時間：2023-07-12 17:08:09
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇茶道手法與茶道禮儀，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：日本茶道 文化內涵 文化元素 文化禮儀
中圖分類號：G112 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2013）02-0111-02
茶原產自于中國，茶已經成為了世界三大飲料植物之一，在我國古代時期，茶經由絲綢之路，經過大海，傳播到了世界各地，為世界各個民族以及各個國家所接受，并且形成了自身獨特飲茶的文化。比如英國的午后紅茶、土耳其的浴室飲茶等等，這些方式方法都獨具一格，然而，在各種演變飲茶的文化領域中，日本茶道因為其具有繁復形式手法，具有神秘深奧精神文化內涵，而被世人所尊崇和矚目。我國的茶文化十分悠久，我國具有禮儀之邦之稱，對于日本的茶道文化進行研究，明確其人生哲學的文化體系，對于發揚我國傳統的茶文化，構建獨特品位文化以及獨特境界的文化十分重要，下面，筆者就對日本茶道及其茶文化內涵進行探析。
一、日本茶道文化的起源和發展
日本相關文獻已經明確記載，日本天平元年四月時，朝廷召集了百僧到禁廷講傳《般若經》的時候，曾經經歷了賜茶之事，縱觀日本茶歷史，日本人飲茶始于奈良時代的初期，弘仁年間已經成為了日本古代茶文化黃金的時代，學術界將其稱為弘仁茶風，弘仁年間這一個階段已經成為了日本茶道發展起源的階段。在室町時代中，日本出現了具有游藝性斗茶活動，斗茶活動成為了日本茶文化主流的活動，這一個時期日本出現了三大茶師，對于茶道發展以及茶道完善起到了具有決定性作用。這一個階段出現了古樸茶室，對茶具進行制作，并且對茶藝進行了規范，為日本茶道禮儀形成奠定了一定的基礎。在15世紀末期，茶道已經完全脫離了宗教進行發展，成為了獨立禮法，由此，日本正式確立了茶道。
經過一千多年漫長的歷程，日本茶道始終伴隨著日本人文文化發展以及日本社會文化發展而逐漸得到了完善，進而形成了具有獨特特色的茶道內容、茶道理念、茶道流派以及茶道精髓等茶道的文化體系，從弘仁茶風、書院茶以及斗茶等等歷史現象產生，到真正意義上的日本茶道形成，都反映出了日本茶道的發展，日本茶道已經從一種飲茶娛樂的形式提升成為了一種倫理道德、一種宗教、一種哲學以及一種藝術。日本茶道所倡導的典雅、純凈、樸素精神，將日本的茶文化提升到了道這一個境地，最終成為了日本民國生活中重要 的內容以及日本傳統文化代表，由此，我們可以看出，茶道發展對于推動日本民族文化形成，具有十分重要的作用，并且產生了十分嚴重的影響。
二、日本茶道文化的精神實質
日本的茶道文化具有十分豐富的內涵，其中，最為突出的內涵就是日本的茶道精神，日本茶道精神的實質主要包括寂、清、敬以及和這四個字，從本質上說，從事日本茶道的人士畢生所追求的目標就是這四個字，日本茶道文化倡導人們通過凈化心靈、提高品行、磨練意志、學茶上茶，將人們克服困難信心以及道義感進行增強，進而達到升華思想境界這一最終目標。
“寂“就是指不貪圖奢侈生活、謙恭以及樸素，倡導人們不管世俗有多紛亂，都要具有一顆平常心，做到謙虛做人，擁有無私和坦蕩的內心。在做茶事的時候，必須要做到心靜如水，如果心懷雜念，茶事就不會圓滿，境界也不能夠達到閑寂。
所謂的清就是要求和茶事相關的人和物必須要潔凈，清對于身體以及其周圍一切的事物都有美好以及潔凈的渴求，當每個人都具有清澈透明的心以及純潔無暇的內心時候，才能夠享受以及領略到大自然之美，進而能夠愉快和輕松地進行生活。達到這樣一種境界的時候才是日本茶道“清“實質的含義，也就是日本茶道本來的面目。茶庭院、茶具以及茶室等等也要將潔凈作為標準，注重保持茶室以及其周圍環境潔凈的過程中，更加要注重心靈之美，只有這樣，才能夠稱為作茶的心境。
所謂的敬就是指相互尊敬，主要建立在“和”這一基礎之上，共同實施茶事的人士并不分身份的高低和貴賤，全都聚集在窄小茶室里面，溝通感情和品茶暢飲。雖然茶席上面設有末席、次座以及上座等等席位，但是，這并不是身份象征，僅僅是茶室里面設定座位而已。由此在平等之中產生了差別，在差別之中又包含了平等，只有保證“和”這一個心態，人和人之間才能夠相互尊敬。
“和”是指和諧、和氣以及柔和的意思，人與人之間和睦相處、相互謙讓，永遠保持和的狀態，茶事中茶庭院、茶室以及茶具等等，其色彩、形狀、寬窄、長短以及大小都應該保持協調和完整，這一種統一和協調之美，將人們緊緊聯系到了一起，這也就是茶事和茶會魅力之處。換而言之，其具備了物質和人協調的條件，正因為如此，茶主人對客人進行精心招待，客人也能夠對主人用意進行真心體會，客人和主人之間彼此不分你我，十分和睦，在周到、熱情的茶室活動之中，以心感心，由此產生來了十分和諧的氣氛，這就是日本茶道文化“和”的用意。
三、日本茶道及其文化的特點
日本茶道突出強調茶環境所具有的藝術特性，在進行茶事的過程中，要求茶具、茶室以及茶庭院等等布置必須要具有一定的特色，與此同時，還要講莊重、優雅以及樸實等等突出出來，進而烘托出溫馨、和諧的氛圍，天然水井池、別致休息亭以及幽深的茶庭院小路，都分別營造出了無盡環境文化韻味。日本茶室自身的精心布置，每一個環節都和茶主人自身細心周到的服務結合在一起，進而形成了人和物之間最佳的組合，人和自然之間的和諧。
日本茶道具有人文文化，其人文文化主要體現在茶道感悟性方面，感悟性又體現到了品茶的過程之中。當茶主人進行送茶的時候，要求客人要回敬給茶主人四禮，這四禮主要包括對茶主人的熱情款待感謝、對自己得到飲茶機會進行感謝、對同伴和長輩進行致謝以及對端茶人進行感謝。日本茶道自身就是使客人能夠在禮儀規范之中體會到人間所存在的關愛，享受到人世間的美好，這已經成為了感悟性主要的內涵。茶事從始至終都洋溢著十分濃烈的人文文化氣息，人們在幽靜恬靜以及和睦的氣氛之中，增加友情，提升自身文化的品味，同樣為社會安定，家庭和睦產生十分積極的作用。
四、結語
對于任何國家來說，注重對自身民族傳統文化進行發揚和保護，都是十分重要的國策，優秀的民族傳統文化對于發展國家經濟，推動整個社會的進步，鞏固政權以及塑造良好素質都具有至關重要的作用。本文中，筆者主要從日本茶道文化的起源和發展、日本茶道文化的精神實質以及日本茶道及其文化的特點這三個方面對日本茶道及其文化內涵進行了分析和探討。
參考文獻
[1][日]千宗 室.茶 經于 日 本 茶 道 史 上 的 意 義[M].日 本淡交社，1983.
[2]湯淺泰雄：日本思想N深層日本思想26[M].東京：巖波書店，1989.
