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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇朱自清的散文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
現代散文大家朱自清，1931年曾留學英國，漫游歐洲，雖時間短暫，但是英國文化對于他的影響卻非常深遠,特別是在他的散文方面。但是探索朱自清散文與英國隨筆之間的淵源關系卻一直沒有受到足夠的重視，另外也頗為困難，因為他從未提及過自己受英國隨筆的影響。然而，仔細閱讀其文章，還是能探究到兩者之間的相似與某些淵源。
隨筆在英國經過長達三四百年的流行，有堪與詩歌爭奇斗艷的輝煌成就，是英國散文最興盛發達、最引人矚目的一大品種。朱自清留學期間，雖然英國隨筆已不再是興盛繁榮期，但是作為英國文化的重要組成部分，仍然散發著光彩。因此，我們不能否認他受英國隨筆的影響，這些我們可以從他的散文理論、創作內容和藝術特征中尋找一些端倪。
一、散文理論
魯迅先生說過，“五四”時期“散文小品的成功，幾乎在小說戲曲和詩歌之上”。這一客觀現實，不僅表現為散文創作的繁榮，而且給中國現代散文理念的建設創造了良好的氛圍。朱先生正是在這個氛圍里，不僅創作了大量的優秀之作，而且在現代散文理論建設方面作出了重大的貢獻。英國隨筆的靈活寫法和表現內容的隨意，給“五四”時期的年輕人帶來新鮮的氣息，朱自清先生敏銳地借鑒并運用英國隨筆這一文學樣式來豐富自己的散文，并將兩者有機地結合在了一起。
1.重個性，意在表現自己。
英國隨筆藝術的首要特質便是“個性化”。自從蒙田新創隨筆體裁，并自稱“我寫我自己”以來，無論是培根式的論說文，還是蘭姆式的絮語文，英國隨筆都是作家個人向公眾剖示自我內外面生活、交流思想感情的一種有效方式。隨筆家總是以個人的立場、眼光和興趣為出發點，去觀察、體驗、品評人生世界的五光十色，把自己的閱歷、觀感、意想和判斷作為題旨，統率零散瑣碎的題材，從而在每篇作品中留下鮮明的個人印記。
朱自清先生的散文和英國隨筆一樣非常重個性表現。他在《背影》序中談到那幾年的創作時，深有感觸地說：“當時覺得要怎樣寫，便怎樣寫了。我意在表現自己，盡了自己的力便行；仁智之見，是在讀者。”［1］此時正是“五四”的退潮時期，社會的動蕩不安幾乎影響了一代知識分子。他們的人生追求、生活方式、思想品格乃至審美趣味也隨之發生了深刻的變化。在以作品表達自己的人生態度上，朱先生以散文為載體，在抒寫自己的心聲、表達自己的愿望與追求方面獨樹一幟。在他那精粹的藝術品里，我們時時刻刻都能感受到一顆毫無掩飾地“意在表現自己”的真純的心在跳動。他時而讓我們沉浸于“槳聲燈影里的秦淮河”與“荷塘月色”之中，體味那朦朧、靜謐中幽美的詩情畫意；時而抒寫“背影”之情、“亡婦”之戀、“兒女”之憐及朋友之誼，向我們袒露一顆最真摯的心。這“意在表現自己”的具體化與情意化，的確包涵著個人的性格，包蘊著與眾不同的趣味。
2.趣味性。
方重先生曾歸納出英國隨筆的藝術特點：“其一，個人的，坦白的態度；其二，閑適的，懇切的格調；其三，內容以日常的形態，意想，或各自的情感與經歷為宜。”［2］這些界定和論述，代表了我國學者對英國隨筆的基本看法。他們注意到隨筆藝術除個人性之外，還有自由性、親切性、閑適性等特點，而這些特點代表著英國隨筆的趣味性。
朱自清散文同英國隨筆一樣帶有一定的趣味性。我們讀朱先生的散文，就會不知不覺地被其才華所吸引、所感動。從他每一次對自身情感世界和現實環境的探索與表達中，都不難看出其真實的思想品格和充滿活力的審美趣味。的確，我們從朱自清的作品里，同樣見著一個“活潑的真實的”朱自清，一個有著“與眾不同”的審美趣味的作家。如他在著名的散文篇目《荷塘月色》中，為我們展現了一幅“荷塘月色”圖。他用委婉細膩的筆調勾勒荷塘的環境：幽僻的小路、蔥蔥郁郁的樹木、淡淡的月色、婷婷的荷花、脈脈的流水、斑駁的黑影、稀疏的倩影、和諧的旋律，這些都是從人的五官感覺和美感體驗來把握其外貌、內質及其情態。這一切都說明了朱自清先生觀察生活之細，體驗情感之深。
朱先生主張作品有“味”。他說：“味在題材的深處，須細意尋探，才可得著；得著了味，題材的范圍與性質都不成問題了。味是什么？粗一點說，便是生活，純化的生活！便是‘自我’！”［3］所以，在他的筆下，無論何種體裁、何種文體，都能轉化為優美動人的散文。在抒情、議論、描寫人物，甚至在表現音樂歌聲等方面都可以看出朱自清先生的審美傾向，包蘊著與眾不同的趣味。因而，他的散文大都能引起讀者深深的感悟，究其原因，與其散文的自由、親切與真摯不無關系。
二、內容及藝術特色
英國隨筆那種坦白率直、自由灑脫地表達個人的經驗感想、思想情緒、生活態度等的寫作態度和藝術內容，不僅從創作原則上啟發了朱自清把表現真我作為散文創作的一種自覺追求，而且從創作內容上啟發他擴展個性表現的范圍，多側面、多層次、多途徑地顯現個性的復雜統一。
1.內容的廣泛性。
英國隨筆大體上可分為抒情性隨筆和議論性隨筆。前者偏重于記事述感、抒情言志，追求家常絮語般的率真、親切，如哥爾斯密、蘭姆的作品，力求寫得輕松活潑、生動感人。后者偏重于載道說理、議論人生，追求哲理性、邏輯性和論辯性，如布朗、羅斯金的作品，就以議論風生、激情充沛而吸引讀者。而這大體的兩種卻把英國的整個社會面貌全帶入其中，從培根隨筆文章的題目就可以發現他無所不談的特點:《論真理》、《關于辭令》、《談嫉妒》、《談消費》、《父母兒女》等。
縱觀朱自清先生的散文，我們也可大致分為這兩種類型：議論與抒情。如《生命的價格――七毛錢》、《白種人――上帝的驕子》、《哀韋杰三君》、《旅行雜記》、《海行雜記》等議論性的散文，《背影》《荷塘月色》、《女人》、《給亡婦》、《槳聲燈影里的秦淮河》、《綠》等抒情性散文，同英國隨筆一樣呈現出包羅萬象、無所不談的特點。
2.幽默的敘述格調。
英國隨筆特有的文體筆調和濃厚的幽默諧趣，構成對現代中國散文隨筆藝術直接而顯著的影響。英國隨筆特有的文體筆調，在這指的是蘭姆式的隨筆藝術。其顯著特征是不拘形式，家常絮語，輕松活潑，親切自然。我國上世紀二三十年代文壇在英國絮語散文的影響下形成了一種追求家人絮語般的親切感人效果和自由自在任心閑話的藝術境界的局面。眾多的散文家直接受到英國隨筆藝術的影響，比如周作人、林語堂、徐志摩、豐子愷、錢鐘書等。曾留學英國的朱自清當然也不例外。幽默的引入也是英國隨筆對我國現代散文藝術影響的結果。“我們的中華民族，一向就是不懂幽默的民族”，小品文中的幽默味，是在三十年代才逐漸濃厚起來的，這與中國散文受英國的影響是分不開的。
這一幽默品格朱自清在其作品中亦有表現。關于這一點，楊振聲先生曾有一番中肯的評價，他在《朱自清先生與現代散文》一文中說道:“我覺得朱先生的性情造成他散文的風格。你同他談話處事或讀他的文章，印象都是那么誠懇、謙虛、溫厚、樸素而并不缺乏風趣。”的確如此，朱自清的散文把風華與樸素、幽默與忠厚、腴厚與平淡巧妙地交融在了一起。例如在《房東太太》一文中，作者寫到自己在倫敦的房東太太家里曾經住過一個40多歲的英國人，是個買賣人，窮到連房租也付不出了，不但不付錢，有時連午飯也要叨光。如是者兩個月，太太只得將他趕了出去。作者回國后收到那位房東太太的信，才知道房東太太的小姐卻有點喜歡那個買賣人，大約還跟他來往著。“太太最提心這件事，小姐是她的命，她的命決不可以交在一個‘壞蛋’手里。”――于善意的揶揄中透露著機智與幽默，同時還不失忠厚之情，令人讀來捧腹不止，又深為作者對人對事的濃濃愛意而感動不已。
3.口語化色彩。
在語言上，英國隨筆作家大都主張用活的口語，形成一種近似談話的文體，深入淺出地講述自己的人生觀點和個人遭際，使讀者讀來倍感親切。英國歷史上有很多富有特色的小報，它們所刊載的文章多是街頭市民的口味，態度平易親切，內容也多偏向于風土人情和人們的普通生活。無獨有偶，這同樣也是朱自清所追求的語言風格。
朱自清主張“活的口語”寫作，從而形成作品獨特的“談話風”。正因如此，朱自清的散文風格讀來特別親切有味，自自然然。當然，朱自清使用的口語是在作家選擇、提煉之后，重新組織起來的一種現代口語，是一種具有時代特點的“談語風”的藝術語言。既明白如話，通俗平易，又形象生動，優雅雋永，堪稱為一種口語和美文相結合的大雅大俗的文體。例如《倫敦雜記》中《吃的》一文中有這樣一段：“吃飯要快，為的忙，歐洲人不能像咱們那樣慢條斯理兒的，大家知道。干嗎要少呢？為了衛生，固然不錯，還有別的；女的男的都怕胖。女的怕胖，胖了難看；男的也愛那股標勁兒，要像個運動家。”這段話，每一句都非常簡短，少則三四字，多也不過十幾字，仔細分析起來，句子與句子之間，還有不少對偶的意味，顯得錯落有致，讀來更是瑯瑯上口，既充分顯示了口語的魅力，又不是完全照搬口語，不作任何選擇，而是一種經過提煉、加工后的口語。
綜上所述，朱自清散文受英國隨筆的影響是非常明顯的，但是并不能把這種影響與關系擴大，因為朱自清散文所表現的內容、語言、情感等都是中國化的。難能可貴的是朱自清先生把兩者很好地結合在了一起，形成了自己獨特的美學風格。
參考文獻：
［1］朱自清.朱自清全集.江蘇教育出版社，1988.
