發(fā)布時間：2022-05-24 10:03:40
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇舞臺服裝設(shè)計(jì)論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
一、舞臺服裝色彩可營造舞臺的氣氛
舞臺服裝是舞臺表演者重要的語言表達(dá)符號,舞臺演員可借助繁雜的服裝張顯不同角色的表演,設(shè)計(jì)師應(yīng)對重點(diǎn)掌控服裝的顏色。在日常的生活中進(jìn)行服裝設(shè)計(jì),可以采用不同的色彩來展現(xiàn)舞臺演員的喜好、性格以及審美情趣,可進(jìn)一步依靠色彩不同的搭配來展現(xiàn)人們的修養(yǎng)與情感。另外,還應(yīng)和人物性格所處環(huán)境匹配,而且還應(yīng)兼顧美觀和舞臺功能的需要,舞臺的色彩其決定性作用的是燈光和布景,服飾是細(xì)節(jié),舞臺主題、色彩風(fēng)格都可通過服裝來體現(xiàn),服裝作為一種流動式色彩板塊,能很好的營造氣氛。以舞臺作為特色的表現(xiàn)手法,顏色搭配應(yīng)根據(jù)不同的主題變化來決定,如冷色調(diào)的賑災(zāi)晚會;暖色調(diào)的國慶晚會,兩種主題采用的基調(diào)和風(fēng)格是完全不同的,舞臺服裝色彩的飽和度以及明暗度都是為了舞臺畫面背景而服務(wù)的。
二、舞臺服裝應(yīng)選擇合適的面料
舞臺服裝面料在選擇上也較為講究,一般選擇吸收光源能力較強(qiáng)的面料,一般以棉、麻、絲、緞為面料。并要求結(jié)合不同的工藝來進(jìn)行選擇,也可以把材料進(jìn)行二度的制作,以達(dá)到展現(xiàn)更多材質(zhì)肌理的目的。為了滿足舞臺的演員角色表演的目的需求,面料選材具有相當(dāng)高的要求,材料的厚薄、輕重、密透、光亞、垂挺、軟硬以及彈性的高低等都是面料選擇時應(yīng)考慮的因素,它們必須依靠服裝來展現(xiàn)效果、表演方式以及角色動作。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展,舞臺負(fù)責(zé)的材料也有了更多的選擇,例如金屬、塑料制品以及絲織品等都可以用來制作材料。
三、審美基礎(chǔ)是精湛的工藝技巧
服裝工藝的劃分主要包括制作和裁剪,精湛的裁剪手法能創(chuàng)造出合身的服裝進(jìn)而展現(xiàn)出更加自如的形體美。每一種舞臺藝術(shù)的表現(xiàn)過程都無法離開服裝的輔助表現(xiàn),舞臺人物可以通過語言表達(dá)、肢體動作、音樂唱歌等的不相同的藝術(shù)表現(xiàn)的形式來塑造主角特征。另外,角色的性格和特色是通過把舞臺服裝當(dāng)成是一種外表的符號來展示的,這起到有效塑造人物的作用。設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)時應(yīng)把握好分割線與結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì),舞蹈服裝增加舒適感必須兼顧運(yùn)動和表演兩個方面,舞蹈藝術(shù)作為重要表現(xiàn)形式的舞臺上,對服裝的舒適度顯得更加注重。舞劇是集時間、空間以及綜合因素為一體具有動態(tài)性的藝術(shù)的表演,舞劇演員一般通過夸大肢體的動作來展現(xiàn)任務(wù)的特征。
在舞臺上服裝設(shè)計(jì)中用得較多的還有立體裁剪方法和平面裁剪方法,設(shè)計(jì)師在裁剪時都是將人體結(jié)構(gòu)排在第一位的,需貼近人體的不同部位進(jìn)行裁剪,并盡量做到準(zhǔn)確和細(xì)致。實(shí)用性較強(qiáng)的服裝一般縫制工藝的手法和結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)都是固定的,舞臺服裝應(yīng)打破這種束縛,為設(shè)計(jì)出與演員氣質(zhì)和身體相協(xié)調(diào)且符合舞臺需要的服裝,應(yīng)注重裁剪手法,縫制工藝以及結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)等方面,以求不斷創(chuàng)新,推動舞臺服裝藝術(shù)的快速發(fā)展。
四、結(jié)語
現(xiàn)代的舞臺服裝設(shè)計(jì)更加關(guān)注美學(xué)藝術(shù),它是一個交叉性和綜合性都較強(qiáng)的學(xué)科,從一定程度上繼承傳統(tǒng)風(fēng)奠基現(xiàn)代的服裝設(shè)計(jì)。舞臺的服裝設(shè)計(jì)涵蓋了不同時期的精神意境以及文化背景,舞臺藝術(shù)的表現(xiàn)力為服裝設(shè)計(jì)提供了輔助展現(xiàn)作用,這一環(huán)節(jié)是為了劇情需要、氣氛營造以及角色塑造而服務(wù)的,能進(jìn)一步展現(xiàn)舞臺服裝的藝術(shù)美感。
一、舞臺服裝色彩可營造舞臺的氣氛
舞臺服裝是舞臺表演者重要的語言表達(dá)符號，舞臺演員可借助繁雜的服裝張顯不同角色的表演，設(shè)計(jì)師應(yīng)對重點(diǎn)掌控服裝的顏色。在日常的生活中進(jìn)行服裝設(shè)計(jì)，可以采用不同的色彩來展現(xiàn)舞臺演員的喜好、性格以及審美情趣，可進(jìn)一步依靠色彩不同的搭配來展現(xiàn)人們的修養(yǎng)與情感。另外，還應(yīng)和人物性格所處環(huán)境匹配，而且還應(yīng)兼顧美觀和舞臺功能的需要，舞臺的色彩其決定性作用的是燈光和布景，服飾是細(xì)節(jié)，舞臺主題、色彩風(fēng)格都可通過服裝來體現(xiàn)，服裝作為一種流動式色彩板塊，能很好的營造氣氛。以舞臺作為特色的表現(xiàn)手法，顏色搭配應(yīng)根據(jù)不同的主題變化來決定，如冷色調(diào)的賑災(zāi)晚會；暖色調(diào)的國慶晚會，兩種主題采用的基調(diào)和風(fēng)格是完全不同的，舞臺服裝色彩的飽和度以及明暗度都是為了舞臺畫面背景而服務(wù)的。
二、舞臺服裝應(yīng)選擇合適的面料
舞臺服裝面料在選擇上也較為講究，一般選擇吸收光源能力較強(qiáng)的面料，一般以棉、麻、絲、緞為面料。并要求結(jié)合不同的工藝來進(jìn)行選擇，也可以把材料進(jìn)行二度的制作，以達(dá)到展現(xiàn)更多材質(zhì)肌理的目的。為了滿足舞臺的演員角色表演的目的需求，面料選材具有相當(dāng)高的要求，材料的厚薄、輕重、密透、光亞、垂挺、軟硬以及彈性的高低等都是面料選擇時應(yīng)考慮的因素，它們必須依靠服裝來展現(xiàn)效果、表演方式以及角色動作。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，舞臺負(fù)責(zé)的材料也有了更多的選擇，例如金屬、塑料制品以及絲織品等都可以用來制作材料。
三、審美基礎(chǔ)是精湛的工藝技巧
服裝工藝的劃分主要包括制作和裁剪，精湛的裁剪手法能創(chuàng)造出合身的服裝進(jìn)而展現(xiàn)出更加自如的形體美。每一種舞臺藝術(shù)的表現(xiàn)過程都無法離開服裝的輔助表現(xiàn)，舞臺人物可以通過語言表達(dá)、肢體動作、音樂唱歌等的不相同的藝術(shù)表現(xiàn)的形式來塑造主角特征。另外，角色的性格和特色是通過把舞臺服裝當(dāng)成是一種外表的符號來展示的，這起到有效塑造人物的作用。設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)時應(yīng)把握好分割線與結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)，舞蹈服裝增加舒適感必須兼顧運(yùn)動和表演兩個方面，舞蹈藝術(shù)作為重要表現(xiàn)形式的舞臺上，對服裝的舒適度顯得更加注重。舞劇是集時間、空間以及綜合因素為一體具有動態(tài)性的藝術(shù)的表演，舞劇演員一般通過夸大肢體的動作來展現(xiàn)任務(wù)的特征。
在舞臺上服裝設(shè)計(jì)中用得較多的還有立體裁剪方法和平面裁剪方法，設(shè)計(jì)師在裁剪時都是將人體結(jié)構(gòu)排在第一位的，需貼近人體的不同部位進(jìn)行裁剪，并盡量做到準(zhǔn)確和細(xì)致。實(shí)用性較強(qiáng)的服裝一般縫制工藝的手法和結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)都是固定的，舞臺服裝應(yīng)打破這種束縛，為設(shè)計(jì)出與演員氣質(zhì)和身體相協(xié)調(diào)且符合舞臺需要的服裝，應(yīng)注重裁剪手法，縫制工藝以及結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)等方面，以求不斷創(chuàng)新，推動舞臺服裝藝術(shù)的快速發(fā)展。
四、結(jié)語
現(xiàn)代的舞臺服裝設(shè)計(jì)更加關(guān)注美學(xué)藝術(shù)，它是一個交叉性和綜合性都較強(qiáng)的學(xué)科，從一定程度上繼承傳統(tǒng)風(fēng)奠基現(xiàn)代的服裝設(shè)計(jì)。舞臺的服裝設(shè)計(jì)涵蓋了不同時期的精神意境以及文化背景，舞臺藝術(shù)的表現(xiàn)力為服裝設(shè)計(jì)提供了輔助展現(xiàn)作用，這一環(huán)節(jié)是為了劇情需要、氣氛營造以及角色塑造而服務(wù)的，能進(jìn)一步展現(xiàn)舞臺服裝的藝術(shù)美感。
作者：張瑤 單位：河北省承德市藝術(shù)研究所
1、影響戲劇舞臺服裝設(shè)計(jì)的幾個重要因素
1.1演員
在戲劇表演的過程中，演員是服裝的承載主體，通過表演展示服裝設(shè)計(jì)的水平。對于戲劇作品中的同一個人物來說，不同演員的演繹會產(chǎn)生完全不同的藝術(shù)效果。決定不同演員藝術(shù)風(fēng)格和特點(diǎn)的要素主要包括外在形象、氣質(zhì)、性格等等外在因素，也包括藝術(shù)修養(yǎng)、文化水平等內(nèi)在因素。對于服裝設(shè)計(jì)師來說，需要根據(jù)不同演員的這些特點(diǎn)來設(shè)計(jì)適合的服裝，服裝的風(fēng)格、款式和面料等等既要符合演員的個人特質(zhì)，又要符合劇本中的人物角色特點(diǎn)，這對于服裝設(shè)計(jì)師來說是一個巨大的挑戰(zhàn)。
1.2導(dǎo)演
在戲劇舞臺表演的過程中，導(dǎo)演的重要作用不言而喻。導(dǎo)演要對舞臺表演的全過程進(jìn)行嚴(yán)格把控，既要根據(jù)劇情發(fā)展的需要來分配不同角色的戲份，又要根據(jù)劇情的需要來指導(dǎo)道具、布景和服裝等藝術(shù)設(shè)計(jì)。在這個過程中，導(dǎo)演會根據(jù)戲劇劇本的內(nèi)容以及自身對于戲劇藝術(shù)的理解和認(rèn)識來制定服裝設(shè)計(jì)的基本原則和思路，服裝設(shè)計(jì)師需要根據(jù)導(dǎo)演的總體思路和要求來相應(yīng)地進(jìn)行設(shè)計(jì)。值得一提的是，雖然導(dǎo)演提出的服裝設(shè)計(jì)模式和方案未必得到全部的貫徹和執(zhí)行，但是服裝設(shè)計(jì)師必須在充分尊重導(dǎo)演的藝術(shù)設(shè)計(jì)和構(gòu)想的前提下開展工作，確保服裝設(shè)計(jì)作品能夠完全符合戲劇表演的需要，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的高度融合。
1.3舞臺表演
舞臺表演的需要也是決定服裝設(shè)計(jì)的重要因素之一。在戲劇舞臺表演的過程中，演員除了要保持靜態(tài)的狀態(tài)以外，還需要大量的表演動作來推動劇情發(fā)展，展示人物形象。為了達(dá)到藝術(shù)表演的效果和要求，演員必須要穿戴合適的服裝，這就對舞臺表演服裝的材料、款式、裁剪等等都相應(yīng)地提出了要求。特別是一些對于動作要求較高的戲劇舞臺作品，例如雜技、武術(shù)表演等等，服裝設(shè)計(jì)師都要充分考慮到表演過程中演員的各種需要。因此，近年來許多服裝設(shè)計(jì)師都廣泛采用了滌綸等耐磨、高彈力材料作為服裝設(shè)計(jì)材料。
1.4技術(shù)因素
在戲劇舞臺表演的過程中，除了演員的因素以外，燈光、道具、布景等技術(shù)因素也會對服裝設(shè)計(jì)師的設(shè)計(jì)方式產(chǎn)生一定的影響。例如燈光的明暗、數(shù)量、布置等燈光技術(shù)的運(yùn)用，將會直接影響到人物服裝藝術(shù)效果的展示。例如在相對昏暗的舞臺環(huán)境下，演員身穿紅色、高反光度的服裝，配合追光燈，能夠產(chǎn)生出十分鮮明的視覺反差，給觀眾留下深刻的印象。因此，說，在為戲劇演員設(shè)計(jì)服裝的過程中，服裝設(shè)計(jì)師還要綜合考慮到舞臺表演的各種技術(shù)性因素，采取不同的設(shè)計(jì)方式和方法，達(dá)到應(yīng)有的藝術(shù)效果。
2、對于提高服裝設(shè)計(jì)水平的思考
筆者認(rèn)為，為了有效提高當(dāng)代國內(nèi)戲劇服裝設(shè)計(jì)水平，我們可以采取如下幾方面做法。
2.1服裝設(shè)計(jì)師要進(jìn)一步提高劇本文本閱讀分析能力
劇本文本是編劇藝術(shù)構(gòu)思的外在體現(xiàn)。服裝設(shè)計(jì)師通過對劇本文本的細(xì)讀和分析，要得到文本以外的深層次信息，這對于全面準(zhǔn)確地理解編劇的藝術(shù)構(gòu)思是至關(guān)重要的。當(dāng)前，國內(nèi)出現(xiàn)了一批新生代的戲劇作家，這部分作家的創(chuàng)作思維較為先進(jìn)和新潮，這就給服裝設(shè)計(jì)師的文本分析閱讀能力提出了挑戰(zhàn)。對于服裝設(shè)計(jì)師來說，要對戲劇劇本的文本進(jìn)行更加深入地分析和理解，獲取更多指導(dǎo)服裝設(shè)計(jì)的信息和線索。
2.2服裝設(shè)計(jì)師要參與戲劇表演全過程
服裝設(shè)計(jì)師要在準(zhǔn)確全面地文本閱讀基礎(chǔ)上，根據(jù)服裝設(shè)計(jì)的相關(guān)理論，確定大致的設(shè)計(jì)風(fēng)格，在此基礎(chǔ)上參與到戲劇表演的全過程。在排練的過程中，要和導(dǎo)演就服裝設(shè)計(jì)風(fēng)格等方面進(jìn)行溝通和協(xié)商，確保準(zhǔn)確掌握導(dǎo)演的藝術(shù)構(gòu)思，并結(jié)合每一個演員的自身特點(diǎn)，為其設(shè)計(jì)個性化的服裝。在現(xiàn)場表演的過程中，要能夠及時有效地應(yīng)對各種突發(fā)狀況，特別是在演員臨場表演過程中出現(xiàn)服裝損毀的狀況之下，能夠在最短時間內(nèi)進(jìn)行修補(bǔ)，最大限度地保持應(yīng)有的藝術(shù)效果。
作者：李薇 單位：遼寧兒童藝術(shù)劇院舞美中心
1當(dāng)代中國舞臺服裝設(shè)計(jì)的嬗變
