時間:2023-02-06 07:05:47
開篇:寫作不僅是一種記錄,更是一種創(chuàng)造,它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感,將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇文藝?yán)碚撜撐模M@些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友,陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
然而,也正由于文藝美學(xué)研究是最近二十年里才出現(xiàn)的事情,所以,迄今為止,在其學(xué)術(shù)經(jīng)歷中還存在種種不成熟的方面,或者說還存在這樣那樣的問題,便在所難免--它一定程度上也折射出當(dāng)代中國美學(xué)研究中的某些學(xué)科困惑。本文主要就文藝美學(xué)研究的學(xué)科定位問題,提出一點個人的初步看法。
一
一般而言,"文藝美學(xué)的學(xué)科性質(zhì)"涉及了"文藝美學(xué)何以能夠成立"這一根本問題,以及它作為一門特定理論學(xué)科的存在合法性--為什么我們在一般美學(xué)和文藝學(xué)(詩學(xué))之外,還一定要設(shè)置同樣屬于純理論探問性質(zhì)、同樣必須充分體現(xiàn)學(xué)科體系的內(nèi)在完整性建構(gòu)要求,并且又始終不脫一般美學(xué)和文藝學(xué)(詩學(xué))學(xué)理追求的這樣一種基本理論?因此,在我們討論"文藝美學(xué)"問題的時候,總是需要首先解決這樣兩個方面的疑問:
第一,"文藝美學(xué)"學(xué)科確立的內(nèi)在、穩(wěn)定和連續(xù)的結(jié)構(gòu)規(guī)定是什么?也就是說,我們根據(jù)什么樣的方式來具體確定"文藝美學(xué)"自身唯一有效的理論出發(fā)點和歸宿點,以及它們之間的邏輯關(guān)聯(lián)?
第二,在"文藝美學(xué)"與一般美學(xué)、文藝學(xué)(詩學(xué))之間,我們?nèi)绾未_認(rèn)它們彼此不同的學(xué)科建構(gòu)根據(jù)?又如何在這種根據(jù)之上來理解作為一門理論學(xué)科的"文藝美學(xué)"建構(gòu)定位?換個表述方式,即:"文藝美學(xué)"之成為"文藝的美學(xué)研究"而不是"美學(xué)的文藝學(xué)討論形態(tài)"的學(xué)科生長點在哪里?
顯然,在上面兩個問題中,有一個共同的癥結(jié)點,這就是:當(dāng)我們把"文藝美學(xué)"當(dāng)作一種自身有效的學(xué)科形態(tài)來加以對待的時候,我們總是將之理解為有別于一般美學(xué)和文藝學(xué)的具體規(guī)定(范圍、對象、范疇及范疇間的聯(lián)系等)的特殊理論存在;然而,由于這種"特殊性"又不能不聯(lián)系著一般美學(xué)和文藝學(xué)的研究過程、討論方式和學(xué)理對象,甚至于還常常要使用它們的某些帶有本體特性的理論范疇,因而,對于"文藝美學(xué)是什么?"的理解,總是包含了對于"美學(xué)是什么?"、"文藝學(xué)(詩學(xué))是什么?"的理解與確認(rèn)。"美學(xué)是什么?"和"文藝學(xué)(詩學(xué))是什么?"的問題,既是據(jù)以進(jìn)一步闡釋"文藝美學(xué)是什么?"這個問題的邏輯前提,也是"文藝美學(xué)"確立自身獨立形象的學(xué)科依據(jù)。尤其是,當(dāng)我們試圖從一般美學(xué)和文藝學(xué)突圍而出,并且直接以"文藝美學(xué)"作為這種"學(xué)科突圍"的具體形式和結(jié)果,以"文藝美學(xué)"標(biāo)明自己新的學(xué)術(shù)身份的時候,對于一般美學(xué)和文藝學(xué)的確切把握,便顯得更加突出和重要。正因此,我們常常發(fā)現(xiàn),絕大多數(shù)有關(guān)"文藝美學(xué)"學(xué)科定位的闡釋,基本上都這樣或那樣地服從了對于美學(xué)或文藝學(xué)的定位理解,而正是在這里,"什么是文藝美學(xué)"成了一個仍然需要廓清的學(xué)科定位的難題。
就我們目前所看到的各種有關(guān)"什么是文藝美學(xué)"的解答來看,在它們各自的定位理解中,基本上都流露著這樣一種一致的傾向:"文藝美學(xué)"是一般美學(xué)(包括文藝學(xué))問題的特殊化或具體化,而且還是一般美學(xué)自我發(fā)展中的邏輯必然。①
我們不妨可以拿20世紀(jì)80年代以后中國美學(xué)界出現(xiàn)的幾種比較有代表性的說法來看一下:
文藝美學(xué)是一般美學(xué)的一個分支……對藝術(shù)美(廣義上等于藝術(shù),狹義上指美的藝術(shù)或優(yōu)美的藝術(shù))獨特的規(guī)律進(jìn)行探討……文藝美學(xué)的首要任務(wù)是以世界觀為指導(dǎo),系統(tǒng)地全面地研究文學(xué)藝術(shù)的美學(xué)規(guī)律,特別是社會主義文學(xué)藝術(shù)的美學(xué)規(guī)律,探討和揭示文學(xué)藝術(shù)產(chǎn)生、發(fā)展,以及創(chuàng)造和欣賞的美學(xué)原理。②
文藝美學(xué)是當(dāng)代美學(xué)、詩學(xué)在人生意義的尋求上、在人的感性的審美生成上達(dá)成到的全新統(tǒng)一……文藝美學(xué)不像美學(xué)原理那樣,側(cè)重基本原理、范疇的探討,但文藝美學(xué)也不像詩學(xué)那樣,僅僅著眼于文藝的一般規(guī)律和內(nèi)部特性的研究。文藝美學(xué)是將美學(xué)與詩學(xué)統(tǒng)一到人的詩思根基和人的感性審美生成上,透過藝術(shù)的創(chuàng)造、作品、闡釋這一活動系,去看人自身審美體驗的深拓和心靈境界的超越……以追問藝術(shù)意義和藝術(shù)存在本體為己任。③一般美學(xué)結(jié)束的地方正是文藝美學(xué)的邏輯起點……一般美學(xué)是研究人類生活中所有審美活動的一般規(guī)律……文藝美學(xué)則主要研究文藝這一特定審美活動的特殊規(guī)律……文藝美學(xué)的對象是一般美學(xué)的對象的特定范圍,文藝美學(xué)的規(guī)律也是一般美學(xué)普遍規(guī)律的特殊表現(xiàn)。④
這里,我們就看到,上述對于"文藝美學(xué)"學(xué)科性質(zhì)的把握中,非常明確地包含有一個前提:"文藝美學(xué)"理所當(dāng)然地是一般美學(xué)的合理延續(xù)(發(fā)展),而一般美學(xué)(包括文藝學(xué))本身在這里乃是一個"不證自明"的存在。如果說,一般美學(xué)以人類審美活動的普遍性存在及其基本規(guī)律作為自己的研究課題,那么,"文藝美學(xué)"之不同于一般美學(xué)的特殊性,就在于它從一般美學(xué)"照顧不到"的地方--文藝創(chuàng)作、文藝作品、文藝消費/接受的審美特性和審美規(guī)律--開始自己的學(xué)科建構(gòu)行程,并進(jìn)而提出自己對"特殊性"問題的"獨特"追問,"系統(tǒng)地全面地研究文學(xué)藝術(shù)的美學(xué)規(guī)律"、"研究文藝這一特定審美活動的特殊規(guī)律"。而如果說,文藝學(xué)(詩學(xué))主要著眼于綜合考察文藝創(chuàng)作、文藝作品、文藝消費/接受現(xiàn)象的內(nèi)部本性、結(jié)構(gòu)、功能等,那么,"文藝美學(xué)"則探問了文藝學(xué)(詩學(xué))所"不涉及"的文藝作為審美活動的本體根據(jù),或者是"以追問藝術(shù)意義和藝術(shù)存在本體為己任"。理論的疑云在這里悄悄升起!于是,我們不能不十分小心地發(fā)出這樣的詢問:一般美學(xué)(包括文藝學(xué))何以在學(xué)科意義上充分表明自己具有這種"不證自明"的可能性?
如果一般美學(xué)僅僅是以探討人類審美的一般性(共同性)規(guī)律、普遍性本質(zhì)為終結(jié),那么,為什么我們的任何一部"美學(xué)原理"中,都幾無例外地要詳盡表白自己在諸如"文藝(藝術(shù))的審美特征和活動規(guī)律"、"文藝(藝術(shù))創(chuàng)造的審美本質(zhì)"、"文藝(藝術(shù))活動中的主體存在"等等具體藝術(shù)審美問題上的討論方式和結(jié)論,甚至于將對于整個藝術(shù)史或各個具體藝術(shù)部類的審美考察納入自己的體系結(jié)構(gòu)之中?就像黑格爾曾經(jīng)向我們展示的那種美學(xué)形態(tài)--關(guān)于藝術(shù)審美問題的思考正構(gòu)成了黑格爾美學(xué)體系的內(nèi)在結(jié)構(gòu)和具體特色。⑤
顯然,問題的重點,似乎不僅在于"文藝美學(xué)"是否能夠從一般美學(xué)和文藝學(xué)中"邏輯地"延伸而來,而且還在于:一方面,一般美學(xué)和文藝學(xué)的"不證自明性"本身就是十分可疑的。實際上,就在最近二十多年里,中國美學(xué)界圍繞"美學(xué)是什么?"的問題一直存在著不休的爭論,有許多美學(xué)家曾經(jīng)試圖對美學(xué)的學(xué)科定位作出自己的理論判斷,得出明確的結(jié)論。但直到今天,我們都很難說已經(jīng)獲得了這樣一種令人確信的關(guān)于美學(xué)學(xué)科合法性的結(jié)論;圍繞美學(xué)學(xué)科定位問題所產(chǎn)生的許多似是而非的意見,甚至進(jìn)一步困擾了我們對美學(xué)其他許多問題的深入探掘。相同的情況也出現(xiàn)在文藝?yán)碚撗芯款I(lǐng)域:"文藝學(xué)"的名稱本身就被指責(zé)為一個含混不清的概念;它作為一種文學(xué)理論研究的總稱,既反映了20世紀(jì)50年代以來中國文藝?yán)碚摻缢艿降奶K聯(lián)理論模式和觀念的影響,同時也體現(xiàn)了某種強烈的政治意識形態(tài)立場--強調(diào)文學(xué)與社會的實踐關(guān)系,強調(diào)文學(xué)研究的社會總括性,始終是文藝學(xué)在學(xué)科建構(gòu)方面為自己所設(shè)定的美學(xué)本位。因此,盡管"文藝學(xué)"作為一個二級學(xué)科名稱已經(jīng)列入國家教育主管部門所頒布的學(xué)科、專業(yè)目錄中,但人們卻幾乎從未停止過對它的紛紛議論。⑥
由此可見,"美學(xué)是什么?"、"文藝學(xué)是什么?"作為問題仍然有待具體探討,亦即在美學(xué)和文藝學(xué)的學(xué)科定位上,我們還存在著各種各樣的不確定性;所謂美學(xué)(文藝學(xué))的"不證自明"的可能性,其實成了一種虛妄的理論假設(shè)。既然如此,以這種并非"不證自明"的存在當(dāng)作確立自身學(xué)科特性的邏輯前提、理論依據(jù),對于"文藝美學(xué)"的建構(gòu)熱情來說,便已經(jīng)不止于簡單的誤會,甚而是一種災(zāi)難了--實際上,當(dāng)我們企圖在美學(xué)或文藝學(xué)的"分支"意義上來設(shè)計"文藝美學(xué)"理論宏圖及其合法性的時候,學(xué)科存在前提上的某種"想當(dāng)然",普遍地造成了對于美學(xué)(包括文藝學(xué))無限擴(kuò)張的幻覺性熱情,并且在實際研究過程中又反過來嚴(yán)重危及到了美學(xué)(文藝學(xué))本身的合法性。
