時間：2023-01-18 00:42:41
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇高師音樂專業，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、缺乏科學的、系統的聲樂理論教材
在我們的實際教學過程中，面對聲樂教學的集體課教學改革，學院未經過重新制定明確的培養目標和要求，制定與修改相適應的聲樂教學大綱、教學計劃，也未重新整理和改編相應的聲樂教材，只是在上課形式上進行了調整，教材也是各取所需。
二、聲樂考試形式、評價方式沒有得到相應的改變
教學改革的目的是為了提高教學質量，由于音樂教育的普及化，招生數擴大，原有的“一對一”的教學方式已經嚴重影響了正常的音樂教育，因此聲樂教學在原來單一的“一對一”教學模式的基礎上增加了集體課的教學模式，雖然改變了授課方式，但學生聲樂考試形式、評價方式沒有得到相應的改變，應試教育導致了教師授課方式的局限性，沒有看到集體課中學生接受知識的多方位性，課堂效果不理想，嚴重影響了學生學習的積極性，教學質量明顯下降。從期中、期末檢查中可以看出，集體課學生的獨唱能力明顯不足，集體課學生歌唱的曲目重復率較大。原因很簡單，集體課聲樂演唱技巧的個別指導時間不夠，大課形式小課上，曲目量相對減少，這種情況是教師無法改變的，因此大大影響了教學效果和教學質量。
三、缺乏固定的聲樂集體課師資隊伍
學院擔任聲樂集體課的教師不固定，每一學期根據課時臨時調整，課時量少的教師擔任集體課。許多教師對于集體課只是抱著應付的態度，在課堂上很少講解理論，有的甚至大課形式小課上，逐個輔導，聲樂集體課要求教師具有豐富的理論知識和課堂教學經驗，具有較高的聲樂歌唱示范能力。教師在教學中不僅要教學生發聲理論、訓練聲音，還要傳授聲樂教學法，結合學生實際情況進行聲樂教學理論實踐。因此必須建立固定的聲樂集體課教師隊伍，成立教研室。固定的聲樂集體課教師隊伍，可以不斷地進行教學交流和研討，不斷地改進教學大綱、教學計劃和教材，使聲樂集體課教學逐漸步入正軌。
為了更好地進行聲樂教學改革，確保教學質量的提高，針對以上問題，集體課聲樂教師經過教研室討論，提出問題：聲樂集體課應該以什么理論為指導？以什么理論為依據？如何進行聲樂集體課教學的課程安排以及教學大綱、教學計劃、考試形式、教學評價等一系列的工作？這是聲樂教學亟待解決和研究的問題。充分吸取教師的合理意見，最后確定對聲樂教學課程模式改革進行試點，在學校政策允許的情況下，積極創造教學條件，采取了一系列措施以確保改革模式的完善和順利進行。結合聲樂集體課的特點，在聲樂教學中合理運用教學規律，更新教育觀念，改進教學手段，采取如下措施：
第一， 根據學生的實際情況選定相應的教材。
將個別教學形式變成集體教學形式，在教材上進行了相應的選擇，采用自編教材，其內容重點分為三大部分：聲樂基本理論指導、聲樂基礎訓練法、聲樂教學法。在一、二年級的聲樂集體課教學中，采取以聲樂基礎理論為重點，結合聲樂演唱實踐與聲樂教育教學實踐。聲樂教學過程中遵循科學化、理論化、概念化，扎實地打好聲樂理論基礎，保障聲樂集體課的教學質量，對三、四年級的聲樂個別課起著積極的指導作用。
第二，成立聲樂集體課教研室。
由于集體課教學是新的教學模式，在實際教學中經驗不足，學院的聲樂集體課由指定的幾位聲樂教師擔任，沒有固定的集體課教師隊伍，集體課的教學、教研活動受到很大的影響。固定的聲樂集體課教師隊伍的成立即聲樂集體課教研室，對一、二年級聲樂輔修學生開設集體聲樂基礎理論與知識課試點，重新確定培養目標和要求，制定教學大綱非常必要。教師集體選編教材，并制定教學大綱、教學計劃。
第三，改變集體課考試、評價方式。
教師授課有學期教學計劃和授課教案，同時建立聲樂集體課教學習題庫、試題庫。隨著聲樂集體課教學特點的形成，教學的內容和形式發生了變化，考試形式、評價方法也應從簡單的聲樂演唱改變為理論筆試和聲樂演唱相結合的形式，學生期中考試以聲樂演唱的形式由任課教師隨堂進行，期末以筆試的形式參加聲樂基礎理論考試，學年成績的分數比例由教研室討論確定。
經過兩年的課程教學模式試點的實行，聲樂集體課教學效果明顯提高，學生的學習積極性也隨著提高，同時也提高了學生的聲樂理論研究水平，用科學的聲樂理論指導學生的聲樂實踐，使歌曲歌唱技巧的內容逐步由理論上升到具體實踐，學生的技能得到了充分體現。
參考文獻：
[1]易秀華.從《音樂課程標準》論高師聲樂教學改革[J].黃河之聲，2008（15）.
關鍵詞：高師 音樂專業 鋼琴教學 問題 方法
我國高等師范院校音樂專業鋼琴教育隨著最近十幾年來的不斷發展已經取得了長足的進步，在教學的方法與理念上也在努力的適應現代化素質教育的要求。然而在鋼琴課程的教學中仍然存在各方面的問題，例如：面對鋼琴演奏水平程度各異的學生，如何科學、合理地上好鋼琴課，將教學的思路加以調整，提升學生學習興趣，規范掌握鋼琴彈奏技巧，增強音樂表現力，提高教學質量。因此，筆者根據多年的教學經驗，從鋼琴教學中存在的問題入手，探討一些教學方法。
一、高師音樂專業鋼琴教學當中存在的問題
（一）新生的鋼琴水平存在較大差異
從目前高師音樂專業招收的學生水平來看，在鋼琴演奏方面存在很大的差異。很大一部分學生在進高校之前沒有接觸過鋼琴，對于鋼琴的學習只能從零開始，但是卻在聲樂和其他的樂器方面有一定的基礎。也有一部分學生，自身擁有初步的鋼琴水平，但是這一部分學生學習時間較短，彈奏不夠規范，在演奏上存在較多的錯誤。也有一小部分學生自身已擁有較高的專業演奏水平，但是依然存在基本功不扎實、音樂缺乏表現力、練習方法不合理等問題。因此，對于高師的鋼琴教師來說，如何針對學生之間的差異進行教學就成為了關鍵所在。
（二）學習中，學生缺乏系統的音樂理論知識以及敏銳的聽覺
其一，學生缺乏音樂理論基礎知識。音樂教育專業的學生大多數在進校前沒有進行過系統的音樂理論學習，就算彈奏鋼琴小品，也存在大量讀譜方面的錯誤。另外，很多學生缺乏速度與節奏的意識感，剛開始學習曲子時，無法在統一的速度上練習，就算有了一定程度的熟悉，也常出現時快時慢或越彈越快等方面的錯誤，尤其在考試時，緊張的心態使他們更容易出現這樣的問題。其二，學生在聽覺意識上較弱。音樂屬于一門“聲音的藝術”，所以，聽覺意識的培養顯得尤其重要。但是在如今的高校存在“以眼代耳”的現象，大多數學生是依靠眼睛視譜進行彈奏，完全沒有用耳朵來分辨音準、音色和聆聽自己的演奏。此外，由于受到流行歌曲的影響，古典音樂很少接觸，也降低了學生耳朵對音色的敏感度。
二、鋼琴教學方法的探討
俄羅斯著名的鋼琴學派奠基人涅高茲教授曾經這樣說過：“有多少的音樂存在，就會出現多少的技術問題”。由于鋼琴技術的種類繁多，因此學生在剛開始學習彈奏技巧時，應該像修建一棟大廈那樣，先要打好最下面的“地基基礎”。
（一）熟悉鋼琴，熱愛鋼琴，規范基本彈奏方法
對于沒有鋼琴基礎的學生在學習初期，最好是第一節課，就讓他們去熟悉、去感受鋼琴這件樂器。教師在一旁先講述鋼琴的基本構造和發展歷史，然后在琴上給學生示范樂曲，讓學生感受其優美的音色與寬廣的音域，調動學生的學習積極性；接著讓學生用單指發出各個不同音高的音，教師及時闡述音高的具體概念，通過鍵盤教會學生七個基本音級的唱名和音名。另外，鋼琴彈奏的基本方法和狀態也要在第一堂課教授，例如：彈奏的身體狀態和心理狀態都要放松，要求沉肩—墜肘—落腕，手型端正等；接下來規范斷奏、跳音、連音等基本彈奏方法，要求學生在學習初期就養成良好的觸鍵習慣，并在每一次的練習中都帶著這種標準與情感去演奏。
（二）養成精心研讀樂譜的習慣
“窺探作者內心奧秘最主要的途徑是精心研讀樂譜。” 這是我國著名的鋼琴教育家朱工一曾經說過的一句話。一首作品是否能夠彈奏好，最關鍵在于樂譜的掌握。樂譜的精心研讀能夠讓我們充分的了解到作曲家想要表述的音樂語言，從而正確的解釋作品當中所包含的意境。
