發布時間：2022-04-20 10:57:39
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇環境藝術設計論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、基于校企合作為基礎的環境藝術設計專業崗位性實踐課程體系的提出
1.什么是綜合性崗位實踐課。“綜合性崗位實踐課程”是在高職專科學生完成兩年通識基礎課及專業課之后，在學生正式進入企業實習前插入的一個周期為三個月，由學院教師及企業管理者（或設計師）共同管理、教學的由一門或幾門課程構成的課程組。課程一般分為兩個階段：認知階段與實踐操作階段。
2.綜合性崗位實踐課程的目的與作用。環境藝術設計專業綜合性崗位實踐課程的目的是為了將學生從學校環境下的課本內容對接到企業環境下進行崗位性（任務）項目訓練，使學生認識企業，了解企業工作流程及管理運作方式，熟悉企業行業規范，進而有效提高學生職業崗位能力，讓學生在專業就讀期間即可直接獲取相關經驗、熟悉了解崗位性質、特點及技術要點，有效提高學生職業競爭力與崗位能力。綜合型崗位實踐課程的開設不是簡單意義上的赴企業實習，綜合性崗位實踐課程更多的是起到橋接的作用，為學生積累能夠跨入企業門檻的初步實踐操作經驗，熟悉企業環境，適應未來崗位要求。
二、環境藝術設計專業綜合性崗位實踐課程的組織構建探索
1.崗位實踐課管理體系的組織與構建。環境藝術設計專業綜合性崗位實踐課程采取“一對多”的形式，即在一個時間段內，校方與多家行業企業簽訂課程協議，同時開展崗位教學。課程的構建離不開企業，企業的參與是整個課程體系的靈魂，因此在課程的管理與組織上，企業不但要全程參與而且要扮演主要角色。但是課程的組織過程中，又不能帶給企業過多的其他管理性負擔，使企業能夠專注于學生技術的灌輸和操作的培養，為此在管理與組織模式上要采取“A+B”雙負責制的模式，其中A代表校方，B代表企業，各方在教學過程與實踐管理中各派出一名教工/員工，共同管理一個20～30人的自然班，“A+B”的模式貫穿整個課程體系的始終。企業員工是主要角色，負責對學生的培訓、指導、分配崗位與任務等工作；校方指導教師則負責學生的出勤、組織、協同考核等工作，配合企業對學生進行管理。通過“A+B”雙負責制的模式發揮出了學校與企業的各自優勢，企業可以從繁重的教學組織中解脫出來，直接對學生進行技術性培訓，而校方則可以發揮自己的組織優勢，在最大限度保障學生安全的同時，使學生深入到崗位一線進行實踐性訓練；同時也迫使教師由課堂走入企業，接受企業環境的熏陶，也推動專業教師向綜合型雙師轉變。
2.綜合性崗位實踐課程的體系的構建。綜合性崗位實踐課程應開設于高職專科的第五學期，周期二至三個月，控制在200學時以內；分為“專業崗位認知課程”（60學時）與“專業綜合性實踐訓練”（140學時）兩個階段，前一階段的主要課程任務是行業企業認知，了解企業的組成，公司文化與背景，設計公司的運作與管理模式，日常工作內容，企業的設計規范與施工工藝等基本情況。后一階段則主要進入企業采取崗位輪換制實踐，分別在制圖員、設計師、監理等崗位充當助理工作，從而積累初步的設計與管理工作經驗。
3.綜合性崗位實踐課課程的管理與考核方式。由于在教學過程中課程涉及到校企雙方，因此在管理體系上必須完善，校方除編寫基本的實踐教學標準、實踐教學實施計劃外，還需要起草校企合作的崗位實踐課程協議，明確校方、學生、企業等三方的責、權、利，給予企業未來用人的優先權，同時也要求企業確保學生在崗位實踐過程的穩定性與安全性。為了保證教學質量，要求校企雙方共同編寫“崗位實踐課程的指導書”“崗位實踐課程表”切實保障學生的實踐效果。在課程考核上，利用“動態考核法”，不以學生單一能力為最終標準，企業負責學生的德、才、能綜合評分，學院教師負責學生出勤與管理評分，在分值權重上向企業傾斜，五項分值相加為學生實踐課程的最終成績。
三、環境藝術設計專業綜合性崗位實踐課課程的特點
1.綜合性崗位實踐課的引入適應環境藝術設計行業企業的特色，解決了由于環境藝術設計行業企業的數量多、規模小、分布不均勻造成的實習實踐困難的問題，完善了實踐課程的體系。
2.綜合性崗位實踐課程的引入真正實現了環境藝術設計專業教學的“工學輪動”，實現了學校教學與企業崗位的對接，增強了學生的適應力，解決了學生對接企業的瓶頸，為學生積累的寶貴的實踐經驗，切實提升學生崗位能力。
3.通過開設綜合性崗位實踐課程，切實實現“校企合作、共同育人”的理念，消除了企業對學生組織管理的負擔，同時也最大限度保證了學生實踐中的安全。
4.通過崗位實踐，保證專業教師與學生共同赴企業鍛煉，解決了教師實踐能力不足的問題，提升了師資水平。五、結語為了能夠適應就業市場多層次的變化，高職類院校必須要提升專業人才在市場的競爭力和適應力。而課程實踐就是一種極為有效的手段，也符合環境藝術設計專業本身的應用性特征。但無論怎樣，實踐教學課程設置的改革、教學方式的改變、教師素質的提高以及考核體系的完善，都將是永久性的課題，也將是一個漫長的不斷完善的過程。
作者：谷曉龍 單位：石家莊職業技術學院藝術設計系
一、適應新時代的環境藝術設計教學改革方案
1.改變思維模式
教育者應轉變傳統教育教學思維模式。使學生能真正獲得解決實際問題的能力是設計教育的最終目的，這就是要把提高學生的綜合能力作為教學的主要方向，過去的辦學模式都是比較封閉的，在信息時代下，我們需要向開放型辦學模式轉變，與社會接軌，滿足市場數量與質量需求；面向市場經濟建設，教學內容與方式要在科技創新、可持續發展等方面時常進行更新與探索從而將環境藝術設計人才培養成綜合素質高和技能優秀的的專業設計人才。
2.多向歐美國家學習有關審美價值的教育經驗
在傳統的美術審美價值教育上，我國應多向歐美發達國家學習經驗。注重在高中階段，使得美術課程規劃圍繞著“如何提升學生的審美興趣和審美能力”的層次上展開，促使審美教育建立在寬厚的藝術人文學基礎之上，將人文主義充分發揮出來，同時與優秀的傳統文化加以結合，借鑒其他國家優秀的審美價值理念，構建符合社會主流思想的審美價值體系，這樣做的話會為學生日后繼續美術學習與審美思維構建打下良好的基礎。為適應人才市場需求，采用計算機輔助設計教學來培養學生計算機輔助設計的能力。循序漸進地加強學生觀察、思維、認知的學術能力。
二、改革方案有效實施的保障
1.教育視野的開闊
教育者應學習多方面的知識來開闊教育視野。環境藝術是一門交叉學科，它把建筑園林等方面的創意結合在一起，并包含了環境科學、衛生保健學、社會科學以及自然科學。相比之下，它對教師自身要具備綜合素質有較高的要求。教師要涉及其交叉學科的相關知識，學院吸收其他優秀同行的教育經驗，學校可以增設相關系列的講座，開闊學生的視野，請一些一線的高級技師骨干來授課，講授新的設計思維及鮮活的社會實例。
2.教育與市場的對接
要使環境藝術設計專業教育教學與市場對接，教師也應該具有較強的商業意識和實踐經歷，從事專業教育教學的教師的能力與素質是引導學生培養意識的關鍵因素。不能忽略了學生將來就業。教師是知識的傳播者，不應該只停留在傳授專業知識，還可以幫助學生制定有效可行的就業計劃。
三、結語
很多企業也不重視數字藝術在企業發展中的運用，一些環境藝術設計、商業展示設計、裝潢設計、商業廣告設計領域今年來都獲得了巨大的發展，但是卻沒有將數字藝術的科學技術創新作為發展的助推力因而也不利于數字藝術與科學技術的結合。由于以上這些因素的影響數字藝術與科學技術的結合面臨著相當大的苦難因而需要有關方面認識到這一點并盡快的使數字藝術的發展走上正軌。了解如今教育模式，制定可行性的改革方案，勁往一處使地有效實施。這樣的話，環境藝術設計專業教育教學就不會落后陳舊，才能生機勃勃，健康發展。
作者：劉敬允 單位：天水師范學院美術與藝術設計學院
一、環境藝術設計專業校企合作模式改革探索
（一）以行業龍頭企業為主導及時了解行業信息，調整專業發展方向和專業優秀課程
職業教育正處于信息化時代，環境藝術設計行業受信息化技術的影響也在不斷發展變化，人才需求也隨著行業的發展而變化。而大多數高職院校在行業發展信息的獲取方面往往滯后，通過行業龍頭企業的合作，高校可以獲取信息并及時調整專業發展方向和專業優秀課程，讓學生獲得有用的、行業需要的專業知識。例如在與常州大地裝潢合作的大地訂單班中，通過合作企業及時了解企業最新研發的室內設計新技術，根據新技術和企業需求設置專業優秀課程，充實優秀課程的內涵，讓專業優秀課程始終滿足于市場的需求，讓企業參與到專業優秀課程的改革和專業內涵建設中去。
