時間：2022-10-27 16:33:15
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇作品教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】作品教學 教育技術作品教學 作品教學法 作品教學體系
【中圖分類號】G40－057 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006－9682（2009）02－0021－01
一、作品教學的理論
作品教學的理論包括對基本概念、思想、設計和體系等內容的研究。
1．作品的概念
對“作品”一詞的普通解釋是“指文學藝術方面的成品”，“指文學、藝術和科學領域內具有獨創性并能夠以某種有形形式復制的智力創作成果”。教育技術作品是指部分或全部使用數字技術和藝術手段創作的作品。
2．作品教學的概念
作品教學是指以作品的學習、創作、管理（包括實現、評價、制度或規定）等為內容的教學。“作品教學”的說法及其思想，是各種關于培養學生創造能力、動手能力，開展創新教育、研究性學習、自主創業等思想、活動、說法的進一步的作品形態和教學形態的落實。作品教學屬于終端性、成果性教學。
3．作品教學的功能
作品教學是解決若干教育難題的一個重要途徑。作品教學同時具有三個重要功能。第一，激活作用。作品創作能夠最大限度地激活師生個人和群體的各種素質潛力，使他們有可能通過親身投入創作實踐，“深知創作的甘苦，并在創作實踐中練出了靈敏活躍的藝術感悟力”。［1］第二，表征作用。學生作品成果反映教育技術專業學生的綜合能力，能夠有效地滿足用人單位對人才的要求；教師作品成果反映老師的個人水平和綜合能力，能夠滿足學生對教師的要求。第三，帶動作用。作品教學能夠帶動系統的知識、技能或學術、技術、藝術的學習乃至整個人格的培養。［2］
4．作品教學的思想
大學以大師、大樓（指優越的設施、設備和技術）、大作為條件，以出成果、出人才為天職；以能力培養能力，以成果培養成果，以人才培養人才，是大學教育的基本方法。提高教師進行作品教學的能力，是一個根本的教學條件。教育技術作品教學的思想，最重要的一點是，如何利用數字媒體技術獨有的能夠廣泛深入地聯系到各種先進的理論和實踐領域的表現力，創作出任何別的技術、藝術形式難以表現的作品，為人類和社會做出自己獨特的貢獻。
5．作品教學融入現行教學生態問題
在作品管理上，把作品教學內容和要求納入到現行的教學計劃管理體系之中；在作品學習上，要能在作品系統和現行的知識系統、技能系統之間實現相互滲透、相互促進；在作品創作上，要把基于數字技術的“技術――藝術”手段同傳統的基于實物、人工技能的“技術――藝術”手段結合起來，把“技術――藝術”創作手段與創作內容的選擇和設計統一起來，即實現“科學•技術•藝術”的統一；在作品使用上，把作品創作同社會服務統一起來。
二、作品教學的體系
作品教學體系包括一般作品教學體系和學科作品教學體系。前者適用于作品的基本知識、技能和理論的教學，后者適用于對某一學科的具體的作品教學。本文主要討論一般作品教學體系。
1．作品教學內容
教育技術作品教學的內容，應當同時練習創作多種作品類型和突出個性特長的作品類型；課程方面，應當在教育技術專業的教學計劃中開設《作品研究》課；基于對“知識•技能•作品”三類教學內容的關系的考慮，在現行的教育技術專業課中，練習、考試設計中的作品內容，要占到一半左右。
具體的作品教學內容，應包括如下主要教學單元：作品的理論、結構、內涵、創意和方法；優秀作品的學習、研究和模仿；完整作品的設計制作和總結。
2．作品教學方法
模仿、創作、展示、競賽、電子檔案袋等方法，“干中學習”“樣例學習”的方法，所有這些在一般知識和技能教學中提倡和使用的方法，在作品教學中，有著更多的機會、更直接的條件和更明確的要求。
作品教學方法中，特別需要強調提高教師的作品能力；強調在創作中學創作的方法；強調感覺教學，即注意發現、表述、交流、體會、積累、強化、使用各種所需要的作品感覺。
作品教學方法中最根本的，是要解決兩個基本問題，一是思維的方法，二是實做的方法。關于思維的方法，我們特別強調開設專門的教育技術思維課程，以強有力的思維理論研究，總結、描述成熟的和正在發生的各種思維經驗，用來啟發、指導師生的作品思維實踐；［3］關于實做的方法，要充分運用教育技術手段進行作品教學，要強調并落實作品創作的訓練強度，要鼓勵師生參與各種社會服務以及競賽、競標等活動。
3．作品教學管理
作品教學管理應體現全體性和層次性兩個原則。要組織全體學生和相關專業教師參加作品教學活動，并對其作品進行評價；要區分類型與層次，并以盡可能高層次的作品成果，來激勵整個作品教學工作。管理上，要把過程管理、結果管理、定量管理以及設備管理、資源管理、信息管理落到實處；要研究團隊合作進行作品創作的各種形式以及教師對學生進行作品指導的方式和具體的工作量計算辦法；要建立科學、有效的作品考核和評價體系。
三、結論
作品教學過去、現在和未來，都面臨著極大的難度與挑戰。教育技術作品教學的實踐和研究，需要我們密切關注教育行業以及相關領域的技術、藝術等領域的新動向，尤其是要緊跟教育技術作品及其教學領域不斷涌現出來的新作品、新思想、新方法，及時調整、改革現有的作品教學方案。只有這樣，才會使我們培養出來的學生，在市場上具有較強的人才和作品競爭力。
參考文獻
1 陶文鵬.學習錢鐘書.從古代文學作品中抽象出理論來［J］.文學遺產，2003（5）：9
關鍵詞：《波羅涅茲幻想曲》 大型鋼琴作品教學
如何引導學生從鋼琴演奏的初級階段向高級階段過渡，是至關重要的問題，這對學生的學琴過程是一個巨大的轉變和過渡，對于鋼琴教師而言，則需要根據學生具體情況適時調整教學方法。學生進入鋼琴演奏的高級階段，通常會彈奏越來越多的大型鋼琴作品，這在諸多方面都給學生提出了新的挑戰――復雜的曲式結構、作品寓意的理解、演奏技巧以及駕馭作品的綜合能力。《波羅涅茲幻想曲》（OP.61）是一部混合曲式結構的鋼琴作品，由著名的“鋼琴詩人”肖邦于1846年創作完成，這也是他為數不多的運用混合曲式結構創作的經典杰作。本文試圖以此作品為例，談談教師在教授大型鋼琴作品時的基本方法。
一、引導學生準確的分析鋼琴作品
鋼琴教師要讓學生明確，演奏好一部大型鋼琴作品，首先應對作品本體進行分析，包括曲式結構、音樂材料以及音樂表現手法等。因為即使篇幅再大的一部作品，也是有基本的曲式框架，并通過各種方式對音樂材料進行組織，使樂曲更具表現力。通過這些分析，使學生從整體上把握作品的結構，有益于日后的背譜。
（一）分析曲式結構
《波羅涅茲幻想曲》的篇幅長大，織體、旋律復雜多變，充滿幻想性；采用復雜的混合曲式，基本框架由三大部分組成，實質上是復三部曲式和變奏曲式的混合，是不太規范的曲式結構；一共包含四個主題。
（二）音樂材料及音樂表現手法的分析
《波羅涅茲幻想曲》開始是一個較長的引子，音樂總是從低音區開始轉向高音區消失，與之相配的是多個自由延長記號，富有詩人般的崇高情懷和幻想精神。
主題一的特點是，在左手典型的波洛涅茲節奏的陪襯下，右手是敘事性的抒情旋律，之后這個節奏分別演變為三連音、切分節奏。主題二依次在A大調和E大調上陳述，其連貫流暢的旋律中始終隱含著波羅涅茲的節奏。主題三轉到降B大調，左手含有波羅涅茲舞曲的節奏。主題四是圣詠式的柱式和弦，轉到B大調，之后的變奏過程中左手依然伴隨著波洛涅茲節奏。
隨后對引子進行了戲劇化、動力性的再現。尾聲是左右手八度同步的附點節奏，堅定有力，持續的顫音在強奏中結束全曲。
肖邦在此曲中展現出幻想曲特征的一面，主要體現在主題變奏的創作方法的運用。縱觀全曲，一共有四次較為自由的變奏，三次旋律聲部的變奏，及兩次具有戲劇性的變奏。
二、指導學生正確把握作品的風格特征
別林斯基曾這樣評價過風格的重要性：“沒有風格，就像沒有劍的劍鞘，空空如也的漂亮的箱子。”風格是音樂作品走向成熟的重要標志，更是作品審美方向的重要標尺。因此，教師在指導大型鋼琴作品時，需引導學生從以下兩個方面正確把握作品的風格特征：
（一）探究作品的創作背景
肖邦的創作深深根植于波蘭生活及波蘭的民間藝術。《波羅涅茲幻想曲》（Op.61）創作完成于1846年，正處在肖邦創作的晚期。這一時期，肖邦的身體每況愈下，不幸又與喬治?桑分手，忍受著病痛和感情的折磨，而這些都暗藏在作品中。然而，作品里還是能夠體會到肖邦的愛國熱情、英雄氣概，體現在那貫穿全曲始終的波洛涅茲節奏及兩次。