另一方面,從學(xué)科對象和研究范圍的"普遍性"與"特殊性"、"一般性"與"具體性"層面,來劃分一般美學(xué)與"文藝美學(xué)"之間的不同規(guī)定,把對于美的普遍性、審美規(guī)律的共同性的探討歸于美學(xué)范圍,而把"文藝活動、文藝作品自身的審美特性和審美規(guī)律"當(dāng)作"文藝美學(xué)"的獨特領(lǐng)地,這里面又顯然充滿了某種學(xué)科定位上的強制意圖。應(yīng)該看到,一般美學(xué)雖然突出以理論思辨方式來邏輯地展開有關(guān)美的本質(zhì)、審美普遍性的研究,強調(diào)從存在本體論方面來尋繹美的事實及其內(nèi)在根據(jù),并且不斷在思維抽象中疊架自身。然而,一般美學(xué)又從來不曾離開文藝活動這一人類審美的基本領(lǐng)域,從來沒有在抽象性中取消掉文藝創(chuàng)造、文藝作品、文藝消費/接受過程的審美具體性。事實上,不僅一般美學(xué)之于美的思辨是一種由"具體的抽象"而達(dá)致的"抽象的具體",而且,這一"抽象"的所指也同樣是文藝之為人類價值實踐的審美特性與審美規(guī)律。這也就是為什么一般美學(xué)總是把對于文藝活動的審美考察、分析放在一個十分顯眼和重要位置上的原因。更何況,在一般美學(xué)中,一切有關(guān)人類審美經(jīng)驗問題的探討,以及對于人類審美發(fā)生問題的理論回答,都總是具體聯(lián)系著(或者說是依照了)人在自身藝術(shù)實踐過程中的具體行為而進(jìn)行的。特別是當(dāng)代美學(xué),無論其具體定位方式和定位形態(tài)是怎樣的,幾乎都側(cè)重將對于文藝活動的具體審美分析,包括對于文藝創(chuàng)作過程中的主體結(jié)構(gòu)、文藝批評的價值標(biāo)準(zhǔn)、文藝文本的審美結(jié)構(gòu)形式及其歷史特性、文藝文本的接受-闡釋活動等的思考,十分嚴(yán)整地包容在美學(xué)自身的結(jié)構(gòu)性規(guī)定之中??梢赃@么說,一般美學(xué)的確是以思辨和抽象來展開美的問題的研究,但它又始終不脫人類文藝活動的具體審美事實;其對于普遍性、一般性的發(fā)現(xiàn),很大程度上正是通過對于文藝活動的深刻審美把握而體現(xiàn)出巨大理論意義的。至于文藝?yán)碚撗芯浚?dāng)然就更不可能超脫文藝活動的審美具體性了。
由此,我們便可以十分清楚地看出,如果只是把"文藝美學(xué)"定位為"系統(tǒng)地全面地研究文學(xué)藝術(shù)的美學(xué)規(guī)律"、"研究文藝這一特定審美活動的特殊規(guī)律",或者是"追問藝術(shù)意義和藝術(shù)存在本體",難免給人以這樣的印象:為了使"文藝美學(xué)"作為一門獨立學(xué)科能夠成立,就必須首先將一般美學(xué)從思辨層面對于文藝活動的審美特性和審美規(guī)律的探討、將文藝?yán)碚搹膶徝赖木唧w過程出發(fā)之于文藝活動的分析,統(tǒng)統(tǒng)"懸擱"起來,以便為"文藝美學(xué)"留有余地。否則,"文藝美學(xué)"所針對的"文藝的審美特性和審美規(guī)律"就不免要同一般美學(xué)所必然包容的文藝考察相重疊,其所討論的"藝術(shù)的意義和藝術(shù)存在本體"就會同文藝?yán)碚撍鶎嶋H研究的問題相重合。換句話說,為了保證"文藝美學(xué)"作為一門學(xué)科的存在合法性及其理論演繹順利展開,一般美學(xué)和文藝學(xué)必須無條件地出讓自己的研究范圍和對象。
且不說這樣的"懸擱",實際是對美學(xué)和文藝學(xué)的學(xué)科基礎(chǔ)作了一次流血的"外科手術(shù)"。即便"文藝美學(xué)"的出現(xiàn)真能讓一般美學(xué)和文藝學(xué)這樣做,我們也不禁要問:"文藝美學(xué)"是不是真的已經(jīng)實現(xiàn)了一般美學(xué)和文藝學(xué)發(fā)展的邏輯必然性?即作為一種"獨特的"理論學(xué)科,"文藝美學(xué)"果然在一般美學(xué)和文藝學(xué)所"顧及不到"的方面擔(dān)負(fù)起了"獨特的"理論任務(wù)嗎?這個問題,我們后面再予以專門討論。
毫無疑問,我們在這里看到了一個悖論:如果說,建構(gòu)"文藝美學(xué)"是為了克服一般美學(xué)抽象玄思的局限,那么,前者之能夠成立的前提,實際又要求后者徹底放棄對于文藝審美特性的具體深入;這顯然與提出"文藝美學(xué)"學(xué)科建構(gòu)的初衷相矛盾。如果說,"文藝美學(xué)"有助于我們在強化文藝的審美本位基礎(chǔ)上,真正發(fā)現(xiàn)人類藝術(shù)實踐的本體特性,那么,把對文藝特殊審美規(guī)律的研究從文藝學(xué)中抽取出來,最終其實又更加孤立了文藝?yán)碚?,并且也無益于我們真正理清文藝與特定社會政治的關(guān)系。
當(dāng)然,"文藝美學(xué)"的提出本身有其理論研究上的積極性;最起碼,它強化了近二十多年來中國美學(xué)界對于文藝活動進(jìn)行認(rèn)真的審美研究,把美學(xué)的理論視野進(jìn)一步引向了人類藝術(shù)領(lǐng)域。不過,由于"文藝美學(xué)"的學(xué)科定位問題不僅直接關(guān)系著其自身作為一種新學(xué)科設(shè)想能否真正得到落實,同時也關(guān)系到我們對于一般美學(xué)和文藝學(xué)學(xué)科性質(zhì)的把握,因而,從學(xué)科建構(gòu)的實際要求出發(fā),對"文藝美學(xué)"的特性進(jìn)行更加細(xì)致的具體探究,仍是一件十分嚴(yán)肅的工作。而要準(zhǔn)確定位"文藝美學(xué)"的合法性,下面三個問題不能不先行得到回答:
第一,如果說,"文藝美學(xué)"以一般美學(xué)的獨立分支身份出現(xiàn),它將如何可能邏輯地體現(xiàn)一般美學(xué)的學(xué)科特性要求?這里,對于美學(xué)學(xué)科規(guī)定性的認(rèn)識,是從理論上確定"文藝美學(xué)"存在合法性的基礎(chǔ)。
第二,如果說,"文藝美學(xué)"的學(xué)科合法性,是基于文藝?yán)碚撗芯繜o法有效完成文藝活動的審美本質(zhì)探索,那么,文藝學(xué)的存在合法性又是什么?也就是說,作為文學(xué)理論研究活動的文藝學(xué)將何去何從?
第三,無論把"文藝美學(xué)"歸于美學(xué)的分支,還是將之視作文藝學(xué)的"另類",其學(xué)科建構(gòu)都首先要求能夠找到專屬自身的、無法為其他學(xué)科所闡釋和解決的獨一無二的問題(對象)。那么,這個問題是什么?解決這個問題的"文藝美學(xué)"的學(xué)科方式又是什么?二
至少,就目前"文藝美學(xué)"的實際形態(tài)來看,我們很難將它與一般美學(xué)或文藝學(xué)(詩學(xué))體系相區(qū)分。在總的方面,現(xiàn)有的"文藝美學(xué)"要么程度不同地重復(fù)演繹著一般美學(xué)對于文藝問題的討論形式,盡管這種演繹過程可能具有某種形式上的具體性、形象性,即同一般美學(xué)的討論相比,現(xiàn)有的文藝美學(xué)理論往往更注意把討論引向"作品--作者--讀者"的審美聯(lián)系及其聯(lián)系方式的美學(xué)語境之中,試圖在一個較為實在的層面來反證某種美的觀念或概念,以此完成"美學(xué)的藝術(shù)化構(gòu)造";要么大體上與文藝學(xué)(詩學(xué))框架相重疊或交叉,即突出文藝?yán)碚撗芯康膶徝阑c,在"作者--作品--讀者"或"創(chuàng)作論--作品論--接受/閱讀論"的內(nèi)在關(guān)聯(lián)方面形成某種本質(zhì)論的美學(xué)解釋,從而實現(xiàn)對于"文藝學(xué)的美學(xué)改造"。因此,就實質(zhì)而言,現(xiàn)有"文藝美學(xué)"在體系構(gòu)架上還沒有達(dá)到一般藝術(shù)哲學(xué)的廣度--在丹納那里,藝術(shù)哲學(xué)就已經(jīng)發(fā)展成為一個龐大、系統(tǒng)的理論,其中不僅有著種種本質(zhì)論的觀念,而且還十分具體地深入到藝術(shù)發(fā)生、藝術(shù)效果和藝術(shù)史等的哲學(xué)與實證研究,廣泛論證了"藝術(shù)過程的美學(xué)問題"。更何況,由于某種非常明顯的人為意圖,既將藝術(shù)的美學(xué)本體論探討留在了一般美學(xué)領(lǐng)域,又將藝術(shù)過程的結(jié)構(gòu)分析劃給了文藝學(xué)的討論,因而,現(xiàn)有的文藝美學(xué)研究仍然沒有真正達(dá)到抽象與具體、思辨與實證有機統(tǒng)一的理論境界,既難以有效地實現(xiàn)對于藝術(shù)的本體追問,同時也缺乏對于藝術(shù)內(nèi)部結(jié)構(gòu)的深入的美學(xué)證明。
這里,我們可以從研究對象的范圍構(gòu)成方面,拿現(xiàn)有的幾種"文藝美學(xué)"著作同文藝學(xué)著作做一個形態(tài)對照:
作為國內(nèi)最早出版的系統(tǒng)探討"文藝美學(xué)"問題的著作,《文學(xué)藝術(shù)的審美特征和美學(xué)規(guī)律》除"緒論"專講"文藝美學(xué)"的對象、范圍和方法以外,其余六章分別為:"藝術(shù)的審美本質(zhì)"、"美的藝術(shù)和崇高的藝術(shù)"、"再現(xiàn)藝術(shù)和表現(xiàn)藝術(shù)"、"藝術(shù)創(chuàng)造"、"藝術(shù)作品"、"藝術(shù)欣賞與批評"。
《文藝美學(xué)》一書的體例為:"文藝美學(xué):美學(xué)與詩學(xué)的融合"、"審美活動:審美主客體的交流與統(tǒng)一"、"審美體驗:藝術(shù)本質(zhì)的核心"、"審美超越:藝術(shù)審美價值的本質(zhì)"、"藝術(shù)掌握:人與世界的多維關(guān)系"、"藝術(shù)本體之真;生命之敞亮和體驗之升華"、"藝術(shù)的審美構(gòu)成:作為深層創(chuàng)構(gòu)的藝術(shù)美"、"藝術(shù)形象:審美意象及其符號化"、"藝術(shù)意境:藝術(shù)本體的深層結(jié)構(gòu)"、"藝術(shù)形態(tài):藝術(shù)形態(tài)學(xué)脈動及其審美特性"、"藝術(shù)闡釋接受:文藝審美價值的實現(xiàn)"、"藝術(shù)審美教育:人的感性的審美生成"。
相似的,《文藝美學(xué)原理》雖出版于90年代,但在"序論"部分簡要表述了"文藝美學(xué)"的學(xué)科性質(zhì)與地位之后,同樣也直接進(jìn)入到對于"審美--創(chuàng)作"、"創(chuàng)作--作品"、"作品--接受"的論述,分別討論了"審美活動與審美活動范疇"、"文藝創(chuàng)作作為審美價值的生產(chǎn)活動"、"審美價值生產(chǎn)的基本類型"、"文藝創(chuàng)作中的美學(xué)辯證法"、"藝術(shù)品的魅力"、"審美智慧"、"審美形式"、"審美價值"、"藝術(shù)傳播"、"接受美學(xué)的遺產(chǎn)背景與課題意義"、"’讀’的能動性與歷史性"、"’釋義循環(huán)’及處置策略"、"’接受的幽靈’:文藝與歷史實踐"等。
蔡儀先生在20世紀(jì)70年代末主編的《文學(xué)概論》,是一部比較能夠體現(xiàn)1949年以后至"新時期"初中國文藝?yán)碚撗芯壳閯莸闹?,發(fā)行量達(dá)到70多萬冊。全書九章,分別為:"文學(xué)是反映社會生活的特殊的意識形態(tài)"、"文學(xué)在社會生活中的地位和作用"、"文學(xué)的發(fā)生和發(fā)展"、"文學(xué)作品的內(nèi)容和形式"、"文學(xué)作品的種類和體裁"、"文學(xué)的創(chuàng)作過程"、"文學(xué)的創(chuàng)作方法"、"文學(xué)欣賞"、"文學(xué)批評"。
而由童慶炳先生主編的《文學(xué)理論教程》,作為20世紀(jì)90年代中國文藝?yán)碚撗芯康漠a(chǎn)物,是目前公認(rèn)較為完備的一部著作,在文藝學(xué)成果中具有一定代表性。其五編十七章,除闡述文學(xué)理論的性質(zhì)、形態(tài)及中國當(dāng)代文學(xué)理論建設(shè)問題以外,更詳細(xì)列論了"文學(xué)活動"、"文學(xué)活動的意識形態(tài)性質(zhì)"、"社會主義時期的文學(xué)活動"、"文學(xué)作為特殊的精神生產(chǎn)"、"文學(xué)生產(chǎn)過程"、"文學(xué)生產(chǎn)原則"、"文學(xué)作品的類型"、"文學(xué)產(chǎn)品的樣式"、"文學(xué)產(chǎn)品的本文層次和內(nèi)在審美形態(tài)"、"敘事性產(chǎn)品"、"抒情性產(chǎn)品"、"文學(xué)風(fēng)格"、"文學(xué)消費與接受的性質(zhì)"、"文學(xué)接受過程"、"文學(xué)批評"等。
客觀地說,僅是這種對象構(gòu)成形態(tài)的對照,就已經(jīng)可以讓我們清楚地看到,現(xiàn)有"文藝美學(xué)"在對學(xué)科建構(gòu)的把握上,基本沒有超出原有的美學(xué)、文藝學(xué)范圍。如果一定要說它們之間有什么不同的話,那也主要是敘述形式上的,而基本沒有體現(xiàn)本質(zhì)性的差別。這就不能不讓我們疑惑:"文藝美學(xué)"的建構(gòu)究竟是為了一種敘述的方便,還是真的能夠從根本上找到自己的所在?
