發布時間：2022-08-03 11:29:12
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇藝術設計專業教學改革研究，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
長時間以來，很多高校的藝術設計專業在教學教育過程中都存在著一定的問題，表現為重視藝術表現而忽略了學生的專業實踐能力的提升，偏重單一專業方向的教學實踐而忽視學生在項目實現中的綜合實踐能力。在現階段，社會對人才提出了更高的重視，藝術設計專業改革勢在必行。藝術設計專業的改革正在向著系統化、應用化的方向發展，通過跨專業、跨學科的交叉性、融合實踐教學，可以大大提高學生的實踐能力，從而培養出多結構的綜合性人才。
1.現階段藝術設計跨專業實踐教學中存在的問題
1.1教師本身存在的問題
從目前的情況來看，藝術設計在跨專業實踐教學過程中依然還存在著很多問題，首先是教師本身存在的問題，在跨專業的實踐教學中，要求建立一個跨專業的教師隊伍，既然是跨專業的實踐教學，就要求在教師隊伍中應該含有高校中的藝術設計的專業教師和藝術設計行業中的企業人員，只有這樣才能真正對學生進行實踐教學。但是在實際的跨專業實踐教學過程中，很多高校的教師自身并沒有進入行業工作，自身也不具備實踐能力，因此導致實踐教學的效果不理想。而且在實際的教學過程中，課程教學的指導教師的專業結構比較單一，并且缺乏和實際行業的業界交流。
1.2校外實習基地建設不足
在藝術設計跨專業的實踐教學過程中，建設校內的實習基地是遠遠不夠的，還應該建設校外的實習基地，但是從目前的情況很多，很多高校在校外實習基地的建設中依然存在著很多問題。在校外實習基地的建設過程中，需要消耗大量的資金，因此很少有學校會花費大量的資金建設一個專門的校外實習基地，一般通過校企合作的方式進行校外實習。但是在企業中進行校外實習，雖然企業會無償的提供專業的技術指導和教學地點，但是卻不會承擔學生在實習過程中的耗材成本和人力成本。
1.3校內實習基地存在的問題
在設計專業的跨專業實踐教學中，最主要的實踐教學依然是在校內實習基地集中進行，因此，高校應該加強校內實習基地的建設。但是從現階段的情況來看，校內實習基地也同樣存在著各種問題。在很多高校中，在藝術設計專業沒有專門針對專業的實習基地，雖然在一些高校中也存在著動畫工作室、平面工作室等實習基地，可以為學生提供一些指導，但是對于整個藝術設計專業的學生來說，僅僅依靠這些是遠遠不夠的。
2.藝術設計跨專業實踐教學的改革措施
2.1構建多元化的教師隊伍
藝術設計本身就是一門多結構和多層次的學科，具有自己非常獨特的特點。由于藝術設計本身是一門多元化的學科，因此在跨專業的實踐教學中，應該構建多元化的教師隊伍，藝術設計作為一門復雜性和綜合性的學科，從藝術設計學科誕生以來，藝術設計就具有跨學科的特性，和很多學科都具有交叉性。在藝術設計的跨專業實踐教學過程中，需要體現學科體系中很多個不同專業之間的關系，這就要求教師自身具備不同專業素養和學科知識背景。因此，在藝術設計的跨專業融合實踐教學過程中，應該構建多元化專業背景的教師隊伍，在跨專業的過程中，要求應該由不同專業背景的教師來進行教學，可以實現教學過程中的異質互補，實現專業互補和能力互補等，除了藝術設計專業的知識背景的教師之外，還應該招聘更多的相關專業和科學知識背景的教師。另外，還應該多派一線教師外出參加各種研討會，以增加新的行業信息，使實踐教學教師具備真正的實踐知識。此外，還可以組織教師參加各類專業展覽、各種論壇，鼓勵教師利用課余時間外出實踐，并將所承擔校外項目帶入教學，選撥物色優秀企業工作人員來校兼課和指導學生的實踐教學。
2.2加強校外實習基地的建設
在藝術設計跨專業的實踐教學過程中，應該不斷加強校外實踐基地的建設。在校企合作實踐模式的教學過程中，學生在企業中，可以在實習過程中學到企業正在進行項目技能合技術的學習，但是卻不會單獨針對學生的特點來進行專門的培訓，如果學生需要通過動手實踐來提升自己的技能，則需要一定的經費保障，因此高校應該投入更多的資金在校外實踐基地的建設中，可以給予單位掛牌，并對實習基地的負責人給予外聘專家的身份，投入更多的實習經費，讓學生在企業的實習過程中可以基礎到更多的實踐活動，保證學生在校外實踐過程中的基本費用。在校企合作的現場教學過程中，會對企業的實際生產造成一定的影響，因此在進行現場教學時，可以將學生分組進行實踐教學，減少對企業的影響，增強校企合作的效果。
2.3加強校內實習基地的建設
針對校內實習基地存在的問題，高校也應該加強校內實習基地的建設，增加校內實習基地建設的資金，構建多樣化的工作室，并靈活應用各種工作室，建立師生之間的聯合創作工作團隊，教師發揮引導作用，讓學生自主動手完成各種實踐項目，這樣才能滿足藝術設計專業的學生和教師的科研要求。另外，針對以往的校內實習實訓模式也應該積極進行改革，加大對各種藝術設計相關聯的設計工作室的研究，在工作室中可以引入不同專業和不同年級的學生，讓學生之間自主進行跨專業實踐活動，不斷提高學生的設計能力和實踐能力。另外，還可以在課外實踐活動中靈活的應用各種比賽，通過比賽促進學生的學習，有意識的引導學生參與不同專業和不同學科的競賽和活動，從而實現跨專業的實踐教學。