（二）研究作品的體裁和旋律特征
《波羅涅茲幻想曲》的體裁形式兼具波洛涅茲舞曲和幻想曲的特點。波洛涅茲舞曲實質上就是民間舞曲體裁“波蘭舞曲”，速度舒緩的三拍子舞曲，帶有神圣高貴的氣質。肖邦將這種民間舞曲的形式進行大膽創新，音樂更具交響性、英雄性，洋溢著熱情、堅毅的性格，有“波蘭民族之魂”之稱。這種將波洛涅茲和幻想曲體裁相結合的創新，形成了具有幻想氣質的波洛涅茲，音樂形象豐富而充滿活力。
樂曲的旋律富于歌唱性，肖邦創作的波洛涅茲舞曲的旋律具有舒展寬廣、柔和熱情、真摯剛毅的特質，曲調無時無刻不流露出對祖國的眷戀。
因此，這首作品的創作特征是：一方面通過貫穿全曲始終的波洛涅茲節奏來表達愛國之情；另一方面又通過富有幻想性的音樂要素來表達他創作晚期時的身心之苦。
三、給予學生正確的彈奏方法的指導
對于大型鋼琴作品的教學而言，基本的彈奏法是不需要教師再逐一細致的給學生講解。教師應抓住作品演奏的主要方面，結合創作背景和風格特征來指導學生的演奏，準確來說要啟發學生從節奏特點、旋律特點、聲部處理、踏板運用及華彩句等方面進行把握，以使學生達到對作品整體性的駕馭能力。
（一）節奏。這首作品的特色之處就在于波洛涅茲節奏的使用，是八分音符和十六分音符交替出現的典型節奏。演奏時三拍子的彈奏要有彈性，有些切分節奏的感覺，加重第一拍的后半拍。在此基礎上，演奏中要深刻體會波洛涅茲節奏帶給我們的獨立、堅毅的愛國之情。
（二）旋律。肖邦創作的旋律具有很強的歌唱性，在演奏時要注重旋律線條的抒情性、歌唱性；同時還要注意旋律與和聲之間的配合，不僅旋律在歌唱，和聲也要融合進歌唱性的旋律中。此外，要處理好旋律聲部與和聲層的音色對比，使旋律聲部線條清晰連貫。曲子的部分A3段就是一個典型例子，在彈奏時要突出右手四、五指的旋律聲部，控制右手其余手指及左手八度的音量。
（三）踏板。鋼琴家安東?魯賓斯坦曾說：“踏板是鋼琴音樂的心臟。”對于浪漫派作曲家肖邦的音樂而言，踏板更是演奏的重要部分。使用踏板時需根據縱向的和聲節奏及橫向的旋律線條進行相應處理；同時還要根據力度及音區變化來靈活使用踏板的下落層次，可以是下落較淺的1/2踏板、3/4踏板，也可以是完全下落的踏板。踏板與手指的觸鍵速度要配合好，音響效果既清晰干凈又通暢連貫。
（四）華彩經過句。肖邦的樂曲中通常會有許多華彩經過句，為音樂的抒情性增添了更加婉轉歌唱的氣質。演奏時要求聲音輕巧精致，在手臂和手腕的帶動下，指尖方向用力快觸鍵；還要處理好句子的呼吸與銜接，讓這些絢爛流暢的華彩經過句也歌唱起來。
四、訓練學生對大型鋼琴作品整體連貫性的練習
每首樂曲整體的演奏關鍵是看主線的貫穿。音樂作品的總體情緒、形象、風格、精神在演奏者頭腦中的集中反映就是主線。主線貫穿得是否流暢、自然，直接影響著演奏效果的優劣。教師應在分析完作品的曲式結構、風格特征和演奏方法之后，應讓學生明確作品的主線，并訓練學生對作品整體融會貫通的練習。這就要求教師正確地啟發和指引，讓學生在練習過程中慢慢領悟主線的存在和貫通，讓“主線”這個抽象的名詞逐漸變得具象化，大膽激發學生演奏時的情感表現，使學生的演奏水平上升到更高層次。
在《波洛涅茲幻想曲》中，四個主題以變奏的形式，在波洛涅茲節奏的襯托下貫穿始終，這正是樂曲的主線所在，體現了肖邦不屈不撓的民族精神。總體的情緒帶有幻想曲般陰暗憂郁的色彩，因此學生要在波羅涅茲節奏的牽引下，以幻想曲的情緒奏出此部作品的幻想性與戲劇性兩種內容的對抗。
文學源于生活，是社會生活能動的反映。關于文學的起源，魯迅先生曾有過精辟的論述，我們的祖先原始人，原是連話也不會說的，為了共同的勞動必須發表意見，假如那時大家抬木頭都覺得吃力了，其中有一個叫道“杭育、杭育”，那么這就是創作，這就是文學，他當然是作家，也就是文學家，是“杭育、杭育派”。一個時代的作品，無不折射出那個時代政治、經濟、文化的興衰，“文章合為時而著，歌詩合為事而作。”我們教學文學作品，只有把作品擺在廣闊的社會背景之中，才有助于學生對作品的理解和把握，挖掘其深刻的意義，加深對社會的認識，從而在學習中逐步形成正確的價值觀、人生觀。
文學即人學，文學反映社會生活，不是干巴巴的說教，而是通過生動、具體的形象再現生活，時代不同，反映的形式和內容也各有千秋。“凡一代之文學，唐之詩、宋之詞、元之曲……”各有差別，在表現手法上也因文體不同而有差異。比如，詩詞常用“賦、比、興”，同是詩，唐詩重形象，“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，宋詩重哲理，“不識廬山真面目，只緣身在此山中”。如同文學評論家孫紹振說的，“詩和散文比更強調想象”。同是古典文學作品的教學，教法也不一致，魯迅先生說：“自從有《紅樓夢》以來，傳統的思想和寫法都打破了。”那么哪些是傳統的思想和寫法呢，教者也應該研究。只有把握了不同時期的作品及風格，才能較好地教好文學作品，避免教學的“千人一面”。因此，作為一個教者，教文學作品首先要懂文學，懂社會，才能教出作品的文學味。同樣的道理，學生在學習的過程中，對作品的理解也不應強求一致，詩人舒婷說得好，“作品既然為大家所接受，也不是我的了，各人有各人的理解”。人們常說：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”說的也就是這個道理。
文學作品的教學要突出文學的特點，要注重對作品的表現手法的分析，教者要引導學生披文入情，理解作品，去揣摩、咀嚼，使學生讀出作品的文學味。試比較“你有你的銅枝鐵干像刀，象劍，也象戟；我有我紅碩的花朵象沉重的嘆息，又象英勇的火炬。”（舒婷《致橡樹》），“她是有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。”（戴望舒《雨巷》），這兩首詩的作者，一個是象征派的代表，一個是朦朧派的中堅，他們的詩作在表現手法上各不相同，如果不注重表現手法的分析，是難以理解作品。
《語文課程標準》指出：閱讀教學是學生、教師、文本之間對話的過程。我們組織教學是在教師與文本、學生與文本、教師與學生、學生與學生之間進行的。因此，教師、學生、文本三者融為一體，才能產生共鳴，實現語文課程工具性和人文性真正意義上的統一。
與文本對話，就要深研文本，如孔乙己，有錢時“排”出幾文大錢，潦倒時“摸”出幾個錢來，一“排”、一“摸”，作者對二個窮困潦倒知識分子的描寫躍然紙上。“大約孔乙己的確死了。”“大約”、“的確”前者猜測，后者肯定，看似矛盾，實則點睛之筆。“大約”是我的猜測，因為孔乙己我沒有見，“的確”是肯定，它指出了孔乙己們在這樣社會的必然命運。它把作品擺在廣闊的社會背景中，顯示出作品深刻的社會意義。我們在學習中，要引導學生深鉆作品的中心字、句，領會作者匠心獨運，就能讀出作品的文學味。
與文本對話，要領味文本表現的“這一個”。文學作品對人物的塑造，是作者對社會現象深刻認識的反映，魯迅作品刻畫了一系列的人物形象，但我們找不出兩個相同的人物，提到阿Q，我們仿佛聽到他“兒子打老子”的自我解嘲的精神勝利法，看到他在死前判決書上立志要把圓圈畫得圓而未能畫圓時的慚愧，我們也和作者一樣“哀其不幸，怒其不爭。”同是封建科舉制度的殉葬品，孔乙己絕不等同于范進。
文學作品教學有其獨特的地方，只要我們抓住特點進行教學，就能把它和其它作品區別開來，教出作品的文學味。
劉仲仁，教師，現居湖南華容。
關鍵詞：初中語文；外國文學；作品
初中語文教育在我國現代教育中有很重要的地位。初中語文教育包含的內容非常豐富，其中，外國文學作品的教學是重要的組成部分。外國文學作品的教學，主要是對外國優秀作家、優秀作品進行賞析與學習。當今的世界處在經濟全球化、信息全球化之中，教育也不能盲目閉關自守，也應該用開放的眼光看待世界教育和世界文學的發展。每一個國家的文學作品都反映著該國家的民族文化和風土人情，這些對初中學生開拓視野、豐富知識面有著重要的意義。所以，在初中語文教育中進行關于外國文學作品的教學是非常有必要的。
一、初中語文教育關于外國文學作品的教學現狀
在初中語文教學中進行外國文學作品的教學非常必要。然而，我國現在有關初中外國文學作品的教學存在著很多問題，影響到其發展及學習效果的實現。
（一）外國文學作品教學的形勢挑戰與教學弊端