讓學生從心底明白正確識譜對于鋼琴演奏的重要性。老師首先需要向學生分析讀譜的基本原則，讓學生對讀譜有一定的了解。看清樂譜上的記號，體會到作品想要表達的思想，這里主要包含了以下三個方面：第一，看清譜表。讓學生區別同一位置的音出現在不同譜表上的明顯差異。第二，看清楚調號與拍號。很多學生在剛接觸到新曲的時候，就匆匆忙忙的彈奏，從而導致不是漏了這個降號、就是忘了那個升號的情況出現。為避免這種隨意性的練習，在學習新曲之前，我要求學生將調號和拍子分析清楚，再讓他們彈出這首曲子的音階，將樂曲中的升、降號完全記在心里；打出拍號的強弱節奏，用較慢的速度統一練習。第三，分析樂曲的結構，正確區分伴奏與旋律部分。對于樂譜上的各種表情符號與外文標記，都要求學生明確意思，并在旁用中文標注清楚。例如：演奏方法、指法和表情術語等，教會學生使用《表情術語字典》。
（三）養成聆聽自己彈奏的好習慣
音樂是聽覺的藝術，教師首先需要培養學生良好的聆聽習慣。絕大部分學生在練習時，都沒有傾聽自己彈奏的習慣，就算是手放錯了位置或者是彈錯了升降號也沒有絲毫察覺。由于沒有進行聽覺能力的訓練，就算學生能看懂五線譜，也不能準確的將五線譜上面的音符轉化為音響效果。其次，讓學生建立起“好聲音”的概念，能區分“樂音”與“噪音”，讓良好的聽覺監督觸鍵的優劣，從基礎的發音就具備優美的音質，防止任何的砸琴、壓琴。再次，應讓學生嚴格遵循樂譜上的力度及表情記號演奏，做到強弱分明，層次清楚，培養良好的內心聽覺與聲音控制力。同時引導學生進行“聽”的比較，因為只有比較才會有鑒別，只有比較才會有進步。所有的音樂家都有一個共識“仔細聆聽自己彈奏的音樂，耳朵才是最好的老師”。所以，聽覺訓練必須貫穿于整個鋼琴教學的過程。
一、音樂學專業教育實習的現狀
師范院校音樂學專業的教育實習一般安排在第七學期，時間為四周或六周不等。內容是教授初中一、二年級的音樂課，高中音樂欣賞課。實習項目包括：見習、試講、授課、組織課外活動、實習班主任等。一般程序為：一至二周的見習、備課和試講，上課四周，最后一周成績評定、總結與上課同時進行。期間可穿插組織課外音樂活動和擔任班主任工作，這些內容會根據實習學校的具體情況而定。實習效果也與學校的實習管理、學生的知識技能水平、帶隊教師和指導教師的指導能力、實習學校對實習生的安排管理有直接關系。因此，各校的實習效果是會有一定差異的。雖然目前的教育實習還不夠完善，但對于即將走上工作崗位的學生來說仍然起到了相當重要的作用，為他們今后的教育工作奠定了一定的基礎。就其作用而言，可歸納為三點：1． “橋梁作用”，即由知識接受者――知識傳授者――教師過渡時的連接作用。經過這一個階段的教育實習，學生們身臨其境，深入中學教學工作實際，對音樂教學有了初步的了解和體驗，由接受知識向傳授知識過渡。2． “檢驗作用”，即對學生所學到的理論與技能的實際檢測作用。在走上講臺、傳授知識的同時，能夠更清楚地了解自己對所學理論知識與技能技巧的掌握程度，更清楚地懂得知識綜合運用能力的強弱程度。3． “定向作用”，即為今后學習明確方向的作用。通過教育實習，學生們會深切感受到作為中學音樂教師所負有的責任，會發現自身存在的許多知識的不足，明確今后學習的方向并自覺地修正和補充所欠缺的知識和技能。
通過教育實習的實踐過程，也反映出一些不足之處：1． 時間相對集中且時間較短，每名實習教師一般僅僅能上4―6節課，很難達到預期目標。實習時間集中安排在臨近畢業的第七學期，不利于教育實習中所發現問題的及時糾正。2． 形式比較單一，以課堂教學實習為主，課外活動則因校而宜，學生各方面的能力不能在此期間得到充分地施展和鍛煉。3． 有相當一部分學生的知識技能綜合運用能力較差，知識結構不合理。4． 對于實習基地的選擇有一定的難度，有些實習學校在條件和師資方面與要求有距離，直接影響實習效果。5． 對教育實習理論及實踐的研究很薄弱，沒有得到充分的重視。基于以上問題的存在，大大削弱了教育實習的作用。加強教育實習的理論研究，對其內容、步驟、方法進行調整和改革勢在必行。
二、教育實習改革方案的構思
（一）時間安排
增加見習時間，把原來時間相對集中的“集中式教育實習”改為時間相對分散的“分散式教育實習”。可以從大學二年級開始，每學期安排一定的見習活動，組織學生到音樂教學搞得好的中學去聽課，使學生盡早地接觸基礎教育教學實踐，了解中學音樂教學的各個環節，為學生提供認識、調整自己應具備的知識結構的機會，明確學習的方向。見習過后，一定要認真地組織討論，并制定個性化的學習計劃，切忌走過場。實際實習的階段仍要保留，在時間長度上可以適當調整，要保證學生實際上課時數，每位實習教師最好上8節課左右。這種實習方式在國外一些大學中早已實行，如美國邁阿密大學音樂學院副院長、音樂教育家尼古拉斯教授來華時曾介紹過該校的實習情況，他們的教育實習就是以這種“分散”的方式進行的。
（二）內容更新
教育實習內容包括課堂教學、課外活動和班主任工作。
課堂教學
課堂教學仍然是教育實習的主要內容。2002年，國家教育部頒布了新的《音樂課程標準》，《標準》對我國的基礎音樂教育在課程目標、內容標準、實施建議幾方面賦予了新理念、新內容。內容標準是《音樂課程標準》的核心部分，分為“感受與鑒賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關文化”四個領域，由此可以看到新的教學思路。教育部隨即編寫推出了新的音樂實驗課本，在2002年秋季開始在全國38個試驗區試用。新教材用全新的視角展示了新理念、新思路、新內容、新方法，用以培養學生的音樂審美情趣、實踐能力和創造能力。教材改變了以往“音樂知識、視唱聽音、學唱歌曲、思考練習”的教學模式，更注重學生感受音樂、理解音樂、表現音樂和創造音樂能力的培養。新教材在教學思路、教學內容、教學方法上與過去相比有很大的不同，知識難度雖沒有增加，但涉及的知識面更加寬泛，更注重師生的互動，注重學生的共同參與，在豐富的、生動的、具體的音樂實踐過程中，來完成音樂知識和技能的學習。這些更新和變化，對音樂教師和實習教師提出了更高的要求。作為高等師范音樂學專業的音樂教法課程，應該把新課程標準的內涵和新教材的內容融入其中，盡快與其銜接，以便在實際教學實習過程中使實習學生能夠適應新教材的教學。
課外活動
組織課外活動是鍛煉實習教師綜合能力的最好方式，也是實施新《音樂課程標準》，增強學生實踐能力和創造能力的重要環節，應提倡并大力開展。實習教師可以幫助實習學校舉辦豐富多彩的文藝活動，例如：組織各種興趣小組，組織合唱團、舞蹈隊、小樂隊的排練、演出等，他們可以擔任策劃、導演、創編、伴奏等多項任務。在這些活動中，不但極大地鍛煉了實習教師音樂理論知識和音樂技能的綜合運用能力，鍛煉了他們的組織能力、語言表達能力、動手能力等綜合素質，同時，對他們了解學生的心理特點、思想意識、行為方式，更好地開展教學活動大有益處。通過幫助實習學校組織豐富多彩的文藝活動，可以打破單一的教學模式，突出實習教師的個性化能力，與教學實習基地的教師、學生產生互動，融洽相互之間的關系，對教育實習基地的穩定亦會起到良好作用。所以，組織課外活動對于實習教師來說，是鍛煉他們綜合素質、展示他們創新能力的最好時機。
班主任工作
實習班主任對實習教師來說是一個全新的課題。通過復雜的班主任工作，可以增強處理各種問題的能力，可以更多地接觸學生，了解學生的思想脈路，為搞好班級工作和音樂教學打下基礎。這是鍛煉實習教師全面能力的良機。因此，應該盡量給實習教師創造完成實習班主任工作的機會。
（三）步驟方法