［2］方重.英國詩文研究集.商務印書館，1939.
［3］陳孝全.朱自清傳.北京十月文藝出版社，1991.
【關鍵詞】朱自清；散文；藝術美
【中圖分類號】G633.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)06-0343-01
朱自清先生是我國現代文學史上一位很重要的作家。在“五四”中，他以長詩《毀滅》奠定了他的新詩人的地位，以小說《笑的歷史》顯示了他文學創作的才華。接著，他又以《槳聲燈影里的秦淮河》作為開篇，致力于散文的創作。他的“藝術性的散文”，先后成集的有《蹤跡》（詩文集）、《背影》、《歐游雜記》、《你我》、《倫敦雜記》、《標準與尺度）等。經過艱苦的藝術磨煉，朱自清終于成為一位有杰出建樹、有獨特風格的散文家。他的散文創作，對于創建白話散文作出過不可磨滅的歷史貢獻，對于“五四”以后以及當代的散文作家幾乎都產生過一定的影響。
1 真摯深厚的感情流露
抒情的生命在于真實，作者抒發的感情愈真實，就愈能見其真摯的美。只強調抒情的技巧則失其真，也必然失其美。朱自清偏重借敘事抒情的散文，感情委婉，細膩，纏綿，真切，一方面是注意到選材的詳略、筆墨的濃淡、布局的虛實，另一方面，也是主要的一方面，是因為“有時磅礴郁積，在心里盤旋回蕩，久而后出；這種情感必極其層層疊疊、曲折頓挫之致。”歸根結蒂，朱自清的“抒情小品”，在“五四”以后有別于周作人的沖淡，有別于俞平伯的纏綿，有別于徐志摩的矯飾，之所以能獨樹一幟，“另有種真摯清幽的神態”，這與他在抒情與敘事的結合中追求“真摯”的“聲色”，有著密不可分的關系。
2 情景交融的意境刻畫
在朱自清的散文中，偏重于借景抒情的作品占較大的比重。在這些作品中，他善于用重彩工筆描繪各種風景畫、風俗畫，他重視以形傳神，尤重形似，主張“以形為本”，“不求形似就無所謂逼真”，孜孜以求的是一種繪畫的美。他的寫景作品確實也做到了“融情入景”。秦淮歌月，荷塘月色，梅雨瀑布（《綠》），悠悠春風，瀟瀟春雨，青青春草，艷艷春花（《春》）——經過作者感情的融注，都帶上了“個人”的色彩，現出一種繪畫美，使感情的抒發也愈具真切、細致。
3 精巧緊縝密的藝術結構
散文的藝術魅力，集中地體現在藝術構思方面。朱自清的散文在構思上是十分講究的。縝密而嚴謹，新奇而精巧，營構合理。“設眼有致”。
散文具有“文眼”，這是我國古代散文一條傳統的藝術經驗。唯有“眼”題旨才會有隱顯意境，才會有虛實，剪裁才會有詳略，結構才會有疏密。
朱自清的散文是十分注重“眼”的安設的，并且充分地使之成為構思的“焦點”，也成為將作品的思想與藝術辯證統一起來的“凝光點”。
4 靈活多變的技巧運用
朱自清的散文技巧老練，靈活多樣。他既注意“形與神、虛與實、張與弛、動與靜、詳與略”等藝術手法的巧妙結合，又注意“對照、排比、比喻、擬人、通感”等修辭手法的運用，在“記敘、描寫、抒情、議論”等表達方法上，更注重“白描”手法的應用。
擅用白描手法，是朱自清散文創作，尤其是他后期散文創作的一個重要特色。寫父親、寫亡婦、寫葉圣陶、寫韋杰三等，都是平平實實地述其行狀，描其神韻，表現了很高的藝術造詣。其中最典范的便是《背影》中描寫父親“背影”的文字：“我看見他戴著黑布小帽，穿著黑布大馬褂，深青布棉袍，蹣跚地走到鐵道邊，慢慢探身下去，尚不太難。可是他穿過鐵道，要爬上那邊月臺，就不容易了。他用兩手攀著上面，兩腳再向上縮；他肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子。”這段文字，作者抓住幾個細節，將父親爬鐵道買橘子的艱難動作真切地展現在我們面前，寫得平靜自然，沒有任何修飾，平平道來,簡潔勾勒，但情景細致，情感含蓄,人物神態栩栩如生。這種白描手法，在《給亡婦》、《兒女》、《我所見的葉圣陶》、《執政府大屠殺記》、《揚州的夏日》、《倫敦雜記》等篇章中均運用得非常出色，形成了簡煉、流暢、樸素、平實的語言特色。
通感手法是朱自清在他的散文中大量運用的另外一種手法,而且是現代散文作家中運用得最好的。例如《荷塘月色》有這么兩句:“微風過處，送來縷縷的清香，仿佛遠處高樓上緲茫的歌聲似的”；“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的旋律，如梵婀玲上奏著的名曲” 。前句寫荷花的“清香”，本來是訴諸嗅覺的，他卻用“遠處高樓上緲茫的歌聲”這種聽覺來形容，讓人感覺到香氣的悠遠、飄緲，若有若無，形象生動；后句寫“光”和“影”的和諧,卻用“梵婀玲上的名曲”來比喻，將視覺通感為聽覺。在《綠》一文中，作者形容梅雨潭的水：“她滑滑的明亮著，像涂了‘明油’一般，有雞蛋清那樣軟、那樣嫩，令人想著所曾觸過的最嫩的皮膚”。這里則是視覺與觸覺的通感，用“曾觸過的最嫩的皮膚”形象地描繪了潭水的柔滑、細膩。
結束語： 在“五四”以后的散文作家中，有“名士風”，有“紳士風”，有“隱士風”，而朱自清卻能夠獨樹一幟，以自己的創作實踐，建立了“純正樸實的新鮮作風”。必須指出，朱自清的這種“純正樸實的新鮮作風”，正是“五四”以后我國白話散文嶄新的民族風格。朱自清認為，“中國文學向來大抵以散文學為正宗”，現代散文的發展，“正是順勢”。他的許多文章在“民眾文學”、文學的“通俗化”、“雅俗共賞”、語言的“談話風”等方面，提出了自己的文學主張，大多圍繞著關于散文的民族形式的問題。不僅在理論上如此，朱自清還通過自己的創作實踐，努力通過文學的民族形式來體現散文的民族風格。如在藝術構思方面講究“眼”的安設；在抒情方面善于創造情景交融的境界，追求真摯美、繪畫美和“理趣”美；在結構方面注重貫穿線索，運用對立統一的藝術法則，把“明斷”與“暗續”統一起來；在語言方法對口語進行大膽的藝術錘煉，追求樸實平易、雅俗共賞的作風。他在我國古代散文的基礎上，繼承傳統的藝術表現形式和表現手法，并進行自己的創造，建樹了他散文的中國作風和中國氣派。
參考文獻
[1] 王昱. 《〈從荷塘月色〉看朱自清散文之美》.遼寧行政學報.
