時間：2023-07-07 17:24:12
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇保留傳統文化的重要性，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：武術；創造性；體育活動
社區中開展武術活動應該緊跟時代的步伐，從其他體育項目中吸取經驗，研究如何創造性地開展才能更符合大眾的健身要求，這是順利開展社區武術活動的關鍵，使人們通過學習武術鍛煉身體的同時，深入地體會中國的武術精神，領略中國文化的博大精深。
一、開展武術文化節
社區居民除了退休老人外，大部分都是上班族，所以大部分居民休閑時間非常有限，再加上忙碌了一天的疲勞感，他們對待武術活動的參加幾乎是心有余而力不足。所以，首先要使人們對武術產生興趣，使他們能夠通過武術活動娛樂自己的同時也能夠達到鍛煉身體的目的。因此，有必要開展武術文化節，通過各種武術表演和講解以及匯報演出活動的開展，使社區居民能夠深入地了解中國武術，真正喜歡上武術這項體育活動。
二、設立武術健身房
室外的武術活動會受到諸多因素的影響而沒有辦法開展，例如，陰雨天，空氣質量不好的天氣都會影響武術鍛煉的效果，所以有必要設立室內武術健身房，使武術活動能像其他體育活動一樣成為人們日常健身的體育項目之一，設立俱樂部類的健身房能夠更好地娛樂大眾、休閑大眾，緩解人們日常生活和工作中所產生的壓力，強身健體的同時還能放松心情。
三、聘請專業的武術教練
雖然在社區內開展武術活動更多的是為了強健人們的體魄，緩解生活壓力，但是武術教練的選擇也是非常重要的，首先要重視武術教練的專業素養，這樣才能將武術精神和動作要領準確地傳遞給學員，將學習武術的人們帶領到正確的武術之道上去，這不僅是對廣大武術愛好者的學習負責，更是對發揚中國武術文化的事業負責，所謂術業有專攻，這就是專業武術教練對武術活動開展的重要性。
武術活動的開展承載著很多重要意義，所以在保留傳統的文化精髓的同時更應以更加開放的心態開展這項全民健身活動，而且武術不僅能夠強身健體，還能夠應用到正當防衛等方面來保護自己，這也是它獨有的實用性。每一種傳統文化的發揚都是一個不斷突破、不斷創新的過程，只有創造性地繼承它們，才能使中華民族的文化源遠流長地發展下去。
由于熱兵器時代的到來，冷兵器時代的結束，中西文化的沖突，當今的武術已失去往日的風采。散打的西化成份過多，傳統武術技擊性差，競技武術套路的舞蹈化，“高”、“飄”、“難”、“美”、“新”美奐絕倫的武術表演與目前的技擊水平形成強烈反差……等等，都使武術進奧陷入了尷尬局面。
近代的武術發展之路可為艱難曲折。我們一直在摸索探討中前進，成千上萬次的研究實驗，想為中國武術找到一條可行之路，未能如愿以償。散打經過30年的跌爬滾打，從胡打亂蹋到技術突飛猛進的柳海龍時代，再到尷尬局面的今天，始終沒能找到突破點。近年來一些熱愛傳統武術的人們，以無拳套、無演繹、無級別的形式將傳統武術搬上央視的大雅之堂，想辦起來一個真正的“武林大會”，讓古老悠久的中國武術再現光芒。這是傳統武術發展的里程碑。其對武術事業的無私奉獻和熱愛武術的精神實在令人敬佩。然而其結果并非讓人滿意，“武林大會”成了胖子的天下，變成了憋腳的“摔跤大會”：再接下來辦的“WMA”――中國武術職業聯賽也讓人不敢茍同，將太極拳的靈魂之技“單鞭”變成了類似拳擊的直拳，讓人不知所然。也許是我們對傳統武術的要求過于高了，所以才會“愛之愈深，恨之愈切”吧。國人心目中所向披靡的中國武術與現實形成的巨大反差怎能不讓人失望。武術之所以會出現目前的局面。就是始終在與世界接軌和保留傳統文化特點之間猶豫不決，沒能找到正確的平衡點。在這種狀態下使人產生了許多對武術認識上的偏差，也使人們陷入無盡的沉思和無奈的苦惱之中。難道具有千年的傳承武術真的是不能實戰了嗎々武術之路到底如何走呢?最近，在國內知名武術雜志《搏擊》上有幸拜讀了孫豹隱先生的《塑造武術散打競技形象漫議>一文，十分震撼，感受頗多，受益非淺。此文不僅讓人看到了武術的希望和發展之路，而且非常具體地提出了科學可行的方法。
孫先生在文章中為廣大武術愛好者樹立了習武信心，指出了現代武術發展的弊端和武術發展之路，不僅一針見血地指出武術發展的死角，而且有據有論的證明了武術對現代社會的使用價值和目前急需解決的武術發展的致命問題。在技術方面也能看出孫先生的武功造詣，他以形意拳為例，將傳統武術與現代散打、拳擊、自由搏擊聯系起來，讓讀者真正理解了武術的特點，及武術與其他搏擊術的關系和區別。看到此文章，以我三十年的習武經驗來看，此文絕對是近年來少有的武術專業上乘佳作。從文學角度來看也能領略作者的文化功底，字里行間流露出作者對古文化的深刻理解和對歷史研究的文化底蘊。現代的習武者重視文化的很少，文化人懂武術的更少，向孫老師這樣既精通武術又具有深厚文化底蘊的人更是鳳毛麟角。
武術是以中華文化為基礎，以技擊方法為靈魂，以套路、功法、健身為主要運動形式的傳統體育。沒有一定的文化素養是沒辦法解讀武術文化的，武術是中華文化的一部分，它包羅萬象，博大精深，早在古時候就被人們稱之為武學、武藝、國術等，它有著科學完善豐富的理論，這一點足以讓西洋搏擊術望塵莫及。作為一個習武者應該文武雙修，用理論指導實踐，實踐驗證理論，這樣才可能將武術真正的理解和掌握。應該將武術理論更加完善、更加豐富、更加普及，使國人對自己的傳統文化進一步深層次的了解才是。暨南大學教授馬明達先生就說過“我們的武術工作存在一大缺憾：就是現在還沒有真正建設好武術學科，教材不好，缺少一部很好的武術史，也沒有真正象樣的武術概論。”這一點恰好與孫先生不謀而合。武術的靈魂就是技擊，這個問題經歷了無數年的辨駁。始終沒有結果。現代文明社會始終游離在“武術是發展技擊還是發展健身?如何將武術展示給世人?如何進奧運?”這一系列問題之中。武術的內涵是博大精深的，功能也是豐富多彩的，健身就不用說了，離開技擊的武術想推崇健身是非常困難的，進奧運更是難上加難。
武術褪去其長期被影視文學作品穿上的華麗外衣之后，流露出的東西讓人除了失望還是失望。由于一直以來低迷的武術環境，使人們對武術失去了信心，認識上也出了很大偏差。就連一些武術工作者和武術愛好者也是如此，認為武術是一種“一招制敵”的搏殺術，無法運用到競技體育之上。關于這一點孫先生也做了詳細的論述和精彩的闡述，他認為中國武術不但有“一招制敵”的搏殺術，而且存在著符合現代競技體育要求、又足以臨場實用的豐富內容。在湖北江陵鳳凰山秦墓出土的壁畫中，在河南南陽漢畫館珍藏的石像中，都印證了孫先生的觀點，競技武術自古以來就有，從畫的場面中我們可以清楚地看到中國古代武士比武的場景，人物形象栩栩如生，更有趣的是，畫面中居然有類似裁判的第三人。從畫面中我們可以相信，中國武術古代就有競技比賽，絕非創新發明。武術要發展，要傳承，要騰飛，沒有正確的理論和正確的武術認知是行不通的。只有正確的認識才能有正確的方向。現代社會，由于對自己文化的不了解和西方文化的影響，使許多年輕人對武術的認識出現了問題，就連一些習武多年的老拳師也對武術的實質和價值認識不清。筆者也曾與一些多年的武術愛好者討論過武術的現狀，一些人。甚至武館的教練都認為不管是散打比賽還是太極推手比賽，只要有力氣能摔跤就夠了。這種錯誤的觀點也是我們許多教練員招生選才的標準。這樣發展下去武術比賽就成了街頭壯漢的天堂，這樣發展下去能打出武術風格嗎?武術講究發揮人體的內外整體功能，強調以勢奪人，交手時既可以以巧勝力，又可以以力打弱：既可以以柔克剛，又可以剛克柔……等等，打法豐富多變。從散打比賽到“武林大會”又到“WMA”――中國武術職業聯賽，就能看出大家還是不滿意才去不停地創新，才去另起一攤反復地實驗，樂此不疲的重復，一次又一次的錯誤，始終沒有找到立足點。其實傳統武術的打法極為豐富，幾千年的武術傳承構筑了許多實用高招，積累了豐富的臨戰經驗，正如孫豹隱先生所講：“這些實用高招和臨戰經驗是傳統技擊的精華，將它們挖掘出來運用到散打競技中去，既能發揮克敵制勝的作用，又能展示民族風格和武術特色”。事實證明武術不是無招可用，而是在于教練員如何理解武術文化，如何提取武術中真正有價值的精華，貫穿于施教之中。2009年3月份在重慶舉行的“國際散打王爭霸賽”俄羅斯選手穆斯里穆就給我們證明了這一點。俄羅斯選手穆斯里穆在比賽第二回合一腳將重慶本地選手踢成休克，隨后被送進醫院急救中心急救。此場比賽一開始中國選手就處下風，進入第二回合，穆斯里穆一上場就窮追猛打，該回合進行到1分半鐘時，穆斯里穆抓住對方一個防守漏洞，使出“必殺技”轉
身騰空側踢正中中國選手頭部，該選手當即倒地人事不省被送往急救。比賽結束后人們對武術的技法產生了許多質疑，很多人都認為不可思義，穆斯里穆腳法確實不一般，但中國選手的反應能力怎么能這么差呢?除了摔和幾下鞭腿好像什么也不會。為什么我們的選手打法這么單一呢?相比之下倒是俄羅斯選手打法比較豐富。仔細研究一下穆斯里穆的招法發現并不神奇，他的技法都是我們選手熟悉的簡單招法，甚至是丟掉不愿意用的技法，如穆斯里穆的“必殺技”轉身騰空側踢，這種技法是標準的中國武術技法，國內運動員很少使用，他們認為此技動作難度大、動作幅度大不易使用，可俄羅斯人竟將它練成所向披靡的“殺手锏”，穆斯里穆的教練是一個中國通，他對中國武術有著深刻的理解獨到的認識，從穆斯里穆11歲時就開始對其進行系統、完善的中國武術訓練，訓練的技法恰恰是我們認為不能用的傳統招法，俄羅斯人卻把它練成了高招、絕招。這還不能說明我們缺乏對自己文化的認識和信心嗎?