轉(zhuǎn)貼于
事實上,熱心于"文藝美學(xué)"學(xué)科建構(gòu)的學(xué)者,也并非完全沒有看到這種學(xué)科體系構(gòu)架上的重復(fù)性。只是出于一種"新學(xué)科"的設(shè)計,他們大多數(shù)時候更愿意將這種重復(fù)性理解為某種結(jié)構(gòu)方面的序列性組織,亦即認(rèn)為:在美學(xué)系統(tǒng)的縱向結(jié)構(gòu)上,"文藝美學(xué)"處在一般美學(xué)和部類藝術(shù)美學(xué)之間的中介位置;在橫向上,"文藝美學(xué)"又同實用美學(xué)、技術(shù)美學(xué)等一起組成了美學(xué)的有機部分。在文藝學(xué)系統(tǒng)中,"文藝美學(xué)"是文藝學(xué)諸多學(xué)科中的一種,與文藝社會學(xué)、文藝哲學(xué)、文藝心理學(xué)、文藝倫理學(xué)等相并列。顯然,這種結(jié)構(gòu)上的歸類,至少從表面來看是有誘惑性的,它一方面"避免"了"文藝美學(xué)"在理論上的懸空,而讓其一頭掛在美學(xué)的大山上,一頭伸進(jìn)了藝術(shù)的活躍空間;另一方面又"化解"了"文藝美學(xué)"在邏輯關(guān)系上的孤立--因為在一般美學(xué)理論與各種具體藝術(shù)部類的美學(xué)討論之間,當(dāng)然要有某種中介、過渡,盡管這種中介和過渡本來可以、也應(yīng)該由美學(xué)自身所內(nèi)在的藝術(shù)話題來完成;而文藝學(xué)研究也總是必然會衍生出相互聯(lián)系的各個層面,包括哲學(xué)的、人類學(xué)的、倫理學(xué)的、心理學(xué)的和社會學(xué)的探討等,盡管所有這些探討在根本上都沒有、也不可能回避藝術(shù)的審美特性及其審美構(gòu)造、審美規(guī)律。然而,且不說這種"結(jié)構(gòu)序列"設(shè)計本身,就是建立在我們前面已經(jīng)討論過的那種對于"美學(xué)--文藝美學(xué)--文藝學(xué)"各自話題的人為強制之上;僅就把一般美學(xué)作這種縱向和橫向的結(jié)構(gòu)排列而言,就是相當(dāng)可疑的。我們很難同意,一般美學(xué)之于日常現(xiàn)實的審美方面和技術(shù)的審美因素、形式的研究,竟然同美學(xué)對于藝術(shù)問題的深入把握,是處在兩個不同結(jié)構(gòu)序列中的;我們也很難設(shè)想,作為美學(xué)之縱向結(jié)構(gòu)"中介"環(huán)節(jié)的文藝的審美研究,如何可能搖身一變成了美學(xué)橫向方面的一個部類?除非"文藝美學(xué)"是作為整個美學(xué)系統(tǒng)坐標(biāo)的中心點而出現(xiàn)。可是,這樣一來,既然"文藝美學(xué)"成了整個美學(xué)系統(tǒng)坐標(biāo)的中心,在縱向上連接了美的哲學(xué)思辨與部類藝術(shù)問題的美學(xué)研究,在橫向上聯(lián)合著實用美學(xué)、技術(shù)美學(xué)等等,那么,所謂"文藝美學(xué)"所研究的,不正都是美學(xué)的應(yīng)有之義、美學(xué)的問題嗎?如此,則在一般美學(xué)之外再另立一種"文藝美學(xué)",又豈非畫蛇添足?于是,問題其實又回到了我們原來的疑問上:美學(xué)究竟是什么?美學(xué)的學(xué)科定位該當(dāng)何解?
況且,既在一般美學(xué)的結(jié)構(gòu)序列上為"文藝美學(xué)"分配了座次,又如何能夠?qū)?文藝美學(xué)"過繼為文藝學(xué)的合法子民?我們將何以在邏輯上令人信服地說明,已經(jīng)是美學(xué)分支的"文藝美學(xué)",如何在文藝學(xué)體系中獲得自身確定的學(xué)科規(guī)定性,而不至于讓人"丈二和尚摸不著頭腦"?
也許,所謂"文藝美學(xué)"的真正建構(gòu)難題(矛盾)就在于:一方面,為了區(qū)別于一般美學(xué)的理論形態(tài),必須有意識地淡化對于美本體的思辨,弱化美學(xué)思維之于具體藝術(shù)問題的統(tǒng)攝性;另一方面,為了撇清與文藝學(xué)的相似性,必須有意識地強化一般藝術(shù)問題的美學(xué)抽象性,增加文藝?yán)碚摰恼軐W(xué)光色。應(yīng)該承認(rèn),這種學(xué)科建構(gòu)上的難題不僅沒有在已有的文藝美學(xué)研究中得到有效克服,相反,倒成了支持某種學(xué)術(shù)自信的理由。
當(dāng)然,在20世紀(jì)80、90年代的中國美學(xué)領(lǐng)域里,同樣的情況并不僅止于"文藝美學(xué)"一家。從80年代初開始,許多自稱是美學(xué)分支學(xué)科的部類問題研究紛紛出現(xiàn),例如文化美學(xué)、性美學(xué)、生理美學(xué)、服飾美學(xué)
中國美學(xué)界一時間仿佛一派"欣欣向榮"。然而,也正由于在學(xué)科規(guī)定性和理論特定性、獨立性方面的缺失,由于許多體系結(jié)構(gòu)上的含混性和人為性,這些"學(xué)科"的提出除了造成一種學(xué)術(shù)虛腫、學(xué)科泛化的表象以外,既沒有能夠真正產(chǎn)生穩(wěn)定的、自身規(guī)范的和有效的學(xué)科立足點,也沒有能夠在真實意義上為美學(xué)的現(xiàn)展提供新的知識價值增長?;蛟S,正像有學(xué)者所指出的:"已經(jīng)沒有任何統(tǒng)一的美學(xué)或單一的美學(xué)。美學(xué)已成為一張不斷增生、相互牽制的游戲之網(wǎng),它是一個開放的家族"。⑦
可是,作為"開放家族"的當(dāng)代美學(xué)"游戲",不應(yīng)只是任意的名詞擴(kuò)張,它同樣必須依照一定的有序性和內(nèi)在規(guī)矩來展開自身,同樣應(yīng)當(dāng)在知識價值上體現(xiàn)出一定積累、變化形態(tài)的合理性與真實性。那種缺失學(xué)科建構(gòu)的基本出發(fā)點和特定邏輯依據(jù)的"學(xué)科"增生,實質(zhì)上并沒有能夠進(jìn)入這張"游戲之網(wǎng)"。三
從以上分析出發(fā),我們與其說"文藝美學(xué)"是一種新的美學(xué)或文藝學(xué)的分支學(xué)科形態(tài),倒不如說,文藝美學(xué)研究是中國美學(xué)在自身現(xiàn)展之路上所提出的一種可能的學(xué)理方式或形態(tài),它從理論層面上明確指向了藝術(shù)問題的把握。由是,可能會更易于我們把問題說清楚。
這樣說的理由主要在于:第一,就像我們已經(jīng)反復(fù)指出的,迄今為止,"什么是文藝美學(xué)?"作為一個問題,仍然是含混不清的。在學(xué)科建構(gòu)意義上,"文藝美學(xué)"的獨特規(guī)定性仍然有待于證明和闡釋,而這種證明、闡釋能否真正解決問題也還是可疑的。
第二,由于幾乎所有"文藝美學(xué)"的討論話題,都可以在一般美學(xué)和文藝?yán)碚擉w系中找到其敘述形式或闡釋過程,而美學(xué)與文藝學(xué)的當(dāng)展也正朝著人類藝術(shù)活動的審美深層探進(jìn);特別是20世紀(jì)的各種美學(xué)、文藝?yán)碚撗芯?,更不斷將深入發(fā)現(xiàn)具體藝術(shù)活動的審美特性當(dāng)作自己的直接課題--美學(xué)和文藝?yán)碚摬粌H沒有拒絕具體藝術(shù)的審美考察和發(fā)現(xiàn),而且越來越趨向于把研究視點深入進(jìn)藝術(shù)母題之中。⑧
因此,所謂"文藝美學(xué)"其實不過是美學(xué)、文藝?yán)碚搩?nèi)在話題的當(dāng)代延伸,而不是區(qū)別于當(dāng)代美學(xué)、文藝?yán)碚摪l(fā)展的又一種學(xué)科存在方式,其建構(gòu)本來就不可能超逸美學(xué)、文藝?yán)碚摰漠?dāng)代維度。
第三,就此而言,文藝美學(xué)研究的任務(wù),其實在于向人們提供一種從內(nèi)在結(jié)構(gòu)層面上觀照藝術(shù)的具體審美存在特性、審美表現(xiàn)方式、審美體驗過程和規(guī)律等的特定理論思路、討論形態(tài);它不是在一般美學(xué)和文藝學(xué)的結(jié)合點上,也不是作為一般美學(xué)和文藝學(xué)的中介,而是作為當(dāng)代美學(xué)或文藝?yán)碚摰淖陨韱栴}而存在。換句話說,文藝美學(xué)研究(更準(zhǔn)確的說,是藝術(shù)的美學(xué)研究)形態(tài)的合法性,不是建立在它的學(xué)科不確定性之上,而是建立在它作為一種具體理論思路的穩(wěn)定性與可能性之上的。
當(dāng)然,我們現(xiàn)在依然可以在約定成俗的意義上繼續(xù)使用"文藝美學(xué)"這個術(shù)語,但同時我們應(yīng)該清楚一點:作為藝術(shù)的美學(xué)研究,當(dāng)前"文藝美學(xué)"所面臨的任務(wù),不在于一定要把它當(dāng)作一個"學(xué)科"來理解和建構(gòu)某種"體系"。⑨
也許,最明智的做法,就是放棄在"學(xué)科"意圖上對于"文藝美學(xué)"的設(shè)計,而轉(zhuǎn)向依照美學(xué)、文藝?yán)碚摰漠?dāng)展特性來找到深化藝術(shù)的美學(xué)研究的真實理論問題,⑩
以對問題的確定來奠定文藝美學(xué)研究作為一種學(xué)理方式或形態(tài)的合法性基礎(chǔ),以對問題的闡釋來展開文藝美學(xué)研究的合法性過程。
以下幾個方面似可作為當(dāng)前文藝美學(xué)研究關(guān)注的重點:
1. 藝術(shù)現(xiàn)代性的追求與文化現(xiàn)代性建構(gòu)之間的關(guān)聯(lián)問題。
在美學(xué)、文藝?yán)碚摰母鞣N討論中,藝術(shù)從來都是作為一種"人類生命價值"的自我表現(xiàn)/體驗形象而出現(xiàn)的。它不僅意味著藝術(shù)是人的精神解放的實踐載體,是人在自身內(nèi)在精神活動層面上所擁有的一種價值肯定方式,而且還意味著藝術(shù)作為人類精神演化的自我敘事形式,其身份的確認(rèn)總是同人在一定階段上的文化利益相聯(lián)系的。而在當(dāng)代文化現(xiàn)實中,現(xiàn)代性建構(gòu)之為一種持續(xù)性的過程,不僅關(guān)系著文化實踐的歷史與現(xiàn)實,而且關(guān)系著人對于自身存在價值的表達(dá)意愿和表達(dá)過程,關(guān)系著人在一種歷史維度上對自我生命形象的確認(rèn)。所以,文化的現(xiàn)代性建構(gòu)不僅涉及人在歷史中的存在和價值形式,同時也必然地涉及了人的藝術(shù)活動對人的存在和價值形式的形象實現(xiàn)問題。文藝美學(xué)研究在探討藝術(shù)的審美本體時,理應(yīng)對此問題作出回答。這里應(yīng)注意的:一是文化現(xiàn)代性建構(gòu)的理論與實踐的具體性質(zhì);二是藝術(shù)現(xiàn)代性追求的內(nèi)涵及其在文化現(xiàn)代性建構(gòu)中的位置;三是藝術(shù)現(xiàn)代性追求的合法性維度。
2.藝術(shù)發(fā)展中的美學(xué)沖突及其歷史變異問題。