隨著時代的發展和社會的變化，文化多樣性已經成為一種趨勢并不斷發展。當今社會，外國文化的影響已相當普遍。這些，對傳統的初中語文教學也產生了沖擊，對我國基礎教育也提出了新的挑戰和要求。所以，當今語文教育必須進行重大改革。新課標改革就提出了學習中西方文化，尊重文化的多樣性，汲取世界文化中的營養的要求。若要達到這一要求，初中語文外國文學的教育就可以直接實現。現在的語文經過新課標改革，教材隨之發生了一定的變化，給學生學習和教師教學都提出了新的問題。在外國文學作品教學中，教師常常忽視其重要性。中國文學的教育和外國文學的教育有一定聯系，但也都各有其特殊性，所以，在教學中必須考慮到二者的特殊性，采取不同的方式進行。現在初中一般都采取中國文學的教育方式進行外國文學作品教育，這樣教育的效果自然難以達到。還有教師對外國文學作品的教育重視程度不夠，有些作品在教育中直接被忽視。還有，當前初中教育，學生課業負擔太重，沒有足夠的時間去閱讀相關的外國經典文學作品。文學的學習是由內而外的，必須從心靈上感受到其魅力，從內心深處感受作品，然后在潛移默化中得到影響與教育。
（二）教育理念陳舊，教學方式落后
另外，外國文學作品的學習缺乏相關的保障。雖然我國教育已經認識到外國文學作品學習的重要性，并且做出了相關的調整，但是這些還不夠。教師、學生和家長都有一個根深蒂固的觀念，那就是學習就是為了考試，考什么學什么。雖然這樣的思想是錯誤的，但是這種思想在短時間內也不可能改變。目前，初中生升學壓力比較大，所以在學習上也有一定的取舍。因為外國文學作品在中考考核過程中所占分值較小，所以一般都會被教師和學生忽視。在外國文學作品的學習方法上，教師也只要求學生記憶一些相關的文學常識，學生能夠應付考試就算完成了自己的教學目的。然而，教師這種做法已經背離了文學學習的根本理念與目的。文學的學習，相關文學常識的記憶是必要的，但更重要的是需要學生用心去感受文學作品中蘊含著的人文情懷和情感寄托。
（三）探究初中語文外國文學作品教學新路徑
探究初中語文外國文學作品教學新路徑，解決傳統的外國文學作品的教學問題，是促進教育發展的當務之急。
1.更新教育理念，改進教學方式。實踐決定認識，但正確的認識對實踐的發展具有積極的指導作用。更新初中語文外國文學作品的教學理念，是教育發展的需要。其作為一種正確的教育意識，對教育發展具有很重要的指導作用。新型的教育理念應該是與時代需求和世界教育發展緊密聯系的。教師須認識到學習外國文學作品的重要性和必要性，結合我國初中教育和我國社會人才需求的標準，更新教育理念，與時俱進，不斷進步。傳統中國文學作品的教學方式，如死記硬背，并不適應外國文學作品的教學，所以，教學方式必須適時改變。新的教學方式應該引導學生用心靈學習文學，感受其魅力，并且在課后也要有充足的時間閱讀相關的外國文學名著，不斷獲得發展。
2.提高教師素質，提高學生學習主動性。初中語文外國文學作品的教育主要由教師直接引導學生完成，所以對教師也應有嚴格的要求。教師不僅要對課程中涉及到的文學作品進行全面的了解，還應該對其寫作背景與寫作藝術有通透的了解。在課堂上，教師應發揮其引導作用，一步步將學生引入外國文學的宮殿中，引導他們用心學習。在課堂、課下都留出時間，讓學生能夠對學到的知識、感受到的內容沉淀、消化，最終能學以致用，全面發展。
二、結語
學生的發展，不僅依靠知識，還需要高尚情操的陶冶和精神境界的提升，外國文學作品蘊含著豐富的思想內容，可讓初中語言教學變得更加靈活和豐富。
參考文獻：
[1]林淑玲.初中語文文學作品鑒賞教學的意義和現狀[J].新課程:中學版,2011(3):123.
學生們認為課本中的外國作品，最吸引他們的是風格迥異的外國文化、時代背景，以及這樣的文化、時代背景下所生發的事件，以及從中折射出思想內涵。篇幅冗長、隱晦高深的文章或是與學生成長的環境或所接收的思想相去甚遠的作品往往會被學生無情的淘汰。學生們希望入選教材的外國文學作品是:“充滿人文色彩的”“帶有人生哲理的”“富有戲劇性的”“能夠體現時代特點的”……所以像經久不衰的《音樂之聲》《威尼斯商人》，科普、科幻類作品《喂———出來》《恐龍無處不在》《被壓扁的沙子》就比較容易受到學生們的喜愛。另一方面，出現這樣的反差，也與學生們年齡段的偏好有關。這個年齡層的孩子，普遍喜歡探究性、戲劇性或情節性較強的作品，這與他們此時正處青春期的思想、個性相關。而像《就英法聯軍遠征中國給巴特勒上尉的信》《紀念伏爾泰逝世一百周年的演說》等書信、演講稿等需要靜下心來，細細品析，揣摩的作品，學生們常常就缺乏耐心和深入分析鉆研的興致。
二、外國文學作品學習現狀的思考
通過以上對教材及學生的探究，我們不難發現，若要教材外國文學作品的認可度得以上升，這就需要多方面的配合。
(一)考查方式急需調整
雖說是義務教育，但在初中階段，我們仍然擺脫不了中考這根指揮棒的束縛。而中考重國學輕外國文學作品的思想，無形之中就影響了語文學科的教學安排。中考中，對外國文學作品的重視最明顯的僅體現在名著的考查中，初中階段要求必讀的名著有15部，其中外國文學作品有9部，占比重的60%。但中考對于名著的考查僅做“了解”的要求，不似漢語言文學那般細致、深入。而對課內外國文學作品的考查就更少了。因此，在初中階段，尤其是初三，在課時緊張的情況下，教師們往往會將外國文學作品的課時壓縮。老師只選取作品中的精華進行簡單點撥，這樣使得原本具有系統性、連續性的課堂被分解的支離破碎，而學生在有限的碎片中能了解到的東西就少之又少。不要說吸引學生的閱讀興趣，就算原本很有興趣的學生，也會因此放棄對相應作品的揣摩了。因此，在科目考查的安排中，我們應適當增加外國文學作品的比重，讓它受到應有的重視。當然，此舉并不是為了“以考促學”，但至少能夠為外國文學作品地位的提高起到一定的影響。
(二)《義務教育語文課程標準(2011年版)》
指導方針需注入新鮮血液在堅持培養學生愛國情懷、訓練學生運用祖國語言文字能力的基礎上，《義務教育語文課程標準(2011年版)》也應推陳出新。適當的，大刀闊斧的淘汰掉一些已不符合時代潮流的外國文學作品，力排眾議，堅持改革的道路，在篇目要求的范圍內，適量的引入新鮮的、富有時代氣息和個性特征的作品，真正的做到開闊學生的眼界、跟上時代的步伐，沐浴文學界的新風。
(三)師資水平亟待提高
教師作為文化的傳播者，擔負著重要的使命。俗話說:“言傳身教”。教師的一言一行在潛移默化之中影響著學生的一點一滴。所以，教師對外國文學作品的重視程度，理解把握程度，在很大方面會影響學生對其的重視度。
1.教學思維定式作亂教師在教學過程中，多注重對文本的語言賞析，陳妍嵐:初中語文外國文學作品教學現狀及思考然而此法在外國文學作品的教學中卻不適用。外國的文學作品都是翻譯過的文章，它已不是作品最原始的再現，而是融入了譯者的認識及漢語語言的修飾及改造了。此時再對將翻譯過的作品語言進行深入剖析，就更容易偏離作品本身的語言韻味。因此，在外國文學作品的教學過程中，教師應改變傳統的教學觀念，拋開針對作品語言的賞析，應更多的引導學生，以個人探究、小組討論等方式，幫助學生了解作品的風土人情、異國情調、文化心理、宗教觀念、人文精神等。
關鍵詞：多元解讀 語文閱讀教學 策略
文學作品閱讀教學中的重點是文本解讀。中學文學作品體裁主要有詩歌、散文和小說。筆者將從這三個方面探討教師在閱讀教學中如何引導學生對文本進行有效的多元解讀。
一.詩歌：品味意象內涵
意象是作者的思想感情與客觀事物的融合。詩歌教學應該引導學生從自身經驗出發，利用想象與聯想去再現詩歌的形象與意境，從中受到啟發與感染。
古往今來，多愁善感的文人墨客借日月山川抒發了無限感慨。《琵琶行》中對“月光”這一意象就可以品味出不同的意境與內涵。從“別時茫茫江浸月”中可以想象詩人在秋風瑟瑟的夜晚，站在江邊，對著朦朧的月色勾起了“醉不成歡慘將別”的愁苦情緒。而“唯見江心秋月白”中則用“月”反襯寂靜的環境。明亮的月色，平靜的江水，靜謐的夜色，更表達了詩人心境的空白與迷惘。“繞船明月江水寒”中朦朧、慘淡的月色給人營造出一種凄涼哀怨的氛圍。詩人與琵琶女兩個雖說命運不同，卻遭遇相似，這里的“月”飽含詩人對同是天涯淪落人的琵琶女的悲憫之情。如果詩中“月光”的意象定為愁苦之月，這從狹義上去理解是可以。但是詩歌藝術具有多義性和不確定性，教師需要在引導學生理解詩歌內容的基礎上深入思考，這樣才會使學生的思維得到發散，與詩人展開多元對話。
二.散文：注重情感體驗
散文是中學語文教材中常見的一種文學體裁。它具有取材廣泛，寫作自由；立意幽遠，內涵豐厚；形散神聚，舒卷自如；文筆優美，個性鮮明等特點。在散文教學中教師必須引導學生弄清作者的行文思路，批文入情，從而真正讀懂散文。