（三）以行業龍頭企業為主導的校企合作課程建設，提高學生的職業優秀技能
高職教學的課程內容和設施相對陳舊、滯后，教學內容也往往停留在驗證性的層面，因此，與企業在課程建設方面的合作是高職環境藝術設計專業最常用的模式。讓企業參與該課程的教學計劃制訂與教學管理，讓企業全方位融入學校、融入專業，通過企業的帶動來促進專業發展和專業建設。校方積極配合調整教學計劃，使之更加符合市場需求、更加實用化。以行業龍頭企業為主導的合作模式下，設計企業可以根據其在社會一線的成功實踐經驗和對市場動態的把握，向校方提出當今環境藝術設計領域中，社會所需人才的專業知識結構要求、崗位能力要求、職業素質要求等。我院環境藝術設計專業與上海水晶石公司通過在重點優秀課程領域的合作，探索環境藝術專業校企合作如何深入、緊密的問題。我院環境藝術設計專業通過課程置換，以建筑可視化的課程置換的教學改革為試點探索在教學領域的校企合作模式。課程建設由上海水晶石和學校共同開發，校企共同研究制定教學計劃，編寫教學標準，課程教學中全程引入“企業技術培訓”和“企業化工作模式”，按公司的工作流程制訂項目展開與實施計劃，專業課程內容與職業標準對接實現多任務、多技能的綜合訓練與職業體驗。
（三）以行業龍頭企業為主導的校企合作師資建設，培養“專兼結合”教師隊伍
通過與龍頭企業的校企合作，由企業安排經驗豐富的技師進入課堂，可以解決專業教師實踐經驗不足的難題，完善師資隊伍結構。同時，專業教師通過在教學與技術合作中，也可以提高實踐能力、科研能力和專業教學水平。在我院與上海水晶石的合作過程中，學校安排一名專業教師全程負責教學安排，同時負責輔導學生和與企業技師溝通，并及時調整教學計劃，由企業技師和學校教師共同培養學生。企業分階段選派不同的技師進課堂授課，由企業技師將多年積累的專業技能帶入課堂。期間，企業項目負責人定期來校參與輔導并講評，課程采取學院教師和企業技師共同考核。在我院與常州大地裝潢的訂單班的實踐環節中，學生到企業頂崗實習，學院派一名專任教師深入企業負責學生頂崗實習的組織管理，又與企業工作人員共同參與企業的實踐項目，教師既可在實際項目中得到專業能力的實踐根據在企業項目的貢獻得到企業一定的經濟回報，在合作中提高了專任教師的實踐能力和教學能力，為學校的師資力量培養和“雙師型”教師隊伍的建設提供了一條有效的途徑。
（四）以行業龍頭企業為主導提高學生職業素養，提高就業競爭力
環境藝術設計的工作任務通常具有項目周期短、工作任務強度的特點，不光需要從業人員具備職業技能更需要具有吃苦耐勞的意志和高效的管理能力。因此，設計公司對于畢業生的職業素養具有很高的要求。我院與常州本土的龍頭企業霍克展示合作開辦了“霍克訂單班”，在共同培養學生的職業素養方面進行了一定的探索。在合作中，學校按照企業對人才的知識、能力、素質要求，制定相應的人才培養方案，在培養方案中融入企業的員工手冊。企業為學生提供效率手冊，負責定期對學生進行職業素養培訓，培養學生良好的學習習慣和生活習慣。校企雙方的合作重點在學生的職業素質與崗位職業能力的培養與訓練，畢業生經考核達到企業人才錄用標準，由合作企業優先錄用。
二、結語
常州機電職業技術學院環境藝術設計專業通過以行業龍頭企業為主導的校企合作模式探索過程中，總結了一些成功的經驗，也有效地解決了校企合作中存在的一些問題。但是，在與企業合作的深度和廣度上任然存在一些不足。例如，在校企合作的機制方面還不夠完善，在與企業共同開發優秀課程和實訓教材的廣度還不夠，合作的內容還需由滿足課堂向滿足崗位需求發展，等等。在我院環藝專業今后的校企合作中，還需進一步將專業課程內容與職業標準對接，將合作內容越來越貼近崗位工作過程，加大教材合作建設力度，合作完善教學方法和教學評價，提高校企合作的實效。
作者：錢靚
一、環境藝術設計的生態性趨向發展的有力措施
（一）積極吸收外來生態性發展的成功經驗
經濟發展與環境保護之間的矛盾是城市發展過程中必然會產生的，要理性對待，不能為了短期利益而盲目照搬西方國家的二、環境藝術設計的生態性趨向發展的有力措施設計，這樣不僅不利于我國經濟與環境的協調發展，很可能會將兩者的矛盾進一步激化，所以在借鑒西方生態性發展的成功經驗的同時要充分考慮我國的實際情況，并結合我國的古典美學進行設計，這樣才能創造出真正符合我國環境藝術生態性發展的設計，調動我國本土設計師的積極性，保證其持久發展。
（二）加大本土生態文化的發展力度
隨著經濟一體化的發展，我國在世界上的地位逐漸提高，西方國家不惜利用文化傾銷磨滅國民意識，在環境文化設計盲目跟風的過程中大量不倫不類的作品出現，不僅浪費了大量的建筑材料，而且破壞了區域的整體美感，例如北京作為我國幾朝古都，一直以大氣恢弘作為環境藝術設計的“主色調”，而中央電視臺新辦公大樓的出現打破了其城市的整體設計，不僅沒有給人現代建筑的時尚感，反而因無法融入城市建筑風格而飽受爭議，由此可見本土生態文化是生態性發展的必然選擇，拋棄它生態性發展必然無法實現[3]。
（三）正確對待傳統生態建筑
傳統生態建筑不僅體現了區域的民風民俗和自然環境，而且聚集了區域的歷史文化和人文沉淀，所以在進行環境藝術設計的過程中要對其進行在建造或改建，不能盲目的拆毀，傳統生態建筑具有不可復制性，損毀后其歷史價值將徹底消失，甚至使區域的特色也隨之消失，所以要正確、慎重對待傳統建筑，例如北京菊兒胡同舊區改造工程就是成功的設計案例。
（四）盡量控制消費主義對生態型發展的操縱力度
“消費主義”在以美國為代表的西方國家比較盛行，我國“消費主義”很大程度上受到其影響，所以要實現環境藝術設計生態性發展首要措施就是正確對待西方外來文化，樹立具有我國特色的本土文化，為居民建立以人為本、以自然為本、以綠色為本的消費觀念，是生態性發展的必然要求。
二、結語
環境藝術設計只有將城市與自然的高度和諧作為發展的方向才能夠滿足可持續發展戰略的要求，才符合時展對城市建設提出的新標準，雖然現階段生態性發展過程中仍存在一些問題，但這并不能改變其生態性趨向，通過有針對性的改進，其生態性發展將更加順暢。
作者：孫梅
1環境藝術設計及數字技術分析
數字技術是指通過對0和1兩個數字的應用，進一步完成數字編碼，并利用諸多設備，如電子計算機及通信衛星設備等，從而達到傳輸及處理信息的一種技術。數字技術涵蓋諸多，如數字編碼、數字傳輸以及數字調制解調技術等均屬于數字技術的范疇。數字技術能夠使數字實現信息化，在一般情況下人們又會將數字技術成為數碼技術及計算機技術等。基于環境藝術設計中對數字技術加以應用，便是通過數字信息傳達環境設計中需要描述的圖、文及聲像等。屬于環境藝術設計中的一種輔助設計手段或方法。將數字技術合理、科學地應用在環境藝術設計當中，能夠體現出先進的設計風格，顯然這將是未來環境藝術設計的一大必然趨勢。
2環境藝術設計中數字技術的具體應用探究
（1）設計師理念的更新。隨著數字技術的出現，設計師們在環境藝術設計中產生了許多新的想法，并且會在以往設計的基礎上，融入數字技術，從而進行全新的嘗試。對于設計師來說，為了使數字技術能夠合理、有效地應用在環境藝術設計過程中，也對自身又了更高的要求，比如數字技術的應用必須能夠起到改善環境藝術設計及優化環境藝術設計的作用。要充分解決傳統設計觀念與現代設計觀念之間存在的矛盾。這樣，數字技術才能夠順利地在環境藝術設計中加以應用。對于環境藝術設計來說，屬于藝術及科學兩者的有機融合，環境藝術設計之所以能夠迅速發展起來，與相關技術的融入是存在較為密切的關聯性的。數字技術的融入，為環境藝術設計的創作提供了全新的理念，同時也豐富了設計內涵，使得設
計的美觀、舒適感及藝術效果得到有效增強。對于設計師來說，需要重視社會中新技術的出現，認清新技術的價值作用及優勢，充分利用，方能使設計效果更加優化，更具藝術感及層次感。（2）數字技術使環境藝術設計步伐加快。數字技術在環境藝術設計中的應用是非常突出的，利用數字技術能夠對文字進行有效處理，同時也可以對圖形及圖像進行有效處理，與傳統模式下的環境藝術設計是極為不同的。對于一些剛剛接觸環境藝術設計的人而言，能夠很好地應用數字技術，并且傳達出很好的效果。具體來說，數字技術的融入使得環境藝術設計的步伐得到有效加快。環境藝術設計理念是滿足消費者的生活需求的，我們知道傳統模式下的環藝設計采取手工繪圖的發光法的，這樣修改起來就顯得較為麻煩，而用數字技術取代傳統的手工繪圖便能夠使后期設計修改更為簡單，并且還使得設計更加精準、規范，進一步為設計藝術效果的完美傳達提供了有效依據。