3.結語
在實現藝術設計跨專業的實踐教學過程中，首先應該構建多元化和多結構的跨專業實踐教師隊伍，并搭建校企之間的無障礙交流通道，不斷拓展校企合作范圍，強化校企互動，通過校內實習基地和校外實習基地的有機結合，從不同的角度培養學生的實踐能力。此外，還可以開通高校之間的聯合創作途徑，通過小項目與工作室訓練等實踐環節結合的方式進行跨專業的實踐教學。
作者：廖建民 單位：湖南商學院設計藝術學院
摘要：隨著社會的發展，信息時代的到來，人們的生產生活方式發生了翻天覆地的變化，在這種情況下高等教育的教學內容，教學方式以及教學手段都必須做出適當的改革，只有這樣才能夠滿足社會和企業對人才的需求，才能夠使高校實現可持續發展，進一步提高高校大學生的綜合素質。本文以高等院校藝術類專業教學現狀為主要切入點，系統的闡述了高校藝術類專業教學改革路徑，旨在為社會培養更多的高素質人才。
關鍵詞：信息時代；大學生；藝術類專業
藝術類課程的主要作用是引導學生跨入藝術的門檻，幫助學生深入了解藝術專業的教學內容，可以說，它既是學生進入藝術之門的敲門磚，也是學生能夠在藝術的領域里不斷發展的基礎。然而，就現階段的實際情況來看，現階段，我國高等院校絕大多數藝術類專業課程存在很多問題，例如教學形式滯后，教學方法單一等等，這些問題的存在不利于高等院校藝術類專業大學生綜合素質的進一步提升，也不利于高等院校藝術類專業教學水平的提高，因此，對高等院校進行教育教學改革勢在必行。鄧小平同志曾經說過，教育應面向現代化，面向世界，面向未來，藝術設計教學也不例外。筆者認為，高等院校藝術設計類專業，應當以進一步提高高校辦學質量，提升高校辦學效率為思想，以黨和國家所頒布的教育方針為行動指南，采取多種方法，多管齊下，多措并舉，遵循人才培養規律，將教育教學改革落實到實處。
一、藝術類專業教學現狀
藝術類專業作為我國高等院校教育體系中最為重要的組成部分之一，已經得到了廣大學生和家長的高度認同。[1]早在上世界90年代，我國部分重點院校就開始了針對藝術類考生開設的藝術教育專門機構，這些專門機構的設立一方面能夠幫助藝術類考生實現自身藝術領域的進一步發展，另一方面還能夠使那些普通學生開始走進藝術，可以說是一舉多得。經過數年的教育探索，隨著藝術教育活動的展開，現階段，我國高校已經逐步將藝術教育作為了針對大學生進行的素質教育中一部分，以藝術教育為基礎開設了諸多課程。然而，這些課程卻存在很多弊端，主要表現在以下幾個方面：
1）邊緣化問題。
藝術類理論教學邊緣化問題是我國高等院校藝術類專業所必須要面對的問題。在藝術類課堂上，學生重理論、輕實踐的現象普遍存在，很多學生對于教師所講述的理論知識持一種“可有可無”的態度，認為所謂的理論知識沒有什么太大的用途，不能夠直接體現出鮮明的效果，而實踐則不同，它能夠有效指導其進行藝術創作。[2]在這種錯誤意識的引導下，學生在理論課課堂上缺乏學習的主動性，學習知識的興趣不高，逃課現象比較嚴重。不僅如此，與其他學生相比，藝術類考生其形象思維相對較強，但是文化素養相對較低，這也導致學生對藝術類課程的理論知識缺乏學習興趣的主要原因之一。
2）教學方法落后。
眾所周知，良好的教學方法能夠激發學生的學習興趣，調動學生學習的積極性，然而，現階段，藝術類專業的教師在授課過程中所沿用的教學方式由于過于落后，導致其難以發揮教學方法的優勢作用。首先，從課程教學情況來看。教師所沿用的教學方法依舊是傳統、老舊的教學方法，教師在課堂上居于主要地位，一本書、一支筆、一塊黑板就是教學的所有教具。學生被動的接受教師的講授內容，這種枯燥的一邊倒的填鴨式教學，對學生來說既不新鮮也不生動，特別無趣，在這種情況下，學生的學習效率可想而知。其次，教師很少應用新穎的多媒體教學。[3]雖然，近年來，我國高校藝術類專業引進了大量的多媒體設備，但這些多媒體設備大多成為了擺設，教師在課堂上一旦遇到那些艱澀難懂的理論知識，就會通過黑板進行板書或是照本宣科的講讀書本上的知識，這種教學方式就導致了這樣一種現象，即教師在課堂上講述的慷慨激昂，而學生在課堂上則因缺少必要的實踐而昏昏欲睡。長此以往，勢必不利于我國高校藝術類專業大學生綜合素質的進一步提升，也不利于教學質量的提高。
3）教學內容不明確。
在我國高等院校傳統的教學中，藝術類專業主要以教授學生技能為主要目的，教學內容單一，在安排課程的過程中課程的安排往往呈現出一定的隨意性，換句話說就是缺乏必要的周密性，甚至部分課程還存在教學內容東拼西湊的現象。除此之外，教學內容難以實現與時俱進也是藝術類專業教學水平難以提升的最主要原因。教學信息更新速度慢，對藝術領域內的那些科研成果沒有做到及時的更新、更近，這種現象必然導致藝術類專業教學內容的落后，內容呈現片面性的特點。一直以來，我國傳統的藝術教育都是以“教”為主要的教學內容，進而忽視了對藝術育人功能的重視，這是藝術類專業課程教學一直存在的缺陷。筆者通常長期的研究與實踐認為，想要徹底解決藝術類專業教學中存在的問題，必須從教學方式方面入手，以教學形式、教學理論以及教學內容三方為切入點進行行之有效的教學改革，只有這樣才能夠達到理論與實踐相統一的結果。
