時(shí)間：2023-10-30 11:18:52
開(kāi)篇：寫(xiě)作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇電影藝術(shù)的發(fā)展，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過(guò)程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
[關(guān)鍵詞] 動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)；生態(tài)美學(xué)思想；發(fā)展方向；人文美思想
基金項(xiàng)目：本文系中央高校基本科研業(yè)務(wù)費(fèi)專(zhuān)項(xiàng)基金項(xiàng)目（項(xiàng)目編號(hào)：12szyqn04）。
一、動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)的發(fā)展與特點(diǎn)
動(dòng)畫(huà)電影，顧名思義就是指以動(dòng)畫(huà)為表現(xiàn)形式的電影。動(dòng)畫(huà)電影的表現(xiàn)風(fēng)格多樣、可塑性強(qiáng)，因而自從出現(xiàn)起便受到世人的歡迎。在現(xiàn)代技術(shù)發(fā)展的推動(dòng)下，動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)的發(fā)展速度也非常迅猛。
（一）動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)的發(fā)展
關(guān)于哪一部影片是世界上最早的動(dòng)畫(huà)電影這一問(wèn)題，各方所給出的答案各不相同，到目前為止，也沒(méi)有一個(gè)確切定論。但不管怎樣，1926年是電影發(fā)展史上重要的一年，在這一年中，德語(yǔ)影片《阿基米德王子歷險(xiǎn)記》放映。這部動(dòng)畫(huà)電影是世界上最早的動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)片電影，在電影史上有著極高的地位和標(biāo)志性意義。這部取材于《一千零一夜》中的《阿基米德王子歷險(xiǎn)記》是一部剪紙動(dòng)畫(huà)電影。動(dòng)畫(huà)臺(tái)拍攝了25萬(wàn)幅照片，最終選取了其中的96萬(wàn)幅，構(gòu)成了這部動(dòng)畫(huà)電影的主要內(nèi)容。這部歷時(shí)3年之久制作完成的電影開(kāi)創(chuàng)了長(zhǎng)篇?jiǎng)赢?huà)電影的歷史。
1926年在動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)史上的影響意義深遠(yuǎn)，不僅僅在于世界上第一部長(zhǎng)篇?jiǎng)赢?huà)電影的誕生，也是因?yàn)樵谶@一年美國(guó)動(dòng)畫(huà)電影大亨迪斯尼公司正式成立。迪斯尼公司在瘋狂撈金的同時(shí)也為動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)的發(fā)展給予了一定的推動(dòng)力量。自1937年，迪斯尼公司推出了第一部動(dòng)畫(huà)電影《白雪公主》起，該公司基本保持每年一部動(dòng)畫(huà)電影的出品速度。對(duì)于技巧動(dòng)畫(huà)和特技動(dòng)畫(huà)的使用純熟，推動(dòng)了動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)的發(fā)展。在1995年，大膽嘗試的迪斯尼公司推出了世界上第一部三維動(dòng)畫(huà)片《玩具總動(dòng)員》。此片播出后大獲成功，不僅將迪斯尼公司推向了事業(yè)上的另一高峰，也標(biāo)志著動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)進(jìn)入了依托高科技的電影新紀(jì)元。
隨著動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)在全球范圍內(nèi)的興起，其也根據(jù)動(dòng)畫(huà)手段、電影表現(xiàn)形式、主題內(nèi)涵等方面的差異，被分成了以迪斯尼為代表的美國(guó)動(dòng)畫(huà)電影學(xué)派、以法國(guó)動(dòng)畫(huà)電影為代表的歐洲幽默學(xué)派、以德國(guó)動(dòng)畫(huà)電影為代表的抽象動(dòng)畫(huà)學(xué)派和以日本宮崎駿、大友克洋為代表的日本動(dòng)畫(huà)電影學(xué)派。其中，美國(guó)和日本的動(dòng)畫(huà)電影產(chǎn)業(yè)較為發(fā)達(dá)，占據(jù)了世界動(dòng)畫(huà)電影的主流市場(chǎng)。相較于國(guó)外幾大動(dòng)畫(huà)電影學(xué)派而言，中國(guó)的動(dòng)畫(huà)電影往往融入許多中國(guó)傳統(tǒng)思想內(nèi)涵、吸收中國(guó)水墨畫(huà)特點(diǎn)，因而，也被稱(chēng)為中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影學(xué)派。
（二）動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)的特點(diǎn)
動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)在表現(xiàn)形式上基本可以分為美派和日派兩大陣營(yíng)，其藝術(shù)風(fēng)格各具特點(diǎn)。美派的動(dòng)畫(huà)電影在形象設(shè)計(jì)上偏好夸張風(fēng)格，而日派則較常走寫(xiě)實(shí)路線(xiàn)。在結(jié)局處理上，美派動(dòng)畫(huà)電影的結(jié)局更加的圓滿(mǎn)，而日派的動(dòng)畫(huà)電影則采用很多的開(kāi)放式結(jié)局模式。在畫(huà)面的處理上，美日兩派有著很大的差別。美派主要依靠技術(shù)取勝，以計(jì)算機(jī)為依托的數(shù)字化電影是主流。甚至有人說(shuō)，美國(guó)人中沒(méi)有“動(dòng)畫(huà)繪制人”。與其相對(duì)的，日派在畫(huà)風(fēng)上追求細(xì)致，畫(huà)面的真實(shí)感和精細(xì)度都比較高，擁有一批繪畫(huà)技術(shù)高超的動(dòng)畫(huà)作家。當(dāng)然，動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)還有一些共性的特點(diǎn)。無(wú)論是哪一派，動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)在內(nèi)涵的設(shè)置上，對(duì)于夢(mèng)想的堅(jiān)持總是永恒的主題。動(dòng)畫(huà)電影以一種輕松的手法來(lái)體現(xiàn)有內(nèi)涵的主題，富于人情味。而且，動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)注重細(xì)節(jié)氛圍的營(yíng)造，在意境上追求細(xì)致而又雅俗共賞也是其重要的特點(diǎn)。
現(xiàn)在的動(dòng)畫(huà)電影在高科技手段的推動(dòng)下不斷發(fā)展，表現(xiàn)手法真實(shí)、故事情節(jié)耐人尋味，配合優(yōu)美而又貼合情境的音樂(lè)，越來(lái)越多的人能從中得到美的享受和心靈的啟迪。動(dòng)畫(huà)電影中美學(xué)思想的光芒體現(xiàn)深刻、熠熠生輝，使其從單純的娛樂(lè)作品上升到了一種藝術(shù)境界。
二、動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)中的美學(xué)思想
動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)之所以能成為藝術(shù)，不僅僅是因?yàn)槠鋷Ыo人們的放松、愉快的感受，更多的是因?yàn)樘N(yùn)藏其中的美學(xué)思想。動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)中的美學(xué)思想可以體現(xiàn)在諸多方面，音樂(lè)美、光影美等都是動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)的魅力來(lái)源。筆者在這里選取意境美、人文美和生態(tài)美三個(gè)角度來(lái)對(duì)動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)中的美學(xué)思想進(jìn)行粗淺探討和分析。
（一）動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)中的意境美思想
“意境”是主觀(guān)情感和客觀(guān)情景之間的融合與滲透，它超越了客觀(guān)情境，而使人得思想進(jìn)入一個(gè)更廣闊的時(shí)間和空間中，從而獲得一種情感的抒發(fā)和領(lǐng)悟。①對(duì)于意境的追求是動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)的美學(xué)特征之一。通過(guò)畫(huà)面、音樂(lè)、色彩等元素的結(jié)合，使人們?cè)谟^(guān)看影片、體味故事情節(jié)的同時(shí)，也能將情感升華到人生感悟、自然變遷等開(kāi)闊的藝術(shù)境界便是意境美的影響力。漫天黃沙與悠遠(yuǎn)號(hào)角相配的蒼涼、霧水蒙蒙與石板小路相依的寧?kù)o，動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)中的意境美讓人在“悅目”的同時(shí)也能真正的“賞心”。這種意境美在美派、日派的動(dòng)畫(huà)電影中也有廣泛的體現(xiàn)。但將這一美學(xué)思想體現(xiàn)到極致的便是中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影派。水墨畫(huà)的墨色留白很容易讓人們感受到寧?kù)o、悠遠(yuǎn)和淡然靈秀來(lái)。“詩(shī)情畫(huà)意”是中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影的藝術(shù)境界追求。將情與景結(jié)合，以景抒情、寓情于景，是中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)的審美境界，也是動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)家們的思想境界。可以說(shuō)，動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)中的意境美思想讓動(dòng)畫(huà)電影超脫了單純的娛樂(lè)，而上升到了一種藝術(shù)的境界。
（二）動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)中的人文美思想
經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展，追求利益最大化成了人們主要的價(jià)值追求。在這個(gè)物欲橫流的時(shí)代，人與人之間的關(guān)系越來(lái)越復(fù)雜，人與自然之間的矛盾越來(lái)越激化。林立的高樓給人們帶來(lái)了現(xiàn)代化的居住環(huán)境卻也在同時(shí)剝奪了自然界中其他生命的生存空間。而在動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)中，這個(gè)問(wèn)題也被深刻而直觀(guān)地表現(xiàn)了出來(lái)。展示生命的價(jià)值、體現(xiàn)自然對(duì)生命的意義是動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)中重要的人文美思想。正是這種人文關(guān)懷，讓動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)的價(jià)值感得以體現(xiàn)。將這種人與自然的和諧的人文美思想深刻體現(xiàn)的，要數(shù)日本動(dòng)畫(huà)電影派。日派動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)的代表人物宮崎駿可以說(shuō)是一位人文主義美學(xué)大師。宮崎駿的動(dòng)畫(huà)電影之所以廣受好評(píng)，正是因?yàn)樵谒膭?dòng)畫(huà)電影中人文美的光輝得以深刻體現(xiàn)。在宮崎駿的動(dòng)畫(huà)電影中呈現(xiàn)出的世界往往是完美而又虛幻的。經(jīng)過(guò)一連串的感人情節(jié)與動(dòng)人畫(huà)面，故事總能夠有一個(gè)好的結(jié)局。而主角也一貫是保有一顆純真堅(jiān)定的心。就是在這種自然流暢的虛幻中，觀(guān)眾卻總是能發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界的影子。正是通過(guò)這種簡(jiǎn)實(shí)、完美中透著現(xiàn)實(shí)世界的虛幻故事，宮崎駿向人們展示了生命的價(jià)值，展示了一顆純真堅(jiān)定的心的可貴。動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)以一種天真爛漫的動(dòng)畫(huà)世界融合了電影所賦予的現(xiàn)實(shí)手法，向人們展示了人性的光輝價(jià)值，這種人文美思想沖破了時(shí)空的界限，感染著一代又一代的觀(guān)眾。
（三）動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)中的生態(tài)美思想
生態(tài)美學(xué)，這個(gè)概念在中國(guó)有著深刻的歷史基礎(chǔ)。早在先秦諸子百家爭(zhēng)鳴時(shí)期，生態(tài)美學(xué)理論的一些思想就有體現(xiàn)，如“天人合一”等概念，就有著生態(tài)美學(xué)理論的雛形。經(jīng)過(guò)數(shù)百年的發(fā)展，在20世紀(jì)90年代，生態(tài)美學(xué)這一概念和學(xué)說(shuō)才被中國(guó)學(xué)者率先提出。隨著人類(lèi)的發(fā)展，科技的日新月異，生態(tài)問(wèn)題也日益嚴(yán)重。人類(lèi)迫切的需要一種平衡的、自覺(jué)的意識(shí)來(lái)做到人與自然的和諧相處。動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)因其自身表現(xiàn)方式靈活的特點(diǎn)，將生態(tài)美思想表現(xiàn)得淋漓盡致。在一般的電影中，自然往往作為背景存在，對(duì)情節(jié)的發(fā)展起到烘托和推動(dòng)的作用。而在動(dòng)畫(huà)電影中，自然界有了一個(gè)作為主體來(lái)展示自身的平臺(tái)。昆蟲(chóng)、動(dòng)物、鮮花、綠草，自然界的景物充盈著動(dòng)畫(huà)電影的畫(huà)面。無(wú)論是宮崎駿還是迪斯尼，美好的自然經(jīng)常成為表現(xiàn)的主題，而人類(lèi)退居配角，作為點(diǎn)綴和裝飾存在。動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)往往通過(guò)擬人化的自然景物，向觀(guān)眾展現(xiàn)自然的美麗和自然生物的頑強(qiáng)、活力，使人們?cè)谟^(guān)看動(dòng)畫(huà)電影的過(guò)程中不自覺(jué)的體味自然內(nèi)外兼修的美好。同時(shí)，以自然的角度告訴人們要堅(jiān)持人與自然和諧相處的重要性。在人類(lèi)于經(jīng)濟(jì)、政治和科技等方面不斷發(fā)展進(jìn)步的同時(shí)，人類(lèi)與自然的相互依存、相互尊重和共榮共存的思想也應(yīng)該不斷貫徹到人類(lèi)的切實(shí)行為當(dāng)中，只有這樣才能從真正意義上實(shí)現(xiàn)人類(lèi)的發(fā)展和進(jìn)步。動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)中的生態(tài)美思想不僅僅是一種美學(xué)的體現(xiàn)，更是動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)責(zé)任感的體現(xiàn)。
動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)中蘊(yùn)涵著濃厚的意境美、人文美和生態(tài)美思想。這些美學(xué)思想讓動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)區(qū)別于單純的動(dòng)畫(huà)片和電影，使其擁有了獨(dú)特的藝術(shù)內(nèi)涵。動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)之于觀(guān)眾不僅僅是一個(gè)表演者，更是一位教育者，在給予人們視覺(jué)美享受的同時(shí)，讓人們的內(nèi)心也在潛移默化間得到啟示和洗滌。
三、美學(xué)思想指導(dǎo)下的動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)發(fā)展展望
當(dāng)今世界動(dòng)畫(huà)電影的發(fā)展呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢(shì)，然而，這種多元化的發(fā)展必須要建立在美學(xué)思想的指導(dǎo)下，只有這樣動(dòng)畫(huà)電影的藝術(shù)性才能更好地展現(xiàn)出來(lái)。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)的表現(xiàn)形式越來(lái)越多樣化，許多動(dòng)畫(huà)電影在制作上越來(lái)越精良。高超的制作水平使得觀(guān)眾能夠得到視覺(jué)上的充分享受，對(duì)電影情節(jié)的感觸也更容易加深?？萍贾谱髀肪€(xiàn)，已經(jīng)是動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)必然的發(fā)展方向。
然而，我們必須清楚地認(rèn)識(shí)到，僅僅依賴(lài)計(jì)算機(jī)技術(shù)，將動(dòng)畫(huà)電影包裝完美是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的?，F(xiàn)今的動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)需要的是更加廣闊、更具高度的內(nèi)在美學(xué)視角。立足于人心、人性，充分考慮到人文和生態(tài)內(nèi)涵的作品才能真正的打動(dòng)觀(guān)眾的內(nèi)心，才能使動(dòng)畫(huà)電影的藝術(shù)性超越時(shí)空的界限。相信追求廣闊的意境、充滿(mǎn)人文關(guān)懷和生態(tài)和諧思想的創(chuàng)作理念會(huì)為動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)的發(fā)展指明正確的方向。提高制作水平滿(mǎn)足視覺(jué)享受的同時(shí)，挖掘價(jià)值內(nèi)涵滋養(yǎng)心靈，動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)必將走向一條“內(nèi)外兼修”的發(fā)展道路。
注釋?zhuān)?/p>
① 李季：《中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影中意境美美學(xué)風(fēng)格的形成》，《美術(shù)教育研究》，2012年第4期。
[參考文獻(xiàn)]
[1] 李季.中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影中意境美美學(xué)風(fēng)格的形成[J].美術(shù)教育研究，2012（04）.
[2] 王世陽(yáng).解讀宮崎駿動(dòng)畫(huà)電影的美學(xué)特色[J].電影文學(xué)，2012（12）.
[3] 劉岳琪.論動(dòng)畫(huà)電影《借東西的小人阿莉埃蒂》的生態(tài)美學(xué)內(nèi)涵[J].北方文學(xué)，2012（06）.
