化，可營造出具有錯視效果的立體感。通過利用點、線、面的重構進行組合變化，可以使原來設計的櫥窗平面背景突破二維的視覺空間，產生立體感的視覺新景象，見圖2。
通過對比關系強化立體感。對比又稱對照，是一種把反差很大的兩個或兩個以上的視覺要素配列在一起，使人產生鮮明、強烈的感觸，但仍具有統一和諧感的現象。對比手法能使設計主題更加鮮明，視覺效果更加活躍［3］。所以要在櫥窗背景的平面設計中創造“立體”的感覺空間，需要在設計中運用色彩、遠近、虛實等手段。在服裝櫥窗背景設計時，我們可以利用對比色的組合變化，色彩的心理冷暖、輕重，色彩的堆積疊加，色調的調和對比等手段，造成人們視覺上的空間層次感［4］。運用強弱、薄厚、輕重、顯隱等設計手段，形成排列不同、遠近不同、方向不同的空間虛實對比關系，使視覺形態產生不同強度的刺激，繼而產生有層次的立體感，強化視覺立體效果，使櫥窗背景平面產生“立體化”的視覺感，見圖3。
利用材料肌理強化立體感。通過不同的肌理變化設計，利用人們的心理聯想，可以營造不同的視覺空間變化。例如細致光滑的肌理表面，讓人覺得精致細膩、干凈爽潔;粗糙的肌理表面，讓人覺得易于接近，含蓄沉穩;自然疏松的肌理表面，讓人感覺樸質，回歸自然;猶如撕裂、干枯的肌理，讓人覺得不羈、原始回歸。面對櫥窗背景中采用的不同材料，我們可以利用材料本身的肌理，也可以通過不同的加工技術、方法從而制作出不同的肌理效果，來強化立體感。如通過對材料的拓印、拼貼、褶皺、刮、擦、刻痕、噴繪、雕刻、纏繞、系結、編織、剪切、折疊等手段，形成各種各樣的立面肌理效果，見圖4。通過對櫥窗背景墻的處理，產生肌理感，給人一種立體視覺效果。這樣的背景墻比普通的平面背景墻更能吸引人的眼球。
2利用新材料與新技術創造櫥窗背景平面設計中的“立體空間”
現代科技的飛速發展使新材料、新技術層出不窮，為我們的平面設計提供了寬廣的藝術表現材質。在進行服裝櫥窗背景的平面設計時，對材料把握最好的辦法就是合理運用材料的質地，與品牌的文化內涵、產品定位及服裝風格特色相聯系，運用對比、協調等法則進行設計，達到形式與內容的完美統一，構造出具有品牌特色又能瞬間吸引顧客的櫥窗背景［5］。利用這些新型材料、新技術，可以使服裝店櫥窗背景的立體空間表現形式呈現出多種新景象。
運用新材料創造空間感。材料既是信息化的基礎，也是信息視覺化展現的必然條件。在日益多元化的今天，材料、材質的發展速度是不可估擬的，一些有肌理效果、有立體感的材料比比皆是。所以在進行櫥窗背景設計時，我們可以利用各種新材料，也可以通過利用一些特殊的手段，改變材料的表面性質，創造出各種凹凸不平的立體效果，使櫥窗背景突破傳統的二維平面視覺形式，產生立體的視覺效果，見圖5。
運用新媒體藝術制作空間變幻、3D效果。新媒體藝術是一種以“光學”媒介和電子媒介為基本語言的新藝術，新媒體藝術是建立在以數字技術為核心的基礎上。在設計服裝店櫥窗背景時，我們可以用光作為載體，通過各種不同的紋樣和色彩，利用觀眾的視覺變化來造成一種千變萬化的視覺變幻空間，將視覺平面塑造成“立體空間”。同樣，在設計制作櫥窗背景時，我們也可以利用這些新媒體藝術制作各種不同動態、3D效果，營造視覺立體感［6－9］。例如特殊的光效應運用可以營造超現實性的氣氛。特別是在晚上，這種光的亮度能讓服裝店櫥窗脫穎而出，吸引更多的注意力，給消費者留下深刻的印象，見圖6。
摘要：現代平面設計中最常用的技法就是拼貼技法，拼貼是由立體主義藝術家提出的，并在現代平面設計中得到廣泛運用的一種藝術手段。現代的平面設計中廣泛運用拼貼技法不但使平面設計的領域得到了拓展，使平面設計有了更大的發展前景，為平面設計的發展提供了途徑，并且在不斷地發展與運用中，拼貼技法也被賦予了新的內容。本文主要總結了拼貼技法在現代平面設計中的運用和拓展，表明了拼貼技法具有強大的生命力和發展前景。
關鍵詞：現代平面設計；拼貼技法；運用；拓展
[中圖分類號]：J08 [文獻標識碼]：A
[文章編號]：1002-2139(2012)-04-0097-01
拼貼法是指在繪畫過程中，為了獲得非凡的藝術效果，通過繪畫本身的特性，運用實物，改變粘貼物的屬性，根據設計理念把實物裁剪成需要的形狀，粘貼到需要的位置，抽象或具體的表達作者的思想意蘊。它是由立體主義藝術家提出的，與立體主義是分不開的，拼貼技法逐漸發展到素描和油畫作品上，使作品變得觸手可及，作為實體存在。
一、現代平面設計中拼貼技法的運用
二十世紀初，新的藝術風格和技法逐漸產生，隨著科學技術的迅猛發展，現代平面設計也得到了空前的發展，拼貼技法在這個時期不但沒有退出平面設計的舞臺，相反，更是得到了廣泛的運用。在過去，圖形處理技術還不夠成熟，設計師就可以運用拼貼技法打破傳統的方式，賦予平面作品極大的想象空間。1946年電腦誕生以來，數字技術飛速發展，拼貼技法結合數字技術后更是得到了重大的突破，藝術家可以利用數字技術把拼貼技法運用的更順心應手，比如用電腦鼠標就可以裁剪出需要的圖片，豐富的電腦圖形軟件為藝術家提供了豐富的資源，裁剪的圖片或作品也能根據需要隨意的放大、縮小、排序、機理處理，最重要的是，電腦的使用為設計師提供了優良的設計環境，設計師可以充分發揮想象力，并實現自己的創作構想，提高了創作質量和效率。現代平面設計中拼貼技法的運用體現在下面兩個方面：