朱自清的《背影》曾引發了諸如“父親不遵守交通規則”、“父親形象不夠瀟灑”、“父親不愛清潔衛生”等等讓人哭笑不得的解讀。筆者認為課堂上之所以出現這樣的解讀，很重要的一個原因是教師沒有對文本的情感進行深層的解讀和挖掘，導致學生脫離作品所反映的時代，以現代人的理念去評價前人的行為。如果教師在課前事先交代了朱自清的生活經歷以及寫作意圖，并在此基礎上引發學生對自己與父親之間關系的思考，那么就可以減少學生誤讀、偏離主題的機會，將作品的多元解讀拉到正途上來。
散文寫的是作者的真情實感，如果教師能在教學中讓學生體會到這種真情實感，并在此基礎上結合自己的人生體驗、思維方式進行多元解讀，那么教學就將會是成功的。
3.小說：分析人物形象
小說教學能夠提升學生的文本解讀能力，豐富情感體驗，深化對生活與人生的認識，對學生語文素養的提升有著重要影響。同時，學生還能從作品塑造的各類人物形象中受到感染，進而提高審美能力，培養高尚的道德情操。
人物是小說的最基本要素，讀懂小說的關鍵在于理解人物的性格特征及其典型意義。小說中深入細致的人物刻畫給我們展示了人物形象的多面性，人物性格的復雜性，因此在小說教學中采用多元解讀的方法是很有必要的。
《項鏈》中的女主角馬蒂爾德長久以來是愛慕虛榮的典型代表。但是仔細對小說進行分析品讀的話就會發現“世界短篇小說之王”莫泊桑筆下的馬蒂爾德形象的豐富性。除了貪慕虛榮這個獨特的個性以外，馬蒂爾德身上還有單純、勇敢、契約精神等這些可貴的品質。黑格爾說過，“每一個人都是一個整體，本身就是一個世界。每個人都是一個完滿的有生氣的人”。瑪蒂爾德就是這么一個完滿而富有生氣的人。在她身上我們可以看到人性固有的弱點和缺陷，這些性格特點使其既真實又有更多人性的深度。在教學中，教師應該鼓勵學生打破傳統的模式化的觀念的局限，從多方面、多角度地分析人物性格特征，這樣學生對小說的理解會更加完整、深刻。
最后，多元解讀教學應該是在充分理解文本和尊重學生認知發展規律的基礎上進行的。它注重的更多的是過程而不僅僅是形式。學生的多角度、有創意的閱讀必須圍繞有一定的主題，所以教師不能放棄自己的“主導”作用，而要在尊重學生的獨特體驗的同時適時的進行正確價值觀的引領。教師在實際的教學中應該注意這些問題，使多元解讀在文學作品閱讀教學中發揮最大效果。
參考文獻：
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【關鍵詞】文學名著 教學策略 閱讀教學
一、引 言
在今天這個大眾文化盛行的時代背景之中，新的社會環境和文化語境對傳統語文教育尤其是閱讀教學提出了前所未有的歷史性挑戰。語文教育要勇敢地面對這一挑戰，并承擔起傳承優秀文化、建構學生人格、培養語文素養的人文教育重任，就必然要回歸到那些積淀了人類思想精髓和民族文化精華的文學名著之中，通過閱讀文學名著作品來提升學生的人文素質和修養，完成語文教育所肩負的歷史使命。
二、文學名著作品閱讀教學的現狀解析
現代科學技術的不斷發展給人們帶來了立體的、多感官的享受。人們己經習慣坐在電腦、電視機等媒體面前，大都不太情愿靜下心來讀滿是密密麻麻文字的書了。大多數人的閱讀是一種“快餐式”的閱讀，是為了獲得特定的信息或者是為了獲得感官的一時輕松和享樂。這種“快餐式”的閱讀，帶給讀者的直接影響就是少讀名著或不讀名著。一些學生可以如數家珍地道出某大腕影星、歌星的生肖、愛好，但是對《紅與黑》、《戰爭與和平》等作品的了解微乎其微。在忽略文學名著作品閱讀的情況下，許多學生課外閱讀都以娛樂、消遣為目的。這種大范圍的平庸化閱讀，沒有產生、引發學生對自我和外部世界思考的動力，不能給學生帶來社會和人生的嚴肅而深刻的思考。閱讀教學“立人”的功能便在這種平庸化閱讀活動中退化甚至消解了。
總之，目前閱讀教學平庸化的危機是嚴重的，不少一線教師及教育研究者對此開出的藥方，就是加強文學名著的閱讀和指導。
三、文學名著作品閱讀教學的方式求索
文學名著作品閱讀是當代歷史語境的呼喚，是解決現實文化困境的有效途徑。因此文學名著閱讀教學作為“人文”語文的重要內容，在今后一個時期內它也必然成為語文教育教學領域中的一個熱點問題。探索文學名著閱讀教學的有效途徑，對閱讀教學實踐有重要的指導意義。在此前提下，筆者認為可以通過以下具體方式來實現。
1.發展獨立閱讀能力，倡導個性化閱讀
在文學名著閱讀教學中，教師要慧眼獨具地發現作品有的“空白”及“未定點”，并引發生活、情感、知識的積淀與之連接，闡發深意，激活學生的創新思維，實現對文學名著的個性化閱讀。
(1)培養學生的閱讀興趣。在課堂上，可以采用不拘一格的導語導入新課，或幽默，或輕松、或激情，或和諧等，激發興趣，引導學生進入教學情境，教師富有個性的教學語言能激發起學生的興趣。教學語言要充滿激情，富有人情味，打動學生的心，使學生產生強烈的共鳴，受到強烈的感染。在指導課外閱讀教學時，可以設計一些帶有趣味性、爭議性的問題，鼓勵學生去閱讀，去思考，以激發其閱讀的興趣。
(2)處理好“引導”與“講授”的關系。現代教育學觀念中非常重要的一點就是發揮閱讀主體的能動性，教師以“引導”為主，“引”是方法，“導”是應采取的態度和過程。教師的任務，不應表現為居高臨下和替代，而應引導學生，讓他們在發現、討論中張揚個性，發現自我，在愉悅中感受閱讀客體的藝術魅力，提高審美情趣。教師應該敏感的捕捉學生剛剛萌芽的思維之苗，不失時機地藝術地加以培養引導，并主動熱情的參與到討論中去，發掘出學生潛在的智慧與靈氣，這樣的教學才能呈現出開放的理想境界。
2.嘗試專題研究性閱讀
專題研究性閱讀的目的在于引導學生改變學習方式，通過親自實踐，獲取多種直接經驗，把在課堂閱讀教學中積累的經驗、知識、閱讀方法、閱讀技能進行整合和運用，在實踐中提升他們的閱讀能力。專題研究性閱讀分為三個步驟：確定研究課題、收集閱讀整理研究資料、形成研究成果：
(1)確定閱讀研究課題。課題的選擇對于整個研究性閱讀來說有著“導向”的作用。學生以前沒有深入接觸過專題研究性閱讀，教師有必要給學生介紹選擇課題的方法。教師可以舉一些例子，并加以點評說明，也可以向學生提供一些適宜的、多樣的課題，供他們參考、選擇。教師的指導要做到到位而又不越位。在學生初步確定某一選題時，教師要提醒學生查閱有關的參考資料，了解相關的背景知識、已經取得的研究成果以及尚存在的問題和最新動向，從而決定是否能繼續研究下去。
(2)收集閱讀整理研究資料。學生在確立研究性閱讀的課題以后，一方面要仔細研讀原著，另一方面就是查閱與課題相關的文獻。在人類歷史的發展進程中，大多數的研究成果都是以一定的資料為基礎的，以了解前人或同時代其他成果為起點，廣泛地吸收和利用已有的知識進行創新獲得進展的。收集資料是一項非常有意義、有價值的工作，可以培養學生的信息定向、信息梳理和信息加工的能力。但收集資料也是一個繁瑣、費時、極需耐心的過程。教師必須教給學生檢索圖書資料和網絡資料的方法和技巧，這樣才能提高他們文獻檢索的速度和質量。
(3)形成研究成果。形成研究成果這個階段可以促使學生對所收集整理的資料進行深入的分析研究，形成自己的觀點見解，并將其表述出來。學生僅僅占有大量的資料并不能得出研究結論，必須對所收集的資料作進一步的思維加工，進行分析、綜合、抽象、概括、歸納、演繹等一系列的處理，去粗取精，去偽存真，才能做出判斷，得出結論，并用恰當的語言把結論準確地表達出來，形成研究成果。成果可以表現出學生對課題研究的深度、對知識的理解程度以及所使用的研究方法的科學性。
3.促進交流，增強合作意識
在合作研究中，學生集思廣益，相互切磋，取長補短，啟智開悟，可以化解獨立思考碰到的疑難和障礙。在文學名著閱讀教學過程中，應該積極為學生構建合作交流的平臺。
(1)教師要幫助學生確定“合作學習”的內容。“合作學習”可以和“專題研究性閱讀”結合起來。教師要精心安排，把學習的重難點作為合作學習的內容。“合作學習”不能總是“花兩分鐘時間進行討論”，不能在學生獨立思考的時候要求他們“合作”，不能滿足于課堂上的熱熱鬧鬧而忽視問題的研究價值。
(2)教師要幫助學生建立合作小組。合作小組是合作交流的陣地。小組成員之間的差異必然存在，但這不重要，重要的是每個成員都要盡量做到積極動腦、動口、動手；每個成員都要做到既是聆聽者，又是發言者，做到心、耳、口、手并用。教師在引導學生分組后，應及時捕獲有效信息，參與交流，精要點撥，幫助學生找準坐標，展現自我。