關鍵詞：朱自清；散文；語言藝術
朱自清先生是我國“五四”以來最膾炙人口的散文作家。他的散文，不論記人、敘事、說理、抒情，都如實抒發了自己的思想和感情，他的情感性感染了廣大讀者。文章的思想和情感的意蘊美向來是文學創作的最高追求，這種內在美是通過怎樣的外在形式體現出來的呢?語言的運用是最重要的一個方面。研究朱先生的散文創作，我們不難發現，散文創作的高度成就突出表現在語言藝術的運用上。
一、精選口語入文，體現樸素美
關于散文的語言風格_朱自清強調文章最重自然，他明確提出要用“活的口語”寫文章。認為這樣的文章才能像“尋常談話一般，讀了親切有味。”
《春》里，他不說春天來臨，各種花競相開放，爭妍斗艷，而說“桃樹、杏樹、梨樹，你不讓我，我不讓你，都開滿花趕趟似的。”
《綠》里，不說梅雨潭的綠美麗純潔，令人心醉，而以與“綠”談心的方式說“我舍不得你_我怎舍得你呢?我用手拍著你，撫摸著你，如同一個十二、三歲的小姑娘。……我送你一個名字，從此叫你‘女兒綠’好么?”
朱自清先生為使口語入文，把北京話作為挑選和提煉口語的標準。在他的散文創作過程中，始終恪守這個標準，因而他的散文語言與今天的普通話幾乎一樣，活躍在中國人的交際生活中。
(一)善于使用富有個性化的北京話口語
《春》里，小草偷偷地從土里鉆出來，嫩嫩的，綠綠的。園子里，田野里，瞧去，一大片一大片滿是的。坐著躺著。打幾個滾，踢幾腳球，賽幾趟跑，捉幾回迷藏，風輕悄悄的，草軟綿綿的。
草“偷偷地”“鉆出來”，寫出了小草在人們不在意的時候破土而出，就像孩子捉迷藏時從暗處鉆出來，充滿了孩童情趣。“坐著”、“躺著”、“打滾”、“踢球”、“賽跑”、“捉迷藏”，一連串動詞無不童趣盎然。“兩個”、“幾腳”、“幾趟”、“幾回”這些不定量的數量詞，表明孩子們在天然的運動場上隨意玩耍，直到盡情盡興為止。“輕悄悄”寫出了春草的柔和，“軟綿綿”寫出了春草的柔嫩孩子們在草地上玩耍的舒服勁兒表現出來。春天給孩子們帶來歡樂，孩子們為春光增添無限生趣，一幅人與自然和諧相處，其樂融融的畫面躍然紙上。
(二)善于使用北京話獨具特色的簡短句式、反問句式
《松堂游記》里。“白皮松不算奇。多得好，你擠著我我擠著你也不算奇，疏得好，要像住宅的院子里，四角上各來上一棵，疏不是?誰愛看?這兒就是院子大得好，就是四面八方來得好。”
論《吃飯》里，“可是法律管不著他們嗎?官兒管不著他們嗎?干嗎要怕任呢?”、“誰怕誰?”，句式簡短，充滿感情，樸素自然。
風華從樸素中來，朱自清先生的散文句句明白如話，平易自然，堪稱樸素美的典范。
二、巧用疊詞、雙聲疊韻詞語、兒化詞、整散句，構成音韻美
(一)疊字疊詞的巧妙運用，形成獨有的節奏感和韻律美
疊字疊詞，在我國古典詩詞歌賦中的運用十分廣泛，它造成一種走月流云的音韻美或反復回環的抒情氣氛。朱自清先生的散文中，疊字疊詞隨處可見。
《威尼斯》里用了“微微”、“茫茫”、“走走”、“來來去去”、“老老實實”、“疏疏落落”等，使語言鏗鏘有力，朗朗上口。
《荷塘月色》里，一開頭就點明題意：“忽然想起日日走過的荷塘”，“日”原是時間名詞，這里是表示時間的量詞，重疊后有濃厚的形容詞意味，更顯得荷塘是作者非常熟識的，襯托出“心里頗不寧靜”；“月亮漸漸地升高了”，“漸漸”，表明夜已深了，因為“心里頗不寧靜”，所以就愈感到時間過得慢：“妻在屋里拍著閏兒，迷迷糊糊地哼著眠歌。迷迷糊糊”寫作者的感受；“我悄悄地披上大衫，帶上門出去。”“悄悄”表面上是修飾披大衫這個動作的，實際也是寫“我”當時的心境。“悄悄”不能只是寂靜無聲，而多少還帶有“憂心忡忡”那種思緒，語意雙關，意味深長。
《綠》里，“仿佛一只蒼蠅展著翼翅浮在天宇中一般”、“那濺著的水花，晶瑩而多芒”、“她又不雜些兒塵滓，宛然一塊溫潤的碧玉”等，句中“仿佛”是雙聲，“晶瑩”、“溫潤”是疊韻，這些詞的運用，也使作品構成一種音韻美。
(二)富于變化的長短句、整散句的交錯運用、較有規律的停頓、抑揚有致的句調、層次，使文章搖曳多姿，鮮活生動。
朱自清寫作散文，非常注意句式安排。‘是，字句，‘有’字句，‘在’字句的安排最難。于是想方法省略那三個討厭的字，例如：‘樓上正中一間大會議廳’，‘樓上正中是——’，‘樓上有——’‘——在樓的正中’，但用第一句，盼望給讀者整個印象，或者說更具體的印象。再有，不從景物自身而從游人說，例如“天盡頭處偶爾看見一架半架風車”。正因朱自清如此精心安排句式，推敲文字，他的散文語言才呈現出一種“語言的音樂旋律”。《匆匆》里，“燕子去了，有再來的時候；楊柳枯了，有再青的時候；桃花謝了，有再開的時候。但是，聰明的，你告訴我，我們的日子為什么一去不復返呢?——是有人偷了吧：哪又是誰呢?又藏在何處呢?是他們自己逃走了罷：現在又到哪里呢?”這篇散文巾，大部分句子只五六個字，常常形成排比問而不答，飄忽即過。詞語的色調也極婉轉，輕盈的燕子，婀娜的楊柳，嬌艷的桃花。組成一幅多美的畫圖。“去——來”、“枯——青”、“謝——開”既有詞義上的對比，又有音韻平仄上的變化，再加上以“了”“呢”等的語氣詞綴在句尾，從語言的音樂性上，賦予他的藝術語言以“既能悅目，又可賞心，兼耳底，心底音樂而有之”的美感特征。
《看花》里“有些愛花的人，大都只是將花栽在盆里，一盆盆擱在架上：架子橫放在院子里。院子照例是小小的，只夠放下一個架子，架子上至多擱二十多盆花罷了。有時候院子里依墻筑起一座‘花臺’，臺上種一株開花的樹：也有在院子里地上種的。”
作者圍繞“花盆——架子——架子——院子——花盆”的順序清楚地將一般家庭“愛花”的方式列舉出來，層次清楚。又使文章回還往復，音韻之美，自然天成，美不勝收。
三、運用繽紛修辭，鋪展裝飾美
蘇軾在《飲湖上初晴后雨》中詠道“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”。朱自清的散文里，不論是樸素美的“淡妝”，還是裝飾性的‘濃抹’，都使語言生動形象至極，尤其是繽紛的修辭，仿佛優美的旋律縈于耳際，久久繞梁。
(一)善于運用多種常見修辭
朱自清先生在他的散文里。綜合運用比喻、擬人、反問、對比、夸張、排比和反復等修辭手段，把語言裝飾起來，以增強語言的魅力和藝術感染力，“月光如流水一般，靜靜地瀉在這一片葉子和花上”。既照應了以流水喻月光。又寫出了月輝照耀。一瀉無余的景象，使月光有了動感。
“薄薄的青霧浮起在荷塘里”則寫出霧在深夜由下而上輕輕升騰。慢慢擴散、彌漫，以動景寫靜景，描繪霧的搖曳之態。
《綠》里寫梅雨亭“仿佛一只蒼鷹展著翅浮在天宇中一般。”寫出亭子凌空欲飛的氣貫長虹之美感。
《匆匆》里“太陽他有腳啊，輕輕悄悄地挪移了”，太陽有“腳”，能“挪移”。這是擬人；“于是一洗手的時候，日子從水盆里過去；吃飯的時候，日子從飯碗里過去；默默時，便從凝然的雙眼前過去”，一組排比句，用具體的事件，細膩獨到的筆觸，形象地勾勒出時間的逃去如飛；這些修辭手段，營造出一種和諧的輕靈美。
(二)善于運用常人難以使用的修辭手段
通感常出現在朱自清的散文中。《荷塘月色》里，“微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。”、“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的旋律，如梵婀玲上奏著的名曲。”前一句用渺茫的歌聲描繪出“清香”飄渺，似有似無的荷之清香，動靜相宜，虛實相生。后一句則用“名曲”的旋律來形容表明光與影的和諧，與小提琴演奏的名曲一樣悠揚，烘托出一種溫馨、幽雅的氛圍。給讀者以聯想和想象，使人如浴荷塘月色之中，進入詩境一般。
《綠》里，“這里平鋪著、厚積著的綠，著實可愛。她松松地皺纈著，像拖著的裙幅：她輕輕地擺弄著，像跳動著的初戀的處女的心：她滑滑的明亮著，象涂了‘明油’一般，有雞蛋清那樣軟，那樣嫩冷人想著所曾觸到的最嫩的皮膚：她又不雜些兒塵滓，宛然一塊溫潤的碧玉，只清清的一色。作者綜合運用博喻、通感、移用的修辭手段，多角度、多側面地從視覺、觸覺等方面形象地表現出梅雨潭水綠的波狀、情致、柔潤、清亮，令人嘆為觀止!
