時間：2023-05-29 17:40:08
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇贊美桃花的詩詞，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】;中日古典文學;意向
雖然在中日古籍中出現的 “選,譯成現代漢語時同是 “櫻”,可其在中日兩國古典文學中所指的文學對象卻截然不同。無須多言,日本古典文學中的“櫻”是指日本的國花“櫻花”。櫻花原產于日本,從《日本書記》開始,幾乎在每部古典文學作品中都有對櫻花的大段描寫。日語中有句諺語說:“花といえば選(說花即櫻花)。櫻花不僅圍繞日本人的日常生活,更似一種文化,深植到了日本人的精神之髓。在古典和歌文學中更是表現出了日本民族所特有的文學意向。而與此相對,雖然中國也有日本式的櫻花,但是筆者通過大量查閱認為,在中國的古典文學中出現的 “櫻”指的是自戰國起就因其觀賞及食用價值而被普遍栽種的櫻桃花。每年二月中旬,櫻桃花葉萌發,花姿清美淡雅,而花團緊處卻又著艷妖嬈。櫻桃花期之后,果實便掛滿枝頭,是觀賞性,食用性和藥用性都很強的植物,所以從我國唐代著名詩人白居易,杜甫到尋常百姓家都有種植。本文作者以此為落腳點對“櫻”進行了深入研究。
二月里的“紅雪”在我國的古典詩文當中,櫻桃花除了以自身詞出現外,還多被詩人美化的描寫為“青櫻,朱櫻,紅樹,紅雪”等等。這種在《詩經》中并沒有被提及的植物,在兩漢魏晉時期常被詩人托以高潔的文學意向。魏朝曹植的《美女篇》:借問女安居,乃在城南端;青櫻臨大路,高門結重關。容華耀朝日,誰不希令顏;媒氏何所營,玉帛不時安?…詩中以美女來喻君子,表君子有美行,愿事明君,即使懷才不遇也不委身屈從的高潔情操。可以說這是曹植的身喻。“青櫻臨大路,高門結重關”―在有意暗喻詩人高潔情操的詩文中,選擇青櫻來作家宅的標志,突現了櫻桃花高潔的文學意向。此外,櫻桃花在唐朝以前的作品中還多表達作者詠春,喜春,贊春的自然情懷。
如果說櫻桃花的文學意向在兩漢魏晉南北朝時得以起步的話,及至唐朝它就發展到了鼎盛。除繼承外,這個時期櫻的文學意向更有了新內涵,更多的是表達一種愁苦。這種 “櫻愁”主要表現在懷舊人;感傷逝;嘆無常。
“懷舊人”表達的是對舊知故鄉的留戀懷念。這里的櫻桃花是友誼的信物,別離的紀念,思鄉的象征。詩中多是睹物思人懷鄉,以賞花寄托自己的相思之苦。溫庭筠的《二月十五日櫻桃花盛開自所居躡履吟玩競名王澤章洋才》常被稱為此等賞花懷舊的絕篇:曉覺籠煙重,春深染雪輕;靜應留得蝶,繁欲不勝鶯。影亂晨飆急,香多夜雨晴;似將千萬恨,西北為卿卿。詩寫的是一種含蓄的思鄉懷人之情。前四句寫櫻桃花的香,色,形;后四句詩人化用曹植雜詩 “西北有織婦,綺縞何繽紛”之典,由櫻桃花的繽紛想到了綺縞的繽紛,由花及物傷情,想到親人故鄉,寫出了一腔思歸之情和拳拳懷念。
“感傷逝”主要表達的是嘆春,留春不住及由此感發的慨嘆年華易逝,青春不再的情感。如雙璧之絕:《和樂天宴李美周中丞宅池中賞櫻桃花》(劉禹錫):櫻桃千萬枝,照耀如雪天;王孫宴其下,隔水疑神仙。宿露發清香,初陽動暄妍;妖姬滿發插,酒客折枝傳。同此賞芳日,幾人有華筵;杯行勿遽辭,好醉逸三年。詩前半以熱烈筆致勾畫出櫻桃花的鮮艷繁麗,并以此與主人的富貴榮華相比,氣氛熱烈。而在后半中詩人由花移人,嘆時光易逝,韶華不在,不勝感慨。
“嘆無常”多是借花的零落,昔開今敗來喻自己生路坎坷及世態炎涼。此意向的詩文繁多,不予細舉。此外,或許是承襲了兩漢南北朝時高潔的文學意向,櫻桃花還經常被賦予禪意出現在描寫寺院廟宇的詩文中,如劉言史的:楚寺春風臘寒時,含桃先拆一千枝;老僧不語傍邊坐,花發人來總不知。
盛開于生死之間的美學在日本文學中,櫻花最先登場的文學作品是《日本書紀》。奈良時期,受中國賞花文化的影響,日本人以“梅”為頌。甚至有“梅的奈良時代”的說法。《萬葉集》中有關櫻花的和歌只有44首,僅占“萬葉集植物人氣排行榜”第8位。平安京遷都后,人們都很懷念櫻花環繞的故都奈良,開始以櫻花為題作歌,并大量種植寄托鄉愁。加之當時朝廷廢除遣唐使,日本得以發展自己的獨特文化。這一時期的歌集《古今和歌集》被稱為“櫻花和戀情的歌集”正說明此時櫻花已取代了梅成為日本花王,以國花的形象固定在人們心中。
在日本古典文學中,吟誦櫻花的和歌不勝枚舉,其表達的文學意向大致可概括為:盛開的美學;凋零的美學。
“盛開的美學”中,櫻花是戀情,女性美,生命力的象征。《萬葉集》中有大伴池主和大伴家持的雙璧唱和之作,我們能從中感覺出的歌者所要表達的依戀,愛慕之情。大伴池主:山間開滿櫻花,只要能與你共賞,哪怕只看一眼,也了無遺憾;大伴家持:山邊開滿櫻花,如果能與你共賞,哪怕只看一眼,我也不會如現在這般焦煩。
而下面這首藤原良房的和歌則主要在詠嘆那足以讓人忘卻自身衰老的櫻花炫目的美和蓬勃的生命力:歲月飛逝,年日已衰,今見櫻花,卻已忘憂。若依照良房當時的政治背景地位來解讀此歌的話,不難想見,歌者正是借櫻花的美來暗喻自己女兒明子(文德帝妃;清和帝之母)的美和榮華。
“凋零的美學”中,櫻花是消逝,生與死的化身。這種“凋零美”的文學理念集中體現了大和族的價值觀。櫻花的花期只有短短七天。花期雖短卻轟轟烈烈,凋零的瞬間與其說讓人感到傷懷不如說讓人感到壯烈。櫻花的凋落在文學中被理解為消亡,逝去,也是深受禪宗影響的日本人“活得轟轟烈烈,死時毫不留戀”的生死觀之體現。較之盛開,日本人似乎更喜歡這種凋零。據說在關于櫻花的和歌中,嘆詠凋落櫻花的竟占有一半之多,而贊美櫻花盛開的僅有13%。
“六個仙”之一的平安歌人小野小町有歌:櫻花色漸退,春雨綿綿何其長,慨嘆身凄涼,年華虛度紅顏改,徐娘半老珠變黃。顯而易見,此歌以櫻花的凋零來隱喻自身的落敗,慨嘆紅顏薄命,韶華已逝。櫻花意取“消逝”;而在藤原俊成的歌中,櫻花更似連接生死的使者,以其自身幻滅來象征新生:又是一度櫻花賞,遍布郊野綿綿長,落花繽紛如飛雪,暗放春之光。在日本人眼中,生與死不是對立而是相互連接貫通的。在這種意義上,櫻花更似“櫻魂”行走于生死之間。
另外,就櫻花的原始象征意思來說,具有一定佛學內涵。
作文1：春天的腳步
冬去春來，春姑娘來到我們的身邊。她的腳步悄悄地，悄悄地，讓人捉摸不透。
我去尋找春天的腳步了，你也來吧。一起去尋找春天，一起去尋找她的腳步。
春天的腳步在公園里，花兒重新綻放。樹上的葉子長得嫩綠嫩綠的，似乎一夜之間就變樣了。濃郁的花香傳到公園的各個角落，整個公園沉浸在花香中。到底有多香呢，香得公園外要看花的游客連車都停不下了。
春天的腳步在家里，家里的花草植物都長出了新芽。好像是“嘣”的一聲跳出來的。新葉子比以前更嫩了，綠綠的，給春天添加了一份氣息。連將要枯萎的樹也開始長出新成員，家里春天的腳步真溫暖啊!
春天的腳步在小區里，剛長出桃花的桃花樹不幾天就結出了大大小小的桃子，綠得可愛，像新生的嬰兒那樣可愛，比綠葉還要綠。花叢中，兩只美麗的蝴蝶在花叢中飛來飛去，花兒也顯得更加可愛，嬌美，艷麗了。
春天的腳步在學校里，所謂花的學校，就是鮮花盛開的學校。學校的花兒各式各樣，大的，小的，紅的，黃的應有盡有，花花綠綠，各有各的特點。
春天的腳步在小動物們身上。特別是鳥兒們，不停地唱，仿佛在唱我們的歌《嘀哩嘀哩》：“春天在哪里呀，春天在哪里”我回答它們：“春天在這里呀，春天在這里”
春天的腳步在我們人類這里，人們急躁的表情立刻變成笑臉，心情也馬上提升很多。農民伯伯又要下地開始跳他那辛苦的干活舞了。小朋友們又開心地在春天的土地上快活地玩耍。
春天的腳步被我找到啦!
作文2：春天的腳步
春來了，隨著冬爺爺離去的腳步，美麗的春姑娘來到了人們的身邊。春風送暖，萬物復蘇。花兒顯得生機勃勃，春雷和春雨“催”著花蕾，要花蕾快快“吐”出鮮艷的花瓣兒，讓我們看到春*滿園的景象。連小燕子也從家中飛出來了，在天空中自由自在、無憂無慮地飛者。
春姑娘用她那雙靈巧的手，讓樹木枯萎的頭發，變成了綠油油的;把藏在土里的嫩芽找到了，并把它“拉”了出來，還給它穿上了美麗的嫩綠的新衣，使大地一片綠色，好似用綠絲綢鋪成的地毯。
迎面吹來的春風讓人心曠神怡，讓樹木不斷招手，讓小草高興得點頭哈腰、翩翩起舞。萬物都在生長，一切都充滿了生機!這些，全都是春姑娘的功勞。
春雷是春雨的“好朋友”，“咚!”地一聲，冬眠的動物驚醒了，農民伯伯也開始勞動了。春雷告訴萬物：“好雨知時節，當春乃發生。”它的話音剛落，像牛毛一樣細，像絲絨一樣柔的春雨就從天而降，真是“潤物細無聲”啊!作文
農村還有句俗語說：“春風吹動懶婆娘”，意思是：春風催促人們趕快勞動。“春種一粒栗，秋收萬顆子”，在春天播下希望的種子，才會換來秋天的豐收。春天是光彩奪目、五顏六色的，也是萬物復蘇的季節。贊美春天的詩詞數不勝數，比如說：“二月春風似剪刀”“萬紫千紅總是春”“春城無處不飛花”“一年之際在于春，一日之際在于晨”，我們一定要惜春、愛春和爭春!
