時間：2023-05-29 17:38:43
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇經典懷舊，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
花開花落有盡時，念花香時已千年。也許有很多人認為，每個階段都該有不同的朋友。接下來小編為大家整理了懷舊經典語錄大全，歡迎大家閱讀!
懷舊的好句1
每到夜深人靜，我才倍感寂寞倍感心酸，孤單的人心易碎，總是看到別人雙雙對對，才感覺，一個人好孤單，只是真心已不在，真心已不算。
我不是一個懷舊的人，我只是忘不了那些年那些人。
等待是一件漫長而又安詳的事情。突然想起你總是在陽光下不顧形象的大笑，很認真的回憶，卻沒有你陰雨天的印記，好像那些充滿水汽的輪廓你從未定格過。
原來還是會心疼。從前的近在咫尺，那么迅速地變成了遠在天邊。原來當什么都沒有的時候，再痛都還是會懷念。是那么想親口問一聲，你好嗎?
如果一個人太懷舊，就會讓生命的包袱變得很沉重，所以要學會丟棄，放下。
一切都是瞬間，一切都會過去，一切過去了的都會變成親切的懷念。
回憶是一壺茶，一壺用情感的弗水沖切的溶茶：翻滾、起伏，然后冷卻、沉靜，像起起落落、欣喜狂悲的人生終歸于“萬物看開，得矢隨緣”的平淡恰栝美。
曾經那個人的無情的離開，讓我在成長中學會了一個人必需堅強。
有些人會一直刻在記憶里的，即使忘記了他的聲音，忘記了他的笑容，忘記了他的臉，但是每當想起他時的那種感受，是永遠都不會改變的。
我懷念的不是哪個人，而是我那回不去的曾經。突然很想跟自己說聲對不起，對不起再也找不回原來的自己了。
懷舊，是因為看不到未來方向，戀舊，是覺得新人沒有想象中好。
永遠不分開，成了泡影，就像夢境，睜開眼就消失不見了，可是我卻還不愿醒來。
懷舊的好句2
我從來不是一個懷舊的人，我也不贊成他人懷舊，事實上，一個人若沉湎于懷舊，那是他在巧妙地否認現在，是心理疾病的一種。
我有時覺得他像個舊時代的騎士，懷舊、多疑、忠誠、表面玩世不恭，內心帶有完成某種使命的隱秘沖動。
起風了，飄起的羅裙迎著風在微笑。卻有心傷的聲音。明明知道是無可救藥的毒，卻還不停的吸食，也許這就是愛情，哪怕有傷，哪怕有淚，也期待那渺小的幸福。
家里的懷念外面精彩的世界，外面的想念家鄉溫暖的小窩，不明白是我們想要的太多還是人生就是這么的不如意。
時光猶如一條奔涌不息的洪流，一去不復返，甚至我們還來不及閱讀和回顧，它已滾滾而去，留給我們的只有不盡的懷想和一聲嘆息。
也許愛不是熱情，也不是懷念，不過是歲月，年深月久成了生活的一部份。
從來未愛你綿綿，可惜我愛懷念尤其是代我傷心的唱片。從來未愛你但永遠為任何人奉獻，從沒細心數清楚一個夏雨天，一次愉快的睡眠，斷多少發線。
不是每個人，都適合和你白頭到老。有的人，是拿來成長的;有的人，是拿來一起生活的;有的人，是拿來一輩子懷念的。
逝去的歲月，怎么找得回來，你曾經的微笑卻在回憶里散不開。
懷舊的好句3
1、回憶不是一種墮落，只是為了在過去的美麗中尋找前進的動力，只是為了走地更遠。
2、時光猶如條奔涌不息的洪流，一去不復返，甚至咱們還來不及閱讀和回顧，它已滾滾而去，留給咱們的只有不盡的懷想和一聲嘆息。
3、懷舊，正是一種對抗孤獨的手段。我們在懷舊時不僅僅是回憶一般的情景和事物，而是與過去生命中那些重要的人和經歷重新建立聯系，回復遭到破壞的歸屬感，從而緩解現實中體驗到的孤獨和焦慮。
4、忘記一個人為什么要一輩子，因為你根本沒有嘗試著忘記，而是一直在懷念，在期待，在做夢!忘不掉的，不能忘的，就讓他在心里占據一個位置，而不是全部。
5、我害怕我會忘記，忘記我們那安靜卻又難忘，短暫卻又快樂，伴有朗朗讀書聲的日子。
6、有些事就算再怎么堅持也于事無補，有些人就算再怎么執著也不屬于我，有些東西到死都只能用來懷念無法擁有。
7、即便我懷念曾經的你，憑什么就要在現在的你身上追尋過去的倒影。
8、對于他的做法，我想我應該理解，是我的問題吧!最終還是，怪自己做的不夠好!
9、靜靜的人生叫做無奈，沉默許久，該用什么語言來描述心中的那份期待和懷念。
10、中國人對食物的感情多半是思鄉，是懷舊，是留戀童年的味道。
11、有些事情還沒講完那就算了吧，每個人都是一個國王，在自己的世界里縱橫跋扈，你不要聽我的，但你也不要讓我聽你的。
懷舊的好句4
在無數個睡不著的晚上，我相信會有很多人，習慣性的開始閉上眼睛，安靜的想念一個人，想念一張臉。而在他們心里，能夠有這樣一個人可以想念，或許就夠了。
當一個人學會回憶的時候，那些值得回憶的東西，也許早就已經離開了他的生命，那些人，那些事，已經在歲月的默然不語中沉淀成一幅長長的畫卷。
多少變遷的時光，不經意的帶走了青春。然而，一路走來，總是那么喜歡懷舊，懷舊老去的過往。凝望來時的'路，走過的歲月，留下了成長的足跡。
懷舊，不是因為那個時代多么好，而是那個時候，你年輕。
其實有時候，走過的路，不回頭看是不知道自我前一步走對了還是走錯了，有時候不懷念是不知道珍惜的。
永遠不分開，成了泡影，就像夢境，睜開眼就消失不見了，但是我卻還不愿醒來。
好多事物隨著時光淡漠了人生無奈的文章人生有很多的無奈，好多好多就如一把空氣，過了在也看不到了。
閣亭滴雨，且臨江畔波浪濤濤，懷舊的你，且杯杯寒酒尚不空。
不要跟我說“少懷舊，多憧憬”，我懷舊的原因就是因為憧憬未來。因為到了未來，我可以有更多的舊事可以懷念。
我還是會想起你，想起梔子，想起你對我的好與包容，還有我生病時的照顧……你說要忘記我，要重新開始，我只能默默祝福你。
也許會有那么一天，再次相聚，相互說著分離后的故事。只是不知道，那時，心里是一種什么樣的味道。可惜不是你們，陪我到最后。
懷舊的好句5
我不喜歡想過去，因為我覺得懷舊的人，大多是現實中過的不快樂的人。
整夜，當曾經撲滿我夢，我又成了嗚咽的懷舊的人。
那是一種很奇特的味道，酸?甜?苦?辣?分不清楚，嘗了才知道，那是回憶的味道吧，怪不得那么熟悉!
