時間：2022-03-25 16:09:15
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇手繪課程總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1．課程開設背景
手繪效果圖表現是室內設計專業的核心技能課程，通過手繪效果圖表現課程的學習，培養學生手頭表達能力和空間設計思維能力。在具體的工作崗位上實現設計方案的快速表現與展示。作為本專業的基本技能，要求教學單位根據專業現實狀況，制定具體可行的課程教學標準與教學計劃，實施本專業的課程教學。
手繪效果圖課程開設對師資、實訓教學條件有一定的要求。師資是課程開設的根本，主講教師必須精通室內設計專業理論知識，且具有一定的行業背景，以便在課程實施中能結合企業的實習要求來設計課程教學。手繪效果圖是動手能力較強的技能課程，教學單位應配備相應的實訓教室。教室需配設專業資料庫、手繪桌臺、拷貝臺、電腦、實物投影儀、多媒體教學設備等方能較好滿足手繪效果圖表現的實訓教學。
2．課程性質與作用
2．1手繪效果圖課程地位
手繪效果圖表現課程是對針裝飾設計專業開設的專業必修課程，在完成前期設計素描、設計色彩、室內設計原理課程教學目標前提下開設，以保證學習本課程時學生必須具備基本的造型能力和室內設計基礎知識。特別對于專題設計課程，是一個必須的前置課程，專題設計中涉及到的方案草圖、方案推敲定稿都必須運用到圖紙手頭表達技能。
在課程任務實施的過程，開課教師應該在充分了解本專業課程體系的基礎進行手繪效果圖課程內容設計。做到教學內容與其它專業課程的有效銜接。這種銜接主要從三個方面體現，一是具體課程所學技能知識的承接作用；二是課程開設的時段應與其它專業課程吻合；三是課程設置應該符合正確的職業認知進程。
技能知識的承接，要求開課教師對本專業有著較深程度的掌握了解，在具體知識結構的設計上，要充分考慮與前置、后置課程的知識邏輯體系，對前置課程知識要有應用和總結體現。后置課程知識也應該在手繪效果圖表現學習中得以提前預習，避免前后知識學習的脫節。課程開設的時段選擇非常重要，在很大程度上決定了本課程教學計劃制定、教學內容選擇及教學方法設計。要求任課教師要深入研究教育理論，結合專業課程實際進行具體課程內容設計，從而保證課程內容的結構、順序、教法、學法等都能循序漸進地引導學生在課程學習的過程中，不斷加深對專業的認識和了解。
2．2手繪效果圖課程意義
在實際工作中，手繪表現充當著設計師表達方案的一個重要媒介作用，前期的方案構思與交流，必須通過手繪草圖的形式來進行。方案完成后的招投標也可以運用手繪表現圖來進行，具體到與甲方的業務洽談，手繪效果圖也在其中起著重要的橋梁作用，可以讓甲方更直觀地了解方案的具體真實效果。
課程的作用是讓學生通過一階段的學習訓練，掌握室內設計方案快速表現的手繪技法。教師以室內設計效果快速表現為主要研究對象，通過理論傳授、技法訓練等環節，使學生最大限度地掌握如何運用繪畫手段等知識，表現室內設計藝術特有的審美效果，并在此過程培養學生的創意思維，提高審美品位。
3．課程目標：
3．1能力目標
本課程的能力目標首先要求學生能夠熟練掌握室內設計手繪表現的基本方法與程序。在課程的教學過程著重突出手繪表現方法的教學，并把此方面的教學內容作為整個課程教學的重難點，通過大量的實際訓練任務來加以突破。在掌握方法程序的基礎上，讓學生理解透視知識，并能熟練運用，根據平面圖能夠自由選取不同的角度來繪制表現。如果再次基礎上，在實際訓練中，不斷總結經驗，并對繪圖工具的潛能加以探索，利用不同的工具和進行技法的創新，將會讓自己的手繪表現能力產生質的飛躍。此已經達到學習的高級階段，不作強求，只是對于個別基礎較好的學生作適當的引導。讓他們朝著自己的興趣方向縱深發展。
3．2知識目標
手繪效果圖技能的提升，離不開相關理論知識地學習。概括起來主要有兩大方面。一是室內設計基礎知識，因為室內效果圖表現離不開設計基礎知識，只有和設計結合起來，效果圖表現才有了實際的意義。否則一味追求畫面效果和技法，最終只會陷入形式主義的泥潭中，而專業的主要任務卻難以完成，實在是違背效果圖表現技法學習初衷。室內效果圖表現最重要的理論是一點透視和兩點透視知識。處理好透視關系是畫好效果的最基本前提，畫面的空間感、視角、構圖甚至于畫面氛圍都與透視有著密切的關系。掌握好透視，在理解的前提下運用透視，可以讓效果圖表現更為得心應手。
3．3素質目標
室內設計是一門跨學科專業，要求從業者必須具備深厚的知識基礎和嚴謹認真的工作學習態度，方能真正適應本專業的發展需要。從業者必須一絲不茍地對待專業的每一個細節，方能在專業上精益求精，更勝一籌。此外，在實際的專業實踐中，必須還要靠整個團隊合作分工來完成整個項目，單單憑借個人的力量是絕不可能勝任的。所以，團隊合作精神的培養也必須在課程的教學過程加以滲透。通過小組分工合作、作業互評、學習互助的形式來培養學生的合作能力，也是本課程實施的重要任務目標。
在當下電腦的普及和設計軟件日趨得到完備，使學生們熱衷電腦技術，認為掌握好設計軟件就可以找到好工作和做好設計的情況下，本文通過淺析室內設計手繪效果圖的作用和課程內容，以及本課程對學生的意義，為教師更科學地教學提供方法和參考。
［關鍵詞］ 室內設計 手繪效果圖 表現技法
室內設計手繪效果圖表現技法是一門以教授專業表現技法為主的室內設計專業基礎課程，也是學生從基礎繪畫課程向專業設計課程過渡的一門必修課程。在當前以計算機、網絡化為背景的信息化時代，電腦普及，設計軟件日趨完備，使得室內設計專業的學生追捧電腦技術，并認為掌握設計軟件就可以找到好工作和做好設計的情況下，教師如何認識本課程對于學生的意義，這對于教師科學選擇教學方法和重點，顯得尤為重要。
一、室內設計手繪效果圖表現的作用
室內設計手繪效果圖，是設計師將自己的設計思維由抽象向具象演變、推敲，由模糊向清晰實現轉化過程的載體，并在這個過程中不斷對方案改進和完善，最終達到解決設計問題的目的。由此可見，室內設計手繪效果圖在輔助設計師完成設計的過程中起著舉足輕重的作用，其作用主要有如下三點：（1）推敲設計思路。室內設計是關于三維空間的設計，在制作施工圖之前設計師需要對各個場景進行虛擬模擬，將設計的靈感繪制成設計草圖，再進一步通過草圖探討其設計方案的可行性，而在此階段手繪作為準確、快速捕捉設計靈感的一種最佳方式，設計師可以借此在不斷的涂鴉過程中，勾勒空間的平面圖、剖視圖、透視圖等充分表達空間關系和各細部的處理手法，從而最終達到空間和客戶的要求。（2）表現設計方案。在方案設計過程中，設計師常利用手繪草圖方案表現空間，并以此作為與客戶進行溝通的媒介，經過反復推敲和調整、確認后再進行初步設計和施工圖的設計階段。（3）傳達施工意圖。在施工現場常會碰到施工人員對某些結構不能理解，或者施工圖紙與現場不符的情況，這是就需要設計師或者項目經理快速將修改意圖繪制在圖紙上與施工人員現場溝通或調整，并繪制出臨時調整圖紙及施工參數和數據，達到設計與施工的結合，用圖形的形態去傳達施工意圖。
二、課程內容和學生的知識結構
室內設計手繪效果圖表現技法課程從基礎知識到表現技法由淺入深，在64個課時內分六章講授：第一章室內設計手繪效果圖表現概述，主要從室內設計手繪效果圖的作用、表現技法的分類、及其實現三方面的講述。第二章室內設計手繪效果圖表現的常用工具。第三章室內設計手繪效果圖中的透視。第四章線的應用與表現。第五章、色彩的應用與表現。第六章、室內設計手繪效果圖表現技法應用案例，主要包括家居空間和公共空間手繪效果圖的應用。
本課程大部分院校安排在大學一年級的下學期或者是二年級，學生在此課程前主要接受了以下幾門專業課程的學習：設計素描、水粉（水彩）、三大構成（平面構成、色彩構成、立體構成）、室內設計基礎、工程制圖。通過這些課程的學習，學生們掌握的知識是極其有限的：如初略懂得室內設計是一個什么樣的專業，設計、服務的對象是誰，室內空間有哪些類型等等。而且學生們的認識還是較淺的認識，至于室內設計中所涉及的一些重要知識點，如建筑裝飾材料、人體工程學、燈光、裝飾、功能等，完全是一無所知。
三、課程對于學生的意義
室內設計手繪效果圖表現技法課程中各個知識點的銜接是緊密、科學、系統的，理論上說學生應該對室內設計手繪效果圖表現技法有較好認識和掌握，但是從教學成果來看，學生室內手繪表現能力依然較差，不能達到教學要求。之所以沒有收到預期效果，結合本人教學經驗，主要有如下兩點原因：
1、課程的課時有限。室內設計手繪效果圖表現技法的學習是一個需要時間積累和不斷加強、慢慢完善的過程，從臨摹優秀作品到自我風格的表現，只有思維表達與技法表現相結合，才能更好的為設計服務。學生如要在本課程短短的幾周內取得好的成績，如沒有優秀的基礎和刻苦的訓練是難以掌握好表現好技法。
2、學生對室內設計專業在知識掌握的量和深度上都不夠，其知識結構體系不完善所致。這也使得學生在課堂上對老師所展示的各類優秀手繪效果圖，難以順利、良好的理解圖示中的意義，如家具與空間的關系、材料與結構、界面裝飾形式……這對手繪效果圖中線、面、色彩的表現不能做出正確的理解和科學的應用，此外，這也對學生樹立良好的學習態度和調動學習的積極性，造成很大的負面影響。
綜上所述，課時和課程的設計是根據整個室內設計專業的教學綱領制定，對于本課程來說是客觀存在的，時間的不足和學生在知識結構體系的不完善，的確給室內設計手繪效果圖表現課程的教學帶來很多困難，致使教學成果不能達到預期的設想和要求。但是，這不能否定該課程對學生未來的專業課程學習、工作有著重要的意義：