(3)教師要組織學生開展多種形式的交流活動。如舉辦辯論會、答辯會、報告會、出墻報、編刊物等。在活動中，教師要為學生創設民主和諧的環境氛圍，促進學生之間、師生之間的互動，在肯定成績的同時，鼓勵大家發表不同的意見和觀點，引起學生思維的碰撞。在交流的過程中，學生要學會理解和寬容，要善待他人的意見和建議，學會客觀地分析和辯證地思考，養成虛懷若谷的美德，與大家共同分享收獲的喜悅。
四、文學名著作品閱讀教學的途徑優化
1.積極指導課外文學名著閱讀有效的方法
現在已經進入信息時代，人需要快速從外界獲取盡可能多的信息，然后進行篩選、提取和整合，最后為己所用。在這個過程中，閱讀能力起著至關重要的作用，在這個時候，應該為學生提供閱讀技巧和閱讀方向的具體指導。把泛讀作為閱讀教學目標之一，不僅是閱讀方法的擴展，而且對閱讀內容也蘊含著一定的導向，閱讀的范圍和閱讀量也必將發生變化。基于此，在引導學生泛讀方面，建議采取以下措施：第一，課前5分鐘演講，每節課伊始都拿出5分鐘，讓學生演講，內容不局限，可以是他們喜歡的美文、詩歌、寓言等等，讓學生交流讀書心得；第二，組織集中閱讀，各個班級每周有一次閱讀課，在這個時間，組織學生到校圖書館、閱覽室進行集中閱讀，每次讀前確定一兩個閱讀專題，指導學生定向閱讀，并布置學生寫讀書筆記；第三，倡導假期閱讀，讓學生利用假期時間進行中外文學名著選讀活動，借以激發學生審美情趣，提高學生文學素養。
2.努力培養持之以恒的信念
讀不在三更五鼓，功只怕一曝十寒。教師應千方百計使學生養成良好的閱讀習慣，這是課外文學名著閱讀的一個切入點。要養成學生自主閱讀的良好習慣，在課外閱讀實施初期甚至全過程里，都必須有監督和檢查，尤其是自查。可以由學生民主商議制定一些制度，發揮約束作用。并且，經常組織學生進行回顧，今天、這周、這個月、這個學期、今年自己都閱讀了哪些文學名著，怎么評價昨天和今天的自己的閱讀收獲，我會計劃和安排自己的閱讀時間了嗎……進行自我總結、自我反省，逐步提高學生的閱讀能力，形成良好的課外閱讀的習慣。
3、關注文化熱點、正視流行文化的沖擊
隨著大眾文化的迅速興起，新的文化氛圍的逐步形成，人們的閱讀興趣和閱讀習慣已發生轉移。時尚閱讀作為一種閱讀形式是不可避免的，實際上有很多讀者正是從時尚閱讀開始，慢慢走向成熟的。沒有對瓊瑤小說的癡迷，很可能就沒有對《紅樓夢》的理解和推崇。再者說，也的確存在一些所謂“時尚的經典”或者說“流行的經典”，比如說曾經風靡一時的《圍城》、《文化苦旅》等都是集經典與流行為一身的好書。所以，在倡導閱讀文學名著的同時，也要適當關注社會文化熱點，合理地對學生的閱讀進行引導。蘇軾曾說：“書富如入海，百貨皆有之，人之精力，不能兼收盡取，但得其所欲求者。如愿學者，每次做一意求之。”(出自蘇軾《東坡文集事略》)這里還有一個泛讀和精讀的關系。泛讀要博，精讀要深。時尚就是可泛讀的部分，而文學名著就是要精讀的部分。
因此，在時尚流行文化的沖擊下，在高雅藝術、精英文化口漸衰微的現實中，應該正視現實，合理利用時尚因素，積極推行文學名著閱讀，這對于讀者的精神建構以及今后一個良好文化環境的形成都具有深遠的影響。
參考文獻：
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【關鍵詞】語文教師；文學素養；文學作品；教學
傳統語文教學以應試為目的，追求所謂的知識點，無論何種體裁的課文教學，都以相同的教學模式實施。教師對于文學體裁只需了解相關的常識而無需具備文體意識，這導致文學作品教學的非文學化成為一種普遍傾向。《全日制義務教育語文課程標準》從素質教育的視野出發，特別強調文學教育，并將其定位于培養人文精神的主渠道使其倍受關注，教師的文學素養問題以及教師文學素養與文學作品教學的關系問題就自然地擺到了我們面前。一方面，作為教學的主導者，教師的文學素養是文學教育獲得成效的保證；另一方面，發揮文學作品在文學教學中的價值，則是有效實施文學教育的關鍵。二者在進行文學教育中都具有不容置疑的價值和作用，而二者的有機統一，則是發揮其價值和作用的基礎和前提。
一、文學素養是語文教師必備的素養
語文課程是以工具性和人文性的統一為特點的，它有兩項內容，一是語言，一是文學。語言主要體現工具性特點，文學則更多負載人文性的內涵。作為語文課程的實施者，教師如果不具備文學素養，就無法全面貫徹語文課程的人文性。1．新課程對文學教育的極力提倡文學教育無論是在《全日制義務教育語文課程標準》還是《普通高中語文課程標準》中，都占有十分重要的地位，《全日制義務教育語文課程標準》四個學段都涉及中外文學名著、名篇的閱讀目標及相關要求，到了高中階段，文學鑒賞教學是教學的主旋律。《普通高中語文課程標準》的基本理念中明確提出“語文具有重要的審美教育功能，高中語文課程應關注學生情感的發展，讓學生受到美的熏陶，培養自覺的審美意識和高尚的審美情趣，培養審美感知和審美創造能力”。由此我們可以看出，由基礎教育到高中教育，文學教育貫穿始終，而且在整個語文教學中所占的比重越來越大。由此可見，文學教育在語文課程實施中的地位是極為重要的。2．文學作品在語文教材中的地位語文教材是語文課程實施的基本依據，具體體裁文章人選教材的比例，顯示著這一體裁在整個語文課程中的地位。下面以初中階段不同版本教材中文學作品單元進行統計比較，從而厘清其在語文課程中的地位：“人教版”總計36個單元，文學單元23個，占總數的63．9％；“蘇教版”總計35個單元，文學單元23個，占總數的65．7％；“語文版”總計42個單元，文學單元20個，占總數的47．6％。上述數據表明不同版本中文學作品的主體地位是非常鮮明的，這既是對文學教育理念的落實，又是進行文學教育的規范。3．具備文學素養是對語文教師的基本要求語文教材是語文課程實施的基本依據，文學教育成為語文教育的主體，而進行有效的文學教育，教師必須把握文學的內涵，形成文學意識，以文學的技巧、教授文學作品，以文學的手段透視文學作品的內涵，以文學的方式對文學作品進行深化和拓展，只有這樣，才能真正肩負起進行文學教育的責任。由于文學教育是語文教育教學的主體，而沒有或缺少文學素養的人，是無法承擔或無法充分承擔起文學教育的責任的，因此，具備文學素養是對語文教師的基本要求。
二、教師的文學素養及文學作品教學現狀
文學教育在語文課程實施中占有十分重要的地位，同時，文學教育要求實施者具有充分的文學素養，對于文學作品應切實抓住其特點進行有針對性的實施，而文學教育的具體實施狀況卻不如人意。1．應試制度下，文學教育的被漠視雖然《全日制義務教育語文課程標準》頒布實施已經10年，但是由于傳統語文教育教學生存和發展的基礎——應試制度并沒有發生根本性的改變，于是在語文課程實施中就產生了制度與政策之間的矛盾。由于應試制度始終占據著主宰地位，所以作為政策的課程標準始終處于十分尷尬的地位，作為語文新課程重要理念的文學教育，也就停留在轟轟烈烈的理論倡導中，無法真正有所作為，文學教育仍然是一個讓人心動的童話。2．語文教師文學素養缺乏的普遍性不少教師文學知識陳舊，對于文學現象和文學思潮表現冷漠，甚至與文學處于隔絕狀態。相當一部分教師對文學的關注遠不如學生，這種狀況怎么能承擔起對學生進行文學教育的責任？對于文學作品的教學，多數教師總是以教參為依據教學，照本宣科講教參，學生不知所云，造成云里霧里一片混沌。3．文學作品教學的非文學化教材中文學作品的比例大幅度增加是一種進行文學教育的硬性規范，但這種規范在實際教學中卻發生了異變。走進語文教學的課堂，會驚奇地發現文學作品的教學與非文學作品并無二致，其教學內容基本是整體把握——重點解讀——語言精華——歸納拓展。將文學作品的教學與其他體裁作品的教學納人同樣的模式中，文學語言的優美，內涵的豐富，形象的生動，細節的典型等都被無形地取消，語文教學尊重教材、尊重文本的要求成為空談。這種狀況既是應試教育制度的結果，也是教師缺乏文學素養的必然。
三、加強語文教師的素養，突出文學作品教學的文學性