每個人都有權利選擇自己的生活方式。但換言之，人又是被拘禁的，從未曾得到權利決定自己的生活。
懷舊，看起來是從過去搬運東西到現在，其實是從現在搬運東西到過去，是用新進展、新感受、新理解，照亮過去的每個角落。
長輩們告訴過我，什么時候開始懷舊了，什么時候就是開始變老了。可是為毛我覺得自己一直邁著懷舊的步伐且走且停。
年少的愛慕是可以寂靜的，在長大以后的歲月里，我永遠走在少了你的風景里。
逝去的美好，只能留給回憶我們再也回不到過去。過去的已經過去，再也回不來了。
上一秒的事已變成回憶。我懷舊，卻不代表貪念那些曾經。
夢回千年大宋，鳳池歌舞升平，悠悠古城看今朝，風采依舊;拂袖金戈鐵馬，漫步楊柳堤岸，舊時帝都沐春風，繁華再現。
喜歡一首歌，很多時候不是因為喜歡。只是借一種方式，去懷念某些人，某些事。
她不是籠子里的鳥，籠子里的鳥，開了籠，還會飛出來，她是繡在屏風上的鳥——悒郁的紫色緞子屏風上，織金云朵里的一只白鳥，年深日久了，羽毛暗了，霉了，給蟲蛀了，死也還死在屏風上。
一直很喜歡夏蟬，雖肆意高歌，但這歌聲卻仿佛，溫柔了時光，沉醉了流年。
今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。
（來源：文章屋網 ）
戲仿《葉問》呀呼嘿
問:什么東西鬧鬧哄哄卻催人入眠?答:電影《花田事2010》。
然而,沒有什么東西是毫無價值的。“戲仿”成了這部《花田事》的一個救命看點。提到戲仿,有人說男主角古天樂,腦袋上歪戴著一頂王冠是在戲仿紅太狼,但這只能算是一個牽強的小賣點。片中真正的戲仿,來自于《葉問》中的亂拳打鬼子。《花田事2010》里有一場比武招親的戲,扮演皇帝的古天樂讓參賽選手以一敵十。為此,皇帝大人親自演示(其實是為了顯示),只聽他大喊一聲“我要打十個”,然后十個所謂的大內高手就跳上了擂臺。可是他們不敢真打,只能做做樣子,于是被皇帝一頓零碎的連擊拳打倒,超不正經的場面讓人哭笑不得――不知道“真子彈”同學是不是也笑了。
諷刺的是,令人昏昏欲睡的《花田事2010》給《葉問》打起的免費廣告,讓身邊沒看過《葉問》的朋友很想馬上看看“真子彈”是怎么打鬼子的。當然,我們也可以用寬廣的心胸去猜想,《花田事2010》此舉,是因為光線影業與“真子彈”交情頗深的緣故。 看這些電影的觀眾本來就有懷舊心情 2009年推出《家有喜事2009》，成為香港本土港產片全年冠軍，2010年依葫蘆畫瓢再制造《花田事2010》，如今內地票房也過5500萬。伴隨亮眼票房的是實在難堪的口碑，“經典”再造，對黃百鳴來說，到底是情結還是裸的搶錢思維？ 南都娛樂：今年港片市場似乎也有復蘇？就你個人而言，是不是所謂經典情結？ 黃百鳴：對，我有這個感覺。因為80年代是香港電影最輝煌的時期，所有香港人都是看香港電影長大的，這幾年，香港人都拍合拍片了，我也是，但其實香港人喜歡看的是香港的喜劇，但周星馳也不拍了，可人家還是懷念的，所以現在這些懷舊的電影還是有觀眾的。像最近還有一部《歲月神偷》就是回味香港60年代的，我相信觀眾也期待再看，因為它等于是在回味我們以前的東西。 南都娛樂：在做這些題材的時候，有沒有有意識保留純正港味？ 黃百鳴：當然要保留一個風格，比如《花田事》，我兒子做《花田事2010》的編劇，我就跟他講，老的東西是一定要保留，最后唱老歌的傳統要保留，賀歲的情緒一定要有，其他的東西他可以創作。 南都娛樂：但過去的經典早已被很多電影大規模復制過了，現在再做怎么保持新鮮感？ 黃百鳴：確實有難度，當年的電影都是破票房紀錄的，非常經典的，超越就是難度。另外也是你說的這個狀況，就是后來有很多人跟風做了同樣的事。所以我們做新的一版就很困難了，可能我們認為網絡交友啊，RAP吵架，古代酒吧很過癮，可觀眾已經不覺得了。 南都娛樂：既然如此，為什么還迎難而上？ 黃百鳴：因為我們主打的就是懷舊牌，觀眾來看也一定是抱著這樣的心態的，我不是創新，從懷舊的角度來看看老片，有大部分觀眾是喜歡的，我其實從片名就已經預告了我這是老東西，如果你不喜歡你不會進場看。不是每一個觀眾都那么挑剔的。要是你搞一個創新的，有一個危險，第一，出來好不好不知道，第二你得花很大力氣去宣傳這是什么。去年兩部電影《家有喜事2009》、《葉問》，我同時拍的，前一部一提說要排賀歲，你一提他就明白，但《葉問》說要排圣誕，他就問，這是什么。 南都娛樂：所以懷舊是考慮到了市場？ 黃百鳴：對，懷舊是比較穩，不會差到什么地方去。（不怕被人罵投機取巧？）做電影就是做商業，做出來就是要賣座的。 南都娛樂：懷舊的路子還能持續多久？ 黃百鳴：我想懷舊的類型片可能每一年都會有，但不會像今年這么多了，我一直反對跟風拍電影，就像我還沒有拍《葉問》之前，誰都不知道這個題材，現在《葉問》變成經典，就出來一堆葉問這樣的電影，所以我們拍兩部以后也決定暫時不拍了。 南都娛樂：那你還會繼續“經典重現”嗎？ 黃百鳴：我現在還沒決定，還要研究。
[關鍵詞] 懷舊 包裝設計 潮流 歷史 經典
懷舊是人的一種普遍的共同情感，是對過去的事物、人或過去的那個時代的追憶。不光是有親身經歷的人有懷舊情愫，即使沒有這種經歷的人也會因為一種氛圍和流行時尚或其他人性共同的東西而有深深的觸動。對于年長的人來說，懷舊是對自己的一種慰籍。對于年輕人來說，懷舊是一種對從前的好奇，是一種和長輩溝通的方法，是一種解決代溝的方式。對于有著特殊經歷的人來說，懷舊是尋求一種共鳴。懷舊不僅僅是一種喜歡或一種簡單的回憶，而是一種升華，是對個人心性的陶冶和洗滌。如果沒有對于過往美的紀念，我們又怎樣去追求未來的美呢？
一、懷舊設計產生的背景
目前的社會處于快速動蕩的轉型期，舊有的事物正在被更替或被打碎，而新的秩序、規則、制度尚未建立或正在完善中，人們的心理處于一種混沌、迷茫，甚或恐慌狀態，缺乏安全感、依托感、信任感、溫暖感。同時在商品經濟高度發達的今天，人與人之間的直接溝通與聯系由于現代通訊的高度電子化而變得越來越疏遠，個人在情感上則顯得越來越疏離。而人的另一方面卻又需要更多的關懷與體貼。在這種情況下，人們會不同程度地產生一種懷舊：或要找回過去的影子，或要追憶以往的好時光、或要憑回憶來聊以、或依托懷舊來尋找一種準則。這樣的心理需求使懷舊越來越成為當今社會的一種時尚。
當一種表達方式需要對應人們認可的意識形態時，它就被稱為好的表達方式。懷舊是一種情感需要，一種有著厚重歷史基礎的心理反映，作為一個設計師來講,他要通過設計作品來傳達這一懷舊主題，將消費者的視線，情感轉移到他所要表達的包裝上來。流行總在不停的輪回，在這樣的時代里，很多品牌的設計師都進行“舊瓶裝新酒”的工作，復制從前的經典產品，讓幾十年前的銷售熱潮在現代年輕人中卷土重來。
二、懷舊元素的廣泛應用
城市里處處貼滿了“舊”標簽：高檔餐廳的一角陳列著五十年代的老唱機、舊唱片；咖啡館里的墻面上掛著六十年代的老照片；農家菜館門前是老式黑板報的點菜牌；書店的書架上陳列了越來越多的上個世紀前的舊聞秘史；超市里又看到久違的“老紅糖”“老酒”“老冰棍”；許多復古的化妝品包裝在商場的柜臺里閃著熠熠的光芒……
懷舊成了一種情節，一種情調，一種品位。懷舊作為一種社會現象，其背后隱藏了巨大的商機。這個時期巧用懷舊心理，對區隔細分的消費群體會產生有效而積極的作用。許多設計師捕捉到這一點，在包裝設計中融入懷舊的元素，以求和產品相結合，賦予產品一種性格和情緒，從而引發人的共鳴。我們可以看到越來越多的懷舊的、鄉土氣息濃烈的、手繪等形式的 出現，這些設計在視覺上給人以更多的“親切”。它使人們回憶起兒時的 天真快樂，使人們聯想到久違了的大自然。這種產品包裝設計大大縮短了消費受眾與生產者的心理距離，也成了現代包裝設計在營銷策略上的新趨勢。
