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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇詩歌的起源，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：巴蜀民族文化;研究分析;唐代詩歌;文化視角
中圖分類號：I207.22 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）09-0013-01
詩歌不僅是文化發展中的核心組成部分同時也是文化發展的重要產物。當前巴蜀民族文化的發展歷程可謂是相當久遠，有著悠久的歷史，并且有著相當鮮明和深刻的精神內涵，有著濃厚的民族色彩，是我國傳統文化之中的重要組成部分。巴蜀民族文化對于唐代詩歌作品產生了巨大的影響，在相關作品之中有相當一部分是針對巴蜀文化的描述，其中的一部分雖然看起來與巴蜀文化沒有密切的關聯，但是本質上也受到了其影響。所以在研究工作之中還應當從文化的視角這一層面著手，對唐代詩歌的發展以及其受到巴蜀民族文化的影響進行研究，充分并且深刻的發掘其中的內涵因素，以更好的促進相關文化作品分析工作的發展。
一、巴蜀民族文化的起源和特征分析
明確巴蜀民族文化的基本起源情況和文化中的特征，是真正意義上促進相關研究工作穩步開展的關鍵點，所以在實踐之中還應當著重的對上述內容進行系統性的分析。在歷史之中，巴蜀民族文化有著多個層面的特征。首先相關文化歷史之中強大的經濟實力為文化的繁榮提供了堅實的條件，需要注意的是，在我國不少史料記載之中，當時時期地區的經濟發展相當強盛，國家的科學技術也處速的發展階段之中。另外，一些秀麗的自然風光，也是詩歌創作過程之中的天然性素材，在巴蜀地區之中，風景秀麗，并且氣候濕潤，不僅有著清澈的河水，同時還有著高山，所以，這樣的場景使得廣大詩歌作者有著強烈的作詩欲望，正如李白的詩歌“九天開出一成都，萬戶千門入畫圖。”
最后還需要注意的是巴蜀地區有著相當險固的地勢環境，這樣的情況使得當地的文化發展和文化的歷史進程可以得到一個相當安定的環境，也正是因為上述的因素，正是因為巴蜀地區相當優厚的地質條件，使得其文化和歷史的發展可以長時間的保持一種安定祥和的趨勢。所以，總的來講，巴蜀民族文化對于唐代詩歌的發展有著重大的意義，在實踐的研究過程之中不僅應當加強對巴蜀民族文化相關起源的分析，同時還應當充分的結合歷史發展的基本進程，對其所產生的重大影響和影響的具體層面等進行綜合性的研究，以真正意義上促進研究工作的改革和創新。
二、巴蜀民族文化對唐代詩歌的影響分析
根據上文針對巴蜀民族文化的起源和基本的特征等進行系統性的分析，可以明確文化對于歷史的影響。下文將針對巴蜀民族文化對于唐代詩歌所產生的深刻影響等進行綜合性的研究，旨在以此為基礎真正意義上促進相關研究項目的穩步發展。
（一）巴蜀民族文化中自然風光和唐代田園詩歌
巴蜀民族文化之中優美的地域文化使得詩歌的發展進入到了一個相當興盛的時期之中。恬靜的山水、優美的風景可以為詩歌的創作帶來源源不斷的靈感，同時作者在一幅幅優美的山水畫面之中，在優美的景色之中也可以很好的感受到一種前所未有的贊美興趣。正如杜甫在其詩歌之中所描述到的一樣“去郭軒楹敞，無村眺望賒”，這樣一種優美的環境必然會為廣大詩歌的作者帶來豐富的創造靈感。同時，在其詩歌之后的幾句之中，也體現出了對自然風光的贊美之情，諸如“細雨魚兒出，微風燕子斜。”所以，巴蜀民族文化之中優美的環境和優美的自然風光，對于唐代詩歌的發展以及相關作品的創作可謂是產生了相當重大的影響，在實踐的研究工作之中應當加以重點的關注和細致的分析。
（二）巴蜀民族文化地域氣息和詩歌中的客愁思想
由于巴蜀地區地處偏遠、交通不便，大多數情況下詩人們是為了躲避戰亂才不得不背井離鄉來到蜀地，而在入蜀之前，他們大都經歷過顛沛流離的生活，因此心理狀態普遍不佳;來到蜀地之后，感受到這里與家鄉迥異的文化和生活狀態，更容易勾起客愁情結。當黃昏來臨，年邁的杜甫因遠離家鄉、客居蜀地而鄉思尤甚，在嘉陵江邊獨自落淚，“天邊老人歸未得，日暮東臨大江哭”，又睹巴蜀這與家鄉全然相異的景色：“洪濤滔天風拔木，前飛禿鶩后鴻鵲”，更感到與周圍的世界格格不入，最后道出“九度附書向洛陽，十年骨肉無消息”的苦水。“梅花欲開不自覺，棣尊一別永相望”，巴蜀的梅花已經含苞欲放，杜甫睹物思情。
總的來講，巴蜀民族文化對于唐代詩歌有著深刻的影響，正如上文所分析到的，巴蜀民族文化的發展歷程可謂是相當久遠，有著悠久的歷史，并且有著相當鮮明和深刻的精神內涵，有著濃厚的民族色彩，綜上所述，根據對當前巴蜀民族文化對于唐代詩歌所產生的重大影響等進行系統性的分析，從實際的角度著手對相關詩歌的發展過程和受到歷史因素影響的相關層面內容等進行了系統性的研究，旨在更好的促進研究工作的發展，為我國相關文化作品研究工作的深入進步奠定堅實基礎。
參考文獻：
摘要： 中國先秦與古希臘聲樂的起源上都深受宗教的影響，具有唯心論的特點，在聲樂的表現形式上也是類似的，那就是伴有舞蹈的“詩樂”。“樂”具有本體的特征，“聲”僅僅是表達音樂的手段之一。在聲樂文化的審美觀念上，中國先秦“天人合一”的思想和“平”、“和”的審美觀念最終指向以“德”為核心的人性的完善。古希臘的文化之根源于神話式的英雄主義，相對于中國先秦，古希臘的聲樂文化包含著更多的對立斗爭的因素。
關鍵詞： 先秦 古希臘 聲樂起源 審美
聲樂是音樂藝術中一種重要的藝術形式，它包含“聲”和“樂”兩個部分的內容。“聲”是歌唱的載體，是表達傳遞“樂”的前提和必須的手段。“樂”給人們帶來的審美感受，很大程度上取決于“聲”的技巧、能力及發展水平。聲樂中的“聲”以人類自身特有的“樂器”——嗓音為發聲體，借助于語言的形式，以良好的氣息控制和豐滿而集中的共鳴為特點：“樂”則由音高、調性、節奏等諸音樂要素組成。在中國先秦和古希臘時期，“樂”還是“詩樂歌舞”等藝術形式的綜合性體現。因此，聲樂中的“聲”與“樂”并不是彼此分開的，“聲”是手段。“樂”是情是目的。是引起人們最終審美體驗的最為重要的一部分。
聲樂作為最具代表性的藝術樣式之一，同時也是人類文化的載體。古代東西方世界文化最為發達的地區——先秦時的中國與古希臘，在聲樂發展上有著許多相似之處。如兩國在聲樂的起源上，都與宗教或者人類早期的社會化活動密切相關，聲樂從最初的實用性逐步發展到具有了審美的功能：兩國早期聲樂表演的形式都是集詩歌、舞蹈、音樂于一身的綜合性藝術：聲樂審美中“和”與“和諧”是聲樂美的最終標準等等。
一、聲樂的起源
關于音樂的起源。在中國秦代呂不韋主持編纂的《呂氏春秋·大樂》篇中就有記載：“樂之由來者遠矣：生于度量，本與太一。太一出兩儀。兩儀出陰陽，陰陽變化，一上一下，合而成章”。并對“太一”做出了解釋：“道也者，視之不見、聽之不聞，不可為狀。……不可為行，不可為名，強為之，為之太一。”《大樂》中用所謂的“道”來解釋“太一”，宇宙中一切事物的發生、運轉及其內在的規律，都必須符合天道，音樂的產生也不例外。這一看似肯定音樂的產生存在著客觀規律的判定，事實上體現了唯心主義的哲學觀。經漢代整理，總結了先秦的音樂思想而成的《樂記》一書中，開篇即提到：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應，故聲變，變成方，為之音。”是說人們內心情緒的變化是由外部事物所引起的，因有感于外部的事物，而發出聲響，音調隨著情緒的變化而變化，于是產生了音樂，音樂以歌聲的形式表達，形成了早期的聲樂。這種“物動心感說”體現了中國古代樸素的唯物論的哲學觀。《尚書·虞書·舜典》則從包括歌在內的詩、聲、律等在音樂中的相互作用以及天人合一的審美觀念，對音樂的起源進行了闡述：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和。”這一闡述具有客觀唯心論的特點。