一、臺灣茶藝文化與大陸茶藝文化概述
（一）臺灣茶藝文化源于閩粵工夫茶之好客隨俗風尚，又融入江南文人茶之風雅，形成獨特的臺灣茶藝文化
1.追溯臺灣茶藝的由來，最早應發源自中國廣東潮洲的工夫茶小壺泡。據史料記載1662年鄭成功，當時鄭氏的官員、部將以及來臺的墾荒農民，多為閩粵人及江浙人，都有飲茶之俗，如明鄭時期沈光文，是位愛飲茶的浙江文人，在臺灣創立“東吟社”，寫過茶詩：“秋到加餐憑素字，更深吸露飽空華，明朝待汲溪頭水，掃葉烹來且吃茶”；乾隆年間周澍從臺灣返回內地后，寫了：“寒榕垂蔭日初晴，自瀉供春蟹眼生，疑是閉門風雨候，竹梢霧重瓦溝鳴”，并注解到：“臺灣郡人茗皆自煮，必先手嗅其香，最重供春小壺”，可見當時閩粵工夫茶已在臺灣流傳。
2.臺灣自70年代末起，經由無數本地茶人、茶會、茶館的專注鉆研傳習延展，點點滴滴融入了佛教禪宗觀照、臺灣現代生活氛圍、以日本茶道模式為主體；到現在，已然轉化演繹成與本來源頭全然互異的一套包容極廣的飲茶與生活學問，形成了獨特的臺灣茶藝文化。
（二）大陸茶藝文化源于唐前茶飲，興于唐烹宋點、創新于明清瀹飲，伴隨臺灣茶藝概念的出現，形成了以泡茶技藝和品茶藝術為主的茶藝文化
1.《茶經?六之飲》中說“茶之為飲，發乎神農氏，聞于魯周公?！闭f明在原始社會時期，人們就開始采摘并利用茶葉了；西漢王褒《僮約》中記載：“烹茶盡具、武陽買茶”，反映了西漢飲茶成風，而且還有專門的用具。到了魏晉南北朝時期，晉代文人杜育寫了《F賦》：“靈山惟岳，奇產所鐘。蕨生F草，彌谷被崗”這是一首專門寫茶的詩賦，涉及茶之性靈、用水、擇器、觀湯色等各方面?？梢钥闯觯枰巡皇呛唵蔚挠糜诮饪省⑻嵘瘛⒈＝⌒枰?，還具備了沖泡、品飲要求，標志著中國大陸茶藝形成。
2.《封氏聞見記》卷六記載：“楚人陸鴻漸為茶論，說茶之功效，并煎茶、炙茶之法。造茶具二十四事，以都統籠貯之，遠近傾慕，好事者家藏一副。有常博熊者，又因鴻漸之論廣潤色之。于是茶道大行。王公朝士無不飲者。御史大夫李季卿宣慰江南，至臨淮縣館?！笨梢娞迫孙嫴杈陀幸欢ǖ挠^賞性了；到了宋代更是流行點茶、斗茶，南宋詩人楊萬里在《澹庵坐上觀顯上人分茶》詩中形象描繪了分茶表演：“分茶何似煎茶好，煎茶不似分茶巧。蒸水老禪弄泉手，隆興元春新玉爪。二者相遭兔甌面，奇奇怪怪真善幻。”因此中國大陸茶藝文化達到鼎盛時期。
3.明太祖朱元璋下詔“罷造龍團，唯采茶芽以進?！憋嬘蒙⒉韬?，逐步形成了瀹飲法。這是我國茶藝文化上的一次創新，同時明清時期在茶葉品飲方面的最大成就是工夫茶藝的完善，它是經過文人雅士的加工提煉而形成的品茶技藝，一直流傳至今。
4.當20世紀70年代臺灣出現茶文化復興浪潮后，臺灣民俗學會理事長婁子匡教授提出“茶藝”一詞，并被廣泛接受，同時傳至香港和大陸。
二、臺灣茶藝文化與大陸茶藝文化的關聯
（一）茶種、制茶方式的關聯
據文獻記載，臺灣栽培茶樹已有二百余年的歷史，臺灣現在供制造“包種茶”“烏龍茶”等的優良地方品種，是先民由福建帶來的閩茶品種，被稱為“唐山”茶種過臺灣。連橫所著《臺灣通史》中也提及“臺北產茶約近百年。嘉慶時，有柯朝者，歸自福建，始以武夷之茶，植于植于魚坑，發育甚佳。既以茶子二斗播之，收成亦豐，遂相傳植。”
（二）沖泡器皿的關聯
以臺灣陸羽茶藝中心“茶道教室”所配備的茶具為例，多人用泡茶器具包括：茶壺、壺墊、茶船、茶杯、杯托、茶盅、茶荷、渣匙、茶勺、計時器、奉茶盤、茶巾、茶拂、備水器、茶罐、品茗杯、聞香杯等，大陸在80年代開始興起茶藝文化時，還未涉及聞香杯，后來隨著臺灣茶藝文化在大陸的傳播，現代茶樓為了更好的體現茶香，也紛紛使用聞香杯。尤其是臺灣早期流傳的工夫茶的茶藝表演對大陸茶藝表演程序的創作起著極其重要的引領作用。
（三）茶道精神的關聯
茶藝與茶道精神，是中國茶文化的核心。臺灣中華茶藝協會第二屆大會通過的茶藝基本精神是“清、敬、怡、真”。臺灣教授吳振鐸解釋：“清”是指“清潔”、“清廉”、“清靜”、“清寂”。茶藝的真諦不僅要求事物外表之清，更需要心境清寂、寧靜、明廉、知恥。“敬”是萬物之本，敬乃尊重他人，對己謹慎?！扳笔菤g樂怡悅?！罢妗笔钦胬碇?，真知之真。我國大陸學者對茶道的基本精神有不同的理解，其中最具代表性的是茶業界泰斗莊晚芳教授提出的“廉、美、和、敬”。莊老解釋為：“廉儉育德，美真康樂，和誠處世，敬愛為人?！钡珶o論兩岸茶藝屆如何定義茶道精神，最終都是指在茶事活動中融入哲理、倫理、道德，通過品茗來修身養性、陶冶情操、品位人生、參禪悟道，達到精神上的享受和人格上的澡雪。
三、臺灣茶藝文化與大陸茶藝文化的區別
斑駁參差的百年船木
走進羅浮宮匠新裝修的酒窖，恍然間仿若穿越了時空的夾縫，來到了18世紀的英國古堡，古樸的實木長條桌，兩旁整齊的排列著高背木椅，桌上的餐具整齊排列，銀制的燭臺熠熠閃閃。旁邊墻上的紅酒架上陳列著一排排整齊的紅酒，穹頂下古樸的鐵藝吊燈里燈火散發著點點溫暖的光，壁爐里仿若燃燒著歷史的塵埃，星星點點。然而，讓人詫異是，那實木桌、實木椅子、實木酒架以及實木壁爐上大小不一的黑色圓洞是怎么回事，這樣“有殘次”的木材為什么還能做成家具呢，而更讓人感到奇怪的是這樣的“千瘡百孔”卻給人一種更深沉的平靜與和諧。仔細詢問之下才知道，這是船木家具。顧名思義，所有家具的原材料都來自于古老木船的木板，經過特殊的烘干、打磨等工藝制作而成，因為古船木板是一種不可再生的材料，而且世界上也找不到任何兩塊一模一樣的船板，因而每一件船木家具都是獨一無二的孤品，具有很高的收藏價值！通常用于做家具的這類船本身年代比較久遠，船齡一般在60年以上，上百年的更是常見。舊船的船木是不可再生資源，取料又極其不易，好的舊船木是可遇不可求的，所以它注定不能實現批量化生產。近年來隨著市場漸漸認識到船木家具的價值，船木家具的收藏價值漸漸的也體現出來。更是作為實木家具領域的工藝品被眼光獨到的收藏家所喜愛和追捧。
古船木在材質上一般選用優良的硬木，主要有鐵力木、石椎木、楸木、昆甸木、等等.經過海水幾十年的浸泡，海浪無數次的沖刷，這樣木材打造出來的實木家具，被賦予辟邪與吉祥的含義。另外，海船自身體積大，所以一般都是生長百年以上的原木，其平均直徑達到6米，高度超過50多米。經過長時間風雨洗禮和海水浸泡過后的船木，獲得了更多普通木材所不具備的功能。一個明顯的特點就是比一般木材沉重很多。這些船木家具普遍具有防水、防蟲、耐高溫、抗腐蝕等功能，質地更加堅硬、不易開裂和變形。
很多時候，從舊船拆卸下來的船木木板塊經過海水幾十年甚至上百年的浸泡，早已面目全非，慘不忍睹，上面滿是斑駁的銹斑。歲月在它上面走過的痕跡清晰可見。只能說，它，只是一塊扔在大街上都沒人愿意撿起來的爛木，一塊朽木。但是朽木經過技藝巧妙的師傅之手，去其糟粕，手工打磨修飾之后，再由獨到的設計師設計開發就實現了它的華麗轉身，它是實木家具界的特立獨行的代表，只能用“神奇”兩個字來闡釋一件工藝品的誕生，船木家具凝聚了太多人的心血和精力。船木家具飾面不用油漆涂飾實木家具表面。這樣既維護了原素材在自然紋理、質感方面的發揮和彰顯，又保持了產品的綠色環保性和人木溝通的親和力。
人們喜愛船木擁有特別的紋理與顏色，例如那些有著像被火燒過的黑色塊，及分布不規則的大大小小鉆孔，因為它們是自然形成的。船釘經過海水長期浸泡發生氧化反應后，形成的銹斑就會不斷滲透到木材中，日積月累就形成了自然而又美麗的黑色紋理。
羅浮宮匠所經銷的淳霖軒船木工藝家具線條粗獷厚重，呈現出一種返樸、厚重、低調、奢華。大量作品中盡顯船木原貌中的傷痕、孔洞、溝壑和滄桑，體現出了一種不對稱的原生態風格。質樸歸真，超凡脫俗，與明清實木家具標榜的中式傳統風格不同，沒有那種高堂明鏡或士大夫的莊重、凝練，不追求等級森嚴、光潔精致的禮治秩序；所營造的氛圍也不同與“歐陸風情”，與意大利、西班牙或維多利亞風格相比，謝絕了洛可可式的繁復堆砌與雕琢粉飾，不與古典宮廷的金碧輝煌、華麗典雅的貴族氣為伍。這次他們主推的紅酒酒窖經典家具，更是能夠將自然與人很好的融合其中，在安靜的氛圍中感受歲月的沉積與歷史的滄桑。