二、懷舊元素在包裝設計中的表現
1.用一些特殊的地域特征來表現懷舊包裝
每個地方都有自己明確的文化內涵：宏亮大氣的北京、風情萬種的上海、纖巧秀麗的江南……這些都可能成為產品的附著載體，可以用來提升產品包裝的形象和個性。
“上海老酒”在包裝上采用石庫門形象作為基本圖形，以單線勾勒的石庫門作為記憶點，將上海老酒中西文化融合的精髓表現的淋漓盡致。石庫門是上海的典型建筑，曾經風光顯赫的矗立在上個世紀二三十年代，居住著當年上海的中上層人士，濃縮了上海文化的精華，代表著中西合璧的文化內涵。“石庫門”作為上海人過往生活的縮影，承載著上海曾經“華洋雜處”的歷史。石庫門是獨一無二的，因為它只屬于上海。石庫門是上海的特征，是懷舊情節，是東情西韻，是消失的記憶。在瓶型設計上，采用扁方的橢圓瓶形，更適合石庫門形象的演繹。體面而不張揚的瓶貼，在貨架上占據了更大的視覺接觸面，具有極其強烈的識別力。1939和2001是“石庫門“牌上海老酒杜撰的兩個概念，即以不同的年份區分不同的酒基釀造的老酒。1939采用黑色標貼，尊貴典雅，適合成熟消費者的口味；2001采用紅色標貼，紅色熱烈，激情時尚，更適合年輕消費者和初嘗者的淡雅口味。紅黑標貼互動，讓消費者簡單而自然的做出選擇，在不知不覺中為商家成功的完成了一半的銷售。
由陳紹華先生主持設計、武漢煙草集團與上海沐古管理咨詢有限公司合作完成的黃鶴樓1916香煙包裝設計也是將傳統的文化積淀與當代的藝術元素完美展現的佳作。
武煙集團所產黃鶴樓香煙以樓為名，并將此千古一樓的形體作為品牌的主要識別。用精美的傳統紋飾點綴在煙包周圍，將展翅的黃鶴分布于四角，將極富荊楚韻味的裝飾線條描繪于品牌名稱之下,更以經典拱形組成拼音文字的基礎,目睹該煙包，仿佛置身于廟堂之上，感受著中華文化之恢弘大氣。而1916則給了我們一種懷舊的聯想,它不僅是一個年份的稱謂，更重要的是一個時代、一個傳奇的象征。為此加入了“兄弟頭像”這一元素，這一頭像標志暗示著武煙的民族工業淵源，也表達了1916年南洋兄弟煙草在漢口創建分公司這一歷史事件,從細節上增加了“1916”這一概念的歷史感，使得其更為血肉豐滿，成為一種傳奇的承載體。在表現上擯棄煙草包裝上競相使用的各種高檔包裝材質，只選用了簡單的銅版紙,以柔版油墨作六色印刷，棕黃色彩作為包裝的主色,傳達經典的基調，南洋兄弟當年的香煙包裝仿佛又重現于眼前。
2.用某個年代的特殊人物形象表現懷舊包裝
影星、歌星、政治家等常常是代表著一個時代的人的懷念。這些人物能將我們帶向那個激揚的曾經歲月，回憶起過往的青春，從而被感動，并記住了產品。
上世紀30年代的老月份牌有著東方式的溫馨懷舊，散發著獨特的女性優雅韻味，使一部分人對此情有獨鐘。這些老月歷美人常常出現在香港設計家陳幼堅、靳埭強、李永銓等名家的作品中。在國外的一些包裝設計中也頻繁出現過去的經典形象：T.LeClerc的最新粉底系列“Vintage Collection”的宣傳照，以粉紅色束腰胸衣作背景，開宗明義地表現十九世紀那種女性美麗意態，更加深化了品牌形象和懷舊追隨者對古物的依戀。對于需要使用化妝品的女士來說，購買這類懷舊包裝的美容產品，相信除了口碑之外，部分原因是這也反映個人品位。
3.用代表特殊經歷的印跡表現懷舊
特殊的經歷和背景使一部分人在某些方面有一種趨同性，對以往經歷容易產生懷舊：響應號召上山下鄉的知青、共同戰斗過的戰友、解放前被賣到南洋去的老華僑……這些特殊的經歷使他們對于特殊印跡的事物產生認同感和偏愛。
比如曾經充滿政治色彩的視覺語言在消費主義的商業時代從政治話語權中贖身，重新回到通俗文化的狀態，獲得了廣泛的時代品格和視覺生命，將視覺文化的裝飾風格衍化為另類的文化時尚,以懷舊的方式喚醒受眾內心深刻的歷史記憶，獲得視覺和裝飾趣味上的認同感。由此，風格視覺設計開始頻頻在包裝設計中出現，不再是只針對少數人的邊緣性設計，而是成為最具有“本土視覺語言”特征的風格元素之一。歐寧主編的音樂文化雜志――《新群眾》,選取了視覺文化的元素進行整體設計，第一期的封面圖形是將期間常見的工農兵形象進行部分的置換,將他們手中的階級斗爭工具換作吉他等樂器,下面是刊名和“全世界音樂群眾聯合起來”的繁體字樣,一顆大大的五角星做底圖，整體上追求手工木刻的黑白粗獷的視覺效果，內頁也多配有珂勒惠支風格的木刻插畫。《新群眾》的設計是對視覺文化的一種解構，通過將的群眾運動置換語境，挖掘出革命的前衛激進的時代精神,來喻示音樂傳播理想，改造社會的作用和目的。
4.用曾經的經典來表現懷舊包裝
雖然人們的生活比從前更富裕，許多產品也在不停地更新換代,但仍有不少讓我們懷念的經典產品。這些產品烙著過去生活的影跡,構成了個人履歷中的紀念碑。現在的很多人還清晰地記得這些老品牌帶來的樂趣，也非常樂意和自己的孩子們分享這些經歷。
“老冰棍”曾是兒時快樂的回憶，現在它又重回我們的視野。老冰棍的目標消費者，都是從小就接觸冰棒，兒時的清涼一直烙在腦海。在包裝上它單純卻十分搶眼，雪白的底襯，亮度略微有點暗，那種感覺恰恰像是翻看褪色老照片時的感覺。上面細細的黑色線條，構繪出一幅當年“老貨郎”走街串巷叫賣冰棍的場景。這樣的懷舊設計很容易從熱鬧的冷飲堆里脫穎而出，并且瞬間把你帶到兒童時代。還有近年的月餅市場，六七十年代的油皮紙包裝風光再現。這種月餅不只包裝上返璞歸真，月餅做法也是老口味，月餅皮是酥皮，有點像老式點心，很受中老年顧客歡迎。
懷舊的包裝設計在幾乎一切的領域都有所表現:食品、保健品、化妝品、家電……，但惟有準確的懷舊創意才能恰如其分的體現產品的特性。具有一定歷史積累的企業和品牌，用懷舊的包裝可以凸顯產品品質和歷史厚重感。懷舊元素拿捏得好，能將昔日的經典重現眼前，還可以形成一個嶄新年代的潮流。
參考文獻:
[1]譚曉珊:細分懷舊市場 巧用懷舊心理,省略
[2]譚亞:懷舊情感在CD包裝上的作用[J］．貴州大學學報（藝術版）,2005,19(3）：85-88
耐克
受運動項目和耐克精英運動員的啟發,Nike Sportswear 2010年秋/冬季系列產品對倍受推崇的耐克跑步運動歷史進行了回顧,期望從中汲取靈感。從鮑爾曼的早期創新產品,到70年代后期“西部田徑協會”項目,耐克設計小組回顧了令人驚嘆的產品檔案、產品理念及故事,期望繼續為當今的運動員帶來創新成果。Nike Sportswear 2010秋/冬季系列將運動鞋和運動服進行改良,打造出將經典與現代完美融合的全新款式。看到那些遍及全球、形式多樣的跑步俱樂部,就會發現人們對跑步運動的觀念正在發生全新的改變。普通健跑者不再因循守舊,而是富有創造力和影響力的群體,對他們而言,跑步不僅僅是一種健身方式,而且還是突破常規和探索創意的途徑。
跑步服裝的一些傳統設計要素自然形成了跑步服特有的款式。人們在跑步的時候,需要跑步服發揮作用而不產生干擾,因此,跑步服裝的外形和設計都以簡約為主,除了細節部分的簡潔處理,更需要不斷的創新。2010秋冬,Nike Sportswear融合了跑步服的一些極為經典的設計要素,經過回爐重鑄之后成為Nike Sportswear的全新衣款。Nike Sportswear以提升跑步服裝功能為重點、以那些視跑步為一種生活方式的人士的內心需求為設計核心,為這些白天是創意人士晚上是跑者的人群開創了全新的時代。1977年,耐克和杰夫•霍利斯特創立了“西部田徑協會”,力求能夠扭轉美國田徑局面,同時為運動員提供訓練平臺。杰夫•霍利斯特的西部田徑協會的跑步團隊成員穿著標準的抓絨衫進行訓練。但是,與耐克旗下的研發人員一樣,霍利斯特認為一定有更好的方法改進運動服。于是,霍利斯特對連帽衫進行改良,他將全長拉鏈改成半長拉鏈,既增加了透氣性,又減少了衣服的接縫,可以更好地抵御惡劣天氣。Nike AW77 的問世也標志著耐克不遺余力地為運動員打造完美抓絨衫的開始。