一
當(dāng)電影告別了自己技術(shù)雜耍的丑小鴨階段而成為藝術(shù)的白天鵝時(shí)候，還處在電影藝術(shù)的默片時(shí)代，然而就在這默片時(shí)代，格里菲斯、卓別林、愛(ài)森斯坦、普多夫金等天才的電影藝術(shù)大師們就創(chuàng)作出了永載史冊(cè)的電影藝術(shù)精品。后來(lái)形成的電影藝術(shù)史上的第一個(gè)系統(tǒng)的電影美學(xué)理論——蒙太奇理論，可以說(shuō)主要就是這種默片時(shí)代電影藝術(shù)的美學(xué)表達(dá)和理論自認(rèn)。那么，這默片時(shí)代電影藝術(shù)的本性或本體是什么呢?如果參照后來(lái)巴贊的紀(jì)實(shí)主義電影美學(xué)關(guān)于電影藝術(shù)本體的表達(dá)方法(巴贊把電影藝術(shù)的本體概括為“攝影影像”，亦即著名的“攝影影像本體論”)[1]，則可將默片時(shí)代的電影藝術(shù)本體概括為“蒙太奇”。也正因?yàn)檫@樣，“蒙太奇”一詞才不僅作為一種重要的電影藝術(shù)方法和技巧存在，而甚至成為電影藝術(shù)的同義語(yǔ)。然而電影的這樣一種本質(zhì)或本性存在了多久呢?最多不過(guò)20年。然而當(dāng)聲音技術(shù)的進(jìn)步?jīng)_破包括幾乎所有默片時(shí)代的電影藝術(shù)大師的習(xí)慣與成見(jiàn)的阻礙而終于挺進(jìn)到電影藝術(shù)中來(lái)的時(shí)候，電影藝術(shù)的本體構(gòu)成無(wú)疑發(fā)生了質(zhì)的變化。電影“蒙太奇本體論”把電影的全部藝術(shù)可能性都?xì)w結(jié)為電影畫(huà)面(影像)之間的自由組接，即蒙太奇上，甚至對(duì)用來(lái)進(jìn)行這種自由組接的畫(huà)面本身都認(rèn)為是次要的，無(wú)關(guān)宏旨的。至于聲音因素則根本未予考慮。即使在聲音因素已經(jīng)進(jìn)入到電影藝術(shù)中來(lái)之后，在這種蒙太奇本體論的理論視野之內(nèi)，也一直被作為一種次要的因素而附帶涉及的(直到艾柯、麥茨等人的符號(hào)學(xué)電影理論階段，也仍有這種情況。麥茨的組合理論就基本上沒(méi)有考慮電影的聲音因素)[2]。而事實(shí)上如果說(shuō)運(yùn)動(dòng)的電影較之靜止的繪畫(huà)和攝影也不過(guò)是增加了一個(gè)運(yùn)動(dòng)的維度的話(huà)，那么擁有了聲音的電影較之默片也是實(shí)實(shí)在在地又增加了一個(gè)新的維度——聲音的維度。電影藝術(shù)在本體構(gòu)成上的這一重大變革，其意義究竟有多大，其實(shí)直到現(xiàn)在也難以概述，但有一點(diǎn)是肯定的，那就是電影由單純的視覺(jué)藝術(shù)變成了視聽(tīng)結(jié)合的藝術(shù)[3]。無(wú)論如何，僅就這一點(diǎn)來(lái)講，雖同樣被稱(chēng)為電影藝術(shù)，而此電影已決非彼電影。在人類(lèi)的五種感官當(dāng)中，最重要的是視聽(tīng)，而且迄今為止人類(lèi)所創(chuàng)造的藝術(shù)也無(wú)一例外都是訴諸這兩種感官的(李澤厚稱(chēng)之為充分“人化”的感官)，非此即彼。而至此為止，電影藝術(shù)獨(dú)自以便捷的方式占據(jù)了人類(lèi)接收外部信息的這兩大頻道。
此后的色彩技術(shù)以及光學(xué)鏡頭和感光膠片等方面的技術(shù)革新和進(jìn)步雖都程度不同地給電影藝術(shù)的發(fā)展帶來(lái)一些影響，但基本上都沒(méi)有觸及電影藝術(shù)的本體構(gòu)成，也就是說(shuō)在聲音進(jìn)入電影之后的相當(dāng)長(zhǎng)一段時(shí)間里，電影藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)步是處于一種量變的積累過(guò)程中，真正給電影帶來(lái)一次新的本體性變革的是電視技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展。
二
電視技術(shù)的出現(xiàn)在相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間里是作為一種新的新聞媒體存在的。而一旦當(dāng)電視作為藝術(shù)形式出現(xiàn)時(shí)，正像聲音因素被電影藝術(shù)習(xí)慣力量視為異己一樣，電影藝術(shù)也把電視藝術(shù)看成是自己的敵對(duì)勢(shì)力，在美國(guó)就爆發(fā)了持續(xù)十年之久的電影電視大戰(zhàn)。而事實(shí)上在各國(guó)都曾程度不同地發(fā)生過(guò)類(lèi)似的影視大戰(zhàn)。默片時(shí)代的電影藝術(shù)家當(dāng)時(shí)沒(méi)有意識(shí)到聲音的出現(xiàn)是不可阻擋的，它必定要進(jìn)入電影并使電影藝術(shù)進(jìn)入一個(gè)新的時(shí)代。前電視時(shí)代的電影藝術(shù)家們也同樣沒(méi)能及時(shí)地意識(shí)到電視技術(shù)作為一種新的強(qiáng)勢(shì)媒體對(duì)于電影藝術(shù)的深刻意味。
如果一定要用一句話(huà)來(lái)概括電視技術(shù)給電影藝術(shù)帶來(lái)的深刻影響的話(huà)，也許有一個(gè)說(shuō)法是便捷的，那就是使電影藝術(shù)進(jìn)入了電視時(shí)代。在探討并努力準(zhǔn)確表述電視時(shí)代的電影藝術(shù)的本體存在或者說(shuō)本性的過(guò)程中，有一個(gè)廣為人們關(guān)注的話(huà)題，那就是關(guān)于電影藝術(shù)與電視藝術(shù)異同的探討和爭(zhēng)論。直至目前仍有人致力于電視藝術(shù)特殊性闡釋和論證，即將電視藝術(shù)視為電影藝術(shù)之后的人類(lèi)的又一種新的基本藝術(shù)形式，而努力收集歸納其有別于電影藝術(shù)的特異之處。然而筆者始終認(rèn)為，電視藝術(shù)與電影藝術(shù)之間的差異，充其量只是同一類(lèi)藝術(shù)形式內(nèi)部不同種屬之間的差異，而非人類(lèi)基本藝術(shù)形式間的差異，而且這種差異主要的是一些量的、暫時(shí)性的、技術(shù)性或經(jīng)濟(jì)性的差異，而非藝術(shù)本體上的差異。也就是說(shuō)，電視藝術(shù)與電影藝術(shù)在藝術(shù)本體上是一致的，相同的。隨著影視技術(shù)的發(fā)展進(jìn)步，電影藝術(shù)與電視藝術(shù)之間的差異和分野正在和已經(jīng)消失和彌合。“電視電影”這個(gè)影視藝術(shù)的新品類(lèi)的出現(xiàn)與存在，清楚不過(guò)地向人們昭示了這一點(diǎn)。[4]因此我們完全有理由這樣宣布，電視技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，主要的和根本的意義，并不是在電影藝術(shù)之后、之外，使人類(lèi)擁有了一個(gè)新的基本的藝術(shù)形式，而是使電影藝術(shù)又進(jìn)入了一個(gè)新的時(shí)代——電視時(shí)代。其間變化之大，以致于事實(shí)上使我們已不便再用電影藝術(shù)這樣的詞語(yǔ)來(lái)意指人類(lèi)的這一遲來(lái)的基本藝術(shù)形式，而應(yīng)選擇并習(xí)慣于影視藝術(shù)或影像藝術(shù)之類(lèi)的新詞匯、新概念。不僅電視時(shí)代的整個(gè)影像藝術(shù)之內(nèi)涵已非電影藝術(shù)一詞所能涵蓋，即使單就電影藝術(shù)本身來(lái)講，在電視時(shí)代的一系列新生與擴(kuò)展，如在制作與播放以及觀(guān)賞方式等方面的變化與進(jìn)步，都已使電影藝術(shù)變得越來(lái)越不那么純粹，不那么像電影了。大約是由于原有思維習(xí)慣的作用吧，人們只注意到了電視技術(shù)生長(zhǎng)出了電視藝術(shù)這一重要事實(shí)，而且也許是吸取了歷史上曾長(zhǎng)期無(wú)視電影的藝術(shù)屬性的教訓(xùn)吧，人們不僅一下子便認(rèn)同了電視的藝術(shù)性質(zhì)，而且似乎把全部的注意力和精力都用來(lái)發(fā)現(xiàn)和發(fā)掘電視作為藝術(shù)的區(qū)別于電影的特殊性，并急不可待地宣布電視是繼電影之后的人類(lèi)“第八藝術(shù)”。結(jié)果卻忽視了另一個(gè)同樣重要或者說(shuō)更重要的一個(gè)事實(shí)，那就是電視藝術(shù)與電影藝術(shù)在美學(xué)本體上的一致性，更忽視了電視作為一種新的技術(shù)進(jìn)步所給予電影藝術(shù)的深刻影響。如果把這種深刻影響所包含的發(fā)展趨勢(shì)也考慮在內(nèi)的話(huà)，我們完全可以做出下面的結(jié)論：進(jìn)入電視時(shí)代的電影藝術(shù)即使還可以稱(chēng)之為電影藝術(shù)的話(huà)，也已基本上不再是原來(lái)意義上的，即以光學(xué)成像為基本技術(shù)與手段的電影藝術(shù)了。
三
人類(lèi)社會(huì)確是以加速度的形式向更高的文明發(fā)展進(jìn)化的。就在電視技術(shù)的發(fā)展進(jìn)步正在深刻而有力地刺激并推動(dòng)電影藝術(shù)向新的深度與高度發(fā)展邁進(jìn)，其勢(shì)方興未艾的時(shí)候，又一種新的電子技術(shù)——電子數(shù)碼信息技術(shù)又勃然興起于世，并給予電影藝術(shù)以及整個(gè)影像藝術(shù)以更為巨大而深刻的影響。這場(chǎng)變革的來(lái)勢(shì)之迅猛與內(nèi)力之深厚，使人們真真正正地感到了絕對(duì)的應(yīng)接不暇與別無(wú)選擇。它既不像聲音技術(shù)那樣允許人們有一個(gè)懷疑、反對(duì)、認(rèn)同的過(guò)程，也不像電視技術(shù)那樣給你一個(gè)進(jìn)行十年抵制大戰(zhàn)的時(shí)間，而是在電視技術(shù)已經(jīng)與電影技術(shù)趨于融合的基礎(chǔ)上，一下子便出現(xiàn)在電影藝術(shù)的內(nèi)部構(gòu)成因素之中，它可以在你對(duì)其所知甚少或根本處于無(wú)知的狀態(tài)，甚至根本還沒(méi)有意識(shí)到它的出現(xiàn)與存在的情況之下，就一下子從里到外全方位地包圍并滲透于你了。
電子計(jì)算機(jī)成像(CGI)技術(shù)的發(fā)明是在60年代，進(jìn)入70年代即開(kāi)始應(yīng)用到電影制作領(lǐng)域。1975年喬治·盧卡斯創(chuàng)建了專(zhuān)門(mén)為拍攝電影提供電腦技術(shù)服務(wù)的特技王國(guó)“魔光實(shí)業(yè)”(IndustrialLightandMagic，簡(jiǎn)稱(chēng)ILM)，這已清楚地意味著又一個(gè)電影藝術(shù)的新時(shí)代即將來(lái)臨。1991年，柯達(dá)公司“數(shù)字化視覺(jué)效果處理系統(tǒng)”簡(jiǎn)稱(chēng)(INEON)的誕生，宣告了數(shù)字技術(shù)支配電影技術(shù)的時(shí)代的到來(lái)。而2000年，美國(guó)最大的電腦網(wǎng)絡(luò)公司——全美在線(xiàn)(AOLI-S)與美國(guó)第二大傳媒集團(tuán)——時(shí)代華納公司(TimeWarner)的結(jié)盟，則最終標(biāo)志著最新的電影藝術(shù)新時(shí)代——后電影時(shí)代(Post-cinemaEra)的來(lái)臨。[5]
這究竟是一個(gè)怎樣的新時(shí)代呢?