創新、改革、繼承是武術發展的必經之路，武術要發展既要去掉“一招制敵”的不文明、不安全的打法，又要適應現代競技體育的要求，更要保留傳統武術的特色，才有發展和生存空間。魯迅先生就提出“新武術論”，他認為武術要發展，一定要“求新”。適應時代的發展才能有生命力。他說越是民族的越是世界的，我們的鄰國日本將“柔道”、“空手道”推向世界舞臺就是遵循此說，最終取得成功。日本的武術和中國一樣五花八門，派別眾多，為了能進奧運他們進行了創新、統一，既保留了原有的特色，又有新的、適應當今時代的東西。這一成功的經驗已經告訴了我們武術的發展之路。
武術是一種傳統文化，沒有文化素養是無法真正解讀他的。看了孫豹隱先生的文章更是讓人覺得文化的重要性。上世紀90年代初曾拜讀過孫先生所著的《搏擊藝術論》一書，當時就讓人愛不釋手，其中的“跌”與“摔”之辨，讓人真正了解了古人用于實戰的真實技法，了解了原來“跌”是主動倒地的技擊方法，修正了中國武術是踢、打、拿、跌而非踢、打、拿、摔的正確理念。由此可見文化的重要性。古時候文武是不分的，歷史上許多大儒都是文武雙全的，例如春秋戰國時期的孔圣人精通六藝，力大無比可將城門托起，再如明代的愛國將領戚繼光也是一員儒將。歷史上的武術大家個個都能吟詩作畫、揮毫潑墨，三國時的張飛不僅能提槍上馬殺敵，而且寫了一手好字，據史料記載和留下來的資料，張飛的書法在書法界也堪稱一絕。再如宋代愛國將領岳飛也是能寫會畫的大儒，看看他寫的“滿江紅”就知道此人的文化功底也非同一般。從古人留下的拳譜中我們也能看出，武術和文化是不可分割的共同體，沒有文化武術是不可能練好的，更談不上繼承和發揚。
武術無可非議的是中華民族的瑰寶，是中華傳統文化的一部分，是以儒、釋、道為基礎的搏擊文化，其技擊理論一直恪守不偏、不斜保持中正的中庸之道，這也是我們中華民族的處事之道。然而我們在繼承、發揚武術的過程中老是走極端，不是全盤西化就是閉門造車，固步自封、孤芳自賞、唯我獨尊的生搬硬套，現代的散打水平之所以無法提高就是西化成份太多，中國傳統武術特色太少，而“武林大會”和WMA卻是從一端跑到了另一端，比賽規定幾個死動作，限制了運動員的技術水平發揮。武術的發展不能以降低甚至犧牲傳統武術的地位為代價，因為現代武術不可能全面代表傳統武術，更不能取代傳統武術。恰恰相反現代武術的發展正需要扎根于傳統武術之沃土，吸取傳統武術之精華，方能夠枝繁葉茂，絢麗多彩。武術散打要想走上奧運舞臺，不從技術上下功夫是不行的。武術是一個整體，踢、打、擒、拿、跌綜合的搏擊運動，不能將其分開，如分開就無優勢可言。現代武術散打與傳統武術技擊既有聯系，又有區別，就如孫豹隱先生所講“武術散打從內容到形式都脫胎換骨于傳統技擊術，它的身上理應滲透出傳統技擊的基本要素。散打的任何改造發展，都不能不受到這些要素的影響和制約”。從這句話中我們就可以找到武術發展過程中重要的環節，孫先生也讓我們知道了武術要發展，必須將現代散打與傳統武術完美地結合起來才有出路。
一、群眾文化藝術活動在文化館中的重要地位
（一）群眾對文化館有強烈的需求
文化館涉及的業務較多，其活動的重要內容是群眾文學和群眾藝術，以宣傳、輔導、娛樂和研究為主要手段。隨著人們生活水平的提高，群眾對文化藝術的需求越來越強烈，群眾自我娛樂活動逐漸增多，也更愿意購買文化娛樂用品。這些都體現了群眾文化需求逐漸提高的趨勢。文化館作為群眾文化的集合地，得到了人民群眾的認可，受到了群眾們強烈的文化需求。
（二）群眾文化需要文化館作為傳播載體
文化館具有正規的綜合性場所，供群眾開展文化藝術活動，如舉辦畫展、書法展等。群眾學習文化藝術、進行文化創作，都可以在文化館中進行。文化館逐漸成為群眾文化藝術活動的組織者和示范者，成為開展文化活動的中心和載體。文化館具有開展群眾文化活動的基礎優勢，有組織文化活動的專業人才和豐富經驗，應當成為群眾文化傳播的重要載體。
二、縣級文化館群眾文化藝術活動中的問題
（一）群眾文化藝術活動形式單一
我國在開展群眾文化藝術活動時主要依靠文化部，缺乏政府相關機構的支持和新聞媒體的參與，活動取得的效果不明顯。要想實現高效的群眾文藝活動就要調動全社會的積極性，實現全民參與，而過于單一的活動形式不能調動人們參與的積極性，是目前開展群眾文化藝術活動面臨的主要問題。
（二）缺乏策劃活動的專業性人才
從目前的縣級文化館來看，策劃群眾文化藝術活動的多為一些大專甚至學歷更低的人員，正規大學生較少，學歷偏低是導致活動質量不高的主要原因，高素質、專業性強的人員不愿參與到群眾文化藝術活動中去。另一方面，文化館的管理隊伍老化，年齡偏大，仍然采用傳統的活動形式，不能及時轉變自己的思想觀念，新的活動形式和策略難以開展。
（三）思想守舊，難以創新
文藝作為一種社會審美的意識形態，如果在形式和內容上不能做到及時創新，那就很難調動人們參與的積極性。盡管近些年來縣級文化館在開展群眾文化藝術活動中也在尋求形式和內容上的創新，但效果卻與理想相去甚遠。只有正確處理好繼承與創新之間的關系，我國群眾文化藝術活動才能取得進步。
三、縣級文化館開展群眾文化藝術活動的對策
（一）重視政府、媒體等多方參與
當代社會強調團隊合作創造更大的經濟效益，所以要想辦好群眾文化藝術活動單靠文化部門難以實現，所以要綜合運用社會中的多個部門，集合多個力量實現既定目標。要調動政府、新聞媒體、社會各界的多個優勢，不僅能夠豐富群眾文化藝術活動的內容，還能綜合利用社會的多個資源，促進精神文明和物質文明的協調進步。
（二）注重全民參與
群眾文化重在全民參與，群眾文化與其他文化形式相比最大的不同就是注重人民群眾的自我參與、自我娛樂。群眾文化面對的是全體民眾，通過多種文化活動展現其中蘊含的豐富的文化內涵。所以文化館在開展群眾文化藝術活動時要高度重視全民參與，促進群眾活動的蓬勃發展。同時群眾文化還具有民族性和民間性等特點，反映了民族的特色和習性并通過人民大眾喜聞樂見的形式展現出來，所以在開展互動時要與人民群眾緊密的聯系在一起。
（三）加強人才隊伍建設
專業人才是文化館實現長久發展和繁榮的重要內動力，所以縣級文化館要利用一切可以利用的資源建設一支專業性極強的人才隊伍。首先，文化館可以采取定期培訓的方式不斷提高在職人員的專業素養，為文化館今后的發展做好充足的準備。其次，在加強人才專業技能培訓的同時還要重視思想道德素質的培養，及時學習國家的方針政策，使其順應不斷發展的社會文化。最后要加強新老隊伍的交流與溝通，在老隊伍中不斷融入新的血液，解放老一輩的思想，同時新隊伍也能學習老隊伍中的經驗教訓，新老隊伍的優劣互補必然會推動群眾文化活動的建設。
（四）處理好繼承與創新之間的關系
只知創新而拋下傳統的方法是不可取的，創新只有以傳統為根基才能把握正確的方向，繼承與創新兩者相互促進，共同發展，所以在開展群眾文化藝術活動時要正確處理二者之間的關系。傳統活動中必然有一些不符合時展的活動和形式，要對這部分內容進行創新和發展，創造出人們喜聞樂見的新形式。另外在創新時要保留傳統文化中的精髓并與現代社會相結合，既展現傳統文化的精華又富有時代氣息。創新主要包括兩方面，一是對內容的創新，二是對形式的創新，只有符合內容的形式上的創新才能滿足人們對文化的需求。如果條件允許，在開展群眾文化藝術活動時還可以恰當引用西方的優秀文化，實現多種文化的交流和融合，促進文化的繁榮和進步。
四、結束語
關鍵詞：剪紙文化；詩歌題材；現代剪紙藝術
中圖分類號：J528.1 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）08-0000-01
一、民間文化作為剪紙文化的語境
剪紙文化即是中國民間文化之一也是民俗的藝術載體。它傳承了數千年來的民間文化傳統。剪紙文化歷史悠久、風格獨特，它即有濃烈的東方傳統文化氣息，又有著濃厚的鄉村文化習俗的氛圍。無論是從剪紙的用材，方式以及造型特點來看，它都充分體現了中國傳統的民間文化習俗。不同的地域特點有著不同的剪紙文化特色，北方的剪紙文化則體現出了北方人所具有的人文特質，北方人的粗礦但是有不失細節；南方的剪紙文化則體現出南方人特有的精巧細膩。
剪紙文化行業了人們愛好和平、追求幸福的愿望，表現了幸福安康、吉祥如意的內容，抒發了人們內線美好的情感。收到民間文化的影響，人們往往有著追求美好的愿望和趨吉避兇的民俗觀念，這些常常以剪紙的形式表現出來，一般采用象征、寓意、諧音來表現，如“年年有余”、“吉祥如意”、“五福臨門”等。剪紙的內容也很講究，娃娃、蓮花、葫蘆等象征多子多福；吉祥、五毒意味著吉祥辟邪，瓜果魚蟲還有家禽等暗示著喜慶豐收等。這些象征美好的符號是人們以物寓意、托物寄情的表現。
民間古老的神話題材也成為了人們剪紙藝術創作的靈感來源。精彩的“哪吒鬧海”“西游記”等神話故事，以及一些動人的愛情故事“白蛇傳”“梁祝”，正義的“”等，這些我們在以前的剪紙中精彩都可以看到。這些剪紙表現了人們對民間文化傳統和歷史的傳承與深深的敬意。
中國悠久的文化歷史造就了剪紙文化，剪紙文化則凸顯了中國民間文化在人們心中不可磨滅的深深烙印。
二、剪紙藝術對民間文學的繼承與發展
作為非物質文化遺產之一，它不僅僅傳承了一些民間習俗與特色，它還對文學界有著較大的貢獻。在數千年前，人們對剪紙有著豐富的感情和依賴。
大紅色是民間剪紙藝術最常用的一種顏色，通常在逢年過節時期，人們用剪刀，刻刀剪出各色各樣的圖案，當然作為過年的一大特色，魚的組圖剪紙是必不可少的；也會配合著一些花、鳥、植物的圖案。
在民間文化中也蘊藏著無數關于剪紙藝術的詩詞歌賦，這些詩歌首先表達了詩人們對剪紙藝術的欣賞；其實也說明在過去，剪紙在人們生活中是隨處可見，人們情感依賴的事物，因為畢竟詩歌是屬于人們內心世界表達的一種形式。
剪紙藝術源遠流長，在古代詩詞典籍中，也有些許詩歌以剪紙為題材來抒發內心的情懷。在唐朝的崔道融所留傳的詩中，有著這樣的詞句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”這里所講的“宜春帖子”，也就是現在人們所熟悉的剪紙。作者以春節剪紙貼花為題材，家家戶戶都用剪紙做裝飾，來表達過年喜慶的心情。
元代《大德樂清縣志》在描寫樂清民間元宵佳節的請及時寫道：“社里笙歌達旦，通衡剪彩，與眾共賞，為民同樂。”這里讓樂清人“社里笙歌達旦”的，是玩“龍船燈”習俗，此俗至今不衰。“龍船燈”除軋制工藝精巧處，更以裝飾工藝精美稱奇。各村在自己龍船的外國，一格一格地貼上許多精致的刻紙，互相攀比，爭奇斗巧，“龍船花”精工細刻的功夫由此形成，成為中國南方剪紙藝術的代表――樂清“細紋刻紙”。
這些詩題都體現了剪紙藝術對民間文學的繼承與發展。于此同時，民間文學也說明 了對剪紙藝術的重要性與深深的感情寄托，在當時的文化氛圍下是不可缺失的一部分。
三、剪紙藝術與民間文化的現代關聯
剪紙藝術對民間文化的傳承是總所周知的，即使是在這個科技飛速發展的時代，剪紙藝術的變形我們在生活中不難發現。
剪紙也是作為裝飾的一種類型，最早期還沒有發明紙的時候，便已經有了剪紙中以鏤空的形式在石器，玉器以及皮革上雕刻花紋。西漢時期紙發明之后，人們就開始使用紙張來進行剪紙的創作；由于紙張的輕盈和便捷，人們選擇了這種材料作為表達的一種途徑，利用紙進行刀刻鏤空來表達人們內心的事物與想法；久而久之便形成了剪紙這一偉大的民間藝術之一。
在剪紙發展的過程中，隨著社會生活發生的變化，用途功能和風格也得到了不斷的拓展，成為與中國民眾生活聯系最廣泛的，具有文化符號特征的民間藝術種類之一。其包含的民族信仰、民族情感、民族心理、民族智慧、思維方式及審美方式，留存在中華民族的文化記憶中。
現代的很多工藝品和一些事物都跟剪紙有著密不可分的聯系。剪紙形式的多樣，功能性語言突出。鏤空是剪紙藝術常用的藝術手法之一。它形式多樣，通過不同大小平面的鏤空，以各種線條粗細不同的變化來表現剪紙藝術的審美情趣，使人從中得到美感的韻味。鏤空設計具有設計實用性，它對墻體有著整體面積的保護，海域遮擋墻體的作用，是把藝術融入生活，并且將藝術實用化充分表現出來，這說明中國剪紙對現代藝術創作的影響，對其具有使用價值。
在社會的不斷進步發展中，剪紙藝術慢慢的開始不僅僅以剪紙的形式來豐富人們的生活了。剪紙藝術還運用于包裝，利用剪紙含有的豐富的中國文化傳統底蘊來表達我國的文化素養。成為民族類型包裝的重要表現形式。在日常產品包裝中，常有著剪紙元素的出現，神獸消費者的青睞。如：煙酒包裝、月餅包裝、書籍裝幀等，設計師們不約而同地選擇了剪紙的表現形式。
剪紙藝術也運用于建筑。上海世博會上有一座剪紙造型的場館――波蘭館。這座建筑是以剪紙民間藝術為主題的構造設計，它帶給人們很多的視覺體驗。該館外部由相互交織的剪紙圖案所組成，陽光可以透過縫隙進入大廳走入波蘭館，剪紙的圖案隨處可見，當黃昏降臨，五彩斑斕的室內光線穿透剪紙的圖樣，使整座展館呈現出不同的色彩展館設計與傳統相聯系，但同時具有現代主義風格從此方面看，既傳統又現代的剪紙藝術正是這樣極具視覺體驗的抒情詩 室內的家具風格受到展館圖案的啟發，由外墻的剩余材料切割出來制作而成，形狀和材料與展館建筑相呼應，體現出剪紙中的陰刻與陽刻交相呼應的特點。
由此可見，民間文化對現代剪紙藝術有著密不可分的影響，隨著時代的變化，我們保留了優良的民間文化再對其進行剪紙的變形和運用，這是現代剪紙藝術最大的創新與傳承。
參考文獻：
[1] 傅作仁，朱一 .中國剪紙藝術研究.黑龍江美術出版社，2000年9月.
