時間：2023-05-30 10:43:43
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇古代詩歌四首，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：玉臺新詠；童謠；諷諫；民生
眾所周知，《玉臺新詠》是以描繪女子生活、情感為主的一部詩歌選集，也是繼《詩經》、《楚辭》之后，又一道展現古代經典詩歌的亮麗風景，它于后世對兩漢魏晉南北朝的詩歌與樂府詩的研究有重要的文獻作用。本是以艷麗詞藻刻畫女性為主題的詩集，卻收錄了四首童謠，這確實存在著怪異之處。但仔細分析作者的思想與文本內容，就能發現其中是有根可尋的，收錄之因也并非徐陵隨意而為。
一、《玉臺新詠》與艷麗歌辭
《玉臺新詠》是公元六世紀由徐陵編撰的一部“艷歌”詩歌選集，此選集收錄的是從兩漢到梁代的詩歌精華，共八百多首。它展現了兩漢魏晉南北朝時期的優秀詩集代表。這部選集一開始并沒有受到很多關注，甚至被認為是難登大雅之堂的詩集。再加上，梁朝只維持了55年，陳朝則只有32年，于是《玉臺新詠》被看作是“亡國之音”的代表。
這種偏頗想法是難以避免的，因為這部選集中的大部分詩歌都與女性有關，加上徐陵自序中也提到《玉臺新詠》是給宮中妃嬪、佳麗閱覽的，從而必定會帶有靡麗奢華的情思特點。
《玉臺新詠》的主要內容更是描繪女性的生活，多抒愛之思，容易使人想入非非。但不可否認，它是繼《昭明文選》后又一部反映古典詩歌藝術特色的作品，對后來唐詩的發展有著重要的影響地位，于是金克木教授在《玉臺新詠三問》中提出了要多層次地、多角度地研究《玉臺新詠》，還它以應有的歷史地位[1]。總的來說，這部詩歌巨作有著非一般的影響力與魅力，這種魅力尤以女子的精神、生活為特色，使整部作品散發一種艷麗、恢宏的氣勢。
二、中國童謠的最初功能
漢代的童謠共為十四首，《玉臺新詠》收錄了四首。童謠是什么呢？《毛傳》中有提及，“曲合樂曰歌，徒歌曰謠”[2]。“童謠”一詞用作中國古代對兒歌的稱謂，其篇幅短小精悍，朗誦時較容易上口，音韻優美，便于口耳相傳。
童謠的傳唱有利于通過社會的言論而達到政治上的諷諫目的。古代的童謠與現代的童謠有所不同，古代童謠的主要功能并不是突顯兒童的娛樂功能，而是為了政治提供服務，童謠因此披上政治的色彩。政治正是利用童謠傳播速度快、范圍廣、收效大的特點，使之在政治諷諫上具有強有力的殺傷性。諷諫通過間接的方式利用童謠進行傳播，使諷諫者處于受保護的位置，直接隱藏了主要傳播者的身份。這種方式在一定程度上能深刻地反映社會問題，包括百姓的風俗，生活，戰亂等方面，可以說童謠是一把利劍，迅速挖掘并全面展現其政治問題。
三、《玉臺新詠》中的童謠
《玉臺新詠》收錄的童謠總共四篇，分別是《漢時童謠歌一首》、《漢成帝時童謠歌二首》、《漢桓帝時童謠歌二首》、《晉惠帝時童謠歌一首》。
1.作者之因
《玉臺新詠》編者徐陵（公元507年一一583年），字孝穆，是山東郊縣人。徐陵年輕的時候與父親徐擒經常前往梁皇太子蕭綱的住所，他的文采更受到了蕭綱的喜愛，于是徐陵奉命選編《玉臺新詠》。“唐代的李康成認為是為備諷覽而作，‘昔陵在梁世，父子俱仕東朝，特見優遇。時承平好文，雅尚宮體，’故采西漢以來詞人所著樂府艷詩，以備諷覽。”[3] 徐陵雖在小序中說明收錄《玉臺新詠》是為供宮中女子閱覽，但內容多數反映百姓生活與暗諷宮中奢靡之風。且童謠帶有諷諫的政治色彩，徐陵將其收錄正是表現了他心系于民的剛正之風。
《陳書?徐陵傳》記載了，徐陵博涉史籍，縱橫有辯才，為人，孝義坦誠，性耿介，重情誼，清簡廉明，樂善好施，俸祿與親族共之。[4] 由此可看出，徐陵不僅博學多才，文采了得，性格方面為人耿直廉潔，心系于民，因而可收錄的這四首童謠均與百姓的生活有關聯。
徐陵關注百姓，關注民生，從而間接地反映政治之思。
2.文本之因
《玉臺新詠》序中明確表示其內容是供嬪妃等女子閱讀以緩解寂寞的哀愁，因而在內容上較為注重刻畫女子細膩的情感以及生活片段。樂府詩也收錄在《玉臺新詠》當中，而漢代童謠屬于樂府詩，因而從文本的層面上看其收錄原因是有根據的。另一方面，在內容上，收錄的四首童謠均與女性的生活有關聯，符合收錄內容的特征，而且具有諷諫色彩，反映百姓生活之思。
漢時童謠歌一首
城中好高髻，四方高一尺。城中好大眉，四方眉半額。城中好廣袖，四方用匹帛。
城中女子因高髻的流行而爭相模仿，衣袖的裁剪竟要使用一匹帛，這種奢華之風流行于整個城市中心，這首童謠的主要目的可見是諷刺批評奢華的生活之風。利用生活的平面來達到政治上的諷諫目的，其傳播者是心系于民，為老百姓著想，反映了社會風氣不合現狀，批評貴族女性的奢華之風，影響百姓簡樸的生活作風，從而阻礙德政的實施。
漢成帝時童謠歌二首（并序）
漢成帝趙皇后名飛燕，寵幸冠于後宮，常從帝出入。時富平侯張放亦稱佞幸，為期門之游。故歌云：“張公子時相見”也。飛燕嬌妒，成帝無子，故云：“啄皇孫”，華而不實。王莽自云代漢者德土，色尚黃，故云：“黃雀。”飛燕竟以廢死，故“為人所憐”者也。
燕燕尾殿殿，張公子，時相見。木門倉瑯根，燕飛來，啄皇孫。
桂樹華不實，黃雀巢其顛。昔為人所羨，今為人所憐。
這兩首童謠附上小序，大致上分析了其主要內容，“桂樹”、“黃雀”都是比喻的手法，暗含著趙飛燕的一生，雖然她之前是萬千寵愛在一身，最后卻失去依靠而死去。在小序中提到，漢成帝容忍趙飛燕的善妒，趙飛燕無子嗣，卻不允許別的女子為漢成帝生育，因此“桂樹華不實”。這兩首銜接的童謠反映了百姓對趙飛燕一生的譏諷，通過傳唱，寄寓了一種警示世人的功能，而這是最安全有效的諷諫手段，對統治者來說更有警醒的作用。
關鍵詞: 《真州絕句》春景秋景
“半江紅樹賣鱸魚”出自王士禎的《真州絕句》(其四)的第四句。原文是:
江干多是釣人居,柳陌菱塘一帶疏。
好是日斜風定后,半江紅樹賣鱸魚。
關于第四句的解釋各家說法不一:
(1)《古代詩詞曲名句選》(廣西人民出版社):半江,江邊楓樹很多,倒映水中,遮滿半面江水。紅樹,楓樹,秋天楓樹經霜,葉子變成紅色,所以叫做紅樹。……賣鱸魚,指賣鱸魚的熱鬧場面。
(2)《詩詞曲名句辭典》(山東教育出版社):紅樹:秋日下霜,楓樹葉子變成紅色。鱸魚:盛產于長江下游的一種口大鱗小的味美之魚。句意:最好的景色還是太陽偏西,風平浪靜之后。紅色的楓樹下,漁民在賣鱸魚。描繪出了富有漁村生活氣息的圖畫。
(3)在《中國古代詩歌欣賞辭典》中黃立新認為這首詩是寫真州江邊漁村秋天傍晚的旖旎風光。半江,半個江面上;紅樹,長著紅葉的樹。有的樹葉秋天變紅。鱸魚,一種體呈銀灰色而背部有小黑斑的魚,產于我國沿海一帶。“半江”句說,在江邊紅葉樹下,漁人們正在賣鱸魚。
(4)在《歷代絕句精華鑒賞》中艾治平認為這首詩是寫秋景。紅樹:楓樹。楓葉秋天經霜變成紅色。他是這樣解釋第三、四句的:最好的時光怕就是紅日西斜,風平水靜的傍晚時分了。你看,江水波平,碧光閃閃;楓葉經霜,艷紅如染;走著,走著,請聽,在你耳畔響起了“賣鱸魚呵”的聲音,聲韻悠遠,余音不絕。
(5)在《古典文學鑒賞集》(三)(遼寧教育出版社)中陳體津認為此詩描寫秋天傍晚江邊的漁家風光。他是這樣解釋最后兩句的:后二句描寫漁人的生活即景,落日的余輝斜照在經霜的楓樹林上,倒映江邊,半邊江水像被染紅了似的,顯得分外妖嬈明艷,漁人們趁看傍晚晴好的天氣,在江邊樹下售賣自己剛剛打來的新鮮鱸魚。詩中洋溢著漁鄉的氣息,卻又透露出清遠的閑情逸致,真有耐人尋味的意境。
(6)陶文鵬在1993年《古典文學知識》第6期第113頁是這樣解釋的:《真州絕句》組詩是寫真州春天風物。他是這樣解釋最后兩句的:在黃昏時分,日斜風定以后,斜陽照在江上,一半江面碧綠,一半江面嫣紅,江岸金絲輕漾的柳樹,傳來一聲聲很有地方風味的吆喝,原來是漁民們正在高興地叫賣鱸魚。
從以上列舉的觀點我們可以知道,關于“半江紅樹賣鱸魚”所寫之景大致有兩種觀點:一是以艾治平老先生為代表的,認為此句是寫秋天的景色;一是以陶文鵬先生為代表的,認為此句是寫春天的景色。前五個主張此句是寫秋天的景色,只有陶文鵬先生認為此句是寫春天的景色。分歧的焦點是什么?到底誰是誰非呢?
我認為分歧的焦點是對“半江紅樹”的理解。艾治平老先生認為“半江紅樹”的“紅”是形容樹的,紅樹也就是楓樹,因為楓葉秋天經霜變成紅色。人們自然會想起杜牧有名的詩句“霜葉紅于二月花”。而陶文鵬先生則認為“半江紅樹”的“紅”是形容江的。江面沒有被斜陽照射的一邊是碧綠的,被斜陽照射的一邊是嫣紅的。人們自然會想起白居易有名的詩句“半江瑟瑟半江紅”。
我認為這句詩應該是春天之景,理由如下。
首先,從《真州絕句》組詩的寫作時間來看。王士禎所寫的《真州絕句》一共有五首。我們看一下《漁洋山人精華錄訓纂》的目錄就會發現,這五首詩排在“《維揚蕭尺木畫冊四首》壬寅稿”下面,壬寅應該是康熙元年,也就是公元1662年。當時,王士禎二十九歲,這首詩應當是1662年寫的。查《漁洋山人年譜》可知,這一年,他在揚州做推官。真州在揚州西南六十里,他的《真州絕句》(其一)寫道:“揚州西去是真州,河水清清江水流。”從這里可知王士禎對真州是比較熟悉的。其中,《真州絕句》(其二)說:“白沙江頭春日時,江花江草望參差。行人記得曾游地,長板橋頭舊酒旗。”寫了在春光明媚的日子里,白沙洲一帶長滿了各式各樣的野花野草,一眼望去,煞是招人喜歡,是人們游春的好地方。那長板橋邊的酒店,懸掛著引人注目的酒旗,更是人們休憩、觀景、敘談的好場所。這首詩寫出了人們在春天到白沙頭游樂的歡快情景。由此可知《真州絕句》肯定是寫春天的景色。再看《真州絕句》(其五):“江鄉春事最堪憐,寒食清明欲禁煙。殘月曉風仙掌路,何人為吊柳屯田?”第一句“江鄉春事最堪憐”是《真州絕句》組詩的總結性詩句,是說真州春天的景物最可愛,也是《真州絕句》組詩的詩眼。其中第二首和第五首都寫明是春天,所以第四首也是春天寫的,也是寫春景。因此這句詩是寫春天之景。
其次,從“楊柳”的意象來看。清朝詩人所寫的“楊柳”意象,要么是歌詠春天之景,要么是傷春惜春。總之,是寫春天的景物。如張問陶的《陽湖道中》:“百分桃花千分柳,冶紅妖翠畫江南。”魏源的《三湘棹影》:“溪山雨后湘煙起,楊柳愁殺鷺鷗喜。”沈德潛的《過許州》:“到處陂塘決決流,垂楊百里罨平疇。行人便覺須眉綠,一路蟬聲過許州。”王士禎的《真州絕句》(其四):“江干多是釣人居,柳陌菱塘一帶疏。”也寫了楊柳的意象,這首詩也應該是描寫春天之景。因此,“半江紅樹賣鱸魚”所寫之景應是春天的景色,而不是秋天的景色。
為什么認為“半江紅樹賣鱸魚”是寫秋天景色呢?我的理解是如下:
其一,犯了“就詩論詩”的毛病。魯迅在《草(六至九)》中指出:“不過我總以為,倘要論文,最好是顧及全篇,并且顧及作者的全人,以及他所處的社會狀態,這才較為確鑿。要不然,是很容易近乎說夢的。”我們分析、賞析詩歌,一定要顧及全詩。如果是組詩,一定要顧及整個組詩,這樣才有可能真正掌握這首詩。否則,“就詩論詩”就可能曲解作者的原意。
其二,受宗梅岑《讀阮亭先生真州絕句漫作》的影響。惠棟在《漁洋山人精華錄訓纂》里引了宗梅岑的這首絕句,全文如下:“板橋山色晚秋初,楚澤真州畫不如。我愛新城詩句好,半江紅樹賣鱸魚。”此詩對于王士禎的《真州絕句五首》,特別推重第四首,還引用這首詩的“半江紅樹賣鱸魚”,稱為“詩句好”。宗梅岑認為此首詩的藝術特色是詩中有畫。不但詩中有畫,而且勝過畫,畫出來也不如詩。這一點宗梅岑先生是別具眼力的。但宗梅岑認為“板橋山色晚秋初”,認為《真州絕句五首》是描寫秋天的景色,這就有問題了。原來宗梅岑讀“半江紅樹賣鱸魚”,讀成“紅樹”,成了“霜葉紅于二月花”,所以說成“晚秋初”了。可是這五首詩寫的是春天的景物,不在晚秋,是寫“半江紅”,不是寫“紅樹”,所以不對了。
其三,是受杜牧《山行》詩的暗示。人們一看到紅樹的字眼,第一反應就會想起杜牧的“停車坐愛楓林晚,霜葉紅于二月花”,很自然會聯想此“紅樹”可能是楓樹的葉子經霜變成紅色。再加上沒有顧及整個組詩,很自然地認為這句詩是寫秋天的景色。
參考文獻:
[1]劉利等.古代詩詞曲名句選[M].南寧:廣西人民出版社,1982.
[2]趙傳仁.詩詞曲名句辭典[M].濟南:山東教育出版社,1988.
[3]馬美信,賀圣遂.中國古代詩歌欣賞辭典[M].上海:漢語大辭典出版社,1990.
[4]艾治平.歷代絕句精華鑒賞[M].長沙:湖南文藝出版社,1987.
[5]中央電大古典文學教研組.古典文學鑒賞集[M].沈陽:遼寧教育出版社,1988.