在古詩詞中，有很多描寫了生物學現象，蘊含著一定的生物學知識。筆者廣泛閱讀前人詩詞解析，認真研究一些詩詞名句中所蘊含的生物學內容，剖析和領悟詩詞中所寄寓的生物學和人文教育價值，并將之自然地引入到課堂教學中，取得了良好的教學效果。本文結合教學中的實踐，談一談認識和體會。
1. 詩詞中的生物學現象或生物學知識 我國古詩詞中有相當一部分是詩人在對自然景觀的觀察、篩選基礎上融入個人的情感而創作出來的，所以，有大量的詩詞描寫了生物學現象，蘊含著一定的生物學知識。常用的概括起來有以下幾點：
（1）描寫生物個體的特征。 “鵝，鵝，鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波”形象地描寫了鵝的外形特征和習性特征。“待到秋來九月八，我花開后百花殺。沖天香陣透長安，滿城盡帶金黃甲”，描寫了不同于其他“百花”的個體特征——在秋季開放。“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來”，簡潔生動地勾畫出臘梅在寒冬開放，氣味芬芳的鮮明特性。
（2）反映生物之間及生物與環境之間的關系。如“種豆南山下，草盛豆苗稀”反映了不同生物之間的競爭關系；“螳螂捕蟬，黃雀在后”精確地反映出生物間的捕食關系并隱含著一條食物鏈； “西湖春色歸，春水綠如染” 、“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”說明春天來臨，藻類植物開始大量繁殖……
（3）描寫生物的生活、生殖、行為等。“鷹擊長空，魚翔淺底”，“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”，說明了動物的運動及生活環境；“春種一粒粟，秋收萬顆子”、“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生”等詩句，則描繪了與植物的生殖發育有關的現象。“天高云淡，望斷南飛雁”說明了鳥類的遷徙行為。
2. 詩詞中的人文教育價值 在傳統的自然科學教育認識中，科學教育是嚴謹的、理性的，人文教育是感性的，兩者界限分明。在我國全面推進素質教育的今天，兩種教育顯然不應繼續界限分明了，只有把兩種教育恰當結合起來，才能培養出同時具備較高的科學素養和人文素養的人才，更好地承擔起社會的責任。在有意識地挖掘自然科學課程中所蘊含的人文精神的同時，歌頌自然，贊美生靈，熱愛生活的詩詞也是培養學生人文素養的重要載體之一，優美的詩詞不僅可以使學生在輕松愉快的氛圍中獲取科學知識，更可以使教學和學習的過程充滿語言美和情感美，讓學生時時得到美和愛的熏陶。
有許多詩句描繪了自然之美，抒發詩人熱愛大自然的情感。如“西湖春色歸，春水綠于染”，“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”等。在學習生物科學的過程中忽然聽到這樣的詩句，學生往往能感受到大自然不同季節的美，學生也會在對美的欣賞、感受中認同生物科學的美。
很多詩詞都是詩人借物言志的產物，其中與生命現象相關的詩詞，往往表達了詩人對生命的意義、人性倫理等問題的看法，同時又蘊涵著詩人的思想情感，反映了人類永恒的美好情感，如親情、同情、堅毅等，具有深刻的人文教育價值。如“誰言寸草心，報得三春暉”借寸草抒發感恩母愛之情；“采得百花成蜜后，為誰辛苦為誰忙”表達了對蜜蜂辛勤勞動敬仰和短暫而辛苦的一生的同情。
當然，詩人與生物學家觀察世界的方式有明顯的差異，詩詞所著意的角度，與生物學研究著眼的角度也有著明顯的差異。如白居易詩“梁上有雙燕，翩翩雄與雌……青蟲不易捕，黃口無飽期。須臾十來往，猶恐巢中饑”，這首詩描寫了燕子生兒育女的艱辛，贊美了偉大的父母愛。但從生物科學的角度看，其實是反映了生物繁衍后代的本能。但是，詩人詩句中所反映的人文情懷，卻是經過千百年的文明積淀，潛存于人類內心的永恒的情感，這在以往的生物學教育中是被忽視的，而在今天卻是需要通過教育去開啟、喚醒和提升的。
3. 詩詞在課堂教學中的具體運用
3.1 創設情景，巧妙導課。 “銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。夏日的夜晚，流螢點點，你知道螢火蟲為什么能發光嗎？”這可以作為《新陳代謝中的ATP》的導課。“雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離；雙兔傍地走，安能辨我是雄雌！那么，除了從現象上來辨認性別外，怎樣從本質上確定性別呢？”這可以作為《性別決定與伴性遺傳》的導課方式。總之，利用詩詞導課，能有效激發學生興趣，促進學生積極思考，并使其能領悟到“生活處處皆學問”，培養學生勤于思考的良好學習習慣。
3.2 一語中的，突破重難點。詩詞的語言簡潔、生動、優美，教學中運用學生耳熟能詳的詩句，能夠喚起學生對生活經驗的回憶，更好地理解生物學，將復雜的重點難點問題順利攻克。
學習有絲分裂和減數分裂時，有許多知識的記憶和理解對學生來說是難點，此時引用詩詞可以有效突破難點。如引用“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”來形容有絲分裂前期染色體和染色單體形成但形態不夠清晰的特點；引用“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”形容從細胞的不同方位觀察，各分裂時期的圖像也不同。
另外，從“春種一粒粟，秋收萬顆籽”的有性生殖到“有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭”的營養生殖，從“陽光布德澤，萬物生光輝”的生態系統能量來源到“落紅不是無情物，化作春泥更護花”的生態系統物質循環，詩詞無不簡潔生動、高度概括地描述了各種生物學現象。
3.3 編制習題，寓教于樂。由于詩詞語言優美、簡潔生動，令人人印象深刻便于記憶，故可用于編制習題對所學知識進行檢驗和強化。試舉例如下：
（1）古代詩文中蘊含著一定的科學知識，如“凡是各自有根本，種禾終不生豆苗”，說明了生物的遺傳現象。
【關鍵詞】花意象；女性繪畫；題材；象征喻意
中國當代女性畫家不斷的在日常生活中進行自我思考，給予自己和自己內心更多的關心，她們的每一幅作品都離不開以自己為中心的生活中的種種情境。“花意象”則是女性畫家生活中最樂于表達的，她們將自己的切身感悟，通過豐富的色彩和意象的形象，感性的表達，賦予了花更多不同的深層次內涵。這些藝術作品體現的其深層感覺直接對應著對生命的體驗以及來自自身生存狀態、方式的敘述。
一、花意象
花是植物繁衍生息的象征，擁有著優美的姿態，擁有著屬于自己的花語。而女性同樣擔任著相同的繁衍的角色和共同特性，而且中國古典詩詞中文人騷客筆下總會鐘情于“花”，以花贊美形容女子的美和性格：“逃之夭夭，灼灼其華，之于子歸，宜其室家”、“人面桃花相映紅”“弱花臨水”、“閉月羞花”，宋代女詞人李清照、現代作家張愛玲、安妮寶貝等更是創作了許多“花”的詩詞文章，創作一系列的“花”意象······曹雪芹在《紅樓夢》中更是充分利用花意象塑造出十二衩不同的性格和故事。女人與花總是有著不解情緣，相同的角色和特性、相似美的氣質和性格，再通過文學對花形象的描繪和拓展，都為女性畫家創作素材提供了較多的情感依據，歐洋、雷雙、申玲、夏俊娜、喻紅、閆平等擁有不同背景、不同性格的女性藝術家，都不約而同的對花卉題材進行關注和描繪。女性畫家選擇花卉作為創作題材，在于女性對花這一“意象”的認同和對自身角色的思考。花意象是中國當代女性油畫家所鐘愛的題材，對花的描繪，不僅僅出于女性天生的喜愛，更多的成為了女性畫家一種自覺的選擇，成為一種關照自我的途徑，成為一個表達女性心理和女性立場的媒介。“女畫家們畫花的美、花的艷、花的秀、花的媚、花的雅，賦予她多少情和愛，多少的贊美與頌歌，真是一花一性情，一花一世界。歷來留下了不少佳作”[1]。
二、中國女性繪畫之“花意象”
花，作為女性繪畫中的典型意象之一，一般暗示以下幾種意義：表現自我的影射；對生命的熱愛和感嘆；性的暗喻；生活中閑暇情緒的表達等。“花意象”在女性繪畫中的題材表現形式與象征喻意筆者歸納如下：
（一）借花隱喻，注重性別觀念
花自身不具備隱喻性，但女性藝術家根據花自身的生理習性、生長特征，賦予新的內涵形成一種新的意象，以此來表達較強的性別意識和明顯的女性主義色彩，具有一種主動進取的精神和挑戰。
蔡錦在借助“花意象”隱喻性別觀念上是較為突出的代表，以美人蕉為主要描繪對象，借助對美人蕉外在表皮的層層剖析，表達一種豐富細致纏綿的感覺。蔡錦的生命經驗賦予了美人蕉通體紅色的蔓延與滲透，是多種生命與非生命的痕跡重疊與交叉在一起的闡釋機制[2]。申玲的作品充滿了調侃和戲謔的意味，構圖飽滿富有張力，畫面中每一細節都煥發著生命的熱情想象力和表達欲望。她作品花題材更是充滿了奔放的氣息，在都市情感母體影響之下，花意象則更表達出她內心深處情感沖動的自由表達，花的形態在自由的變化，色彩在自然奔放的流淌，透露出對申玲最本我的自由和性別觀念的表達。
正是基于此，女性畫家利用較有視覺沖擊的色彩和筆觸，賦予花獨特的解讀背景，充分表達出自身對生命的狂熱追求，同時，又流露出與性有關的焦慮、沖動等復雜的內心意象。
（二）借花自喻，注重自我關照
賈方舟先生在《自我探尋中的女性話語》中提出“花不是純粹的客體，而是作為'自我'的替身，進入一種'自賞'狀態。此時的花成了畫家自我情感的投射、自我關照的方式。” [3] 男性與女性在花的描述上最主要的區別是，男性借花言志，女性借花自喻。因為女性最本質的感性的表達，以及花與女性分不開的情緣。
雷雙是最近幾年當下藝術市場較為活躍的女畫家之一，她的創作一直以花為主題，作品中的花，早以不僅僅是表現客體和創作主體之間的聯系，反而是畫家將自身的情感和感悟賦予描繪對象，將自身的生命外化于對象。雷雙自己寫到：“我總是把目光投向內心······我關心周圍那些能夠成
‘生命’的現象，關心發生在內心的事情，關心自己的表達。我將自己投射在植物花卉之中，它們成為自我的所有可能性的載體，在這個意義上也可將它們視為我的自傳性作品。”女人如花，女性畫家將最真摯的自我觀照、情感映射和生命中的欲望賦予了這多姿多彩的花意象之中。
（三）借花抒情，注重閨秀閑情
女性對生活有著自身獨特的情感經驗和生命感悟，喜歡娓娓道來的平靜如水，喜歡將生活中每一件事物予以生命和情感。詩情畫意、浪漫的花語表達，曼妙的花姿，使花成為女性生活與生命中最好的伴侶。女性畫家借助花抒感，借助花表達內心的浪漫和生活追求，將女性的感性表達表現的淋漓盡致。這些藝術作品中的花意象不像雷雙、蔡錦那么尖銳的表達，反而呈現出一片平靜、夢幻、浪漫、溫馨的氣息。
歐洋從中國傳統美學心理出發，選擇一些觸動人們內心世界的自然景態，如荷、紫藤等小景。歐洋時常徘徊于蓮荷池畔，瞬間感悟，將她對大自然審美對象的直覺關照融入藝術創作中，花意象成為她捕捉審美意象的引線。陳淑霞的《春殘》、《艷姿》等作品形象以并存的形式，簡單地敘述著她平凡的生活，流露出她對生活的希望、夢想以及對美好人生的依戀。她從不試圖希望自己的繪畫作品能夠教導人或啟迪他人，作為欣賞者靜靜的觀看就可以了。夏俊娜是一位唯美的畫家，她的作品里自是不乏鮮艷的花朵。這些花朵在肆意揮灑的色彩與筆觸之間透出繚繞在夢中的純凈與淡雅，透出詩意般的東方情境與浪漫。
無論是歐洋的寫意般的蓮荷，還是陳淑霞愈發生活化、簡單化的小景，抑或是夏俊娜唯美浪漫的東方情境，它們的共同點是，代表了畫家對生活、生命的關注與熱愛，她們通過不同方式的藝術語言賦予花朵以生命和不同的性格，含苞待放、盛開、枯萎的花朵成為女性生命狀態、情感的代言，花意象充分表達出了自身對生命的感悟，以及恬淡、浪漫的閨秀閑情。
三、小結
將花從純粹的描繪客體逐漸轉換為女性主體的替身，進入一種“自我表現”的境界。在轉化過程中，女性畫家將自我情感投射到花中，進行一種自我觀照的方式，轉化成為一種隱喻和象征，隱喻女性畫家的生活狀態，象征女性的生命情懷，由此寄予女性的精神期望。因此，女性畫家筆下的花，早已不是我們生活中看到的花，而是一個具有豐富的主體精神意涵的對象世界。
【參考文獻】
[1]陶詠白.走向自覺的女性繪畫.[j]美術觀察，1997（03）.
由于小學生知識面狹窄，生活閱歷淺，表象儲備貧乏，對詩歌中所描繪的社會時代、人物思想、風土人情感到疏遠。在普遍缺乏對古典詩文的文化價值、教育價值、藝術價值有足夠認識的今天，如何讓我們的學生充分領略這道獨特而又亮麗的風景線呢？
幾年來，通過教學實踐，我發現若在古詩教學中采用多媒體并合理地運用，不僅有助于激發學生的學習興趣，發展學生的想象能力，促進學生對古詩的理解，還能有效地培養學生的審美情操。
一、優化“解題導入”環節——未成曲調先有情