從技術(shù)層面講，這一次的電影新技術(shù)革命，不是某種單一的技術(shù)變革，而是以電腦數(shù)字技術(shù)為核心的包括電影、電視、電腦硬件與軟件、電話(huà)、自動(dòng)化工程、機(jī)器人等等新技術(shù)長(zhǎng)期發(fā)展融合的集中體現(xiàn)。從電影特技制作能力的空前提高(已沒(méi)有什么影像是不可制作的)，到電影制作方式的根本性改變(電影已可以不是拍攝的，而是“合成”的)，再到各類(lèi)新興娛樂(lè)產(chǎn)品、產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)生(如電腦游戲，實(shí)真經(jīng)歷，互動(dòng)娛樂(lè)等)，再到全新的發(fā)行展示渠道的創(chuàng)建(如只讀記憶光盤(pán)、數(shù)字光盤(pán)、衛(wèi)星電視、有線(xiàn)電視、互聯(lián)網(wǎng)等)，這一切不僅無(wú)一不直接引發(fā)著電影藝術(shù)的本性變革，更以集體的合力最終將電影藝術(shù)推進(jìn)到了一個(gè)全新的“后電影時(shí)代”。
從藝術(shù)層面上講，在后電影時(shí)代，電影藝術(shù)在藝術(shù)本體上發(fā)生的變化主要有以下幾點(diǎn)：
(一)電影特技制作能力的空前提高，使電影藝術(shù)的奇觀(guān)本性得到突現(xiàn)，超越了電影藝術(shù)的紀(jì)實(shí)本性而明顯處于前景位置，直到產(chǎn)生所謂的“效果美學(xué)”[6]
紀(jì)實(shí)性與奇觀(guān)性是電影本性的相互關(guān)聯(lián)的兩個(gè)方面。在巴贊時(shí)代，電影藝術(shù)的紀(jì)實(shí)本性得到了最大限度的高揚(yáng)，“紀(jì)實(shí)美學(xué)”也因之而成為電影藝術(shù)美學(xué)原則的主旋律。而當(dāng)電子計(jì)算機(jī)成像技術(shù)、特別是電腦數(shù)字技術(shù)一經(jīng)應(yīng)用到電影特技制作領(lǐng)域，就使電影特技超越了單純的技術(shù)意義而具有了美學(xué)內(nèi)涵。從《星球大戰(zhàn)》(1976年制作完成，電影史將這一年稱(chēng)為“特技效果的新生”)到《誰(shuí)陷害了兔子羅杰》(1988年)，從《終結(jié)者》(1991年)到《侏羅紀(jì)公園》(1993年)，從《阿甘正傳》(1994年)到《勇敢者的游戲》(1995年)，從《玩具總動(dòng)員》(1995年)到《泰坦尼克號(hào)》(1997年)……電腦特技，創(chuàng)造了一個(gè)又一個(gè)真正匪夷所思的人間奇跡。[7]在20世紀(jì)最后10個(gè)年頭里，電影也正是憑借這種對(duì)于傳統(tǒng)電影技術(shù)來(lái)說(shuō)幾乎永遠(yuǎn)無(wú)法實(shí)現(xiàn)的銀幕奇觀(guān)的表現(xiàn)而重新定位了自己的大眾文化坐標(biāo)，并再一次戰(zhàn)勝了畫(huà)面小、影像差和音響弱的電視的。而當(dāng)這種“追求技術(shù)魔力”、“致力奇觀(guān)呈現(xiàn)”的“效果美學(xué)”成為時(shí)尚、甚至主流時(shí)，就不僅悄悄地改變了觀(guān)眾的觀(guān)影經(jīng)驗(yàn)和觀(guān)影期待(從對(duì)電影敘事真實(shí)性的認(rèn)同轉(zhuǎn)移到對(duì)電影奇觀(guān)和技術(shù)的欣賞)，而且也悄悄地解構(gòu)著電影藝術(shù)本身，將其融入到一個(gè)更為廣泛的傳媒體系之中去了。
(二)電影制作方式的革命性轉(zhuǎn)變，使巴贊攝影影像本體論的電影理論趨于解體，并將最終改變電影本身的本體存在
雖然就全行業(yè)來(lái)講，電影業(yè)仍然是一個(gè)“膠片”行業(yè)，但以盧卡斯“魔光實(shí)業(yè)”(ILM)為代表的數(shù)字化新技術(shù)正在排除電影拍攝放映的老式機(jī)械裝置，電腦合成的數(shù)據(jù)人物和影像處理的仿真場(chǎng)景已經(jīng)預(yù)示著電影工業(yè)成為“無(wú)膠片”行業(yè)的可能。就是說(shuō)，電影已可以不是排演拍攝成的，而完全是電腦合成的。如果說(shuō)傳統(tǒng)的電影制作方式有一個(gè)最大的局限在于它的每一個(gè)藝術(shù)想象的實(shí)現(xiàn)都受到制作技術(shù)與條件的限制的話(huà)，而隨著電腦數(shù)字技術(shù)支配電影制作，則最終完全超越了人類(lèi)有限的想象力。它可以合成任何現(xiàn)實(shí)的、非現(xiàn)實(shí)的視聽(tīng)影像，只有你想象不出的，沒(méi)有它制作不了的。這樣一來(lái)，影像與物質(zhì)實(shí)體之間的聯(lián)系就變得非常脆弱了，影像本身不再保障視覺(jué)的真實(shí)性。再簡(jiǎn)單地講就是，電影已不再是“記錄”(Record)，不再是“物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)原”(克拉考爾語(yǔ))，而是“合成”(Graph)，是“實(shí)在的非真實(shí)”(Virtualirreality)。顯然，當(dāng)觀(guān)眾已清楚地知道任何影像都可以是數(shù)字化地制造出來(lái)的時(shí)候，人們對(duì)電影真實(shí)性的確信也必將終結(jié)。
(三)新興媒體新興娛樂(lè)產(chǎn)品的建立和新的傳媒體系及發(fā)行展示渠道的創(chuàng)建，已經(jīng)形成人類(lèi)全新的“視聽(tīng)文化”，亦使電影藝術(shù)發(fā)生根本性變革，直至消失在新的系統(tǒng)之中
隨著電視的出現(xiàn)，以及其后電腦技術(shù)的應(yīng)用，特別是數(shù)字技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)與發(fā)展，新興媒體及新興娛樂(lè)產(chǎn)業(yè)層出不窮，并逐漸形成群雄并起、逐鹿中原的局面，電影不僅喪失了“大眾藝術(shù)之王”的地位，更重要的電影與電視、電腦、多媒體和網(wǎng)絡(luò)之間的界限日趨模糊。電影正在匯入更大的視聽(tīng)媒體洪流之中，這一媒體洪流從攝影化走到電子化，現(xiàn)在又到了網(wǎng)絡(luò)化新階段。
在這些新興的娛樂(lè)產(chǎn)品或方式中，有兩種產(chǎn)品或方式對(duì)電影的影響或者說(shuō)改造最為深刻。其中一個(gè)是“互動(dòng)娛樂(lè)”(InteractiveEntertainments)，及由之而生發(fā)出的互動(dòng)電影。這種互動(dòng)電影為觀(guān)眾(用戶(hù))提供了這樣的可能：從一個(gè)音像數(shù)據(jù)庫(kù)選取素材，建立多種不同的電影敘事走向，事實(shí)上就是構(gòu)造觀(guān)眾(用戶(hù))自己的故事。另一個(gè)是“實(shí)真經(jīng)歷”(Vivtual-RealityExperienes，簡(jiǎn)稱(chēng)VR)?！皩?shí)真經(jīng)歷”是對(duì)真實(shí)的全方位(視、聽(tīng)、嗅、味、觸多種感官的信息來(lái)源及其綜合)人為仿造，并企圖最終達(dá)成與真實(shí)的完全一致。“實(shí)真經(jīng)歷”的用戶(hù)或者說(shuō)參與者，或游戲者，可以進(jìn)入一個(gè)電腦合成的人為環(huán)境，在那里自如地活動(dòng)，與物體、人物和事件發(fā)生直接的相互作用，并直接影響到敘事的結(jié)構(gòu)和發(fā)展過(guò)程。傳統(tǒng)的“視窗展示”方式和靜坐式觀(guān)影方式，讓位于“活動(dòng)中心”(activitycenter)式的“入門(mén)探尋”；被動(dòng)的觀(guān)看者，讓位于能動(dòng)的參與者。當(dāng)電影的發(fā)展已經(jīng)到了這樣一種水平或階段時(shí)，即便我們?nèi)匀粚⑵浞Q(chēng)為電影、看成電影，也不難理解和想象它同此前的、傳統(tǒng)意義上的電影已相去甚遠(yuǎn)，太遠(yuǎn)了。從內(nèi)在的敘事內(nèi)容與方式及結(jié)構(gòu)到外在的展示方式、場(chǎng)所及觀(guān)眾的“觀(guān)看”方式直到“觀(guān)眾”——用戶(hù)由之而獲得的藝術(shù)體驗(yàn)及審美感受都已發(fā)生了全方位的變革。正如有些評(píng)論者所指出的那樣：“互動(dòng)電影”與“實(shí)真經(jīng)歷”與傳統(tǒng)電影的最重要的區(qū)別之點(diǎn)，在于其對(duì)于經(jīng)驗(yàn)的強(qiáng)化和對(duì)用戶(hù)控制力的賦予。而一旦用戶(hù)擁有了這種控制力，則無(wú)疑意味著對(duì)敘事可能性懸念的摒棄，同時(shí)也就意味著對(duì)觀(guān)眾的觀(guān)影欲望的摒棄，因此，單從這一點(diǎn)來(lái)講，已決定此類(lèi)新電影要保持或形成觀(guān)眾——用戶(hù)的新的引力或欲望，就必須構(gòu)建自己的新的電影語(yǔ)法。
雖上述電子計(jì)算機(jī)等新技術(shù)革命所引發(fā)的電影藝術(shù)本體性變革尚處在開(kāi)始階段，許多新的設(shè)計(jì)和創(chuàng)造還處在初期和試驗(yàn)的水平上，還存在許多有待定型、完善和改進(jìn)的地方，但其發(fā)展趨勢(shì)已是如日東升。1997年第一部互動(dòng)電影《黯淡》已制作并發(fā)行；“實(shí)真經(jīng)歷”也已進(jìn)入實(shí)驗(yàn)試制階段；網(wǎng)絡(luò)電影更是早已出現(xiàn)，網(wǎng)民完全可以像電臺(tái)點(diǎn)歌一樣，上網(wǎng)“點(diǎn)看電影”。不僅如此，世界的高科技巨人們正在聯(lián)手研制被稱(chēng)作“藍(lán)牙計(jì)劃”(blue-teeth)的可以將所有裝置(電腦、電話(huà)、電視、音響、家用電器和各種數(shù)據(jù)庫(kù)等等)共享的聯(lián)動(dòng)終端。其目的是只要?jiǎng)右粍?dòng)手指頭(甚至動(dòng)一動(dòng)意念)，你就能得到、看到和聽(tīng)到你想要的一切。屆時(shí)，不僅人類(lèi)的視聽(tīng)文化將發(fā)生前所未有的變化，就是人類(lèi)文明也無(wú)疑進(jìn)入到了一個(gè)更高的新階段。
四
這是一場(chǎng)正在悄然行進(jìn)中的電影技術(shù)與電影美學(xué)革命。經(jīng)歷這場(chǎng)革命之后的電影，即使不是煙消云散，也已是面目全非。而且確已可以看到或感受到使電影走向終結(jié)的新事物、新力量。
安德列·巴贊認(rèn)為，人的潛意識(shí)中有一種所謂的“木乃伊情結(jié)”。其含義是說(shuō)，人們總是傾向于把經(jīng)歷過(guò)的生活盡可能真實(shí)完整地記錄下來(lái)，仿佛是給時(shí)間涂上香料、使之免于腐朽，如木乃伊一般。[1]電影誕生之后，由于其所具有的對(duì)于視聽(tīng)信息的方便而直觀(guān)的呈現(xiàn)能力，便成了這種情結(jié)最理想的承載方式。于是巴贊在1946年便提出了一個(gè)所謂的“完整電影神話(huà)”的概念，認(rèn)為“電影這個(gè)概念與完整無(wú)缺地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)是等同的；他們所想象的就是再現(xiàn)一個(gè)聲音、色彩、立體感等一應(yīng)俱全的外部世界的全景?！盵1]進(jìn)入后電影時(shí)代之后，我們發(fā)現(xiàn)，這個(gè)“完整電影神話(huà)”即將和正在成為現(xiàn)實(shí)。電影的完整再現(xiàn)與電子游戲的人機(jī)互動(dòng)作為兩個(gè)向度的理想追求，即將和正在最后階段實(shí)現(xiàn)融合。代表這種融合的就是“實(shí)真經(jīng)歷”技術(shù)的出現(xiàn)和走向完善?！皩?shí)真經(jīng)歷”既代表人類(lèi)真實(shí)完整地記錄自己生活這一探索軸線(xiàn)的運(yùn)動(dòng)極限，也代表了人機(jī)互動(dòng)的仿真追求的運(yùn)動(dòng)終點(diǎn)。在“實(shí)真經(jīng)歷”的時(shí)代，我們將會(huì)和正在看到，我們不僅可以完整無(wú)缺地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，而且我們將無(wú)法區(qū)別這再現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)(虛擬的現(xiàn)實(shí))與實(shí)有現(xiàn)實(shí)的不同(進(jìn)入“實(shí)真經(jīng)歷”過(guò)程的“用戶(hù)”由于不僅接受了“實(shí)真經(jīng)歷”技術(shù)所提供的從視聽(tīng)到嗅味直到觸覺(jué)的全面的虛擬的仿真信息而且被隔絕了全部的現(xiàn)實(shí)真實(shí)信息，因此直到“實(shí)真經(jīng)歷”結(jié)束，將根本無(wú)法分辨這種虛擬真實(shí)與真實(shí)的現(xiàn)實(shí))；與此同時(shí)，我們還將發(fā)現(xiàn)，我們不僅生活在實(shí)有的現(xiàn)實(shí)中間，我們也同時(shí)甚至更多地生活在虛擬的現(xiàn)實(shí)中間(比如我們不僅為現(xiàn)實(shí)生活中親人的健康而歡樂(lè)，也為藝術(shù)虛構(gòu)中的古人的痛苦而流淚)。其實(shí)很久以來(lái)或者從來(lái)就是如此的，只是今天恍然大悟罷了。更有甚者，我們還將看到，虛擬的現(xiàn)實(shí)與實(shí)有的現(xiàn)實(shí)不僅越來(lái)越難以區(qū)別，而且處在一種密切的相互滲透與影響的互動(dòng)狀態(tài)之中。總之，對(duì)于現(xiàn)在特別是未來(lái)的人們，虛擬的現(xiàn)實(shí)將不僅影響他們的生活，甚至將構(gòu)成他們的人生。
于是在事情的最后階段，我們終將發(fā)現(xiàn)，人類(lèi)從完整再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)追求出發(fā)，最后又走回到了創(chuàng)造現(xiàn)實(shí)的生活本身。正如作為心理學(xué)家的電影美學(xué)家愛(ài)因漢姆所預(yù)言的那樣，與現(xiàn)實(shí)不同的才是可以審視的藝術(shù)。如果與現(xiàn)實(shí)完全相同了，則是現(xiàn)實(shí)本身，而不再是藝術(shù)。因此，“實(shí)真經(jīng)歷”的出現(xiàn)，正預(yù)示著電影藝術(shù)的終結(jié)。[8]
引力與加速度的等價(jià)使愛(ài)因斯坦發(fā)現(xiàn)了相對(duì)論，那么，虛擬現(xiàn)實(shí)與實(shí)有現(xiàn)實(shí)的等價(jià)又將意味著什么呢?到那時(shí)，也許終結(jié)的不只是電影藝術(shù)，整個(gè)人類(lèi)思維與哲學(xué)都將發(fā)生目前還無(wú)法預(yù)想的深刻變化。
短短一百年，電影卻經(jīng)歷了如此多的變化，以至即將走向終結(jié)?；叵胨o我們帶來(lái)如此巨大的、長(zhǎng)達(dá)百年的歡樂(lè)，一時(shí)確實(shí)很難接受，而理智應(yīng)當(dāng)告訴我們，如果放在足夠長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中考查，世間萬(wàn)事萬(wàn)物，莫不如此。這也就是存在主義所謂的“存在先于本質(zhì)”。所以，天才的巴贊才只用一個(gè)問(wèn)句——“電影是什么?”來(lái)命名自己的文集。
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[6]虞吉.電影的奇觀(guān)本性[J].當(dāng)代電影，1998，(5).