在聲樂起源上，和中國先秦時期受唯心論影響相類似的是，古希臘神話認為歌唱起源于神。今天西方世界中的Music一詞，來源于古希臘，他是Muse(繆斯)的形容詞形式。繆斯在古希臘的神話中司職藝術，“開始時，只有三位，其中兩位體現所有藝術的共同特點：學習和技藝，第三位的名字是‘歌’”。由此看來，繆斯女神雖然承擔著掌管歌唱的職責，包含了音樂的含義，卻又并不僅指音樂，尤其是繆斯女神在后來的神話中發展了九個之多，統管藝術與科學，而他們中的任一個，都可以指繆斯女神。因此，繆斯女神事實上是包括歌唱在內的詩樂歌舞以及科學的綜合。除此以外，關于古希臘聲樂的起源，還有一種學說比較盛行。那就是“模仿說”。古希臘哲學家德謨克利特認為歌唱出于模仿，“人類從天鵝和黃鶯等唱歌的鳥學會了歌唱。”無獨有偶，古希臘另一位偉大的哲學家亞里士多德也認為“音樂直接模仿人的七情六欲，亦即靈魂所處的狀態一溫柔、憤怒、勇敢、克制及其對立面和其他特性，因此，人類聆聽模仿某種感情的音樂時，也充滿同樣的感情。”。亞里士多德的模仿論認為音樂起源于音樂自身以外的事物，可以說是一種形式——他律論音樂哲學觀的早期雛形，它為19世紀西方音樂美學中的“情感論”奠定了哲學基礎。
和其他藝術樣式的起源一樣，遠古時期的聲樂和宗教的關系是密不可分的。無論是在古希臘還是在古代中國，在聲樂的起源上都深受宗教文化所影響。古希臘宗教是全民信奉的一種多神教，而古代中國的宗教是一種多元化的受巫術與圖騰崇拜影響的宗教。因此，就聲樂的表現內容和情感所指上。兩者是不同的。但就聲樂表現的形式來看，兩者之間存在著高度的相似之處，那就是古希臘和古代中國聲樂的產生與最初的發展，總是和詩歌、音樂、舞蹈融合于一體的。古希臘的神話傳說中，繆斯女神同時掌管著詩樂歌舞和科學。“形式完美的古希臘的音樂總是與歌詞或舞蹈。或與二者結合在一起的”。但是，在詩歌、音樂、舞蹈三者之間的關系上，古希臘與中國先秦之間是存有差別的。在上述綜合的藝術形式中，古希臘的聲樂較之中國先秦，地位更為重要。這一點通過希臘語中舞蹈“Choreia”一詞是由合唱“Choros”衍生而來的便可見一斑。在盛大的音樂比賽會上，在壯觀的酒神贊美歌(dithyramb)中，歌手或合唱隊隨著音調與詩節邊唱邊舞，歌為主，舞蹈輔之。而在古代中國，強調“詩言志，歌永言”，歌只是輔助的作用，舞起主導作用。舞可以在“歌”不能盡其意的情況下，“手之舞之，足之蹈之也”。《尚書·益稷》記載虞舜時樂人夔所說：“戛擊鳴球、搏拊、琴、瑟、以詠。”，“予擊石拊石，百獸率舞”。中國周代的“六代樂舞”中樂舞《大武》則更是以舞蹈為主，在群舞、雙人舞和獨舞等舞蹈表演的間歇，歌唱穿插其中，共同表現武王伐紂的主題。古希臘和中國先秦的聲樂，從內容上看。盡管最初都帶有強烈的宗教色彩。具有唯心論的特點，或多或少的留有模仿說的痕跡等。但就表演形式來看，古代東西方聲樂中的“音樂”包含了“音”的形式，更注重“樂”的內容，是包含了詩歌、舞蹈、音樂與一體的藝術樣式的綜合，因此，從聲樂的起源和發生的意義上講。“樂本體”的觀念是東西方聲樂中所共有的觀念。
二、中國先秦時期與古希臘聲樂中的審美觀念
隨著聲樂最初的起源，聲樂在作為實用性手段的同時，其審美特征日益凸顯。在中國先秦時期與古希臘聲樂的審美觀念中，“和”與“和諧”的概念是兩者所共有的，盡管彼此間存在著一定的差異。中國先秦聲樂的審美觀念中強調“天人合一”和人性的完善，即“德”的“和諧”觀，在強調形式美的同時，更加注重美的內容，并且保持著形式與內容的高度統一。 而古希臘“和諧”的審美觀念強調一切文化的神學性質，強調音樂的美是眾神的絕對美的體現，和諧、整一與秩序是神的自身屬性的表現。古希臘強調音樂的美在于形式，而這種美的形式又總是和神結合在一起。因此，古希臘音樂上的審美常常從純形式因素上著眼，古希臘音樂中“和諧”的審美觀念就是構建在邏輯數理這個純形式的基礎之上的，它強調審美聽覺上的和諧與數量間的比例關系，這種“和諧”的審美觀念在后來又增加了斗
[關鍵詞]現代詩歌；教學策略；資料介入；對比；練筆
[中圖分類號] G623.2 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-9068（2017）16-0073-01
《長江之歌》是中央電視臺紀錄片《話說長江》主題曲的歌詞，被編排在蘇教版教材六年級上冊的開篇。詩歌以簡練而富有深情的語言，展現了長江綿延千里的宏偉氣勢、剛毅博大的精神以及敢于奉獻的高貴品質，表達了詩人對長江的依戀和贊美之情。筆者以這篇文本的教學為例，談談高年級現代詩歌教學的一些做法。
一、資料介入，明晰內容
詩歌對事物的介紹，并不是平鋪直敘的，而是以獨特的表達方式加以呈現。因此，如果不對所描繪的事物進行全面而深入的了解，學生也就難以真正讀懂文本的核心內容。
鑒于此，教師在教學這首《長江之歌》之前，就引領學生分別從長江的概況、長江的發展以及長江的貢獻三個維度進行資料收集，讓學生了解長江的具體長度、流經的區域、起點與終點等，了解長江的起源、歷史發展的軌跡，了解長江對各種植物的哺育情況以及沿江開發、貿易發展的相關信息。然后，教師將這些信息與文本中的內容進行整合，讓學生深入理解詩歌的大意。如將長江終點、起點的知識與詩歌第一段中“你從雪山走來……你向東海奔去……”相結合，感受作者藝術化語言表達所形成的豐富意蘊；將沿江開發和貿易發展的資料與詩歌中“你用磅礴的力量，推動新的時代”相結合，感受在改革開放中，長江在經濟發展中所起的巨大作用。
詩歌語言精練而具有跳躍性，僅僅憑借著詩歌自身的語言，學生難以揣摩作者意欲表達的內涵。而廣泛的資料收集，為學生拓展補充了相應的知識信息，為解構和感知詩歌的內蘊起到了鋪墊性作用，教學效果鮮明。
二、對比感知，洞察思路
相對于一般的現代詩歌而言，歌詞的創作有著自身的規律與原則，其中上下段之間的對應聯系，就是歌詞形式上最大的特點。教師可以引領學生采用對比、聯系、整合的視角進行解讀，從而在深入辨析中既明確作者的創作思路，又能感知如此設置的表達效益。
如教學《長江之歌》時，教師組織男女生分別誦讀課文的第一、第二自然段，并在對比中明晰兩個自然段在語言形式和寫作策略上的特點。學生在深入思考之后進行分享。有的學生發現兩個自然段在語言形式上有對仗關系。教師相機引領學生緊扣語言形式的特點，深入感知作者分別是從哪些視角來描寫長江的。在教師的點撥之下，學生逐步意識到第一段，作者借助長江的起源和終點，以空間概念，展現了長江綿延千里和剛柔相濟的特點；而課文的第二自然段則是從時間的角度出發，凸顯了長江滄桑的悠久歷史和全新的青春活力。
兩個語段并列呈現，讓學生以立體化、多層次的方式感知了作者表達的內在情韻，不僅深入洞察了作者在創作過程中的基本構思，更促進了學生文本解構能力的有效發展。
三、拓展補充，實踐練筆
Z文是一門綜合性、實踐性的課程。閱讀教學就應該在學生深入感知與悅納的基礎上，創建真實可感的平臺，引領學生在深入實踐的過程中不斷發展語用能力。