二、藝術類專業教學改革的路徑
隨著社會的發展，教育教學改革的不斷深入，越來越多的人開始意識到，藝術教育課程應當打破傳統的以專業技藝培訓為主要教學內容的弊端，應將專業技藝培訓作為藝術教育的主要載體，將育人融入到藝術教育中來，那么，這一觀點如何實現在教育教學中？筆者認為，應當在藝術類專業課堂教學中應用情景體驗式教學、多媒體教學以及互動式教學同學生自主學習有機結合在一起的教學模式。
1）在藝術類專業教學中著重強調情景體驗式教學。
在教學方式方法上，實現藝術類專業的教學改革最大的突破點在于將情景體驗式教學應用到具體的教學過程中。例如，教師在講授《藝術概論》這門課程的過程中的“中國漢朝時期的美術”的時候，教師可以帶領藝術專業的學生去博物館中進行參觀和學習，引導學生深入了解馬王堆漢墓所出土的文物，并在此基礎上，了解我國漢朝時期的服飾等等；在給學生講授世界建筑的時候，教師可以在上課之前收集相關的建筑圖片，從世界范圍內幫助學生了解不同國家的代表建筑作品，并將這些建筑作品背后的一些歷史背景弄清楚。[4]可以說，這種情景體驗式教學能夠有效改變傳統落后的教學模式，極大的豐富了傳統教學內容，使學生能夠走出課堂，充分調動了學生學習的興趣以及學習的積極性，使學生能夠直觀的感受到藝術帶給他們的不一樣的體驗。值得注意的是，情景體驗教學模式在教學中的應用應當做到有所側重，應將情景體驗與理論教學有機結合在一起，只有這樣做，才能夠達到藝術類專業教學想要達到的教學目的、目標。
2）在藝術類專業教學中應著重強調多媒體教學。
隨著社會的發展，人類科學水平的進一步提高，以互聯網為基礎的多媒體教學模式已經逐步深入到了藝術類專業的教學過程中，并給藝術類專業的教學內容以及教學形式帶來了翻天覆地的變化。筆者認為，以往的傳統的教學方式已經難以滿足現階段藝術類專業學生的需求，因此，必須做到適時而變，通過將多媒體技術應用到藝術類專業教學中來，將圖像、動畫以及視頻等多媒體信息同教學內容有機結合在一起，能夠在培養學生學習興趣的同時，充分調動學生學習的積極性，從而達到優化教學的目的。我們還以《藝術概論》這門課程為例，將多媒體技術應用到該門課程中，能夠促使學生獲得最為直接的體驗，教師在講授“美學原理”等理論知識的時候，如果單純的依照藝術理論課程來進行教學，則會導致學生對學習存在一定的抵觸情緒，甚至還會出現厭學情緒。而如果在課堂上利用多媒體設備展示法國拉斯科洞窟等巖畫作品圖片，引導學生深入的了解這些圖片，就可以有效解決學生上課積極性不高等問題。因此，藝術類專業的教師可以將多媒體教學和理論課教學有機聯合在一起，并在此基礎上結合教師的引導式教學，可以有效提高課堂的趣味性。
3）在藝術類專業教學中應將互動式教學和學生自主教學有機結合在一起。
例如，教師在講授藝術的分類等相關內容的時候，可以設定一些問題，作為課堂的導入，引導學生帶著問題進行學習，隨著相關問題的解決，學生能夠深入的了解相關知識，并最后進行總結。筆者認為，在這一過程中，學生能夠對教師所提出的問題逐步形成自己的看法和觀點，并在課程的最后階段同教師進行溝通和交流，這種做法能夠進一步加強師生之間的互動性，除此之外，學生在教師的引導下展開討論，并將自己的討論結果歸納出來，能夠實現自身從感性認識逐步向理性認識的方向轉變。除此之外，教師還應當積極鼓勵學生實現自主學習，教師可以同學生轉換角色，使學生成為課堂的“教師”，而教師成為課堂上的“學生”，學生在上課之前應做好相應的教學課件，并代替教師在課堂上進行講授，講授結束后，教師要根據學生講述的實際情況進行評價。以“電影藝術”相關內容的講述為例，教師可以讓學生到講臺上代替教師講解一些美國電影的發展史，將學生的主動性充分的發揮出來，使學生的學習成績得到一定的提升。學生在準備課件的過程中，自行搜集材料，完成了由被動學習向主動學習的轉變，在講臺上講解相關課程內容的過程中，還能夠進一步的梳理和強化理論知識。通過這種學習方式，學生的學習興趣得到了進一步提高，課堂氣氛也得到了活躍，極大的提升了教學效果。
三、結語
總的來說，藝術設計類專業的教學現狀不容樂觀，存在很多問題，這些問題的存在對藝術類專業教學水平的進一步提升，具有一定的阻礙作用，因此，必須采取多種辦法、多管齊下，切實提高學生的學習興趣，調動學生學習的積極性，進一步活躍課堂氛圍，將新穎的教學手段和教學方式方法引入到教學當中，從而幫助學生完成從被動學習向主動學習的方向轉變。
作者:夏璞 單位：三門峽職業技術學院
摘要:藝術設計學科本身具有實踐性、科學性和實用性等諸多特點，更是一門融合了藝術學、市場學、生態學等多門學科的綜合性和知識密集型的學科。本文將重點研究獨立學院藝術設計專業人才培養與教學，從闡述獨立學院藝術設計專業的特點，進一步探索到如何做好該專業人才培養和教學工作的有效措施。
關鍵詞：獨立學院；藝術設計專業；人才培養；教學改革
一、獨立學院藝術設計專業特點
獨立學院是由普通高等學校與社會組織或者個人合作，同時利用現有民間資本辦起的本科學歷教育的高等院校，獨立學院的性質介于民辦學校和公辦學校之間。首先獨立學院籌辦的資金較民辦學院多得多。其次就是獨立學院辦學資源和辦學的經驗遠遠落后于公辦學校，這種背景下的獨立學院藝術設計專業自然具備自身的特征。