在新世紀(jì)以來的舞臺服裝設(shè)計(jì)中，新元素、新理念、新要求逐一在服裝設(shè)計(jì)當(dāng)中展現(xiàn)出來，這使得舞臺服裝設(shè)計(jì)呈現(xiàn)出多元化的特點(diǎn)，本土性的設(shè)計(jì)理念不斷與國際化的設(shè)計(jì)理念相接軌。我們必須注意到，對傳統(tǒng)舞臺服裝設(shè)計(jì)的創(chuàng)新和發(fā)展是現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)不斷發(fā)展的不竭動力。而現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)對傳統(tǒng)舞臺服裝設(shè)計(jì)的創(chuàng)新主要體現(xiàn)在以下幾個方面：一是觀念的創(chuàng)新；二是科學(xué)技術(shù)的創(chuàng)新［1］。21世紀(jì)舞臺服裝設(shè)計(jì)在對傳統(tǒng)舞臺服裝設(shè)計(jì)創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出多元化的特點(diǎn)。任何一種傳統(tǒng)文化藝術(shù)既要能夠突出自己的民族特色，又要能夠與國際化接軌，在全球化的大背景中，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的多元化的進(jìn)程。舞臺服裝設(shè)計(jì)具有明顯的多元性特征。意大利設(shè)計(jì)師吉奧龐蒂曾說過“:本土傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)語匯將成為一個國家設(shè)計(jì)的重要緯度。”舞臺服裝設(shè)計(jì)要跟上時代的進(jìn)步，就必須從理念、認(rèn)識、評價標(biāo)準(zhǔn)等方面對傳統(tǒng)舞臺服裝設(shè)計(jì)進(jìn)行變革，創(chuàng)造出新的適合當(dāng)前人們審美需求的作品，以便推動舞臺服裝設(shè)計(jì)水平，促進(jìn)舞臺服裝設(shè)計(jì)藝術(shù)的發(fā)展與騰飛。例如，2012年范冰冰在戛納電影節(jié)穿過的“龍袍”禮服（如圖4），就其創(chuàng)作元素而言，具有明顯中國傳統(tǒng)文化色彩，以“龍”作為袍上的主要元素，而就其設(shè)計(jì)款式而言，又與國際化的設(shè)計(jì)理念接軌，將整款服飾設(shè)計(jì)成了拖地曳尾的款式。此外，當(dāng)前舞臺服裝設(shè)計(jì)呈現(xiàn)多元化的特點(diǎn)，不僅表現(xiàn)在舞臺服裝的色彩繽紛、款式多樣、風(fēng)格各異等方面，也表現(xiàn)在舞臺服裝的質(zhì)地多樣、剪裁獨(dú)特等方面。
2當(dāng)代中國舞臺服裝設(shè)計(jì)之前瞻
2.1多元化成為未來舞臺服裝設(shè)計(jì)的主要特性
因此，舞臺服裝設(shè)計(jì)應(yīng)順應(yīng)多元化的發(fā)展趨勢，不斷吸納多種元素隨著經(jīng)濟(jì)全球化的發(fā)展，不同的服裝設(shè)計(jì)理念之間的相互碰撞、不同的服裝設(shè)計(jì)要素之間的相互融合，使得現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)更加多元化，因此多元化日益成為未來舞臺服裝設(shè)計(jì)的主要特性。以戲劇表演中的舞臺服裝設(shè)計(jì)為例，隨著時代的發(fā)展，戲劇進(jìn)入到了一個多元化的時代，服裝設(shè)計(jì)師要積極更新設(shè)計(jì)理念，迎合觀眾的審美需求，摸索自己的創(chuàng)作道路，使自己的創(chuàng)作及設(shè)計(jì)能夠達(dá)到全方位的藝術(shù)表現(xiàn)［2］。當(dāng)前，舞臺服裝根據(jù)藝術(shù)表演形式的不同，具有不同的分類，如話劇人物服裝、戲曲人物服裝、歌劇人物服裝、小品人物服裝、雜技人物服裝、魔術(shù)人物服裝等等，而傳統(tǒng)的舞臺服裝設(shè)計(jì)理念已然不符合當(dāng)前人們的審美需求，也不符合當(dāng)代社會對于服裝設(shè)計(jì)的新的要求。因此，為了適應(yīng)時代的變化，舞臺服裝設(shè)計(jì)者們也不斷嘗試從多個角度、多方面挖掘服裝設(shè)計(jì)的潛力與表現(xiàn)力，對現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)從形式到內(nèi)容進(jìn)行豐富與填充，例如，近幾年來央視春節(jié)聯(lián)歡晚會上，主持人的服裝可謂是奇思妙想、推陳出新，不僅有中式的古典旗袍，也有西式的現(xiàn)代禮服，將中國傳統(tǒng)元素與西方現(xiàn)代元素相互配合、相互沖擊，形成不一樣的沖突之美。
2.2創(chuàng)新變革是未來舞臺服裝設(shè)計(jì)的發(fā)展動力
因此，舞臺服裝設(shè)計(jì)應(yīng)該在創(chuàng)新變革中不斷前行舞臺服裝設(shè)計(jì)的創(chuàng)新與藝術(shù)表演形式一樣，是不斷發(fā)展變化的，呈多元化格局，沒有固定的模式，它受一個時代的歷史環(huán)境、文化形式、藝術(shù)思潮等的影響，它不是一種顛覆性的創(chuàng)新，而是一種繼承性的創(chuàng)新［3］。如何對傳統(tǒng)舞臺服飾進(jìn)行設(shè)計(jì)上的創(chuàng)新與變革，這個問題一直是當(dāng)代中國設(shè)計(jì)師經(jīng)常會被問到的問題，中國傳統(tǒng)民族服飾具有獨(dú)特的魅力和歷史價值，要想在中國傳統(tǒng)民族服飾的基礎(chǔ)上創(chuàng)新出中國現(xiàn)代舞臺服飾，就必須在款式、色彩、面料、圖案等方面進(jìn)行新的探索與嘗試［3］。在實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)創(chuàng)新變革的過程中，不僅需要將現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)應(yīng)用到舞臺服裝設(shè)計(jì)理念與技巧當(dāng)中，使得舞臺服裝設(shè)計(jì)的創(chuàng)新變革得到技術(shù)的支持，成為現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)的新的出路。例如，在當(dāng)前許多晚會中舞蹈家表演的機(jī)械舞蹈中，舞蹈者多身著帶有LED顯示燈的服裝，使得其舞蹈在黑暗中既具有震撼力與表現(xiàn)力，給觀眾們帶來了不一樣的視覺享受。可見，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，舞臺服裝設(shè)計(jì)在服裝造型、服裝面料、服裝的材質(zhì)工藝等方面都具有了更多的選擇，以科學(xué)技術(shù)為基礎(chǔ)對現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)進(jìn)行創(chuàng)新將使舞臺服裝設(shè)計(jì)成為科技發(fā)展的一個符號，使舞臺服裝設(shè)計(jì)具有更深的人文內(nèi)涵［1］。3結(jié)束語舞臺服裝設(shè)計(jì)具有時代特點(diǎn)，能夠凸顯出一個社會的經(jīng)濟(jì)發(fā)展和文明進(jìn)步的狀況。隨著中國社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展產(chǎn)生翻天覆地的變化，舞臺服裝設(shè)計(jì)在中國的發(fā)展變化，也從單一的服裝設(shè)計(jì)風(fēng)格到絢麗的服裝設(shè)計(jì)風(fēng)格，再到本土化與多元化相互融合的設(shè)計(jì)理念，舞臺服裝設(shè)計(jì)向著多元性、國際化的趨勢發(fā)展。立足中國舞臺服裝設(shè)計(jì)發(fā)展史，思索現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)發(fā)展之前景，現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)應(yīng)該順應(yīng)多元化的發(fā)展趨勢，不斷吸納多種要素，在創(chuàng)新變革中不斷前進(jìn)。
作者：周婕 單位：惠州學(xué)院服裝系
1舞臺服裝設(shè)計(jì)中色彩的功能
1.1色彩的象征功能
從古至今，色彩就是有象征功能的，不同的色彩擁有不同的意義，色彩賦予的不同服裝也代表者不同的身份地位，所以人們常常會通過穿戴服裝的款式與色彩來判斷這個人的性格以及社會地位等，這種現(xiàn)象在我國的古代尤為明顯，因?yàn)樯适菂^(qū)分不同階層的重要方式。而在舞臺服裝設(shè)計(jì)中，色彩主要是用來突出人物的思想，比如紅色就代表著熱情與浪漫，所以紅色代表著積極向上的象征意義;白色象征著純潔、和平。所以在對舞臺服裝進(jìn)行設(shè)計(jì)的時候還要考慮到色彩在不同時候的寓意，這樣才能更完美地表現(xiàn)出舞臺服裝所體現(xiàn)的人物性格。
1.2色彩的審美功能
審美功能是對舞臺服裝設(shè)計(jì)中最為顯著的一個作用，這個作用在古代不是很明顯，但是在時展的現(xiàn)代，人們對色彩的關(guān)注越來越高，是否能夠合理使用色彩正是審美的重要內(nèi)容。舞臺服裝色彩的審美功能主要體現(xiàn)在兩個方面，一種是把色彩與圖案融合一起來展現(xiàn)，還有一種是把色彩與人物的膚色以及身材融合一起來展現(xiàn)，另外不同元素融合進(jìn)入也會讓舞臺服裝表現(xiàn)出不一樣的風(fēng)采，所以探討舞臺服裝設(shè)計(jì)的色彩應(yīng)用時十分重要。
2影響舞臺服裝設(shè)計(jì)色彩的重要因素
2.1燈光帶來的影響
沒有燈光如何表演呢?舞臺服裝的色彩受到燈光的影響十分大，燈管不僅可以為觀眾營造出不一樣的舞臺氣氛，還能夠讓表現(xiàn)的演員與觀眾擁有不一樣的情緒，正是由于燈光能夠?qū)⒉季芭c演員融合在一起才能夠在舞臺上展示出一幅幅流動的畫面。而我們也知道，我們看著舞臺上的服裝是一種顏色，在舞臺下看到的服裝又是另外一種顏色，這就是因?yàn)闊艄獯碳ち巳藗兊囊曈X神經(jīng)帶來的不同感覺。燈光的大小、找色角度、燈光的色彩以及明度都會影響到舞臺服裝呈現(xiàn)給觀眾的感受，比如明亮等燈光就會提高舞臺服裝色彩的明度，而灰暗的燈光則會讓服裝的明度與飽和度降低。
2.2布景舞臺服裝色彩帶來的和諧關(guān)系
要讓舞臺表現(xiàn)獲得成功，不僅需要演員的表演能力，還需要舞臺服裝的色彩與布景的充分融合，兩者結(jié)合體現(xiàn)出的人物形象更加豐滿完美，這是十分重要的一點(diǎn)，在舞臺上服裝的色彩點(diǎn)綴著舞臺，它與燈光、布景完美搭配，描繪出了一幅幅動人的畫面，也一直影響到舞臺給予觀眾的視覺感受，因此處理好色彩與布景的關(guān)系十分重要，這樣更有利于詮釋舞臺內(nèi)容。
2.3面料與舞臺服裝色彩的關(guān)系
在觀看舞臺劇的時候人們首先關(guān)注到的就是服裝，而服裝的款式與色彩也是最為受到關(guān)注的，服裝的面料往往是最容易被忽視的一點(diǎn)。但是舞臺服裝設(shè)計(jì)師告訴我們舞臺服裝面料不僅僅是用來制作服裝，還能夠豐富舞臺語言，讓舞臺的質(zhì)感更上一層，所以他們?yōu)榱俗層^眾更快速地進(jìn)入舞臺的場景內(nèi)，對面料進(jìn)行了不一樣的組合與提升，賦予服裝面料不一樣的內(nèi)涵。服裝面料的質(zhì)感以及表面形態(tài)各異，凹凸不平，這讓它們在舞臺上帶來的效果也更加不同，面料充分融合燈光以及布景帶來的效果，更能夠凸顯出人物的豐滿度。
3突出人物的色彩使用手法
舞臺服裝設(shè)計(jì)師設(shè)計(jì)出來的服裝不僅僅對款式很重視，對色彩的運(yùn)用也十分重視，為了更加突出舞臺人物，他們常常使用表現(xiàn)色彩的方法有以下幾點(diǎn)：
3.1色彩對比法
色彩對比法就是用不同的色彩給人們帶來的視覺感受來突出想要表現(xiàn)的主要人物，比如一群穿深色系服裝的人中，穿淺色系服裝的人是最明顯與突出的;在服裝色彩十分鮮艷的人群中，穿淡雅的服裝是最突出的，所以在一系列的服裝中，通過色彩的對比來突出相對弱的另一方面。
3.2色彩錯覺前移法
這種方法就是利用色彩給人視覺上的錯覺來突出人物。比如大小一樣的色塊，在相等距離下，會因?yàn)轭伾煌屓藗儺a(chǎn)生色塊所處位置的不同，產(chǎn)生前后或者是大小的差異，一般人們都會覺得明亮色彩的在前面，而暗色系的則在后面，暖色系的在前面而冷色系的則在后面，這是對色彩位置上的差異。有的時候人們也會對色塊大小存在錯覺，覺得亮色體積大一點(diǎn)，而暗色體積則小一點(diǎn)，所以不少設(shè)計(jì)師利用這樣的色彩錯覺方法來突出舞臺上想要突出的人物。3.3造型、色彩變異法這種方法主要應(yīng)用使用在不同群眾角色中突出主要人物的方法，簡單來說一堆人穿一樣的衣服、打扮一樣的造型，如果主要人物與他們不同則會顯示出來，所以這就是主要人物通過造型與服裝樣式與色彩的差異來突出所要表現(xiàn)的人物，加強(qiáng)觀眾對人物的關(guān)注與印象，也會讓人感受到耳目一新的感覺，這是現(xiàn)代舞臺中常常會使用的方法，主角與群眾人員的服裝的不同，造型不同。
3.4色彩烘托法
什么是烘托法?烘托法就是利用一堆一樣的東西來烘托出另外一個不一樣的東西。在一些人物十分多的大舞臺上，服裝色彩是一定要有次序的，這樣做的目的也是為了不讓主要人物被眾多的群眾演員所淹沒，否則觀眾在臺下觀看的時候就無法感受到主次之分，也分不清哪一個是男女主角，更加理不清舞臺中想要表現(xiàn)的故事，平淡無奇的敘述無法給觀眾帶來印象深刻的感受。設(shè)計(jì)師一般會將群眾演員的服裝的色彩，統(tǒng)一在一個與主角對比相對較弱的色度里，讓主要人物的服裝色彩更加突出于明顯，對比度更加強(qiáng)烈，把群眾演員與主要人員的服裝區(qū)分開來，這樣才能夠在舞臺上把主要人物、次要人物以及群眾演員，按照一層層的劃分，層層烘托，相互襯托，讓舞臺內(nèi)容更有層級感，更有主次之分。
4結(jié)論
不管從色彩的功能與作用來看，還是從眾多眾多色彩的因素來看，色彩都是舞臺服裝設(shè)計(jì)中十分重要的一點(diǎn)之一，從某種程度上來說色彩使用的對不對，好不好，可以決定服裝作品成功與否，因此對服裝設(shè)計(jì)師來說，色彩不僅僅是可以運(yùn)用來表現(xiàn)服裝的手段，更是一種可以閱讀的語言，充分掌握這種語言就能夠做出成功的服裝作品，突出服裝中的色彩美。而不同時期的服裝所需要的色彩不同，設(shè)計(jì)師們就要掌握色彩搭配原則，這樣才能夠把握住所設(shè)計(jì)服裝的風(fēng)格。色彩的重要性不言而喻。
作者：鐘興 單位：江西服裝學(xué)院
一、前言
舞臺服裝可通過優(yōu)美的款式來塑造演員角色的形象美感，通過服裝的色彩來營造舞臺良好的氛圍，以及通過面料和精湛的工藝來展現(xiàn)藝術(shù)的美感。本文對以上幾個方面做出了具體的闡述，以期理論指導(dǎo)實(shí)踐，進(jìn)一步推動舞臺服裝設(shè)計(jì)的快速發(fā)展和創(chuàng)新。
二、舞臺服裝設(shè)計(jì)的美學(xué)藝術(shù)
1.舞臺服裝款式可以塑造角色的形象美感