摘要：本文以現代營銷中，包裝設計是溝通生產與消費的橋梁為出發點，分析了消費者對產品包裝文化性的需求，論述了中國元素在現代包裝設計運用，能夠有效提升產品的文化和經濟價值，提升消費者的認同感。提出只有在對傳統文化合理繼承與再創造的基礎上，才能構建具有民族特色的包裝設計體系并在市場營銷中立于不敗之地。
關鍵詞：市場營銷 包裝設計 中國元素
隨著社會生產的日益繁榮和物質生活水平的不斷提高，消費者對產品的購買選擇空間更多更大，商品之間的競爭也越來越強，消費者追求產品新穎、獨特和個性的趨勢也越來越明顯。不同的消費群體會選擇不同興趣愛好的商品，而這種選擇主要受產品廣告、品牌知名度、信譽度及產品的外包裝等因素的影響。包裝設計通過其獨特的圖形、文字、色彩視覺語言快速向受眾傳遞著各種不同的信息，已成為現代商品“無聲的推銷員”。
一、市場營銷對現代包裝設計的要求
包裝設計是為產品的包裝而設計的。從市場營銷的整合傳播觀念來看，包裝設計已不只是產品銷售中的一個環節，它已成為營銷中一種不可替代的重要媒介，作為與消費者溝通的最后一關，有著舉足輕重的作用。現代包裝已由簡單的保護、容納功能，發展成為溝通生產與消費的橋梁，融和工業生產、科學技術、文化藝術、民俗風貌等多種元素為一體的包裝，不僅可以保護、宣傳商品，更可以促銷商品和提高商品的附加價值。包裝設計通過一定的概念定位、超乎尋常的藝術語言，最終讓消費者因為產品的包裝而對產品從心靈上達到共鳴，以滿足消費心理的整體需求。正如經濟學家杜森·佰瑞說：“在人類涉及的各種活動中，都可以找到文化的決定性影響，……不管是產品的購買，還是產品的制造與銷售；不管是提供物質上的途徑，還是精神上的享受，都構成了我們的生活方式。”現代包裝設計已不能只滿足的產品信息傳達，同時也要傳播特定的消費文化。
消費文化日益影響著人們的文化生活，人們對產品包裝藝術性、文化性的需求比以往任何時候都更迫切。包裝設計作為一種重要的文化現象，已成為人類經濟活動中的自覺行為，在其發展過程中應由過去的產品包裝升華為更高層次的文化包裝。美國心理學和行為學家馬斯洛把人的各種需求歸納為五大類，這五大類需求是相互聯系、層層遞進的關系，按照它們的重要性和發生的先后次序，排成一個需求等級模式，依次為：生理需要、安全需要、社交需要、尊敬需要、自我實現的需要。馬斯洛的“需求層次”說明隨著需求的提高，人們對于文化和文化氛圍的內涵要求也越來越高。而文化以特色著稱，失去特色就會失去存在的價值，一個民族能否保持自己的文化個性是其能否在全球文明融合的過程中獲得身份證的先決條件。由此可見，現代營銷中只有獨具文化風格的產品包裝，才能激發消費者文化的認同和共鳴；只有在各種文化藝術潮流中，尋求具有中國特色的包裝設計風格，才能最終促進產品的競爭與銷售。
二、中國元素對現代包裝設計的作用
現代包裝設計一方面不斷地吸收國外文化藝術的設計理念及表現形式，在一定程度上豐富了包裝設計的形式語言，促進了我國包裝設計的發展；但另一方面，在全球一體化的文化語境下，包裝設計如不確定自己獨特的文化定位與認同，將面臨被消融的危險。這種文化認同的基礎即一個國家的文化個性，象征著特定文化對人類文明的貢獻，也是對自身作為人類文明一分子的文化生存權的肯定。
伴隨著全球化而來的是新思想、新觀念的大量涌入，使得我們對民族文化的認知力、消化力和創造力逐漸退化。包裝設計作為一種創造性的經濟行為，一種審美文化的創造行為，也不可避免地參與到這樣的思考中。包裝設計以藝術手法與信息受眾產生互動，達到傳遞信息的目的，它蘊涵著合理的、可延續的、積極向上的精神方面的內容，與社會現代化發展有著相適應、相協調、相促進的特征，注重設計形式和本土人文精神內涵。因此，立足于本民族的藝術形式及審美意識，主要表現本民族人民思想感情、愿望和藝術審美情趣，具有民族氣派和中國元素的包裝設計更容易實現其傳情達意的設計目標。
具有民族特征的視覺圖形、色彩語言以及藝術形式以其強烈的生命力支撐著民族視覺藝術個性化的發展，具有不可替代的位置。細心剖析本民族獨特而豐富的中國元素，構建具有民族特色的設計體系，以本國民族文化底蘊作為背景，吸取民族藝術精華，融古通今，拓展視野，才能在國際化競爭中立于不敗之地。這也是包裝設計建立自主的設計立場和文化身份，走向世界、立足世界的根本。
三、中國元素在包裝設計中的運用原則
1.設計理念在繼承的基礎上注重發展
中國的包裝設計藝術不僅起源早，長期根植于民間，具有廣泛性和普及性，它們以其獨立別致而又統一的格調，顯示出獨特的民族傳統。這些符號形式隨著時間的推移、歷史的發展，積淀了豐富的內容，不僅是中國文化的載體，也成為傳統文化不可或缺的一部分，最終演變為一種有意味的形式。現代包裝設計中，可充分挖掘傳統文化資源，發揮、借鑒傳統包裝中豐富的造型形式，顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統和民族精神。比如，傳統圖形對實用性、完美性、象征性、概括性、隨意性、抽象性等特征的追求；以非靜止物象造型法、時空綜合造型法、適形造型法等造型方法，富有中國哲理、宗教宇宙觀和時空觀的文化思想的太極、易經中八卦的動靜結合、講求和諧的天人合一與自然觀念，無不反映出正負相生、陰陽一體、生生不息的哲學觀念。大眾都是生活在本國傳統文化構筑的氛圍里，各種生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣已經深入到這個民族的心理結構深處，成為一種心理定勢。產生于各種民俗事象中，反映出一種獨特的民俗內涵和審美意識的傳統元素對于構建現代本土化包裝設計有著重要的現實意義。
現代包裝設計與傳統文化的關系，并不是對傳統中國文化的膚淺理解，即“形”的簡單套用和照搬，而是要將傳統中國文化的精髓融入進去，在充分理解傳統文化的基礎上延期“意”傳其“神”，讓中國元素為現代包裝設計注入新活力。以現代視覺造型設計來看，傳統藝術創作的精簡與傳意力量已達到非常高的標準，并極具現代感。全球化進程強烈的刺激了民族傳統文化的神經，為傳統文化的更生帶來許多的思考和契機。所以，在認識和了解傳統藝術文化的基礎上，逐步挖掘、變化成為現代包裝設計新的創意點和啟示點，是塑造中國包裝風格的必由之路。 設計元素在借鑒的基礎上注重創新
包裝設計對中國元素的運用，其目的不是懷古或戀舊，而是在對其合理的借鑒基礎上進行現代性的改造，使中國元素不斷獲得與時俱進的動力。通過對傳統圖案、紋樣符號、色彩等基礎元素進行設計分析與再造想象，形成嶄新的富有時代感的視覺審美形象，已成為現代包裝設計不可或缺的表現形式。
文化的傳承有被動和主動之分。被動的通常稱為沿襲和積淀，往往是隱性的，不自覺的，甚至可能是不以人的意志為轉移的。主動的則稱為保持或繼承發揚，可以通過自覺選擇來實現。在包裝設計中利用傳統元素的再次造型，是基于對傳統中國元素借鑒的基礎上，結合現代藝術表現形式進行新的圖形創作；是將結構繁復、形式陳舊，不符合現代審美需要的藝術形式，加以提煉、概括、醒目強化，通過新的設計重組，再將這種立足在傳統中國元素原型上，而又對原型不斷分解、轉變和重構的衍生型糅合到現代包裝的設計之中。這樣設計出來的圖形，不僅能夠保留傳統藝術的神韻，又能夠帶有鮮明的時代特征。包裝設計中的中國元素再構成是在新時代審美意識下的一種再生創造，它是傳統圖案、紋樣符號與現代圖形設計新舊兩種形式之間的激烈碰撞，在這種碰撞中得以誕生，并散發出其獨特的民族神韻和魅力。例如：香港設計師陳幼堅設計的“竹葉青品牌茶葉包裝”，其主題為“論道·竹葉青”。企業及品牌識別設計以“竹葉青”修長的茶葉形態構成成一個“竹”字，在中國傳統傳統文化中，“竹”象征君子，“竹”字設計能投射出正直、高雅、純潔、謙虛、有氣節的君子形象，亦充滿生命力，能代表竹葉青茶業的企業文化及品牌個性，配以青綠色為品牌主色，一種品茶時閑適、舒服、自然的狀態躍然于眼前。此外，陳幼堅為這一品牌做的系列茶產品鐵盒包裝設計，則是緊扣“竹葉青”的標志排列成一行整齊的圖案，有源源不絕的含意。通過“論道·竹葉青”的設計，來表現一種對生命價值的感悟和對完美品質的不懈追求，讓“論道”品牌成為現代人品味和了解中國文化傳承的一種獨特媒介，為人們提供一個交流、傳播茶文化的平臺，一起體驗中國傳統文化的崇高境界。
在中國元素創新設計過程中不僅要注重設計語言的現代性，同時應更加關注本土受眾在價值認同、意義表達等諸多方面的順利溝通，使意義得到更好、更有效地傳達。把傳統“意”推向一個更高層次的現代傳達，將約定俗成并已經在中國民眾心中達成共識的傳統藝術中的“意”，沿用到包裝設計所固有的內涵之中，從而延展出更新、更深層次的理念精神，使其更具有現時代的文化性與社會性。
四、結語
時代在發展，包裝設計運用中國元素，不是對傳統文化直線性的繼承，而是一種發展中的求舍，傳統中的揚棄，是在民族傳統中融入現代意識的再創造。只有植根于本土文化精華的土壤中，吸取外來先進設計理念和方法，兼收并蓄、融會貫通，才能創造出具有中國氣派和時代風格的包裝設計；進而才能引發消費者的認同和共鳴，促使消費者產生購買，真正起到促進銷售的作用。
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裝飾圖案課程是高職院校環境藝術設計專業的一門必修基礎課程，在環境藝術設計課程體系中作為繪畫與專業課之間的過渡性課程。裝飾圖案課程對以往的教學模式是先從實物寫生后提煉、概括、歸納，將自然形態轉化為裝飾圖案形象，以此來培養學生對形的表現力和創造性思維。因此，在圖案教學實踐過程中進行一些探索和改進很有必要。
1.裝飾圖案課程教學現狀分析
裝飾圖案教學在發展的過程中，沒有與時俱進，反而逐漸變得狹窄，變為單一的寫生變化，且范圍僅在花卉、動物、風景的變化。隨著經濟不斷發展，裝飾圖案教學模式不能完全滿足大眾化的現實需求，形成的負面影響。