1、掌握透視原理，打下堅實的基礎
在眾多原理中，對透視原理的掌握是最重要的。設計構思是通過畫面藝術形象來體現的，而形象在畫面上的位置、大小、比例、方向的表現是建立在科學的透視規律基礎之上的。形體違背透視規律，畫面就會失真，就會失去美感。由此可見，透視原理對其表達空間、處理好物體之間的各種關系、保證畫面各形體結構的準確、真實、嚴謹、穩定起著極其重要的作用，本課程第三章中的透視原理教學亦顯得尤為重要了。通過此章節的學習，學生能掌握好透視的基本原理和透視特征，即便在有限的課時內手繪表現水平難以得到很快提升，但是這對于學生后期的自我訓練、進步打下堅實的基礎。
2、培養創造性思維能力，提高設計能力
室內設計手繪表達的是一種圖示思維的設計方式，這種圖示思維的方式本來就具有創新思維的特點。因此，學生通過室內設計手繪效果圖表現技法課程中的草圖訓練，通過手繪線條、色彩描繪自己腦海中各式各樣的物體、空間加強自己對方案的理解，在反復推敲的草圖中，自然而然尋找感覺，提煉出空間的最佳方案。這樣不僅培養了學生的感性思維習慣和空間思維能力，而且在手繪設計作品的繪制過程中，它就像繪畫創作前畫的草圖一樣，是不可替代的感知、體驗的過程，是對材料和加工工藝掌握與了解的過程，這個過程對于學生創造性思維的開發和拓展是一種理想的訓練方式。
四、小結
室內設計手繪效果圖表現技法課程最終從學生的成績來看，雖然收效不佳，但是其潛在賦予學生們對于室內設計專業的理解和設計能力的提高都有著許多重要的意義，本人結合教學經驗總結出的上述兩點，希望能作為教師科學選擇本課程的教學方法和課程重點的依據，是教師更好地做到有的放矢，促進學生在未來手繪訓練中更快更好的進步。
參考文獻：
1.歐陽紅，范晶晶.《室內設計手繪效果圖表現技法》[M].南京大學出版社，2011.
2.楊建.《室內空間徒手表現法》[M].遼寧科學技術出版社，2003.
關鍵詞：建筑裝飾；手繪；教學
中圖分類號：G20文獻標識碼：A文章編號：1674-9944（2013）10-0277-03
1教學動機的思考
學生專業能力的提高和培養目標的實現都是通過各門課程的講授來達到目的的。基于近幾年的手繪課教學實踐，在每一個教學階段的結束，都讓筆者在教學計劃、教學內容、教學方法上有些新的體會和收獲。因此，以該門課的課程建設作為一個切入點，對如何提高教學效果，做出以下幾點思考。
任何事情如果具備一個良性動機，可使其向一個準確的方向，積極地可持續性地發展下去。教學動機是驅動教師積極參加教學活動的心理動力，對教師的教學行為有激活、維持和調節的作用。最關鍵的是，它會影響學生的學習動機。一個充滿熱情的，臺風穩健、態度嚴謹的老師勢必能實現“教書”與“育人”雙贏的教學效果。
端正教學態度，激發教學動機是每個階段課程開始的第一出發點。就手繪課而言，教師常常面臨幾個動機問題的挑戰：無論是市場需求還是實現效果，電腦制圖如此發達，還需要開設手繪課程么？學生美術基礎薄弱，但手繪表現的形式多樣，課程如何展開？每學期的學生都在變，如何因材施教，設計整套教學？等等。同時，教師需要克服自身的教學惰性，即使是非常熟悉的專業課程，也要跳出自身的經驗模式與思維方式，開拓主動進行課程創新的行動力和善于發現學生特質的眼光。每一次開課都為自己所擔任的課程準確定位，整理教學思路，以最飽滿的狀態進入到教學過程之中。
另一方面，任何一門課程是都是綜合能力培養的網點之一，通過課程的各個環節，除了讓學生掌握表現方案和設計思維的技能外，更主要的是讓他們形成自己的學習方法和培養主動解決問題的創新能力。
2教學內容的思考
2.1從實用出發，緊扣教學目標
分清教學對象，因材施教。如本科和專科不同，不同年級開設時間不同，學生美術基礎不同，培養目標不同等等都會影響教學設計環節。對專科學生來說，在較短的三年學制時間內，給予他們哪些最必要的知識是值得思考的。
（1）必須注意他們薄弱的繪畫基礎，弱化教學過程中過度重視畫面效果的優劣標準，而注重強調表現畫是圖解設計思維，項目過程傳達的快捷手段。過度要求畫面的藝術性，一則教學本身側重點分散會花費太多時間且難有普遍效果，二則會打擊學生的積極性，三則相對于藝術性，科學性更為重要更為實用。
（2）注重課程群關聯，了解先設課程有哪些，細化到學生掌握的情況。比如掌握學生前期已有的知識點基礎；高效利用教學時間，省略重復的知識點，強化不完善的知識點；全新的知識點要注意和前期已學習內容做比照，讓學生產生聯想，更容易記憶和理解等等。同時，還可以注意平行課程間的資源共享。
2.2刪繁就簡，提煉核心內容
設計類專業的課程，實踐多理論少。具體的設計概念和方法，可以在實踐中得到充分的展示。然而專科學生對較深的理論理解起來困難，這些都要求在教學中加強針對性，找到有效的教學方法，提煉教學內容。
2.2.1簡化透視原理——三維空間觀念的建立
透視是手繪的一個重點和起點，也是學生掌握的一個難點。教學中發現，學生理解透視原理不難，但實際操作中容易出錯，歸結根本是只有透視的基礎知識，沒有透視的空間觀念。因此在課程中，首先樹立嚴謹的透視觀念，只講解透視規律的要點，簡化規范的尺規作圖方法，接下來的重點是訓練靈活運用透視的能力，比如根據一個平面圖進行不同角度的空間構建，只有透視角度的不斷變化，才能深刻理解透視的概念。
2.2.2強化手繪方法——理解手繪特征
手繪表現方式多樣，畫風各異，但是在教學中，不能讓這些成為干擾因素，可以嘗試把表現方法提煉成口訣，在每一次示范輔導中反復強化，這些要點只是提示學生是否表現到位和檢查自己的畫面，并不是僵化作畫的形式。比如，我歸納有三個要點，幾何原則，造型組合，光與色彩。從思維方式到表現要點全部包含進去。在學生理解的基礎上，通過各種形式練習，上手比較快。
2.2.3著力訓練方案快速表現
手繪表現是思維的最即使反應，能抓住轉瞬即逝的靈感。我認為這是手繪的最大魅力所在，也是我的教學動機之一。通過臨摹，照片臨繪，實景寫生等方法讓學生掌握手繪技能之外，最重要的是表現方案，技能用之于實踐取得的成效最能激勵學生的積極性和幫助他們建立自信。
在以往的教學研討中，有些老師認為手繪課程中應該貫穿水粉和水彩等多種表現技法的訓練，即使這些對于繪畫基礎薄弱的專科學生來說難度較大，但是應該通過繪畫來提高他們的審美素養。因此，這些內容考慮在第二個學期的延續課程中開展，但同樣要注意側重點，絕不能等同于藝術類學生，如果接受起來難度過大，一則打擊積極性，二則收獲甚微。
2.3教材為主，參考書籍為輔
一本教材是絕不能滿足教學需求的。老師可能參考十幾本上百本資料，然后推薦給學生最適用的參考書2-3本。在近幾年的備課過程中發現，很多書籍在部分內容上會有雷同，而且作品良莠不齊，都需要老師進行篩選。一般來說，我會在縱向上按照課程的進度安排適用不同學習階段的參考書，還會在橫向上選擇國內外，不同畫風的參考書給學生。教師講授和學生自主學習相輔相成。
3教學手段與方法的思考
3.1重新認識“臨摹”——眼睛看到不一樣的內涵
臨摹，是手繪學習的有力“拐杖”，以最直觀的方式將繪畫要點融于實踐練習之中。教學中發現，很多學生臨摹的效果惟妙惟肖，可是畫自己想法時，仍然無從下筆。
手繪方法是有別于先設課程素描或者速寫的繪畫方法的。應避免過多運用在純繪畫中的，以線條與線條的相對位置、長度、方向、比例的關系來推理畫面，否則，在臨摹過程中，學生就只是看到了一堆線條而已。具體來講，素描繪畫講求對眼睛和大腦思維模式轉換的訓練，它包含了對形體、比例、光影等一切基礎的理解，但是手繪表現是基于特定設計對象的，它是對空間構架，裝飾手法，設計風格以及材料搭配等等綜合的理解和表達。需要時刻注意的是“長寬高”“線面體”，任何物體都是占有一定空間的實體。另一方面，臨摹對象的選擇，臨摹的形式也要精心設計，旨在解決學生被動地照搬，避免枯燥地重復，引發其對空間的進一步認識。比如中式風格家具，常動手畫一畫特殊的裝飾部件，這些素材的造型、比例、結構會潛移默化地影響學生的審美眼界和設計思維，再通過加減或者變化的方式，嘗試設計新的形式，也是一種創新能力的培養。
3.2案例教學——集體示范和個別輔導
任何手繪要點，必須通過多看，多想，多動筆來完成一個要點的內化，在課堂中，以設計案例為引導，集中和個別手繪示范的教學方法非常有效。一方面可以解決共性問題，更能逐個有針對性的解決每個同學畫面中的個別問題，讓學生在老師畫的過程中，自己去體會和總結，示范畫比老師的語言更為有利。
3.3點評學生作業——重要的反饋信息整合
手繪課的作業量較大，且從表面上來看重復性較多，往往容易讓學生產生厭煩情緒，那么讓學生明確作業目標非常必要，將課堂的手繪要點及時強化的同時保證作業質量。同時，教學中發現，學生非常在乎老師給他的努力成果做一個怎樣的評判，當然不僅僅是一個分數，因此，點評的方式可以多樣化，集中點評和個別點評相結合，可配合多媒體或者展板，將優秀的學生作品和經典的手繪案例集中展示，在比較的過程中，好與差一目了然，也可增進良性競爭和相互學習。
4結語
此外，可充分利用學校資源，轉換教學課堂也是非常有益的嘗試，比如在講透視時，就曾帶領學生走到教學樓外，利用小型建筑再現透視規律或者在圖書館內進行教學；設計能夠活潑課程氛圍的環節，比如，讓學生理解空間觀念，視覺角度概念，讓學生在教室的前后左右轉換立足點觀察空間；即使是相對枯燥的作業，也可以增加成就感的方式激勵學生，比如作業裝訂畫冊，裝裱畫框等等；增加雙向互動，打破教學的“過程化”等等。同時，關注最新的手繪資訊，探索教學方法，像名師學習等等都是提高教學的有效途徑。
參考文獻：
[1] 裴愛群.室內設計實用手繪教學示范[M].大連：大連理工大學出版社，2009.