文學教育的真正實施，加強語文教師的文學素養、在文學作品教學中突出文學性是必不可少的。1．多渠道加強語文教師的文學素養文學素養是一種綜合性的素養，它既包含著對各種不同文學因素的吸收，也包含著對不同層次文學因素的整合，提升；既包含著文學理念的學習和吸收，也包含著文學的具體實踐。教師尤其要養成讀書和寫作的習慣，廣泛閱讀古今中外的文學作品，通過閱讀讓文學藝術滋潤自己的性情，涵養自己的人格，使自己成為一個具有藝術魅力的人。同時，進行寫作訓練，養成寫作習慣，通過這種方式更深刻、更直接的理解和體驗文學的內涵。在不斷地閱讀和寫作中，改變觀念，更新知識，提高素養，使自己成為具有充分的文學積淀的人，從而承擔起文學教育的責任。2．關注文體的差異性，實施有針對性的教學教師具備了文學素養，為充分實施文學作品的教學奠定了基礎，當然，對于文學作品也不應同樣對待，在共同的理念和指導思想的指導之下，要緊緊抓住各種文學文體的特點進行有差異的實施。如對于詩歌教學，要抓住其內容高度凝煉性、表現方式的意象性、音韻的節奏感及內容聯系上的跳躍性。散文教學則應關注其語言、構思及主題的表達；小說教學則要關注環境、人物、細節以及它們之間的聯系等，使不同的文學文體在陶冶學生的情操，培養學生性情方面發揮不同的作用和價值，而這些不同的作用和價值合起來又構成了完整的文學教育。3．注重體驗和感受，提高學生的悟性體驗和感受是文學＃品教學的基本方式，也是文學作品發揮其作用的基本途徑，因此，在文學作品教學中體驗和感受是必不可少的。一方面，作為主導者的教師對于文學作品必須有自己的體驗和感受，否則就無法引領學生走進作品，同時教師的體驗和感受又是一種示范，在學生走進作品之后，運用自己獨特的體驗和感受，獲得富有個性的重構。另一方面，積累體驗和感受，形成悟性。對學生而言，體驗和感受對于文學作品解讀是不可少的，但體驗和感受參與文學作品的解讀還有另一個目的——發展悟性。有時這是一個自然的發展過程，通過大量長期的體驗和感受的積累，水到渠成地形成悟性；有時則需要有意識有目的的強調，使由體驗、感受到悟性形成的過程更為直接，更為明了。從體驗、感受到悟性培養是進行文學教育的基本途徑，也是文學教育的目標所在。因此，在文學作品教學的實施中應給予充分的重視。語文教師的文學素養與文學作品的教學有著密不可分的聯系。一方面，語文教師文學素養如何，決定著文學作品的教學中能否深人挖掘出其文學性內涵；另一方面，文學作品的教學狀況是檢驗語文教師文學素養高下的標尺。因此，要真正落實文學教育，必須要處理好兩者的關系。
參考文獻：
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關鍵詞：舞蹈作品；著作權；表演者權；合理使用
中圖分類號：D923.4 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2012）18-0080-02
舞蹈作品，是指通過人體連續動作、姿勢、表情等表現思想情感的作品，亦即將連續有節奏的富于美感的一組連續動作、姿勢編在一起供人跳舞的作品[1]57。舞蹈教師在教學過程中編創的舞蹈動作或舞蹈設計是否構成著作權法上的作品？如果這些舞蹈動作構成舞蹈作品，是否屬于職務作品，學校對其有無優先使用權？學生表演這些舞蹈作品，是否享有表演者權利？這些問題在實務中應予以明確，以保護相關權利人的權益，避免、減少糾紛的發生。
一、舞蹈教學作品的創作及其權利歸屬
1.教學過程中教師編創的舞蹈作品應受著作權法保護
舞蹈作品實際上指的是舞蹈的動作設計，即為在舞臺上跳舞而設計的一組動作構圖，或主要是配合音樂而創作的其他模式的連續姿勢[1]57。舞蹈是一種藝術的形態，具有很強的專業性和創新性。舞蹈創作是舞蹈藝術的最高境界，不僅需要有堅實的舞蹈基礎，還要求作者對社會生活材料進行概括、提煉、加工、改造、形成舞蹈的能力的積累。
編創舞蹈作品時，不同的教師可能采用不同的方式來表達其新創作的作品：有的舞蹈教師仍選擇把舞蹈作品以舞譜的形式記錄下來；有的教師更傾向于自己把作品演繹一遍并錄制下來，以供學生對著錄像制品進行學習和模仿；也有的教師并沒有把自己創作的智力成果以有體物的形式固定下來，而是通過對學生進行口頭指導，形成以口頭作品形式展現的舞蹈作品。由于舞蹈教學作品的表現形式多樣，可以以舞譜形式、錄像形式固定，也可以是未固定下來的動作設計，因此，在認定一組舞蹈動作是否構成著作權法保護的舞蹈作品時，存在著較大的爭議和分歧。
舞蹈作品的本質是舞蹈動作本身，只要能夠被重復表演，具有一定的表現形式，都可以算作舞蹈作品。舞譜只是舞蹈作品的表現形式之一，并非構成舞蹈作品的必要條件。舞蹈教師以口述作品形式存在舞蹈舞蹈作，應受到著作權法的保護。
2.教學過程中編創的舞蹈作品應屬教師的個人作品而非職務作品
舞蹈作品是在教學過程中編排、創作出來的，教師是舞蹈作品的創作者。學生在初學階段，或者處在對舞蹈的領略與組合階段，未達到可以自行創作完整的舞蹈作品的專業水平。一般而言，學生展示、演出或比賽時表演的舞蹈作品（舞蹈作品的內容主要是一系列舞蹈動作的組合）多由輔導他的舞蹈教師進行編創，作品編創完成后學生進行排練，最終形成舞臺表演，因此舞蹈作品的作者是教師而不是學生。
我國《著作權法》第16條對職務作品的含義進行了界定：公民為完成法人或其他組織工作任務所創作的作品為職務作品。另外主要利用單位的物質技術條件并由單位承當責任的作品以及根據法律、法規規定或合同約定著作權由單位享有的作品可劃歸為職務作品。
職務作品的構成要件之一是“職務作品的創作是基于完成所屬單位的工作任務”，如果不符合這一構成要件，職務作品無從談起。根據《中華人民共和國教師法》的規定，教師有根據學校教學計劃完成教育教學任務的職責。但在完成教學任務的過程中，教師有自主選擇教學方式的自由。教師可以通過對已有教學資源，如已有的舞蹈教學視頻等的利用來完成教學任務，學校并沒有要求教師一定要編創新的舞蹈作品來完成教學任務，編創舞蹈作品并不是舞蹈教師職責內的工作任務。其次，舞蹈教師在教學過程中編創舞蹈作品，除非學校為舞蹈教師的作品創作而提供了專項的資金或設備，或者委托教師進行創作，否則舞蹈教師雖出于指導學生參加成果展示、競賽、畢業演出等活動的目的，但所編創的舞蹈作品表達的仍是其自身的思想情感，既不屬于職務作品，學校沒有委托教師進行創作，也不屬于委托作品，應屬于教師的個人作品。
二、舞蹈教學作品的表演及其權利歸屬
舞蹈的教學離不開舞蹈動作的示范和學生的表演實踐。舞蹈的內容存在于舞蹈的形式之中，舞蹈的內容只有通過形式才能表現出來[2]。舞蹈教師除了扮演授業解惑、培養學生的角色外，本身也是一名舞者，對舞蹈作品不但獨立創作，往往也親身表演。學生也是舞蹈作品的表演者，無論是專業的舞蹈院校，還是小型舞蹈培訓班，為了指導學生的基本動作和培養其舞感，需要讓學生參與對整體舞蹈的連貫表演。階段性成果展示、舞蹈比賽、畢業演出等都是學生的重要表演形式，大大增加學生的表演實踐機會。
1. 舞蹈教師享有作品的表演權
表演權，又叫公演權，是指著作權人自己或授權他人表演其創作的文字、音樂、戲劇、舞蹈、曲藝等作品的權利，即著作權人通過表演方式使用其作品所享有的專有權[1]104。表演權是基于作者的創作行為而產生的權利，屬于著作權中的一種財產權利，權利的主體是著作權人。舞蹈教師作為其舞蹈作品的作者，毫無疑問地享有作品的表演權，有權自己表演或者許可他人表演其作品。舞蹈教師指導學生排練、演出其創作的舞蹈作品，是其行使表演權的表現，即許可學生對其作品進行現場表演。
另外，有人認為，著作權人的表演權在首次發表或表演后就用盡了[3]。本文并不贊同這種觀點，這種觀點把作品的表演權與發表權相混淆了。作品的發表權是指作者有決定作品是否公之于眾的權利。由于發表權一旦行使，作品就被公眾所知悉，沒有多次行使的可能，因此發表權是作品一經發表則用盡。但表演權是可以隨著作品的存在而一直存在的，同一份作品可以由不同的表演者進行表演，甚至作者在不同時期對自己作品的表演也可能有所不同，若規定表演權一經公開發表或表演后就用盡，就沒有作者敢公開表演作品了，這不利于鼓勵創作。因此，本文認為表演權是一項財產性權利，其保護期限與其他財產權利的保護期限相同。換言之，舞蹈作品經學生公開演出后，舞蹈教師仍然對其創作的舞蹈作品享有表演權。
2.教師、學生對其表演享有的表演者權
表演是對原作品的一種傳播形式，而不是作品本身，它是在原作作品的基礎上加入了表演者的勞動的精神成果，它既包含了原作著作權人的創作成果，也是表演者對作品進行傳播的成果[3]。表演行為雖然具有一定的創造性，但這種創造性又低于作者的創作行為，表演者權是在嚴格區分作品與作品的使用、傳播的基礎上對表演者的保護，它是在錄音、錄像技術被廣泛使用、離開現場也可以欣賞表演的技術發展背景下形成的。