（3）數字技術使環境藝術設計速度得到有效加快。在環境藝術設計過程中，充分利用數字技術，能夠使圖像聲音及文字以數字的形式傳達出來，這樣便能夠為設計者構象及方案的成立提供便利。并且還方便設計的修改。數字技術通過部分先進的圖形展現技術，讓技術和藝術很好地融合在儀器，從而使數字技術的優勢充分展現出來。與此同時，通過與傳統白描及渲染等技巧的融合，數字技術更加具備表現力及感染力，從而使環境藝術作用更具層次感及優越感。大致上分析，數字技術使環境藝術設計速度得到有效加快，改善了傳統手工繪圖難以修改的缺陷，使得環境藝術設計效率得到有效提升。
（4）數字技術使環境藝術設計在市場的競爭力度得到有效增強。數字技術中的圖文、聲像等信息均是一類以數據格式存儲的數字文件，通過對有關圖形軟件的應用，便能夠對這些數字文件進行有效轉換，用戶便能夠將這些數字格式的文件調出來，并進行加工處理，進一步使環境藝術設計的效果得到有效增強。在環境藝術設計中融入數字技術，能夠使設計成本得到有效降低，同時減低設計錯誤率，使設計質量得到有效提升，進一步使設計作品在同類設計作品中的競爭力度得到有效增強。充分融入數字技術，對作品的復制拷貝也是極為便利的，同一類穩健能夠進行反復印刷及打印，不會導致文件受到損壞，很好地保護了文件的質量。與此同時，通過與網絡互交技術及信息傳輸技術的融合，還能夠實現遠程文件共享，從而使工作效率得到有效提升。大致上分析，在環境藝術設計中充分利用數字技術，能夠使設計產品在市場競爭中的地位得到有效提升，能夠提高業主的滿意度，從而贏取業主的充分信任。
3結語
通過本課題的探究，認識到數字技術在環境藝術設計中具有多方面的價值作用，包括能夠很好地更新設計師的設計理念、能夠使環境藝術設計的步伐加快、能夠使環境藝術設計的速度加快、能夠使環境藝術設計在市場中的競爭力度得到有效增強。顯然，數字技術在環境藝術設計中是非常具有應用價值的。對于設計師來說，在環境藝術設計過程中，便需要充分利用數字技術，從而使環境藝術設計的層次感及美觀充分展現出來，進一步為環境藝術設計提供充分有效的保障依據。相信在環境藝術設計過程中，充分遵循高度信息化制度管理準則，同時參照國際化標準規劃，進一步融入數字技術，將能夠使我國環境藝術設計更加優化、更具感染力，從而為經濟效益及社會效益的提升起到推波助瀾的作用。
作者：李曉剛 單位：昆明學院
1人的心理、行為與室內環境設計的關系及其應用
1．1領域性與人際距離
人獨自處于室內環境中的時候，其生活與生產活動都不希望收到外界的打擾或者是妨礙，并且其活動的不同對于生理或者是心理范圍與領域的要求也不一樣，但總歸就是一句話，人們都不希望被外來的人或者是事務打破現有的環境。室內環境中，個人也需要與其他人進行必要的交流與接觸，但是人際接觸的實質是要在接觸對象的不同與唱歌的不同上有不同的差異。有研究者曾經用動物的環境和行為的研究為基礎，提出了人際距離的理念，然后根據人際交往的密切程度的不同將人際距離進行了不同的定位，分別為密切距離、人體距離、社會距離與公眾距離四個程度。其中不論何種程度，都可以根據具體的行為性質將其細分為遠方相與接近相兩種。也就是說，在距離比較密切的環境中，對與對方可有嗅覺和輻射熱感覺為接近相;可與對方接觸、握手為遠方相。當然，我國民族、宗教信仰、性別、職業與其文化程度的不同都會影響到人際交往，也隨之會影響到人際距離。因此，我們在設計的過程中，要不斷的了解居住者的生活及其精神設計，然后在滿足其需要，最終使其滿足整個設計方案。
1．2私密性、“盡端趨向”與心理需要的和諧構建
當前人們往往將自己的居住空間作為隱私對待，這一現象普遍存在在人類社會當中。比如在某一具體的空間范圍內視線、聲音都是處于單方向屏蔽與隔絕的，他們只希望能夠在自己的私密空間內看到更多、聽到更多的東西，而不希望其他人來窺探自身任何一點內容。不僅如此，現代室內環境藝術設計還具有盡端趨向性這一特性。例如人們在日常生活當中，率先進入集體宿舍的那一個人自己首先挑選床位必然會更加愿意挑選處于房間盡頭的那一個床鋪，其目的在于在生活時確保受到更少的干擾。相對于就餐情況來說，在挑選座位的時候，人們都不太愿意挑選靠近門或者是人流較為頻繁的地方，在餐廳中靠墻而設的座位也使得了更多的盡端的存在，進而貼近客戶在就餐時人們盡端趨向的這一潛在心理，從而這也是人們為何選擇這一位置的原因，正因如此我們在進行室內設計的過程中應盡量考慮客戶的這一主觀意向。
2環境心理學與室內環境設計的“以人為本”
在人與環境這一系統中最為優秀的部分即人，正因如此，我們在展開室內設計工作室也必須要嚴格遵循以人為本這一原則，確保設計工作中將人的心理需求及生理需求放在第一位。即空間設計工作必須要確保人們能夠更加便捷、安全和高效的展開日常工作和學習，從而確保人們在各類環境中都能夠較為順利的獲取所需信息，使得空間設計不僅能夠在確保人的安全之外獲得心理上的舒適感。需要注意的是，以人為本的室內設計工作必須要充分重視人類的精神層面需求。人的需求千差萬別，室內設計必須要根據不同需求的人群來展開不同的審美設計，即創造出風格迥異的室內環境。由此可知，此種多元化的設計思維很難脫離人的需求存在，因此必須要在設計始終堅持以人為本的理念。正是由于當前人們對于環保、簡譜、自然、溫馨等需求，在這一背景下多元化的審美設計走向了室內設計主流。從宏觀方向來看，室內設計還應該從可持續發展的思維展開工作，并進一步將以人為本理念上升至以環境為本。同時在具體的環境設計工作時，要合理的對空間利用彈性與效率合理把握，從而在最大限度上減少空間資源的浪費、使有限的空間發揮出最大的效用。最后就是在室內環境設計中選擇材料是，要盡可能的選擇綠色環保的節能材料，并且使用新的工藝來完成整個設計過程，無論是處于設計中，還是設計結束之后，我們都要倡導環保節能的理念。
3結語
在室內環境設計中加入環境心理學的知識是要從更高層面的設計出符合現代人居住的居住環境，進而為人類創造更加舒適的居住及辦公環境。對于現代室內設計而言，設計師不僅要滿足人們對于室內裝飾的美感、功能，滿足不同人群在心理及精神方面的需求。總而言之，室內設計工作者必須要充分發揮自己專長，為人們創造出合理、舒適的空間。
作者：孫曉利 單位：浙江中天建設集團有限公司
一、對環境藝術設計的理解
環境藝術設計指對特定環境中對一定的對象進行設計、開發。藝術設計涵蓋的范圍很廣，包涵到園林、雕塑、書法和建筑等方面，環境藝術設計過程中進行規劃，設計過程中融入生態環境理念，實現人與自然的和諧相處
二、環境藝術設計為什么要融入生態理念
1、環境需求
社會的進步就是一把雙刃劍，給人類帶來利益的同時也給生態環境帶來了巨大壓力，環境破壞帶來的一系列問題已然讓人們嘗到了自己釀造的苦果，人類的生存遇到了威脅，人們開始重視這個我們賴以生存的環境，環境保護意識也逐漸加強。
2、社會需求
藝術是精神和物質的結合，是人類思想的升華和結晶。人類把環境進行改造和美化，不僅突出了環境的審美價值，還傳達了生態這一理念，使人與環境和諧地處于一個環境當中，這順應了社會發展的需要，使生態破壞盡可能降到最低。
3、藝術需求
俗話說：藝術源于生活又高于生活，說明藝術的本質是源于原本的生活現象和自然景象，藝術家們取材于自然界，從自然界獲取創作靈感，再和自己的精神情感相結合，最后進行提煉和升華，最終創作出最終的藝術作品，所以，在環境藝術設計中融入生態理念，不僅是環境的需求，社會的需求，更是對藝術的繼承和發揚，也是對藝術的崇高與尊敬。
三、環境藝術設計融入生態理念的措施
1、環境藝術設計中融入生態理念
首先，室內設計中融入生態理念，可以發揮創造力，利用貼近于自然的天然材料，營造一個綠化的環境，使人仿佛置身于自然界中，使生態環境再現于室內環境中。設計過程中要注意的是，設計理念要人性化，符合人的需求，要營造溫馨舒適的環境，還要注意安全性和環保性，既然要體現生態理念，就要把環保意識融于設計中，切記不要造成浪費和安全事故，達到環保與健康共存的目的。其次是城市景觀中融入生態理念。生態環境設計源于生態，要使人們感受到社會、經濟和自然環境的統一，使其身心舒適，努力做到以最小的生態破壞換取最大的經濟社會效益。