（1）加強重視裝飾圖案課程的重要性。目前，三大構成學的引進，從而替代裝飾圖案課內容中的一些部分。后期隨著電腦數字技術的發展，更預示新時代的到來，出現了一些新的設計手段，裝飾圖案課受局限，在基礎課程中處于尷尬境地，裝飾圖案只解決自然形態變化組織形式的問題，僅局限在單獨紋樣和連續紋樣的學習。
（2）教學方向不太明確。裝飾圖案是實踐性課程，學習的內容應與具體的應用結合起來。在學習過程中，不僅要掌握圖案的表現技巧技法，還要認識了解圖案并做到熟練運用的能力。
（3）授課課時壓縮幅度大，教學形式應相應調整。隨著設計各學科的增多，擠占著有限的課時量。同時，隨著教學改革的不斷深入，高職院校更加側重社會實踐較多的專業課程。
2.對高職院校圖案課程改革的思考
（1）引入各院校先進的教學理念，加深理解，針對學生的現狀進行深入研究，轉變教學觀念，扭轉其尷尬的境遇，引起重視，推動教學改革向縱深發展。作為造型藝術的基礎訓練，裝飾圖案著重培養學生的藝術創造能力，通過對寫實物象進行概括、簡化等方法來研究新的形態。
（2）確立裝飾圖案課教學目標，改變教學方式。裝飾圖案教學是培養學生掌握造型訓練、設計規律等基本專業技能，更重要的是傳統裝飾圖案藝術的學習，特別是對中國傳統圖案的認識和掌握，起到繼承、借鑒和發揚前人的文化遺產的重要作用。裝飾圖案課更多采用對圖案的臨摹手段進行學習，在有限的課程教學訓練中，學生容易感枯燥乏味，教學效果不樂觀。因此，我們應從賞析的方式來進行對傳統圖案的學習。在注重裝飾圖案形式學習的同時，還應著重介紹各個時期圖案所產生的歷史背景、內涵、風格特征等，挖掘傳統圖案文化的精髓。這樣學生不僅認知了傳統圖案，更感受到了傳統文化的輝煌；不但拓寬了知識面，更讓學生對傳統文化得到繼承與傳承。在課堂上既學到了圖案形式，又學會了創新并且找到了創新的源泉。
（3）根據高職院校的特點拓展教學范圍，精煉教學中的內容。針對裝飾圖案課時的壓縮、教學內容出現狹窄單一的現象，應有側重性的進行修改調整。一方面，要盡量拓展教學范圍。在講解圖案概述、形式美規律法則等基礎知識的學習上，更側重學習掌握中外傳統圖案，特別是中國傳統圖案。此外，應根據高職院校培養應用型人才為目標、與時俱進的發展現狀及今后的發展趨勢，與學生進行分析討論等。總之，在教學中，能夠使學生做到學以致用。另一方面，由于課時被壓縮，在課堂上教授的內容要盡量精簡。重點內容突出，把握整體大綱內容設置，注意內容前后銜接。抓住綱要，點到為止，讓學生利用課余時間自主學習，促使學生養成積極主動的學習習慣， 避免學生的依賴性與惰性，進一步提高學習效率，提升教學效果。
（4）結合環境藝術設計專業，側重設計應用。設計改變生活，裝飾圖案設計也是如此。裝飾圖案教學關鍵在學以致用。學生在應用過程中，不僅要考慮美觀、采用技術制作手段、工藝材料和實用價值等，更要側重結合與符合現代前沿的時尚理念。才能做出適合的環境藝術專業的高水平設計。此外，裝飾圖案課屬于專業基礎課程，應具有更強針對性，即針對環境藝術設計專業特點授課內容有所側重。教師在了解學生所學專業基礎上，做到盡量結合學生的專業特點，把握學生的整體素質水平，合理安排授課內容有針對性的訓練學習。可結合陳設、軟裝飾、家具設計、地面鋪裝設計等裝飾圖案的具體應用，更好地調動學生的積極性，進一步提升教學效果，同時為專業課程訓練奠定基礎。另一方面，除了訓練學生自主學習的能力、還應提高團隊合作能力和創造意識。
[關鍵詞] 影視文化;服飾文化;補子
シ飾能在影視作品中發揮塑造角色形象、創造環境、烘托氛圍、強化主題等重要作用,是影視文化表達的重要途徑之一。回顧近些年來的影視作品,尤以清代史料為素材的最多,如《鐵齒銅牙紀曉嵐》系列、《康熙微服私訪》系列、《清朝秘史》系列、《黃飛鴻》系列、《方世玉》系列、《還珠格格》系列、《雍正王朝》《康熙王朝》,等等。于是,一段時間內,人們打開電視最常看到的畫面就是花花綠綠的長袍馬褂、頂戴花翎等。早一段時間的一部《大明王朝1566(嘉靖與海瑞)》又把我們的思緒拉到了明代,并隨著情節的起伏和不同角色的出現,讓人們欣賞到了明朝的服飾系列。雖然影視中的服飾不完全是歷史的再現,但這些影視作品中所傳遞出來的服飾文化吸引了許多人對明清服飾的關注。
ブ泄服飾的歷史源遠流長,服飾作為一種文化形態,貫穿了中國古代各個時期的歷史,明清兩代是我國服飾制度的集大成時期,官員服飾上更加注重等級標志,不同等級的官服從頭至腳都有所區別,這使封建社會的等級觀念在服飾上的表現達到登峰造極的程度。下文我們首先分析了影視、服飾和文化之間的關系,然后我們以明清官服中最具有文化性的“補子”為例,來探析其中的文化奧妙,從而體現影視作品在弘揚中華民族傳統美德、傳播優秀民族文化等方面的價值。
ヒ弧⒂笆印⒎飾與文化
ビ笆雍頭飾都是人類所創造的特有文化現象,是人類的勞動、科學發明、審美需要、審美情趣等共同的結果。影視文化作為一種意識形態,具有民族性和傾向性,盡管每一部影片所展現的服飾文化形態、內涵各不相同,但是其中包蘊的文化闡釋大體是相通的。影視場景中,我們很容易從導演的精心安排的角色服飾中得到某種信息的暗示,在導演表達的空間的拓展之中,觀眾所獲得的除了直接的感官感受之外,更多的是一種文化上的暗示。[1]
シ飾是指人類穿綴于身體上的衣服、飾品和妝飾的總稱謂。服飾是人類適應自然生存環境的物質支柱,也是人類適應社會變革、經濟發展需要的精神文化,它一方面具有器物文化性質,是人類物質勞動的成果,即物質文化的體現;另一方面,服飾又是人類精神生產的成果,人類在創造服飾的同時,將他們的習俗、風尚、審美情趣乃至、觀念及其各種文化心態附麗其上,故服飾又是人類精神文化的積淀。[2]
シ飾是表達影視文化的最基本的元素之一,它所起的作用遠遠不再是局限于傳統外觀審美和愉悅受眾這一基本美學價值。服飾在影視中作為一種傳達信息的外在媒介與文化符號,無論在氣氛營造還是對于人物心理的象征以及文化學意義上的指稱都是有著十分重要的意義。服飾可以定位劇中人物的身份,定位劇中人物的性格,定位影視作品的時代氣息,定位影視的整體節奏,可以推動情節的發展。服飾可以加強影視的氣勢,當然反過來影視也可以推動服飾的發展。
プ魑一種文化和藝術形式,從某種意義上來講,服飾標志著一個民族的審美情趣的高低,而影視則傳遞著所演示民族的服飾文化。服飾文化的外衣雖然給人只是視覺上的沖擊力,反映的卻是時代的烙印。服飾文化與傳統文化雖然有不同的相貌,卻也有著相似的本質,都是對一個民族文化的詮釋,更體現出服飾文化與傳統文化的相通。傳統服飾圖案在影視中的應用,使創作出來的影視作品不僅能保留傳統藝術的精神,又帶有鮮明的時代特征,還能充分表達作品所蘊涵的理念和個性。影視中傳統服飾反映了觀眾的審美情緒,而影視利用服飾的變換,對于表現劇中人物情緒的變化,是任何影視語言都不可替代的。[3]
シ飾在影視作品中具有舉足輕重的作用。影視作品是一項綜合而又復雜的藝術集合體,其影視語言的表達離不開服飾效果的緊密配合。影視語言一般可以分為有聲語言和無聲語言,而影視服飾就是影視藝術表現的無聲語言。影視服飾在影視作品中默默地傳達著不容忽視的文化信息,不斷地與其他無聲語言和有聲語言一起起到傳遞信息、烘托氣氛、推動情節、塑造和刻畫人物形象以及體現時代背景的作用。隨著現代傳媒技術的發展,影視作品的創作手法也越來越多樣化,然而無論影視作品的創作手法怎么變化,影視作品中人物的服飾都不可或缺。服飾藝術是影視藝術的重要組成部分,影視作品人物的服飾以其獨特的文化和色彩吸引著影視觀眾的目光,成為塑造影視作品人物形象和提升影視作品感染力的重要手段。
シ飾經過了幾千年的演變與進步,影視文化的發展只不過是對服飾文化以及社會文化再現的一個方面,它的發展不僅體現了物質文化和精神文化的統一,以及審美主體內心情感的外化,而且在一定程度上透視出特定社會文化結構下人們的生活習俗和審美理念,以豐富的符號化視覺語匯及獨到的視覺審美視點,概括地反映了人類文化的本質特征。
ザ、明清官服補子的文化內涵
ピ詵飩禮制對服飾的影響下,中國歷代王朝對服飾的等級之別都十分注重,服飾成為代表等級身份的符號。我們下面介紹明清官服中最具文化代表性的補子及其文化內涵,來探析服飾文化的奧妙。
(一)補子的文化特征
ゲ棺郵侵該髑騫僭狽裝的前胸和后背綴著的帶有各種禽獸圖案的方塊紋樣,也稱“官補”或“背胸”等,這些禽獸圖案一般用金線和彩絲刺繡的。“補子”的起源可追溯到唐朝的武則天,當時以不同的錦紋賜予百官,稱為“襖子錦”,到明代演變成為綴于官服袍子上的補子,成為明朝官服上代表官位的一大特點,清代仍沿用明朝的補服制度,但與明朝又有一定差別。
ゲ棺郵嗆好褡宕統文化的凝聚體,它是帶有明顯符號意義的圖案,在當時的歷史背景下,它給予服裝特殊的倫理意義和政治意義。文武官服所用補子圖案各不相同,文官的補子用禽,武官補子用獸。文官儒雅嫻靜,官服以禽鳥為補子圖案紋樣,以彰顯其賢德文采;武官勇武剽悍,威風凜凜,以猛獸為官服補子圖案,以彰顯其勇猛威儀。
ッ鞔官員服裝分朝服、公服、常服三大類,補子只綴于常服上,一品至九品所用禽獸尊卑不一。文官補子:一品為仙鶴,二品為錦雞,三品為孔雀,四品為云雁,五品為白鷴,六品為鷺鷥,七品為,八品繡黃鸝,九品繡鵪鶉。文官補子上的鳥都是常見的吉祥鳥,觀賞鳥,有祝福之義。武官補子:一品二品為獅子,三品四品繡虎豹,五品繡熊羆,六品七品繡彪,八品為犀牛,九品為海馬。武官補子上的獸都是深山大海中的威猛之獸,自然對武官有褒揚之意。同時這些官服上的補子也隱含對文臣武將安邦定國的厚望。