2010年秋冬,耐克設計小組面對的挑戰是如何對本已經典的外形再進行創新。他們針對秋冬季的特點,重新采用原款的比例,并增加了現代的設計要素。“西部田徑協會”圖案將在本季得以呈現,全新的復合抓絨、旨在減少摩擦的激光裁剪粘合擺縫,還有防水拉鏈設計。本季有全拉鏈和半拉鏈款式可供選擇。
為拓展思路,耐克與Maharam合作,推出了跑步緊身衣,這款運動服源于耐克的專業跑步運動服系列,但是采用了Maharam品牌的著名圖形,另外還推出了T恤衫和女款Destroyer Jacket,充分體現了Maharam高級面料與Nike Sportswear的完美結合。以跑步為設計支點,耐克秋冬季的鞋類產品取義創意人士崇尚審美價值,同時要求集功能和創新于一體。Nike Sportswear的秋冬季運動鞋產品汲取了耐克核心經典跑步產品的靈感,同時應用了專門為當今跑步人士研發的尖端技術。Air Max BW Gen II對耐克最受歡迎的運動鞋之一的Air Max BW加以改良,打造注入現代元素的新一季秋冬精品。鞋子工藝精湛,讓客戶不但可以對配色和面料進行選擇,而且還能對運動鞋結構的重要部件進行定制。針對女款運動鞋,經典的Air Max BW運動鞋被賦予了輕質的特點,并使原款經典配色重新煥發光彩,為追求與原款運動鞋同樣的美觀和外形的現代女性量身定制。針對女性足形特點而設計,令穿著更加合腳與舒適。
本季產品雖然很大程度以跑步文化產品為主,但是每一季Nike Sportswear系列中總會涵蓋一些重要經典產品。如Nike Dunk和Air Force 1 就創造了和它們本身性能和運動故事相當的街頭文化方面的影響力。本季女款Nike Dunk High Skinny經過了Maharam品牌重鑄,而男款Nike Dunk High 受到潮流與款式趨勢的影響,細條紋、海洋和大地色系的設計靈感源自男款時裝對永恒品質和款式的追求。
阿迪達斯
本季阿迪達斯亦拋卻繁復的設計,以靚麗的顏色為秋冬季系列添加一抹亮色。以校園為背景,躍動的明媚色彩,不同面料的混搭,讓基本款的運動服演奏出動感的訓練。棉、麻等天然材料與具有高科技感的面料混搭,讓高度焦點效應的亮色像音符在跳動。經典的輪廓,不一樣的搭配,帶來明媚的印象。
彪馬
從七零年代的滑板運動的萌芽,八零年代霹靂舞和嘻哈文化的革命一直到九零年代運動和時尚的相互交融,彪馬懷舊系列不斷引領潮流,不懈地創造著、定義著這些文化的新動向。懷舊的情懷遭遇經典的搖滾,演繹出2010年秋冬季彪馬經典重現的新主題。正如PUMA懷舊系列所堅持的理念,創新思維并不總意味著新產物,只有在復刻經典的同時也能夠不斷創新,才是真正的傳奇。為配合秋冬新品的宣傳,彪馬還在9月10日和18日先后在上海和北京兩大城市安排范曉萱與百分百樂團身著2010年最新秋冬 PUMA Archive經典懷舊系列服裝現身,將彪馬的精神通過音樂來演繹,共同打造一場完美的搖滾盛宴。
新百倫
一向以品質、舒適為設計理念的跑步鞋之王新百倫在10年秋冬季的設計中仍堅持舒適合腳、展現運動潛能的理念。2010秋冬新款跑步鞋New Balance 574、576、670、790、410、710和古典籃球鞋等新品,以低調的設計、簡潔經典的配色讓人們再次看到了NB重振潮跑之王的希望。
貝納通
本季United Colors of Benetton的貝納通以色彩掌控風格,將男女系列主題各分為四大類。
（一）巴洛克風格
這種風格主要是歐洲17世紀文學藝術繁榮發展的特征，16世紀下半葉，在社會經濟快速發展的背景形勢下，歐洲藝術慢慢地和文藝復興時期流行的藝術形式相背離，這種藝術樣式表現出巴洛克風格：奢侈、繁瑣、奢華、夸張。一般表現出巴洛克風格的服飾都是采用綢緞、皮革等材料為主，同時也會搭配刺繡、珠寶、蕾絲等材料進行設計。服飾的顏色主要會采用一些亮麗的色彩，如桃紅色等。而且，巴洛克風格服裝特別強調下半身裁剪，最為經典的設計細節是蝴蝶結，明亮又鮮紅的束腰，可以使人非常明顯地看出服裝的夸張、華貴。現代服裝設計越來越追求獨特性，具有獨特風格的巴洛克服飾也越來越受到了人們的關注和重視。目前，巴洛克風格服飾設計越來越重視一些人性化的細節設計，不僅會注重服飾的審美性，也會特別注重服飾的實用性以及舒適度。在現代服裝設計中，蛋糕裙、多層蕾絲、寬大腰帶、荷葉邊、皮質流蘇等服飾穿法都是在追憶巴洛克風格，還有2011年時尚界非常流行的夸張聳肩、泡泡袖也是在追憶巴洛克風格。
（二）哥特風格
哥特式最初的意思是“野蠻的”，主要是人們在文藝復興時期對于中世紀建筑的貶稱。目前，哥特式建筑主要包括彩色玻璃、飛扶墻、尖拱頂等多種類型，后來又慢慢涉及了12—16世紀的工藝美術、繪畫、雕塑等。哥特式風格藝術通常比較復雜，而且裝飾很多，常常會應用一些縱向延伸的線條，讓人感覺非常奇特、夸張。較為經典的哥特式服飾樣式是黑色頭發、蒼白皮膚、尖頭鞋子、緊身黑衣，同時也會佩戴有大量的銀飾，往往會表現出野蠻、壓抑等情緒。受到哥特式風格深刻影響的服裝設計師有很多，其中比較具有典型代表性的是被譽為“時尚教父”的亞歷山大·麥昆和約翰·加利亞諾，他們的服裝設計風格也被人們稱為“HauteGoth”。整體的服裝設計風格具有野蠻、性感、大膽、瘋狂等特點，最為經典的服裝設計造型是底層黑色蕾絲、下衣緊身褲，骷髏絲巾就是一個比較出色的代表作。這些看似比較另類的服裝設計元素經過時間的積累慢慢地轉化成了經典，然后變成服裝復古元素，這也是一個經典化的發展過程。其實經典化也就是讓某一個事物變得引人注目，變得有權威性，成為其他類似事物的參照標準。那些被文化主流圈子接受，且經典、引人注意的文學作品、文學形式也會被作為歷史傳統保存下來，復古肯定會緬懷經典。
二、懷舊情結
國貨復古從2008年開始就已經逐漸形成一種流行時尚，目前“國貨”并不是單純地指人們的日常生活必需品，同時也是指現代人使用一些很多年前的民族品牌。隨著經濟全球化的不斷發展，目前很多國內消費者已經慢慢厭倦使用一些高檔的歐美日用品，開始喜歡應用我國40—80年代的產品，特別是懷舊的服裝穿著，不僅在國內服裝市場上造成了很大的影響，在國際上也有很大的影響。明星奧蘭多·布魯姆亮相于曼哈頓，當時他嘴里叼著香煙，身上穿著墨綠色的大外套，但是腳上穿著一雙中國制造的球鞋，這雙球鞋是中國老字號名牌球鞋，名字叫做飛躍，曾經被法國人派特斯·巴斯坦收購。回力鞋、海魂衫、梅花衫等是“60后”“70后”最為常見的時尚達人潮流單品，在當時如果穿著一雙回力運動鞋進出商場等場所，并不會有人認為你品味差。這種復古潮流也反映了現代人們對于往昔的一種追憶和懷念，作為一種非常普遍的文化現象，懷舊不僅在各種類型的文學藝術作品中頻繁出現，在媒體以及地方文化重建等處也廣泛出現。國貨復古是一種集體懷舊現象，召喚的是集體記憶，但是集體記憶和懷舊是相互建構的關系。20世紀50—80年代的懷舊“國貨”，實際上也是在呼喚現代社會喪失的價值。比如，20世紀70年代人們對于國內服裝都是喜歡武裝，但是不喜歡紅妝，人們在這段時期并無流行、時尚的概念，而且年齡、性別、檔次、等級等觀念比較弱，全國上下基本上都是穿著軍便服，就連學生裝也是如此。從2009年開始，一些時尚達人在冬季就將軍綠色大衣作為必須的備用裝備。