教師在執教完《長江之歌》之后，為學生拓展補充了另一首描寫長江的詩歌《長江禮贊》，并引領學生在對比閱讀中感受兩篇文本在創作上的共有特色：首先，都是借助第二人稱“你”的口吻來直接抒情，便于詩人將自己獨特的情感和盤托出。其次，兩首詩歌都大量使用了擬人、比喻的修辭手法，以藝術化的手法對長江進行了全面深入的感知，從而促進了表達效果的整體性提升。在這樣的基礎上，教師則引領學生在自己生活中，選擇一個與自己情感最深的事物，并模仿這兩首詩歌的寫法，嘗試寫一段詩。教師可以先組織學生討論，讓學生感知詩歌與普通文本之間的區別。然后，再讓學生深入實踐，進行練筆，從而促進學生語用能力的提升。
在這一案例中，教師始終以語用訓練為核心，通過其他類群文本的拓展補充、對比細讀，進一步明晰了詩歌的體裁特征，并以一個價值點為范例，對學生的詩歌創作進行了深入指導，為學生的實踐練筆奠定了基礎。
【關鍵詞】韓國；梅；意象；儒學
一.韓國梅文化的起源與發展
韓國的梅文化起源于新羅末期崔匡裕所做的《庭梅》，唐朝留學的崔匡裕受到中國詩人詠梅熱潮的影響，回國后將梅文化發揚光大。后經由李奎報等人傳承，以高麗末期的士大夫階層為主進行創作。朝鮮前期，代表性的館閣文人徐居正的文集《題畫詩》中收錄有多首梅花詩，以宋朝林逋的軼事為題材所做的畫作和以梅花聞名遐邇的羅浮山神仙為題材的詠梅詩也小有名氣。到了朝鮮時代中后期，文人們的文化交流活動日漸頻繁，代表性的梅花詩人有樸齊家，丁若鏞，申濡等。到了近現代，梅的精神被傳播到各個領域，漸漸成為韓國人民文化生活中不可忽視的一道倩影。
二.梅意象的形成
梅花具有四季常青，不畏嚴寒的特性，在險惡復雜的環境中仍然可以保持翠綠挺拔、生生不息的姿態，在文人心目中，是“君子”的代表；又因其不貪戀繁華，“凌寒獨自開”，折射出剛直不阿的“隱士”品格；再者還有一些詩歌中出現的梅花意象與秀雅妍麗的“美人”和堅貞不屈的“戀人”形象聯系起來，用梅比喻女性外形的優美和一片丹心。
三.梅文化在韓國古典詩歌中意象的分析
（一）“君子”意象
徐居正在《題金季珍所藏蔡居敬墨梅》做詩道：
風霜操 ??? ??? ??? ??
如雨露榮 ?? ??? ??? ?? ???
到頭存淡泊 ??? ?? ?? ???
換骨幾豪英 ??? ??? ??，??????
玉色程明道 ??? ??? ???? ??? ??
鐵腸宋廣平 ??? ?? ??? ??? ?????
不須求面貌 ???? ??? ??? ????
默己合神精 ??? 神?經 ??? ??
《???》
詩中用“雨露”代指帝王的器重，用風霜中不畏嚴寒安然挺立于風霜中的梅花，來表達具有高潔情操的“君子志士”的意象，生動感躍然紙上；最后兩句表達了不求世人皆知曉，但求無愧我精神的高尚飄逸的情操。
金麟厚在《梅五詠亭次韻五首》中寫道：
春風愁與眾芳同 ?? ? ??? ?? ?? ????
笑倚崢嶸冰雪中 ??? ? ??? ??? ?? ??
不許世人輕物色 ??? ???? ???? ????
莫將容易比諸公 ???? ??? ??? ????
《????》
從上面的詩句翻譯可以看出，韓國古典詩歌中的“君子”意象，用筆比較含蓄，將情感寄托在描繪梅花的外部形象之后，并善于借助其他物體表達內心的情感，更多強調的是對國家的忠貞不渝。
（二）“隱士”意象
在韓國的古典詩歌中，常用梅花來代指“隱士”，詩人在受挫時感到塵世的不如意，于是寄情于山林風物，渴望清凈無爭的生活，梅花也便有了隱者高士的意象。
鄭道傳在《詠梅》中寫道：
縷玉制衣裳 ?? ??? ?? ??? ??
啜永養性靈 ??? ?? ??? ???
年年帶霜雪 ??? ??? ?? ??
不識韶光榮 ??? ??? ?? ???
名唱橫榧幾 ?? ?? ??? ?? ??
不許素慶侵 ??? ???? ???? ??
《???》
在這首詩中，用“玉”和“霜雪”來比喻梅花，突出了梅花不在意世俗的條條框框，在繁雜的世間保持清澈純潔而又安于寂寞的胸懷，展現了忠于內心、隱于世間的理想信念。
徐居正在《四佳集》中有詩《梅竹軒》，詩中寫道：
孤竹圣之清 ??? ???? ??? ????
梅也仙之骨 ??? ? ?? ??? ????
瀟灑伯仲間 ??? ?? ? ??? ????
天地一清白 ??? ??? ?????.
貞虛以為心 ?? ??? ??? ??
馨香以為德 ??? ??? ?? ???
高人有雅致 ??? ??? ?? ???
獨乃愛之酷 ?? ???? ?? ???
《四佳集》
這首詩在翻譯的過程中，著重刻畫了梅花清高的姿態和優雅的氣質，飄逸脫俗的梅花在這個浮躁繁雜的世間，散發著讓人無法不贊嘆的雅致高潔，讓詩人不得不深深的愛慕和贊嘆。
（三）“美人”意象
梅花因其容顏秀麗，自古便有“美人”意象。又因其本身具有暗香浮動一般的雅趣，梅的意象常常被活用為與女性和戀人相關聯的物體。如李慎儀的詩句：
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《石灘集》
在這首作品中，梅盡情的吐露著芬芳，蝴蝶聞到了這香味，憤然斬斷了情思。
李奎報在《梅花》一詩中寫道：
帶雪更妝千點雪 ? ??? ? ?? ?????
先春偷作一番春 ??? ?? ?? ?? ?? ???
玉肌尚有清香在 ? ?? ??? ?? ?? ????
瓊樂環娥月裹身 ??? ?? ??? ???? ?? ? ???
《東國李相國集》
從上面的詩句翻譯可以看出，韓國以梅花比喻女性，則側重于將其描寫成仙子或者修煉成精的梅仙，表達了詩人精神的寄托和美好的想象。
四.結論
韓國和中國同屬于東亞儒教文化圈，梅花的內涵和其詩歌里面的運用，其實就是儒學思想的表現。人類的道德性涵養和祖先崇拜這兩大儒教特性，始終滲透在道德體系中。詩歌藝術是一門創造性的工作，翻譯更是要求譯者具有信、達、雅的基本功。通過文人學者們的創造，以及譯者建立在原文基礎上的藝術性的加工，隱藏于自然事物內部的美和意義被逐步發掘出來。
參考文獻：
[1][韓]安賢在，《韓國的梅花》，福源出版社，2001年。
[2][韓]李仙玉，《朝鮮時代梅花圖研究》，韓國中央研究院，博士論文，2004年。
[3][韓]李宗燦、金河吉，《朝鮮后期作家論》，禮惠文化社，1998年。
[4][韓]李御寧，《梅花》，????，2001年。
[5][韓]陳在教，《李朝后期漢詩的社會史》，召命出版，2001年。
端午節主題班會方案一活動目標：
端午節是中國的四大節日之一，同學們對端午節的印象只是吃粽子、掛香包、看劃龍船，從來沒有深入去認識端午節，本活動的設計主要是引導學生深入的去認識端午節。整個活動設計先從端午佳節的習俗切入，讓學生去尋找端午節的起源故事，動手做香包，以及認識端午節是詩人節，詩人寫了很多贊頌端午的詩歌;進而讓學生在吃粽子之余，關心一下自己，如何讓自己吃得更健康，在看劃龍船之余，也能體會一下團體同心的重要性。
活動準備： 賽龍舟錄像 有關端午節的詩歌
活動過程：
一、全體立正、各小隊整隊
二、各小隊長向中隊長報告人數，中隊長向中隊輔導員報告人數
三、出旗、奏樂、敬禮
四、唱隊歌
五、主題活動開始：
(一)端午奇緣話習俗。
學生暢所欲言，只要跟端午有關的知識和風俗都可以說，可回答下面的問題。
1、五月初五是什么節日?(端午節)
2、那么，你們知道端午節的來歷嗎?