關(guān)鍵詞 科技進(jìn)步；電影音樂(lè)；電腦音樂(lè)；音響器材
改革開(kāi)放以來(lái)，科技的日新月異、突飛猛進(jìn)，帶動(dòng)了經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，使得綜合國(guó)力出現(xiàn)了前所未有的增長(zhǎng)。同時(shí)，科學(xué)文化事業(yè)，作為經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上的上層建筑，獲得了亙古未有的機(jī)遇，特別是科技的發(fā)展促進(jìn)了網(wǎng)絡(luò)、通訊與傳媒的日益完善與普及。
從本質(zhì)上說(shuō)，科學(xué)技術(shù)的提高與快速發(fā)展，是人類(lèi)對(duì)客觀(guān)規(guī)律的認(rèn)識(shí)與把握的過(guò)程。在這個(gè)對(duì)科技的認(rèn)識(shí)、學(xué)習(xí)、轉(zhuǎn)變的過(guò)程中，人們得到更多的創(chuàng)造價(jià)值。當(dāng)科技用于藝術(shù)生產(chǎn)或創(chuàng)作時(shí)，就形成了藝術(shù)生產(chǎn)力，使得科技在創(chuàng)造藝術(shù)價(jià)值的領(lǐng)域里獲得了更高的回報(bào)，也為我們創(chuàng)造了美和藝術(shù)的空間。隨著科技的不斷發(fā)展，我們有了陶器藝術(shù)，有了青銅藝術(shù)，有了攝影機(jī)，有了電影藝術(shù)，有了電腦音樂(lè)、電腦美術(shù)、電腦設(shè)計(jì)等等，這些都說(shuō)明科技時(shí)刻在影響和改變著文化藝術(shù)。科學(xué)家、藝術(shù)家達(dá)-芬奇曾說(shuō)：“藝術(shù)借助科技的翅膀才能高飛。”
電影藝術(shù)的發(fā)展恰恰展示和證明了科學(xué)技術(shù)在文化藝術(shù)領(lǐng)域里的作用，可以說(shuō)電影藝術(shù)與電影音樂(lè)藝術(shù)與科技發(fā)展的相互促進(jìn)、結(jié)伴而行的關(guān)系，與時(shí)代同步與科學(xué)技術(shù)相結(jié)合。科學(xué)技術(shù)是各個(gè)行業(yè)的靈魂，特別是電影藝術(shù)這種綜合藝術(shù)形式，更需要科學(xué)技術(shù)來(lái)強(qiáng)化自身的驅(qū)動(dòng)力。電影音樂(lè)在影片中的價(jià)值和影響，與科技進(jìn)步休戚相關(guān)。
一、音響器材與電影音樂(lè)
當(dāng)今電影音樂(lè)藝術(shù)的多樣性發(fā)展的結(jié)果，毫無(wú)疑問(wèn)是科技發(fā)展的必然結(jié)果。社會(huì)的發(fā)展、人類(lèi)文化與觀(guān)念的轉(zhuǎn)變，人民大眾對(duì)電影藝術(shù)的綜合性理解變得尤為突出，特別是現(xiàn)代音樂(lè)與流行音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展，使電影藝術(shù)更加具有實(shí)現(xiàn)性和超前的未來(lái)意識(shí)。
19世紀(jì)末愛(ài)迪生發(fā)明了人類(lèi)歷史上第一臺(tái)錄音機(jī)，從而改變了人們欣賞音樂(lè)的方式，大大地增強(qiáng)了音樂(lè)的傳播，為人們欣賞音樂(lè)帶來(lái)了方便。我們應(yīng)該記住一個(gè)名叫埃米爾?玻里納的德國(guó)移民者，是他于1888年發(fā)明了唱片，后經(jīng)過(guò)多次改良，成為20世紀(jì)初期最主要的錄音音樂(lè)的載體，并且成為電影藝術(shù)的主要技術(shù)手段被廣泛運(yùn)用。1925年世界上誕生了第一個(gè)電動(dòng)麥克風(fēng)，人聲演唱逐漸與器樂(lè)交融，演繹著新時(shí)代的電影音樂(lè)。隨之流行音樂(lè)的加入更加豐富了電影音樂(lè)的內(nèi)涵，特別是流行歌曲的風(fēng)靡使得它與電影藝術(shù)結(jié)下了不解之緣。
二戰(zhàn)期間，德國(guó)的工程師們，在磁帶錄音技術(shù)的研究方面取得了重要的突破。二戰(zhàn)后，美國(guó)在電影藝術(shù)和流行音樂(lè)領(lǐng)域借鑒這一技術(shù)，取得了豐碩的成果。直至20世紀(jì)50年代，眾多唱片公司的發(fā)展壯大，帶動(dòng)了電影音樂(lè)的迅速發(fā)展，并產(chǎn)生了很多的經(jīng)典電影音樂(lè)，多年以后影片的印象模糊了，但是電影中的音樂(lè)依然在人們心頭縈繞。
到了20世紀(jì)60年代，隨著晶體管和印刷電路板技術(shù)的普及，各種音響器材的功能和效果的提高，活躍和增加了電影技術(shù)的革新，從視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)等方面增加了人們的立體感受和多層次的欣賞樂(lè)趣。
70、80年代科技進(jìn)步的迅猛發(fā)展，在推動(dòng)音響技術(shù)發(fā)展的同時(shí)，在電影藝術(shù)領(lǐng)域和流行音樂(lè)等方面的發(fā)展中起到了關(guān)鍵性的作用。同時(shí)，錄音技術(shù)、唱片、磁帶、樂(lè)器、麥克、演出音響等一系列產(chǎn)生與發(fā)展，對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的普及和教育、大眾文化傳播，起到了空前的推動(dòng)作用。
20世紀(jì)末電子科技迅猛發(fā)展，電聲樂(lè)器誕生并且得到廣泛使用，如電子琴、電風(fēng)琴、電鋼琴、電吉他等等，在音色上有了很大的變化，可以模仿和擴(kuò)大樂(lè)器的音色，增強(qiáng)了樂(lè)器的表現(xiàn)力。直至大型的電子合成器的出現(xiàn)，使得高科技在樂(lè)器的應(yīng)用方面走到了一個(gè)制高點(diǎn)，“人聲、動(dòng)物聲、風(fēng)雨聲、科幻聲、宇宙聲，惟妙惟肖”。同時(shí)，也為電影藝術(shù)的快速發(fā)展拓寬了空間，增強(qiáng)了電影藝術(shù)的傳媒效果。
二、強(qiáng)勢(shì)傳媒技術(shù)與電影音樂(lè)
為什么某些歌詞平庸、主題內(nèi)容浮淺、演唱矯揉造作的流行歌曲，以勢(shì)不可擋的勢(shì)頭掠走了大多數(shù)喜歡音樂(lè)的人的心扉?一張演唱會(huì)的門(mén)票少則幾百塊多則幾千塊，有的學(xué)生聽(tīng)說(shuō)某某的演唱會(huì)，提前幾個(gè)月開(kāi)始省吃?xún)€用，為的是省下錢(qián)來(lái)買(mǎi)一張上千元的門(mén)票，之后恐怕只有蹭飯和借飯卡生存了。只要精神食糧還是不行啊!流行音樂(lè)無(wú)可置疑地占有了大多數(shù)人的“休閑和娛樂(lè)”空間，這里面的一個(gè)主要原因就是流行音樂(lè)的傳播媒介的廣泛與形式多樣。
自20世紀(jì)20年代廣播業(yè)逐漸在美國(guó)普及之后，由于收聽(tīng)廣播是免費(fèi)的原因，使得廣播業(yè)擁有眾多的聽(tīng)眾，影響了唱片公司的銷(xiāo)售。隨之影視作品的增多，特別是里面的音樂(lè)和歌曲的流傳，曾經(jīng)使音樂(lè)電影、電視流行一時(shí)。網(wǎng)絡(luò)信息傳輸新技術(shù)的出現(xiàn)，對(duì)電影和流行音樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)生了深刻的影響。電影和流行音樂(lè)不再局限于電影院和唱片載體形式的傳播，人們可以通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)在線(xiàn)欣賞影片和音樂(lè)，還可以通過(guò)下載及多形式的播放欣賞，實(shí)現(xiàn)了新的傳播的循環(huán)和新的消費(fèi)方式。
網(wǎng)絡(luò)傳媒是一個(gè)特色舞臺(tái)，網(wǎng)絡(luò)給了人們更大的自由空間。電影藝術(shù)這種被人們?cè)缫颜J(rèn)知的藝術(shù)形式，在網(wǎng)絡(luò)這種新型的傳播形式中受益匪淺。很多觀(guān)眾是在網(wǎng)上觀(guān)看影片和熟悉電影音樂(lè)的，影片還沒(méi)有欣賞，其中的音樂(lè)特別是一些歌曲，首先流行開(kāi)來(lái)鮮為人知了。所以，新的發(fā)展形式使得音樂(lè)與電影藝術(shù)依然扮演姊妹關(guān)系。
新形勢(shì)下舊有的電影模式在不斷的更新和注入新鮮的血液，電影制作和音樂(lè)制作已經(jīng)成為一家人。21世紀(jì)的電影藝術(shù)在體現(xiàn)自身價(jià)值的同時(shí)，也體現(xiàn)了它的商業(yè)利益和商業(yè)價(jià)值。一部影片從劇本、演員、拍攝，都伴隨著一種商業(yè)利益的炒作，因?yàn)樗淖陨砭褪亲詈玫拿浇椋捌难輪T陣容，明星效應(yīng)，加上網(wǎng)絡(luò)，有線(xiàn)、無(wú)線(xiàn)等形式的宣傳，影片在沒(méi)有拍完、沒(méi)有放映時(shí)就已經(jīng)名聲在外了，剛看片名“色戒”就足以震懾你的精神，后來(lái)才知道是“色界”頓感乏味了許多。感覺(jué)電影藝術(shù)的發(fā)展遠(yuǎn)離了電視群體的大眾化，走向部分群體化與高消費(fèi)的形式。藝術(shù)形式的多樣化豐富了大眾的生活，同時(shí)也豐富了大眾的鑒賞水平，帶動(dòng)了大眾的自身演繹與休閑的喜好，也是導(dǎo)致電影藝術(shù)走向個(gè)性化發(fā)展的原因。
三、電腦音樂(lè)與電影音樂(lè)
廣義的電腦音樂(lè)概念是在創(chuàng)作、演奏、制作與傳播過(guò)程中使用電腦技術(shù)或設(shè)備的音樂(lè)。狹義的電腦音樂(lè)概念是通過(guò)電腦及相關(guān)設(shè)備進(jìn)行編程，控制MIDI樂(lè)器或數(shù)字設(shè)備進(jìn)行創(chuàng)作、演奏和制作的音樂(lè)。步入21世紀(jì)的電影音樂(lè)，在體現(xiàn)劇情需要、人物需要、環(huán)境需要的同時(shí)，更加注重電影音樂(lè)的自身特性、影響力及商業(yè)價(jià)值。所以，無(wú)論是廣義還是狹義的電腦音樂(lè)對(duì)于電影音樂(lè)來(lái)講都是有意義和有利益的。
電影音樂(lè)借助電子合成器、電腦、MIDI等設(shè)備和制作手段開(kāi)始涉足音樂(lè)制作的領(lǐng)域。電子合成器的發(fā)明，使音樂(lè)創(chuàng)作變得簡(jiǎn)單而隨意，減輕了作曲家在五線(xiàn)譜上的繁瑣工作，使其工作變得輕松而富有樂(lè)趣了。另外，在計(jì)算機(jī)上創(chuàng)作，可以即時(shí)審聽(tīng)、修改，然后再審聽(tīng)、再修改，直到滿(mǎn)意為止，免去了請(qǐng)樂(lè)隊(duì)進(jìn)行試奏的勞師動(dòng)眾之舉。流行音樂(lè)和電腦的結(jié)合，給流行音樂(lè)界帶來(lái)了強(qiáng)烈的震撼。
關(guān)鍵詞：鋼琴音樂(lè)；電影藝術(shù)；獨(dú)特的魅力；文化淵源
鋼琴音樂(lè)以一種特殊的語(yǔ)言形式來(lái)表達(dá)豐富多彩的情感畫(huà)面。電影畫(huà)面也是多姿多彩情感畫(huà)面，但是它需要一種輔助形式來(lái)使電影更加的多姿絢麗。鋼琴藝術(shù)和電影藝術(shù)承載著豐富文化內(nèi)涵的藝術(shù)，這樣使它們之間的聯(lián)系更加緊密。鋼琴音樂(lè)以其獨(dú)特的魅力架起了一座由電影通往觀(guān)眾的的橋梁，是一種文化的選擇，也是一種藝術(shù)的傾向。
一、鋼琴音樂(lè)具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力
鋼琴音樂(lè)以多姿曼妙的音調(diào)，來(lái)演繹自然界的一切有生命的、充滿(mǎn)靈動(dòng)氣息的物體。使自然界的景觀(guān)、和聲響通過(guò)音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)其獨(dú)特的魅力，鋼琴音樂(lè)構(gòu)筑了屬于自己的空間范疇。鋼琴音樂(lè)可以描繪出如詩(shī)如畫(huà)的自然風(fēng)光，也可以詮釋人們心靈深處的情感；可以用音符來(lái)表現(xiàn)波濤驚駭大海的聲響，也可以寫(xiě)實(shí)方法來(lái)表現(xiàn)抽象的畫(huà)面。鋼琴音樂(lè)藝術(shù)之所以有獨(dú)特的魅力，其關(guān)鍵是在于其具有豐富的蘊(yùn)含及情感表現(xiàn)。用其特有的精神指引人們走入夢(mèng)想的世界，展示給人們的是豐富的畫(huà)面，一次次情感的體驗(yàn)。人們可以感受到音樂(lè)中包含的的喜怒哀樂(lè)等豐富的情感，將自己置于畫(huà)面中，其心理反應(yīng)和音樂(lè)的真實(shí)效果聯(lián)系在一起，從而使欣賞者的心境緊隨著音樂(lè)的走勢(shì)。
二、鋼琴藝術(shù)具有一定的文化底蘊(yùn)
1.鋼琴音樂(lè)之所以備受青睞，是其具有悠久的歷史文化溯源及豐富的藝術(shù)感染力。能為電影藝術(shù)的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)提供了一個(gè)超越時(shí)間、空間的理想的助推器。音樂(lè)對(duì)電影而言不僅是其重要的有機(jī)組成部分，而且使其縱深感能夠延伸到電影的劇情當(dāng)中，以獨(dú)特的形式深化人物形象。用本身特有的音符、旋律、聲音、節(jié)奏及色彩等要素，為電影提供了雋永的意蘊(yùn)和深厚的文化韻律。
2.鋼琴音樂(lè)源于歐洲，被人們視為歐洲古典音樂(lè)，主要是與18世紀(jì)中期至19世紀(jì)初的古典音樂(lè)區(qū)別， 注重強(qiáng)調(diào)的是它的永久不衰、百聽(tīng)不厭，常常會(huì)給人以美的享受， 使人們的文化修養(yǎng)和精神文明有所提升。鋼琴藝術(shù)作為歐洲古典音樂(lè)的主體， 汲取了歐洲歷史和藝術(shù)的內(nèi)涵。擁有強(qiáng)烈的歷史縱深感和蘊(yùn)涵藝術(shù)美感的鋼琴藝術(shù)正是電影藝術(shù)的完美鋼琴藝術(shù)的魅力。鋼琴藝術(shù)汲取了歐洲歷史和藝術(shù)的養(yǎng)分。擁有強(qiáng)烈的歷史縱深感和蘊(yùn)涵藝術(shù)美感的鋼琴藝術(shù)，正是電影藝術(shù)的完美配偶， 聲與影、音與畫(huà)的完美結(jié)合更加彰顯出電影音樂(lè)中鋼琴藝術(shù)的魅力。
三、鋼琴音樂(lè)與電影的融合
1.鋼琴音樂(lè)主要是根據(jù)影片的劇情、視頻分段敘述的影響下出現(xiàn)的，受影片的限制。為了劇情的需要，在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)間內(nèi)用來(lái)深化劇情。試聽(tīng)的綜合感受主要是把電影畫(huà)面和音樂(lè)的音響相結(jié)合形成的統(tǒng)一體。把畫(huà)面和音樂(lè)同時(shí)展現(xiàn)給觀(guān)眾。電影音樂(lè)并不是單純的時(shí)間藝術(shù)，把畫(huà)面與音樂(lè)結(jié)合起來(lái)共同塑造一個(gè)具有綜合性試聽(tīng)的藝術(shù)形象，并通過(guò)觀(guān)眾的審美觀(guān)念構(gòu)成一個(gè)完整的思維形象。
2.現(xiàn)代電影是畫(huà)面與音樂(lè)的有機(jī)統(tǒng)一體。畫(huà)面主要是表露生活內(nèi)涵的藝術(shù)，電影音樂(lè)則是以音樂(lè)的形式渲染人物性格，深化劇情的。電影藝術(shù)和鋼琴藝術(shù)所具有的功能是不盡相同的，如果兩者選擇同一個(gè)主題時(shí)，會(huì)出現(xiàn)音畫(huà)合一的、音畫(huà)平行、音畫(huà)對(duì)立的局面。然而，鋼琴具有獨(dú)特的魅力，很自然的就會(huì)與電影融合在一起，并且可以為其塑造其所需要的藝術(shù)形式。