如果說，紅木是高貴大氣，那么船木無疑就是低調奢華。讓人在沉靜中感受它的溫潤與美，每一塊船板從木材生長到最后成為家具，都大概要經歷兩百多年的歷史，而這兩百多年的歲月變遷，才是船木最寶貴的價值！因而一直以來，船木家具都是一種品味與個性的現，也有越來越多的人知道了解船木產品。據傳說，當今美國總統和英國女皇辦公室的桌子，就是用老船木制作而成。擁有了船木也就相當于擁有了總統和女皇般的感受！何妨一試！
高端大氣渾然天成
純木質茶臺返璞歸真
與紅酒酒窖相呼應的就是羅浮宮匠的茶藝系列，采用原生整塊木料進行加工，保留木料最真實的文理，細膩的木雕手法，渾然天成的設計創意都使得羅浮宮匠的茶藝家具高人一頭。一進入茶藝家具展廳，就仿若走進了森林，堅實粗壯的家具上精心雕琢的工藝就像一朵朵正在盛放的話，讓人覺得放佛聲音大些就會驚了這難得的藝術品似的。門口擺放著國家工藝大師張木芳的花梨根雕作品八馬奔騰的根雕作品，對面則是用紫羅蘭木雕刻的龍鳳呈祥，每一個細節，每一細節都生動無比，活靈活現。仿若隨時都可以突破形質的拘束，變成真的！里面一個一個的茶藝展間各有特色。樸實厚重的木質茶臺如玉似石，敲擊之下，依稀有的金石之聲。
隨著人們對于茶文化的認識逐漸深入，對于茶道的喜愛也日益增長。茶道是烹茶飲茶的藝術。是一種以茶為媒的生活禮儀，也被認為是修身養性的一種方式，它通過沏茶、賞茶、聞茶、飲茶、增進友誼，美心修德，學習禮法，是很有益的一種和美儀式。喝茶能靜心、靜神，有助于陶冶情操、去除雜念。中國茶道吸收了儒、佛、道三家的思想精華。佛教強調“禪茶一味”以茶助禪，以茶禮佛，在從茶中體味苦寂的同時，也在茶道中注入佛理禪機，這對茶人以茶道為修身養性的途徑，借以達到明心見性的目的有好處。同時，還提供了崇尚自然，崇尚樸素，崇尚真的美學理念和重生、貴生、養生的思想。因而中國的茶臺茶擺吸收了儒釋道的各種元素，崇尚自然、淡雅、寧靜與和諧。自古中國人對于茶道的享受更多的是欣賞環境、禮法與茶藝的有機結合。羅浮宮匠也正是要將這悠久的茶道文化引進到自己的產品中來，賦予茶臺茶擺以新的靈魂。對茶道與茶室設計進行一次全新的理解與闡釋。而一個好的茶臺往往能夠給人們一種即使身處斗室，也仿若回歸自然之感。
羅浮宮匠的茶臺多是整塊的木料或者根雕制成，，原料大都是百年以上的樹齡的木材整體切割加工而成，長短不一，卻無一不是精品。既有仿古的明清樣式，也有深居現代設計之感的潮流產品，材質更是豐富多種，有花梨木、黑檀木、巴西花梨木、緬甸花梨木、黃金樟木、紫羅蘭木等高檔木材。
花梨木是紅豆樹的一種，莢果9月成熟，種子鮮紅色，也可稱為“紅豆”。木材堅硬，是制上等家具和細木工用材。明代《東瀛朝貢典錄》記載：花梨木有兩種，一為花櫚木，產于中國南方各地；一為海南檀，產于南海諸地。花梨木具有止痛、抗沮喪、、殺菌、殺蟲、激勵、補身等功效。
黑檀木則是印尼國寶木，生長在印尼赤道旁的蘇拉威西石頭島上，地處熱帶地區。終年干旱，樹木生態環境極為惡劣，成材緩慢，需數百年以上。入水即沉，木材結構極致密，材質硬重且均勻，木材黑色夾有灰褐至淺紅的淺色條紋，耐磨及干燥后不變形，含油性高，遇高溫后有明顯的出油現象，精細拋光后略有透明感，不易開裂。質地硬度極高，不易磨損，新木顏色呈紫黑色，略顯山狀走向木紋，老木呈純黑色，基本無木紋。木料纖維細膩，無毛孔，耐潮濕，即使遇水后用干布擦拭也可恢復其光澤。印尼黑檀木、印度紫檀木、海南黃花梨木，三者被公認為紅木之首，極具有收藏價值。
緬甸黃金樟從生長到成材最少經50年，生長期緩慢，硬度較高，不易磨損。同時，它還含有極重的油質和鐵質，這種油質和鐵質使之保持不變型、防酸堿，而且特別防潮耐腐，更為神奇的是它刨光后的板面顏色，經過光合作用而氧化成金黃色，且顏色隨時間流長而越加高貴。正因緬甸黃金樟具有如此優良特性，形成了它是高檔木材中的首選極品，它是緬甸三大國寶（玉石、黃金樟、柚木）之一。在歐洲，緬甸黃金樟用來制造最豪華的游艇、住宅；著名的泰坦尼克號的甲板就是緬甸黃金樟輔設的，雖受海水百年腐蝕，至今仍然很好；上百年的大教堂和古建筑亦都是緬甸黃金樟做地板。上海灘那久遠漂亮的建筑物（如匯豐銀行、海關大樓、和平飯店等）幾乎都是用緬甸黃金樟做柱、扶手、地板，雖經歷百年滄桑，卻依然完好如初、亮麗如新。
紫芯蘇木，俗稱紫羅蘭。木材強度高，質重硬，干縮小。加工略難，刨、切、著色、膠黏、拋光、油漆等性能良好；干燥慢，略開裂和翹曲。結構細致，材人，有光澤，無特殊氣味，紋理通常直，有波狀或交錯，木材重至甚重、強度高，甚耐腐，抗酸、抗白蟻和蠹蟲危害。心材新切面為淺褐色，以后會逐漸氧化轉為紫紅，深紫色至紫褐色。因其天然而特有的紫色，極為少有，而深受人們的青睞，就如黑色的郁金香與紫色的玫瑰一般非常難得，被稱為“木中紫羅蘭”。為了獲得這些珍貴的木材，羅浮宮匠有專門的采購團隊長年在國內外各地進行專業采購挑選，他們的原則是：“只做最好！”
他們將最好的家具以及最優質的服務提供給每一位來到羅浮宮匠的顧客。同時他們還有眾多高檔歐洲風格、東南亞風情、中國風味、美洲風土氣息的產品，同時他們每件家具都是按照中國古代魯班尺的方式打造的，因而有著深厚的吉祥寓意。為了把每一種家具的風格體現的盡善盡美，羅浮宮匠家居會免費為每一位顧客提供專業的軟裝設計方案，從家具到墻紙，從窗簾到花草擺設，讓顧客真正體會到貴族式的享受！同時，對于羅浮宮匠售出的每一件家具，都有專業的售后服務團隊為顧客提供免費的優質的服務。包括進戶安裝即將家具完好的送到客戶的家中，并按照專業的方法進行安裝擺放。然后還定期給客戶家中的家具進行保養維護。
羅浮宮匠家具在東三省發展五年多，受到的各方贊譽無數，他們的產品和服務都堪稱行業內的佼佼者。
相信您只要選擇，就絕不后悔！
地址：吉林省長春市二道區四通路東大橋吉盛偉邦B座二樓
關鍵詞：茶文化;咖啡文化;差異
眾所周知，茶和咖啡已經成為風靡世界的主要飲品。茶的清香讓人心靜神怡，喝茶時清新而淡雅的意境更是讓人陶醉;咖啡的香醇令人癡迷，它的滋味更是讓人在舌尖回味無窮。中國是茶的發源地，這是鐵一般的事實，茶在人們日常生活中有著舉足輕重的作用，甚至滲入到人們的思想精神領域。同樣，咖啡對西方人的重要性也正如茶對中國人一樣，絕對是有過之而無不及。如今，茶和咖啡已經被衍生為茶文化和咖啡文化，它們都象征著追求優雅、放松、靜心享受生活，注重品味的一種生活文化。然而茶與咖啡除了具有這些共性外，還存在著許多不同之處，這些差異更透析出不同的文化背景，值得我們一探究竟。
一、茶與咖啡的起源說
1、茶的起源
中國是茶的發源地，這是大家沒有疑義的。在中國的飲食中，茶有著非同尋常的地位，與日常生活息息相關的日常生活七件事“柴米油鹽醬醋茶”是我們常常掛在嘴邊的，在這其中，茶就有著自己獨立的領域。同時，在我國歷史上，有一種說法在談到富人的生活情境時用“茶來伸手，飯來張口”形容，普通人家則過著“粗茶淡飯”的生活，從中我們可以曉知，不管是富貴還是貧窮，人們都離不開茶，茶在我們的生活中占據著十分重要的地位。那么，茶究竟來源于何時呢？
中國歷史上對于茶的起源有多種傳說，包括神農說，西周說，秦漢說，六朝說等，其中最為我們所熟知的則為神農說。在《史記》、《淮南子》、《本草衍義》、《神農本草經》等古籍中均有“神農嘗百草而得茶”的相關記載，唐代茶學專家陸羽也曾說：“茶之為飲，發乎神農氏”。[1]相傳神農在采藥時偶然發現一種植物，后來便將其定名為“茶”。此后茶樹漸被發掘、采集和引種，被人們用作藥物，供作祭品，當作菜食和飲料。 由此，這一偶然的發現使得后人將茶這種飲品不斷發展，并得到了人們的普遍喜愛，成為生活中不可或缺的一部分。甚至后來茶不僅是舉國之飲，更是在全世界范圍內流行起來。