2、環境藝術設計中融入生態理念要堅持以人為中心
環境藝術設計作為一門藝術，最終目的還是服務于人類，其實就是為了打造一個更適于人類生存的環境，可以看出，環境藝術設計的過程必須始終堅持以人為本，要以人的最基本的需求為出發點，這樣設計出的作品在滿足人們的審美需求的同時還能為人們提供一個溫馨、安逸、舒適的環境生活，總而言之，滿足人們精神需求的同時最大程度地做到人與自然的和諧相處。
3、運用自然的生態材料
在進行環境藝術設計過程中切勿造成浪費，不然就違背了生態理念。自然生態材料的運用是環境藝術設計中一個重要的部分，像安全性高并且無公害的花草樹木可以大量運用和種植，利于人們身心健康又不浪費的生態材料可以大量采用，比如:鵝卵石可以大量運用于路面鋪設，可促進人們的身心健康發展，還能讓人們感受到視覺上的享受。簡言之，在保護生態環境的前提下不要造成材料的浪費，要最大限度地節約資源。
作者：田國鑫 單位：西北民族大學
1環境藝術設計專業實施“項目制”教學的具體應用
1.1制定具體、詳細、科學的工作計劃
在選定項目后，教師應該組織學生們自由分組，讓學生以項目小組的方式共同完成項目任務目標。項目小組成員可以按照項目任務要求在正式開始實施項目前廣泛收集、查閱項目實施的相關資料以及數據，而且進行深入、全面分析，探究科學的研究方法，最后共同討論一種合理、有效的項目工作計劃，制定具體的工作方法以及工作步驟。例如，第3學期設計的“城市綠地景觀測繪以及規劃設計”的項目中，教師可以先組織學生們直接到達選定地點親自在現場進行測繪，測繪面積應該<3000平方米。每一個項目小組內成員應該以分組方式完成測繪任務，在現場拍攝一些照片，準確地繪制圖表以及現場平面，然后再廣泛收集關于本次項目研究的相關資料以及相關的經典案例，然后綜合各方面進行評價、分析，采用手繪制作以及拼貼草圖進行匯編，最后確定一個合理的設計目標以及設計創意主題，將設計圖紙繪制出來后即可完成設計文本。
1.2計劃實施
在制定項目實施計劃后，項目小組內的學生應該合理分工，明確每一個小組成員的任務，分配成員的合作形式，然后根據實現確定的步驟以及程序嚴格執行計劃。為了確保能夠順利實施學生制定的計劃，教師應該進行跟蹤控制，并且將相關的教學內容穿插到其中，在整個過程中，教師應該起到監控、指導、組織、引導以及輔助等作用。在計劃實施的過程中，教師應該引入關于項目的景觀設計方案作為分析案例，這樣有利于學生更好地了解現代景觀的發展歷史以及發展趨勢，了解、掌握景觀設計的基本程序。
1.3項目評價
這個環節主要有過程性評價、終結性評價兩步，其中過程性評價主要是評價項目實施的整個過程，首先學生應該闡述自己執行項目活動的任務情況以及工作結果，對自己進行一次客觀評價，然后教師結合學生自評情況進行整體評價。結束項目的過程中，需要進行全面綜合匯報，相同專業的很多教師共同成立一個評審小組，每一個項目小組整體將自己調查的資料上交上去，具體的資料包括項目圖紙、經典案例分析PPT、調研分析報告等，一定要將各項目小組的組織以及具體實施過程全面、真實地反映出來，明確其中的問題并且提出相應的修改方案。每一個小組都應該選派出一名同學匯報項目的實施情況，最后由評審教師給出客觀的評定成績，通常都是根據圖紙繪制質量、設計創意、設計表現、資料收集分析、團隊協作精神、圖紙數量、圖紙質量、表達技能水平等多個方面進行綜合評定。
2環境藝術設計專業實施“項目制”教學的效果以及心得體會
環境藝術設計專業學生在實施“項目制”教學方法后，學生對于本專業知識學習興趣以及學習主動性大大提高，而且在很大程度上提高了學生的協作能力、溝通能力、綜合分析問題及解決問題的能力、創新能力、實踐能力。筆者認為，在實施“項目制”教學法的過程中，應該以主要教學環節作為重點，主要監測教學設計、作品展示、課程報告、學生反饋以及學業報告等關鍵環節，還應該注意選定的項目應該高度結合學習課程，項目內容應該具有真實性、連續性，把握好難易程度，嚴格控制“項目制”教學法的實施質量。“項目制”教學方法的科學性、有效性已經獲得社會以及很多企業的肯定和認可，實施“項目制”教學方法可有效提高學生收集信息能力、整理分析能力、溝通能力、合作能力等多方面專業技能。教師在實施“項目制”教學法的過程中應該幫助、指導、督促學生完成項目任務，使學生順利完成項目目標。
作者：徐凡 單位：貴陽職業技術學院
一、傳統色彩的表現
在我國的傳統文化中，色彩元素在裝飾藝術中的應用也可以加強藝術效果。不同的色彩往往會在不同的領域中發生微妙的改變，例如當人們想要表達自身喜悅的心情或者營造喜慶的氣氛，那么一般就會使用紅色為主色調。又比如，在古代，金色與黃色都代表著權力至上，古代的宮殿、帝王的服飾都是以金黃為主。設計師們通過對傳統的色彩進行分析利用，就可以使我國傳統的文化內涵在現代裝飾藝術中表現出來，增強裝飾藝術的魅力。
二、傳統圖形的表現
在環境藝術設計中，一些傳統圖形甚至能夠與現代的載體完美結合，既展現出圖形代表的傳統意義，又不失大雅之堂，形成一種全新的視覺環境。這里體現出了一種融合的概念，也是一種新思維的創造。同時，也不能忽略了現代環境藝術設計與周圍環境有無違和感，以達到充分表達圖形含義的目的，賦予現代環境深刻的文化內涵。
三、情感的表達
在古代的建筑設計中，傳統文化大多使用含蓄的手法來表達情感，無論是外觀還是室內布局，都通過合適的物品陳列和文化圖案來承載文化，這種表達手法被稱為隱喻。在現代環境藝術設計中，這種隱喻依然受到青睞，也是一種獨一無二的表現方式。
四、形神并舉，和諧搭配
環境藝術設計作為一項專業的現代設計技術，也要求用現代的審美態度對于傳統文化元素進行審視。在此過程中，設計師必須充分理解傳統文化，利用現代藝術手段對其開發創新，促進傳統文化與現代文化的相互融合。著名的蘇州博物館就是一個最好的例子，它既保留了傳統的文化元素，又嵌入了現代審美。將傳統文化融入到現代環境藝術設計中，使其形神并舉，和諧搭配，充滿詩情畫意，傳統文化的精神更好地展現出來。
1.自然環境搭配色彩
人作為環境中的主體，生來就對大自然親近至極，同時人們對美好和諧的事物多有特別的傾心。人無法離開自然環境生存，而通過人對大自然的情感烘托，自然環境也可以變得更加豐富多彩。當人們在貼近大自然時，會情不自禁覺得親近，會自然而然表現出最親切順暢的行為方式。值得一提的是，自然界中許多事物都是相對的，就如同你在自然界中永遠也無法找到兩片一模一樣的樹葉。然而正因為不加修飾又與眾不同，才能帶給人們舒適的感覺。站在環境藝術設計的角度上看，設計師在把握色彩的使用時，要考慮到與自然環境是否協調，要學會從自然界中采集獨特的元素，也要注重顏色節奏對總體結構的影響，唯有如此，方能達到環境藝術設計的高要求。
2.自然環境融合文化
我國古代的裝飾風格具有很強的親和力，房屋環境的設計與自然界融合尤其體現了這一特色，這是對現代環境藝術設計最好的啟示。而這種近乎完美的融合也是人們千百年來實踐經驗總結得出，其規律性和視覺效果都經得起漫長歲月的考驗。比如，古代建筑中的檐柱就扮演著重要的角色，它使得建筑看起來有一種穩定的感覺，而屋角的上翹更是很好地展現了建筑的全局性，充分地表達了處在平衡中的和諧之美。在現代環境藝術設計中，設計師可以借鑒古人的建筑經驗，在充分運用傳統文化的同時，注重其與自然環境的融合，最終呈現出精美的嵌入型結構，使得處在自然環境中的建筑結構既無突兀之感，又恰到好處地體現出設計的巧妙之處。
作者：田亮 單位：漢口學院
一、文化建筑環境設計中的審美要素
1.比例和尺度
比例是建筑物整體與局部或局部與局部之間的關系，在空間中體現為長、寬、高之間的比值。建筑環境形式的比例是一種重要的審美要素。根據審美經驗，建筑物環境的形式比例存在相同比值關系的時候，整體感覺更和諧，更具有美感。尺度是指建筑環境給人感覺上的大小印象。尺度與建筑物的真實尺寸大小有一定的比例關系，但尺度與比例并不完全相同，審美原則的尺度是一種基于建筑物環境大小而產生的感覺。西方建筑環境設計特別推崇比例和尺度的美，著名建筑學家維特魯威在《建筑十書》特別強調比例的美學觀。文化建筑設計中比例和尺寸往往密切相關，在進行環境設計的時候，應當反復推敲比例和尺度的大小，選擇最佳值和最合適的搭配，提升文化建筑的美感。