在語文課堂上，導讀課文始于題目，因而“解題”是學文的第一步。而古詩的“解題”又不同于其他文體。“解詩題，知詩人”是古詩“解題”的重要內容。有位教師在教學《草》這一課時，首先用多媒體畫面放映出唐代大詩人白居易的畫像，一下子拉近了學生與詩人的時空距離，學生紛紛急切地舉手，暢談自己對這位詩人已有的了解。緊接著，教師播放了一段自己制作的動畫片，配上畫外音：白居易，人稱少年才子，五六歲就開始學寫詩，八九歲時就能按照復雜的聲韻來寫格律詩了。為了踏上仕途，十六歲的白居易帶著詩稿，到了京都長安。有一天，他拿著自己的詩文《賦得古原草送別》去拜訪當時頗有名望的老詩人顧況，顧況對其中的“離離原上草，一歲一枯榮，野火燒不盡，春風吹又生”贊不絕口。今天就讓我們來學習白居易寫的這首詩，看看誰能從詩中領悟到什么。學生看到這兒，早已迫不及待地要去拜讀這位大詩人所寫的詩了。教師趁機“導入”，出示自己巧妙制作的課件。畫面是遼闊的草原，野草繁茂的景象。與此同時，配上教師飽含激情的朗誦。生動的畫面、動聽的樂曲配上教師的美誦，學生仿佛身臨其境，大大地激發了學習興趣，激活了學習思維，達到了“未成曲調先有情”的境界。
二、優化“習得新知”環節——能探風雅無窮意
在學生學習新知時，很多抽象的知識很難用語言來描述，且這些知識又經常是學生學習過程中的認知障礙。把這些抽象知識通過電教媒體的模擬功能加以展示，能使其具體化、形象化，再配合教師的講解，學生就更容易理解和接受。“釋詞句，明詩意”是古詩學習的第二步。學習時，最忌學生就字論字，而不能真正理解體會詩詞的含意。利用電教媒體，就能讓學生融入詩的美妙意境之中。如古詩《望廬山瀑布》“日照香爐生紫煙”中的“生”字用得十分絕妙，但僅憑教師口頭講解，學生始終難以理解、體會。
而錄像的恰當運用就解決了這一難題。教學時，教師先提問：“生”字是什么意思？詩人為什么不用“升”而用“生”呢？這時就可以引導學生帶著問題觀看錄像。畫面上：草木蔥蘢，蒼翠欲滴，危峰兀立，山巒疊嶂，而香爐峰此時正被煙霧籠罩，在陽光的照耀下，一團團紫煙不斷從山谷中升起，景象美不勝收。錄像將古詩中抽象的文字轉化為具體的動態畫面，給學生以美的享受。學生學習興趣極為濃厚，他們積極觀察、思索，很快從香爐峰的云霧源源不斷地升騰的動態畫面中領悟到“生”字的妙處：“升”字只能看到煙霧升起，不一會就散去了；而“生”字還含有“產生”的意思，這說明香爐峰始終處于云霧繚繞之中。
三、優化“鞏固延伸”環節——不及林間自在啼
優質的語文課堂教學，從閱讀、理解到鞏固、延伸，都應當是對學生進行有目的、有計劃的訓練過程。如在學生學完了《春曉》、《草》之后，教師運用電教手段提供幾首孟浩然和白居易的其他作品，一方面鞏固學法，引導學生進行積極的學習遷移，培養他們舉一反三、觸類旁通的能力，并能創造性地運用所學知識；另一方面培養學生對古詩詞的學習興趣，讓他們多讀古詩詞，激發對祖國傳統文化的熱愛之情。由此教師可以挑選孟浩然的《宿建德江》和《送朱大人入秦》、白居易的《遺愛寺》和《大林寺桃花》，配上和古詩內容相應的畫面做成課件。學生可以自由挑選自己喜歡的詩，自由組合學習伙伴，進行遷移自學，讓學生自由爭鳴、暢所欲言，形成“不及林間自在啼”的課堂學習氣氛。另外，也可以帶領學生進行橫向比較。比如在學了《送孟浩然之廣陵》后，再讓學生學白的《送友人》、《贈汪倫》，進一步體會李白對朋友的真誠、對友情的珍視；學了孟浩然的《春曉》，再讓學生吟誦賀知章的《詠柳》、杜甫的《春夜喜雨》、王安石的《泊船瓜洲》，感受不同作者眼中春天不同的美景……在這一環節中，學生的學習能力得到了培養，古詩閱讀鑒賞的能力得到了提高。
四、優化“教學結課”環節——言已盡而意無窮
1.考情分析
年號卷別作者朝代作品體裁設問方式題型分值
2011廣東蘇軾宋減字花
木蘭詞詞中所寫的春天的最美時節是什么時候？簡答題3
2011安徽歐陽修宋瑯琊溪七絕這首詩圍繞溪水描繪了哪幾幅畫面？簡答題4
2014山東陳與義宋尋詩兩
絕句七絕“園花經雨百般紅”與“喬木崢嶸明月中”兩句所描寫的景色特點有何不同？簡答題4
2014天津黃庚宋暮春七絕《暮春》一詩，春之“暮”體現在何處？簡答題2
2015安徽杜甫唐月圓五律這首詩前六句描寫了月圓之夜的那幾幅畫面？請用簡潔的語言進行概括。簡答題4
從上表可以看出，鑒賞古詩詞中畫面描寫的作品主要選自唐宋詩詞，題型是簡答題，分值相對穩定，考查頻率有逐年增多的趨勢。
2.答題策略
設問方式：
（1）這首詩（詞）圍繞××描繪了一幅什么樣的畫面？有什么作用？
（2）這首詩（詞）描繪了一幅怎樣的畫面？請用簡潔的語言進行概括。
（3）這首詩（詞）的第×句描寫了怎么樣的景色？是怎樣將景與情結合在一起的？
答題步驟：
①描繪圖景畫面。抓住詩中的主要景物，用自己的語言再現畫面情景。描述時要忠于原詩，可以運用聯想和想象的方法加以再創造，語言力求優美生動。
②概括氛圍特點。根據景物構成的畫面，用一、兩個雙音節詞概括氛圍特點，例如冷清、恬靜、雄渾、空茫等。
③分析思想感情。寫景是手段，抒情是目的。分析景中寄寓的思想情感，務必具體化，嚴防空洞無物。
答題模版：這首詩（詞）運用××的手法描寫了一幅××的畫面（××圖），營造了一種××、××的氛圍特點，表達了詩人××的感情。
精題示例：
（2015高考安徽卷）閱讀下面這首詩，完成8～9題。
月圓①
（唐） 杜甫
孤月當樓滿，寒江動夜扉。
委波金不定，照席綺逾依②。
未缺③空山靜，高懸列宿④稀。
故園松桂發，萬里共清輝。
注：①這首詩是唐代宗大歷元年（766）秋天杜甫流寓夔州時所作。②綺逾依：這里指（席子上的）光彩更加柔美。③未缺：指月圓。④列宿：眾星。
問題：這首詩前六句描寫了月圓之夜的哪幾幅畫面？請用簡潔的語言進行概括。
答題步驟：
步驟一：描繪圖景畫面。這首詩的前六句句句寫景，眾多的景物交織成一幅優美的畫面。詩中描寫的景物有孤月、小樓、寒江、柴扉、江波、綺席等，描繪這些圖景時要使用動詞或形容詞進行適當修飾，力求準確優美。
步驟二：概括氛圍特點。詩歌描寫的是月圓之夜的美景。月圓之夜萬籟俱靜，一切都顯得安靜而祥和，皎皎月光灑落在江波、綺席之上，又顯得異常清新。由此可以概括出詩句營造的氛圍特點：靜謐、清新。
步驟三：分析思想感情。詩歌所描寫的眾多景物之中，“月”居高臨下，月光普照萬物，是主角。而且又是“月圓”之時，此情此景，詩人不免睹月思鄉，又由“月圓”想到萬家“團圓”，詩歌表達的情感就非常清晰了。答題時要具體，切忌空洞。比如僅答出“對家鄉的深切思念”是不妥的，應答出“睹月而生的對家鄉的深切思念”。
參考答案：這首詩運用虛實結合的手法，描寫了孤月當空，清輝滿樓;月映寒江，影動柴扉;月灑江波，浮光躍金;月照綺席，光彩交融;月掛空山，萬籟俱靜;月明中天，疏星寥落等畫面，營造了靜謐、清新的氛圍，表達了詩人睹月而生的對家鄉的深切思念，寄托了渴盼萬家團圓的美好愿望。
模擬精練：
1.閱讀下面這首宋詞，回答后面的問題。
訴衷情令?長安懷古
康與之
阿房廢址漢荒丘，狐兔又群游。豪華盡成，留下古今愁。
君莫上，古原頭，淚難收。夕陽西下，塞雁南飛，渭水東流。
注：紹興十二年八月，高宗、秦檜為了討好金人，“分化陜西地界，割商、秦之半畀金國”，長安遂歸金人。這首詞當作于此前。
“夕陽西下，塞雁南飛，渭水東流”描繪了一幅怎樣的景象？有什么作用？
答：
2.閱讀下面這首唐詞，回答后面的問題。
綏州作①
韋莊
雕陰②無樹水難流，雉堞連云古帝州。
帶雨晚駝鳴遠戍，望鄉孤客倚高樓。
明妃去日花應笑，蔡琰歸時鬢已秋。
一曲單于③暮烽起，扶蘇城上月如鉤。
注：①本詩是韋莊年輕時外出求學而羈留綏州時所作。綏州城亦稱扶蘇城，因最高處即秦皇長子扶蘇墓。②雕陰：綏州城南門正面之山即雕陰山。③單于：曲調名。
尾聯描繪了一幅怎樣的圖景？表達了作者怎樣的情感？請作簡要說明。
答：
3.閱讀下面這首詞，回答后面的問題。
浣溪沙
辛棄疾
父老爭言雨水勻，眉頭不似去年顰，殷勤謝卻甑中塵。
啼鳥有時能勸客，小桃無賴已撩人，梨花也作白頭新。
這首詞的下闋描繪了一幅怎樣的畫面？請簡要賞析。
答：
參考答案：
1.描繪了夕陽西下，北雁南飛，浩蕩的渭水滔滔東流的景象，營造了一種蕭殺而壯闊的氛圍。作者寓情于景，抒發了目睹眼前衰景油然而生的濃郁的哀愁。
2.尾聯描繪了一幅秋日晚景圖：無邊的暮煙在升騰，凄清的曲子在暮煙中回響，扶蘇城上彎月如鉤。整個畫面凄涼空茫，既表現了作者離開家鄉的孤獨和不知道何時才能擺脫羈留處境的苦悶，也傳達了對前程的擔憂。
3.描繪了一幅充滿生機的百鳥啼鳴、桃李芬芳的熱鬧春景圖。前句寫春鳥啼鳴，中句寫桃花明艷照人，后句寫梨花清麗潔白。營造了輕快、歡欣的氛圍，表達了作者對百姓生活的關心和因有豐收預兆的喜悅之情。
二、賞萬千之象，悟造境之妙――古詩詞鑒賞中的意境分析
1.考情分析
年號卷別作者朝代作品體裁設題方式題型分值
2012福建李鋼宋望江南詞“箬笠但聞冰散響，蓑衣時振玉花空”，這兩句的描寫頗為精妙，請簡要賞析。簡答題
3
2012湖南李益唐度破
訥沙七絕請從意境營造的角度，賞析全詩。簡答題6
意境分析題的作品主要選自唐宋詩詞，多為非名家非名篇，這種題型的考查常常融合在意象及景物描寫的考查之中。縱觀近年來的命題規律，純粹的意境分析類試題考查的頻率比較低，分值也不太穩定。
2.答題策略
設問方式：
1.這首詩（詞）營造了一種怎樣的意境？表達了作者怎樣的思想感情？
2.××渲染了一種怎樣的氛圍，請結合詩句作簡要分析。
3.請從意境營造的角度，對這首詩的××聯作一賞析。
答題步驟：
①抓住詩歌中的主要意象，描繪詩中展現的圖景畫面。各種意象交織而成意境，不同的色調（如紅、綠、白、黑）、不同的特質（如雁、柳、月、猿）、不同的處所（如江南的紅花、雨巷，邊塞的大漠、孤煙），必定營造出不一樣的意境。
②概括景物所營造的特點、氛圍特征。要使用專業術語，對圖景營造的氛圍進行概括，常見的術語有：孤寂冷清、恬靜優美、雄渾壯闊、蕭瑟凄涼、清新恬淡、富麗堂皇、明凈絢麗、虛幻縹緲、繁華熱鬧等。
③分析作者的思想感情。詩歌中的眾多意象組成意境，意境又為一個“情”字而來，即所謂“一切景語皆情語”。詩言志，歸根到底，最終必須回到作者抒發的情感上來。歸納情感要結合意境盡量做到細化，切忌空洞。
答題模版：這首詩（詞）借××等意象，描繪了一幅××的畫面，營造了一種××的意境，表達了（抒發了）××的情感。
精題示例：
（2012高考湖南卷）閱讀下面的唐詩，完成后面的題目。
度破訥沙①（其二）
李益
破訥沙頭雁正飛，G鵜泉②上戰初歸。
平明日出東南地，滿磧寒光生鐵衣。
注：①破訥沙：沙漠名。②G鵜泉：泉水名。
問題：請從意境營造的角度，賞析全詩。
答題步驟：
步驟一：抓住詩歌中的主要意象，描繪詩中展現的圖景畫面。這是一首邊塞詩，詩人選取極具邊塞特色的大雁、日出、寒光、鐵衣等意象，描繪了戍邊將士戰罷歸來的壯美圖景。
步驟二：概括景物所營造的特點、氛圍特征。詩歌描寫意象中的大漠遼遠，大雁高飛，日出東海，從大處落筆，氣勢磅礴，顯得蒼勁、雄健;紅日和寒光，通過顏色等的比照映襯，又顯得異常壯美，詩歌雄健、壯美的意境由此可知。
步驟三：分析作者的思想感情。由“戰初歸”可知是戰罷歸來，將士凱旋而歸的喜悅之情自不必說。一個“雁”字，又流露出無法排遣的思鄉思親之情。而“滿磧寒光生鐵衣”又暗含慷慨悲壯的情懷。
參考答案：全詩借助極具邊塞特色的含蘊豐富的大雁、日出、寒光、鐵衣等意象，描繪了戍邊將士戰罷歸來時大漠遼遠，大雁高飛，日出東海，鐵衣生寒的圖景。通過喜憂、暖冷、聲色等的比照映襯，營造出雄健、壯美的意境，抒寫了征人既有勝利者的喜悅又有對家鄉的思念，同時又暗含軍旅生活的艱辛的慷慨悲壯的情懷。
模擬精練：
1.閱讀下面的宋詞，回答后面的問題。
長相思?山驛
（北宋） 萬俟詠
短長亭，古今情。樓外涼蟾一暈生，雨余秋更清。
暮云平，暮山橫。幾葉秋聲和雁聲，行人不要聽。
“樓外涼蟾一暈生，雨余秋更清”兩句營造了怎樣的意境？
答：
2.閱讀下面的唐詩，回答后面的問題。
早行
劉駕
馬上續殘夢，馬嘶時復驚。
心孤多所虞，僮仆近我行。
棲禽未分散，落月照孤城。
莫羨居者閑，溪邊人已耕。
這首詩的頸聯創設了一種怎樣的意境？
答：
3.閱讀下面這首元曲，回答后面的問題。
【越調】 天凈沙?魯卿庵中[注]
張可久
青苔古木蕭蕭，蒼云秋水迢迢。紅葉山齋小小。有誰曾到？探梅人過溪橋。
該元曲前三句描繪了什么樣的景色？營造了怎樣的意境？
答：
4.閱讀下面這首宋詩，回答后面的問題。
夏意
蘇舜欽
別院深深夏簟清，石榴開遍透簾明。
樹陰滿地日當午，夢覺流鶯時一聲。
這首詩是用什么手法營造意境的？請簡要分析。
答：
參考答案：
1.這兩句借濕冷的月、黃昏的雨、傍晚的云、秋葉的聲和大雁的鳴叫，描寫了雨后的清秋景象，營造了一種清幽、悲涼、孤寂的意境，抒發了詞人目睹凄涼秋景而生發的濃濃的羈旅之思。
2.此聯借棲鳥、落月、孤城等意象，描繪了一幅蕭瑟寂靜的清晨行旅圖。遠處的樹木寂靜地站立著，那些棲息的鳥兒還在依枝戀巢;遠處的天邊上懸掛著殘月，微茫的月色下隱約矗立著孤獨的城池。此聯營造了凄清、冷寂的意境，表達了詩人內心的孤苦和思鄉之情。
3.前三句寫青苔之上，古木參天;蒼云飄逸，秋水無邊;紅葉掩映之中，小小山房隱約可見。青苔、古木、蒼云、秋水、紅葉、山齋等意象，營造出一種清幽、淡遠的意境，表達了作者對友人隱居生活的贊美和向往之情。
4.這首詩用襯托的手法營造意境。作者借助庭院、石榴、樹陰、流鶯等意象，描寫石榴花明媚，紅艷如火，與庭院綠樹、樹陰遍地相映襯，營造了一種靜謐、清幽的意境，表達了詩人的悠閑曠適之情。
三、一枝一葉總關情――古詩詞鑒賞中的意象賞析
1.考情分析
年號卷別作者朝代作品體裁設題方式題型分值
