時間：2023-05-30 09:27:54
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇現代詩集，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
我一直不太能欣賞現代詩歌，除一些個別的以外，說起來這倒是很無奈的事。現代詩人中我能夠欣賞的也只有徐志摩、席慕容等人的詩，再有就是我偶然讀過的一些無名作家的作品。對于這些詩歌作品，我是完全憑自己的感覺去喜歡與不喜歡，喜歡的我會有感知。比如我讀過的一首詩《遠星》，其中有幾句是：夢眼瑩瑩伴我幾度春，溫柔依然是舊時的云鬢，納涼可記得兒時的花陰，早春折梅寄與檻外人。這首詩，后來我上網查過，竟找不到這首詩，也不知是誰寫的。但我覺得很有禪意、很美，很有意境。
中國有一時曾經流行過朦朧詩派。很興盛的樣子。但我卻讀不來。我讀過致橡樹、雙桅船，是很有名氣的詩人舒婷寫的，但沒有什么感覺，至今也沒有記住一句。不喜歡現代的朦朧詩。但對唐詩里的朦朧，我還是非常喜歡的。白居易的花非花，霧非霧，可謂朦朧，我喜歡。李商隱的君門難進之辭，隱晦、朦朧，但我能讀出清冷的美感和詩意。去圖書館讀雜志那陣，我也曾翻看過詩刊，但多半我都不能欣賞，所以我很少讀詩。所讀的一點點，一般也都是在其它刊物上偶爾看到的。喜歡的記了下來，有的一首詩里只記下幾句，說明我只喜歡這幾句。而不喜歡的呢，當然也就不會有什么記憶和印象了。
泰戈爾的兩本詩集放在家中很久，我也沒有認真去讀。2006年我去南方漫游時，隨身帶有泰戈爾的一本詩集。我以為泰戈爾是世界公認的大詩人，詩歌藝術不成問題，有時間應該很好地去讀一番。培養一下對于現代詩歌的興趣。但直到南方之旅回來，我也未培養起對詩歌的興趣。那本詩集，在南方的旅館里我也只是翻翻而已，回到家后又成了陳列品了?，F在恐怕早已又蒙了一層灰塵了吧。
沒辦法，實在不能欣賞，我也就放棄了讀現代詩歌的想法。還是讀唐詩吧，唐詩是中國詩歌的高峰，數量多，藝術價值也高。愛情詩、詠史詩、田園詩、邊塞詩，五花八門，一個人讀一輩子也未必能讀盡。對于我，在唐詩的長河里徜徉足矣。
說到詩人張振民，我和他可謂是交往多年的師生及文友了。1987年他剛踏進西北民族學院時，我也剛剛留校工作兩年多，由于我恰好留在校報編輯部，而他又是在班里年齡偏小的“熱血青年”，對詩歌投入了滿腔的激情與活力，最多時一天可連續創作二十首詩作，可謂速度驚人。
記憶中大學時代的張振民，外表瘦弱單薄、衣著簡樸，典型的山東漢子；其內心的激烈與能量卻常如火山般爆發，是當年班中不可多得的作家“天才”。常有作品在校內外各大報刊發表，包括《飛天》月刊的“大學生詩苑”欄目等全國有影響的刊物專欄。業余時間，我們也曾常常在一起交流探討過文學創作，甚至曾熱烈地爭論過，傾心地交談過，是真正意義上的文朋詩友，并且因對文學的共同追求和愛好，成為相互信賴、彼此尊重的好友。果然，他沒有辜負西北黃土高原對他的雕塑，更沒有愧對黃河母親對他的厚望，如一只滿載著詩情與憧憬的風箏，飛回到故鄉山東那大海般寬闊的懷抱。先是在文化館工作，歷任創作室創作員、創作室副主任、主任；辦公室主任、副館長、館長及文化局副局長、政協常委、濟寧市作家協會副主席、山東省農業管理干部學院兼職教授等職。期間，雖說常常是雜事、俗事纏身，但他作為詩人的氣質和天性卻始終未變，依然鐘愛詩歌勝過一切，投身創作激情澎湃。短短幾年間，一鼓作氣地連續推出了《還猶豫什么》、《并不輕松》、《太陽出世》、《大路朝天》、《草色入簾青》、《愛你不虧》等等詩集，而且每隔一、兩年有新作出版時，他都提前打電話告訴我，并且我也是蘭州母校中先睹其新作品集子的友人之一。每每捧讀，都明顯感覺到張振民的詩歌中少了一份學生時代的書卷氣，而多了幾許對現實生活與未來夢想的深情謳歌與大膽追求。不僅他的詩歌在日益成熟起來，他本人也漸漸地“發?！逼饋?，越來越具備“山東大漢”的典型詩人氣度。而且更為難得的是他的詩較學生時代明顯地成熟和老道了許多，更具備了對火熱現實生活的深刻理解和不俗感悟，越來越從最初學生時代的朦朧意象而變得聰穎質感，雅俗共賞，令人愛不釋手；如在《太陽出世》中的《重返故里》一詩中，詩人這樣深情謳歌到：“沿黃河流向/自東向西/你看一看吧，請聽一聽/屏信氣息/我感喟/我流淚/激動難抑/那里曾有我親手壘起的石級/那里看我親手掃凈的土地/我曾發瘋般地酷愛那棵小樹/我，生命的綠葉中/我不能沒有你/如果/如果再讓我重新選擇/蘭州啊/請接收我吧/我親愛的黃土地/ 我以一個山東大漢的身軀/向你鞠禮……”質樸的語言，熾熱的情愫，坦蕩的表白，把詩人對“蘭州”的深沉眷戀之情抒發得如此酣暢淋漓，感人至深。同樣地，在另一首題為《唱給祖國》的作品中，作者這樣詠嘆道：“我歌唱陽光/我歌唱陽光一樣的黨/我歌唱紅旗/和紅旗一樣的武裝/我歌唱人民/和人民一樣的土壤……”詩中運用層層遞進的排比手法，把詩人對“祖國母親”的深厚感情渲染得十分濃烈。除此而外，現實生活中司空見慣的許多事物和自然現象，如土地、糧食、陽光、河流、苔痕、棗花、被子、楓葉乃至“魚臺大米”、“一塊紅布”、街市風景、春夏秋冬四時變化等等都會在詩人的豐富想象下，化作精美、空靈的詩歌意象進入人們的視野，拔動著讀者的心弦。這是因為在詩人張振民的心中，始終蘊藏著一個“向外噴火”的“心底的春天”，即詩歌的“春天”，激情的“春天”；如在詩集《愛你不虧》中這首名為《我心底里的春天向外噴火》中如是寫道：“我心底里的春天向外噴火/我，一手撫摸陽光/一手撫摸生活/美和愛把善良團團圍住/圍住米、酒、油、饃、圍住蜜和夢以外的山坡……”由此可見，詩人把詩歌與大地、與生活緊貼起來，用生活的“米酒”釀造出詩歌的“甜蜜”和理想境界，處處流溢出現實主義與浪漫主義相結合的風格特點。的確，來自于基層，而又緊貼大地母親，用“詩耕地”，“結出粒粒飽滿的種子”，詩人曾這樣寫道：“不難發現/腳下的土地在詩歌里燦爛/前景是多么誘人/美好的明光在原野里流淌/在生命里流淌/在我們心中詩一樣高高在上?！睆闹薪o人以深刻的啟迪和感受，就像著名詩評家耿建華所評價的那樣：“張振民詩歌的想象豐富而奇特，他詩中的意象雖大都取自于自然界和日常生活，但是由于想象的光照，都使他們變得五彩斑斕，光彩奪目?！敝u論家謝明洲先生在《詩，走在路上》的評論中指出：“振民的詩，浪漫、自由、灑脫，不著邊沿卻頗具新意的想象，著實深印了他生命的影子，深印了他骨子里渴慕美德的本質。……比如這樣的詩句：‘你說迎春花在我窗前照耀著另一個世界/我說這是夜來香讓一朵玫瑰凝結//你說雪花背后有一行文字/不知誰在書寫/我說一片玻璃上寫滿了我看不懂和更多的感謝。’”謝先生還說：“在《草色入簾青》的許多文章中間，強烈地涌動著詩人所固有的一種熱枕，一種不安，一種偏執，一種坦蕩，一種無序和錯亂――它們構成了振民的詩歌風景，起伏的、耐讀的，有些絕妙而不易凋零的詩歌風景”。特別是他的新詩集《我的黑夜比你長》出版以來，更是好評如潮。著名詩評家吳開晉先生在題為《捕捉瞬間感受，營造多彩意象》一文中評介到：“輩詩人著力于對現實生張振民先生是齊魯詩壇很有影響的詩人，贈我的詩集讀后令人感到清新可喜。他的創作手法，既不同于老一輩做正面描述或采用直抒胸懷以達情，也不同于先鋒詩人熱衷撲朔迷離式的超現實幻覺，而是以自己獨特的藝術敏感力捕捉瞬間的感受，開掘更加廣闊的感覺和思維空間，然后再通過營造多姿多色的意象世界加以展現，這就更增加了詩味兒，又不至于把讀者引入艱澀深奧的迷途?！?/p>
北京外國語大學的博士生導師龔麗平教授也在《漢詩和英美詩歌的意象研究》中，以張振民新詩集《我的黑夜比你長》作為范本進行漢詩與英美詩歌意象解析，不僅撰寫出了有份量的研究文章，而且還組織學院英美專業的碩士研究生集體翻譯并研討張振民的詩歌作品。她在文章中指出：“詩人張振民出生在60年代末期，在詩的田地已辛勤耕耘20多年。他的詩歌里有第三代詩人呼吁的個體意識，又有英美詩歌的滲透，還有民族本土精神。因此，讀他的現代詩可以領略不同于傳統表達形式的意象，無不含著外國詩歌的影響?！薄霸谠娂段业暮谝贡饶汩L》一書中，運用了大量的比喻、夸張和象征等手法，突破了傳統詩歌不重視‘象’的局域，突出了‘象’的作用。”
總之，在世紀之初，詩人張振民以他的別具一格的現代詩精神，為我們打開了一扇通向新世紀的心靈之門。
乘著詩歌輕盈的翅膀，自由飛翔于詩歌的王國。詩人張振民先生迄今已在全國120家報刊和近十家出版社出版、發表詩歌、散文、小說、評論和被翻譯、獲獎、轉載等文章1570余篇；尤其是新詩集《我的黑夜比你長》已被譯成英文《My night is longer than yours》正在出版中。據悉，在今、明兩年內，又有第八部和第九部作品集即將付梓。而且最為與眾不同的是，幾乎他所有的著作均“無序無跋”和“后記”之類的附麗文字，追求的是純粹的現代詩的自由精神，彰顯出詩人足夠的自信和內斂風格。正如他的詩《歲月的高度》中發出的感慨：
歲月站了起來
仿佛白塔山生長的雜草
越站越高
風舞動
歲月的臉脫落一層皮
因霉變漸生綠毛
深度有水有泥沼
上升的牙齒
高考語文《考試大綱》關于“文學類文本閱讀”的考查，明確要求考生“了解小說、散文、詩歌、戲劇等文學體裁的基本特征及主要表現手法”，包括分析綜合、鑒賞評價和思考探究三個能力層級。命題點主要在感受形象，品味語言，領悟內涵，分析藝術表現力；理解作品反映的社會生活和情感世界，探索作品蘊涵的民族心理和人文精神等方面。盡管現代詩歌在“文學類文本閱讀”考查中并不多見，但其作為文學作品中的重要組成部分，有著巨大的成就，值得考生注意。
【命題走向】
2000年以前，現代詩歌鑒賞是備受高考命題者青睞的一種命題形式，多以客觀題形式出現。近年來，除部分試卷出現以現代詩歌作為寫作材料或語用部分的仿寫題材料加以考查外，獨立考查現代詩歌鑒賞的試題基本沒有再出現。在經歷了十多年的輪空后，尤其是隨著新課標的貫徹實施，《現代詩歌選讀》已成為不少學校的選修教材。在這種情況下，對現代詩歌的考查試題再次登場是極有可能的。在這種趨勢下，該類文本的命題形式將會呈現多樣化趨勢。
【解題鑰匙】
一、品味意象，體會現代詩歌的意境
所謂意象，就是寄托作者主觀情思的客觀物象。只有抓住詩歌的意象特征，才能較好地理解詩歌的思想內容。所謂意境，就是作者調動生活積累，運用藝術表現手法，整合各種意象，使主觀的思想感情與客觀的物象相互融合而創造出來的境界。鑒賞現代詩歌的意境時，首先要對詩歌的直觀形象和畫面進行聯想和想象；其次要從品味詩歌的語言入手，感悟到詩歌的意韻之美。
一般來說，意境都是由現代詩歌所選用的意象創設出來的。因此，考生在鑒賞現代詩歌時要善于品味意象，從而拓展詩歌的意境。如果不能體會其意境，自然也就不可能真正進入詩歌所創設的審美世界。如我們所熟悉的徐志摩的《再別康橋》，作者面對康橋的自然風光，選取了“云彩”“金柳”“夕陽”“清荇”“柔波”“清潭”“青草”“星輝”“夏蟲”等意象。這些生活中常見的事物在詩歌中被作者賦予了自己獨特的感受，這些典型的意象勾畫出了康河的嫵媚動人。
現代詩歌的意象和意境解題技巧：（1）抓住詩中的主要景物，概括景物的氛圍；（2）分析作者的思想感情。
二、抓住意象，把握現代詩歌的情感和主旨
許多現代詩歌在感情表達上秉承了古典詩歌“貴含蓄，忌直露”的特點，作者往往是有話不直說，有情不直抒，而是通過具體意象進行委婉曲折的表達。而現代詩歌的主旨就是詩中所表達的作者的理想志向，所闡述的人生哲理，所蘊涵的美好情操，或對社會、對人生、對歷史的總結等。無論現代詩歌的情感和主旨含蓄還是直露，都與詩歌的意象有密切關系，所以領會現代詩歌的情感和主旨要立足詩歌的意象。如艾青的《礁石》就是借“巍然挺立”的礁石形象，表達詩人對被壓迫人民抗擊舊世界暴力的那種不屈不撓的斗爭精神的贊頌。
現代詩歌思想感情解題技巧：（1）指出抒發了詩人什么樣的感情；（2）結合詩歌內容加以分析。
三、立足意象，分析現代詩歌的語言
詩歌是語言的藝術，語言是詩歌表情達意的載體。現代詩歌的語言精練，形象，富有音樂美；在詩歌鑒賞中，品味語言是基礎。考生應該聯系全詩主旨，反復咀嚼，領略詩歌的深刻含義，品味雋永的字詞語句。
下面是現代詩歌關于語言分析的幾種題型的解題步驟，供考生答這類題型時借鑒：
現代詩歌鑒賞詞語解題步驟：（1）解釋詞語的意思；（2）闡述該詞在詩中的作用。
現代詩歌語言風格解題步驟：（1）指明何種語言風格；（2）說出有什么作用。
現代詩歌修辭手法解題步驟：（1）指出何種修辭手法；（2）分析其表達作用。
現代詩歌表現手法解題步驟：（1）指出何種表現手法；（2）闡述其表達作用。
現代詩歌篇章結構解題步驟：（1）指出詩歌結構如何；（2）結合詩歌內容作具體闡述。
【針對訓練】
一、閱讀下面的詩歌，回答1~2題。
牽 手
邱彩云
清明節那天
所有的女友
都被一雙雙大手牽走
只留下我
還有一片哀愁
我也要走
帶上九百九十九朵丁香
放在你的墳頭
陪你到天長地久
因為你曾說
你最喜歡丁香般的姑娘
而你那雙
曾托起溺水女童的雙手