(一) 設計的特點
拼貼技法的特點是利用現有的圖像，把兩個或兩個以上的圖像根據創作意圖排列在一起，利用圖像之間的異質性帶來視覺沖擊。拼貼技法的特點廣受設計師的歡迎，因為這種特點可以通過多元素的組合利用夸張、對比等手法加深人們對作品的印象。使用拼貼技法可以使作品中的元素充滿了活力與生命，并且和諧的交織在一起，人們可以通過這種無聲的語言感受到作家的想象力，理解作家的設計意圖，明白作家的思想。比如理查德?漢密爾頓的作品《是什么讓我們今天的家顯得如此不同，如此具有魅力？》，對于傳統的審美是一種突破，給人們一種強烈的視覺震撼，不光是作品的外表給人以震撼，作品的內涵也十分深刻，給人們帶來強烈的心理沖擊，是視覺張力和心理張力的完美結合，這部作品是拼貼作品，通過對多種元素的組合展示了波普藝術通俗的、短暫的、可消費的、便宜和大批生產的必要條件。
（二）設計的哲學
拼貼技法打破了傳統的線性敘述的結構，使現實中的事物變的“破碎”，用于拼貼的材料都是現實事物的“碎片”，給人們對事物的視覺和感知帶來了一定的沖擊和刺激，讓人們產生一種斷裂感。拼貼里的斷裂，是指把兩種異質物組合起來，使雙方的性質得以改變，組合時賦予它們一種新的意義，一個事物離開原有的環境進入另一個環境時，它所具有的意義就會發生改變，雖然新的意義和原有的意義有著關聯性，但在新環境中會有全新的意義與作用，不同事物的鏈接也會產生不同的意義，拼貼出來的作品打破了人們的傳統視覺和感官，使人們開始進行思考，在思考中接受新事物產生的新意義，觀眾在這種斷裂與重構中發現新的意義，激發出自己的好奇心，促使觀眾繼續閱讀，直到了解設計觀點為止，斷裂也是一種美，給人以視覺刺激。
拼貼技法使作品中的元素得以斷裂和重構，使各元素具有了新的意義，但這也對拼貼技法的使用提出了更高的要求，拼貼技法的斷裂是存在缺點的，任何事物從原來的環境中被抽離出去都會對原來的環境造成影響，使原有環境內部的各個因素難以協調，拼貼技法不能隨意運用，要注意環境內部因素的協調，如果只為了表達設計觀點而不顧視覺效果，這時的拼貼就變成了機械的堆砌，毫無美感可言，這樣的平面設計的設計理念過于庸俗，因此，在運用拼貼技法時，要求設計師具有很高的專業技能和敏銳的觀察力、豐富的想象力、游刃有余的掌控力，這樣才能使各個元素和諧的存在于同一個環境中，并具有新的意義。
二、現代平面設計中拼貼技法的拓展
隨著科學技術的發展，新媒體不斷發明和應用，平面媒體的發展速度有些緩慢，相對有些衰竭，這必然會給平面設計的發展造成直接影響，因此，平面設計必須要探索出新的設計創新途徑，拼貼理念作為非平面拓展的平面設計為設計創新探索了新的途徑，也為平面設計發展的空間拓寬了路徑。隨著加工工藝的發展，現代平面設計的概念已經有了拓展，不再局限于平面的范圍，而是發展到可觸摸的、立體的平面作品，日本設計師原研哉就做了很多試驗，比如松屋銀座的招貼設計，他設計的招貼的圖形部分用在了刺繡機繡的毛氈紙上，由于招貼縫制的面積較小，刺繡的價格又比印刷的價格低，因此可以大量生產，這種招貼對于傳統的視覺和觸覺是一種突破，與拼貼藝術的風格一致。原研哉還提出了“五感設計”的概念，五感指人類的視覺、嗅覺、聽覺、味覺、觸覺，他利用這五種感覺不同的特點把五感融入到藝術作品中，五感設計的提出為現代平面設計的發展拓展了領域，指明了現代平面設計的發展方向，平面設計逐漸由單一走向多元，對設計師的專業技能提出了要求。
總結：
拼貼技法開創了作家僅憑借創作意向進行獨立創作的新觀念，不僅僅是一種創作手法，逐漸作為一種藝術，已經延伸到各個領域，體現了一種創作態度。在現代平面設計中，拼貼技法得到了廣泛運用，并且在不斷拓展著平面設計領域，為平面設計的發展創造了更大的空間，提供了更多的方法途徑，因此，我們要更好地運用拼貼技法，充分發揮其對現代平面設計的作用。
參考文獻：
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關鍵詞：工業設計；極簡主義；圖形
中圖分類號：TB47 文獻標識碼：A doi:10.3969/j.issn.1672-7304.2016.03.083
1極簡主義設計
極簡主義設計。極簡主義這個概念的提出是由德國的藝術大師路德維希•密斯•凡•德羅提出來的的，旨在強調用簡潔明了的形式來表達設計的目的，極簡主義推崇的是形式的簡約、原材料的少量化、在同樣的美學標準、美學訴求下，用更少的表達手法來完成藝術語言的傳遞，是一種以簡勝繁的設計風格。由于極簡主義所帶來的簡明有力的視覺傳遞模式，使得極簡主義設計廣泛應用于社會生活的各個方面，有著強大的生命力，為當下高速快捷的生活模式提供了相適應的視覺體驗。
2極簡主義在工業設計中的應用
2.1文字設計