2、咖啡的起源
咖啡是西方最受歡迎的飲品，其得到人們接受的程度并不亞于茶在中國的暢行?？Х鹊钠鹪匆灿蟹N種不同的傳說故事。其中之一是根據羅馬一位語言學家羅士德.奈洛的記載：大約公元六世紀時，有位阿拉伯牧羊人卡爾代某日趕羊到伊索比亞草原放牧時，發現羊群吃了某種紅色果實后興奮不已，卡爾好奇地嘗了一些，食后自己確實也覺得精神十分爽朗，從此他就時常趕著羊群一同去吃這種美味果實。后來，一位回教徒經過這里，便順手將這種不常見的紅色果實摘回家，并分給其牡慕逃衙淺裕他們發現這種果子能令他們在祈禱時保持清醒，此后這種具有神奇效力的漿果便廣泛地流傳開來。據后來研究證實，這些漿果就是咖啡的種子。隨著人們越來越多的食用，這種苦中帶甜，又極為醇香的飲品被西方人所欲罷不能，成為日常生活中極為重要的一部分。
關于起源之說，兩者都帶有撲朔迷離的傳奇故事和神話色彩，為茶與咖啡的文化發展帶來了精彩的故事背景，同時在傳播過程中也引起了人們廣泛的興趣，得到眾人的普遍認可。
二、 簡述茶與咖啡特征之差異
中國人制茶飲茶已有幾千年歷史，而且茶葉被分為多種類型，不同場合還有不同的泡法。喝茶時，需要注意茶葉適當拼配，要隨喝隨添，水溫適宜。同時，配著點心、干果等一起飲用，味道更加。茶有健身，治病等藥物療效，還具有修身養性，陶冶情操等功效。
現在比較流行的咖啡種類主要是意式咖啡和美式咖啡。其中意式咖啡，即意式濃縮咖啡，是一種口感強烈的咖啡類型。用意式咖啡作為基底，熟練的咖啡師可以巧妙的利用其與牛奶的交融形成各種精美的拉花圖案，使之成為一種拉花審美藝術。同時飲用咖啡還可以振作精神、增強思考能力，恢復肌肉的疲勞，還能幫助消化，甚至在一定程度上可預防膽結石等疾病。
茶與咖啡有著各自特定的制作方法和品嘗方式，它們帶給人們不同的文化享受，同時，人們也可根據二者不同的種類和功效有針對性地進行選擇，使其疲憊的身心得到有效的舒緩。
三、茶文化與咖啡文化
1、中國茶文化的興起與發展
茶最開始是其藥用價值在民間流傳，隨著歷史的進展，逐漸轉為人們生活中的飲料，后更是成為一種文化。秦漢時期，巴蜀地區的人們已開始飲茶，文人已與茶結緣。有文字記載曰“吳主禮賢，方聞置茗;晉臣愛客，才有分茶”，即認為在社交活動中以茶待客始于三國時代，而禮儀化、程式化的飲茶一分茶確立于晉代。在晉代茶己成為人們的日常飲料，人們在飲用過程中開始賦予茶葉超出物質意義以外的品性。
“茶”蛻變為“茶文化”，就不得不提“茶道”。我國素來就有禮儀之邦的稱謂，其中“客來敬茶”自古就被尊奉為一則禮儀信條，不言自明，婦孺皆知。 “茶道”的形式有多種多樣，其中云南白族“三道茶”就較為有名，它以獨特的“頭苦、二甜、三回味”，早在明朝時被白家用來敬待客交友之道，并逐漸成為一種禮儀。至于后來斗茶品茗過程中嫻熟的手法，典雅的姿態，精美的茶具，都隨著時間的流逝而名揚四海，為各國所效仿。 除了上述顯在的文化禮儀蘊意外，還不得不提的是我國傳統文化的三大源頭―――儒、釋、道。 儒家向來強調一個“和”字，即天、地、人的中庸之道，而茶文化正是主張在飲茶中溝通思想，和諧氣氛，增進友情等等。 說到佛家，就必須要說禪與茶之間的奇妙關聯。 茶之味苦，飲后若甘，而參禪打坐，自明心性，最終也得出了“苦海無邊，回頭是岸”的結論。 也就是說，禪和茶都是一個先苦后甜的過程，都是在苦澀中蘊藏著真諦的古樸文明;而老莊的道家思想，其核心是返璞歸真，道法自然，超凡脫俗，清靜無為，喝茶能使心境變得恬淡自然，仿佛和宇宙萬物合為一體，達到忘我、與世無爭的境界。[2]由此可以看出，我國的茶文化是儒、釋、道三家的合一，同時也是天地人的統一，物質與精神的統一，高雅與通俗的統一。
而茶文化的興起則是在盛世唐朝，茶史專家朱自振說道：“在唐代，荼去一劃，才有茶字;陸羽作經，才出茶學;茶始收稅，才建茶政;茶始邊銷，才有茶的貿易”，總之，是在唐代，茶葉生產才發展壯大，茶文化才真正形成。
在唐代，劉貞亮概括出茶有“十德”：“以茶散郁氣，以茶驅睡氣，以茶養生氣，以茶驅病氣，以茶利禮仁，以茶表敬意，以茶嘗滋味，以茶養身體，以茶可行道，以茶可雅志”，精辟地道出了物質及精神文化，使我們充分了解了茶的功用及其所反映出的精神內涵。[3]之后，人們又賦予了茶更多的人文情懷，將茶品與人品，茶德與人德聯系起來，以茶的“君子性”來使茶文化與道德文化相聯系，用茶和飲茶的禮儀程式來達到使人修身養性的目的。此外，在中國茶文化的發展演變過程中，還逐漸形成了茶的品飲藝術，使飲茶向藝術化、審美化的方向演進，對茶樹、茶葉、茶具及品飲過程都賦予美的意義和形式，使茶文化成為了一種“怡情”文化。
真正使茶文化達到鼎盛的是在宋代，由于茶葉生產技術的進一步提高、茶區的不斷擴大、茶的種類也逐漸增多，在宋朝名茶的數量就達到200種左右。飲茶風俗在宮廷貴族和文人之間更為流行，而且也深入地傳到平民百姓的生活當中，成為人們日常生活中不可缺少的東西。王安石《議茶法》記載：“茶之為民用，等于米鹽，不可一日無。”茶因此成為宋代社會普遍接受的飲品，由此茶肆、茶坊與茶館也漸漸興起。茶與社會生活的諸多方面產生了聯系，出現了很多與茶有關的社會現象、習俗或觀念，使茶文化的內容更為豐滿。
茶文化的發展不僅提高了飲食文化的品位，而且滲透到社會各階層并漸漸形成頗具特色的制度、道德、倫理、風俗習慣、儀式禮節、修身養性等相對規范的茶文化，進而發展成為人們社會交往文化的重要組成部分，影響著人們的社會生活，成為精神文化的載體。
2、 咖啡文化的興起與發展
在全球范圍內，咖啡被認為是消費最多的飲料。至21世紀以來，咖啡在中國也得到了人們普遍的接受。隨著我國經濟實力的不斷壯大，人們的生活也日益富足，在這片以飲茶為主的土地上興然而起了對咖啡的熱愛，尤其得到了年輕一代的認可，逐漸而興的便是一股“咖啡文化”之風。在各個城市咖啡館、咖啡書店成為了人們看書、休息等悠閑生活的好去處。而這種最初只流行于西方國家追求自由、舒適、新穎、實效內涵的咖啡文化是怎樣逐漸形成的呢？這值得我們的深入了解，以便將這種文化更好的傳遞豐富起來。
產生于非洲埃塞爾比亞的咖啡，隨著全球交通的發展，信息交流的暢通，逐漸被世人所認識。目前，咖啡的出產地涵蓋了中西非、中東、東南亞、印度和太平洋地區等50多個國家。咖啡逐漸流行于整個西方國家，從上流社會的裝飾演變成百姓日常的必需品。[4]
而真正開始傳播咖啡“力量與熱情”文化內涵的則為法國，據說法蘭西民族中那種自由、浪漫的氣質與咖啡品質中的香甜十分吻合。后又在法國咖啡文化基礎上，演變出了定位為“您的鄰居”的為我們所熟知的美國星巴克咖啡文化，和在日本興然而起的“真鍋咖啡文化”。這里以美國為例，由于美國咖啡文化追求的是親切、輕松、休閑和大眾化，所以美國人的這種咖啡文化，使其著名品牌星巴克所到之處無不掀起一股咖啡熱浪。[5]美國人喝咖啡像進行一場無規則的游戲，隨性放任，百無禁忌，咖啡同時也深入到他們的生活而難以分離，影響之深甚至達到沒有咖啡就不算生活的地步，常常形成“我不在咖啡館就在去咖啡館的路上”的情景。
現今，咖啡文化在全球范圍內得到廣泛快速的傳播，現代人尤其是年輕人更適應了咖啡的味道和感覺，更把其看成是時尚的標志，這使得咖啡文化被越來越多的人所知曉，讓咖啡暢行于世界。
結束語
茶文化有著含蓄內斂又不失高貴的品性，咖啡文化則象征著一種隨性浪漫又不失理性的內涵。本文僅從粗略的層面將茶文化與咖啡文化進行了比較，茶文化的博大精深和咖啡文化的無限魅力都給我們留下了十分深刻的印象，這兩種文化的交流與碰撞相信會隨著世界各國人民的不斷交流和文化的相互影響，擦出更為美妙的火花。（作者單位：西華大學人文學院）
參考文獻：
[1]徐曉樹.中國茶文化[M].北京：中國農業大學出版社，2005.