2012山東晁補之宋吳松道中五律（1）開頭兩句描寫了怎樣的景色？營造了怎樣的氛圍？簡答題3
2012山東晁補之宋吳松道中五律（2）請結合全詩分析“孤舟”這一意象的作用。簡答題5
2012江西秦觀宋江城子詞概括“楊柳”“飛絮”意象的內涵，并分析這首詞表達的情感。簡答題4
2013山東江清山寺夜起五律三、四兩句中的“煙”有哪些特點？詩人是如何描寫的？簡答題4
2013江西辛棄疾宋水調歌頭詞概括“蘭”“蕙”“菊”三種意象的共同內涵。簡答題2
2014安徽馬子嚴宋西湖春暮詞這首詞描寫了暮春之景，請從點面結合的角度作簡要賞析。簡答題4
2015福建陸游宋秋夜紀懷五律第二聯寫景精細，請簡要分析。簡答題3
2015天津黃庭堅宋雨過至城
西蘇家七律詩中描寫了春雨后的哪些景象？簡答題2
賞析意象是近年來詩歌鑒賞的重頭戲，也必將成為未來高考的高頻考點。這類試題考查的作品基本選自宋代詩詞，題型主要是簡答題，分值相對穩定。
2.答題策略
設問方式：
1.請概括××等意象的內涵，并分析這首詩（詞）表達的情感。
2.請簡要分析詩（詞）中××意象在詩歌中的作用。
3.這首詩寫了哪些意象？這些意象有什么特點？
4.這首詩（詞）描寫了××之景，請從××的角度作簡要賞析。
5.這首詩（詞）的××句（聯）描寫了怎樣的景色？營造了怎樣的氛圍？
6.結合詩歌內容，分析××意象在兩首詩中的作用是否相同。
答題步驟：
①準確概括意象特征，明確意象（景物）內涵。如柳――送別、留戀;落花――失意;竹――氣節，虛心，積極向上;蘭――高潔;松柏――偉岸，堅強;梅――不屈不撓;子規――悲慘，思念故鄉;猿猴――哀傷，凄厲;大雁――孤獨，思歸;孤云――孤獨，漂泊;月亮――思鄉思親等。在此基礎上，描繪詩歌展現的圖景畫面。
②概括景物所營造的氛圍特點。根據景物構成的畫面，用一兩個雙音節詞概括氛圍特點，如幽深冷寂、孤凄悲涼、閑適靜謐等。
③分析并揭示意象中蘊涵的詩人的情感。感情由意象（景物）而來，一定要做到情景交融，言之有據，言之有理，而且要具體化。
答題模版：這首詩（詞）描繪了××等意象，渲染了××的氛圍，表達（抒發）了詩人××的思想感情。
精題示例：
（2015高考天津卷）閱讀下面這首詩，按要求作答。
雨過至城西蘇家
（宋） 黃庭堅
飄然一雨灑青春，九陌凈無車馬塵。
漸散紫煙籠帝闕，稍回晴日麗天津。
花飛衣袖紅香濕，柳拂鞍韉綠色勻。
管領風光唯痛飲，都城誰是得閑人？
注：此詩作于宋哲宗元v元年（1086），黃庭堅時任秘書省校書郎。是年，長期貶謫外放的蘇軾被授予翰林學士、知制誥等要職。
問題：詩中描寫了春雨后的哪些景象？
答題步驟：
步驟一：準確概括意象特征，明確意象（景物）內涵。這首詩描寫了塵土、紫煙、麗日、紅花、柳色等意象，這些意象色澤鮮艷明快，暗示了詩人輕快的心情。
步驟二：概括景物所營造的氛圍特點。朦朧的紫煙與麗日、紅花、柳色在色彩上形成鮮明對比，顯得格外艷麗、空明;滌凈的塵土與散發著芳香的紅花清新醉人。這些意象營造了一種空明清新的氛圍，令人陶醉。
步驟三：分析并揭示意象中蘊涵的詩人的情感。色調明快的景物描寫，抒發了雨后天晴作者訪友時的輕快與喜悅，也流露出仕途上的躊躇滿志或忙中偷閑的快樂。
參考答案：詩中描寫了塵土滌凈，紫煙漸散，雨過日麗，紅花沾雨，柳色蔥翠的美景，營造了一種空明、清新的氛圍，抒發了雨后天晴作者訪友時的輕快與喜悅，也流露出仕途上的躊躇滿志或忙中偷閑的快樂。
模擬精練：
1.閱讀下面的宋詞，完成后面的問題。
甘州?寄李筠房
張炎[注]
望涓涓一水隱芙蓉，幾被暮云遮。正憑高送目，西風斷雁，殘月平沙。未覺丹楓盡老，搖落已堪嗟。無避秋聲處，愁滿天涯。
一自盟鷗別后，甚酒瓢詩錦，輕誤年華。料荷衣初暖，不忍負煙霞。記前度、剪燈一笑，再相逢、知在那人家？空山遠，白云休贈，只贈梅花。
注：張炎，南宋著名詞人。李筠房，南宋浙江湖州人，張炎的友人。宋時兩人情趣相投，時常相聚，而宋亡國后兩人天各一方。此詞即是張炎寄詞遠慰隱遁山中的老友，勉以梅花相贈，共保歲寒之貞。
詞的上片寫了何種景象？有何作用？請簡要概括。
答：
2.閱讀下面這首唐詩，完成后面的問題。
宣州送裴坦判官往舒州①
杜牧
日暖泥融雪半消，行人芳草馬聲驕。
九華山路云遮寺，清弋江村柳拂橋。
君意如鴻高的的②，我心懸旆正搖搖③。
同來不得同歸去，故國逢春一寂寥！
注：①此詩作于開成四年（839）春，在宣州做官的杜牧即將離任，回京任職。他的朋友、在宣州任判官的裴坦要到舒州去，詩人便先為他送行，并賦此詩相贈。②的的：鮮明的樣子。③搖搖：心神不定的樣子。
請簡要賞析詩的頷聯中“云”“柳”兩個意象。
答：
3.閱讀下面這首元曲，完成后面的問題。
山坡羊?北邙山①懷古
張養浩
悲風成陣，荒煙埋恨，碑銘殘缺應難認。知他是漢朝君，晉朝臣？把風云慶會②消磨盡，都做北邙山下塵。便是君，也喚不應;便是臣，也喚不應。
注：①北邙山：河南洛陽北面的邙山。自東漢魏晉以至唐宋，洛陽或為首都，或為陪都，曾經盛極一時。于是，距洛陽不遠的邙山就成了許多帝王公卿、達官貴人選擇墓地的寶地。②慶會：喜慶吉祥的集會。
曲子的前三句描寫了哪些景物？營造了怎樣的氛圍？
答：
參考答案：
1.詞的上片寫作者登高望遠，望見的是被暮云遮掩的荷花、西北風中失群的孤雁、殘月下大片的沙漠等意象，營造了蒼涼、哀傷的氛圍，烘托了詩人對老友的殷切思念之情，抒寫了國破家亡之后的憂傷悲涼之感。
2.“云”，突出云霧繚繞的朦朧景象，表現九華山路旁的寺宇時隱時現的縹緲迷離之美;“柳”，表現眼前綠水送別的清弋江村邊，柳枝如絲，輕拂橋面，營造出朦朧而優美的氛圍，反襯出詩人對友人遠行的關切、惜別之情。
3.曲子的前三句描寫了作者登臨所見的景色：一陣陣悲風，一縷縷荒煙，遍地墳塋，到處是殘缺不全、字跡漫漶的墓碑，營造了一種悲愴、凄涼的氛圍，表現了人一旦死去便萬事成空的主旨，對統治者永難滿足的欲望給予當頭棒喝。
四、笑顰知人性，霜雪見風骨――古詩詞鑒賞中的形象解讀
1.考情分析
年號卷別作者朝代作品體裁設題方式題型分值
2012安徽楊萬里宋最愛東山
晴后雪七絕請簡要分析這首詩中詩人的形象。簡答題4
2012江蘇溫庭筠唐夢江南詞詞中三、四兩句刻畫了一位什么樣的主人公形象？簡答題4
2012天津楊萬里宋野菊七律頷聯描繪了怎樣的野菊形象？簡答題2
2012湖北賈島唐送鄒明府
游靈武五律請概括鄒明府這個人物形象的主要特點，并作簡要分析。簡答題4
2013遼寧張t宋竹軒詩興七律請結合全詩，簡要分析詩人的形象。簡答題6
2013重慶錢繼章清鷓鴣天?
酬孝峙詞上片刻畫了詞人怎樣的自我形象？簡答題4
2014山東陳與義宋尋詩兩
絕句七絕詩中“陳居士”的形象特點是什么？請結合兩首詩加以分析。簡答題4
2014上海陸游宋鏡湖女七律結合作品，對作者塑造的“鏡湖女”形象加以賞析。簡答題4
從列表中不難看出，鑒賞詩歌形象是多年來高考的高頻考點，試題考查的作品大多選自唐宋詩詞，題型均為主觀簡答題，考生自由發揮的空間較大。
2.答題策略
設問方式：
1.這首詩塑造了怎樣的形象？
2.××是個什么樣的形象？這首詩（詞）是如何塑造這一人物形象的？
3.請概括××這個人物形象的主要特點，并作簡要分析。
4.這首詩的××聯描繪了怎樣的××形象？請結合詩句作簡要分析。
5.通過詩中的形象塑造，表現了詩人什么樣的情感？
答題步驟：
①簡要概括人物形象。用一句話概括詩中人物是一種什么樣的形象，這句話主要包含兩方面內容，即人物的特點和身份，如“憂國憂民的詩人形象”“堅韌不屈的形象”等。
②結合詩句具體分析形象特點。分析形象特點要緊緊抓住人物的語言描寫、動作描寫、神態描寫、心理描寫等，從正面了解人物形象。同時，還要關注詩歌中的環境描寫，這些描寫往往對人物起襯托作用（包括正襯和反襯）。
③概括塑造形象的意義。詩人塑造人物形象都有一定的目的性。塑造自己的形象，直接表達自己的志向、節操、抱負、喜好;塑造他人的形象，往往表達自己的贊美、向往之情。如果是詠物詩中塑造“物象”，一定是托物言志，含蓄地表達自己的情操、追求和品格，答題時要做到物我統一。
答題模板：這首詩（詞）塑造了一個××（特點）××（身份）的形象。詩中的××描寫表現了人物××的特點。抒發（表現）了詩人××的情感（志向、志趣、節操）。
精題示例：
閱讀下面兩首宋詩，回答問題。
尋詩兩絕句
陳與義
楚酒困人三日醉，園花經雨百般紅。
無人畫出陳居士①，亭角尋詩滿袖風。
愛把山瓢②莫笑儂，愁時引睡有奇功。
醒來推戶尋詩去，喬木崢嶸明月中。
注：①居士：指文人雅士。②山瓢：天然粗陋的酒器。
問題：詩中“陳居士”的形象特點是什么？請結合兩首詩加以分析。
答題步驟：
步驟一：簡要概括人物形象。從這兩首詩句不難看出，陳居士是一個行為灑脫、情趣高雅的文人形象。這句話包含兩方面內容，即人物的特點（行為灑脫、情趣高雅）和身份（文人雅士）。
步驟二：結合詩句具體分析形象特點。從詩句“楚酒困人三日醉”“愛把山瓢莫笑儂”中，可以看出陳居士灑脫的性格;從詩句“亭角尋詩滿袖風”“醒來推戶尋詩去”中，可以看出陳居士高雅的情趣。由注釋可知，陳居士的身份是一位文人雅士。
步驟三：概括塑造形象的意義。從詩面上看，詩人極力表現陳居士行為灑脫、情趣高雅的形象特征，表現了詩人對陳居士的贊美，其實也含蓄地表露出作者瀟灑倜儻的個性。
參考答案：詩中“陳居士”是一個行為灑脫、情趣高雅的文人雅士形象。“楚酒困人三日醉”“愛把山瓢莫笑儂”，從陳居士喜歡喝酒可以看出他灑脫的性格特點。“亭角尋詩滿袖風”“醒來推戶尋詩去”，白天尋詩，夜晚尋詩，表現了陳居士的高雅情趣。詩句帶有濃厚的個人情感體驗色彩，含蓄地表露出作者瀟灑倜儻的個性。
模擬精練：
1.閱讀下面這首元曲，回答問題。
【正宮】 黑漆弩?村居遣興
劉敏中
長巾闊領深村住，不識我喚作傖父①。掩白沙翠竹柴門，聽徹秋來夜雨。閑將得失思量，往事水流東去。便宜教②畫卻凌煙，甚是功名了處？
注：①傖父：鄙賤之夫。②便宜教：即便，即使。
前兩句刻畫了作者怎樣的形象？請簡要分析。
答：
2.閱讀下面這首唐詩，回答問題。
放船
杜甫
送客蒼溪縣，山寒雨不開。
直愁騎馬滑，故作泛舟回。
青惜峰巒過，黃知橘柚來。
江流大自在，坐穩興悠哉。
杜甫一生漂泊，生活凄苦，詩作中大多為多愁善感的形象。而這首詩一反常態，表現出一個全新的詩圣形象。請結合詩歌簡要分析詩人的全新形象。
答：
3.閱讀下面這首宋詞，回答問題。
側犯?詠芍藥
姜夔
恨春易去，甚春卻向揚州住。微雨，正繭栗梢頭弄詩句。紅橋二十四，總是行云處。無語，漸半脫宮衣笑相顧。
金壺細葉，千朵圍歌舞。誰念我、鬢成絲，來此共尊俎。后日西園，綠陰無數。寂寞劉郎，自修花譜。
詞的下闋描寫了芍藥和詞人怎樣的形象？表達了詞人怎樣的情感？
答：
參考答案：
1.前兩句刻畫了一位居住荒野、悠閑自在又含有傲兀不平之情的隱士形象。“長巾闊領”說明作者衣著簡樸，表現了他逍遙自在的情懷;“深村”點明其居住的地方的幽靜狀態;“傖父”的稱謂表明作者已經完全是個農夫的形象，而世俗之人無法理解，抒寫了傲兀不平之情。
2.這首詩刻畫了一個飽覽祖國大好河山、心情舒暢的全新的詩人自我形象。作者泛舟游覽，看到沿途的青峰、黃橘、大江，自己穩坐船頭，興味盎然，逸興遄飛，好不自在，抒發了游覽山水時的輕松愉悅之情。
關鍵詞：詩文造園 意境美 人文美 愛情美 自然 沈園
中國古典園林舉世聞名，被公認為“世界園林之母”。而位于水鄉紹興的“沈園”也是其中的一顆燦爛明珠。沈園又名沈氏園，位于紹興市區東南的洋河弄，是國家5A級旅游景點，在考古挖掘的基礎上修復，分為“東苑”“南苑”和“古跡區”三部分，并于1963年確認為“浙江省文物保護單位”。現今的沈園古樸素雅，保留了當時的曲池假山、門窗墻垣，是紹興眾多古典園林中唯一一座保存至今的宋式園林，具有極高的審美價值。而南宋詩人陸游和唐婉的一場凄美愛情，以及一曲千古絕唱的《釵頭鳳》，更是使歷代文人反復吟唱、無法忘懷，這使沈園具有不同于一般古典園林的更為豐富的人文魅力。而沈園歷經歷史長河的積淀，具有豐富的審美內涵。
一、沈園的審美內涵
（一）意境美
中國古典園林具有“形有盡而意無窮”的意境美，陳從周先生在觀賞園林之后就曾發出感慨，中國古典園林“妙在含蓄，一山一石耐人尋味”[1]（P13），而沈園具備這種特點。當我們踏入沈園，款款而行，留戀于山水花草之間，欣賞各處的美景建筑時，能夠感受不同的意境。在“問梅檻”，我們會發現四周栽種的大多都是梅花，這與陸游喜愛梅花不無關系。而若是在冬末春初時節，恰逢梅花開放之際來到沈園，就會被園中傲然開放的梅花所折服，贊美梅花高潔、不畏艱難的品格，想到詩人陸游“僅方可化身千億，一枝梅花一放翁”（陸游《梅花絕句》）的錚錚傲骨和不屈的品格，更不由自主地吟誦出“梅花香自苦寒來”（《警世賢文》之勤奮篇）。又如沈園十景之一的“半壁亭”，被稱作“殘壁遺恨”，暗指南宋朝廷未能收復失地。在此觀賞景色，仿佛透過時間長河置身于南宋時期，看到陸游因朝廷偏安一隅，無力收復北方失地時發出的深深嘆息，而產生悠遠的意境，這憂國憂民的一幕在心中更是久久不能褪去。
在欣賞自然山水時，能借助其形式美升華到詩情畫意的意境美。因此置身于沈園，不僅要靠五官去品味園林的古樸素雅，更要用心感受和領悟沈園所具有的詩情畫意般的意境美。沈園東苑又叫“愛情苑”，苑內有一個心形水池，名為“瓊瑤池”（取自于《詩經》名句“投我以木桃，報之以瓊瑤”），在此苑內有一琴臺，位于高臺之上，游人行至此處，視野豁然開朗，可四望此苑，并產生高山流水般的音樂詩意的空間意境。