教育實習可以分成三個步驟進行，即：校內實踐、階段見習、實際實習。教育實習應提前進入，分布在三年（大學二年級至四年級）的教學過程中。經過“實踐―體會―再實踐―再體會”這樣一個不斷實踐和反饋的過程，使學生更加明確作為一名未來教師所需要的知識和技能的重要性。校內實踐是實習的“先序”活動，可在校內進行，使學生盡早地接觸與實習相關的活動，是知識與技能的積累階段。通過觀摩國內外優秀的音樂教學資料，舉辦學生的教學技能競賽，組織各種學術報告、畢業生座談會等活動，起到“先入為主”的作用。階段見習是到中學或職高去觀摩音樂教學，每學期1―2次，使學生盡早地接觸基礎教學實踐。實際實習是相對集中的實習，仍在第七學期進入實習學校，真正承擔教師的角色。
（四）相關課程
一名合格的音樂教師應具有合理的知識結構和技能水準。這就涉及到實習教師對相關課程的掌握，特別是實踐性很強的幾門課程，如：聲樂、鋼琴、基本樂理、試唱練耳、和聲、合唱指揮、即興伴奏、舞蹈編創、曲式與作品分析、小型樂隊編配等，學生一定要學深、學透，熟練掌握。在教學中要確保這些課程課時量的飽滿，根據需要可增加某些課程的時數，并重視課程中實踐環節的實施。同時，還要注意這些課程的相互銜接、搭配和結合。例如：自彈自唱技能是聲樂與鋼琴課的結合；即興伴奏能力是和聲學、曲式與作品分析與鋼琴課的結合；合唱排練是聲樂與合唱指揮課的結合；樂隊的配器和組織排練是和聲學、曲式與作品分析同小型樂隊編配的結合。學好這些課程，著重理論與技能的綜合運用訓練，對將來承擔起音樂教師的工作會大有益處。
關鍵詞：教學改革;高師;聲樂教學
中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）09-0217-01
高等師范院校音樂教育專業是以培養中小學音樂師資力量為主要任務的專業學科。高師對學生的專業技能，綜合素質和應交能力的培養將直接影響中小學音樂課的教學。在高等師范音樂學科中。聲樂教育歷來都是高師音樂教學專業的主干必修課。
相對于音樂院校聲樂教學的“高精尖”，師范類聲樂教育的教學目標主要是教育既有演唱能力和聲樂知識，而且還有較強的教學能力的音樂師范生。
如何做到以上的要求，筆者認為高師學校應以職業教育為導向，以“師范教育”為主，我們對聲樂教學改革的研究主要集中在以下幾個方面。
一、改變教學觀念，轉變教學模式，改革課程設計
師范類音樂教育的課程設計要突出師范性，改進高校的課程設計。師范教育要以教書育人為基礎，以音樂審美為統領，音樂表現為載體，形成各自的重點、但是又互相關聯相輔相成的課程體系。要在保證教學大綱的基礎上，通過課程設計避免課堂學習和就業脫節，培養出更針對中小學需要的音樂人才。
目前的高師音樂教育的課程設計，音樂的教學教法課程只是安排在最后一個學年，這種課程安排不符合音樂教育課程的重要性，我們改革高校課程設計的重點就是更為合理安排教學教法課程，避免聲樂專業機器和知識的學習和畢業后的聲樂教學脫節。
二、加強實踐教學，注重學生實踐能力的培養
師范類音樂人才的培養要更加重視實踐性教學環節。高師院校要改變過去重理論輕實踐的教學模式，要通過課堂教學、第二課堂、參與演出等多種途徑培養和鍛煉學生的實踐能力。培養“上得講臺、登得舞臺”的高素質應用人才，借助校內實踐平臺和校外實踐平臺，探索學演練一體的實踐教學體系。校內實踐平臺通過學校內部建設完善的實踐教學制度，形成逐層的教育實踐設計，主要有“試講與教學觀摩”、“學術講座”’、“教學成果匯報演出”等實踐教學形式。校外實踐平臺是通過與當地中小學校合作建設實習基地，以保證地方高校的教育不與之脫節，也能為畢業生提供教育實習的場所。
通過課堂教學、第二課堂以及實習基地的鍛煉等多種途徑培養師范類應用型音樂人才。培養師范類應用型音樂人才要要改變過去重理論輕實踐的教學模式，通過切實有效的課堂教學使學生掌握基礎知識，通過第二課堂及實習基地的鍛煉，鞏固所學基礎知識，并將所學知識內化為自己的能力，以做到培養和鍛煉學生的實踐能力。
三、堅持以當地實際情況為基礎，培養服務于本地文化建設的應用型音樂人才
發揮當地各級教育主管和一線教師的引導作用。任課教師要堅持為地方的經濟社會實際，培養應用型音樂人才，服務于本地文化建設服務，要引導學生認真學習專業知識，積極參與各種教學實踐活動，尤其是本科生要積極參與到教師的科研，提高自己的科研能力。
聲樂教學對于音樂專業教學來說是一項主要課程，如何拓展他的教學內容，就成為了高師音樂教學改革的重要環節。我們要考慮我們的學生的特點，在音樂基礎、專業技巧和培養塑造等各個方面，下功夫研究，考慮出最因材施教的方法。這是最值得我們考慮的因素。這些相對復雜的因素使得聲樂教育不得不進行積極改革，來使我們適應目前出現的這些問題。
高等師范院校音樂教育專業教學的目的，是培養出適合目前的社會要求的“一專多能和全面發展”。也就是指不僅僅能彈、能唱、能跳舞，還要能上講臺講課，還能組織校內文藝活動的優秀中小學教師。高等師范院校音樂教育專業的教學目的不是要培養出色的歌唱家，而是要培養更多適應于一線教學的音樂教師。為此我們不僅僅要通過科學的辦法充分提高高師聲樂教學的質量，還要更多的顧忌其師范性的特點，如果我們要進行的聲樂教學改革，尤其是高師聲樂教學改革是一項很復雜的多樣性系統工程，它很需要大家的努力，這個努力不僅僅是各位一線的教師，還包括各級教育主管部門，我們不僅理論上進行大膽的創新和發展，還要實踐中摸索的進行創新，把科學的理論知識與長期的實踐經驗進行充分地結合，培養出合格的青年教師。
課題名稱：高師音樂教育專業聲樂教學改革研究，課題編號：SQ147022。
參考文獻：
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關鍵詞:高師 音樂專業 鋼琴課程 結構調整
高師音樂專業的鋼琴,是一門專業性、基礎性、適用性、應用性很強的技能技術課程,在專業必修課中占有十分重要的地位。鋼琴教學的成敗,關系到學生整體專業素質的提高、進步和長遠發展,對此,課程教學的研究及其方法、內容的實施就顯得尤為重要。作為一門學科專業,高師音樂專業鋼琴教學直接影響整個音樂學科專業的建設與發展。
長期以來,音樂學專業的培養目標是培養合格的中小學音樂教師。中小學音樂課堂的教學需要素質全面、綜合能力強的優秀教師,要駕馭中小學課堂授課實踐,教師具有嫻熟的鋼琴彈奏技術就顯得更為突出。鋼琴作為中小學音樂課堂及其課外音樂活動的主要工具,無時不在發揮其重要的作用。但是,高師音樂專業的鋼琴教學,長期受教學方式、教學方法的影響,使得學生學習鋼琴學科專業知識的口徑比較窄,尤其是只重技術而忽略專業理論及應用技術理論基礎的學習,學生有些高技術、低技能,應用能力就相對較弱。面對如此困惑,筆者認為,調整鋼琴課程的結構,合理設置學科專業內容,改變教學模式和方法勢在必行。
一、現階段高師鋼琴教學的狀況分析
我國高師音樂專業的鋼琴教學從上世紀80年代經歷了改革和發展的漫長過程,在學術界、教育界對于高師鋼琴教學的模式、教學方法、教學內容、課程目標、課程結構上展開了全方面的討論和艱辛的探索,尋求適合中國高師鋼琴教學的合理課程體系和教學手段,已成為廣大高師鋼琴教育者和學術者共同關注的熱點問題。圍繞高師鋼琴教學研究曾先后舉辦了“全國高等師范院校鋼琴改革座談會”“全國高校音樂教育專業鋼琴學術研討會”“第二屆全國高校音樂教育專業鋼琴教學研討會”等系列的鋼琴教學研討會議,在高師鋼琴教學的方式、方法、課程設置等方面為高師鋼琴教學提供指導。高師音樂專業鋼琴教學為適應中小學音樂教育的實際,需要從教學內容上進行了擴充,以突出本課程的師范特色,在鞏固鋼琴彈奏技術的基礎上,增加了鋼琴伴奏這一實用技術的內容,這一教學模式在高師得到推廣并取得很好的效果,學生的綜合能力和綜合素質得到了很大的提升。