[2]王建萍.淺析茶文化和西方咖啡文化的差異[J].上海：科技世界，2014（30）.
[3]黃曉琴.茶文化的興盛及其社會生活的影響[D].杭州：浙江大學，2003.
關鍵詞：禪茶;田園風情;傳承文脈;有機更新
中圖分類號：F570文獻標識碼：A
文章編號：16749944(2012)04009602
1 引言
禪茶商業街改造項目位于杭州市余杭區徑山鎮,距杭州城區約42km。徑山鎮自古具有豐富的人文歷史內涵,其中陸羽泉和徑山寺禪茶文化最為著名。陸羽泉是唐朝時期陸羽隱居在此煮茶、品茶、著茶經的地方。徑山寺禪茶文化可追溯至唐,僧人舉行茶宴,禮佛參禪,并制定了獨特禮儀,到了宋朝,其影響覆蓋江南,被譽為“東南第一禪林茶宴。徑山茶宴在宋朝時期被到此學習佛法的日本僧人帶到日本,從而形成日本的茶道,徑山茶宴是日本茶道之源。
因此余杭區規劃的徑山旅游綜合體包含4大主題,其禪茶商業街步行街、禪茶探索區、茶山竹海度假區、娛樂休閑體驗區都是與禪、茶文化緊密相連。商業街的改造作為整個綜合體的一期工程是打響余杭西部旅游的第一步。
茶?禪商業步行街區作為一期工程,是作為雙溪綜合休閑游樂區中的配套,是集吃、住、、品茗、購物為一體的雅俗共賞的具有徑山特色的風情步行街。品牌定位為以茶人界流行說法“吃茶去”為品牌,以“茶”為品牌核心,以“禪茶”為品牌特色,以“茶?禪”為品牌延伸。
2 現狀分析
2.1 景觀現狀
商業街周邊依山傍水、環境優美,自然而富有野趣。有雙溪竹海漂流景區、陸羽泉、徑山寺等。但街道路幅較寬,除行道樹外無其他綠化,缺乏公共綠地以及休閑景觀公園,綠化層次單一、乏味,難以形成連續的景觀效果。
2.2 建筑現狀
建筑整治范圍內以農居為主,少量公建以及配套商鋪。房屋色彩無序無章法,風格混搭不鮮明,簡易農居房保溫節能效果差,并且存在部分老墻面、面磚剝落、屋面漏水等問題。沿街商業業態組織無序,連續性較弱,缺乏統一和諧的商業的商業氛圍過于衰敗冷清,難以形成良好的視覺效果。同時沿街廣告牌凌亂檔次較低,難以形成優質的商業街形象。
3 設計原則與理念
3.1 設計原則
(1)和而不同。均好性是每幢房屋改造的前提,江南黑白筆墨與自然山水中野趣的意境形態相結合。
(2)有機融合。充分挖掘當地的自然景觀,同時探求豐富的人文景觀,力求做到自然、人文景觀與商業街相互融合、相互襯托。
3.2 設計理念
中國禪茶文化精神概括為“正、清、雅、和”,包含深遠的佛法?！岸U茶一味”的禪茶文化是中國傳統文化史上的一種獨特現象。
根據周邊的人文自然環境,設計一條以茶為主題,禪為意境的具有田園風情的禪?茶商業步行街。
4 商業街改造設計
4.1 設計目標
提升業態,完善配套,傳承文脈,商業文化街區更新的實踐過程中始終貫徹“做細,做精,做深,做透”的指導方針,力爭將羽泉路打造成為浙江風景街區更新的一流典范。
4.2 景觀設計手法
把整條商業街分為“正、清、雅、和”,不同主題的4個區塊給游客帶來不同的游覽感受。
茗香溪為景觀主軸,總體走向保持在道路中軸線上,在局部環境空間較為寬敞的部分適當打開水面,使整條水系形成收放的關系,并且通過適當的曲折圍合出多個休閑品茗和親水嬉戲的空間。也適當打破道路空間的筆直。
茗香溪的水岸處理主要體現田園風,硬質的折線駁岸結合溪灘石并且一直延續到池底,凹凸的石塊使水的流動更為明顯。水生植物的配植是駁岸更為柔和水景更為野趣。
4.3 建筑改造手法
屋面處理包括清理廢物與垃圾,修繕破損屋面及瓦片,優質改色漆將殷洪紅瓦改成黑灰色;墻面處理包括保溫砂漿處理，疏理墻面管線pvc線槽加以固定,鑄鐵雨水管，仔細排查空鼓墻面，優質高檔涂料要求作舊質感,耐久性；裝飾物件處理包括傳統造型的排扇,花窗,空調等,花架二次造型并且考究設計，一處裝飾防腐木板,鋁塑板規格,尺度均滿足國家處裝飾規范；門窗處理包括玻璃更換為鋼化鍍膜玻璃,門窗建議采用高質量的鋁木復合窗外裝飾花格窗二次造型考究設計。
4.4 建筑與水的關系
建筑總體風格為江南水鄉茶文化鄉村風,通過適當增加一層、二層具有唐風的挑廊和門頭,使原有建筑形成局部的進退關系,因此景觀設計中的部分水系圍繞建筑形成公共圍合空間,景觀中的構筑小品茶亭、木質小橋、雙層挑檐牌坊等與建筑的材料語言形成呼應。
4.5 景觀區設計
4.5.1 “正”區塊-主入口廣場
考慮到周邊有雙溪漂流景區、陸羽公園和徑山寺景區,人流量較大,所以商業街的南端入口設計為廣場,為游客的集中和疏散提供場地空間。廣場中心設置陸羽雕塑,成為主要景觀觀賞點。為了充分體現商業的古樸韻味,在入口處設置了多片式牌坊,它的設計構思來源于粉墻黛瓦的馬頭墻。片墻的多重設計和木質雙層挑檐,使牌坊更為輕巧通透,打破原有牌坊的呆板和厚重,再現江南水鄉田園風貌。
4.5.2 “清”區塊-禪茶廣場
禪茶廣場是商業街中唯一自然條件最佳的區塊。因此設計開闊的茶地空間,一隴隴的茶樹和點綴在其間的古色古香的石燈體現了禪、茶的清與凈。茶地上茅草亭的設計為茶道、茶宴的表演提供了舞臺,吸引著游客停下腳步,在綠意盎然中觀賞舞者的精彩表演,細細品味深厚的文化內涵。茶地背后種植的翠竹遮擋了不遠處的農居建筑,好似把遠處云霧繚繞的群山的綠意延續到此,與茶園、草亭、一同營造清新、安逸的禪、茶意境。
4.5.3 “雅”區塊-茗雅廣場
通過對流經此地的水面做適當打開,在茗雅廣場形成較為寬敞的水面,從而使整條茗香溪富有變化。水邊設計的3組“竹”泉,仿竹節的設計構思來源于徑山的自然環境。間歇跳動的泉水為整條緩緩流動的溪水增添的靈動之感。在廣場地面設計詩詞地刻,詩詞都是以各朝代名人名家描繪徑山、徑山寺、徑山茶、徑山寺茶宴等等的詩詞佳作,使到此旅游的人們能從這些詩句中對徑山有了深入的認識,竹泉與詩詞共同映襯出徑山的人文特質。
4.5.4 “和”區塊―以茶為主的步行街
該區塊的兩側商業將以茶為主要經營內容,因此茗香溪的曲折設計,和迂回的廊亭形成多處開放、半開放的室外飲茶空間,為商業街營造熱鬧的環境氛圍。溪流兩側的水生植物的栽種,雕塑小品的設置使步行街更具田園氣質。游客累了,亦可以在此坐坐、喝杯上好的徑山茶,感受著清風拂面、和煦陽光和鳥語花香,真是無比的休閑、自在。
4.6 細節設計
4.6.1 游廊店招
概念性方案的基礎上,與業態,定位為“一店一招一方案”的原則。店-logo設計放進去唐宋元素。將軍路以西民俗為主,游廊門頭,高低錯落風格多樣化。將軍路以東以文人雅士的清幽野趣為主,游廊門頭風格古樸,材料建議采用稻草卵石,竹子?！耙坏暌徽幸环桨浮钡脑瓌t。
4.6.2 燈光設計
商業街燈光主色調為暖色,局部點綴冷光源,在對建筑、景石,植物、水景的光線投射能更好的來烘托商業氛圍,提高夜游品質。
(1)草坪燈。對漫步的人們提供安全的保障,其次是燈光勾勒出良好的夜景輪廓線,同時又是白天重要的裝飾小品。燈具的外形根據不同的環境場所而定,燈具選型,色彩應保持同一系列的整體風格。
(2)植物夜景燈光。植物景觀照明是夜景不可缺少的一部分,利用燈光照出植物的輪廓和部分草坪,為夜晚增添異樣的情趣。