關鍵詞：馮至 敘事詩 悲劇意味 抒情性
1923年，馮至創作了敘事詩《吹簫人的故事》，隨后他又創作了《帷幔》(1924)、《蠶馬》(1925)、《寺門之前》(1926)。后又將這四首詩收入了《昨日之歌》。這四首敘事詩，在當時的文壇顯得有些突兀，甚至可以算得上是一個奇跡。朱自清先生非常欣賞它們，將前三首收入他主編的《中國新文學大系詩集》，并給予了極高的評價，稱贊馮至的敘事詩“堪稱獨步”。王瑤先生也認為，在馮至早期的詩作中，“長篇目敘事詩尤稱獨步”。
現在讓我們一同品味這四首詩歌中的悲劇意味：
一、《吹簫人的故事》寫的是一部愛與美的悲劇
一個健壯俊美的青年，長年累月的在一座高山上獨自吹簫，“忘卻山外的人間”。然而愛神敲開了他的心扉，于是，他“奔向喧雜的人間”，找到了心目中的女郎。“流浪無歸的青年/哪能娶豪門的嬌女”，愛情受到了世俗的阻撓。女郎一病不起。洞簫告訴青年：“我能醫治人間的重病，因為在我的腔子里，蘊藏著你的精靈。”于是他“把洞簫劈作兩半，煮成一碗藥湯”。女郎病愈了，父母也同意了他們的婚事。而青年卻因思念自己的洞簫而重病不起，“縷縷的簫的余音/引他們向著深山逃亡。”失去了美的愛就如失去了精神的空殼，失去了存在的意義。拯救生命的同時卻在削弱生命的意義。
二、《帷幔》講述的則是一出命運的悲劇
一個少女無意中聽到未婚夫是一個丑陋愚蠢的男子，“毅然走入尼庵中，情愿在尼庵里消滅她的青春”。若干年后，“遠遠來了一對青年兄妹”，妹妹訴少尼，深情的哥哥“只因為一個未婚妻遺棄了他，他便抱定了永久不婚的志愿”。少尼死寂的心被這意外的話撩起，“她取出一張紅色的綢幔”，先在帷幔中央繡上了一朵白蓮，象征她潔白無暇的一生；又繡上了象征愛情的比目魚、相思鳥……終于“把帷幔繡成了極樂的世界”。然而，在那左方的一角，她卻留下了空白。少女自以為不會為當初的選擇后悔，命運卻告訴她，她所遺棄的那個男子也許就是眼前這個俊美多情的青年。只是一個“也許”，就讓她痛徹心肺地后悔那最初的選擇。這一切在命運的眼里是多么的無知可笑，在我們的心里是多么的懼怕和哀痛。
三、《蠶馬》則是一場轟轟烈烈的愛情悲劇
白馬一直深深地愛著姑娘，但是姑娘的心只牽掛著父親，理解不了白馬的一片癡情。”白馬的“癲癡”行為終于導致它被父親所殺，并將馬皮掛在墻上。然而，在大地將要崩潰的一瞬，馬皮緊緊裹住了她（少女）的全身！”風雨過后，他們在“月光中變成了雪白的蠶繭。”故事講述的是白馬對少女的相思之情，而我們感受到的卻是一個青年對少女的苦戀，體會到的是戀愛的美妙與痛苦。 四、《寺門之前》則又為我們展現了一出人性的悲劇
詩中的老和尚，少年時便出家了；然而寺院里的清規戒律卻完全壓抑了少年人正常的心性。一次夜行時，小和尚發現了一具女子的裸尸，難以自持地將她全身撫遍，并在女尸上睡了一覺！“在這默默中間的三十年，蜃樓的幻影回來三十遍”，精神的折磨與分裂讓他質疑：“什么是佛法的無邊？什么是彼岸的樂國？我不久死后焚為殘灰，里邊可會有舍利兩顆？一顆是幻滅的蜃樓！一顆是女尸的半裸！” 這破滅的幻想和罪惡的比佛法更真實的印刻在他的生命里，沒有絲毫忘記過。
馮至的敘事詩對于悲劇的表現所達到的深度在當時詩壇上的確是極為少見的。他的敘事詩之所以呈現出這樣的特點，與他同時也是個出色的抒情詩人是分不開的。
首先，敘事形象的意象化。馮至詩中的形象往往被賦予了象征的寓意，不僅使敘事詩不粘滯于事，而且構成了敘事詩深遠的意境，如吹簫的少年、繡帷幔的少尼、癡情的蠶馬，甚至包括了那缺了一角的帷幔、通靈性的洞簫……無不是灌注了詩人的主觀情意，富有豐富蘊涵的意象。
其次，幽婉的敘事風格。馮至的敘事詩都是一首哀婉動人的心曲——凄美的情調，冷寂的氣氛，營造出幽婉的詩境；曲折渺茫的人生悲感婉曲而揪人情腸。幽婉的敘事語言特別能表現感傷的抒情，馮至的感傷因敘事的幽婉而消解了沖突和宣泄，是平和靜寂中的感傷，不濃烈夸飾，也不頹唐。
關鍵詞：開展活動；古典詩詞教學；興趣
粵教版選修1《唐詩宋詞元散曲選讀》一書，人教版選修1《中國古代詩歌散文欣賞》“詩歌之部”三個單元全都是中國古典詩詞篇目。唐詩宋詞就是我國文學上的瑰寶，選進教材的都是極具藝術價值的優秀作品，但即使再美的詩詞，在連續的為備考進行的教學中學生不免也會產生審美疲勞，覺得乏味。而課程標準關于詩歌“課程目標”第一點就提到要培養學生鑒賞詩歌作品的濃厚興趣。該如何激發并保持學生學習詩詞的勃勃興致呢？本人在日常教學實踐中認為可以結合學校、學生的實際情況，在常態教學中設計形式多樣、內容豐富的詩詞綜合實踐活動，多角度、多層面最大限度激發學生學習詩詞的濃厚興趣。下面以粵教版選修1《唐詩宋詞元散曲選讀》（下面簡稱“粵選1”）為例談談古典詩詞教學綜合實踐活動的設想與實施。
一、“命名取號”醞釀蓄趣
課程標準關于詩歌“課程目標”的闡述要求學生嘗試組織文學社團，其實在班上也可組織成立縮微的“文學社團”，如某個專題方面的學習小組等。所以，在正式進入詩詞教學前可發動組織學生成立“詩詞學習小組”。即在班級要求全體同學以4～6人組合成立一個詩詞學習小組，所有同學均要參加，組員盡量包含“各有專長”的同學，如語文綜合素養較高、會繪畫或唱歌、能制作課件等。選好組長，并取一個有詩意的組名。同時，建議每個組員各取一個有個性的字或號以顯“詩意人生”。在整個過程中，詩詞學習小組不能任意變換組員，以保證后續開展活動時詩詞學習小組的整體合作及統一。
一般來說學生在分組后為小組取名的時候都很積極，許多小組成員常常為一個字展開激烈的討論，就怕自己組的名沒有其他組的有意蘊。同學們最后定的組名，有些取自古詩詞名句，有些融進組員的名字，有些結合組員的興趣愛好等，每次總能出現許多“出彩”的富有詩意的組名，如“疏星淡月”“鴻雁單秋”“夢圓唐朝”等。而在給自己取字號的時候，如果出現不夠積極的情況我就借機滲透古代文化常識，借力激趣。我在簡單介紹古人取字與號的基本知識時，就特別向學生強調：字，也叫“表字”，古時男子20歲（成人）舉行加冠禮時取字，女子15歲舉行笄禮時取字，以表示對本人尊重或供朋友稱呼。并非所有成年人都有字，是有一定學識、身份、地位的成年人才有的，隨著時代的變遷，普通的平民百姓不再有表字，表字成為地位的象征；號是人在名、字之外的尊稱或美稱，有號的人多是那些圣賢雅士。這個時候學生就積極起來了，全班出現一股勢不可擋的“查詞典，定雅字，取美號”的熱潮。
而@些都為接下來的詩詞學習鋪設道路，醞釀蓄趣，營造學習氛圍。
二、“古代詩歌我來講”自主鑒賞
課程標準關于詩歌的“課程目標”闡述中提到學生要能借助工具書和有關資料，讀懂不太艱深的古詩文。還指出：選修課程應該致力于讓學生有選擇地學習，促進學生有個性地發展。“古代詩歌我來講”自主鑒賞活動就是指在老師的示范講解下，學生自主鑒賞詩詞，然后選擇自己喜歡又感覺理解最透徹的詩作給同學們講授，學生每人都有一次走上講臺當小老師的機會。
粵選1將唐詩宋詞元曲中大家們的作品編為基本閱讀課，其他名家的作品按題材內容分類編排為拓展閱讀課，這樣的框架有利于突出重點。教師先把不同題材的作品與名家典型代表作列為自己示范重點講授的專題課與名家學習課。專題授課講明詩詞常識，讓學生初步掌握詩詞的分類鑒賞。名家學習課精講最能體現詩人風格的詩篇。除了這些，其它的篇目則可讓學生進行自主鑒賞。學生與教師根據教學進度輪流穿行。如杜甫詩五首，都是以安史之亂為背景，體現詩人憂國憂民的精神和高度成熟的詩歌藝術技藝。教師可只講《月夜》，而其余四首詩讓學生自主鑒賞。
三、“尋覓收集”深入研究
新課標指出，詩歌課程應有較大的閱讀量，在此基礎上精選重點學習篇目，進行作品鑒賞，即鑒賞研讀是建立在一定閱讀量的基礎上的。要保證學生的閱讀量勢必要找到相應的契機，給予相應的閱讀任務，這樣學生才能自覺去閱讀鑒賞。
（一）收集意象典故活動
在中國文學史的漫長發展過程中，已經形成了一些約定俗成的意象群，了解這些意象群無疑對鑒賞古代詩歌、準確捕捉古人所表達的思想情感會起到事半功倍的效果。而用典也是詩歌的一種常用修辭手法，不知道詩歌中所用的典故，勢必也會影響學生對詩歌的理解把握。在恰當的時候讓學生歸納掌握古詩詞中的常見意象或典故，可以讓學生構建詩歌的知識網絡，積累較為豐富的鑒賞知識。布置學生搜集的時機應以教學進度為準，搜集的內容可以有四種：1.單個典型意象涵義的搜集。如第4課即景抒情詩四首中三首有“月”的意象，所以可布置學生搜集整理帶有“月”意象的詩句，探討這個意象的寓意。2相同題材意象典故的搜集整理。學了第1課王維的邊塞詩《觀獵》及第6課的邊塞戰爭詩之后，可以讓學生收集邊塞詩常見意象或典故的有關詩句，然后解說意象寓意和典故內容及含義。3.表現相同思想內容的意象典故的搜集整理。如學了第19課言情詞三首后讓學生搜集整理代表愛情的常用意象。4.名家常用的意象搜集整理。
學生自己搜集歸納比教師直接給資料會有更深印象，有時還會有意外的“收獲”。
（二）尋覓“唐詞宋詩”活動
盡可能讓學生全面了解唐宋詩詞的風貌，是《唐詩宋詞選讀》學習的預設目標之一。在教學中，教師應該有意識地引導學生閱讀一定量的唐詞和宋詩。教材中屬于唐代的詞人有溫庭筠，執教唐詩最后一課詠史詩介紹溫庭筠時，我重點強調溫庭筠是晚唐時期詩人、詞人，他被稱為“花間派”鼻祖，對五代以后詞的發展起了很重要的推動作用。我抓住時機讓學生在驚詫于竟有“唐詞”時讓學生每人找一首唐詞和一首宋詩。一些學生搜集到蘇軾的很多膾炙人口的名句如“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”，“人生到處知何似，應是飛鴻踏雪泥”時，激動地說“這出自蘇軾的詩，而不是詞！我可從來沒意識到這是宋詩！”“我幾乎是又驚又喜了”。
通過發揮學生的主動性，使學生自主利用網絡等工具去查尋有點被教材“忽略”的唐詞、宋詩。學生在有點意外號晾喜中，增加了閱讀量，既有助于全面了解唐宋詩詞的全貌，也為后面宋詞的學習作了充分的準備。
（三）“尋覓節日詩情”活動
中國很多的傳統節日都和詩歌結下了不解之緣。如教材中李清照的《永遇樂?落日熔金》、辛棄疾的《青玉案?東風夜放花千樹》等都是有關元宵節的詞。秦觀的《鵲橋仙?纖云弄巧》是寫七夕的。在學習這些篇目時教師可以指導學生搜集出現其它的中國傳統節日的詩詞。查找內容包括相關節日詩詞，節日詩詞相關的作家、年代以及背景等資料。學生通過自己制作課件匯報展示搜集結果。
學生在尋覓搜集有關節日詩歌的過程中，可以從不同角度感受到不同歷史時期強烈的時代特征，這些本身是很具吸引力的，同時又和我們今天的生活一脈相承，所以學生們的積極性很高。在廣泛閱讀的時候，增強了對傳統文化，特別是傳統節日文化的了解和熱愛，閱讀鑒賞能力自然而然也得到了提升。
四、“嘗試創作”提升寫作能力
課程標準關于詩歌的“課程目標”要求學生嘗試進行詩歌的創作。學生學了一定數量的唐詩與宋詞之后可以讓學生嘗試進行創作，以期能深入理解詩歌。可采取下列多種形式，如改寫詩詞：可在學過的古典詩詞中選擇一首詩或詞進行改寫，可以把詩改為詞，也可以把詞改為詩；填詞：老師簡單介紹填詞的基本知識，然后要求每位同學試填一首詞。可以給定主題：如以“校園生活”“藝術節”“學語文”為話題。也可以讓學生自由發揮，自創詩詞。
創作活動中最受學生歡迎的是寫歌詞：先讓每個學習小組推薦一首有關古典詩詞的民樂、歌曲讓同學們欣賞，之后要求學生以某一古典詩詞為原型，改寫成一首歌詞。老師可以先教給學生簡單的方法，如：挑選自己喜歡的一首詩、詞、曲，確定韻腳（與原韻可同也可不同）；靈活變換句式，選用原詩中的意象，自由打散重組，設置一個具有現代意味的場景或背景故事，抒發現代人的思想情感，從而構成一首具有古典韻味又具有現代特色的詞作。對于學生的作品，可以整理出版班級詩集。學生認真進行創作的風氣不知不覺也滲透到平時的作文中去了。
五、“展演評比”提高鑒賞能力
課程目標關于詩歌提到要讓學生“L試進行詩歌、散文的創作，組織文學社團，展示成果，交流體會”。課程標準關于詩歌與散文的教學建議提到“提倡舉辦詩歌散文朗誦會”，鼓勵學生創辦文學刊物。以上活動內容學生本來就有興趣，如果再加上評比就更能激發學生的積極性了。
（一）筆記展評
在開始詩詞學習時即布置整理歸納筆記任務要求，同時預報在適當時候進行展示，學生之間互相學習，互相借鑒。最后以“內容豐富，有助于詩詞鑒賞能力的提高，而且做到圖文并茂，令人讀來津津有味”為標準評選最受歡迎的筆記。例如一個同學在積累本上整理歸納歷史上一系列的壯志難酬的英雄、士大夫有關詩句時，旁邊畫了一個仰天長嘯的人并在旁邊用藝術字寫著“愛國忠君如是也”。在同學們整理出來的筆記中大都能包含“文學文化常識”“分類知識”“詩歌鑒賞術語例舉”“鑒賞步驟方法”“傳統意象集錦”這些內容，而這正是鑒賞詩歌所必備的知識。同學們筆記的內容各異，生動形象又活潑有趣，使學生在輕松愉快中不知不覺學了不少的詩詞知識。
（二）專題朗誦表演
“專題朗誦表演”活動流程大概為：把粵選1作為范圍，以學習小組為單位，共同探討并確定朗誦主題。按此專題搜集、整理相關詩歌，制作成課件，然后進行專題朗誦表演。學生在欣賞同學們表演時要作出準確的評價，小組同學人人參與，組與組同學互相觀摩，互相評議。