三、以古立新
復古是服裝設計比較常用的一種設計元素，很多服裝設計師會在當下的服裝設計中應用幾十年前的一些復古元素，然后經過相應的處理后形成全新的流行趨勢。服裝復古設計并非單純地復制以往的服裝款式風格，需要結合新時代背景、新時期人們的審美心理以及消費心理進行適當地處理，然后形成新時代復古潮流。比如刺繡就是中國比較古老的經典傳統服飾設計要素，在領部、袖口、衣身、裙擺以及門襟等服裝局部會應用刺繡，這樣可以使服裝整體顯得更加秀美、端莊。一般刺繡圖案基本上都是具體的人物、器具、動物、花卉、風景等，而且會選擇吉祥如意、富貴牡丹、孔雀開屏以及喜鵲登梅等具有吉祥寓意的圖案，這樣具有獨特的藝術風格。我國民間很多刺繡藝人根據自己的想法采用多種手法設計了很多精致美觀、富有裝飾趣味、豐富多樣的刺繡服飾，而且在現代服裝設計中已經廣泛應用到這種傳統的中國刺繡工藝，也在國際上掀起了刺繡復古風尚。刺繡復古不是單純地復制傳統刺繡風格，必須在保留傳統刺繡特色的基礎上，根據現代人的著裝習慣以及審美習慣將一些現代化元素加入到刺繡中，設計出新的刺繡產品，這樣可以展現出更好的視覺效果。刺繡在中國傳統服飾中一般都是固定的位置，然而在現代刺繡復古中刺繡設計的位置很多，結合現代新元素創建了新時代的刺繡時尚。“以古立新”的文化觀念實際上早就在我國古代藝術史上已經出現過。在魏晉南北朝時期出現了玄學，其主要思想是為了復興莊子、老子的哲學思想。魏晉美學也受到魏晉玄學提出的人生觀的深刻影響，強調追求個性，掙脫世俗禮教的束縛，這種美學觀念對于當時整個魏晉南北朝藝術也造成了很大的影響，甚至成為了整個魏晉南北朝藝術的靈魂。實際上，魏晉南北朝的藝術思想很多也是從莊子、老子的哲學思想中得到的啟發，可以算是莊子、老子哲學的延伸和發展，本質上也屬于以古立新。
四、結語
小說文本與電影也都以陌生女人寫給作家信的自敘方式展開的,這種自敘方式是小說文本的一個最大的特色,在這種自敘的方式下,陌生女人充分表達了對作家的情感,將陌生女人的心理情感刻畫得十分的細膩,電影在這方面也充分展示了與小說作家及其文本的默契。一般而言,對外國文學名著的改編都反映了不同民族、不同文化間的交流和影響,對各民族文學的發展產生了很大的推動作用。陳和劉象愚主編的《比較文學概論》中寫道“:研究者更重要的工作是以事實的研究為基礎,進一步探討作家在創作活動中如何把外來因素和本民族的傳統以及自己的創造個性相結合,鑄造出嶄新的藝術品。”也是就說,我們注重文學作品在接受外來影響的同時,不能忽略改編者的主體創性。電影《一個陌生女人的來信》的改編的最大獨創性體現在將中國特有的民族元素融入到了影片中,顯示了中國的民族文化與世界的經典文本對接交流的廣闊空間。
小說中是沒有明確提出故事發生的背景的,徐靜蕾改編的電影則將故事放在了中國動蕩的20世紀三四十年代。張會軍和馬玉峰整理的《所有的進步都是在承擔責任的過程中得到的———影片〈一個陌生女人的來信〉導演創作談》中講到徐靜蕾選擇這個時間過程的真實記錄“:一開始我是想把它改成一個中國現代的故事,從70年拍到90年,基本上改到三分之一的時候就停止了,因為這個故事后面有一些問題我是無法逾越的,比如沒有結婚就生孩子,做一個交際花等情節,放在現代里不是不可以,但要避諱很多東西,我覺得就違背了當初我拍這個電影的初衷。在這個電影里我只想講情感,至于說社會道德批判,我想把它淡化到最淡、最遠的地方去。我跟一些朋友聊天他們給我一些建議,說是不是考慮放到三四十年代,一改之下就覺得很順利,基本上就可以把我主要想表達的東西放到那個年代里去。”從徐靜蕾的這段話中我們可以看出,首先是為了故事情節進行下去的必要。文本小說中講到作家R先生以出遠門去旅行為由兩次從陌生女人的身邊離開,如果把這個故事放到當代,這也是徐靜雷不愿意的,放在動蕩的年代,作家同時具有了記者的身份,面對時局的動蕩以記者的身份出現在學生游行的街道上促成了他們的見面,以及為后來作家離開陌生女人都找了一個非常合理的理由,使故事情節非常順暢地進行下去。徐靜蕾將改編的故事放在三四十年代北平的四合院里,可以看做是徐靜蕾為了純粹地表達愛情故事,最有效地接近小說文本,同時又符合了中國人的接受心理。“無論小說或電影,人物必須生活在特定的環境中,事件、情節和矛盾也是發生發展在一定的環境當中。格式塔心理學認為:當眼前物體的形狀接近于記憶中的某一形狀時,知覺才可能把眼前的對象想象成記憶中的形狀,或將二者合并在一起。受眾對電影的欣賞也是如此,他們傾向于把自己生活的三維時空模式化后置于意識中,并將其作為觀眾接受心理的起點。只有影片中的時空環境和生活中的固有環境相近或相似時才有欣賞乃至接受的可能。再則由于審美心理具有保守性及人們的審美意識和審美趣味習慣于按照傳統趨向進行。”電影的這種改編是十分符合中國受眾的心理的。
電影在進行原有的故事情節的過程中,分散地展現出了很多富有中國民族特色的文化元素:北京四合院,過生日吃壽面,踢毽子,丟沙包,寫毛筆字,過年放鞭炮,吃餃子,街道上運煤的駱駝,人力車夫,玩老鷹捉小雞的游戲,冰糖葫蘆,窗花,旗袍式的棉袍,三四十年代流行的學生頭,媒人為母親介紹繼父,女孩子戴在手上的銀鐲,刺繡,京戲,等等。這些元素無不是包含了中國獨有的文化傳統,無不是富有中國特色的文化符號。這些富有中國特色的文化傳統和富有中國特色的民族文化元素,已不可避免地在現代文明發展的沖擊下開始以驚人的速度丟失,而電影這種視覺的盛宴卻能使現代的人們在生活的疲憊之余重溫童年時代熱愛的游戲,重溫逝去的美好時光,可以說電影中的這些民族文化元素呈現最大限度地激發了受眾者的懷舊情緒。“懷舊的基本導向是人類與美好過去的聯系,而在現代性的視域下,這一過去不僅指時間維度上的舊時光、失落的傳統或遙遠的歷史,還指稱空間維度上被疏遠的家園、故土以及民族性;而從哲學的高度來看,懷舊最重要的還包括人類個體及群體對連續性、同一性、完整性發展的認同關系。”懷舊的情緒讓人們重新找到與逝去時光的美好聯系,重新找回民族認同感,一切有關朦朧而遙遠的回憶在受眾者眼中都是具有吸引力的。懷舊是神秘而美妙的,人們在這一情境的感性體驗中寄托著某種穩定感、安全感或歸宿感以此來彌合在當下現實中感受到的精神失落和人性分裂。在現代人的精神生活中,懷舊具有強大的烏托邦功能。而它形式化的例子在當今社會比比皆是,如古物收藏、博物館藝術、老照片、老房子、老城市、舊歌翻唱,等等,現代懷舊儼然已經變成了一種商品,成了一種關于過去的工業文化。鮑德里亞把這一切歸結為消費社會的必然產物,他認為當今社會是一個消費社會,大眾是消費的主體,全部文化都可以作為消費的內容。電影《一個陌生女人的來信》片長九十八分鐘,而在這九十八分鐘內分散地呈現了十多種非常富有中國民族特色的文化元素,應該說這不是種巧合,而是導演的有意為之,是對懷舊之風成為當下社會一種流行的精神時尚的一種迎合,可以說在影片中的這種獨有呈現方式是一種有效的商業運作手段,而對于電影改編而言,遵循觀眾心理規律:商業運作是無可厚非的。