(3)其他設置高桿路燈,草坪燈及其它裝飾燈具。道路燈沿道路每20m左右布置一個,草坪燈則應以較弱的光線,人性化布置,有效的組織和串接幾個景點,形成幾處夜景亮點。
(4)水下燈。能展現水光交織精彩演繹,給水景增添生動元素。
4.6.3 城市家具
城市家具以“竹”為設計主題,結合竹、金屬、玻璃、磚構成具有徑山特色,體現簡潔古樸的田園氣息。
4.6.4 鋪裝設計
商業街的整體鋪裝以暖色系的石材和青磚為主,在局部地方如,水岸邊設計木鋪裝,圍合小空間設計石材、卵石拼花。使鋪裝與商業街的江南水鄉、田園的總體風格相協調。
4.7 植物配置與選擇
該商業街的植物設計以竹類為基調樹種,結合大喬木,香樟、銀杏、三角楓等(原有行道樹香樟可用在成片種植區),點綴種植具有季相型的開花、色葉小喬木,如櫻花(早櫻和晚櫻)、梅花、紅楓、紫荊等。灌木以茶樹為基調,培植其他色葉開花灌木,如紅花繼木、六道木、地中海莢迷等。
水生植物設計則以將軍路為界南側“正、清、雅”區塊以蘆竹、蘆葦為主配植荷花、水蔥、旱傘草、茭白等打造野趣田園之感。北側”和“區塊以鳶尾、再力花、菖蒲、千屈菜等開花植物為主,體現清新典雅之感。
日本是傳統文化色彩很濃的國家，茶道、花道、相撲都蜚聲海外，而獨特的“藝妓”，更堪稱日本藝術史上的奇跡?，F在，日本已將藝妓視為不可多得的文化瑰寶和民族文化的精髓之一，與富士山和金閣寺并稱為日本的“三大名片”。
日本藝妓的世界一直是神秘的，一臉濃妝掩蓋了她們的喜怒哀樂
由八坂神社發展起來的祗園是日本規格最高的繁華地區，也是京都代表性的地區。而花見小路是祗園街正中南北走向的一條保持了京都歷史古老風貌的著名街道。古香古色、竹籬紅墻的茶屋、高級餐館料亭鱗次櫛比，店頭懸掛標有“舞妓”的小紅燈籠示意店內的歌舞陪客服務，在道路的兩旁是縱橫方向能通風的用細細的方材建成的格子窗，大街的格調與舞妓的風采十分相稱，整條街充滿了濃郁的花街柳巷情趣。每到薄暮華燈初上時是最美麗也最熱鬧的時刻，白川和花見小路兩旁的木造房屋紛紛亮起迎客的燈火，低垂的竹簾下傳來酒客的談笑聲，妝扮華麗的藝妓帶著年輕的舞妓穿梭在祇園街頭，忙著趕赴一場又一場的宴席，宛若夜影中艷麗的蝴蝶。
在昂貴的餐廳和茶舍里，那些非富則貴的男人們喜歡請一位藝妓相伴，為他們斟酒、上菜、砌茶，而藝妓伸過來的溫婉手臂一折一回，讓男人們心神搖蕩。這些藝妓都有受過說話訓練，因此健談者不少，表演之余亦會陪客人談天說地，調節氣氛，而這最少也要花費1千美元。顧客給予藝妓的演出費用稱為“線香代”或“玉代”，京都一地特稱“花代”。
通常與藝妓交易的，大都是上層社會有錢有勢的男人。由于其服務對象地位特殊，她們平日深居簡出，很少在大庭廣眾之中拋頭露面。一臉濃妝掩蓋了她們的喜怒哀樂，她們在客人面前也保持著委婉和矜持，使藝妓的世界更加充滿了神秘。
有些水茶屋老板對旗下的茶汲女開始有計劃的訓練這就是藝妓文化的雛形
京都被譽為藝妓文化的發源地，而京都藝妓起源于約17世紀的京都八坂神社所在的東山。八坂神社是京都眾多神社及寺廟中一個非常著名的神社，且歷史悠久。據說，當時參謁八坂神社的人很多，附近聚集了很多商店，形成了一個商業圈。其中有許多讓各地信徒暫時休憩的“水茶屋”，在“水茶屋”工作的女服務生稱為“茶汲女”，有些茶汲女用歌曲、舞蹈來吸引客人，久而久之，這種商業手法不斷推陳出新。在這種良性循環下，有的水茶屋生意越來越好，規模開始擴充，服務范圍也不斷擴大，水茶屋開始供應酒、高級料理等。茶汲女的表演成為重要的商業手段，有些水茶屋老板對旗下的茶汲女開始有計劃的訓練，這就是藝妓文化的雛形。但是由于成本的原因，與其每家店都自己供養及訓練藝伎，倒不如集中培訓，有需要時再請來表演，更能發揮經濟效益，隨之被稱為“置屋”的專業培訓中心及從業者應運而生，從此藝妓開始以藝人身份待客作藝。
到了18世紀中葉，藝妓作為一種職業被合法化，其職業規范和習俗也隨之確立，只賣藝不賣身的行規被廣泛接受，表演項目也逐漸增多。
日本舞伎與藝伎聞名世界，到訪日本的外國人自然都想看看舞伎或藝伎的表演，然而京都很多茶屋有一個“不招待生客”的規矩，沒有?？徒榻B不會接待首次光顧的客人。不過，請不要喪氣，如果僅想觀賞作為傳統藝術的日本舞蹈表演，可以像我們那樣，觀看舞臺公演。舞臺公演一般在茶屋集中的祇園甲部、祗園東、宮川町、先斗町和上七軒等地的花街進行。每條花街都擁有自己的藝妓培養學校和歌舞表演場，表演的舞蹈流派各不相同。
祇園的代表性建筑是祗園甲部歌舞練場，這里有一個用來介紹日本古典文藝傳統劇目的小型祗園劇場。每年4月，藝妓在這里表演“京都舞”，展現藝妓風采和日本古典歌舞藝術。游客可在這里一次性集中地觀賞到古琴、雅樂、狂言、舞妓的京舞、文樂等各種日本古典文化藝術的代表節目，身著藍地和服的20名藝妓和舞妓一登場，全場立刻被華麗的氛圍籠罩，演出分別描繪京都的四季之美。最后一幕以櫻花盛開的清水寺為背景，舞妓們獻上優美舞姿，博得滿堂喝彩。演出時間大約為1小時。
在日本，想做藝妓要求很高，條件苛刻，學費昂貴，并非一般家庭可以承擔的。而且學藝歷程艱辛且漫長，學習的內容繁多，其中包括日本文化、禮儀、語言、裝飾、詩書、古琴，鞠躬、斟酒等，一舉一動、一言一行都有嚴格的要求，就連日常生活的每一個細節如坐立行走斟酒倒茶也都經過細細斟酌推敲，處處使自己顯得優美雅致、風度翩翩。藝妓天生麗質、氣質脫俗，通過了重重嚴格訓練，其悟性和毅力也絕非常人所及，并有非凡的修養。在日本人的觀念中，女孩子能成為一名合格的藝妓是非常了不起的事情。
藝妓的服裝也屬和服，但卻與普通和服有一定的區別。普通和服后領很高，通常能把婦女的脖頸遮蓋得嚴嚴實實，而藝妓所穿著的和服的衣領卻開得很大，并且特意向后傾斜，讓藝妓的脖頸全部外露。因為女子的脖子后背脊椎被日本男人認為是性感的標志，而藝妓通常都會在脖子后面畫"三足"，刻意露出一些沒涂白，讓人有無限遐想。藝妓的和服華麗，做工、質地和裝飾都十分講究，異常昂貴，一套服裝也要幾十萬甚至上百萬日元。
關鍵詞：民間美術元素；茶包裝；圖案；創新設計；實例分析
茶葉，清熱解渴、安神養性，成為人們健康養生目標下的最佳飲品，故而茶葉的社會需求量逐漸上升到新的高度。與此同時，許多商家發現了茶葉銷售的廣闊市場，因此，大批茶葉生產及銷售企業拔地而起。面對如此激烈的市場競爭，企業要想制造出競爭優勢，在茶葉市場上占據一席之地，茶葉包裝是一個重要的突破點。企業從茶葉的外包裝入手，打造獨特的茶葉包裝特色及品牌，提高產品認知度，從而保證企業經濟效益穩步上升。
1中國民間美術元素的傳承與發展
中國自古以來就是一個散發著濃厚藝術和文化氣息的文明古國，充滿魅力的中國傳統文化分為“雅文化”和“俗文化”兩類。雅文化盛行于官僚階級，其形式古板刻薄，受到等級制度的嚴重限制，而俗文化不同，其產生靈感來源于人們的日常生活，沒有太多的講究，相對于大雅文化對形式、禮儀的追求，俗文化更注重舒適和隨意的感覺。民間美術是中國傳統俗文化的重要組成，由于我國幅員遼闊、民族眾多的優勢，民間美術被賦予了各種各樣的形式，成為一門種類繁多、特色鮮明的民間藝術。
1.1中國民間美術元素的構成分析