塑造舞臺上的人物，一般比較注重外部形象，適合表演者的服裝不僅可以讓演員獲得更多的自信，還可增加觀眾對角色的認(rèn)同感。服裝設(shè)計(jì)需滿足舞臺的人物形象要求，結(jié)構(gòu)和款式是較為關(guān)鍵的因素，一般舞臺服裝設(shè)計(jì)可采用以下對比方式：收緊對比、窄寬對比、長短對比、不對稱和對稱對比等；服裝結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)采用長短、松緊不同等方式；服裝設(shè)計(jì)的風(fēng)格可采用如下表現(xiàn)手法：現(xiàn)代和古代、寫意和寫實(shí)等表現(xiàn)手法，使角色特點(diǎn)得到充分展示。部分舞臺服裝用夸張的表現(xiàn)方式來進(jìn)行設(shè)計(jì)，實(shí)現(xiàn)與時尚接軌，其能進(jìn)一步提升演員的表演力及形象。設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)的前期，應(yīng)認(rèn)識到導(dǎo)演在塑造人物時的思想，如導(dǎo)演一貫的指導(dǎo)風(fēng)格、歷史背景、情緒中涵蓋的音樂元素、任務(wù)角色具有的特征以及任務(wù)演員自身特點(diǎn)等方面。在舞臺服裝的設(shè)計(jì)中，所涉及的主題包括服裝是否與劇情相符、是否具有鮮明的人物特征、現(xiàn)代與傳統(tǒng)是否具有明顯的劃分以及繁雜或是簡約設(shè)計(jì)風(fēng)格是否確定等。為了設(shè)計(jì)出比較好的舞臺效果，設(shè)計(jì)師應(yīng)深層次了解和掌握以上主題元素。
2.舞臺服裝色彩可營造舞臺的氣氛
舞臺服裝是舞臺表演者重要的語言表達(dá)符號，舞臺演員可借助繁雜的服裝張顯不同角色的表演，設(shè)計(jì)師應(yīng)對重點(diǎn)掌控服裝的顏色。在日常的生活中進(jìn)行服裝設(shè)計(jì)，可以采用不同的色彩來展現(xiàn)舞臺演員的喜好、性格以及審美情趣，可進(jìn)一步依靠色彩不同的搭配來展現(xiàn)人們的修養(yǎng)與情感。另外，還應(yīng)和人物性格所處環(huán)境匹配，而且還應(yīng)兼顧美觀和舞臺功能的需要，舞臺的色彩其決定性作用的是燈光和布景，服飾是細(xì)節(jié)，舞臺主題、色彩風(fēng)格都可通過服裝來體現(xiàn)，服裝作為一種流動式色彩板塊，能很好的營造氣氛。以舞臺作為特色的表現(xiàn)手法，顏色搭配應(yīng)根據(jù)不同的主題變化來決定，如冷色調(diào)的賑災(zāi)晚會；暖色調(diào)的國慶晚會，兩種主題采用的基調(diào)和風(fēng)格是完全不同的，舞臺服裝色彩的飽和度以及明暗度都是為了舞臺畫面背景而服務(wù)的。
3.舞臺服裝應(yīng)選擇合適的面料
舞臺服裝面料在選擇上也較為講究，一般選擇吸收光源能力較強(qiáng)的面料，一般以棉、麻、絲、緞為面料。并要求結(jié)合不同的工藝來進(jìn)行選擇，也可以把材料進(jìn)行二度的制作，以達(dá)到展現(xiàn)更多材質(zhì)肌理的目的。為了滿足舞臺的演員角色表演的目的需求，面料選材具有相當(dāng)高的要求，材料的厚薄、輕重、密透、光亞、垂挺、軟硬以及彈性的高低等都是面料選擇時應(yīng)考慮的因素，它們必須依靠服裝來展現(xiàn)效果、表演方式以及角色動作。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，舞臺負(fù)責(zé)的材料也有了更多的選擇，例如金屬、塑料制品以及絲織品等都可以用來制作材料。
4.審美基礎(chǔ)是精湛的工藝技巧
服裝工藝的劃分主要包括制作和裁剪，精湛的裁剪手法能創(chuàng)造出合身的服裝進(jìn)而展現(xiàn)出更加自如的形體美。每一種舞臺藝術(shù)的表現(xiàn)過程都無法離開服裝的輔助表現(xiàn)，舞臺人物可以通過語言表達(dá)、肢體動作、音樂唱歌等的不相同的藝術(shù)表現(xiàn)的形式來塑造主角特征。另外，角色的性格和特色是通過把舞臺服裝當(dāng)成是一種外表的符號來展示的，這起到有效塑造人物的作用。設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)時應(yīng)把握好分割線與結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)，舞蹈服裝增加舒適感必須兼顧運(yùn)動和表演兩個方面，舞蹈藝術(shù)作為重要表現(xiàn)形式的舞臺上，對服裝的舒適度顯得更加注重。舞劇是集時間、空間以及綜合因素為一體具有動態(tài)性的藝術(shù)的表演，舞劇演員一般通過夸大肢體的動作來展現(xiàn)任務(wù)的特征。在舞臺上服裝設(shè)計(jì)中用得較多的還有立體裁剪方法和平面裁剪方法，設(shè)計(jì)師在裁剪時都是將人體結(jié)構(gòu)排在第一位的，需貼近人體的不同部位進(jìn)行裁剪，并盡量做到準(zhǔn)確和細(xì)致。實(shí)用性較強(qiáng)的服裝一般縫制工藝的手法和結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)都是固定的，舞臺服裝應(yīng)打破這種束縛，為設(shè)計(jì)出與演員氣質(zhì)和身體相協(xié)調(diào)且符合舞臺需要的服裝，應(yīng)注重裁剪手法，縫制工藝以及結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)等方面，以求不斷創(chuàng)新，推動舞臺服裝藝術(shù)的快速發(fā)展。
三、結(jié)語
現(xiàn)代的舞臺服裝設(shè)計(jì)更加關(guān)注美學(xué)藝術(shù)，它是一個交叉性和綜合性都較強(qiáng)的學(xué)科，從一定程度上繼承傳統(tǒng)風(fēng)奠基現(xiàn)代的服裝設(shè)計(jì)。舞臺的服裝設(shè)計(jì)涵蓋了不同時期的精神意境以及文化背景，舞臺藝術(shù)的表現(xiàn)力為服裝設(shè)計(jì)提供了輔助展現(xiàn)作用，這一環(huán)節(jié)是為了劇情需要、氣氛營造以及角色塑造而服務(wù)的，能進(jìn)一步展現(xiàn)舞臺服裝的藝術(shù)美感。
作者:張瑤單位:河北省承德市藝術(shù)研究所
楊柳青年畫有著三百多年的悠久歷史，用自己獨(dú)特的方式表達(dá)著當(dāng)時人們的生活方式和寄托著人們對美好生活的向往。將楊柳青年畫創(chuàng)造性的融入到舞臺服裝設(shè)計(jì)中，不僅為楊柳青年畫市場找到新出路，也為現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)探索出新的方向。
一、舞臺服裝概論
（一）舞臺服裝概念
作為包裝角色的一部分，目的是一方面為了提高整體的舞臺藝術(shù)效果，另一方面為了娛樂人們的生活，它是體現(xiàn)演出風(fēng)格的重要作用。舞臺服裝的設(shè)計(jì)源于生活又高于生活，源于生活是通過生活中的服裝來表現(xiàn)出舞臺服裝真實(shí)性的一面，高于生活是指通過設(shè)計(jì)師根據(jù)整個舞臺藝術(shù)的需要，借助夸張的造型、復(fù)雜的裝飾、靚麗的色彩等方法，表現(xiàn)出獨(dú)特的舞臺藝術(shù)魅力。
（二）舞臺服裝的特點(diǎn)
舞臺服裝的設(shè)計(jì)原則有：一是滿足大眾的審美需求，二是與舞臺的整體藝術(shù)風(fēng)格相統(tǒng)一，三是服裝設(shè)計(jì)要與演出的主題相符合，四是幫助演員塑造角色的外部形象，有助于強(qiáng)化演員的表演。舞臺服裝的設(shè)計(jì)不僅要在視覺上滿足觀眾的需求，還要創(chuàng)造意境美，把觀眾帶入到富有想象的藝術(shù)空間，提升觀眾的藝術(shù)境界。
二、楊柳青年畫的審美特征
（一）構(gòu)圖特征
楊柳青年畫的構(gòu)圖形式往往和我們所熟知的構(gòu)圖形式不同，它經(jīng)常會把不同空間的物象放在同一畫面中，表達(dá)出一種超自然的形式美感。楊柳青年畫的構(gòu)圖特點(diǎn)大體概括為飽滿、均衡、豐富、和諧等特點(diǎn)，主題均為人，景物均為陪襯與烘托主題的作用。構(gòu)圖原則上用以裝飾性及圖案化原則來襯托出畫面的豐滿，運(yùn)用平視化手法，不分層次，見縫插針，以空間為主互不遮擋的方式方法來打破時間空間的限制，蘊(yùn)含著具有中國傳統(tǒng)審美的內(nèi)在秩序美感，體現(xiàn)了古人的人生觀與世界觀。
（二）色彩特征
楊柳青年畫在色彩上以原色為主要的色彩表現(xiàn)形式，畫面的色彩對比強(qiáng)烈，色調(diào)明度較高富有生機(jī)，體現(xiàn)了人們對美好生活的向上追求的心理。在人物的臉部和手部的處理上使用過度色，讓畫面具有國畫的味道富有層次感與立體感。楊柳青年畫繼承了傳統(tǒng)年畫風(fēng)格特點(diǎn)，繼承了傳統(tǒng)繪色方法，吸收了工筆重彩人物及民間藝術(shù)品中的崇尚原色、鮮艷、明快等特點(diǎn)，使色彩在滿足整體畫面效果的同時還富有象征意義的傳統(tǒng)意蘊(yùn)，最終形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。如關(guān)公的形象，由于人們所熟知的關(guān)公的臉為紅色，所以人們就把紅色的臉形容為剛直不阿的形象。
（三）造型特征
在人物的筆法上采用線描的方式來表達(dá)，造型上畫娃娃一般采用短胳膊短腿大腦袋，小鼻子大眼睛沒脖子，眼睛、眉毛、鼻子湊一起等等。楊柳青年畫在造型的表現(xiàn)方式上具有強(qiáng)烈的主觀臆想，運(yùn)用夸張、變形、概括等手法來達(dá)到其綜合概括的造型觀。
（四）寓意特征
由于楊柳青年畫的本質(zhì)是過年時所貼在房門內(nèi)的一種圖案形式，以此來對未來的生活寄予美好的期望，因此在畫面中常常會出現(xiàn)中國的傳統(tǒng)吉祥圖案。楊柳青年畫中的吉祥圖案是中國傳統(tǒng)文化的積淀，體現(xiàn)著先民對自然、繁殖后代、陰陽哲學(xué)觀的崇拜，形成了本民族的“神”，往往體現(xiàn)了精神上的需求，達(dá)到了心理上的慰藉。
三、楊柳青年畫在舞臺服裝設(shè)計(jì)中的體現(xiàn)
（一）造型的體現(xiàn)
比如在很多大型晚會的演出中或者大型的運(yùn)動會開閉幕式演需要有吉祥物的設(shè)計(jì)，因此在吉祥物的服裝及道具的設(shè)計(jì)中。我們可以借鑒楊柳青年畫中的娃娃造型，大腦袋，小鼻子，大眼睛，沒脖子等特點(diǎn)，在娃娃的面部使用過度色，使造型富有層次感和立體感。
（二）色彩的體現(xiàn)
楊柳青年畫中較多使用原色，這樣在舞臺服裝的應(yīng)用上可以增加舞臺服裝的視覺效果與感受，對比強(qiáng)烈，讓人感覺到強(qiáng)烈的民族色彩的味道。在話劇的服裝設(shè)計(jì)上，可以根據(jù)楊柳青年畫中的不同角色穿著不同顏色的衣服作為依據(jù)來設(shè)計(jì)服裝，如婦女用黃色，寡婦用青色，老者用褐色等等。在楊柳青年畫的色彩上采用紅、黃、藍(lán)、綠、紫、黑幾大主色塊，隨后的一些年又出現(xiàn)中間色，使畫面變得典雅、柔和、靚麗，豐富了舞臺服裝設(shè)計(jì)在色彩上的應(yīng)用研究。
（三）圖案設(shè)計(jì)的體現(xiàn)
我們可以將楊柳青年畫中的內(nèi)容以新的方式出現(xiàn)，這樣不僅推動的舞臺服裝設(shè)計(jì)的發(fā)展趨勢，也為傳播傳統(tǒng)的民族文化做出貢獻(xiàn)。楊柳青年畫基本為吉祥圖案，對于吉祥圖案的運(yùn)用上不能照搬照抄，設(shè)計(jì)師可以通過打破重組的方式運(yùn)用在舞臺服裝的設(shè)計(jì)上。
四、楊柳青年畫在舞臺服裝設(shè)計(jì)中的結(jié)合形式
（一）刺繡的表現(xiàn)形式
刺繡是我國民間優(yōu)秀的傳統(tǒng)手工藝，一直延續(xù)至今，是我國特色的風(fēng)格元素，在舞臺服裝的運(yùn)用上，不僅提升檔次，也豐富了畫面的效果。年畫中有很多的顏色層次細(xì)微的變化，刺繡是作為最好的銜接楊柳青年畫與舞臺服裝設(shè)計(jì)的方法。通過刺繡可以表現(xiàn)出豐富的色彩與自然的暈染效果，雖然我國有四大名秀，但由于人工的成本及時間還有舞臺服裝的一次性性等特點(diǎn)，在制作過程中大部分還是采用機(jī)繡，在舞臺的大空間里不會影響整體的藝術(shù)效果。
（二）手繪的表現(xiàn)形式
手繪運(yùn)用在舞臺服裝的設(shè)計(jì)上并不少見，其表現(xiàn)形式上比較自由隨意，不受生產(chǎn)工藝、技術(shù)的等問題的制約，畫面色彩豐富并且每一件作品都是獨(dú)特的，具有個性化，這一點(diǎn)可以很好的體現(xiàn)舞臺服裝的藝術(shù)化的特點(diǎn)。手繪的表現(xiàn)形式主要受繪畫者的繪畫水平及顏料與面料的融合等方面的因素影響，如水彩與丙烯這兩種完全不同性質(zhì)的顏料，在處理暈染效果上時就會出現(xiàn)不同的效果，水彩為水性燃料，可以很好的做到暈染效果，而丙烯則屬于油性顏料，不怕水耐曬，顏料干后會形成像油漆一樣的保護(hù)層，但對于服裝中的暈染效果則會很差，所以在手繪表現(xiàn)上要求服裝設(shè)計(jì)師熟悉不同顏料的特性，根據(jù)畫面所需的不同效果選擇適合的顏料進(jìn)行創(chuàng)作。
（三）數(shù)字噴墨的表現(xiàn)形式
隨著社會的發(fā)展，舞臺服裝的設(shè)計(jì)也要融入科學(xué)技術(shù)，這樣不僅可以提高生產(chǎn)的速度和質(zhì)量。數(shù)字噴墨是近些年在服裝面料中運(yùn)用最多的表現(xiàn)形式，最開始只可以噴出單色，隨著科技的發(fā)展，現(xiàn)已可以噴出成千上萬中顏色，這種技術(shù)的實(shí)現(xiàn)有兩大好處：一是，改善了傳統(tǒng)印染中無法達(dá)到的色彩、層次上的微妙變化，圖案的精確度高；二是，舞臺服裝講究獨(dú)創(chuàng)性與一次性性的特點(diǎn)，設(shè)計(jì)師可以用數(shù)字噴墨的技術(shù)專門為某場演出進(jìn)行小規(guī)模的服裝設(shè)計(jì)，這樣可以減少服裝圖案的重復(fù)性。利用數(shù)字噴墨的技術(shù)可以很好的將楊柳青年畫中元素表現(xiàn)的淋漓盡致，不僅節(jié)約了成本，還推動了舞臺服裝圖案在面料應(yīng)用中的阻力。
總結(jié)
近年來，人們對傳統(tǒng)文化的關(guān)注度越來越高，也在號召我們學(xué)習(xí)中華民族的傳統(tǒng)文化，我們在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化的同時也要成為保護(hù)與傳播的實(shí)行者。楊柳青年畫作為我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的一部分，舞臺藝術(shù)是一個很大的傳播方式，將年畫與舞臺服裝設(shè)計(jì)融合在一起。
作者：于硯 單位：理工大學(xué)
由于舞臺服裝要為舞臺藝術(shù)服務(wù)，所以必須受到舞臺藝術(shù)的制約，這也就決定了舞臺服裝的假定性必然會高于其實(shí)用性。令舞臺藝術(shù)的受眾能夠從舞臺藝術(shù)中聯(lián)想到真實(shí)生活，并認(rèn)同舞臺藝術(shù)所表現(xiàn)出的內(nèi)容，是舞臺服裝設(shè)計(jì)及舞臺服裝運(yùn)用的重要目的之一，這就是舞臺服裝的假定性。人們心中的審美尺度會影響人們對藝術(shù)真實(shí)性的認(rèn)知和認(rèn)可，而假定性作為一種約定成俗的屬性能夠滿足人們心中的審美尺度。總而言之，舞臺服裝在舞臺效果的要求下必須要具有假定性，而在符合假定性的基礎(chǔ)上實(shí)用性中的合身、便利、耐穿等都不再占據(jù)主導(dǎo)地位。