卻再也不來牽我
等待千年顫抖的手
（選自《文學報》2000年11月）
1.詩中的“我”“你”分別是怎樣的人物形象？
答：_________________________
2.試從表達技巧方面，簡要分析這首詩歌。
答：_________________________
二、閱讀下面的詩歌，回答1~3題。
黃河的槳
馬冬生
是從我的父親的父親的父親的身體里
取出的一節骨骼。引領我不卑不亢
在混沌的光暈中滾動內心的響雷
奔流，奔流，逆風的花朵盛開在最向往的位置
泥沙流動。漫天水色為弦的顫動而顫動
一個旋渦是一聲悠遠而蒼涼的傳喚
黃河的根須在我身體內部洶涌
活著的水啊，我能否淘洗出比金子更可貴的東西
歷代的人和事都在奔流，仿佛血在吹
高高低低的命運集結了生的秘密
不是誰都能用黎明的水滌清黃昏的水
強勁的風口，我緊緊握住了什么不愿放開
兩岸猿聲是聽不見了，萬重山擋住歲月的輕舟
我也不知道我將流落到黃河的哪道灣
蒼茫塵世，只剩下一節骨骼氣壯山河
我的兒子的兒子的兒子你聽見了沒有
（選自《北京文學》2009年第2期）
1.這首詩歌以“黃河的槳”為題，其象征意義是什么？
答：_________________________
2.怎樣理解“強勁的風口，我緊緊握住了什么不愿放開”這一詩句？
答：_________________________
3.開篇與結尾兩句有什么關系？其寓意是什么？
答：_________________________
三、閱讀下面的詩歌，回答1~3題。
采蓮曲
朱 湘
小船呀輕飄，楊柳呀風里顛搖；
荷葉呀翠蓋，荷花呀人樣嬌嬈。
日落，微波，金絲閃動過小河；
左行，右撐，蓮舟上揚起歌聲。
菡萏呀半開，蜂蝶呀不許輕來；
綠水呀相伴，清凈呀不染塵埃。
溪間，采蓮，水珠滑走過荷錢；
拍緊，拍輕，槳聲應答著歌聲。
藕心呀絲長，羞澀呀水底深藏；
不見呀蠶繭，絲多呀蛹裹中央。
溪頭，采藕，女郎要采又夷猶；
波沉，波升，波上抑揚著歌聲。
蓮蓬呀子多，兩岸呀榴樹婆娑；
喜鵲呀喧噪，榴花呀落上新羅。
溪中，采蓬，耳鬢邊暈著微紅；
風定，風生，風蕩漾著歌聲。
升了呀月鉤，明了呀織女牽牛；
薄霧呀拂水，涼風呀飄去蓮舟。
花芳，衣香，消融入一片蒼茫；
時靜，時聞，虛空里裊著歌聲。
（選自《草莽集》）
1.該詩形象鮮明，意境優美。作者是怎樣表現少女的采蓮景象的？
答：_________________________
2.該詩在每一節的最后都寫到“歌聲”，“歌聲”在詩中有怎樣的作用？
答：_________________________
3.有人說這首詩的主題是歌頌愉快的勞動生活，有人說是表現愛情生活，你贊同哪種說法？請說明理由。
答：_________________________
四、閱讀下面的詩歌，回答1~2題。
三片葉子
梅紹靜
三片嫩葉像三只綠色的小鳥兒，
驕傲地站在樹樁上。
樹樁只發出這一條綠莖，
綠莖上只有這三只小鳥。
多可愛的小東西啊，
它們還要為砍斷的樹樁歌唱。
即使只有這三片綠葉也要向世界呼喊，
讓人們永遠憧憬那被剝奪的滿樹春光。
（選自《梅紹靜詩集》）
1.簡要說明這首詩的主旨是什么？
答：_________________________
2.試對這首詩的比擬和象征手法作簡要分析。
答：_________________________
五、閱讀下面的詩歌，回答1~2題。
漁 暮
熊召政
這暮色，又被覓草的孤鷺剪亂
慵困的舞翅抹暗了放倒的青山
借與晚風作韻的蓮花
一支支，斜斜地簪出水面
朦朧，亦如湖空冰盤的姣美啊
清香與暮色揉成的江南
小舟從山浦中蕩出了
槳影鋪成的長廊，綠荷正自盈欄
欄外，視線停落的地方
曲曲屏山已不見浮動
船底下，游魚戲逐的浮萍
卻在將波浪的方向交換
（選自《熊召政二十年詩作精選》）
1.這首詩描繪了一幅怎樣的山鄉圖畫？
答：_________________________
2.這首詩題為“漁暮”，是怎樣展開的？
答：_________________________
六、閱讀下面的詩歌，回答1~2題。
陽光在遠處
艾 青
光在沙漠的遠處，
船在暗云遮著的河上馳去，
暗的風，
暗的沙土，
暗的
旅客的心啊。
――陽光嬉笑地，
射在沙漠的遠處。
一九三二年二月三日蘇伊士河上
（選自《艾青詩選》）
1.這首詩寫于作者遠離祖國，去異國他鄉的路途中。從詩中可看出作者怎樣的心情？
答：_________________________
2.詩中連用幾個“暗”字有什么用意？請對該詩最突出的表達方式作簡要分析。
面對大機器、大數據、新科技和新媒體情勢下詩歌的新變、國際化進程的加快、集束式的詩歌生產、電子化的傳播以及不斷發生的熱議事件，很多寫作者、普通閱讀者和專業評論者都瞬間喪失了甄別與判斷能力。面對愈益復雜和分化的詩歌，就像盲人摸象一樣，每個人摸到的部位不同理解自然不同。相反，幾無建設性可言的自嗨、點贊、熱評以及長舌婦一樣的吵罵卻隨處可見。與此同時，我們又看到專業閱讀者以及“媒體批評”（包括一部分主流媒體）對詩歌的言之鑿鑿的全稱判斷。詩人的自信、自大以及膨脹的寫作心理和虛榮心已經像霧霾一樣爆表。
一、模糊或分明的面孔：滾沸現場與百年游蹤
詩歌生產與傳播的速度、廣度和渠道的拓展以及高燒不退的社會關注度都似乎證明以往詩歌與普通受眾之間的冷漠關系已經有所改觀。事實是如此嗎？這成了諸多專業讀者、普通讀者的共同疑問。
一年來無比火熱的詩歌活動和高分貝的造“節”運動已亂花迷眼。有些詩歌節更像是觀光旅行團――與地方旅游和文化資本媾和，諸多活動動輒就冠之以“國際”二字――“仿佛跨國便高出本地不只一等，卻無人檢討受邀的外賓中，有多少是真正跨得出他們自己過度的詩人？”甚至還出現了一些?；煸姼韫潊s“無詩”的專業跑場子的“詩歌節詩人”。（楊宗翰《論詩歌節如何“毀詩不倦”》）吊詭的正在于如此熱烈的詩歌現場和造“節”運動中缺席的恰恰是“詩歌”和“詩性正義”。目前國內有大大小小、五花八門的300多個詩歌獎且不斷攀升的獎金數目令人咋舌。相比較歐美等其他國家，中國的詩歌獎項多且亂，很多都不具備公信力。有詩人宣布今后不再領取國內的任何詩歌獎（沈浩波《關于國內的詩歌獎》）也并非刻意的自我炒作，而是有一定的針對性。
多樣化的詩歌傳播方式和出版新渠道的拓展（比如以《2017天天詩歷》《2017詩詞日歷》《親愛的日歷》《每日讀詩日歷》《給孩子讀詩》《詩光年日歷》《唐詩之美日歷》《福建詩歌周歷》《浙江詩人日歷》等為代表的詩歌日歷、周歷的激增）對詩歌社會影響度的提升是不爭的事實。詩歌與公共空間的對話（比如詩歌書店、詩歌咖啡館、詩歌主題館、詩歌走進美術館、詩歌地鐵、詩歌巴士、詩歌船、詩歌墻等）、詩歌與其他藝術形式的跨界與融合（比如“詩意當代”藝術融合展、“詩書本一律――現代詩書法展”、翟永明、韓東等人成立“十詩人電影公司”，以余秀華為主題的紀錄片《搖搖晃晃的人間》獲得第29屆阿姆斯特丹國際紀錄片電影節（IDFA）主競賽長片單元特別獎，詩電影《路邊野餐》《蝴蝶和懷孕的子彈》以及80后詩人小招（1983―2011）的紀錄片《我的希望在路上》受到關注，而以打工詩人為題材的記錄電影《我的詩篇》截至2016年12月已經在全國180座城市通過眾籌的方式放映了900多場次）成為年度話題。詩歌對公共空間和公眾生活的介入能力正在增強。這似乎都在提醒人們――詩歌已經不只是一般意義上的“回暖”“升溫”，而是“繁榮”和“一片大好”，又一個詩歌的“黃金時代”似乎已然來臨。但是，越是火熱的詩歌年代越需要沉靜下來予以反思，因為從文體特性來說詩歌的持續升溫是反常態的。炙熱的詩歌現場背后的深層動因、內部機制、精神場域以及空前復雜、分層的現實亟待梳理、過濾、辨認、反思。與此同時，大眾對詩歌“邊緣化”“讀不懂”的困惑以及對詩壇“個人化”“圈子化”“小眾化”的不滿仍然存在。
2016年是新詩百年誕辰――的白話詩《蝴蝶》寫于1916年。面對新詩百年，其歷史化和經典化已經提上日程（如各種總結性的選本《中國新詩百年志》《中國新詩百年大系?安徽卷》《安慶新文化百年 詩歌卷》《中國新詩百年百首》《百年詩經?中國新詩300首》《中華美文?新詩讀本》《天津百年新詩》《中國新詩百年孤獨1916―2016》（西班牙語）《當代詩經》等，以及爭議很大的“博客中國”組織的“影響中國百年百位詩人評選”活動）。百年新詩所取得的成就以及正在形成的自身傳統已是事實。著名新詩研究學者洪子誠先生則認為百年新詩已經取得不錯的成績，當代的優秀詩人已有足夠的才能參與和古典詩歌、與域外詩人的對話。
曾經模糊的百年新詩面孔正在一次次的累積中變得越來越清晰，“在某種意義上，今天的詩歌寫作狀況正是這一百年現代詩實踐緩慢累積的地貌，我們無法脫離一個事物的歷史去評估它的現在或者預測它的未來，任何一種事態的未來都受到歷史積蓄的勢能的影響，對新詩的評價也一樣。”（耿占春《如何在茫茫詩海中濤得好詩》）新詩的動力就在于它可以有很多的方向，可以有各種各樣的嘗試，從而有諸多的可能性形態。所以當我們面對百年新詩的時候不可能用一頂帽子去扣住它，它可能會有其他的你認知之外的形象。
新詩與古典詩詞和外國現代詩的關系、新詩自身的傳統、一系列詩學問題以及新詩如何進一步發展和創新都成為本年度不斷熱議的話題。新詩的有效性到了今天需要重新反思。中國作協詩歌委員會與江蘇省作協、揚子江詩刊社聯合舉辦的“百年新詩論壇”就新詩的現代性、地方性、形式建O、譯介、少數民族詩歌創作、長詩等問題進行了深入討論，對于進一步厘清百年新詩的問題具有建設性。
新詩百年，自由、開放和創新一直是其發展的核心，但是其問題的癥結所在也恰恰是“新”。新詩百年之際謝冕認為不能因為“新”而丟了“詩”（《中國新文學：百年的憂思與夢想》）。而越來越敘事化、段子化、散文化和定型化的寫作無疑給新詩自身套上了禁閉的枷鎖，如何進一步突破和創造成為當下以及今后詩歌發展的關鍵。由蔣一談主編、北島推薦的“截句詩叢”（第一輯19種）的出版旨在重新認識新詩的文體特性并提供新的寫作可能性，是一次美學和詩人世界觀的更新?！敖鼐洹敝砸l巨大關注和爭議正在于對“新詩”之“新”的理解以及差異。一定程度上“截句”的出現是重新認識百年新詩的一個入口。從這個意義上來說，截句是名副其實的“新詩”。截句只是新詩的一端而不是異端，不能忽視和輕視寫作的可能性。一百年的中國新詩最關鍵在于一個“新”字，這并非是簡單化的文學、社會和歷史的進化論，而是新詩代表了一種無限開放的話語方式。截句，仍然只是一種嘗試，就像當年的一樣“自古成功在嘗試”。
二、“詩”與“歌”的分化或對話
2016年10月13日瑞典學院宣布將本年諾貝爾文學獎授予美國民謠搖滾歌手鮑勃?迪倫以表彰他“在美國歌曲的傳統中創造了新的詩性表達”。這不僅出乎太多人的意料并隨之產生不解、尷尬甚至憤怒，而且進一步挑動了人們慣常意義上對詩歌邊界、文學等級的慣見，“很好，他覺得瑞典文學院的老爺子老太太們至少做了一個有趣的選擇，至少他們讓所有人也讓他自己感到尷尬――他想，你要樂于承受這種尷尬，你要試著越過界限、等級、習慣，越過那么多的深溝和回路，只有這樣的大腦才是個核桃而不是一塊鵝卵石。這是他們興致勃勃地給自己制造的問題，反正他們也聽不見來自中國的種種喧囂”（李敬澤《雜劇》）。
就漢語新詩而言，“詩”與“歌”的分化、分家或“分手”已經很久了，而西方的搖滾樂與先鋒文化和社會運動卻密不可分――街頭意識形態、青年亞文化、異見文化、時代精神和幽暗的體制的復雜關系，“這些作品展現出啟示錄般的愿景、對工業社會和現代科技的強烈反感，對官方權威和傳統道德的深厚敵意，以及與各種非西方的心靈與宗教傳統的接近。”（理查德?弗萊克斯《青年與社會變遷》）搖滾音樂代表了地下、先鋒、前衛和頹廢以及抗議，是時代的、革命的、政治的、身體的混響。而彼岸的臺灣，一定程度上緩解詩歌與大眾的隔膜而令大眾對詩歌發生熱情的正是1970年代開始的民歌運動。盡管從詩歌來說，鮑勃?迪倫深受蘭波、狄蘭?托馬斯和艾倫?金斯堡等詩人的影響，但是值得注意的是他并非代表了新的世界詩歌寫作標準，而是一種可能性――被忽視的詩歌傳統。詩與歌的互動、詩教、樂教和歌詩已經在漢語現代詩歌發展進程中被規避了。業界更多關注的是詩與歌的平行和分化關系――詩歌的散文化以及對現代性的復雜經驗和智性深度的追求。對抒情性和音樂性的排斥使得詩歌成為無聲的詩和徒詩（只用于閱讀的書面文本）。而鮑勃?迪倫幫著我們重新認識這些傳統――“事實上，音樂和詩是聯系著的，迪倫先生的作品異常重要地幫助我們恢復了這至關重要的聯系”（鮑勃?迪倫都被提名諾貝爾文學獎的提名信）。而從近年來詩與歌對話性的向度看，實際上一直不乏“歌詩”的傳統在當下的延續，比如詩人和民謠歌手合作的“十三月唱詩班”以及此前《中國新詩年鑒》的“唱響詩歌”、《人民文學》的“新樂府”、詩加歌、詩歌之王以及今年的第三屆草地詩歌音樂會、首屆成都國際詩歌音樂節、新詩百年?第十屆詩歌人間原創音樂會等。一些唱作人和民謠歌手、民謠詩人（張楚、潘越云、胡海泉、周云蓬、黑大春、堯十三、萬曉利、張瑋瑋、張淺潛、蘇陽、小河、小娟、莫西子詩、蔣山、洪啟、吳吞、宋雨礎⒙硤酢⒑瘟Α⒘醵明、趙照、鐘立風、胡畔、王娟等）一直在做探索性的嘗試。尤其是近年的詩歌跨界傳播一定程度上將詩以歌的形式推向了大眾。12月7日，由魯迅文學院主辦的“千山靜默，萬物歌唱――詩與歌的關系研討會”就是對這一話題的深化。吉狄馬加、商震、邱華棟、李少君、郭艷、樹才、敬文東、霍俊明以及民謠歌手洪啟、馬條、鐘立風與魯院高研班的作家、詩人們就詩與歌的話題展開討論。吉狄馬加認為從歷史和傳統的向度看無論是中國還是外國詩與歌一向是很難分開的，尤其是20世紀以來國內外一些重要詩人其詩歌影響往往是通過歌詩和演唱而與大眾聯系在一起的。因此，如何更好地推動當下詩歌創作，在強調詩人獨立寫作的同時關注詩和歌的結合，對于今天的詩歌傳播來說作用巨大。