3、學生生動地講述端午節的起源故事。(各種起源故事附后)
(二)外來學生說說自己家鄉過端午的習俗。(班上7位外來學生)
(三)觀看賽龍船慶端午的錄像。
(主持人)：同學們，你看過“龍舟競賽”嗎﹖端午節龍舟競渡不單是傳統慶祝活動,也是一項體壇盛事!端午節起源于詩人屈原因不滿朝廷政治黑暗而投江自盡,敬重他的村民便以喧天的鑼鼓聲把江中魚蝦嚇走，而同時又把粽子拋進江中喂飼魚蝦,以免它們啄食屈原的軀體 。
龍舟競渡可說是端午節的。龍舟長10米多,以龍頭和龍尾作裝飾,船身還特意雕上麟狀花紋,唯妙唯肖;每只龍舟可容納20至22人,二人并肩而坐,在船首的鼓 手和船尾的舵手引領下,以及圍觀人群的吶喊聲中劃向終點 。現在，我讓我們一起加入這一行列。
(播放賽龍船慶端午的錄像。)
(主持人)：看了剛才的錄像，想談談自己的想法嗎?
隊員們踴躍發表自己的觀點。
六、輔導員講話：
同學們，今天的活動搞得非常成功，在此向你們表示祝賀。老師高興地看到同學們參與的熱情，強烈的表現欲望以及作為一名新時代的少年對信息、資料的搜集能力。通過本次活動，我們近距離接觸了端午節，對它有了更深的認識，老師相信今年的端午節大家一定會過得特別有意思。到時候我們再一起來包粽子，表達一份我們對屈原的懷念。
端午節主題班會方案二一、活動主題：端午話傳統
二、活動背景：現在的小學生對國外的節日了解很多，但對于中國的傳統節日僅限于春節、中秋節等幾個節日，為讓學生了解中華民族傳統文化節日，進一步弘揚中華民族源遠流長的歷史文化積淀，增強學生的愛國情感和民族自豪感，我決定引導孩子們開展“端午話傳統”的主題班會。
三、活動目標：
1、緬懷先人，通過活動讓學生了解端午節的來歷及風俗習慣，培養學生的好奇心和求知欲。
2、在了解端午節由來和風俗習慣時，鍛煉學生通過各種渠道(書籍、報刊、網絡、他人經驗等)獲取信息的能力。
3、通過活動，培養學生的合作意識與動手能力。
4、以“端午節”為契機教育學生學習愛國主義詩人屈原的偉大精神。
四、活動準備：
1.收集有關端午節的來歷及風俗習慣等相關知識。
2.準備有關端午節的詩歌。
3.了解屈原的歷史資料及詩歌作品。
4.選主持人，師準備視頻及PPT。
五、活動形式：小組合作 詩歌朗誦
六、活動時間：十九周班會課
七、活動地點：五、二班教室
六、活動過程：
一、假設情境，激情導入
1.放吃粽子、賽龍舟的視頻及照片。
2.引發學生了解相關知識的欲望。
3.主持人引出主題：馬上就要到端午節了，同學們對端午節的知識了解多少呢，?我宣布：“端午話傳統”主題班會現在開始。
一、展示
(1)首先由各小組交流整理各自收集的的有關端午節的來歷、風俗習慣及屈原的事跡。
(2)由各小組推選一名代表匯報自己收集到的知識，師生交流、匯總，共同學習：
農歷五月初五是端午節。兩千多年來，端午節一直是一個多民族的全民健身、防疫祛病、避瘟驅毒、祈求健康的民俗佳節。
端午節又名端陽節、重午節，據傳是中國古代偉大詩人、世界四大文化名人之一的屈原投汩羅江殉國的日子。兩千多年來，每年的農歷五月初五就成為了紀念屈原的傳統節日。史料記載，公元前278年農歷五月初五，楚國大夫、愛國詩人屈原聽到秦軍攻破楚國都城的消息后，悲憤交加，心如刀割，毅然寫下絕筆作《懷沙》，抱石投入汨羅江，以身殉國。沿江百姓紛紛引舟競渡前去打撈，沿水招魂，并將粽子投入江中，以免魚蝦蠶食他的身體。這一習俗綿延至今，已有兩千多年。
千百年來，屈原的愛國精神和感人詩辭如《九歌》、《離騷》，深入人心。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”、“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”、“吾不能變心而從俗兮，固將愁苦而終窮”等熔鑄著屈原思想光輝和人格精魂的雋永詩句，兩千多年來，影響和哺育著一代代的仁人志士和文人墨客。人們“惜而哀之，世論其辭，以相傳焉”。在民俗文化領域，中國民眾從此把端午節的龍舟競渡和吃粽子等，與紀念屈原緊密聯系在一起。隨著屈原影響的不斷增大，始于春秋戰國的端午節也逐步傳播開來，成為中華民族的節日。
中國的端午節還有許多別稱，如：午日節、五月節、浴蘭節、女兒節、天中節、詩人節、龍日等等。雖然名稱不同，但各地人們過節的習俗卻大同小異。內容主要有：女兒回娘家，掛鐘馗像，懸掛菖蒲、艾草，佩香囊，賽龍舟，比武，擊球，蕩秋千，給小孩涂雄黃，飲用雄黃酒、吃咸蛋、粽子和時令鮮果等，除了有迷信色彩的活動逐漸消失外，其余習俗至今已流傳中國各地及鄰近的國家。
每到端午節，人們都要用自己特有的方式紀念屈原，端午詩會吟屈原、賽龍舟紀念屈原、舉行儀式公祭屈原，此外還有掛艾蒿、插菖蒲、吃粽子、飲雄黃酒等。
二、交流
(1)選取學生代表說出有關端午節的詩歌及偉大詩人屈原的作品，師生交流、匯總
(2)選取代表朗誦李清照《端午》、《九歌》、《離騷》部分詩句，師生評價。
(3)師朗誦《離騷》部分詩句，引起共鳴，師生齊讀，升華情感。
三、升華
師進行情景升華：今天我們了解了端午節的來歷和風俗習慣及偉大愛國詩人屈原的事跡及他的作品，就是要弘揚屈原的愛國主義精神，努力實現中華民族的偉大復興。當今中國不僅需要大量優秀的人才，更需要成千上萬富有高尚愛國情操的仁人志士。我們小學生作為祖國的未來及希望，更要做一個愛國的現代化建設的接班人。
四、拓展：
(1)討論交流：為了明天更幸福，我們應該怎么做?