サ攪飼宕,文官的補子各品級略有區別:一品鶴,二品錦雞、三品孔雀,四品雁,五品白鷴,六品鴛鴦,七品,八品鵪鶉,九品練雀;武職則把明代一品到四品兩兩合補的現象改變,成為一品一補,次第為一品麒麟,二品獅,三品豹,四品虎,五品熊,六品彪,七品八品犀牛,九品海馬。另外,清代執法官吏,如都御使、副都御使、按察使、御使等不分品級,補子上都繡獬豸。清代武官服飾補子上的其他品級的獸都取自于深山大海,惟有一品麒麟和執法的獬豸取材傳說,其象征意義十分明顯。
チ磽,除了一品至九品的文武官員服裝上補子外,還存在其他類型的補子圖案:明朝公、候、駙馬、伯用繡麒麟、白澤;雜職的補子上繡練雀;風憲官的補子上繡獬豸;還有皇帝作為賜服專門賜給特定人物的賜補,繡斗牛或飛魚兩種。清朝親王及親王世子用五爪金龍四團補,郡王用五爪行龍四團補,貝勒用四爪正蟒二團補,貝子和固倫額駙四爪行蟒二團補,鎮國公、輔國公、和碩額駙、民公、候、伯用四爪正蟒方補等。[4]
(二)補子的文化意義
ゲ棺擁男問膠臀蒲在服裝上有著特殊的文化意義,其中蘊含著豐富的文化思想和美學價值積淀。[5]首先,補子表現了官服制作和管理的先進思想。補子出現之前的官服上繡有不同紋樣圖案,制作工期長,成本高,稍有不慎則會使全衣報廢。補子的出現,使標識圖案和成衣分離,可以分開獨立制作,既提高了效率,又降低了費用,同時便于更換,是生產力發展和先進生產方式的一種反映。
テ浯,補子起源于唐朝的武則天,是對唐代繡服的繼承發揚,并使漢族官服出現了符號化因素。不同的補子圖案不僅僅是一個圖案上的區別,它更注入了當朝統治階級對各品官員的希望和要求。如以雁行列有序,象征官員應有威儀,處事不亂;滿鵜天性喜食短腳狐貍,有逐害之義,象征官員應為民除害之意等。這樣以不同動物飛禽來象征官階和任官要求,把思想和標志統一在不同符號之中,高度概括地表現了朝廷對官員的任職要求和品級管理。補子的出現把官服從單純的顏色和繁縟的冠冕制中提升到符號化的高度,使政治、倫理觀念在服飾上展現無遺,對人類服裝的發展具有促進的作用。
ト、結 語
ビ笆幼髕肪哂行蝸籩憊邸⒋播廣泛、為人們喜聞樂見等特點,憑借其敘述引人入勝的情節、塑造性格鮮明的人物形象、展示豐富多彩的生活場景以及強烈的視聽效果等藝術手法,是大眾文化消費的首選。較之其他傳播媒介,影視作品在弘揚傳統美德、傳播優秀文化方面更具有無可替代的獨特作用,我們關注影視作品并不能僅僅看到影視作品的娛樂消遣功能,要能認識到其在宣傳教育和文化信息傳播等方面的功能。
シ飾是影視文化表達的重要元素之一,影視文化研究不能忽視服飾文化的研究價值。服飾的發展史見證著人類文明的發展史,研究服飾中所承載的文化意蘊和歷史內涵,對我們今天對中華民族優秀傳統文化的繼承和傳遞具有重要的意義。另外,服飾文化的研究也是現代服裝設計的要求,現代服裝設計是一種文化和美的設計,設計的落腳點應該首先放在文化的設計上。傳統的東西如何在現代設計中合理運用,要靠設計師善于挖掘隱藏在現象下的本質和精髓。研究服飾文化,尋求在特定文化背景下形成的具有普遍意義的消費觀、審美觀、價值觀及處世態度和人際關系、思維方式等,從而應用文化做可以真正滿足人需求的設計。
ケ疚耐ü分析明清影視作品中所傳遞出的明清官服補子文化的內涵,來達到使大家認知影視作品中燦爛的服飾文化的目的,為傳播中華民族的傳統文化和推進服飾文化與影視文化研究服務。
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關鍵詞：淺談；基層群眾；文化建設；發展
一、基層群眾文化建設的重要意義
1.1提高基層群眾的文化素養
由于目前開發的網絡環境以及人們扭曲的價值觀，讓人們的思想和道德水平明顯下降，要想轉變這種現狀，就必須進行文化建設，提高基層群眾對文化重要性的認識。
要想提高基層群眾的文化素養，就必須不斷的提高我國的文化建設水平，通過創辦豐富多彩的文化活動來吸引群眾，讓基層群眾主動參與文化建設，讓基層群眾都能投入到文化建設中來，讓基層群眾在文化建設中豐富自己的生活，提高自身綜合素養，提升精神文明水平。
1.2促進社會進步
社會的進步發展不光體現在經濟、科學技術、綜合國力和人民物質生活水平上，還有非常重要的一點是人們群眾的文化道德水平，它也是衡量社會是否進步發展的重要標準之一。
要想讓社會得到全面的進步發展，就必須要搞好基層群眾的文化建設，在文化層面促進我國社會的進步發展。不良的社會風氣會嚴重影響到社會的穩定和發展，而良好的文化建設能夠推動經濟和社會的協調發展。
1.3促進經濟快速發展
豐富的資源和先進的科學技術固然可以促進經濟的發展，但如果社會缺乏積極向上、踏實肯干的進步思想也很難讓經濟有持續的、穩定的、快速的發展，我們必須要積極引導并轉變基層群眾的發展思想，運用好文化的正能量，讓社會充滿正能量，讓基層群眾充滿正能量，合理的、有效的發揮出文化的重要作用，有力的促進經濟的快速發展。
二、基層群眾文化建設的現狀
2.1對基層群眾文化建設的重視程度明顯提高
由于我國飽受戰亂的影響，人們生活水平較低，因此在初期，我國的主要目標是大力發展經濟建設，提高人民物質生活水平，沒有太多的心思和能力去關注文化建設，在文化建設發展并沒有給予太多的重視。隨著我國經濟的快速發展，我國的綜合國力的不斷提高，我國在發展經濟的同時將重心逐漸偏向了文化建設，現如今我國已將基層群眾文化建設列為未來國家發展的重要工作之一，大力發展基層群眾文化建設，提高基層群眾文化水平。
2.2文化力量得到進一步增強
隨著我國社會的不斷進步發展，由于文化建設落后導致的一系列問題讓我國政府意識到了基層群眾文化建設的重要性和必要性，我國政府轉變思想，在保留傳統文化的基礎下，吸收國外文化建設的經驗，并結合中國國情大力發展基層群眾文化建設，通過進行文化宣傳、教育以及組織文化活動等方式，積極引導基層群眾進行文化建設，不斷提高基層群眾的文化建設水平，讓我國的文化力量得到了進一步增強。
2.3基層群眾文化建設存在一些不足之處
雖然我國的基層群眾文化建設得到了明顯的發展，但由于我國基層群眾文化建設受到多種因素的影響，導致我國基層群眾文化建設存在很大不足之處，仍需要我們去努力改進。主要不足之處表現在：（一）我國政府及基層群眾對文化建設認識不到位，重視程度不夠高，對文化建設不積極。（二）在基層群眾文化建設方面缺乏專業人才，不能有效的、合理的進行文化建設。（三）我國對基層群眾文化建設的專項資金不充足，導致很多文化建設活動無法正常進行，影響基層群眾文化建設的發展。
三、提高基層群眾文化建設與發展的措施
3.1激發群眾的積極性
在進行基層群眾文化建設時，要積極引導基層群眾，提高群眾對文化建設的認識水平和重視程度，要充分激發群眾的積極性，讓基層群眾都能參與到文化建設的建設中來，在活動中提高基層群眾的文化水平，提升基層群眾的自身素養，只有這樣才能有效的促進我國基層群眾文化建設的發展。
3.2加強學習與借鑒
我國的文化建設起步較晚，發展比較落后，要想提高基層群眾文化建設與發展，就要不斷加強與國外的交流，立足于我國的發展情況，對我國文化建設發展有益的國外文化要加強學習和借鑒，將國外的先進文化引進過來為我所用，提高我國基層群眾文化建設。
3.3加大對基層群眾文化建設的資金投入
我國的基層群眾文化建設發展正處于起步階段，因此我國政府應該充分重視文化建設，加大對基層群眾文化建設的資金投入，為基礎群眾文化建設提供足夠的經濟基礎。另外還可以通過社會募捐的方式籌集資金，這樣還可以宣傳文化建設，能夠吸引更多的人參與到基層群眾文化建設中來，促進我國基層群眾文化的建設與發展。
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“未來的東京還會出現更多這樣的海報、宣傳畫，對它們感興趣的人只要用手機拍一下，便可對其有深入的了解。”富士施樂株式會社社長山本忠人構想著未來東京的畫面，這也將成為富士施樂構建的新產業鏈。
不僅如此，在日本，觀光游客大多會選擇使用一種語音導覽的服務，通過智能手機就可以聽到旅游景點信息的介紹，也可以了解沿途線路、推薦店鋪、餐廳及安全事宜等信息。當游客靠近景區的某個地點，該地點的相關信息就會伴隨動聽音樂自動播放，使游客可以輕松、自在地享受游覽時光。
這款在日本頗受歡迎的語音導覽服務也是富士施樂的杰作。富士施樂利用云技術，通過智能手機和App應用程序以及編輯工具將所需導覽內容創建于云端，使用者只需一部智能手機及全球定位系統就可實現室外如景區等語音導游，市內如美術館、展覽館等語音導覽服務。
在山本忠人看來，過去幾年富士施樂一直都在審視自己存在的價值，因為富士施樂已經把建設可持續型社會這樣的問題納入公司的發展戰略。
將古書“復原”
用技術捍衛文化傳承
于是，將古書復原這項原本與富士施樂看上去并無關聯的工作，目前則是富士施樂正在進行的項目之一。
這個想法來自富士施樂京都公司的總經理浜田英敏。曾在英國工作的經歷讓浜田英敏深刻體會到妥善保存歷史遺產的重要性。因此，浜田英敏開始探索富士施樂應該開展怎樣的活動，才能夠將繼承文化的傳統融入自己的血液。
2008年10月，受到日本指定重要文化財產的京町屋“奈良屋杉本家”的委托，富士施樂對從江戶時代留傳下來的記載了京都傳統習俗和膳食食譜的《歲中覺》進行彩色復印。
拿到《歲中覺》的浜田英敏萌生一個想法，流傳在民間的古書就是承載京都1200年歷史的文化財產，是先人們思想智慧的結晶。如果能夠充分運用富士施樂的技術，對古書進行三維復制，再傳承給后人，也許將是一件利益千秋萬代的好事。就這樣富士施樂在沒有借助任何外力的情況下，獨立完成了第一本復原古書《歲中覺》。
2010年4月，浜田英敏展開了“跨越時空的溝通”的系列活動，并且在公司內部成立了文化促進室。為了確保作業場地，浜田英敏還讓出了自己的辦公室。
古書復原的工作逐漸加大，富士施樂開始接觸一些精度更高的復原本制作。然而，精度越大意味著難度越高。“雖然可以復原黑白色的古書，但是如果仿一模一樣的白色和金色卻幾乎不可能。”間澤是文化促進室的負責人，人們對古書復原要求越來越高，他必須面對這些難題。