這本來是一個藝術(shù)史的話題。但在文藝美學(xué)研究的視野上,藝術(shù)史問題同樣可以生出這樣幾個方面的美學(xué)討論:其一,藝術(shù)發(fā)展所內(nèi)含的美學(xué)理想的文化指歸,究竟怎樣通過人的藝術(shù)活動而獲得實現(xiàn)?其二,美學(xué)上的價值差異性,怎樣實現(xiàn)其對于藝術(shù)發(fā)展的控制、操縱?藝術(shù)形式的沖突與美學(xué)理想的沖突是一種什么樣的關(guān)系?其三,藝術(shù)發(fā)展中的美學(xué)沖突的歷史樣態(tài)及其實踐性變異。應(yīng)該說,這種討論過程,將有可能帶來文藝美學(xué)研究更為深刻的歷史根據(jù)。
3. 藝術(shù)作為一種審美意識形態(tài)的社會實現(xiàn)機制、過程與形態(tài)問題。
這個問題與上一個問題是相聯(lián)系的。所不同的是,這里更接近于探討藝術(shù)作為一種理想價值形態(tài)的社會學(xué)動機。也就是說,作為特定社會意識形態(tài)的特定表現(xiàn),藝術(shù)、藝術(shù)活動的內(nèi)在功能是如何在社會層面上得到體現(xiàn)和認(rèn)同的?尤其是,當(dāng)我們常常以不容置疑的態(tài)度將藝術(shù)表述為一種"人對世界的掌握"時,其意識形態(tài)力量又是如何具體體現(xiàn)在人的社會實踐過程中的?對于這個問題,我們既不能僅憑審美的心理經(jīng)驗方式去加以把握,也不能只是通過純粹思辨來進(jìn)行主觀化的推論,而只有借助于藝術(shù)歷史與藝術(shù)現(xiàn)實的運動關(guān)系來進(jìn)行說明。而這個問題的難點則在于:為了說明藝術(shù)的意識形態(tài)功能,我們必須首先理解意識形態(tài)的歷史具體性;為了把握審美意識形態(tài)的本質(zhì)特征,我們又不能不把藝術(shù)與其他意識形態(tài)形式的共時性關(guān)系納入討論范圍,以便從中確認(rèn)藝術(shù)的意識形態(tài)特殊性。
4. 藝術(shù)的價值類型問題。
這一研究,主要針對了藝術(shù)價值的形態(tài)學(xué)意義,即藝術(shù)價值的分化及其美學(xué)實現(xiàn)形態(tài)。在以往的美學(xué)或文藝?yán)碚撗芯恐?,有關(guān)藝術(shù)價值問題的探討常常被放在一種嚴(yán)密的整體性上來進(jìn)行;藝術(shù)價值的美學(xué)闡釋并不體現(xiàn)形態(tài)分析的歷史具體性,而只是從審美本質(zhì)論立場對藝術(shù)價值作出某種統(tǒng)一的概括,所反映的是藝術(shù)之為藝術(shù)的先在合理性。實際上,在藝術(shù)價值問題上,由于人的生存形態(tài)不同、人的價值實踐的分歧,藝術(shù)價值的實現(xiàn)方式和實現(xiàn)結(jié)果都是具體的、分化的和相異的。不僅不同藝術(shù)之間在價值形態(tài)上是有分化的,而且由于實踐方式、實踐基礎(chǔ)和過程等的不同,相同藝術(shù)的價值構(gòu)造、價值取向、價值體現(xiàn)也是存在各種差異的--由于這樣,"藝術(shù)是什么"才會變得如此復(fù)雜。文藝美學(xué)研究的工作,就是要找出這種不同、差異,并對之進(jìn)行形態(tài)分析,從而使藝術(shù)價值問題落實在具體的類型層面上,真正體現(xiàn)出藝術(shù)的審美具體性。
5.藝術(shù)效果特征問題。
"藝術(shù)效果"一向受到人們的關(guān)注。不過,我們在這里主要關(guān)心的,還不是一般意義上藝術(shù)活動與人的精神修養(yǎng)、情感陶冶等的關(guān)系,而是當(dāng)代文化語境中大眾傳播制度對于藝術(shù)活動、藝術(shù)作品自身效果的具體影響,以及這種影響的實現(xiàn)過程和美學(xué)意義。因為很明顯的是,當(dāng)代藝術(shù)的美學(xué)變異,很大程度上是依據(jù)其與當(dāng)代文化的大眾傳播特性來決定的;所謂"藝術(shù)效果",一方面取決于藝術(shù)的表現(xiàn)特性以及藝術(shù)在一定文化語境中的自我生存能力,另一方面則取決于藝術(shù)活動、藝術(shù)作品、藝術(shù)接受活動與整個大眾傳播制度的關(guān)系因素和關(guān)系結(jié)構(gòu)。包括藝術(shù)效果的發(fā)生、藝術(shù)效果的集中程度、藝術(shù)效果的結(jié)構(gòu)方式、藝術(shù)效果的體現(xiàn)形態(tài)、藝術(shù)效果的延伸和藝術(shù)效果的變異性轉(zhuǎn)換等等,都以一種非常直觀的形式同當(dāng)代文化的大眾傳播制度聯(lián)系在一起。因而,把藝術(shù)效果問題與整個文化的大眾傳播制度問題加以整體考慮,是當(dāng)前文藝美學(xué)研究中的一個重要課題。在此基礎(chǔ)上,我們才有可能獲得對于藝術(shù)審美本質(zhì)的當(dāng)代性把握,在理論上真正體現(xiàn)出現(xiàn)實的價值和立場;文藝美學(xué)研究也才可能產(chǎn)生理論的現(xiàn)實有效性。
6.藝術(shù)審美的價值限度問題。
這個問題所涉及的,實際是對我們過去一直堅信不疑的那種藝術(shù)至上性觀念。按照一般的美學(xué)理解,在人類價值體系的內(nèi)在結(jié)構(gòu)上,"真"、"善"、"美"雖然有著某種內(nèi)在的、穩(wěn)定的統(tǒng)一性,但在發(fā)展邏輯上,它們又是有級別、有遞進(jìn)性的;藝術(shù)在其中始終扮演了一種至上價值的表演角色,成為人類在自身實踐過程上的最高目標(biāo)。這種觀念在當(dāng)代文化語境中,其實已經(jīng)呈現(xiàn)了某種風(fēng)雨飄搖的景象。不僅人的現(xiàn)實生存實踐不斷置疑了這種內(nèi)含著概念先在性的理想,而且,就這一觀念把美/藝術(shù)當(dāng)作人類不變的既定實踐而言,它也是值得懷疑的。在當(dāng)代文化語境中,不僅藝術(shù)本體立場的改變已經(jīng)是一種十分顯著的事實,同時,藝術(shù)與美的關(guān)系的必然性和同一性也正在被藝術(shù)活動本身所拆解。由是,在人類生存實踐的價值指歸上,藝術(shù)審美的價值限度問題便凸現(xiàn)了出來。我們所要討論的是:藝術(shù)在何種意義上可能是審美的?藝術(shù)審美的有效性和有限性是如何通過藝術(shù)活動自身的方式而呈現(xiàn)出來的?藝術(shù)作為人的生命理想的審美實現(xiàn)方式,在什么樣的范圍內(nèi)為人類提供了一種具體的價值尺度和客觀性?
7.藝術(shù)中的審美風(fēng)尚演變問題。
我們經(jīng)常說,藝術(shù)是一個時代的社會生活關(guān)系、生活實踐、生活趣味等現(xiàn)實價值形式的反映;美學(xué)、文藝?yán)碚撘渤3U摷斑@方面的話題。但是,這種對于藝術(shù)的談?wù)撏€只停留在一般概念的歸結(jié)上,很少非常具體地從美學(xué)角度透徹分析過藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)接受與社會、時代的風(fēng)尚演變之間的審美關(guān)系特性,也很少充分揭示藝術(shù)體現(xiàn)社會審美風(fēng)尚的具體過程和規(guī)律問題。因而,把這個問題作為當(dāng)前文藝美學(xué)研究的對象,目的就是要通過對藝術(shù)發(fā)展與社會審美風(fēng)尚演變之間關(guān)系的探討,深入揭示:第一,藝術(shù)生成中的社會審美趣味、理想與觀念的存在和存在方式;第二,社會審美風(fēng)尚演變活動所導(dǎo)致的藝術(shù)的時代具體性、意識形態(tài)性;第三,藝術(shù)創(chuàng)造如何能夠順應(yīng)并體現(xiàn)一定社會審美風(fēng)尚的特性;第四,藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)審美創(chuàng)造的改變,又如何融入社會審美風(fēng)尚的演變過程之中;第五,藝術(shù)的歷史在什么樣的意義上可以反映為一種審美風(fēng)尚的歷史;第六,藝術(shù)活動又是如何體現(xiàn)一個時代社會審美風(fēng)尚的分裂性的;第七,具體藝術(shù)文本的風(fēng)尚特征;等等。這些問題的研究,對于我們更加深刻地理解藝術(shù)的美學(xué)規(guī)律,把握藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在過程及其外部因素,都是十分重要的。比如對于藝術(shù)的民族審美特質(zhì)問題的理解,就與這一研究直接相關(guān)。
8.藝術(shù)活動與日?;顒釉谌祟惿嬷S上的現(xiàn)實美學(xué)關(guān)聯(lián)問題。
這個問題的重點,是我們?nèi)绾文軌蛟诋?dāng)代文化的現(xiàn)實性上,認(rèn)真、客觀地理解當(dāng)代藝術(shù)的美學(xué)轉(zhuǎn)移。由于當(dāng)代文化發(fā)展本身的規(guī)律及其影響,當(dāng)代藝術(shù)和藝術(shù)活動已經(jīng)發(fā)生了巨大的改變。這種改變甚至不是一般形式意義上的,它更帶有本體顛覆的特性。藝術(shù)和藝術(shù)活動在當(dāng)代文化語境中,逐漸自我消解了自身肩負(fù)的沉重歷史使命和社會責(zé)任,藝術(shù)的"創(chuàng)造"本性正在急劇轉(zhuǎn)換之中。⑾
原本超然于人的日常生活、普通趣味之上的藝術(shù)的"美學(xué)封閉性",正在不斷被當(dāng)代社會生活的世俗化、享樂化追求所打破;藝術(shù)不僅不再能夠必然地超度人的靈魂、提供超越性的精神方向,甚至它自己有時也不得不屈服于人的日常意志的壓力及其具體利益。這樣,把藝術(shù)活動與人的日常活動的現(xiàn)實美學(xué)關(guān)系放在一個現(xiàn)實生存語境中來加以把握,既是對于當(dāng)代藝術(shù)的美學(xué)追求的一種具體體會,也是美學(xué)和文藝?yán)碚撗芯繑U(kuò)大自己的學(xué)術(shù)視野、體現(xiàn)自身當(dāng)代性追問能力的內(nèi)在根據(jù)。注釋:
① 從20世紀(jì)80年代初開始,"文藝美學(xué)"作為一個具有一定現(xiàn)實性的新的理論話題,得到了中國美學(xué)界的關(guān)注。其時尚執(zhí)教于北京大學(xué)中文系的胡經(jīng)之先生,首先在1980年召開的第一屆全國美學(xué)會議上,針對當(dāng)時中國高校文科理論教學(xué)的實際情況和發(fā)展需要,提出:美學(xué)教學(xué)不能只停留在講授哲學(xué)美學(xué)上,應(yīng)該開拓和發(fā)展文藝美學(xué)的研究與教學(xué)。其《文藝美學(xué)及其他》一文(收入《美學(xué)向?qū)А罚本┐髮W(xué)出版社1982年版),作為80年代中國最早的一份討論"文藝美學(xué)"的理論文獻(xiàn),具體闡述了"文藝美學(xué)"的建構(gòu)理由,認(rèn)為"文藝美學(xué)是文藝學(xué)和美學(xué)相結(jié)合的產(chǎn)物,它專門研究文學(xué)藝術(shù)這種社會現(xiàn)象的審美特性和審美規(guī)律",是"文藝學(xué)和美學(xué)的深入發(fā)展",促使文藝美學(xué)這門"交錯于兩者之間的新的學(xué)科出現(xiàn)了"。此后,"文藝美學(xué)"被正式納入80年代中國美學(xué)研究的范圍,并且引起美學(xué)界不少學(xué)者的關(guān)注和研究興趣。而我們現(xiàn)在所見到的那些以"文藝美學(xué)"為名稱,或雖不以"文藝美學(xué)"標(biāo)明身份但卻實際是作為"文藝美學(xué)"研究成果而出現(xiàn)的論著,大體上都是80、90年代的中國"美學(xué)產(chǎn)物"。這反映出:第一,"文藝美學(xué)"的提出,其實是一種現(xiàn)實形勢的結(jié)果,是"應(yīng)時而生"的理論話題,具有較強的理論應(yīng)用企圖。第二,對于"文藝美學(xué)"的種種建構(gòu)設(shè)想,也是中國美學(xué)界在80年代"美學(xué)熱"的催動下,對于"美學(xué)的中國化"、"美學(xué)體系建設(shè)"的一種具體回應(yīng)方式和成果,它在一定意義上既體現(xiàn)了中國美學(xué)家對待美學(xué)這門學(xué)科的現(xiàn)實態(tài)度,同時也體現(xiàn)了最近幾十年來中國美學(xué)研究的一種基本態(tài)勢,即強調(diào)美學(xué)之西方傳統(tǒng)與中國固有思維成果的結(jié)合--把美學(xué)的純思辨過程延伸進(jìn)感性形象的文藝活動之中,正是自王國維以來20世紀(jì)中國美學(xué)一以貫之的學(xué)理追求之一。
② 周來祥:《文學(xué)藝術(shù)的審美特征和美學(xué)規(guī)律》"緒論",貴州人民出版社1984年版。
③ 胡經(jīng)之:《文藝美學(xué)》"緒論",北京大學(xué)出版社1989年版。需要說明的是,在這里,作者的說法同其《文藝美學(xué)及其他》中的表述有了微妙的差別,增加了對于文藝美學(xué)"以追問藝術(shù)意義和藝術(shù)存在本體為己任"這一特性的強調(diào)。
④ 杜書瀛主編:《文藝美學(xué)原理》"序論",社會科學(xué)文獻(xiàn)出版社1992年版。
⑤ 由凱"埃"吉爾伯特和赫"庫恩撰寫的《美學(xué)史》中,就這樣講道:"努力把藝術(shù)概念從過分狹窄的理性解說中解救出來,為嚴(yán)格維護(hù)藝術(shù)的獨特性和自主性而奮斗(這種觀念意在使藝術(shù)同最高尚的精神活動并列,并揭示藝術(shù)在文化生活中的地位和作用),--所有這一切,又重現(xiàn)于黑格爾的《講演》中。"(《美學(xué)史》下冊,第577頁。上海譯文出版社1989年版)
⑥ 參見孟繁華:《激進(jìn)時代的大學(xué)文藝學(xué)教學(xué)(1949--1978)》?!段膶W(xué)前沿》1999年第一輯,首都師范大學(xué)出版社1999年版。
⑦ 李澤厚:《美學(xué)四講》,第14頁。三聯(lián)書店1989年版。重點號為原書所有。
⑧ 西方美學(xué)自50年代以后,基本上都顯現(xiàn)了對藝術(shù)領(lǐng)域的關(guān)心和熱情。格式塔心理學(xué)美學(xué)、原型批評美學(xué)、現(xiàn)象學(xué)美學(xué)、符號學(xué)美學(xué)、結(jié)構(gòu)主義美學(xué)、解構(gòu)主義美學(xué)、闡釋-接受美學(xué)以及法蘭克福學(xué)派的美學(xué)等,盡管它們立場各異、指歸不同,然而卻都十分關(guān)注藝術(shù)領(lǐng)域的變動,對于藝術(shù)的審美分析成為它們各自體系結(jié)構(gòu)上的重點之一。像《審美經(jīng)驗現(xiàn)象學(xué)》(杜夫海納)、《情感與形式》(蘇珊"朗格)、《批評的解剖》(弗萊)、《藝術(shù)與視知覺》(阿恩海姆)、《走向接受美學(xué)》(姚斯)、《藝術(shù)與審美》(喬治"迪基)、《美學(xué)理論》(阿多爾諾)等,如今已成為當(dāng)代美學(xué)的經(jīng)典。
⑨ 在這一方面,當(dāng)代思想家懷特海講過一段很有意思的話。他說:"體系化是最無關(guān)緊要的","體系化是通過源于科學(xué)專業(yè)化的方法而進(jìn)行的普遍性的批判,它預(yù)設(shè)了一個原初觀念的封閉集合",因而造成了"所有有限系統(tǒng)中固有的狹隘性"。(《思想方式》,華夏出版社1999年版)
⑩ 在當(dāng)代西方的藝術(shù)美學(xué)研究中,"文學(xué)美學(xué)"(Literary aesthetics)是一個引人關(guān)注的動向。彼得"拉馬克就認(rèn)為,文學(xué)美學(xué)把注意力集中在文學(xué)作品的各個方面,正因為文學(xué)作品是藝術(shù)作品,所以"文學(xué)美學(xué)的主題就是出現(xiàn)在美學(xué)中有關(guān)一般藝術(shù)作品論述中的那些專門針對文學(xué)而提出的美學(xué)問題"。(參見朱狄:《當(dāng)代西方藝術(shù)哲學(xué)》第二章第五節(jié)。人民出版社1994年版)這種學(xué)理確定路向很值得我們重視。它至少是明確地把自身存在的可能性前景放在了一個十分確定的對象上,找著了自己據(jù)以展開的問題域--"針對文學(xué)而提出的美學(xué)問題"。
文藝創(chuàng)作和文藝批評是車之雙輪,鳥之雙翼,缺一不可,這是人們在談?wù)撐乃噭?chuàng)作和文藝批評的關(guān)系時經(jīng)常說的話。從理論上講這是對的,也有論據(jù)來支持,如古希臘神話、雕刻、史詩和悲劇鼎盛之后,馬上就有柏拉圖的一系列的文藝《對話錄》和亞理士多德的《詩學(xué)》和《修詞學(xué)》來總結(jié)以往的文藝實踐的經(jīng)驗,為后來文藝創(chuàng)作和文藝?yán)碚摰陌l(fā)展奠定了基礎(chǔ)。又如曹丕的《典論•論文》,劉勰的《文心雕龍》以及歷代的詩話、詞話在中國文學(xué)史上受到的重視等等。
然而,在現(xiàn)實生活中我們經(jīng)常看到的卻是二者的失衡,文藝創(chuàng)作和文藝批評這兩個輪子總是一個大一個小,翅膀上的羽毛總是一個多一個少。造成這種現(xiàn)象的原因有很多,其中一個是文藝批評家的社會地位不如創(chuàng)作家,這與文藝評論本身落后于文藝創(chuàng)作有關(guān),而社會的不重視又反過來影響了文藝批評的發(fā)展和提高。
最好的文藝批評家往往是文藝創(chuàng)作者本人,就像一個耕作的農(nóng)夫、工廠的工人,自己才知道產(chǎn)品的優(yōu)劣所在,同時也知道其他人創(chuàng)作的艱辛和門道。所以,文藝史上有許多作家或藝術(shù)家本身就是優(yōu)秀的批評家,如繪畫方面的達(dá)•芬奇和杜勒,雕塑方面的羅丹,音樂方面的瓦格納,詩和戲劇方面的但丁和歌德,小說方面的巴爾扎克和福樓拜,都在談話錄、回憶錄、書信集或論文中留下了珍貴的文藝見解和美學(xué)思想。
可是文藝創(chuàng)作者又不一定都能全面地認(rèn)識自己的作品,就像人們常說的旁觀者清,當(dāng)局者迷,孩子總是自己的好。所以,有見解有造詣的批評家是必不可少的,他們對于文藝創(chuàng)作的推進(jìn)乃至一個時代文藝方向的引導(dǎo),都有著重要的作用,如別林斯基、車爾尼雪夫斯基等對俄羅斯文學(xué)的貢獻(xiàn)。
作為文藝生產(chǎn)活動的一個重要組成部分,文藝批評的發(fā)生應(yīng)當(dāng)以文藝作品為原點。文藝批評必須結(jié)合文藝作品來研究,空而無當(dāng)?shù)呐u或過于宏觀的批評是不可取的。一位曾在日本留學(xué)的研究生告訴我,日本搞研究一般都從小的問題或項目入手,如馬鐙或某一首民歌,但研究的很有深度,他就為了研究一首民歌幾次回到家鄉(xiāng)鄂爾多斯。
而我們的研究往往宏觀的多,如對某某問題的鳥瞰,某某問題縱橫談,等等。這使我想起了一朋友對我的提示,即遇到自己不懂的事情就往大說,往大說不容易露餡,這叫藏拙。我們這種宏觀的研究大概也有“藏拙”的成分在里面吧?還有一種批評文章是從外國的某些哲學(xué)觀、美學(xué)觀、文藝思潮出發(fā),洋洋灑灑,縱橫馳騁,當(dāng)你耐著性子看完,卻是空空蕩蕩,不知道他要說什么。這也是另一種意義上的“藏拙”吧。
文藝批評的標(biāo)準(zhǔn)有很多,其中一個最基本的標(biāo)準(zhǔn)就是好處說好,壞處說壞,但當(dāng)文藝批評被炒作和商業(yè)利益控制時,要做到這一點就不容易了。
當(dāng)朋友式批評、贊歌式批評、圈子批評、炒作批評盛行時,批評家做到好處說好容易(甚至不好處說好都可以),但要做到壞處說壞就困難了,既使說了,也只能是蜻蜓點水,否則就有不識時務(wù)之嫌。如果批評家又碰巧拿了車馬費或好處費,那就更不能說不好了。
頻頻出現(xiàn)在各種媒體上的文藝批評的廣告化傾向,使好處說好,壞處說壞這個標(biāo)準(zhǔn)很難執(zhí)行,因為類似的評論從一開始就是以商業(yè)利益為前提的,已經(jīng)失去了批評的原意。文藝批評現(xiàn)在面臨的危機,很大程度是對文藝真誠的挑戰(zhàn)。真誠是作家藝術(shù)家進(jìn)入創(chuàng)作狀態(tài)的前提,也是批評家進(jìn)行評論工作的前提。如果對生活缺乏真誠,對藝術(shù)缺乏真誠,對讀者缺乏真誠,審美和批評就無從談起了。
正常的文藝批評,堅持實事求是的原則,對優(yōu)秀的文藝作品,要熱情推介,幫助人們提高審美鑒賞水平。對有缺點的作品,要秉筆直書,真誠幫助,對有錯誤的文藝觀點,要敢于批評,以理服人。現(xiàn)在的文藝批評園地應(yīng)該說基本是正常的,文藝批評促進(jìn)了文藝的繁榮。但是一些大肆拍馬的吹捧之作和搞人身攻擊謾罵式的所謂酷評都嚴(yán)重敗壞了文藝批評的聲譽,給文藝批評界帶來了不和諧因素。
魯迅講:“文藝必須有批評,批評的如果不對,就得用批評來抗?fàn)?,這才能夠使文藝和批評一同前進(jìn),如果一律掩住嘴,算是文壇已經(jīng)干凈,那所得的結(jié)果倒是要相反的?!钡斞钢v的是正常的文藝批評,不是非正常的批評。如果吹捧之作和謾罵式的批評能一律掩住嘴,那文壇倒真的干凈許多了。
摘要:主體間性理論來源于西方現(xiàn)代美學(xué),蘇軾文藝美學(xué)思想具有主體間性特征,從本體論角度看,其主體間性特征包括對審美對象主體、自我主體、兩者關(guān)系的認(rèn)識以及蘇軾文類融合的理論。
關(guān)鍵詞:蘇軾;文藝美學(xué);主體間性;自我主體;對象主體