通過精心的文字設計，往往可以讓文字在更簡短的幅面內展現更多的含義，且兼具美觀和高效的特征。文字的設計主要有三個方面，一方面是字型的極簡化設計，二是文案的極簡化設計，三是縮略語的普遍使用。字體的變形設計是平面設計的一個重要方案，精心設計出來的藝術字體往往能夠給受眾眼前一亮的感覺，傳統的字體設計通常會用到金屬色、疊加繪畫作品、與花鳥魚蟲相結合來變形等繁復的技法，而極簡主義的字體設計通常使用單色或雙色，以扁平化的形式對字形進行加工創作。文案是平面設計的一個重要方面，在平面設計特別是廣告設計當中，文案的內容需要簡潔有力，字數過多往往會造成信息傳達的不可靠，其原因在于，快節奏的社會生活使得現代人的閱讀習慣變得喜歡“跳躍”過多的字數會讓受眾選擇不去閱讀，即便內容豐富有趣。因此，文案可以選擇簡潔有力的詞語來表達平面設計整體的思想。例如著名的電信與移動的商戰廣告設計，文案各自用了“不能更低”和“可以更低”來表現其價格措施，一目了然。縮略語。縮略語是隨著文化發展而逐漸得到認可的一種語言形式，其來源于英文的首字母縮略。如國際標準化組織（InternationalOrganizationforStandardization）就省略介詞，簡稱為ISO，省去了冗長的拼寫，節約了版面，且表達更加直觀方便記憶。在上個世紀，縮略語的這種表達還飽受文學大師的詬病，但隨著網絡的興起，文字的包容性越來越大，縮略語的使用也逐漸成為了一種潮流。
2.2圖形設計
人們通過繪畫、攝影、剪紙等平面藝術表達情緒、寄托情懷，使得平面圖形逐漸有了一定的指代含義，一些符號往往有著多重語言才能表達清楚的復雜含義。例如紅色的絲帶，在不同場合有著不同的作用，在抗震救災的現場，紅色的絲帶圖案是對于心理援助的指代，而在日常公益廣告上，紅色絲帶又是對于HIV攜帶者的關注。圖形的力量是強大的，其表達的信息準確而又豐富，是人類賦予其的約定俗成的共識含義，有著跨越語言的巨大力量。圖形設計的極簡化表達有著兩個方面，一方面是符號的運用，另一方面是扁平化設計[1]。符號的運用。在平面設計領域，不同的平臺對于符號有著不同的需求，符號的重要程度與受關系，特別是公路廣告，受眾目光能夠在設計產品上停留的時間很少，因此就需要有符號給予受眾簡潔有力的視覺沖擊。扁平化設計。扁平化設計是近幾年流行起來的一種設計形式，由谷歌公司在2008年首次提出，是極簡主義在藝術設計領域的體現，扁平化設計旨在去除一切冗雜的裝飾，只追求圖形本身。對于傳統繪畫追求的透視、結構、漸變、光影等都不去考慮，谷歌公司作為扁平化設計的先行者，其產品Android5.0就采用了扁平化設計，logo圖形直觀的表達了其各個應用的功能，具有很好的指向性[2]。
2.3色彩的極簡化應用
在極簡風格看來，傳統繪畫仿生所用的漸變、光影等技法都是多余而冗雜的裝飾，極簡化的用色往往使用純色來表達。色彩所表達的含義意境是約定成俗的，運用色彩原理和色彩心理學，設計師可以很好地用簡潔的色彩來表達其中心思想。極簡化的用色主要是兩個方面，一是背景的極簡化，二是設計插畫的極簡化。背景的極簡化。西方繪畫講究雕刻入微，畫家甚至可以通過背景中一面鏡子里反射的人影而一舉成名，中國國畫中的背景則是追求意境美的留白，但同時也是濃墨淡彩的細細雕琢，平面設計中的極簡化背景則是只考慮色彩的指代意義，不去過多雕琢，初春用薄荷綠，喜慶用紅色，女性主題用粉色，背景往往是大面積的純色或是兩種顏色的相撞，省略掉一切會影響主體描繪對象的顏色元素。主體用色的極簡化。UI設計、VI設計、平面插畫等多種平面設計應用對于主體的用色有著簡約化的共同認知，一方面是由于簡約化、扁平化的設計有著形象而新穎的視覺觀感，鮮明的色彩和有力的對比沖擊能夠為觀眾帶來視覺刺激，加深產品印象；另一方面，簡約化的用色省去了設計師的配色時間，能夠為設計師節約更多的工作時間。
2.4平面設計構圖的簡約
無論是網頁設計還是海報設計，平面設計都需要考慮到構圖，構圖是否合理會直接影響到受眾第一時間所關注到的。平面設計的作品往往有著極為豐富的素材資源，極簡主義的平面設計所考慮的構圖首先要做的第一步就是將多種資源的元素風格一致化，避免文字與插圖的雜亂無章感。以網頁設計中的單頁廣告為例，配圖內容是吸引觀眾看到設計內容的先決條件，而文字則是信息傳輸的第二條通道，對圖片內容起到說明解釋的作用，文字的構圖或是打散結構后地表式環繞，或是半包圍橫陳，或是時下流行的彈幕式排列，都不能夠與主體圖片距離過遠，否則就喪失了整體感，極簡主義也提倡用嵌套、排列的方式將文字做形成造型與主體圖片相呼應，而非對文字本身添加貼圖、陰影、立體效果[3]。
3結論
極簡化的設計風格是時展的產物，設計師們需要研究極簡化設計風格的精髓而創造、設計出自己的作品。設計師們想要設計出來好的極簡化平面設計作品，除了學習和欣賞大師名作之外，日常的素材積累和眼界的開闊也是必不可少的環節。
參考文獻：
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[2]王夢涵.試論平面設計中極簡主義風格的表現手法[J].現代企業教育,2014年18期.