四、慧聚等閑言語，洋溢綺麗美
朱自清親情散文最大的特點就是“真”，以感情表達的真摯動人取勝，他的每篇親情散文都是他表露自己感情的藝術品，也以真摯的感情寫自己“身邊瑣事”，寫自己的所見、所聞、所思、所感，將抒情、敘事、描寫、議論熔于一爐，委婉纏綿，綺麗動人。
《背影》敘寫的是平常生活中一樁樁平凡無奇的事，但一旦將注入“真情”的一件件小事匯總起來，凝聚到“我”身心為之一震的年邁父親的“背影”上，那種子對父的一往深情便找到了“噴火口”，從而產生了催人淚下的藝術感染力。這種如話家常般的文字，讀起來清淡質樸，卻情真味濃，蘊藏著一段深厚的感念之情。作者面對的不是一場單純的父子別離，而是父與子，子與父的靈魂交流、人格碰撞、倫理順逆、代溝差異的重新審視與評估，多角度、多層面地洋溢出人性的綺麗光輝。
《給亡婦》采用書信體樣式，悼念亡妻，感恩亡妻，在對亡妻生前給予家人無微不至的愛的描寫和丈夫疏于照顧妻子溢于言表的自責中，重現母愛和妻情。發自內心深處的“你”字一個比一個重，仿佛讓我們看到了他含著的眼淚，夫妻恩愛、琴瑟相和，全從真切如實中來。當擯棄了華麗詞藻，應用了一色的白語白話，將心中深刻的至情表現出來，我們看到了如此醇美感人的至情境界。
關鍵詞：朱自清；散文；修辭
朱自清先生遺下的詩、散文、論評共26冊，約190萬字，但家喻戶曉，享譽始終不衰的，卻是他的散文。他總共寫作了130余篇散文，很多散文都是大家耳熟能詳的，《春》《綠》《匆匆》《荷塘月色》這些經典作品更是長時間的出現在中小學的語文課本或課外讀本中，足以見得大家對朱自清先生散文的喜愛。朱自清先生的散文借用比喻、擬人、通感、對比等修辭，虛實相生，于幻化之中見情韻。活用疊詞，回環反復，于音韻之中見其綺麗。采用“工筆描繪”的手法，融情入景，貯滿詩意。朱自清散文中常見的修辭主要有：
一、多樣的修辭手法
1、比喻
比喻是用相似的事物打比方的修辭方法。比喻可以把未知的事物變成已知的，把深奧的道理說得淺濕，可以把抽象的事說得很具體，把平淡的事物說得很生動。朱自清先生的散文中，比喻繁多，而且別出心裁，獨具風致。《荷塘月色》中就有眾多的比喻：
①葉子出水很高，像亭亭的的裙。
②層層的葉子中間，零星地點綴著些白花……正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人。
③葉子和花仿佛在牛乳中洗過一樣；又像籠著輕紗的夢。
④月光是隔了樹照過來的，高處叢生的灌木，落下參差的斑駁的黑影，峭楞楞如鬼一般。
⑤樹色一例是陰陰的，乍看像一團煙霧。
⑥樹縫里也漏著一兩點燈光，沒精打采的，是渴睡人的眼。
這些比喻中，絕大多數是明喻，用“像”“如”“仿佛”之類的詞表明“本體”與“喻體”的關系，也有暗喻如⑥用睡眼來描寫燈光，還有譬喻如②將荷花用多種事物做比，④則是寓美于丑，更顯獨特。這些比喻的運用使得文章自然親切，通俗易懂。
另外，喜歡用女性意象做比也是朱自清先生散文中比喻的一大特色。如前文中的①。表現得更為突出的是《綠》這篇散文。作者把梅雨潭的綠稱為“女兒綠”，因此文中有大段的以女性意象為主的比喻：
她松松的皺纈著，像拖著的裙幅；她輕輕的擺弄著，像跳動的初戀的處女的心；她滑滑的明亮著，像涂了“明油”一般，有雞蛋清那樣軟，那樣嫩，令人想著所曾觸過的最嫩的皮膚；……
2、比擬
把物當作人寫或把人當作物寫，或把甲物當作乙物來寫，就叫比擬。朱自清先生的散文中常見的是把物當做人來寫，即擬人的修辭手法用得比較多。《春》中就俯拾即是：
盼望著，盼望著，東風來了，春天的腳步近了。 一切都像剛睡醒的樣子，欣欣然張開了眼。山朗潤起來了，水漲起來了，太陽的臉紅起來了。小草偷偷地從土里鉆出來，嫩嫩的，綠綠的。園子里，田野里，瞧去，一大片一大片滿是的。
桃樹、杏樹、梨樹，你不讓我，我不讓你，都開滿了花趕趟兒。……花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地鬧著，大小的蝴蝶飛來飛去。……鳥兒將窠巢安在繁花嫩葉當中，高興起來了，呼朋引伴地賣弄清脆的喉嚨，唱出宛轉的曲子，與輕風流水應和著。
擬人手法的應用使每一種事物都和人一樣具有了不同的特性，可以使文章生動活潑，富有情趣，更易理解。
3、對比
對比是把兩種不同事物或者同一事物的兩個方面，放在一起相互比較的辭格。
《綠》中，作者將梅雨潭的“女兒綠”與其他地方做對比時這樣寫到：“我曾見過北京什剎海指地的綠楊，脫不了鵝黃的底子，似乎太淡了。我又曾見過杭州虎跑寺旁高峻而深密的“綠壁”，重疊著無窮的碧草與綠葉的，那又似乎太濃了。其余呢，西湖的波太明了，秦淮河的又太暗了。”
除了上述修辭手法外，朱自清散文中還用到了很多其他的修辭手法。例如：
通感：“微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。”“塘中的月色并不均勻；但光與影有著和諧的旋律，如梵婀玲上奏著的名曲。”
二、疊字、疊詞的運用
朱自清的散文注重語言的音樂美，常在文中使用疊字、疊詞，使得詞句流暢、和諧、瑯瑯上口。疊字的藝術效果在于“借聲音的繁復增進語感的繁復”，“借聲音的和諧增大語調的和諧。”同時，還可以使語言的行進速度放慢，使文章柔美、平穩、舒緩。例如《荷塘月色》中的“迷迷糊糊”、“蓊蓊郁郁”、“曲曲折折”、“田田”、“層層”、“粒粒”、“脈脈”、“密密”、“靜靜”、“彎彎”、“遠遠近近”、“高高低低”、“重重”等等，雖然形式不同，但都運用得恰到好處。
郁達夫曾說：“朱自清雖則是一個詩人，可是他的散文仍能夠滿貯著那一種詩意。”朱自清先生用委婉細膩的描寫，精雕細刻的語言，多種多樣的修辭，為我們創造了一種獨具特色的詩意美，也使他的許多散文成為公認的美文。了解朱自清散文中的修辭，有利于我們更好的閱讀和理解他的文章，也為我們的學習和寫作提供了借鑒的模板。
參考文獻：
【關鍵詞】朱自清；周作人；美文中的“情”；探析
重情是朱自清美文的最主要特點。有人說朱自清的散文“以情勝”，是很有見地的。他的散文最能打動讀者心的，還是他所抒之“情”。他的散文或描摹世態、懷人抒情，或即景寫情、融情于景，或融情入理、以理蘊情，無論敘事、記人、寫景、說理都貫注一個“情”字，特別是在表現與人的關系的一類散文中，正是其中的“情”感動了一代又一代的讀者。他擅長于抓住一些典型場面，或用樸素、自然、幽默的口語；或用精煉、形象的詩一般的文學語言，描繪出一幅幅充滿生活情趣的畫面，以抒發其濃濃之情。