(2)師生小結討論交流情況。
古詩文是中華民族文化的重要組成部分，積淀著我們民族的思想、文化、生活的起源、變化和發展。大而言之，古詩文是一個富有民族色彩的古典世界，是文學、藝術的中國特色；小而言之，古詩文是一個人精神的底子，是價值觀、人生觀的中國特色。
但是我們現在的古詩文教學處于一個十分尷尬的狀態，學生興致不高，學習被動，效率低。學生在古詩文方面的知識積累少，缺乏基本的審美和想象能力，難以感受古詩文的魅力，這不得不引起我們反思。課堂的教學方法又比較呆板，課堂死氣沉沉。那么，如何有效地進行古詩文教學？我認為還是要在“讀”字上下功夫，使學生在熟讀的基礎上自覺成誦，在讀的過程中掌握學習方法。為此，我在古代詩歌的教學中，常用以下方法。
一、引讀
有些古代詩歌，如果引導學生了解相關背景，將會有利于學生對詩歌內容的理解和品讀。這里所說的背景包括作者所處的時代背景、作者的生活背景及其創作背景。例如，在教授《觀滄海》一詩時，可以讓學生找有關曹操的資料。通過學生的搜集，不難發現曹詩有“慷慨悲壯”的風格以及曹操北征烏桓是在取得了官渡之戰的勝利之后，作者有著統一北方，進而統一全國的志向。在對這些資料進行分析的基礎上，學生不難體會出詩中所體現的曹操的博襟。自然也能讀出曹詩的慷慨悲壯。
二、譯讀
譯讀要讀出感情，了解詩歌大意。只有如此，學生才能把握和處理好詩歌的情感。在教學實踐活動中，我不主張讓學生逐字逐句地翻譯文本。這將會使學生感到很枯燥，會影響學生學習的積極性和學習熱情。比如，在教授《錢塘湖春行》一詩時，我就設計了以下問題：“這首詩是寫春天的，除了題目中有所反映以外，你還能從什么地方發現？作者是在春天的什么時候去踏春的？你何以見得呢？”這些問題的設置，既能考查學生對詩歌的整體把握，又能引導學生自覺不自覺地讀詩，一舉兩得。總之，只要不傷害學生學詩的積極性，又能考查學生對詩歌的理解情況，我們所采取的一系列方法都是有效的。
三、換讀
古人寫詩是很講究推敲字句和字斟句酌的。有些字詞反復推敲，講究練字，很見功力。如果只是教師做講解、分析，學生是很難體會到其中之美的。因為這些不是他們發現的，故而體會不到其中的妙處。但如果我們讓學生將原句中的有關字句進行替換，讓學生在替換以后讀讀、比比，學生便能很快發現其中的妙處。
總之，古代詩歌的教學，關鍵在于品味出詩歌之美。而要品出詩歌之美，最根本的辦法是讀。正所謂“熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟”。然而在讀的過程中也要注重對學生進行學習方法的指導和傳授，畢竟“授之以魚，不如授之以漁”。
（作者單位：河南省永城市第一初級中學）
（三）與詩共舞 （主持人）：同學們，你們有誰知道端午節也是什么節？不知道吧，告訴大家端午節也是詩人節，詩人寫了很多贊頌端午的詩歌，下面請各小隊表演詩朗誦。第一小隊：女生小組朗誦。第二小隊：配樂朗誦。第三小隊：小隊齊誦。第四小隊：男女朗誦。（詩歌內容附后）(四）觀看賽龍船慶端午的錄像。（主持人）：同學們，你看過“龍舟競賽”嗎﹖端午節龍舟競渡不單是傳統慶祝活動,也是一項體壇盛事!端午節起源于詩人屈原因不滿朝廷腐敗而投江自盡,敬重他的村民便以喧天的鑼鼓聲把江中魚蝦嚇走，而同時又把粽子拋進江中喂飼魚蝦,以免它們啄食屈原的軀體 。 （播放賽龍船慶端午的錄像。）（主持人）：看了剛才的錄像，想談談自己的想法嗎？隊員們踴躍發表自己的觀點。六、輔導員講話：
同學們，今天的活動搞得非常成功，在此向你們表示祝賀。老師高興地看到同學們參與的熱情，強烈的表現欲望以及作為一名新時代的少年對信息、資料的搜集能力。通過本次活動，我們近距離接觸了端午節，對它有了更深的認識，老師相信今年的端午節大家一定會過得特別有意思。到時候我們再一起暢談節后的感受。七、呼號八、退旗、奏樂、敬禮九、活動結束附活動資料：1、故事概況。①屈原投江 為了紀念愛國詩人屈原，居民為了不讓跳下汨羅江的屈原尸體被魚蝦吃掉，所以在江里投下許多用竹葉包裹的米食（粽子），并且競相劃船（賽龍船）希望找到屈原的尸體。②曹娥尋父尸東漢孝女曹娥，因曹父溺江而亡，年僅十四歲的她沿江豪哭，經十七日仍不見曹父尸首，乃在五月一日投江，五日后兩尸合抱而浮起的感人事跡，鄉人群而祭之。③白蛇傳傳說白蛇白素貞，為了報答許仙的恩惠，與許仙結為夫妻的凄美的愛情故事，傳說端午節當天白蛇喝了雄黃酒，差點現出蛇形，加上法海白蛇及水淹金山寺的情節，都是膾炙人口的民間戲曲的曲目。④伍子胥的忌日傳說伍子胥助吳伐楚后，吳王闔閭逝世，皇子夫差繼位，伐越大勝，越王勾踐請和，伍子胥主戰，夫差不聽，卻聽信奸臣言，賜伍
子胥自殺，并于于五月五日將尸體投入江中，此后人們于端午節紀祀伍子胥。
4、端午節有哪些習俗呢？（同學們交流從各種渠道了解的有關于端午節的各種習俗。）附：習俗的傳說。①吃粽子 因屈原投江，民眾怕屈原的尸體被魚、蝦吃掉，所以用竹筒裝好米食投入江中，后來演變成用竹籜、竹葉包好投入江里喂魚、蝦。②喝雄黃因端午節后各種蟲類，開始活躍起來，瘟疫漸多，雄黃具有消除疫病的功用；也是因白蛇傳的故事，白蛇喝了雄黃酒之后，差點現出蛇形，所以民眾則起而彷效，希望收到去邪的功能。此種習俗，在長江流域地區的人家很盛行。③掛艾草、菖蒲端午節在門口掛艾草、菖蒲，都有其原因。通常將艾草、菖蒲用紅紙綁成一束，然后插或懸在門上。因為菖蒲天中五瑞之首，象征去除不祥的寶劍，因為生長的季節和外形被視為感“百陰之氣”，葉片呈劍型，插在門口可以避邪。所以方士們稱它為“水劍”，后來的風俗則引伸為“蒲劍”，可 以斬千邪。艾草代表招百福，是一種可以治病的藥草，插在門口，可使身體健康。在 我國古代就一直是藥用植物，針灸里面的灸法，就是用艾草做為主要成分 ，放在穴道上進行灼燒來治病。④懸鐘馗像 鐘馗捉鬼，是端午節習俗。在江淮地區，家家都懸鐘馗像，用以鎮宅驅邪。唐明皇開元，自驪山講武回宮，瘧疾大發，夢見二鬼，一大一小，小鬼穿大紅無襠褲，偷楊貴妃之香囊和明皇的玉笛，繞殿而跑。大鬼則穿藍袍戴帽，捉住小鬼，挖掉其眼睛，一口吞下。明皇喝問，大鬼奏曰：臣姓鐘馗，即武舉不第，愿為陛下除妖魔，明皇醒后，瘧疾痊愈，于是令畫工吳道子，照夢中所見畫成鐘馗捉鬼之畫像，通令天下于端午時，一律張貼，以驅邪魔。
⑤劃龍船競賽當時楚人因舍不得賢臣屈原死去，于是有許多人劃船追趕拯救。他們爭先恐后，追至洞庭湖時不見蹤跡，是為龍舟競渡之起源，后每年五月五日劃龍舟以紀念之。借劃龍舟驅散江中之魚，以免魚吃掉屈原的尸體。現代則為一種表現團隊精神的最佳活動，而且舉辦劃龍船比賽，近年來有逐漸發展成國際邀請賽的情形。龍船比賽會讓外國友人喜歡的原因：它是一種有別于國外盛行的獨木舟或八人式的劃船，而是一種需要更多默契的力與美的運動。⑥游百病此種習俗，盛行于貴州地區的端午習俗。⑦佩香袋端午節小孩佩香囊，不但有避邪驅瘟之意，而且有襟頭點綴之風。香囊內有朱砂、雄黃、香藥，外包以絲布，清香四溢，再以五色絲線弦扣成索，作各種不同形狀，結成一串，形形，玲瓏奪目。2、詩歌內容五月五日 梅 堯 臣 屈氏已沉死， 徒欲卻蛟龍。 沅湘碧潭水，楚人哀不容。 未泯生前恨， 應自照千峰。何嘗奈讒謗， 而追沒後蹤。 已酉端午 午日處州禁競渡