“辦公室常用的機器很難印出古書原有的色彩，尤其是一些過渡色。”就在間澤苦于色彩問題難以解決時，總部指派了技術開發工程師協助。于是，在2011年2月，由10名技術開發工程師和富士施樂京都成員組成的“古文書任務組”誕生了。工程師專門為色彩開發新的產品，做到了對真跡的完全仿真。
依托于對古書復原的成功實踐，富士施樂京都公司在校園展開了一系列的培訓計劃。“學生們能夠接觸到平時看不到的貴重古書，這極大地提高了他們對傳統文化的關注和認知。”浜田表示，復興古老智慧的活動有助于培養人才，進而為傳統文化的傳承做出貢獻。
病歷電子化
實現可持續“醫療”
除了在對傳統文化的保護中付出努力，富士施樂還把自己的價值運用在現實的醫療領域，幫助醫院實現了病歷電子化。
如果醫療機構之間能夠共享患者一生的就診記錄，就能夠實現持續性的確切醫療。但就現實情況來看，實現起來難度很大，有時即便在同一家醫院就診，也會有不同科室和專門智能部門保管病歷的情況。
今天，在擁有1000病床規模的大阪大學醫學部附屬醫院，媒體需要制作大概8000份病歷相關資料。在轉變成電子病歷之前，其龐大的記錄全部通過紙張制作并保管。“每天都在增長的紙質病歷不僅占用空間，在管理方面耗費的勞動成本也不小。”大阪大學醫學部附屬醫院信息部長松村教授表示，紙質和電子病歷的并用看似實用，實際上已經失去了電子化本來的意義。
舉個簡單的例子，當一位患者同時與主治醫師、護士、麻醉醫師、病理師、營養支持團隊、臨床心理師等眾多醫療專職部門產生聯系的時候，記錄觀察到的現象以及實施治療的信息共享就變得越來越重要。如果只是一份紙質的病歷，那么醫療工作人員之間就會對這張病歷進行爭奪。
“我們需要一種系統，即使病人的病歷是由不同科室使用多種系統生成的，我們也可以了解病人在何時接受的治療和檢查。而且重要的是病歷的可持續性，也就是說病歷記錄必須可以長期保留。”松村表示。
當大阪大學醫學部附屬醫院面臨的問題被傳遞到富士施樂時，在富士施樂中央研究所知識研究室工作的山口由于與醫療界接觸的比較多，于是決定在企業內部文化改革項目中發起一系列以醫療為主題的活動，開始挑戰紙質病歷。與此同時，山口和松村共同發起組織了一支專項研究團隊。
最終，富士施樂和大阪大學醫學部附屬醫院共同開發了一款診療記錄綜合管理系統（DACS）。研究團隊用“ApeosPort系列”多功能一體機將紙質文件輸入電腦并轉換成電子文檔，將由系統制成的電子文檔PDF化，并與患者的ID、文件種類、科室、日期等便于檢索文件的信息相結合，致力于開發可以在同一畫面上進行閱覽的病歷系統。
“所有的就診記錄都滿足國家關于電子存檔的必要條件，每一份文檔都能保證其原本的真實性。”山口表示。于是，一個伴隨著既能夠在橫軸時間軸上一覽患者主要信息，又能一次性訪問必要文件的“綜合閱讀器”的開發，阪大醫院倡導的DACS終于問世了。
據了解，DACS于2010年在阪大醫院開始投入使用。“它將所有用不同系統制作的文件都導入DACS中，這樣一來除了診查記錄、檢查報告、手術記錄等意外，可以通過綜合閱讀器閱覽掃描以后的紙質文檔，患者的就診記錄一覽無遺。”松村評價，通過DACS，除了閱覽就診記錄外，還可以確保存留更久的時間。
松村算了這樣一筆賬：一棟住院樓，一天接待850位病人，DACS幫助他們總共省去了4小時20分鐘尋找病歷的時間。更具代表意義的是，在患者住院當天，醫生、護士等醫療工作人員平均訪問60次該患者的病歷。
“擺脫紙張的束縛，醫療工作人員能夠更有效地共享了解患者的就診歷史，實現了面向診療的真正團隊醫療。”松村認為一個全新的醫療環境正在誕生。
與此同時，由于節省醫療工作醫院的時間、促進團隊醫療、降低信息遺漏的風險，這種環境變化也引起了醫療工作者的關注。DACS開始被福島縣會津若松市的地區醫療核心基地、竹田綜合醫院等國內10多家醫院所采用。
關鍵詞：建筑設計；人性化；環境
環境空間是人類創造的，按照人們的需求，經過空間思考，以活動為中心，將環境與人類心理連接到一起，建立緊密聯系，從而形成橋梁，這些都是空間環境設計的根本，同時也是設計的主要依據[1]。在經濟迅速發展的今天，人們的追求不再是物質，而是精神文化，而且對生活質量的要求越來越高，包括建筑要求，使其更加人性化。為了營造人性化建筑環境，本文從3個方面進行了論述。
1.建筑環境設計
1.1設計概念
建筑設計實際上就是利用文件、圖紙，按照下發的任務，針對可能遇到的一些問題，或者當前存在的問題，制定出一些對應的解決方案，以便應對突發事件，減少損失。設計方案將作為此次工程開展的主要依據，按照實施步驟、要求，進行施工，同時備好材料，施工團隊根據設計方案做好分工，相互配合，在一定程度上提高施工效率[2]。
1.2設計核心
由于建設設計存在一些矛盾，為了化解這些矛盾，設計人員需要花費大量精力與時間，因此，該部分內容就是設計的核心。經過長期實踐，設計人員積累了很多經驗，在其基礎上，結合相關理論知識，利用建筑模型，或者圖紙將設計的核心展現出來，這樣所有建筑人員才能夠了解矛盾所在，找出其中存在的問題，每一名專業技術人員都可以發言，提出自己的意見，相互討論與交流，篩選出幾個優秀方案進行對比，最終得出一套最佳方案。
1.3設計步驟
第一步：實地勘察，選擇恰當文脈。要求經驗豐富的工作人員，對建筑物所在區域的環境進行勘察，按照設計需求，結合現場實際情況，指出2個比較適合的建造點。第二步：分析場地，在和諧建造的前提下，找出符合管線要求，同時滿足道路建設、周邊景觀建設需求，確保該方案具有獨特性。第三步：朝向的確定。建筑物朝向非常重要，要求其沒有化學污染，而且還不會受光污染、空氣污染的影響，選取一個恰到好處的方向，作為建筑朝向。第四步：建設平面設計的有效確定。為了既滿足人們生理需求，又滿足人們心理需求，設計時需要以人為本，換位思考，如果自己的使用人員，會有哪方面的需求，使得設計方案更加貼切。
2.人性化設計
人性化實際上就是一種關系協調，協調對象是人類與技術，將人類需求作為中心，圍繞這個中心開展技術。本文提到的技術為廣義，而非某一個具體的領域[3]。依據人類的心理變化情況、生理結構、思考方式、行為習慣等，結合設計的性能與功能，展開設計優化處理，這就是人性化設計。這種設計不僅可以讓參觀人員感覺到非常舒適，而且可以減少中間環節，做到簡化觀賞，尊重了人性，充分體現出了人文關懷。同時這種設計將人性、技術、藝術結合到一起，使得結構更堅實，全面展現功能，人性與藝術的有效結合，為美感設計創造了良好環境。實際上，可用性設計與人性化之間具有緊密聯系，后者不僅是前者設計的原則，同時也是一個新的思路。小軟件可以看作是人性化設計，同時也可以將小創意同樣看作是人性化設計，設計人員可以在兩者的基礎上，發現一些新的思路，提高了設計效率，而且促進了該領域的發展。因此，未來的主要地位必將由人性化占據。
3.現代化設計理念
通過觀察各個國家的經濟情況，可以判定一個國家的發展狀況，所以，為了提高在國際上的地位，很多國家將目光轉移到了經濟建設，但是忽略了環境資源，引發了許多問題。在此期間，各個區域的環境受到了影響，森林、煤炭等資源遭到破壞。現代建筑在這種形勢下，備受人們關注，一種新型的設計理念，即“人性化”設計理念，成為了人們不可缺少的一部分。無論是精神方面，還是物質方面，“人性化”需求無不存在，因此，現代化設計宗旨就是考慮存亡問題。
4.建筑設計中的人性化營造
關鍵詞：傳統金屬；傳承創新；高校；培養模式；再設計研究；花絲工藝
一、傳統金屬工藝概述
（一）傳統金屬工藝時展背景
隨著社會生產效率及經營速度都有了較大程度上的提升，隨之而來的也有傳統手工勞作在市場內部應用占比縮小，使我國歷史發展以來形成的傳統手工勞作技巧和方式趨于式微，加快了手工勞作模式退出市場的速度。傳統金屬工藝作為我國傳統文化中的重要組成部分，是我國勞動人民從事生產活動得到的經驗總結，具有重要的時代歷史性特征。但根據我國文化部、工業和信息化部及財政部在2017年3月共同制定的《中國傳統工藝振興計劃》提出，未來工業生產應該重點關注傳統工藝具有的文化傳承、工藝美學和匠人精神等文化元素，達到促進我國傳統工藝文化傳承與應用的需求。這就要求新時期必須要積極尋求傳統金屬工藝創新設計方法，尋求解決傳統金屬工藝傳承困難的局面，使傳統金屬工藝中蘊含的各種文化元素和精神內涵，能夠以其獨特的文化特質和美學構造得到展示，是弘揚與傳承中國人民文化智慧結晶的重點要求[1]。
（二）傳統金屬工藝傳承的時代碰撞
1.文化性與民族性傳統金屬工藝是我國古代群眾利用金屬材質制作成品，用以觀賞或者實際應用得到的生產及加工技巧。縱觀我國非物質文化遺產內歸納記載的大量傳統金屬工藝，可以看出，金屬工藝作為中華優秀文化的重要體現，在兼具實用性和觀賞性的基礎上能夠作為某一固定的文化現象代表傳承至今，必定離不開其背后蘊含的文化性特點，也是中華民族文化的重要展示。因此傳統金屬工藝就其性質劃分上兼具文化性和民族性特色，也是中華文化及精神的重要展示[2]。2.時代性和局限性同時以傳統金屬工藝制作的特點來看，無論哪一種類型的傳統金屬工藝制作方式，從制作材料到結構工藝等多項因素上，都需要耗大量的時間和人力成本，與現代社會高效率社會生產需求不符，具有一定的局限性特點，這也是傳統金屬工藝逐漸被市場所淘汰最基礎的原因[3]。此外，以地方為特色的傳統金屬工藝傳承模式基本上以師徒或者父子相傳的模式，工藝傳承簡單，產品設計單一化，借鑒抄襲傳統首飾較多，并不能適應市場消費者的多元化需求。基于以上判斷，傳統金屬工藝的發展進入到了認識上有高度，但保護傳承上又缺乏有效手段的尷尬階段。因此，立足工藝美術的歷史特點和工藝技法，結合工藝美術類高校課程體系改革，探尋出一條集合“傳承—保護—再研—提升—入市”的路徑顯得更加具有歷史和現實的雙關意義。