中國古典美學(xué)具有樸素的主體間性特征,儒家有“天人感應(yīng)”學(xué)說、有“仁者樂山,智者樂水”的觀點,道家直接提出“道法自然”、“天人合一”,其思想內(nèi)涵與西方現(xiàn)代主體間性理論遙相呼應(yīng)。蘇軾是宋代學(xué)者型文人的代表,在思想上,融貫儒釋道三家精華,形成獨特的文學(xué)觀點和美學(xué)思想,在詩書文畫方面都有巨大的成就。對于他的美學(xué)思想,雖然沒有專門著述,但在他的文學(xué)創(chuàng)作中卻時時可見,是中國古典美學(xué)的突出代表。在對傳統(tǒng)主客對立的二元論哲學(xué)的反思下,現(xiàn)代西方哲學(xué)、美學(xué)逐漸向主體間性過渡。主體間性打破了二元論哲學(xué)的桎梏,主張將世界納入主體范疇。在主體間的存在中,世界不再是被主體征服的客體,而是另一個自我,兩者是平等和諧的關(guān)系。審美主體間性理論則強調(diào)審美活動中自我與世界的平等,反對傳統(tǒng)的主體與客體割裂的二元論,通過了審美體驗、審美同情和審美理解等現(xiàn)象學(xué)的闡釋表達(dá)了對物我合一的本體論境界的訴求。主體間性理論由西方哲學(xué)家胡塞爾提出,直到上世紀(jì)90年代才開始進(jìn)入我國,金元浦先生在《文學(xué)解釋學(xué)》中較早地將主體間性理論運用于文學(xué)理論中,此書可稱得上是我國介紹主體間性理論的開山之作。當(dāng)代學(xué)者楊春時教授則創(chuàng)造性地針對主體間性所針對的三個領(lǐng)域進(jìn)行了劃分以及闡釋。
近年有陳士部先生撰寫了《論中國古典藝術(shù)的審美主體間性特質(zhì)》一文將主體間性理論運用于闡釋中國古典藝術(shù)的特質(zhì),很具有啟發(fā)性。以上是針對主體間性較為宏觀的研究。而從微觀上看,許多研究者也開始運用主體間性理論分析具體的文藝?yán)碚撝骰蛘呃碚摷遥鐚O琳的《論文心雕龍的主體間性》,洪世林的《蘇軾文藝美學(xué)的主體間性》,后者對筆者有較大的啟發(fā)。蘇軾文藝美學(xué)融合儒釋道三家思想精華,具有中國古典美學(xué)的典型特征,本文試圖從本體論層面上的主體間性美學(xué)出發(fā),對蘇軾的文藝美學(xué)進(jìn)行闡釋與反思。對于審美活動中的主體,蘇軾沒有直接提出過相關(guān)表述。但是其豐富的審美體驗和藝術(shù)創(chuàng)作卻使他產(chǎn)生了獨特的審美觀念,并通過其文學(xué)創(chuàng)作表現(xiàn)出來。他曾寫過有關(guān)道教丹訣的《大還丹訣》一文,蘇軾寫作此文雖在于講述道教煉丹之秘訣,但道教內(nèi)丹理論與兩宋道學(xué)有著密切聯(lián)系,蘇軾的哲學(xué)美學(xué)思想受其影響很大,甚至許多觀點都根源于此。其本意是在構(gòu)想一種內(nèi)丹生成的過程,即“性靈”與“六華”生成人,再不斷汲取天地“六華”養(yǎng)成內(nèi)丹。但以美學(xué)的視角來看,這段話可以說是蘇軾對于審美思想的總括,包含著蘇軾對于美的感悟。首先蘇軾提到形器之外的“英華”即其概括為“六華”者,實際上就是世界萬物“美”的具體表現(xiàn)。在蘇軾《赤壁賦》中曾說:“惟江上之清風(fēng)與山間之明月,耳得之而成聲,目遇之而成色,取之不盡,用之不竭,是造物者之無盡藏也”。造物者之美,賦文中之略舉“聲”、“色”,而在《大還丹訣》中更加豐富,演變?yōu)椤奥暋?、“色”、“光”、“味”、“力”、“膏”等六華。在蘇軾的美學(xué)觀念中,他不只把世界局限為個人審美的對象和客體,而是強調(diào)世界在與個人的交流中的主體性地位,這與道家道法自然的思想是一脈相承的。在下文中,蘇軾進(jìn)一步提出審美過程的另一主體即“我”的存在,所謂“此了然常知者與是六華者蓋合而生我矣”。從主體間性理論來看,“六華”無疑是世界萬物美的表現(xiàn),而“了然常知者”可視作審美判斷力,只有在世界與個人的審美交流即“與吾接”的過程中,審美主體性與美的表現(xiàn)相融合,審美主體才具有存在的可能性。在后文中,蘇軾進(jìn)一步說道:“此了然常知者存乎中,則必與是六華者皆處于此矣”,通過審美主體的審美交流,自我主體與對象主體實現(xiàn)了超越個體與社會的本真存在。這也是現(xiàn)代主體間性哲學(xué)的核心觀點??梢娫谔K軾的文藝美學(xué)中,在文學(xué)活動中的我與世界是平等的兩個主體,主體間的交流是審美成為可能的根本原因。從這個意義上看,蘇軾文藝美學(xué)與主體間性美學(xué)的本質(zhì)論遙相呼應(yīng)。那么審美活動中主體的關(guān)系是怎樣的呢?在個人審美體驗的基礎(chǔ)上,蘇軾的文藝美學(xué)強調(diào)自我主體與對象主體間的平等關(guān)系,兩個主體之間不是主體對客體的征服,也不是單方面的認(rèn)識,而是在充分交流的基礎(chǔ)上產(chǎn)生審美同情,從而相互融合,達(dá)到一種身與物化的審美境界。蘇軾關(guān)于這方面的論述有很多,如“人之所以信者,手足耳目也,目知多寡,手知輕重,然人未有以手量而目計者,必付之度量與權(quán)衡,豈不自信而信物?蓋以為無意無我,然后得萬物之情。”“與可畫竹時,見竹不見人。豈獨不見人,嗒然遺其身。其身與竹化,無窮出清新。莊周世無有,誰知此凝神?!薄熬邮恐谏揭?,不留于一物,故其神與萬物交,其智與百工通”。以人之耳目和度量權(quán)衡設(shè)喻,蘇軾提出只有自我主體深入藝術(shù)對象中,擺脫外界干擾,擯棄個人的主觀判斷,即“無意無我”,去認(rèn)知體會,才能獲得對藝術(shù)對象的審美理解,將其表現(xiàn)得真實可信。
在評論文與可等人的藝術(shù)實踐時,蘇軾將其成功歸因于“與物化”、“與物交”,亦是其物化主張的表現(xiàn)。蘇軾雖然強調(diào)了物我合一、以物觀物的審美境界,但同時也強調(diào)了審美過程中個人的主體性。以物觀物表現(xiàn)了一種物化的傾向,強調(diào)了審美過程中個人對萬物的體驗與同情,這種審美同情在老莊哲學(xué)中發(fā)揮到極致。然而經(jīng)世致用的儒家文化教育使得蘇軾難以徹底成為老莊的信徒。他十分關(guān)注現(xiàn)實世界,有著致君堯舜的政治抱負(fù),也有著不俗的政績。然而坎坷多舛的征途令他不得不回到了獨善其身的精神世界中。因此在審美過程中,他強調(diào)“寓意于物”的非功利態(tài)度,以獲得審美愉悅和自由,實現(xiàn)對現(xiàn)實的超越。這個觀點出自蘇軾《寶繪堂記》:“君子可以寓意于物,而不可以留意于物。”在《超然臺記》中他也有進(jìn)一步的闡述:“凡物皆有可觀。茍有可觀,皆有可樂,非必怪奇瑋麗者。哺糟啜醨皆可以醉;果蔬草木,皆可以飽。推此類也,吾安往而不樂?”蘇軾對比了自我主體的兩種態(tài)度,并指出只有“寓意于物”才能獲得審美愉悅,“微物”、“尤物”在這方面沒有差別,而“留意于物”則讓人難以得到審美愉悅和自由,而是為物奴役。這種論述與現(xiàn)代德國哲學(xué)家黑格爾在其美學(xué)著作《美學(xué)》中關(guān)于“非功利性關(guān)系”與“功利性關(guān)系”的論述有相似之處,黑格爾強調(diào)非功利性是審美活動是否成立的標(biāo)志,蘇軾雖沒有上升到本體論高度,但談到非功利性對于審美愉悅的決定性意義。蘇軾的文藝美學(xué)中既有身與物化的傾向,亦有寓意于物的追求,表面上二者似乎是矛盾的,而事實上二者卻是對立統(tǒng)一的。身與物化從對象主體的角度出發(fā),強調(diào)對象主體對自我主體的影響;而寓意于物則從自我主體的角度出發(fā),強調(diào)自我主體的審美修養(yǎng)和判斷,尤其是非功利性的態(tài)度。兩者出發(fā)點不一,但卻互相補充,有利于審美主體間的和諧交流。這種和諧的交流在創(chuàng)作論上演繹為“與造物者游”,在創(chuàng)作實踐中表現(xiàn)為“隨物賦形”。陳士部先生在《論中國古典藝術(shù)的審美主體間性特質(zhì)》時曾談到三個方面的內(nèi)涵,“藝類融合的文本互滲性”是其中之一。孫根在《中國古代文論的審美主體間性特征研究中》進(jìn)一步闡釋為“注重藝類滲透的文本融合性”。兩者都指出在抽象思維處于潛隱狀態(tài)的農(nóng)耕文化語境中,古代文學(xué)理論中的許多范疇具有超越藝類的概括力,古代文人常強調(diào)“得意忘言”,而不甚介意文本的藝類歸屬。不同藝類間的融合是中國古典美學(xué)主體間性的表現(xiàn)。蘇軾文藝美學(xué)中也表現(xiàn)出了這一點,他主張打破藝術(shù)形式的束縛,進(jìn)入一種時空一體的審美境界。
針對詩詞,他在《祭張子野》一文中說道:“清詩絕俗,甚典而麗。搜研物情,刮發(fā)幽翳。微詞婉轉(zhuǎn),蓋詩之裔”,將詞視為詩之苗裔,以致時人“以詩為詞”的批評。針對詩畫,他最早提出“詩畫一律”的觀點———“論畫以形似,見與兒童鄰。賦詩必此詩,定非知詩人。詩畫本一律,天工與清新”。詩中強調(diào)了形似之外的神韻作為詩畫的共同追求,從而提出“詩畫一律”的觀點。此外在藝術(shù)創(chuàng)作中,他也常常打破藝術(shù)門類的限制,如以古文句法入詩,以致南宋嚴(yán)羽“以文字為詩,以議論為詩,以才學(xué)為詩”的批評,再如在繪畫理論中首次提出“士人畫”(后稱為“文人畫”),師法王維的寫意畫,一定程度上反映了書畫藝術(shù)的融合。可見,蘇軾自覺地將各種藝術(shù)門類相互聯(lián)系,創(chuàng)造性地推動了我國古典藝術(shù)門類的交流與進(jìn)步。蘇軾的文藝美學(xué)思想具有主體間性特征,但是總體來說是一種前主體性的主體間性,因此具有歷史局限性,是中國美學(xué)的主體間性特征的古典性的體現(xiàn)。從根本上看,其局限性表現(xiàn)在蘇軾文藝美學(xué)的主體間性是在主體性沒有獲得獨立和充分發(fā)展的歷史條件下形成的,而西方的主體間性理論則是在已有的主體性理論確立后的修正。因此這種主體間性美學(xué)在明代逐漸被,被陸王心學(xué)等更強調(diào)主體性的哲學(xué)美學(xué)思想代替。但是蘇軾在審美體驗和理解方面的許多論述仍然是很有借鑒價值的,如在《答謝民師書》中說:“求物之妙,如系風(fēng)捕影,能使是物了然于心者,蓋千萬人而不一遇也?!逼渲姓劦綄徝肋^程中對象主體的復(fù)雜性以及進(jìn)入審美理解的艱難。此外從美學(xué)方法論的角度看,蘇軾運用了中國古典美學(xué)慣用了“體驗———理解”的方法,同時由于他又是一位杰出的文人,在文藝創(chuàng)作方面有著獨到的審美體驗,因此他的文藝美學(xué)可以為理論研究提供重要的參考,避免理論研究的形而上學(xué)缺陷。但是,蘇軾的主體間性美學(xué)畢竟屬于古典的美學(xué)思想,從根本上看,其主體間性是不充分的,沒有進(jìn)入一種哲學(xué)思辨的思維層面,其側(cè)重點在于生命體驗。蘇軾是一位學(xué)者型的文人,貫通了儒釋道三家的思想,正如中國古代許多士大夫一樣,他在儒家思想與道家思想之間徘徊,在出仕與歸去之間搖擺不定。無可否認(rèn)的是,無論是其文藝?yán)碚撨€是藝術(shù)創(chuàng)作,都是隨著其仕途的逐漸衰落而走向成熟的。一定程度上,文藝創(chuàng)作只是現(xiàn)實人生的一種彌補,蘇軾曾自述:“筆墨之跡,托于有形,有形則有弊。
茍不至于無,而自樂一時,聊寓其心,忘憂晚歲,則猶賢于博弈也”。在宋代文人士大夫大多數(shù)骨子里仍是關(guān)注現(xiàn)實的儒家文化性格,以一種功利化的人生態(tài)度去實現(xiàn)人的社會價值,這是特定歷史時期的時代精神。而當(dāng)現(xiàn)實空間中遭受到阻礙時,文人們又往往回到田園山野的向往,逃進(jìn)自由的審美空間。哪怕蘇軾亦不能免俗。因此從美學(xué)角度看,蘇軾對自由的審美空間的追求是出于對不自由的現(xiàn)實空間的逃避,這種功利性的目的本身就證明了蘇軾并沒有審美的自覺性。他的寶貴之處在于為古代文人提供了一種審美化的人生模式,王水照先生曾說:“后世中國文化人的心靈世界里,無不有一個坡在。即此而言,蘇軾的意義可以與我們民族的文化性格的鑄造者孔子和莊子相匹敵,而且,由于蘇軾的出現(xiàn),才基本上完成了民族文化性格的鑄造,用更超拔的人生領(lǐng)悟,將孔、莊兩種人生態(tài)度統(tǒng)一于一種人生模式。毫無疑問,蘇軾的人生模式是體現(xiàn)我們民族文化性格的最典型之模式”。