如《給亡婦》，表達了一種“誠知此恨從來有，貧賤夫妻百事哀”的生活感受和作者的悔、恨、悲的情緒。作者采取對話的形式將夫妻間心靈相通、惺惺相惜的深情表現得更為深切、殷厚。由亡妻對我的思念和愛來反抒我對亡妻的思念和愛，夫妻之間的思念相互投射，使情義相互衍生，一方情愈深，思念愈切，另一方的意就愈真；一方意愈真，另一方的情就愈纏綿，互相輝映，情切而辭發，樸素而真摯。在對亡妻情緒的表達上，贊揚中有惋惜，疼愛中有哀怨，把感情發揮到淋漓盡致的地步。當讀者和作者一起感受他的不幸和哀痛時，也咀嚼了作者人生的艱辛，感受了沒落的資產階級知識分子的心靈，其實這人生的痛苦來自陰霾的社會，沉悶的氣氛也同樣因社會而起，才使家庭生活籠罩了一層灰暗和昏景。實質上，朱自清通過對亡妻的懷念展開了對社會的控訴，宣泄了個人郁悶和對多難時代的憤慨。朱自清散文所抒之“情”盡管情濃似酒，情深似海，但文中的情緒并不強烈，偏激，抒情風格是真摯而節制的。
朱自清是個真摯的人，和他交往的很多人都有這樣的看法。真摯是朱自清人格的重要特征，而其人格滲入到文字當中，即形成朱自清真摯的抒情風格，同時散文的外在的話語有著明顯的節制感，這是屬于朱自清的獨特的抒情風格。且以《背影》為例，開頭寫道，“我與父親不相見已二年余了，我最不能忘記的是他的背影。”所有的感情均在“最”字上。接下來的全是家常話，“我們過了江，進了車站。我買票，他忙著照看行李……他囑我路上小心，夜里要警醒些，不要受涼。”輪到感人至深的場面，依然如此，只不過更加寫實罷了：“走到那邊月臺，須穿過鐵道，須跳下去又爬上去。父親是個胖子，自然要費事些……我看見他戴著黑布小帽，穿著黑布大馬褂，深青布棉袍，蹣跚地走到鐵道邊，慢慢探身下去，尚不大難。可是他穿過鐵道，要爬上那邊月臺，就不容易了。他兩手攀在上面，兩腳向上縮；他肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子。”一長段，除了“蹣跚”一詞外，基本全是白話。面對此情此景，作者只是微微點到：“這時我看見他的背影，我的淚很快流下來了。”在結尾，心中的萬般情感收斂在“晶瑩的淚光又看見那肥胖的，青布棉袍，黑布馬褂的背影”的幾句話中。
朱自清是受傳統文化影響較深的知識分子，傳統文化特別是儒家文化是其人格構成的根基。儒家風范崇尚自我外觀的適度，怨而不怒，哀而不傷，情感的表現不能超過一定的限度。這種風范就是節制。然而抒情的節制并不意味著情感淡薄。所謂節制是詞語表象上的節制，而不是內在情感的遏止。內在感情的真摯和形式上的節制相反相成。外在的節制不僅不會對情感的抒發形成抑制作用，反而能使語句內部產生更大的張力，以誘使讀者進入作品本身的感情世界中，意會那“不盡之韻”、“未完之象”。
與朱自清美文中“情”的濃郁而節制所不同的是，周作人的美文中，感情是淡中蘊涵著濃的，在感情方面的敘述一直是淡化的，用一種平凡人波瀾不驚的語調，敘述自己也許翻江倒海的心境。他曾經明白表露過這種選擇的原因：“人的臉上固然不可沒有表情，但我想只要淡淡地表示就好，譬如微微一笑，或者在眼光中露出一種感情，戀愛與死可以算然是例外，無妨有較強烈的表示，但也似乎不必那樣掀起鼻子露出牙齒，仿佛是要咬人的樣子，這種嘴臉只好放到影戲里去，反正與我沒有關系，因為二十年來我不曾看電影。”
周作人理性持重的個性，使他對情感外露的作品難以親近，他的閱歷與博識，也使他過早地形成一種“中年心態”，他自己不會輕易動情，也不會在他的散文里讓讀者激動，他甚至把因看小說而激動的讀者，冷嘲為“呆鳥”（《立春之前。明治文學之追憶》）。周作人早期的幾篇名作，如《故鄉的野菜》《烏蓬船》《喝茶》，文中所體現的情思，都不是酣暢淋漓、神采飛揚，而是低徊澀滯，簡慢淡遠的。如《喝茶》所沉醉的是“于瓦屋紙窗下，清泉綠茶，用素雅的陶瓷茶具，同二、三人共飲，得半日之閑，可抵十年的塵夢”，透露出作者閑適幽遠而超脫的生活情趣。像這類美文往往寫得平和沖淡，有一種從容閑適，不怒不躁的氣度。
周作人自稱是一個極缺少旺熱的人，他的散文中令人感受不到洶涌澎湃的感情波濤，感受不到不可遏抑的憎愛激流，作者抒寫自己的情懷時，好像總是經過了一種藝術的淡化處理，隱而不顯，含而不露，給人一種寧靜幽遠的美感。他的文章大都如此：清淡而不寡淡，腴潤而不肥膩，并非文中無情，將熾熱的赤子之情不是旺烈如火地表達出來，而是用平淡自然的方式不溫不火、不緊不慢地呈現出來。
他的《初戀》尤能表現其散文濃郁而以平淡自然出之的抒情特色。“我那些時候當然是丑小鴨，自己也是知道的，但是終不以此而減滅我的熱情。每逢她抱著貓來看我寫字，感著一種無以希求的迷蒙的喜樂。”淡淡地講述了自己少年時代的一段情感波動，在平和中流露出真摯，在素雅中顯示出深情，余馨縈繞，久久不絕。結尾處寫聽說“她”已死：“我那時也覺得不快，想象她悲慘的死相，但同時卻又似乎很是安靜，仿佛心里有一塊大石頭已經放下了。”語氣非常平淡，但仔細體會，卻于平淡中涌動著某種催人流淚的東西。
在他的從容描繪中，“蘊藉而詼諧”的“淡淡的喜悅”里，卻又摻雜著幾分憂郁、惆悵的苦味。看似悠然從容，而實際上當人們撥開文章的云霧，卻能發現作者內心潛藏著情感的激流與人生苦味。三十年代之后，署名藥堂、苦茶、苦竹、苦雨的作品，其心緒之澀更勝于前。所以他的“平淡”不是淡而無味，而是“淡”中蘊涵著無窮的“濃”，不經意看去，平平無奇，可凝神向深處一看，才發現里面竟有那般奇妙的大千世界。“實際上是周作人企妄借平淡純凈撲滅他的不平和無奈，讀他的平實沖和的文章，需要用人生的閱歷去鋪墊。”（錢理群語）。
因此，在周作人平靜的文字下總是蘊含著無盡的情懷，其濃郁的情感總要放逐到沖和恬淡的格調中，其深刻的思緒總要浸泡在從容閑遠的辭章里。
經過以上分析，我們可以發現朱自清和周作人的美文都講究抒發自己真摯的情感，但所表達的“情”是有區別的：朱自清美文中的“情”濃郁而節制，周作人美文的“情”是淡中蘊涵著濃。朱自清和周作人的美文以各自獨特，為中國現代散文增添了瑰麗的色彩。
參考文獻：
[1]鐘叔河編.周作人文類編第四卷〔C〕.湖南文藝出版社，1998
[2]樓海珍.試比較朱自清與周作人美文中的“情”.東京文學，2008（12）
朱自清是中國現代散文領域里成就很高的作家，但我們發現他還是現代中國一位出色的語文教育家。只是在相當長的時間里，我們總是無法擺脫朱自清是一位現代著名散文家的深刻影響，或者說朱自清大量的文學創作尤其是他在散文創作方面的成就多少有些掩蓋了他實際上相當豐厚細致的語文教育思想。朱自清1920年從北京大學哲學系畢業后先后在杭州第一師范、揚州第八中學、吳淞中國公學、臺州六師、溫州第四中學、寧波四中等校任教，1925年-1932年任清華大學中國文學系教授、系主任，1937年抗戰爆發后，隨學校南遷，任昆明西南聯大中文系主任，其教育論著有與葉圣陶合著的《國文教學》、《精讀指導舉隅》、《略讀指導舉隅》、《標準與尺度》和《語文拾零》等。我們把目光從他的散文作品轉移到他眾多的教育論著，明顯可以看到他的語文教育思想自成體系。我想：站在歷史的長河中，以今天的眼光第一次審視作為語文教育家的朱自清，不斷地從各個方面來加深對他的教育思想的認識，將十分有助于提高我們目前以及將來語文教育發展解決重大問題的自覺性。我們把朱自清關于教育目的、教育內容、教育方法方面的獨特主張和論述，總稱為朱自清的語文教育思想。本文不揣冒味，對此作一初步探討。