經過20多年的改革和發展,高師音樂教育的主體作用發揮到了極致,為中小學音樂教育和社會音樂教育培養輸送了大批人才。進入21世紀,社會對教師教育的素質要求更高,不僅要求音樂教師具備扎實的專業基礎理論知識,過硬的專業技術技能,更要具備較高的文化修養和人文素質。因此,傳統的鋼琴學習模式必須要進行調整,鋼琴教育僅僅圍繞技術訓練和技能訓練,不能滿足鋼琴教學的實際需要,現行的課程結構,如:鋼琴彈奏技術學習、鋼琴伴奏技術學習這兩大模塊的內容更應該充實和拓展,增加鋼琴理論課程學習的教學內容迫在眉睫。
二、鋼琴課程、教學內容設置的構想
圍繞高師鋼琴教學的培養目標問題,專家、學術界已廣泛地研究和探討,傳統培養模式提出的“一專多能”與“多能一專”只是能力培養的問題,不論是“一專多能”還是其他“多專多能”,最為實際的是高師鋼琴教學使學生學到什么、學會什么、能做什么的問題。高師的鋼琴教學與音樂院校專業鋼琴教學既有聯系又有本質的不同。從中小學音樂的實際及普及性音樂教育的目標出發,為了將來的實用和運用,高師的鋼琴教學課程的設置應包括:鋼琴技術課程、鋼琴伴奏課程、鋼琴教學法課程、鋼琴文獻及史論課程、鋼琴鑒賞課程等幾大模塊的學習內容,使培養的學生既有良好的技術技能,又具備全面的學科專業的人文素養,從而形成以鋼琴基礎知識為支撐,以過硬技能為核心的鋼琴教學課程綜合體系。應該從觀念、教學手段及方法、教學內容和教學中心諸方面進行合理的改革、調整和設置,以長遠的目光,關注未來鋼琴教育的發展,把學生的能力、專業素質、人文素養有效結合,全面提升學生的綜合能力和素質。
關鍵詞: 音樂學專業 舞蹈課程 教學現狀 抽樣調查
高師音樂學專業的教學是以專業文化與技術教育相結合,培養具有較高修養、掌握音樂、舞蹈教育基本規律與專業技能的復合型藝術教育人才,其中舞蹈必修課是音樂學專業中的主要課程。近年來在大力倡導素質教育的形式下,課程設置與教學實施上都普遍進行了改革、完善與創新,我對全國13所具有代表性的高等師范院校中18名舞蹈教師和部分4年制音樂學專業本科學生進行了調查與訪談,希望對師范院校舞蹈課程的開設情況、師資設備、學生對待學習的認識與看法等問題進行普遍了解。
一、問卷調查中高師音樂學專業舞蹈課程設置的現狀
1.音樂學專業舞蹈課程的開設情況
依據對音樂學專業開設舞蹈公修課情況的調查問卷發現,高師音樂學專業普遍開設有舞蹈必修課程,并且課程開設呈現出多樣化態勢,具體列表如下:
高師音樂學專業舞蹈課程開設一覽表
從上表可以看出,全國高師音樂學專業的舞蹈公修課程多由學院、系部、舞蹈教研室承擔,形式以必修為主,開設年限較短。同時對音樂學專業學生期望的課程形式調查中也呈現出學生們對于舞蹈學習的強烈愿望:3%的同學贊同以選修課形式開展;7%的同學贊同以限定選修課形式開展;90%的同學贊同以必修課形式開展。這組數據一定程度上說明了舞蹈必修課程對于學生業務能力的提高蘊涵著巨大的潛力。
2.音樂學專業舞蹈課程教學的設施與師資條件
調查發現在硬件設施方面,大多院校含有舞蹈專業,如:舞蹈表演、舞蹈學或舞蹈編導等。標準舞蹈教室和相關設備基本上與其它專業實現資源共享,并能夠保證舞蹈教學的正常進行。圖書、音像資料80%以上可滿足學生閱覽,只有個別學校是在較低標準上維持教學。
問卷中了還解到在師資力量方面,進行音樂學專業舞蹈必修課教學時多數院校選用專業舞蹈教師進行兼職授課,具體情況如下表所示:
高師音樂學專業舞蹈課程師資配備情況表
由此可以看出:在任課教師隊伍中以舞蹈專業教師為主開展教學與實踐活動的優勢明顯,多數任課教師擁有本科以上學歷,畢業于舞蹈專業院校或高師舞蹈專業,個別教師是后進修的舞蹈專業或僅具備舞蹈特長;在教師的年齡結構上分布還比較均勻,中青年教師占80%,45歲以上的教師所占比例較小,符合當前舞蹈教學的要求,總體上教學設施和師資隊伍都有助于提高教學質量、普及舞蹈基礎知識、培養學生綜合素質。
3.音樂學專業舞蹈必修課程的教學實施情況
首先,在音樂學專業教學目標及大綱的制定上:各師范院校舞蹈必修課中5%的教師沒有制訂明確的教學目標與大綱;20%的舞蹈教師屬于各自定制;10%的教師參照了高師音樂學專業教育目標;65%的教師執行學校制定的教學目標與大綱。可見教師們對課程的教學目標與大綱存在著不同層面的理解與執行,尤其是在具體教學中自主隨意性較大,課程內容參差不齊,同時各學校制定的教學目標與大綱也難免存在著對課程定位不清、教育理念模糊、與專業市場需求不符等現象,因此針對音樂學專業特征把握舞蹈必修課教學急需有可參照性的依據。
其次,在教材的使用上:舞蹈教師上課時所使用的教材大體分為專業性大綱教材、文字性理論教材、影像資料類多媒體教材等,它的選擇與實施是進行教學的基本手段,關系到人才培養的質量。調查情況表明:目前無全國統一的音樂學公修課教材,教師教材的使用仍然大多依附于舞蹈專業的教育培養框架下,未能充分把握音樂學專業舞蹈必修課程的定位,同時在教學過程中也無法向學生提供課堂使用的現實教材,只能局限在課上聆聽、實踐,課下記錄的方式,不利于學生全面收集所學資料,一定程度上制約了其自主研究性學習的開展。
最后,在教學方法的運用上:在舞蹈必修課教學的過程中,教師把握與運用行之有效的教學方法對提高學生的學習效果會起到至關重要的作用。我在與各師范院校舞蹈教師的訪談與交流中了解到:目前走訪的18位教師中多是沿用舞蹈教育的傳統專業授課方式口傳身授法,對舞蹈動作與理論的講解采用直接灌輸方式居多,具有啟發性、注重學生職業能力提升的教學方法也普遍存在,但總體適合音樂學專業舞蹈教學的方法還有待于繼續發掘。
二、學生對舞蹈必修課程學習及認知情況的調查
1.學生對開設舞蹈必修課程的評價與主要原因
調查問卷中對課程的滿意度評價分為很滿意、滿意、不滿意、很不滿意四個等級,在接受調查的學生中8%表示很滿意;47%表示滿意;39%表示不滿意;6%表示很不滿意。值得我們注意的是將近1/2的學生對于目前所開設的舞蹈課程形式與內容表示不滿意,在眾多不滿因素中,除少數同學對課程形式的開展有意見外,大多集中在課時安排少、課程內容不完善這兩方面。
2.學生感興趣的舞蹈課堂內容與形式
調查將學生所喜愛的舞蹈種類按照風格劃分,以便教師在教學中從學生興趣入手制定教學內容,為高師音樂學專業舞蹈必修課教材內容的選擇提供參考,具體情況如下。
其中最喜歡的舞蹈種類排行是:流行舞39%、現代舞6%、中國民族民間舞20%、中國古典舞12%、芭蕾舞23%。在問卷中我還設計了三種課程內容的類型,以供學生選擇。其中學生選擇形體訓練的占31%、舞蹈綜合型課程的占52%、舞蹈欣賞課的占17%。根據以上的數據不難看出高師院校中學生對于舞蹈課程的內容更偏愛于現代社會的新生舞種和綜合型課程。
此外,對于參加學校組織舞蹈相關活動和比賽意愿調查中,69%表示愿意參加,5%不愿意參加,不好意思的占23%,無所謂的占3%。從這組數據中,可以看出音樂學專業學生大多數愿意而且希望參與到舞蹈實踐活動中。對于學生的這種愿望,目前學校應予以充分的滿足,多創造機會舉辦與舞蹈相關的文藝活動,為學生搭起展示自我的平臺。
目前,通過開展高師音樂學專業舞蹈課程的抽樣調查,我對當前舞蹈教育的現狀有了更深入的了解,下面從以下三方面進行分析總結。
(1)生源大多以音樂專業為主,多數學生未涉及過舞蹈藝術的學習。
學生在舞蹈必修課的過程中受到未接受過專業舞蹈訓練的制約,普遍基礎薄弱給教師的教學帶來一定難度,舞蹈公修課教學應遵循大學生的特點,采取有針對性的方式制定相應的訓練與教學計劃,潛移默化地影響學生開闊思維,建構學生之間的情感鏈條,加強他們的合作意識等來增強表現力和創造力,幫助他們建立積極進取的人生態度和崇高的人格理想。
(2)舞蹈必修課程在高師院校中開展的情況不統一。