學生最后確定的專題通常有“遠游懷人”“軍旅戰爭”“愛國情懷”“登臨感悟”“愛的詩篇”“友誼如酒”“珍惜親情”等等。各專題涉及面很廣，準備過程可以說已達到了初步全面復習的目的。另外，當欣賞同學們的“傾情展演”時，也相當于把全書的內容分專題又復習了一遍，學生的分類鑒賞能力又得到一次長足的發展。
（三）手抄報、語文電子雜志評比
學生在學習古典詩詞中一路走來，點點滴滴，感悟與體驗，進步與提高，給他們一個平臺，讓他們發揮所長，展示學習成果，是水到渠成的事。展示方式主要有制作展示手抄報、編輯展演語文電子雜志活動。
活動還是以學習小組為單位，小組選擇展開對某一位作家或者某一題材、主題的詩歌進行閱讀探究，每個學生把研究收獲、心得寫成文章。接著小組長組織有專長的組員把本組的文章整合制成“手抄報”或編輯成語文電子雜志。當“手抄報”全部制作完成時就在班上張貼展示，編輯制作成的語文電子雜志則在網上讓同學們點擊觀看。
關鍵詞：《精選陸放翁詩集》 文獻價值 審美范式 經典化
《精選陸放翁詩集》為現今可考的陸游早期重要詩歌選本，明清兩代史志目錄、官私書目對其多有著錄，如高儒《百川書志》卷十五、黃虞稷《千頃堂書目》卷三十二、倪燦《補遼金元藝文志》卷四、錢大昕《補元史藝文志》卷四、丁丙《善本書室藏書志》卷三十等。《四庫全書總目》著錄此書云：“劍南詩集汲古閣刻本今已盛行于世，然此選去取頗不茍，又宋人舊本，故以陳亮、歐陽文粹之例與本集并存之。”[1]對《精選陸放翁詩集》的價值作了一定的揭示與肯定。本文試對《精選陸放翁詩集》的價值意義做進一步的鉤沉。
一、文獻價值
《精選陸放翁詩集》的文獻價值首先在于對陸游詩歌的保存。刊刻于南宋的陸子虡《放翁先生劍南詩稿》八十五卷本、陸子遹《劍南詩稿續稿》六十七卷本，由于長期沒有新刻，在流傳過程中逐漸散佚，《精選陸放翁詩集》作為元明兩代流傳最為廣泛的陸詩選本，遂成為明代各種通本及單行本陸詩選本的文獻來源。明代的宋詩選本如《宋藝圃集》《石倉歷代詩選》，核其篇目，不僅所選之陸詩均見于《精選陸放翁詩集》，且篇目前后次序多與《精選陸放翁詩集》一致，表現出明顯的淵源關系。[2]就單行本而言，明正德年間汪大章刊本《渭南文集》收詩九卷，經傅增湘詳考證，全取自《精選陸放翁詩集》。明末毛晉在刊刻汲古閣本《劍南詩稿》時，亦從須溪本放翁詩集中檢得未刻詩二十首。[3]又據今人輯考，《精選陸放翁詩集》所錄詩篇中有十四首不見于今《劍南詩稿》，“如《須溪精選陸放翁詩集》卷三《黃山塔》、《送三兄赴秦邸》、卷五《聞婆餅焦》、《種桑》、《夜間櫓聲》、《離家示妻子》、卷八《聞角》、《寄楊濟伯》、《采菊》、《吳娃曲》四首、《過江至蕭山縣驛東軒海棠已謝》”，[4]足見《精選陸放翁詩集》在陸詩采失補遺工作上的巨大價值。
作為宋人舊本，《精選陸放翁詩集》的文獻價值還在于它保存了宋人對陸詩的評點形式與內容。南宋的詩文選本具有與前代選本不同的特點，“不僅有序論，而且有圈點、評點。詩文選本與圈點、評點緊密結合，形成一種新的選本形式，且在后代成為傳統。……這些詩文選本除了具有入選作品自身的文本價值之外，還具有傳播價值和理論價值。”[5]《澗谷》《須溪》兩選本即體現了南宋選本的這一特點，明弘治十年冉孝隆刻本前集有羅憼序、羅椅圈點，后集有劉辰翁評語56條。這些圈點、評語和他們所選錄的詩歌篇目一起，為我們了解、探究八百年前陸詩讀者的閱讀趣味、審美取好、評詩標準提供了生動的材料。姚斯認為：“第一個讀者的理解將在一代又一代的接受之鏈上被充實和豐富，一部作品的歷史意義就是在這過程中得以確定，它的審美價值也是在這過程中得以證實。”[6]作為名聲顯赫的早期陸詩讀者或批評者，羅、劉二家選本的文獻價值還在于，其獨到的見解及精辟的闡釋，為陸游詩歌接受奠定了基礎，指引了方向。
二、樹立了兩種陸詩審美范式
錢鐘書《宋詩選注》評陸詩時說：“他的作品主要有兩方面：一方面是悲憤激昂，要為國家報仇雪恥，恢復喪失的疆土，解放淪陷的人民；一方面是閑適細膩，咀嚼出日常生活的深永的滋味，熨帖出當前景物的曲折的情狀。”[7]朱自清《經典常談》亦認為：“他的詩有兩種：一種是感慨豪宕，沉郁深婉之作，一種是流連光景，清新刻露之作。”[8]兩家觀點可謂是對陸詩整體風貌的一個精辟概括，這個概括固然源自錢、朱二家對陸游詩歌的深入研讀后的內心體悟，然而亦是對八百年來陸詩接受活動中兩種審美取向的理論總結。我們知道陸游詩歌在宋代就受到人們的重視，此后由于詩壇風氣的影響，陸詩的關注度雖然時強時弱，但作為一種文化現象，人們對陸詩的閱讀評論一直沒有間斷過，從而構成了一部長達八百年的陸詩接受史。在這八百年里，人們對于陸詩的審美取向因時代風尚和個人的欣賞趣味不同呈現出復雜的變化。如明代劉基欣賞陸游流連光景的詩篇，在陸游《晚興詩》《賣花叟》《湖上詩》等詩篇后都有題詩。同時代的費經虞則讀出了陸詩中深厚悲壯的另一滋味，其《雅倫》卷二“放翁亦學杜學白，而尖新峭別，自成一體，有宋詩人無出其右。近日家弦戶誦，不能得其深厚悲壯，但得其率意而已。”[9]人們或將陸游擬之杜甫，或將其比作李白，或喟嘆其詩之豪宕沉郁，或欣賞其透脫清奇，諸家觀點不一而足。
對于一個詩人來說，其詩歌風格的形成和確認，不僅取決于主體的創作實踐，還建立在不同時代的讀者對其詩歌的閱讀與接受的基礎之上。不同時代的社會風氣和不同讀者的審美取好都會影響人們對于某一詩人詩歌風格的體認，對于陸詩接受來說，還有一點需要特別指出，由于一般讀者難以獲取或遍覽陸詩全集，陸詩的面貌很大程度上依賴于選本的呈現。清代比較流行的陸詩選本因過多遴選模寫事情、品題花鳥的閑適詩乃至于使陸游被認作“蘇州一老清客”[10]，可知選本本身的審美取向在某種程度上決定了人們對于陸詩風格的認識。
作為元明兩代廣為流行的陸詩選本，《精選陸放翁詩集》的選詩情況亦決定著陸詩的面貌進而影響著后世讀者對陸詩的接受。關于《精選陸放翁詩集》的選詩特點，現代詩人馮至有一段精辟的概括：“前集所選多閑情逸致之作，不能代表放翁詩全面，劉辰翁編選之后集，則慷慨悲歌，讀之使人振奮，蓋與選者身世及思想水平有關也……平心而論，兩集正好互相補充，可以看出詩人的全貌。”[11]遺民詩人劉辰翁對陸游豪宕沉郁的愛國詩作感觸深刻，其《須溪集》卷六云：“陸放翁詩萬首，今日入關，明日出塞，渡河踐華，皆如昔人想見狼居胥伊吾北，有志無時，載馳載驅，寐語出狂徒，以資今人馬上之一笑。然今人馬上萬里復少此。”[12]言語之中透露著對陸游浩蕩之氣的敬服與欣賞；而資性淡泊又仕途坎坷的羅椅對于放翁留戀光景、嘆老嗟卑之作則更為偏愛。
《澗谷》《須溪》二集不同的選詩趣好使得陸游詩歌的多樣性和豐富性得以呈現。其美學意義在于，作為陸詩的早期讀者，他們以選本這種審美實踐的方式表達了各自對于陸游詩歌不同風格的審美取好并為后世讀者提供了陸詩欣賞的兩種審美范式——“豪宕沉郁”與“清新刻露”。后代讀者對陸詩風格的體認，雖然帶有不同傾向，但大體都跳不出這個審美框架。
三、推進了陸游詩歌經典化進程
“宋人之詩，多者莫如子瞻、務觀。……務觀閑適，寫村林茅舍、農田耕漁、花石琴酒事，每逐月日，記寒暑。讀其詩如讀其年譜也。”[13]陸游筆耕不輟、勤勉作詩的精神得到后代評論家的廣泛稱許，近萬首的詩篇亦奠定了其在中國古代詩歌史上的地位。然而成詩過繁過快也給陸詩帶來了蹊徑太熟、章法句法雷同的缺陷，清人對此多有批評。對于陸詩研究來說，披揀出那些經過時間淘洗的經典之作，深入研究其內涵質素、生成機制、價值影響，不僅可以增進我們對陸詩精髓的了解，還可以以此為切入點，從一個側面揭示出社會心理和文化思想變遷的軌跡。經典的形成受到諸多因素的影響，因為“經典不僅僅是刻寫于竹簡、書頁之上的實體存在，更多地存在于作家與批評家、讀者共同的閱讀、闡釋、接受與創造之中。”[14]就中國古代文學經典產生的特殊形態而言，主要受到選編、評點、引用、目錄的著錄與評價等影響。要還原經典形成的過程，我們就必須對這些因素進行細致的考察和分析。在這諸多因素之中，選本作為中國古代一種重要而獨特的批評方式，最易在大眾讀者中產生廣泛而深遠的影響，其對經典的形成可謂居功至偉。對于陸詩經典化來說，選本的重要性也是不言而喻的，通過不同時代選本的選錄與評點，一些詩作一再進入人們的閱讀視野，被反復地閱讀、注解、評論，遂成為地位穩固的經典之作。而在經典形成的歷時態的進程中，早期選本、權威選本起到了主導與支配的作用。據江西師大黃英碩士論文《陸游詩歌五十首經典名篇的考察》統計，在排名前五十的陸詩經典中，《澗谷精選陸放翁詩集》選入12首，《須溪精選陸放翁詩集》選入16首。[15]又據復旦大學張毅博士論文《陸游詩傳播、閱讀專題研究》統計，48首出自《澗谷精選陸放翁詩集》的作品，在清代吳之振、陳訏、楊大鶴、朱陖、周之麟、等許多大型陸詩選本里反復出現。[16]綜合這兩個數據，我們可以發現有兩點值得關注：一是收詩總數不足陸詩全集十分之一的《精選陸放翁詩集》，其名篇選入率卻在50%以上（《別集》一卷選入陸詩經典篇目情況尚未考慮在內）[17]；二是在清代陸詩全集俱備的情況下，面對近萬首可供選錄的陸詩材料，選家們卻不約而同地將注意力集中到與《精選陸放翁詩集》重合的陸詩的小部分詩篇中，使得其中的某些詩作反復出現，最終成為陸詩中的經典。
這種情況看似偶然，實則涉及到一個重要的美學問題。接受美學認為“文化傳統對文學接受的支配、決定作用，主要體現在為接受群體、個體提供了一個經歷史選擇和淘汰遺存下來的、群體審美經驗積累而成的期待視野。這個視野成為每個接受群體、個體現實的接受活動由以出發的前提。”[18]作為在陸詩接受中發揮過重要作用的早期選本，《精選陸放翁詩集》以權威選本的身份為陸詩欣賞樹立了一種基本的視界和規范，這種視界和規范被元明兩代的讀者所采納和繼承，從而形成了群體審美經驗和期待視野，并作為一種文學傳統一直影響著后世的陸詩接受。審美接受傳統一旦形成，就會無意識地支配著人們對陸詩閱讀、欣賞的發展走向，使人們不自覺遵循著已有的審美原則、方向來對陸詩進行閱讀、欣賞、理解和評價，從而保持了陸詩經典的相對穩定性。
當然，文學傳統的形成不是單向性的，后世讀者除了繼承文學傳統外，亦有對傳統的選擇與調整。不同的時代由于文學風氣、審美取向、政治環境的不同，會帶著各自的審美視界對傳統加以揚棄和革新，這也正好解釋了某一時代的陸詩經典在另一時代退出讀者審美視野的原因。在文學傳統形成的雙向作用之下，《精選陸放翁詩集》能夠保有50%以上的名篇入選率[19]，足見其作為陸詩選本的經典性。《精選陸放翁詩集》作為陸詩經典形成的一個關鍵環節，推動了陸游詩歌的經典化進程。
注釋：
[1][清]永瑢等：《欽定四庫全書總目》（整理本），北京：中華書局，1997年版，第2144頁。
[2]據文淵閣四庫全書本《宋藝圃集》、《石倉歷代詩選》統計核實。
[3]祝尚書：《宋人別集敘錄》，北京：中華書局，1999年版，第970頁。
[4]金開誠，葛兆光：《古詩文要籍敘錄》，北京：中華書局，2005年版，第416頁。
[5]張智華：《南宋的詩文選本研究》，北京師范大學出版社，2002年版，第8頁。
[6][德]H·R·姚斯，[美]R·C·霍拉勃著，周寧，金元浦譯：《接受美學與接受理論》，沈陽：遼寧人民出版社，1987年版，第25頁。
[7]錢鐘書：《宋詩選注》，北京：人民文學出版社，1979年版，第189頁。
[8]朱自清：《經典常談》，北京出版社，2011年版，第126頁。
[9][明]費經虞：《雅倫》（卷二）《陸放翁體》，《續修四庫全書》，上海古籍出版社，1995年版，第44頁。
[10][清]閻若璩：《潛丘箚記》（卷四），轉引自孔凡禮、齊志平：《陸游資料匯編》，北京：中華書局，1962年版，第174頁。
[11]馮至：《手握舊卷，倍覺情深》，范用編：《買書瑣記》，上海：三聯書店，2005年版，第30—31頁。
[12][宋]劉辰翁：《須溪集》（卷六），《影印文淵閣四庫全書》本，臺灣商務印書館，1983年版，第520頁。
[13][清]王士禛：《帶經堂詩話》，（卷一）品藻類，北京：人民文學出版社，1963年版，第43頁。
[14]吳承學，沙紅兵：《中國古代文學的經典》，中山大學學報，2004年，第6期。
[15][17][19]黃英：《陸游詩歌五十首經典名篇的考察》，江西師范大學碩士學位論文，2011年。
[16]張毅：《陸游詩傳播、閱讀專題研究》，復旦大學博士學位論文，2008年，第32頁。
一、創作時期均為杜甫后期作品
見下表：
杜甫卒于公元770年，除《蜀相》一詩是杜甫初至成都，定居浣花草堂時所作，其余六首詩均為杜甫在生命的最后漂泊歲月中所作，是他生命最后衷腸的傾訴。
二、情感基調大體一致
杜甫越是晚年的詩作，“沉郁頓挫”的個人風格體現的越是淋漓盡致。這時期的情感，對比他少年壯游時期的遠大抱負、雄心壯志已不可同日而語，“會當凌絕頂，一覽眾山小”的豪氣干云也已漸行漸遠。詩人在顛沛流離中更多流露出的是凄苦、悲催、哀愁等情感，盡管這種情感的抒發往往是迂回深沉而非宣泄式的哀嚎。杜甫之所以給學生大體留下一個“苦澀”“哀愁”的模糊印象，多半與其最后時期詩作的這種情感不無關系。