3.優(yōu)秀的影片常與音樂(lè)相結(jié)合。在電影作品中有很多是通過(guò)鋼琴音樂(lè)來(lái)表達(dá)的。在《海上鋼琴師》這部作品中，為了延伸劇情，就大量運(yùn)用了鋼琴音樂(lè)。影片中描述了一個(gè)具有鋼琴天賦的孤兒一生所經(jīng)歷過(guò)的磨難，塑造了一個(gè)集喜怒哀樂(lè)為一身的主人公形象，音樂(lè)一直貫穿著影片始終，特別是在涉及到二戰(zhàn)畫(huà)面時(shí)，與音樂(lè)緊密的聯(lián)系在一起，那種蕩氣回腸的畫(huà)面通過(guò)鋼琴音樂(lè)的柔腸煽情來(lái)具體表現(xiàn)。在主人公以衣衫襤褸的形象出場(chǎng)的時(shí)候，用柔和動(dòng)人的曲調(diào)加以襯托。在劇情悲愴的時(shí)候，一首讓人稱(chēng)嘆叫絕的鋼琴音樂(lè)使影片達(dá)到。在這部影片中鋼琴音樂(lè)始終用自己獨(dú)特的魅力牽動(dòng)劇情， 引導(dǎo)著情節(jié)的發(fā)展。
結(jié)束語(yǔ)：
鋼琴音樂(lè)以其獨(dú)特的魅力應(yīng)用到電影藝術(shù)中去，不僅增添了電影藝術(shù)的蘊(yùn)涵，而且也為鋼琴音樂(lè)本身帶來(lái)了新的發(fā)展空間。鋼琴音樂(lè)主要是為了渲染和刻畫(huà)電影畫(huà)面的，而與電影藝術(shù)的結(jié)合是現(xiàn)代電影的必然發(fā)展趨勢(shì)。
參考文獻(xiàn)：
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電影借鑒了文學(xué)的敘事手段和敘事技巧，如人物形象塑造、蒙太奇構(gòu)思技巧、人物心理表達(dá)手法等；電影從美術(shù)中借鑒畫(huà)面構(gòu)圖、色彩光線(xiàn)處理、靜態(tài)空間創(chuàng)造形象等方法和技巧，實(shí)現(xiàn)了電影的動(dòng)態(tài)之美；電影還吸收了戲劇、舞蹈和詩(shī)歌的節(jié)奏感，創(chuàng)造了音畫(huà)結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，使之成為自身獨(dú)特的藝術(shù)元素。電影對(duì)各種藝術(shù)的學(xué)習(xí)和借鑒絕不是簡(jiǎn)單的疊加和機(jī)械的抄襲，而是根據(jù)電影的特殊規(guī)律使之有機(jī)結(jié)合起來(lái)。［1］各種藝術(shù)進(jìn)入電影之后變成了電影與藝術(shù)的結(jié)合，如文學(xué)與電影的結(jié)合形成了電影文學(xué)，音樂(lè)與電影結(jié)合形成了音樂(lè)電影，此外還有戲劇電影、散文電影、繪畫(huà)電影等。當(dāng)然，電影在借鑒和吸收其他藝術(shù)元素時(shí)不可能完全消除其他藝術(shù)形式的特質(zhì)，而是包容其他藝術(shù)形式的共性，將之作為電影肌體的有機(jī)組成部分，進(jìn)而形成完整的表現(xiàn)體系。
攝影是電影綜合其他藝術(shù)元素后的一種新穎的表現(xiàn)體系，它能夠?qū)⒏鞣N細(xì)節(jié)逼真地表現(xiàn)出來(lái)，同時(shí)攝像機(jī)的自由移動(dòng)，使得拍攝角度可以自由調(diào)整，帶來(lái)了拍攝速度和節(jié)奏的變化，既賦予了拍攝對(duì)象不同的性質(zhì)，表現(xiàn)出畫(huà)面構(gòu)圖的豐富多彩和千變?nèi)f化，又能夠表現(xiàn)出不同的情緒和氣氛，造成了畫(huà)面上千變?nèi)f化的景別效果。而且通過(guò)剪輯和蒙太奇手法可以實(shí)現(xiàn)從“靜物”到“動(dòng)物”、“無(wú)情物”到“有情物”、“無(wú)聲”到“有聲”、“黑白”到“彩色”“、現(xiàn)實(shí)”到“虛幻”的變化，以藝術(shù)反映生活的夢(mèng)想通過(guò)電影得到了實(shí)現(xiàn)。電影既是各種藝術(shù)的綜合，也是各種技術(shù)的綜合。各種藝術(shù)是電影發(fā)揮藝術(shù)創(chuàng)作力的基礎(chǔ)，是影片成功的基礎(chǔ)；各種技術(shù)是電影制作的物質(zhì)基礎(chǔ)，是保證影片質(zhì)量的物質(zhì)技術(shù)；影片后期的宣傳是電影取得經(jīng)濟(jì)效益、發(fā)揮社會(huì)教育作用的保障。由此可見(jiàn)，電影是在綜合藝術(shù)創(chuàng)造力、技術(shù)創(chuàng)造力、經(jīng)營(yíng)創(chuàng)造力的過(guò)程中發(fā)展起來(lái)的一門(mén)綜合性的藝術(shù)。
一、電影文學(xué)是電影藝術(shù)的基礎(chǔ)
電影藝術(shù)是以電影文學(xué)為基礎(chǔ)的綜合藝術(shù)，優(yōu)秀的電影劇本是電影成功的基礎(chǔ)。電影文學(xué)可以為電影提供深刻的思想、美的意境、豐滿(mǎn)的人物形象、動(dòng)人的藝術(shù)語(yǔ)言。電影編劇被稱(chēng)為“電影文學(xué)家”，編劇常以文學(xué)手段構(gòu)造銀幕形象，將生活變成藝術(shù)，其創(chuàng)作的文學(xué)劇本是導(dǎo)演進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思的依據(jù)，只有好的劇本才能拍攝出好的影片。沒(méi)有好的文學(xué)劇本，即使擁有最優(yōu)秀的導(dǎo)演、最好的演員陣容也無(wú)法制作出優(yōu)秀的影片。由此可見(jiàn)，電影劇本決定著電影的命運(yùn)。對(duì)于電影導(dǎo)演來(lái)說(shuō)，一部好的電影文學(xué)劇本是至關(guān)重要的，否則導(dǎo)演將陷入“巧婦難為無(wú)米之炊”的境地。有了好的電影文學(xué)劇本導(dǎo)演就可以從整體上進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思，確定電影形象。只有在深入分析研究電影文學(xué)劇本的基礎(chǔ)上，深入地理解生活，才能確定影片的主題和藝術(shù)手段，進(jìn)而將文學(xué)形象轉(zhuǎn)化為銀幕形象。獲得一部好的電影文學(xué)劇本，就可以使電影制作達(dá)到事半功倍的效果。在對(duì)劇本進(jìn)行深入的分析之后，用文字將銀幕形象進(jìn)行分鏡頭，從而形成分鏡頭劇本，這是導(dǎo)演對(duì)影片的全面設(shè)計(jì)和構(gòu)思，是導(dǎo)演開(kāi)展工作的主要依據(jù)，其主要內(nèi)容包括音樂(lè)、臺(tái)詞、畫(huà)面內(nèi)容等。［2］可見(jiàn)，優(yōu)秀電影文學(xué)劇本對(duì)導(dǎo)演的整個(gè)工作構(gòu)思起著至關(guān)重要的作用。
對(duì)于演員來(lái)說(shuō)，電影劇本是他們表演的主要依據(jù)，因而，電影文學(xué)劇本的好壞也直接影響著他們的表演藝術(shù)。演員在拿到劇本之后要認(rèn)真分析劇本，從整體上把握劇本，確定故事發(fā)生的時(shí)代背景，明確劇本的主題思想和風(fēng)格，研究角色及角色間的相互關(guān)系，理清故事情節(jié)，分析人物性格，明確出場(chǎng)的任務(wù)和態(tài)度，弄清自己所扮演人物的外貌和心理特征，形成完整的角色構(gòu)思和表現(xiàn)手段?？梢哉f(shuō)，文學(xué)劇本為演員創(chuàng)造角色提供依據(jù)，賦予了文學(xué)形象以生命，演員的創(chuàng)造源泉都源自于文學(xué)劇本。沒(méi)有優(yōu)秀的文學(xué)劇本，再優(yōu)秀的演員也創(chuàng)造不出生動(dòng)感人的藝術(shù)形象，所有感人的熒屏形象都是由電影文學(xué)家孕育的。電影文學(xué)劇本也是其他工作人員進(jìn)行工作的主要依據(jù)。攝影師只有深入全面地分析劇本內(nèi)容，才能對(duì)影片進(jìn)行造型處理，將劇本情節(jié)變成鮮活的形象；電影音樂(lè)家只有弄清劇本的內(nèi)容與題材，才能使作品符合影片主題思想，從而渲染氣氛、增強(qiáng)影片藝術(shù)感染力；美術(shù)師只有與導(dǎo)演和攝影師共同分析劇本，透徹地了解劇本，才能準(zhǔn)確地把握影片的風(fēng)格，才能對(duì)影片的造型作統(tǒng)一構(gòu)思，才能在服裝、化妝、布景等方面進(jìn)行組織。
二、強(qiáng)化電影文學(xué)隊(duì)伍，促進(jìn)電影藝術(shù)大發(fā)展
電影的創(chuàng)作過(guò)程主要由三個(gè)階段組成：編劇、導(dǎo)演和剪輯。這三個(gè)階段總是不同程度地交織在一起，甚至互相重疊，很難明確地畫(huà)出界限，正是這種重疊交叉，使得電影文學(xué)無(wú)法成為一個(gè)獨(dú)立的文學(xué)階段。電影制作是一個(gè)連續(xù)的工作，只有在拍攝的過(guò)程中，編劇才知道他所安排的臺(tái)詞是否合適。［3］而且在拍攝的過(guò)程中，如果編劇不熟悉電影藝術(shù)會(huì)使得劇本不適合電影藝術(shù)，就需要對(duì)劇本進(jìn)行改動(dòng)。除極個(gè)別情況外，導(dǎo)演對(duì)劇本的改動(dòng)只是局部的或技巧性的，不會(huì)影響到劇本的主題思想和基本情節(jié)。一部電影文學(xué)劇本如果不能完整地呈現(xiàn)在銀幕上，就不是一部完整的作品。只有當(dāng)電影文化成為熒屏形象時(shí)，才能被認(rèn)為是電影文學(xué)作品。此外，由于電影是一種視聽(tīng)藝術(shù)，電影劇本必須以相當(dāng)部分文字來(lái)表達(dá)視覺(jué)內(nèi)容，但無(wú)論如何這種表達(dá)都不會(huì)是充分的，因而，導(dǎo)致了電影文學(xué)劇本的質(zhì)量不高，這也是電影文學(xué)無(wú)法脫離電影藝術(shù)而獨(dú)立存在的重要原因。也就是說(shuō)，衡量電影文學(xué)作品的好壞，不僅要看其文學(xué)質(zhì)量，還要看其完成的影片質(zhì)量。
目前，影響中國(guó)電影藝術(shù)大發(fā)展的重要原因在于中國(guó)電影文學(xué)隊(duì)伍疲軟，這已成為制約中國(guó)電影藝術(shù)發(fā)展的重要因素。電影文學(xué)隊(duì)伍主要由編劇、編輯和評(píng)論家組成。編劇是電影的第一生產(chǎn)力，無(wú)論是轟動(dòng)的、風(fēng)光的電影，還是被觀(guān)眾指責(zé)的、鄙夷的影片都與編劇有著直接的關(guān)系。只有編劇寫(xiě)出好的作品，導(dǎo)演才能邁開(kāi)第一步工作，演員才能有好的角色。但在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中，人們往往忽視了編劇的重要作用，酬勞得不到保障，勞動(dòng)得不到尊重。電影編劇行業(yè)已逐漸沒(méi)落。沒(méi)有第一生產(chǎn)力，電影藝術(shù)也就失去了保障。因而，應(yīng)給予編劇們應(yīng)有的尊重和關(guān)愛(ài)，為他們的文學(xué)創(chuàng)作提供應(yīng)有的保障；同時(shí)編劇也應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)自律，承擔(dān)起應(yīng)有的社會(huì)責(zé)任，多關(guān)注現(xiàn)實(shí)社會(huì)，創(chuàng)作與人們生活息息相關(guān)的、能反映時(shí)代和社會(huì)的主流價(jià)值的作品。
影響電影藝術(shù)大發(fā)展的另一原因是電影文學(xué)編輯隊(duì)伍的流失。從某種意義上說(shuō)，電影文學(xué)成就了中國(guó)90年代初期電影藝術(shù)的輝煌。電影行業(yè)改革之前，電影編輯用文學(xué)的肩膀托起了電影藝術(shù)的光榮。改革后，編輯隊(duì)伍解散，電影藝術(shù)缺乏科學(xué)的判斷和驗(yàn)證，電影創(chuàng)作重管理和策劃，輕落實(shí)和扶植。沒(méi)有電影編輯對(duì)電影文學(xué)的扶植，電影文學(xué)力量普遍缺失。［4］此外，電影評(píng)論的跑調(diào)與失音也是影響電影藝術(shù)大發(fā)展的原因。電影評(píng)論缺乏理性和操守，無(wú)論作品好壞，無(wú)論影片質(zhì)量高低都得捧，評(píng)論變成了表?yè)P(yáng)。面對(duì)當(dāng)前電影藝術(shù)中的諸多問(wèn)題，電影評(píng)論應(yīng)當(dāng)回歸其本質(zhì)，保持科學(xué)和理性，為電影創(chuàng)作保駕護(hù)航，堅(jiān)守自己的職業(yè)道德，尊重評(píng)論的學(xué)理精神和獨(dú)立品格。同時(shí)，部分電影文化創(chuàng)作者的職業(yè)道德低下，對(duì)批評(píng)動(dòng)不動(dòng)就“討伐”、就圍攻，導(dǎo)致電影評(píng)論淪為可有可無(wú)的捧場(chǎng)言論。因而，電影文學(xué)創(chuàng)作者和電影制作者應(yīng)當(dāng)正確對(duì)待電影評(píng)論，不能只聽(tīng)得好的。
總之，電影文學(xué)與電影藝術(shù)之間是相互聯(lián)系、相互影響的，電影文學(xué)是為電影藝術(shù)服務(wù)的，是電影藝術(shù)的基礎(chǔ)，同時(shí)電影藝術(shù)的發(fā)展也離不開(kāi)電影文學(xué)的支持。只有重視和研究電影文學(xué)的創(chuàng)作理論與實(shí)踐，才能促進(jìn)電影藝術(shù)的發(fā)展，使電影藝術(shù)建立在堅(jiān)實(shí)的電影文學(xué)基礎(chǔ)之上。只有強(qiáng)化電影文學(xué)隊(duì)伍的建設(shè)，提高電影文學(xué)的創(chuàng)作水平，才能使我國(guó)的電影藝術(shù)獲得大發(fā)展，使我國(guó)電影藝術(shù)躋身于世界電影藝術(shù)之林。
作者：袁輝單位：新鄉(xiāng)學(xué)院新聞與傳媒系
關(guān)鍵詞 動(dòng)畫(huà)特效；CGI；電影藝術(shù)
中圖分類(lèi)號(hào)：J954 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1671-7597（2014）10-0086-02
1895年12月28日，法國(guó)人盧米埃爾兄弟在巴黎的“大咖啡館”第一次用自己發(fā)明的放映攝影兼用機(jī)放映了《火車(chē)到站》影片，標(biāo)志電影的正式誕生。電影發(fā)展至今已經(jīng)有一百多年的歷史，電影的崛起不斷的影響著人們的日常的娛樂(lè)性、知識(shí)性以及對(duì)不同地區(qū)的文化和歷史的認(rèn)知性。電影的藝術(shù)表現(xiàn)力，讓人們?cè)谧约邯M小的世界里，去感受整個(gè)世界乃至宇宙的廣闊。尤其是隨著動(dòng)畫(huà)特效技術(shù)的不斷發(fā)展，在電影中的應(yīng)用也提到了前所未有的地位。與此同時(shí)，動(dòng)畫(huà)電影業(yè)隨著電影的發(fā)展步入了我們的視線(xiàn)。而且動(dòng)畫(huà)電影的表現(xiàn)手法的豐富程度使得電影藝術(shù)大放光彩，電影藝術(shù)的表現(xiàn)形式更加多元化，同時(shí)也給觀(guān)眾帶來(lái)非同凡響的觀(guān)看體驗(yàn)。這都得益于動(dòng)畫(huà)特效技術(shù)的發(fā)展，但是與此同時(shí)，動(dòng)畫(huà)特效技術(shù)對(duì)電影表演藝術(shù)同意也具有殺傷力。在此基礎(chǔ)上本文探討動(dòng)畫(huà)特效技術(shù)對(duì)電影藝術(shù)表現(xiàn)力的雙向影響，以此揚(yáng)長(zhǎng)避短，提升電影藝術(shù)的表現(xiàn)力。
1 動(dòng)畫(huà)特效技術(shù)的發(fā)展
1.1 動(dòng)畫(huà)技術(shù)的發(fā)展