作者:陳美佳
青年學(xué)者陳軍的論著《建構(gòu)與解構(gòu):文藝學(xué)美學(xué)論稿》(社會科學(xué)文獻(xiàn)出版社,2011年6月,下文簡稱《建構(gòu)》)是作者近十年文藝學(xué)美學(xué)研究成果的輯集,它展示了作者從“入門”到“成熟”的學(xué)術(shù)歷程,也突顯了作者面對紛繁蕪雜的歷史文獻(xiàn)和研究論著,所進(jìn)行的獨立、細(xì)致、深入的理論思考。
(一)
不同學(xué)科的交叉相接之處,最易是學(xué)術(shù)創(chuàng)新點之所在。著名學(xué)者楊義在接受訪談時說,“做學(xué)問應(yīng)該是開放的,在這個知識系統(tǒng)里面放進(jìn)另一個知識系統(tǒng)……放進(jìn)來之后我就要對話,智慧是在交叉中升華的。學(xué)科的進(jìn)展往往是一種學(xué)科視野中增加另一種學(xué)科視野,產(chǎn)生了對話關(guān)系,生成了新的學(xué)思空間”1,“以一種謙虛、刻苦、實事求是的學(xué)風(fēng),在一些新領(lǐng)域和各領(lǐng)域的交叉處投入盡可能多的生命付出和生命體驗,是會獲得應(yīng)有的長進(jìn)的”2。陳軍以其刻苦努力驗證了楊義先生話語的正確性,作為新世紀(jì)成長起來的青年學(xué)者,他持之以恒、努力探研,扎實寫作、成績喜人。《建構(gòu)》中的《生態(tài)美學(xué)與現(xiàn)代性》一文將“現(xiàn)代性”與“生態(tài)美學(xué)”進(jìn)行交叉研究,《芻議比較視野里中國古典戲劇的現(xiàn)代性》一文將“現(xiàn)代性”與“中國古典戲劇”進(jìn)行交叉研究;作者通過學(xué)科的交叉與碰撞,濺出了思想的火花,得出了令人信服的結(jié)論?,F(xiàn)代性本身是一個多維的概念,它既是歷史分期的概念,又是社會學(xué)的概念,還是心理學(xué)的范疇,這本身是一個較難把握的概念。但是每個學(xué)者都有自己的學(xué)術(shù)陣地與入思起點,陳軍立足于文藝學(xué)美學(xué),以現(xiàn)代性之眼來觀照文藝學(xué)美學(xué),最終落腳點仍在于文藝學(xué)美學(xué)。關(guān)于生態(tài)美學(xué),作者針對紛繁的現(xiàn)代性概念,在社會現(xiàn)代性和審美現(xiàn)代性的二維之間沉思,“展開對生態(tài)美學(xué)與現(xiàn)代性關(guān)系的初步觀照,以期獲得生態(tài)美學(xué)、現(xiàn)代性研究的新向度”3。而作者對中國古典戲曲的理論研究,則是在中西比較詩學(xué)的視角下,探索其中蘊含的現(xiàn)代性因子,力圖激活古典文藝?yán)碚摰漠?dāng)下活力。這樣的交叉研究,確實拓展了學(xué)思空間,開闊了理論視野。
類似的交叉研究還體現(xiàn)于作者主持的研究項目“中國古代文學(xué)藝術(shù)飲食化批評研究”的相關(guān)成果。作者敏銳地察覺到飲食與文學(xué)藝術(shù)之間的關(guān)系,挖掘了古代文學(xué)批評中以飲食喻文的淵源,探索了以飲食喻文所體現(xiàn)的文學(xué)觀念,又從比較的角度研究中西文學(xué)批評中以飲食喻文的異同;作者又以戲曲為個案與專題,就其與飲食的關(guān)系展開研究,二者交叉之處有無盡的美學(xué)風(fēng)蘊與文化意味。
交叉研究容易出新,但交叉研究對研究者也提出了很高的要求,視野開闊、學(xué)思敏銳是重要的,但更重要的是對兩個或幾個領(lǐng)域相當(dāng)熟稔,這需要大量時間與精力的投入,需要勤奮扎實的探研。作者能夠在飲食與文藝的交叉處展開富有意趣的理論探索,那和一段“長達(dá)八年的工作和生活經(jīng)歷”4有關(guān),這是時間的打磨與理論的積淀。學(xué)界倡導(dǎo)“兩條腿走路”的學(xué)術(shù)理念與方法,正是提醒學(xué)人在兩個或多個知識領(lǐng)域中同時投入精力,都盡量達(dá)到熟稔的程度,這些知識領(lǐng)域的積淀,對以后個人科研的理論創(chuàng)新和多向拓展具有重要的作用。陳軍在曲論和文論之間的交叉研究,就是一個絕好的例證。
(二)
對于文藝學(xué)美學(xué)研究而言,原典細(xì)讀具有突出價值與重要意義。但是近十余年來,相當(dāng)數(shù)量的文藝學(xué)美學(xué)研究生逐漸喪失了閱讀原典的興趣與能力,這一方面是由于各類教材和通史性著作的大量出版給人們的偷懶造成客觀的條件,而文言文、外文又造成了閱讀難度;另一方面是由于就業(yè)形勢的嚴(yán)峻導(dǎo)致學(xué)子們就業(yè)取向較為多元,致使部分初學(xué)者的學(xué)術(shù)興趣、學(xué)術(shù)自信心和研究毅力大大衰減。然而,原典細(xì)讀問題卻正是未來文藝學(xué)美學(xué)學(xué)科建設(shè)和人才培養(yǎng)必須考慮與研究的重要問題。
陳軍《建構(gòu)》一書中的相關(guān)論文,有一部分是作者讀書期間的課程論文,經(jīng)過多番打磨,發(fā)表在學(xué)術(shù)期刊上。對于青年學(xué)子而言,這是難能可貴的,而這一切成績,正是在原典文獻(xiàn)中探微索賾的結(jié)果。不畏學(xué)界陳說,一切從原典細(xì)讀中得出觀點與結(jié)論,是作者的為學(xué)特色。洋洋十大本《中國古典戲曲論著集成》作者曾集中地通覽,并且詳細(xì)做了幾大本讀書筆記,于是誕生了一批優(yōu)秀論文,《論“本色”與“當(dāng)行”》、《論亞里士多德之悲劇觀》、《中西古典戲劇觀眾觀之比較》等,題目似舊,其文實新,作者在中西比較、古今對接的理論視野中,加入個人的思考與體悟,新意叢出,文采斐然,難就難在面對人人可見的材料,能否下苦功去研讀,在研讀時,能否有美學(xué)的慧眼、文論的燭照。
陳軍的特長還表現(xiàn)在對文藝作品的賞鑒能力。正如作者經(jīng)常臨摹古代書法大家而具有較深的書法造詣一般,他很喜歡閱讀古今文學(xué)作品,并具有批評和賞鑒的靈根?!督?gòu)》中多篇論文所體現(xiàn)的建構(gòu)與解構(gòu)精神,就與對文學(xué)藝術(shù)原作的靈性解讀有重要關(guān)聯(lián),《羅密歐與朱麗葉》與《西廂記》的比較研究、大江健三郎短篇成名作的分析解讀即是這方面的佳例。
旅美學(xué)者余英時先生曾說“方法隨著學(xué)術(shù)的發(fā)展而日新月異,但我們治學(xué)仍應(yīng)從熟悉基本典籍入手。余嘉錫先生在《四庫提要辨證》的序錄中說;‘讀書百遍,而義自見。固是不易之論。百遍縱或未能,三復(fù)必不可少’。這是深識甘苦的話”5。在學(xué)術(shù)之路上,不可避免會存在一種“影響的焦慮”,而心領(lǐng)神會的理論原典細(xì)讀,以及富有個性和體溫的文藝文本的靈性解讀正是突破焦慮、實現(xiàn)創(chuàng)新的重要途徑,陳軍的成功就是經(jīng)由原典而發(fā)出自己聲音的良好例證,具有突出的示范意義。
(三)
材料詳實、思辨細(xì)密是陳軍《建構(gòu)》一書的又一特征。凡學(xué)者為文,或文獻(xiàn)資料極為詳實,而失之于理論思辨的欠缺,或理論建構(gòu)較為嚴(yán)謹(jǐn),卻因材料欠缺,而失之于空疏,兩者的巧妙結(jié)合無疑是最好的。張伯偉教授曾指出:“不能唯文獻(xiàn)是論,做學(xué)問的最高境界是從文獻(xiàn)出發(fā),最終從中抽繹出自己的理論來”。6這對于當(dāng)今的青年學(xué)人而言,無疑具有普遍而深遠(yuǎn)的意義。
《建構(gòu)》一書中的第四編為教材研究,題為《建國以來文學(xué)理論教材建設(shè)管窺》。正如作者所說“文學(xué)理論教材的建設(shè)與反思,長期以來一直是文學(xué)研究的重點之一”7,建國以來的文學(xué)理論教材眾多,且近年來這方面的研究成果也比較繁多,一般人會覺得很難出新,而陳軍以理論問題為抓手,圍繞問題幾乎窮盡所有研究資料,然后就材料進(jìn)行細(xì)密的分析與解讀。面對紛繁蕪雜的文學(xué)理論教材,作者名為“管窺”,實是以問題之眼窺視文學(xué)理論教材的建設(shè),作者選取的三個問題分別是“文學(xué)分類術(shù)語問題”、“體裁與文學(xué)作品形式構(gòu)成因素的關(guān)系”、“中外文學(xué)分類的三分法與四分法”。圍繞上述三個問題,作者搜集資料甚為詳盡,單以上述第三個問題為例,作者就“三分法”稱謂上的不同,分成十三類進(jìn)行列表分析,每一類又把文學(xué)理論教材羅列出來,并列表展示其具體表述,所涉及的文學(xué)理論教材多達(dá)200余種,分類精準(zhǔn)、統(tǒng)計細(xì)密,讓讀者一目了然。如此詳實的資料整理與統(tǒng)計分析,并沒有淹沒作者的理論思辨能力,以“中外文學(xué)分類的三分法與四分法”這一問題為例,作者在對分類名稱進(jìn)行整理統(tǒng)計之后,接著分析了各文學(xué)理論教材依據(jù)什么樣的“分類標(biāo)準(zhǔn)”進(jìn)行分類,它們關(guān)于“文學(xué)分類標(biāo)準(zhǔn)”的觀念是怎樣的?在此基礎(chǔ)上,作者對建國以來文學(xué)理論教材中的三分法、四分法進(jìn)行理論反思:坦陳三分法、四分法的分歧與混亂,從共時角度分析不同分類稱謂所占的比重、從歷時角度分析不同分類稱謂在不同時代的歷史表現(xiàn),最后分析了這些現(xiàn)象的根基與緣由。這一系列推演充滿了理論的厚重和思辨的輕靈,使讀者從詳實的資料中脫身出來,獲得了明晰的結(jié)論。
綜上所述,陳軍《建構(gòu)》一書縱橫于文藝美學(xué)、文學(xué)基礎(chǔ)理論、文藝學(xué)方法論、審美文化研究、文學(xué)評論等領(lǐng)域之間,既有基礎(chǔ)理論研究的甘于寂寞與勤奮扎實,又有前沿學(xué)術(shù)探索的理論鋒芒和思想閃光。同時應(yīng)該指出,該書也有一些不足之處,某些學(xué)術(shù)觀點還有待進(jìn)一步論證與充實,這也是其他很多論著所不可避免的,我們不應(yīng)苛求作者?!督?gòu)》一書的作者生于70年代末期,是21世紀(jì)頭十年成長起來的青年學(xué)者,該書在較大程度上彰顯了新時代學(xué)人的理論特色與年輕銳氣,對于當(dāng)代文藝學(xué)美學(xué)青年學(xué)子具有較大的啟發(fā)意義。為此,筆者不揣淺陋,貿(mào)然之為評點,唯愿文藝學(xué)美學(xué)學(xué)科未來會有更多優(yōu)秀人才,學(xué)科建設(shè)取得更大的成績與長足的發(fā)展。
〔參考文獻(xiàn)〕
〔1〕〔2〕安文軍.材料·視野·方法——楊義學(xué)術(shù)訪談錄〔J〕.西南民族大學(xué)學(xué)報,2007,(1).
〔3〕〔4〕〔7〕陳軍.建構(gòu)與解構(gòu):文藝學(xué)美學(xué)論稿〔M〕.社會科學(xué)文獻(xiàn)出版社,2011.4,365,239.