開展高師音樂學專業舞蹈必修課的教師獲取教學信息相對閉塞,直接影響了教學信息的更新與教師經驗的提高。雖然師資多以舞蹈專業教學為主,但大多是量課較少時被臨時安排擔任,且課程管理機構各異。由于管理者專業的差異,導致他們很難站在舞蹈教育的立場上,對教學的各方面做出全面準確的分析與判斷。同時不易形成科學的專業監管制度,起到推動教學、進行專業指導的效果。諸如此類的因素都極大地限制了高師音樂學專業舞蹈必修課程教學的深入研究與科研。
(3)沒有形成統一的舞蹈必修課程教學模式。
高師音樂學專業的培養目標是中小學音樂教師,其專業涉及的領域應是一專多能。當前高師的舞蹈必修課教育雖以專業舞蹈教師為主,但教學過程中多沿用舞蹈專業的訓練模式,并以此作為評判標準,考慮到音樂學專業學生將來就業方向,應保留舞蹈專業教學模式的傳統優勢,主動與現代教學理念相結合,教學上除必須的專業基礎訓練內容外還應涉及舞蹈欣賞、舞蹈教學法、演出實踐或以集中講座等形式普及舞蹈教學理念,使學生不但能提高審美感受、拓寬知識面,而且能提高綜合能力。
綜上所述,隨著近年來全社會對于舞蹈教育關注程度的提高,高師舞蹈教育發展迅速,音樂學專業普遍設有舞蹈必修課程,學生具備極大的學習熱情,教學多樣化與多元化的要求應運而生,目前教學實施上還存在一些不可避免的問題,它們的被發現和解決在一定程度上將有利于高師音樂學專業舞蹈必修課在今后的發展和完善。
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關 鍵 詞 ：音樂教育 集體課 教學實踐
培養多元化、全方位有綜合能力和素質的音樂人才，是高等師范音樂教育改革及學科建設的核心。鋼琴教學是音樂專業學生必修的專業基礎課，由于它具有技術性、實踐性強的特點，長期以來，高師音樂專業鋼琴教學基本上沿襲了專業音樂院校鋼琴課的教學模式，以教師和學生“一對一”的個別課為其教學的基本形式。
“一對一”的傳授方式體現了鋼琴教學的特點，為貫徹因材施教原則提供了極大的可能性。但從今天看來，“一對一”的傳授方式，存在著明顯的局限性。其表現在：
一、適應教學形勢發展的需要。
改革開放以來，隨著國民經濟的發展，人民生活水平的提高，教育事業也在不斷發展。音樂教育的普及程度在不斷提高，在基礎教育中，對音樂教師的需求量不斷增加，因而，導致高師音樂專業的招生數額逐年擴大。目前教師編制小，鋼琴專業教師更少，由鋼琴“一對一”傳授形式所帶來的巨大的教學工作量，使目前鋼琴教師不堪負荷。高師音樂專業鋼琴課教學上這種“高投入”“低產出”的效益，已不適應教育形勢發展的需要。
二、能體現師范特色，實現高師培養目標。
師范類鋼琴教學的目標不是培養專業尖子和演奏人才，而是要培養掌握鋼琴這件樂器、為將來教育工作服務的人民教師。因而在高師音樂專業的鋼琴教學中，大多數情況下主要不是解決學生在鋼琴學習上的“個性”問題，而是要解決學生掌握鋼琴正確、科學的演奏方法，具備在中學教學活動和音樂實踐活動中的教學與伴奏的能力，并從鋼琴的學習中豐富與開拓自己的藝術視野，提高做一名音樂教師必備的藝術修養等等這些屬于基本的“共性”的問題。
當前，高師音樂專業的學生入學時在鋼琴學習上大多數從零開始，基礎和起步的一致性，為鋼琴“集體”教學統一安排教材和掌握教學進度提供了可能，也為我們改革“一對一”傳授方式提供了契機。這將大大降低鋼琴教學在教師數量和教學時間上的成本投入，這對緩解學生多、鋼琴教師少、教學負擔重的矛盾起到了很大的作用。
鋼琴集體課的課堂授課形式是讓20至40位學生同時在音樂教室里上課。在鋼琴集體課的課堂里，教師講解鋼琴彈奏的基本方法和技巧，要求每個學生在鋼琴上實踐和練習，并加以指導和糾正錯誤。教師在新授樂曲和練習曲后，每個學生都要當場視奏新譜。教師分析樂譜后，樂曲的每一聲部分別讓部分同學彈奏，在教師的組織下合奏新譜，學生還可以輪換地視奏樂曲的各個不同聲部，通過集體學習，學生在課內就能對新樂曲有一個全面的正確認識和理解（包括聽覺、視覺、手感與手指運動）。課后，學生再反復練習就能很快地掌握布置的功課。它避免了傳統教學中學生課后練習容易產生的各種錯誤和毛病。在集體課的課堂里，教師和學生可以即興彈奏各種重奏、合奏與卡農的鋼琴曲，每一組學生彈奏一個聲部，邊彈邊唱，這樣，集體課教室就會出現多聲部的合唱與小樂隊的組合效果。學生能當場感受和體會到多聲部音樂的內涵和美感，學生的音樂內在聽覺能獲得很大的提高。通常，在集體課的課堂里，教師講授新課后，還安排一個創造性活動的機會。目的是鞏固新授的知識點，培養學生的音樂理解能力和創造能力，打破傳統教學中學生完全服從教師的觀念。在課堂上，教師設計一個讓學生即興想象和創作的練習。應該看到，在教師的啟發和引導下，學生的創作和表達可以比教師的預期做得更好、更富有想象力。這種課堂內容是傳統教學無法安排的。
通過以上分析和介紹，我們可以這樣認為，鋼琴集體課是由鍵盤學習、基礎訓練、視奏練習、練習曲與樂曲、合奏練習、創造性活動所構成的一門綜合、先進的音樂鋼琴課程。它的基本特征是：
第一，鋼琴與音樂學習有機結合；
第二，自我與集體學習有機結合；
第三，教師與學生有機結合。
它以教授鋼琴彈奏的基本知識和技能為主，將視唱、樂理、鍵盤和聲、伴奏及其他音樂基本知識，有機地滲透在鋼琴教學的整個過程中，使學生獲得聽覺、記憶、視譜、視奏、即興彈奏和創編等音樂素養的全面訓練，進而發展學生的創造性音樂思維的音樂寫作能力，有利于全面提高音樂教育的質量。
鋼琴集體課還具有“競爭性”，能激發學生的榮譽感。每次學習新課、復習舊課，誰演奏得好、正確，學生有目共睹，再加上教師的表揚鼓勵，常會激起學生的榮譽感和好勝心。這是一種促進，又是一種鞭策，能使學生在課后抓緊時間練習，力爭下次上課時取得好的成績，有利于提高學生的自學能力和自信心。
因此，在鋼琴集體課的教學實踐中，我們應考慮以下幾個方面：
1.授課
我們可以使多種授課方式有機地并存：
個別課——沿襲幾百年鋼琴教學歷史傳統的個別授課形式，至今仍具有其不可取代的重要價值。通過個別教學，教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中所存在的不同問題，在技術和藝術這兩個層面上展開極具針對性的鋼琴教學工作。個別課適用于各種程度的鋼琴學生。
小組課——小組課即指現行的鋼琴集體課這一教學形式，以幾人、十幾人甚至幾十人為一教學單位，主要依靠交互性較強的電鋼琴集體課教學系統，高效率地實施鋼琴教學。在小組課的教學過程中，需材，并基本統一學習進度。小組課主要著眼于傳授鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法，解決在鋼琴學習過程中較易出現的、又較具普遍性的問題，因此，適用于數量較多、鋼琴程度較低的教學對象。
轉貼于
大班課—— 大班課是鋼琴集體課在另一概念意義上的拓展和延伸，一般可以行政班級為教學單位。在大班課上，主要講授“鋼琴教學論”“鋼琴藝術史”“鋼琴作品賞析”等以知識性、理論性為主的教學內容與教學課題。大班課應充分利用各種現代化的教學媒體和教學手段，生動地展示源遠流長、精彩紛呈的鋼琴藝術，開展多層次、多側面、立體感、全方位的教學活動。
2.開設即興伴奏課
“即興伴奏”這一課題，隨著社會音樂文化日益增長的需求，越來越得到人們普遍的關注。由于它具有極強的實用性與廣泛的適應性，所以很有必要列入鋼琴課必修課程。所謂“即興伴奏”，就是一定的鋼琴演奏能力與一定的和聲運用能力同時結合的臨場彈奏。而這種能力需要按照一定的教與學的方法通過不懈的實踐才能取得。所以根據師范院校學生的基礎及他們畢業后所從事的職業需要，從即興伴奏的入門開始，向縱深發展，力求做到循序漸進、逐步深入、層次分明、線條清楚，開設即興伴奏課，使學生在學習過程中能做到既知其然又知其所以然，既掌握即興伴奏的一般技能，又具有相應的理論水平與能力，為以后的教學服務以及勝任廣泛的社會需要。