動(dòng)畫(huà)特效技術(shù)大致上可以被分為兩種類(lèi)型，即二維動(dòng)畫(huà)與三維動(dòng)畫(huà)。二維動(dòng)畫(huà)一般又被稱(chēng)為傳統(tǒng)動(dòng)畫(huà)，過(guò)去是以手繪為主。比如我們熟悉的米老鼠等。因?yàn)槭沁B續(xù)的平面圖片，所以稱(chēng)為2D動(dòng)畫(huà)。三維動(dòng)畫(huà)因?yàn)榛诹Ⅲw的空概念，所以也成為3D，是相對(duì)于二位而言的。經(jīng)過(guò)三維圖像技術(shù)發(fā)展演變出來(lái)的三維動(dòng)畫(huà)軟件制作的，空間操作的隨意性也較強(qiáng)，使畫(huà)面更顯真實(shí)，從業(yè)也使得對(duì)觀(guān)眾更具有吸引力。因此目前技術(shù)應(yīng)用也以三維動(dòng)畫(huà)最為流行。三維動(dòng)畫(huà)是通過(guò)人物形象的設(shè)計(jì)、3D建模、賦予材質(zhì)、綁定骨骼動(dòng)畫(huà)、渲染輸出等工序來(lái)完成的。雖然這些工序看起來(lái)要比二維動(dòng)畫(huà)制作的工序復(fù)雜很多。三維動(dòng)畫(huà)軟件中分工非常細(xì)致明確，即便沒(méi)有很強(qiáng)的美術(shù)功底，也可以通過(guò)軟件的命令來(lái)勝任這項(xiàng)工作。在人員上得到解放。三維動(dòng)畫(huà)技術(shù)可以對(duì)真實(shí)的物體進(jìn)行模擬。具有真實(shí)性、準(zhǔn)確性和無(wú)限的可修改性，被廣泛的應(yīng)用在各個(gè)領(lǐng)域。
1.2 動(dòng)畫(huà)特效技術(shù)在電影業(yè)的應(yīng)用情況
三維動(dòng)畫(huà)特效又可以稱(chēng)作3D特效。目前較為常見(jiàn)的3D特效技術(shù)軟件主要有 AutoCAD、3DS MAX、Maya等。這些特效軟件中，Maya是最為流行的制作軟件。Maya是美國(guó)公司出品的世界頂級(jí)的三維動(dòng)畫(huà)軟件，主要應(yīng)用于，影視廣告，角色動(dòng)畫(huà)，刁穎特技等，而且隨著Maya功能的完善，工作也特別靈活，易學(xué)易用，做做效果和效率都較高，尤其是渲染真實(shí)感很強(qiáng)。Maya極大的提高了制作效率和品質(zhì)，調(diào)節(jié)出仿真的角色動(dòng)畫(huà)，渲染出電影一般的真實(shí)效果，向世界頂級(jí)動(dòng)畫(huà)師邁進(jìn)。
由于3D特效技術(shù)的逐漸成熟，它的應(yīng)用十分廣泛，其中應(yīng)用最為突出的領(lǐng)域表現(xiàn)在電影上。尤其是在廣大電影觀(guān)眾對(duì)電影效果不斷的追求新特的需求面前，三維動(dòng)畫(huà)特效技術(shù)蘇雖然后需要完善的地方，但是三維特效技術(shù)正在國(guó)內(nèi)外的電影市場(chǎng)中不斷的刷新創(chuàng)新成果，優(yōu)秀的三維動(dòng)畫(huà)特效電影層出不窮，三維動(dòng)畫(huà)特效動(dòng)畫(huà)電影的出現(xiàn)使動(dòng)畫(huà)電影市場(chǎng)的競(jìng)爭(zhēng)變得更加激烈，也使得三維動(dòng)畫(huà)特效技術(shù)不斷的創(chuàng)新與研發(fā)。同時(shí)3D特效在影片中的合理應(yīng)用可以為動(dòng)畫(huà)電影提供更好的技術(shù)支持。使動(dòng)畫(huà)影片的成片效果大大提升。視覺(jué)效果達(dá)到影片的出片需求。最重要的是，有了3D特效的加入，使得動(dòng)畫(huà)電影的成本大大降低。從而使動(dòng)畫(huà)電影的好評(píng)不斷。呼聲也越來(lái)越高。目前看來(lái)，一部?jī)?yōu)秀的電影作品中或多或少都有3D特效技術(shù)的融入。特效大片已經(jīng)成為目前的潮流主打。
2 動(dòng)畫(huà)特效對(duì)電影藝術(shù)表現(xiàn)力的影響
2.1 動(dòng)畫(huà)特效技術(shù)為電影藝術(shù)的提升提供了捷徑
動(dòng)畫(huà)特效技術(shù)使電影通過(guò)后期的電腦特效制作，節(jié)省出很大一筆費(fèi)用，可以說(shuō)動(dòng)畫(huà)特效最大的潛在優(yōu)勢(shì)是節(jié)約成本，節(jié)省資源。這位電影的發(fā)展提供了更為廣闊的發(fā)展空間，有利于節(jié)省出更多的資源和精力去創(chuàng)作，使電影藝術(shù)的發(fā)展乘上更快的發(fā)展軌道。同時(shí)為了達(dá)到預(yù)期效果，在電影特技拍攝中，不然花巨資制造情景，還要購(gòu)買(mǎi)大量的器具裝置。有時(shí)為了最大程度的表現(xiàn)電影藝術(shù)，不得不冒險(xiǎn)做很多驚險(xiǎn)的動(dòng)作和場(chǎng)景，使特技演員冒著生命危險(xiǎn)。動(dòng)畫(huà)特效技術(shù)的使用，在一些危險(xiǎn)的鏡頭，不再需要替身演員冒死來(lái)完成，亦或者用3D技術(shù)改變熒幕上替身演員的外貌，讓原本用替身會(huì)穿幫的危險(xiǎn)鏡頭得以輕松實(shí)現(xiàn)。最后動(dòng)畫(huà)特效的另一個(gè)優(yōu)勢(shì)是節(jié)約時(shí)間，為電影的制作到電影的上市時(shí)間大為縮短，為電影藝術(shù)的發(fā)展提供了快速通道。
2.2 動(dòng)畫(huà)特效使電影藝術(shù)表現(xiàn)形式更加多樣化
在場(chǎng)景的制作方面，動(dòng)畫(huà)特效技術(shù)的融入可以幫助電影輕松表現(xiàn)云、霧、雨、水等自然元素，逼真而不失魅力。得到逼真絢麗的場(chǎng)景畫(huà)面，為影片的場(chǎng)景特效增添生機(jī)?？梢哉f(shuō)動(dòng)畫(huà)特效技術(shù)的使用對(duì)場(chǎng)景的塑造、氣氛渲染等意義非凡。在合成效果方面，電影范疇中的現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景加如動(dòng)畫(huà)角色的合成動(dòng)畫(huà)和實(shí)景的結(jié)合體。其合成效果的好壞也取決于3D特效技術(shù)的應(yīng)用與技巧。也就是說(shuō)，3D特效起著決定性的重要作用。其中在電影色彩方面表達(dá)更為出色，色彩作為視覺(jué)傳達(dá)的關(guān)鍵元素，一直以來(lái)是電影濃墨重彩的精彩一筆。動(dòng)畫(huà)特效技術(shù)是電影色彩藝術(shù)的表現(xiàn)張力從一個(gè)新的角度開(kāi)始全新地詮釋電影。色彩質(zhì)感、色彩象征的運(yùn)用成為影片情感、寓意和境界的重要表達(dá)方式。
2.3 為觀(guān)眾帶來(lái)了無(wú)以倫比的視覺(jué)體驗(yàn)
在早起的電影制作，電影藝術(shù)的表現(xiàn)更多的像舞臺(tái)劇，由于技術(shù)的限制，難以表現(xiàn)真實(shí)的畫(huà)面，例如在注明的《第七封印》這部電影里就有一個(gè)馬車(chē)進(jìn)入寒氣逼人的樹(shù)林的場(chǎng)景，但是由于技術(shù)的縣級(jí)，無(wú)法通過(guò)畫(huà)面來(lái)真是的展現(xiàn)當(dāng)時(shí)的情景，無(wú)奈之下，只能使用對(duì)白來(lái)表現(xiàn)寒氣逼人的樹(shù)林畫(huà)面，中國(guó)早期的電影業(yè)是具有同樣的無(wú)奈，在中國(guó)最為經(jīng)典的《小二黑結(jié)婚》的電影里，也大多使用舞臺(tái)劇的表現(xiàn)手法，無(wú)法為電影的表現(xiàn)較好的視覺(jué)效果。動(dòng)畫(huà)特效技術(shù)在電影中應(yīng)用日漸成熟，逐漸達(dá)到出神入化的地步，在電影效果中，被放大的觀(guān)眾視覺(jué)感受最求也變得越來(lái)越真實(shí)，生動(dòng)。有時(shí)是天馬行空，有時(shí)是真實(shí)刺激，這些都通過(guò)動(dòng)畫(huà)特效技術(shù)的應(yīng)用而變得完美無(wú)瑕。無(wú)論是劃時(shí)代的IMAX《阿凡達(dá)》，還是其他好萊塢大片，比如《復(fù)仇者聯(lián)盟》《猩球崛起》等，還有最近革命性的《環(huán)太平洋》，本人覺(jué)得都比不上《Life of Pi》里的3D震撼力，電影里的3D美得讓人窒息，讓觀(guān)眾體驗(yàn)到一個(gè)真實(shí)美麗而且廣大無(wú)垠的世界，3D是為了劇情服務(wù)，而不是為3D而3D，太漂亮的電影了?！赌Ы洹繁话嵘香y幕，導(dǎo)演完整的還原了這個(gè)龐大的世界，除了借助化妝術(shù)和模型，CGI技術(shù)起了決定性的作用。完全運(yùn)用CGI技術(shù)的電影近年來(lái)層出不窮，《2012》、《變形金剛》、《阿凡達(dá)》等等都是成功的例子。
2.4 動(dòng)畫(huà)電影崛起，更具表現(xiàn)力
隨著動(dòng)畫(huà)特效技術(shù)的發(fā)展，動(dòng)畫(huà)與實(shí)景的結(jié)合體逐漸進(jìn)入人們的視野，并被廣大觀(guān)眾所喜歡，這就是正在崛起的動(dòng)畫(huà)電影，而且目前正迅速擴(kuò)大其在整個(gè)電影版圖中的勢(shì)力范圍。動(dòng)畫(huà)電影的發(fā)展壯大這不僅預(yù)示著電影在未來(lái)的創(chuàng)作、生產(chǎn)將會(huì)運(yùn)用更多的動(dòng)畫(huà)特效元素、動(dòng)畫(huà)特效技術(shù)，甚至可能導(dǎo)致未來(lái)電影總體的動(dòng)畫(huà)性，之所以如此，是因?yàn)檫@種動(dòng)畫(huà)性使電影具有獨(dú)特的真實(shí)性，動(dòng)畫(huà)特效的適用，使電腦制作的這種“完全的無(wú)中生有”比傳統(tǒng)真人電影的“物質(zhì)現(xiàn)實(shí)復(fù)原”和“以真實(shí)表現(xiàn)虛構(gòu)”更具有藝術(shù)表現(xiàn)力，對(duì)觀(guān)眾也更具有藝術(shù)魄力，動(dòng)畫(huà)電影作為藝術(shù)具備了無(wú)所不能的表現(xiàn)力。由此或有可能帶動(dòng)人類(lèi)想象力和創(chuàng)造力的空前釋放，從而進(jìn)一步劃清了電影與戲劇等相關(guān)藝術(shù)的界限，強(qiáng)化并提升了電影的本質(zhì)特征――表現(xiàn)性。
綜上所述，電影已經(jīng)走過(guò)百年的歷程，從一個(gè)兒童已經(jīng)逐漸成熟，經(jīng)歷坎坷的發(fā)展的道路，如今已經(jīng)因?yàn)閯?dòng)畫(huà)特效技術(shù)的加入，電影已經(jīng)邁入另一個(gè)全新的發(fā)展時(shí)期。隨著動(dòng)畫(huà)特效技術(shù)的進(jìn)步，電影的藝術(shù)表現(xiàn)力也在不斷的提升，同時(shí)隨著電影快餐文化的發(fā)展，電影憑借其有效的動(dòng)畫(huà)特效表現(xiàn)力，比較完成一次史無(wú)前例的進(jìn)化。最后動(dòng)畫(huà)電影也隨著3D特效的不斷革新而突破新的頂峰。也在電影領(lǐng)域中為動(dòng)畫(huà)電影剝奪了一席之位，并且穩(wěn)固的發(fā)展著。以上這些都證明了，三維動(dòng)畫(huà)特效技術(shù)對(duì)動(dòng)畫(huà)電影事業(yè)起到了推動(dòng)作用，并且推動(dòng)了動(dòng)畫(huà)電影事業(yè)的發(fā)展。
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[關(guān)鍵詞] 審美現(xiàn)代性 當(dāng)代電影 反思性 復(fù)雜性
一、現(xiàn)代性與審美現(xiàn)代性的內(nèi)涵
現(xiàn)代性是當(dāng)今學(xué)術(shù)界出現(xiàn)頻率相當(dāng)高的幾個(gè)詞之一，當(dāng)然也是探討比較多的對(duì)象之一。學(xué)術(shù)界眾說(shuō)紛紜，甚至有些人把“現(xiàn)代性”與“現(xiàn)代”、“現(xiàn)代化”、“現(xiàn)代主義”等混為一潭?，F(xiàn)代性是一個(gè)很復(fù)雜。有歧義。內(nèi)部又充滿(mǎn)著矛盾的概念。但是學(xué)術(shù)界又有個(gè)大致的認(rèn)同。這里沿用國(guó)內(nèi)學(xué)者周憲所說(shuō)：“現(xiàn)代性主要包含了兩個(gè)基本層面，一個(gè)是社會(huì)的現(xiàn)代化，它體現(xiàn)出啟蒙現(xiàn)代性的理性主義對(duì)社會(huì)生活的廣泛滲透和制約：另一層面則是以藝術(shù)等文化運(yùn)動(dòng)為代表的審美現(xiàn)代性，它常常呈現(xiàn)為對(duì)前一種現(xiàn)代性的反思、質(zhì)疑和否定。歷史地看。兩者之間存在著一系列的緊張關(guān)系?！庇纱丝梢钥闯鰧徝垃F(xiàn)代性是現(xiàn)代性的一個(gè)重要組成部分，是與啟蒙現(xiàn)代性相對(duì)而言的，并與啟蒙現(xiàn)代性形成一種張力，作為啟蒙現(xiàn)代性的理性主義的反思和批判的力量而存在的。
啟蒙現(xiàn)代性是現(xiàn)代科技進(jìn)步，經(jīng)濟(jì)和社會(huì)急速發(fā)展的產(chǎn)物。是工業(yè)革命后資本主義發(fā)展的必然的結(jié)果，它的表現(xiàn)就是科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，社會(huì)的發(fā)展，物質(zhì)文明的發(fā)展，它主要以工具理性為核心原則，它以工具理性為其手段來(lái)達(dá)到人類(lèi)社會(huì)的美好的最高目標(biāo)。通過(guò)工具理性來(lái)成就其啟蒙的目的。實(shí)現(xiàn)社會(huì)的合理化。但是在社會(huì)物質(zhì)合理化的同時(shí)。工具理性的核心原則同樣也侵入了人與人、人與自然的社會(huì)關(guān)系之中。人的內(nèi)心也如同工具般冷漠，人的內(nèi)心在冷靜、理智的同時(shí)。也在不知不覺(jué)中淡漠了人最重要的情感。人淪為了科技進(jìn)步的工具和手段。這正是審美現(xiàn)代性所要批判的。審美現(xiàn)代性的產(chǎn)生是伴隨著啟蒙現(xiàn)代性的產(chǎn)生而產(chǎn)生的，二者幾乎同時(shí)構(gòu)成了現(xiàn)代性這個(gè)復(fù)雜的整體。而且審美現(xiàn)代性始終作為啟蒙現(xiàn)代性的反思力量而存在?！霸邶R格蒙?鮑曼(ZygmuntBauman)、厄佛曼(U.Oevermann)、哈貝馬斯等人的現(xiàn)代性圖景中。審美現(xiàn)代性被認(rèn)為是啟蒙現(xiàn)代性的對(duì)立面，一直擔(dān)負(fù)著制約、反抗現(xiàn)代性理性專(zhuān)制的使命。二者共同構(gòu)成現(xiàn)代性賴(lài)以發(fā)展的內(nèi)部張力?！焙髞?lái)美國(guó)學(xué)者卡林內(nèi)斯庫(kù)在其《現(xiàn)代性的五副面孔》中也對(duì)此作了深刻的分析。由此呈現(xiàn)出審美現(xiàn)代性的內(nèi)涵：“審美現(xiàn)代性就是社會(huì)現(xiàn)代化過(guò)程中分化出來(lái)的一種獨(dú)特的自主性表意實(shí)踐，它不斷地反思著社會(huì)現(xiàn)代化本身，并不停地為急劇變化的社會(huì)生活提供重要的意義?！闭缰軕椝f(shuō)，審美現(xiàn)代性“像是一個(gè)愛(ài)挑剔和愛(ài)發(fā)牢騷的人，對(duì)現(xiàn)實(shí)中種種不公平和黑暗非常敏感。它關(guān)注著被非人力量所壓制了的種種潛在的想象、個(gè)性和情感的舒張和成長(zhǎng)：它又像是一個(gè)精神分析家或牧師，關(guān)心著被現(xiàn)代化潮流淹沒(méi)的形形的主體，不斷地為生存的危機(jī)和意義的喪失提供種種精神的慰藉和解釋?zhuān)嵝阉麄儽菊嫘缘膩G失和尋找家園的路徑?！?/p>
二、審美現(xiàn)代性與藝術(shù)的淵源