三、雖抒沉郁之情常寫壯闊之景
這七首詩情感的抒發多是沉郁的，悲切的，但老杜在寫景之時卻并沒有選取細小的、狹窄的、婉約的乃至凄涼的種種意象，相反，他選取了一些宏大的、開闊的、近似豪放的意象，進而構成氣象雄渾、天高地闊般的整體意境。見下表：
杜甫之所以能將這種沉郁之情與壯闊之景天衣無縫且以一種一貫風格的姿態出現，或許有以下幾點原因：
1.主觀上：詩人個人文學功力的體現，“讀書破萬卷，下筆如有神。”
2.創作上：“一切景語皆情語”。寫這些壯景根本上還是為了更好的抒感，表達主題。如《登岳陽樓》詩中，若沒有“吳楚東南坼，乾坤日夜浮”，頸聯“親朋無一字，老病有孤舟”一句，詩人的渺小、無助就得不到充分體現，感染力也將被削弱。正所謂“不闊則狹處不苦，能狹則闊境愈空”（清?浦起龍）。再如《旅夜書懷》中，“星垂平野闊，月涌大江流”呈現的是天高地迥、雄渾闊大的意境，唯如此，不能襯托出“飄飄何所似，天地一沙鷗”這般個人的極端渺小。
3.客觀上：“盛唐氣象”在詩人身上的折射。杜甫生于唐朝由盛轉衰時期，而杜甫晚年已完全處于唐朝的衰落期，但是，盛唐特有的雄壯渾厚的時代氣息，賦予了詩人充分的自信、開闊的胸襟，詩風也明朗剛健、大氣磅礴，且這種詩風是一貫的、連續的。可以說，這是盛唐時代的精魂在詩人身上的“余音繚繞”。
四、“一題不止一事，一詩不止一題”
杜甫晚年的詩作中抒發的情感往往不是單一的、單純的，分割的，而是多樣的、復雜的、交織的。如《登高》中的“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”一句，萬里是一悲遠，悲秋是二悲涼；做客是三悲離，百年是四悲老；多病是五悲身，登臺是六悲孤，壯志難酬七悲怨和八悲憤。再如《登岳陽樓》中的“憑軒涕泗流”，杜甫淚水的成分是復雜的，“親朋無一字，老病有孤舟”，悲年老，悲體病，悲孤身，悲漂泊，悲親朋無信，真可謂五味雜陳，“剪不斷，理還亂”。正如盧世所說：“杜詩如《登樓》《閣夜》……，一題不止一事，一詩不止一題，意中言外，愴然有無窮之思。”
五、不論窮達，心憂天下
杜甫的詩歌被稱為“詩史”，杜甫本人被尊為“詩圣”。當然，個體生命中遭遇挫折苦難的絕不止杜甫一人，“窮則獨善其身，達則兼濟天下”的儒家思想被古代知識分子奉為圭臬。杜甫的“圣”體現在他一直扎根在那片大唐土地上，一直關注著現實社會。他的偉大之處恰恰在于他無論身處何種境地，自身遭遇怎樣困苦，始終心懷家國天下，心憂黎民百姓。“窮年憂黎元，嘆息腸內熱。”
還以《登岳陽樓》為例，如上文所敘，在抒發了“親朋無一字，老病有孤舟”的個人情感之后，筆鋒一轉，“戎馬關山北”，又慮及北方邊關戰事又起，國家仍然動蕩不安。在《閣夜》中，“五更鼓角聲悲壯，三峽星河影動搖”突出蜀中大亂，戰事緊急，時局動蕩不安；“野哭千家聞戰伐”又描繪出戰爭給百姓帶來的水深火熱，讀來令人動容；在《詠懷古跡（其三）》中，“千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論”，借他人杯酒澆胸中塊壘，表達一心為國卻懷才不遇的抑郁，《蜀相》里也流露出類似情感。
摘要：古代文人名士，志趣高雅，行為高標。有些名士，即使飲酒也雅致不俗，以詩書為下酒之物，詩酒相伴，豪爽而不失風雅，盡顯風流倜儻之風度，在中國文化史上留下了精彩的一筆。對比現今粗俗的酒桌文化，不禁令人感慨萬端。
關鍵詞：詩書下酒；蘇舜欽；顧炎武；于成龍；林清玄
古人有詩曰：“琴棋書畫詩酒花，當年件件不離它。”這句詩道出了文人的七件雅事，其中的“詩”“書”“酒”則為文人所必備之事。“書”，可理解為書法，也可理解為讀書，不讀書何以為文人？不會作詩也不能算作真文人，而且，還必須會喝酒。“詩”“書”“酒”可以說就是文人的代名詞，樣樣不可或缺。但以“詩書”做為下酒物，卻不是一般文人可為的！聞一多先生說：“痛飲酒，熟讀《離騷》，方可為真名士”是的，只有真名士才能以“詩書下酒”，詩書和酒，入于肺腑，醞釀發酵，遂成浩然之氣，氣貫長虹，流芳百世。
北宋蘇舜欽以“《漢書》下酒”，書讀得深情，酒喝得酣暢。喜怒哀樂中，蕩氣回腸時，興至處，手舞足蹈；傷感時，涕淚縱橫。于是，以酒助興消愁，酒入豪胸，情懷萬丈，酒澆愁腸，淚雨淋漓！這部《漢書》，真是讀出了情味，讀出了古今現在。一個人的孤夜，有奇書有美酒，再加一個骨氣奇高的蘇才子，一代名士就這樣煉成了！
明代顧炎武《與歸莊手札》有言：“別兄歸至西齋，飲酒一壺，讀《離騷》一首、《九歌》六首、《九辯》四首、士衡《擬古》十二首、子美《同谷》七首、《洗馬兵》一首。壺中竭，又飲一壺。”這就是喊出“天下興亡，匹夫有責”的那位先賢。看他讀詩飲酒，其胸懷多么闊大，其豪氣直沖云霄。一夜之間，兩壺美酒，三十一首詩歌，可以想象他痛飲暢讀的情景――“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，一杯美酒下肚，萬丈豪情升騰；“帶長劍兮挾秦弓，首身離兮心不懲”，又是一杯。這左一杯右一杯，詩到動情處，酒入熱血腸，于是“天下興亡”之憂患都涌進這“匹夫”之胸，于是，浩蕩的國仇家恨就在詩酒中彌漫開來，化作暗夜里熠熠生輝的北斗星。
隨著電視劇《于成龍》的熱播，清代廉吏于成龍的美名天下傳揚，而他“唐詩下酒”的故事更是為人樂道。于成龍《與友人荊雪淘書》曰：“夜以四錢沽酒一壺，無下酒物，快讀唐詩，痛哭流涕，并不知杯中為酒為淚也。”可憐堂堂封疆大吏，竟無下酒之物，而以唐詩佐酒！但可敬的是他以天下為念，為民生立命的青天形象。酒入愁腸，詩出其口，化作憂國憂民的激情，感天動地！
林清玄曾說：“喝淡酒的時候，宜讀李清照；喝甜酒的時候，宜讀柳永；喝烈酒則大歌東坡詞。其他如辛棄疾，應飲高粱小口；讀放翁，應大口喝大曲；讀李后主，要用馬祖老酒煮姜汁到出怨苦味時最好；至于陶淵明、李太白則濃淡皆宜，狂飲細品皆可。”（《溫一壺月光下酒》）
這樣說來，詩書真是可以下酒，只是風格不同的詩書要配不同的酒罷了，但不知現在的文人是否有那種雅興，有那樣的心胸，是否能虺惺苣茄的酒力？在這個時代，酒與詩書已是越走越遠，此時，回味這些“詩書下酒”的故事，便倍覺珍貴。希望那酒香、書香能夠穿越時空，回到現代人的生活之中，浸潤那些干渴的靈魂！
作者簡介：安志鵬（1965― ），男，陜西省永壽縣中學一級教師，研究方向為高中語文課堂教學。
關鍵詞：課堂診斷 目標分類 分類框架
教學目標也稱為學習目標，是指教學活動實施的方向和預期達成的結果，是一切教學活動的出發點和最終歸宿。教學目標設計包括教學目標的設置與陳述，是完整的教學設計過程的一個十分重要的環節。隨著有效教學的開展，越來越多語文教育工作者關注教學目標制定的針對性和實效性問題，因而目標分類進入我們的教學當中，它作為一種測量手段，將目標、教學活動和評估任務置于目標分類框架中，檢測出教學目標的達成情況，從而對課堂質量起到預測和評估作用，對實施有效教學有重要的指導意義。
一、追因分析
新課改開始前后，由于沒有相關的教學論、課程論、學習論研究對教學目標的設置和陳述進行明確的界定和規范，我們的語文教育工作者難于把握目標制定的準繩，更沒有科學的測量評估的尺度。使長期以來教師在進行教學設計制定教學目標時，非常迷惑。本文主要運用布盧姆的目標分類和課程、單元、本節課目標分類框架對搜集歸納的語文課《渡荊門送別》進行追因分析，把幾種目標制定的誤區整理分析如下：
（一）目標繁多
例1 《渡荊門送別》教學設計①
教學目標
知識目標
1.了解這首詩相關的背景知識。
2.了解這首詩的思想內容、藝術特色及語言風格。
3.了解把握借景抒情，情景交融的表現手法。
4.背誦并默寫這首詩。
能力目標
5.加強朗讀訓練，讓學生充分體會詩歌特有的節奏及韻律，感受其聲韻美；在反復誦讀中，理解詩意，感悟詩情。
6.分析這首詩中的景物描寫，體味文中情景交融的意境，賞析作品的意境美。
7.揣摩品味詩中精彩語句的含義和技巧，并使之了然于心，成為自己的語言財富。
德育目標
8.這首詩，描繪自然山水，文筆優美，情真意醇。學習它們，可以激發靈性，陶冶情操，豐富文化積累。
9.體會作者對詩人沿途所見景物的描寫，從中進一步體會詩人對祖國大好河山的贊美和結故鄉的無限愛戀之感。
10.激發學生對家鄉景物、對祖國大好河山的熱愛之情。
分析：
將目標、教學活動和評估任務置于布盧姆分類表中
知識維度
認知過程維度
1.記憶2.理解3.運用4.分析5.綜合6.評價
A.事實性知識目標1目標4活動1
B.概念性知識目標2目標3活動2目標6
C.程序性知識活動3目標7活動4
D.反省認知知識目標5
表例
活動1=旨在提取這首詩的相關知識。
活動2=旨在反復誦讀，理解詩意，感悟詩情。
活動3=旨在了解這首詩的思想內容、藝術特色及語言風格。
活動4=旨在拓展遷移，運用當堂掌握的技巧。
診斷結果：例1目標設置數目太多，教學設計里沒有活動環節與此一一對應，這些多余的目標淪為偽目標。
目標8～目標10為德育目標，和三維目標中的情感態度價值觀一樣難于測試，因而不能置于布盧姆的目標分類框架中。這顯然是已經落伍的教學目標，難度較大，數目繁多，不利于學生記憶，更別說理解運用，難于被學生當堂吸收，因而目標達成度低；從布盧姆的目標分類檢測表中可以發現，目標之多，缺乏相應的學習活動相對應，不符合建構主義提倡“以學生為主體”，“先學后教”，“以學定教”的原則，這注定教學形式肯定是滿堂灌，缺乏全體學生的主動參與，這樣設置教學目標，效度可想而知。此外，這種方法對檢驗活動環節是否與目標設置一一對應，重點是否突出，也是有效的。
（二）詞不達意
例2 《渡荊門送別》教學設計②
教學目標：
目標1.知識與能力：有感情地朗讀并熟練地背誦這四首詩；
目標2.過程與方法：①溫故知新，調動已知；②初讀課文，喚醒情感；③細讀課文，品
味探討；④展讀課文，深入探究。
目標3.情感態度與價值觀：培養學生熱愛祖國古代文化的思想感情，提高文化品位和審美情趣。
分析：
將目標、教學活動和評估任務置于分類表中
知識維度
認知過程維度
1.記憶2.理解3.運用4.分析5.綜合6.評價
A.事實性知識目標1活動1活動2活動3
B.概念性知識活動3
C.程序性知識
D.反省認知知識活動4
表例
活動1=旨在再認與這首詩相關的知識，調動已知，創設情境之用。
活動2=旨在反復誦讀，理解詩意，感悟詩情。
活動3=旨在了解這首詩的思想內容。
活動4=旨在提取學生的元認知知識（即反省性認知知識）。
診斷結果：例2目標沒有使用心理學界定的專用動詞和名詞進行陳述，使至目標難于置于表中，這說明該目標陳述不規范。
將本課的教學目標、教學活動和評估任務置于分類表中可知，目標1屬于事實性知識，主要有活動2和活動3與它對應；而目標2由于是過程與方法目標，加上表述不明，均無法找到類目與它匹配。如目標2中的②“喚醒情感”情感一表述就非常不專業，“喚醒”一詞并不可能是所有學生預期的學習結果，一位市教研室專家曾在中考質量分析現場會上非常幽默地舉例“不睡覺怎么喚醒？”其次，第③第④點的表述也缺乏指向性，沒清楚地說明究竟讓學生探究些什么？如果是表達技巧，它應屬于程序性知識；如果是思想感情，它應屬于概念性知識，也就是說沒有使用心理學界定的專用動詞和名詞進行陳述。
（三）缺乏銜接
例3 詩歌鑒賞――《渡荊門送別》③
[學習目標]
課程目標單元目標本節課學習目標
培養學生閱讀古詩文的能力。培養學生對大自然的熱愛之情，對山水景物的感悟能力、欣賞能力。1.借助注釋和工具書，讀懂內容大意；2.反復誦讀，在整體感知內容的基礎上，品味詩文中情景交融的境界；
3.體會古詩文語言特色。1.能夠有感情地吟誦古詩；2.能夠概括詩中景物的特點，說出作者的情感。
分析：
將目標、教學活動和評估任務置于分類表中
知識維度
認知過程維度
1.記憶2.理解3.運用4.分析5.綜合6.評價
A.事實性知識目標1活動1
B.概念性知識目標2活動2活動3
C.程序性知識
D.反省認知知識活動4
表例
活動1=旨在提取與這首詩相關的知識技能；
活動2=旨在理解詩意，概括景物特點；
活動3=旨在反復誦讀，感悟詩情；
活動4=旨在拓展遷移，讓學生再認并運用本節課的程序性知識。
診斷結果：例3的目標1與目標2間的跨度過大，騰空了“理解”與“運用”兩個不可逾越的認知維度，這說明目標的設置缺乏必要的環節作銜接。
比起前兩例，例3教學目標數目少，表達簡練，陳述用詞規范，置于布盧姆的目標分類表都可以從宏觀預測到這樣的目標達成度會很高。可是橫向一比較，就會發現學習目標1和目標2之間的跨度太大，如果在目標相對應的知識點上作量化分析就會知道，能“朗讀”的學生未必都掌握“概括”的技巧，能“概括景物特點”的學生同樣也未必能“說出作者的思想感情”，因為在目標預設的過程中缺乏“提煉關鍵詞句”等方法作銜接指導，它們屬于“理解”或“運用”的認知維度類目，在學生的認知當中具有梯度性建立連接的意義。