關(guān)鍵詞:評“曹”;“揚”非全“揚”;“抑”非全“抑”;《明詩》;《樂府》
本論題的直接啟示源于《文心雕龍》的樂府篇和明詩篇中對曹氏作品的文字評述?!段男牡颀?樂府》篇指出:“至于魏之三祖,氣爽才麗,宰割辭調(diào),音靡節(jié)平。觀其北上眾引,秋風(fēng)列篇,或述酣宴,或傷羈戍,志不出于,辭不離于哀思。雖三調(diào)之正聲,實《韶》、《夏》之鄭曲也?!眲③恼J(rèn)為,到了魏國的太祖曹操、高祖曹丕、烈祖曹,雖然“氣爽才麗”,但他們“宰割辭調(diào)”,實在是音調(diào)浮靡,節(jié)奏平庸。看他們的《苦寒行》、《燕歌行》等篇,不是敘述宴會,就是感傷羈戍之苦,情志放蕩,文辭哀怨,“雖三調(diào)之正聲,實《韶》、《夏》之鄭曲也”。貶抑之辭,可見一斑。然而,在《文心雕龍?明詩》篇中,劉勰卻稱贊建安詩(以曹氏集團(tuán)為代表)“慷慨以任氣,磊落以使才”,“不求纖密之巧,唯取昭晰之能”等,褒揚之情,溢于言表。同一位評論家,同樣的品評對象(曹氏作品),前后的品評差異竟如此之大,頗令人費解。這不是自相矛盾嗎?筆者結(jié)合《文心雕龍》作者劉勰的文藝觀對此問題作進(jìn)一步探討。
一、就文本自身來看
毛詩序曰:“詩者,志之所之也,在心為志,發(fā)言為詩 ,情動于中而形于言,言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故詠歌之,詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也?!笨梢娫?、樂、舞三位一體,都是因情感表達(dá)的需要而產(chǎn)生,且互生互補,達(dá)到對情感表達(dá)的最高境界??梢?,詩與樂相融在一起的傳統(tǒng)在我國文學(xué)發(fā)展的進(jìn)程中源遠(yuǎn)流長,談詩常涉樂,論樂也每每談及詩,這是詩、樂、舞三位一體的事實決定了這一點?!睹髟姟菲浴霸姟?,大家都很明確,自不必贅述。那么,《樂府》篇呢?《樂府》篇曰:“樂府者,‘聲依永,律和聲’也”,“樂本心術(shù)”,“詩為樂心,聲為樂體”等,《樂府》篇在強調(diào)一種可以入樂的詩,其著重點在“樂”上。然則,詩樂一體的傳統(tǒng)在中國古代由來已久,具體把詩和樂府分開來確實不易。黃侃在《文心雕龍札記》中說:“蓋詩與樂府者,自其本言之,竟無區(qū)別,凡詩無不可歌,則通謂之樂府可也;自其末言之,則惟嘗被弦者謂之樂,其未詔伶人者……皆當(dāng)歸之于詩,不宜與樂府混淆也”。黃氏還說:“詩樂界劃,漫汗難明”??梢?,把詩與樂府作一區(qū)分實非易事,而劉勰肇其始做了這份工作,在《明詩》篇之外再作《樂府》篇,把樂府作為一種獨立的體裁來看待,與詩相區(qū)別?!耙帧狈侨耙帧焙汀皳P”非全“揚”便是在這樣的文論語境中實現(xiàn)的。
(一)“抑”非全“抑”
《樂府》篇中道:“至于魏之三祖,氣爽才麗,宰割辭調(diào),音靡節(jié)平。觀其北上眾引,秋風(fēng)列篇,或述酣宴,或傷羈戍,志不出于,辭不離于哀思。雖三調(diào)之正聲,實《韶》、《夏》之鄭曲也?!眲③脑谂小拔褐妗钡淖髌肥且环N浮靡的音樂的同時,也在某種程度上肯定了他們的風(fēng)格與作品,說他們“氣爽才麗”是很不錯的,只是在改作歌辭曲調(diào)時,難免“音靡節(jié)平”。并且,劉勰還肯定了他們的樂調(diào),稱其為“三調(diào)之正聲”。在《樂府》篇的后半部分,劉勰提到,“子建士衡,咸有佳篇”,夸曹植、陸機都有好的樂府詩,這明顯是對曹氏家族之人曹植的樂府詩創(chuàng)作有褒揚的意思。另外,劉勰在對“魏之三祖”品評的態(tài)度上,語氣緩和,言辭客觀,只是站在一個評論家的立場上把自己的想法表述出來而已??傊?,從全文的語境上和文本自身來看,劉勰對“曹”(包括曹操、曹丕、曹植、曹)作品的品評,絕不全是貶抑之辭,其有自己內(nèi)心的尺度。此所謂“抑”非全“抑”。
(二)“揚”非全“揚”
“暨建安之初,五言騰踴,文帝陳思,縱轡以騁節(jié),王徐應(yīng)劉,望路而爭驅(qū);并憐風(fēng)月,狎池苑,述恩榮,敘酣宴,慷慨以任氣,磊落以使才;造懷指事,不求纖密之巧,驅(qū)辭逐貌,唯取昭晰之能:此所同也?!眲③脑凇睹髟姟菲匈澖ò苍姡ㄒ圆苁霞瘓F(tuán)為代表)“慷慨以任氣,磊落以使才”,“不求纖密之巧,唯取昭晰之能”,是毫無疑問的。但是,我們不妨仔細(xì)推敲一下此段文字的表述,“慷慨以任氣,磊落以使才”,劉勰肯定的是曹丕(文帝)、曹植(陳思王)的為文氣勢與才力,稱贊他們?yōu)槲牡臍鈩荨翱犊保帕Α袄诼洹?;在表達(dá)感情,述說事理方面,他們不空談,即“不求纖密之巧”,只求把自己要表達(dá)的感情、事理充分地表達(dá)出來,即“唯取昭晰之能”;此外,劉勰對他們的文思馳騁而有節(jié)制也有肯定,如“文帝陳思,縱轡以騁節(jié),王徐應(yīng)劉,望路而爭驅(qū)”。那么,“并憐風(fēng)月,狎池苑,述恩榮,敘酣宴”,又該作何解呢?這實際上是對“文帝陳思”等建安文人的寫作內(nèi)容的某些方面的客觀陳述而已,并不具備褒揚的色彩,確切來說,劉勰對建安文人的寫作內(nèi)容是沒有做具體評價的,以沉默來表示“中立”的觀點。并且,從當(dāng)時的時代大背景來看,劉勰是有著很明確地反對浮靡文風(fēng)態(tài)度的文人,自然,他并不贊賞文學(xué)創(chuàng)作以“憐風(fēng)月,狎池苑,述恩榮,敘酣宴”為內(nèi)容。本段可以說明劉勰贊賞“曹氏”等人的為文氣勢與才力等,但并不代表劉勰也贊同“曹氏”等人文學(xué)創(chuàng)作的某些內(nèi)容。所以,可以說,劉勰在褒揚建安文人(以“曹氏”等人為代表)創(chuàng)作的時候,也是有選擇性的,此即“揚”非全“揚”。
(三)凸顯了劉勰文藝觀的理性意識
由以上論述很容易得知,在劉勰的心目中,“詩”與“樂府”的標(biāo)準(zhǔn)是不一樣的,劉勰在《明詩》篇之外再作《樂府》篇,把樂府作為一種獨立的體裁來看待,與詩相區(qū)別,這便是一個明證。在《明詩》篇和《樂府》篇中,劉勰對以“曹氏”為代表的作品創(chuàng)作的品評態(tài)度前后不一樣,這恰恰是“詩”和“樂府”的兩種不同標(biāo)準(zhǔn)在劉勰文藝思想中的具體顯現(xiàn)。再者,在具體的品評過程中,劉勰是有選擇性的,“抑”非全“抑”,“揚”非全“揚”,一切從作品的實際出發(fā),盡量給出客觀實際的評價,就事論事,就作品論作品,盡量不過多地參雜作者本人的主觀臆斷或感情,盡量還原作品本身所昭示的文學(xué)因素等。這一切,正是一位優(yōu)秀的文藝?yán)碚摷覀训捏w現(xiàn),凸顯了劉勰作為一名文藝?yán)碚摷移湮乃囉^的理性意識。
二、“抑”和“揚”:劉勰不同的“樂府觀”和“詩歌觀”在雙重展現(xiàn)
通過對劉勰評“曹”的前后矛盾性分析,可以看出劉鰓在《文心雕龍》的《明詩》篇與《樂府》篇中表現(xiàn)了不同的詩學(xué)態(tài)度, 在《明詩》篇中,讓讀者能夠充分體會出其對建安詩人(以“曹”氏為代表)的褒揚之情(雖“揚”非全“揚”),在《樂府》篇中卻頗有貶抑之詞(雖“抑”非全“抑”)。這是為什么呢?前文已經(jīng)論及,詩與樂是不分家的,劉勰卻肇其始把詩與樂府作了區(qū)分,把樂府作為一種獨立的體裁來看待,與詩相區(qū)別。這就決定了劉勰的“樂府觀”和“詩歌觀”是不盡相同的。在劉勰的評論體系中,這兩種不同的評價標(biāo)準(zhǔn)在其的文藝觀中同時展現(xiàn)。
劉勰在《樂府》篇中貶抑“魏之三祖”的樂府詩,實際上是從“樂”的角度來考慮的,批判他們“宰割辭調(diào)”時,“音靡節(jié)平”。這里的“樂”實際上是指可以配樂演唱的樂府詩,特別是被朝廷音樂機關(guān)采擷、加工的配樂詩歌。在這里,劉勰是從社會政教的層面來看待樂府詩的,重視樂府詩的社會作用。劉勰把樂府詩獨立出來,就是要讓樂府詩承載詩歌的社會政教作用。“夫樂本心術(shù),故響浹肌髓,先王慎焉,務(wù)塞濫。敷訓(xùn)胄子,必歌九德,故能情感七始,化動八風(fēng)。自雅聲浸微,溺音騰沸……雖摹《韶》、《夏》,而頗襲秦舊,中和之響,闃其不還?!眲③恼J(rèn)為,樂府音應(yīng)該就是像《韶》、《夏》一樣的“中和之響”,可以“化動八風(fēng)”,雅正的音樂可以教化人心, 可以杜絕放蕩之風(fēng)。又說“師曠覘風(fēng)于盛衰, 季札鑒微于興廢”,賢明之人能從樂歌中體會國家的治亂興衰;換言之,樂應(yīng)具有反映國計民生、以資施政借鑒的功能。劉勰如此強調(diào)樂府詩的社會政治功能是具有現(xiàn)實意義的。在當(dāng)時的南朝之際,浮靡之風(fēng)盛行,統(tǒng)治階層的許多人也都沉浸在靡靡之音中,當(dāng)時的社會現(xiàn)實就是“ 王侯將相, 歌伎填室;鴻商富賈, 成群, 競相夸大, 互有單奇。”在這樣的社會大背景下,詩壇的綺艷之風(fēng)自然盛行。為救時弊,劉勰的“樂府觀”自然是有現(xiàn)實意義的。劉勰對“魏之三祖”樂府詩的批判,實際上隱含了對當(dāng)時統(tǒng)治者的勸諫之情?!拔褐妗倍荚鴵?dān)任過三國時魏國的最高統(tǒng)治者,劉勰希望當(dāng)朝統(tǒng)治者能對時局有所反思。
在《明詩》篇中,劉勰充分地肯定“文帝陳思”的為文氣勢與才力,稱贊他們?yōu)槲牡臍鈩荨翱犊?,才力“磊落”;在表達(dá)感情,述說事理方面,他們不空談,即“不求纖密之巧”,只求把自己要表達(dá)的感情、事理充分地表達(dá)出來,即“唯取昭晰之能”。這充分說明劉勰對一般的詩歌的評判標(biāo)準(zhǔn)與樂府詩不一樣。對于一般的詩歌,劉勰重視其作者創(chuàng)作風(fēng)格的張揚,“慷慨以任氣,磊落以使才”,重視其作者感情的抒發(fā),“造懷指事,不求纖密之巧,驅(qū)辭逐貌,唯取昭晰之能”。換言之,劉勰認(rèn)為一般的詩歌評價標(biāo)準(zhǔn),應(yīng)該注重個性,注重詩人真實的情感的抒發(fā),不刻意去強調(diào)其社會政治作用。在《明詩》篇首句,劉勰已經(jīng)為一般的詩歌定好了基調(diào),“人稟七情, 應(yīng)物斯感, 感物吟志, 莫非自然?!彼?,劉勰在《明詩》篇中對“曹氏”的肯定,是因為他從詩歌是用來抒發(fā)感情的、表達(dá)個性的純文學(xué)的角度出發(fā)來品評的。這正是劉勰區(qū)別對待“樂府“與“詩”的具體表現(xiàn)。
總而言之,劉勰在《明詩》篇和《樂府》篇中對“曹氏”作品的品評前后側(cè)重點是不一樣的,前者重“揚”,但“揚”非全“揚”;后者重“抑”,但“抑”非全“抑”。前者采用了評詩的標(biāo)準(zhǔn),重視抒情,重視個性;后者采取了評樂府詩的標(biāo)準(zhǔn),重視回歸樂府的社會功用,注重政治教化。確切來說,劉勰對于詩,雖也考慮到其社會功用,但他更偏向于詩言志抒情的一面,注重個性;而對于樂府,則極力強調(diào)回歸樂府本身的教化職能,期望中正和平之音的出現(xiàn)。這兩者的區(qū)別對待,表明了劉勰對于詩與樂府本質(zhì)的理解已不相同。這正是劉勰不同的“樂府觀”和“詩歌觀”在作品品評中的雙重展現(xiàn)。
三、結(jié)語:劉勰評“曹”的啟示
通過對劉勰評“曹”的前后矛盾性分析,讓讀者體會到了劉勰對文藝品評的理性思考,體會到了劉勰不同的“樂府觀”和“詩歌觀”在作品品評中的雙重展現(xiàn)。但是,前文已經(jīng)提到,我國古代的文學(xué)發(fā)展的傳統(tǒng)就是詩、樂、舞三位一體,具體來說,樂府與詩根本就是無法絕然分開的。劉勰非要把“樂府”獨立于“詩”以視區(qū)別,特為重視“樂府”的政治教化的社會功用,要求締造“中和之音”,以正“風(fēng)化”。這在許多人看來,頗有不盡妥善之處。然而,我們的思維為什么非要局限于此呢?許多文藝現(xiàn)象因為曾經(jīng)是一體的,就意味著他們以后就不能成熟而獨立么?就意味著他們在發(fā)展的過程中不能衍生出其他的一些標(biāo)準(zhǔn)么?答案當(dāng)然是否。劉勰在評“曹”的過程中展現(xiàn)出了“樂府”與“詩”的不同的品評標(biāo)準(zhǔn),給世人帶來了不小的困惑與不解。“樂府”與“詩”怎么能分開呢?恐怕劉勰也不能絕然地把“樂府”與“詩”分開,他們始終是同宗的。言及于此,似乎有點意思了,同一宗室下是可以派生出很多支系來的。劉勰“在古代文學(xué)批評史上第一次將樂府作為一種獨特的文學(xué)樣式來研究的開創(chuàng)之功則還是很值得人們予以高度重視的”,這體現(xiàn)了一個文藝批評家的理性意識和敏銳眼識。
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