從工業(yè)革命以來(lái)，社會(huì)物質(zhì)文明在啟蒙的同時(shí)，文化藝術(shù)也相應(yīng)的對(duì)啟蒙現(xiàn)代性做出了自身的反映。審美現(xiàn)代性主要是表現(xiàn)在文化藝術(shù)當(dāng)中。自審美現(xiàn)代性產(chǎn)生之日起就與藝術(shù)有著深刻的淵源，而且文化藝術(shù)就是審美現(xiàn)代性反思救贖工具理性的最重要的領(lǐng)地。“從韋伯的‘鐵籠’和審美的‘救贖’，到齊美爾的‘文化悲劇’。經(jīng)典的社會(huì)理論大師似乎都在傳遞一個(gè)信息。那就是現(xiàn)代性的內(nèi)在矛盾導(dǎo)致了文化不再是那種服務(wù)于社會(huì)協(xié)調(diào)團(tuán)結(jié)的力量。尤其是藝術(shù)。”
審美現(xiàn)代性，從其字面上看是審美與現(xiàn)代性聯(lián)系在一起。是現(xiàn)代性本身的審美方面。這本身就與美學(xué)有關(guān)。而正如黑格爾所說(shuō)：美學(xué)是關(guān)于藝術(shù)的哲學(xué)。由此審美現(xiàn)代性(有人也叫美學(xué)現(xiàn)代性)自其名誕生之日起就與藝術(shù)產(chǎn)生了很深的淵源。另外。從文化藝術(shù)自身來(lái)看。文化藝術(shù)自身存在的顛覆性成了審美現(xiàn)代性誕生的重要因素。馬爾庫(kù)塞在其《審美之維》中論道：“在社會(huì)的另一極，及在藝術(shù)的領(lǐng)域中，對(duì)‘給定’的現(xiàn)實(shí)存在的否定和抗議傳統(tǒng)，卻一直固守著自己的天地和自己的權(quán)利?！薄按_實(shí)。在藝術(shù)的本性中存在著顛覆的潛能?！闭撬囆g(shù)中這種顛覆的潛能在啟蒙現(xiàn)代性必需的張力之中顯示最為重要的力最。啟蒙現(xiàn)代性發(fā)展必然需要一種與之抗衡的張力才能保持社會(huì)的和諧。鮑曼也說(shuō)到：“現(xiàn)代性的歷史是社會(huì)存在與其文化間充滿(mǎn)張力的歷史?，F(xiàn)代存在迫使其文化成為自己的對(duì)立面。這種不和諧正是現(xiàn)代性需要的和諧?！痹僬?，根據(jù)馬克思的思想來(lái)看，文化藝術(shù)作為精神文化自身對(duì)物質(zhì)文化具有反作用。審美文化的這種對(duì)啟蒙現(xiàn)代性的反思也是現(xiàn)代性自身物質(zhì)生產(chǎn)發(fā)展所必需的，表現(xiàn)為對(duì)現(xiàn)代性本身的文化反叛。
在大眾文化蓬勃發(fā)展的今天，視覺(jué)文化作為一種新的勢(shì)力凸顯在精神文化領(lǐng)域。影視也成為傳統(tǒng)藝術(shù)之外的第七藝術(shù)。甚至成為了當(dāng)今最為大眾所熟悉，影響大眾最為深遠(yuǎn)的藝術(shù)。審美現(xiàn)代性主要表現(xiàn)在藝術(shù)領(lǐng)域，作為這種影響人數(shù)最多的藝術(shù)。影視藝術(shù)也在現(xiàn)代性的語(yǔ)境之下，也成了審美現(xiàn)代性反思啟蒙工具理性的重要領(lǐng)地。尤其是當(dāng)代的電影藝術(shù)帶有審美現(xiàn)代性中最重要的反思特征，成為了當(dāng)代審美現(xiàn)代性重要的寄居地。
三、當(dāng)代電影藝術(shù)的反思性
審美現(xiàn)代性從其產(chǎn)生到與今天的電影藝術(shù)相結(jié)合有很長(zhǎng)的時(shí)間距離。畢竟電影是一種新興的藝術(shù)，正如著名電影美學(xué)家貝拉?巴拉茲所說(shuō)：“電影是唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術(shù)，不象其他各種藝術(shù)的誕生日期已經(jīng)無(wú)法稽考。”但是這并不能說(shuō)明審美現(xiàn)代性在電影里的表現(xiàn)很膚淺。與此相反，正是因?yàn)殡娪八囆g(shù)驚人的影響力，使得當(dāng)今電影藝術(shù)成為審美現(xiàn)代性最重要的表現(xiàn)領(lǐng)地。
1.西方新媒體藝術(shù)發(fā)展分析
新媒體意識(shí)最早起源于20世紀(jì)初，是由立體藝術(shù)演化而來(lái)的，畢加索等著名畫(huà)家在繪畫(huà)的過(guò)程中融入了裝飾物、報(bào)紙、水杯等日常生活用品，這些生活用品的融入不僅讓畫(huà)面更加的生動(dòng)，而且生活氣息濃厚，人們也可以運(yùn)用畫(huà)布之外的空間來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，發(fā)揮自己的想象力，而隨著信息時(shí)代的不斷滲透，數(shù)字技術(shù)也逐漸被人們所認(rèn)可，并逐漸應(yīng)用在社會(huì)各個(gè)領(lǐng)域中。而隨著近幾年新技術(shù)的不斷傳播，也使得在電影中也出現(xiàn)了很多新的現(xiàn)實(shí)內(nèi)容，觀(guān)眾在欣賞作品的時(shí)候也會(huì)置身于這一現(xiàn)實(shí)幻想中，給觀(guān)眾留下了虛幻的意識(shí)，但這一技術(shù)所呈現(xiàn)出的畫(huà)面又是非常真實(shí)的，虛擬現(xiàn)實(shí)屬于一種在虛擬環(huán)境與特定范圍內(nèi)所呈現(xiàn)出現(xiàn)的一種以視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)和觸覺(jué)為主要呈現(xiàn)手段的現(xiàn)代化技術(shù)，這一技術(shù)主要是以計(jì)算機(jī)技術(shù)為核心，在經(jīng)過(guò)不同設(shè)備之間的交互處理之后，讓觀(guān)眾能夠以一個(gè)自然的方式對(duì)虛擬環(huán)境中的對(duì)象進(jìn)行溝通。由此所產(chǎn)生的環(huán)境就是觀(guān)眾真實(shí)感覺(jué)的場(chǎng)所，而且在電腦上看到的所有都是虛擬世界中的一部分，如果我們?cè)谶@其中融入了藝術(shù)的成分，那么整個(gè)藝術(shù)的數(shù)字化程度也會(huì)隨之增多，而此時(shí)觀(guān)眾的想象力也就越來(lái)越重要。
2.西方新媒體藝術(shù)與西方當(dāng)代電影
電影藝術(shù)近幾年的發(fā)展速度是非常快的，這與新媒體技術(shù)在電影藝術(shù)中的應(yīng)用是有關(guān)系的，光纖通信技術(shù)作為傳輸效率較高的技術(shù)手段，在電影藝術(shù)中的應(yīng)用極大提升了信息自身的傳輸速度。不僅節(jié)省了運(yùn)行時(shí)間，而且效率也得到了提升，有效促進(jìn)了影視藝術(shù)的多元化發(fā)展，同時(shí)也為西方當(dāng)代電影的發(fā)展提供了全新的指導(dǎo)。新媒體技術(shù)在電影領(lǐng)域的應(yīng)用，從某種程度上來(lái)說(shuō)，改變了傳統(tǒng)的電影藝術(shù)形式，而且其影響范圍也遠(yuǎn)超之前任何技術(shù)的影響，整個(gè)電影制作的過(guò)程中都涵蓋了高科技技術(shù)的使用，打個(gè)比方，電影在制作、發(fā)行以及放映的過(guò)程中，都會(huì)隨著技術(shù)的轉(zhuǎn)變而發(fā)生一定的變化，而且這些變化在我國(guó)當(dāng)前的電影中也是不可或缺的重要組成部分，而數(shù)字技術(shù)不僅會(huì)影響到電影藝術(shù)的內(nèi)容，而且還決定了電影的表達(dá)形式，給我們的電影藝術(shù)工作者提供了更加廣闊的創(chuàng)作空間，同時(shí)也給廣大觀(guān)眾提供了更精彩的娛樂(lè)體驗(yàn)。現(xiàn)如今，互聯(lián)網(wǎng)已經(jīng)深入到電影行業(yè)中，并在此基礎(chǔ)上不斷開(kāi)發(fā)著全新的媒體藝術(shù)形式，為當(dāng)前的電影制作注入全新的活力。電影工作者在運(yùn)用新媒體數(shù)字技術(shù)之后所得到的影像作品，實(shí)現(xiàn)了對(duì)現(xiàn)實(shí)的超越，現(xiàn)實(shí)中難以出現(xiàn)的現(xiàn)象都可以在電影中展現(xiàn)出來(lái)。這樣一來(lái)，電影藝術(shù)的表現(xiàn)空間也變得越來(lái)越廣。在電影設(shè)計(jì)中，大部分鏡頭除了攝影機(jī)拍攝以外，通過(guò)計(jì)算機(jī)技術(shù)實(shí)現(xiàn)的也不在少數(shù)，運(yùn)用這一技術(shù)創(chuàng)造出一種開(kāi)創(chuàng)性的生成圖像方法，攝影看不到的東西，計(jì)算機(jī)技術(shù)能夠看到，這樣一來(lái)給人們帶來(lái)的視覺(jué)體驗(yàn)也就更加的強(qiáng)烈。是其他電影形式無(wú)法比擬的。很多電影中為了給觀(guān)眾呈現(xiàn)更加立體的觀(guān)影效果，都會(huì)用到特效，而這些特效的實(shí)現(xiàn)基本上都是基于真實(shí)場(chǎng)景模型和電子模型來(lái)實(shí)現(xiàn)的，還有一部分特效是電影技術(shù)人員運(yùn)用計(jì)算機(jī)軟件制造出與實(shí)際拍攝畫(huà)面相結(jié)合而產(chǎn)生的特效內(nèi)容，能夠?qū)崿F(xiàn)原始三維空間的展示和四維時(shí)空效果的提升。除此之外，傳統(tǒng)形式下的電影敘事方法也隨著數(shù)字化技術(shù)的運(yùn)用而發(fā)生了變化，數(shù)字技術(shù)不僅讓電影的展示模式變得豐富多彩，最主要的是它可以讓鏡頭設(shè)置的原則更加完整，再加上圖片結(jié)合空間、時(shí)間所做出的夸張情節(jié)，最終呈現(xiàn)出來(lái)的視聽(tīng)效果也是非常明顯的。在很多的電影中，觀(guān)眾也會(huì)發(fā)現(xiàn)，電影的開(kāi)頭和結(jié)尾往往會(huì)采用相同的場(chǎng)景轉(zhuǎn)換，如果我們的電影技術(shù)人員美育運(yùn)用數(shù)字合成技術(shù)的話(huà)，這種場(chǎng)景轉(zhuǎn)換基本上是實(shí)現(xiàn)不了的，而這種場(chǎng)景轉(zhuǎn)換也能夠給觀(guān)眾帶來(lái)深層次的觀(guān)影體驗(yàn)，提升電影的內(nèi)涵?？傮w來(lái)說(shuō)，西方當(dāng)代新媒體藝術(shù)已經(jīng)與電影緊密結(jié)合在一起了，可以說(shuō)二者是相互促進(jìn)，相互補(bǔ)充，相互依存的關(guān)系。
當(dāng)前電影領(lǐng)域的發(fā)展主要是以數(shù)字電影為主，而數(shù)字電影又強(qiáng)調(diào)形象本身的娛樂(lè)價(jià)值，要確保觀(guān)眾是融入畫(huà)面中，而不是游離在畫(huà)面之外，要讓觀(guān)眾享受到電影帶來(lái)的視覺(jué)體驗(yàn)，而不是對(duì)著屏幕中所表演的故事情節(jié)進(jìn)行客觀(guān)識(shí)別，技術(shù)人員在運(yùn)用數(shù)字技術(shù)的時(shí)候，不僅可以起到豐富電影內(nèi)容的作用，而且也為當(dāng)代影視的發(fā)展提供了很好的契機(jī)，更觀(guān)眾帶來(lái)的觀(guān)影體驗(yàn)也更加的真實(shí)。
［關(guān)鍵詞］ 色彩；審美；美學(xué)意蘊(yùn)
在電影發(fā)展的進(jìn)程和藝術(shù)實(shí)踐過(guò)程中，眾多導(dǎo)演充分意識(shí)到色彩在電影中的造型功能和表達(dá)功能的重要性。有的導(dǎo)演甚至別具一格地夸張和強(qiáng)化某種色彩。在這些導(dǎo)演手中，色彩成為一種總體象征和表意的因素，色彩在電影中不僅起到表現(xiàn)客觀(guān)事物的寫(xiě)實(shí)功能，而且起到烘托環(huán)境、表現(xiàn)主題、塑造人物形象的重要作用。
一、電影色彩與電影畫(huà)面
電影作品是靠鏡頭來(lái)進(jìn)行講述事情的，而這種敘事方式?jīng)Q定色彩的運(yùn)用特別重要。電影作為一種視聽(tīng)藝術(shù)，高明的影視藝術(shù)創(chuàng)作者不但善于利用色彩進(jìn)行美的構(gòu)圖，而且善于利用色彩刻畫(huà)人物、烘托主題和發(fā)展情節(jié),把色彩變成一種藝術(shù)語(yǔ)言，來(lái)展示作品的深層意義。導(dǎo)演把色彩當(dāng)成一門(mén)藝術(shù)語(yǔ)言進(jìn)行研究和探索，它涉及了許多理論領(lǐng)域，如符號(hào)學(xué)、電影學(xué)、心理學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)以及繪畫(huà)色彩等。電影不僅從色彩基礎(chǔ)理論出發(fā)，還將繪畫(huà)色彩與電影色彩相結(jié)合，透徹分析色彩在物理學(xué)、生理學(xué)、心理學(xué)、化學(xué)上的依據(jù)。像《辛德勒的名單》《紅衣女郎》等電影作品就是通過(guò)對(duì)大量影視作品色彩特性、結(jié)構(gòu)、造型手段、表現(xiàn)形式的解析，從而自身掌握影視色彩規(guī)律，并培養(yǎng)敏感、良好的影視色彩感受力。繼而成為優(yōu)秀的作品。一種旋律和基調(diào)的東西，是賦予作者創(chuàng)造思想的重要因素。例如，一部音樂(lè)作品要有它的節(jié)奏與主旋律，而一幅美術(shù)作品在色彩上要有色彩基調(diào)，這些旋律與基調(diào)是表達(dá)作品的中心，體現(xiàn)作者創(chuàng)造性思維的重要因素。一部電影作品，要有它的色彩基調(diào)?，F(xiàn)在，中外一些電影導(dǎo)演喜歡拍攝黑白影片。黑白，也是一部電影的色彩基調(diào)，并且它也是電影色彩語(yǔ)言的一部分。有一種現(xiàn)象值得注意，彩問(wèn)世后，很少再有人使用黑白色彩，不容忽視的是在黑白電影時(shí)代的佳作精品在現(xiàn)代電影藝術(shù)中獨(dú)爍其華，究其原因，電影藝術(shù)中的黑白反差能營(yíng)造出的是一種特殊的藝術(shù)效果。影片色調(diào)的整體關(guān)系，一是指它的統(tǒng)一，使一部影片達(dá)到協(xié)調(diào)一致的色彩基調(diào)。二是講它的對(duì)比，在對(duì)比中形成影片的色彩基調(diào)。三是電影色彩的整體運(yùn)動(dòng)，在運(yùn)動(dòng)中形成對(duì)比又統(tǒng)一的整體色彩關(guān)系。從而建立起一種色彩基調(diào)及整體視覺(jué)感受，更好地滲透主題思想。黑白使電影藝術(shù)制造出兩度空間，其形成的畫(huà)面無(wú)一處還原自然的真實(shí)原貌，但可以引發(fā)出一種獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作效果。
二、電影色彩與電影特色