其次，這種現行的課程、單元和子課題學習目標三者并存的學習目標陳述方式本身就是一個目標分類的框架，具有一定的導測評功能。把本節課的學習目標置于這個框架之中就會發現，如果預設目標不符合前面相關的總目標，或本節課中的學習目標少于前面的指導性目標，那說明學習目標沒有以課程大綱為依據，脫離指導思想，可操作性低，預設的效果可能低于全國或廣州市平均水平，這不能不引起我們對該目標的信度和效度的質疑。班中如果有語文古詩鑒賞能力較弱的學生，他們的茫然被這種低難度的目標“達成”掉了。
二、改進策略
上述微型實例一來向大家展示目標分類框架在評教評學時發揮的科學診斷作用，對目標制定時所犯的數量多、不規范、不連貫等問題有著顯著療效，為我們的課堂診斷提供高效度的客觀依據。二來一定程度上反映了語文教師目標設置和陳述的現狀：㈠目標設置繁多，成了難以達成的偽目標；㈡目標陳述不專業，詞不達意，難以歸類；㈢有些達成度高的目標經不起課程、單元、子課題的目標分類框架的比對，忽視學情分析，脫離教學實際。本人基于上述原則以及注意事項，根據教學實際進一步對目標的制定提出幾點改良策略：
（一）目標多重分析，數量難度適中為佳
例3的分析告訴我們，語文子課題的教學目標受語文課程目標指導，不能全用達成度來表示，否則會陷入另一個誤區。有鑒于此，本人提出在制定教學目標前，要以最新版的《新課程目標》為指導，結合學情進行分析，最后再把目標置于多種目標分類的框架進行歸類比對，宏觀和微觀相結合，上完課后最好還能對某知識點進行量化分析，以便全面客觀地檢驗評估它的實效性。
（二）以學生為主體，立足基礎發展能力
從例3的分析提示我們對待知識與能力的目標的陳述，除了要使用專用術語講究規范以外，表述時還要以學生為主體，所有的環節設置必須以學生的認知規律為依據。人本主義學習理論認為，學生經驗學習以學生的經驗生長為中心，以學生的自發性和主動性為學習動力，把學習與學生的愿望、興趣和需要有機地結合起來，因而經驗學習必然是有意義的學習，必能有效地促進個體的發展。基于有意義的自由學習觀，我們使用教學目標分類評估教學質量不在于學生之間的差異比較，而在于考察預期的教學目標是否為學生所掌握。在關注共性的同時，兼顧學生個性發展，因而提出“立足基礎””發展能力”的要求，以達成”高效愉悅”的教學效果為宗旨，符合因材施教、分層教學的需要。
[附錄1] 《渡荊門送別》教學設計
教學目標
知識目標
1.了解這首詩相關的背景知識。
2.了解這首詩的思想內容、藝術特色及語言風格。
3.了解把握借景抒情，情景交融的表現手法。
4.背誦并默寫這首詩。
能力目標
5.加強朗讀訓練，讓學生充分體會詩歌特有的節奏及韻律，感受其聲韻美；在反復誦讀中，理解詩意，感悟詩情。
6.分析這首詩中的景物描寫，體味文中情景交融的意境，賞析作品的意境美。
7.揣摩品味詩中精彩語句的含義和技巧，并使之了然于心，成為自己的語言財富。
德育目標
8.這首詩，描繪自然山水，文筆優美，情真意醇。學習它們，可以激發靈性，陶冶情操，豐富文化積累。
9.體會作者對詩人沿途所見景物的描寫，從中進一步體會詩人對祖國大好河山的贊美和結故鄉的無限愛戀之感。
10.激發學生對家鄉景物、對祖國大好河山的熱愛之情。
教學重點
1.體會詩詞的意境美、語言美。
2.背誦并默寫這首詩。
教學難點
激發學生想像，再現詩歌畫面，深刻體會景物描寫中蘊含著的深厚的情思經及對“送別”的理解。
教學方法
1.朗讀教學法：在教學本首詩時，通過放朗讀讀音，讓學生體會，然后學生齊讀這首詩并感悟這首詩的思想內容。
2.問題式教學法：教師依據教學目標設計富有啟發性的問題，在學生討論、交流的過程中，嚴密思維、拓展想象。
3.采用課件進行教學（幻燈片）。
教具準備 多媒體
課時安排 1課時
教學過程
一 導入新課
七年級時我們曾學習過表現鄉愁的詩歌――王灣的《次北固山下》，你還記得嗎（學生齊背這首詩）？另外你還知道哪些描寫鄉愁的詩歌？（學生回答，教師可再做補充）。今天我們再來學習另一首反映故園之思的詩歌――李白的《渡荊門送別》。
二 教學新課
1.作者簡介
李白（701-762），唐代偉大詩人，字太白，號青蓮居士。祖籍隴西成紀。他是我國繼屈原之后又一個杰出的浪漫主義詩人。他常以奔放的激情抒發自己的抱負和理想，以強烈的叛逆精神和傲岸不馴的態度抨擊社會，鞭撻權貴。他的詩風雄奇豪放，想象豐富，語言流轉自然，韻律和諧多變。杜甫曾給予李白的詩篇極高的評價：“筆落驚風雨，詩成泣鬼神。”李白是我國偉大的詩人，是繼屈原之后又一個偉大的浪漫主義詩人，是唐代詩壇最杰出的代表之一，被后人譽為“詩仙”。
2.簡介寫作背景
詩題中的“送別”應是告別故鄉而不是送別朋友，是設想故鄉的山水送別自己。
詩人李白一生足跡幾乎踏遍了祖國的名山大川，寫了不少歌頌祖國壯麗河山的名詩佳篇。這首詩是詩人于開元十三年（726）辭親遠游，出蜀至荊門時贈別友人而作。詩人在二十五歲之前一直住在四川，這次是詩人第一次離開故鄉開始漫游全國，準備實現自己的理想抱負。出蜀東下，此詩即在旅游途中所作。
3.播放朗讀讀音，整體感知。
活動1：學生聽讀，注意字音、節奏、朗讀課文并解釋詞語。
渡遠：乘船遠行；
云生：云彩興起；
憐：愛；
故鄉水：指流經四川的長江水。
活動2：學生齊讀這首詩，然后個別學生讀。
活動3：思考下列問題：
A.理解《渡荊門送別》一詩各句的意義。
（渡遠荊門外，來從楚國游：詩人乘舟順流而下，經過漫長的水路，來到荊門之外。
山隨平野盡，江入大荒流：山已經到了盡頭，江水就在這大荒野地上奔流，浩浩漫漫。
月下飛天鏡，云生結海樓：皎潔的明月在空中流轉，如同飛在空中的明鏡。云氣勃郁，在大江面上變幻莫測，如同海市蜃樓一般。
仍憐故鄉水，萬里送行舟：雖然進入異地，我仍然依戀著故鄉的山山水水，不遠萬里，一直伴著我這位游子。）
B.《渡荊門送別》是一首五言律詩，首聯交代了什么？
（遠渡的地點和此行的目的。）
C.頷聯寫景，展現了一幅怎樣的景象？是從什么角度來寫景的？烘托出詩人怎樣的心境？
（描寫渡過荊門進入楚地的壯闊景色，畫出一幅氣勢磅礴地萬里長江圖，寫的是遠景。烘托詩人開闊的胸懷，開朗的心境和蓬勃朝氣的形象。）
D.詩中是怎樣以時空的變換來描繪江山的美景的？
（“月下”寫夜晚，描繪近景，“云生”寫白天，描繪遠景。）
E.詩人已為荊門外的美景所陶醉，為什么卻“仍憐故鄉水”？
（作者見到楚地美景的興奮和激動，但也忘不了曾經養育過自己的故鄉。）
F.“月下飛天鏡，云生結海樓”，給我們描繪了什么樣的景象？
（描寫明月映江水、江上云霞的美麗景象。）
G.全詩表達作者什么樣的思想感情？
（通過對長江兩岸秀麗景色的描繪，反映了詩人開闊情懷和奮發進取的精神，同時表現了詩人對故鄉山水的無限眷戀、思念之情。）
三 寫作方法
可以從整體構思、意境、語言、表現手法等幾個角度來分析。
從構思看：題目“渡荊門送別”，“渡荊門”包括前三聯，尾聯照應詩題中的“送別”，全詩緊扣題目展開，結構分明，章法有度。
從意境看：詩歌意境高遠，形象奇偉，想像瑰麗。抓住兩聯寫景名句，特別是頷聯，要求學生通過想像，用一段話展示其畫面的壯美。
從語言看：可以從“山隨平野盡，江入大荒流”中的“隨”“入”字入手分析揣摩，品評一字傳神的藝術效果。
從表現手法看：①“月下飛天鏡，云生結海樓”運用襯托的手法和對偶的修辭手法寫江水的平靜，江岸的遼闊；②“仍憐故鄉水，萬里送行舟”運用擬人的手法，賦予江水以情意。
四 課外拓展
活動4：學生自學李白的《送友人》一詩，這首詩寫了什么內容？
（這是一首送別詩，充滿詩情畫意。首聯工對，寫得別開生面。中間二聯切題，寫分手時的離情別緒。前兩句寫對朋友飄泊生涯的關切，落筆如行云流水，舒暢自然。后兩句寫依依惜別的心情，巧妙地以“浮云”、“落日”作比，來表明心意。寫得有情有景，情景交融。尾聯更進一層，抒發難舍難分的情緒。全詩寫得新穎別致、豐采殊異。）
五 小結
這首詩通過對出蜀至荊門沿途所見景物的描寫，展現了一幅由高山、大江、原野、明月、彩云構成的雄奇壯麗的畫卷，抒發了詩人對祖國大好河山的贊美，表達了作者對故鄉無限愛戀的真摯感情。
六 作業
1、學生自由背誦，并默寫這首詩。
2、預習下一首詩《游山西村》。
[附錄2]
教學目標：
1.知識與能力：有感情地朗讀并熟練地背誦這四首詩；
2.過程與方法：溫故知新，調動已知；初讀課文，喚醒情感；細讀課文，品味探討；展讀課文，深入探究。
3.情感態度與價值觀：培養學生熱愛祖國古代文化的思想感情，提高文化品位和審美情趣。
教學重點：品味語言，體味詩歌的內涵。
教學難點：品味語言，體味詩歌的內涵。
教學用具：錄音機、課件、微機或投影儀
教學方法：誦讀、合作探究
教學過程：
教學內容：《渡荊門送別》李 白
活動1導入新課
初一時我們曾學習過表現鄉愁的詩歌――王灣的《次北固山下》，你還記得嗎？另外你還知道哪些描寫鄉愁的詩歌？（學生回答，教師可再做補充）。今天我們再來學習另一首反映故園之思的詩歌――李白的《渡荊門送別》。整體感知教師范讀
活動2學生聽讀，注意字音、節奏并自由朗讀課文。思考下列問題：
a.說說《渡荊門送別》一詩的主要內容。b.抒發作者鄉愁的是哪一句？學生討論交流a.寫作者李白出蜀至荊門來到楚地時所見到景色及自己的感
受。b.“仍憐故鄉水，萬里送行舟。”從景物方面著筆，表現的是作者寫出濃濃的鄉思。
活動3自由背誦課文抽查背誦研讀賞析齊背課文，思考下列問題：
a.寫景的句子是哪幾句？是按什么順序描繪的？ b.找出自己最喜歡的詩句，并說說理由。
出示學生設計的圖畫或課件，引導學生對照賞析，四人小組討論交流a.“山隨平野盡，江人大荒流。月下飛天鏡，云生結海樓。”是按由遠到近的順序寫的。b.示例：“山隨平野盡，江入大荒流。”前句形象描述了船出三峽、渡過荊門山后長江兩岸的特有景色：山逐漸消失了，眼前是一望無際的低平的原野。巧妙地將靜止的山嶺描繪出充滿動感與空間感的活動畫面來。后句寫出江水奔騰直瀉的氣勢，寫荊門一帶平原曠野寥廓高遠的景色。這兩句把生活在蜀中的人，初次出峽，見到廣闊平原時的新鮮感受極其真切地寫了出來。景中蘊藏著詩人喜悅開朗的心情和青春的蓬勃朝氣。“月下飛天鏡，云生結海樓。”是先以水中明月如圓鏡反襯江水的平靜，再以天上云彩構成海市蜃樓襯托江岸的遼闊、天空的高遠。詩人以移步換景的手法，從不同角度描繪出長江的近景和遠景，奇妙多姿，藝術效果十分強烈。“仍憐故鄉水，萬里送行舟。”不直接說出對養育過自己的故鄉的思念之意，而是說故鄉之水戀戀不舍地一路送我遠行，懷著深情厚誼；萬里送行舟，從另一面寫來，越發顯出自己思鄉情深。齊讀背誦延伸作業閱讀《歸園田居》其他四首。摘抄盛唐高適、岑參的著名邊塞詩，并點評賞析。
活動4從四首詩中找出自己最喜歡的一首，用文字把自己的閱讀感受寫出來。
[附錄3]
詩歌鑒賞――《渡荊門送別》
[學習目標]
課程目標單元目標本節課學習目標
培養學生閱讀古詩文的能力。培養學生對大自然的熱愛之情，對山水景物的感悟能力、欣賞能力。1.借助注釋和工具書，讀懂內容大意；2.反復誦讀，在整體感知內容的基礎上，品味詩文中情景交融的境界；3.體會古詩文語言特色。1.能夠有感情地吟誦古詩；2.能夠概括詩中景物的特點，說出作者的情感。
[學習重難點]
能夠概括詩中景物特點，說出作者情感
[學習方法]
誦讀法、比較法、探究法
[學習課時] 1課時
[教學過程]
激趣導入
唐朝以其燦爛的文化盛極一時，請為唐朝推薦以為形象代言人并說說理由。
活動1 朗誦詩句
1.個別朗讀
2.全班齊讀
活動2 品讀詩句
1.讀標題，引入詩歌。
2.來到楚地，詩人看到哪些景象？請引用詩句回答。
3.作者筆下的景物有什么特點？
活動3 誦讀詩句
說說流露了作者怎樣的思想感情？
當堂小結
活動4 拓展延伸
自由朗讀《送友人》，回答問題：
1.這首詩表達了作者怎樣的思想感情？
2.找出詩中能體現作者情感的景物。（作者單位：廣州市第四十一中學）
注解：
① 目標選自《渡荊門送別》教學設計見[附錄1]
② 目標選自《渡荊門送別》教學設計見[附錄2]
③ 目標選自《詩歌鑒賞--〈渡荊門送別〉》教學設計見[附錄3]
參考文獻
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[3] 黃甫全.現代課程與教學論[M].人民教育出版社2011.（4）
[4] 閆艷.課堂教學目標研究[J].華東師范大學2010.（4）
關鍵詞： 人教版 初中《語文》 古代詩歌教學 改進對策
一
隨著語文教學改革的進一步深入，古代詩歌教學受到了前所未有的重視。但在具體的教學實踐中，在“中考”指揮棒的指引下，古代詩歌教學片面追求默寫代替品味賞析，局部分析代替整體感悟，一元分析代替多元思考以及濫用多媒體手段等。看似熱鬧非凡的語文課堂卻喪失了“詩教”的真正功能。筆者看來，初中語文教學中存在著種種問題，主要有四方面問題。
（一）古代詩歌選編的不足
首先，古代漢語知識和文史知識選編太少。
其次，縱觀人教版初中《語文》，從所選的古代詩歌數量上來說，唐朝文人的作品占絕對優勢，達到46%以上，宋代文人作品比例也達到了24%。雖然唐詩宋詞的確是我國古代傳統詩作的巔峰，但是，其他朝代也不乏精品佳作，因此對其他朝代作家和作品的忽視，會使學生以狹隘的眼光看待中國傳統文化，對其他朝代的作家作品缺乏客觀的認知和評價。