表演者權不同于表演權，表演者權是表演者就其表演形象、表演活動享有的一種與著作權相關的權益，是從表演權衍生出來的一種權利，屬于鄰接權的范圍，表演者權的獲得通常需要表演者先從著作權人那里獲得表演權。《著作權法》第37條規定，表演者對其表演享有下列權利：表明表演者身份；保護表演形象不受歪曲；許可他人從現場直播和公開傳送其現場表演，并獲得報酬；許可他人錄音錄像，并獲得報酬；許可他人復制、發行錄有其表演的錄音錄像制品，并獲得報酬；許可他人通過信息網絡向公眾傳播其表演，并獲得報酬。
三、舞蹈教學作品的合理利用及其規范管理
1.舞蹈作品的合理使用及其錄制管理
所謂“合理使用”是指作品使用者在符合法律規定的某種情況下，使用他人已經發表的作品，可以不必經著作權人的許可，也不必向其支付報酬，但要指明所引用作品的作者姓名及作品名稱的行為。合理使用制度是對著作權限制的一種主要制度，這一制度典型地體現了著作權法保護作者和其他著作權人的利益與促進知識與信息廣泛傳播的雙重目的[4]。雖然如此，著作權法應以維護作者的權益為核心，對合理使用的范圍必須加以嚴格控制。美國學者L.Ray Patterson認為合理使用是“人們在不過分地損害版權所有人利益的情況下對作品版權的利用。”[5]
我國《著作權法》列舉12種合理使用的情況中包括了為學校課堂教學和科學研究，翻譯或少量復制已發表的作品，供教學或者科學研究人員使用的規定。一般來說，作為學生學習、模仿或欣賞的表演，通常是學校對舉行過的演出活動，如成果展示、舞蹈競賽、畢業演出等活動中對學生或教師的現場表演活動進行錄制，以錄像制品的形式直接保存下來，在教學需要時播放以供學生學習或欣賞。教學播放的使用顯然屬于合理使用。
但是，學校對舞蹈作品的表演錄像后用作教學資源使用的情況，不完全符合合理使用的條件，因為播放使用之前存在獨立的錄制行為。根據我國《著作權法》的規定，錄音錄像制作者使用他人作品制作錄音錄像制品，應當取得著作權人許可，并支付報酬；而且應當同表演者訂立合同，并支付報酬。
學校對舞蹈作品或表演進行錄制后并用于課堂教學的，雖然不構成合理使用的條件，錄制前應得到作品作者和表演者的許可，但由于這種對作品的使用方式出于一定的公共目的，在尊重著作權人和表演者的權利的同時，不應過高地保護著作權人和表演者的獲得報酬權。學校進行錄制前應取得編創舞蹈作品的教師和表演作品的學生的許可以示尊重，但可以約定不支付報酬。如果享有著作權的舞蹈教師明確聲明不同意學校對其作品進行錄制并使用的，應當尊重著作權人的意愿。
2.舞蹈作品的非合理使用及其規范管理
有些較為有名望的舞蹈學校會對這些舞蹈作品的表演錄像進行剪切，或者加入對每一段獨立表演的點評，再進行后期制作，制成舞蹈作品表演集形式的錄像制品，并委托音像出版社進行發行，從而使錄像制品流入市場。
毫無疑問，學校對表演錄像以前述方式加以利用，制成錄像制品并發行，屬于一種商業，完全不屬于合理使用。學校對表演進行錄制并進行后期制作后公開發行的，學校在錄制之前應得到作為著作權人的舞蹈教師的許可并支付報酬；另外還應得到作為表演者的教師、學生的許可，并支付報酬。
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關鍵詞：鋼琴教學；中國鋼琴作品
中圖分類號：J647.41 文獻標識碼：A 文章編號：1007-0125（2013）09-0159-01
一、中國鋼琴作品現狀
鋼琴是西方藝術的代表，匯集了許多的西方藝術精髓。在西方鋼琴歷史上，出現了莫扎特、貝多芬等一系列的藝術大師，必須承認，西方的經典鋼琴作品的確是現代鋼琴教學中的最好教材，因此，現在很多教師在鋼琴教學中都極其重視西方鋼琴作品。
鋼琴流入中國已經有了近一個世紀的時間。在漫漫長的發展過程中，鋼琴這一來自西方的樂器逐漸匯入了中國傳統藝術的長河中，并迅速與中國傳統藝術共同發展起來。到現在，中國的鋼琴史上已經有了大批的優秀作品、這些作品總共分為五類：一是由傳統的民樂改編的作品，包括《雙飛蝴蝶》、《平湖秋月》等；二是由中國的古代名曲改編的，如《陽關三疊》、《梅花三弄》等；三是中國革命音樂、近代民樂和新時期民樂，如《三大紀律八項注意》、《牧童短笛》；四是由中國少數民族音樂改編的作品，如《烏蘇里船歌》；五是中國現代自己創作的一類鋼琴作品，《梁祝》、《黃河組曲》都是杰出的代表。
由此可見，中國的鋼琴作品是中西方藝術的一種融合，在鋼琴教學中使用中國鋼琴作品，是有其不可替代的意義的。
二、中國鋼琴作品在鋼琴教學中的意義
（一）中國鋼琴作品有助于培養學生的愛國情懷
在中國五千年的歷史長河中，愛國主義教育一直都是教育的核心，鋼琴的教育同樣如此。而音樂，作為一種歷史悠久的文化、作為一種傳播感情的藝術形式，對愛國情懷的教育、傳播尤為重要。
目前我國的鋼琴教學，由于更看重西方經典鋼琴作品中蘊含的藝術價值，因而更加重視用西方作品進行鋼琴教學，而中國鋼琴作品則受到忽視。鋼琴原本來自西方，西方鋼琴藝術造詣優于中國鋼琴藝術這是不爭的事實。然而，在教學中國過度依賴外國鋼琴作品，則會讓學生單純地把西方鋼琴作品作為衡量自己鋼琴水平的標桿，認為只要把西方經典作品演繹好就是學好鋼琴的標志。甚至對西方的鋼琴作品產生了盲目的崇拜。但是，任何的一種藝術作品歸根結底都是情感的表達，西方的鋼琴作品之所以成為經典，正是因為它們完美地展現出了一種情感，而學習者在學習西方作品時，由于文化的差異，可能無法領會這些作品的內在情感，而變成了單純的模仿。這樣，學生的鋼琴水平只能在技術方面提升，而無法達到質的提升。
中國的鋼琴作品是鋼琴同中國傳統藝術結合的產物，作品中反映的情感帶有濃厚東方色彩的情感。在這些作品中，有的描述中國古老而美麗的傳說，《梁祝》就是最好的例子；有的歌頌我們偉大的革命前輩和民族精神，如《軍民大生產》、《山丹丹開花紅艷艷》；有的贊美祖國的大好河山，例如《巴蜀之畫》；還有的描述中國鄉村的質樸靜美氣息，如《牧童短笛》。這類作品都跟我們的生活有著千絲萬縷的聯系，學習者在演奏時容易產生共鳴。要演奏好這樣的作品，就要懷著飽滿的愛國熱情，因而，這對于陶冶學生的愛國情操有非常重要的作用。另一方面，這也讓學生更容易領會如何用情感彈奏鋼琴，讓學生從模仿者變成了真正的演奏者。
（二）中國鋼琴作品有助于學生傳承和發展中國的傳統藝術
（1）首先是傳承。在目前中國的鋼琴教學普遍重視西方作品的環境下，中國的鋼琴學習者對于西方鋼琴作品和演奏技法的掌握越來越熟練。但是，由于每天都在接觸西方音樂文化，反而對中國傳統的音樂文化知道的越來越少。然而中國音樂自源以來，已經有了幾千年的文化積淀，這些積淀，是中國寶貴的文化遺產，需要有人繼承下去。相比其他藝術，鋼琴藝術在我國還是比較年輕的藝術，學習中國鋼琴作品，一方面是傳承中國鋼琴作品中蘊含的歷史悠久的中國傳統音樂藝術；另一方面是傳承已經在我國發展了將近一個世紀的中國鋼琴藝術。傳承用鋼琴演繹中國文化、中國情感的方法。
（2）隨后是發展。在當前，隨著全球化時代的到來，各國文化的交流日益頻繁，不同文化的碰撞日益激烈。在這樣的環境影響下，我國的音樂文化想要繼續傳承下去，就必須要融入現代元素，把一些先進的音樂理念引入到中國音樂的創作中，賦予音樂藝術新的藝術內涵，同時，在中國鋼琴作品的學習中，學習中國傳統的演奏技法。
三、結語
西方鋼琴作品有自己的特點，需要繼續學習下去，但是，中國鋼琴作品的學習對于中國學生整體能力和素質的提高、對于中國音樂的發展是具有重要意義的。鋼琴教育者應該重視起中國作品，把更多的中國鋼琴作品帶到課堂中去。
參考文獻：
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【關鍵詞】鋼琴教學 聚合思維 詮釋作品
在當代，鋼琴教學所培養的不能僅僅是傳統意義上的音樂工作者，還要能將音樂文化得以傳承。中國的鋼琴教學應當富有特色，特色的作品能得到廣泛的傳播，因此在鋼琴音樂的具體教學中，學會用創新性思維詮釋音樂作品，為中國鋼琴音樂提供作嶄新且富有特色的意識，是中國音樂教學教育上的一大重任。
1聚合思維的概念與優勢
1.1聚合思維的概念
聚合思維，即將問題中所呈現的信息聚合起來，把思維朝向一個點前進，最后得出一個正確的思維。這種思維也叫做集中思維，或者求同性思維。即利用現有的知識經驗和方法來解決問題的一種有條理和方向的創新思維模式，主要特點即求同創優。音樂聚合性思維，即將已經被人們所掌握或者提供的音樂信息進行分析和比較，做出正確的判斷。這種思維模式在鋼琴教學中優化詮釋音樂作品方面，為其呈現了一種較為科學、創新的搜集資料和學科知識的方法。