而在沈園修復時，很多景觀都是利用陸游和唐婉之間的愛情故事來營造氛圍的，這樣使游人在游賞之中，因身處于這樣的環境而有所激發，產生聯想、想象，便生出一種身臨其境的奇妙時空感受，從而營造出意境，產生強烈的美的感受。沈園占地很小，大致一天的時間即可游覽完，但卻是“江南十分美，紹興九分九”美景的高度濃縮。在沈園門口，游人會被一塊奇特的石頭吸引眼球，這是一塊巨大的石頭，本身就長得十分巧妙，好像一顆心，但中間卻又仿佛被人用利劍一把劈開，在流血、哭泣，然而卻又沒有完全分離，似連非連，就如陸游和唐婉之間的感情，并未因分離而完全消失。這就是沈園著名的景觀“斷云石”，也是因在紹興當地的方言中，“云”與“緣”十分接近，不免使游人生出一絲惆悵之感，為唐婉和陸游之間這樣感傷的結局而嘆惋。
（二）人文美
在游p沈園時，不僅為其自然景觀所產生的悠遠意境打動，更要欣賞其豐富的人文美。園中采用大量的匾額、書畫題記、碑刻，被人們稱為“連理園”的南苑，得名于“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”（白居易《長恨歌》），是為更好地了解陸游生平而設立的紀念館。陸游一生愛梅，非常喜愛梅花，該園的“香袖亭”是一個很好的例證。該亭為攢尖六角亭，有七朵梅花懸于頂上，地面鋪有“冰梅紋”，中間放置著梅花石桌，庭外栽植著松梅若干。游人于此亭中深刻感受到陸游愛梅之心，及其孤高雅潔的志趣，“無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。”（《卜算子?詠梅》）及“香穿客袖梅花在，綠蘸寺橋春水生。”（《十二月二日夜夢游沈氏園亭》其一）。這兩篇都是詠梅的佳作，《卜算子?詠梅》中詩人以梅花自喻，以清新的情調寫出了傲然不屈的梅花，暗喻了自己的堅貞不屈，而其二是陸游在夢中游歷沈園，悼念妻子唐婉的作品，不僅能看出詩人喜愛梅花，更突出表達兩人之間的凄美感情。詩句十分悲切，當游人到此處時，感受這氛圍，難免觸景生情，發出萬千感慨，不僅為其品格，更是因其愛情。
園內所存的書齋、吟館、軒亭，實則是讀書吟賞揮毫之所，八詠樓、冷翠亭、春水亭等建筑內也留下許多詩篇。如陸游所寫的《沈園絕句》其二：“城上斜陽畫角哀，沈園非復舊池臺。傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來。”詩句大意是：隨著時間流逝，一切都已物是人非，沈園也樣如此，不再是原來的那座園子。今日再一次游覽在那令人傷心的橋下，水波粼粼，依然碧綠如初，而當年我是在這里看到南驚鴻一瞥的側影，如今已不再能夠看見。游人仿佛在游經此處，見到了唐婉那美麗的側影。而在歷代文人墨客到此游賞后，大多也留下了作品，清代周晉嶸《沈園》：“池館荒涼轉瞬中，斷云幽夢總成空，閑情一闋傳釵鳳，往跡千年感雪鴻。鬼唱秋墳紅豆記，人尋壞堵碧紗籠，寺橋春水流何故？我亦踟躕立晚風。”還有近代的《題放翁讀書圖》：“別駕生涯似蠹魚，簡編垂老未相疏。也知賦得寒儒分，五十燈前見細書。”這些作品現今一直掛在沈園的一座長廊上供游人觀賞品味，感受當時的文人游經沈園時為陸游和唐婉之間的凄美愛情而傷感、惋惜的復雜感情。
（三）愛情美
沈園因唐婉和陸游的愛情悲劇聞名于世，更具審美內涵。陸游和唐婉原是神仙眷侶，但因唐婉無所出，陸游就被母親逼著休妻，兩人雖已分離，卻仍難忘當時的美好生活景象。“孤鶴軒”內有一副書法家錢君陶先生書寫的對聯“宮墻柳，一片柔情，賦予東風飛白絮；六曲欄，幾多綺思，頻拋細雨送黃昏”，這可以說是對陸游與唐婉之間的愛情非常恰當的概括。亭的背面，一池秋水，無限凄涼。據說唐婉也是在一個秋天抑郁而終的，這是否是唐婉淚眼的摸樣？池內的殘荷是否也是因愛而敗？而向南數步，有一石墻，上面更是題刻著千古絕唱《釵頭鳳》。游人立于此處注目良久，不忍離去。
上闋“紅酥手，黃T酒，滿城春色宮墻柳。東風惡，歡情薄，一懷愁緒，幾年離索。錯，錯，錯！春如舊，人空瘦，淚痕紅碰掮透。桃花落，閑池閣，山盟雖在，錦書難托。莫，莫，莫！”陸游追悔莫及，悲痛萬分。唐婉聞之，也是感慨萬千，心如刀割，一病不起，不久，終因難遣心中愁怨，郁郁而終！病中，心意癡迷的唐婉，提筆和了下闕：“世情薄，人情惡，雨送黃昏花易落。曉風乾，淚痕殘，欲箋心事，獨倚斜欄。難，難，難！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角聲寒，夜闌珊，怕人尋問，咽淚裝歡。瞞，瞞，瞞！”全詞記錄兩人的相遇，表達眷戀深情，游人見全詞，感慨萬千，唯有一句“愿天下有情人終成眷屬”。
而正是這些感人至深、千古絕唱的詩篇，令人感傷、流淚的愛情故事，才使沈園不僅成為紀念詩人陸游的地方，更是人們追求愛情、執著愛情的寄托地。在這里，曲廊上掛著相攜而來的戀人們的只言片語，這是他們的海誓山盟，他們希望在陸游、唐婉的邂逅之地，能夠吐露愛情的赤誠。這樣掛滿許愿牌的長廊，唯有宋城情人橋、九華山上的連心鎖可比。因而如今的沈園，其實早已成為了有情人的聚集地。
二、審美特色
作為我國園林的典范，沈園以其特有的審美韻味、人文內涵，體現出了獨特的“詩文造園”的特色。
（一）詩文造園，師法自然
古典園林，很多都是“文人園”，是饒有書卷氣的園林藝術，園內布局多有詩文的痕跡，而道法自然，既指園林的總體布局要合乎自然，又指每個景象要素之間的組合合乎自然規律。
現今的沈園在考古的基礎上修建，就是按照陸游和唐婉之間的愛情故事來增添景物，進行園林建造的。例如有“孤鶴之鳴”的“孤鶴軒”，雙桂堂、閑云亭等，都是仿宋建筑，以便突出沈園“愛情之園”的特點，這也使沈園成為“詩文造園”的典型園林。而在院落布局上，沈園內部三個“園中之園”各自的景觀組合均以山水為主題。各園之間相互呼應，形成映照，表現更多的美景。園內的景物的布置，呈現向內“聚合”的狀態，即面朝水面而造所有建筑，景物的高度上也有一個從外向內跌落的趨勢，這種造園手法在“東苑”最為突出，也是園林建造中非常普遍的一種手法“內向性”。[2]（P3）這使游人在觀賞景物時，擁有更豐富的美感。
（二）山石池水，展現自然
沈園因處于水鄉紹興，多為平原，少有丘陵地貌，因此園內地形平坦，起伏較小，園中多用山石景觀來營造出山林幽深靜謐般的意境。元末造園家計成在《園冶》一書中說：“片山有致，寸石生情。”在入園口，放著一塊“斷云石”，因陸游所寫的詩句“斷云幽夢事茫茫”而得名，“斷云”又與“段緣”因相近，而石頭中間斷開，卻又相連，不愿分離，正與陸游、唐婉的愛情悲劇相契合，向入園的人們訴說著他們之間的愛情故事。東苑，又被叫做“愛情園”，因此園內的山石，大多采用太湖石，其山體靈巧秀麗、玲瓏剔透，仿佛象征著陸游與唐婉之間細膩多情的愛；而南苑為陸游紀念館，則多用黃色斧劈石，其形狀修長、剛勁，隱喻著陸游那錚錚傲骨、不屈不折的品格。通過山石各自的特色來烘托各苑的主題，使游人在欣賞自然美景時，不僅能關注、鑒賞那豐富的自然美，更能品味和體會各苑所突出的主題，表現的文化之美。
（三）樹木花卉，點綴自然
中國古典園林大多通過樹木花卉來點綴自然，沈園亦是如此。在“釵頭P”墻面四周種植梅花，不僅因陸游酷愛梅，還因其呈現的景象，梅花的開花季節在冬季和初春，春風乍起，落英繽紛，與“東風惡，歡情薄”所表達的詩意相符。而在園內種植的花木中，品種樣式最多的就也是梅花，這與陸游一生愛梅是分不開的。在種植時，充分考慮周圍環境，使梅花的形與神、境與意都與四周景象相容，以此表現自然、點綴自然之美，使游人能夠欣賞不同的景觀。
（四）園林建筑，順應自然
亭、臺、樓、閣、軒、廊等建筑在園林建筑中都是十分常見的。宋代園林建筑，就形體而言都并不大，其數量也不多，因此沈園內的所有建筑也都是與自然環境所表現出的狀態相吻合的，同時這些建筑與各部分也都是自然相接的，以此來達到游人欣賞園林時的“看與被看”的效果，使沈園能體現出一種自然、古樸、素雅的藝術特色，并使游人在移步換景中欣賞不同的景色，以達到的觀賞審美效果。例如“孤鶴軒”使游人在軒內能夠看到園內不同角度的景觀，而在軒外看，又作為景觀中的一部分而存在。園內的建筑，在觀景的同時，自身也作為景觀的一部分，與周圍的山水、花木相連，不是獨立存在于園內，以此達到順應自然的作用，使游人能欣賞不同的自然景觀。
師法自然，展現自然，點綴自然，順應自然――這是中國古典園林體現出的“天人合一”的文化所在，更是主體與客體達到自然審美終極目標“天人合一”的天成境界。藝術美將其體現為“物我合一”的藝術目標，強調藝術表現的自然而然，藝術模仿自然與人的和諧統一的境界，在藝術表現上達到“不著一字，盡得風流”的效果。[3]（P21）并且在景物、建筑的搭配上也都體現出“詩文造園”的特點，有著陸游與唐婉的愛情悲劇故事的痕跡在其中。
三、結語
沈園作為宋代江南古典園林的一個典型，是中國古典園林的一顆明珠，不僅因其獨特的園林布局，而且和其豐富的文化內涵有關。沈園見證了不朽的愛情史詩，其文采雅致的景觀名稱，千古絕唱的詩詞，使沈園不愧為以人文美為特色的江南園林。我國現代古典園林建筑學家陳從周在其名作《說園》中提到：“園之傳，賴文以存，園實文，文實園，兩者相輔相成，相得益彰。”[1]（P64）沈園正是其中的典型代表。通過淺析沈園的審美內涵和特色，認識到江南古典園林能夠聞名于世的原因，是其特有的美感和特色，而中國園林建筑不僅在技藝上具有世界高超的水平，其觀賞價值也十分巨大。
注釋：
[1]陳從周：《說園》，上海：同濟大學出版社，2002年版。
關鍵詞：意象古詩教學作用
詩歌發展歷史悠久，成就輝煌，尤其是古詩取得的成績，對中國傳統文化乃至世界文化有重要的影響。然而，詩歌走到今天呈下坡趨勢，不能不令人擔憂，看看現當代詩，數量是不少，而質量和讀者量卻遠遠不如過去。人們非但對自己的幼稚做法不為恥，反而對古詩采取冷漠的態度，說長道短，妄加評論。對于這點，又以當代青年教師和學生表現最為突出。在古詩教學時，有的青年教師頭疼不好教，而大部分學生則干脆認為，社會都進步了，還要去.學那些陳舊的“之乎者也”有什么用？況且聽不懂。
學古詩有沒有用？回答是肯定的。它不僅僅在文化上起著承前啟后的作用，繼承和發揚中華民族先進的傳統文化，而且是一個國家或民族的政治經濟的反映，時代和社會的寫照。那么，古詩在他們之間發揮著橋梁的作用。至于會出現上述問題，涉及到態度和能力因素。應該指出并非所有當代青年教師和學生都是這樣，但有一點可以肯定，他們中的大多數受這個新社會的影響，對古詩寫作背景及舊社會知之甚少，換句話說，古文根基不扎實，難教難學是可理解的。
既然是能力問題，我們總會有辦法解決的。關鍵態度是否正確，如果端正了教與學的態度，并正確掌握教與學的方法，那么，問題也就不攻自破。據此，我們提倡古詩教學中的意象捕捉法。
闡釋：意象/意象捕捉法
中國人重意境，西方則強調意象。我們之所以選用：“意象/意象捕捉”概念，因為他們是一個問題的兩個方面。這里為了教學創新，換一個角度，側重詩歌中的意象教學。
“意象”最早見于20世紀初形成的西方意象主義。意象派認為，“意象”既是被感知的客體，也是詩人對它的體念；二者再由準確的不加修飾的詞語表達出來。作為思想內容的載體，詞語本身意義莫大于此。詩歌“只不過是詞語鑲嵌的圖案。”(休姆語)換句話說，龐德在給意象下的定義是：“意象是在一剎那間呈現理智和情感的復合物的東西。”
簡言之，“意象”是由“意”和“象”組成，這里的“象”就是客觀事物，而象外之象就是“意”。意象有著可變的意義，象代數中的符號a，b，x。中國古詩中經常出現“月亮”這個意象，用在不同地方其意義不同。“月亮”可表示思念家鄉，如“抬頭望明月，低頭思故鄉”；也象征純潔的愛情，“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”；還表示寂寞等意象。因此，捕捉意象法就是在古詩教學過程中教師應該教給學生一種思維方式，即詩中意象是什么，為什么用這個意象及它想要傳達的是什么，最后要求學生領會詩中的畫面、形象和語言的特色。我們認為，意象捕捉在古詩教學中具有重要的作用。
一．有利于促進畫面的生成
古詩中出現的意象一般不止一個，而是一連串，且這些意象不是孤立的，是一個相互聯系的有機整體，由顏色深淺、虛實、遠進組成的一幅幅畫。在古詩教學時，老師首先要學生找出其中的意象，然后，指導學生按作者的情感流路把這些意象串聯起來，猶如身臨其鏡。不妨來看兩首詩：
孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。
幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。
亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。
最愛湖東行不足，綠揚陰里白沙堤。
——白居易《淺塘湖春行》
風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。
艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