一、“使學生了解本國固有文化并且提高欣賞文學能力”的教育目的論
他在《古文學的欣賞》一文中相當獨特地提出了語文教育的兩項目的，非常值得我們注意：一是選讀古書，了解、認識和接受本國固有文化。二是以欣賞作為情感的操練，設身處地地欣賞古文學，弄清古文學的立場或揚棄或清算，培養欣賞力和批判力。朱自清把語文教育的遠大目標確定在了解本國固有的燦爛文化，加強民族意識并以此提高學生欣賞文學的水平，這種觀念顯然區別于語文教育就是講授語文知識使學生語文成績考試合格或者語文教育就是一種解析作家作品和語言現象的學術研究的一般觀念。朱自清這種對語文教育目的的嶄新揭示讓我們感覺到了他的一種具有特定意義對于前人的舉步跨越。他還認為：中國人雖然需要現代化，但是中國人的現代化，得先知道自己才成。這表明朱自清正是一位獨尊本國固有文化的理論家。在他看來，本國固有文化遺產不僅是中國奔向未來的一個重要依據，而且也是語文教育必須把握的一個重要目的。在這方面，朱自清把語文教育獨特地理解為一種繼承文化遺產宏揚民族精神的特殊行為，這顯然體現了他個人的特色。
朱自清所主張的“了解本國固有文化”是指津津有味地接受古文學的篇章字句、語體、詞匯、成語、風格和技巧，設身處地地接受古代作家的寫作態度、喜怒哀樂愛惡欲。他認為語文教育的最主要的目的是借助對古文學的了解來幫助青年人信古、學古。他說：“有些青年人以為古書古文學里的生活跟現代隔得太遠，遠得渺渺茫茫的，所以他們不能也不愿意接受這些……我想從頭說起，盡管社會組織不一樣、盡管意識形態不一樣，人情總還有不相遠的地方，喜怒哀樂愛惡欲總還是喜怒哀樂愛惡欲，雖然對象不盡同，表現也不盡同”。[1]朱自清的這種見解清晰地指明語文教育的使命即要求我們把青年對我國固有的文化精萃的疏遠變為對它的親近。朱自清以為無論古今人物、人情總還有不相遠的地方，人類的喜怒哀樂愛惡欲可以跨越歷史的長河彼此仍可相互伸展，以此達到青年讀者與中國固有文化的思想精神的相互融合。朱自清著眼于古今情感上的聯系來親近、認識和了解中國固有文化，實際上是從方法途徑方面強調了在語文教育實踐中怎樣達到了解本國固有文化這一目的。
另一方面，朱自清又提出語文教育的另一重要目的就是讓學生接受文學，培養欣賞力，培養批判力。他說：“接受文學，我們有我們的立場。得弄清楚自己的立場，再弄清楚古文學的立場。所謂知己知彼，然后才能分別出那些是該揚棄的，那些是該保留的……自己有立場，卻并不妨礙了解或認識古文學，因為一面可以設身處地地為古人著想，一面還是可以回到自己立場上批判的。……這‘設身處地’是欣賞的重要的關鍵，也就是所謂‘感情移入’。”[2]這段話今天看來似乎相當普通，但其體會切身，因而其意義也就不同尋常。它指出了欣賞的首要問題是解決立場，并且作品的立場和讀者閱讀時自我的立場更不能混為一談。這里清楚地說明以堅定的立場和批判力對待文學是培養學生欣賞文學能力的第一要義。這種說法反映出欣賞能力培植的關鍵又在于對作品的感情移入即設身處地地體味原來作家作品的喜怒哀樂。這樣特殊的意義，理應真正深刻地通過語文教育的課堂介紹給自己的學生，讓這些體現中國最主要的文化歷史內涵的作品從培養學生的欣賞力批判力的角度出發給學生留下最深刻的印象。倘若真正著眼于發掘學生欣賞文學的能力，那么朱自清的這些見解是頗為嶄新的。
大家都知道朱自清是位詩人，也是一個散文家，又是一名學述界的學者。
《荷塘月色》算的上是名篇，使人久久不忘，就在于寫出了景致。
“沿著荷塘，是一條曲曲折折的小煤路”讀到此處，我的腦際中不知不覺的浮現出一條小路，曲曲折折。
“我愛熱鬧，也愛冷靜，愛群居，也愛獨處。”這一句話看似矛盾，并非矛盾，朱自清先生是從不同的角度來描寫的，使人耐人尋味。
“月光如流水一般，靜靜地直瀉在這一片葉子和花上。”瀉字用的極好，如果換成我們的話，可以用個散落就已經不錯了。它值得我們去學習。
“高處叢生的灌木，落下參差的斑駁的黑影，峭楞楞如鬼一般；……”此段運用了對比手法。使人情不自禁的想起夜空中懸掛的月亮的月光使黑影也變得斑駁起來。
《荷塘月色》中有許多地方還運用比喻，排比，對比等修辭手法。甚至梁元帝的《采蓮賦》也被朱自清運用到恰到好處，結尾還用了夸張的修辭手法。
《荷塘月色》寫的好。
朱自清先生的散文寫得很好，他雖然只活了50歲，但是散文領域留下的遺產，值得我們去學習和繼承。
朱自清出生時，作為坡鐵桿粉絲的父親朱鴻鈞從詩句“腹有詩書氣自華”中得到靈感，給孩子取名“自華”。朱自清的祖父和父親在江浙一帶做個小官，家道算是小康。朱自清5歲時，全家遷至揚州，在這里他度過了青少年時代。
朱自清自幼在私塾受傳統文化的熏陶。1912年考入揚州兩淮中學，畢業時被授予品學兼優獎狀。1916年夏，朱自清考入北京大學預科。寒假，他遵父母之命回揚州與揚州名醫武威三先生的女兒武鐘謙完婚。這年冬天，父親賦閑，原本較寬裕的家庭經濟逐漸拮據，他自覺應當盡早分擔家庭責任，遂改名“自清”自勵。“清”者“清賬”、“清償”、“清楚”也。后來，他跳級報考北京大學本科，1917年被錄取為哲學系的學生。為激勵自己積極進取，取《韓非子?觀行》中“董安于之性緩，故佩弦以自急”的典故，為自己取字“佩弦”。他進入哲學系后加倍刻苦，于1920年提前畢業。
與清華的半生緣
1925年清華學校設大學部，經俞平伯推薦，朱自清當年8月起任清華大學中國文學系教授，并任中文系主任。開始研究中國古典文學；創作則以散文為主。如今校園中的自清亭、朱自清塑像，記載了他作為學者、教育家的一生，也是其愛國主義精神和民族氣節的寫照。朱自清短暫的人生中，近一半的時光是在清華度過的。
在水木清華荷花池北畔，已有一道粗裂紋的朱自清漢白玉雕像，面對著一塘荷花若有所思。在荷花池東畔，有一座古式四角方亭，原名“迤東亭”，1978年為紀念朱自清，改名“自清亭”。因亭子設于此地，很多人誤以為朱自清的《荷塘月色》亦源于此地，但其實《荷塘月色》的“原址”在近春園荷塘的西北隅。1927年夏，朱自清夜賞這片荷塘，寫下了《荷塘月色》。現在近春園東山建有“荷塘月色亭”以資紀念。
這里處處都留有他的痕跡。朱自清在此任教時，曾經居住過清華古月堂、南院（照瀾院）18號、西院45號、北院9號和16號。
建于清道光二年前后的古月堂，應該算是簡樸的朱自清住過的最豪華的宅子了。古月堂的垂花門，至今保存完好，院內的松樹掩映得院子更添了幾分神韻。這古建庭院最初為清華園園主的書房，朱自清《背影》一文，就在古月堂潤澤的燈光下寫成的。
離開古月堂后，朱自清遷至南院18號單身宿舍，與陳寅恪等為鄰。南院建成于1921年，由10所西式丹頂洋房和10所中式四合院組成，是清華以前的教授住宅群。1934年以后改稱舊南院。1946年抗戰勝利清華復校后，由朱自清提議將“舊南院”的稱呼按諧音改稱“照瀾院”。如今的照瀾院18號，成了個眼鏡店，眼鏡店店主應該也想不到，在這些灰色老房子里藏匿著清華厚重的歷史吧！