2.均衡與主從
均衡是指在設計的空間中，各組成部分之間的平衡關系。在自然界中，相對靜止的物體能產生視覺上的平衡感，在文化建筑的環境設計中，這種平衡感符合安全的原則，也能達到整體的審美要求。主從與均衡看似相同，其實存在很大區別。主從體現的是各組成部分之間的區別，即各組成要素在整體中所處的地位與所占的比重對整體效果的影響。主從設計可以有效避免設計作品松散和單調的現象。建筑設計中，主從和均衡往往也是相互聯系的，過于注重均衡則無主從，過于主從則失去均衡。在進行設計的時候，要全面考慮均衡和主從產生的審美效果，從平面與立面、外部環境與內部空間、從局部到整體等各方面處理好主從與均衡關系，力求取得完整統一的效果。
3.反復與韻律
反復是指以相近或者相同的構成單元按固定的規律出現。反復的設計效果體現為組成要素有節奏和秩序出現的美，一目了然，易于辨認。韻律是指形式要素引起視覺和心理上的律動效果，例如光線、色彩、材質、造型等合乎某種規律時給人的節奏感。反復和韻律并不相同，反復一般是某一要素簡單重復出現，而韻律具有極強的連續性和條理性，但是二者都是最基本的構圖原理，也是中國古典藝術中流行的構圖方式。在環境藝術設計中，合理采用反復和韻律的構圖方法，注重簡單重復和韻律變化，能使文化建筑設計作品產生生動、活躍、協調、富有節奏的美感。
4.漸變與對比
漸變是指利用類似要素的微差關系進行連續排列而取得統一的形式。漸變設計往往用于對比懸殊較大的要素之間的過渡轉化。漸變設計的關鍵在于基本比率的選擇，一般選用等差或等比數列作為漸變比例。漸變的效果一般體現為優美的節奏感、強烈的韻律感和柔和、含蓄的視覺感。例如公園長廊設計往往采用規律變化的廊柱來獲得的漸變效果。對比是指各形式要素之間的差異性。對比設計容易刺激人的感官，同時產生興奮的審美效果。文化建筑設計中常采用此法使造型生動而富有活力。對比的形式主要是“量”方面的對比和“質”方面的對比。對比和漸變往往是成對出現的，漸變就是對了消除對比，而對比又體現了漸變的兩個極端。在環境設計中，正確運用對比和漸變，能產生生動活躍而又不失柔和的審美效果。
二、結束語
文化建筑環境藝術設計具有廣闊的空間平臺，設計者應當注重文化藝術形式多元和內容豐富，在保證建筑物功能性的同時，合理的調整自然環境和照顧人們的視覺感受，注重滿足人們內心的審美需求，最創造出高質量的建筑環境藝術設計作品。
作者：霍迪
一、高職環境藝術設計專業中職和高職課程體系銜接現狀
經過長時間的積累和探索，環境藝術設計專業中職教育的實踐教學已經逐漸形成一套成熟的模式，中職教育下的學生普遍具有扎實過硬的實踐動手能力，方案設計水平也大大提高。相比之下，高職教育還在部分復制本科教育，實踐教學不具備明顯優勢，一些高職院校的專業實踐課程的數量和質量并不明顯好于環境藝術設計職業教育的內在要求，校內實踐基本局限于工作室虛擬項目教學和校外考察，造成環境藝術設計專業高職與中職實踐設計課程“倒掛”的現象，特別是材料工藝和模型制作等課程。
二、環境藝術設計專業中高職課程銜接體系問題及原因分析
（一）課程設置以學科為中心
國家在2001年頒布了《中等職業教育園林專業現行指導方案》，中等職業學校在指導方案的規定下制定教學計劃。不難看出，中職學校的理論課程較多，理論知識涉獵較全，而我國的高職教育受本科高等教育的影響，課程以學科為中心，沒有完全從其課程模式脫離出來形成自己的職業教育特點，不論是課程的模式還是體系，還以大量的理論課程作為專業支撐，這就不可避免地使中職階段和高職階段的相關課程部分重復。
（二）專業課程內容缺乏統一標準
職業教育在我國的發展時間較短，較之國外的職業教育還具有較多不完善之處，尤其是高等職業教育。就目前的狀態來看，我國教育部并沒有對高等職業教育制定統一的課程標準，也沒有劃分中職學校和高職院校的課程分類標準和課程內容的難易等級。這就會造成職業教育的混亂，中職學校和高職院校制定各自的課程，因此課程標準雷同、課程內容重復的現象時常出現，中高職教育出現“斷檔”的現象
（三）課程實施未能體現因材施教的原則
遼寧省高職環境藝術設計專業主要招收兩類生源的學生，并且進行統一教育培養，一類是來自普通高中的學生，一類是來自中職學校的學生，大多高職院校采用混合教學。普高生沒有任何專業基礎，而中職生文化基礎較差。高職院校在課程設計時往往以招生人數較多的普高生為對象，以零起點設置專業課程內容，也是造成中職、高職課程內容重復的根本原因。近兩年遼寧省3所高職院校環境藝術設計專業招生情況，教學模式均采用混合教學。
三、環境藝術設計專業中高職課程銜接體系
建設應遵循的原則職業教育與普通教育的主要區別是“職業化”，我國職業化教育一是中職，二是高職，因此兩者均屬于職業教育范疇，只是層級不同，為培養優秀的職業人才，中職教育應和高職教育形成一個統一的職業教育體系，這就涉及二者銜接的問題，最終達到有機銜接的優秀就是課程體系的銜接，在進行課程設置的銜接中應遵循一定的原則，才能使中高職形成統一的職業教育體系。
（一）能力本位原則
職業教育首先要明確自身的培養目標，要搞清與普通教育的區別，確定自己的培養方向，這就是明確“能力本位”的問題。環境藝術設計專業無論是在中職階段，還是在高職階段都要明確“能力本位”，要培養什么樣的學生，通過什么培養手段，教授給學生哪些知識，使學生具備哪些職業能力，這些都是需要在“能力本位”上考慮清楚的問題。所謂環境藝術設計專業的“能力本位”原則，就是要培養學生具有創意思維，扎實的藝術表現技能和良好的溝通協作能力，以適應社會對該專業人才的需求。
（二）市場導向原則
職業院校的培養目標首先要適應市場的需求，因為職業教育首先要為市場提供人才，職業教育的課程設置一定要遵循市場導向，重視實訓基地的建設和實踐教學的開展，突出環境藝術設計專業的特點，充分開展工作室項目式教學。因此課程設置要具有一定的前瞻性和預見性，并且要針對崗位需求，開設不同層次的實踐課程來滿足市場的需求。為避免課程重復和實踐能力重復，中等職業教育和高等職業教育根據各自崗位的要求，進行技能劃分，高職培養的職業技能要強于中職培養的職業技能。
（三）多元化原則
職業教育是培養技能型人才的教育形式，技能的形成是一個復雜的過程，是由簡單到復雜、由易到難的過程，因此在進行課程設置時，要考慮到學生對技能的接受程度，合理的編排課程，中職和高職兩個培養層次的課程設置要體現技能由簡單到復雜，知識點由易到難。中職的課程設置不宜過多過難，要考慮學生的接受程度和理解能力；高職的課程設置要考慮到中職的知識點，否則容易造成課程設置上的重復、斷檔、脫節等問題。
四、環境藝術設計專業中高職銜接課程體系建設的路徑
（一）根據行業需求，確定培養模式
職業院校的教材選用，要具有一定的實踐價值，體現職業教育的特點。目前職業院校的教材編寫主要是教師，而教師多數較缺乏行業背景。在這種情況下，就需要行業人才參與到教材的編寫當中來，把教師的理論知識與行業專家的實踐經驗融合在一起，形成一個較為完善的符合職業教育特點的教材。同時，要加快畢業生能夠盡快適應企業工作，遼寧經濟職業技術學院環境藝術系于2009年采取工作室教學模式，模擬公司化管理，項目式教學的方式，讓學生提前進入工作角色。
（二）優化課程結構設置
中高職課程銜接涉及到課程內容的銜接，中職學生畢業升入高職，已經具有一定的專業知識，進入高職后與高中生并班學習顯然不適當。高中生的文化基礎較好，但是專業知識基本空白。兩種生源的混班授課必然會影響課程質量。對于普高生源來講應該對其進行技能補課，充分利用其良好的學習能力快速將技能操作課程基礎夯實；對于中職生源來講，文化基礎薄弱，必須對中職生源進行文化基礎知識的補習。在教學資源充足的情況下，建議不同生源的學生分班授課，優化高職的課程結構設置，中職生源的學生在項目設計類課程中要體現出設計方案的延伸和提升，要體現出高職的高層次職業教育。
（三）實施學分制管理
中職和高職的課程體系銜接應以學分制為基礎，施行動態彈性的銜接。這就給職業教育管理部門提出了一個更高的要求。中職和高職的課程設置，可以由教育部門下達學分標準，中職和高職兩種學歷對應相應的學分總數。學分制可以解決不同生源學生授課的問題，因此課程設置必須合理。在學分制的大環境下，通過不同生源的導向，讓高中畢業生多選擇專業基礎課程，讓中職畢業生多選擇文化基礎課程，經過一年的學分制課程導向和因材施教，在二年級的時候，兩種生源的學生之間的差距就會有所減小，項目設計課程對于所有學生來說就不難開展，同時也符合高職的高層次職業化教育的理念，培養出具有職業能力的設計人才。