摘要：隨著計算機技術的快速發展，計算機效果圖能夠越來越真實的模擬和再現設計作品的全貌，在設計過程當中也成為了甲乙雙方對
>> 環境藝術設計專業計算機輔助課程的教學改革 計算機基礎課程在環境藝術設計專業中的運用 環境藝術設計專業《手繪效果圖技法》課程創新思維教學模式探討 環境藝術設計專業計算機軟件3DMAX課程教學探討 高職環境藝術設計《3ds Max效果圖制作》課程教學 淺談計算機輔助設計教育在環境藝術設計專業教學中的作用 環境藝術設計專業手繪快速表現課程教學的思考 計算機輔助設計技術在環境藝術設計專業的運用 關于高職室內設計專業手繪效果圖表現技法課程教學模式探索 環境設計專業手繪效果圖表現技法教學探討 高職環藝設計專業效果圖表現技法課程教學方法探討 手繪效果圖表現技法在設計專業教學中的課程設置初探 淺談計算機輔助環境藝術設計的發展 計算機輔助環境藝術設計的發展 計算機繪圖軟件在環境藝術設計中的運用 環境藝術設計專業實踐教學探索 環境藝術設計專業CAD課程教學探析 關于環境藝術設計專業手繪表現技法教學的探討 高職院校環境藝術設計專業色彩構成課程教學改革探索 高職院校環境藝術設計專業建筑制圖課程教學改革探索 常見問題解答 當前所在位置：l"和物理渲染軟件MaxwellHYPERLINK""各有特色，其中ArtlantisHYPERLINK""側重于室外環境的高精度快速渲染，而MaxwellHYPERLINK""則利用新算法能夠完美模擬真實物體的物理特性，在這些方面都是傳統渲染軟件VRAY所無法做到的，所以說在恰當的領域運用恰當的軟件能夠更高效的完成工作。
這種多軟件結合的制圖方式時代的發展的必然結果，同時也是我們作為高校教師應當教給學生的。但是在實際課程設置當中往往缺少對此類新軟件的教學引導，而簡單的將計算機效果圖表現課程的主要教學內容界定為3DMAX和VRAY的結合。因此我們需要拓寬視野，把課堂教學重點不僅僅放在單一軟件上，而是要針對專業課程的安排，多角度，多層次引入各類軟件，加強對學生的引導和教育，激發他們的熱情，從而提高他們對軟件操作的能力和制作水平。
2.3 引入采用啟發式教學，增強應用能力
計算機效果圖表現是一門應用性極強的課程，對每一個參數和命令的更改都會反映在最終的表現效果上，參數搭配是否合理是決定最終效果好壞的關鍵，而是否能夠根據不同場景靈活巧妙的調整參數則是體現制圖者水平的重要標準。
因此我們需要加強培養學生自主操作能力，提高他們解決實際問題的能力。但目前現實情況則是教師在教學中對操作方法進行逐一講解，學生跟隨老師的講解一步步完成學習，很少涉及自主訓練。通過這種方式學生當然可以制作出效果出眾的表現圖，而且在基礎教學階段這種教學方法是必要的，但是進入到高級技巧的教學部分，這種方式就顯得過于死板，學生往往是被動的接受知識，主動性不高，單單跟隨老師的指導其實是在不斷地重復和臨摹，不了解參數內在的含義和調節的思路，一旦離開了老師的指導就會變得無從下手。因此我們必須要引入啟發式教學方式，并輔以實際項目為實例，在教學過程中以啟發、提問、討論等方式促使學生獨立完成作品的制作，這樣不僅僅會使他們得到成就感，更能大大提高他們獨立進行方案創作的能力。
3 總結
計算機效果圖表現課程雖然是一門以應用為基礎的課程，但是學生學習效果的好壞直接影響到他們未來是否能夠適應走出校門后的生活。因此我們作為高校教師應當不斷反思教學方式方法，不斷積累經驗，在嘗試中摸索進步，總結出最行之有效的教學手段，培養他們對于專業的興趣和渴望，以最大的努力幫助他們成為一個優秀的設計師。
一、正確認識手繪以及電腦制圖的關系
在現今的設計行業中，手繪不再是最終設計意圖的表現的手段，而是參與到設計思維創意的全過程，除去可以快速勾勒設計想法還可以成為設計團隊交流的圖形語言，比電腦制圖更方便快捷，并且能激發設計師的靈感。而電腦制圖由于需要建模、燈光設置、渲染設置以及漫長的渲染成圖，所以并不適合在設計創意初期使用。由于電腦制圖能夠較真實的表達設計空間感、色彩、材質肌理質感和光效，所以，更適合使用于后期的效果圖表現，及對客戶展示模擬的設計效果。所以，手繪與電腦制圖并不沖突，室內設計專業的學生如果兩者都能掌握好，可以更方便的為設計服務，優化設計方案，提高設計能力。
二、課程教學現狀與行業需求
表現技法課程在設計教育初期就已經成為核心專業基礎課，其手繪形式的多樣化一度風靡。到目前，課程的教學內容包括透視基礎、點繪、線繪、彩鉛表現、水彩表現、水粉表現等。技法及繪畫材料多種多樣，這為教學帶來的了豐富性，同時也有內容太泛，因為課時有限，學生的手繪技法不能得到充分的練習。室內設計行業中，手繪已經由承擔主要設計表達任務變為與電腦繪圖協同使用。手繪承擔的較多的是初期設計、設計擴初部分的設計草圖表達。要求繪畫能力由精細轉為快速。所以，表現技法課程的訓練內容應根據學生就業后使用方式進行調整。
三、由繁入簡，由精細表現轉為快速表現
與傳統的手繪效果圖表現技法課程教學相比，“快速”繪制的概念首先體現在繪圖工具的選擇上，選擇鋼筆或針管筆、馬克筆、彩色鉛筆、色粉筆等工具，替代水彩、水粉、噴筆等傳統的制作工具，這些工具使用方便、簡單，馬克筆顏色眾多，不需調和就能直接使用，其顏色易干，非常適合快速表現的需要，彩色鉛筆的特點是色彩過渡細膩、柔和、易掌握，是馬克筆工具的最好補充，這些工具的使用可以大大提高效果圖繪制的速度；其次“快速”不是繪制效果圖時的動作頻率，也不是粗制濫造，而是繪制方法的成熟運用，目前比較常用的繪制方法是透視線稿完成后，使用馬克筆和彩色鉛筆等簡易工具進行主觀的表現，按照有效的繪圖步驟，從而達到在較短時間內完成效果圖的繪制目的。手繪效果圖表現技法的教學通過工具的選擇和繪圖方法的調整，促進教學觀念的轉變，也促進了新型手繪效果圖快速表現技法教學的順利實施。手繪效果圖快速表現技法的教學要針對快速表現這一要求，從主客觀因素相結合的原則上、從藝術性與真實性相結合的原則上建立與之相適宜的評價標準。要求學生在練習中強調畫面的客觀真實性，繪制出來的空間形態要與實際的比例和尺寸相吻合，杜絕不顧實際情況隨意改變限定條件的作法，這種不考慮客觀條件的任意調整，會使設計失去應有的真實性，而缺乏真實性原則的效果圖是沒有意義的，對方案的推敲也起不了多大的作用。同時準確的設計效果圖可以讓人直觀的判斷空間形態的設計是否合理，其準確性體現了透視學的基本規律及空間比例、尺度的把握，而不準確性的效果圖是對設計方案的歪曲表達，矛盾的空間和失真變型的家具形態是因為缺少了嚴謹的透視規律造成的，它打破了視覺的平衡，使設計效果圖失去了存在價值。
手繪效果圖很多情況下是徒手繪制的，因此教學更要強調作圖的準確性原則，這需要學生做大量嚴謹的透視圖基礎訓練。手繪效果圖快速表現技法的教學在遵循了真實性，準確性原則基礎上要鼓勵學生強調主觀因素的發揮，用概括的語言去體現藝術的魅力，讓人在了解空間形態特點的同時，感受到環境的光色配置和空間的主題氣氛，這種藝術氛圍的營造不是僅憑細節的羅列、不加提煉的同等對待所能達到的，這種處理畫面的方式只會給人以平淡、泛味的感受。畫面藝術性處理的要點不僅在于角度的選取和空間表現范圍的確定，還要有意識的對畫面的主次進行取舍，著重對畫面的重點部分的形、光、色、質感進行深入的表達，而對畫面的次要部分則保持其原有的透視線稿就可以了。
四、堅持量變引起質變的原則
俗話說“師傅引進門、出師在個人”，手繪效果圖快速表現技法課程教學重點在于學習方法和思維方式的傳授，要達到運用自如的地步，還需要學生將手繪效果圖快速表現技法與其他專業課程學習統一起來，在不斷的練習和思考中實現全面的提升。任何技巧性的工作，光憑理論的學習和探討是不可能取得成功的，“學海無涯，勤為徑”，練習和思考是手繪效果圖快速表現技法取得進步的唯一途徑，手繪效果圖快速表現技法的掌握不是一朝一夕就能取得的，需要深入的實踐和量化的積累過程，畫一張手繪效果圖和畫十張手繪效果圖的認識是不一樣的，而畫夠一百張，那么不論是技法還是處理畫面的能力都會產生質的飛躍。另外，一年完成一百張和十年完成一百張的意義也是不一樣的，有數變還要有訓練的強度作保證才能產生質變的化學反應。手繪效果圖快速表現技法水平的提高不能急于求成，階段性的訓練很重要，對透視規律的熟練掌握，會給后邊的形、光、色、質感、空間感的表現提供準確的依據，會產生“事倍功半”的效果，手繪效果圖快速表現技能要取得進步，除了量的積累和高強度訓練之外，還需要創新意識和把握靈感的悟性，需要引導學生做到在思考中表現，在表現中總結才能逐漸做到得心應手，具備了這樣的能力，手繪效果圖快速表現技能的提高就是水到渠成的事了。