舞臺服裝作為舞臺藝術(shù)中的一部分，與舞臺中其他藝術(shù)表現(xiàn)形式是緊密相關(guān)的，并且會受到其他藝術(shù)表現(xiàn)形式的影響與制約，如在舞臺藝術(shù)表演中，舞臺空間與服裝的搭配程度、演員與演員之間的關(guān)系、角色自身的形體條件等都會對舞臺服裝造成一定程度的影響。所以在舞臺服裝設(shè)計(jì)中，舞臺藝術(shù)中的其他方面也是要考慮的重要因素，只有實(shí)現(xiàn)舞臺服裝設(shè)計(jì)與舞臺其他表現(xiàn)藝術(shù)的和諧，才能夠取得相得益彰的效果。舞臺藝術(shù)中的舞臺與觀眾席會有一定的距離，而這種距離效應(yīng)會使舞臺服裝強(qiáng)調(diào)的內(nèi)容不在于縫制工藝，而是在于整體的輪廓與造型，尤其表現(xiàn)為對材質(zhì)和色彩的重視。同時由于距離效應(yīng)的存在，舞臺服裝在再現(xiàn)生活服裝方面的材質(zhì)選擇上通常會以假代真，即利用類似的色澤與質(zhì)地來仿制生活服裝。而事實(shí)也證明，這種以假亂真不僅經(jīng)濟(jì)，而且在表現(xiàn)效果上也更加事半功倍。這也就決定了在舞臺服裝的設(shè)計(jì)中服裝樣式、材質(zhì)、色彩的選用應(yīng)當(dāng)放在突出的地位上。
舞臺服裝設(shè)計(jì)與舞臺其他藝術(shù)表現(xiàn)形式的關(guān)系
（一）舞臺服裝設(shè)計(jì)與化妝造型的關(guān)系
由于舞臺服裝設(shè)計(jì)與化妝造型都是為塑造角色外貌服務(wù)的，所以舞臺服裝設(shè)計(jì)與化妝造型是一個不可分割的整體，它們都能夠通過直觀的視覺效應(yīng)來使觀眾感受到角色的內(nèi)容，為角色的外部形象起到定位的作用。兩者不同的是化妝造型在舞臺藝術(shù)中難以做出改變，而舞臺服裝需要根據(jù)不同的場景做出不斷的變換。無論如何，在舞臺服裝的設(shè)計(jì)中，重視與化妝造型的相輔相成應(yīng)當(dāng)是重要的原則之一。
（二）舞臺服裝設(shè)計(jì)與舞臺美術(shù)的關(guān)系
舞臺美術(shù)應(yīng)當(dāng)包括舞臺服裝設(shè)計(jì)，因?yàn)槲枧_服裝能夠塑造良好的舞臺形象，為舞臺藝術(shù)的受眾提供更好的視覺享受，所以舞臺服裝設(shè)計(jì)應(yīng)當(dāng)屬于舞臺美術(shù)的范疇，但是舞臺服裝設(shè)計(jì)又與舞臺的設(shè)計(jì)、燈光、道具、效果等各個部門在媒介語言方面存在著很大的差異，這是由各個部門的本質(zhì)特征所決定的。要將舞臺藝術(shù)做到相對完美，就必須實(shí)現(xiàn)舞臺服裝設(shè)計(jì)與舞臺美術(shù)的相互融合與互補(bǔ)，在與道具、燈光等默契匹配的基礎(chǔ)上保持舞臺視覺形象的整體性。
（三）舞臺服裝設(shè)計(jì)與表演藝術(shù)的關(guān)系
舞臺服裝設(shè)計(jì)與表演藝術(shù)的體現(xiàn)載體都是演員，在舞臺藝術(shù)中，舞臺服裝設(shè)計(jì)是否貼切也將影響表演藝術(shù)所能達(dá)到的高度。二者之間的關(guān)系主要體現(xiàn)在以下幾個方面：一是舞臺服裝能夠促使演員盡快進(jìn)入角色。舞臺服裝作為演員的外部形象，能夠折射出角色的特點(diǎn)及情感狀態(tài)，所以通過對舞臺服裝的定位可以誘發(fā)演員去體驗(yàn)角色，從而促使演員能夠更形象地表達(dá)角色的感覺；二是舞臺服裝設(shè)計(jì)需要與表演藝術(shù)互補(bǔ)。舞臺服裝設(shè)計(jì)是舞臺角色的外在特征，而表演藝術(shù)需要演員通過表情、心理活動表現(xiàn)出來，所以這種表現(xiàn)手段的差異應(yīng)當(dāng)通過互補(bǔ)來達(dá)到完美的統(tǒng)一，這就要求設(shè)計(jì)者在服裝設(shè)計(jì)中能夠?qū)巧M(jìn)行正確的定位與把握。
現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)對傳統(tǒng)舞臺服裝設(shè)計(jì)的傳承與創(chuàng)新
（一）現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)對傳統(tǒng)舞臺服裝設(shè)計(jì)的傳承
現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)對傳統(tǒng)服裝設(shè)計(jì)的傳承主要體現(xiàn)在兩個方面：一是對傳統(tǒng)舞臺服裝設(shè)計(jì)構(gòu)成樣式的傳承。在舞臺服裝設(shè)計(jì)中，堅(jiān)持創(chuàng)新勢必會帶來發(fā)展，但是事實(shí)上舞臺服裝設(shè)計(jì)領(lǐng)域中的許多方面必須受到表演藝術(shù)形式的局限而不能隨意做出改動。例如在一些傳統(tǒng)的舞臺戲曲表演中，舞臺服裝中的樣式、花色等方面都是經(jīng)歷了很長時期的發(fā)展而固定下來的，也使受眾形成了一種審美習(xí)慣，這也是許多老戲迷通過人物的服裝就能辨別出角色的原因，所以這些具有“寫意性”以及“符號性”的舞臺服裝應(yīng)當(dāng)繼承而不能進(jìn)行隨意的創(chuàng)新；二是對傳統(tǒng)服裝設(shè)計(jì)審美觀點(diǎn)的傳承。同樣是以傳統(tǒng)戲曲為例，傳統(tǒng)戲曲重視整體美與對比美，在舞臺服裝顏色上包括黑白對比、華素對比、同調(diào)對比和援例對比，這些色彩的運(yùn)用十分獨(dú)到并且對現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)仍舊具有很大的氣勢與借鑒作用。
（二）現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)對傳統(tǒng)舞臺服裝設(shè)計(jì)的創(chuàng)新
現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)對傳統(tǒng)舞臺服裝設(shè)計(jì)的創(chuàng)新主要體現(xiàn)在以下幾個方面：一是觀念的創(chuàng)新。隨著文化交流的國際化，現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)逐漸體現(xiàn)出國際化是發(fā)展的必然趨勢，在現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)中我們應(yīng)當(dāng)在傳統(tǒng)舞臺服裝設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)國際化，從而保留舞臺服裝設(shè)計(jì)的本土性與民族性，而無論是背離傳統(tǒng)性還是國際化都是不符合現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)發(fā)展趨勢的；二是科學(xué)技術(shù)的創(chuàng)新。現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)應(yīng)當(dāng)挖掘和發(fā)揮出傳統(tǒng)舞臺服裝設(shè)計(jì)中所不具備的優(yōu)勢，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，舞臺服裝設(shè)計(jì)在服裝造型、服裝面料、服裝制作的設(shè)備、服裝的材質(zhì)工藝、服裝的裝飾工藝等方面都具有了更多的選擇，以科學(xué)技術(shù)為基礎(chǔ)對現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)進(jìn)行創(chuàng)新將使舞臺服裝設(shè)計(jì)成為科技發(fā)展的一個符號，使舞臺服裝設(shè)計(jì)具有更深的人文內(nèi)涵。
現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)思路
（一）重視與角色形象和情感的結(jié)合
舞臺服裝的設(shè)計(jì)能夠塑造出舞臺角色的形象、體現(xiàn)出舞臺角色的情感，也正因?yàn)槿绱耍枧_服裝設(shè)計(jì)由于受到舞臺人物形象的局限，必須要表現(xiàn)出特定人物的特點(diǎn)，如通過服裝的顏色來體現(xiàn)角色的情感變化，藍(lán)色表現(xiàn)出角色的悲傷與憂郁；粉色來體現(xiàn)出角色的柔情；白色來襯托出角色的高貴和純潔等，符合舞臺角色的舞臺服裝設(shè)計(jì)能夠成為一種傳情的工具，通過給予觀眾視覺沖擊來使觀眾體會到舞臺藝術(shù)要表達(dá)的內(nèi)容，所以重視舞臺服裝設(shè)計(jì)與角色形象和情感的結(jié)合，能夠?qū)ξ枧_表達(dá)起到很大的推動作用。
（二）重視服裝的統(tǒng)一與變化
舞臺服裝設(shè)計(jì)的統(tǒng)一能夠使舞臺藝術(shù)更加整齊與單純，而舞臺服裝設(shè)計(jì)的變化則會使舞臺藝術(shù)更加活潑，沒有變化的舞臺服裝設(shè)計(jì)只會使舞臺藝術(shù)顯得過于呆板。所以舞臺服裝設(shè)計(jì)要重視統(tǒng)一與變化的結(jié)合，統(tǒng)一的準(zhǔn)則是和諧，而變化的準(zhǔn)則則是適度，只有和諧的統(tǒng)一才會給予觀眾更好的視覺享受，而適度的變化才能夠?qū)崿F(xiàn)與統(tǒng)一的互補(bǔ)，并且沒有雜亂的感覺。
（三）突出服裝的時代性
在一些傳統(tǒng)的舞臺藝術(shù)中，尊重傳統(tǒng)的服裝設(shè)計(jì)構(gòu)成樣式能夠得到觀眾的認(rèn)同，但是在一些具有現(xiàn)代感的舞臺藝術(shù)如現(xiàn)代音樂劇中，服裝設(shè)計(jì)應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)出時代性的特點(diǎn)，即要具有時代感與時尚感，在這個過程中，可以對當(dāng)前時裝設(shè)計(jì)的原色做出借鑒，在角色衣著的風(fēng)格中也可以適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用夸張來突出角色的個性化，從而加強(qiáng)觀眾對劇目發(fā)生背景的印象及對角色的印象。
（四）與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的融合
將現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)融入服裝設(shè)計(jì)理念能夠給予觀眾耳目一新的感覺，同時也能夠使服裝設(shè)計(jì)成為體現(xiàn)科技發(fā)展的一個符號，例如在2008年奧運(yùn)會閉幕式中的鈴衣舞就是利用現(xiàn)代科技進(jìn)行服裝設(shè)計(jì)的實(shí)例，鈴衣舞采用許多銀鈴作為裝飾，成為了服裝設(shè)計(jì)的一大亮點(diǎn)，而與演員身上的燈帶結(jié)合進(jìn)行舞蹈可謂是有聲有色，給觀眾帶來了難忘的視覺享受，同時也為現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)提供了更多的思路。（本文作者：左花蘋單位：河南省鄭州市河南工業(yè)貿(mào)易職業(yè)學(xué)院）
【摘要】舞臺服裝的設(shè)計(jì)，日常生活服裝是根本，但其又是日常生活服裝的升華和濃縮。舞臺服裝設(shè)計(jì)師運(yùn)用現(xiàn)代舞臺美術(shù)的特有手段，按照劇情和角色的需要，從材料、質(zhì)地、色彩、造型、光學(xué)物理效應(yīng)等方面考慮選擇服裝面料。
【關(guān)鍵詞】舞臺；服裝設(shè)計(jì)；面料；選擇；淺議
舞臺藝術(shù)創(chuàng)作源自生活，但又高于生活，是現(xiàn)實(shí)生活的升華和濃縮。色彩斑斕的大千世界，生活著蕓蕓眾生。通過舞臺藝術(shù)創(chuàng)作，小小舞臺盡現(xiàn)了人世間的悲歡離合，生活中的酸甜苦辣。而舞臺劇的上演，觀眾首先入眼的是演員身上的服裝。如何讓觀眾一開始就能意會到劇情的內(nèi)在和靈魂，舞臺服裝的設(shè)計(jì)是首要的。舞臺服裝的設(shè)計(jì)，日常生活服裝是根本，但其又是日常生活服裝的升華和濃縮。設(shè)計(jì)舞臺服裝應(yīng)符合劇情和角色的定位，色彩明暗有致、造型新穎獨(dú)特、面料粗細(xì)適合、演員著衣合身得體、最主要的是應(yīng)與角色相配，舞臺服裝設(shè)計(jì)師運(yùn)用現(xiàn)代舞臺美術(shù)的特有手段，按照劇情和角色的需要，從材料、質(zhì)地、色彩、造型、光學(xué)物理效應(yīng)等方面考慮選擇服裝面料。
服裝設(shè)計(jì)師選擇舞臺服裝面料與現(xiàn)實(shí)生活服裝是不一樣的。目前面料的可選擇種類很多，有絲綢、棉紡、棉布、牛仔、麻料、皮草、化纖、人造革等等。服裝的面料選擇取決于所表演的角色，而作為演員表演的重要輔助方式，首要考慮的就是面料的質(zhì)地，根據(jù)不同的角色、場景、季節(jié)等選擇不同的面料。什么樣的服裝造型決定選擇什么樣的面料，加上精心準(zhǔn)備的頭飾、鞋帽等，并通過演員精湛的表演來更好地詮釋舞臺人物形象。
比如話劇，因話劇基本貼近于現(xiàn)實(shí)生活，所以話劇服裝選擇相對生活化的面料，則更能準(zhǔn)確反映舞臺人物個性形象。觀眾會有一種身臨其境、很真實(shí)的感覺，在情感上與觀眾容易產(chǎn)生共鳴。而舞劇（蹈）則純靠肢體語言來表達(dá)，其動作的技巧性很強(qiáng)，有時大開大合，有時輕微柔軟，演員通過跳躍、下蹲、托舉、劈跨、騰空、翻滾、旋轉(zhuǎn)等高難度技巧性舞蹈動作來詮釋劇情，因此服裝設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)舞劇（蹈）服裝時一定選擇致密、飄逸、柔軟的面料，必須達(dá)到一定程度的韌性及懸垂感，主要選輕薄布料這一類型，從而確保演員舞臺表演的需要，使舞蹈演員能盡情發(fā)揮，施展舞蹈動作技巧。戲劇中的面料是根據(jù)舞臺人物來選擇的，古裝劇中上層社會的帝王將相、商賈富貴的服裝設(shè)計(jì)選用的是軟緞，水袖部分則選用絲紡，而底層社會的市井小民、丫環(huán)侍從、販夫走卒選用的則是材質(zhì)普通的面料。而對于具有高難度高強(qiáng)度的肢體動作的雜技而言，其面料必須超結(jié)實(shí)、超韌性，同時要保證演員穿在身上的舒適度，從而確保雜技演員的表演能隨心所欲。隨著科技飛速發(fā)展，新型的高科技的舞臺服裝設(shè)計(jì)材料也會越來越多。服裝設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)各式各樣燦爛絢麗、多姿多彩的舞臺服裝時，選擇什么樣的服裝色彩必須放在首位考慮。