1)獨立院校的應用人才培養目標與藝術設計專業的實踐性完美的結合。
藝術設計專業本身是與生產實踐緊密聯系的專業，藝術設計的重要目的就是為市場經濟提供服務，藝術設計本身與實踐緊密相連，設計的最終效果也是由消費者進行檢驗的。而國家教育部對于獨立院校人才培養的目標就是嚴格按照我國當前社會發展狀況和經濟發展水平進行專業的設計，培養出更多素質水平的專業型人才。獨立院校藝術設計專業開設的主要原因也是由于其實踐性強能夠更好的為我國今后經濟發展服務。
2）與其他院校相比
美術學院的藝術設計專業的培養目標是將美術學院長期的美術基礎作為依托的，更注重個性化教育的培養。而師范院校藝術設計專業的培養定位則是在人文教育的大背景下，注重藝術設計專業學生的素質培養。綜合性院校的藝術設計專業開展的目標是將綜合學科作為基礎，更注重交叉型人才的培養。獨立學院技術設計專業在培養上更注重學生應用能力和創造能力的培養。
二、獨立學院藝術設計專業人才培養和教學改革措施
1、構建一個藝術設計教學和實踐相結合的教學模式
傳統學院課程教學更注重是學生知識的定式思維培養，對于學生知識創新能力卻沒有給予過多的關注，在藝術設計專業人才培養上也是采用傳統的工藝美術教育的模式，這種教育模式的應用下，使得教師和學生之間溝通不夠順暢，教學更是遠離了市場和社會，學生學到的知識也是零散、不具有系統性的，大大降低了藝術設計專業學生主動性和創新能力的提升，針對現階段獨立學院藝術設計專業的教學方式，開展藝術設計和實踐相結合的教學方式尤為必要，這樣才能讓實踐步入藝術設計的課堂，也才能讓藝術設計的課堂真正的走向社會和市場，并與社會實踐緊密相連。
1）實踐走進藝術設計課堂教學和實驗。
針對獨立學院藝術設計專業的特征，在藝術設計教學中，要關注理論和實際的結合，首先要詳細講述和演示藝術設計與實踐的結合，在課堂教學過程中除了講述必要的理論知識外，還需要運用多媒體和視頻，讓學生做到實踐和聯系。教師更需要做好現場指導工作，幫助學生解決操作中遇到的問題，大大提升了藝術設計專業的教學效率。其次就是開展設計案例的課堂討論。也就是在藝術設計專業相關理論講授之后，學生掌握了必要的繪圖設計，教師可以安排學生參與市場調查和進行設計選題，學生在完成任務后提交調查報告和設計稿。最后就是開展合作學習和合作設計。在整個藝術設計教學過程中，在合作學習理論的指導下，教師采用合作學習的教學模式，讓藝術設計學生在合作設計任務中，全面發揮自身的主觀能動性，做到相互學習和相互幫助，大大提升教學的質量和效果。
2）教學、實驗走進市場和社會。
藝術設計專業本身就是一門理論和實踐并重的學科，所以開展產、學、研相結合的教學方式，能夠實現藝術設計教學和市場的連接，構建一個良好的平臺。同時更是便于教學互動的開展，調動和激發藝術設計專業學生的實踐主動性，教師也能夠幫助學生運用相關理論知識解決問題。讓學生在學習理論知識的同時也開展實踐活動，學會利用市場資源做好調查工作，了解現在市場的需求和藝術設計的發展方向。
2、做好藝術設計專業師資隊伍建設
獨立學院想要培養出更多富有創新能力的人才，就必須提升教師自身的創新意識，構建一支創新團隊，這樣才能培養出更多富有創新意識的藝術設計人才。當前我國獨立學院的藝術教師都具備較為深厚的理論基礎，專業知識掌握的也較為全面，但是在藝術設計實踐中的創新能力卻有所缺乏，所以改進教師職能，完善藝術設計專業師資隊伍建設也是藝術設計教學改革的必要項目。
1）改革教師傳統職能，實現教師教與學的雙重身份，在獨立學院藝術設計專業人才培養和教學改革中，強化藝術設計教師自身的專業知識體系的完善非常必要的，獨立學院更應該鼓勵教師多去參加社會培養和社會項目，進行自身實踐經驗的積累。
2）做好校企合作，構建學校和企業互利共贏的合作關系。首先獨立學院能夠將企業中先進的設備和實踐項目引進到藝術設計課堂重要，鍛煉藝術設計專業教師和學生的動手操作能力。其次就是通過與企業之間的合作，學校教師和企業內部的設計師門可以進行溝通和交流，這樣能夠大大提升獨立學院藝術設計專業教師的實踐能力。
3）強化與國外先進藝術設計院校的合作，大大提升獨立學院藝術設計教師的國際視野，由于歐美一些先進國家在藝術設計教育方面開始比較早，也逐步進入到一個相對成熟的階段，獨立學院通過與這些院校的合作，能夠借鑒和學習到先進的教學方式。
三、結束語
獨立學院發展的時間較短，但是其在我國整體教育中也占據著重要的地位，藝術設計專業作為獨立學院一門重要的專業，在長期的發展中獨立學院培養大批的藝術設計專業應用人才，在高等教學普及的今天，結合當前市場和社會需求和獨立院校藝術設計專業特征，做好人才培養和教學改革工作還是十分必要的。
作者：趙嗣發 單位：吉首大學
【內容摘要】陶瓷在我國有著悠久的歷史，隨著人們對傳統文化以及手工藝認識的不斷提高，陶藝課程在我國各大高職高專院校也都有相應的設置，本文主要針對高職院校非陶藝專業的陶藝課程進行研究，通過筆者多年的教學以及實踐研究，以河北建材職業技術學院裝飾藝術設計專業陶藝課程為切入點，總結當前裝飾藝術設計專業陶藝課程教學中存在的普遍問題，經過不斷的教學實踐研究，進行陶藝教學改革與探索。