關鍵詞：平面構成；色彩構成；立體構成；平面設計
一、三大構成的概念
平面構成是指在二維空間里，將物體的形態按照一定的規律和形式法則進行分解、打散、重構的訓練方法，主要研究的是在二維空間內結構構成的變化規律。色彩構成是講訴如何調色的原理，色彩設計是通過色彩的色相、明度、純度這三大要素來傳達作品的風格。立體構成是由二維平面形象進入三維立體空間的構成表現，兩者既有聯系又有區別。聯系的是：它們都是一種藝術訓練，引導了解造型觀念，訓練抽象構成能力，培養審美觀；區別的是：立體構成是三維度的實體形態與空間形態的構成。結構上要符合力學的要求，材料也影響和豐富形式語言的表達。立體是用厚度來塑造形態、它是制作出來的。平面構成是表現在二維空間上的，而立體構成則是表現在三維空間上的，它是研究三維空間里如何將立體造型元素按照一定的原則組合成一個富有個性、視覺沖擊力強、構成形式豐富的立體形態學科。
二、學習三大構成的意義
平面構成是培養創意能力和設計能力的基本方法，將點、線、面這些基本構成要素轉換成視覺元素形象，將元素的形狀、大小、位置、方向靈活巧妙的組合，再加上骨骼進行完善圖形的框架創造出新穎視覺沖擊力強的新圖形，達到視覺傳達的功能性、實用性審美性的統一。
色彩構成注重的是如何應用色彩視覺、色彩心理、色彩情感去創造更豐富的顏色，如何是作品更好的傳達出作品的內涵，提高設計審美和視覺效果。只有掌握好了色彩構成這幾方面的內容，才能在以后的設計創作中，更加突出作品的個性化和設計創意性，使作品具有更加強烈的視覺渲染力和視覺張力。因此色彩構成是現代藝術設計領域必須具備的專業理論知識。
立體構成的核心內容主要是了解立體感覺、認識物體的結構和空間形態創造的基本課程。它主要利用各種不同質感的材料來重新組合成新的形態，再加上材料和工藝的結合，完美地展現了科學與藝術的想融合。通過對立體構成的學習，能深切感受到三維立體空間感、空間想象能力和控制立體空間的能力，能夠增強自身的動手嫩里和空間造型能力。
三、三大構成與平面設計的關系
平面設計里的一些理論基礎無外乎就是點、線、面的運用和構成手法，而在平面設計這個大范圍里包括書籍排版、包裝設計、招貼設計等這些門類都離不開版式設計也就是排版。在進行設計時，我們就可以把一切元素看成點、線、面的關系按照平面構成的構成手法和規律來組合最后作品則會給人更加豐富的視覺感受。
色彩構成與平面設計有著密不可分的關系，我們所看到的生活里接觸到的一些產品的包裝設計、平面廣告、招貼設計、書籍裝幀和VI設計等，我們對這些的第一視覺印象其實就是色彩。一個好的平面式設計作品除了是借助圖形表達之外，絕大部分因素則取決于色彩的使用和搭配，好的色彩搭配會讓作品更出彩，而搭配不當也會讓作品失分。
立體構成也被稱之為空間構成，空間構成就是對造型和空間的探索，因此在平面設計領域里把空間構成的概念運用到其中，不僅能強化二維的作品里的空間感還能豐富其視覺沖擊力和作品的感染力。在設計應用中如包裝設計、展示設計、立體書設計等也是有很大幫助的，因為這些都是需要到二維和三維相結合完成的設計。
四、三大構成在平面設計中的運用及其重要性
平面構成按照美學的原理，將元素進行編排和組合，其主要探求二維空間的視覺規律、形象的建立、骨格的組織、各種元素的構成規律，造成既嚴謹又有無窮律動變化的構圖方法；色彩構成介紹色彩的一些知識，認識顏色搭配，了解色彩的對比與融合關系，對設計中的色彩運用的影響是非常大的，顏色本體的屬性，明度，純度，色相，在一個設計作品里，安排的色彩也是有平面構成因素的，色彩在畫面中的比例、搭配和側重都會給人不同的感覺；而立體構成是在學習了平面構成和色彩構成的基礎上再學習的，立體構成主要研究的是空間感表面上看來這三者見并沒什么聯系，單實際上這三者間的作用和影響是互相聯系相輔相成的。
不管是在平面設計、服裝設計、室內設計、建筑設計等專業三大構成都是必修的基礎課，而對于平面設計而言三大構成就顯得尤櫓匾了，三大構成培養平面組合搭配、色彩搭配以及立體感在平面設計的實際操作里起到了不可忽視的作用。
學習三大構成有利于加強設計方面的創造力和提高創作的想象力，更加完善的表達去完成設計作品。三大構成是平面設計里重中之重的基礎課程也是支撐著平面設計的一個內在的核心理論，通過事物之間的聯系去創造新的思維方法和表現形式，去創造更有的內涵、更富創意和視覺沖擊力強的設計作品。在平面設計領域里所指的的平面是指二維空間，色彩是指色彩搭配，立體則是指三維空間，三大構成的理論知識的學習能培養我們自身的藝術塑形能力、創造能力和審美能力，掌握好三大構成表現技法和創造方式，是能否在平面設計中將技術、技巧、技法及體現整體素質和藝術修養設計師的至關重要的內容，徹底掌握三大構成的內容是在訓練中的第一步，也是學好平面設計的關鍵因素之一。
【參考文獻】
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【關鍵詞】電腦藝術設計
職業面向崗位
【中圖分類號】C913.2
【文獻標識碼】A
【文章編號】1672-5158（2012）12-0237-01
電腦藝術設計這個提法，是在進入二十一世紀之后出現的，與之想關聯的，應該是產生于二十世紀八九十年代的平面設計，和更前面的工藝美術設計。將這三個稱謂縱向排列，比較通俗的概括了中國藝術設計的一個發展脈絡，及它們之間的必然關聯，進而對電腦藝術設計的形成有一個先人為主的認識：電腦藝術設計師在工藝美術和平面設計之后出現的，以電腦技術為依托的藝術設計專業。