——杜甫《登高》前一首,是白居易任杭州刺史時所寫,詩中句句都是意象,處處有景。也處處活動著詩人的身影,移步換景,景中有人，象中有興,情義盎然,如詩如畫.生動表現出詩人對春天的贊美之情,是一曲優美的春的頌歌!教學時,教師應聲明：寫景詩當然需要形象鮮明,突出景色特征,更主要的還應象中有人。而學生也只有在準確的把握意象基礎上,及詩人觀察方向。方可進入詩人的心靈,悟出真諦!后一首,前四句是詩人眼中的環境風物。后四句是詩人抒訴這樣特定的環境風物中的心情。物與人兩組畫相互對應、交織。很多時候,與其說我們是在讀書,不如說是在看畫,看那些一系列魚慣地越過的動態畫面。一個人善于或不善于讀詩,重要的一個區別在于他能否將凝固不動的文字,迅速轉換成活躍飛動的圖畫。學生尤其是中小學生在其智力發展不完全的情況下,好動不好靜。因此,教師應抓住學生這個年齡特征,授之以正確的閱讀方法,對培養學生的能力是很必要的。
詩里絕不能沒有畫面,否則失去了依憑,組織成的靜態畫面.是很難把激動的感受.深微的意緒表現出詩來的,詩歌畫面之所以一般呈現動態,是要發揮”語景”之所長而掩其所短《錢塘湖春行》里出現五個虛詞：“初、誰、漸、才、最”，它們所起的重要作用,就是把一副副畫面從外部串聯在一起,此外,遠漸,俯仰,動靜結合,有力的推動這些畫面加速運動,然而,《登高》基于沒有虛詞,抬頭是“風急天高”。俯仰是“渚青沙白”,全詩主要依靠畫面與畫面平行、對照、引申、補足等方面來實現對列。”“律詩之妙,全在無字外。每上句與下句轉關接縫，皆機竅所在也。”（《藝概》劉熙載引論）
二．有利于理解語言的雙層性
很多優秀古詩具有言意兩層性。“言”超脫了客觀存在而成水中之月，鏡中之象，即所謂的“象外之象，景外之景”。“意”則超越了客觀實在的“象”的局限，而且有象外之意，意外之意，即所謂“含不盡之意見于言外”。“意”假于“象”，假“象”而見“意”。表象只是手段，表意只是目的。所謂“詩貴意”（李東陽《蘼堂詩話》）。“象”要形象生動如在眼前，而“意”則要不盡，愈多愈善，使“意”含于“象”。
長安一片月，萬戶搗衣聲。
秋風吹不盡，總是玉關情。
何日平胡虜，良人罷遠征。
nbsp;——李白《子夜吳歌四首》
李太白《子夜吳歌》，本閨情語，而翼罷征。詩人的意旨是希望朝廷能體貼征伐給唐朝廣大人民造成的痛苦不幸，早日結束不義戰爭。詩歌一開始就以月起興。明月和下面的“秋風”在古詩中都是浸透離情緒的意象。次句描寫千家萬戶搗衣哦之事。詩人的眼中景，耳中聲，無不是長安百姓對征戰親人的思念和牽掛。總之，詩歌意象的有機結合構成明凈凄清的景象，撩人愁緒的氛圍，哀怨動人的形象，產生感人的藝術魅力。“詩猶文也，忌直貴曲。”（施補華《傭說詩》）托物言志，含蓄蘊籍，是中國詩歌的傳統審美特征。“錦城絲管日紛紛，半入江風半入云。此曲只應天上有，人間能有幾回聞？”（杜甫《贈花卿》）
“言有盡而意不窮者，天下至言也。”（蘇軾語）韓愈《詠雪贈張籍》中的“穿細時雙透，乘危忽半摧”二句描寫了下雪時雪花的特性：無處不到，能從兩面穿到洗縫，拼命高攀而半途坍塌。詩人觀察落雨細致精確，描寫形象生動，如在眼前。字面上似精工寫雪，實際上含有更深層的意象，那便是對社會上那些善于鉆營、拼命高攀的勢利小人的嘲諷，活畫出他們的嘴臉。詩人的這層意思深藏在模寫雪的“象”之下的，于是這個“象”便不僅僅只是雪之景象了，而且是勢力小人鉆營攀附之象。此外還有，溫庭筠“雞升茅店月，人跡板橋霜。”賈島“怪禽啼曠野，落日恐行人”等。
三．有利于形象的塑造
詩歌具有形象性，一首好的詩歌離不開形象的塑造，優秀古詩更是如此。因此，在教學中，學生應根據詩歌中的意象，在我們頭腦中再現作者詩中所要表達出來的形象。那么，如何再塑詩歌的形象呢？下面介紹兩種方法：
1.比興法的運用。先言他物，以引起歌詠之詞，這是中國古詩詞的傳統方法。從《詩經》到近代，例字可以說不勝枚舉。而杜甫堪稱這方面的楷模。他借物寫人的詩不在少數，作于晚年的《古柏行》就是交口稱贊的名篇。這種寫法一般是先揚后抑，先極言其美，再筆鋒一轉言其不幸之遭遇，形成一個鮮明對照，使讀者在這種不平衡的場景和情感轉換中產生一種特有的審美心理和感受，激越一種感情的震蕩，使人久久難以忘懷，沉浸在與藝術回味之中，達到抒發憤懣、陶冶性情的目的。最易見的，是比擬性語言的運用。“櫻桃小嘴糯米牙”（李季）＂人面桃花相映紅”（崔護），只是取其鮮明的色彩進行比較，尚以為嘴巴小得像櫻桃，人的面龐跟桃花一樣紅，那將是多么可怕！比擬當然要求貼切，貼切才能容易為人領會；比擬要求新奇，新奇才能產生突發意外的刺激力。
2.語法的變格。變格是對常格而言。人們在詩歌的創作與欣賞中會時時發現，詩歌中的語法是很難用常格來苛求的。變格中有省略、倒裝、脫節等等，究極變幻。
云想衣裳花相容，春風拂襤露華濃。
若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。
----李白《清平調三首》其一
雪萊說：“詩的語言的基礎是比喻性，詩的語言揭示的是還沒有任何人覺察的事物的關系，并使其為人永遠不忘。”詩人用無可挑剔的自然美的屬性意象：飄渺的云、國色天香的花去比那具有人間難以企及楊貴妃，為了給人民留以想象的余地，于是才用倒裝法。杜甫的《晴》詩中；“碧知湖外草，紅見海東云。”這一倒裝，是先突出視覺所見彩色，在句中卻是對草、云的形容。倒裝句簡單說來是如何安排字句問題，賀拉斯說過：“在安排字句的時候，要考究，要小心，如果安排得巧妙，家喻戶曉的字，就會取得新義，表達就能盡善盡美。”
我們認為，在古詩教學中，正確掌握并靈活運用意象捕捉法，對于恢復文言教學的應有地位，促進學生人文精神的培養具有重要得意義。筆者期望，在以后的古詩教學中能有更新更好的方法應用于教學。
參考文獻：
[1]《唐詩藝術技巧分類辭典》宗緒連等編中國人民大學出版社
關鍵詞：修辭辭格借代
一、借代的定義及分類
（一）借代的定義
陳望道的《修辭學發凡》第一次明確地將借代定義為：“所說事物縱然同其他事物沒有類似點，假使中間還有不可分離的關系時，作者也可借那關系事物的名稱，來代替所說的事物。如此借代的，名叫借代辭。”傳統修辭學將借代辭格定義為根據修辭需要，臨時以相關的人或事物代替本來的人或事物的修辭格，叫做借代；邏輯思維將借代定義為借代是同一個概念域中鄰近概念之間的臨時替換。這種定義是建立在對借代辭格產生的心理基礎的認之上的，是對借代更為理性的定義。與傳統定義相比，這個定義仍然包涵相關性、臨時性、本體與借體的替換三個因素，而概念可以是名詞概念、動詞概念，也可以是形容詞概念，以“概念”的替換代替“名稱”的替換，彌補了傳統定義容易讓人誤解為借代只是名詞間替代的不足。
（二）借代的分類
從唐代崔融所論菁華體開始對借論進行研究起，到標志修辭學產生的陳望道的《修辭學發凡》，以至現當代修辭學的權威著作中都對借代做了系統的研究，總的來說傳統分類中借代辭格大致可以分成十類。
第一，以部分代全體，即以事物的主要特征指代該事物。
①《戰國策•齊策四》：長鋏歸來乎！食無魚。
鋏，本是劍把，這里用來指代整個劍。
②唐劉禹錫《酬樂天錫州初逢席上見贈》：沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。
帆，是船的一部分，這里指代整個船。
第二，以事物的屬性代替該事物。
①唐白居易《大林寺桃花》：人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開。
芳菲，花的香味，這里指代花。
②《左傳•文公十二年》：今粱趙相攻，輕兵銳卒必竭于外，老弱罷于內。
老弱，指代年老和衰弱的人。
第三，以人物生理上的特征或標志代人物。
①晉陶淵明《桃花源記》：黃發垂髫，并怡然自得。
古人認為，老人頭發由白轉黃是一種長壽的象征。黃發，這里指代老人。垂髫，本是兒童的一種發型，這里代指兒童。
②三國諸葛亮《出師表》：臣本布衣，躬耕于南陽。
布衣，古代平民穿的衣服，這里代指平民。
第四，以地名代事物。
①唐白行簡《李娃傳》：食頃，有一人控大宛，汗流馳至。
大宛，古代西域國名，以產明馬著稱，故以“大宛”代指駿馬。
②清藕香室主人編《花花世界•李十娘稱病謝嘉賓》：板橋老人，每有同仁詩文之會，必至其家，每客用一精婢侍硯席，磨隃麋，都梁，供茗果，暮則合樂酒宴，盡歡而散。
隃麋，地名，故地即今陜西千陽縣。其地產墨，因以“隃麋”代指墨；都梁，山名，在今江蘇，山上生有蘭草，名都梁香草，故這里以“都梁”代香草。
第五，以專名代通名。
①唐白居易《琵琶行》：曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。
善才是人名，善彈琵琶，后來就用他的名字泛指琵琶名師。秋娘是唐代一位歌舞名妓，后來泛指長于歌舞的女子。
②宋蘇軾《求醫診脈說》：騏驥不時有，天下未嘗徒行；和、扁不世出，疾者未嘗徒死。
和、扁，指秦國良醫和、扁鵲，在這里代指良醫。
第六，以官名地名代人。
①宋歐陽修《贈王介甫》：翰林風月三千首，吏部文章二百年。
李白曾任翰林學士，故有翰林之稱；韓愈曾任使吏部侍郎，人稱韓吏部。翰林、吏部是官名，在這代稱人名。
②清劉熙載《藝概》：柳州記山水，狀人物，論文章無不形容盡致。
柳州是地名，柳宗元任過柳州刺史，歷史上就稱他柳柳州或柳州。這是以地名代稱人名。
第七，以具體代抽象。
①唐劉禹錫《陋室銘》：無絲竹之亂耳，無案牘之勞形。
絲竹是常用的音樂器材，這里用以指代音樂，此特指擾人的樂聲。
②《論語•顏淵》：惜乎，夫子之說君子也！駟不及舌。
話語是抽象的，“舌”是具體可見的，人類說話離不開舌頭這個器官，所以可以以舌代說出的話語。
第八，以原料代成品。
①漢司馬遷《報任安書》：其次剔毛發、嬰金鐵受辱。
金鐵是做刑具的原料，這里代指刑具。“嬰金鐵”即用鐵鎖、鐵圈套在脖子上，這叫鉗刑。
②南朝梁劉勰《文心雕龍•情采》：鏤心鳥跡之中，織辭魚網之上。
魚網是造紙的原料，《后漢書•宦者蔡倫傳》：“用……麻頭及弊布、魚網以為紙。”故以“魚網”指代紙帛。
第九，以作品代作者或以作者代作品。
①清吳敬梓《儒林外史》第三十一回：熟讀王叔和，不如臨癥多。
王叔和為西晉太醫令，著名的醫學家，著有《脈經》、《脈訣》、《脈賦》，又編次張仲景《傷寒論》三十六卷。這里，以“王叔和”代醫書。
②唐劉肅《大唐新語•諧謔》：有棗強尉張懷慶，好偷名士文章。……人為之諺曰：“活剝張昌齡，生吞郭正一。”
張昌齡，唐代南宮人，著名的文學家。郭正一，唐代鼓城人，以文辭著稱。這里以“張昌齡”、“郭正一”指代他們的作品。
第十，以實數代虛數。
①《詩經•魏風•碩鼠》：碩鼠，碩鼠，勿食我黍。三歲貫汝，莫我肯顧。
三，表示多；三歲即多年，并非確數。
②唐杜甫《春望》：烽火連三月，家書抵萬金
萬是實數，這里是需指，“萬金”，表示極為貴重。
二、借代的功用
借代的形式是概念的替換，通過替換概念，借代辭格的功用總的來說可歸納為兩個功用：第一，稱說功能。借代就是換稱，因語境表達的需要，不用本體事物，而改換與本體相關的事物代替。可見，借代最基本的功能還是稱說功能。不管表達者是出于何種目的，運用何種手段建構借代文本，它的基本形式還是改換稱謂；第二，描寫功能，一個辭格能夠存在，說明它有積極的修辭作用，借代辭格以換名的形式能使事物的形象更加鮮明生動，能引發解讀者的聯想，更深刻地體驗本體事物的內在特征，這就是借代辭格的描寫作用。當本體是具體事物的時候，借體往往是本體最明顯的特征或標志，這種特征或標志往往就是表達者要表達的語義重點，也應該是接受者解讀的重點，在這里將特征和標志代替事物的名稱，形象更加鮮明生動，給接受者以審美體驗的同時，有利于接受者的解讀。當本體是抽象事物，借體往往是有形可感的具體事物，這不但擺脫了表達者對抽象事物難以摹狀的尷尬，同時將無形托以具體，讓解讀者對本體有了感性的認識，更有利于文本的解讀。
（一）可以使語言具體形象，易于理解
借代可以將抽象生硬的概念具體化、形象化，以易于接受者的解讀。這多表現為以事物的特征代事物，具體代抽象。
①《左傳•僖公二十三年》：君子不重傷，不禽二毛。
②《論語•顏淵》：惜乎，夫子之說君子也！駟不及舌。
例①“二毛”，指黑白兩種頭發，這是老年人的特征，這里借指頭發花白的老人。以“二毛”代老人，避免了直述的生硬，同時引發了接受者對老人的再造性想象，使接受者對“君子不重傷，不禽二毛”的仁義之心，有了更為深切的體會。
例②中，“舌”是具體可感的，話語則是相對抽象的，以“舌”代替說出的話，生動形象，打破了語言的常規運用，給人以新奇的感覺。結合文內語境“駟不及舌”，更是生動形象，耐人尋味。
（二）可以使語言簡潔精練，以少勝多
有時，有些復雜概念不易稱說，表達者就用一些簡單的概念代替，試圖在表達信息量不減少的情況下，復雜概念簡單化。多表現為以專名代通名，以實數代虛數。
①北魏楊衒之《洛陽伽藍記•高陽王寺》：僮仆六千，五百。隋珠照日，羅衣從風。自漢晉以來，諸王豪侈，未之有也。
②明李時珍《本草綱目》卷十五：七年之病，求三年之艾。
例①中，“隋珠”即隋侯珠，相傳隋候救活了一條大蛇，后大蛇銜來一顆明珠報答他。這里用“隋珠”代名貴的寶珠。“名貴的寶珠”在詩句中不易稱說，這里選擇了極具代表性的名貴珠寶代替，使讀者在解讀文本的同時，品味了上述的美好童話傳說。簡單的表達，不但沒使信息量沒有減少，反而讓接受者體會到更多的涵義。