1927年初，朱自清將妻兒接到清華園，遷居至西院45號。那是一大片爬滿南瓜藤、邊上種了菜的青磚老房。西院于1924年和1933年分別落成，是清華改辦大學和作為國立大學迅速發展時期建成的教職員住宅區之一。這里原本坐落的是一片整齊的平房，散落著幾十戶院落。一座座不起眼的房子里，曾經居住和聚集著許多清華名人，可以說它是清華歷史的見證。
1933年1月，朱自清一家搬進北院9號，后又遷往北院16號。1948年，他離世之前，一直住在北院16號。
尋找朱自清住過的北院，如今已基本消失，竹林深處的遺址，只剩一塊石碑訴說著北院的歷史。北院16號是北院唯一保存下來的老建筑，位于北院東南角，現在是清華大學物業管理中心。北院住宅區建成于1911年，與清華學堂同期，是清華最早的教員住宅區。2000年，清華在北院遺址的基礎上建成景區，為紀念歷史，景區沿用“北院”舊稱。
七次跳槽 跳進清華
任教清華之前，從1920年6月到1925年8月的五年間，朱自清走馬燈般地換了七個學校，最終才跳進清華。
1920年，朱自清從北京大學畢業后，經校長蔣夢麟推薦，來到杭州第一師范學校任國文教員。對于初登講臺的朱自清，其學生魏金枝后來回憶說：“說話呢，打的揚州官話，聽來不甚好懂，但從上講臺起，便總不斷地講到下課為止。由于他略微口吃，那些預備了的話，便不免在喉嚨里擠住。于是他就更加著急，每每弄得滿頭大汗。”及至學生提問，他更是手足無措。糟糕的表現令初出茅廬的朱自清十分尷尬。一個月后，朱自清堅決要求辭職。第二年夏天，經好友介紹，朱自清回到了母校揚州省立第八中學任教務主任。朱自清雖為人謙和，但秉性耿直，到任不久便和校方發生了爭執。同年9月，經朋友介紹，他來到上海中國公學中學部教書。初來乍到，他便遭遇到了中國公學的，朱自清被解聘了，之后他又回到了杭州第一師范學校。經過兩年的歷練，朱自清已經“漸漸為同學們所認識，成為信仰中的新人物”。
《背影》背后的故事
1928年10月，朱自清的第一本散文集《背影》出版。《背影》的出版大大提高了朱自清的聲望。文中那樸素的文字，把父親對兒女的愛，表達得深刻細膩，真摯感動。
然而朱自清在《背影》的最后寫道：近幾年來，父親和我都是東奔西走，家中光景是一日不如一日……。但最近兩年的不見，他終于忘卻我的不好，只是惦記著我，惦記著我的兒子。透過這段文字，不難發現，朱自清和他的父親之前一定鬧過別扭，發生過不小的沖突。
1917年，朱自清的父親朱鴻鈞在徐州失業后，生活逐漸困頓。朱家是書香門第，朱自清是家中長子，父親對他寄予厚望，希望他有朝一日能光宗耀祖。
——七（9）班
陳靜
朱自清的散文<<背影>>影響致很深,以致在中小學生的心中“朱自清”這三個字已經與《背影》成為不可分割的一體。
今天，我也領會了大師的手筆—《背影》。朱自清的《背影》一開頭就使讀者一下子就抓住了中心，體會到了作品的中心。他之所以能感動讀者是因為他對父親的回憶時，寫出了真情實感，和許多讀者一樣，我印象最深的是胖胖的父親蹣跚的穿過鐵路，跳上去又爬上來，為的就是給兒子買橘子。在寫信的內容中他寫到，“我身體平安；推膀子疼痛厲害，提筆，諸多不便，大約離大去之期不遠矣。這些寫得平靜而又自然；而且都真實地描繪了作者內心對父母的喜愛，又因有這樣的一位慈父而感到自豪，歡喜。
文章最后寫到“我”讀到此處，在晶瑩的淚光中，又看見那肥胖的，青布棉袍黑布馬褂的背影。這表達了作者思念年邁的父親寫得凄切感人。回想，我們每人都有一位慈父，為何我們一定要等到父親年邁時才懂得父愛呢，父愛也是偉大的，有一句話說“父愛如山”這篇《背影》雖然很平淡無奇，甚至過于拙樸，但是如果我們細細品味的話，卻感到這篇文章蘊含著濃濃的父子情，其中蘊含著一股感人的力量。其實朱自清的散文本身就感情自然，語言樸素簡潔，結構嚴謹細巧，語句婉轉。《背影》是他前期的代表作，他后來的散文更是語句洗煉成熟，《匆匆》、《荷塘月色》……
我也同有一位慈父，我一次次見到他日漸消瘦，眼角皺紋漸多，父親也曾費盡周折為我弄些我喜歡吃的食物，父親卻節省下來，有時我考試考砸了，他還不但不責怪我，反而安慰我。我長大了，我才愈加清晰地看到了這種人間極致的美。我不知這種親情從何而來，父親這種偉大從何而來？
我不知還有多少人被《背影》感動。
周五的下午，張老師組織我們開了一次妙趣橫生的名人事跡報告會，并讓我們利用星期六、星期天的時間和好朋友共同做一份名人手抄報。于是我找了我的最佳搭檔——如、王晨淼和王曉帆。
經過我們四個人的商量和精挑細選，我們一致決定把畫報的主題定位在我們最佩服的散文家——“朱自清”上。
回到家后，我們各自通過上網、查看名人書籍。搜集了許多關于朱自清的簡介、名言、圖像和著名代表作等資料作為這次手抄報的主要內容。
周六上午，我們一塊兒在電校的辦公室里，完成了這次的手抄報。
首先，我們把手抄報的背面用寬膠帶粘住，這樣，畫就不容易被撕爛了。然后，寫了朱自清三個大字。下面，該畫欄框了，畫什么形狀的好呢？我們冥思苦想了起來。這時，我的腦海里想起了朱自清所寫的《荷塘月色》。我把我的想法告訴了如，如同意了。于是，我們在紙的最中間畫了一朵大荷花，把朱自清的圖像粘在了荷花最中間的花瓣上，從其他的花瓣上分別寫出了朱自清的代表作，比如：《匆匆》、《背影》、《春》等等。我們又在大荷花的旁邊畫了幾片小荷葉，分別寫了朱自清的名言和簡介，并給他們涂了顏色，穿上了漂亮的花衣服。最后，我和如畫了一輪皎潔的明月，畫了些五顏六色的小星星，并且把底色涂好了，也寫上了我們的名字。就這樣，一份名人手抄報就ok了！
通過制作名人手抄報，我們既了解到了名人的故事，又了解到了名人的偉大。我們決心要為中華之崛起而讀書，努力學習，長大像他們一樣，報效祖國。
指導老師：張傳婷
【關鍵詞】美人情結；剎那主義；情感；理智
《槳聲燈影里的秦淮河》是朱自清的成名作，有力的回擊了守舊派認為白話不能做美文的觀點，彰顯了白話能寫美文的巨大潛力，是新文學初期取得的振奮人心的成績之一。文中作者的情感線索非常明顯，并且用大量的筆墨寫他對“薔薇色的歷史的秦淮河“的潛意識里的期待，寫他想聽歌的渴望，寫他道德和感情的沖突，情思的幻滅。朱自清寫得很真摯，很坦誠。本文試圖從兩個意蘊層面來分析把握這篇散文。
一、傳統士大夫文化中的美人情結
這種美人情結在很多現代知識分子那里都有明顯的體現，比如徐志摩“我將在茫茫人海中尋訪我唯一之靈魂伴侶”的終其一生的求索，林長民“萬種風情無地著”的熾熱的情愛在現實中無所寄托的苦悶，還有郁達夫的“曾因酒醉鞭名馬，生怕情多累美人”的才子通病。追溯這種美人情結可以發現它悠久的歷史淵源。在這條河流的眾多分支中，可以尋到士大夫和青樓女子產生交集的這一脈支流。傳統士大夫以及眾多投身科舉的學子，得意的也好失意的也罷，他們中為數不少的人和青樓女子之間往往有著復雜曖昧的關系。這種現象在某種程度上是科舉文化和青樓文化滋生的，可以說是主流文化、底層文化和商業文化相互作用的合力的結果。