【關鍵詞】裝飾藝術設計;陶藝課程;項目化教學
中國陶藝教育有著悠久的歷史，中國現代陶藝教育經歷了30余年的發展與建設，取得了較好的成績，結合高職高專院校以服務為宗旨，以就業為導向，走產學研相結合的發展之路，培養高技能專門人才，高職院校非專業陶藝課程改革勢在必行。陶藝課程是裝飾藝術設計專業的一門必修課程，在裝飾藝術設計的人才培養與教育方面，起著極其重要的作用。現代陶藝不僅僅是傳統的“道器并存”以實用形式存在的精神產物，同時也更多融入到環境藝術之中，成為環境藝術中不可或缺的組成部分。因此在裝飾藝術設計專業，陶藝課程成為了專業必修課。裝飾藝術設計專業陶藝課程傳統的教學內容相對保守，教學理念相對陳舊。筆者經過多年的陶藝教學，不斷實踐與研究，進行陶藝課程的改革，以裝飾藝術設計為載體，以陶藝創作為手段，在提高學生藝術文化素養的同時，鍛煉了學生對整體裝飾空間的氛圍營造以及風格把控能力。
一、裝飾藝術設計專業陶藝課程的設置背景
伴隨著社會經濟的不斷進步與發展，人們生活水平逐漸提高的同時，人們的審美也在隨之發生了根本性的變化。人們對空間環境的要求較之以往也有所不同，不僅要滿足其功能性，同時還要具備精神意味的滿足。比如自身的居住空間，以及除了自身居住空間之外的其他空間環境，如購物空間環境、休閑空間環境、娛樂休閑環境等，人們對這些空間環境的要求越來越高。裝飾藝術設計專業，就擔負著去創造美好空間環境的重任。
(一)教學對象。
陶藝課程是裝飾藝術設計專業的一門必修課，教學對象主要是針對高職院校裝飾藝術設計專業的學生，這些學生均具備一定的美術功底，對于繪畫，電腦設計等都具有一定的基礎。由于我國教育體制的原因，我國學生普遍存在立體造型能力以及空間想象力較弱，創新能力不足的問題。
(二)教學師資與設備。
相對于專業藝術院校陶藝專業，我國高職高專院校的陶藝教師隊伍相對薄弱，很多陶藝教師甚至都是由雕塑專業的教師擔任，或者是其他藝術專業的教師來兼職，這是普遍存在的現象。由于陶藝教學設備具有相對的復雜性與多樣性，一般非專業藝術院校在教學設備上都只是具有完成相應教學成果的一些簡單設備，例如一些拉坯機，手動轉盤，電窯等。像球磨機、練泥機、泥片機、吹釉機等都還達不到專業院校的水平。基于這種情況，高職院校裝飾藝術設計專業開設陶藝課程無論從教學受眾群體還是教學主體上，與專業藝術院校陶藝專業都存在著很大的差別。高職院校裝飾藝術專業陶藝課程的教學目的不同于專業藝術院校陶藝專業的以培養陶藝設計人才為目的，而是為了提高學生們的藝術素養與審美，鍛煉學生的動手能力，培養學生的空間感，并且能夠設計與制作出符合環境空間風格的陶藝作品，以陶瓷為材料最終創造出更好的環境空間裝飾效果為最根本目的。
二、當前裝飾藝術設計專業陶藝課程教學中的問題
(一)教育“單向化”顯著，學生創新能力缺失。
高職院校的教育，不僅是要教授學生學習一定的技能，同時也應該注意學生自主學習能力的培養。然而多數學生仍然保留著初高中時期的教師單一的傳授式的學習方法，學習被動，對學習缺乏主動性以及缺乏探索問題、研究問題的能力。設計本身就是人類有目的的創造性的活動，學習的主動性、研究性、創造性是決定設計成敗的關鍵。這種“單向化”教育直接導致學生創造力的缺失。大多數學生在陶藝設計與制作課程中缺乏創新能力，對古今中外優秀的陶藝作品賞析，不但不能用來借鑒與激發創作靈感，反倒是成了學生們直接拿來進行抄襲的樣本。這種抄襲性、模仿性設計是裝飾藝術設計專業陶藝課程中普遍存在的問題。
(二)教學體系不完善，缺乏相應的教學模式。
相對于專業藝術院校陶藝專業，高職院校裝飾藝術設計專業陶藝課程的設置時間較短，一般都只有60學時到80學時左右。陶瓷制作是一個復雜的工藝，一是要讓學生了解陶瓷的歷史以及陶瓷的制作工藝，二是在對陶藝有了一定了解的基礎上進行陶藝作品的設計，三是在以上工作完成的基礎上進行陶藝作品的成型、燒制。陶藝作品的制作要經歷這樣一個復雜而漫長的過程，然而作為裝飾藝術設計專業下的陶藝課程，不可能給我們足夠長的時間去完成一件陶藝作品。當前我們的陶藝課程，大多時候都是顧頭顧不了尾，時間短，任務重，制作工藝又相對復雜，很多工作例如上釉、燒窯等，在安排的教學時間內都無法完成，只能占用教師和學生的業余時間去進行，直接影響了學生的學習效果，也無形中對下面的課程造成了影響。依據裝飾藝術設計專業人才培養方案以及陶藝課程教學目標，制訂出一套適合本專業的完善的教學體系，以及相應的教學模式迫在眉睫。
三、裝飾藝術設計專業陶藝課程教學改革的建議
(一)傳授技能與改變思維模式并重。
教學改革的重點不僅在于改革教學模式、教學手段及教學方法，同時教學改革應注重學生學習方法與思維模式的改變，從設計模仿，改良，轉向創意理念的提升和原創性設計理念的開發。作為高職院校，我們培養的不僅僅是如同社會上電腦速成班里的學生，只是單單掌握熟練的電腦操作技能，同時我們的任務在于傳授技能的同時培養學生的藝術情操，讓他們具備一定的審美和藝術修養，改變他們的思維模式，這樣我們的學生才更具有競爭力，才能從根本上改變就業難等問題。
(二)采用項目化教學模式，突出裝飾藝術設計專業特色。