此外，從內容上來說，89首古代詩歌無外乎書寫友情，描寫思想愛國之情，描繪美麗風景，寄托人生哲理等，很多詩歌并不能全面的展現詩人的精神世界。詩歌和學生的學習生活缺少一些聯系，不容易激發學生的學習興趣。
89首古代詩歌中收入誦讀欣賞的有60首之多，但在實際教學中，只有26首在六冊單元中選編并納入新授課的教學計劃，即一學期只學習5首，這樣少的篇目對于培養學生的詩歌鑒賞能力略顯不足。
（二）古代詩歌教學方法使用不當
當前，功利性教學在初中古代詩歌教學中愈演愈烈：不少初中老師在中考“指揮棒”的指引下只是要求學生背誦默寫，甚至反復默寫，以達到做試卷不錯一字。布魯納認為知識，是過程，不是結果。學習結果固然要重視，但更要重視過程中的情感體驗。這里不是片面地認為背誦、默寫可以“一刀切”，畢竟，語文素養的積累是建立在對一定知識識記的基礎之上的。但是若簡單地為了迎合考試，機械地背誦默寫代替了學生對古代詩歌意境的體味及其情趣和韻味的賞析，那么學“詩”就不再是真正的學“詩”，詩歌被分解成一個個簡單的符號，對詩歌審美因素的體驗感悟自然無從說起。
（三）古代詩歌教學手段“泛多媒體”化
隨著課改的不斷深入和信息技術的日益發展，多媒體教學手段在語文課堂教學中得到了越來越廣泛的運用。一方面，廣泛地使用多媒體手段增加了語文課堂教學的效率，激發了教師教學和學生學習的積極性，另一方面，一種“泛多媒體化”的現象日益顯露。這種“泛多媒體化”即不根據教學要求和教學的需要，動輒使用多媒體手段；有的時候甚至為了使用多媒體教學手段而使用多媒體，甚至達到了不使用多媒體就不是一節成功的課的尷尬境地。
（四）古代詩歌教學評價缺乏科學性
評價方式單一、忽略個性、輕視過程等問題存在于古代詩歌教學評價中。詩歌是人類文明的積淀，具有重要的認識作用和教育價值。但是，現在所有的評價方式都是以分數作為唯一的參照標準。所以，現在在古代詩歌教學中重結果輕過程的現象很明顯。這種單一的評價方式導致了一卷定終身，導致了學生古代詩歌學習的臨時抱佛腳。進行評價改革，采用多元評價方式，加強對學生平時學習的監控已勢在必行。也許只有這樣，才能保證詩歌學習的正常進行，從而讓“人文精神”在古代詩歌教學中有根本的依托。
二
針對以上問題，筆者提出對于人教版初中《語文》古代詩歌教學的改進對策建議如下。
（一）完善課本古代詩歌選編
新課程倡導教師“用教材”而不是簡單的“用教材”，教師要創造性的使用現有的人教版初中《語文》，在使用教材的過程中融入自己的科學精神和智慧，要對選編的古代詩歌加以重組和整合，增選適當的內容對教材深加工，充分有效地將教材知識激活，進一步擴大現有教材編選的特點，深化古代詩歌教學的作用。具體做法如下：
1.增加生活化的選篇。選文質量的高低決定著一套（本）教材的面貌和質量。文章能否選得好，關鍵取決于教材編選者‘衡文’的眼力和水平。可以說，只要文章選得好，教材編寫就成功了一大半。”①能夠入選《語文》教材的文章，不僅要“文質兼美”，而且還要看“可接受性”。所謂“可接受性”，包括兩個方面，一是選材要考慮特定年級學生的接受能力，深淺適度；二是選材要適合學生的生理心理特點。初中學生由于其特殊的心智發展的階段，對于選文的生活化、趣味性就更加關注。
2.貼近學生的認知規律和學習實踐。人教版初中《語文》按照“人與自我”“人與自然”“人與社會”三大板塊組織單元，讓學生在學習語文的過程中，主動參與社會實踐，增強公民意識和責任感，對社會、對他人富有愛心；讓學生親近、關愛自然，懂得與自然和諧相處；促進學生自我了解，肯定自我價值，發展興趣與專長。分析六冊人教版初中《語文》古代詩歌的編排卻呈現這樣一種情況：《語文》（七年級上）第三單元中選編了四首古代詩歌：《觀滄海》、《錢塘湖春行》、《次北固山下》、《天凈沙·秋思》，七年級下做為精讀課文，僅選編了一首《木蘭詩》。如果七年級上更加側重于人與自然，讓學生親近自然，關注自然，但是七年級下側重于人與自我，讓學生明確自身的價值，增強責任感，但是到了八年級上選編的《使至塞上》、《登岳陽樓》等又側重關注自然，與七年級上的選編內容重復且缺乏層次。初二學生進入叛逆期，他們開始有了自我意識的覺醒，他們開始關注自我的內心世界，此時語文教材的編排多設置一些關注自我，關注內心的詩歌，教師加以積極的引導有利于學生積極人格和價值觀的形成和完善。到了初三，學生除了迎接中考這一人生第一次轉折之外，學生也開始逐漸關注社會，這一時期如果選擇一些側重反映社會現實的詩歌，例如杜甫的“三吏”“三別”，讓學生學會理性思考，思考個體所承擔的責任，理性地對待周圍社會。
3.科學整合選編詩歌。根據目前人教版初中《語文》古代詩歌的編排特點，教師在教學時還可以靈活運用，揚長避短，例如進行比較探究。比較，既是閱讀理解文章的重要方法之一，也是靈活運用教材的較好方法之一。比如，可以將七年級上附錄的古代詩歌《如夢令》和九年級上冊第五單元的《武陵春》、《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》等作品進行對照閱讀教學。
4.增加輔知識提示。詩歌的整個教學過程中傳授一定的有關詩歌的常識。②為了讓學生掌握一定的古代漢語知識，了解一些有關古代詩歌的基本常識，筆者以為，每冊課本可以安排一兩篇有關古詩文詞法、句法、章法的輔導性文章，以便學生掌握解讀古代詩歌的方法，提高閱讀賞析古代詩歌的能力。
（二）提升教師的專業素養
華東師大的葉瀾教授在《重建課堂教學價值觀》一文說：“當改革研究進入到學校實踐時，透過一節節課，我們看到的是在學科教學領域中，大部分教師對教育價值的選擇還停留在‘傳遞知識’上，其中有一些教師雖己關注到學生技能、技巧，甚至能力和智力的發展，但大多僅為點綴，教學改革觀念的轉變，包括教學價值觀的轉變，不能脫離教師的、教學實踐，不能不關注他們在自己的教學實踐中如何實現內化的過程。只有教師的內在觀念才具有真實的指導教師教學目標制定和實踐行為的作用。”這就要求教師在教學時不僅要掌握好本專業的知識和素養，還要具備廣博的其他知識，擺脫傳統教育觀念的影響，用新的教學理念武裝自己。
老師還要堅持終身學習的理念，與時俱進，不斷接受新的思想，新的觀念，新的挑戰。除了閱讀相關的書籍提高自身素養之外，教師還可以多參加古代詩歌教學研討，開展古代詩歌教學公開課等，激發語文教師閱讀和學習古代詩歌的熱情，使教師在潛移默化中加深對古代詩歌的理解，促進自身文學素養的提升。如此由外而內，內外兼修，定能使教師的古詩詞修養有所提高。
（三）優化古代詩歌的教學方法
1.創設教學情境。生活是一切知識的源泉，教師在課堂中創設生活情境是通過直觀手段與語言描繪相結合，營造一種與文本相吻和、相協調的生活氛圍，將生活中的典型場景作為為學生觀察的客體，喚醒學生自身的生活體驗，激起學生的情趣，從而把學生的情感活動、認知活動與生活結合起來。
除了可以用合適的生活事例作為導語創設情境外，還可以引導學生將已有的知識和生活經驗引到閱讀中來，再如《酬樂天揚州初逢席上見贈》一詩則抓住“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”一句，引導學生回顧自己的生活經驗，成功的抑或是失敗的，讓學生談談成功或是失敗時的感受，進而引導學生樹立一種積極的人生觀即吸取經驗教訓，著眼于創造美好的未來。讓學生把學習內容與生活聯系起來，喚醒他們自身對生活的感受，使學生由被動的學，變為有主觀情感的積極參與，產生情感上的共鳴。
2.學習方式的培養。自主、合作、探究是課改倡導的一種新型的學習方式。相比起傳統的學習方式的受動性、依賴性，新型的學習方式倡導多樣化的學習方式，讓學生成為學習的主人，使學生的主體意識、能動性、創造性不斷得到發展。
3.實踐活動的指導。新課程倡導課堂走向開放、走向綜合，因而教師要積極創造條件，引導學生在語言實踐中構建詩歌綜合素養。例如把古代詩歌學習與語文的綜合性學習結合起來。如果教師利用學生對流行歌曲興趣濃厚的特點，將教學內容與之相連，作為一個引子，激發學生的學習興趣。如《水調歌頭》、《蒹葭》等都曾被改編并演繹為歌曲，如果教師在適當的時機將其引入課堂，可以增加詩歌意境的直觀性，收到更好的教學效果。
其實，在學習中，對資源的搜集、分析、整理與運用的過程和方法，也是古代詩歌學習的內容之一。結合綜合性學習活動，教師指導學生有選擇的搜索和整理與課文內容有關的、通俗易懂的詩歌，并在班上或學生自發組建的詩社組織中進行成果交流與展示。再如辦手抄報、為課文繪插圖、制作小書簽等都可以“走進”古代詩歌課堂，從而開闊學生的視野，使其更好的學習詩歌。
（四）合理使用多媒體教學手段
多媒體只是一種教學手段，而不是目的，其關鍵在于根據具體學科內容做到恰當應用。所以，應用多媒體就不能生搬硬套某種模式，目前也沒有一種萬能的標準模式可行。必須依據語文學科古代詩歌教學的特點，將教學內容與多媒體技術進行整合。多媒體使用的圖形圖像要適合主題、吻合內容；使用的聲音要真實生動、自然流暢；使用的視頻要貼切主題、表達主題、深化主題。總之，使用多媒體要實事求是、為主題而使用，為教學內容而有針對性地使用，而不是為了使用多媒體而使用多媒體。
（五）更新評價方式
當下，即使經過了二期課改，語文教學對學生情感態度價值觀的評價還是很難能真正落到實處。過于功利的評價必然導致語文教學只偏重于工具性，而不是人文性。這種評價導致了重結果輕過程、重練習輕興趣、重考試輕習慣等一系列問題。其實，筆試可以是測試的手段之一，但它不應代表學生的一切。單一的筆試評價方式甚至給筆者學校的教學管理也帶來了困擾。因為，分數并不代表一切。在以上評價方式背景下，學生平時學習的自信心、上課紀律及參與的主動性、課后作業等方面都存在著不少問題。面對現實，只有適當補充一些評價方式才能應對不容回避的現實學情。以下是一些可供參考的評價方式：
1.多樣評價。在大力開展素質教育的今天，我們雖然反對考試，但是考試能力也是一種素質。在這個競爭激烈的世界，什么地方能徹底廢除考試？因此，還是不能完全否定考試的價值。布盧姆曾提出了學前診斷性評價、形成性評價和階段終結性評價理論。在學習告一段落后進行階段終結性評價，能檢測學生教學目標的掌握狀況，及時幫助學生反饋、矯正、鞏固知識，從而建立完整的知識體系。在筆者學校，采用終結性評價方式也很必要。因為在糾正學生學習行為和習慣的同時，還需要保證學生學習古代詩歌有一定的成效。學生的學習成績是學校和教師生存的基礎，是學生發展的需要。因為面對具體的現實國情，完全脫離社會實際的評價方式最終還是要碰壁的。評價方式既要有前瞻性，又要有現實性。這種評價方式在整個語文教學中需要，在古代詩歌的教學評價中也適用。
但是，適用并不代表方式唯一。教師應該根據學生的實際情況采用多種方式進行評價。例如口頭語言評價、評語評價、教師的身體語言評價（掌聲、眼神、手勢等）等。當然對于學生的個體差異，教師要充分利用差異性，進行“因材評價”。比如對于基礎知識相對薄弱的學生多提問識記型的問題，對于基礎較好的學生則多給予一些高水平的開放性問題，然后進行評價，讓他們在這些問題和老師的鼓勵中找到學習的勇氣和信心。
2.多元評價。教改給語文教學帶來了多元文化氣息，那么，相應的語文教學評價方式有沒有發生根本性的變化呢。這種滯后的評價方式勢必會阻礙學生的個性化發展，違背因材施教的原則。畢竟學生的智能是多元的，評價方式也不應過于單一。即便都是以語言智能為其智能強項的學生，他們在表現上也是有所不同的，有些學生擅長閱讀，有些學生可能擅長演講，有些學生可能更擅長寫作。因而語文教學應揚長避短，促進學生聽說讀寫能力的整體協調發展。因此，在教學中還應重視利用多元評價方式。
3.過程評價。在筆者學校，大多數學生一般只重視期中、期末考試，這給教學和管理都帶來很大困擾。評價應突出學生在學習過程中的責任，關注學生的進步和成長，使教師由過去的知識傳授者轉變為反思的指導者。比如，筆者鼓勵學生關注期中、期末大考，但是也注意引導學生重視自己平時的綜合表現。對此，筆者在開學之初就十分明確地告訴學生，他們平時的綜合表現將記錄在案。具體怎么操作？筆者將學生期末總評成績分成三大塊，期中、期末各占25%，而平時成績占50%。平時成績有哪些？即學生平時的各種表現，這些評價，平時筆者都有詳細記錄。如學生平時的作業完成質量、上課發言的主動性、學習態度，甚至課堂紀律的遵守等情況全部成為平時成績的參照。如果平時綜合表現不好，即使學生期中、期末大考分數很高，期末總評也將很難達到合格要求。
4.多方評價。除了教師對學生的學習給予評價外，教師也可以引導學生自我評價，學生之間相互評價等。學生的自評能夠使得學生理性反思自己，學生的互相評價也可以使學生相互交流，相互促進，相互競爭，取長補短。多方評價不僅能夠客觀的評價學生的學習，更能充分調動學生的積極性，提高課堂教學效果。
注釋：
①顧之川.試論我國教材選文的優良傳統.中小學教材教學.人民教育出版社，2002（2）：37.
②閻立欽.語文教育學引論.高等教育出版社，1996，5：183.
參考文獻：
[1]袁行霈.中國詩歌藝術研究[M].北京大學出版社，1987.
[2]楊道麟.語文教育學導論[M].湖北人民出版社，1999.