（四）建設強有力的師資隊伍
職業院校要培養高能力、高素質的學生，就必須有高能力的教師隊伍。職業院校的教師要注重自身知識結構的不斷提高，具備一定的實踐能力，最好能夠滿足當前行業對職業高級人才的要求。教師要不斷更新教育理念，提高對行業的認識和實踐能力。環境藝術設計專業注重項目的實踐經驗，應鼓勵教師經常下企業參與實際項目設計。遼寧省職業院校目前加大了對教師培訓的力度，讓教師自我提升的同時，也給教學帶入新鮮血液。中高職的教學管理制度應逐步完善，教學環節管理嚴格，施行教學管理部門和學生“雙監督”政策。高職院校應多開展教師交流，溝通教師教學情況，有助于教師間相互學習和提高。將教師的實踐能力納入到評價體系中去，改變教師授課課時工作量的單一化評價體制。鼓勵教師引進企業實際設計項目，提高學生的積極性，具有事半功倍的教學效果，有助于教學和行業之間的接軌，使中職和高職都具有可持續發展的潛力。
1.空間的心理學特點
在空間環境中，人往往擁有一塊空間，這塊空間不僅僅提供了休息的環境，同時也提供心理上的安全感，人們往往不太習慣太高的房屋，人們喜歡站在柱子旁邊，這些都是人下意識的找依托感，通過這些空間引起的心理變化，能夠很好的處理空間高度以及與周邊事物的設計。不同的空間形狀往往給人不同的心理感受，如低矮的空間設計，會讓人有一種壓抑感，動態變化的空間會讓人產生一種不規則感覺，圓形空間設計則會使人米歐式方向，空間形態變化很多，所引起的心理也存在很大的差異，只有充分掌握這些聯系才能設計出美觀的展示空間。
2.基于環境藝術設計心理學的展示空間設計
在展示空間設計中，基于心理學角度分析，需要充分利用圍和透的關系。若是一個空間的設計沒有采用任何一種透視方法，必然會給人一種壓抑的柑橘。若是空間的設計僅僅是開場，就無法充分發揮出內部空間的特征，使用功能無法得到發揮，因此在展示空間的設計中需要把握好圍和透的尺度，根據具體需要表現的事物來進行設計。
2.1空間流動性、引導性設計
展示空間本身屬于一種三維空間，人不可能一眼看到全部設計，需要在走動中看到各種設計，也就是需要注意看到各個設計部分。在這個走動的過程中，屬于一個連續的過程，人們所看到的信息也是一個連續的過程，因此在設計中就需要保證空間變化的連續性，保證每個空間展示的效果都是連貫性的，保證人能夠得到好的視覺效果，保證人在行走的過程中感到空間的協調一致性，同時又富有變化，增強人的感受。展示空間在設計中原則上需要保證采用有序性原則，人在參觀展覽中，具有非常大的流動性，一般是靠右走，走捷徑，不走回頭路，這就要求空間設計拘留流動性和引導性，合理安排空間布局來安排觀眾參觀，引導人的駐足。
2.2空間長短和色彩的設計
在展示空間設計中，長短因素是影響人們心理的主要因素之一，一般而言在展示空間設計中，高潮部分需要偏向于后部，前面的空間設計讓人們產生一種期待感，增強空間的表現效果。在建筑空間的設計中，若是需要強調高潮部分的重要性，滿足人們乘興而歸的想法，可以適當加長觀賞瀏覽的空間設計，針對一些比較特殊的物品，在展示空間設計中，高潮部分就需要放在前面，引起人們的新奇感。在展示空間設計中，色彩同樣是影響人們心理變化的重要因素之一，色彩具有很強的視覺效果，能夠引起人們的注意。心理學研究表明人們在觀看事物中，總是先看見色彩，然后再看見物體。在色彩的設計中涉及到了公眾色彩心理問題，這是因為對于人而言不同色彩所引起的直覺效果是不同的，同時也受到宗教信仰、社會規范等的影響。如紅色在美國象征著健康歡樂，在我國象征著信心、傳統等，因此在展示空間設計中需要考慮到色彩對人們心理的影響。
2.3垂直和水平空間的設計
依照心理學分析，在豎直方向上，物體的垂直距離越高越容易引起人的壓迫感，因此豎直方向的空間，人們習慣采用遠處觀看的方式。從空間心理學角度分析，高而瘦的事物會引起不安全感，因此在設計中需要盡量避免出現這種空間設計。在垂直空間的設計中可以采用一種抑揚空間法，將高空間的頂面包裝，做成階梯性的變化，降低人們對空間的不安全感。也可以采用一種疊加空間的設計方法，采用疊加增高的方式獲取新的空間。水平空間的設計主要根據不同的空間需求來盡行設計，在展賣空間的設計中要求空間氛圍展示空間、休息空間等，宜采用采用維隔空間法，這是一種最常采用的設計方法。也可以采用連系空間設計方式，通過走廊、彩帶以及花草等形式來連系不同的空間，增強空間的統一性。滲透空間設計方法是一種綜合性的設計，主要達到增加展示層次，達到精致的目的。目前展示空間設計主要方式包括四種，中心布置法是指在空間中心塑造中心，展臺多是圓柱狀，周邊圍繞中心設計。散點布置一般使用在不規則場地空間設計中，網絡布置法使用在商業展賣空間設計中，是經貿展示空間設計基本方法，重視展位的有序性，混合布置法是前集中設計方法的結合，這也是最常使用的一種。
作者：周廣燕 單位：西北民族大學
一、環境藝術設計的概念和發展演變
環境與藝術設計的出現首先要依附于建筑物設計，其次是在建筑物周邊的空間進行規劃和設計，以達到美的效果。建筑物作為環境的主體，是環境藝術設計的基礎，所以環境藝術設計和建筑設計基礎是密不可分的。新中國成立后，隨著改革開放的號召，科學技術的發展，人們的對生活審美水平的提高使得中國的環境藝術設計的有了很大的發展。隨著我國建筑體系的不斷成熟，環境藝術設計逐漸被分成兩大派，一派是例如古代的壁畫等家具裝飾紋樣以及室內空間規劃，統稱為室內設計，另一派是圍繞著建筑物周圍的空間進行規劃，從而達到建筑物的藝術效果。這兩派統稱為環境藝術設計。
二、環境藝術設計多學科交叉特性的發展現狀和必要性
1、發展現狀
環境藝術設計類學科，是根據我國國情和社會環境的客觀需求下逐漸發展起來的。因此環境藝術設計在我國的發展根基并不穩定，面對社會的需求，我國高校對社會發展定位的不準確，使我國缺少大量的環境藝術類學科的人才。畢業生理論知識的不系統，使社會對畢業生的需求供大于求，與社會市場的需求脫節。畢業生的藝術素養與能力參差不齊，距離社會所需要的高素質，高質量的人才還有很大距離。從發展的進程上看，我國藝術設計的教育是從美術教育，機械設計等延伸而成，基礎薄弱。當時正值我國經濟發展的飛速時期，各高校一直忙于擴大規模，沒有對理論知識進行系統化的梳理和整合，有些理論完全就是照搬照抄，沒有一套系統的，理論化的環境藝術類學科的知識體系。由于理論知識的缺失，導致各高校對藝術類學科的定位不準確，使我國環境藝術教育發展較緩慢。根據國情的發展，在當時大勢所趨下，當時學生都面臨著升學難，就業難的情況下，為了順應國家的綜合國力發展，各個高校普遍對學生進行統招，學生素質良莠不齊，很多成績不好的學生因此走了捷徑；在高校中，教師對學科認識不準確，專業性不強，有很多高校都是大班授課，致使很多人沒有真正學到東西。在當下隨著社會的競爭越來越激烈，市場在這一方面所要要的人才供大于求，正是要求各高校對環境藝術類學科準確定位發展的關鍵。
2、必要性
就本身高校教育來說，各高校都沒有準確定位環境藝術類學科的發展前景以及市場需求，隨著社會的不斷發展，人們生活水平的提高，大多數人越來越重視精神文化的需求。而對環境藝術類學科定位的不準確，使得大量人才容易走到學習的誤區，有悖于市場的發展。造成環境科學類人才培養的缺失，最主要的原因就是對學科本質認識的不徹底。高校因順應時展的潮流，培養精英化人才。教育發展定位應適應社會發展，順從大眾教育方向。在充分領悟中國傳統文化的同時應加以創新，從空間、色彩、生活等方面在進行創造。由于環境藝術類學科范圍涉及較廣，導致許多院校對其的概念認識定位不準確。隨著科學進步的不斷發展，環境藝術類學科的理論知識的不斷增加和擴充，逐漸融合到新興的景觀設計，空間規劃設計，城市設計等。在這不斷發展的過程中，逐漸被人們接受。人們審美水平的提高，環境藝術類學科卻是能改變生活環境，提升生活質量的最根本方式。
三、環境藝術設計的多學科交叉特性的內涵