貝 瓊 湯 顯 祖 風雨端陽生晦冥， 獨寫菖蒲竹葉杯，汨羅無處吊英靈。 蓬城芳草踏初回。海榴花發應相笑， 情知不向甌江死，無酒淵明亦獨醒。 舟楫何勞吊屈來 。 午日觀競渡 五日（選一）邊 貢 陳子龍 共駭群龍水上游， 吳天五月水悠悠，不知原是木蘭舟。 極目煙云靜不收。云旗獵獵翻青漢， 拾翠有人盧女艷，雷鼓嘈嘈殷碧流。 弄潮幾部阿童游。屈子冤魂終古在， 珠
關鍵詞先秦古希臘聲樂起源審美
聲樂是音樂藝術中一種重要的藝術形式，它包含“聲”和“樂”兩個部分的內容。“聲”是歌唱的載體，是表達傳遞“樂”的前提和必須的手段。“樂”給人們帶來的審美感受，很大程度上取決于“聲”的技巧、能力及發展水平。聲樂中的“聲”以人類自身特有的“樂器”——嗓音為發聲體，借助于語言的形式，以良好的氣息控制和豐滿而集中的共鳴為特點：“樂”則由音高、調性、節奏等諸音樂要素組成。在中國先秦和古希臘時期，“樂”還是“詩樂歌舞”等藝術形式的綜合性體現。因此，聲樂中的“聲”與“樂”并不是彼此分開的，“聲”是手段。“樂”是情是目的。是引起人們最終審美體驗的最為重要的一部分。
聲樂作為最具代表性的藝術樣式之一，同時也是人類文化的載體。古代東西方世界文化最為發達的地區——先秦時的中國與古希臘，在聲樂發展上有著許多相似之處。如兩國在聲樂的起源上，都與宗教或者人類早期的社會化活動密切相關，聲樂從最初的實用性逐步發展到具有了審美的功能：兩國早期聲樂表演的形式都是集詩歌、舞蹈、音樂于一身的綜合性藝術：聲樂審美中“和”與“和諧”是聲樂美的最終標準等等。
一、聲樂的起源
關于音樂的起源。在中國秦代呂不韋主持編纂的《呂氏春秋·大樂》篇中就有記載：“樂之由來者遠矣：生于度量，本與太一。太一出兩儀。兩儀出陰陽，陰陽變化，一上一下，合而成章”。并對“太一”做出了解釋：“道也者，視之不見、聽之不聞，不可為狀。……不可為行，不可為名，強為之，為之太一。”《大樂》中用所謂的“道”來解釋“太一”，宇宙中一切事物的發生、運轉及其內在的規律，都必須符合天道，音樂的產生也不例外。這一看似肯定音樂的產生存在著客觀規律的判定，事實上體現了唯心主義的哲學觀。經漢代整理，總結了先秦的音樂思想而成的《樂記》一書中，開篇即提到：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應，故聲變，變成方，為之音。”是說人們內心情緒的變化是由外部事物所引起的，因有感于外部的事物，而發出聲響，音調隨著情緒的變化而變化，于是產生了音樂，音樂以歌聲的形式表達，形成了早期的聲樂。這種“物動心感說”體現了中國古代樸素的唯物論的哲學觀。《尚書·虞書·舜典》則從包括歌在內的詩、聲、律等在音樂中的相互作用以及天人合一的審美觀念，對音樂的起源進行了闡述：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和。”這一闡述具有客觀唯心論的特點。
在聲樂起源上，和中國先秦時期受唯心論影響相類似的是，古希臘神話認為歌唱起源于神。今天西方世界中的Music一詞，來源于古希臘，他是Muse(繆斯)的形容詞形式。繆斯在古希臘的神話中司職藝術，“開始時，只有三位，其中兩位體現所有藝術的共同特點：學習和技藝，第三位的名字是‘歌’”。由此看來，繆斯女神雖然承擔著掌管歌唱的職責，包含了音樂的含義，卻又并不僅指音樂，尤其是繆斯女神在后來的神話中發展了九個之多，統管藝術與科學，而他們中的任一個，都可以指繆斯女神。因此，繆斯女神事實上是包括歌唱在內的詩樂歌舞以及科學的綜合。除此以外，關于古希臘聲樂的起源，還有一種學說比較盛行。那就是“模仿說”。古希臘哲學家德謨克利特認為歌唱出于模仿，“人類從天鵝和黃鶯等唱歌的鳥學會了歌唱。”無獨有偶，古希臘另一位偉大的哲學家亞里士多德也認為“音樂直接模仿人的七情六欲，亦即靈魂所處的狀態一溫柔、憤怒、勇敢、克制及其對立面和其他特性，因此，人類聆聽模仿某種感情的音樂時，也充滿同樣的感情。”。亞里士多德的模仿論認為音樂起源于音樂自身以外的事物，可以說是一種形式——他律論音樂哲學觀的早期雛形，它為19世紀西方音樂美學中的“情感論”奠定了哲學基礎。
和其他藝術樣式的起源一樣，遠古時期的聲樂和宗教的關系是密不可分的。無論是在古希臘還是在古代中國，在聲樂的起源上都深受宗教文化所影響。古希臘宗教是全民信奉的一種多神教，而古代中國的宗教是一種多元化的受巫術與圖騰崇拜影響的宗教。因此，就聲樂的表現內容和情感所指上。兩者是不同的。但就聲樂表現的形式來看，兩者之間存在著高度的相似之處，那就是古希臘和古代中國聲樂的產生與最初的發展，總是和詩歌、音樂、舞蹈融合于一體的。古希臘的神話傳說中，繆斯女神同時掌管著詩樂歌舞和科學。“形式完美的古希臘的音樂總是與歌詞或舞蹈。或與二者結合在一起的”。但是，在詩歌、音樂、舞蹈三者之間的關系上，古希臘與中國先秦之間是存有差別的。在上述綜合的藝術形式中，古希臘的聲樂較之中國先秦，地位更為重要。這一點通過希臘語中舞蹈“Choreia”一詞是由合唱“Choros”衍生而來的便可見一斑。在盛大的音樂比賽會上，在壯觀的酒神贊美歌(dithyramb)中，歌手或合唱隊隨著音調與詩節邊唱邊舞，歌為主，舞蹈輔之。而在古代中國，強調“詩言志，歌永言”，歌只是輔助的作用，舞起主導作用。舞可以在“歌”不能盡其意的情況下，“手之舞之，足之蹈之也”。《尚書·益稷》記載虞舜時樂人夔所說：“戛擊鳴球、搏拊、琴、瑟、以詠。”，“予擊石拊石，百獸率舞”。中國周代的“六代樂舞”中樂舞《大武》則更是以舞蹈為主，在群舞、雙人舞和獨舞等舞蹈表演的間歇，歌唱穿插其中，共同表現武王伐紂的主題。
古希臘和中國先秦的聲樂，從內容上看。盡管最初都帶有強烈的宗教色彩。具有唯心論的特點，或多或少的留有模仿說的痕跡等。但就表演形式來看，古代東西方聲樂中的“音樂”包含了“音”的形式，更注重“樂”的內容，是包含了詩歌、舞蹈、音樂與一體的藝術樣式的綜合，因此，從聲樂的起源和發生的意義上講。“樂本體”的觀念是東西方聲樂中所共有的觀念。
二、中國先秦時期與古希臘聲樂中的審美觀念
隨著聲樂最初的起源，聲樂在作為實用性手段的同時，其審美特征日益凸顯。在中國先秦時期與古希臘聲樂的審美觀念中，“和”與“和諧”的概念是兩者所共有的，盡管彼此間存在著一定的差異。中國先秦聲樂的審美觀念中強調“天人合一”和人性的完善，即“德”的“和諧”觀，在強調形式美的同時，更加注重美的內容，并且保持著形式與內容的高度統一。而古希臘“和諧”的審美觀念強調一切文化的神學性質，強調音樂的美是眾神的絕對美的體現，和諧、整一與秩序是神的自身屬性的表現。古希臘強調音樂的美在于形式，而這種美的形式又總是和神結合在一起。因此，古希臘音樂上的審美常常從純形式因素上著眼，古希臘音樂中“和諧”的審美觀念就是構建在邏輯數理這個純形式的基礎之上的，它強調審美聽覺上的和諧與數量間的比例關系，這種“和諧”的審美觀念在后來又增加了斗爭的因素。