三、分層的詩歌與差異性的“取景框”
猶如一個巨大的體育場，擅長各種技術和項目的詩人運動員正在展開各自的比拼。從詩歌類別和體式來看，現代詩、舊體詩詞（現代詩詞）、長詩（包括主題性的大型組詩）、散文詩（《我們―散文詩叢》第三輯的出版）都出現了共同發展的局面。從詩人身份、題材分類而言，少數民族、底層（以非專業寫作群體為主）、主旋律（比如詩刊社編選《風景動了一下――一帶一路詩之旅 作品卷》）以及女性寫作均取得長足發展。詩歌的分層和分化狀態越來越明顯，與此相應每一層級內部的寫作者和詩歌狀貌同樣千差萬別，正如每個詩人手里差異性的“取景框”一樣。
舊體詩詞（現代詩詞）在創作、文獻整理、理論研究和多媒體傳播、對外文化交流等方面整體呈現出復興態勢。舊體詩詞在繼承和創新中力求表達新的時代經驗，實現中國古典詩歌傳統的“當代化”和創造性轉化，顯示出旺盛的活力。據統計，相關詩詞歌賦社團組織達3000多個，創作者分布在各個社會階層和年齡段。借助于這些傳統的詩歌樣式，詩人更為關注的是傳統形式與鮮活的時代現實的對接，凸顯出了個人體驗、現實精神以及敢于創新的文體求變能力。而“堅持‘求正容變’，處理好‘新’與‘舊’、‘變’與‘不變’的關系，是詩詞寫作需要面對與破解的一個時代課題?！保ú淌榔剑┲腥A詩詞學會、中華詩詞研究院、中華詩詞網、中國詩歌網、高校的詩歌研究機構以及《詩刊》《中華詩詞》《中華辭賦》《中華詩詞研究》等刊物主辦的相關研討會、編選的作品集、研究文集、資料匯編、年度報告和理論專著均取得建設性成果，如《中華詩~發展報告》《現代詩詞的價值與命運》《2017詩詞日歷》、中國詩歌網主辦的“新舊詩論”懇談會等。
今年是長詩的豐收年，無論是數量還是質量都非常突出（民間設立了長詩專項獎“天鐸獎”），展現了詩人綜合寫作能力的整體提升。蕭乾父主編的《現代漢語史詩叢刊》歷經十年準備得以出版，收錄了1980年代以來包括海子、駱一禾在內的42位詩人的33部長詩、11部小長詩以及1部詩學論著，共計29冊、1.4萬頁、30萬行。年度代表性的長詩文本有吉狄馬加的《致馬雅可夫斯基》、雷平陽的《去白衣寨》、陳先發的《秋興九章》、趙野的《哀歌八章》、胡弦的《蔥蘢》、姜念光的《打虎上山》、桑子的《錢江書》、樂冰的《祖宗?！贰⒙吩频摹洞丝蹋邓{》、張戰的《我，一個編號》、南子的《疑問錄》、《大風》（曹東）、吳震寰的《孤獨者》等。這些長詩文本無論是在精神的復雜性、思想的深度、歷史的個人化、現實體驗的差異性，還是在寫作技巧、修辭策略上都體現了一定的探索精神和實驗意識。
第十一屆全國少數民族文學創作“駿馬獎”的參評和獲獎詩集（朝鮮族詩人崔龍官的《崔龍官詩選集》、維吾爾族詩人伊力哈爾江?沙迪克的《云彩天花》、白族詩人何永飛的《茶馬古道記》、裕固族詩人妥清德的《風中撿拾的草葉與月光》、彝族詩人魯娟的《好時光》）集中展示了當下少數民族詩歌創作的整體成績。少數民族詩人在關注獨特的民族文化傳統和地方性知識的同時也更為關注現實生活以及個體復雜的情感，整體呈現出風格各異的創作局面。首屆世界少數族裔文學論壇《世界少數族裔文學宣言》，旨在強調全球化時代少數民族的現狀與未來。新詩百年之際，中國作協創研部、中國作協詩歌委員會、中國少數民族作家學會與文聯和江蘇省作協、揚子江詩刊社聯合舉辦“明月上林芝，新詩耀中華”少數民族詩歌創作研討會。本次論壇的召開是對在民族工作大會和文藝工作座談會講話中反復強調的民族文化融合和民族團結的重要性精神的貫徹，也是一帶一路背景下民族文化向世界進行展示的重要契機。與會評論家、詩人就百年來少數民族詩歌創作的歷史和現狀、民族精神、文化傳統、宗教民俗以及翻譯、研究和傳播都進行了深入討論。收入310位彝族詩人《中國彝族當代詩歌大系》（192萬字）全面展現了當代彝族詩群的總體成就?！度紵柠溗搿罚ㄏ囊栏?沙拉木編選、麥麥提敏?阿卜力孜翻譯）集中展示了33位從60后到90后不同代際的維吾爾族詩人的語言和修辭的特性以及民族性、個體性、先鋒性和開放性――“真切地感受到了他們的‘新生’，因為其視野已經遠不止于本土、地域，自身的古老傳統，而是以世界，以當代的詩歌思維與廣闊的文化視野來展開其寫作的。而且這個群體如此之大，其寫作的視野與水準，風格的陌生與新奇，內容上的深度與廣度，都可以與任何一個當代民族的寫作媲美和爭雄?！保◤埱迦A《先鋒的蝙蝠把我們引向黑暗――序》）談論少數民族詩歌往往會強調其地域性、民族性、異質性以及集體無意識形成的傳統等，但當下少數民族寫作同時也存在著表層、刻板、符號化的問題。一種“仿民族”“偽民俗”寫作正在興起。很多寫作者在各種場合標舉自己的“少數”民族身份，但是他們的寫作和精神事實已經和曾經的歷史序列中的“少數”喪失了關聯，而更多是淪為了標簽化的“仿真”和“媚俗”性的寫作。
當下的女性詩歌已經不再局限于“個體”和“女性主體”，無論是在寫作風格還是在整體格局上都呈現了一種“普遍性”詩學。女性詩歌在2016年呈現出井噴式的狀態，無論是詩歌產量還是精神狀態。尤其大批涌現的年輕群體在一定程度上提供了嶄新的精神質素和寫作方向。本年度風格突出的女詩人詩集有《讓我背負你的憂郁》（鄭玲）、《撲朔如雪的呼吸》（王小妮）、《個人簡歷》（娜夜）、《腦電波燈塔》（童蔚）、《半島》（林雪）、《從今往后》（路也）、《我們愛過又忘記》（余秀華）、《我把自己分成碎片發給你》（西娃）、《棲真之地》（桑子）、《獵?物》（倪志娟）、《戰栗》（臧海英）、《樂果》（楊曉蕓）、《消失，記憶》（趙四）、《這是世界的哪里》（田暖）、《無數燈火選中的夜》（馮娜）、《大海一再后退》（顏梅玖）、《無心地看著這一切》（謝小青）、《坐在對面的愛情》（楊碧薇）、《我的降落傘壞了》（戴濰娜）、《我坐在火山的最邊緣》（包慧怡）、《蜜蜂的秘密生活》（梅依然）、《深藍》（羽微微）、《我為誘餌》（余幼幼）、《數星星的人》（玉珍）、《我熱愛過的季節》（林火火）、《草木之心》（白蘭）、《冷藏的風景》（）。
四、時感的、此刻的、物化的、碎片的詩
今年是《詩歌報》和《深圳青年報》聯合舉辦“中國詩壇1986’現代詩群體大展”三十周年。三十年前現代詩群體大展推出的64個詩歌流派以及100多個詩人的作品和大張旗鼓的宣言在無比熱鬧地助推詩歌熱潮的同時也宣告了先鋒詩歌在此后幾年的迅速冷卻、收場和隱匿。盡管耿占春認為隨著當年的先鋒派作家成功地轉向圖書市場、影視、學院，或走向沉寂，文學上的“先鋒派”已經退出歷史是一個普遍的說法，但先鋒派留下來的是一種無形的先鋒精神――“文學或許不必有先鋒派，但不能失去其先鋒性，也就是一種在人類精神廣度和表現它的藝術形式方面的探索。”
“先鋒”“地下”顯然是當下這個時代已經暌違的詞，盡管偶爾被提及，但已物是人非――而酒精和搖滾樂中那些面目模糊的新時代的“披頭士”“亞文化青年”更多的時候已經被置換成了后現代裝置藝術的一個碎片。新世紀以來的詩人試圖再次成為廣場上振臂一呼而應者云集的精英或者在文學革命道路上成為馬前卒都有些近乎癡人說夢。而正是由此不堪的“先鋒”境遇出發，真正的寫作者才顯得更為重要和難得。而1990年代后期以來詩歌一味的個人化、日常化，不斷地追求智性、長度、難度和現代性，但是其與讀者和大眾的隔膜即使在微民寫作和底層寫作的社會熱潮中也沒有消減。當詩歌離開了詩人內部面向更廣大的讀者群的時候，詩歌的疑問和不解就近乎鋪天蓋地。詩歌敘事性和戲劇化正在成為段子化的市儈氣、腦筋急轉彎式的口語媚俗和倫理化道德感的時代敘事。而借助社會重大主題的翻版的政治抒情詩寫作也成為一種潮流。與此同時，當我們一再借助“底層”“草根”“打工”“賤民”“民生”談論詩人的社會身份、責任以及詩歌的社會性、及物性、介入現實的時候，卻很大程度上忽略了詩歌自身隱秘的構造和對精神主體的持續而幽微的震動，“新詩自覺的實踐者以高度分化的語言方式，以‘原子化’的語言方式或新的‘物性論’的語言，即以一種高度分化的話語形式，處理更加微觀的感知經驗，這是社會看不見的領域，似乎也無關乎社會變革、無關社會運動，但在重構詞與物的P系、語言與意義的關聯，重塑人的感受力、進而重新塑造人和社會的關系方面起著緩慢而隱秘的作用。”（耿占春）
六、“詩性正義”“向杜甫學習”的
困窘或可能
塔樓，樹，弱音的太陽
構成一片霾中風景
鳥還在奮力飛著
親人們翻檢舊時物件
記憶彎曲，長長的隧道后
故國有另一個早晨
如果一切未走向毀滅，我想
我就要重塑傳統和山河
――趙野《霾中風景》
詩歌既是幽微的心靈世界的復雜呈現，也是時代和社會主潮的揭示。“詩緣情”和“詩言志”的傳統構成了詩歌發展的車之兩輪、鳥之雙翼。如果只是從詩人的責任和對公共生活介入的角度理解“詩性正義”，或者說詩人與現實的關系，我們都會以杜甫作為詩人的表率和榜樣。與此同時我在越來越多的詩人這里聽到了杜甫的回聲，越來越多的詩人把頭顱從西方轉回自身向傳統致敬。而在不同的年代，向杜甫學習、反映現實訓導和提醒并不少見，然而我們卻在倫理化的道德論調中簡化了詩人和現實的關系。而當我們必須談論詩人與現實的關系的時候，我們同樣應該注意到杜甫是怎樣以詩歌話語的方式抒寫了一個自己的時代。比如我們可以追問，同樣是在唐朝生活的杜甫同時代的詩人，他們也深處于動蕩的社會現實之中，可是為什么他們沒有寫出杜甫那樣的詩歌？難道他們的詩歌與現實沒有關系嗎？為什么偏偏是杜甫被認為是詩史，而他的詩歌也被視為是對一個歷史階段的最為代表性的呈現？由此，我們就會發現詩人與現實的關系不是簡單地對等關系和直線型地呈現，而是要更為復雜和值得重新思考。而杜甫的詩歌之所以能夠呈現出一個時代關鍵在于他對社會和世界的認知方式始終是以詩歌美學為前提的。但是在儒家入世思想以及匡時濟世的集體心理作用之下，杜甫被我們認可和贊許的正是體現了我們津津樂道的“言志載道”的詩學傳統。然而，杜甫的那些“緣情”的詩歌卻在很長的歷史時期內被淡化和擱置了。所以，我們一直看到的是一個政治的杜甫、人民的杜甫、現實的杜甫和沉痛的杜甫。而這構成的就是我們一貫以來對杜甫的刻板印象。不可否認，這一形象下杜甫的詩歌仍然是成就卓然的。然而當我們放開眼界看看杜甫詩歌傳播的歷史，我們卻又會發現另外一個吊詭的事實。隨著生態壞境的堪憂，尤其是越來越多多城市被霧霾困擾，詩歌中的“生態寫作”正在深化，尤其是年底涌現的大量的“霧霾詩”以及網絡神曲《悟霾》都體現了詩人“介入現實”的努力。實際上這是詩人“生活”必然在詩中的顯影和折射――“健身器材的木椅上 / 坐著兩個老人 / 老到沒了性別 / 瞇細著眼睛 / 暖洋洋 / 曬著霾中的太陽 / 霾還很年輕 / 老人已老了很久 / 不認識霾 / 向來，他們聽憑太陽 / 不能直視的太陽和斜太陽 / 黑太陽 / 橘子太陽和典獄長太陽 / 向來 / 他們瞇著眼睛 / 他們心系太陽 / 似乎，唯如此 / 才擁有最后的 / 一絲光線的尊嚴”（宇向《老且霾》）
詩人對現實尤其是社會焦點問題和公共事件的關注從未像今天這樣強烈而直接。這一定程度上與媒體開放度有關。而對生存問題的揭示，對生態環境的憂慮，對民生問題的反思正印證了當下最為流行的話――“霧霾時代詩人何為”。在敘利亞詩人阿多尼斯看來，詩歌無論是回應現實還是回避現實都是一種“奴役”，詩歌應該超越現實面向未來。這一論斷自然有其道理，但是詩人如何能夠超越現實和當下而面向未來呢？詩人的寫作和“現實”沒有關聯嗎？顯然，記憶、現實和未來應該是三位一體的，是彼此接通、相互打開的。換言之，詩歌既不能成為“現實”的寄生物和二手貨，也不能成為完全抽離了現實體驗的空想和高蹈。由此，詩歌中的“現實”以及應該具有的超拔于現實之外的想象能力和“修遠視野”正是考察詩歌的一個入口或切口。而當下對“詩人與現實”“詩歌與生活”問題的熱度不減的爭議使得寫作者對“現實”“現實感”的理解發生分歧。日?，F實和詩歌中的現實是兩回事，詩人所理解的現實也是多層面的，任何執于一端的“現實”都會導致偏狹或道德化的可能。正如雷平陽所提醒的不要以為有了“生活”詩歌就會迎面而來――而這是當下詩人最容易犯的錯誤。