二、傳統金屬工藝結合高校創新培養模式再設計的可行性
（一）傳統金屬工藝發展的需求
根據傳統金屬工藝在新時期生產過程中，受到金屬加工工藝生產效率低下等因素限制，無法實現大規模生產及加工的特征，必須有效結合現代創新及設計優勢資源，在確保傳統金屬工藝制作成品質量不受影響的前提下，具體結合高校創新培養模式和再設計研究，對傳統金屬加工方式進行改進，根據高校完成傳統金屬工藝創新培養和再設計發展的具體研究，以高校文化創新及工藝優化的優勢，將傳統金屬工藝應用在高校教學培養體系內，能夠從傳統金屬工藝歷史沿革、所需材料、工具和加工工藝等多個層面著手，實踐傳統金屬加工工藝分析及創新應用，在其意義上不但能夠達到促進學生掌握工藝技法，拓展傳統工藝的傳承模式，增強手工藝的生命力，也能夠借助當前我國高校教育以培養人才創新意識為核心的教育特色，對傳統金屬工藝課程教學內容、教學模式以及工藝更新等內容上有所發展，是傳統工藝與現代創意有機結合迸發的全新產學研項目[6]。
（二）傳統金屬工藝發展的指導思想
以高校課程體系建設為培養模式的契機是傳統金屬工藝傳承的一個發展方向，也是高等藝術院校教學的重點目標。非物質文化遺產為例，融匯了中華傳統文化科學性、實用性、審美性、教育性等多種特性，特別是其獨具華夏特色的審美價值，使其具備了進入工藝美術設計領域的合理性。非物質文化遺產有十大類別，其中的傳統美術以及傳統手工藝兩大類別，展示了中華民族手工勞動所承載的生活文化，具有極高的審美價值。這種審美價值不僅體現在杰出的代表作品中，更體現在手藝人的工具中。因此，如果能將非物質文化遺產中具有較高審美價值的工藝與美術設計相融合進行產教融合的模式，不僅為工藝美術專業設計增添了一份厚重而親民的文化底蘊，更彰顯佩戴者獨特的傳統文化審美能力與氣質。所以，傳統金屬工藝可作為重要的切入點，將非物質文化遺產作為傳統文化的重要組成部分走進工藝美術設計課堂中，將傳統工藝引入現代設計中，不僅是工藝延伸的重要途徑，也是弘揚我國優秀傳統文化、提升提高學生設計水平的新思路。因此在金屬工藝具體創新與改革的過程中，除了需要對當前教學體系內原有的金屬工藝課程進行全方位調整以外，還需要強化教學過程實踐應用的重要性，使學生能夠通過積極訓練，以優化和更新加工內容的需要，對金屬加工工藝創新發展進行轉變[7]。
（三）傳統金屬工藝創新應用的市場優勢
以花絲工藝作為首飾制作主要金屬加工方法來看，現代首飾設計趨向于人的個性化與參與性，人們對首飾的關注點已經從單純的外部裝飾性轉向注重內在意蘊與情感表達。雖然現代首飾設計可以通過機械加工對傳統首飾進行大規模的復制，但是大規模的機械復制使得設計產品同質化嚴重缺乏新穎與個性，極易使人產生審美疲勞，從而使得該產品在視覺上與反觀上的驚艷感降低。因而機械復制與產品同質所造成的審美疲勞，使得傳統手工工藝運用于現代的首飾設計之中成為可能。再加上傳統金屬工藝加工方法其獨特的文化性和民族性特點，能夠提高商品的價值和文化內涵，具有發展潛力和增長空間。
三、傳統金屬工藝與高校創新培養教學融合意義
（一）理論層面
將傳統金屬加工工藝和高效創新培養模式結合起來進行研究，具有傳承和發展民族文化的重要意義，是非物質文化遺傳的創造性傳承。首飾設計作品具備文化底蘊與內涵，才能夠具有典型的民族特質，才能更好地體現我們的“文化自信”。該項目的研究，將傳統金屬工藝中的首飾設計的創作空間與歷史維度相結合，極大地拓寬了首飾藝術的創作空間與創作維度，為傳統手工藝的發展開拓更多的可能性[8]。
（二）學科意義
傳統金屬工藝的拓展與創新是工藝美術專業發展的重要內容。比如說首飾花絲工藝雖存在工藝繁瑣，樣式老舊的問題但是可以在現代設計語境存活的，面對新的語境挑戰，以一種科學系統的傳承方式存活下來是花絲工藝在現代設計語境長期穩定發展的保障，實現傳統工藝由傳統的傳承模式向現代的教學模式的轉變是花絲等傳統工藝進行現代轉型的基礎。該項目的學科意義就在于拓寬了首飾藝術創作空間和教學內容，深入研究傳統手工藝術的創新性，將工藝傳承與高校學科課程體系相結合，在教與學中，不斷發揚和傳承傳統花絲工藝。
（三）現實意義
隨著大眾對金屬工藝和首飾審美層次的不斷提高，人們更加看重內涵和各異性在首飾中的體現，追求首飾中個人情感的承載以及首飾創作材料的與眾不同。將中國傳統手工藝的代表花絲工藝應用于現代首飾中，與大眾市場上那些設計毫無新意但工藝技術上無可挑剔的商業首飾相比，無疑提升了花絲首飾的差異性和競爭力。作為從事珠寶設計行業的我們應該努力結合時代的特點，將首飾花絲細膩別致的工藝特點發揚光大，吸收多元化設計元素的同時注重花絲工藝的傳承和創新，讓具有悠久歷史的傳統工藝重新煥發出耀眼的光輝，從而推動我國現代首飾設計領域的多元化發展。
四、傳統金屬工藝與高校創新培養教學融合的實現路徑—以花絲工藝為例
（一）關注融合教學成果的導向性作用
結合我國非物質文化遺產保護工作火熱開展的時代條件，將傳統金屬工藝文化作為非物質文化保護的重點內容展示在社會群眾面前，通過傳統金屬文化工藝，比如花絲工藝在首飾類文創產品制作和生產過程中具有的獨特設計內涵和結構美學內容，有效推出非物質文化遺產金屬工藝與現代化經濟品結合發現的目標。要求高校在首飾設計課堂教學過程當中，必須要積極關注到金屬工藝從傳統加工方法尋求新時期創新改革的迫切性和時代性特點，在提供認知和方法建議的基礎上，深入挖掘傳統金屬工藝文化元素，作為新時期生產和設計的靈感來源，在保護和發展非物質文化遺產的任務上為其提供基礎性應用平臺，以高校作為教育傳播者的重要功能，憑借教育發展的導向性作用，在社會內帶動傳統金屬工藝加工方法的技巧優勢和文化內涵形成，以精神文化內核傳承為核心，強調文化和工匠精神，也是積極轉化傳統金屬加工工藝，實現傳統金屬工藝文化發揚和傳承的重要展示。
（二）保證傳統金屬工藝的核心特質
傳統金屬工藝區別于其他金屬工藝最本質的體現就在于傳統金屬工藝的文化性和民族性特點，作為我國非物質文化遺產中的重要組成部分，在新時期尋求傳統金屬工藝與高校創新培養模式結合設計的過程中，必須要強調學校是作為文化和公益保護者的身份出發，要根據不同的主題劃分，選擇各個時期具有代表性和有利于弘揚中國社會主義文化及民族精神的教學主題，通過文化內涵深入研究的途徑對如何推廣傳統金屬工藝，利用新媒體時代信息化和網絡瀏覽的便捷性特點，在最大范圍內實現傳統金屬工藝特點展示，實現新時代傳統金屬工藝及生產方式上，生產文化功能展示進行轉變，以生產文化元素為主要資本優勢，但同時要關注生產產品的質量，絕非為突出文化元素而忽視整體生產質量作出規整，要實現傳統金屬工藝文化性、民族性和創新應用的時代性特點。以花絲工藝為例，將此工藝的傳承納入高校培養體系，首先要重視工藝的文化性和民族性特點。在課程設置上，要避免直入主題，直接進入實際操作階段，一定要有理論講述作為先導，使學生明晰花絲工藝的發展歷史，以及隨著時代進步所產生的內在變化，要立好民族性的旗幟，使學生明白這是中華民族的獨特文化語言，激發學生的學習熱情。在實操階段，要保留傳統技法的學習，要尊重歷史和傳統，特別是工藝美術大師的地位和作用。要創設條件開設以“大師進課堂”“大師進高校”等為主題的課程，讓大師進課堂現身說法，將以往父子傳承的模式，變為大師教授，學生學習掌握，掌握技法和工藝畢業后輻射影響更多人的傳承模式；要高度重視新媒體教學手段，可以采取視頻攝錄的方式，完整呈現傳統花絲工藝技法的方方面面，結合課程教學改革，打造更加扁平的教學體驗過程，采取線上呈現的方式，將創作或制作的過程延伸到其他高校，將傳承意義的覆蓋面做到最大化；要鼓勵或支持跨系、跨校課程選擇，探索學分互認，激發學生的學習熱情。
（三）重視傳統金屬工藝的混合式教學模式研究
疫情期間互聯網教學和多媒體技術的飛速發展，為傳統金屬工藝的混合式教學模式發展創設了條件。因此，必須高度重視傳統工藝設計教學流程再造，打造“線上線下三結合”的混合式教學模式，保障學生線上理論學習，線下提升綜合實踐能力，實現“手、腦、眼”沉浸式教學效果，促進創造性思維、設計技能等高階能力的發展。以山東工藝美術學院《珠寶首飾花絲工藝》為例，該課程是2019年開始建設的混合式一流課程。課程創設背景是傳統花絲工藝面臨失傳，工藝制作步驟復雜，短時間較難掌握，具有教學和傳承兩方面的嚴重局限性。課程著力從以下方面進行破解：一是更新教學理念，遵循“以學生為中心，從傳授工藝知識轉向培養設計能力為主轉變，從單一實踐制作向多種學習方式融合轉變”的教育理念實施教學。二是改革教學模式，打破傳統花絲工藝復雜，短期工藝無法掌握，通過首飾案例錄制視頻線上進行制作分解，學習形式更為靈活，學習效果更為扎實。三是優化教學內容，通過在線課程，增加理論學習內容，將理論教學與實踐制作技能內容緊密結合，讓學生在線下運用理論知識解決設計實操問題。四是強化教學實踐，將工藝與文創衍生品設計相結合，拓寬了首飾藝術創作空間和應用場景，為深入研究工藝創新和繼承發揚傳統花絲工藝提供可能。課程依托山東省高等學校開放課程平臺和中國大學MOOC（慕課）平臺，上線教學視頻，實現校內混合教學。目前應用四個學期，跨校累計在線學習3000余人，14所高校使用，初步實現了“繼承工藝文化、拓展工藝價值、傳播工藝美學、助力工藝振興”的建課理念與使命。通過線上學習，促使學生全面了解傳統花絲工藝特點，輔以創新創意思維教學引導，使學生掌握傳統工藝創新要點，同時啟發線下的設計方法轉化，將傳統工藝與現代設計相融合。線上造型美學傳播，線下造物技藝體驗。通過線上學習，促使學生掌握傳統花絲工藝造型規律和美學價值，線下通過對材料、工藝的實操體驗，啟發學生由概念創意拓展到設計實踐層面，體現審美與工匠精神的統一。線上以學定教，線下因需促學。線上教學突出學生中心、自主學習和育人目標達成，線下教學突出企業、展賽及培養規格需要，體現不唯教、只唯學的混合式教學觀，形成線上技法保護、強化指導學習、線下技藝實踐、工藝傳承創新的傳統工藝學習流程再造。