1.2聚合思維的優勢
聚合思維和發散性思維各有各的優點，聚合思維可以將事物聚合起來，，更能發揮作品的優勢，而發散性思維則能更好的創新，使鋼琴教育沒有邊界，如同天馬行空。聚合性思維可以將各分項事物看做一個整體，從全局考慮分布，這樣就能使鋼琴教學變得整體并具有一定的凝聚力，尤其是吸收各種事物的優點，在原有的基礎上，發揮自己的潛質，融入自己的思想，從根本上創新出屬于自己的優勢，這樣就如同站在巨人的肩膀上看待世界，更容易體現出聚合思維在鋼琴教育中的優勢。
2聚合思維在鋼琴教學中應用的實際意義
2.1聚合思維能促進鋼琴演奏技能的學習
一般情況下，在學生學習心得演奏技術前，應當先對這項技能的動作及相關表象做具體深入的感知，先觀察再講解，這樣能在學生的腦海中形成客觀科學的印象，先通過思維活動，再去接受知識，更容易理解動作要領，也更容易主動接受，另外，聚合思維還能促進演奏技能的創新學習，在聚合思維的領導下，很多練習會更加容易被掌握，因此不必機械性的練習，也可以減少反復練習，還可以在練習的過程中尋求自我，找到最適合自己的方式。
2.2聚合思維能促進學生對鋼琴作品的理解
揭開音樂作品的主要深意及內容和特點，是鋼琴演奏者和學習者的一項主要任務。假如演奏者或學習者沒有特定的思想傾向性，以及協調性的綜合思維， 根本不可能實現音樂作品的構思意圖，也不能領會其中的深意。很難做到真正的理解音樂，只能看到表象。音樂是要融入內心的，是具有靈魂的藝術，每個人都音樂都有每個人的思考。
聚合思維就能夠使得鋼琴學習者和演奏者從鋼琴作品的外在具象認識，深入到其深意中，在一個嶄新的層面上重新認識音樂作品。并利用自己的思維重新發現并運用新的思維去尋找演奏作品的本質和精華，這樣就會給該音樂作品帶來改變，且這種改變是相互的。作者不但可以改變音樂的精華，音樂也會因作者的靈魂而變得生動而富有活力。
3聚合思維在鋼琴教學中詮釋作品的應用
聚合思維能夠提高人們在鋼琴教學中將分散的事物統一起來從而形成一個整體，這樣既能吸收古典鋼琴教學的優點，更能從全方位的翻譯現代鋼琴教學。因此聚合思維在鋼琴教學中詮釋作品的應用也越來越廣泛。
3.1聚合思維利于風格確立
一般來說，人們對于任何事物的第一次認識，均是建立在體系以及和相似事物參照的基礎上，所以，在對鋼琴演奏作品的理解和賞析過程中，就要準備與其相關或相似領域認知，這樣就能為比較提供依據和前提，從而建立起認知的大概框架。另外，在對相關領域知識的學習中，是離不開歸納、整理和分析的，這是一個具體的聚合過程。相關領域學習的主要是為了了解被學習領域內的概念，且為主要概念。所以，在詮釋鋼琴演奏作品的過程中，必須從該作品風格的基本理論依據，以及音響概念這個領域方向收集相關知識信息，進而形成領域整體框架的意識，由此，不能只是單純的去獲取知識，要主動思考。在思考的過程中形成自己的風格。
3.2聚合思維對音色設計的影響
音色，即樂器或者人聲在音響上的特色。豐富的作品音樂張力的重要方法是挖掘并設計作品中的多種音樂色彩，挖掘并設計是完全的詮釋作品所不可缺少的一步，每一個不同的音色都可以改變一個音樂的精神。一般而言，無論鋼琴還是其他樂器，都能直接模仿，或者暗示性模仿其他各類樂器，以至人聲或者自然界的各種聲響。鋼琴的豐富的色彩，是靠不斷的鉆研極細微的不同觸鍵來體現的。在鋼琴教學中，聚合思維不僅能幫我們深切的感知音樂表現，還能讓我們不斷的理解和積累，并儲存多種樂器的單一音色，以及組合所產生的混合音色的感知，幫助我們建立起豐富的音源聽覺信息，以便我們能隨時的提取，和樂譜一起構建內心的音樂。
3.3聚合思維帶來新的文化認知
鋼琴音樂作品不僅僅只是一大片跳動在紙上的音符，更是作曲家通過對生活經歷，在所處精神狀態的情況下，體驗愛與恨后的一種情感宣泄，還是對社會生活及政治狀態、客觀文化的一種反映。聚合思維，能夠幫助作曲者或者學習者在研究音樂作品時，不僅只是研究音樂的本體，還要探究該音樂作品中的歷史、民俗等文化內涵，有助于其更準確的理解作品，演繹作品。
結束語
社會已經朝著多元化的方向發展，鋼琴教學若培養的僅是傳統意義上的音樂工作者，那么音樂文化將難以傳承。為保證中國的鋼琴教學富有特色，聚合思維在鋼琴教學中將起到重要的作用，聚合思維使人感受到多重層次，能完整的將立體的情感與理性相結合，創造出新的藝術形象，對于急需創造性的我們來說非常重要。因此在鋼琴音樂的具體教學中，學會用創新性思維詮釋音樂作品，更加注重培養學生的文化意識，挖掘其對音樂作品嶄新且深意的理解，對于中國音樂教學教育來說，具有極為深遠的意義。
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中圖分類號：J632.32 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0193-01
箏樂器有著音色豐富、意境優美等諸多的音樂元素，在民族音樂中有著不可替代的地位。
古箏音樂傳承到現在，一直是中國的民族音樂教育中一個重要的組成部分，不僅專業音樂院校都配備了專業的古箏，綜合性院校和師范院校音樂專業也逐漸加入了古箏課，人們日益豐富的文化生活也使得社會的古箏業余訓練越來越多。
作曲家舒曼曾說：“如果你不能分析作品的音樂結構，你就不能了解音樂作品的內涵。”古箏教學的目的分為兩個方面：一個是專業技巧，另一個是音樂結構分析。在教學過程中讓學生了解音樂材料，才能更好地了解音樂作品的發展與變化，按照音樂主題的發展，理解整個音樂的結構，為我們更好地詮釋藝術作品的內在美。
一、音樂主題發展特點教學
要理解音樂的形象，就必須欣賞音樂，教師可以采用多媒體教學方法和傳統教學兩種方法。多媒體教學是現代教學手段，在教學過程中教師使用圖片、文字、語音等媒體向學生傳授知識，例如：用電腦制作PPT、幻燈片、視頻等都屬于多媒體的范疇。傳統教學方法是教師口頭傳授知識，是最常用的一種教學手段。多媒體教學方法和音樂形象教學方法，在一定程度上豐富了課堂教學，促進了學生對音樂的理解，提高了教學效果。
準確地理解音樂的形象，必須首先有對音樂的感知。這里所說的感知是指學生在音樂旋律與節奏、力量、速度等音樂元素的正確反應過程中的聆聽。首先，教師可以利用多媒體設備播放音頻，讓學生欣賞并表達自己對音樂的理解。在這個環節要充分尊重學生在教學過程中的主導地位。因為欣賞音樂的每一個學生都有發散思維，會有不同的理解。老師應該引導學生的積極性，而不是否定學生在音樂理解上的偏差和個人想法。教師應使學生掌握音樂語言的一般規律，如：激烈的快節奏表達代表開朗、熱情；慢節奏的表達是安靜、柔和的；漸強的表現是熱情、情緒激動；弱化的表現是抒情、抑郁等。教師可以通過教學主題的確立，讓學生掌握古箏音樂形式和相關背景，建立更廣泛的知識范圍。
二、作品結構教學
在音樂結構教學中要因材施教，并不是每一首作品都要掌握，而是要具體地分析那些具有代表性的音樂作品。協奏曲《臨安遺恨》中借鑒了西方的曲式結構，再現復三部曲式結構，主題樂思不斷變化。教師可以運用知識遷移的方法給學生進行講解，引子部分類似于文章的摘要，主體部分類似于正文，作品中的各個段落類似于章節，通過形象的遷移法使學生有一個清晰的印象。循環體加變奏體時可以運用比喻法，將這一曲式結構比喻為一場接力賽，但是每次接過接力棒的人卻不是同一個人，目的是為了讓學生迅速理解曲式結構的概念。古箏作品中相同的作品，不同流派的演奏者演奏結構也會有所區別，可以用論教學方法進行教學，教師引導學生進行互動學習，培養他們獨立思考的能力，教師通過循序漸進的認知規律，講解箏曲結構分析；由簡單的音樂動機開始由淺入深，最后將樂曲結構進行剖析。這樣的方法可以使學生更好地理解作品、演繹作品。
三、結語
音樂分析是音樂作品的系統分析，是我們深入理解音樂的主要方法。從簡單的音樂結構分析延伸到分析音樂的語言，以及音樂的內容和風格。古箏是一門綜合性的藝術，而現在大部分教師只是作為一種技能教給學生。這不利于學生學習古箏，對培養學生的音樂綜合素質毫無益處。尤其是一些現代箏曲的創作不再是傳統箏曲的簡單旋律音高的寫作，發展和諧的元素、復調、曲式、調性音樂創作與現代古箏音樂是古箏學習的一個重要組成部分。所以我們在古箏教學中不只是傳授技能，而應通過主體音樂分析系統，讓學生從音樂和旋律的結構學習了解這些知識。一個好的古箏演奏者不僅要有熟練的古箏演奏技巧，更重要的是使用音樂語言吸引觀眾。通過分析音樂學習能使學生具有良好的音樂素養，演奏出來的音樂才是感人的。