電腦藝術設計專業廣泛存在于大學學歷教育和社會培訓教育之中，專業以實務應用為主要特點，存在就業發展面向寬泛的問題。
1 專業相關即可以從事行業相關工作
電腦藝術專業的職業面向寬泛，在平面設計行業、廣告設計行業、室內設計行業、網頁設計行業，動畫行業中，都有專業相關的職業面向。一般來說專業有針對的職業面向，實際存在的情況是根據相關性選擇就業的情況普遍存在：平面設計行業的有去從事編輯職業，策劃職業，排版職業，插畫設計職業；室內設計專業的學生的去向了，有室內設計師職業，有進行三維制圖的，也有的去做了工程監理或者工程造價師，建造師。
不難看出，實際就業晴況，學生可選擇行業相關、有關聯的崗位，職業的相關性決定了學生具備從事“相關”工作的能力，這是中國大學生就業普遍存在的現象。
電腦藝術設計專業的這種“相關”在于電腦技術在各設計行業中參與，軟件技術的參與是這些行業不能缺少的，按照“相關”就可以就業的觀點，當學生具備一定的機會和一定的能力，就能從事這些行業的工作。職業院校更多的關注“就業崗位”，考慮跳出所謂的專業面向范疇，根據自己所掌握的知識、應用能力選擇工作崗位，我認為是符合當前大學生就業實際情況的。
2 技術+藝術+作品是電腦藝術專業構成的三方面
“技術”是一條腿，那么“藝術美”就是另一條腿，電腦藝術設計專業有其它許多名稱，諸如“CG藝術”，數碼藝術，視覺傳達等等。網絡專業用“技術”搭建網絡，應用專業用“技術”編程軟件，電腦藝術用“技術”創造“美的形式”，“美的視覺”。“形式美感”是專業建設必不可少的關鍵詞。這“兩條腿”的同等重視才能使專業成熟。
具備海報設計能力就能在廣告公司制作各種產品海報、為電影制作海報，也能在商場制作宣傳海報，這些地方需要這樣的工作人員。具備三維軟件操作能力，就只能在室內設計公司去做效果圖嗎？海報中的許多三維形象也要借助于三維軟件的表現，海報設計也需要三維軟件的參與。游戲公司展示設計工作，建筑公司動畫公司就不需要熟練應用三維軟件操作的人員？熟練掌握應用一款軟件，可以勝任多個行業的多個崗位，崗位之間的轉換，依托一款軟件的熟練應用。
“技術+藝術+作品”應是專業構成的三個方面。在“技術+藝術”的基礎上，制作出成功的“作品”就能夠從事相關的工作，“作品”的實現代表著工作結果，也代表著對崗位的勝任。在學校教學工作中，要靠“項目實訓”來幫助學生弄懂軟件在這個行業中是怎樣用的，做出什么樣的“東西”，有什么樣的制作原則，來完成各種設計作品。通過學生完全模擬教師的演示，復制作品可以訓練學生對設計結果的掌控應用能力。以logo為例，可舉例銀行logo的設計風格，餐館logo的設計風格，政府logo的設計風格。或舉例：抽象logo的設計制作，具像logo的設計制作，文字logo的設計制作，每種風格均給予講解演示，不同風格logo的設計技巧于制作思路不淺淺帶過，均深入精講，學生必大受益，成功感覺倍增。
3 電腦藝術專業的藝術追求目標就是超越。電腦作成為各個行業的輔助工具不需多講。難道。電腦藝術只能從屬于其它各個視覺專業
最早繪畫是以描繪現實為目的，后來照相技術的出現使繪畫逐漸去掉了這一目的，才出現了抽象風格，超現實風格等以“主義”追求以自我表達為目的的各種表現形式，也不乏從平面設計行業借鑒形式語言。
廣告以溝通為目的，以大眾的訴求為追求的，早期的廣告行業，都是畫家在繪制海報，采用的也是繪畫語言，需求量的增加及效率的要求使海報需要更簡潔，方便制作的藝術語言，在促使去研究平面形式美的構成構律，就有了平面構成這一專門探究平面形式語言的理論。廣告材料的豐富等原因促進立體形式美語言的產生，成就了立體構成這一理論。
當今的廣告行業，傳播渠道的豐富無與倫比，路邊巨幅廣告，電視，電臺，汽車，輪胎，氣球，電腦等渠道的豐富為藝術設計語言的豐富提供了土壤，需要更能適應這些媒體的新的形式語言。以電視電腦為例，既可以按平面設計的理論要求去制作網頁廣告，又要結合影視藝術語言去制作動態的flash廣告。
面對如此龐大的廣告媒介，繪畫語言、動畫設計理論、平面設計理論、影視藝術理論應當都是現今廣告制作人員必須具備的能力。如此，電腦藝術設計的藝術形式追求就應當是對上述繪畫、設計語言的綜合。
另一個角度來說，電腦藝術設計又有新的美感追求。電腦這種工具可以完全替代繪畫工具，平面設計、影視制作現今都在使用電腦，電腦的使用，又產生了和之前形式美理論不一致的新藝術形式，通俗說就是“特效”。不斷創造特別的效果，讓人們接觸到的廣告不斷有“震撼”的感覺，不就是電腦藝術存在的價值嗎？
電腦能夠實現之前所有的藝術效果，它也可以創造其它工具所不能創造的藝術效果。追求無限的藝術形式美語言正是電腦藝術專業的藝術追求目標。當今的流行就是用電腦來做設計，用電腦繪畫，用電腦來表現效果，為什么電腦的藝術形式美不能作為一個獨立的分支來探討呢？
4 關于職業面向的一點理解
在電腦藝術設計專業教學中。把專業定位在平面設計行業或者是室內設計行業，一心往單行道上走，會限制專業的延伸發展。電腦藝術本身適用性就比較寬，在設計行業中，需要電腦完成的工作，能用電腦完成的工作，就應當是電藝專業的職業面向。