作者：劉宇 單位：包頭輕工職業技術學院
一、提高手繪教學技能
在高職室內設計專業教學中，理論講解與技能示范同樣重要。這就需要教師在實際教學中以身作則，運用自己的肢體語言感染學生，提高學生的學習興趣。室內設計手繪表現主要分為兩大內容，一是線稿表現，二是色彩表現。站在空間線稿表現角度來講，主要圍繞理論講解展開，比如線條理論、透視理論。站在色彩表現角度來講，主要以講解示范為主，比如馬克筆和彩鉛示范。無論是展開線稿講解還是色彩示范，都是一個循序漸進的過程。教師需要站在學生整體角度分析講解和示范方式，引導學生逐一完成作業。在這一教學階段，教師需要將重點放在臨摹方面。
（一）線條
在手繪表現課程中，線條是基本元素，是展開臨摹、構建立體空間的重要組成要素。所謂線條風格是指一個人在設計室內效果圖時，能夠從線條的疏密或者線條的排列看出他手繪效果圖的風格。學生在練習線條作畫的初期階段，其思?S模式和手繪方式仍然停留在素描學習階段。這就需要教師改變教學方式，在示范過程中強調線條的流暢度和準確性。其次，在學習過程中，學生往往不知道如何運用線條表現整體空間視覺感，因此就難以凸顯出空間的光影感覺，導致學生無法正確梳理空間輪廓和形體結構之間的關系。針對這一問題，教師需要注重線條的排列方法，并引導學生運用線條排列方法凸顯效果圖的空間感和光影感。無論是線條的練習還是臨摹技巧的提升，都需要經過時間的錘煉。
（二）透視
在具體教學過程中，高職教師注重“一點透視”、“兩點透視”的理論講解，因此嚴重忽略了開拓學生思維想象力的重要性。假設學生掌握了臨摹和線條描繪技巧，卻缺乏空間想象力，就會導致手繪效果圖缺乏立體感和視覺美感。在講解透視理論知識時，教師應將理論知識與實踐行為結合起來，在講解專業術語的同時借助多媒體設備展開展開圖例、視頻示范說明。比如“測點M的遠近對于空間的影響？”M點是測點，也是輔助點。其位置遠近與空間深度息息相關。在透視講解中，當求取空間深度時，會運用到測點。通俗來講，M測點如同人眼睛的位置，其測點的遠近，相當于人眼睛的透視效果，測點遠近與視點遠近成正比例。在透視畫法教學中，如果單純講解理論知識，學生會對講解知識提不起任何興趣。這就需要教師借助輔助工具展開教學，從而幫助學生加深對空間知識的認識與理解，逐步提高學生的思維想象力和手繪技巧。
（三）色彩
在色彩講解中，教師需要將重點放在馬克筆、彩鉛方面。影響手繪效果圖的因素除了線條筆觸之外，還包括繪畫工具。不同繪畫工具創作的手繪效果圖視覺感和美感不同，這是因為繪畫工具尤其自身特性，比如馬克筆，在講解馬克筆這一繪畫工具時，教師需要向學生介紹這一繪畫工具特性，并親自動手示范這一繪畫工具的比觸感。然后要求學生在不斷臨摹過程中揣摩這一繪畫工具的速度、力度、線條筆觸變化的特點。最后，在練習單體材質、空間上色時，教師需要引導學生將色彩相關知識與馬克筆特性練習起來，這樣在表達空間和物體時，能夠更加直觀化、形象化。還可以在學習和聯系過程中達到鞏固知識、激發創造思維的目的。
二、藝術與技術
在高職室內設計教學過程中，教師需要認清這一事實，即手繪表現效果與藝術審美之間的關聯性較強。影響手繪效果圖質量的因素較多，比如學生的審美能力、繪畫能力、思維想象力等。在講解手繪技巧之后，學生的思維和審美能力會受到不同程度的制約。要想進一步提高其思維層次，需要教師重點加強對學生發散性思維和原創設計思維的培養。在課程最后階段，教師可以展開一次模擬考試。重點考察學生的空間設計能力、繪畫能力等，并在考試及時展開評價。針對不同學生的問題提出具體的解決辦法，為提高學生的表達綜合能力提供基礎。在學習過程中，學生需要樹立正確的學習觀、掌握科學的學習方法，從而打好堅實的基礎。并在實踐中總結規律、掌握手繪表達的技巧，從而了解藝術與技術之間的關聯性。這樣既可以提高課堂教學效率，又可以提高學生的創造力，從而達到事半功倍的教學效果。
【關鍵詞】室內設計 徒手表現技法課程 課程意義
【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）33-0067-02
運用適當的表現手段對室內設計進行表現的過程總稱為室內設計表現技法，室內設計表現技法手段主要包括室內設計效果圖、室內設計制圖、室內設計模型、攝影、電腦三維設計、錄像等。其中在設計室內效果圖與制圖時，手繪能力是一名室內設計的基本功。因此，在室內設計教學的過程中設置徒手表現技法課程具有非常重要的意義。
一 室內設計表現技法的特點
1.說明性
室內設計表現技法具有非常強烈的目的性，這也就決定了其具有非常強烈的說明性特征。將室內設計師的設計形象地、完整地對觀眾進行傳達，圖解設計的概念是室內設計表現技法的根本目的。對設計出來的空間平面、里面分隔進行說明的是室內設計的平面圖與立面圖，對再現出設計出來的空間藝術效果的是室內效果圖，對空間各部分之間的聯系進行說明的是室內設計模型。為了達到空間豐富變化再現的目的，可以通過錄像、攝影以及電腦設計對空間的流動性進行展示。
2.仿真性
因為室內設計表現手法具有一定的功用目的，所以運用一些仿真性的技法將設計概念展現在表現技法中，達到對三度空間變化進行描述以及對真實的色彩進行表現的目的。繪畫中的寫實技法是仿真性表現技法的來源處，具有一定寫實技法的特點。仿真性的根本任務就是要將對象真實地再現出來。但是其與寫實技法是不一樣的，在表現的過程中有選擇地進行表現是仿真性表現的特征，如果在選擇視點的過程中受到了限制，或者在各形體間有相互遮擋物，仿真性便可以對其進行調整，從而確保整體效果的統一性。
3.理想化
人具有較高的審美意識，這也就決定了室內設計表現技法需帶有極強的理想化特征。人都有愛美之心，對美都有較高的預期值，但是每個人對美的理解又各不相同。因此，對室內設計進行表現的時候，首先要統一業主與設計師之間的審美意識，然后再進行具體的表現。而在具體的表現過程中，理想化的技法表現離不開設計師的情感表現，造成技法在脫離被動的情況下表現出來，成為設計師主動的行為，促進了設計表現的發展。
4.多樣性
室內設計作品具有欣賞的特點，這就決定了室內設計表現技法的多樣性特征。室內設計不僅是四度空間的藝術，還是空間加時間的藝術。因此，在欣賞室內空間作品的時候與欣賞其他藝術形式作品是不同的。
5.程式化
室內設計表現技法，尤其是效果圖表現出來的內容都是在生活中提煉出來，并通過了藝術的夸張表現出來的規范性。只有在長期實踐過程中對各個設計師設計的效果圖進行總結概括，才能對程式化表現技法進行掌握與運用。
二 室內設計教學中徒手表現技法課程的意義
1.忠實展現出室內設計的預期效果
徒手表現室內設計效果圖，需要有良好的科學態度——求真務實，對室內設計的預期效果進行忠實地展示。雖然人們更認同美觀的表現圖方案，但是要讓客戶做出正確的判斷，只有將真實的信息反映出來。所以，學生在設計作品的時候都要準確、真實地把握好空間尺度、關系、造型、色彩、構造方式、環境氣氛、材質等，以直觀的方式展現給業主，從而獲取待建項目的信息，有利于做好下一步的決策。
2.培養了學生的文化修養、審美情趣以及興趣
無論是設計還是表現技法，其最終目的都是要流露出一定的文化，傳達出審美思想，反映出文化效能。進行室內設計時，處理裝飾界面是必不可少的，尤其是在處理純裝飾界面的時候，學生個人的審美情趣便能得到很好的體現。通常擁有了一定的文化思想體系，才能設計出較為優秀的室內設計作品與手繪表現作品。所以，讓學生擁有一定的文化與修養，可以為學生在整合表達中建立做深層次的基礎，傳達給人一種美的感受，對人們的情緒與心理造成直接的影響。