電影改編還有一個獨創之處在于運用了非常富有中國古典韻味的背景音樂,即以琵琶彈奏為主的《琵琶語》。《琵琶語》在電影中出現了三次,第一次是在影片開頭作家開始讀陌生女人的來信時,第二次是在女孩初次與作家正面相撞并愛上作家時,第三次是在影片的結尾作家讀完陌生女人來信展現其感受時。《琵琶語》音樂憂婉、舒緩,旋律簡約而不失張力,如癡情女子的聲聲低吟,頗具感染力和表現力。琵琶聲的哀凄注定了陌生女人悲劇痛苦的一生。白居易《琵琶行》中那個“千呼萬喚始出來,猶抱琵琶半遮面”的琵琶女,琵琶曲《昭君出塞》中的王昭君,都是具有悲慘命運結局的中國古代女性,兩首曲子都訴說了她們悲戚的故事,琵琶在中國傳統文化中富有重要的表現女性不幸故事的獨特人文內涵。徐靜蕾在世界經典小說文本影響下的電影的改編,不僅讓我們重新領略了茨威格這部經典小說自身的獨有魅力,同時又展現了富有中國特色的民族文化元素,使經典的改編打上了民族的烙印,符合了中國人的接受心理,體現了中國的電影改編者對外國文學經典文本的主體性、獨創性解讀。我們應該贊賞徐靜蕾獨創的智慧,這種經典的重寫實踐“不但使原文本的影響在歷時性的接受過程中一再得到強化,一再以新的精神與內容更新舊作,努力達到新的藝術高度;并且把文本始終置于受眾視野,使受眾懷著重溫舊情的預期心態,最終形成良好的傳播與接受互動”。(本文作者:陳紅 單位:西華師范大學)
好在懷舊電影為我們編織了很多夢境，回不去的舊時光就放心交給電影吧。回到昨天，這是個夢，電影負責帶我們重溫過去，負責讓我們的心變得柔軟，但電影結束，一切又是新的樣子，時間從不等待。所以觀影的那段時間和電影結束的回味期總是美好的，比如《致我們終將逝去的青春》，趙薇帶著我們一同回到了過去的閃亮日子：鄭微在全校人面前演唱《紅日》，男生宿舍的臟亂差和女生宿舍掛在床邊的布簾，BP機和回力運動鞋……所有的元素都會讓從那個年代走過的人感到親切，所有的元素都是無聲的訴說，訴說著記憶、青春、回不去的舊時光，這不光適用于一個年代，而是適用于每個時代的每個人，因為昨天、過去、回憶，永遠都是美好的。《中國合伙人》同樣是給人懷舊情緒的，當《光陰的故事》《新路上的搖滾》《海闊天空》的熟悉音樂響起的時候，就沒有什么事是比懷念過去更加美好又心酸了。影片的結尾那些成功人士的老照片，也是亮點之一。當這些時代精英一一閃現的時候，眼眶終究還是濕潤了，不是強烈的感動或者悲傷，而是一種很奇怪的共鳴。
懷舊影片除了情節設置與細節元素之外，還有一個更能渲染舊時情緒的特點，那就是復古的畫面，無論是《致我們終將逝去的青春》還是《中國合伙人》，你都能找到那些如泛黃明信片一樣精美又傷感的畫面，當然這樣的畫面不是獨有的，幾乎所有的懷舊電影都有這樣的特點。
懷舊需要情懷，更需要技術與技巧，電影人是如何讓懷舊電影貼上復古標簽的呢？看看下面的內容，或許讓你更有回家翻出幾部懷舊片欣賞的沖動哦：
從一個鏡頭開始
想要復古，一切都得從“看上去”開始，在現如今，假如一部電影堅持用膠片而不是數碼來拍攝，這本身就是種復古了。其實一幅畫面之所以有復古感，無非在于它看上去像老照片或者老電影罷了。當年受攝影技術所限，色彩往往有貧乏或偏差的缺陷，如今通過在鏡頭前加上濾鏡，便能模仿出這種效果。比如用藍色濾鏡，可以擋住紅、橙和黃光，將所有事物涂上一層幽藍，而柔焦濾鏡則可以呈現出早期好萊塢電影中，人物面部的柔和感。
抵制數碼制作特效
在這個特效泛濫，恨不得連演員化妝都用電腦完成的時代，還有人拒絕電腦特效、堅持手工作業嗎？當然有，比如導演克里斯托弗?諾蘭。通過《盜夢空間》和《黑騎士》的幕后花絮，我們可以知道諾蘭是一個超級模型控，《盜夢空間》最后被炸掉的軍事建筑樓群就是工人們搭建出來的，其目的就是爆炸時顯得更為逼真，而《黑騎士》里小丑在地下車道追殺哈維?登特的飆車戲里，猛烈撞擊的車輛都是按照1：3比例制作的模型車，理由只有一個：更逼真更有細節感。
回到過去
對于很多導演而言，復古更像是一種電影的鄉愁，而重溫或者復活回憶最好的辦法，就是拍一部自己的時代劇。
姜文從來沒拍過現代故事，在《陽光燦爛的日子》和《太陽照常升起》里，我們似乎能想象出他擺弄軍帽、塑料涼鞋和《紅色娘子軍》時的興高采烈；在《讓子彈飛》里，他扮演的馬邦德也過足了紳士西裝、民國軍裝、老槍和武士刀的癮。而在過去的10年里，另一位導演馬丁?斯科塞斯只拍了一部現代電影，在《飛行家》里，片中幾乎每個鏡頭的色調都只為貼近二十到四十年代的好萊塢電影風格，即使是由其操刀過的電視劇《海濱帝國》，背景也是好萊塢電影最熱衷的上世紀二三十年代：黑幫大佬、爵士樂曲和紳士淑女紛紛出場。
向大師和經典致敬
大師即古，經典即古，向大師、經典致敬，如同臨摹傳世字畫，或整體翻拍或局部再現，或照搬形式或抓精髓，又如同影迷的游戲，妙趣無窮――正如《功夫》或《打擂臺》能讓看著邵氏功夫老片長大的香港影迷興奮不已，恍忽間如昨日重現。昆汀?塔倫蒂諾的《混蛋》無論畫面還是音樂，也一定會讓老粉絲們時不時地腦神經過電，似乎回到曾經。
捏一部動畫
近年，時尚界刮起一股聲勢浩大的復古風潮，復古不再是古板、過時的代名詞，而是走在潮流尖端的前衛體現。對時尚的重新定義和對經典的懷舊情緒將現代人對復古風的追求推向了一個全新的高度，并深入地滲透到生活中的各個領域。曾經在20世紀80年代風靡一時的經典國貨：海魂衫、回力膠底鞋、大白兔奶糖、百雀羚雪花膏……仿佛一夜之間從“70后”、“80后”逐漸淡化的集體記憶中重新回到人們的視線內。而這當中，最為人稱道的便是回力鞋的經典回歸。
昨天――由盛及衰，品牌老化
創建于1927年的回力鞋業距今已有83年的歷史，在1935年正式注冊的“回力”商標則是中國最古老的運動品牌，堪稱中國運動鞋的鼻祖。回力商標的創意源于英文“Warrior”，意為戰士，勇士，回力實際上就是 “Warrior”的諧音，含寓“回天之力”。早在創立之初，回力就通過大力支持民族體育事業的發展來提升品牌內涵，吸引了大批青年學生的追崇。而到了20世紀七八十年代，回力鞋幾乎就是運動休閑鞋類的唯一象征：相比解放鞋而言，它簡潔鮮明的設計顯得卓爾不凡；對青少年來說，擁有一雙回力鞋儼然已是潮人的標志。
20世紀90年代初，國外一線著名運動品牌耐克、阿迪達斯、匡威等紛紛進駐中國，前衛新穎的設計風格、高度專業化的產品系列，配上世界運動巨星們炫酷的代言和轟炸式的廣告宣傳攻勢，徹底地改變了年輕一代對時尚運動的理解；另一方面，以李寧、安踏為代表的中國民營企業創建的運動品牌異軍突起，以自身資源特色為依托，輔以差異化的營銷策略，在群雄逐鹿、競爭激烈的運動鞋業市場穩穩地站住了腳跟。而曾經一直處于統購統銷的“溫室”之中的回力鞋，在失去了“皇帝女兒不愁嫁”的先天優勢后，市場份額不斷萎縮，工廠接二連三的關閉，8000多工人下崗失業，最后只留下130名員工。
2001年政府將回力品牌從破產企業中剝離，成立了新的上海回力鞋業有限公司，回力品牌才得以“舢板逃生”。但此后，回力鞋已不復當年的風光，往往只能在一些地攤或低端商場尋覓其蹤跡，幾十年未變的傳統樣式、單一的產品品類、粗糙的做工、低至20元、30元的價格讓人無限唏噓，漸漸回力似乎成了一個無人問津的老化品牌。
今天――借風使力，重獲生機
命運無常，這句話同樣也適用于一個品牌，正當昔日“鞋業霸主”還在腹背受敵的市場環境中艱難掙扎、苦苦求生時，席卷全球的復古風潮卻賦予了回力品牌真正強勁的“回天之力”。2000年以來，回力的內銷市場大幅度萎縮，回力不得不把目光投向了海外，通過接受海外訂單進行生產勉強維持企業的經營。
1.搭乘“復古”旋風，借勢“病毒”傳播