古代的青樓女子尤其是一些名妓，很多是色藝雙絕，不僅姿容秀美，而且琴棋書畫和詩詞歌舞方面有很好的藝術修養，更兼善解人意、溫柔可人，聰明通達，但是沒有人身自由，沒有社會地位。她們有較好的藝術修養，生存狀態卻很悲慘，很糟糕。這樣的境遇正好和懷才不遇的傳統士人在精神上有所契合。同時，因為很多文人、士大夫有婚姻沒有愛情，以及男子天性中對美人的渴慕之情，文人、士大夫喜歡和這些青樓女子交往。與她們的交往既不損害他們的家族利益，亦不用承擔太多的責任。所以，青樓女子中名妓一類頗受歷代文人的青睞，與她們的交游成為眾多士人排遣精神苦悶、釋放感情的一種不錯的選擇。[1]
這篇散文用優美的語言描寫了秦淮夜景。秦淮風光，以燈船最為著名。燈光月色倒影映在水中，船槳劃過，微波蕩漾，把水中的光影都攪碎開來，旖旎無限。這是一條有著太多故事的河流。一提到秦淮河人們會不由自主的想到六朝金粉，想到杜牧《泊秦淮》，想到有民族氣節的秦淮八艷的歷史傳奇，想到《桃花扇》，想到李香君和侯方域的和興亡之感糾纏在一起的寫盡了離合之情的才子佳人的愛情故事。正如朱自清文中所說的那樣，人們神往秦淮河，不僅是因為它那“華燈映水、畫舫凌波”的美景，“實在是有許多歷史的影象使然了。”
但是，秦淮文化是內涵豐富的。河畔還有夫子廟、江南貢院，就是說秦淮河還有很多其他的文化內涵值得挖掘，比如科舉文化、歷代興亡，人世沉浮。但是朱自清只寫了秦淮河燈月交輝、笙歌徹夜的一面。那么這似乎就是一種暗示，或者說是作者無法隱藏的美人情結的自然流露。夜游秦淮，一方面是有中國古代文人傳統在里面，這里的文人傳統，一部分是對美人的思慕之情，或者外化成對才子佳人式的浪漫愛情的想象，或者外化成紅袖添香夜讀書的那種孤寂苦澀的讀書生涯中對貌美如花的紅顏知己的渴求。在朱自清這里表現為潛意識中對“藝術的女人”的期待情結。另一方面，出于一種精神上的渴求，知識分子于時代的“低氣壓”下，想借秦淮之游來滋潤一下干枯的心靈，慰藉一下寂寞的靈魂。文章寫于一九二三年，“五四”過去四年了，新的革命還沒有到來，一些知識分子感到前途茫茫，內心苦悶彷徨，因而文中就有一種悵惘之感。他們不掩飾自己思想上的苦悶。朱自清寫道：“這實在是因為我們的心枯澀久了，變為脆弱；故偶然潤澤一下，便瘋狂似的，不能自主了。”
朱自清的剎那主義不同于頹廢主義或者享樂主義，作者潛意識中是帶著對“藝術的女人”的期待去游秦淮河的，俞平伯評價朱自清的思想是“把頹廢主義與實際主義合攏起來， 形成一種有積極意味的剎那主義。“我們之看女人，若被她的圓滿相所吸引，便會不顧自己，不顧她的一切，而只陶醉于其中；這個陶醉是剎那的，無關心的，而且在沉默之中的。” “我們之看女人，是歡喜而決不是戀愛。”“歡喜是‘自我’間斷片的融合，故輕淺而飄忽。”由此，朱自清筆下的美人情結，也是作者所追求的“隨順我生活里每段落的情意底猝發的要求，求個每段落的滿足”的剎那主義人生觀的體現。[2]
二、現代知識分子情感與理性的矛盾、東西方文化沖突中的“兩難”選擇困境
文中清晰寫明作者是很想聽歌妓唱歌的，因聽到歌聲而感到誘惑而憧憬而盼望，有如饑渴。但是他拒絕了她們，可是在他的拒絕后面隱藏著非常強烈和熱切的渴望。作者的內心是非常矛盾的，作者覺得接近歌妓是不正當的行為，而且對于她們應該心懷悲憫，不應該有玩賞的態度，應該拒絕，但是又覺得聽歌不同于狎妓，和道德無關。更重要的是，出于人道主義的考慮，作者覺得抱歉，歌女希望他們點歌，增加一點微薄的收入，自己是不好傷害她們的希望的。作者的矛盾心理存在多個層面的理性和情感的沖突，透視出“兩難”的選擇困境。
作者很明確的說“我的社會感性是很敏銳的；我的思力能拆穿道德律的西洋鏡，而我的感情卻終于被它壓服著。”在這里至少存在兩個層面：情感（自由、個性解放）vs道德律；能拆穿道德律的理性vs情感（在意以至于不愿傷害民眾的感受的深層次心理）。
第一個層面是，情感受著道德律的壓迫。此處的情感不是內心的欲念，不是不潔的內心欲念的情感臣服于儒家修身自省的道德要求的理性力量，而是內心自由和個性解放的聲音或者是對美好事物的渴盼臣服于道德律的壓迫。在這里，作者有不足之感，有幻滅之感，不是出于儒家的自我修養的壓迫，不是出于外力，而是更多的出于對自我的背離，更多的是作者自我否定和批判的結果：作者沒有聽從自已內心潛意識里的欲望和激情的聲音，他壓制了內心的自由和個性解放的聲音，臣服在了民眾賦予的道德律的壓力下，“我的思力能拆穿道德律的西洋鏡，”道德律不過是民眾賦予的，是外界強壓的，作者的理性是不認同的。正是因為作者不認為聽歌是錯的，所以他拒絕了之后，才會感到拒絕的行為是不盡對的，才會感到不足、不安、懊悔和惆悵。同時，存在第二個層面：能拆穿道德律的理性臣服在了情感的壓力下。這種情感便是不愿忽視或無視民眾的力量，不愿無視或傷害民眾的感受的深層次心理。這一點再放大一下就是，他們那一代知識分子在理智上他們選擇了西方的價值觀念，但在情感上，他們卻割舍不掉東方的中國的傳統。
由此可見，這篇文章在記游的同時，也是記錄一次內心的幻想神游，記錄一次靈魂的游歷。
【參考文獻】
[1]胡峰.坦露情結的心靈游程―朱自清《槳聲燈影里的秦淮河》的精神分析[J].山東師范大學學報，2008，53（4）：69.
教學設計（中小學）
教學課題
《匆匆》
學科
語文
年級
六年級
時長
1課時
教學背景分析
這篇講讀課文的作者是朱自清，寫于1922年3月28日。作為詩人和散文家，朱自清對中國現代文學作出了巨大的貢獻，他是“五四”新文學的創業者之一。他創造了具有中國民族特色的散文體制和風格。他的散文具有極高的藝術價值，《匆匆》、《背影》、《荷塘月色》、《春》等名篇，一直被認為是白話美文的典范。《匆匆》這篇課文，向人們提出了一個嚴肅的問題——我們的日子為什么一去不復返呢？文中列舉了大量的事實，說明時間的來去匆匆，教育人們珍惜時間，不要讓時光匆匆流失。
教學目標
1.會寫“藏、挪”等6個字，會寫“確乎、空虛”等11個詞語；2.有感情的朗讀課文，體會作者對于時間流逝的無奈和惋惜；3.抓住關鍵句段，感悟作者直抒胸臆，流露真情的表達；4.能仿照作者連接追問、巧用修辭等表達方法將自己的真情流露筆尖，完成項目任務。
教學方式與策略
1.誦讀回顧，引入課程；2.品讀悟情，體會表達；3.升華情感，總結寫法；4.背誦課文，積累拓展。
教學活動設計
活動內容
活動意圖
時間分配
傾聽時鐘“嘀嗒嘀嗒”的聲音
感受時間的飛逝
2分鐘
自由朗讀課文，你覺得朱自清先生告訴了我們什么？在哪幾個自然段？
初讀課文，整體感知文章內容
8分鐘
略讀課文第1.5自然段，
讓學生體會作者通過排比、對比引入正題的妙處，讓學生初步了解全文，感悟作者情感，抓住“嘆”、“悔”二字統領全文
8分鐘
研讀課文第2.4自然段
從重點段入手，從作者情感的根源入手，讓學生知道作者為什么嘆？使學生與作者面對同樣的刺激產生情感共鳴。
15分鐘
板書設計
匆匆——朱自清
一去不復返
如何溜走的：洗手時、吃飯時、默默時、睡覺時
（“飛”、“溜”、“閃”、 “跨”）
一去不復返