例②是數詞的虛指，“七年之病”是指多年的痼疾，“三年之艾”指陳年久藏的艾葉。在漢文化中，“三”、“七”、“九”等數詞，有代表“多”的虛指功能，在這里以“七”、“三”代“多”，避免了“多”字運用的重復，而且顯得簡潔明了。在漢民族文化背景的關照下，也不會被曲解。
（三）可以使語言富于變化，避免重復
古詩忌諱同詞重復，有時詩人為避免同詞重復，多用借代。
①唐白居易《琵琶行》：潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。
②宋歐陽修《蝶戀花》：淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千處。
例①以“絲竹”代“音樂”，例②以“紅”代花，巧妙地避免了同詞重復，而且給讀者增添了解讀的樂趣，可謂一舉兩得。
（四）可以使語言變得幽默詼諧，達到諷刺的效果
①魯迅《吶喊?頭發的故事》：我最佩服北京雙十節的情形。早晨，警察到門，吩咐道，“掛旗！”“是，掛旗。”各家大半懶洋洋地踱出一個國民來，撅起一塊斑駁陸離的洋布，這樣一直到夜，—收了旗關門；幾家偶然忘卻的，便掛到第二天的上午。
②魯迅《傷逝》：送她出門，照例是相離十多步遠；……到外院，照例又是明晃晃的玻璃窗里小東西的臉，加厚的雪花膏。她目不斜視地驕傲地走了……
這在會館里時，我就早已料到了：那雪花膏便是局長的兒子的賭友，一定要添些謠言，設法報告的。
國旗是一個國家的標志，代表了國家的尊嚴。例①中用“洋布”代外國的國旗，表達了作者對洋國旗的不屑。加上前面有“撅”、“斑駁陸離”的修飾，表達詼諧幽默，諷刺有利。例②中，第二個雪花膏是借代，指代局長兒子的賭友。作者對這個厭惡的“小東西”并未作過多的描寫，而是以“加厚的雪花膏”代之，讓讀者想象她那令人作嘔的尊容。
（五）可以使音律和諧
古詩詞對格律的要求十分嚴格，有時為了滿足詩詞平仄、對仗、押韻的要求，不得不改換事物的名稱，這時，借代就是常用的手段。
第一，出于平仄的需要
①宋歐陽修《蝶戀花》：庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。
②宋劉克莊《清平樂》：風高浪快，萬里騎蟾背。曾識姮娥真體態，素面原無粉黛。身游銀闕珠宮，俯看積氣濛濛。醉里偶搖桂樹，人間喚作涼風。
例①“玉勒雕鞍”代華貴車馬及乘坐的人，這一句平仄格律要求是“仄仄平平平仄仄”，“玉勒雕鞍”符合前四字“仄仄平平”格式要求，而“華貴車馬及乘坐的人”的意思除此是難以完成的。
例②這首《清平樂》是充滿浪漫主義色彩的作品。他運用豐富的想象，描寫遨游月宮的情景。
“身游銀闕珠宮”一句用借代，“銀闕”“珠宮”都代“月宮”。此句的平仄要求是“平平仄仄平平”式，“銀闕珠宮”占的位置是“仄仄平平”，完全符合要求，如果把其中的一個詞換成“月宮”，一者與其他的任何一個詞都不搭配，二者不合平仄聲調。“月”是入聲字，屬仄聲，“宮”是陰平聲，平生宮不合仄；如果放在后兩個字的位置上，則仄聲“月”又不合平。可見，“銀闕珠宮”用來代“月宮”是迫于格律平仄的需要。
第二，出于對仗的需要
③唐劉禹錫《陋室銘》：無絲竹之亂耳，無案牘之勞形。
④宋秦觀《望海潮》：金谷俊游，銅駝巷陌，新晴細履平沙
例③“絲竹”代“音樂”，為的是與下句“案牘”相對。如改用“音樂”則對仗不工了，因為“音樂”是抽象名詞。例④“金谷”、“銅駝”都代洛陽（“金谷”即金谷園，在洛陽西北，是晉石崇的別墅；“銅駝”，古代洛陽宮門南四會道口，有二銅駝夾道相對）。“洛陽”之所以改用“金谷”，“銅駝”分開代稱并舉，也是處于對仗的需要。如唐駱賓王《代郭氏贈盧照鄰》詩：“銅駝路上柳千條，金谷園中花幾色。”再如唐劉禹錫《楊柳枝》詞：“金谷園中鶯亂飛，銅駝陌上好風吹。”
第三，出于押韻的需要
⑤宋晏殊《蝶戀花》：檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？
⑥宋蘇軾《江城子•密州出獵》：老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平岡。為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。
例⑤“朱戶”代“富貴大戶人家”；“尺素”代“書信”。因“戶”、“素”與其前后的“露”、“去”、“苦”、“樹”、“路”、“處”合韻。“素、露、樹、路、處”合韻。“素、露、樹、路”屬去聲“七遇”部，“處、去”屬去聲“六御”部；“戶、苦”屬上聲“七虞”部。“遇、御、虞”三部通押。例⑥“黃”代“黃狗”、“蒼”代“蒼鷹”。“黃”、“蒼”與其前后的“狂”“岡”“郎”等字合韻。押平聲韻“七陽”部。
三、借代辭格運作過程分析
借代是漢語中的傳統辭格，運用極為普遍，借代不僅是一種常用的修辭格，同時是一種重要的語義轉移手段和認知思維模式，語義學家在研究語義轉移時，常常提及借代，認為借代是語義轉移的一種重要方式。
（一）語境：借代修辭的約束機制
語境是修辭的生命之源，沒有語境，修辭無從談起，“修辭以適應題旨情境為第一義，”語境又是一切修辭活動的規約，主體表達者在建構文本時，要考慮語境，接受者解讀文本時也要考慮語境，最終修辭效果的好壞，也是由文本對語境的切體程度決定的。
根據語境學的原理，語境可以分為語言內環境和語言外環境。語言內環境包括上下文語境和修辭語言本身的屬性；語言外環境包括言語交際的目的、方式、文化背景、心理特點等語言外部因素。語境對于修辭的重要性已是眾所周知，下面看一下，借代文本的辨認對語境的依賴。
不同的辭格對語境的依賴程度不同，有些辭格本身具有自足性，有形式上的標志，如比喻格中的明喻、暗喻、回環、頂真等辭格，它們的建構和解讀受語境的制約很少。還有一些辭格由于本身沒有明顯的標志，而且臨時性強，因此，在很大程度上受到語境的制約，離開語境，這些辭格很難獨立存在。借代就屬于后者，對語境有很強的依賴性。
①《史記•越王勾踐世家》：乘堅驅良逐狡兔。
②宋周邦彥《滿庭芳•風老鶯雛》：憔悴江南客，不堪聽、急管繁弦。
例①“堅”、“良”分別代“堅固的馬車”和“良馬”。從文內語境看，“堅”、“良”分別受“乘”、“驅”的支配，應該是相應的的名詞，聯系后面文“逐狡兔”可以看出，應該是代“車”和“馬”。例②“管”、“弦”都指代音樂，是具體代抽象的方式。兩詞在文中受“急”、“繁”的修飾，又是聽的賓語，理應代指音樂。再看兩個現代漢語的例子：
周立波《暴風驟雨》：這馬眼瞎？我看你才眼瞎呢。這叫玉石眼，是最好的馬……郭全海解下青騾馬，翻身上去攆玉石眼去了。
根據上文得知，“玉石眼”是這種良馬的特征，后一個“玉石眼”代這種馬。但若沒有上下作依托，讀者很難判斷后一個“玉石眼”所指，這個借代也就不成功了。
王希杰《修辭學通論》中的一例：
于是，一個青椰子掉進海里。
靜悄悄，濺起
一片綠色的月光。
離開上下文語境，很難理解“月光”可以被濺起。而在這里，椰子落入海里，濺起一朵浪花，在明月的照耀下，閃著光輝，因此，詩人以“月光”代閃著光輝的“浪花”，以超常的語言創造了一個藝術的幻象，以喚起欣賞者的想象，達到情感的共鳴。
有些借代看起來受文內語境的制約不大，但受社會文化這個大語境的制約。如：
①唐劉禹錫《竹枝詞》(其九)：銀釧金釵來負水，長刀短笠去燒畬。
②宋辛棄疾《南鄉子》：年少萬兜鍪。坐斷東南戰未休。
③葉圣陶《多收了三五斗》：先生，給現錢，，不行么？
例①“銀釧金釵”是當時婦女常見的裝飾，這里代婦女；“長刀短笠”是當時農民常用的工具和服飾,這里帶農民。例②“兜鍪”是當時戰士的頭盔，這里代戰士。例③因當時銀圓上有的頭像，故以“”代銀圓。
此類借代，如果僅從文內語境考察，很難找到相應的本體。因此，必須著眼社會文化背景這個大語境，從外部語境中考察借代的依據（二）聯想：借代運作的心理機制
修辭作為一種言語交際行為，不但受社會心理的制約，也受交際雙方心理狀態的影響。因此，研究借代辭格要考察其心理基礎。由一個概念而聯系到臨近的另一個概念，在心理學上叫聯想。當我們在現實生活中遇到某一現象時，我們就會在這一對象的刺激下想到與之相關的事物，從而形成對客觀事物新的認識和體悟，這種由一事物想起另一事物的心理過程，就是聯想。聯想是人類認識事物，儲存事物，提取記憶的方式，是借代辭格賴以存在的心理機制。
心理學上，按傳統的分類方式，聯想可以分為“接近聯想”、“相似聯想”、“對比聯想”、“關系聯想”四大類。其中“關系聯想”是借代辭格賴以存在的心理基礎，無論是主體對文本的建構，還是受體的解讀，都是基于此種聯想的。
關系聯想是指反映事物之間的種與屬，部分與整體，主體與賓體，原因與結果等關系的聯想。按聯想的事物之間的關系，關系聯想又分為四類：反映事物種與屬之間相互依存關系的，叫做“種屬聯想”；反映事物主體與賓體之間相互關系的聯想，叫“主賓聯想”或“主從聯想”；反映事物部分與整體之間相互關系的聯想，叫“偏全聯想”；反映事物之間因果關系的聯想，叫“因果聯想”。
比如，我們看到遠處茫茫大海中高聳的帆，自然而然會想到帆下的船，這就是“偏全聯想”；當我們看到各式各樣的槍支的時候，不免會想到持槍的士兵，這是“主從聯想”；當我們看到圓明園殘垣斷壁的時候，不僅會聯想到八國聯軍的慘劇，因為那是他們給中國留下的創傷，這是基于因果關系的聯想；當我們感知“豪放詩”這一概念時，很容易就聯想到“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”、“大江東去，浪濤盡千古風流人物”這些千古名句，因為它們是這種熱情豪放、激情四溢的詩詞中的典型，這種聯想叫“種屬聯想”。
借代文本的建構和解讀都是基于各種關系聯想的。陳望道先生所說的“事物和事物的特征或標記相代”、“部分和全體相代”多是基于“偏全聯想”的。如杜甫《自京赴奉先縣詠懷五百字》：
朱門酒肉臭，路有凍死骨。
杜甫自京赴奉先縣，是在天寶十四載（755）的十月、十一月之間。是年十月，唐玄宗攜楊貴妃往驪山華清宮避寒，十一月，安祿山即舉兵造反。杜甫途經驪山時，玄宗、貴妃正在大玩特玩，而安祿山叛軍已鬧得不可開交。這兩句是詩人途中的見聞，驪山宮裝點得象仙界一般，而宮門之外即有路倒尸。咫尺之間，榮枯差別如此，當政者的荒實在讓人觸目驚心。其中，以上兩句是典型的借代文本。以“骨”代替尸體，是部分代替整體。表達者在感知反映凍死的人這一當前事物的時候，因為胸中已積壓了萬分悲憤，理性的直接的表達已經不能傾瀉自己的憤怒，以“骨”代人，使表達者積壓已久的郁悶之情得以發泄。從表達效果看，以“骨”代替尸體，讓人不寒而栗，不禁想到當時窮人不堪的生活狀態，并由此引發了接受者對貧民的同情和當權者的憤慨。接受者也就能深刻體會表達者當時的心情。這個借代文本的構建是基于偏全聯想的。
再看一個基于因果聯想的借代文本。唐白居易《長恨歌》：
漢皇重色思傾國，御宇多年求不得。
全詩形象地敘述了唐玄宗與楊貴妃的愛情悲劇。詩人借歷史人物和傳說，創造了一個回旋宛轉的動人故事，并通過塑造的藝術形象，再現了現實生活的真實，寫得肌理細膩，情真意切，它無窮的藝術魅力感染了千百年來的讀者。詩的主題是“長恨”，“漢皇重色思傾國”一句就是點睛之筆。《漢書?外戚傳》載李延年歌說：“北方有佳人，絕世而獨立。一顧傾人城，再顧傾人國。寧不知傾城與傾國，佳人難再得。”因此，“佳人”和“傾國”構成了臨時的因果關系。詩中以“傾國”代“佳人”，一方面突出了佳人超凡的美麗，引發了解讀者對美的極限的想象。另一方面，作者暗指了漢皇重色的后果，即國家的傾覆，給世人以警示。假如詩人只是理性地陳述為“漢皇重色思佳人”，就不會引發解讀者的想象，更無法給世人敲響警鐘。
借代中的“特定和普通相代”即“專名和通名相代”大多是基于種屬聯想的。北周庾信《春賦》有云：
綠珠捧琴至，文君送酒來。
這是一首贊美春光無限的賦。引文兩句作者暢想在暖風煦日下撫琴暢飲的景象。其中，“綠珠”和“文君”代美女，是基于種屬聯想的借代。作者在感知“美女”這一屬的概念的時候，聯想到了歷史上的兩位典型美女。“綠珠”是晉朝豪富石崇的的歌妓，美而善琴；“文君”即卓文君，美貌與才華兼具，與司馬相如為情私奔，路邊賣酒，傳為佳話。這樣的表達，使本來抽象的概念形象化、典型化，在這兩位更為感性的美女形象刺激下，讀者不免會聯想到“綠珠”撫琴的美姿和悅耳的琴聲，聯想到卓文君和司馬相如可歌可泣的愛情故事，這些都不是“美女”這一“屬”的概念所能給予讀者的，難怪“美學之父”鮑姆嘉曾說，種的觀念比總類的觀念較富于詩的性質。
唐代詩人高適的《燕歌行》一詩有云：
鐵衣遠戍辛勤久，玉筯應啼別離后。
城南欲斷腸，征人薊北空回首。
這是首邊塞詩，是詩人對征戍有感而發，詩歌將描寫戰場激戰的遒健筆力與描寫思歸怨婦的柔婉筆調合協地并列一起，剛柔相濟，既描寫了緊迫的戰場征殺，又抒寫了征人與思婦兩地相思之情；既歌頌了卒國安邊、奮勇殺敵兵士卒的忠勇，又針砭了荒無度，無視兵士死活和國家安危的將領的腐敗昏庸。
“鐵衣”即鎧甲，這里代“征人”；“玉筯”即眼淚（“筯”同“箸”），這里代“思婦”。引文兩句寫戰士與家人兩地相思的痛苦,無休止的征戰，造成征人和天各一方，兩地相思,悲痛至極。詩中“鐵衣”代“征人”是基于主賓聯想的借代。詩人在感知被征戍的士兵這一對象時，由于心境凄涼，自然聯想到了士兵身上冰冷的鐵衣。讀者在解讀時，由“鐵衣”不免會聯想到身披鐵衣的戰士遠征沙場，浴血奮戰的情景。這里以“鐵衣”代“征人”給人一種更為凄冷、悲涼的感覺，將相思之痛渲染的更為不堪。