中國民間美術形成于普通人們群眾的日常生活，其產生目的是為了豐富民間風俗文化，美化生活環境和增添生活情趣。與工藝美術不同的是，民間美術更貼近人們的生活，更有親切感，不需要具備一定的美術專業基礎和文化素質，是任何人都可以駕馭和享受的藝術。因此，民間美術元素在人們日常生活中各方面的應用都較為廣泛。中國悠久的歷史演變歷程及豐富的民族風俗習慣，為民間美術的產生及多樣發展奠定了基礎，也決定了民間美術地域性、多變性的特點。中國民間美術元素形式豐富，繪畫類有年畫、版畫、壁畫、扇面花等，雕刻美術中又包括木雕、石雕、彩雕和面雕等。戲劇中用的面具、皮影和木偶也屬于民間美術元素的重要構成。除此之外，人們日常起居生活中到處都有民間美術元素的影子，譬如：農村過年時，家家戶戶貼在門窗上的剪紙和窗花，人們衣服上的刺繡花樣，銀飾的設計造型，甚至是面食面點的花樣形式上都是民間美術元素的縮影，由此也可以看出人們對民間美術的喜愛和重視。
1.2民間美術元素的廣泛傳承
中國的民間美術凝聚了多民族的風俗文化和智慧，經過幾千年的沉淀和錘煉而最終形成的，它是人們最樸實文化生活和審美的真實寫照，是中華民族的特色文化，值得我們繼續傳承和發展下去。
1.2.1民間美術元素在藝術設計領域的傳承
在現代社會的藝術設計領域，設計師都力求大膽創新、新穎獨特的設計思路，當然這種想法并沒有錯，有創造力及開發力的人才的確是設計行業的緊缺資源。然而，縱觀現今社會的藝術產品，設計師雖然在造型上滿足奇特、在靈感上達到新穎的要求，但是卻出現了太過注重藝術的表象形式，而缺少實際思想內容的尷尬現象。民間美術元素的兼容性可以很好地化解這種尷尬，把民間美術元素融入產品的包裝設計及造型設計上，既可以達到新穎獨特的標準，又有利于增添產品及藝術品的文化內涵，兩全其美。同時也算是對民間美術的一種傳承方式。
1.2.2民間美術元素在文化建筑行業的傳承
民間美術作為中華民族的本土文化，經過了幾千年的發展演變，積淀了足夠堅實的文化基礎。因此，民間美術元素在文化建筑領域具有較大的開發價值，民間美術博物館、民間美術生態園的興起，給人們提供了與傳統民間藝術文化接觸的機會和場所，有利于豐富人們的文化內涵，增加日常生活中的藝術情趣。另外，民間美術元素在建筑行業的廣泛應用，對其廣泛傳播和傳承也起到一定的作用。
1.2.3民間美術元素在學校教育中的應用
受時代更迭的影響，對年輕的孩子們來說，與傳統文化接觸和交流的機會就更少了。但是為防止傳統文化的流失，實現民間美術的傳承和發展，對孩子們的思想教育是必不可少的。民間美術元素可以以課堂教育的形式走進學生的生活，豐富學生們的藝術內涵，激起學生們對民間美術的興趣及關注度，從而彌補了新時代年輕人對傳統文化了解不深的缺陷。
2茶葉包裝中民間美術元素的創新應用
民間美術作為一種視覺藝術及傳統文化，在產品的包裝設計中具有較大的發展空間，尤其是茶葉產品的包裝。茶葉，本身就帶有中國的傳統韻味，古香古色，配以民間美術元素的包裝。一則起到修飾茶葉的效果，提升茶葉藝術品質，發揮民間美術的商用價值；二則借助茶葉的國際化銷售，推動中國傳統民間美術文化的傳承與發展。下面將從民間美術材料、色彩及圖案三方面具體研究民間美術元素在茶葉包裝中的創新應用。
2.1民間美術材料在茶葉包裝中的應用
由于民間美術產自民間，因此其構成材料也較為常見，民間美術所用的材料大都具有簡單易得的特點，例如竹子、樹枝等，這些民間美術材料在茶葉產品包裝上的使用，受到了茶包裝設計師及消費者的一致好評。民間美術材料在茶葉包裝設計中的應用，比較典型的例子有江南特有的竹茶，其包裝就采用了天然竹節；再如金駿眉的陶瓷包裝，這種茶葉包裝形式既新穎獨特，又生態環保，符合消費者的消費需求，除了做茶葉包裝盒外，還可作為工藝品以供欣賞，一物兩用，是個不錯的思路。
2.2民間美術色彩在茶葉包裝中的應用
俗話說“好茶不怕細品”，確實是這樣，但是在如今的茶葉銷售市場上，華美而密封的包裝將茶葉層層包裹，消費者沒有機會親身品嘗茶葉的味道，只能以茶葉的外包裝，作為評判茶葉質量好壞的標準，進而決定是否要購買該品牌茶葉，這也向茶企業提示了茶葉包裝的重要性。民間美術在色彩上的大膽使用為茶葉的包裝設計提供了思路，鮮艷的紅色、富麗堂皇的金色、引人注目的綠色，都是民間美術常用的色彩手法，將民間美術直接夸張的色彩技巧，應用在茶葉的包裝設計上，足以吸引消費者的注意，起到促進茶葉銷售的效果。
3民間美術元素在茶包裝中的圖案創新設計
3.1茶包裝中民間美術元素的應用價值分析
3.1.1文化傳播價值
民間美術是傳統民俗文化的典型代表，其中融合了中華兒女多民族的風俗習慣、文化背景及藝術思想，是千年來中國人們群眾智慧的結晶。與此同時中國茶文化也具有悠久的歷史，茶道、茶藝、茶思想、茶哲學等文化一直是中國人的驕傲，享譽全球。茶包裝中民間美術元素的應用，體現了中國傳統文化的兼容思想，促使兩種文化實現融合，以茶葉產品作為媒介，實現中國傳統民間美術在全球范圍內的發展傳播。
3.1.2藝術欣賞價值
民間美術元素具有濃濃的藝術欣賞價值，以民間美術作為題材的藝術品不計其數，如中國結、風箏、泥人、屏風等，作為工藝品深受大家的喜愛。民間美術元素在茶葉包裝中的嘗試應用，可以從視覺效果上打動消費者，讓消費者從茶葉的外包裝上品味出其濃厚的藝術內涵。另外，像陶瓷茶罐、繡有民俗文化的特色茶包等，不僅可以作為儲存茶葉的容器和包裝，還可以同時扮演藝術欣賞品的角色，充分發揮出其藝術欣賞價值。
3.1.3商業促銷價值
民間美術元素在茶葉包裝圖案設計上的創新應用，最終目的還是為了促進茶葉的銷售，拉動茶葉消費內需，擴大茶葉市場，為茶企業創造可觀的經濟效益。民間美術元素的大膽嘗試，開啟了茶葉包裝圖案設計的新領域，借其良好的藝術欣賞性和濃厚的文化內涵，實現茶葉產品的促銷，也是一種合理有效的商業營銷手段。
3.2民間美術元素在茶包裝中的圖案創新設計實例
民間美術元素在茶葉包裝中的創新設計實例，有利用景德鎮青花瓷圖案的、有利用民族風燈籠造型的、還有采用編制風格的。民間美術中的造型多變，圖案豐富多彩，且暗含有特殊的寓意，例如象征大富大貴的牡丹、祝福長壽的仙鶴和松樹、代表高貴冷艷的龍鳳圖騰等，把這些民間美術圖案引入茶葉產品的包裝設計中，尤其是在茶葉禮盒的圖案設計上，民間美術圖案的應用大方得體，賦予了茶葉豐富的文化內涵，足以表達人們之間的永恒情意和滿滿的祝福。由此可見，民間美術色彩在茶葉包裝上的創新應用，既可以借助民間美術圖案的美好寓意，又能實現中國傳統茶文化與民間美術文化的交流融合，將非常有利于中國傳統文化的傳播和發展。
4結論
茶葉企業目前正處于蓬勃發展、蒸蒸日上的狀態，在激烈的市場競爭環境下，得以生存和發展的根本之道就是推陳出新，革故鼎新，但并不是指盲目、無厘頭的創新。本文中以茶葉包裝的圖案設計為例，結合我國的傳統民間美術文化，全面闡述了民間美術元素在茶葉包裝圖案設計上的創新應用，為茶企業的競爭發展提供了一條特色道路。
參考文獻
[1]趙繼榮.傳統元素在茶葉包裝設計中的應用及影響[J].綠色包裝,2016(11):103-104.