盡管回力在海外市場的運作由國外的經銷商全權，但仍沿用其創建之初注冊的英文商標“Warrior”。而回力也沒有辜負勇士之名，在海外經銷商精準的時尚定位和高超的品牌運作策略之下，搭乘復古的時尚潮流，很快便在歐洲時尚界打出了知名度。不僅如此，回力鞋引起的購買熱潮也很快蔓延至美國、東南亞、香港等地。據了解，現在的回力鞋在國外售價高達50歐元（約500元人民幣），與國內售價相比，它的身價至少翻了10倍，堪比耐克、阿迪達斯等一線品牌，在法國、荷蘭等國家的鞋店中，甚至有專門屬于回力品牌的貨架，售價折合人民幣250元到430元。
回力鞋在國外的風生水起迅速在互聯網上引起國內年輕人的熱議，曾被視為過時土氣的“臭”膠鞋如今已是登上了世界流行趨勢大堂的“潮”鞋，而“80后”高漲的愛國熱情和普遍的懷舊情緒更是讓回力鞋受到前所未有的關注。在以受過高等教育的青年大學生為主要用戶的社區網站豆瓣網上，不少“80后”還專門成立了“回力鞋小組”，目前已有6400多名小組成員。一時之間，回力鞋勾起了人們無數年少時的回憶，在許多論壇和社區上也火速成為熱門話題，這種“病毒”傳播的方式輕而易舉地將回力這一品牌重新印入消費者心智。與此同時，回力鞋的銷量也隨之水漲船高，據悉，2008年奧運會期間，北京王府井利生體育用品商廈的回力專柜，一天銷售額最高達到9萬元，相當于這個專柜以前一個月的銷售額。而消費者的購買熱情從淘寶網上眾多商家節節攀升的成交量上可見一斑，以回力官方授權的一家淘寶商城為例，僅經典款WB-1藍色帆布鞋的累計銷量就已突破17000雙，目前淘寶上銷售回力鞋的商家已近4700家。
2.主打“懷舊”牌，推陳出新
2008年北京奧運會的成功舉辦無疑將全體中國人尤其是青年人的民族自豪感和凝聚力推向了一個空前的高度，同時也為民族運動品牌網聚了不少眼球和關注。回力管理團隊看準時機，借助北京奧運會掀起的民族品牌熱相繼推出羽毛球鞋、籃球鞋、足球鞋等多種運動類專用鞋，大大豐富了產品線。
2008年年底，回力聯合奧邁思互動傳媒在北京三里屯Village共同推出了旨在提升回力品牌價值的“回憶回力”創意展，推出了5000雙左右的回憶回力限量版球鞋及幾百件運動服，定位于潮流人群，價格在388元到538元不等。在設計上除沿用回力的經典紅、黑、白、黃主色外，還大量采用了中國風元素，甚至將中國武術元素植入品牌，在鞋子材質上，用更加時尚透氣性更好的粗格紋代替了原來的細格紋，另外還專門配備了紅黑主色的外包裝，并隨鞋贈送一套5個的卡通人形玩偶。此次公關營銷引起了業內不少媒體的關注，而不俗的銷售業績和消費者反響也堅定了回力將“懷舊”牌一打到底的決心。
在這之后，回力便堅持向潮流品牌轉型的道路上摸索前行。作為2010年上海世博會特許商品的生產商和零售商，回力在上海開設了國內首個旗艦店，并積極尋求產品設計上的創新。2009年9月起，回力聯合上海工業設計協會在復旦、華東師大等四所大學舉辦了大學生“創新回力，暢想世博”的手繪鞋設計比賽，并在上海8號橋等創意園區舉辦了創意展，這一活動策劃充分體現了回力已開始注重年輕消費者的個性化需求。
明天――回力無窮還是回天乏力
回力管理團隊近兩年一直在尋求突破，并不遺余力地對回力品牌的推廣進行了一系列“借風使力”的探索性操作，但銷售的上升和走紅網絡并不能掩蓋回力在今后的發展中面臨的諸多難題。等這股復古風潮退卻后，回力是否仍能屹立不倒，“回力無窮”？
首先，從“硬件”實力上看，作為一家只有130名員工的小型國企，資金短缺、人才的匱乏和內部管理機制的弊端嚴重制約了回力的產品創新能力。現在回力在產品研發和營銷的投入還沒有占到銷售額的1%，盡管回力推出了一百多種風格各異的新款式，但總體說來，新產品的開發仍停留在低層次低技術含量的模仿層面，收到的市場反響并不如預期，實際的銷售情況也表明，無論是在國內還是國外，線上還是線下銷售，回力賣得最好的一款鞋是1956年設計出產的白色底面、紅色花紋的WB-1帆布籃球鞋，且經典款的銷量占了總銷售量的80%。產品創新上的匱乏直接制約了回力膠鞋的價格。
其次，回力模糊的市場定位也凸顯了其對年輕消費者時尚需求心理認識的不足。按照回力的官方說法，其目標人群是當下追逐時尚的年輕人，并且計劃3年內在上海開出百家門店，決戰一線城市。實際上，回力定位的目標群體非常寬泛，幾乎涵蓋了消費能力呈階梯狀分布的所有細分市場。但回力的價格決定了其短期內難以擺脫“低端”品牌的標簽，且以低成本的網絡渠道銷售為主的回力，線下銷售終端網點無論是覆蓋面還是數量上都非常有限，而一線城市基本已是高端品牌的天下，在這個目標消費群整體的時尚觀念相對成熟的市場中，對于那些從小穿耐克、阿迪達斯或是匡威等休閑運動鞋長大的年輕人來說，國際品牌才是毫無爭議的高端時尚引領者，價格已經不再是他們考慮的首要因素，盡管他們會因一時的沖動或新鮮感的驅使購買一雙“物美價廉”的回力球鞋，但僅僅靠懷舊、復古或者是民族情緒這樣的刺激點無法對消費者構成長久的吸引力。
回力最重要的品牌資產是其經久不衰的經典款設計、濃重的歷史感和高知名度，回力想通過樹立“經典與時尚兩翼齊飛”的新品牌形象實現品牌升級，提升品牌檔次這個大方向也是大勢所趨，但這也勢必將自己推入更激烈的競爭中，在這片“血雨腥風”的紅海江湖中，只有走一條市場補缺者的差異化道路，才能獲得立足之地。
1.立足中端，打造平民時尚經典
沒有科技的支撐并不意味著回力只能做低端產品，在高端休閑時尚運動鞋領域，有一個同樣是以獨特的設計風格風靡全球的帆布膠鞋品牌――匡威。回力和匡威實際上有一些相似之處，比如都是做籃球帆布鞋起家，都具有悠久的品牌歷史，在造型上都走簡約、實用路線，但在細節處理、色彩運用等方面卻又各具特色。在不少消費者眼中，回力的經典款設計和樣式并不輸于匡威，盡管在質量、做工上和匡威這樣的一線品牌存在差距，但性價比明顯是高出一籌，一雙普通的匡威鞋價格在300元左右，而回力的經典款在實體店的售價也不超過80元，在目前的大眾時尚消費者心中，100～200元的價格基本是可以承受的，回力可以將自己定位為“中國人自己的”平民化時尚經典運動品牌，抬高價位、轉型中端，對眾多喜歡時尚帆布鞋卻又對價格敏感的消費者有著極大的吸引力，當然前提是回力必須在產品品質上做出大改進。
2.省略）
《拳皇》系列
一款伴隨無數人成長的格斗經典，一款跨越年齡限制的不朽傳奇，一款滿載回憶的曠世神作，一款永遠不會磨滅的童年記憶。
童年那幽暗的街機廳中，記憶里昏暗的白熾燈下，小小的房間卻包含多勒太多的回憶。墻壁的骯臟、地板的混亂、光線的幽暗、嗆人的煙味、渾濁的空氣、一切都是如此的魚龍混雜，但是無論什么樣檔次的街機廳/游戲機室，無論游戲機室無論有多少臺機子，他總也少不了拳皇這款黑暗中的曙光，混沌世界中的不朽之作。《拳皇》系列故事背景為身經百戰的格斗明星們以一種全新的對戰方式，結合成強大的隊伍進行對戰。游戲中以《拳皇98》為集大成之作，是追求極限對戰的夢幻一代。
同類游戲中的《街頭霸王》系列格斗游戲也是經典作品，因優秀的平衡性在早年深受大眾喜愛！其中春麗乃是很多玩家們心中的女神。
《英雄無敵》系列
1995年8月，英雄無敵1誕生。游戲將所有的玩家帶入了一個新的時代，策略回合成為經典對戰模式；四系魔法、種族紛爭、上古神獸所組成的主旋律一直沿用至今。1997年4月，英雄無敵2誕生。很多人認為，這才是真正意義上的《英雄無敵》。
1999年2月，英雄無敵3的面世，迎來了這個系列真正的巔峰。有人評價，這是只能用“極品”來形容的游戲。英雄無敵三及其資料片末日之刃和死亡陰影，作為2D時代的神作，在玩家中人氣一直保持著歷代最高的記錄。而三代的一些已經取消的經典bug，依舊被老玩家津津樂道。在很多玩家心目中，《英雄無敵III》就是SLG經典的代名詞。