如果把各個設計行業比喻為一條線，那電藝專業就是在線中找跟電腦操作表現相關的點，崗位就業的選擇可以是行業相關，那也能是崗位相關，可以“線”帶“面”，怎么不可以“點”帶“面”。
一、平面設計中構成藝術規律的表現
構成理論經過包豪斯的實踐，又受到俄抽象主義和構成主義、荷蘭風格派、達達主義等流派影響，逐漸成為符合時代需要的設計理論和新的造型原則。
（一）構成藝術的起源與發展
“構成”源自德國包豪斯的GES―TAL―TUNG譯語。對視覺因素重新組織、結構，以提高審美能力，達到啟發思維，培養創造力的目的，有目的地對構成元素進行組合，使其具有審美價值，稱為構成。構成是構成主義的一個概念，形成于1913―1917年。構成主義的奠基人塔特林（俄）提出藝術是創造形式的過程，是對材料、形態、空間的整體感受。構成學的理論體系在包豪斯逐步完善與發展，通過新思維方式、美學觀念建立起新的造型原則，并廣泛運用在藝術設計中。
（二）構成藝術對各國設計的影響
美國在形式上承襲了包豪斯的正統，以點、線、面為支點，用線的黑白對比，產生視覺脹縮感，有如歐普藝術的動感。二十世紀二十年代，美展出了包豪斯設計作品，產生過巨大影響。此間，日本也受包豪斯設計思想影響，四十年代，大智浩開始研究伊頓理論，更突出線的漸變，用疏密表現漸變，用圓周的骨格與斜線、直線組合，使線的漸變構成更豐富；二十世紀三十年代，中國學者們開始倡導包豪斯的藝術設計教育體系，但因科技、經濟和文化的落后，它未得到人們的重視。改革開放后，隨著科學、技術和藝術的長足發展，包豪斯設計思想理論被設計界廣泛采用與吸收，推動了現代設計的發展。
構成藝術的思維方式決定了它的研究緊跟時代，注重吸收多學科的研究成果，提倡理論與實踐的結合、藝術與技術的統一、形象思維與邏輯并重，構成藝術的發展將會不斷擴大和深入。
（三）構成規律在平面設計中的分類
構成可以分為色彩構成、時間構成和空間構成。空間構成又可以分為平面構成和立體構成。運用到平面設計中通常是平面構成和色彩構成，立體構成在平面設計中略有體現。
平面構成對平面設計具有指導意義，基于審美，對平面的結構、形態、布局的變化以及形態組合等形式因素，進行創造性的思考和抽象設計；色彩構成按色彩構成的理論和法則，將理性的色彩知識融于感性的色彩實踐之中，對色彩的感覺由個人的直覺升華到更寬廣、更科學的色彩審美境界，最終靈活運用理論、方法進行符合審美的色彩設計；立體構成就是以一定的方法、法則，將形態要素構成各種立體形象。
二、構成藝術規律對平面設計的影響
構成藝術規律對平面設計的結構、布局、形態的變化和組合等因素進行抽象思考和理性設計，為進行具體的平面設計作視覺審美和技法上的準備，構成藝術規律對平面設計的的影響，主要表現在功能、價值和應用等三個方面。
（一）構成藝術規律在平面設計中的功能表現
平面構成是研究關于二維空間設計和方法的理論，從純粹視覺審美和視覺心理的角度尋求的可能性和可行性。平面構成是理性化的設計基礎，注重培養設計思維方式和抽象的構思和創造。單純、抽象和高度概括是平面構成的基本特征。平面構成以最簡單、最單純的形態為原形，從自身的變化、組合及形態組成結構關系去研究對設計意圖和情感的表達方式，從而歸納基本規律和基本方法，作理論、圖形和整體結構的準備。
色彩構成分對比構成、調和構成、調性構成和采集重構。色彩的對比，就是指各色彩之間存在的矛盾、對立、差別。按屬性又可分為以色相變化為基礎的色彩對比、以明度變化為基礎的色彩對比和以純度變化為基礎的色彩對比構成。
立體構成研究的對象首先是點、線、面、立體等構成要素，是研究形態要素及其構成原則的造型活動；其次是研究造型的材料。
（二）構成藝術規律在平面設計中的價值表現
平面構成的基本理論和構成形式作為平面設計的思維方式和方法論在形態的組合、構成關系上、層次關系上同樣是有內在聯系的有機整體。平面構成的思維方式是從理念到抽象、從理論到實踐的形象思維過程。以抽象化的幾何形態來進行思維，能最大限度從結構和構成關系上研究和探尋視覺和方式。把簡練、單純、高度抽象的形作為基本造型元素，降低“形”自身的內涵及其在具象性方面的影響。
色彩構成理性地為各種專業提供色彩設計的理論依據和指導。由于藝術設計以不同的色彩形式表現出來，色彩能引起視覺心理反應，具有最強的視覺沖擊力，色彩構成具有廣泛的應用價值和指導意義，色彩構成都是十分重要的設計基礎。
色彩調和體現設計中的色彩構成規律，兩個以上的色彩，有序、協調統一地組織在一起，調和方法有共性調和、面積調和和秩序調和。采集重構也能體現色彩構成的規律，將原來物象中色彩元素注入到新的組織結構中，產生新的色彩形象。需要對色彩有深刻的理解和認識，才能使其重構后的色彩更具感染力。
立體構成規律是使工業造型具有藝術光彩的根本手段，如日常生活中使用的化妝品、食品、器皿的包裝都是通過構成設計而產生的。由于立體構成適應現代工業生產的需要，符合現代產品造型設計的特征，因此同平面構成、色彩構成一起被應用到平面設計中。
（三）構成藝術規律在平面設計中的應用表現
展示設計要考慮展示的平面設計部分，也要綜合考慮整體空間和展示空間的平面、立面設計，還要考慮整體的材質、燈光、人流量等，既屬于空間設計也屬于平面設計。充分運用平面構成的基本規律進行設計，把所有項目按不同的平面形態進行設計，再以具體的圖形進行轉換，實現從理念――抽象――具象的整體設計。