現實是分層的，每個人面對的現實以及相應的感受是有差異性的，而現實進入詩歌的方式更是千差萬別。而詩人如何延展、拓寬甚或再造一個語言化的現實是一個重要工程。尤其是在當下“日常之詩”泛濫的情勢下，一個詩人如何在日常的面前轉到背后去看另一個迥異的空間才顯得如此重要。物象、心象和幻象必須一起在語言中賦形一個詩人，才有可能真正走在正_的路上。作為一個詩人，必須正視自我認識和體驗的有限，必須在詩歌中讓更多的環節來拓展自我。正如赫拉巴爾所說，站在城市的街頭，你認識到的只是雙腳所站立的那么一丁點的地方，甚至對腳下城市的下水道你一無所知。而新媒體和自媒體的交互性，城市化導致的快速生活方式都使得當前詩人的感受能力空前降低――大數據時代作家的感受方式也是如此的趨同化，每個人每天接受到的都是電子化的新聞化的現實。
七、 國際化視野與漢語詩歌“形象”
各種“全球化”視野下詩歌的跨語際、跨文化、跨國別的交流活動在2016年呈現繁多的局面，兩岸四地以及國際之間的詩歌活動繼續呈上揚的態勢――比如西昌?邛海絲綢之路國際詩歌周、綏陽首屆雙河國際詩歌節、上海國際詩人節、青海國際詩人氈房會議、國際詩人揚州瘦西湖虹橋G、首屆東亞詩人大會（中、日、韓）、第三屆國際華文詩歌獎、太平洋國際詩歌獎、2016兩岸詩會暨“桂冠詩人獎”、第十一屆“詩歌與人?國際詩歌獎”、魯迅文學院舉辦的學術論壇“黃金在天上舞蹈，命令我歌唱：詩歌的語言、翻譯和可能性”、北京語言大學主辦的“中國詩歌對外翻譯與傳播國際高層論壇”、中國詩歌學會設立中日詩歌交流辦公室并啟動《中日詩歌叢書》出版項目、北京師范大學國際寫作中心和磨鐵讀書會主辦的第三季詩歌翻譯坊、“胡同詩會――中外詩人面對面”“跨越語言的詩意：國際詩歌朗誦會”、上苑藝術館“國際創作計劃”等。除了各種國際詩歌節和交流活動之外，中國作家協會創研部的對外翻譯工程（含少數民族文學的對外翻譯）以及中國作協詩刊社編選的《那些上緊時光的手》（一帶一路詩之旅 譯詩卷）、中國詩歌學會組織編纂的《“一帶一路”國家詩歌經典文庫》都不斷助推詩歌翻譯尤其是漢語詩歌的對外譯介。與此同時，詩歌的國際化視野也助長了一些假想中心主義的全球化寫作幻覺。跨文化、跨語際的詩歌交流實際上并不是對等和平衡的，往往會產生失重的狀態――比如敘利亞詩人阿多尼斯坦誠說出的“因為能讀到的譯本不多，我對中國文學的認知還是有限”。而這一不對等的關系再加之區域文化政治和不自覺的意識形態性而影響到不同國別詩人的判斷力和自信程度，“新詩是我們的傳奇。即使不使用百年新詩這樣的尺度，人們也能隱隱感覺到這一點：新詩是漢語的現代傳奇。但在柏林詩歌節上，我也能強烈地感受到另外的情形：西方人只愿意把新詩當成是我們的一種分類簡陋的政治文獻。對他們而言，新詩不過是一種文獻詩?！保伴Γ┪鞔ㄔ诮邮堋哆|寧日報》訪談時也認為中國詩人在世界上還沒有樹立起自身形象，“絕大多數詩人的作品翻譯成外文后完全處于失效狀態”。王家新則認為許多翻譯家對新詩的建設性貢獻大于詩人，詩的成就與不足都與翻譯直接相關。
不斷涌現的以西川、王家新、陳黎、李笠、黃燦然、汪劍釗、田原、高興、樹才、李以亮、?？恕⒊桃簧?、伊沙、晴朗李寒、遠洋、王敖、胡續冬、周公度、周偉馳、雷武鈴、王嘎、楊鐵軍、陳太勝、舒丹丹、薛舟、倪志娟、范靜嘩、張文武、包慧怡、胡桑、王東東等為代表的“詩人翻譯家”使得詩歌譯介取得相當大的成績。以新陸詩叢、巴別塔詩典、雅歌譯叢等為代表的詩歌翻譯工程不再是以往歐美詩歌的一統天下，而是向以色列、巴勒斯坦、韓國、波蘭、葡萄牙、西班牙等更多的國家和族裔拓展。2016年代表性的譯著有《里爾克詩全集》（陳寧、何家煒譯）、《英國詩歌選集》（王作良編選）、《冥想之詩》《漫游之詩》（蔡天新主編）、《帕斯捷爾納克詩選》（智量譯）、《帕斯捷爾納克傳》（王嘎譯）、《我的世紀，我的野獸：曼德爾施塔姆詩選》《死于黎明：洛爾迦詩選》（王家新譯）、《寂然的狂喜：葉芝的詩與回聲》《噪音使整個世界靜默：阿米亥詩選》（傅浩譯）、《幻象集》《畢加索詩集》（余中先譯）、《舞步――邁克爾?杰克遜詩文集》（陳東飚譯）、《佩索阿詩選》（歐凡譯）、《來自巴勒斯坦的情人――達爾維什詩選》（薛慶國譯）、《蘭波詩歌全集》（葛雷、梁棟譯）、希尼的《人之鏈》（王敖譯）、《電燈光》（楊鐵軍譯）、《區線與環線》（雷武鈴譯）、《夜舞――西爾維亞?普拉斯詩選》《重建伊甸園――莎朗?W茲詩選》（遠洋譯）、《高窗――菲利普?拉金詩集》（舒丹丹譯）、《奧登詩選：1948―1973》（馬鳴謙、蔡海燕譯）、《直到世界反映了靈魂最深層的需要：露易絲?格麗克詩集》（柳向陽、范靜嘩譯）、《月光的合金：露易絲?格麗克詩集》（柳向陽譯）、《卡明斯詩選》（鄒仲之譯）、《浪游者》（林克譯）、《現實與欲望：塞爾努達流亡前詩全集1924―1938》（汪天艾譯）、《春天 得以安葬》（高銀詩集，金丹實譯）、《密茨凱維奇詩選》（林洪亮譯）等。除了漢譯，詩歌的對外譯介也值得關注，比如多多的雙語詩集《諾言》以及古典詩歌集《獨立》、古典詩歌集和游記《尋人不遇》、痖弦的詩集《深淵》、伊路的《海中的山峰》等被翻譯成英文。此外，《中國現代詩系》韓語版、蔡天新《幽居之歌》亞美尼亞版、《楊克詩選》蒙古語版的出版多呈現了多元化的對外傳播空間的進一步拓展。尤其是美國漢學家宇文所安（Stephen Owen）歷時八年之久翻譯的《杜甫詩》全譯本的出版在國外引起巨大反響。熊輝的專著《翻譯詩歌在中國的接受》、孫曉婭編選的《彼岸之觀――跨語際詩歌交流》以及日本漢學家木山英雄的《人歌人哭大旗前――時代的舊體詩》立體化呈現了不同視野的詩歌譯介?！度烁枞丝薮笃烨皑D―時代的舊體詩》以1950―70年代知識分子的舊體詩創作為主要研究對象，在一種相當開闊的歷史視野中對于中國革命做出了獨到理解與別致闡釋。洪子誠認為這本書通過對“若干熱情參加、追隨革命，卻遭受難以想象的磨難的知識分子寫的舊體詩的分析，來探索他們的獨特命運，他們不同的應對方式和精神、心靈軌跡，并擴大引發至對中國革命經驗的思考?！保ā稑嫵闪艘环N同一時代人的關系》）荷蘭著名漢學家柯雷（Maghiel van Crevel）的專著《精神與金錢時代的中國詩歌――從1980年代到21世紀初》則從文本、語境和原文本三個方面對1980年代中國社會文化背景、社會轉型、先鋒詩歌裂變、詩歌思潮、創作新變以及詩人專論進行了別開生面、角度獨特、立論新穎的觀察、剖析與反思，體現了一個“局外人”對中國當代詩壇“多方面的深入而獨到的觀察、理解”。陳太勝翻譯的特里?伊格爾頓的《如何讀詩》則向我們敞開了詩歌閱讀的多重空間和可行性方法。
一定程度上，漢語詩人在國際上獲獎也是漢語詩歌寫作認可度的提升，比如吉狄馬加獲得2016年度歐洲詩歌與藝術“荷馬獎”以及羅馬尼亞《當代人》雜志與布加勒斯特作家協會聯合授予的“卓越詩歌獎”和“詩歌創作獎”、中國臺灣詩人楊牧獲得瑞典“蟬獎”、多多獲得墨西哥“新黃金時代詩歌獎”、瀟瀟獲得羅馬尼亞作家協會頒發的“阿爾蓋齊詩歌獎”。
本年內詩歌批評與研究繼續深化，研究者的整體考察和問題意識突出。尤其是在新詩百年之際相關的研討會、研究文集、報告和文叢、專著均取得建設性成果。代表性的有《二十世紀中國新詩理論史》《中國現代詩學叢書》（12種）《聲音的詩學：現代詩抒情藝術研究》《李瑛詩歌研究文選》《大詩論――中國當代詩歌批評年編2014―2015》《新世紀詩歌批評文選》《詩的證詞――一帶一路詩之旅 詩學卷》《70后批評家文叢》《閱讀的姿勢》《梁平詩歌研究》《分叉的想象》《螢火時代的閃電》《陌生人的懸崖》《在巨冰傾斜的大地上行走――陳超和他的詩歌時代》《讀一首詩，讓時光安靜》（文本細讀）等等。李少君、劉復生主編的《二十一世紀的中國詩歌》收錄了17篇關于新世紀以來的詩歌現象和問題研究文章，涉及到詩歌的地方性、現實感、校園詩歌、詩歌的大眾化、詩歌倫理以及傳播等問題。
關鍵詞：現代詩歌；情景；情感；體驗
中國是一個詩歌大國。兩千多年的歷史文化當中，古代詩歌曾經占據著文學主體地位，并取得了輝煌奪目的成就。詩歌不僅僅是一種學習的形式，一種題材，它更是一種悠久歷史的代表。在此基礎上，1919年中，為了適應社會變革的需要，新詩應運而生。作為新時代詩歌運動的變革代表，至今為止的新詩八十多年發展史中，各種流派競相登臺，在歷史進程中也曾有過繁榮景象。但自從上世紀九十年代以北島、顧城等詩人為代表的詩潮平息之后，人們對詩歌尤其是現代詩歌的關注似乎越來越少了。青少年學生中愛讀詩、寫詩的更是寥寥無幾。
現代詩歌正在遭遇一個尷尬的處境。在書商那里，一本看似內容不差的小說，就可以賣錢，而且很快可以再版、三版；而詩集成了滯銷貨，甚至作者還得自掏腰包出印刷費。在大學課堂里，講小說時教室里滿滿當當，還有外系的旁聽生；輪到詩歌呢旁聽生找機會溜了，本系學生也沒了精神。怎么回事？是人的欣賞水平提高了嗎？我想，恰恰相反，這說明國人的文學趣味還有待于大大提升。那么，何以見得不讀詩文學趣味、水平就低下呢？
首先，詩歌作為四大文學體裁之首，有其相當的存在價值。短小、精練，相對于其他文學形式更加純粹。不管是文章中所展現的抒情、還是表達出的說理，對狀物進行的寫景描寫，好的詩歌都能給人以嚴謹、精悍、美的享受。作者體味到詩歌給大家帶來樂趣，正是所謂“濃縮就是精華”的道理吧！詩中沒有廢話可言，語句中沒有贅語可表達。
其次，一部好的小說、戲劇都要當成詩看，好的文學作品都有詩的特質，就是我們常說的有“詩意”?！逗商猎律啡缭娙绠?，風雅別致；小說《荷花淀》描寫的是血雨腥風的，卻令我們沉醉在詩情畫意的蘆葦蕩中不能自拔。任何欣賞小說只看到其中故事情節是多么精彩、曲折的人，只是停留在這部作品最粗淺、最表面的層次。一流的小說家都不見得是最會講故事的人，一流的小說也未必有最好的故事在里面。情節內容就好像用枯樹搭成的花架子，架子上美麗的花朵都是故事之外的東西。所以，我們必須學會去尋找那些花兒的美麗。那么，如何正確地鑒賞詩歌呢？
一、把握詩歌的感情基調
詩歌常飽含強烈的情感，而作者的情感又是通過詩歌中的形象來承載的。這個形象來源于生活中一些具體可感的事物。這些形象又創設一種意境去感染人們，讓人們能夠懂得用體會來感受，所以在理解現代詩歌的時候，首先要做的就是對詩歌的反復閱讀，從形象與意境入手去賞析詩歌，體會詩人的情感。如，《鄉愁》從詩題就可以知道作者表現的是思鄉之愁；《再別康橋》是通過金柳、青荇、碧潭、星輝組成迷離、淡淡憂傷的意境；《沁園春?長沙》中鷹擊長空、千帆競進、楓染霜林的場景則提醒我們偉人的氣概是多么豪邁。感情基調的把握讓學生感知到作者當時所處的意境，作詩時所處的狀態，學生體會到了，感受到了，進而也對詩歌的感情基調進一步多了一層了解，也大大地加深了學生對詩歌這種藝術表現手法的印象。
二、把握詩歌的表現手法
在表現手法上，現代詩歌常用修辭來增加藝術表現力。一般常見的有比喻、擬人、反復、排比、象征、通感等，要結合具體的詩句分析修辭對于增強詩歌表現力的作用。想象與聯想也是詩人常用的藝術手段，這種表現方式是詩歌的生命力所在。在詩歌賞析中，必須結合具體的詩歌形象來了解詩歌中的想象作用?！短焐系慕质小方柚S富新奇的聯想與想象描繪了美妙的天街景象，給人以美的感受。
三、把握詩歌的形式特點
詩歌是詩人情感的宣泄，教師除了要讓學生感受到詩歌的情感外，還要做到讓學生用凝練的語言展現出形象的特點、和諧的韻律，讓它具備的節奏感能夠鮮明地突出。學生通過學習掌握到詩歌本身所具備的特點，再次通過真實的感受最后掌握詩歌的形式特點，押韻、重疊、反復都能夠構成最悠揚動聽的旋律，只有通過反復地吟唱，才能夠把這種真實的感受體會出來。
四、要有自己的情感體驗
第一節 現代詩歌
現代詩歌是與小說、戲劇、散文并列的一種文學體裁。它語言凝練、結構跳躍、感情充沛、想象豐富、富有節奏和韻律，高度集中地反映生活和表達思想感情?，F代詩歌分為抒情詩與敘事詩、格律詩與自由詩等。它的基本特征是凝練性、跳躍性、節奏韻律性，形式上一般分行排列。
所謂“微塵中見大千，剎那間見終古”“片言可以明百意，坐馳可以役萬里”都是指詩歌的凝練性。現代詩歌需要詩人對語言進行反復錘煉，力爭一筆傳神，準確、含蓄、生動地表現事物的特征，勾勒生活的場景，以局部概括整體，并且在動作、形象、圖景之間的跳躍給讀者留下廣闊的想象空間。詩歌的跳躍性表現為多種結構形態，主要有時間上的、空間上的、時空綜合的、由客觀動態向主觀動態的、關聯式動作的、平行式的、對比式的跳躍等；現代詩歌的節奏和韻律，一方面可以加強詩歌的節奏感，達到和諧整齊的感官審美效果，另一方面則是為了促進感情的抒發和意境的創造。
“詩貴含蓄”，在寫作上，詩歌一般會借助多種藝術手法來增強表達效果。這些藝術手法一般包括抒情方式和表現手法。抒情方式主要分為兩大類，一類是直接抒情（直抒胸臆），另一類是間接抒情，主要包括借景抒情（托物言志）和景情的關系；而表現手法則主要分為修辭手法和動靜、大小、虛實等結合方面。
■
一、水 仙
舒 婷
女人是
俚曲中一闋古老的疊句
放逐了無數瓣火焰的心
讓她們自我漂泊
說女人是清水做成的
那怡紅公子去充了和尚
后人替他重夢紅樓
南方盛產一種花卉
被批發被零售到遙遠的窗口
借一缽清水
答以碧葉玉芩金盞銀托
可憐香魂一脈
不勝刻刀千鑿萬琢
人心干旱
就用眼淚澆灌自己
沒有淚水這世界就荒涼就干涸了
女人的愛