另一方面，對人生進行感悟，對生活態度與情感進行展示是藝術的一種實質。審美方面的藝術，可以讓人的情感由平庸走向高雅，但是這并不是一蹴而就的，要有非常濃厚的學習興趣，才能激發學生產生巨大的學習動力。因此，在教學的過程中，教師應在課堂上充分調動起學生的積極性，讓學生可以自覺、主動地投身到學習中，提升整個的教學質量。
3.討論方案的工具
隨著社會經濟與科學技術的不斷發展，速度較慢、準確、真實、易于反復修改，但在討論方案時卻不適合的電腦效果圖大肆橫行在當今室內設計中，使得具有速度較快、概括、生動、雖然不易于反復修改但卻非常適合做討論工具等特點的手繪效果圖受到了一定的威脅。使用電腦對效果圖進行繪制，既方便實用又可以做到準確無誤，但是使用手繪的方式進行效果圖繪制可以有效地縮短設計時間，提高方案設計的效率。而且在設計師看來，運用最快捷的方式將設計意圖變現出來才是最重要的。因此，在計算機技術快速發展的時代，手繪效果圖仍然具有勃勃生機。
三 結束語
綜上所述，雖然利用計算機軟件對室內效果圖進行設計方便且精真，但是手繪也是不可以丟棄的。在室內設計教學中，徒手表現技法課程具有非常重大的意義。
參考文獻
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[關鍵詞]園林美術課程 教學改革 面向園林
《園林美術》是風景園林專業最重要的專業基礎課程，其實踐性較強，由于學生沒有系統的美術基礎，因此普遍覺得難度高，如何從提高學生的美術造型基礎學習的興趣，以提高教學質量，是教師一直探索的課題，根據農林院校的實際特點，圍繞如何將教學理念切實地轉化為教學行為，以風景園林為方向開展面向園林專業的園林美術課程教學改革和實踐。
一、面向園林的園林美術課程教學改革與實踐
中國園林教育的任務是大量培養園林設計師，在園林設計、園林美術基礎課程教學團隊的建設過程中，探索出：園林背景+理論教學+實踐教學的教學新模式，從學生想學什么，怎么樣能學好的角度出發解決教師怎么教的問題，進而提高教學質量進行了教學改革和實踐。
1.園林美術課程教學內容改革
園林美術課程教學內容主要圍繞描繪園林景觀的教學需要依次展開，包括：園林素描、園林速寫、裝飾色彩、園林景觀手繪等四個主要教學環節。為適應社會需求，提高學生實踐能力，本課程知識模塊采取取長補短、技能復雜程度逐漸增加的原則。
“園林素描、速寫”以風景園林為主要描繪對象，從簡單風景寫生開始，由簡入繁地過渡到復雜景觀園林鉛筆素描、速寫。此教學環節主要解決以下幾個問題：培養學生科學而正確的觀察方法；掌握一定的美術基礎理論和園林設計基本的造型技法；體現速寫線條所形成的點線面的長短虛實、疏密節奏的變化規律；提高對特定場景快速而概括的主觀處理能力；培養對景觀結構體面轉折的理解與設計表現能力。
“裝飾色彩”運用裝飾色彩基本規律知識，從小畫幅的園林裝飾色彩練習開始，逐步掌握色彩基本關系的設計表現和對色彩基本技法的深入研究。在這一教學環節，在培養裝飾色彩修養的同時，進一步強調設計畫面色彩整體關系在“基本裝飾層面”上的控制能力的培養，為園林景觀設計手繪的教學奠定相應的裝飾色彩學方面的理論基礎和技法保障。
“園林景觀手繪”教學是對前面三個教學環節的總結和整合，以不同場景氛圍的園林景觀為主要描繪設計對象。采用鉛筆、鋼筆線條和設計色彩裝飾塊面相互結合的形式，強調對畫面整體性色調的把握。教學環節緊扣園林設計專業課程的需要，不斷提高畫面基本設計色彩的主觀性的概括處理能力，以簡潔而快速地強化對美術基礎與園林設計專業之間在審美和技法方面內在聯系的認識，切實為園林景觀設計專業教學提供具有園林專業特色的重要美術基礎。
2.園林美術課程教學方法改革
圍繞著園林美術設計專業課程的需要，教學改革主要采用了“四步教學法”進行實施，其主要內容基本如下：
（1）示范講解——范圖分析與課堂示范相結合
在各教學環節的課堂講解中，著重針對具有代表性的范圖聯系園林手繪甚至園林專業設計的需要，就構圖造型、結構透視、空間層次、表現技法等方面進行細致的分析比較，以使學生有一個相對感性而明確的階段性的學習目標。教學中的范圖分析講解顯示了極為顯性的啟發意義，為學生分析理解和認知優秀作品提供了感性化的參考標準。
（2）技法步驟——技法步驟與教師經驗相對應
技法基礎是保持學習興趣和畫好一幅畫的重要保障，技法步驟知識是課堂理論講解和作業講評中的重要內容之一。課堂內外，在不遺余力地闡述和分析技法步驟理論知識的同時，對于部分環節的講解，教師要及時結合自身的作畫經驗對應比較、細致闡述，以切身感受引導學生正確地認識和理解理論上的技法步驟，積極地影響學生的思維方式，豐富學生認識和理解的途徑，為園林美術課程的學習進一步在基本技法上提供了支持和保障。
（3）讀畫摹寫——模仿探索與研讀分析相印證
本環節主要由學生作為課內與課外作業進行獨立完成，作為教師則針對學生摹寫作業給予一定的啟發性評語。在示范講解后，學生已基本掌握了相關的基礎理論和正確的觀察方法，在此基礎上，教師要求學生運用已知的理論知識深入而全面地針對自己選定的范圖研讀分析，教師強調了對于鉛筆、鋼筆線條和色彩塊面之間組合關系的研讀分析與模仿探索，強調了對于園林素描和色彩結合互生的練習與體驗。
（4）景觀實踐——實踐寫生和學生專業相聯系
實踐寫生是檢驗或深入認識自身美術基礎理論和基本技法的重要方式，是基礎美術教學的主要形式。教師在每個教學環節的課堂講解之后，隨即進行相應的實踐寫生教學。教師要求課堂內外的作業做到同步化，課堂寫生和課外摹寫之間的比照對應、取長補短，現場感受和摹寫經驗的對應思考，保障了學生學習效率的事半功倍。
二、園林美術課程的教學效果
風景園林專業的快速發展給園林美術教學提出了更高的要求，如何培養出適應社會發展的園林景觀設計人才是對風景園林專業教育永遠的挑戰[1]。幾年來的園林美術教學實踐總結，在教學內容、教學形式、教學進度、教學效果等方面，顯示了園林美術專業性特色，加強了園林專業美術基礎教學與專業設計教學之間的內在聯系，優化了園林美術作為園林專業基礎課程的教學形式，和諧了教學過程的教與學的基本關系[2]。園林美術教學滿足了園林專業設計課程的需要，尤其為更好地完成設計課程的徒手繪制設計圖表現能力奠定了重要的美術基礎，為學生畢業后的園林設計事業發展奠定了切合實際需要的工作基礎。
基金項目：西北農林科技大學2011年校級教改項目，項目編號：JY1102049
[參考文獻]
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【關鍵詞】室內設計；設計；手繪效果圖；教學
保羅·拉索《圖解思考》中提到，對室內設計師而言，繪畫不僅僅是表達思想的便捷工具，而且對思想和解決問題的創造過程來說也是密不可分的一部分。隨著我國的室內事業蓬勃發展，室內設計逐步成為一門獨立的學科，對室內專業人才需求的也日益增多。室內設計，又稱為“室內環境藝術設計”，是建立在四維空間基礎上的藝術設計門類，包括空間環境、室內環境、陳設設計。其含義，指運用一定的物質技術手段與經濟能力，以科學為功能基礎，以藝術為形式表現，根據對象所處的特定環境，從建筑內部把握空間，對內部空間進行創造與組織，使之形成安全、衛生、舒適、優美的內部環境，既需具有使用價值，也需要反應歷史文脈，建筑風格、環境氣氛等因素。最重要是必須滿足人們的物質功能需要與精神功能需要。
現代室內設計它不僅僅是對美的追求，更加注重它的功能性、實用性，以及生理要求與心理要求的平衡和綜合。設計師必須學會從人體工程學、環境心理學、建筑學、社會學、民俗學、宗教學、設計美學、結構工程學、建筑物理學以及材料學等各方面的專業知識，來對有限的空間進行科學的設計。
室內設計是一門美化空間環境的綜合藝術；是一門與現實緊密聯系的藝術；同時也是一門難于表現和掌握的藝術。室內設計的難點，就是在于如何把設計師的設計思維、設計思路和設計靈感，通過一種能夠被大眾所理解，又能被大眾所接受的形式表現出來，顯然手繪是設計師們的首要表現途徑。它能快速的表達設計師們的藝術思維和創想，并給室內設計工作帶來了方便。所以，在現代社會當中，手繪在室內設計中的應用發展的十分快速，手繪出現在室內設計中也是必不可少的，它們之間的關系也是相互依存的。