關鍵詞：沈周；《吟窗小會》；詩話
中圖分類號：1207.22 文獻標識碼：A 文章編號：1001-4403(2011)04-0133-05 收稿日期：2011-05-11
沈周詩話《吟窗小會》，《中國古籍善本書目》著錄為：“《吟窗小會》口卷，明沈周撰，清抄本。存一卷，上”而不知其卷數。錢謙益《沈石田跋》云：“石田先生《吟窗小會》前卷，皆古今人小詩警句心賞手抄者。今為遵王所抄，后卷向在絳云樓，為六丁取去久矣。……”據此可知，此書共有前后兩卷，后卷已毀于絳云樓的火災中。《中國古籍善本書目》、《中國古籍總目》云此書有清抄本在安徽，然筆者查訪多次均未發現，或已亡佚。其實上海圖書館所藏繆日藻《敬米齋筆記》中亦全文抄錄了此書前卷。此抄本半頁七行十九字，黑格白口，左右雙邊，單魚尾，卷端題“長洲沈周”。后有嘉靖乙丑(1565年)陸師道跋、康熙壬寅(1662年)錢謙益跋，共計詩話115則。周維德《全明詩話》、吳文治《明詩話全編》均未收錄，罕有見者。《吟窗小會》是沈周晚年閱讀的記錄，是其詩學思想的集中體現，也是研究明代吳中文壇的重要材料，故筆者對其成書過程、詩學思想作如下考論。
一、《吟窗小會》成書考
《吟窗小會》前卷共徵引詩歌161首，自陶淵明至明成化弘治間詩人均有涉及。其第六十四則云：“弘治間，真州人殷敘用能醫能詩，有曠達之致。年五十余，即制壽木，號為蓬島睞舟……”∞殷敘用暫不可考，然可知《吟窗小會》成書不早于弘治間。弘治元年沈周已六十二歲，《吟窗小會》當是沈周晚年之作。筆者在多次閱讀后發現，《吟窗小會》是沈周晚年在閱讀《瀛奎律髓》、《后山居士文集》、《箋注唐賢絕句三體詩法》等書時所作。
《吟窗小會》主要是沈周在讀《瀛奎律髓》時所摘抄的筆記，所徵引評論的唐宋詩歌，有近一半的內容出自《瀛奎律髓》。如第四則到第十四則，所引十四首詩，均出自《瀛奎律髓》卷四十七“釋梵類”，先后順序與《瀛奎律髓》基本一致。第十八則到第二十九則，引用詩歌全部出自《瀛奎律髓》卷二十九“旅況類”；第三十則至四十二則，所引用二十六首詩，分別出自《瀛奎律髓》卷三十至三十五、卷三十九、卷四十二；第七十二至八十一則，除七十四則出自《瀛奎律髓》卷十“春日類”外，其他全部出自卷十二“秋日類”，編排順序與《瀛奎律髓》完全一致。此外還有其他旁證，如第七十七則云：“章存標《立秋日》云：‘花酣蓮報謝，葉在柳呈疏。”’此詩亦在《瀛奎律髓》卷十二，但作者為司空曙。而此詩前一首恰為章存標《長安秋夜》，沈周一時眼誤，將此詩看成是章存標作品。由此可見，沈周作《吟窗小會》時，并非是在閱讀諸多唐宋別集，而是在讀《瀛奎律髓》，隨讀隨記，故順序如此吻合。
沈周作《吟窗小會》時亦在讀《后山居士文集》。其第一一二至一一四則，密集摘錄陳師道詩二十首，為說明問題，茲全錄如下。第一一二則：“陳后山《謝傅監》云：‘今年賀公歸，乃復過我廬。當使有近行，應門有長侯。小家不耐事，雞飛犬升閭。莫歸自有恨，親顏一何娛。汝家吾無憂，能致賢大夫。’其詩中意謂傅公曾謁后山，有‘去年辱公先，懷刺留寓居’。后山已出。今傅公再至，后山又出。觀其寓一段情致，儼如杜子美。”第一一三則：“后山《答秦少章》云：‘學詩如學仙，時至骨自換。’《九月十三日出善利門》云：‘一饑非死所，萬里有生還。’《絕句》云：‘身將白鳥同歸月，夢到黃糧未熟時。’《寄晁以道》云：‘兩官俱為鄰，常若千里遠。經年不通書，子孰知我懶。’又云：“快意會有違，急行寧須緩。’《尋澗水源》云：‘施筇探清淺，垂平弄潺諼。’《湖上晚歸》云：‘霜葉深于染，秋花晚自春。’《答穎長道》云：‘白發羞明鏡，青燈怯素書。’《答關彥良》云：‘論人較賢知，富貴不在數。功名如附贅，得失何所顧。’《贈大素軻律師》云：‘自嘆世間于計錯，羨他湖上十年人。定知城市無窮事，盡在山人冷眼中。’《秋懷》云：‘風雨聽朝雞，歲月老松菊。’《雜題》云：‘生涯鞍馬上，歲月短長亭。’《春酬應物》云：‘生世如風花，高下亦偶然。”’第一一四則：‘《東坡謁告》云：‘靜中有業官成集，醉里無何老是鄉。’《蘇公獨酌》云：‘云月酒下明，風露衣上落。’‘功名無前期，山林有成約。’《送叔弼》云：‘舌端懸日月，筆下懸江漢。’《贈山谷》云：‘名下今有人，胸中本無事。’《醴泉避暑》云：‘清泉照眼自生涼，修竹回陰欲遇廊。’《簡李伯益》云：‘時情憐我門前雀，人好看君屋上鳥。’《秋晚》云：“葉落迎風脫，孤云帶月歸。”除《謝傅監》一詩有評論外，其他十九首均是摘抄，無任何評論，這就是錢謙益所說的“皆古今人小詩警句心賞手抄者”。其實這二十首詩，均出自宋刻本《后山居士文集》。《謝傅監》、《答秦少章》、《九月十三日出善利門》出自卷一；《絕句》、《寄晁以道》、《尋澗水源》、《湖上晚歸》、《答穎長道》、《答關彥良》、《贈太素軻律師》、《雜題》、《奉酬應物》均出自卷二；《秋懷》、《東坡謁告》、《蘇公獨酌》、《送叔弼》、《贈山谷》、《醴泉避暑》均出自卷四，最后兩首《簡李伯益》、《秋晚》均出自卷六，順序也完全相同。可見此時沈周是在閱讀陳師道的《后山居士文集》，并作摘抄。
《吟窗小會》同樣是沈周在閱讀《箋注唐賢絕句三體詩法》及宋代詩話的基礎上完成的。沈周家藏有《箋注唐賢絕句三體詩法》，現在有據可查。瞿鏞《鐵琴銅劍樓藏書目錄》：‘《箋注唐賢絕句三體詩法》二十卷，元刊本。……每卷首有朱文圓印，日‘鏡及吳興’、‘有竹居’、‘蓬壺侍史’‘飛華亭’諸朱記。”“有竹居”即沈周別業雅號。如《吟窗小會》第一則云：“‘空屋孤螢入燕巢’、‘水螢穿竹不停飛’、‘螢入定僧衣’、‘一點孤螢照寂寥’，皆唐人工語……”所引用的四首唐詩，均出自《箋注唐賢絕句三體詩法》。第十七則：“唐彥謙《長陵》云：‘耳聞英主提三尺，眼見愚民盜一(扌+不)。千載豎儒騎瘦馬，渭城斜日重回頭。’高祖有布衣提三尺劍取天下之語，彥謙追憶當時，故云‘耳聞’。張釋之諫文帝將誅盜玉杯者日：‘假如愚民盜長陵一(扌+不)土，陛下置之何法?’彥謙生于百世之后，故云‘眼見’。高祖善罵士，嘗罵酈食其日豎儒，彥謙謂豎儒之嘆，千載尚存，不能回頭顧內之陵寢于荒丘斜日之次，其宛轉感慨于言表，可見唐人妙意。”與《箋注唐賢絕句三體詩法》卷十一《長陵》之內容基本一致，當是參考了此書。此外《吟窗小會》中還有眾多宋代詩話的影子，如《竹坡詩話》、《苕溪漁隱叢話》、《竹莊詩話》、《詩話總龜》、《吟窗雜錄》等，亦多有所徵引摘錄，限于篇幅，不再舉例。
二、《吟窗小會》詩學論
《吟窗小會》不以資閑談、考本事為勝，主要以評論詩歌為主，可以較為集中地體現出沈周詩學思想。其詩學思想，以“自然”一以貫之。在詩歌創作上，沈周追求“隨口道”、“觸口言”的隨意即興表達方式，要求自然天成，不假思索；在詩歌審美上，追求含蓄婉雅、“意外之趣”的詩風。
“自然”在中國古代文論中早已存在，劉紹瑾先生稱其為“中國古代一個隱性的、潛在的文學理論體系。”沈周論詩，亦以“自然”為主。如第一則：“‘空屋孤螢入燕巢’、‘水螢穿竹不停飛’、‘螢入定僧衣’、‘一點孤螢照寂寥’，皆唐人工語，皆觸目見索而得景與像融會，出自然之妙，如不涉思維者。……”第五則：“潘閬《宿西禪寺》云：‘夜涼疑有雨，院靜似無僧。’想隨眼見而隨口道，妙處自然也。”第五十四則：“楊凝式嘗書云：‘云駛月暈，舟行岸移’，自然之妙。”“自然”從創作論上講，即“強調藝術創作要從自然、真切的審美感受出發，而不是從抽象的概念、傳統的教條、書本上的法則出發”。這也就是沈周所說的“皆觸目見索而得景與像融會”，而“不涉思維”，即在藝術思維中堅持形象直覺，而不是邏輯思維。只要主觀之情與客觀之景自然遇合，不必苦吟推敲，就能情景適會，自然感興。所以沈周多次強調詩歌要“隨眼見而隨口道”，如第十則：“僧皎然《懷舊》云：‘不因尋長者，無事到人間。’儼然二人相晤，觸口而言耳。……”第五十二則：“潘士驥《鄉友宿別》云：‘問年俱老大，記舊半存亡。’此眼前事，信口言也，妙而雅。”這種“隨口道”、“觸口言”、“信口言”，就是隨意即興的“自然”創作方式。觸目之景、身邊之事，都可以即興吟出，自由抒發，而不是深思熟慮，刻意安排，更不能雕琢藻飾。因此沈烈反對詩人的“費思斷句”、“穿鑿求奇”。如第一則：“……出自然之妙，如不涉思維者。今人便用心穿鑿求奇，何曾詠到如此田地。所以見唐人之高也。”第四則：“唐人周繇《甘露寺》云……語似易而難詠，豈尚強斤句者知此妙哉。”第五十三則：“柯茂謙《江行早發》云……眼前意思，人徒費思慮，遠求而反涉近。此近意而人亦吟不到。”穿鑿求奇、費思求遠，便破壞了詩歌的“自然”之美，只有“不涉思維”，沒有任何人為的思考擬議，以最為隨意的語言，才能達到即境會心，人物合一，才能道出詩歌的“自然之妙”。
在詩歌審美上，沈周追求含蓄婉雅、有“意外之趣”的詩歌風格。第九則：“常建《題破山寺》云……句渾成而思精巧。讀去殊未覺，味之則有馀。”第十七則：“唐彥謙《長陵》云……其宛轉感慨于言表，可見唐人妙意。”第三十一則：“劉長卿《獻節度李相公》云……詞意從容宛盡，此唐人之高妙。”第三十八則：“陳簡齋《感懷》云……言有盡而意無窮。”第四十四則：“趙師秀《寄友》云：‘春到山疑長，江空雨似無。’意外之趣。”無論是景物描寫的意象融合，還是詠史感懷的思緒萬端，沈周都是追求“言有盡而意無窮”的風格。劉紹瑾先生指出：“平淡自然的美是幾經淘洗、鍛煉，化巧為拙、藏深于淺而臻的‘大巧之樸’、‘濃后之淡’。”追求詩歌的意外之趣，正是美學風格上的“自然”趣尚。故沈周在強調“意婉”時不忘“詞直”，如第二十六則：“趙師秀《簡同行翁靈舒舟楫先后相失》云……語直而意婉。”第三十七則：“韓致光《春日經野堂》云……雖眼前景物，詞直而意圓，可愛。”“詞直”是指自然的、直白的、沒有雕琢的語言，這樣才能將自己的真性情無拘束地表達出來，才能達到言有盡而意無窮的意境。但自然直白的詩歌語言，并不是要詩歌趨向淺俗，而是雅。沈周多次強調詩歌的“雅”，如第十則強調“雅而不華”，第五十二則強調“妙而雅”，第四十七則：“嘗聽人誦《鑷白發》詩云……似俗而雅，可愛。”沈周所推崇的是語言平直而婉雅，淺近而不雕琢。因此對于白居易詩歌的淺俗，沈周也頗有微詞。如第四十三則：“白樂天《感興》云：‘名為公器無多取，利是身災合少求。’理趣固足，辭傷近而少宛雅。”要想詩歌充滿意外之趣，就不能冗長拖沓，沈周非常強調詩歌的簡潔。如第二則：“國朝詩僧泐季潭詠《落葉》云：‘一片復一片，西風與北風。但看階下滿，不覺樹頭空。’后尚有四語，便贅了。何似止前四語，意足詞是。正如柳子厚《漁翁》詩多后兩句。”第三則：“……《贈隱者》云：‘筑金誘得非名士，況是無人解筑金。’后又剜泥帶水，便不如前斬截了，其識尚不到。”第十五則：“……又《過廢宅》云：‘落花不語空辭樹，流水無情自入池。’之于落花流水便見廢宅，何必苦苦言頹垣敗壁也。”這種拖泥帶水，便破壞了詩歌的含蓄意境，就不是“觸口言”出的真性情，而是“費思斷句”所造成的畫蛇添足。詩歌含蓄的另外一種表現是“怨而不怒”，沈周亦多次強調，如第十六則：“崔涂《屈原廟》云：‘本圖安楚國，不是怨懷王’，此誠怨而不怒也。”第三十三則：“皇甫冉《婕好怨》云：‘事與時偕往，恩無日再中。’其寓感嘆之意，而略不涉怨。日不中則不復正矣。然下一無字與再字，猶有期望存焉。”
徐楠將沈周的創作觀歸納為“漫興精神”，并指出：“漫興，不僅是沈周的夫子自道，也正好足以代表幾位蘇州詩壇核心成員的典型創作觀。楊循吉、唐寅、桑悅等人，均主動以任性緣情、不受羈勒的方式提筆為詩，這，恐怕才是其詩歌觀念上看上去‘無嚴格宗主’、作品風格表現出強化‘真’而脫棄‘雅’的反古精神之根本原因所在。”黃卓越先生認為：“沈周中期歸于習宋及偏好白、蘇、陸等，在當時更多地還應屬于有異于時流的一種選擇。與尊唐一系相比，如果習‘唐格’的特征是公于錘煉，那么習宋或者習白、蘇、陸則更偏向于求意與風格上的趨于平易、淺白。”兩位先生對吳中文壇的把握都較為精準，但就沈周而言，還是有細微的區別。我們在《吟窗小會》中可以看到，沈周確是“任性緣情、不受羈勒”的創作方式，但在強調真的時候更是注重雅，而不是脫棄雅。沈周在習白上還是有所選擇的，自居易詩歌風格、語言以淺俗著稱，而沈周卻是追求有含蓄婉雅的詩風，與白居易恰恰相反。這恐怕與沈周的性格及其所處的時代有關。作為一個安隱和順的儒者，沈周和張揚狂放的楊循吉、祝允明、唐寅等人畢竟不同，唐寅的詩歌可以俚俗至“如乞兒唱蓮花落”，可以有露骨的描寫，而沈周創作詩歌只能要求婉雅含蓄，怨而不怒。我們可以看到，這種對“怨而不怒”的追求，尚有臺閣文學的影子，而正德嘉靖時期臺閣文學退出主流，復古派獨領，吳中詩風也變得更加俚俗化。沈周以“自然”為主的詩學思想，在吳中文壇具有一定的代表性，但自沈周至祝允明、唐寅等人，其詩學思想是一個演變漸進的過程，不可以“吳中”籠統而論。
三、《吟窗小會》的價值
雖然目前我們不能看到《吟窗小會》的全貌，但僅此前卷，就足以體現出沈周追求“自然”的詩學思想，是研究明代吳中文壇的寶貴的資料。不
僅如此，《吟窗小會》還是錢謙益編纂《列朝詩集》的資料來源，對錢謙益詩學思想亦有一定影響，可以更加清晰地展現出吳中一貫的詩學傳統。此外，《吟窗小會》還為我們提供了沈周晚年閱讀、書畫創作的資料，亦頗有價值。