覆蓋著五分之四地球哩
洛神①是水
湘妃②是水
現在姑娘否認她們的根須浸過傳說
但是
臨水為鏡的女人每每愈加柔軟
一波一波舒展開
男人就一點一點被濡濕了
閩南小女子多名水仙
喊聲
水仙仔吃飯羅――
一應整條街
（選自《花雨》）
［注］①洛神就是宓妃。②湘妃，名曰娥皇、女英。
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本詩的第一節交代了女人的特點――柔弱而美麗多情。這樣寫是為了與下文寫水仙花的特點更好地結合，與第二節更好地融為一體。本詩化用《紅樓夢》中賈寶玉“女人是水做的骨肉”這一典故，說明女人的魅力，點明像水仙一樣的女人的特點，為后文的展開張本。最后一節秉承前文水仙特性而寫，說明水仙在人們心目中的地位。閩南女子多名水仙，正說明了在人們對水仙特性的認可，繼而更說明了女人如水仙的主題。
二、四姐妹
海 子
荒涼的山岡上站著四姐妹
所有的風只向她們吹
所有的日子都為她們破碎
空氣中的一棵麥子
高舉到我的頭頂
我身在這荒蕪的山岡
懷念我空空的房間,落滿灰塵
我愛過的這糊涂的四姐妹啊
光芒四射的四姐妹
夜里我頭枕卷冊和神州
想起藍色遠方的四姐妹
我愛過的這糊涂的四姐妹啊
像愛著我親手寫下的四首詩
我的美麗的結伴而行的四姐妹
比命運女神還要多出一個
趕著美麗蒼白的奶牛走向月亮形的山峰
到了二月，你是從哪里來的
天上滾過春天的雷，你是從哪里來的
不和陌生人一起來
不和運貨馬車一起來
不和鳥群一起來
四姐妹抱著這一棵
一棵空氣中的麥子
抱著昨天的大雪，今天的雨水
明天的糧食與灰燼
這是絕望的麥子
請告訴四姐妹這是絕望的麥子
永遠是這樣
風后面是風
天空上面是天空
道路前面還是道路
（選自《海子詩集》）
■
“荒涼的山岡上站著四姐妹”，作者的人生就像爬山一樣充滿激情和疲憊。當作者在人生之路上漸行漸遠時，驀然回首，曾經的愛人，曾經的愛情，竟然是如此的荒涼、凄落、孤寂；“所有的風只向她們吹”，“風”是思緒、念頭、想法，所有的思緒、念頭、想法都集中在她們身上。雖然那已經是過去，但因為愛過，所以痛過。“麥子”與“太陽”是海子詩歌中最耀眼的意象，麥子是凝聚著泥土氣息的，質樸卻堅強的詩人的化身?！敖^望的麥子”，正是絕望的詩人自己。“懷念我空空的房間，落滿灰塵”，這種空的狀態，既是寫實，也是在寫虛，面對山岡四周蕓蕓眾生碌碌如蟻的生活，他的精神無處可去，只能退回到自我的內心。雖然空虛陳舊，沒有生機，可是較之滿眼豐收而荒涼的景象不也是值得懷念的嗎？
詩人常寫到鄉村之外的山岡，這是詩人精神的立場，既非鄉村，亦非城市。鄉村，是詩人出生之所，象征詩人眷顧之家園。詩人以眺望的姿態，看著鄉村，看著自己精神的家園，寂寥落寞而又絕望。
三、蘇 蘇
徐志摩
蘇蘇是一癡心的女子：
像一朵野薔薇，她的豐姿；
像一朵野薔薇，她的豐姿？
來一陣暴風雨，摧殘了她的身世。
這荒草地里有她的墓碑：
淹沒在蔓草里，她的傷悲；
淹沒在蔓草里，她的傷悲――
啊，這荒土里化生了血染的薔薇！
那薔薇是癡心女的靈魂，
在清早上受清露的滋潤，
到黃昏里有晚風來溫存，
更有那長夜的慰安，看星斗縱橫。
你說這應分是她的平安？
但命運又叫無情的手來攀，
攀，攀盡了青條上的燦爛，――
可憐呵，蘇蘇她又遭一度的摧殘！
（選自《徐志摩詩集》）
■
本詩最大的特點是大膽的想象和奇特的構思。本詩以極富浪漫主義風格的想象和夸張擬物，重點寫出了蘇蘇生前、死后的經歷與遭遇。
徐志摩不但以“野薔薇”借喻“蘇蘇”生前的美麗動人――“像一朵野薔薇，她的豐姿”，更以蘇蘇死后墳地上長出的“野薔薇”，來擬喻蘇蘇的“靈魂”。本詩以“野薔薇”比喻蘇蘇的豐姿是寫其“形”，而以蘇蘇死后墳墓上長出野薔薇來象征蘇蘇則是寫其“神”，形神俱備，薔薇與蘇蘇完全融為一體，薔薇成為蘇蘇的本體象征。
最后一節“攀”字主要運用了反復的修辭手法，仿佛作者實在是舍不得下手，不忍心讓那“無情的手”伸出。當然，獨特的徐志摩式的詩歌語言、格律安排和音樂美追求，也恰到好處地使詩情一唱三嘆，撥人心弦。
■
針對現代詩歌，學生可以采用以下幾種方法來閱讀。
一、反復誦讀，體會節奏和情感
誦讀是賞析詩歌的重要前提，是詩歌意境解讀的物質條件。詩歌有“三分讀，七分品”之說，品讀結合方能把握詩中真意?，F代詩歌的節奏感、音樂性和凝練性往往由詩句中描寫意象、抒發感情的重要詞語組成，只有反復誦讀才能夠逐漸領悟到詩句里所蘊涵的深意，體會詩人的思想感情。如徐志摩的《蘇蘇》中“但命運又叫無情的手來攀，／攀，攀盡了青條上的燦爛”一唱三嘆式的誦讀，無疑讓詩人心中那種不忍與憤慨展現無遺。
二、捕捉意象，把握詩歌寫作的意境
詩歌是通過藝術形象來反映生活，抒發感情的。鑒賞詩歌必須準確把握詩歌中的藝術形象。有些詩，通篇描繪具體鮮明的形象，借形象來抒發感情；有些詩，雖然沒有描繪具體形象，但能喚起讀者想象，在想象中形成具體形象；也有些詩，既描繪了具體形象，又抒發了自己的思想感情：盡管詩歌刻畫形象的方式有所不同，但鑒賞詩歌都必須把握詩歌描繪的形象。
要把握詩歌的形象，就要抓住形象的特征。有些詩歌描繪的形象較多，學生應該對眾多的單個形象進行組合并加以想象，構成整體形象；有些詩歌描繪的形象并非實指，而是有比喻或象征的內涵，把握這類作品的形象就不能從字面上理解，而應結合時代背景、詩人的遭遇等，通過想象、聯想來挖掘形象的內涵。
所謂意象就是指詩歌所描寫表述的對象，是詩歌中的藝術形象。它不是客觀生活中物象的簡單再現，而是滲透了詩人主觀思想的情感載體。要把握詩歌的意象，就要抓住意象的特征。在不同的詩歌環境中，意象會渲染不同的意境，表達詩人不同的情感。如海子作品中的“麥子”“山岡”“風”這些帶有著強烈個性色彩的意象，蘊涵了詩人的思想動向和情感。
詩歌描寫意象的手法很多，可以對形象直接描寫，也可以間接描寫；可以是白描，也可以是濃墨重彩；可以鋪墊、襯托，也可以借助想象、聯想塑造形象。只有真正理解了詩歌的意象，才能深入領會詩歌所抒發的感情。
三、深切體會詩歌的感情內涵
詩歌是抒情言志的文體，也就是說，詩歌是詩人情感的載體。把握詩歌的情感內涵，學生需要從以下幾個方面入手：
1.了解詩歌創作的時代背景。詩歌是對一定時代生活的反映，理解詩歌不能忽略時代特征。同一題材的作品，由于詩人的理想志趣、生活經歷、所處時代不同，會表現出不同的思想感情。
2.品味詩歌語言。一首好詩，語言自然不能遜色，我國古人是最嘔心瀝血的，“語不驚人死不休”“兩句三年得，一吟雙淚流”就能說明這一點。對于現代詩歌語言的把握主要表現在把握詩人的思路，才能很好地理解詩意，才能找出詩人的情感線索。如海子《四姐妹》中幾乎從頭至尾都籠罩著一種絕望孤獨的氣息，這主要來源于詩人的愛情一次次遭受失敗，事后重新回望走過的路所產生的情感。
四、明確分辨詩歌的藝術手法
在詩歌鑒賞中，學生需要掌握詩歌常用的表達方式與藝術技巧，如擬人、比喻、借代、夸張、對比、象征、以動寫靜、小中見大、虛實結合、襯托、托物言志等。
象征手法在現代詩歌中的運用比較普遍，因為詩人能夠把無限的韻味隱藏在有限的字句中，給人廣闊的想象空間，增加了詩歌的厚度和內容的豐富性。如海子的《四姐妹》中，詩人用質樸和真誠的語言，用麥子來象征自己，詩人把自己的一切特征就寄托在這樣“麥子”上面，麥子絕望，自然也是詩人自己絕望。
虛實結合也是詩歌中經常運用的一種手法，以虛寫實，以實寫虛，虛實相生。不仔細琢磨，很難分出哪是虛，哪是實。如“懷念我空空的房間，落滿灰塵”可以說是在寫實，也可以說是在寫虛。愛情寥落，心情孤獨，自然無法去裝扮收拾自己的一切，房間落滿了灰塵，一方面說明愛情已遠，另一方面說明自己對曾經的她的眷戀?？梢哉f是真真實實地寫自己的后期狀態，可是也可以理解為是詩人面對當時毫無生機的生活狀態的一種間接表達。
五、以生活為藍本，是運用想象和聯想去品詩
在平時的生活中，學生應“詩意”地生活著，“詩意”地感知周圍的一切，包括對社會、世界、生活懷有美好的愿望。學生應結合自己切身的生活體驗來感受詩歌，這比硬著頭皮去欣賞詩歌更來得快，來得真。如徐志摩的《康橋再會吧》中，如果學生曾經對某一個地方有著深切的情感，在那里生活了多年，而今卻不得不離開，那種難舍難分的情感就能夠和詩中詩人的情感相契合，這種移己入情的做法往往能夠讓自己更準確地把握詩歌所要表達的情感和主題。
詩歌欣賞過程是需要思維的，而思維是允許開放的、有個性的。但需要注意的是開放式的解讀不等于隨意的解讀。
■
一、遼 闊
艾 青
遼闊的夜，已把
天幕廓成遼闊了！
無垠的遼闊之底
閃著一顆晶瑩的星……
你說，那就是
我們的計程碑嗎？
遼闊的夜，在遼闊的
天幕之下益顯得遼闊了……
（選自《艾青詩選》）
■
1.“遼闊的夜”指的是什么？表現了詩人怎樣的思想感情？
答：______________________________________
2.怎樣理解“遼闊的夜，在遼闊的／天幕之下益顯得遼闊了……”？
答：______________________________________
二、殘 破［注］
徐志摩
一
深深的在深夜里坐著：
當窗有一團不圓的光亮，
風挾著灰土，在大街上
小巷里奔跑：
我要在枯禿的筆尖上裊出
一種殘破的殘破的音調，
為要抒寫我的殘破的思潮。
二
深深的在深夜里坐著：
生尖角的夜涼在窗縫里
妒忌屋內殘余的暖氣，
也不饒恕我的肢體：
但我要用我半干的墨水描成
一些殘破的殘破的花樣，
因為殘破，殘破是我的思想。
三
深深的在深夜里坐著，
左右是一些丑怪的鬼影：
焦枯的落魄的樹木
在冰沉沉的河沿叫喊，
比著絕望的姿勢，
正如我要在殘破的意識里
重興起一個殘破的天地。
四
深深的在深夜里坐著，
閉上眼回望到過去的云煙；
啊，她還是一枝冷艷的白蓮，
斜靠著曉風，萬種的玲瓏；
但我不是陽光，也不是露水，
我有的只是些殘破的呼吸，
如同封鎖在壁椽間的群鼠
追逐著，追求著黑暗與虛無！
（選自《猛虎集》）
［注］本詩寫于1931年3月，初載1931年4月《現代學生》第1卷第6期，署名徐志摩，后收入《猛虎集》。
■
1.這首詩每一節的開頭都有“深深的在深夜里坐著”，這句話在詩中有什么作用？
答：______________________________________
2.“白蓮”在詩中有什么含義？
答：______________________________________
3.這首詩題目為“殘破”，作者以它為題的目的是什么？
答：______________________________________
三、明天醒來我會在
哪一只鞋子里
海 子
我想我已經夠小心翼翼的
我的腳趾正好十個
我的手指正好十個
我生下來時哭幾聲
我死去時別人又哭
我不聲不響的
帶來自己這個包袱
盡管我不喜愛自己
但我還是悄悄打開
我在黃昏時坐在地球上
我這樣說并不表明晚上
我就不在地球上 早上同樣
地球在你屁股下
結結實實
老不死的地球你好
或者脆就是樹枝
我以前睡在黑暗的殼里
我的腦袋就是我的邊疆
就是一顆梨
在我成型之前
我是知冷知熱的白花
或者我的腦袋是一只貓
安放在肩膀上
造我的女主人荷月遠去
成群的陽光照著大貓小貓
我的呼吸
一直在證明
樹葉飄飄
我不能放棄幸福
或相反
我以痛苦為生
埋葬半截
來到村口或山上
我盯住人們死看
呀，生硬的黃土
人丁興旺
（選自《海子詩集》）
■
1.這首詩第一節有什么作用？
答：______________________________________
2.在海子的詩歌中，同艾青一樣，“土地”一直是他們所喜歡的，但是在這首詩第二節里面，作者卻稱地球為“老不死的”，其原因是什么？
答：______________________________________
3.解析題目“明天醒來我會在哪一只鞋子里”以及“生硬的黃土”的含意。
答：______________________________________
四、陽光在遠處
艾 青
陽光在沙漠的遠處，
船在暗云遮著的河上馳去，
暗的風，
暗的沙土，
暗的
旅客的心啊。
――陽光嘻笑地
射在沙漠的遠處。
（選自《大堰河――我的保姆》）
■
1.這首詩最突出的寫作手法是什么？
答：______________________________________
關鍵詞：現代詩歌；鑒賞能力；高中語文
詩歌教學是一種培養學生鑒賞能力、人生感悟力、表達能力、審美觀的教學科目。可以說它是一種不實用且不具備功利性的文學教育，它體現的是人們內心的世界，是一種具備智者、仁者思維的精神活動。作為新時代的教師，應準確地掌握現代詩歌的特征，不斷地學習和鑒賞現代詩歌作品，從而尋求出合理而有效的詩歌教學策略，引導學生鑒賞現代詩歌?，F代詩歌鑒賞可以突破時代的隔閡、語言的阻礙，但仍受到各種因素的影響，它的表現手法和表達內容較其他類型的文體要繁雜很多，給學生的理解造成了一定程度的困難，這就需要教師在教學中運用適合學生的教學手段，引導學生領悟詩歌的內涵，掌握詩歌的意境和作者的情感。本文將以鑒賞現代詩歌《再別康橋》《雨巷》為案例進行探討，以總結出有效的現代詩歌鑒賞方法，從而提高詩歌鑒賞教學的課堂效率。