（四）關注傳統技術工藝產學研模式一體化發展
借助傳統金屬工藝與高校創新培育模式及再設計研究內容，可以看出，當前傳統金屬工藝生產的工藝品種類和形式有所限制，不僅在產品多樣化特點上不能得到應用，傳統金屬工藝本身具有的低效率生產問題更是其教學創新發展的重大阻礙。設計研究的過程中，必須要充分利用美育教學內容，對原有加工產品的設計理念進行完善，同時突破原有的設計方式，積極關注現代化技術應用的需求，以文化對比作為傳統金屬方法文化內涵深入拓展的需要，找到最符合現代化審美和工藝發展的設計想法。在有效的市場調研數據前提下，以高校為具體產業形成主體，基于傳統金屬工藝為核心實現打造具有高度審美和符合市場消費需要的傳統金屬加工工藝產學研一體化發展模式，產品加工和培育模式，以滿足傳統加工工藝在具體實踐優勢最大化獲取需要。以花絲工藝為例，花絲工藝是來自基層的原創生態工藝。首飾作品的實現價值在于佩戴和進入消費領域，進一步推進花絲工藝產業化，需要政府、社會和各方的共同合作。通過相關政策措施，提高了花絲工藝發展的組織化程度，同時制定實施鼓勵花絲工藝發展的專項工作優惠政策，并建立了專項資金，以強化政府財政扶持力量。依托網絡資源優勢，公司積極拓寬經營途徑，逐步形成了以現代電商平臺為主、以傳統銷售手段為輔的現代市場營銷網絡，逐漸形成并健全了流程工業電商平臺，以此提升花絲工藝發展的品牌化程度。當前，更需要通過基礎文化教育，提高學生對花絲工藝的認識，加強對傳統花絲工藝人才的保護和培養。形成了“產學研一體化”的發展模式。以現代教學體系取代傳統的師徒教學模式，有利于傳統花絲工藝的可持續發展。它還可以將傳統花絲工藝納入國家教育體系，通過加強研究和創新獲得消費者市場的認可，激發年輕人對傳統手工藝的興趣。同時，應該看到，創新并非標新立異和割裂傳統，而是在保持對傳統花絲工藝精華與藝術本質的"恒久品味"的前提下，推陳出新。唯有提高人們對傳統花絲文化和傳統花絲技術等內容的認識，才能立足傳統傳承，提升花絲工藝質量，讓當代創新技術成為對傳統的繼承。
總結
關鍵詞：草本花卉；現代園林景觀設計；應用
前言
在現今現代城市化建設中，園林景觀設計占據著越來越重要的地位，不僅能夠營造城市優良的外觀面貌，還能夠大大提升城市的綠化生態品味。草本花卉在景觀園林設計占據著關鍵部分，也起到了越來越重要的作用。草本花卉作為現代景觀園林設計中的一個重要元素，也更多的出現在人們的生活中，為營造一個美好環境發揮著更多的作用。因此，只有科學設計合理的規劃以及將草本花卉更好的融入到現代園林景觀設計中，才能夠給城市居民一個綠色、健康的生活環境。
1遵循科學性原則
1.1了解花卉的壽命
在現代園林景觀設計中，草本花卉才是本體，其藝術魅力的體現主要是在正常的生長發育的前提下。如果園林的草本花卉不能在良好的環境下正常生長發育，園林景觀設計肯定達不到良好的整體效果，更不要提美學價值。因此，在進行現代園林景觀設計前，要全面掌握不同草本花卉的壽命等特點，它們的生長發育周期各不相同，各有特色，習性也有很大的差異，要學會因地制宜科學合理地選擇草本花卉進行設計。
1.2了解花卉的季節性特征
現代園林景觀季相之美源泉主要是草本花卉，在不同季節，選擇栽種不同的花卉，根據其季節性來正確選擇。比如春天要選擇盛嚴的桃花、夏天選擇盛開的荷花、秋天則需選擇、冬天以臘梅為主等。因為生命周期以及年生長發育的周期都不相同，使得一年四季中都夠表現出不同的姿態，達不到獨具特色的景觀效果。這種設計理念在現代園林花卉設計中尤為重要。
2堅持藝術性優先考慮的原則
2.1彰顯變化中的統一
在現代園林景觀設計中，必須要科學又獨具藝術性的進行園林草本花卉的配置，要將草本花卉的色彩、線條以及株型等多方面因素考慮在內，需要有一定的變化與差異，進而體現出景觀中的對比之美。從另一個角度出發，草本花卉之間還需要具備一種和諧性、相似性，能夠達到局部變化，但整體來看和諧統一的境界。在景觀設計中注意這一點，才能保證園林景觀活潑生動的同時又彰顯統一和諧。
2.2強調比例與尺度
比例主要是指園林中景物與景物之間的比例關系，尺度主要是指園林草本花卉等景物與人之間的比例關系。簡單的兩種關系能夠體現出人們的經驗與感覺上的審美，也是人們在總結自然事物，所能夠得出的滿足視覺要求的具有和諧性的大小關系。在現代大型園林景觀設計中，為了滿足空間的立體感，應該較多使用高大或大體量的草本花卉植物，進而填充空間與其他景觀元素的匹配度。對于面積有限的園林空間，則應選擇精巧的花卉為主，能夠滿足人民在近距離間享受自然之美。
2.3注重均衡與穩定
在園林景觀設計中，合理科學選擇配置園林草本花卉的布局方法，位置關系要得當則是均衡，輕重關系均衡則是穩定。現代園林景觀設計中要注重均衡與穩定的概念，有效地應用規則式均衡以及自然式均衡的方法來合理配置草本花卉，可以從以下幾個角度進行：色彩濃厚與素雅的均衡、體量龐大與小巧的對比、質地粗厚與細柔等多種方式，綜合性進行配置，使得園林景觀能夠更好地融入到周圍環境中。
3綜合考慮植物特征要素
3.1選用合適的株型
在園林景觀中，給人民最為直接的感官印象就是園林花卉的株型。在進行園林景觀設計中，所使用的草本花卉不同的株型能否合理的進行搭配，將直接影響到園林景觀給觀賞者營造的協調自然的感覺。通常來說，園林草本花卉株型主要分為直立型、圓球型和扁平型三種類型。比如蜀葵、翠雀等植物在布置時以直立型為主，能夠體現植物的縱向線條美；比如黑心菊、八寶景天等宿根花卉在布置時以圓球型為主，體現花卉的豐滿之美；比如美洲菊、非洲鳳仙等花卉則以成扁平型為主，可適當在花卉景觀邊緣或前排位置增加巖石、假山等裝飾。
3.2強調不同的質感
質感能夠提現花卉本身的特質，主要包括花和葉片的疏密度、大小以及形象等。質感不同，給人帶來的美的感受也大不相同。類似蓖麻、賽菊芋等質感粗糙的植物，葉片大，往往多毛多皺，能夠帶給人粗獷的視覺沖擊，適合遠觀；類似山桃草、蜜糖草等質感細膩的植物，葉片優雅，花朵精致，適合近距離觀賞，帶給人朦朧、柔和之美；類似風鈴草、鳶尾等中等質感的植物，因為應用范圍廣泛，可適當與不同種類的植物進行混搭，達到一種對比效果，盡顯現植物各自的美感，進而使園林景觀更具多樣性。
3.3使用不同的色彩
在現代園林景觀設計中，草本花卉色彩的有戲設計能給人留下深刻的印象，因此，合理藝術性的搭配花卉色彩，能夠使得園林景觀產生獨具特色的效果。色彩往往能夠決定花卉景觀設計的基同。合理的冷暖色應用能夠在花卉配置中起到十分重要的作用。所以，景觀設計中要注重花卉色彩的搭配。
4選擇妥當的種植構圖
4.1使用平面構圖
進行園林景觀設計時，首先要考慮的是不同種類的草本花卉在進行栽植或構成的圖案與平面位置之間的關系。通常來說，草本花卉平面構圖主要包括以下三種方式：規則式、自然式以及半規則式。規則式構圖又細分為花壇、花臺以及對稱式種植等；自然式構圖細分為群植、叢植以及孤植等方式；半規則式構圖主要是將規則式構圖與自然式構圖進行有機結合得到的混合式構圖，在實際應用中要根據具體景觀設計來選擇。
4.2使用縱面構圖
每種草本花卉都有獨具自身的形體特征，在進行種植組合時，在空間中體現出三維的形態特質，形成縱面構圖。比如選擇直立縱線條的草本花卉與株型豐滿的植物進行搭配，強烈的線條對比能夠體現出一種協調之美。在進行設計時，還要考慮植物的不同空間姿態，烘托出強烈對比或和諧等縱面構圖的景觀效果。
4.3使用空間造型
花卉的空間造型主要是指通過人工施工的方式對植物進行修剪、綁扎以及制定造型，進而形成立體的植物景觀，主要包括不同的幾何造型、動物景物造型以及意境造型等，實際應用中，往往與花壇、花境、花叢等應用形式進行配合。這種方式在園林景觀設計中十分常用。
5營造意境之美
5.1強調園林的整體意境
從傳統角度來看，我國建設園林的主要目的之一就是為人們創設一種意境之美，將自然風光引入方寸之地中，為人們帶來不一般的身心感受。由此可見，意境創造在園林景觀設計中的重要性。可以說，實現園林的意境之美是歷代園林設計師追求的重要目標。從本質上而言，意境是在外形美的基礎上形成的一種高尚的情感，是情感與景觀互相作用的效果，即只有實現情景交融，才能使園林產生意境之美。而園林花卉是構成園林景觀的有機組成部分。形成園林的整體意境必須依托園林花卉的設計。
5.2花卉獨具的文化內涵
中國歷史悠久，隨著時代的變遷，歷代文人也給草本花卉注入了精神屬性，花卉也彰顯著一種文化情結。文人騷客將梅蘭竹菊比作成四君子，也是人們賦予花卉的精神屬性。花卉表達的意義包含廉潔、富貴以及優雅等美好的寓意，比如牡丹彰顯富貴之氣、綠竹給人以清廉之意、梅花則是堅強之意。此類特征體現了花卉文化性的代表。在進行現代園林景觀的意境設計時，可合理的借鑒不同花卉體現的不同的人文內涵，有效對園林景觀設計進行補充。
5.3強調花卉的進步
在現代園林景觀設計中，選擇使用草本花卉應該切合當代背景，做到與時俱進。根據當下的社會形勢以及文化背景，在保留傳統文化基礎上更具獨特的彰顯現代文化特色的花卉設計理念，使得現代園林景觀更具現代化的文化內涵，體現新的時代風貌。現代園林景觀設計中，園林花卉起著至關重要的作用，設計師一定要選擇妥當的應用方式，進而體現園林景觀的獨特之美。
6結束語
現代景觀園林設計在城市規劃中起著越來越多的作用。將草本花卉更好地融入到現代景觀設計中，使城市變得更加適合人居住，生活，文化交流、創新和發展。結合城市獨特的文化和人文因素，形成一個獨特的園林設計特性，可以更好地滿足城市發展的需求和人們的生活環境。
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