裝飾藝術設計專業下的陶藝課程設置，要突出裝飾藝術設計專業的特色，要有別于陶藝專業的陶藝課程，以及其他專業范疇內的陶藝課程。裝飾藝術設計專業，主要強調環境空間的設計，在這樣的前提下，陶藝課程的教學內容應緊密圍繞環境空間而展開，以空間環境為主體，進行相應的陶藝作品。項目化的教學模式，能夠讓學生在課程中更加明確陶藝作品的創作目標，同時也更能夠提升學生的學習興趣。譬如，在一個東南亞風格的休閑會所設計中，需要設計一件陶瓷香薰器皿。這時，我們所設計的陶藝作品具有鮮明的風格特征，它一定是要與東南亞風格會所相融合的，無論是它的造型、裝飾都要與大的環境空間相統一。這樣很好地避免了學生盲目進行陶藝創作，節省了大量的前期構思的時間。同時，制作的陶藝作品還能夠很好地運用到整個項目教學之中，大大提高了學生學習的主動性。
四、結語
陶藝課程在高職院校裝飾藝術設計專業中得到越來越多的認可與重視，是因為陶藝課程的開設不僅能夠培養學生的動手能力，立體造型能力，同時讓裝飾藝術設計變得更加豐富且具有趣味性。裝飾藝術設計專業陶藝課程的改革，項目化的教學模式，讓學生們可以通過陶瓷這種特殊的材料，結合自己設計的空間風格去創作相應的陳設元素與擺件，在提高了學生們藝術修養的同時，使他們的設計作品更具有原創性，進而增強了學生的自信。
作者：楊潤 單位：河北建材職業技術學院
信息時代的到來，改變著人類社會的生產方式、工作方式、學習方式、生活方式乃至思維方式，無疑對高等教育提出了新的任務和要求，迫使高等教育的教學內容、教學方法、教學手段和人才培養模式必須進行改革。
藝術設計教學改革必須以鄧小平同志“教育要面向現代化、面向世界、面向未來”，“教育要全面適應現代化建設對各類人才培養的要求，全面提高辦學的質量和效益”的思想為指導，以黨的現行教育方針和教育部高等學校教育改革各項原則為依據，以加強基本素質和專業技能教育為基礎，突出能力培養，以基本素質和專業技能培養為主線、以理論教學和實踐教學改革為重點、以強化藝術設計、施工、治理為支柱、以加強教材建設、師資隊伍建設、實踐性教學基地建設、實驗室建設為保證，遵循人才培養規律和專業教育規律，突出“面向基層、面向工程、面向生產一線”，著眼于基層。
教學改革是一項帶有方向性、全局性和開創性的工作，是一項復雜的系統工程。藝術設計專業教學改革必須從藝術設計的實際出發，對培養目標、培養規格、教學模式、課程設置體系、教學內容和教材等方面進行全面、系統的改革，突出綜合素質培養，強化崗位技術教育，建立以藝術設計、施工和治理能力培養為主線的教學模式。
藝術設計專業的教學改革，應體現專業教育特色，從社會實際需要出發，有針對性地構建學生的知識、能力、素質結構；強化崗位知識的學習和運用；完善、充實教學內容；加強以操作技能、工藝實習等為主的實踐環節；加大實踐教學環節所占的比例；加強產學合作，逐步建立學校與企業合作培養人才的機制。畢業生上崗后，上手快、動手能力強，經過一段時間的磨練，可成為工程設計、投標報價、材料選擇、施工技術和施工機具操作、施工項目治理、項目驗收、工程決算等技術人才。
藝術設計專業是實踐性很強的專業。為突出技術應用型人才的培養，藝術設計專業教學改革應強調課程設置的針對性、強調基礎課教學的適應性、強調專業課教學的實用性、強調實踐教學的連續性和漸進性等，分述如下：
一.課程設置強調針對性
藝術設計專業起步晚，發展快。這次改革我們從社會實際需要出發，按照“實際、實用、實踐、必需、夠用”的原則和專業技能培養的實際需要，對課程設置作一些調整，突出技術應用能力培養。在新的教學體系中，主要加強以下幾項改革：
第一、在設計模塊中，注重理論教學，突出動手能力培養，加強計算機輔助設計教學，強化計算機輔助設計在工程設計中的作用，建設計算機設計中心，通過計算機輔助設計教學，使學生具備運用計算機輔助設計的能力，適應人才市場需求。
第二、在施工技術模塊中，以施工操作技能培養為基礎，強化施工技術指導。在教學過程中，以校內操作實驗室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，初步把握施工操作規程、施工操作方法和施工機具的操作、使用、維護和保養；把握工程質量的控制方法及檢查、驗收標準，理論聯系實際，培養學生施工技術指導能力。
第三、在治理模塊中，調整原有的企業經營治理和施工組織治理的教學內容，根據用人單位對應用型人才的要求，突出“項目施工治理”，使學生把握建立現代企業組織治理制度的基本原理；把握藝術設計組織的基本原理和方法，把握藝術設計項目治理的基本原理和方法；加強工程經濟及經濟核算方面的教育，增設《工程經濟治理與預算》等課程，使學生把握工程經濟的基本計算方法和預算方法，加強投標、報價和工程成本核算的技能培養；使學生把握在市場經濟條件下，工程成本核算、工程預算、決算的方法及工程索賠的有關知識，進一步提高學生市場意識和工程經濟意識。
二.基礎課教學強調適應性
藝術設計專業教學改革中我們糾正過去基礎課與專業課“各自為政”的脫節現象，使基礎課名副其實地成為專業的“基礎”，打破原有狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧和經驗的傳授。為糾正基礎課教學與專業課脫節的現象，改調子素描為設計素描；改繪畫色彩為裝飾色彩，并加大室外寫生練習。從宏觀上考慮基礎課所從屬的專業課和生產一線的需要，注重培養以下能力：