色彩本身不存在高低美丑，不同的意境，反映出來的是各自的美。服裝面料色彩美是由紗支、圖案、色彩、織物等組成因素決定的，色彩染上不同材質(zhì)的面料，呈現(xiàn)出的光澤亦不同。如絲綢面料吸收、反射色彩的效果都非常好。所以絲綢和化纖面料染色后色澤鮮艷。而棉麻布色彩的吸收效果還行，但反射效果則差遠(yuǎn)了，粗麻布效果則不盡如人意。不管是相同色彩不同材質(zhì)，還是不同色彩相同材質(zhì)的面料，帶給觀眾的卻是不一樣感情色彩。如將喬其紗染上紅色，詮釋了飄灑、嬌媚、俊逸、溫柔的性格；但在絲織品上染上紅色，它則體現(xiàn)了富貴、熱情、美麗、大氣的表情。同樣色彩，能給觀眾莊嚴(yán)貴重的感覺，也能給觀眾壓抑憂傷的心境。色彩的光學(xué)效應(yīng)和物理特性也是不容忽視的重要因素，服裝設(shè)計(jì)師在選擇舞臺服裝面料時，應(yīng)優(yōu)先使用吸光的面料，演出時則通過舞臺燈光的變換而使服裝變色，白色的服裝在燈光下，可任意變化，什么樣顏色的燈光呈現(xiàn)出什么樣的色彩；綠色的服裝在黃光和淺藍(lán)色光照射下則更純正，但若在紅光照射下，將會瞬間變?yōu)楹谏凰{(lán)色服裝遇上黃色燈光會變綠,而遇上橙色燈光則會變灰暗，當(dāng)然，所有顏色的服裝在本色燈光下則更鮮亮。燈光主宰著整個舞臺的色彩變化，沒有燈光的配合，再好的人物造型、再漂亮的舞臺服裝，也會如白開水般平淡無奇。因此舞臺服裝設(shè)計(jì)師只有充分利用色彩的光學(xué)效應(yīng)和物理特性，與燈光相輔相成、相互配合，才能給觀眾呈現(xiàn)出一盤最美、最真的視覺大餐。
目前，人們隨著物質(zhì)生活水平的提高，追求高內(nèi)涵高素質(zhì)的文化生活已漸成主流，觀眾欣賞高雅藝術(shù)的水平也日益提高，對舞臺服裝設(shè)計(jì)師的專業(yè)素質(zhì)也提出了更高的要求，因而對于舞臺服裝面料的選擇，服裝師要考慮到材料、質(zhì)地、色彩、燈光、導(dǎo)演的習(xí)慣、演員體形、舞美等因素的影響，熟悉各種高新技術(shù)，并運(yùn)用到日常設(shè)計(jì)中，不斷創(chuàng)新。當(dāng)然，更少不了舞美各部門的緊密配合，一臺優(yōu)秀的舞臺劇目才能在觀眾面前展現(xiàn)得淋漓盡致。
作者：倪玲 單位：鹽城市歌舞劇院有限公司
摘要：21世紀(jì)，社會文明的進(jìn)步，國際交流的頻繁，文化藝術(shù)思潮呈多元化趨勢。舞臺藝術(shù)也不斷發(fā)展，舞臺服裝作為舞臺藝術(shù)中視覺呈現(xiàn)的主要部分，其藝術(shù)和商業(yè)價值得到人們的廣泛認(rèn)可，并呈現(xiàn)多姿多彩的局面。
關(guān)鍵詞：舞臺服裝文化；舞臺服裝的設(shè)計(jì)；藝術(shù)審美；創(chuàng)新
中國歷代文藝表演形式不斷發(fā)展，以人物造型為主要手段的舞臺藝術(shù)仍然是舞臺中的傳統(tǒng)形式。傳統(tǒng)的中國舞臺服裝的特點(diǎn)在于它的裝飾性、夸張性和可舞性。20世紀(jì)30年代以來，受歐美戲劇的影響，產(chǎn)生了現(xiàn)代話劇，舞臺美術(shù)的設(shè)計(jì)思想經(jīng)歷的很大的變化。寫實(shí)主義與非寫實(shí)主義戲劇在服裝領(lǐng)域開創(chuàng)了多樣化的結(jié)局。服裝強(qiáng)調(diào)生活的真實(shí)性、具體性、服裝成為舞臺上再現(xiàn)生活的一部分。
1舞臺裝設(shè)計(jì)的意義
舞臺服裝是舞臺藝術(shù)中不可或缺的部分，是對舞臺人物的包裝，與生活裝不同，它具有鮮明的戲劇代表性。區(qū)別于生活裝的不同點(diǎn)是它的多元化。需要借助舞臺空間來展示，是典型性視覺藝術(shù)創(chuàng)作。服裝是表演藝術(shù)一個必不可少的部分。觀眾在看劇的同時，對美麗別致的舞臺服裝會有一種賞心悅目的感受。同時，舞臺服裝又通過色彩和質(zhì)感表現(xiàn)出劇中人物的心理，而且因劇內(nèi)容的暗示等手段使舞臺服裝更加細(xì)膩。因?yàn)槲枧_服裝設(shè)計(jì)是舞臺藝術(shù)創(chuàng)作中一個獨(dú)立的專業(yè)領(lǐng)域，是解釋整個作品，表現(xiàn)人物、創(chuàng)造戲劇風(fēng)格設(shè)計(jì)工作中的一個重要組成部分。舞臺裝隨著藝術(shù)與時代的發(fā)展，已經(jīng)成為一門具有創(chuàng)造性的藝術(shù)。
2舞臺裝研究現(xiàn)狀
隨著舞臺藝術(shù)的迅速發(fā)展，芭蕾舞劇、音樂劇、歌舞晚會等新的舞臺表演形式不斷出現(xiàn)，使舞臺服飾得到了極大的發(fā)展和創(chuàng)新。并隨時代的發(fā)展不斷變化其設(shè)計(jì)理念進(jìn)入21世紀(jì)，中西文化交流頻繁，影視技術(shù)的革新發(fā)展，多媒體，計(jì)算機(jī)等高科技的出現(xiàn)，加之藝術(shù)表現(xiàn)手段的豐富，舞臺服裝的社會價值和藝術(shù)價值被廣泛認(rèn)可。舞臺服裝的市場價值也不斷被挖掘，舞臺服產(chǎn)業(yè)也迅猛發(fā)展起來。
2.1舞臺服裝的款式研究
范雪梅《試論舞臺服裝造型藝術(shù)的特點(diǎn)》中闡述，舞臺服裝造型受時間,空間,劇情,人物等諸多因素的制約。舞臺服裝藝術(shù)包含著其他諸藝術(shù)的特點(diǎn),甚至其他諸藝術(shù)的美學(xué)原理。如:比例,節(jié)奏,平衡,對比,調(diào)和,統(tǒng)一,變化等都在服裝上有獨(dú)特的運(yùn)用,它用一種自己獨(dú)特的藝術(shù)語言傳遞給觀眾。在造型手段上,它直接受“人”“舞臺”這個框框的限制,作為服裝構(gòu)成要素,它受材料,色彩,造型樣式,制作工藝,環(huán)境條件,舞美設(shè)計(jì)風(fēng)格,燈光,化裝等的變化而變化。舞臺服裝造型藝術(shù)是以劇中人物,及表演者為主體。舞臺服裝的美源于各個方面，款式、結(jié)構(gòu)、面料、結(jié)構(gòu)等，在保持固有的特點(diǎn)外加入時尚流行元素和自己的創(chuàng)作思維，使設(shè)計(jì)的服裝達(dá)到與眾不同的個性美。它是塑造角色外部形象，表現(xiàn)演出風(fēng)格的重要手段之一。舞臺服裝源于生活服裝，但有別于生活服裝，它和化妝師演出活動中最早出現(xiàn)的造型元素。
2.2舞臺服裝色彩研究
從趙偉月的《舞臺服裝色彩》中我學(xué)到了，在服裝三要素(式樣、色彩與質(zhì)料)中,色彩占據(jù)著最重要的地位。當(dāng)一個或一群人出現(xiàn)在我們面前時,最先傳遞到我們大腦的服裝信息是服裝的色彩,然后才是它的式樣與面料。時裝是這樣,包括戲劇在內(nèi)的表演服裝更是如此。這是因?yàn)?(1)表演是在一定距離下欣賞的,觀眾對服裝式樣的細(xì)節(jié)與質(zhì)料很可能一時并未察覺,而對色彩卻能立刻感受到;(2)因?yàn)闀r裝與表演服裝雖然都是服裝,但它們所屬的范疇與存在的目的是完全不一樣的。舞臺服裝卻屬精神生活范疇,是以審美為存在的第一目的。舞臺服裝色彩設(shè)計(jì)必須“因人而異”、因款式而異。服裝是造型、色彩、材質(zhì)三者的綜合體，其中色彩作為服裝的載體，在整個舞臺服裝設(shè)計(jì)發(fā)展過程中起到了不可忽視的作用。
2.3舞臺服裝的整體風(fēng)格
凡舞臺表演藝術(shù)所使用的衣著服飾統(tǒng)稱為“舞臺服裝”。藝術(shù)來源于生活，造的平臺。郭志清在《談舞臺服裝設(shè)計(jì)》說到“舞臺服裝設(shè)計(jì)有著自身的創(chuàng)作規(guī)律,設(shè)計(jì)者結(jié)合導(dǎo)演規(guī)定的戲劇風(fēng)格,演員自身的條件特點(diǎn),發(fā)揮主觀想象,通過服裝制作完成舞臺服裝的設(shè)計(jì)。”舞臺服裝設(shè)計(jì)的原意是指“針對一個特定的目標(biāo)，在計(jì)劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進(jìn)而滿足人們的某種需求”。舞臺服裝設(shè)計(jì)所涉及的范圍廣泛，目標(biāo)體現(xiàn)了人類文化演進(jìn)的機(jī)制，是創(chuàng)造審美的重要手段。不同類型的舞臺服裝設(shè)計(jì)側(cè)重的思維類型往往有所差異。需要運(yùn)用形象思維的因素，在舞臺服裝設(shè)計(jì)方面則更注重“美感”等等。
2.4舞臺服裝的面料研究
劉偉偉的《服裝設(shè)計(jì)中面料的語境表達(dá)》說，面料是服裝的基礎(chǔ),服裝面料悄然傳遞著著裝主體的時代意識、文化背景以及個人愛好、生活情趣和個性氣質(zhì),是著裝主體儀表與內(nèi)涵的承載物。服裝面料同時也是服裝設(shè)計(jì)師詮釋流行主題和體現(xiàn)服裝風(fēng)格的主要載體。面料作為服裝的載體,也以各種全新的面貌出現(xiàn)。現(xiàn)代舞臺服裝對面料的要求也非常嚴(yán)格，不同的面料能體現(xiàn)出不同的舞蹈風(fēng)格和靜態(tài)與動態(tài)的轉(zhuǎn)變，舞臺服裝設(shè)計(jì)的發(fā)展速度日新月異，作為現(xiàn)代設(shè)計(jì)也要把國際流行因素融入到作品中。我們要借助舞臺這個平臺達(dá)到精神文明的一種更高的境界。
2.5舞臺服裝的手工工藝及配飾
在劉媛的《高級時裝中的常見裝飾手法在舞臺服裝中的應(yīng)用》中指出“舞臺服裝設(shè)計(jì)離不開各種裝飾手法的運(yùn)用,適當(dāng)?shù)难b飾不但使舞臺服裝顯得雅致秀美,花團(tuán)錦簇,而且還能提高身價。發(fā)展到今天的高級時裝在裝飾手法上可以說是百花齊放,最常用的裝飾手法有:刺繡,褶皺,釘珠,立體造型裝飾……這些裝飾手法通常都是幾種綜合使用,這樣服裝才會更加的豐富多彩”。舞臺服裝設(shè)計(jì)的任務(wù)不僅僅的滿足個人需求，它同時需要兼顧社會的、經(jīng)濟(jì)的、技術(shù)的、情感的、審美的需要。現(xiàn)代的舞臺服裝設(shè)計(jì)理念在更新中，也要遵循舞臺服裝設(shè)計(jì)的規(guī)范，要考慮眾多的“需要”。
3我國舞臺服裝市場存在的問題
孫強(qiáng),孫金穎《中國服裝市場的前景展望》中指出，“面對中國市場之門的敞開,各行業(yè)都面臨著新的機(jī)遇與更大的挑戰(zhàn)”。經(jīng)濟(jì)全球化的形勢下，服裝行業(yè)競爭日益加劇，這對我國服裝行業(yè)既是新的機(jī)遇也是挑戰(zhàn)，同時也是中國從服裝大國建設(shè)強(qiáng)國的關(guān)鍵。目前我國舞臺服裝設(shè)計(jì)市場存在的問題有：市場體制不完整，舞臺服裝的規(guī)范性較弱。缺少品牌，自主服裝品牌的開發(fā)比較少。不僅對品牌的建設(shè)和運(yùn)營機(jī)制還不完善，而且對市場的經(jīng)營也不規(guī)范。缺少政府的協(xié)調(diào)與管理，無序競爭、用次面料、低價格謀求生存等商販屢見不鮮。
4關(guān)于我國舞臺服裝產(chǎn)業(yè)的建議及前景
舞臺空間的立體化和多維化等多種新穎的技術(shù)與舞臺表現(xiàn)力相互作用，成為了沖擊觀眾視線，激發(fā)觀眾共鳴中必不可少的手段和途徑，隨著社會的發(fā)展，人們精神文化的提高，對各行各業(yè)的要求也隨之提高。參考孫強(qiáng),孫金穎《中國服裝市場的前景展望》“衣著消費(fèi)在不斷滿足物質(zhì)功能的同時,應(yīng)該向多層次的審美時尚和個性表現(xiàn)需求轉(zhuǎn)變,這就需要我們投入市場的服裝具有“新奇”性,能夠牽動消費(fèi)者的心,激發(fā)其購買欲望,為拉動國民經(jīng)濟(jì)的增長而獻(xiàn)力。關(guān)于舞臺服裝行業(yè)問題的建議：重視中傳統(tǒng)文化，加強(qiáng)中西方文化交流；加強(qiáng)舞臺服裝的宣傳，提高人們的精神文化追求；規(guī)范舞臺裝的市場，提高對面料質(zhì)量的要求要在提高人們視覺享受的同時，提高舞臺表演藝術(shù)人的品質(zhì)質(zhì)量；舞臺設(shè)計(jì)是以“舞臺”為標(biāo)的物的設(shè)計(jì)，更細(xì)的說以舞臺設(shè)備、燈光、布幕、音響、演出道具、懸吊與更換支架系統(tǒng)、戲服、戲妝為目標(biāo)的設(shè)計(jì)。關(guān)于我國舞臺服裝設(shè)計(jì)行業(yè)發(fā)展前景：隨著人們認(rèn)知的增加與變化，設(shè)計(jì)會更加多元化；隨著世界經(jīng)濟(jì)文化的進(jìn)一步交流,服飾文化的交流也將在更深層次上展開，中西方的元素會互相融合。將會在顏色、款式和結(jié)構(gòu)上的變化上表現(xiàn)出來。
5結(jié)語
當(dāng)今舞臺服裝正以一種國際化的理念并很好的結(jié)合中國特色，以一種全新的方式逐步深入到每一場演出中，這種伴隨著高科技元素的舞臺美設(shè)計(jì)，經(jīng)過一定的積累，拓展和創(chuàng)新，正在蓬勃的發(fā)展，舞臺服裝設(shè)計(jì)的發(fā)展對服裝起到了積極的推動作用并持續(xù)延續(xù)著。隨著舞臺服裝設(shè)計(jì)理念不斷的革新，舞臺裝的內(nèi)涵已不僅僅是為了滿足人們視覺感官的一種享受，它的美好追求與愿望，是一個時代的審美標(biāo)準(zhǔn)、經(jīng)濟(jì)發(fā)展、社會制度的綜合體現(xiàn)。理論的形成有助于實(shí)踐的創(chuàng)新，這需要我們不斷完善我們中國民族特色的現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)理論體系，為欣欣向榮的中國舞臺藝術(shù)事業(yè)做出努力。
作者:史海亮 單位:河南工程學(xué)院服裝學(xué)院
舞臺服裝設(shè)計(jì)是舞臺美術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分，是對舞臺人物角色的包裝。它是依賴于戲劇、音樂和舞蹈，借助于舞臺特有空間來展示的，屬典型性視覺藝術(shù)創(chuàng)作。在戲劇的初始階段，原始服裝與原始道具是原始戲劇最早的演繹手段。中外演出史上，有過沒有布景沒有舞臺的現(xiàn)象，卻從未有過沒有服裝的正式演出。遠(yuǎn)古時，人即使穿得極其簡陋甚至全身裸露，但在祭祀和舞蹈表演時也要著重裝扮一番，或扮成猛獸、或扮成鬼怪，這就出現(xiàn)了最原始的舞臺服裝。
舞臺服裝設(shè)計(jì)發(fā)展至今，除了形態(tài)、色彩、材質(zhì)這些本質(zhì)因素以外，還要面臨和處理諸多外在因素，有劇本因素、導(dǎo)演因素、演員因素、運(yùn)動因素、技術(shù)因素等等。
一、劇本因素
舞臺服裝的設(shè)計(jì)因素雖多，但首先要考慮的是劇本。舞臺服裝是運(yùn)動于規(guī)定情景和特定空間里的。因此著手設(shè)計(jì)之前，設(shè)計(jì)師必須反復(fù)閱讀劇本，揣摩劇情，做到深刻理解。針對劇本有三方面的基本信息需要研究。a、時間信息。劇情發(fā)生在什么時期或定位在哪個時代，在設(shè)計(jì)服裝時是必須要弄清楚的。服裝設(shè)計(jì)必須要符合劇情時代。例如湘劇《秦王譴將》的服裝設(shè)計(jì)就必須符合秦漢時期的服飾特征。b、地點(diǎn)信息。地點(diǎn)信息決定舞臺背景與情境，對服裝也有著一定的影響。服裝則必須隨環(huán)境而變換風(fēng)貌。例如：地點(diǎn)如果是戰(zhàn)場，服裝則須做破損、染血色；環(huán)境如果是宮殿，服裝則須莊重典雅。C、人物信息。人物信息收集是舞臺服裝設(shè)計(jì)最關(guān)鍵的工作。舞臺服裝是“角色身份與個性的傳導(dǎo)體”(羅素《舞臺服裝設(shè)計(jì)?風(fēng)格?工藝》)。在閱讀劇本和設(shè)計(jì)過程中要充分研究人物在劇情中的作用、地位及其性格特征。通過揣摩和分析漸漸轉(zhuǎn)化為人物形象，并通過服裝語匯表現(xiàn)出來。這一過程可看作形象的觸發(fā)、形象的構(gòu)成和形象的完善。人物信息研究的全面與否關(guān)系到舞臺服裝設(shè)計(jì)的準(zhǔn)確性和深刻性，從這個意義上講，人物形象的著裝設(shè)計(jì)是設(shè)計(jì)師對劇本、角色的詮釋。