一、介紹詩歌作品的相關信息
在進行詩歌學習時，教師可以先講解與詩歌相關的知識，讓學生能正確地認識現代詩歌，并以客觀的態度去理解詩歌。要讓學生認識詩歌的作者，包括作者所處的時代、作者的家庭背景，讓學生能從整體上認識詩歌，從而易于進入詩歌鑒賞的狀態，并結合作者的相關信息，讓學生更容易地理解詩歌。比如，在對《再別康橋》這篇現代詩歌進行鑒賞教學時，教師可以向學生介紹作者徐志摩的相關背景信息及個人概況：徐志摩生于1931年，逝于1987年，隸屬于新月派，是中國最瀟灑的現代詩人，他在短暫的人生中，一直追求愛、自由和美，在他的這些詩集中可以體現出來，他的詩富于想象，富于浪漫色彩，能給人一種清新秀麗的感覺?！对賱e康橋》是他的名作，也是他所有詩中最具代表性的著名詩作。他曾經留學于英國劍橋大學，對劍橋充滿無限的愛，康橋在作者的心中深深地埋藏，它是作者心中愛、自由和美的化身，在徐志摩三次游劍橋大學后，他帶著無限憧憬、愛意和眷戀寫下了這篇千古詩作。通過對詩的產生背景進行鑒賞，讓學生了解作者的作品風格，從而易于接受詩歌的內容，進而從詩人的角度出發去理解感受詩歌的韻味和意境，為詩歌鑒賞做好鋪墊。
二、運用誦讀的方法讓學生去領悟詩歌的意蘊
誦讀是依據聲音、語調閱讀詩歌，讓學生去領會詩人的情感。它可以將無聲化為有聲，將簡單的視覺效果化為情感的綜合，從而理解和掌握詩歌的語言。它可以加強學生的感受力、理解力和欣賞力，激發學生的思維，引發學生的聯想，增強學生的語感，陶冶學生的情操。故在進行現代詩歌鑒賞時必須要對學生進行誦讀訓練。具體可以將誦讀分為幾個環節進行訓練：（1）進行讀前指導，教師通過播放錄音，讓學生通過聽錄音感知詩的內容，掌握詩的感情基調，然后讓學生帶著感情去朗誦詩歌。比如在進行《雨巷》這篇詩歌鑒賞時，教師可以在課堂即將開始前，播放《雨巷》的朗誦音頻，讓學生去認真感受、認真聽全詩，然后根據自己的理解去嘗試模仿詩歌進行朗誦，這樣不僅讓學生易于接受，也能加深學生對朗誦詩歌的印象和美感。（2）進行初讀嘗試，讓學生在自由朗讀后，描述出自己誦讀的感受，并引導學生一起評價誦讀的質量，以體現學生的主體性。在這一過程中，教師可以鼓勵學生自由朗誦，大膽誦讀，還可以表演誦讀，與同學進行比較誦讀等等，從而活躍課堂氣氛，提升課堂教學效果。再以《雨巷》為例，教師在學生聽完誦讀后，可以通過設置問題來引導學生描述自己的感受，如，雨巷這首詩的意境是什么樣的？通過聽這首詩，你眼中會展現出怎樣一幅畫面？通過這些問題讓學生去抒發自己的看法，然后進一步讓學生進行多種方式的朗讀，并大膽地展示自己，然后全體學生一起參與評價。（3）教師品讀，教師對文章有著更深的理解，通過品讀，教師可以帶領學生更快地掌握詩歌的主題，讓學生能更好地理解詩歌，進而誦讀詩歌，起到了好的示范作用。（4）齊讀，讓每位學生都有機會進行朗讀，便于學生更進一步感受詩歌的情感，從而領悟詩歌的蘊意。
三、推敲詩歌中的詞、字、句，為鑒賞詩歌奠定基礎
讀書的次數多了，文章的意義自然就會顯露出來。反復地閱讀詩歌，不僅能讓學生慢慢地去認識詩歌，認識生字、生詞、生句，積累知識，還可以使學生對詩歌中優美的字、詞、句產生推敲的意愿，從而去理解感受作者思想，進而理解詩歌。詩歌具有極強的凝聚力，簡短的語句就能寄寓作者深邃的情感，這就要求讀者用心去分析詩歌的每一個詞句。如《再別康橋》中的“長篙”和“笙簫”等等。另外詩歌中的押韻、換韻也會反映作者的情感，比如《再別康橋》中的“輕輕地”“悄悄地”的反復使用，讓全詩蘊含了音樂的美，讓讀者產生余音繚繞的感覺，這可以體現出作者對康橋的依依不舍之意和惜別之情。還有閱讀推敲時，可以依據文章中的句子、情境去揣摩作者情感的變化，通過體會這種情感的變化，讓學生慢慢融入作者的思想，從而產生情感。如《再別康橋》中第一節的詩每行有六七個字，句子都相對平整，內容起伏不大，可以反映作者比較沉寂的感情；后面緊接著的詩句“康河的柔波里”，反映了作者情緒的變化；最后“悄悄地我走了”中的“走”“悄悄地”更是體現了作者告別康橋時心情的低落感。如此這樣，通過反復推敲詩歌中的字、詞、句，讓學生在推敲中自然發現詩歌的特點，從而結合全文內容情境進行分析，為詩歌的鑒賞奠定好的基礎。
四、通過藝術手法讓學生領悟詩歌的玄妙
詩歌是用少的語言表達豐富的內涵，因此，它擁有多種表達技巧，如比喻、借代、擬人、夸張等手法。每一首詩歌都有自己的表達技巧，它可以包含一種、兩種或是多種，還可以交叉運用，這就加大了詩歌鑒賞的難度。因此，教師在詩歌鑒賞教學過程中，必須多為學生介紹常用的表達手法的特征、用法和意義。比如在《再別康橋》中的“軟泥上青荇的招搖”就使用了擬人的表達手法，形象地表達了康河的寂靜。在鑒賞教學中，教師可以運用演繹的方法進行詩歌鑒賞，先對詩人的作風和特點進行認識，然后去分析作品。
總之，進行現代詩歌鑒賞教學，教師必須先對相應的詩歌進行自我解讀和分析，并探索出更多有效的方法去提升詩歌鑒賞課堂的教學效率，以學生為主，讓學生能真正參與到詩歌課堂學習中，并真正參與到現代詩歌鑒賞的課堂實踐中，這樣學生才可以更好地理解詩歌的意境，體會詩歌的語言美和意境感，從而真正提升自己的鑒賞能力、感悟能力和表達能力。
參考文獻：
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編者按：
每個人都有過很多老師，有一些對于自己來說也許如蜻蜓點水、一帶而過，有一些也許至今仍能經常打個電話問候冷暖，還有一些甚至能深刻影響自己的思想和生活方向。一路走來，不同的老師帶給我們不同的啟發和記憶。無論你從事什么行業，無論你年歲幾何，不妨回憶回憶自己的老師，感知生命中教育的軌跡。
最近，在整理十幾年前李麗中老師講座錄音稿的時候，隨著敲打鍵盤的聲音和鐘表嘀嗒的走動聲，我的思緒又回到了三十多年前和李麗中老師在一起的日子。當時的點點滴滴，如過電影一樣，一個個鏡頭出現在眼前。時光荏苒，我都成了“離退休老同志”了，我的老師——當年的一個充滿愛心和才智的中年女性文學鑒賞家，也因身體的原因歸隱鄉野修養。我老了，我的老師更老了，但是，老師對學生的關愛和當年她奉獻給廣大讀者的《朦朧詩·新生代詩百首點評》與《先鋒詩：朦朧詩后的騷動與詩美的嬗變》這兩部獲獎作品卻沒有老，任何一位喜歡寫詩、讀詩的人翻開她的文字，都會依然感到她當年高屋建瓴的視角是那么獨特，那么充滿活力。
三十多年前，我在南開大學中文系讀書的時候，有一年到《河北日報》實習，帶隊的是系總支書記張格和李麗中老師。由于時間久遠，很多事情都忘記了，但是李麗中老師的一句話我沒有忘。記得當時好像是遇到了不順心的事情，在和李老師漫步街頭的時候，老師語重心長地告訴我：“現在你覺得你遇到的事情很大，但是當你多少年以后再回過頭來看現在，就會覺得這些事太渺小了，我們要心胸開闊，要‘登高壯觀天地間’?！崩蠋熢诤芮‘數臅r間用了古人的詩句來開導我，使我在漫長的人生路中，總會不時地想起老師的教誨。
唐山大地震的時候，我不幸受傷，被學校安排在宿舍外的空地上療傷。當時家在市里，父親每天都給我做可口的飯菜送來，可是住在學校的李麗中夫婦，依然在牽掛著我。記得有一天黃昏的時候，李麗中老師的愛人高維國老師看我來了，他騎著自行車，帶著一個保溫壺，里面有剛剛煮出的西紅柿雞蛋掛面。我好感動，覺得那碗面特別熱乎、特別香，因為那是老師的一片愛心啊！后來，我成了李老師家的常客。李老師是唐山人，性情溫和，每次去都對我很熱情，還有高維國老師，也是把我當成孩子。直到我有了女兒了，他們老兩口依然對我特別好。不止一次，幾歲的女兒被高爺爺騎車帶著到處玩，至今還記得當時他家有一只別人送的小松鼠，滿地跑，特招人喜愛。
工作以后，我和李麗中老師的聯系一直沒有中斷，經常打電話問候，也沒少麻煩老人家。記得有一年她編輯的郭小川詩集出版了，她從書櫥中拿出一本簽了字送我，遺憾的是她談詩的獲獎書籍我知道得晚了，沒有見到。為了讀到她的書，我的朋友宋曙光專門為我復印了一本《朦朧詩·新生代詩百首點評》裝訂成冊。就是這本書，在我離開南開大學的十年以后，指引著我走上了新詩道路。老師對學生的關愛是不分分內分外的，1992年我的第一部詩集《太陽樹》出版，老師很高興，親自為我寫了《讀田放的〈太陽樹〉》，發表在《天津日報》上，為我后來進入天津詩壇，做了很好的鋪墊。我的朋友陳麗偉從外地到開發區工作后，我專門介紹他到李麗中老師家做客，傾聽老師的教誨。我想，已經在現代詩歌創作上取得成就的麗偉兄弟，對這件事是不會忘記的。后來，天津和平區文化宮組織的七月詩社邀請李麗中老師給詩歌愛好者講授《現代詩歌的欣賞與創作》，我當時錄了音，整理好后，拿到李老師家中讓她審閱。在學術上一向嚴謹的李麗中老師，逐字逐句地看了全文，認真地做了修改，最后的幾頁，是她補充的內容，全部是她的手跡。十幾年后的今天，重新看到老師親筆修改的文章，真是感慨萬千，這就是一位謙遜的教師為人作嫁衣的見證??！老師的心血，孕育的何止是我一個田放，詩壇一些很有成就的中青年詩人，很多都受到李麗中老師的指點。
前些日子給李麗中老師打電話，她的聲音依然是那么清脆，精神很好，只是告訴我，腰不行了，很痛，不好醫治，要到高老師的鄉下老家去療養。再想找老師可就不容易了，我很慶幸在老師離開天津前通了話，也許今后真的很難再見到這對和藹、慈祥的恩師了。幸運的是，我保存了十幾年的李老師講座資料沒有在一年多的顛沛流離中失落，此乃大幸啊！
求學的歲月中，有過很多老師，有的讓我得以啟蒙開化，可惜如今只依稀記得音容笑貌；有的扶持我走過青蔥年華，可嘆現在擦肩而過也未必能相認?；叵肫饋?，能與高尚而博學的老師相識、相交是生命中極其珍貴的財富。感謝李麗中老師，感謝我生命中的老師們，為我鋪就人生詩意的底色。
（責 編 莫 荻）
【關鍵詞】高中語文;新詩;寫作指導;表達;創意
【中圖分類號】G633.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】1005-6009（2015）22-0025-03
【作者簡介】魏榮葆，南京市第一中學（南京，210000）教師。
《普通高中語文課程標準（實驗）》將“全面提高學生的語文素養”確立為語文課程的重要任務，并且提出“在表達與交流中要鼓勵學生自由地表達、有個性地表達、有創意地表達，盡可能減少對寫作的束縛，為學生提供廣闊的寫作空間”。如何激發學生的創意表達呢？作為記錄寫作靈感的新詩無疑是一種有意義的形式。筆者根據學生發展的需要，從四個方面進行了多年實踐。
一、活用教材，模仿創新
蘇教版高中語文教材十分注重詩歌寫作。從必修教材的“寫作實踐”來看，教材著眼于詩歌閱讀與寫作的有機結合，以把握詩歌的基本特征為起點，在每個必修模塊都安排了現代詩歌寫作建議，在教學中簡單易行。具體編排如下：
從選修教材《現代詩歌選讀》編排來看，詩歌寫作能夠與學生的學習活動緊密結合，突出了人文專題對學生創意表達的引導。具體編排如下：
從《寫作》選修教材編排來看，12個寫作專題的“寫作實踐”建議，在“用形象說話”這一專題中有仿寫詠物詩的任務。
不難發現，現代詩歌的寫作與詩歌閱讀鑒賞有十分密切的關聯，編者力圖促使學生讀寫結合，豐富學生對作品的理解，尤其是個性化解讀，激發學生的想象力和創造潛能，提高審美能力。因此，教學時可以充分利用教材，以讀促寫，因勢利導，從模仿到創新，有效進行詩歌寫作指導。
從思維的角度來說，以讀促寫實質上也是一個從模仿到創新的過程。高中生模仿性強，具有強烈的求知欲和表現欲，敢于嘗試和批判。如果根據不同類型的詩歌設定不同的要求，讓他們在模仿中有章可循，就會使他們體驗創造的樂趣。
活用教材，就是利用教材，根據寫作建議，靈活多樣地進行新詩寫作嘗試。筆者常用的方式有：古詩今譯，英文漢譯，散文改詩，詩作仿寫。比如，在學完課文《長亭送別》后，我根據文后要求，指導學生將散曲改為現代詩，學生的改寫充分體現出在閱讀鑒賞后的創意表達。如《長亭送別?一煞》（杜靈）：“青山壓斷馬蹄音，疏林篩損玉驄影。煙淡淡，靄輕輕，望斷秋水難追至京。殘陽如血，看見了小橋流水人家景;古道無人，想到了花好月圓人美情?？莶菟魉?，荒村野店，不盡;秋風漠漠，馬嘶鈴鳴，不平。車兒投東欲西追，怎奈他玉肌消減握不住韁繩緊。緩行，緩行。多行一步，即成千里?！薄堕L亭送別?端正好》（裴成杰）：“湛藍到悲傷的天空，潔白如幽怨的云朵，縱橫一萬里，聯結不了你我的情愫。滿地已謝，黃澄澄的，道不出秋日的思念;西風烈，吹不起過往的記憶。北方的雁兒，南面哪有你的故鄉？冬去春來的那一天，你還會回來嗎？那白曉時未盡的醉意，門外雪霜覆蓋的枯林，怎抹得盡離人的淚！”
二、構建課程，多重激發
《普通高中語文課程標準（實驗）》提出，課程應遵循共同基礎與多樣選擇相統一的原則，構建開放、有序的語文課程。
考慮到學生在原有基礎、自我發展方向和學習需求等方面的差異，為了增強課程的選擇性，激發學生的興趣和潛能，促進學生特長和個性的發展，筆者為愛好新詩寫作的學生開設了“新詩鑒賞與寫作”的校本課程。該課程主要有三部分內容。