信息全球化時代，人們研究對象的方法趨于多元化。單從字面上來說，“環境藝術設計”環境是前提條件，而“環境”一詞又頗為廣泛，環境分為自然環境和人工環境，自然環境是指自然生長而成的寬泛環境，人為環境是指某些空間設計，經過人為的后期設計而形成的環境。一些寬泛的詞也可以統指環境，比如生態，物質，文化等等。環境藝術設計是一門立足于藝術設計的學科，是一門集藝術、科學、文化的綜合性發展學科。所謂多學科交叉可以用新的研究方法，用新的眼光去研究問題，從而得到新的發現，使交叉學科得以蓬勃發展，是各個學科的文化知識得以融會貫通。“環境藝術設計”融合了多種學科，是環境藝術和環境設計的總稱，包含了美學、建筑學，物理學，人體工程學，園林學，工藝美術學等多學科的研究，各學科相互交叉構成了內容豐富的黃精藝術設計。多學科交叉的發展是教育發展的必然趨勢，學科之間的相互交叉創新出新內容，針對環境藝術設計發展的特性，還需要經過更多的實踐發展來尋求方案。對學科的交叉性研究，轉換新的思想，實踐探索出一條跨學科的新的理論體系，以滿足社會多方面，多層次的社會需求。這對高校提高人才素質和質量的培養，是一個重要的突破。也對各個學科之間相互聯系，資源相互整合，具有重要的現實意義。
四、環境藝術設計的多學科交叉特性的未來發展趨勢
環境藝術設計在我國一直立足于實踐的發展，隨著科技的進步，人們對環境藝術設計也有了理解，從以前的為設計而設計的發展趨勢已經演變成美化、舒適的人們所要求的環境設計。環境藝術設計已經成為以“人”為主體的研究方向，人已經變成環境的協調者。隨著時間的推移，人們對環境藝術設計的認識加強，使環境藝術設計知識更加融合，理論知識更加趨于系統化。順應國情的發展，發展可持續世界發展觀，我們應積極引導人們走向可持續發展生活方式的設計，建立可持續發展的人為環境是對當今社會發展實踐具有重要意義。
五、結語
綜上所述，在經濟一體化的時代，對于環境藝術類學科的定位，應立足于藝術領域發展。將“可持續發展生態環境”作為新課題進行研究，環境藝術設計的“技術”和“藝術”的結合必然是發展的趨勢。對學科交叉特性的研究，應轉換新的思想，整合優化資源，對教育體制進行新改革，滿足市場的需求。
作者：谷曉龍 單位：石家莊職業技術學院藝術設計系
一、教學方法創新手段
設計教育不能局限于知識的認知過程，而是要在課程體系中全面培養學生對設計定位的敏銳感知力、設計分析的洞察力和設計解決的創造力。教育不但要教會學生認識“What”，更要教會學生認識到“How”和“Why”，積極尋求思維轉化途徑、提升綜合思維能力。
二、教學方法創新目標
1.關注材料與工藝的選擇與運用
材料是家具陳設設計的物質基礎，而工藝是家具陳設設計的方法基礎，制作模型的過程需要學生實踐家具的成型工藝以及形態、材質、空間對于家具設計的影響。許多學生在制作過程中體會到了不同材料的性能和構造方法，從而不斷總結經驗，結合家具的結構特性，在設計過程中避免了出現違背材料特性的結構形式；學習掌握常用家具施工機具的使用方法和注意事項，理解家具構造中各層結構的連接、嵌縫、飾面的工藝，了解家具施工構造，即“結構+基層+面層”的設計原則和內容。
2.關注家具尺度之于人體工程學和經濟考量的運用
家具陳設設計不是單純的“機械設計”，而是以人為本的“生命設計”，僅僅依靠書本上關于人體工程學的尺度數據，學生無法直觀、有效地以科學的觀點做設計。因此，在家具實踐制作過程中，應當引導學生了解常用材料的規格，并學會計算和下料；同時，利用等大實物模型可以隨時切身感受家具的尺寸和使用功能，并按需調整其尺寸使之舒適、耐用。
3.關注團隊合作及溝通能力的培養
良好的團隊協作精神及溝通能力是設計師的基本技能，在課程中引入團隊學習的方法可以讓學生提前演練自我發展能力和專業表達能力。團隊成員之間在方案選擇與優化、材料選擇與購買、工藝操作與選擇上都會有不同層次的溝通與交流，學生走上工作崗位后也會實時與同事、業主、工人、供應商等溝通交流，通過教學上的實戰可以提高學生的協作能力和溝通技巧。在教學過程中，教師要重視塑造學生積極的動手能力、分析能力和創造能力，使其養成良好的學習習慣和嚴謹的工作作風，不僅僅要學會課本知識，更要學會做人和做事。
4.關注創新能力和設計素養的養成
家具陳設設計的教學目標是在保證學生的基礎知識完備的同時，努力保護學生的創造性，激發學生的學習熱情和創作動力，教師要積極扶持學生設計思維的多元化，補充教科書中沒有的背景知識和專業發展的最新動態，在教學過程中讓學生了解當今設計行業的概況和發展趨勢，使在校學生以從業者的姿態而不是以旁觀者的姿態進入這個行業；教學中，通過給學生列出系統的課后閱讀書目，以閱讀和分析案例培養學生的能力、啟發學生的思維。在探索環境藝術設計專業家具陳設設計課程教學方法的過程中，需要注重專業基礎教育的知識結構與學生綜合素質、職業技能和創新能力的結合；針對教學方法進行相應的系統整合，強化教學內容與手段的貫通機制；擴寬學生的知識面和就業面，為學生學業成功、就業成功、事業成功打下堅實的基礎。
單位：武昌理工學院藝術設計學院
一、環境藝術設計的特征
1.自然性與人文性的統一環境藝術首先是對自然環境中元素加以合理利用，因而環境藝術依賴于自然環境，但是環境藝術不是對自然環境的簡單利用，在設計過程中還呈現出對人的愛護與關心人的人文精神。因此環境藝術設計必須做到自然性與人文性的統一才達到追求美好生活的目的。
2．正面性與無害性的統一環境藝術設計要遏制骯臟、丑陋與低俗同時體現出精神上的美好與純潔，并在此基礎上使自然環境與人文環境建立和諧關系。因此，環境藝術設計是一種理性規劃上的審美創造，因此，環境藝術系統必須做到整體上的美學設計，從而使全系統體現出正面性與無害性的統一。
3.實用性與審美性的統一由于環境藝術設計脫胎于建筑設計范疇的室內設計，因此實用性是其最明顯的特征之一，環境藝術設計必須要考慮人們的生活需求，方便人們的物質生活應該是其根本目的之一。任何對這一本質的舍棄都會失去設計的本意。在滿足實用性的條件下環境藝術設計還必須滿足人的審美體驗。給人創造一個身心健康與愉悅的生活環境，因此環境藝術設計必須做到實用性與審美性的統一。
4.多樣性與整體性的統一由于環境藝術涉及的人類生活的各個角落，設計中涉及到的感性質料和個體存在多樣性和差異性。但是通過設計必須將這些感性質料和個體通過有機的聯系創造出統一的整體意境。
二、地區經濟是環境藝術設計發展的基礎和源泉
（一）環境藝術設計產生于人類的經濟活動
環境藝術設計是一種創造性的活動，它最早出現在石器文化時期，并伴隨著人類物質生產活動而產生。其本質是人類進行的原始造物活動，是人類為實現實用價值而進行的物化勞動形態。當在實用價值的基礎上滲入一定的審美功能和價值時，這種創造便具有了審美屬性和精神價值，原始的環境藝術設計便由此產生。人類的文明史是伴隨著從制造工具開始的社會經濟活動開始的，環境藝術設計也從這里發源。當我們的祖先把石頭制成一件件實用工具時，最早的設計活動就開始了，首先工具的創造必須滿足實用性，用起來要方便、省力，以引起主體的快感。同時還要看起來美觀大方。因此其制作就需要有一定的設計思想和能力。從某種意義上說創造這種功能和形式相結合的石制工具的原始獵人就是人類第一批設計師。這些與人的生活緊密相聯的工具和器物就是最早的環境藝術設計作品。由此可見，環境藝術設計伴隨著人類的經濟活動而產生，并隨著人類文明的發展而發展，雖然現代環境藝術設計的科學性與技術性越來越高，并且由自發轉變為自覺地、有目的的創造活動，但作為協調生產和消費之間的手段的經濟特征并沒有根本改變。
（二）環境藝術設計元素與靈感源于地區經濟發展
長期來看，環境藝術設計要想取得進步，離不開這一地區的社會經濟發展對于環境藝術提出的新要求以及提供的廣闊創作源泉。由于環境藝術設計的設計要求、設計材料、設計方法和表現手段都受制于當地的經濟發展水平，因此，環境藝術設計的發展方向和表現元素都是與當地的經濟發展水平保持一致的。首先，地區社會經濟的發展是環境藝術設計發展的最終推動力。地區經濟的發展推動了社會生活水平的不斷提高，在這一背景下，人們對工作、生活環境設計的要求逐步由實用性為主、審美性為輔，逐步轉變為實用性與審美性并重，并且經濟愈發達的地區，人們對環境設計的審美要求越高。這種新要求成為環境藝術設計發展的重要原動力。其次，經濟的發展和科技水平的提高在提高經濟收入的同時，還不斷創造出新材料和新產品，這就為環境藝術設計在原料選擇和設計思想上的多元化不斷提供了新的可能。再次，由于經濟的發展，現代社會從物質層面的多樣化到精神層面的多元化都為環境藝術設計的發展源源不斷地提供了設計新思路和新靈感。在社會經濟高度發達的今天，環境藝術設計不再是客觀世界的簡單復制，它被多元化的設計選擇賦予了強大的藝術生命力和創造力，將我們生活環境中的很多細節，化作了精妙的藝術作品。最后，環境藝術設計的發展和高新科技手段的融合可以豐富設計作品表現力。環境藝術設計的發展依賴于社會科技經濟發展提供的高科技手段，社會經濟發展支撐下的高新科技手段不斷發展成熟，可以為環境藝術設計提供豐富多樣的表現手段和表現形式，并促進環境藝術設計理念、方式、目的、途徑的不斷革新。尤其是隨著經濟的發展，許多地區已經步入了網絡時代，先進的網絡信息技術為環境藝術設計創造了更好的表現條件，為環境藝術設計的發展注入了新的動力。