如今，室內設計手繪效果圖是已然是室內教學科目中的一個重要的組成部分，隨著時代科技的發展，室內設計這一行業也更加規范化，更專業化和科學化。手繪的表現技法也日益多樣化，設計師為了達到不同的手繪藝術效果，也陸續出現了不同的室內表現技法，提高了設計效率。20世紀80年代末開始，我國很多院校相繼開設了室內設計這個專業，設置了《手繪效果圖表現技法》課程，該課程屬于專業基礎課。可能存在匆匆上馬所造成的教學準備不充分、教學經驗不充足；加上社會上出現的大量良莠不齊的培訓機構，可能存在的對學員的培養粗制濫造的現象，導致室內設計行業從業人員素質參差不齊。他們其中很多人的手繪表現能力也呈現出令人擔憂的局面，這應當引起我們足夠的重視。
筆者通過幾年來的教學實踐及室內裝飾公司的項目實踐，觀察到一些教學上的誤區。并針對這些誤區，嘗試了許多的教學方法，概括的說有如下幾點：
1、繪制室內手繪效果圖的過程是需要扎實的繪畫基礎，要學好它，肯定不是一、兩天的事，它需要一個長時間的訓練和積累，多看多畫，才能進一步的增強自己的表現技法。那么，室內手繪效果圖表現技法這一課程，是有助于提高學生在手繪效果圖的表現方面的能力，并提高對物體的形體塑造能力，從中通過繪畫基礎學會處理手繪中的明暗關系，虛實，主次以及質感表現，色彩表現與整體諧調能力，使整個室內設計更直觀的展現在大家眼前。在教學過程中，經常會出現脫離設計意圖的空泛表達，即“空中樓閣式” 教學。也就是說，教師在教學的過程中，只將手繪效果圖繪制效果作為衡量作業好壞的唯一標準，而忽視了效果圖本身是一種與項目方案交流，圖解思考的過程。這好比一座空中樓閣，無中生有，毫無目的，只為“效果”而畫。然而正確的手繪效果圖，應該能夠準確還原設計意圖。繪制手繪效果圖的過程是一種交流思考的過程，這個過程可以看做自我交談，在交談中，作者與圖相互交流。教師必須在教學過程中牢牢把握這一本質，以此為前提，來指導學員對手繪效果圖的完成。
2、拔苗助長的“快餐式”教學。無可厚非，室內手繪效果圖需要繪畫的功底，它的學習過程無法用快餐模式來替代。拔苗助長，只能導致曇花一現的結局。這也決定了它的教與學，必定是一個漫長的過程，需要循序漸進的訓練，沒有捷徑可走。有很多學生在學習這門課時，覺得太難，太枯燥。但是，選擇了這個專業，這門課就必須得上，也必須讓他們動手畫下去。為了培養學生的興趣，在教學上，可謂是絞盡腦汁，為了提高他們的設計能力，也是為了他們在今后的工作中游刃有余。在設計公司工作過的人都很清楚，專業的設計單位初期方案都是手繪草圖與客戶進行交流的。快速的通過手繪的方式，直接傳遞給對方，是能在很大程度上得到對方的信任和認可，從而大大的提高做成業務的機率。我們也知道，長期以來手繪效果圖越來越受到室內設計行業及教育界的重視，它是設計師藝術的完整的表達設計思想的最直接有效的方法，也是判斷設計師水準最直接的依據。學習這門課就猶如打高爾夫球或網球，不可能只憑借一本頂尖職業選手的技巧書，就能很快變成行家。只有通過長期緊張訓練，才能獲得必要的運動技能，擁有良好的反應，形成行動的技巧。掌握手繪效果圖的過程等同于實踐任何運動、音樂或者藝術目標。拿一個速寫本定期的畫，是一個不錯的方法，也是培養個人風格的第一步，翻閱一些手繪書籍，總結一些手繪的方法，也是一個不錯參考交流。速寫或者圖畫應該并且能夠幫助設計師思考，這一見解即是“圖解思考”這一概念產生的基礎。過去的杰出設計師，如勒·柯布西埃和賴特，在工作中存有一個筆記本，記下來自生活的形象構思和素描。柯布西埃的速寫本被認為極富價值。教師應提醒學員保留他們的速寫本以備將來參考，可能不象柯布西埃的那樣有價值，為學者熟諳，但將成為個人創作靈感的源泉。
3、抹殺學員的個性、創造性的“模具式”教學。這種不良教學方式造成所有學員的手繪效果圖作品變成了缺乏思考的流水線所設計出來的產品。它的產生通常有如下原因：第一，教師缺乏善于發現學生個性的眼光；第二，教師自身不愿意發現學生個性的惰性；第三，在教學過程中，教師自己的經驗與思維方式過多的參與學員的行為過程，導致學員喪失掉自己的個性；第四，教師的業務水平、教學方法的原地踏步，導致“模具”的產生。教師在準備教學前都應該明確這一點，就是，每個學員因其社會經歷和和思維方式的不同，會出現不同的個性。這樣的個性會不自覺的體現在他的繪畫中，使用得當，能使他的繪畫呈現出其特有的風格，使之產生具有創造性地作品來。畫一幅成功的手繪表現圖，我們應該具備的是能用畫筆清楚勾勒出基本的造型地，能很好的表達自己的想法和設計意圖。所以，學生在學習的過程中，作為教師一定要注重每個學生的自身的特點來挖掘他們身上的藝術風格。
關鍵詞：高職建筑專業；美學素養；提高
為了培養出更加適合企業的優秀畢業生，近些年來我們學校一直致力于各項教學改革措施的研究和推行中。以我校建筑學院為例，我院大力的推行各項改革措施，加大了教學改革的力度，不斷深化校企合作成果，通過暑期實踐和一切其他的機會讓我們教師深入到企業一線，讓教師參與到企業的工作項目中，提高教師的教學水平和對行業的認知，積累實際操作經驗。通過實訓或者第三課堂等機會將學生安排到建筑裝飾企業中提高學生的實際動手操作能力。通過近年來的企業用人需求調查和就業生跟蹤回訪的一系列過程中，發現我們建筑裝飾專業的畢業生和企業所要求的設計師的能力水平還是有一定的差距，綜其原因，主要存在于我們學生的美學素養的缺乏。學建筑的為什么要學習美術呢？這是每一屆大一學生上我的《素描》課程的第一節課我提出的問題，也是我首先給同學們所講述的內容。建筑是存于我們三維空間中的龐然大物，它的使用年限讓它具備了相比其他事物更加長遠的存在性，它的空間感、質感、色感、線、形、體、光感等構成了建筑形象。在歷史的長河中，我們會習慣性的贊頌優秀建筑為“凝固的音樂”“石頭的史詩”，可見，建筑與美，是密不可分的。
如何能夠讓我們的學生在有限的教學時間里達到提高美學素養的教學目的呢？我覺得從以下幾點可以收到一定的成效。
一 校園壞境——營造濃郁的大學校園文化美氛圍
作為一所大學，學校歷史和校園文化非常的重要。說起北大，我們就會想起未名湖，那是北大燕園的風景中心。說起武大，我們就會想起櫻花園，每年吸引無數人前來觀賞的櫻花節。那么在我們的校園，是不是也應該營造屬于我們學校自己的特色和景觀呢？每一所學校，都有自己獨特的地理位置和建校歷史，我們可以從這些方面出發，比如說，我們黃岡職業技術學院，我校坐落在長江旁，巴河邊，校園門前那長長的堤壩、排列整齊的成片的防護林何嘗不是我們的特色，不是我們特有的景點？將美學藝術教育的內容寓于校園文化藝術活動和校園環境之中，通過活動的進行，營造濃厚的人文、藝術氛圍，對學生的情操陶冶、品德修養、人格塑造及心理保健等具有特殊的功效，可以開闊學生的視野、啟迪思維和激感。
二 學科美學聯營教育——將美學思想貫徹到各門課程當中
學生美學素養的提高不能單單依賴于我們前期的美術基礎課教育。我們前期所設置的一些基礎課程，比如說素描課程的學習主要是通過形體的比例、造型、明暗、線條、體積等方面讓學生了解形體美；比如說在色彩課程的學習中只要是通過色彩的配置、組成、色彩搭配和色彩表現等方面讓學生掌握色彩美；《手繪表現》、《景觀設計》、《園林設計》、《建筑裝飾設計》等專業技能課程里，主要是在在各項技能傳授的過程中、作品講解的過程中潛移默化地融入審美理念，引導學生欣賞和動手表現，提高學生動手能力的同時也在增強他們的審美修養。但是，在我上課的過程中，我發現一些問題，比如說我在10級建筑裝飾的學生剛入校的時候，帶他們的《素描》、《色彩》、《手繪課程》，這幾門課程是分段上課，一般來說在大一的時候這些課程全部完成，而且在期末考核的時候，學生的掌握程度還是很不錯的，到了大二下的時候，我又帶了該年級的《家具陳設與設計》課程，這個時候再讓學生手繪家具的效果圖的時候，發現學生的手繪能力、配色能力大不如前。我總結了一下原因，主要是因為在大二的上學期里，他們上的是建筑專業課程，基本上是沒有再動手進行美學方面的訓練了，就對之前的知識生疏了。我認為，想讓之前上的課程不白費，應該把美學思想貫徹到我們的每一門課程當中，比如說計算機輔助設計，它并不是單純的把形體繪制出來就行，在繪制的過程中，也講究比例、形態美感、色彩搭配等，那么教師在講授的時候，不能單純的讓學生會操作軟件，而是達到通過操作軟件達到創造美麗形態的教學目的。只有將美學教育貫穿始終，在每個環節都讓學生感受美的存在，才能達到美學素質教育的目的，僅僅靠某一門或幾門課程是沒有辦法把此項教育順利完成的。