1.新詩藝術鑒賞。這部分主要編選一些代表性詩歌，讓學生在讀詩的同時，了解新詩的源流、類別、新詩的審美特征、新詩的藝術表達、新詩的模式等基本內容。如在新詩的藝術表達中，主要向學生介紹詩歌比喻、詩歌通感、比擬想象、夸張想象、錯覺想象、跳躍想象，等等。又如，在新詩的模式中，呈現給學生象征模式、呼告模式、閃電模式、升華模式、象形模式、并列模式、縱貫模式、串珠模式，等等。學生通過閱讀這些作品，對新詩的鑒賞有了新的眼光。
2.新詩寫作階梯?！冬F代詩歌選讀》的編排體系，就是新詩寫作的模仿體系，根據教材的人文專題，我重新整合，擬出寫作的能力階梯。設計如下：
3.名家心靈之約。所謂心靈之約，就是推薦名家新詩書目，讓學生根據自己的興趣愛好自由閱讀，走近詩人。我列出20本中外現當代詩歌選集：《徐志摩詩選》《戴望舒詩歌》《艾青詩選》《卞之琳詩歌》《林徽因詩歌》《倉央嘉措詩集》《現代詩100首》（蔡天新編）《顧城的詩》《舒婷的詩》《北島的詩》《食指的詩》《海子的詩》《余光中詩選》《臺灣詩人十二家》《黑夜里的素歌》（翟永明著）《我與光一起生活》（李天靖編）《汪國真詩集》《聶魯達詩選》《紀伯倫散文詩選》《泰戈爾散文詩選》。
同時，我還及時介紹當代的詩歌名家。比如，2011年諾貝爾文學獎獲獎詩人托馬斯?特蘭斯特羅默，被譽為“歐洲詩壇最杰出的象征主義和超現實主義大詩人”。因為“詩人把自己耳聞目睹的一切――風、雨、日、月、天、地、人，通過個人文學與哲學的推動力及社會體驗，熔鑄成一個個獨立的整體――詩歌”。他的詩“試圖在被常規語言分隔的現實的不同領域之間建立一種突然的聯系：風景中的大小細節匯集，不同的人文相遇，自然和工業交錯等，就像對立物揭示彼此的聯系一樣”。
此外，適當介紹當代的詩歌理論，可以為學生提供更鮮活的閱讀背景。比如，美國學者帕洛夫2010年推出《非原創的天才：新世紀以其他形式創作的詩歌》一書，向讀者展示了“以其他形式”創作的詩歌所獨具的創造性、智慧和復雜性。他認為現代信息技術改變了“人如何表達自己”這一命題， 改變了“原創”一詞的固有內涵，成為21世紀新的詩歌策略。推介詩歌理論對提高學生的創作素養有極大的指導意義。
三、發現生活，喚醒靈感
寫作最怕做無米之炊。學生的生活面似乎很狹窄，但是美的發現卻無處不在。在生活中發現美，就要將新詩教學生活化，即在新詩寫作指導中，形成“生活發現序列”，讓寫作內容從學校、家庭向社會、自然延伸，反映生活中的所見所聞所感，讓生活走進新詩，讓新詩充滿時代的氣息和活力。
為了發現詩意，練就發現詩意的眼睛。我在指導學生寫作時，提倡“六化發現法”，即個人生活集體化，家庭生活社會化，學校生活個性化，社會生活具體化，自然生活人文化，文化生活地方化。
如，家庭生活社會化發現。家庭到學校，兩點一線的生活，造成學生抒寫的對象主體單一，無非就是同學、老師、父母。且不少學生所寫親情故事虛假、低幼，真情變成煽情，以致文章內容單一，思想淺薄，情感虛華。其實家庭是社會的細胞，爸媽都是社會人，親戚朋友展開來就是一張社會網，和社會有著千絲萬縷的聯系，是時代、生活的折射。學生如果多留心、多了解，多思考，由小家庭輻射到大社會，小中見大，詩意也就豐富了。
為了不讓發現生活成為負擔，我借鑒冰心的《繁星》《春水》、泰戈爾的《飛鳥集》，提倡“微表達”，抓住瞬間的靈感，記錄生活短章。一般注意把握細微情感，尋找微雕意象，模仿微型技巧。這樣，學生的發現就有了詩意，例如：
《銀杏》――你是灑滿陽光的傘，葉中藏著生命的溫度。
《影子》――寂寞的感嘆號，黑暗中踽踽獨行。
《薔薇》――千萬朵盛開。我站立一旁，觀看一場與我無關的故事。
《流星雨》――燃燒著劃過，一柄利劍刺穿了黑暗。
《回憶》――只是供人消遣的玩具。它不會聽你的話，不能任你擺布。
《宋詞》――跨越千年的哀愁，埋葬在枯黃的紙堆里，等待一場相見。
別林斯基說：“沒有感情，就沒有詩人，也沒有詩。”可見，詩歌是情感的產物。學生根據各自的喜怒哀樂，把握一些細微的情感體驗，就會產生情感沖動。在此基礎上，學生結合自己的個性特點，把情感具象化，尋找能夠寄托情感的物象，特別突出“微雕”意象，精致而奇妙，言簡而意永。在語言表達上，不必講究起承轉合和音韻，只要有意味便是新詩。發現生活，激發美感，引感，產生詩意，這就是“詩意地棲居”。
四、善用評價，激勵創意
現在的考試作文多規定“文體不限，詩歌除外”，這導致寫作教學窄化為應試訓練，中學新詩寫作成為教學空白，新詩寫作評價尤其缺乏。
評價主體多元化，這是當前評價改革的重要理念，個性化的創意表達尤其要突出多元評價。新詩寫作的評價，是基于對學生學習全過程的持續觀察、記錄、反思而做出的發展性評價。目的不是讓學生成為詩人，而是激勵學生提高語文素養，使學生獲得成就感，增強自信心，拓展自己的發展空間。因此，學生要從被動接受評價轉變成為評價的主體和積極參與者。
評價方式也要多樣化。我們主要采用以下一些活動方式來評價學生的新詩閱讀興趣和創意表達。
舉辦詩歌朗誦會，先自選詩歌朗誦，再指定詩歌朗誦，評價學生對詩歌形象和意境產生感情共鳴的程度;鼓勵學生朗誦自己創作的詩歌，以評價學生的想象和聯想能力。我們特別請來南京藝術學院的董蓓教授，面對面指導學生朗誦。
編印學生詩歌鑒賞文章專輯。這一活動，考查學生發現詩歌豐富意蘊和深層意義的能力，對詩歌獨到感受和創造性的理解能力，運用適當的鑒賞方法分析評價詩歌的能力。我們開展專題學習，學生自由組成小組，自選研究專題，在教師的指導下進行研究。
一、現代詩歌閱讀閃亮登場
現代詩歌閱讀，在以前的中考題中從未取得過正統的地位，即使偶爾考過，也僅僅是考查一個問題，不面面俱到，始終登不了閱讀理解的大殿堂。但去年貴州省貴陽市的中考題就起了一個很好的帶頭作用，今年在許多地方，現代詩歌閱讀則形成了和現代文閱讀平起平坐的格局。如湖北黃石市中考題：
閱讀新詩。完成1~3題。
一道小河/平平蕩蕩地流將下去，/只經過平沙萬里――/自由的，/沉寂的，/它沒有快樂的聲音。
一道小河/曲曲折折地流將下去，/只經過高山深谷――/險阻的，/挫折的，/它也沒有快樂的聲音。
我的朋友！/感謝你解答了/我久悶的問題，/平蕩而曲折的水流里，/青年的快樂/在其中蕩漾著了。
1.這是冰心八十多年前出版的詩集《春水》中的詩句。那時的詩人滿懷對新的精神生活的渴望，天真地，又是苦苦地探尋著世界與人生之謎的謎底。她以深刻的感悟力從生活現象中獲得了微妙的生命體悟，并且用詩的語言傳遞出心靈感悟的信息，那就是：_____________________________________________
__________________________。
2.詩人用“平平蕩蕩”的河流和“曲曲折折”的河流比喻兩種生活現象，一種是：_____________________________________________________，另一種是：_____________________________________________。
3.快樂是一種感覺，是心靈的一種愉悅愜意的感受和狀態；快樂是一種美德，是對生活的坦然和熱愛。請你結合詩歌談談你對快樂的理解：__________________________________________________________________。
這是一道典型的現代詩歌閱讀題，選用的詩歌，是2000年新大綱和2001年新課標推薦的初中生必讀課外文學名著之一，我們基本上都讀過。冰心的小詩，我們已學過她的《紙船》和《春水》，對其詩歌風格并不陌生，這也說明中考閱讀題的源頭來自課本。
現結合此題，就如何做好現代詩歌閱讀題，談幾點看法：
1.要準確破解詩歌中的意象（即詩人的意中之象），然后從詩的意象中把握作者要向讀者揭示（或暗示、啟迪）的東西。第1小題就是考查了對這首詩歌意象的把握，只是變換了一種問法（即“用詩的語言傳遞出心靈感悟的信息”），其實質是一回事。解此題的關鍵是必須把“一道小河”的經歷這一意象破解為詩人的內心所指，破解了這一點，也就窺視了詩的靈魂。結合全詩，可以理解為：“平蕩而曲折的水流里，青年的快樂在其中蕩漾著了。（或生活中有坦途，也有坎坷），無論如何，我們都要快樂面對?！?/p>
2.要明確詩中所運用的修辭手法或象征的內涵，以消除理解上的實指性誤讀。現代詩歌往往運用多種修辭手法，來抒發詩人的思想感情，表達詩人對生活的感悟，閱讀時必須注意這一點。第2小題就是考查詩歌中運用比喻修辭手法來表達作者對生活的內心體驗與感悟的題。作者表面所說的是“一道小河”的“平平蕩蕩”和“曲曲折折”，實際上是指“生活中的坦途”和“生活中的坎坷”。
3.要透過詩歌表面的虛寫，提煉出詩歌背后的深層意蘊。詩歌往往大多是虛寫，很少有直寫的，特別是那些抒情性強的詩歌更是如此。閱讀這類詩歌，困難較大，因此應該根據詩歌的創作背景、常識等相關信息去理解詩歌。這樣可以擺脫由于虛寫而造成的隔靴搔癢，以便準確地提煉出詩歌的深層意蘊。第3小題就是針對這一點來考查我們對這首詩歌的感悟的，是一道典型的開放題，能夠考查出我們對這首詩歌的理解程度。我們做題時，只要扣住“愉悅”、“愜意”、“坦然”、“熱愛”中的一點作答即可。
二、現代詩歌寫作受到了重視
自從話題作文流行以來，有一些省（或地、市）準許寫詩歌，但仍然有相當一部分地區限制寫詩歌，給我們的詩歌寫作人為地設置了一道障礙。而夾在閱讀中寫詩，從我所搜集到的有限的中考試題看，過去還沒有見到，今年卻出現了。我們先看今年浙江溫州市的中考題：
1.結合自己的生活體驗和感悟，用“_______把_______的門推開了”的句式，寫四行句子，連綴成一首題為“把門推開”的小詩。(不能抄文中的詩句)
把門推開
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這是夾在現代文閱讀中的一個壓軸題，不僅體現了讀寫結合的原則，而且使詩歌寫作的地位得到了提升，受到了重視。此題是要求我們仿照閱讀理解中引用的一首現代詩歌片段來寫一首小詩，現不妨先把原詩引用過來:“花朵把春天的門推開了／綠陰把夏天的門推開了／果實把秋天的門推開了／風雪把冬天的門推開了……”這段話用排比的形式把春夏秋冬四季的特點形象地描寫了出來，而且進一步引申升華：自然規律交替循環是不可抗拒的（當然還有其他的理解），有點哲理詩的意味。我們必須運用排比這種修辭手法，仿照例句來擬寫，否則就是不合乎要求。試擬寫一例：“讀書把知識的門推開了/運動把健康的門推開了/游戲把快樂的門推開了/理解把友誼的門推開了?！泵}者的這種開拓精神和敏銳的眼光，是值得贊譽和肯定的。
當然，這種詩歌寫作有著固定的格式，類似于仿寫句，可能限制了我們的個性自由，發揮不出我們的真實水平，那么我們來看放寬了要求的詩歌寫作。如：
2.品詩寫詩。
品讀下面詩歌，你會得到很多啟發。請你從下面題目中任選一題，也來創作一首小詩。
供選題目：微風 驚雷 浪花 落英
細雨 題目__________
朱自清
東風里，
掠過我臉邊，
星呀星的細雨，
是春天的絨毛呢。
此題的要求是“品詩寫詩”，直接單列一題，有點話題作文的意味，留給我們的寫作空間很大，有利于發揮我們的想象和聯想，從而寫出好詩來。要寫好這首小詩，必須抓住四個要點：①能抓住事物特征。②有合理的聯想或想象。③表達某種情感。④語言形象精煉。
那么，考生如何在有限的時間內寫好詩歌呢？我認為，應該從以下幾點進行突破：
1.要有豐厚的文化素養。這要求我們平時要多積累一些優秀的古典詩歌和現代詩歌的知識，以夯實自己的文化臺基，這是寫好詩歌的先決條件。我們如果沒有這方面的素養，是寫不好詩的。有時即使寫了出來，也根本就不是詩，如把例1寫成“老鼠把糧倉的門推開了/黃鼠狼把雞窩的門推開了/狐貍把葡萄園的門推開了/狼狽把家畜的門推開了”，這成了純粹的打油詩，不但沒有詩味，而且粗俗不堪，令人厭煩。
2.必須有較強的想象力和聯想力，以凸顯詩歌的意象。詩只有利用想象和聯想，把對現實的感悟（或體會、感觸、感想等）上升到理性的思考，才能給人以啟迪，開啟人的心靈。如江蘇鹽城市有位考生以“天空讓我陶醉”（2004年）為題，寫了一首詩歌：
“揭開，畫家的油布；/翻動，清香的書頁；/掀起，黑夜的帷幕。/江河湖泊，潺潺小溪，/無處不見，你的身影，/天空――你讓我陶醉。 你是完美的化身，/探長風吞云吐雨，/望大地若擁若去。/心胸廣博，容世間萬物，/神情平靜，育蕓蕓眾生。 云本是你的瑕疵，/雨本是你的血淚，/你收納陰沉無助之云，/再聚集滋潤萬物之雨，/給大地萬物一次洗禮，/沖去陰暗，留下美麗――/給人間的詞匯添上一筆，/不見暴雨，怎見彩虹？/你讓不完美漸趨完美，/你讓完美盡顯魅力。/……”
原詩較長，這里節選詩的前半部分。小作者的想象力和聯想力十分豐富，能想象出“云本是你的瑕疵，/雨本是你的血淚”這樣優美的句子，并且使感情升華到“你讓不完美漸趨完美，/你讓完美盡顯魅力”。讀這樣的詩，的確能夠讓人陶醉，得到美的享受。