（三）經濟因素貫穿于環境藝術設計活動的全過程
人類對物質和精神生活的追求促進了社會的進步和經濟的發展，而社會經濟的不斷發展也必然導致人類對物質和精神生活的新追求。環境藝術設計區別于其他藝術活動的首要特征是它的經濟屬性。它以藝術與技術為雙重基礎進行創新設計，來創造著以藝術為表現形式的現代社會的物質文明。而經濟因素貫穿于環境藝術設計活動從設計到實現設計的全過程。在產生階段環境藝術設計師需要把握與設計對象相關的各種因素，然后通過設計思維創造形成設計方案。其中對設計對象的經濟價值、市場需求以及設計方案的經濟內容等方面都要進行分析，而這些方面無一不體現著經濟因素。并且經濟因素是影響設計觀念的重要方面。實施階段指的是將設計方案由圖紙轉變為實體的過程，由于這一過程需要建筑、裝飾、機械等多方面的參與，其中的每一步都要受到經濟因素的制約。因此也使得環境藝術設計與其他藝術相比更具有明顯的經濟特征。現代設計是“藝術與技術的統一”。這也是環境藝術設計與其他藝術的主要區別，而在經濟高度發展與信息化的今天，我們更應該遵循設計與經濟的結合的原則，把握好貫穿于環境藝術設計活動全過程的經濟屬性。
三、環境藝術設計對于地區經濟發展的促進作用
（一）環境藝術設計反作用于經濟發展
“科學技術是第一生產力”，一個地區的高新科技的發展是促進這一地區社會生產力和社會發展的重要推動力。在人類的文明史上科技和藝術從沒有被割裂開而單獨發展的歷程，科學技術總是以豐富的形式與藝術相互融合為人類社會經濟的發展作出貢獻。當然現代環境藝術設計也不例外，環境藝術設計發展的原動力是人們對審美追求的本能。而這種本能，正成為促進社會經濟發展的內在動力。同時，環境藝術設計的進步離不開高新技術的不斷發展，在其為環境藝術設計提供了多元化的設計思想和設計手段的同時，環境藝術設計也通過其促進人們對社會物質生活的不斷需求，從而推動當地的經濟發展。從社會生產力的發展過程來看，環境藝術設計通過設計理念與風格的現代化，不斷創造出符合社會經濟發展和人們的審美需求的優秀產品。而這些產品反過來又會進一步激發人們的審美追求與創作需求，并對環境藝術設計在設計思想、材質和建筑加工技術上提出了更高的要求，這種要求就需要社會經濟的發展和科學技術的進步來進行支撐。在這個層面上講，環境藝術設計可以不斷地推動社會經濟的發展。
（二）環境藝術設計的發展是社會經濟騰飛的翅膀
現代環境藝術設計作為藝術與科技融合的產物同樣也是一種生產力，在推動地區社會經濟的發展方面起著重要的作用。滿足人的使用與審美的雙重需求，不僅是環境藝術設計發展的目的，也是其發展的主要動力。人類在生存與發展過程中會產生各種需求。環境藝術設計的發展是以滿足、引導和創造需求為目標的。環境藝術設計的手段是對物改造，但是其目的是人。環境藝術設計除了給人帶來物質與精神上的愉悅與享受以外，還改變著人們的生活方式。因此，從社會發展的角度來說環境藝術設計是把未來生活和觀念的現實化和實物化，其中孕育的是人們對于將來美好生活的審美表達，是人們對所進行經濟建設活動作出的藝術化的設想和籌劃。因此，強調創造性與個性的現代環境藝術設計不再是對客觀世界的低層次改造，具有化腐朽為神奇的力量。所以環境藝術設計已經成為推動地區社會發展的內在動力和經濟騰飛的翅膀。
四、結語
環境藝術設計是近期發展起來的一個藝術設計分支學科，由于其設計對象是人們生活和工作的室內外工作環境，設計理念的實現需要各種現代技術的支撐，因此環境藝術設計是藝術與技術的融合。環境藝術設計與地區經濟發展是緊密聯系、相輔相成的關系。一方面環境藝術設計產生于社會經濟活動，需要地區的社會經濟進步為其提供設計元素與靈感；另一方面環境藝術設計的發展能夠對經濟發展起到推進作用，是地區經濟發展與騰飛的翅膀。理清和把握這一關系，無論對于環境藝術設計的進步還是當地經濟的發展都具有重要的意義。
作者：張樂 單位：安徽工商職業學院
一、中國傳統吉祥文化的概念
在歷史悠久的中國傳統文化當中，吉祥文化是其中非常重要的一支。傳統吉祥文化的產生與發展與中華民族傳統習俗和文化背景息息相關，其大多承載著中國人追求幸福、平安、美好的強烈愿望。傳統文化以文字、圖形、符號等藝術形式體現著吉祥意識，滲透在人們生活的各個方面。隨著歷史的積累和變遷形成了獨具民族特色的中國傳統吉祥文化。吉祥文化最初的藝術雛形是象征著神祗的遠古圖騰，這些古老的圖騰是一個民族最初凝聚力的象征。隨后，人類對自然的崇拜漸漸延伸至動植物、天體等，對人類社會的美好希冀擴展到長壽、團圓、品格等。傳統吉祥文化的內涵和形式也愈加豐富，從天文，生物到人時令，凡是人們認為好的事物都會體現在吉祥文化之中。如龍圖騰，是按中國人的思維方式復合虛構的形象，組合了多種動物的不同身體部位，寓意尊貴祥瑞，作為幾千年來中國人恒定認同的民族象征流傳至今。
二、傳統吉祥文化在現代環境藝術設計中的應用方式
傳統吉祥文化在現代環境藝術設計中有著廣泛的應用，但是很多應用都是簡單地將傳統吉祥文化元素照搬，很難與現代環境相協調，給人以刻板的印象。由于傳統吉祥文化具有獨特性和隱性語言，因此需要研究傳統吉祥文化的組成元素，需要深入挖掘傳傳統吉祥文化的內涵，將其隱藏的文化思想和審美思想作為環境藝術設計的指導思想，與現代環境藝術設計和諧自然地相融合。
（一）圖形的重構
傳統吉祥文化在現代環境藝術設計中最直接的表現形式是圖形、紋飾和符號。現代環境藝術設計需要以創新性的形式運用吉祥圖案元素，重新構圖整合成新的圖形，以融入時代特性。在現代環境藝術設計中應用吉祥圖案的主要手法有分解轉化、打散再構和變形。分解轉化是指，根據現代環境藝術設計的主題，將吉祥圖案進行分解、提煉，創造出新的圖案；打散再構是對吉祥圖案的原型進行分解、移動、切割、變換位置，重新構成圖案；變形是指，運用現代審美觀對圖案進行整體或局部改造。現代環境藝術設計將傳統吉祥圖案按照現代審美要求，對其進行重構，以滿足現代設計的使用需求和審美需求。如家居設計中最常見的玄關，通常采用回紋以起到裝飾、分隔空間的。回紋在中國傳統吉祥文化中代表富貴不斷。玄關中的回紋經過了放大變形，以減少材料使用，同時滿足玄關的功能要求，并且富貴不斷的寓意也表達了主人對美好生活的追求。
（二）融合吉祥思想
現代環境藝術設計中，在運用吉祥圖案的同時也需要傳承傳統吉祥文化，從文化的角度出發，傳承吉祥文化中的價值觀、哲學思想和審美。吉祥思想融合現代藝術設計主要有兩個方向：與整體環境的融合和吉祥色彩的應用。吉祥思想與整體環境融合時，應當避免大量運用吉祥圖案元素，而是將吉祥思想融入到設計當中，如建筑環境中“天人合一”的思想符合建筑風水理論，被人們視為吉祥。如北京香山飯店，巧妙地融入吉祥思想，堪稱傳統與現代緊密融合的典范。室內引入江南水鄉設計理念，建有庭院、假山，種有綠植，透明屋頂，整個環境很好地體現了人與自然和諧相處的吉祥理念，讓人們在封閉的室內空間中，享受大自然的妙趣。顏色是能夠帶來強烈視覺感受的元素，是現代環境藝術設計中不可缺少的重要部分。在傳統吉祥文化中，黑白代表樸素莊重、紅色代表喜慶、紫色代表清麗脫俗等。在現代環境藝術設計中，顏色仍表現出其獨特的吉祥文化內涵。如黃色代表土地，經常被用于室內地板的顏色，讓居者感覺回到了大地的懷抱，感受到安寧和放松。
三、結語
中國數千年的歷史，使得傳統吉祥文化已經深入人心，在現代社會仍表現出蓬勃的生命力。傳統吉祥文化在現代環境藝術設計中的應用，既是傳統吉祥文化對現代環境藝術設計的影響，又是傳統吉祥文化在現代環境藝術設計中的傳承和發展。在科技迅速發展的今天，傳統吉祥文化的傳承和發展顯得更為重要，更需要獲得人們的關注。
作者：劉宇