第一.培養視覺反映力，增強視覺接受信息的能力，即感悟能力；
第二.開發想象能動性和對未知領域自覺探索即創新能力；
第三.培養分析、思維能力，鍛煉對事物的把握能力，努力使基礎課教學適應專業課的需要。
三.專業課教學強調實用性
一種理論只有用于實踐才有其存在的價值和意義；假如不能指導實踐，那便是毫無意義的空話。在制定改革方案時，經認真調查研究，按照專業教育特點，強調專業課教學、理論教學的實用性、實踐性，著眼于培養技術應用型設計人才，總結過去的教學經驗，結合省情、校情以及社會對藝術設計人才的實際需求，對專業課教學、理論教學內容加以調整，強調實用性。
四.實踐教學強調連續性和漸進性
在“初步實踐――理論教學和實踐教學并行――系統實踐”的模式中，學生從專業思想教育和認知實習中，初步了解專業；在基礎理論課、專業基礎課和專業課的教學中，通過實驗課、習題課、課程設計和現場教學，采用講、做（操作）結合，在做（操作）中強化對理論知識的理解，實現理論教學和實踐教學的交替滲透。
藝術設計是活的，是多學科綜合知識的集結。在具體設計中，難以確認固定的秩序和搭配關系，因此拘泥于課堂常規教學形式，無法滿足實際需要。校門洞開的今天，對外設計服務已不可逆轉，以教師帶領學生走向社會，使專業必修課在社會實際設計中完成，是加強教學的重要舉措。為保證實踐教學的落實，我們與學校所在地的幾家用人單位掛鉤，建立校外實踐教學產學合作基地。生產實習和畢業設計采用頂崗實習方式，讓學生以工程技術人員的身份到產學合作單位參與工程的設計、施工和治理，做到“實題實做”，即由學生動手完成實際裝飾課題，使學生在工程中學習設計，在設計中完成環境藝術裝飾工程，以實際工程成果來完成畢業實踐、畢業設計。在畢業答辯時既能見到學生的實際工程設計作品，又能見到工程實例圖片或現場。這樣不僅擺脫了“壓縮型”、“三段式”教學，還突出了實踐教學，強化應用能力和動手能力的培養，以實踐教學促進能力的提高，使學生畢業后能夠勝任與所學專業相關的實際工作。
通過一段時間的改革實踐，藝術設計專業的教學內容、教學方法和教學手段等出現了新的變化，所培養的學生基本做到既有一定理論素養，又能進行具體的設計、施工、治理，成為新一代技術型、實用型人才，初步形成了新的適應社會主義市場經濟需求的藝術設計專業人才培養模式。據問卷調查顯示藝術設計專業88.43％的學生認為專業課教學充實，92.58％的學生認為教學效果良好。截至6月底藝術設計專業2000屆畢業生一次就業率超過84％，受到學生家長和用人單位的好評。
努力實現人才培養模式的多樣化是人才培養模式改革的一個重要方面。我國社會職業技術崗位的分工不同、行業和地區之間存在的發展不平衡性，以及高等學校辦學基礎、辦學條件的差異，決定了人才需求的多層次、多類型、多規格，決定了不同學校承擔著不同的人才培養任務。因此，高等學校必須根據國家的教育方針和政策，根據社會的實際需求和自身條件，確定辦學層次和類型，大膽進行人才培養模式改革，努力培養出受社會歡迎、有特色、高質量的人才，創出學校的聲譽和特色。
信息時代的到來，改變著人類社會的生產方式、工作方式、學習方式、生活方式乃至思維方式，無疑對高等教育提出了新的任務和要求，迫使高等教育的教學內容、教學方法、教學手段和人才培養模式必須進行改革。
藝術設計教學改革必須以鄧小平同志“教育要面向現代化、面向世界、面向未來”，“教育要全面適應現代化建設對各類人才培養的要求，全面提高辦學的質量和效益”的思想為指導，以黨的現行教育方針和教育部高等學校教育改革各項原則為依據，以加強基本素質和專業技能教育為基礎，突出能力培養，以基本素質和專業技能培養為主線、以理論教學和實踐教學改革為重點、以強化藝術設計、施工、管理為支柱、以加強教材建設、師資隊伍建設、實踐性教學基地建設、實驗室建設為保證，遵循人才培養規律和專業教育規律，突出“面向基層、面向工程、面向生產一線”，著眼于基層。
教學改革是一項帶有方向性、全局性和開創性的工作，是一項復雜的系統工程。藝術設計專業教學改革必須從藝術設計的實際出發，對培養目標、培養規格、教學模式、課程設置體系、教學內容和教材等方面進行全面、系統的改革，突出綜合素質培養，強化崗位技術教育，建立以藝術設計、施工和管理能力培養為主線的教學模式。
藝術設計專業的教學改革，應體現專業教育特色，從社會實際需要出發，有針對性地構建學生的知識、能力、素質結構；強化崗位知識的學習和運用；完善、充實教學內容；加強以操作技能、工藝實習等為主的實踐環節；加大實踐教學環節所占的比例；加強產學合作，逐步建立學校與企業合作培養人才的機制。畢業生上崗后，上手快、動手能力強，經過一段時間的磨練，可成為工程設計、投標報價、材料選擇、施工技術和施工機具操作、施工項目管理、項目驗收、工程決算等技術人才。
藝術設計專業是實踐性很強的專業。為突出技術應用型人才的培養，藝術設計專業教學改革應強調課程設置的針對性、強調基礎課教學的適應性、強調專業課教學的實用性、強調實踐教學的連續性和漸進性等，分述如下：