三 校外寫生——合理分配寫生時間、提高審美能力
在高職院校的建筑類專業的教學計劃里，一般都會有2-3周的校外實習基地的寫生計劃。一般安排的地點都是一些有著悠久歷史、風景優美并且建筑特色鮮明的地方。寫生實習下來，每個學生大概有15-25張的作業。通過兩到三周的集訓，我們回到學校的時候，學生的技法都提高很多。可是，我常常在思考，作為建筑專業的學生，提高手繪表現能力是我們寫生實習的唯一目的嗎？我認為不是，每個地方的建筑特色、歷史脈絡和人文風情都是不同的，那么研究建筑特色、地域風情，增強學生的審美能力是不是也應該是我們寫生實習的重要任務呢？高職建筑類教育不同于本科的教育，我們的教育時間只有三年，我們的學生只有一次外出寫生實習的機會，所以每次帶著一個任務去完成就行。我們如何利用好這一次的機會就非常重要了。我覺得要達到既要提高學生手繪能力，又要達到開闊學生視野、提高學生審美情趣的話，需要在我們原有的寫生習慣上做一些調整。比如說兩周的寫生時間，我們的學生不應該只是下鄉，還應該進城。下鄉感受鄉土人情，體驗歷史帶給我們的文化遺產，提高手繪能力；進城感受中國經濟的騰飛，各式建筑帶給我們視覺和心靈上的沖擊。這種古今對比，通過教師的講解，更能夠讓我們的學生受到啟發，這兩周的時間才真正的被最大限度的使用，達到更好的教學目的。
審美能力的培養是一個漫長的過程，它需要在日常生活和學習中，像細雨潤物一樣悄然無聲，逐漸積累。本文所探討的一些教學方法，期待同行和專家們提出寶貴意見和建議，以期能用更好的方法提高我個人的教學能力，并且最終達到提高學生的美學素質的目的。
參考文獻
關鍵詞：非藝術類學生；工業設計；設計產品制圖；透視；翻轉課堂；觀念建設
中圖分類號：G423文獻標識碼：A文章編號：1003-0069(2016)01-0116-02
緒論
學生會有一種錯誤模糊的認知，就是現在的工業設計用到手繪的地方并不很多了。電腦軟件的用處已經越來越多了，所以很多同學覺得我們不需要手繪訓練了。但是軟件其實只是一種工具，和手繪的基礎是不同的。駕馭軟件是需要頭腦的，但是僅靠軟件就培養出頭腦是不太可能的，只有通過手繪來訓練手腦的配合，將學習肢解開，來訓練我們的認知表達能力。比如空間的認識，美得認識，虛實，冷暖。這都需要我們從細微處著手，只必須通過我們能看到的物質來進行體會，通過這種體會，才能訓練我們的關照能力和深入細節的能力，審美的能力，表達的能力，將這些能力提升了，才能更快更好地學習軟件，而單單只學習軟件是達不到這些要求的。所以我們現在進行的手繪訓練是對于將來各種工具訓練的基礎，是必須要有的。人的手腦結合所體現的東西才是真正的東西，軟件只能更好地表達，但不能直接創造。
一非藝術類學生的現狀及手繪表現能力在工業設計中的角色
工科學生和藝術類學生有著很多不同。比如沒有繪畫基礎，對形體，色彩，物體細微的觀察能力都要弱得多，在手頭功夫上也是有很大的差距。以前在開表現技法課之前，學生都會進行一個前期訓練。例如速寫、素描的訓練。但是現在的課程，這些是同步進行的。所以我們這個技法課的情況就和以前大不相同了。因為從前的技法課需要學生學過很專業的制圖、測量、素描、色彩、速寫經驗，以及對三大構成等知識的了解。但是現在并不具備這些條件，即便之前有過相關課程，學生的能力也并不會很強。所以我在近些年進行了不斷的嘗試和改革，而今年的成果尤為優秀。
二關于表現技法教學的課程設計
表現技法課程分為對表現對象認知的過程和對表現對象表達的過程，而在這兩個過程后，學生就可以有設計、創造產品的能力。課程根據學生表現基礎的薄弱，課程設計以產品制圖、透視表現訓練為主線，速寫為基礎之上，采用課前翻轉課堂、課上翻轉課堂、課后翻轉課堂為基本手段，逐次增添其他的技巧表達進行教學。在這里面對于課程來說，本學期最大的改變，除了以透視為主線外，就是拓寫輔助的教學方式。工科學生對于繪畫等方面的功底很弱，而課程課時又短。所以我通過讓學生運用拓寫板輔助進行訓練，來快速提升同學的基礎，最終達到快速提高的目標。
三產品制圖、透視的重要作用
首先就是對教學結構的改良，今年的教學結構以產品制圖、透視為主，每節課都讓學生進行產品制圖、透視訓練，從簡到繁，從最簡單的形體到一般的形體到復雜形體最后到大作業，貫穿整個課程。產品制圖、透視是本課的主線。為什么產品制圖、透視這么重要？因為產品制圖、透視可以讓學生鍛煉他們的認知能力。比如說對于形體的結構認知，還有空間的認知，表現的認知。通過從簡單到復雜來完善并加深認知。建立了這種能力之后，才能在這個基礎之上進行其他工具的表現，比如馬克筆、彩鉛、色粉。最后脫離仿照對象而對于真實的物體進行表現，達到可以用頭腦去創造并表現實物的水平。
四隨堂指導訓練環節的細節
隨堂學習，是在老師的要求和指導之下，跟隨學習，摒除模仿學習的環節，使學生學會獨立思考的能。技法課的關鍵在于熟能生巧，關鍵在于實踐，簡單的事情重復精彩地去做。為什么同學做一做就做迷糊了，是因為量不夠，這種學習有很多層面，這種重復的學習中才能挖掘出各個層面，由表及里，螺旋式上升。表現技法課算是現在工業設計學生學習的第一門入門專業課程，所以尤其是對于工科學生來說，因為表現基礎薄弱，在48學時內、12次課的時間里學習如此多的工具顯得太過于繁重，雖然課上主線是產品制圖、透視畫法，但產品制圖、透視終究是基礎上的基礎訓練，而支線感覺就很倉促，當同學覺得彩鉛剛有點門道就換成了馬克筆，而馬克筆也才沒怎么訓練就換成了色粉，而色粉更是一筆帶過。老師的課程安排大概是講解作業和產品制圖、透視訓練一半一半。而對于像彩鉛、馬克筆、色粉的訓練則是拿回家做。這和老師的翻轉課程是一個思路的。但是，作為理工科基礎的學生畢竟是初次學習，甚至是第一次接觸藝術類學習，很多同學甚至不能在課下找到問題，只是應付了作業了事，所以課堂上加多集體訓練，然后再集體問題的準對講解，適當增強課堂上個體針對性的講解。對于初學者，盡可能去引導學生找到自己需要彌補的地方和別人需要彌補的地方的共通之處，然后針對性進行修正、提高。
五翻轉課堂在表現技法教學中的應用
翻轉課堂的主要優勢是落實個性化學習、提升學習效果、發展自主學習能力、促進合作學習，通過“自主學習”的重復、答疑—總結—提升、個性化指導需求的增長、“練評講”教學方法最后達到教學的最佳效果。在表現技法課程上因為其理論簡要，主要是技法的應用與純熟為目標，所以是比較合適運用翻轉課堂的教學模式的。翻轉課堂，老師先把技法學習視頻或資料發給同學去看，讓同學先學習，帶著問題來上課，在上課解決問題。或者課上先讓學生直接去做一件事情，做完后讓學生總結在這個過程中的優缺點，從此來讓學生自己發現自己的缺點，并知道如何彌補，在有思維基礎的情況下得更完整。帶著問題來學習，以問題為導向的教學模式實現翻轉課堂的應用。
六同步技法訓練與認知強化的內在邏輯
非藝術類學生的表現技法課程需要技法訓練與認知觀念并行教授，用認知的建立來推動表現能力增長。除了技巧訓練外，對于學生素質的強化也是很重要的一方面。任何一件事情做好做不好都是因人自身的素質而決定的。比如有些從未接觸過產品制圖、透視的同學，經過講解可以快速上手，但有的同學卻要教很久才能理解。為什么會這樣，因為多數行為問題的根源是認知的問題，學生原有的對于圖形的認知和圖形表現的能力素養的不同。這個素養可以分解為認知的能力，和對待一件事的態度。他們彼此分開但又相互解釋，比如一個態度好的學生認知能力也會強，因為態度好，專注力也會好，他會認真地聽進去別人的話，理解別人的話。能聽進去是一種態度能聽明白是一種能力，表現技法課在訓練能力的同時更是培養一種素養。例如馬克筆訓練時要細致入微的講解與實踐。用馬克筆的要領是速度以及上色位置的準確性。速度一般宜快不宜慢，快的筆觸就會顯得透明利索，有力度感，再則顏色也不會滲化，問題是要把握好速度下筆觸位置的準確性了。馬克筆的顏色也很有局限，沒有繪畫顏料來的直接。當你選用一種顏色的時候，就不能猶豫了，應該喜歡它，很好地去用它了。彩鉛的用筆和馬克筆一樣，要講究速度，筆觸也要暢快，不要有半點猶豫的感覺。由上述教授中既表達訓練技巧又要說明如何用心，了解內在的認知邏輯。大學教育并不是去獲得多少能力，而是讓學生獲得一種素養。好的同學做什么都可以做得很好，但有的同學做什么都會慢一些，有的甚至什么都聽不進去。這就是一種素養上的差異，所以對于能力訓練是一方面，但對于素養的訓練和培養更是尤為重要。有些同學能畫得很好，是因為這其中他的思維是清晰深入的，這樣才能使作品清晰地表現出來。一個作品表現出來的，就是作者的思維能力和表達能力的綜合體現。所以這門課不僅是技術的培養，更是素養的培養，通過技術提高素養，通過素養提升技術。正常情況下，在此種課程中是不會提到這個層面，但是我覺得我應該在這門課中讓同學明白自己應該學到什么，應該如何學些。