3.開設觀摩實踐課
定期安排學生及教師聆聽、觀摩另幾位教師的課，不定期安排個別優秀學生及其指導教師在系里上鋼琴公開課，便于學生和教師接觸不同的教學方法和教學特點，互取所長、互補其短，大大增強學生對“教與學”的直接感受。
4.增設重奏合奏的教學內容
這是在原有鋼琴課的基礎上開設的，實施四手聯彈、齊奏、聯奏、雙鋼琴合奏的教學手法，使教學內容更為豐富，演奏形式更為多樣化；使學生有效地鍛煉音準、節奏感、增強集體演奏的默契和配合能力；使學生加深對鋼琴作品的整體效果的感受力和理解力，豐富學生對藝術多種形式的鑒賞力。
5.演奏會
這里所指的演奏會具有雙重含義。一方面，我們應該經常性地組織學生去音樂廳欣賞具有較高藝術水準的音樂會（這里尤指鋼琴獨奏、重奏、協奏等音樂會），使他們能夠在現場切身感受鋼琴演奏藝術的無窮魅力，從而激發起更高的鋼琴學習熱情。另一方面，我們也可以經常性地安排、組織學生自己的各種形式的鋼琴音樂會，促使他們走出琴房和教室，步上鋼琴演奏的舞臺，展示自己勤奮學習的豐碩成果。這類音樂會可為音樂教育專業學生開展其必不可少的藝術實踐活動創造有利條件，同時，也為學生乃至教師提供了相互觀摩、交流和學習的良好機會。
高等師范音樂專業鋼琴集體課的教學，是社會發展與鋼琴藝術本身發展規律的必然，也是一項嶄新的課題。相信只要我們努力地探索高等師范鋼琴教學的新路子，改革舊的教學模式，就一定能從單一的鋼琴教學方法中走出一條多元化、全方位的鋼琴教學改革之路！
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關鍵詞：自彈自唱；協調能力；配合能力
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）30-0236-01
隨著社會上對就業人才的需要與能力的綜合性要求，結合高師音樂專業學生課程設置，對自彈自唱課程的開設覺得勢在必行。因此對此課程的開設目的和課時安排進行一系列闡述。
對于高師音樂專業的學生，就業去向一般針對中小學。現在中小學音樂課程授課方式雖然增加了多媒體教學和音樂欣賞課，但歌曲的學唱仍舊是中小學九年制義務教育音樂課的主體部分。這就要求教師要能達到自彈自唱的水平和能力。學生在大學畢業后，到了工作崗位，不能馬上投入教學，而是要占用工作之余練習自彈自唱的能力。
鑒于這種情況，筆者認為應該在高師音樂專業課程中增設自彈自唱課。這門功課的課時安排與內容設置既要根據在校學生的總體專業水平出發，同時教學內容的安排還要符合社會上中小學音樂課本的進程與脈絡。
首先，自彈自唱課可以根據每屆在校生的總體專業水平開設一個學期或者兩個學期，而且盡量將這門功課安排在畢業實習前的半年或一年間。在這個時段安排自彈自唱課程，一是學生們在之前的學習中已經掌握了足夠的專業技能和扎實的理論功底，二是隨著即將畢業和步入社會的新奇感，讓學生們對畢業后所能接觸的工作環境和職能的銜接有個全新的了解與適應，便于畢業后快速的融入社會的大環境中。
其次，自彈自唱課的授課計劃如果按一年安排，第一學期以小學音樂課本中的歌曲為主體，輔助添加一些幼兒園里學習的學齡前兒歌。第一學期結束后，學生們自彈自唱能力基本奠定，第二學期的教學內容就可以選擇中學音樂課本中的歌曲。然后在第二學期尾聲階段再安排兩三首通俗歌曲的自彈自唱，以滿足學生們青春活力的體現。
自彈自唱課是一件看起來容易，操作起來極難協調的一種技能。
自彈自唱課首先要完成分部分練習，即把單獨彈和單獨唱練習流暢。所謂單獨彈就是通過所學的即興伴奏的知識，讓學生獨立給學唱的作品配和聲，選擇伴奏音型，由于采取有旋律伴奏方式，學生們還要編配右手旋律音符的具體指法，這些都是自彈自唱實踐操作之前必須準備的。因為中小學的音樂歌曲幾乎都是學生們所熟悉的，因此歌唱環節完成的時間不會太久。此時，應該讓學生到琴房去練習雙手即興伴奏環節的練習。要求學生彈奏的時候不要經常停頓，或是由于旋律指法變化無常、左手伴奏音區的不確定而頻繁出現錯誤。因為一個小小的錯誤都會對自彈自唱的配合有著非常至關重要的影響，必須做到精益求精。
當雙手能自如、準確地彈奏出主旋律和伴奏音型，而且歌曲的演唱部分也能準確把握時，就要進入兩部分技巧相結合的環節了。
自彈自唱最難的環節就是要求學生的大腦要對自身肢體的運動功能、語言功能及多項功能同一時間同時配合好的調控能力。首先同一時間，左手和右手上的5個手指都在彈不同的琴鍵，運用不同的手指，而且雙手的運動軌跡截然不同，有的作品還需要右腳踩鋼琴的延音踏板，這樣，本應該是雙手的配合，憑空又增加的腳與雙手的協調。那么，這個時候在雙手彈奏的同時加入歌唱部分，筆者建議要求學生不要在最初的配合中唱出歌詞，而是采取唱啦啦啦或啊啊啊的哼唱。因為這個的哼唱，比直接唱歌詞的難度系數減小了許多。采取這種方式也是考慮到自彈自唱本身的難度大，如果教學方式不選擇“迂回”，會讓學生在學習這門功課的最初，由于難于駕馭而產生不自信，更由于努力的練習而得不到很好的效果而最后選擇放棄。雙手的彈奏部分沒有改成簡單的可能，因此可以將歌唱部分降低難度。而且要求學生以樂句為單位進行練習。也就是說，練習的時候不要一開始就從頭一直彈唱到結尾，因為這樣練習首先沒有很好的連貫性，其次就是缺失了重要的完整性。但在選擇了一個樂句一個樂句彈唱的話，可以在學生的刻苦練習后將這個短小的音樂片段完美呈現，即增強的學生的學習興趣，又肯定了自己的能力，同時有信心完成到結尾。
因此，課程本身有難度，但需要教師根據課程內容的要點與難點，找出一種學生既能接受，又能達到教學效果的可行性方案。學生們如果在教師的精心指導下，完成了一部作品的自彈自唱，就會大大提高學生們的大腦協調能力和手、嘴、腳配合能力。接下來的教學工作，就容易開展。
在接下來的教學中，可以采取小型音樂會的方式，讓每名學生都成為表演者，既提供了學生們的表演機會，又增強了心理素質和臨場應變能力，最重要是為學生們畢業步入社會后，能適應社會上工作環境和能力的需求奠定的堅實的基礎。
[關鍵詞]藝術表現力 情感 實踐
舞蹈藝術不同于雜技、體操，不僅僅是肢體動作技巧的展示，更是“美”的藝術享受，因為它是人們身體和心靈的結合，是人們對生活的感悟、對美好事物的向往、是內心情感的抒發。舞蹈的靈魂是情感，一個舞蹈作品成功的關鍵，重要的就是看它有沒有情感的表現和感染力，能不能觸動觀眾，引起觀眾的情感共鳴。因此，在舞蹈教學中，我們一定要注重對學生藝術表現力的培養。
由于師范類音樂專業的學生大多數是沒有經過專業系統的舞蹈訓練的，舞蹈基礎薄弱，甚至存在沒有接觸過舞蹈的學生。在課程內容的安排上有其廣泛性，聲樂、鋼琴、舞蹈、藝術理論等等課程的學習，而舞蹈課程的安排就相對于專業的藝術院校少了很多，只是高師院校課程安排的一小部分。針對這樣的現狀，舞蹈教學中該如何培養學生的藝術表現力？
一、激發學生對舞蹈的熱愛
興趣是最好的老師，有了興趣，學生才會有積極的情緒去學習，潛能才能得到充分的發揮。如何讓學生轉變觀念，變被動為主動，這就需要老師正確引導學生認識舞蹈、了解舞蹈、欣賞舞蹈。老師在舞蹈教學中，要采取有效的措施活躍課堂氣氛，和學生多交流，消除學生對舞蹈厭煩和抵觸的情緒，讓學生在輕松愉快的環境下學習，感受舞蹈的樂趣，進入到舞蹈的情感世界。還可以讓學生欣賞一些優秀經典的舞蹈作品，在解析舞蹈作品的過程中貫穿理論知識，讓學生了解什么是舞蹈藝術，什么是舞蹈的藝術表現力，只有對舞蹈有了深刻的理解，學生才能很好地詮釋舞蹈的寓意，才能激發學生學習舞蹈的興趣。
二、注重舞蹈基本功的訓練