中國先秦時期聲樂審美標準，可以通過季扎觀看周樂后的評論以及孔子的音樂美學思想中感受到一種近乎統一的一致性。
公元前554年，吳公子季扎出使魯國時，被“請觀于周樂”。《左傳·襄公二十九年》對季扎欣賞周樂后作出的評論進行了詳盡的記載。從史書記載的當時周樂的表演內容和表演形式來看，有歌唱也有舞蹈，內容和《詩經》大體相當。縱觀季扎對周樂的評論，無論在聲樂表現的風格特征，還是歌曲演唱的藝術形式。無論是對音樂表現的情感體驗，還是音樂中所體現出的藝術形態，包括滲入其中的主體音樂藝術審美觀念，始終貫穿著“和”的音樂審美特征。在季扎看來“美”是“和”的第一層境界，“德”是“和”的最高標準。
孔子聲樂審美中的“和”，體現的是其哲學思想中是否符合“中庸”的標準為前提的。他所要求的音樂，在表現情感時要有所節制，在內容和形式上必須高度統一，音樂的內在審美體驗與音樂本身所表現出來的藝術美感都保持在適度“中和”的狀態《論語·八佾》中還記錄了孔子對于樂舞《大武》的評價：“《武》為盡美矣。未盡善也”。說明孔子對于《大武》中以武力取天下的做法是持反對態度的，他所崇尚的是“仁”政，是“和”的思想。音樂的內容與形式只有符合這一審美尺度，才是“盡善盡美”的音樂，譬如孔子推崇的樂舞《大韶》。
古希臘聲樂審美中的“和”(和諧)，是畢達格拉斯學派提出的。畢達格拉斯學派從音程構成上發現音體質和量上的差別與音調高低之間的比例關系，就聽覺上的和諧和數量比例的關系，得出這樣一個命題：“音樂是對立因素的和諧的統一，把雜多導致統一，把不協調導致協調。”因此，和諧的音樂來源于和諧的樂音運動與和諧的結構比例之中。畢達格拉斯把“數”當作音樂的本源，提出音樂的美與和諧只能從“數”的關系中尋找，把偏重于形式上的屬性進行了絕對化，和亞里士多德的模仿論不同，畢達格拉斯學派是形式——自律論音樂哲學的雛形和美學淵源。
此外，我們從古希臘聲樂的特點及其表現形式上，也能感受到“和諧”的審美觀念貫穿其中的審美傾向。“早期的希臘音樂非常簡單，伴唱總是同一聲部。沒有兩個獨立并行的旋律。希臘人根本不懂得復調音樂。但是，這種簡單性決不是一種原始主義的標志，他不是產生于無能。而是由某種理論即和諧的理論作為前提。”早期的古希臘聲樂是由說唱、吟唱等簡單的獨唱形式構成的，并常常伴有舞蹈。這種以說唱為特點的聲樂樣式本身就比較簡單，沒有復雜的節奏和寬廣的音區，伴奏樂器如里拉琴、雙管笛或是類似豎琴的特里戈諾等只作簡單的同度或八度的伴奏。在古希臘悲劇的合唱中。要求聲部之間也應盡可能的簡單，與其說是合唱，不如說是齊唱。因為古希臘悲劇中的合唱既不是和聲式的，也不是對位式的，因此不存在多聲部的寫作，當時的音符的恰當名稱應該是“支聲”。在聲樂合唱中，唯有聲部之間如此的簡單，才能體現出古希臘時代的真正意義上的“和諧”之美。
與畢達格拉斯學派強調音樂的和諧在于數的比例關系有所不同，古希臘另一位著名的哲學家赫拉克利特從音響的角度，從人耳所能感知的音樂運動的審美形態中，進一步地探尋音樂美的“和諧”的本質。赫拉克利特認為“互相排斥的東西結合在一起，不同的音調造成最美的和諧：一切都是從斗爭產生的。”赫拉克利特理解的音樂的“和諧”之美產生于事物對立面之間的沖突，是一種對立統一之“和”。公元前5世紀之后的赫拉克利特生活的時代，一些史詩性質的聲樂伴奏樂器通常以里爾琴、基薩拉琴和阿夫洛斯管等為代表。里爾琴和基薩拉琴是源于希臘本土的樂器，音樂風格相對較溫和，符合早期的希臘音樂“和諧”的審美習慣。阿夫洛斯管則由小亞細亞傳入希臘，這個由單簧和雙簧構成的樂器，擁有一對聲音尖銳刺耳、穿透力極強的管子，用于特定的聲樂形式如酒神贊歌和狄俄尼索斯崇拜之中，包括后來希臘悲劇中的合唱也常常使用阿夫洛斯管進行伴奏。這種尖銳的聲響本身就是對于柔和的撥弦樂器發出的聲音的顛覆，而阿夫洛斯管在當時的器樂節和聲樂節中也常常與其他樂器同臺競技，這說明古希臘人曾經在早期的單一的音樂中所尋求的“和諧”已經不能滿足于后來的審美體驗了。原有的音樂“和諧”的審美觀念正在不斷的發生著變化。因此，當音樂必須表現出更多的動作展現和更復雜的情感內涵的時候，音樂中“和諧”的審美觀念不得不包含更多對立的因素。
三兄八弟是生肖鼠，鼠在十二生肖屬于首位，與十二地支中配屬，“子”，故一天十二時辰中之“子時”
十二生肖的起源與動物崇拜有關。每一種生肖都有豐富的傳說，并以此形成一種觀念闡釋系統，成為民間文化中的形象哲學，如婚配上的屬相、本命年等。現代，更多人把生肖作為春節的吉祥物，成為娛樂文化活動的象征。歷代留下了大量描繪生肖形象和象征意義的詩歌、春聯、繪畫、書畫和民間工藝作品。
（來源：文章屋網 ）
活動日期：端午節，也就是農歷五月初五。
活動地點：**
活動目的：端午節是中國的傳統節日，通過端午節來進一步了解中國的傳統節日，用心去體驗我國的傳統節日中蘊涵的意義。端午節的來源之一是紀念屈原，我們也要通過端午節來懷念屈原——這位可歌可敬的愛國詩人。
活動內容：
1. 了解端午節的由來
具體內容如下：
（1）農歷五月初五是什么節日？（端午節）
（2）那么，你們知道端午節的來歷嗎？
（3）學生講述端午節的起源故事。
（4）一起收看端午節各地的風俗習慣視頻
2.包粽子
（主持人）：**，在端午節吃粽子是端午節的習俗之一，粽子的味道不用說了，是十分美味的。但并不是每個人都會包粽子的。今天我們就自己動手一起來包粽子，看誰的手兒最巧，包的粽子最漂亮。
材料：糯米、去皮綠豆、肉粹、粽葉、粽繩。
方法：
1. 將粽葉折成漏斗形
2. 在漏斗形的粽葉里放入適量的糯米、去皮綠豆以及肉粹。
3. 用大拇指和食指按住粽葉的兩邊把那個比較長的粽葉向糯米這邊壓成一個三角形。
4. 將粽葉包好后用準備好的繩子把它綁緊。
5. 蒸煮。
三）詩歌朗誦
（主持人）：**，你們有誰知道端午節也是什么節？不知道吧，告訴大家端午節也是詩人節，詩人寫了很多贊頌端午的詩歌，下面請看詩朗誦表演。
第一：xx朗誦。
第二：小組朗誦。
第三：女生齊誦。
第四：男女朗誦。
第五：大家齊誦
（詩歌內容附后）
四）觀看賽龍舟錄像。
（主持人）：**，你們到過汨羅江嗎？看過“龍舟競賽”嗎﹖端午節賽龍舟不單是傳統慶祝活動,也是一項國際體壇盛事!端午節起源于詩人屈原因不滿朝廷腐敗而投汨羅江自盡,敬重他的村民便以喧天的鑼鼓聲把江中魚蝦嚇走，而同時又把粽子拋進江中喂飼魚蝦,以免它們啄食屈原的軀體。
賽龍舟可以說是端午節的。龍舟長10米多,以龍頭和龍尾作裝飾,船身還特意雕上麟狀花紋,唯妙唯肖;每只龍舟可容納20至22人, 二人并肩而坐,在船首的鼓手和船尾的舵手引領下,以及圍觀人群的吶喊聲中劃向終點。現在，我讓我們一起加入這一行列。
（播放賽龍船慶端午的視頻。）
（主持人）：看了剛才的錄像，我們來談談自己的想法吧！
**踴躍發表自己的觀點。
七.吃粽子
請評委根據粽子的樣式，口感評價。并且評出最佳包粽子大王；最好吃的粽子；以及最會吃粽子大王。
八、領導講話：
**，今天的端午節過得很有意義。**高興地看到同學們心靈手巧的一面，感受到學生的參與的熱情，強烈的表現欲望以及作為一名新時代的少年對信息、資料的搜集能力。同時也非常感謝家長對我們活動的熱情參與。通過本次活動，我們近距離接觸了端午節，對它有了更深的認識。
七、活動結束