在現代廣告設計中，色彩是產生視覺沖擊力和藝術感染力的要素。廣告設計作品必須具備良好的視覺傳達效果。在文字、圖形、色彩三大要素中，色彩最能引起注意，能迅速地傳達信息，具有先聲奪人的效果。恰當的色彩配置能直接調節人們的感知、記憶、聯想和情感。色彩在廣告設計中的價值體現在它的鮮明性、認知性、寫真性、情感性、審美性。
1水墨藝術在平面設計中的創新
（1）廣告設計。
近年來，隨著消費水平的提高和人們對物質資料追求度的升溫，廣告業迅速發展，而水墨藝術也由此轉入廣告平面設計中，特別是廣告設計中的點、線、面得到了繼承與弘揚，推進了廣告平面設計的高速度發展。廣告最大的特色是時效性強、宣傳力度大、特色明顯。因此，在進行水墨藝術應用于平面廣告設計時，要突出以下幾點：1）簡潔。所謂簡潔，就是平面廣告要給人以耳目一新的感覺，透過平面設計的廣告，讓人在第一時間、第一眼或者通過它的外觀就能夠將寓意理解，便于科學消費等。2）線條要美觀。線條在平面設計中的表現力最強，這是因為平面和立體都可以通過線表達出來，線條形成符號的美感還在于它自身的豐富變化。因此，廣告平面設計必須突出線條的美觀性，以美觀統領線條布局，以美觀設計線條的位置，以美觀規劃線條的形態。3）水墨藝術在廣告設計中的應用，主體是點、線、面在設計中的綜合體現。點、線、面作為平面設計的基本元素與水墨元素等同的，根據點、線、面各自的特點，利用它們的各自的自然優勢和表現力，合理安排點線面的位置關系，并將其進行加工組合，就一定能夠創作出好的平面設計作品來。
（2）包裝設計。
水墨畫與包裝設計在原先是兩個相對獨立的藝術門類，隨著信息科技的發展，人們需求的提高，在當代設計中，兩者的發展越來越緊密，互相借鑒表現越來越多出現在大眾的面前。水墨元素在包裝設計中的應有：一是水墨元素作為包裝裝飾元素出現。通過對包裝中文字、標志、圖片的編排應用表現，要求我們設計師在包裝設計中要突出產品特色，符合廠家對生產產品的商品定位，更要突出設計的亮點。例如，對茶葉產品的包裝設計，如果只是簡單地用茶葉的圖片來裝飾產品包裝，恐怕很難達到好的包裝效果，更無法展現中國悠遠的茶道文化，往往會落入俗套，被眾多的茶葉包裝所掩蓋，無特色而言，這也是我國茶葉包裝市場上的通病，為了彌補這些不足之處，我們可以利用水墨元素的特點做藝術創作，選擇具有茶道特色的水墨畫來裝飾產品包裝，使包裝設計產生一種文化底蘊豐厚、意境悠遠的視覺感受。二是通過借鑒水墨畫的創作手法來體現產品包裝設計的特色。利用水墨畫“虛實相生”的水墨意境，通過對包裝設計中虛實關系的處理使得在包裝設計中產生虛實結合的強大變化效果。在包裝設計中，虛實設計體現在包裝的圖文表現上，著重體現的視覺元素可以加強虛實對比之間的關系，水墨畫中的留白手法可以很好地應用于虛實對比中，從而使包裝設計產生獨具特色的意境美。三是水墨元素應用要與產品風格相統一。在產品包裝設計中并不是所有的產品包裝都適合于水墨元素的設計手法，要考慮到產品本身的風格特點，如果產品包裝設計與產品本身風格差異較大時，會造成產品銷售的負面問題，不利于產品的長期發展。
（3）環境藝術設計中的平面設計。
在環境藝術設計中，平面構成也大量植入了水墨元素，有些環境藝術設計是在二次元空間內按照形式美的法則進行分解和組合的，種以分組與組合面而構成的形態，已經成為現代平面設計中創新的標志之一。在環境藝術平面設計中，室內設計在設計中體現水墨藝術，能夠較好的形成簡約之美，“計白當黑”“、虛實相生”的設計應用，能較好地體現寓意美的審美特征，但在環境藝術平面設計中，我們不僅要追求精神上的滿足性，重點還是要考慮功能的實用性，簡單的水墨畫作品、書法等，都可以給人們的室內空間平添文化藝術氣息。
2結論
隨著現代設計信息的高速發展，越來越多的設計元素被人們所發現應用，從而給現代平面設計注入了大量的新鮮血液，中國水墨藝術的應用，不僅是對民族的文化傳承，也是設計自身發展的需求所致。在實際應用中不能走簡單的拿來主義，一定要尋求水墨元素與設計本身的契合點，靈活運用，突破創新，才能得到成功的設計作品。中國水墨藝術在現代平面設計中的應用，是一個十分值得研究的課題，也是當代中國水墨藝術發展結晶。
作者：孫汝 單位：濰坊科技學院
關鍵詞：平面設計；漢字；中國文化；魅力
1平面設計的基本概念
平面設計是以圖片的形式把作者的思想表達出來。可以在一個平面上不同的圖形，按照一定的規則形式模式組成圖案。也可以是公眾創作的手繪方法。分為二維空間范圍內和輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。顯示在平面設計立體感的空間，并不是在指導人們的空間視覺形成真正的立體感，只是形成空間幻覺的作用。
2漢字是中國文化的遺產
漢字是中國文化的遺產，它不只是一個簡單的語言交際工具，更是中國歷史文化的象征。它像一面鏡子，可以看到反射的形象在里面，所以要盡量改變存在的現實，這是漢字的魅力。同時，因為中國的象形字，她成為藝術家的基礎和靈感。當我們談論有關中國漢字，你會發現在今天的社會文化意義的重要性。有了漢字有中國特色燦爛的文化，它是中華民族的文化發展的一個重要來源，是中國文明的見證和保障，是中國文化的載體。雖然漢字是一種書面語言，但是她的造型和構成卻又是一門獨特的視覺造型藝術，在幾千年的發展過程中，凝聚了華夏民族無限的想象力和創造力，是華夏民族文化理念和視覺思維的結晶，它不僅是華夏民族的文化標志之一，也是漢民族審美理想的反映。