（三）借代文本的辨認對文內語境的依賴
文本建構完成，只意味著這個交際活動剛剛開始，要想一次修辭實踐實現其價值，必須要經過接收者的辨認和解讀。一般說來，接收者對辭格的辨認并不困難，很多辭格在文本表現形式上有很強的標志性，如明喻的標志“像”，暗喻的標志“是”，引用的標志是引號等等。借代辭格有時候也用引號將代體引起來，說明這個詞在這里用的并不是它的本義，這種情況并不多見，且多用在近現代作品中，如《組織起來》：
這就是說，群眾有偉大的創造力，中國人民中間，實在有成千成萬的“諸葛亮”，每個鄉村，每個市鎮，都有那里的“諸葛亮”。
“諸葛亮”是中華民族歷史上一位非常杰出的人物，在中國人民心中已成為智慧的代稱，例中用以代替“有智慧的人”。“成千上萬的‘諸葛亮’”代千百萬有智慧的人民群眾。只以引號辨認借代辭格并不可靠，有時，雙關、反語和引用等辭格都會用引號，而且頻率要比借代辭格高的多。借代文本的建構有時是對文內形式邏輯的顛覆。借代，有時用事物的標志，屬性，原料等借代本體，而這些借體畢竟是與本體不同的相關概念，用在本體的位置，大多會造成邏輯上的混亂。判定借代辭格，最根本的是找出文本內不合邏輯的地方加以辨認，即文本語義的異常來分析，如果是表達者根據鄰近聯想有意為之，這必定是借代。這種邏輯上的不合理，是文內語境和語義沖突造成的，是借代辭格運用的必然結果，表達者故意為之，接受者也可以以此辨認借代文本的真偽。如：
《史記•陳涉世家》：將軍身被堅執銳，伐無道，諸暴秦，復立楚國之社稷,功宜為王。
這是以事物的屬性代替本事物的例子。事物的屬性多是形容詞性的，從語法上講不可以與名詞性的詞作相同的成分。在邏輯上，“堅”“銳”也是不能被“被”、“執”支配的。而在這里，表達者有意忽略兩者在語法上的不同，并故意違背邏輯，成就了以上文本。而正是這種不合常理的文本，使解讀者眼睛為之一亮，并在這種不尋常的解讀中得到快慰。再如陸游《春晚用對酒韻》詩：
座銘漆園養生主，屏列柴桑歸去來。
“漆園”和“柴桑”是地名，“養生主”和“歸去來”是篇名，兩者并無直接的邏輯關系，而在這里之所以能連綴在一起，正是表達者對邏輯的有意顛覆。應當指出的是，這種顛覆只是針對形式邏輯的。因莊周曾做過漆園吏，陶潛是潯陽柴桑人，故以“漆園”代莊周，“柴桑”代陶潛。明確“漆園”、“柴桑”的所指以后，可以知道，詩的內在邏輯是合理的。
當然，對修辭文本的辨認，主要依靠的是修辭經驗和審美經驗的積累，經過長期的積累，這些經驗在我們腦中沉淀，形成對各種修辭模式的影象，這些影象在不受外界刺激的時候，我們是覺察不到的，但是，當我們再次遇到類似的文本時，這些影象會被自動激活，大腦將其歸到最為相近的影象中，再作出有意識的判斷，得出確切的結論，到底屬于何種修辭文本。但是，對修辭經驗和審美經驗并不豐富的初學者而言，以形式邏輯是否混亂來判斷借代修辭文本，無疑是辨認借代修辭的一把鑰匙。
（四）借代文本解讀過程闡釋
借代文本的建構，以邏輯上的不合理造成了語境與語義的沖突，而借代文本的解讀正是利用聯想對這種沖突的分析解決，并在此過程中得到審美經驗和沖突化解的快慰。
聯想是借代文本解讀的鑰匙，接受者聯想語境以和表達者相逆的方向展開聯想，排除表達者設置的障礙，領會借代文本表達的信息。
①魯迅《譯了<工人綏惠略夫>之后》：我們這里時時有人說，我是受了尼采的影響的。這在我很詫異，極簡單的理由，便是我并沒有讀過尼采。
②司馬遷《史記•晉世家》：文公報曰：“……矢石之難,汗馬之勞,此復受次賞。”
③宋李清照《如夢令》詞：昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？應是綠肥紅瘦。
例①以作家代作家的作品。“尼采”作為“讀”的對象，顯然不合邏輯。接受者稍加分析便知這是表達者故意設障，它所要表達的真實信息是“讀過尼采的書”。然而當接受者探究表達者運用借代的目的時，這個借代文本的附加價值便得以實現，讀一位作家，自然要讀他的書，這只是一個底線，更主要的是解讀他的思想、他的價值觀，這是普通文本不能表達的意義。解讀到此，接受者依據自己對尼采的認識經驗，會聯想到尼采的生平經歷，尼采的哲學思想，尼采的瘋狂，這種解讀就不再是簡單的破譯語義信息，而是一種重新體驗、再認知的過程。
例②中“汗馬之勞”，初看令人費解，聯系上文“矢石”之難，“汗馬”應代相應的名詞，再考慮語境，可以知道“汗馬”的原因應該是艱苦的戰爭。這時一個殘酷的戰爭場面便會出現在接受者的腦海中：戟戈相交，馬嘶長空，喊聲震天。這樣，接受者不但正確地解讀了文本信息，獲得沖破語義障礙的快慰，同時運用自己的想象，體驗了戰爭的殘酷，得到超值的審美享受。
例③是一首典型的婉約詞，它以細膩的感情體味、精致的構造形式和多重的生動畫面，構成一幅情景交融、風神并茂的小令，在短小篇幅中含蘊著悠遠的韻味，為歷代文人墨客所贊賞和推許。
“應是綠肥紅瘦”，是把詞人對想象中風雨摧折后的春意闌珊、滿目狼籍的意象，進行的充滿傷春之情的表達，是詞人對人生和青春的聯想，貌似直抒胸臆，卻在顧左右而言他的語句中，抒發了自己深沉隱微、難以言表的幽怨。其中“綠”與“紅”是借代的用法，分別以各自的顏色代替海棠葉與海棠花，加上“肥”與“瘦”兩個擬人化的形容詞的修飾，不僅形成了感官上的相互輝映和襯托，更形成了現實與想象，理智與愿望的對立，把詞人這種言之不盡、卻又味之愈深的情感體驗充分地呈現出來，使讀者在隨著詞人的引導深入體會詞中情感的同時，又為讀者留下了廣闊的審美想象空間和闡釋余地，使一個感喟著春閨幽怨的女子形象呼之欲出，并傳達出無盡的詩情余韻。
修辭信息包括語義信息和審美信息兩部分，兩者相互依托，相互交疊，共同構成修辭信息的整體。讀者對辭格的解讀實質上就是對這兩部分信息的獲取過程。由于接受者的審美經驗、審美習慣、對接受對象的認識程度等的差異，造成了同一文本的解讀會有不同的結果，但是不外乎三種類型,下面以一首詞為例,看借代文本解讀的這三種情況：
宋周邦彥《倒犯•新月》：霽景對霜蟾乍升，素煙如掃。……駐馬望素魄，印遙碧，金樞少。
第一，信息等值。所謂信息等值，是指表達者提供的修辭信息，經由接受者的認知和審美活動的準確把握，不但語義信息得到破譯，相應的審美信息也被品味和體驗，讀者在明白所指的同時，有一種感同身受的審美享受。當然，由于一個修辭活動從表達到接受,要經歷不同主體的兩次主觀介入,不同主體的文化經驗、審美習慣不可能完全相同，所以這種等值是近似的、模糊的。在借代文本解讀中，由于表達者和接受者對本體和借體認識程度相似，對兩者的相關性在很大程度上達成共識，這就可以使兩個不同主體的聯想能在近似的軌道上發生作用，這樣，接受者在解讀過程中，不但可以破譯語義信息，同時可以獲取相應的審美信息，大致感受到表達者在表達時的情感狀態。
以上面的借代文本為例，由于解讀者對月亮的代稱熟悉，也知道“霜蟾”一詞的由來，結合語境，不難看出此處借代的用意，解讀過程中，也能體會到相應的審美享受。這樣，不但解讀到借代文本的語義信息，也領會了其審美信息，是典型的接受等值例。
第二，信息增值。信息增值是指由于接受者的審美經驗和文化經驗豐富，對接受對象的認識深刻，在解讀文本的過程中不但輕易破解語義信息，而且以借代文本為聯想喚起點，展開豐富的聯想，獲得了比表達者的預期值還要大的審美享受。應該指出的是，借代審美信息的接受增值是伴隨著接受者的審美聯想而發生的，此時的審美聯想超越了借代文本本身給予的聯想空間，接受者利用自己的知識儲備與審美經驗，展開了與之相關的更為豐富的聯想，從而獲得了更多的審美享受。
面對這一借代文本，讀者通過自己的文化經驗可以推斷，“霜蟾”、“素魄”指代月亮，在文中相互異立，避免了和題名“新月”重復，同時，還可以在“霜蟾”、“素魄”兩個聯想喚起點的刺激下展開豐富的聯想，品味嫦娥奔月，轉而為蟾的傳說。不僅如此，解讀者根據自己的知識和審美經驗，知道周邦彥還常用“涼蟾”、“秋蟾”、“桂花”、“玉兔”等來代替月亮，并能聯想到封存在這些詞里的美好神話傳說，獲得更多的審美享受。這一些都不是這一借代文本本身所蘊涵的，而是讀者借助聯想獲得的，是典型的信息增值例。
第三，信息減值。在接受修辭學中，表達者的意圖部分落空或者完全不能被理解，叫信息減值。信息減值又分為兩種情況，一種是接受者不能破解語義信息，就更談不上領會審美信息了；另一種是由于接受者的審美經驗和知識儲備有限，在借代解讀中，接受者對本體事物認識不夠，對構成借代的聯系沒有認識，這個文本就無法被解讀。如果接受者對這一聯系只有膚淺的認識，僅夠完成解讀語義信息，不能根據審美經驗展開聯想，不能獲得審美享受，表達者的部分用意也就落空了。
面對這一文本，如果解讀者文化知識儲備有限，不能判定“霜蟾”、“素魄”在這代指月亮，連基本的語義信息都不能破譯，負載在語義信息之中的審美信息就更無從談起了，這意味著這次修辭活動失敗，沒有達到交際的目的；如果解讀者對這一文本有一定的認識，能夠確認“霜蟾”、“素魄”在這代指月亮，但不知其所以然，對封存在其中的神話傳說沒有了解，這樣，借代文本的審美信息就不能或不能完全被破譯，相應的審美享受也就不能被品位，這就是所謂的信息減值。
成功的借代文本解讀，不但可以破譯文本信息，同時可以在聯想的過程中體驗審美的快慰，享受化解語義沖突的成就感。
四、借代辭格運用的原則
借代是漢語修辭中的一個重要的傳統辭格，借代在運用中還要講究一定的原則，只有這樣才能夠保證借代運用恰到好處，借代辭格的運用主要遵循相關性、顯著性、切鏡性三大原則。
（一）相關性原則
借代是本體與借體之間的替換，這種替換的前提是兩者之間的關聯性。只有兩者存在了這種相關性，聯想機制才能溝通本體與借體。這種相關性可以是時間上的，空間上的或者是因果上的，種屬上的等等。它不是物理世界的普遍的聯系，而是經過人類認識的結果，是心理層次上的相關。這種關聯性要被用于借代修辭，必須得到大多數人的認同，因為一個借代文本要經過讀者的解讀，如果讀者經過思考仍不能發現借體與本體的相關性，破譯修辭信息，那么，這次修辭活動就是失敗的。當然，有些相關性可能涉及專門的領域或者只在一個團體內被認同，利用這種相關性建構借代文本時，要在上下文中做出說明，讓讀者在解讀時有理可尋。借體與本體存在相關性是借代運用的最基本要求。
（二）顯著性原則
單純就本體與借體的關系而言，為了實現單純的稱說功能，與本體關系最為密切的事物最容易成為借體。也就是說，在一個概念域里，離本體概念越近，越有可能成為借體。但是，多數借代文本的運用不只是單純的換名那么簡單，表達者總是或多或少的想要這個文本起到描寫的作用，在這個因素的參與下，顯著性原則就發揮作用了。表達者將最為顯著的特征作為借體，呈現在解讀者的面前，使本體事物更富有形象性，也能讓解讀者更深刻的體會本體事物的特征。
以上的兩個原則，關聯性是基本原則，顯著性是最高原則。一個借代文本得以構成，必須建立在關聯性原則的基礎上，這是借代辭格存在的前提。而一個借代文本的好壞，取決于它對顯著性原則遵守的程度。借體事物越顯著，借體對本體的描寫就越形象，越深刻。
（三）切境性原則
借代辭格的運用可以突出事物的特征，有時是對事物的褒揚，有時會起到諷刺的效果。因此，借代的運用要注意適合題旨情境，這主要表現在兩個方面。
第一，修辭對象。不同風格的借代運用要區別對待，尤其是在描寫作品中的人物形象時，不同性質的人要突出不同的特征，才能更好地刻畫人物。如戰國楚屈原《漁父》：
漁父見而問之曰：子非三閭大夫歟？何故至于斯？
三閭大夫是楚國的官名，主管楚國屈、景、昭三姓王族的家務。屈原曾為三閭大夫，因其生性耿直，贏得世人的尊重，所以在此以官名稱呼屈原，以示對他的尊敬。
魯迅的《藥》中有處人物特征的刻畫：
你要曉得紅眼睛阿義是去盤問底細的，他卻和他攀談了……紅眼睛原知道他家里只有一個老娘……
義哥是一手哈拳棒……壁角的駝背忽然高興起來。
這里“紅眼睛”“駝背”顯然是不好的身體特征，帶有諷刺的意味，在描寫反面人物時，偏偏抓住這兩個特征，刻畫入木三分；如果將這運用于正面人物的刻畫，效果則會適得其反。
第二，語體差異。借代辭格在小說、詩歌中運用較為普遍。小說中，為了刻畫人物形象，描寫事物多用借代。詩歌中，有時迫于字數、音律的調整，不得不改換事物的名稱，運用借代；有時為了不直接說破，給讀者留下更多的語義空白，以引起讀者的聯想，增強是詩歌的審美特性而運用借代辭格。與前兩種文體相比，政論性文體因為以語義明白為主要要求，一般不會用借代辭格。
結論
借代是漢語修辭中的一個重要的傳統辭格，古人對借代的研究成果散見于詩話、文論中，缺乏系統的論述。現代的研究則重在微觀，為此從宏觀上研究借代辭格的分類、功用和運用原則就顯得尤為必要，本文在借鑒前人有關研究成果的基礎上認為借代是同一個概念域中相關概念的臨時替代。總的說來借代可分為三個層次，一是借體是本體的一部分；二是借體不是本體的一部分，但有著固有聯系的；三是借體是建立在一定民族文化層次上的。借代辭格的功用具體地表現為可以使語言具體形象、簡潔精練、富于變化、幽默詼諧等，可以總括為稱說功能和描寫功能。相關性、顯著性和切境性是借代辭格運用的三個原則。
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