二、導(dǎo)演因素
面對不同的劇目，導(dǎo)演所執(zhí)導(dǎo)的風(fēng)貌是不同的，面對同一個劇目，不同的導(dǎo)演所執(zhí)導(dǎo)的風(fēng)格也是存在差異的。這與導(dǎo)演的人生體驗(yàn)、學(xué)識修養(yǎng)、審美追求等息息相關(guān)。舞臺服裝設(shè)計(jì)師遇到不同風(fēng)格的導(dǎo)演時，應(yīng)隨機(jī)而變。既要堅(jiān)持自己正確的觀點(diǎn)與看法，也要善于與導(dǎo)演溝通磨合。導(dǎo)演風(fēng)格大致可分為三類：a、寫實(shí)型。這類導(dǎo)演大多崇尚現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，追求寫實(shí)，堅(jiān)持真實(shí)就是美，靠真情實(shí)感來打動觀眾。他們往往藝術(shù)風(fēng)格上追求的特點(diǎn)是厚重、質(zhì)樸而具真實(shí)力度。那么服裝設(shè)計(jì)師需要跟隨導(dǎo)演的意圖，深刻挖掘劇情中的現(xiàn)實(shí)因素。在款式、色彩和用料上遵循客觀因素，處理好整體寫實(shí)風(fēng)貌與主觀創(chuàng)意的關(guān)系。b、寫意型。這一類型的導(dǎo)演熱衷于追求劇目的形式意味，多采用象征手段和意象手法。劇目所呈現(xiàn)的風(fēng)格形式美感強(qiáng)烈，并具備一定的思想性，給觀眾留下無限的聯(lián)想空間。這類導(dǎo)演往往給服裝設(shè)計(jì)師較大的創(chuàng)作空間。服裝設(shè)計(jì)師此時應(yīng)有一定的創(chuàng)新突破，從型、色、材以及工藝處理可適當(dāng)突破傳統(tǒng)與常規(guī)。創(chuàng)意設(shè)計(jì)使服裝所呈現(xiàn)的面貌既符合劇目的整體風(fēng)格又具備獨(dú)立的審美特征。c、前衛(wèi)型。這類導(dǎo)演藝術(shù)思想激進(jìn)，站在藝術(shù)潮流的前沿，對新思潮、新理念尤為推崇，反對守舊。這類導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的劇目形式前衛(wèi)甚至抽象，喜于創(chuàng)造新的舞臺樣式，學(xué)術(shù)性與審美性突出。服裝設(shè)計(jì)師必須保持前衛(wèi)的藝術(shù)觀點(diǎn)，采取前衛(wèi)的藝術(shù)處理形式與這類導(dǎo)演相融通。在可能的條件下利用一切尖端的表現(xiàn)手段與技術(shù)處理手法，服裝造型可以夸張變形，甚至怪誕；色彩運(yùn)用可以更具情趣性，更有表現(xiàn)張力；材質(zhì)大膽采用非常規(guī)和高科技材料。舞臺服裝設(shè)計(jì)的創(chuàng)作走向、藝術(shù)思想、表現(xiàn)觀念、運(yùn)用手段在不同的導(dǎo)演的執(zhí)導(dǎo)下，應(yīng)有不同的構(gòu)思。
三、演員因素
設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)舞臺劇目服裝時，除了考慮劇種劇情和導(dǎo)演風(fēng)格基本因素外，還必須考慮演員的因素。演員因素主要包含物理因素和精神因素。演員的精神因素由精神、氣質(zhì)、性格等構(gòu)成。有時服裝很可能適合劇本情節(jié)，符合角色的需要，也可能很得導(dǎo)演的欣賞，但是未必適合演員的氣質(zhì)和形象特點(diǎn)。設(shè)計(jì)的服裝如果沒有考慮到演員的精神氣質(zhì)和形象特征，很有可能是失敗的。服裝設(shè)計(jì)的形式以及風(fēng)格面貌應(yīng)與其所包裝的演員的精神氣質(zhì)有著內(nèi)在的默契。演員的物理因素是由高矮、胖瘦以及生理特征構(gòu)成的。舞臺服裝的設(shè)計(jì)必須認(rèn)真審視演員的生理特征和身體尺寸，尤其在服裝制作階段演員的形體尺寸對服裝的形態(tài)控制至關(guān)重要。例如音樂劇《鐘樓怪人》中的卡西莫多，劇情需要塑造特型角色，他的服裝設(shè)計(jì)與制作時需要利用各種手段突出角色特征。劇中設(shè)計(jì)師利用了“填充”手段，使演員的正常體形塑造成卡西莫多所特有的奇特怪誕的形象。一個成功角色是由演員與服裝共同演繹的結(jié)果。不同氣質(zhì)的演員演繹同一個角色會產(chǎn)生不同的效果。同一個演員去演繹不同的角色所產(chǎn)生的視覺效果也有很大區(qū)別。因此，演員的條件是服裝設(shè)計(jì)必須考慮的重要因素。
四、運(yùn)動因素
運(yùn)動因素是舞臺服裝設(shè)計(jì)師們頻繁面對的不可忽視的因素。由于劇種的差異，決定了不同劇種的服裝需要不一樣的運(yùn)動量。有舞蹈表演成分的劇目在進(jìn)行服裝設(shè)計(jì)與制作時，采料、制板、縫制都必然要思考和研究其運(yùn)動特點(diǎn)以及活動量的控制與把握。尤其雜技表演服，其款式與材料極其受控制。首先在款式上就得簡約而適宜各種高難動作。只能在關(guān)節(jié)以外作修飾、求變化，而且宜簡不宜繁。因此，雜技服裝在視覺上總是顯露著人體的健美。雜技服裝的采料也極其考究，為適應(yīng)運(yùn)動因素多采用有彈力的面料。諸如安綸、彈力絲等。無論是什么劇種、無論是什么藝術(shù)形式的舞臺服裝設(shè)計(jì)都受到運(yùn)動因素的制約。
五、技術(shù)因素
舞臺服裝設(shè)計(jì)經(jīng)常所面臨最棘手的問題是技術(shù)和材料的限制。設(shè)計(jì)師們往往熱衷于追求具有非常藝術(shù)感染力，達(dá)到特殊效果，而這些效果往往依賴于特種材料和科學(xué)技術(shù)才能得以體現(xiàn)。不可否認(rèn)，我國現(xiàn)在的舞臺科技和材料與國外有差距，而國內(nèi)中西部地區(qū)與沿海發(fā)達(dá)地區(qū)也存有差距。這使得很多設(shè)計(jì)師在體現(xiàn)自己的設(shè)計(jì)思想時常常感到力不從心，最理想的創(chuàng)意不得不一步步向現(xiàn)實(shí)條件妥協(xié)，最終造成實(shí)際效果與設(shè)計(jì)創(chuàng)意的顯著差距。設(shè)計(jì)師們?yōu)榱巳趸@種矛盾，在實(shí)際工作中應(yīng)該在尊重實(shí)際情況前提下，盡力堅(jiān)持自己的創(chuàng)造思想并努力創(chuàng)造條件爭取體現(xiàn)的機(jī)會。例如《同一個月亮》劇目的創(chuàng)作過程中，設(shè)計(jì)了兩場精彩的燈光服裝。技術(shù)上要求能夠由演員隨劇情的變化、音樂的起伏自行控制燈光，以達(dá)到美侖美奐的藝術(shù)效果，為了達(dá)到設(shè)計(jì)的目的，在運(yùn)作過程中遇到了種種問題。主要是材料與技術(shù)的問題。具體有電源的問題、電壓的問題、燈泡與電線的問題、開關(guān)控制的問題、燈線材料與面料以及人體舒適協(xié)調(diào)的問題、用燈塑型的問題等等。經(jīng)過反復(fù)不斷的實(shí)驗(yàn)，多方的努力才逐一得到解決，最后的演出效果博得了觀眾的掌聲與喝彩。由此可見，材料與技術(shù)因素不僅僅體現(xiàn)了舞臺服裝的質(zhì)量，而且還表現(xiàn)了舞臺服裝的藝術(shù)感染力，甚至對整個劇目的魅力有著不可忽視的作用。
舞臺服裝設(shè)計(jì)的外在因素雖然繁多，但是我們只要抓住關(guān)鍵、把握根本，就能達(dá)到理想的設(shè)計(jì)效果。
【摘 要】舞臺服裝設(shè)計(jì)中，從劇情發(fā)展需要，設(shè)計(jì)師最先確定的是色彩基調(diào)，色彩作為服裝設(shè)計(jì)中的首要因素，其能給人以刺激感官、眼前一亮的感覺。本文著重從色彩對于服裝設(shè)計(jì)重要性來講，簡述了各種色彩象征的內(nèi)在情感語言、色與色之間搭配的問題以及色彩的運(yùn)用及其他因素的關(guān)系。
【關(guān)鍵詞】色彩；舞臺服裝；內(nèi)在情感；運(yùn)用
現(xiàn)實(shí)生活中，赤橙黃綠青藍(lán)紫，自然界中五顏六色的色彩點(diǎn)綴著我們生活的這個世界。色彩作為大自然對人類的饋贈，遍布世界的每個角落，成為人類生活中不可或缺的重要元素。五光十色、絢麗多彩，人類在震撼于這世界的燦爛美麗之時，想方設(shè)法要將這些大自然給人類的美麗饋贈能夠物盡其用，并將其逐漸融入人類的生活中，為生活增光添彩。設(shè)計(jì)中，人類通過實(shí)踐，將自然界的色彩與自身的情感揉合起來，并賦予其特殊的象征意義。人們?nèi)粘Ｉ罘绞健⒘?xí)慣、環(huán)境等大都賦予了色彩的感情和聯(lián)想。不同的地域、民族、性別對色彩的感情認(rèn)識亦不同。色彩本身并無特定的感情，它是人類在長期生活實(shí)踐習(xí)慣中賦予每種顏色不同的感情內(nèi)容。不同時代賦予色彩的理解也不同，它有著社會象征性、審美性和實(shí)用功能性的特點(diǎn)。本文著重從色彩對于服裝設(shè)計(jì)重要性來講，簡述了各種色彩象征的內(nèi)在情感語言、色與色之間搭配的問題以及色彩的運(yùn)用及其他因素的關(guān)系。
目前隨著人類社會的不斷進(jìn)步，現(xiàn)代科技在飛速地發(fā)展，人類對于色彩的認(rèn)知達(dá)到了更高的水準(zhǔn)，色彩的各種功能正被廣泛用于社會的各個領(lǐng)域。在人類歷史發(fā)展漫漫征途中，人類在征服自然進(jìn)程中，慢慢賦予了色彩各種情感象征意義。色彩是感情的語言，色與色之間沒有好壞美丑高低之區(qū)別，各有各自的美，不同場景不同色彩可以誘發(fā)不同的情感，但有些顏色具有雙重象征，既有褒義，也有貶義，例如黑色褒義代表莊重、正直、內(nèi)斂、含蓄、沉默、高尚等，如在古裝戲表演中許多公正無私、品格高尚的正派角色常常用黑色臉譜，如宋代的包拯舞臺形象，就是黑色的臉譜；貶義則象征黑暗、陰森、恐怖、挫折、死亡等。紅色褒義象征熱情、革命、幸福、喜慶等 ，如春節(jié)聯(lián)歡晚會等開場舞服裝大都是喜慶的中國紅，紅衣服、紅燈籠，一派喜慶，貶義則象征危險、流血、警告等。黃色褒義象征高貴、明朗、快活、幸福和希望，貶義則代表警告、危險等。白色褒義象征純潔、樸素、無私、神圣、善良等，貶義則象征柔弱、虛無、奸邪、哀傷、死亡等，如古裝戲中正直無私的用黑臉譜，相對應(yīng)的奸臣陰險的大多是白色臉譜，如三國時的一代梟雄曹操。藍(lán)色代表寬廣、寧靜、永恒等。綠色代表生命、自由、青春等。紫色代表優(yōu)雅、高貴、魅力等。灰色則代表平靜、穩(wěn)重、樸素等。所以說每種色彩都有其自身的內(nèi)在情感，不同場景，不同事件，同種色彩表現(xiàn)的內(nèi)在情感也不盡相同。這就要求服裝設(shè)計(jì)師必須十分熟悉每種色彩能表達(dá)出的全部內(nèi)在情感語言，從而能準(zhǔn)確熟練地將其運(yùn)用到日常服裝設(shè)計(jì)中。當(dāng)然，作為一名合格的服裝設(shè)計(jì)師，如何熟練地將色彩的情感語言運(yùn)用到設(shè)計(jì)中，并不是將各種色彩簡單地堆搭起來就可以了，必須首要考慮怎樣才能將不同色彩搭配出最好的效果，這樣才能設(shè)計(jì)出符合劇情角色需要的服裝。
舞臺藝術(shù)創(chuàng)作源于生活，日常生活服裝是基礎(chǔ)，舞臺服裝是在此基礎(chǔ)上通過特殊的藝術(shù)手段、制作工藝加工而成，成套的舞臺演出服裝還包括鞋帽頭飾道具等。演出時，這些別致新穎的舞臺服裝方能給觀眾帶來賞心悅目的感受。同時，利用舞臺服裝的色彩和質(zhì)感來反映劇中人物的心理，通過對劇情的暗示隱喻等手段使舞臺服裝表現(xiàn)出更加細(xì)膩的感情。而其中最具代表性的則是舞蹈服裝，相較于其他舞臺表演形式，舞蹈只能以純粹抽象的肢體語言來表達(dá)情感意境，而不能用語言來表達(dá)。演出時，觀眾第一眼看到的是舞臺上的色彩，然后演員造型和舞臺布景，而色彩給予觀眾第一印象最強(qiáng)烈。舞蹈節(jié)目中，服裝色彩象征性的準(zhǔn)確運(yùn)用對塑造劇目中人物的心境、身份及音樂情緒的渲染都有著很重要的象征意義。設(shè)計(jì)舞蹈服裝時，表現(xiàn)舞蹈作品有效的手段是準(zhǔn)確運(yùn)用色彩的情感象征性，能恰如其分地反映設(shè)計(jì)的人物形像。例如：黃海之濱舞蹈《豐年漁歸》中的漁民們，小伙子服裝色彩用明黃色背心配白色褲子、黑色舞蹈鞋，姑娘們則以玫紅色上衣、褲子加藍(lán)色、白印花肚兜、白色舞蹈鞋、頭戴有劉海假發(fā)、藍(lán)色簪子，手中拿的是道具魚和漁筐，LED背景海港里到處是滿載而歸的漁船，表現(xiàn)了在黃海之濱，一代又一代與大海作伴，伴著海鹽生活的先民們通過辛苦耕耘，揮灑汗水，喜獲豐收的喜悅心情，那遍地的鹽花、棉花、蘆花，繪成了銀灘特有的風(fēng)景。
在舞臺服裝設(shè)計(jì)中色彩的運(yùn)用，設(shè)計(jì)師還要通曉色彩的物理屬性及特點(diǎn)，掌握色彩在燈光下的變化情r，舞臺服裝設(shè)計(jì)師應(yīng)充分利用光色變化原理，根據(jù)劇情把光色物理變化效應(yīng)有效地運(yùn)用到舞臺服裝設(shè)計(jì)中，從而達(dá)到自己想要的最理想的藝術(shù)效果。
作者簡介：
倪 玲，江蘇省鹽城市歌舞劇院，舞臺技師。
【摘 要】舞臺服裝設(shè)計(jì)是戲劇藝術(shù)、服裝藝術(shù)、服裝技術(shù)、服裝史學(xué)、設(shè)計(jì)師品位的綜合體現(xiàn)，它的最終設(shè)計(jì)必須經(jīng)過構(gòu)思、出設(shè)計(jì)方案、成衣、修正四大階段，這四個階段密切相扣且每個階段均決定著服裝形象的最終演出效果。可以說，舞臺服裝設(shè)計(jì)是一個系統(tǒng)工程。
【關(guān)鍵詞】舞臺；服裝；設(shè)計(jì)；構(gòu)思
中圖分類號：J816 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0052-01
舞臺服裝設(shè)計(jì)是根據(jù)劇本或演出策劃者的要求，結(jié)合服裝造型藝術(shù)法則，采用相匹配的面（材）料，經(jīng)過成衣過程來實(shí)現(xiàn)與角色貼切的裝束。舞臺服裝設(shè)計(jì)與其他造型藝術(shù)一樣，包含著相同的美學(xué)因素，不同點(diǎn)在對象與手段方面。舞臺服裝設(shè)計(jì)受人體與戲劇兩大方面的制約，它是一項(xiàng)需考慮劇本內(nèi)容、導(dǎo)演流派、舞臺形式、演員條件等方面的設(shè)計(jì)藝術(shù)，它是角色及舞臺構(gòu)成的一個部分。
一、研讀劇本
接到設(shè)計(jì)任務(wù)的第一步就是接觸劇本，需反復(fù)地閱讀分析，了解劇本的主題、題材與風(fēng)格，敏銳地找出劇中發(fā)生了什么事，有哪些人物，劃出有關(guān)角色形象的外觀或心理活動的描寫，這些描述是設(shè)計(jì)師閱讀劇本時必須記住的內(nèi)容。對劇本的閱讀，僅了解什么角色、多少角色、換幾次服裝、表達(dá)了一個什么事件是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，應(yīng)通過這些事態(tài)與人物洞察出劇本的深層功能。