一.課程設置強調針對性
藝術設計專業起步晚，發展快。這次改革我們從社會實際需要出發，按照“實際、實用、實踐、必需、夠用”的原則和專業技能培養的實際需要，對課程設置作一些調整，突出技術應用能力培養。在新的教學體系中，主要加強以下幾項改革：
第一、在設計模塊中，注重理論教學，突出動手能力培養，加強計算機輔助設計教學，強化計算機輔助設計在工程設計中的作用，建設計算機設計中心，通過計算機輔助設計教學，使學生具備運用計算機輔助設計的能力，適應人才市場需求。
第二、在施工技術模塊中，以施工操作技能培養為基礎，強化施工技術指導。在教學過程中，以校內操作實驗室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，初步掌握施工操作規程、施工操作方法和施工機具的操作、使用、維護和保養；掌握工程質量的控制方法及檢查、驗收標準，理論聯系實際，培養學生施工技術指導能力。
第三、在管理模塊中，調整原有的企業經營管理和施工組織管理的教學內容，根據用人單位對應用型人才的要求，突出“項目施工管理”，使學生掌握建立現代企業組織管理制度的基本原理；掌握藝術設計組織的基本原理和方法，掌握藝術設計項目管理的基本原理和方法；加強工程經濟及經濟核算方面的教育，增設《工程經濟管理與預算》等課程，使學生掌握工程經濟的基本計算方法和預算方法，加強投標、報價和工程成本核算的技能培養；使學生掌握在市場經濟條件下，工程成本核算、工程預算、決算的方法及工程索賠的有關知識，進一步提高學生市場意識和工程經濟意識。
二.基礎課教學強調適應性
藝術設計專業教學改革中我們糾正過去基礎課與專業課“各自為政”的脫節現象，使基礎課名副其實地成為專業的“基礎”，打破原有狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧和經驗的傳授。為糾正基礎課教學與專業課脫節的現象，改調子素描為設計素描；改繪畫色彩為裝飾色彩，并加大室外寫生訓練。從宏觀上考慮基礎課所從屬的專業課和生產一線的需要，注意培養以下能力：
第一.培養視覺反映力，增強視覺接受信息的能力，即感悟能力；
第二.開發想象能動性和對未知領域自覺探索即創新能力；
第三.培養分析、思維能力，鍛煉對事物的把握能力，努力使基礎課教學適應專業課的需要。
三.專業課教學強調實用性
一種理論只有用于實踐才有其存在的價值和意義；如果不能指導實踐，那便是毫無意義的空話。在制定改革方案時，經認真調查研究，按照專業教育特點，強調專業課教學、理論教學的實用性、實踐性，著眼于培養技術應用型設計人才，總結過去的教學經驗，結合省情、校情以及社會對藝術設計人才的實際需求，對專業課教學、理論教學內容加以調整，強調實用性。
四.實踐教學強調連續性和漸進性
在“初步實踐――理論教學和實踐教學并行――系統實踐”的模式中，學生從專業思想教育和認知實習中，初步了解專業；在基礎理論課、專業基礎課和專業課的教學中，通過實驗課、習題課、課程設計和現場教學，采用講、做（操作）結合，在做（操作）中強化對理論知識的理解，實現理論教學和實踐教學的交替滲透。
藝術設計是活的，是多學科綜合知識的集結。在具體設計中，難以確認固定的秩序和搭配關系，因此拘泥于課堂常規教學形式，無法滿足實際需要。校門洞開的今天，對外設計服務已不可逆轉，以教師帶領學生走向社會，使專業必修課在社會實際設計中完成，是加強教學的重要舉措。為保證實踐教學的落實，我們與學校所在地的幾家用人單位掛鉤，建立校外實踐教學產學合作基地。生產實習和畢業設計采用頂崗實習方式，讓學生以工程技術人員的身份到產學合作單位參與工程的設計、施工和管理，做到“實題實做”，即由學生動手完成實際裝飾課題，使學生在工程中學習設計，在設計中完成環境藝術裝飾工程，以實際工程成果來完成畢業實踐、畢業設計。在畢業答辯時既能見到學生的實際工程設計作品，又能見到工程實例圖片或現場。這樣不僅擺脫了“壓縮型”、“三段式”教學，還突出了實踐教學，強化應用能力和動手能力的培養，以實踐教學促進能力的提高，使學生畢業后能夠勝任與所學專業相關的實際工作。
通過一段時間的改革實踐，藝術設計專業的教學內容、教學方法和教學手段等出現了新的變化，所培養的學生基本做到既有一定理論素養，又能進行具體的設計、施工、管理，成為新一代技術型、實用型人才，初步形成了新的適應社會主義市場經濟需求的藝術設計專業人才培養模式。
據問卷調查顯示藝術設計專業88.43％的學生認為專業課教學充實，92.58％的學生認為教學效果良好。截至6月底藝術設計專業2000屆畢業生一次就業率超過84％，受到學生家長和用人單位的好評。
努力實現人才培養模式的多樣化是人才培養模式改革的一個重要方面。我國社會職業技術崗位的分工不同、行業和地區之間存在的發展不平衡性，以及高等學校辦學基礎、辦學條件的差異，決定了人才需求的多層次、多類型、多規格，決定了不同學校承擔著不同的人才培養任務。因此，高等學校必須根據國家的教育方針和政策，根據社會的實際需求和自身條件，確定辦學層次和類型，大膽進行人才培養模式改革，努力培養出受社會歡迎、有特色、高質量的人才，創出學校的聲譽和特色。