3漢字的藝術性
漢字藝術，以漢字的音、形、義為理念，全方位、與時俱進地向無限深度和廣度推進。她以中國傳統的視覺空間，引入一個新時代的元素，如雕塑，裝置，服裝，視頻，陶瓷，建筑，舞蹈，表演藝術等，隨著時代的發展，開辟為當代人服務。如何看待漢字的藝術，是一個哲學問題。其實漢字是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它以最為簡單線條，運用最廣泛而復雜的設計手法，設計出了一件又一件平面設計，讓這些設計的內涵豐富，構架完美，用途廣泛，影響深遠。
漢字的魅力，幾乎是在獨一無二魅力，沒有任何文字可能會達到這個奇妙和大膽聯想的。字作作為漢字符號的記錄，是世界上最古老的文字之一。它具有獨特的宇宙觀，遠古祖先的傳統思想和中華民族的文化是中國文化的載體，體現了中國傳統藝術的本質。從視覺的角度對漢字進行研究，我們可以很容易地找到漢字的演變經歷，從一般的象形到抽象的變化，逐漸變得簡易。簡潔的筆觸，多元化結構模式，一個獨特的方形，讓其具了典型的平面特征，簡單的點畫結構，在方寸間衍化出氣象萬千的可以說，中國漢字本身就是一種審美的平面設計作品與中華民族的味道。它巧妙地將音，意，形融合為一體，通過高度細化的視覺圖形語言和易于理解的信息傳達，顯示其獨特的魅力和優勢。
漢字不僅僅是一種能表達意義的視覺符號，而且是一種有表情，極具吸引力的設計元素。作為設計元素的漢字和圖形設計有著內在的聯系，在人類的平面設計作品的歷史中國漢字本身就是一個巨大成功。漢字作為設計元素，可以準確，清晰，簡潔，的表達主題；漢字同樣可以運用于廣告更具有迷人的魅力。文字，是人類最普遍使用的傳遞信息的工具。由于其存在的普遍性和應用的大眾化，它的設計概念和廣告功能往往被人們所忽視，而廣告創意傳遞商品信息和企業形象，確立產品品牌時，往往最易于被大眾接受。因為文字的廣告功能是與生俱來的，本身就是最好的廣告創意。我國的平面設計可以說是走在了其他專業設計領域的前面，在世界舞臺上已經顯示了自己獨特的魅力，有著不可占據的一席之地。
4漢字在平面設計中的應用
近年來，中國的改革和創新，增強了我國的綜合國力，中國得到了越來越多的外國人的關注，中央電視臺在促進中國語言在世界上流行，主辦國際大專辯論賽。其中第四屆國際大專辯論會的標志，是將漢字“辯”作為主體，偏旁“言”用紅色的草書表現，以凹凸的圖形方式表現正、反方語言的辯論、圖面中黑白分割體現了“正方負方”的概念，同時又表現出很強的形式美感。以漢字藝術作為標志，有著獨特的民族風格。
例如，北京2008年奧運會會徽“中國印?舞動的北京”是傳統的圖形和符號。把“中國印?舞動的北京”看作一個漢字“京”，這是奧運會會徽史上的一次重大的突破，大膽的運用了漢字這一重要的元素。把“中國印?舞動的北京”當作一個“人”形，她便是東方漢字表現手法上的一次杰出應用。相比于西方的嚴格設計，東方畫在空間要求上比較靈活。所以這一設計給讀者留下更大的想象空間。同時“中國印?舞動的北京”是一次融合漢字、印章、舞蹈、繪畫藝術和西方現代藝術觀念的成功的藝術設計。它表達了人們要表達的理念，也寄托著人們將要賦予它的理想。它是中國的，也是世界的。它將當之無愧地成為奧林匹克運動視覺形象史上的一座藝術豐碑。會徽把中國傳統的印章和書法和其他藝術形式和運動特征相結合，化作成一個向前跑，滿心愉悅，向往勝利的運動員，其形象健康向上，有力的烘托了北京奧運的主題。而“京”字形狀，傳遞出濃郁的中國味。標志采用傳統文化圖形印章作為標志主體圖案，原因在于印章是中國民族傳統的文化藝術，也是一種社會誠信表達方式，寓含北京將信守承諾，“舉辦歷史上最出色的一屆奧運會”；紅色作為主體圖案基本顏色，是因為紅色是中國德顏色，在全球都知道紅色代表著中國，同時紅色代表了喜慶快樂；會徽的英文字體設計采用中國“漢簡”風格，將漢簡中筆畫和韻律有機融入“BEIJING2008”字體之中，與會徽圖形和奧運五環的中國傳統文化與奧林匹克精神的完美無暇結合。“中國印?舞動的北京”，以漢字設計“京”字為重點表現風格，體現了中華文化傳統和激情的奧林匹克精神，也表明中國奧運一定能夠辦的精彩，讓世界記住中國。
5總結
隨著設計作品的不斷更新，漢字已成為一個巨大的生命力和呼吁中國視覺的設計元素，成為傳達設計藝術發展的一個不可缺少的一部分。漢字是中華民族歷史文化寶庫中最珍貴的精神財富。即使立于世界藝術之林中，它那獨特的東方文化魅力也絲毫不會遜色。中國現代平面設計正在悄然崛起，設計師應該更加注重在設計藝術個性和國籍問題的日益趨同。每個國家都有自己不同的文化傳統和民族特色，在與民族傳統文化與現代視覺傳達設計的密切聯系，并注入自己的設計理念，勢必使設計開辟一個強有力的廣闊天空。今天，漢字已經被很多設計師在平面設計中使用，它是中國設計界取之不盡，用之不竭的寶藏。因此，我們需要繼續深入研究的藝術表現元素和多種形式的漢字，不斷研究平面設計中的漢字魅力，使其達到新的設計。同時吸收不同地區的文化和藝術精華。讓漢字的魅力在平面設計藝術領域中閃耀出璀璨的光芒。
參考文獻：
[1] 汪尚麟.文字創意與設計[M].武漢：武漢理工大學出版社，2005.
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