研讀劇本之后轉(zhuǎn)入分析劇本的進(jìn)程，分析劇本部分之間的關(guān)系（幕、場次方面），局部與整體的關(guān)系（角色與角色之間）。在分析過程中能發(fā)現(xiàn)許多對角色形象有用的成分，如有帽子的細(xì)節(jié)描寫、花邊的圖案介紹等等。
二、風(fēng)格的確立
構(gòu)思過程的風(fēng)格傾向首先來自劇本的揭示及導(dǎo)演的提示，在導(dǎo)演的提示之后，設(shè)計(jì)師需依據(jù)提示和組合服裝的規(guī)律來確立風(fēng)格樣式。風(fēng)格的內(nèi)容包括劇目的精神及設(shè)計(jì)師個性與崇尚（或擅長），風(fēng)格追求首先需找到自身的位置，正確估價自己對劇目精神的理解及形式構(gòu)造的能量，是外觀上大刀闊斧還是精心于細(xì)節(jié)，是濃墨重彩還是清淡虛幻；其次⑺選定的風(fēng)格確立下來，再做固定或添刪，如設(shè)計(jì)風(fēng)格上追求時代輪廓的象征與簡潔化，就必須增加該時代服裝形象的典型特色而略去細(xì)節(jié)刻畫。在舞臺服裝的構(gòu)思與創(chuàng)造中，風(fēng)格化具有極大意義，能對劇目或演出樣式的鮮明性、獨(dú)特性起強(qiáng)化作用，反之常常顯得乏味平俗。
三、形象理解與形象意蘊(yùn)的結(jié)合
在構(gòu)思階段，通過形象的考據(jù)及素材的收集，基本輪廓與色彩類別大致可以確立下來。這時，對角色服裝款式與色彩的安排不可忽視款式與色彩應(yīng)該產(chǎn)生或必然產(chǎn)生的隱喻作用，即形象的意味內(nèi)蘊(yùn)。如《雷雨》中繁漪的“旗袍”是基本衣式，為了體現(xiàn)她憂郁絕望的心境而選用紫色，而且隨場次的發(fā)展一件更比一件深暗，使她的絕望更為強(qiáng)烈，這里旗袍、紫色與絕望有機(jī)地融合在一起。臺灣上演的《胭脂扣》（30年代愛情題材）中，女主角梅艷芳以深底色帶有殷紅飛蝶圖案的中式服裝，設(shè)計(jì)師把湯顯祖“生不同歡，死也化蝶”的凄美詞句寫在癡情女如花的角色身上，目的是引導(dǎo)觀眾在不自覺中進(jìn)入一個沉重的悲情境界，說明設(shè)計(jì)師需將對形象的理解及要素的安排與角色意蘊(yùn)匯合聯(lián)通。
四、劃分角色層次
任何劇目均有角色來充當(dāng)，而角色總有力量上、方位上、強(qiáng)弱上的主次之分，設(shè)計(jì)師在構(gòu)思中需明確地劃分出角色層次差異，找出角色之間的重心，也就是需濃墨刻畫之處，再以重心來帶動角色間的連環(huán)。如《哈姆雷特》，王子與國王是第一層面（也可稱作主角層），王后與情人是第二層面，大臣與兵士、百姓是第三層面。只有將劇本中角色的層次分清列出，才能在處理款式與色彩上主次分明。
即使有些劇目是非敘事性的，如歌舞性、慶典性表演，也有層次關(guān)系，這種關(guān)系較多地表現(xiàn)在相互間的平衡。如音樂會表演服裝需在歌唱者與伴唱者、樂隊(duì)之間劃定式樣與色彩的層次，舞蹈有領(lǐng)舞與伴舞之分。在有層次的前提下考慮設(shè)計(jì)語言的處理，或調(diào)和或?qū)Ρ龋驖饬一騼?yōu)雅。
五、與舞臺各部門的協(xié)調(diào)
舞臺服裝設(shè)計(jì)的構(gòu)思活動不像生活裝那樣，拿出方案及設(shè)計(jì)稿交給制作部門即可，舞臺服裝畢竟是舞臺諸要素的一個部分，在研讀劇本、交流、確立風(fēng)格等一系列自身行動之后，需留心并審視一下布景、燈光、化妝的進(jìn)程，了解他們的方案，傾聽他們的意見，目的在于使自己的構(gòu)思與他們趨向一致，否則，舞臺服裝的設(shè)計(jì)構(gòu)思將受到致命的打擊。如服裝方案是求整體、求溫和而用輕淡的色彩，想讓服裝隨色光的變化而變化，而燈光設(shè)計(jì)的構(gòu)思卻是素描光（白光），這種局面如果不去事先了解，必然會使服裝在演出中慘淡黯然；再如服裝方案是高度寫實(shí)、細(xì)節(jié)真實(shí)，而化妝設(shè)計(jì)師方案是夸張變形，這二者最終效果如何則可想而知。只有雙方經(jīng)商議后趨向語言處理的一致，才能產(chǎn)生舞臺的整體效果而使風(fēng)格更鮮明。
六、結(jié)語
總之，舞臺服裝設(shè)計(jì)是戲劇要求與服裝要素結(jié)合的產(chǎn)物，設(shè)計(jì)過程從形象創(chuàng)意到成衣制作，直至舞臺呈現(xiàn)，均是根據(jù)預(yù)先考慮而進(jìn)行的表現(xiàn)戲劇人物外在形象意圖的行為，是設(shè)計(jì)師心象與服裝物質(zhì)的綜合體現(xiàn)。
摘 要：色彩是向人們傳遞服裝當(dāng)中的文化、情趣、風(fēng)格的一種語言表達(dá)形式，色彩的運(yùn)用和搭配不是單純依靠色彩的數(shù)量來決定，而是要將色彩之間的互通性充分發(fā)揮出來，將每一種色彩自身的魅力表達(dá)出來的同時，能夠與其他色彩之間相互作用。本文對舞臺服裝設(shè)計(jì)中的色彩運(yùn)用和搭配進(jìn)行詳細(xì)分析和研究，科學(xué)合理的利用色彩，才能夠更好的進(jìn)行服裝設(shè)計(jì)。
關(guān)鍵詞：舞臺 服裝設(shè)計(jì) 色彩運(yùn)用 搭配
色彩的運(yùn)用和打搭配對于舞臺服裝設(shè)計(jì)來說，有非常重要的影響和作用。服裝色彩被稱之為“流動的色彩”，其中不僅能夠體現(xiàn)出著裝者自身的文化、性別、種族等一些外在因素，而且能夠?qū)⑵渥陨淼膬?nèi)在氣質(zhì)充分展示出來。服裝色彩能夠充分的體現(xiàn)出現(xiàn)代化社會發(fā)展過程中的時代感以及人們所追求的精神面貌，色彩服裝可以說是人類文明進(jìn)步發(fā)展的一面鏡子。很多人認(rèn)為色彩的堆砌越多就會展示出的效果更好，將各種顏色全部都放在服裝上，其實(shí)這種“豐富多彩”很容易讓人出現(xiàn)審美疲勞。服裝的美麗與否，并不是在于色彩的實(shí)際數(shù)量，而且關(guān)鍵點(diǎn)要在于如何將色彩進(jìn)行科學(xué)合理的運(yùn)用和搭配，將每一種色彩自身的魅力充分l揮出來，與其他色彩之間能夠形成協(xié)調(diào)、統(tǒng)一、和諧的存在，這樣才能夠促使服裝設(shè)計(jì)的整體性凸顯出來。
1.單色在舞臺服裝設(shè)計(jì)中的運(yùn)用與搭配
單色配色也可以稱之為一色配色，也就是服裝配色設(shè)計(jì)過程中，最重要的一種配色形式。沒有彩色當(dāng)中的黑色，是服裝配色設(shè)計(jì)當(dāng)中非常重要的顏色，黑色具有非常搞鬼、沉著的性格特征，所以黑色服裝是西方上層人士的首選，能夠體現(xiàn)出一種禮儀性。在一些社交場合，黑色不僅能夠凸顯出著裝者自身高貴典雅的氣質(zhì)，而且能夠?qū)⒅b者自身的尊貴氣質(zhì)體現(xiàn)出來。現(xiàn)如今，黑色進(jìn)行逐漸進(jìn)入了普通人的生活當(dāng)中，越來越多的年輕人比較于黑色的色系，也成為服裝設(shè)計(jì)師在舞臺服裝設(shè)計(jì)過程中，首選和頻繁使用的色彩之一。服裝當(dāng)中的黑色由于面料的選擇不同，黑色所產(chǎn)生出來的視覺效果也大不相同，因此，設(shè)計(jì)師在選擇黑色的時候，要根據(jù)實(shí)際舞臺服裝的用處，根據(jù)不同面料的特性來進(jìn)行不同風(fēng)格配色的設(shè)計(jì)和搭配，這樣才能夠?qū)⒑谏奶攸c(diǎn)充分發(fā)揮出來。白色與黑色一樣，都是無彩色系當(dāng)中的主色，白色與黑色不同，白色給人一種陽光、圣潔的感覺。在古代埃及人、古希臘以及羅馬人都比較崇尚穿白色衣服，這就與現(xiàn)如今歐美人在舉行婚禮的過程中，新亮的婚紗必須是白色的一樣，衣服的白色主要是其中蘊(yùn)含著神圣、純潔的象征。現(xiàn)如今，白色已經(jīng)成為現(xiàn)代人在夏季時候主要選擇的顏色，由于白色不吸熱，給人一種清潔干爽的感覺。因此，白色已經(jīng)逐漸成為設(shè)計(jì)師在舞臺服裝設(shè)計(jì)過程中，選用比較多的原因[1]。總而言之，在對舞臺服裝進(jìn)行設(shè)計(jì)的過程中，利用一些單一的色彩，如白色、黑色來進(jìn)行設(shè)計(jì)，除了顏色的純度之外，還可以在色彩的明暗度上進(jìn)行一些變化，打破傳統(tǒng)單色的局限性，促使服裝設(shè)計(jì)更加豐富多樣。
2.二色在舞臺服裝設(shè)計(jì)中的運(yùn)用與搭配
二色配色是服裝配色設(shè)計(jì)過程中，比較常見的配色形式，二色配色與單色配色相比，配色的方法更加具有多樣性和豐富性。
2.1同一色搭配
同一色搭配主要是指同一色相當(dāng)中，利用明暗、深淺的言變化，利用兩種顏色來進(jìn)行搭配，這種搭配方法是所有搭配技巧當(dāng)中最為方便也是效果最好的。同一色相當(dāng)中，無論是二色相配，還是多色相配，都是最能夠體現(xiàn)出顏色變化的方式之一，也是穩(wěn)妥性最強(qiáng)的配色方法[2]。在同一色搭配過程中，利用顏色的明暗、深淺度來進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，保證舞臺服裝設(shè)計(jì)的整體效果同時，又不缺乏服裝的表現(xiàn)力，具有一定的活潑感，給人眼前一亮的視覺享受。
2.2同類色搭配
同類色搭配也可以稱之為類似色搭配。在舞臺服裝的實(shí)際設(shè)計(jì)過程中，為了保證顏色的整體性和有效性，可以利用顏色的多種搭配形式來經(jīng)過搭配。在服裝配色當(dāng)中，由于兩種顏色比較接近，所以顏色之間的對比性就會呈現(xiàn)出比較若的狀態(tài)，所以搭配起來很容易調(diào)和。但是，在實(shí)際服裝設(shè)計(jì)過程中，設(shè)計(jì)師在面料的選擇時，要根據(jù)顏色的實(shí)際情況以及舞臺服裝的實(shí)際用處來進(jìn)行科學(xué)合理的搭配。這樣不僅能夠避免一些低俗的配色現(xiàn)象發(fā)生，而且能夠盡可能保證顏色之間的協(xié)調(diào)性[3]。所以，盡管利用比較相近的顏色來進(jìn)行搭配，也應(yīng)當(dāng)從顏色的深淺度、明暗程度來將顏色之間的距離拉開，給人以美感的享受，避免出現(xiàn)一些撞色現(xiàn)象的發(fā)生。
2.3對比色搭配
對比色的搭配方式可以根據(jù)其自身的特點(diǎn)分為對比色搭配和互補(bǔ)色搭配兩種形式。互補(bǔ)色的搭配主要是指選擇一些有強(qiáng)烈對比的顏色之間搭配，比如紅與綠、黃與紫等等，對比色搭配則是指顏色之間的對比性不是很強(qiáng)烈，比如紅與藍(lán)、或者是綠與紫等等。這種配色方法在舞臺服裝的實(shí)際設(shè)計(jì)過程中，也是比較常見的一種形式，利用色相環(huán)上直徑兩端的顏色或者是固定一種顏色，另外一種顏色則是利用直徑另外一段左右兩旁的任意一個顏色來進(jìn)行搭配[4]。這樣不僅能夠促使兩個個性非常強(qiáng)的顏色之間進(jìn)行相互互補(bǔ)和搭配，而且能夠碰撞出不一樣的火花。
3.多色在舞臺服裝設(shè)計(jì)中的運(yùn)用與搭配
多色搭配是舞臺服裝設(shè)計(jì)過程中比較難的一種色彩搭配形式。根據(jù)服裝本身來說，無論采用的面料是非常昂貴的或是比較低廉的，色彩搭配有多么的專業(yè)性，如果穿上之后，給人的視覺感受并不是很好，那么只能說明這次的服裝設(shè)計(jì)是失敗的。多種顏色運(yùn)用到一件服裝上，很難取得非常優(yōu)秀的效果，所以很多設(shè)計(jì)師一般情況下，都不會輕易的選擇多色搭配的方式。但是多色搭配又是確實(shí)存在的一種方式方法，要想取得良好的搭配效果，設(shè)計(jì)師還要對其進(jìn)行研究和分析。首先，設(shè)計(jì)師可以選擇一種顏色作為主色，其他顏色為輔助顏色，利用透明度、或者是純度來對輔助顏色進(jìn)行調(diào)整，最終達(dá)到良好的搭配效果，這樣能夠促使顏色之間形成良好的統(tǒng)一效果。另外，當(dāng)所用的多色是均勢搭配的狀態(tài)下時，可以將這些顏色在服裝商的位置或者是形狀做一些改變，讓這些顏色能夠均勻的出現(xiàn)在人們的視野當(dāng)中，不會顯得很突兀，從而保證搭配的合理性和有效性。
結(jié)束語：
綜上所述，服裝能夠體現(xiàn)出一個人的性格，所以在舞臺服裝設(shè)計(jì)過程中，設(shè)計(jì)師要根據(jù)顏色的實(shí)際運(yùn)用情況來進(jìn)行合理的搭配和利用，不僅要將服裝設(shè)計(jì)的與現(xiàn)代人的著裝要求吻合，而且要能夠滿足現(xiàn)代人的整體審美需求。
【摘 要】舞臺服裝的設(shè)計(jì)，日常生活服裝是根本，但其又是日常生活服裝的升華和濃縮。舞臺服裝設(shè)計(jì)師運(yùn)用現(xiàn)代舞臺美術(shù)的特有手段，按照劇情和角色的需要，從材料、質(zhì)地、色彩、造型、光學(xué)物理效應(yīng)等方面考慮選擇服裝面料。
【關(guān)鍵詞】舞臺；服裝設(shè)計(jì)；面料；選擇；淺議
舞臺藝術(shù)創(chuàng)作源自生活，但又高于生活，是現(xiàn)實(shí)生活的升華和濃縮。色彩斑斕的大千世界，生活著蕓蕓眾生。通過舞臺藝術(shù)創(chuàng)作，小小舞臺盡現(xiàn)了人世間的悲歡離合，生活中的酸甜苦辣。而舞臺劇的上演，觀眾首先入眼的是演員身上的服裝。如何讓觀眾一開始就能意會到劇情的內(nèi)在和靈魂，舞臺服裝的設(shè)計(jì)是首要的。舞臺服裝的設(shè)計(jì)，日常生活服裝是根本，但其又是日常生活服裝的升華和濃縮。設(shè)計(jì)舞臺服裝應(yīng)符合劇情和角色的定位，色彩明暗有致、造型新穎獨(dú)特、面料粗細(xì)適合、演員著衣合身得體、最主要的是應(yīng)與角色相配，舞臺服裝設(shè)計(jì)師運(yùn)用現(xiàn)代舞臺美術(shù)的特有手段，按照劇情和角色的需要，從材料、質(zhì)地、色彩、造型、光學(xué)物理效應(yīng)等方面考慮選擇服裝面料。
服裝設(shè)計(jì)師選擇舞臺服裝面料與現(xiàn)實(shí)生活服裝是不一樣的。目前面料的可選擇種類很多，有絲綢、棉紡、棉布、牛仔、麻料、皮草、化纖、人造革等等。服裝的面料選擇取決于所表演的角色，而作為演員表演的重要輔助方式，首要考慮的就是面料的質(zhì)地，根據(jù)不同的角色、場景、季節(jié)等選擇不同的面料。什么樣的服裝造型決定選擇什么樣的面料，加上精心準(zhǔn)備的頭飾、鞋帽等，并通過演員精湛的表演來更好地詮釋舞臺人物形象。
比如話劇，因話劇基本貼近于現(xiàn)實(shí)生活，所以話劇服裝選擇相對生活化的面料，則更能準(zhǔn)確反映舞臺人物個性形象。觀眾會有一種身臨其境、很真實(shí)的感覺，在情感上與觀眾容易產(chǎn)生共鳴。而舞劇（蹈）則純靠肢體語言來表達(dá)，其動作的技巧性很強(qiáng)，有時大開大合，有時輕微柔軟，演員通過跳躍、下蹲、托舉、劈跨、騰空、翻滾、旋轉(zhuǎn)等高難度技巧性舞蹈動作來詮釋劇情，因此服裝設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)舞劇（蹈）服裝時一定選擇致密、飄逸、柔軟的面料，必須達(dá)到一定程度的韌性及懸垂感，主要選輕薄布料這一類型，從而確保演員舞臺表演的需要，使舞蹈演員能盡情發(fā)揮，施展舞蹈動作技巧。戲劇中的面料是根據(jù)舞臺人物來選擇的，古裝劇中上層社會的帝王將相、商賈富貴的服裝設(shè)計(jì)選用的是軟緞，水袖部分則選用絲紡，而底層社會的市井小民、丫環(huán)侍從、販夫走卒選用的則是材質(zhì)普通的面料。而對于具有高難度高強(qiáng)度的肢體動作的雜技而言，其面料必須超結(jié)實(shí)、超韌性，同時要保證演員穿在身上的舒適度，從而確保雜技演員的表演能隨心所欲。隨著科技飛速發(fā)展，新型的高科技的舞臺服裝設(shè)計(jì)材料也會越來越多。