[2]郝熙凱.古典茶文化在現代茶包裝上的設計應用[J].福建茶葉,2015(6):62-64.
【關鍵詞】日本；禪宗；繪畫
中圖分類號：J2文獻標識碼：A文章編號：1006-0278(2012)01-007-02
一、前言
禪宗興起于唐朝，宋朝時期發展到最高峰。在發展的過程中，逐漸流傳到朝鮮、日本和越南等東南亞國家，并且對當地的文化，禮儀，社會風化產生了一定影響，這些國家中對日本的影響最大。僧人榮西和道元最早把禪宗傳入日本。經過100多年的發展，禪宗影響到日本生活社會的各個領域，包括天文、地理、書道、社會風氣、正義、儒道、繪畫、文章等。日本的思維方式和審美原則是建立在禪宗的基礎上的。也可以說是“禪造就了日本的性格，禪也表現了日本的性格。”
而室町時代在日本被稱之為“戰國時代”，由于天皇復辟和幕府將軍反復辟斗爭的常年戰亂，使得鐮倉時代確立起來的佛教各派紛紛走向衰落。只有禪宗一派繼續盛行，加上禪宗的世俗化、平民化的特點，無疑都為禪宗藝術的發展提供了有力的條件。
本文在這種情況下，首先對日本與禪宗思想的起源以及日本繪畫與禪宗思想的互動進行了簡單的介紹，然后分別從自然之美以及意境之美對日本禪宗對日本繪畫的影響進行了分析，具有一定的借鑒意義。
二、日本繪畫與禪宗思想
（一）日本禪宗的起源
佛教傳入日本的時間大約是在6世紀初期，但當時并沒有真正流傳開來，由于受到日本當地的“神道教”的阻礙以致佛教在日本的發展較為緩慢。一直到8至12世紀，佛教才開始真正盛行，并且衍生出天臺宗和真言宗兩大流派，佛教真正發展到頂峰是在鐮倉時代（1185-1333）和室町時代（1334-1572）。隨著佛教的進一步世俗化，一些佛教徒開始遵循自己內心情緒的變化來自我反省，并且發展成禪宗形式，被人們稱為臨濟宗，他們把“即心是佛”當做他們的活動的原則，認為世間萬物的一切都是來自于自己的內心，他們認為自然界存在的聲音就是自己的聲音，自然界的顏色就是自己的色彩。禪宗認為要破除經文教條，拘于教條只會讓自己陷入禁錮的思想中。禪宗憑借自身的特征贏得了當時很多貴族和武士的青睞，因為這些人都厭倦了宮廷禮節。禪宗的重要思想還表現在它要求人們追求自身的目標，鼓勵人們努力前。在禪宗里，戰勝自我才是戰勝最大的敵人。禪宗認為與自己相關的一切都是出自于自己的內心，日本的繪畫藝術也深受禪宗的影響。在佛教傳入初期，日本的佛教藝術基本上都是效仿中國的藝術形式，人物形態端莊高雅，舉止穩重。但隨著禪宗的影響，人物肖像開始注重個人的生理特征，不僅如此，還特別強調禪風。例如《寒山圖》，采用粗狂的筆法來突出人物的性格特征。其中也有很多作品賦予了濃厚的民族精神，如把人物描繪的肥胖臃腫的《大燈國師像》，以及《夢窗國師像》。
（二）日本繪畫與禪宗思想的互動
禪從字面的意義上追究是一種修行方法。中國人理解的禪的意思是靜下心，冷靜思考。禪梵文Dhyana翻譯過來的，音譯為禪那，簡稱為禪。
禪宗深刻影響了日本繪畫的發展，世界上幾乎沒有國家能像日本那樣對禪宗如此熱愛。并不僅僅是對中國文化的借鑒和學習，更是日本內部的民族精神決定的。
日本的自然條件決定了日本的文化特點。從地理位置上看，日本是一個遠離陸地，并且常年伴有自然災害的島國。很多美好的事物都因為自然災害瞬間毀滅，所以日本人常常存在一種不安全感，因為他們知道美好的事物不會長久。日的國花是櫻花，因為櫻花的花期只有七天，花期一過，就會讓人感嘆傷懷，給人凄涼的感覺。日本人認為自然界存在的事物是不可征服的，所以他們更加崇拜大自然，正是因為對大自然的崇拜造就了日本人的審美意識，并且這種審美意識和和禪宗的美學正好相一致。
日本本土的神道教認為崇拜自然是人類發展的重要基礎。禪宗也認為要敬畏自然，只有尊重自然界的發展才能獲得人類的進步，而這也是禪宗容易被日本人接受的客觀原因。隨著禪宗和神道教的融合，讓雙方的信仰互相借鑒，在《日本文明》一書中寫道禪宗的發展了改變了日本的“空寂”的審美傾向，并且隨著禪宗的被人們所接受，日本的繪畫開始出現了禪宗的特色。
三、日本室町時代禪宗對繪畫的影響分析
（一）重視禪宗的自然之美
禪宗認為世間存在的事物是和人和諧統一的，都是佛性的具體表現，當禪宗在日本受到青睞時，日本人開始關注自然界，并且認為把自身投入到自然界可以提高自己的感悟，自然界存在的事物，如皚皚白雪，涓涓流水，鳥兒自由的歌唱都是最好的禪境。因此，在室町時代，臨濟宗的信徒（上接第7頁）開始把重心放在人們先前不重視的事物上面，他們用木、石、紙、布等材料將心中的佛性躍然紙上。所以，在室町時代人們對大自然的熱愛可謂是如火如荼，人們把佛祖和大自然聯系在一起，真正讓佛性融入到人們的生活中?！端掠^音圖》是這個時期的代表作之一，作品描述的是觀音在景色美麗的溪水河畔，把觀音形體和自然界的事物聯系在一起呈現出自然和佛性和諧統一的畫面，觀音水中的倒影更加妙曼多姿，能夠讓人產生安靜和諧的心情。
在《殘照》中，作品注重思想的表達。作品描繪的不是他看到的自然，而是用心感受到的自然。“作品傳遞著一種空寂思想，當自己坐在一望無際的草地上，可以看到遠方的高山，并且把自己可以融入到天與地間，可以感受到那一刻人和天地間萬物的融合。
（二）強調意境的營造
禪宗對日本繪畫受禪宗影響的最深的是水墨山水畫。早在12世紀，山水畫傳入日本，給日本的繪畫類別增添了色彩。日本人用山水畫來表達自己內心情緒的變化，隨著繪畫階層的逐漸擴大，繪畫題材也隨著擴展到自然界存在的萬物，隨著各方面的不斷完善，造就了很多知名的山水畫家如真蕓、周文、雪舟等楊。
日本的水墨畫重視作品的意境，利用線條來展現人物的張力。畫家可以按照事物本來的形狀和外貌來組織色彩，調節光線，用不同的構圖原則來表達畫家內心情緒的變化。如周文的《竹齋讀書圖》、雪舟等揚的《破墨山水圖》，兩位畫家都是用簡單的線條來讓畫面具有充實感，同時，筆法嚴謹統一，具有宏大的氣勢。畫家們追求空靈的藝術感覺，在自然界尋找禪意，變形成了狂禪藝術。在禪宗中，一休禪師是最早被人熟知的，他熱愛自然并且摒棄那些中庸的常識，熱愛自然的程度幾乎接近瘋狂的程度。這種狂禪精神通常用漫畫的形式展現出來，讓人民鑒賞。如《福富長者物語繪卷》描繪的是一個老翁竟然靠隨時隨地放屁的習慣發家致富，另一個老翁東施效顰，沒有得到任何好處。這里面所傳達的是個性自由是不可仿效的，要有狂獨創精神。