《暗黑》系列
全世界的玩家都知道大菠蘿的名聲，它不僅僅是一款單機游戲，更是一款為日后日益壯大的網游奠定了基礎。以至于現在很多網游設定都取材至《暗黑》系列游戲。與此同時，新作《暗黑3》更是讓玩家們足足等待了12年之久。
雖然最新一代的《暗黑3》可以說是毀譽參半，但是這并沒有影響廣大玩家的熱情，掀起了史無前例的購買熱潮。從某種角度來說，與其說是對《暗黑3》的高度期待，不如說是對自己逝去的在電腦前度過的童年時光的追憶。它的象征意義已經大于了它的游戲本身的娛樂價值。
《紅色警戒》系列
這是當年最流行的游戲之一，瘋狂的時候，以至于滿腦子都是“YES，SIR”的話語，幻影坦克，基洛夫飛艇，黑鷹戰機，以及耐打的美國大兵，當然，還有十分非常以及極其耐打的共和國部隊。一切關于當時社會比較新式的軍事化裝備都出現在游戲中，讓人感覺眼前一亮，我們終于可以開著飛機坦克出去打仗了。在當時所有的網吧和大部分家用電腦中，都能看到這款游戲的身影，這難道不是一款經典該有的體現嗎？而當時可以一挑七冷酷電腦更是成為了可以在周圍玩伴中拿出來炫耀的資本！
《魔獸》系列
這款暴雪出品的網絡游戲最早出現于1994年。《魔獸世界》允許玩家在《魔獸爭霸》的世界，也就是艾澤拉斯大陸中扮演一名奇幻角色，并按自己的意愿發展至高等級。這是一款徹頭徹尾的網絡游戲，玩家之間可以互動，協作，并與伙伴們一起完成任務，獲取經驗和金錢。全世界有數百萬玩家沉迷于此難以自拔。整個系列擁有無數擁躉，而且提升到了文化高度，這往往體現在那些電視里的山寨節目當中。在熊貓人之后的未來，還會有更多的資料片等待放出，以迎合那些持續增加并等待上線進行任務的玩家們。
《星際爭霸》系列
《星際爭霸》（StarCraft）是由暴雪公司于1998年正式發行的一款即時戰略類游戲，主設計師為James Phinney 和Chris Metzen，由Shane Dibiri擔綱策劃。《星際爭霸》設置在一個科幻的故事背景里，圍繞三個假想的銀河種族展開，它們是：Protoss（一個純精神、純能量的種族），Zerg（一個純肉體、純生物的種族）和Terran（原版中來自地球的流放試驗品——罪犯，資料片中UED為地球的人類殖民者）。這款游戲最初在Windows平臺，后被移植到Macintosh和任天堂64平臺。
這大概是唯一一個只用一代作品及其資料片便堅持了整整十二年的游戲，而且就算在今天，星際爭霸一代也并未完全褪色。對于它的贊美，已經太多太多，就讓我們來期待這個系列的下一個十二年。
《仙劍奇俠傳》系列
在國內，有多少玩家一開始玩電腦游戲就玩的是仙劍奇俠傳？恐怕答案是很多很多。仙劍在中國玩家心里，已經是一個傳奇，一段懷舊的歲月，一腔感動的仙劍情……當趙靈兒離開玩家的時候，有多少人流淚了？當林月如抱著李憶如站在雪中等待李逍遙的時候，又有多少人流淚了？答案會是，所有。
后來的仙劍4可以說是另外的一部經典。仙劍一系列的游戲都與情字有關，人生本來就是一場空虛大夢，游戲的劇情悲慘凄美，讓人為這些徘徊在情之間的癡癡少年而惋惜。仙劍一系列的游戲，特別是仙四，紗紗去了，紫英老了，而在百年之前射出那救蒼生的一箭的人，再也無法享受陽光。雖然如此，可大家仍然喜歡它，仙劍，它一路曲折蜿蜒，經歷了多少風風雨雨！人們經常為主人公掉淚，主人公不簡單呀......
《實況足球》、《FIFA》系列
大部分玩家接觸足球游戲其實都是從《實況足球》系列開始的，雖然它的風光已被現今FIFA系列所奪取，但玩家對《實況足球》依舊喜愛。
優雅，致敬傳承
至少有三個國家都聲稱是他們最早發明了眼鏡。500年前西班牙傳教士的書中提到過他們從中國帶回過眼鏡，可惜沒有實物可證；愛斯基摩人500年前使用一種木質的風鏡，實際上是一塊長條的木板，上面劃出兩條細縫，這顯然不能算太陽鏡；可信的是現代太陽鏡是歐洲人的發明。20世紀初，專供駕駛用的風鏡便成為富有和時髦的象征了，主要用玻璃制成，但價格極為昂貴。20世紀30年代德國人和美國人相繼發明了聚苯乙烯塑料，其透明度與玻璃相當，而且更堅固。但是由于當時聚苯乙烯產量很低，所以價格昂貴，能夠戴上這種風鏡，是絕對是頂級奢侈的象征。
“人間天使”奧黛麗•赫本曾經在20世紀60年代的時裝界樹立了一個優雅的樣板――童花式發型、卡普里長褲、黑色的高領毛衣和平底淺口鞋，長期以來被視為高貴與時髦結合的完美典范，引領著一代又一代的時尚潮流。此外，別忘了還有一件小東西幾乎與其形影不離，那就是她幾乎從不離身的雷朋墨鏡。在《蒂凡尼的早餐》、《羅馬假日》里赫本讓這種大墨鏡風情萬種，至今不能消退。白框，紅框，黑框，玳瑁……不同款太陽鏡如今不只是架在明星們的臉上，搭配正裝便裝，出現在各種場合，而且越來越多的普通人成為其中的中堅分子。
諸家大牌取材于優雅迷人的女性靈感，用充滿女人味的視角，演繹了當代女性的獨立自主，也延續了幾個世紀的神秘。
2011年主導風格趨勢一：復古調
復古風讓經典得以傳承，今年復古款式的回潮尤為明顯，最為突出的是飛行員款眼鏡和上個世紀80年代黑膠鏡框的流行。經典電影《壯志凌云》中湯姆•克魯斯哥的飛行員太陽鏡造型將男士的陽剛與帥氣演繹至極，而今飛行員款太陽鏡早已不存在性別差異，貝嫂、Ladygaga等明星紛紛在公眾視野中將其推波助瀾。
大面積鏡框模式的使用亦占有不可忽視的一席之位，蝴蝶形、方形是最流行的形狀，不僅帶來一種懷舊的情懷，而且透露出個性與品位。
臉型提點：
圓形太陽鏡是小臉和瘦臉型人的首選，因為一副眼鏡可以遮蓋大半張臉，就連黑眼圈都看不到了。方臉型適合蝴蝶形狀太陽鏡，帶來視覺上的變化；而圓臉型的人則首選方形鏡架的太陽鏡。倒三角形臉型選用鏡框較粗，鏡片顏色較深、橫向寬度略寬的眼鏡來調整上下比例，給人一種協調的感覺，復古款是首選。如果你有一張經典的巴掌瓜子臉真是幸運，因為所有太陽鏡設計師的一切作品，都為你隨時待命。
2011年主導風格趨勢一：復古調
復古風讓經典得以傳承，今年復古款式的回潮尤為明顯，最為突出的是飛行員款眼鏡和上個世紀80年代黑膠鏡框的流行。經典電影《壯志凌云》中湯姆•克魯斯哥的飛行員太陽鏡造型將男士的陽剛與帥氣演繹至極，而今飛行員款太陽鏡早已不存在性別差異，貝嫂、Ladygaga等明星紛紛在公眾視野中將其推波助瀾。
大面積鏡框模式的使用亦占有不可忽視的一席之位，蝴蝶形、方形是最流行的形狀，不僅帶來一種懷舊的情懷，而且透露出個性與品位。
蘭德魯的禮物盒是魔獸世界懷舊服在2020年新年期間出的一個禮盒，很多玩家想知道怎么才能領取到這個禮盒，今天就讓來告訴大家方法吧。
在“鴻運亥客”活動期間，玩家購買《魔獸世界》的季卡或者半年卡即可獲得蘭德魯的禮物盒。蘭德魯的禮物盒無需玩家領取，只要達到獲得條件就會由系統自動發放到玩家的賬號中。
戰鼓已被再次敲響……重返艾澤拉斯那段逝去的時光，經歷那些定義了這個戰爭世界的經典故事。
魔獸世界經典版忠實地再現了原版《魔獸世界》——它能夠在現在的電腦上更加流暢地運行，卻仿佛讓你回到了2006年游玩魔獸世界時的所見所感。戰斗機制、經典角色模型、技能樹、還有同其他玩家的互動都能給你帶來真實的原版體驗。在征服世界時，你與他人之間的信賴曾是原版《魔獸世界》的核心，也是如今魔獸世界經典版的核心。
體驗在資料片上線之前的原版游戲，回到一切事物的起源。
投身于原版的熔火之心、奧妮克希亞的巢穴和瑪拉頓等史詩戰斗——隨著玩家的推進，還將更新奧特蘭克山谷、安其拉之戰和納克薩瑪斯等更多內容。
（來源：文章屋網 ）