七結論：
表現技法訓練最后會以大作業為結束。大作業是整個學習過程綜合表現的一種整合和提升，是一個升華的過程。做大大作業的環節時，學生都有一種認識：這門課程開始入門了，但是課程已經結束了。所以課程的結束才是真正學習的開始，表現技法課程只是給學生一種方向，具體要怎么走下去，還是要看學生個人。所以在整個課程過程當中，通過技法的學習，來培養學生手繪的表現能力，在表現過程中讓學生認識自己，提升自己的素養和思維能力，才是最重要的。
參考文獻
關鍵詞：效果圖表現技法教學方法 創新
計算機網絡技術和計算機輔助設計軟件的普及，使大多數藝術設計專業的學生投入大量的時間和精力在設計軟件的學習上，對手繪學習不感興趣，手繪效果圖的能力較差。但是，真正的室內設計專業人員都知道，使用設計軟件，雖然可以模擬出場景的真實性，多方面、多層次渲染出空間、燈光、材料的仿真效果和環境氣氛，但在與客戶現場溝通時，如何把好的設計理念傳遞給客戶，記錄瞬間迸發的設計靈感，設計出真正適合客戶的方案，還得靠靈活快速的手繪。我們學院的環境藝術設計專業，根據社會需求，以就業為導向，培養市場需求的人才，開設了效果圖表現技法課，希望能夠提高本專業學生的手繪能力與學習興趣。正是在這個意義上，我們一再向學生介紹當代審美巨變，希望學生適應時代的需要，更好地學習這么課程。
一、效果圖表現技法的意義
“效果圖表現技法”是環境藝術設計專業學生的必修課。它是一門集美術繪畫的具體運用與體現為一體的綜合性課程。這門課的主要教學任務是使學生系統地學習如何通過效果圖的表現將自己的設計成果展示出來，使設計方案通過效果圖的形式完整地、清晰地表達出設計者的設計理念、設計思想。
通過繪制效果圖，有助于進一步培養提高學生在效果圖表現方面的能力，提高對物體的形體塑造能力，處理明暗、光影、虛實、主次等關系及質感表現、色彩表現與整體諧調能力。手繪效果圖基礎訓練有助于同學們的空間想象能力與形象思維能力的培養，是對美術基礎的進一步升華。通過教學的觀察與經驗的總結，我們感覺到凡是手繪基本功扎實的同學，設計造型能力明顯就更強。手繪基礎的好壞也直接影響電腦圖的效果好壞。我們感到手繪圖作為一種表現形式和手段，是每一位設計師必須掌握的一種技巧，如果因為有了電腦制作而淡化手繪的話，將有礙于設計者空間思維的發展，因為手繪圖就是表現設計師的空間、形象思維過程，是記錄靈感延續與完善的發展過程。
二、效果圖表現技法課程的現狀
近幾年來，以技能培養為核心的高職院校建筑設計類專業將電腦繪圖視為重要的專業技能之一，紛紛開設了與本專業相關的計算機課程，以此培養學生的電腦繪圖以及電腦輔助設計能力，這為傳統的建筑設計教學方式注入了新的活力，豐富了課程體系，為學生畢業后盡快適應市場打下了基礎。然而，事物發展的負面效應也隨之而來。在濃厚的電腦學習氛圍下,越來越多的學生不愿再動手進行艱苦細微的設計創作和表現基本功訓練，致使近幾年學生素質修養滑坡。這些直接反映在學生設計的作業上，只注重設計的形式，忽視對環境、功能、技術因素的考慮，不能辯證地把形式與內容、材料與技術、單體與環境有機地結合起來，學生專業知識不全面和理解不透徹。學生設計的基本功底不扎實，透視圖看似逼真，但畫面色調、環境氣氛、配景設置等明顯缺乏應有的素質和修養。
三、學習效果圖表現技法課程的方法
在教學實踐中,由于學生的繪畫基礎不一樣，教師應采用靈活多變的教學方式，充分調動學生學習的主觀能動性,提高學生的學習興趣,包括應多采用一些與學生互動的教學方式,形成開放式的教學環境。
1.調整傳統的教學內容，加強實踐教學環節
在掌握透視的基礎上，偏重“快速表現技法”的內容，重點學習鋼筆徒手畫、線描淡彩、彩色鉛筆、馬克筆等快速、生動或有明顯筆觸的技法。特別是強調學生的鋼筆徒手畫這一環節。強調學生線條的表現力，通過對鋼筆臨繪照片的方法來培養學生的徒手技巧，在教學中要求學生大膽省略一些無關緊要的成分，引導學生要抓住物象的主要特征加以高度的線條提煉及概括。使學生更加充分地理解室內外空間形狀、明暗、光影之間的有機聯系,在對照性的比較中探尋室內空間造型諸因素相輔相成的變化規律,從而提高控制畫面黑、白、灰層次的對比以及虛與實、強與弱等素描效果整體處理的能力。
對于水彩詳細渲染、水粉寫實技法、噴筆等細膩的表現技法，則不做要求。因為在細膩、逼真這方面電腦繪圖表現得很好，而寫實技法會耗費大量的時間和精力，最終的效果也只能是模仿真實環境，無法與電腦制作的效果圖相比。在教學中揚長避短，讓學生在學習中感到輕松有趣,能充分調動學生的積極性和主動性，消除“教”與“學”的矛盾。
2.以案例和演示來充實教學內容。
傳統的教學模式，以老師的講解和學生的練習、鞏固為主，往往不能讓學生感性地獲取知識和技能,不能充分發揮學生學習的主動性。其主要原因是教學中的理性知識太多了,而感性的材料太少。在講授一種表現方法前，展現一個實際案例，既使學生集中了注意力，又使課堂氣氛顯得輕松；這是一種有效的教學手段，同時能及時調整學生的學習情緒及學習節奏，使學生始終保持積極的學習狀態。
通過在課堂上分步驟演示技法，可以把抽象的技法內容具體化，達到理想的教學效果。例如，在講解地面鋪裝表現時，把鋪裝的每一步分開講解，邊講解邊現場演示，學生則一步一步地跟著畫，收到了好的教學效果，這就是所謂的“手把手教學”。
3.充分利用多媒體教學
隨著電腦的普遍使用，使多媒體教學進入課堂成為必然。運用多媒體教學，則可將單純理性知識的傳授轉變為由虛擬感性材料到理性認識的遞進。利用多媒體手段將國際、國內一流的效果圖作品介紹給學生，讓學生掌握最新的效果圖技法動態，使學生在欣賞效果圖的同時，提高自己的繪圖能力。
實踐證明,計算機輔助教學具有極強的生命力，隨著教學改革的進一步深入，它必將在改革效果圖表現技法的課堂教學方法、提高教學質量、培養跨世紀人材等方面，發揮越來越大的作用。作為教師，只有不斷地學習和掌握多媒體技術及其他當代教學手段，抓住學生的心理特點，深入鉆研教學大綱，吃透教材、緊扣教材，并選擇恰當而新穎的實例，依據教學需要，精心設計制作課件，創設逼真的教學情景，把傳統的教學經驗和計算機教學有機結合起來，使這門課變得更加豐富多彩。
4.在課程中增加效果圖賞析的環節。
效果圖表現技法課作為環境藝術設計專業的必修課，和其它專業，如建筑設計、城市規劃、風景園林及建筑裝飾等有很大的共同性。這些專業課程間進行橫向教學成果交流，可以將展示室作為交流的平臺，開展學生手繪作業展，增進各專業的學術交流和學生之間的溝通，在加強有機聯系的基礎上，突出各專業教學特色，形成相互影響，相互依存，相互促進的專業課教學評價機制。
效果圖表現技法課第二個交流平臺是全國性的學生作品的交流與競賽。通過學生作品的交流，可以提高學生的學習積極性參與性,教師可以找到教學上的不足，及時調整教學方案。
結束語
時代在不斷地進步和發展，作為高職院校環境藝術設計專業的效果圖表現技法課教學也必須根據社會的發展需要及時地做出有效的調整，在教學過程中要始終與實際應用相結合，教學要本著“實踐為主、兼顧理論、培養思維方式”的教學手法，讓這門課真正成為多元化、時尚的學科，這樣才能夠輔助我們的設計創意構思地傳達與表現，達到傳承文化地作用。
參考文獻
婁永忠“計算機效果圖技法”課程教學的探索與思考中國科技創新導刊2007年第57期