舞蹈藝術是肢體語言藝術，基本功訓練是舞蹈訓練中必不可少的內容，一個舞蹈作品完美的演繹和肢體動作的極致表現是密不可分的，它有助于提高舞蹈藝術表現力的外在形態。但基本功訓練是一個枯燥而又艱辛的過程，通常是要由量變才能到質變的，是一個循序漸進的過程，學生大多因此不能堅持練習。老師在教學過程中，針對沒有經過專業舞蹈訓練的學生，要因材施教，首先要讓學生認識到基本功訓練的重要性，沒有“軟度”、“力度”、“穩定性和協調性”的支撐，是不可能完美的演繹舞蹈作品的，舞蹈的藝術表現力不只是表情的表現力，也是肢體的表現力，內心情感的抒發需要肢體動作的極致表現。只有通過系統的訓練，才能克服自然形態，很多舞蹈演員讓觀眾嘆為觀止的技術技巧，都是要經過長期的艱苦的基本功訓練才能夠掌握的，因此對學生的基本功訓練是要堅持不懈的。
三、豐富舞蹈教學內容
舞蹈的種類有很多，依其風格特點的不同，可分為古典舞、民間舞、現代舞。讓學生接觸更多不同風格的舞蹈，有利于提高他們學習的興趣，增強藝術表現力。但是，一味的填鴨式教學，枯燥的動作組合，外部形態模仿等等都不能適應高師音樂專業學生舞蹈課的教學，因此，老師可以選擇一些有表演性的組合，而不要選擇過于有難度、技巧性高的組合，在教學中，將動作呼吸和表演融合在一起，注意舞蹈情緒和表演的訓練。如：中國古典舞的特點是“形”“神”“勁”“律”，而神韻是古典舞的核心精髓，在身韻組合的教學中，我們要強調內心的情感，“以神領形”，注重眼神、神態和表情的訓練。而我國的民族民間舞多種多樣、豐富多彩，有著鮮明的風格特點和地方特色。蒙族舞蹈的豪邁奔放，東北秧歌的哏俏潑辣，維族舞蹈的熱情大方等等。這些不同風格特點的舞蹈訓練，可以不斷提高學生的表演能力。
四、實踐課程的安排
理論要與實踐相結合，平時的課堂教學，學生表現的再出色，沒有藝術實踐的檢驗，也只是紙上談兵，學生很難積累舞臺經驗，也很難將表現力發揮到極致。有了舞臺、有了觀眾，學生才會在一次次的實踐中不斷提升自己。對于舞蹈演員來說，“臺下十年功，臺上一分鐘”，因此，多實踐是對學生藝術表現力最好的鍛煉機會。高師音樂專業學生的舞蹈課很少，所以課余的實踐排練就顯得尤為重要。在實踐排練中，可以側重選擇技術技巧相對低的，而表演性強的舞蹈劇目進行排練。這樣，學生能夠相對完整的完成舞蹈作品，增強了他們舞臺表演的自信心和表現力。
五、注重學生綜合素質的培養
一、高師音樂教育專業聲樂教學總體設計的針對性
目前高師聲樂教育的教師存在聲樂教學認知能力較差的現象，對受教育者并未做到真正的聲樂教育，而且高師聲樂教育專業中，受實施素質教育的時間較短、傳統聲樂教育模式的固定化等因素影響，導致聲樂教育和現實需求之間斷裂。現實需求屬于外因，而聲樂教學的理念及模式是內因，內因無法徹底轉變，則外因難以發揮出應有的效果，故高師音樂教育專業需設計一套專業性強、針對性的聲樂教學總體教學設計。
高師音樂教育專業需了解各中小學所需的聲樂人才類型，從而有針對性地培養高師音樂教育專業的學生，以迎合社會的需求。中小學生獲取人文知識和素養的最佳途徑就是通過音樂教學，學生在解讀音樂作品的過程中，更青睞于配有歌詞且語義清晰的聲樂作品。因此，在高師音樂教育專業聲樂教學中，教師需解讀出不同民族、風格和地區的音樂作品的內涵，讓學生對不同背景下的音樂文化多元性有一定了解，以開闊學生視野。在獲取實踐知識的過程中，教師可通過課堂表演、課外演出和校內比賽等方式，鍛煉學生的音樂實踐能力。學生在音樂教學中，不但能將審美體驗直接滲入人文知識和實踐知識中，而且能將素質教育、音樂教育和美育完美地結合在一起，并在三者的互動中取得平衡，使抽象的音樂教育更加生動化、具體化。因此，在高師教育階段需具備相關的知識，并接受音樂美的訓練，同時高師階段聲樂教學需順應時代的發展需求，對學生實施針對性、實踐性和開放式的音樂教育和素質培養。
二、高師音樂教育專業聲樂課堂教學的實效性
課堂教學屬于聲樂學習的主要方式，其中包含技術訓練、音樂作品理解、人文知識普及、藝術家演唱觀摩、曲目選擇及檢驗教學成果等內容，故在高師音樂教育專業聲樂課堂教學中，需注重所有教學內容的實效性。
（一）人文知識普及
音樂教育專業聲樂教學需加大對學生的人文知識普及，從聲樂作品中獲取人文知識。但聲樂作品內的人文知識比較復雜多樣，僅靠聲樂教師傳授，學生無法領略到人文知識的全部內涵，因此，可通過中西音樂史、音樂欣賞和音樂美學等與聲樂教學相關的教學科目，幫助學生全面、透徹地理解和掌握音樂中的人文知識。同時音樂教師需減少音樂技術類訓練，增加音樂的綜合素養知識教學，以提高高師音樂教育專業聲樂課堂教學效率。
（二）教學曲目選擇
對于聲樂教學的教學曲目選擇，需遵循兩個原則：一是母語作品的主導性：音樂教育專業的聲樂教學曲目需以傳承傳統文化為宗旨，發揮出“母語”傳承我國文化的載體作用。中國作品曲目的體裁需突出戲曲和中國民族歌劇等，以提高學生的演唱能力，從而弘揚我國優秀的民族文化，培養學生的愛國情操;二是小組課曲目選擇的可行性：小組課是高師聲樂教學中比較靈活的上課形式，在小組課上，教師可讓學生自主選擇學習的曲目，以激發學生的自主學習意識，并培養學生獨立演唱或小合唱的能力。
（三）考核方式的多樣性
課堂教學成果的檢驗需在不限曲目、不限演唱方式的情況下，讓學生自主發揮，使其能展現階段性聲樂學習優勢。聲樂教學考核可采取多種方式，如采取獨唱、二人合唱和多人分聲部演唱等，調動學生多元化考核的思維，將考核當作個人才藝的展示方式，以激發學生的聲樂學習積極性。
三、高師音樂教育專業聲樂教學實踐鍛煉的多元性
（一）舞臺實踐
高師音樂教育專業的學生，一定要具備一定的舞臺表演能力，才能在畢業后勝任中小學音樂教師這一角色。因此，高師院校需為學生提供舞臺實踐的機會，除了校園演唱外，還可鼓勵學生走出校園，在更大的舞臺上展現自己。如安排學生參加各種聲樂大賽、電臺傳媒、節目錄制、重大節日演出等，讓學生積累演出經驗，并培養學生的舞臺活動的組織能力。
（二）教學基地實踐
教學基地實踐是考驗和鍛煉高師音樂教育專業學生的表演功底、綜合聲樂素養、歌唱技能等的場地。在直接參加課堂互動教學和組織課外活動的過程中，學生不但能將所學的專業知識、聲樂教學模式、課外舞臺實踐經驗等進行有序整合，還可在音樂世界中盡情表現自己，發揮自身優勢，展現自身才華。同時在教學基地實踐課程中，帶隊教師需不間斷地參與到課堂教學和課外活動，通過聽課、課外指導等方式，全面觀摩每位學生的實踐狀況，發現學生實踐中存在的不足，并幫助其克服困難，不斷取得進步。
論文內容摘要：近幾年，由于生源質量下降，高師音樂專業的課程設置也沒有突出“師范性”，所以，造成畢業生進入中小學以后，不能很好地駕馭課堂教學，指導課外活動。高師音樂教育應把培養高素質、復合型師資人才作為首要任務。為此，應該采取一些合理的、符合實際的改進措施。
我國高師音樂教育的教學目的，是培養合格的中小學音樂教師。但目前相當一部分高師音樂專業的畢業生進入到中小學以后，不能很好地駕馭課堂教學，指導課外活動，他們很難適應目前中小學音樂教學工作，這與畢業生專業基礎知識薄弱、專業知識面狹窄、全面素質和全面能力不高有很大的關系。究其原因主要有幾下兩點：
一、生源質量下降
近年來，我國高師音樂教育的規模發生了歷史性的變化，招生規模逐年擴大，有的在增辦新專業，有的開始申報碩（博）士點，還有一些中等師范也升格為高校，成立了音樂系科，不少師范大學的音樂系還升格為音樂學院。隨著高師音樂教育專業的一系列擴招，考生的錄取比例有了很大提高，學生人數大幅增加。以往高師音樂專業的考生，大多是本著對音樂教育事業的熱愛，才報考高師音樂專業的，專業素質相對好些。如今，由于擴大了招生規模，考生的進校幾率大大增加，一部分文化課較差的考生，經過幾個月的專業突擊，就能考上高師音樂專業；而這些學生的學習能力、學習自覺性、接受能力和悟性都比較差，很難完成學業，導致了教學質量滑坡。擴招在很大程度上滿足了廣大青年進入高等學府學習音樂的迫切要求，也使辦學效益得到了進一步提高，但它的負面效應勢必會影響到生源的質量和未來音樂師資的水平。