由于《吟窗小會》藏于絳云樓，故錢謙益得以先睹，在編纂《列朝詩集》時有所參考徵引。如《吟窗小會》第五十九則：“羅狀元綸云：‘禪房花木塵中蝶，凈土池塘劫外魚。”’《列朝詩集小傳》之羅修撰倫條：“倫字彝正，吉之永豐人。成化丙戌狀元，除翰林修撰。……沈石田極稱其‘禪房花木塵中蝶，凈土池塘劫外魚’之句，而集本不載。”正是來源于《吟窗小會》。周興陸先生指出：“錢謙益的這部《列朝詩集》是在明詩史的大背景中有意識地突出吳中詩學傳統，對吳中詩學傳統的追溯、憂思和提倡，是錢謙益詩學活動的重要內容，也是《列朝詩集》的一個重要意旨。”作為明中期吳中文壇首位盟主的沈周，亦是錢謙益“追溯”的主要對象，故在詩學思想上有許多契合之處。錢謙益的詩學思想中的性情靈心，無不有著“自然”的影子。如其在《題交蘆言怨集》中說：“古人之詩，以天真爛熳、自然而然者為工。若以翦削為工，非工于詩者也。……吾之所取于《吾炙》者，皆其緣情導意、抑塞磊落、動乎天機而任其自爾者也。通人大匠之詩，鋪張鴻麗，捃拾淵博，人自以為工，而非吾之所謂自然而然者也。”從《吟窗小會》可知，在宗唐的大背景下，沈周依然讀宋詩、論宋詩，這就是祝允明所說的“卒老于宋”；而錢謙益在天啟崇禎之際掀起的學宋之風，亦可從吳中詩學傳統的角度來探討。吳中文學思想是明代文學思想演變過程中的重要一鏈，從吳中派到公安派、再到錢謙益的詩學發展脈絡，已為學者所重視。《吟窗小會》的發現，將會使此詩學發展脈絡更加清晰地展現在我們面前。
關鍵詞：杜甫 曹操 沈縉 審美價值
本文解讀幾首詩歌，主要有杜甫的《石壕吏》《羌村三首?其二》《望岳》《聞官軍收河南河北》，曹操的《苦寒行》《龜雖壽》，初唐詩人沈縉詰摹對郵?其三》。主要從他們的審美特點入手，為文本講解提供一定的參考。
《石壕吏》：從詩中最后一句“獨與老翁別”，可以看出，詩人杜甫對老翁是同情的。由此我們可以推測，“老翁逾墻走”是老夫妻兩人商量好的，意思是說，抓壯丁的看到家里只剩下老太婆，媳婦，和“乳下孫”，也許會放他們一馬，但結果還是“急應河陽役，猶得備晨炊”，由此，我們可以看到，“封建統治階級強迫人民服役的罪惡行徑，反映了廣大人民在戰亂年代的悲慘遭遇”[1]。因此全詩的正常順序是，老夫妻先商量，老嫗出門接應，老嫗被帶走，天明留下老夫（他此刻心里在想什么就可想而知），所以老嫗在向差役述說自己的苦難時，側重了自己的不幸，希望喚起他們的同情。這首詩特點在矛盾雙方對立的不平等，一方冷漠無情，一方想盡辦法以引起同情。
《羌村三首?其二》：寫杜甫晚年回家，被迫茍且偷生時的心亂如麻，“少歡趣”的心情。該詩的特點就是細節的真實。正是心亂如麻，所以對孩子纏身而不能靜靜的濾濾頭緒的敏感；正是心亂如麻，所以心是灼熱的，所以對北風的拂面是記憶深刻的；正是因為心亂如麻，所以，對酒是敏感的；正是因為心亂如麻，對眼前出現的景物或物體是專注的。這首詩的正常順序應該是對嬌兒的感覺，對北風的感覺，對樹的回憶，以及對酒的期待。
《望岳》：這首詩表現了青年杜甫昂揚樂觀的精神的。這種年輕人的朝氣，對美好人生的向往的精神具體表現在兩個方面：一、面對“齊魯青未了”的泰山，大刀闊斧，三下五除二地就勾勒出“一幅蒼茫開闊的‘泰山圖’”[2]，不是年輕人，很難有這等清新壯闊的胸襟；二，幻想登臨高處“一覽眾山小”的氣魄，既是寫登臨泰山的具體感覺，也是登臨人生高處，睥睨世間的想象。另外，這首詩的“岱宗夫如何”的反問，是一個人面對龐大的沒邊際的事物的失語反應。表面上雖是一般修辭手法意義上的反問，而實質卻是詩人杜甫面對泰山正常反應的真實書寫。
《聞官軍收河南河北》：這首詩寫杜甫聽到官軍收復“河南河北”消息后高興的詩歌，這種高興具體體現在四個方面：一、喜極而泣；二、尋找知音；三、開心喝酒，想將喜悅深化和擴大；四、暢想回家的路線。這是一個人高興時的四種表現，具有相當的概括性。這首詩的另一個特點是，哭泣，漫卷，喝酒，暢想回家路線，這些表現帶有隱私性，和顯得孩子氣，甚至在古代那個社會都有點“丟人現臉”，詩人杜甫為什么將其寫出？詩人將其寫出，背后有一種小人物不能把握命運，一切聽天由命的人生深味寄予其間。
《苦寒行》：這首詩歌的審美價值就在情感的深厚性上。因為深厚的情感具有集束性，和穿透力。能讓普通人心中沉睡的體驗蘇醒，或原本飄忽不定的絲縷情感共振。曹操的《苦寒行》是記敘一次死里逃生的經歷的。“我心何怫郁，思欲一東歸”，“悲彼東山詩，悠悠使我哀”，是一個人陷入人生絕境的真實心理寫照。這首詩深厚的情感產生于兩個原因：一、曹操本人先天稟賦，曹操是個偉大的政治家，他的心底仿佛一面牛皮做成的皮鼓，輕易不會被生活里的瑣事、小事觸動；二、曹操此次的遭遇是強大的，冷靜的自然。兩種力量的強強相遇，讓曹操深感創業的艱難和自然的無情和力量。所以在吟詠和回味中透露出一種苦澀和悲涼的深沉情感。
《龜雖壽》：這首詩主要的審美價值體現在對人生的“單純的樂觀”上。具體說：詩的“大意是說人壽有限而壯志無窮，但壽命長短不一定全由天定，人也有可努力處。”[3]這種單純的樂觀，是人在非常自信或開心時，所流露出的對人生的激情，生命力的洋溢和張揚。全詩的最后一句：“盈縮之期，不但在天；養怡之福，可得永年。”我們都知道，即使“養怡”，人遠遠追趕不上，神龜和騰蛇，更何況還是“老驥”還是“暮年”。該詩將相對人類已經非常長壽的動物貶低，將本來已經非常短命的事物夸大，充分表現出了詩人的樂觀，一種“單純的樂觀”。人對人生的“單純的樂觀”是感人的，他是人的生命力在人生中短暫激揚和外泄。
沈縉詰摹對郵?其三》：這首詩歌的審美特點在詩人“局外人”式的洞察世事的自由和詼諧。具備“局外人”的條件有兩個：一、詩人對社會和人的心理是通曉的，既深入體會過，品味過；二、又時常站在局外人的眼光看待這個世界，所以當他再次遭遇類似的情景和類似的人性之后，一種既熟悉，又知曉的幽默感就會油然而生。總之，詩人與世界是隔開的，他總是一副流浪漢的欣賞的態度觀看著人生中一幕幕的戲劇上演而后會心一笑。“可憐閨里月，長在漢家營。今春意，良人昨夜情。”是詩人的猜想，他猜想這樣的夜晚，一定是個不寧靜的夜晚。
參考文獻
[1]武漢大學中文系.新選唐詩三百首[M].北京：人民文學出版社，1980：145.
[2]武漢大學中文系.新選唐詩三百首[M].北京：人民文學出版社，1980：123.
關鍵詞：情智課堂；情智交融；情智奔涌；古詩學習
古詩是中國傳統文化中一朵璀璨的明珠，它閃耀著燦爛的光芒，給讀者帶來無限的遐想與美感。在古詩的歷史長河中盡情歡快地暢游，在古代圣賢思想的熏陶和感染下，我們踏著時代的氣息，繼續徜徉在文學瑰寶的洗禮與滋養中，擁有更加詩意的美好人生。
《2000年九年義務教育全日制小學語文教學大綱（試用修訂版）》明確要求：“小學階段背誦優秀詩文不少于150篇（含課文）。”但小學六年的教材中古詩的總篇數不足六十篇，所以，要擴大小學生的古詩閱讀量，就必須對古詩教學進行拓展，引導學生走進古詩殿堂，使其感受古典傳統文化的無窮魅力。語文教學要根植于課本，又不能囿于課本；立足于課堂，又不能局限于課堂。因此，教師要采用靈活多樣的方式拓展教材，豐富學生的情感體驗，提高學生課外閱讀古詩的能力。
一、情智課堂，激發學生學習古詩的熱情
古詩年代久遠，有的語言深奧晦澀，理解起來更是難上加難。作為教師，如何巧妙地創設情境，應當拉近學生與詩詞之間的距離，讓學生熱愛古詩的學習與賞析。經過鉆研、探究，我采用反復誦讀、創設情境、自學詩意、合作探究詩情、配樂升華詩情詩境、表演再現古詩情境等多種情智教學策略，來激發學生對古詩學習的興趣。情智教學要求教師有深厚的文化底蘊、厚重的古詩詞積累和感悟加工能力，這樣在古詩課堂的教學中才會有靈氣、有號召力。
在古詩教學實踐中，教師應反復琢磨、探究出靈活多樣、激趣生情的情智教W策略，不斷發展創新激發學生情感潛能和智慧潛能的教學，著力喚起學生沉睡的情感，點燃學生智慧的火花，讓學生的情感更豐富、更真摯，讓學生更加智慧。
1.反復誦讀，重在指導讀出詩詞的韻味
古詩語言富有節奏感和韻律美，讀起來朗朗上口、悅耳動聽又耐人尋味。所以，詩詞教學的重點就在于指導學生對詞句正確、流利、有感情地朗讀。誦讀是詩歌教學最基本的策略，王崧舟老師說：“吟誦就是理解、就是對話、就是以心契心，吟誦使詩人重新活在了我們的心上。”課堂上，可采用教師范讀、指名讀、男女生分讀賽讀、小組讀、全班齊讀等多種方式，加強古詩詞的朗讀指導和點撥啟發，這樣不僅可以提高學生們的詩詞朗讀能力，也能增強學生們學習古詩詞的情趣。
2.研讀詞句，重在將文本轉化成一幅幅優美畫面
我們常說“一詩一畫面”，古詩通過精妙的語言文字給我們勾勒了一幅幅形態各異、情趣盎然的畫面。所以在詩詞教學中，教師要創設一定的情境，配上入情入境的音樂，激發學生豐富而獨特的想象力。在學生們大膽、合理的猜測與想象下，用自己的語言形象而生動地描繪出一幅幅加入各自感悟和想象的個性獨特的畫面。這樣，不僅鍛煉了學生的語言表達能力，也激發了學生們的想象能力和創新能力。如《清平樂? 村居》這首清新自然、恬淡閑適的小令，運用白描的手法描繪了五幅清新秀麗、樸素雅靜的鄉村畫面：溪前茅檐、微醉翁媼、大兒鋤草、中兒編雞籠和小兒臥剝蓮蓬。不同的學生，不同的想象，因而課堂就出現了個性鮮明、賞心悅目的精彩畫面創造。
3.補充資料，重在深入感悟“言雖盡而意無窮”的詩情詩境
古人留下的每一首詩詞都寄托了詩人或悲或喜、孤寂惆悵、憤懣不平的情懷，因而具有獨特迷人的魅力。這些獨特不一的情感和詩人的生平經歷、時代背景是分不開的，詩歌的情感、情懷是詩人在特定環境與人生遭遇中的自然流露。如南宋詞人李清照后期筆下的經典詞作大都是她南渡后顛沛流離、家破人亡生活的真實寫照，“冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，雖只有十個字卻全面概括了她的悲慘遭遇。所以教學古詩時，教師應恰如其分地把這些課外資料適時地插入具體教學中，這對詩情詩境的深入把握和體會有著重要的作用，也是古詩情智教學的一個大智慧。
二、情智交融，點燃學生拓展古詩的激情
語文是實踐性很強的課程，我們應將課內所學古詩的方法遷移到課外古詩的閱讀中去。詩詞的學習僅僅停留在對本首詩詞的學習上是遠遠不夠的。因為一學期一本教材就只選取四首古詩，這和浩瀚如海的古詩詞作品相比、和語文教學大綱的要求都相差甚遠。所以古詩詞教學我們必須進行同類主題古詩、同詩人其他作品的資源整合、補充拓展，有助于他們把課堂上所學的鑒賞詩詞方法拓展遷移到課外。拓展延伸，重在以詩激趣、拋磚引玉，培養學生對傳統文化的傳承。
比如，我在教王士G的《題秋江獨釣圖》時，拓展補充了《江雪》和《漁歌子》兩首同主題的詩詞，在巧妙的對比賞析中，挖掘漁翁的不同形象，從而感悟體會詩人的不同情懷和詩境。這可謂是在情智的互融中，點燃學生拓展延伸古詩課外學習的激情。
三、情智奔涌，培養學生運用古詩的豪情
孫雙金認為情感為智慧的生長提供動力支持，并且把握著智慧的方向；智慧則為情感尋找深刻的內涵，并且提供著價值判斷和選擇。是啊，情感和智慧的共生，激發了學生古詩學習的潛力，也鼓舞著學生創造性的發展。
1.淺吟低唱，開展古詩誦讀比賽活動
現代教學新理念倡導學生“個性化的朗讀”，這是學生與詩歌、詩人的對話，是學生內心情感的自然流露，也是學生個人見解和智慧的真實抒發。古詩的學習重在朗讀，在反復吟詠、低聲傳唱中體會感悟詩歌內在的情感和意蘊。開展古詩比賽活動，有助于激發學生不斷學習古詩詞的熱情與激情，同時，對其他學生古詩的誦讀學習也具有一定的感染和激發意義。
2.以讀促寫，征集學生的片段情景劇、詩配文、詩配小報、詩歌創作等個性化創意大作
詩歌的學習，重在理解與感悟，重在啟發學生想象補充詩詞的空白，讓詩歌的意蘊更加豐富、更加迷人。征集學生的片段情景劇、詩配文、詩配小報、詩歌創作等個性化的創意作品，發揮學生的創作潛能，能潛移默化地培養學生豐富的想象力和創造力。
3.詩意生活，引導學生學會“詩意地棲居”
海德格爾曾說：“生命里充滿了勞績，但還要詩意地棲居在這塊土地上。”生活在當下“亂花漸欲迷人眼”的社會，每個人的壓力都很大，孩子們也不例外。語文學習就是為了生活，為了學生的全面發展和終身發展作鋪墊。那么學習古詩，我們就得學會用詩中詩人睿智的思想、樂觀進取的態度來調劑指導我們的生活。采菊東籬下的陶淵明，起舞弄清影的蘇軾，他們都在人生天地間詩意地棲居。我們的生活中，也處處充滿了詩意，每一縷陽光，每一條小溪，每一片葉子，都是一個個活躍跳動的音符。所以，讓我們詩意地棲居，用心去享受生活的樂趣。
古詩是中國古代傳統文化的精粹。教師通過課堂上對古詩的情智教學，以情激情、以智激智，不斷地提高學生們的古詩學習熱情，進而不斷點燃學生古詩拓展延伸的激情，并潛移默化地引導他們在古圣賢積極進取或樂觀豁達等情感的感染與熏陶下，熱愛生活，詩意生活！
參考文獻：
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[2]王林波.上好語文課：在思考與行動中潤澤課堂[M].上海：華東師范大學出版社，2013.
[3]雷 玲.小學語文名師教學藝術[M].上海：華東師范大學出版社，2012.