3.要在語言的訓練上下工夫。詩歌語言必須含蓄凝練，這樣才會越咀嚼越有味道。還必須生動形象，特別是一些抒情性比較強的詩歌更是如此。這就要求我們要靈活熟練地運用各種修辭手法，來增強詩歌語言的活力和激情。如以“承諾”為話題（2004年陜西中考作文），有位考生以《門鎖的承諾》寫道：
關鍵詞：梁宗岱 詩歌理論 作家比較 文本研究歷史意義
梁宗岱(1903―1983)是中國現代文學史上的著名詩人、學者、翻譯家。他將西方的象征派詩歌藝術創造性地介紹到中國，在現代詩歌史上做出了不可磨滅的貢獻。80年代起，隨著其著譯的重印和整理，梁宗岱逐漸成為學術界研究的熱點。本文現擬就從梁宗岱的詩歌理論研究、與中國其他詩人的比較研究、梁宗岱作品的文本研究以及在中國新詩發展史上的意義與貢獻等若干研究熱點人手，對近些年的研究狀況進行簡單的歸納和概括。
一、梁宗岱的詩歌理論研究
自80年代以來，梁宗岱的詩歌理論一直是研究者關注的焦點。從研究現狀看，對于詩論關鍵詞的把握主要集中在：瓦雷里、象征、契合、純詩、崇高、宇宙意識、冥想出神、融匯、音樂、繪畫等。盡管研究角度及側重點不同，但對于詩論的理解和把握還是取得了相當的一致性。
在理論淵源上，研究者們大都提到了法國象征主義詩人瓦雷里的“純詩”理論對于梁宗岱的巨大影響；《詩與真》作為整個詩論的核心，顯示出了歌德的暗流作用；另外，梁宗岱所提出的“契合”顯然是受到了波特萊爾《契合》一詩的影響，并歸根于萊賓尼茲的泛神論思想。
在核心內涵上，早期研究者溫儒敏認為“純詩”理論“更能體現梁宗岱的理論批評特色”，并將“宇宙意識”理解為梁宗岱“純詩”創作的最高要求，是詩歌批評的重要標準。并且要想獲得“宇宙意識”就必須先達到“冥想出神”的創作狀態。
在形式追求上，陳太勝認為“詩的形式在梁宗岱看來至少包括詩的格律以及與之相關的詩行、音韻和節奏等問題，同時，詩的語言又是形式的直接現實”，從而將梁宗岱的詩學定位為“以‘形式’為中心的詩學。是一種形式主義詩學?！眳鞘烙缽摹凹冊姟钡慕嵌瘸霭l，指出“梁宗岱通過對以‘純詩’為重要觀念的象征主義詩學的提倡，強調詩與散文的明確分界，強調詩歌語言應當具有暗示性與音樂性，大力張揚新詩語言形式的重要性及其在表意上的獨特審美價值?！?/p>
由于梁宗岱的詩歌理論是對法國象征主義的自我改造，因此這種改造過后的痕跡也引起了研究者的注意。王則蒿認為在西方象征主義者看來“理念和現實是二元對立的”，可“梁宗岱則遵循中國傳統的玄學觀念將二者視為一個整體”。李華、施新佳提出“純詩”在瓦雷里那里是達不到的，而在梁宗岱那里，“純詩是詩的最高境界，是一般大詩人所必須達到的”。
研究者在對梁宗岱的詩歌理論給予肯定評價的同時，也發現了其詩論的不足與缺失。文俊從發生學、本體論及審美觀三個方面指出梁宗岱對象征主義接受的偏離。段美喬從實踐意義出發，認為梁宗岱的理論是從“只具理論形態的瓦雷里純詩理論出發，而不是從具體的創作現象出發。”溫儒敏也認為雖然梁宗岱在新詩格律方面并沒有提供更為具體的可行的意見。
二、梁宗岱與中國其他重要詩人的比較研究
將梁宗岱與其他詩人在詩學觀念上進行比較，顯示其獨特性和創新性，是梁宗岱研究的另一個角度。這種橫向比較無疑又拓展了梁宗岱研究的外延，為我們多角度多側面的認識梁宗岱的詩歌理論及其創作打開了思路。
卞東文探討了梁宗岱和朱光潛關于“崇高”的不同理解，從而說明朱光潛是站在啟蒙立場，“以西釋中”，梁宗岱則從創作的角度和個性化的審美趣味出發，重在中西詩學理論的融合與溝通。
柴華在《一樁被“遺忘”的詩學舊案：象征主義詩學觀念建構中的“二梁之爭”》一文中指出相對于梁實秋較為保守的古典主義詩學觀而言，梁宗岱所提倡的象征主義“純詩”理論更加“幽微精深”。更具有推動新詩發展的“合目的性”。
李景冰通過比較戴望舒和梁宗岱的詩作，指出戴望舒代表了象征主義中“自然感性的一極”，梁宗岱則代表了“理念冥想的一極”，極具啟示性。董強在著作《梁宗岱穿越象征主義》中認為戴望舒始終保持了一種火熱、清新的“身體感”，梁宗岱則以神秘主義的交融為基礎，直接融人宇宙。
段美喬將穆木天與梁宗岱進行比較，認為穆木天“側重對純詩美學追求和藝術境界的整體把握；梁宗岱則致力于解決純詩理論在具體操作中出現的問題?！?/p>
到了八九十年代，新詩在象征主義方面又有了新的發展與變化。蘇勛等人分析了梁宗岱與王家新詩歌象征的不同，認為象征被梁宗岱看作是詩的全部，在建構上吸收了中國古典詩詞的精華，王家新更注重詩歌的價值，運用了敘事和反諷的手法，“蘊含著時代所賦予的新的意蘊內涵”。
三、梁宗岱作品的文本研究
梁宗岱的詩文集和翻譯文章雖然在數量以及影響力上都遠遠遜于他的詩歌理論，但還是顯示出了梁宗岱獨特的藝術風格。
周世煊不僅將詩集《晚禱》的風格概括為“幽婉而顯沉郁。雋永而兼含蓄，具有一種陰柔之美”，而且還探討了這種“陰柔美”所產生的根源。毛荷花以“愛的哲思”為線索，認為《晚禱》體現了梁宗岱“愛的幻滅”，詩集“側重于憂郁的沉思和冷靜嚴肅的追問”，梁宗岱“善于選取凄美的意向來傳達詩意”，一些較長的自由體詩“頗具象征、暗示、神秘、夢幻等特征”，“帶有基督教圣經文學的色彩”。稍晚些的詞集《蘆笛風》則體現了詩人“愛的回歸”。梁宗岱以詞的形式“大膽化用西方詩歌典故和意象，表達纏綿的戀情”，“表現深沉哲思”。但毛荷花也指出了詞集本身的缺點，比如詞中的“古典意象太多”，“不能給人帶來新鮮感”，詩人“處于個人情感的宣泄中，沒有跳出這個小范圍進行更廣泛的體察，限制了神思的可能性”。最后，“詩人重形式超過重感情，詩人的情感愈加單薄，有潦草應付之嫌?！钡珶o論怎樣，梁宗岱都是想“借一種新的形式和技巧來改觀新詩的風貌，進行革新的嘗試?！?/p>
李振聲在《梁宗岱批評文集編后記》中認為梁宗岱的論文《屈原》是“彌漫著批評者人格情感的史述，批評者的才情同時又使得述論有了抒情的藝術意味?！倍斗枪艔凸排c科學精神》一文卻“批示了梁先生在哲學史和近現代自然科學一些相當前沿性探索方面獨有會心的學養”。孫琴安著文《梁宗岱的散文特色》，指出梁宗岱在議論文上“喜歡以一種璀璨的、詩一般精致與抒情的語言來對藝術問題發議論”，“喜歡作人類心靈深處的探奧，而不喜歡作表象的圖解；他的議論常有一圈神秘的光暈，卻未必去作一種抽象的概念的思辨?！?/p>
在梁宗岱的翻譯著作方面，徐劍用《神形兼備格自高》來肯定梁宗岱的文學翻譯。錢兆明的《評莎氏商籟詩的兩個譯本》通過比較梁宗岱和屠岸對莎士比亞商籟詩的不同譯本，指出“梁譯的特色是行文典雅、文筆流暢，既求忠于原文又求形式對稱，譯得好時不僅意到，而且形到情到韻到?！?/p>
四、梁宗岱的詩歌理論在中國新詩發展史上的意義和 貢獻
如果僅僅對梁宗岱的詩歌理論進行微觀研究，那么未免有“紙上談兵”之弊。只有把它放置到文學史上進行宏觀考察，才能將其獨特的價值和意義表現出來。在這一方面，已有研究者進行了專門的分析，出現了一些可圈可點的佳作。
在對二三十年代中國新詩發展的意義上，最具代表性的是溫儒敏和許霆的研究文章。溫儒敏提出梁宗岱純詩理論的核心是“重建詩的文體意識，并且讓新詩作者從太實際、太浮淺、太濫情的平庸風氣中超”。許霆以現代詩學演進為背景，認為梁宗岱新詩理論的獨特地位是對20年代中國現代詩學的全面超越。它實現了“由注重白話到注重詩的轉變”，將“形式一內容”二元論轉變為一元論，將“雜碎的感想”整合進體系框架，它是“新詩在30年代走向成熟的標志”。
隨著中國新詩的發展，有的研究者也看到了梁宗岱的詩歌理論對于當代詩壇的啟示作用。俞燕就以梁宗岱“求真”的要求批評了90年代后現代詩歌“反英雄”、“反崇高”、“反現實”的價值觀念，又以梁宗岱關于借鑒古典詩歌語言的主張，指出中國當代詩壇語言晦澀、粗俗、過于直白和淡化意象的毛病，認為當代詩人在如何借鑒外國詩歌這一問題上犯了梁宗岱之前所指出的“夜郎自大”和“妄自菲薄”的兩種錯誤?？梢哉f這篇研究文章頗具新意，也為今后研究的方向提供了借鑒。
此外，在中西比較詩學史上，欒慧在《中西比較詩學史上的梁宗岱》中指出梁宗岱并不是要在西方文化中消融掉中國文化的獨特性，恰恰相反，是以追尋和保存中國文化的獨特性作為前提的”。陳太勝認為梁宗岱的詩論中對中國古典文學的重構“編織進了文化現代性的憧憬”，“這種重塑的努力正處于中國文學經典的危機和西方文學經典的興起這樣的中國文化發生轉型的關頭，是一種集體的文化認同的需求。”
五、對梁宗岱研究現狀的反思
起始于80年代的梁宗岱研究?？梢哉f是一次詩歌研究者們的集體探索，它彌補了中國現當代文學研究史上的缺憾，對今后的新詩發展有著積極的意義。但是在研究上也不可避免的出現了一些不足之處。
第一，研究者對理論內涵的闡釋過于集中和重復，特別是對于一些核心詞的闡釋已經趨于飽和狀態，缺少繼續研究的價值和必要。如何跳出詩歌理論本身的局限，以其為原點，用發散的眼光尋找新的研究增長點將是值得研究者們思考的問題。例如，我們可以將梁宗岱的純詩理論作為中國新詩發展脈絡的一個重要個案。以李金發、穆木天、梁宗岱、40年代現代派詩歌以及八九十年代“純詩”的再次興起為線索進行考察，必將會為當代詩壇的發展提供可貴的經驗和新的啟示。另外，梁宗岱在將象征主義系統地介紹到中國的過程中，也在很大程度上影響到了一些年輕的詩人。何其芳就是其中一例。那么，我們又何嘗不能從何其芳詩歌創作的角度來分析和體現梁宗岱的詩學價值呢?
第二，對于梁宗岱詩作的文本研究，主要集中在《晚禱》這本詩集，其余的相關文字也僅僅是一帶而過的片段式的評析，呈現出“散而不專”的特點，而其他的批評文章及翻譯著作更是鮮有人涉及。所以，文本研究成為了梁宗岱研究最為薄弱的一個環節。其實。這一方面還是存在研究空間的。例如，1939年梁宗岱曾在《文藝月刊戰時特刊》發表過《談抗戰詩歌》的論文，由藝術論轉向寫實說，這與梁宗岱早年參加文學研究會的生平經歷相聯系，對于完善其詩歌理論很有代表意義。
第三，在中西比較詩學史上，人們大多側重于梁宗岱對西方文學的接受，但忽視了梁宗岱也同樣把中國古典文學的精華傳遞到了西方。因而，我們不妨以此為出發點，考察其傳遞的方式、過程以及與西方文化撞擊的結果，從而豐富梁宗岱研究的角度和意義。同時，梁宗岱曾經的淹沒無聞與不被人重視的命運和中國“五四”的全盤反傳統和全盤西化的社會思潮有何關聯也是值得研究的問題。
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2010年10月10日下午，由文化藝術出版社、華沛集團聯合主辦的《化玉詩草》出版發行暨楊化玉捐助家鄉教育儀式在北京北辰奧林匹克體育中心玲瓏塔舉行。27位著名書法家為詩集而特別創作的書法作品也于同時盛大開幕。文化部副部長、中國藝術研究院院長王文章為詩集題寫書名。中國藝術研究院黨委書記、副院長張慶善，著名文化學者、中國藝術研究院音樂研究所所長田青，著名作家、中國藝術研究院文學院院長莫言，國家行政學院副院長周文彰，安徽省渦陽縣人民政府副縣長張曉東，華沛集團董事長李曉平等領導和嘉賓以及媒體人員約100余人出席了儀式。儀式由文化藝術出版社副總編輯侯樣祥主持。
文化藝術出版社社長張子康首先向全體參會人員介紹了《化玉詩草》的編輯出版情況?！痘裨姴荨酚芍袊囆g研究院黨委副書記、副院長楊化玉著，文化藝術出版社2010年9月出版，共收入作者從讀書到工作30多年以來創作的古體詩、詞、現代詩歌等數百首，總計15萬余字?！痘裨姴荨沸蜃髡摺⒅袊囆g研究院研究員李一談了自己閱讀《化玉詩草》的體會。李一從評論和鑒賞的角度指出，“秋雨春風一路歌”的楊化玉詩詞，視野開闊，題材多樣，有感而發，不事雕琢，讀來天然本色，深摯動人。其中尤其值得注意的是作者2004年到中國藝術研究院擔任領導工作以來創作的作品，是中國藝術研究院蒸蒸曰上、蓬勃發展的新時期的真實寫照和親身見證。
作者分別向家鄉安徽省渦陽縣圖書館和渦陽縣趙莊小學贈送了書籍，并向家鄉安徽省渦陽縣捐獻10萬元用于當地文化和教育的基礎設施建設。安徽省渦陽縣人民政府副縣長張曉東代表渦陽縣全體人民接受了此筆捐款并向楊化玉表示感謝。此舉獲得了全場來賓經久不息的熱烈掌聲。中國藝術研究院黨委書記、副院長張慶善發表了講話，對楊化玉行政工作之余堅持詩歌創作表示了肯定，同時對作者的善舉表示了贊賞。最后，楊化玉發表感言，對長期以來支持自己行政工作和詩歌創作的各位嘉賓表示了衷心的感謝。
楊化玉，1956年生，安徽渦陽人。畢業于上海復旦大學中文系。歷任文化部老干部局處長，文化部直屬機關紀檢監察室主任、辦公室主任，文化部直屬機關黨委紀委辦公室主任。2004年調任中國藝術研究院，歷任院紀檢書記、黨委副書記兼中國工藝美術館黨委書記，現任中國藝術研究院黨委副書記、副院長。作為一位學者型的領導干部。他常年來在繁忙的行政工作之余從事詩歌寫作與書法創作，積累了大量的作品和豐碩的成果。據悉，此次結集是楊化玉多年來首次向詩歌界、文化藝術界所作的一次集中匯報，相信《化玉詩草》的出版，無論是對于領導干部的文人化、學者化探索，還是對于作者本人的藝術創作來說，都有著非常重要的里程碑式意義，由此引發的相關現象，也必將引起文藝理論界持續的研究與探討。