二、 教學目的存在盲目性
長期以來，高師音樂專業的教學，一直受著專業音樂院校教學模式的影響，按專業院校的模式來塑造自己的學生，課程分類太細、太專業化，并且學科間缺乏相互滲透；在教師和學生中，也不同程度地存在著重“主修”，輕“副修”的不良傾向；課程設置沒有突出“師范性”；教學內容與中小學音樂教學的實際嚴重脫節，這些都是造成學生不能很好勝任音樂教學工作的原因。
高師音樂教育專業的目的是培養合格的中小學音樂教師，因此，從生源質量、課程設置、教學內容、教學方法、教學形式等方面，都應該緊緊圍繞這一目的，把培養高素質、復合型師資人才作為高師音樂教育的主要任務。為此，應該采取一些合理的、符合實際的改進措施。
（一）提高生源質量
高師音樂教育專業應著眼未來，根據自身的實際條件和能力，確定招生規模。高師音樂教育專業培養的是未來的音樂教師。未來的音樂教師不僅要掌握音樂基本知識和基本技能，還要有深厚的文化底蘊和廣闊的知識面，而后者對一個人專業的發展和提高有著不可估量的作用。文化水平能確立一個人的學習能力和對知識的接受能力。學生的文化水平提高了，學習的能力、學習的自覺性、學習的習慣以及接受知識的能力等方面就會加強。要培養高素質的音樂教學人才，首先要具備這些能力。因此，提高生源質量，必須要提高藝術類文化課分數線。
（二）教學內容、課程設置應突出“師范性”
聲樂課和鋼琴課是高師音樂教育專業學生的兩門必修課，是基礎，沒有主次之分和“主修”與“副修”之別。可是在實際教學中，往往是嗓音條件好的學生，只注重聲樂技巧的學習和訓練，不肯在鋼琴上下功夫；嗓音條件不太好的學生，只肯在鋼琴上下功夫，很少開口練唱。這樣就形成了嗓音條件好的以學聲樂為主，嗓音條件差的以學鋼琴為主，使聲樂和鋼琴這兩門必修課，變成“主修”與“副修”課，結果培養出來的學生是能唱不能彈或能彈不能唱。
首先，作為一名合格的音樂教師，彈琴和唱歌是必須具備的首要條件。只會彈琴不會唱歌或只會唱歌不會彈琴是不能適應教學工作的。因此，在聲樂和鋼琴這兩門必修課之間杜絕存在“主修”和“副修”現象，對學生來講，“主修”是鋼琴和聲樂，“副修”則是在學好這兩門課程的情況下，盡可能地多掌握一些其他樂器的演奏技能與技巧。在教學中，要把個別輔導課、小組課和集體課有機地結合起來；把即興伴奏課與鋼琴課以及聲樂課有機地結合起來；把理論基礎課同專業技巧課有機地結合起來。
其次，要重視合唱指揮課、器樂課、樂隊編配知識課以及形體舞蹈課。這些課程雖然高師音樂專業大多都開設，但往往不被重視。事實上，合唱隊的組織、舞蹈隊和軍樂隊的訓練在中小學課外活動中是很重要的。在課時上，按大綱規定只開設一年，每周兩課時，這些遠遠不夠，應多增加課時，延長開課時間。此外，在課程設置上還應參照《義務教育音樂課程標準》。由國家教育部組織專家制定的《義務教育音樂課程標準》是當代基礎音樂教育改革的一項重大成果。在總結我國新時期音樂教學改革經驗的基礎上，廣泛吸收了國際上先進的教育理念和方法，創造性地提出了今后一個時期我國中小學音樂學科的課程標準、內容標準等一系列新的教學規范和要求，是一個具有綱領性和可操作性的教學指導文件。高師音樂教育的課程設置不要局限于音樂及音樂教學本體，要確立以“審美為核心”的基本理論，增開一些必要的人文課程，以拓寬學生的知識面、增加知識含量，提高他們的整體素質，使未來的音樂教育者能更好地勝任音樂教學工作，真正起到推動中小學音樂教育發展的作用，為我國基礎音樂教育做出貢獻。
參考文獻：
[1]張小紅《高師音樂教育現狀的分析與思考》洪嘯音樂教育工作站
高師音樂教育專業的培養目標是為中小學及其他中等職業教育培養合格的音樂師資。具體要求是通過教學及音樂實踐活動。培養學生熱愛音樂教育事業的精神。豐富情感體驗。陶冶高尚情操。具備適應中小學和其他中等職業學校音樂教學需要的理論，知識。能力和素養，奠定終身享受音樂、學習音樂、傳授音樂的良好基礎。針對過去某些程序上存在的重技能技巧、輕音樂文化，重單項專項、輕綜合素質。重某些專業音樂創作流派的音樂作品，輕多元文化的傾向，應當提供培養全面發展型、綜合型、創新型人才。
二、高師音樂教育專業的特點
高師音樂教育專業與其他階段、類型的音樂教育的不同之處。主要在于它的基礎性。專業性和師范性。
基礎性。指是高師音樂教育專業的本科階段，雖然與普通學校音樂教育相比較而言是專業性音樂教育，但是這種專業性音樂教育仍屬單位教育專門人才的基礎教育，因為在它之后還有碩士階段、博士階段的教育，后者才是真正意義上的音樂教育專業。本科階段的培養目標中，除了培養合格的中小學音樂教師之外，還應當為碩士、博士階段的教育打好寬厚的基礎。
專業性，是高師音樂教育專業與普通學校教育在培養目標方面的主要區別。對于普通學習音樂教育來說，音樂學科是素質教育。是素質教育中的審美教育，審美教育中的藝術審美、音樂審美教育。其目標是在音樂審美的潛移默化中培養學生美好的情操。健康的人格，培養學生感受音樂，表現音樂，創造音樂的能力。
師范性，是高師音樂教育專業與專業音樂院校在培養目標方面的主要區別。如果說，專業音樂院校是以培養音樂表演藝術專門人才(即歌唱家、演奏家、指揮家)，音樂理論、音樂創作專門人才(即音樂理論家、音樂評論家、作曲家)為目標的話，那么，高師音樂教育專業就是以培養中小學的教師為主要目標。
三、高師音樂教育專業的課程結構
根據高師音樂教育專業的培養目標。以及高師音樂教育專業的特點，必須要制定出與之相適應的教育計劃。在這教學計劃中。課程設置是實現培養目標的一個重要環節。
高師音樂教育專業的課程結構應包括三大部分。即：素質教育課程、專業必修課程和專業選修課程。
1、素質教育課程
素質教育課程指的是一般大學本科生。包括音樂教育專業本科生所具備的基本素質教育的課程。在以往教育專業教學計劃中，稱之為公共必修課。包括政治課、文化、教育課程、體育和計算機理論與實踐等。由于在高等師范院校中，從培養中小學和其他學校師資這一目標出發，從教育部到各大學都有對素質教育課程的統一規定，各院、鄉專業沒有太大的自主權，所以，這里主要討論的是專業課程。
2、專業必修課程
專業必修課程大致有如下類別：①音樂審判類課程；②音樂表現類課程；③音樂創造類課程；④音樂與相關文化類課程；⑤音樂教育類課程；
音樂審美。是音樂藝術和音樂學科的重要特點之一。人類的音樂活動實際上就是一種創造音樂美和接受音樂美的活動。為了適應普通學校音樂教育中提出以音樂審美為核心的理念，在高師音樂教育專業的音樂專業課程中。也必須以音樂審美的理論作為統領。
音樂表現，是充分體現音樂藝術實踐性特點的一種方式。因此在高師音樂專業課程中，必須重視音樂表現類課程的設置。讓學生在聲樂、鋼琴、合唱與指揮、民族管弦樂器、西洋管弦樂器、合奏、藝術實踐等演唱、演奏的實踐活動中。表現自己的感情。
音樂創造，音樂與相關文化，是在《全日制九年義務教育音樂課程標準(實驗稿)》中新創設的教學領域。充分發揮音樂教育在培養學生創新精神方面的作用，充分注意音樂與相關文化的聯系。應當成為高師音樂教育專業的音樂專業課程設置的兩個方面，使音樂創造和音樂與相關文化課程類別，成為促進高師音樂教育專業學生自身素質提高和促進中小學音樂教育質量騰飛的兩扇金色的翅膀。
音樂與相關文化類課程包括：民族音樂學、中國傳統音樂、世界民族音樂、中國音樂史、外國音樂史、音樂與自然社會民族等。此外。應在其他課程中注意音樂與相關文化內容的講授。一方面從文化脈絡中來介紹音樂。另一方面注意音樂中文化內涵的挖掘和講授。
音樂教育類課程，這是高師音樂教育專業區別于專業音樂院校的特色課程。這一課程類別應當包括：音樂教育心理學、音樂教育學、中外音樂教育理論體系、音樂教育電化技術、音樂教材教學與教案寫作、教育實習等。
3、專業選修課程