附活動資料：
1、故事概況。
（1）屈原投江
為了紀念愛國詩人屈原，居民為了不讓跳下汨羅江的屈原尸體被魚蝦吃掉，所以在江里投下許多用竹葉包裹的米食（粽子），并且競相劃船（賽龍船）希望找到屈原的尸體。
（2）曹娥尋父尸
東漢孝女曹娥，因曹父溺江而亡，年僅十四歲的她沿江豪哭，經十七日仍不見曹父尸首，乃在五月一日投江，五日后兩尸合抱而浮起的感人事跡，鄉人群而祭之。
（3）伍子胥的忌日
文/田平沙
意大利人的生活中，吟詩被看作一種放松和療養的方式。老年人尤其熱衷這項活動，他們的身影常常出現在教堂里和街心公園里的配樂詩朗誦隊中。
“在每人心中都流淌著一條無窮無盡的情感之流，詩歌是靈魂的語言，一旦內心的能量被點燃，它會帶給人們健康和平靜。”意大利某網站上這樣介紹。意大利人吟唱的詩歌多用淳樸直白的語言寫成，加上吉他、手風琴的音符點綴，就變成了休閑活動。意大利一些健康咨詢的網站顯示，很多老人在高聲吟詩后，感覺心肺的呼吸功能得到改善，負面情緒諸如孤獨感、失落感得到釋放和緩解，集中注意力理解和揣摩詩歌的字句意境還讓頭腦更靈活。
說起意大利詩歌療法的起源，可以追溯到古羅馬時期一個名為索拉諾的醫生。傳說他以創作詩歌和戲劇來醫治病人。意大利現代詩療理論還吸收了弗洛伊德的發泄精神分析論。目前在意大利，“詩歌療法”主要面向老人和有心理障礙的青年兒童。意大利藝術治療研究中心多年來致力于在意大利乃至國際醫學界推廣詩療，他們經常去養老院、孤兒院、減肥中心、殘疾兒童中心等給需要幫助的人帶去精神慰藉和生活希望。針對不同患者，詩療師選擇的詩歌也不同，比如無法擺脫失去親人痛苦的病人可選擇以愛情、人生為主題的詩歌；患有因減肥不當導致厭食癥和貪食癥的患者，有關食物和大自然的詩歌是不錯的選擇。治療時會將患者分組，也可一對一進行跟蹤觀察。在詩療師的引導以及舒緩輕松的背景音樂下，患者按照慢速、吐字清晰和大聲朗讀的規則開始讀詩，詩療師需要特別注意患者說出某個詞或者某個詩句后的反應，以了解患者的內心世界。
另外，詩療開始受到越來越多兒童疾病研究治療機構的關注。據意大利兒童心理學家稱，疾病的痛苦和對醫院的恐懼會給孩子的心靈留下陰影，給他們今后的人格成長帶來負面影響。引導孩子朗誦適合的詩歌，彼此分享閱讀后的感受，可促進他們相互鼓勵，增強戰勝病痛的勇氣和信心。
日本 醫院門把手換成銅制的
文/原武志
眾所周知，錢是最臟的東西，從幼兒園開始，日本老師就教育孩子，摸過錢后要洗干凈手。正因為這樣，今年開始日本就把最常用的10元硬幣改成用銅制造。因為研究人員發現，銅的抑菌、殺菌效果非常好，即使是使用了60年的銅幣，也幾乎沒有被病菌污染。
近幾年，日本用銅預防病菌傳播的想法越來越多地被應用于實踐。北里大學的新醫院就采用了這一技術，1300個床位都使用了銅制品。在兒科重癥監護病房，就連使用的圓珠筆桿都是銅制的，檢測發現它上面的病菌污染情況要好于床單。患者的皮屑從身上落下，這里就可能有病菌，容易造成交叉感染。因此，在試點醫院的皮膚科，都已經開始用黃銅制作工作臺、桌子、推車、地板，甚至門把手、洗臉盆、床頭護欄等。
關鍵詞：歌劇 起源 發展
歌劇（意大利語：opera）是一個譯名，原本直譯的意思是“作品”，現在國際上已通用“歌劇（Opera）”一詞。歌劇是一種集音樂、舞蹈、戲劇、詩歌、美術等藝術形式為一體的綜合性藝術，一般由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成。西方歌劇在我國也叫“西洋歌劇”，是西方音樂藝術的重要組成部分，也是世界藝術的瑰寶。
一、歌劇的起源
歌劇的起源最早可以追溯到歐洲的古希臘，在古希臘時代，希臘人便經常用音樂來幫助表達詩歌的內容，古希臘時期的悲劇--這種藝術形式是歌劇藝術產生的最早根源。中世紀時期的幾種音樂形式為歌劇的誕生奠定了基礎，先是12世紀的田園劇，它一直盛行到16世紀，成為歌劇的重要起源之一。再是宗教劇，在15世紀至16世紀之間盛行，經常在宗教儀式的各種場合可見。再次是15世紀末的幕間劇，它的音樂創作非常接近于歌劇，成為歌劇誕生的最直接起源。
其實歌劇的起源于至今還沒有得到具體確切地考證，但歌劇這種藝術形式一般被公認起源于16世紀末期意大利的佛羅倫薩。當時有一個文化沙龍，由一些鉆研理論問題和熱愛音樂藝術的青年專家學者們組成，他們以復興古希臘的藝術為宗旨，向往和追求古希臘的藝術原則，把音樂、戲劇、歌詞緊密結合在一起，擺脫那種歌詞與音樂分離和復調合唱的條條框框，創造出新的一種音樂表現形式，這些青年專家學者們經常聚合在一起探討和研究有關創作和理論的問題，從而在佛羅倫薩興起了一場“歌劇運動”，歌劇就此誕生了。
歷史上第一部歌劇名為《達芙尼》，于1597年誕生在意大利，是佩里根據詩人里努契尼寫的腳本譜曲而成的，曾在佛羅倫薩的貴族柯爾西家中演出過，遺憾的是樂譜沒有保留下來。在1600年，佩里和里努契尼再度合作，受貴族之命，為慶祝法國亨利四世和梅第契瑪利亞公主的結婚典禮，創作了名為《優麗狄茜》的歌劇（當時叫田園劇），成為歷史以來第一部公開演唱的歌劇和迄今最早完整保存下來的第一部歌劇。但歌劇界公認最古老的標準保留劇目的歌劇，是蒙特威爾第創作的一部名為《奧菲歐》的五幕歌劇，以古希臘神話中奧菲歐與優麗狄茜的故事為創作題材，于1607年在曼都瓦宮廷首演。
二、歌劇的發展
歌劇的發展被公認先后經歷了：巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、印象主義時期。
巴洛克時期（16世紀末至17世紀中），在文學、科學、藝術等方面都有很大的發展，“巴洛克”風格是一種華麗的、熱烈的、十分夸張的表現風格。受文藝復興的影響，這個時期是歌劇發展的最重要階段。歌劇自從在弗洛倫薩誕生后，在意大利各地迅速興起，受到社會、藝術家和宮廷貴族們的廣泛歡迎。被稱作“歌劇改革之父”的17世紀上半葉意大利作曲家蒙特威爾第對此時期的歌劇發展影響最大，五幕歌劇《奧菲歐》是他最成功最具代表之作。雖然在此之前已經有歌劇的出現，但此時期的發展，為后來古典主義時期的歌劇奠定了良好的基礎。
古典主義時期（17世紀中開始），1750年偉大的音樂家巴赫去世，巴洛克時期也因此與世長辭，此時標志著歐洲音樂重要發展時期到一段落，將迎來新的發展時期。古典主義時期的歌劇經歷了巴洛克時期的不斷演變和發展，已經變得頗為成熟了，此時出現了一位歌劇史上的改革者――德國作曲家格魯克，他創作了歷史上現代歌劇院所戲目中最古的一部名為《奧菲歐與優麗狄茜》的三幕歌劇，這是一部提倡歌劇改革的成功作品，于1762年10月5日在維也納首演。格魯克對歌劇的改革，使之通向意大利浪漫主義的道路，他主張歌劇的音樂性和戲劇性要完美統一，提倡音樂服從戲劇的效果，同時，還倡導用本國語言來創作作品，以便發展各國歌劇。17世紀末，威尼斯建立了十五座歌劇院，歌劇成為一種社會性的活動，得到了極大的繁榮，貢獻最大、發展最快的城市有佛羅倫薩、羅馬、威尼斯和那不勒斯。