服裝設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)各式各樣燦爛絢麗、多姿多彩的舞臺服裝時，選擇什么樣的服裝色彩必須放在首位考慮。色彩本身不存在高低美丑，不同的意境，反映出來的是各自的美。服裝面料色彩美是由紗支、圖案、色彩、織物等組成因素決定的，色彩染上不同材質(zhì)的面料，呈現(xiàn)出的光澤亦不同。如絲綢面料吸收、反射色彩的效果都非常好。所以絲綢和化纖面料染色后色澤鮮艷。而棉麻布色彩的吸收效果還行，但反射效果則差遠(yuǎn)了，粗麻布效果則不盡如人意。不管是相同色彩不同材質(zhì)，還是不同色彩相同材質(zhì)的面料，帶給觀眾的卻是不一樣感情色彩。如將喬其紗染上紅色，詮釋了飄灑、嬌媚、俊逸、溫柔的性格；但在絲織品上染上紅色，它則體現(xiàn)了富貴、熱情、美麗、大氣的表情。同樣色彩，能給觀眾莊嚴(yán)貴重的感覺，也能給觀眾壓抑憂傷的心境。
色彩的光學(xué)效應(yīng)和物理特性也是不容忽視的重要因素，服裝設(shè)計(jì)師在選擇舞臺服裝面料時，應(yīng)優(yōu)先使用吸光的面料，演出時則通過舞臺燈光的變換而使服裝變色，白色的服b在燈光下，可任意變化，什么樣顏色的燈光呈現(xiàn)出什么樣的色彩；綠色的服裝在黃光和淺藍(lán)色光照射下則更純正，但若在紅光照射下，將會瞬間變?yōu)楹谏凰{(lán)色服裝遇上黃色燈光會變綠，而遇上橙色燈光則會變灰暗，當(dāng)然，所有顏色的服裝在本色燈光下則更鮮亮。燈光主宰著整個舞臺的色彩變化，沒有燈光的配合，再好的人物造型、再漂亮的舞臺服裝，也會如白開水般平淡無奇。因此舞臺服裝設(shè)計(jì)師只有充分利用色彩的光學(xué)效應(yīng)和物理特性，與燈光相輔相成、相互配合，才能給觀眾呈現(xiàn)出一盤最美、最真的視覺大餐。
目前，人們隨著物質(zhì)生活水平的提高，追求高內(nèi)涵高素質(zhì)的文化生活已漸成主流，觀眾欣賞高雅藝術(shù)的水平也日益提高，對舞臺服裝設(shè)計(jì)師的專業(yè)素質(zhì)也提出了更高的要求，因而對于舞臺服裝面料的選擇，服裝師要考慮到材料、質(zhì)地、色彩、燈光、導(dǎo)演的習(xí)慣、演員體形、舞美等因素的影響，熟悉各種高新技術(shù)，并運(yùn)用到日常設(shè)計(jì)中，不斷創(chuàng)新。當(dāng)然，更少不了舞美各部門的緊密配合，一臺優(yōu)秀的舞臺劇目才能在觀眾面前展現(xiàn)得淋漓盡致。
作者簡介：
倪 玲，單位：鹽城市歌舞劇院有限公司，職稱：舞臺技師。
舞臺服裝指舞臺藝術(shù)表演時演員所穿的服裝。大家清楚,舞臺藝術(shù)包含的門類很廣,主要有戲劇(包括話劇、戲曲、歌劇、舞劇、音樂劇、啞劇等)、藝曲(包括相聲、二人轉(zhuǎn)、大鼓、快板書、山東快書等)、雜技、魔術(shù)、小品(包括戲劇小品、戲曲小品等)、音樂、舞蹈等等。由此可以得出結(jié)論,舞臺服裝的范圍大得多,其特點(diǎn)也不像戲劇服裝那樣相對單一集中,其主要區(qū)別在于:戲劇服裝是角色(劇中人物)的服裝,而舞臺服務(wù)則既有角色服裝,也有演員(非劇中人物)服裝。
那么,具體說來,舞臺服裝設(shè)計(jì)要充分注意哪些舞臺服裝的特點(diǎn),并予以藝術(shù)化地概括和創(chuàng)造性地創(chuàng)意呢?根據(jù)筆者舞臺服裝設(shè)計(jì)的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn),我認(rèn)為主要有以下三個方面,也就是我總結(jié)的三個“關(guān)鍵詞”。
一、藝術(shù)化
舞臺服裝不同于生活化的“時裝”,而是在生活化的基礎(chǔ)上提煉加工的藝術(shù)化服裝。所以也是“藝術(shù)服裝”,這是舞臺服裝的一大特點(diǎn),設(shè)計(jì)舞臺服裝時同樣必須充分考慮到這一點(diǎn)。
所謂“藝術(shù)化”,包含許多具體內(nèi)涵,其中主要有下列特點(diǎn):
1.民族。不同民族的服裝有不同的個性特色,舞臺服裝設(shè)計(jì)要根據(jù)劇(節(jié))目題材的不同,突出不同的民族特色。例如京劇《蘆溝曉月》(《完顏金娜》),就突出了女真人民族服裝的毛領(lǐng)、毛袖的特點(diǎn),顯示出北方高寒地帶的民族服裝特點(diǎn);舞蹈《雀之靈》的服裝,就突出了傣族民族服裝的緊身、細(xì)腰、短袖的特點(diǎn);赫哲族的舞蹈《烏蘇里船歌》(根據(jù)同名歌曲改編),就突出這個“魚皮部落”的民族服裝“魚皮服”的特點(diǎn);其他如朝鮮族舞蹈《長鼓舞》,突出朝鮮族女性服裝長裙短衣與男性服裝肥褲的特點(diǎn);蒙古族舞蹈《安代舞》,突出蒙古族的蒙古袍的服裝特點(diǎn),如此等等。
2.地域。“一方水土一方藝”、“五里不同風(fēng),十里不同俗”,說的都是藝術(shù)的地域性特色。地域性特色往往成為藝術(shù)強(qiáng)勢甚至品牌,如東北二人轉(zhuǎn),最近就大紅大紫,火爆全國,其中的主要原因,就是鮮明而又強(qiáng)烈的地域化特色,使其成為藝術(shù)中的一大品牌,博得“寧舍一頓飯,不舍二人轉(zhuǎn)”的殊榮。舞臺服裝設(shè)計(jì)也要懂得這個道理,在地域性上狠下工夫,通過地域性充分體現(xiàn)其藝術(shù)化特征。這方面成功的例子很多,如小品《紅高粱模特隊(duì)》的服裝設(shè)計(jì),男子群舞演員的皮帽皮袍與女子獨(dú)舞演員(“小辣椒”)的鮮紅色服裝,就極富東北農(nóng)村服裝的特點(diǎn),充分顯示出關(guān)東神韻。
3.人物。這一特色體現(xiàn)在戲劇藝術(shù)的服裝設(shè)計(jì)中,要使服裝為人物性格服務(wù)、為塑造人物的外部形象服務(wù),充分體現(xiàn)“人是衣,馬是鞍”的美學(xué)精神與“穿靴戴帽,各有所好”的個性原則。在這方面,也有許多成功的例證,如哈爾濱話劇院演出的北方風(fēng)情劇《秋天的二人轉(zhuǎn)》,老鎖與二平的服裝,就分別突出了廢品收購站的人和二人轉(zhuǎn)藝人的不同身份,以及一男一女的不同性別特點(diǎn)。
4.藝術(shù)。舞臺服裝設(shè)計(jì)要服從、服務(wù)于劇(節(jié))目的總體藝術(shù)風(fēng)格,是寫實(shí)的,還是寫意的,是夸張浪漫的,還是質(zhì)樸典雅的,都要根據(jù)內(nèi)容而定,要服從舞美設(shè)計(jì)師的總體藝術(shù)要求與導(dǎo)演的總體構(gòu)思。
二、時代感
一個時代有一個時代的藝術(shù),也有一個時代的服裝,舞臺服裝設(shè)計(jì)也要與時俱進(jìn),充分體現(xiàn)時代感。如歷史題材的舞蹈《秦王點(diǎn)兵》與話劇《曹植》就要充分體現(xiàn)歷史服裝特點(diǎn);現(xiàn)代的通俗音樂與現(xiàn)代舞,就要顯示出其緊身、露臍等新潮、時尚的現(xiàn)代感。
三、舞臺性
舞臺性是舞臺服裝的根本屬性,在設(shè)計(jì)舞臺服裝時,必須首先充分考慮到這一點(diǎn)。
所謂“舞臺性”,對于服裝設(shè)計(jì)而言,主要考慮的就是在舞臺燈光照射下的變異性。眾所周知,不同亮度、不同角度、不同顏色燈光下,舞臺服裝的顏色也會有明顯不同。例如強(qiáng)光之下會使服裝顏色變淺、暗光之下會使服裝顏色加深等等。與此同時,還要充分考慮到服裝顏色的“諧調(diào)”,比如紅色外衣加上白衣領(lǐng)或配以淡黃色飄帶,等等。服裝設(shè)計(jì)師一定要深諳“五彩繽紛”、豐富多彩、“五顏六色”的道理,在服裝顏色上緊緊抓住“變異”與“諧調(diào)”兩大關(guān)鍵,設(shè)計(jì)出真正好看的舞臺服裝。
[摘要]舞臺藝術(shù)是運(yùn)用人體的動作去抒發(fā)情感的表演藝術(shù)，在舞臺上表演中，為了恰如其分地表達(dá)情感，舞臺服飾的作用就顯得格外重要。從某種意義上甚至可以說舞臺服裝是舞臺表演藝術(shù)的靈魂。要呈現(xiàn)出好的舞臺表演，舞臺服裝的設(shè)計(jì)便成為服裝設(shè)計(jì)師考慮的重點(diǎn)，在設(shè)計(jì)舞臺服裝時，服裝設(shè)計(jì)方法便顯得尤為重要。一個好的舞臺服裝設(shè)計(jì)，需要將先進(jìn)的設(shè)計(jì)理念與舞臺表演高度結(jié)合起來，兼顧藝術(shù)和設(shè)計(jì)，讓服裝設(shè)計(jì)方法吸取舞臺藝術(shù)精華，展示出它的重要作用；讓舞臺藝術(shù)依托服裝設(shè)計(jì)方法，變得更加璀璨奪目。
[關(guān)鍵詞]舞臺表演 舞臺服飾 服裝設(shè)計(jì)
從舞蹈專業(yè)的學(xué)生到成為舞蹈老師。接觸舞蹈的同時也接觸到了各個藝術(shù)門類，如戲劇、聲樂、鋼琴等等。這些藝術(shù)門類都帶有舞臺表演性質(zhì)，在舞臺表演的過程中，舞臺服裝是必不可少的。例如：舞蹈，穿著平時的練功服與穿著華美的舞臺服裝跳出來的感覺是截然不同的，后者更讓人精神亢奮，態(tài)度積極。
作為一名舞者，舞臺服裝是重中之重，而舞臺服裝的美丑與否，都設(shè)計(jì)到服裝設(shè)計(jì)的方法。著手設(shè)計(jì)的最初程序是動手繪圖，設(shè)計(jì)方法是在服裝設(shè)計(jì)中是重要至極的，掌握服裝的設(shè)計(jì)方法更是重中之重。舞臺服裝，顧名思義，指的是舞臺藝術(shù)表演時，演員所穿的服裝。而舞臺藝術(shù)包含的門類很廣泛，主要有戲劇、曲藝、雜技、魔術(shù)、小品、音樂、舞蹈等等。因此，舞臺服裝的范圍要大得多，其特點(diǎn)也不像戲劇服裝那樣相對單一、集中，其主要區(qū)別在于：戲劇服裝是角色（劇中人物）的服裝，而舞臺服裝則既有角色服裝，也有演員（非劇中人物）服裝。舞臺服裝設(shè)計(jì)就是指為演員在舞臺表演場所穿著的服飾進(jìn)行的藝術(shù)設(shè)計(jì)，目的是為了娛樂人們的生活和進(jìn)行藝術(shù)欣賞。它具有塑造角色外部形象，體現(xiàn)演出風(fēng)格的重要作用。舞臺服裝設(shè)計(jì)要充分注意舞臺服裝的特點(diǎn)，并予以藝術(shù)化的概括和創(chuàng)造性的創(chuàng)意。作為舞臺服裝設(shè)計(jì)的根本屬性，舞臺性的原則便成為了在進(jìn)行舞臺服裝設(shè)計(jì)時所必須遵循的原則。通過舞臺不同顏色、型號的燈光的照射，舞臺服裝可以在顏色、亮度、視覺感應(yīng)等方面呈現(xiàn)出變異性的特征。比如說，當(dāng)舞臺燈光照射較為暗淡時，舞臺服裝的顏色將會變得濃重，反之當(dāng)使用強(qiáng)光照射時，舞臺服裝的顏色將會變得淺顯等。此外，舞臺服裝對于增強(qiáng)演員的舞臺表現(xiàn)力方面具有十分重要的作用，因此在設(shè)計(jì)時應(yīng)充分考慮到服裝顏色與整體演出內(nèi)容、服裝整體舞臺表現(xiàn)力的協(xié)調(diào)性。例如：顏色的搭配不能過于單一，紅色的主體服裝上可搭配有白色的飄帶等。設(shè)計(jì)者應(yīng)將牢牢把握住五彩繽紛的理念，將舞臺服裝顏色設(shè)計(jì)上的“變異”與“協(xié)調(diào)”兩大理念完美的融合在一起。舞臺服裝的設(shè)計(jì)源于生活，在生活的基礎(chǔ)上融匯了藝術(shù)的元素。因此我們可以將舞臺服裝設(shè)計(jì)稱之為藝術(shù)化的生活服裝，藝術(shù)性便是舞臺服裝設(shè)計(jì)的又一特點(diǎn)。同時，在設(shè)計(jì)民族舞臺服裝上還應(yīng)根據(jù)演出題材的要求，重點(diǎn)突出民族特色、個性。比如：舞蹈《酥油飄香》，就突出了壯族服裝的特點(diǎn)；舞蹈《月光下的鳳尾竹》的服裝就突出了傣族民族服裝的緊身、細(xì)腰、短袖的特點(diǎn)；還有朝鮮舞蹈《長袖舞》，突出朝鮮族女性服裝長裙短衣與男性服裝肥褲的特點(diǎn)。
中國地大域廣，所謂“五里不同風(fēng)，十里不同俗”，故而藝術(shù)具有地域性差別及特點(diǎn)。蘇州評彈的吳儂軟語，東北二人轉(zhuǎn)的火熱幽默，都提現(xiàn)了鮮明又強(qiáng)烈的地域化特色。舞臺服裝設(shè)計(jì)也要懂得這個道理，在地域性上狠下功夫，通過地域性充分體現(xiàn)其藝術(shù)化特征。這方面成功的例子很多，如小品《紅高粱模特隊(duì)》的服裝設(shè)計(jì)，男子群舞演員的皮帽皮袍與女子獨(dú)舞演員的鮮紅色服裝，就極富東北農(nóng)村服裝的特點(diǎn)。再如話劇《金大班的最后一夜》中女子穿的各色旗袍則充分顯示出上海灘上的東方神韻。舞臺之上是人在演繹，每個人都有不同性格與角色，舞臺服裝的設(shè)計(jì)也是其角色演繹的一部分，以藝術(shù)化、舞臺化的舞臺服裝來增強(qiáng)觀眾的視覺、語言感官。因此舞臺服裝的設(shè)計(jì)要突出演員的角色特點(diǎn)和性格特點(diǎn)，要使服裝為人物性格服務(wù)，為塑造人物的外部形象服務(wù)，充分體現(xiàn)“人是衣，馬是鞍”的美學(xué)精神，又要給觀眾留下深刻的印象。雖然舞臺服裝設(shè)計(jì)與生活服裝設(shè)計(jì)都以人為設(shè)計(jì)主體，但是舞臺服裝和生活服裝在對于人的活動形式的表現(xiàn)形式上存在著明顯的差異，因此兩者的設(shè)計(jì)要求也存在著差異性。往往在開臺演出前，演員的服裝與化妝是最早給觀眾帶來評判標(biāo)準(zhǔn)的元素，直接影響著舞臺表演的成功性。舞臺服裝設(shè)計(jì)與生活服裝設(shè)計(jì)的區(qū)別主要有幾下幾點(diǎn)：在舞臺服裝的設(shè)計(jì)上，應(yīng)有針對性的結(jié)合演出題材的風(fēng)格進(jìn)行顏色和款式上的提煉，重點(diǎn)表現(xiàn)美觀、氣氛等藝術(shù)性；而生活服裝設(shè)計(jì)則重視實(shí)用性和舒適性。舞臺服裝是表現(xiàn)舞臺風(fēng)格的一種媒介，有利于強(qiáng)烈視覺美感的創(chuàng)造。隨著社會時代的發(fā)展變革，人們的思維與意識形態(tài)正在逐步的發(fā)生著變化，藝術(shù)美感日益深入到人們的價值理念中，促使人們對藝術(shù)審美的追求日益強(qiáng)烈，從而更多的促進(jìn)了國際藝術(shù)的交流與發(fā)展。舞臺藝術(shù)作為審美藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，既豐富了人們的事業(yè)，有陶冶了人們的情操，在舞臺藝術(shù)的快速發(fā)展過程中，更不能忽視舞臺服裝設(shè)計(jì)的重要性，舞臺服裝設(shè)計(jì)在提升舞臺表現(xiàn)力、滿足人們視覺感官需求的同時，其所蘊(yùn)含的藝術(shù)文化價值與商業(yè)價值也逐步被人們所發(fā)掘，它是一個時代藝術(shù)發(fā)展的標(biāo)志，我們需要將它更好的完善，更好的加以詮釋，從而為我國舞臺服裝設(shè)計(jì)的發(fā)展歷程中添磚加瓦。