色彩不僅是一種貫注了審美經(jīng)驗(yàn)和審美意識(shí)的手段，而且是影視影像還原物質(zhì)世界的一種感光元素。它不僅創(chuàng)造節(jié)奏、氛圍、風(fēng)格，它還被用來(lái)展示和刻畫(huà)人物，最重要的是它也可以被用來(lái)表達(dá)思想的宗旨。以前藝術(shù)家拍的電影在文學(xué)藝術(shù)上都不敵當(dāng)今，普通觀(guān)眾都不愿意看的原因是因?yàn)橐郧暗募夹g(shù)問(wèn)題，在很大程度上是色彩的普遍性。以前觀(guān)眾的欣賞能力，還不如現(xiàn)在這么挑剔，現(xiàn)在的觀(guān)眾群體是看慣了國(guó)外視覺(jué)特效的群體。已經(jīng)不滿(mǎn)足被拍攝物體的真實(shí)還原上，現(xiàn)在都講求視覺(jué)效果的震撼，這里對(duì)電影視覺(jué)色彩要求更高了，影片的色彩除了還原畫(huà)面真實(shí)美感外，它自身還要在觀(guān)念和敘事中具有獨(dú)特的表達(dá)功能?，F(xiàn)在的電影色彩已經(jīng)從最初的追求真實(shí)表達(dá)和膠片技術(shù)性上，上升到追求電影風(fēng)格的獨(dú)特性上了。準(zhǔn)確地運(yùn)用影視作品中的色彩可以很明確地塑造表達(dá)人物的內(nèi)心活動(dòng)的狀態(tài)。在現(xiàn)今的世界里不同的民族、不同的群體都擁有自己象征性的色彩，都體現(xiàn)了個(gè)性與共性并存。從原始社會(huì)起，人類(lèi)就懂得使用顏色來(lái)表達(dá)多種象征性的色彩作為一種人類(lèi)活動(dòng)的心理表達(dá)，在潛移默化中支配著人們的審美方式與表達(dá)方式。作為文化象征的電影，電影藝術(shù)的色彩不僅僅只是在對(duì)現(xiàn)實(shí)的自然反映，也不僅僅是現(xiàn)實(shí)為人們提供的感知整體的敘述，它是藝術(shù)家經(jīng)過(guò)創(chuàng)造的色彩的重新組合，是具有相當(dāng)約定性的符號(hào)系統(tǒng)，它正是以轉(zhuǎn)換的方式鏈著觀(guān)察者與社會(huì)的聯(lián)系。銀幕色彩是最容易穿透人物的表層空間直達(dá)人物心靈的，像擺物品那樣通過(guò)視覺(jué)傳達(dá)給觀(guān)眾。所以說(shuō)，色彩和我們的社會(huì)是密不可分的，它對(duì)我們影響太多。色彩與電影作品的主題是密切相關(guān)的，恰當(dāng)?shù)乩蒙士梢詮浹a(bǔ)非語(yǔ)言藝術(shù)在展現(xiàn)主題方面的疏漏?？梢岳蒙实淖儞Q幫助觀(guān)眾來(lái)闡明作品的主題與表達(dá)觀(guān)念，利用色彩造成的視覺(jué)沖擊力來(lái)深化作品的中心思想。在影視作品中，有意識(shí)地搭配使用一些色彩，還有助于凸顯作品的個(gè)性情節(jié)，增加作品情節(jié)的起伏跌宕，增強(qiáng)作品情節(jié)的感染氣氛。對(duì)于這樣一門(mén)與現(xiàn)代生活息息相關(guān)的新興藝術(shù)，還應(yīng)該把它放在社會(huì)的大背景下，作為一種文化現(xiàn)象來(lái)探究，探討它的文化內(nèi)涵與社會(huì)的互動(dòng)關(guān)系。文化和美的關(guān)系是一個(gè)永恒話(huà)題，一方面，美在現(xiàn)實(shí)中不可能是抽象的存在，只能滲入在具體的文化中；另一方面，文化只有走向美，形成模式的具體化，達(dá)到獨(dú)立傳播的規(guī)模。在美學(xué)中，我們研究的是美的文化模式。在文化中，我們關(guān)注的是美學(xué)的深厚底蘊(yùn)。
三、電影色彩與電影表達(dá)
電影還具有藝術(shù)性和商品性，它不但是電影藝術(shù)的根本屬性，而且二者的高度統(tǒng)一，可以創(chuàng)造出商品價(jià)值與藝術(shù)價(jià)值都極高的作品。從根本上說(shuō)，這種既體現(xiàn)在現(xiàn)在，又體現(xiàn)在未來(lái)的電影藝術(shù)作品商品價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值的不斷實(shí)現(xiàn)，是以電影藝術(shù)作品本身藝術(shù)性為根本保證的，它也是因受眾群體欣賞能力的不斷提升與接受而散發(fā)出不衰竭的藝術(shù)生命力。所以，只有具備適應(yīng)受眾審美接受水平相應(yīng)藝術(shù)性的影片，才是電影藝術(shù)實(shí)現(xiàn)其商品價(jià)值的重要保證。只是電影接受這種主動(dòng)性是以其被動(dòng)性為前提的，主動(dòng)性融入于被動(dòng)的狀態(tài)當(dāng)中的傳統(tǒng)的對(duì)于深度的審美追求與當(dāng)代的對(duì)于平面的審美追求，顯然同樣蘊(yùn)含著局限性，然而如果考慮到傳統(tǒng)美學(xué)成功地概括了對(duì)于深度的審美追求中所蘊(yùn)含的美學(xué)表現(xiàn)，現(xiàn)代美學(xué)是否能夠成功地對(duì)于平面審美追求中所蘊(yùn)含的美學(xué)表現(xiàn)加以理論概括，就絕非無(wú)足輕重了。
四、電影色彩與電影審美
電影是一種雅俗共賞的藝術(shù)形式，而色彩在電影藝術(shù)里是一種表達(dá)情意的手段。不論是從電影語(yǔ)言、內(nèi)容還是從形態(tài)、技術(shù)角度看，電影都擁有著無(wú)數(shù)的可能性，它是永無(wú)止境的。故事情節(jié)的發(fā)展和人物形象的塑造都是重要工具與組成部分，而且離不開(kāi)色彩在這部影片中成為整體基調(diào)的奠定作用，為我們以后在廣告領(lǐng)域正確地掌握及運(yùn)用色彩起了很大的啟發(fā)作用。時(shí)間結(jié)構(gòu)使影視不同于其他藝術(shù)觀(guān)念，電影美術(shù)也是基于時(shí)間之上的視覺(jué)藝術(shù)，這種視覺(jué)觀(guān)念首先是對(duì)時(shí)間與空間的思考，這都是基于電影的特點(diǎn)與時(shí)間緊緊相隨的時(shí)間與空間觀(guān)念而形成的。其次是對(duì)色彩表象的情感深入探究，然后回到電影美術(shù)創(chuàng)作的本身。運(yùn)用色彩進(jìn)行交代、強(qiáng)調(diào)、暗示、提醒與評(píng)述。在欣賞與接受電影藝術(shù)時(shí)要突破色彩層面進(jìn)行解析，那么觀(guān)眾可以通過(guò)美感中最大眾化的形式色彩的感覺(jué)解讀電影藝術(shù)，探尋出電影藝術(shù)通過(guò)色彩在呈現(xiàn)客觀(guān)生活情景時(shí)，其中充滿(mǎn)著情趣和情感，使情感與理念相輔相成達(dá)到哲理和情理的充分融合，現(xiàn)代電影藝術(shù)使用色彩表達(dá)情意已成為電影人的一種創(chuàng)作理念，電影藝術(shù)創(chuàng)造的過(guò)程中通過(guò)色彩把主題、情感、理念、意圖灌注其中，色彩成為最具表現(xiàn)性和敘事功能的一種表現(xiàn)手法。色彩包含著深厚的美學(xué)意蘊(yùn)，既符合審美受眾的情感邏輯，又符合審美受眾的思維邏輯，帶給觀(guān)眾的一定是強(qiáng)烈的美感和共鳴。優(yōu)秀的電影藝術(shù)已能夠自覺(jué)創(chuàng)造生動(dòng)的色彩視覺(jué)沖擊力，進(jìn)而對(duì)生活做出有趣的詮釋?zhuān)瑐鬟_(dá)出的是對(duì)現(xiàn)實(shí)、社會(huì)、文化、生活，思想觀(guān)念的反映。沒(méi)有色彩，就無(wú)法構(gòu)建現(xiàn)代電影藝術(shù)的內(nèi)容，更無(wú)法有效地表達(dá)情感與思維。電影藝術(shù)中色彩美象征地表達(dá)出情感與主題，色彩之間的相互配合又構(gòu)成完美的藝術(shù)效果，促使電影文化和精品的視覺(jué)作品不斷涌現(xiàn)。電影藝術(shù)的色彩美創(chuàng)造已形成一定規(guī)律，離開(kāi)了色彩的支持和詮釋?zhuān)娪八囆g(shù)將會(huì)黯然失色。畫(huà)面含義更加豐富多彩，從而達(dá)到與觀(guān)眾的審美有交流性的溝通。在影視藝術(shù)的天地里色彩是我們視覺(jué)審美的一個(gè)重要部分。色彩之所以具有積淀記憶情緒，能折射出創(chuàng)作主體的觀(guān)念、思想、情趣與個(gè)性的審美意味，是因?yàn)樗休d著人們對(duì)生活的體驗(yàn)。色彩是最具吸引力的視覺(jué)因素之一，在構(gòu)成影視畫(huà)面語(yǔ)言的視覺(jué)諸要素中。影視中如果沒(méi)有色彩，將會(huì)丟失它的優(yōu)勢(shì)從而失去大量的觀(guān)眾。馬蒂斯說(shuō)：“色彩能夠傳達(dá)每一事物的本質(zhì)，同時(shí)配合起強(qiáng)烈的激情。”自彩色畫(huà)面在影視作品中出現(xiàn)后，色彩在影視中便上升為一種富有意味的造型元素而存在。影視作品作為視聽(tīng)的藝術(shù)形式，其畫(huà)面的色彩具有獨(dú)特的視覺(jué)魅力與造型功能。電影藝術(shù)的藝術(shù)性及其藝術(shù)生命力，是來(lái)自于以滿(mǎn)足人的生命愿望為核心的藝術(shù)內(nèi)容以及對(duì)人類(lèi)生命存在的意義和對(duì)生命的價(jià)值的揭示。影像的意義同樣需要受眾的主觀(guān)參與，影像雖然直接取自生活本身的物象，但并不是對(duì)自然的單純記錄和對(duì)客觀(guān)現(xiàn)象的復(fù)制，而同樣遵循藝術(shù)選擇性和凝聚性的原則，是對(duì)自然現(xiàn)象外貌的某種選擇和截取，以局部的呈現(xiàn)來(lái)暗示和概括整體，實(shí)現(xiàn)對(duì)敘事的講述，在某種程度上也是需要受眾借助于其經(jīng)驗(yàn)和想象空間來(lái)補(bǔ)充的。影像雖然非常直觀(guān)、確定，但其含義并非單一，相反，影像的非概念性、直觀(guān)性使其含義更具有空間性和未定性，增強(qiáng)了其含義的模糊性和不確定性，這就為觀(guān)眾帶來(lái)了品味的自由，并由此形成了多義性的理解。
五、電影色彩與電影藝術(shù)
現(xiàn)代電影藝術(shù)應(yīng)該具備藝術(shù)美的本質(zhì)，會(huì)給未來(lái)電影注入更多姿多彩的新元素，為廣大觀(guān)眾提供更優(yōu)質(zhì)、更豐富的生活?yuàn)蕵?lè)享受，使電影藝術(shù)價(jià)值得以充分發(fā)揮。影視的發(fā)展與創(chuàng)作實(shí)踐，使人們對(duì)色彩在影視中的作用有了進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)。隨著色彩的合理運(yùn)用成為作品整體構(gòu)思的重要組成部分和感染觀(guān)眾的有力造型因素，影視作品的創(chuàng)作人員應(yīng)認(rèn)識(shí)到色彩在畫(huà)面語(yǔ)言和藝術(shù)造型中的重要作用。通過(guò)影視創(chuàng)作實(shí)踐的發(fā)展，人們對(duì)色彩在影視中的作用有了新的認(rèn)識(shí)。色彩不僅僅是影視影像還原物質(zhì)世界的一種感觀(guān)元素，而且是一種貫注了審美經(jīng)驗(yàn)和審美意識(shí)的表現(xiàn)手段。它創(chuàng)造節(jié)奏、氛圍、風(fēng)格,它也被用來(lái)展現(xiàn)和刻畫(huà)人物，甚至它也可以被用來(lái)表達(dá)中心思想。對(duì)色彩的造型表現(xiàn)、處理方法和拍攝技巧應(yīng)給予正確掌握與合理運(yùn)用，力求在準(zhǔn)確還原色彩的基礎(chǔ)上利用色彩的配置造成不同的效果，賦予畫(huà)面色彩更多的表現(xiàn)性和象征性，使作品中的畫(huà)面含義更加豐富，讓影像充分發(fā)揮其既可供欣賞又具藝術(shù)魅力的心靈疏導(dǎo)作用。
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［關(guān)鍵詞］ 音樂(lè)電影；電影藝術(shù)；發(fā)展前景；電影營(yíng)銷(xiāo)
一、音樂(lè)電影概述
（一）音樂(lè)電影的產(chǎn)生
由于早期的電影并沒(méi)有聲音出現(xiàn)，所以早期的電影很難令觀(guān)眾長(zhǎng)時(shí)間地坐在劇院里面欣賞畫(huà)面，于是一些大型的劇院紛紛請(qǐng)來(lái)一些有名氣的演奏樂(lè)隊(duì)，在播放電影的時(shí)候配合電影內(nèi)容，為觀(guān)眾獻(xiàn)上與之相配的精彩演奏。嚴(yán)格地說(shuō)來(lái)，從默片時(shí)代開(kāi)始，電影藝術(shù)與音樂(lè)藝術(shù)就產(chǎn)生了千絲萬(wàn)縷的關(guān)聯(lián)。直到1926年8月6日,世界第一部有聲短片《唐•璜》在美國(guó)上映，世界第一部有聲電影正式問(wèn)世。其中使用了一種被稱(chēng)作“維他風(fēng)”的唱片伴音系統(tǒng),但這部影片中的聲音還只限于一些音樂(lè)。
（二）音樂(lè)電影的概念、定義
音樂(lè)電影是以音樂(lè)為題材的一種電影藝術(shù)形式,是目前為止出現(xiàn)的一種新的音樂(lè)電影藝術(shù)的表現(xiàn)形式。音樂(lè)電影的組成是由普通電影和Music Video糅合而成的新的音樂(lè)電影表現(xiàn)形式。一般會(huì)以一個(gè)單一的故事為中心，創(chuàng)作出指定主題音樂(lè)和其他輔助音樂(lè)的片段，再按照電影拍攝的邏輯順序?qū)⒁魳?lè)作為主要敘事手法制作而成的短片。但聽(tīng)電影原聲唱片，又跟看電影是什么關(guān)系呢？有人會(huì)因?yàn)橐魳?lè)而喜歡上一部電影；有人也會(huì)因?yàn)橄矚g上一部電影而四處尋找這部電影的配樂(lè)。由此看來(lái)，音樂(lè)電影的定義需要滿(mǎn)足以下條件：
1.必須有一個(gè)完整、獨(dú)立、具備戲劇沖突的故事情節(jié)，其特點(diǎn)是音樂(lè)電影與音樂(lè)短片、情節(jié)MV等區(qū)分開(kāi)的重要之處。
2.影片長(zhǎng)度較短，這是新類(lèi)型音樂(lè)電影與傳統(tǒng)歌舞片的重要區(qū)分特點(diǎn)。音樂(lè)電影一般在10~20分鐘左右，遠(yuǎn)遠(yuǎn)短于傳統(tǒng)電影90分鐘的分割線(xiàn)。
3.以音樂(lè)為題材，電影中穿插專(zhuān)門(mén)以音樂(lè)為主題的電影。
（三）音樂(lè)與電影藝術(shù)的完美結(jié)合
電影不僅在過(guò)去的世界中影響人們的思想、情感、人生價(jià)值觀(guān)、道德觀(guān)念，被稱(chēng)為最具生命力的藝術(shù)外，對(duì)現(xiàn)在和將來(lái)的世界也具有不可替代的影響。電影被譽(yù)為是聲、光、影藝術(shù)的完美結(jié)合。然而“光與影”都只是體現(xiàn)在技術(shù)層面對(duì)電影作出的貢獻(xiàn)，只有音樂(lè)這種世界通用的語(yǔ)言，是在藝術(shù)上完美地與電影結(jié)合在了一起。音樂(lè)與電影兩者有機(jī)地結(jié)合，利用視聽(tīng)的觸動(dòng)，使人們更完美地表現(xiàn)自己心底的思想感情。音樂(lè)用不同情感不同音調(diào)來(lái)營(yíng)造與影片貼切的氣氛，并能訴述一些心底無(wú)法表達(dá)的糾纏，還能傳遞心靈感受，用音樂(lè)突出某種動(dòng)作與動(dòng)態(tài)，恰當(dāng)?shù)囊魳?lè)讓觀(guān)眾對(duì)于影片的情感能更直觀(guān)地理解。有了音樂(lè)的加入，不但提高了電影藝術(shù)的品味，也使視聽(tīng)藝術(shù)更加豐富，本來(lái)靜態(tài)的畫(huà)面借助動(dòng)態(tài)的持續(xù)不斷的音樂(lè)形式達(dá)到了完美的時(shí)間和空間上的延伸。
二、音樂(lè)電影與普通電影的區(qū)別
（一）主流電影的分支――音樂(lè)電影
作為主流電影的一個(gè)分支，音樂(lè)電影并不像其他類(lèi)型片一樣容易融入大眾的視野。嚴(yán)格地講，音樂(lè)電影應(yīng)該算是新媒體電影的其中一個(gè)流派。
素有“暴力美”之稱(chēng)的著名導(dǎo)演吳宇森捧紅尼古拉斯凱奇的電影《變臉》(又譯奪命雙雄)中，一名男童戴著耳機(jī)，子彈在他身邊飛舞，柔美的音樂(lè)響起，這一鏡頭堪稱(chēng)暴力美學(xué)的典范。
Nino Rota現(xiàn)在的至高聲譽(yù)不僅僅是因?yàn)樗鵀椤督谈浮纷V寫(xiě)了令人動(dòng)容的音樂(lè)，更是對(duì)他在電影配樂(lè)界至高無(wú)上地位的真實(shí)評(píng)價(jià)。他在早年進(jìn)軍好萊塢之前，在意大利電影界的地位就已經(jīng)非同一般了(11歲就寫(xiě)了第一部宗教劇配樂(lè))，后來(lái)為19部費(fèi)里尼電影擔(dān)任了配樂(lè)，被后者稱(chēng)為“就像是上帝派來(lái)幫我完成電影的人”。1968年，由他創(chuàng)作的《羅密歐與朱麗葉》電影配樂(lè)原聲帶正式發(fā)行上市，創(chuàng)下了300萬(wàn)美元以上的收益，也使得電影原聲帶成為風(fēng)靡唱片市場(chǎng)上的一種賺錢(qián)的重要手段。
對(duì)于《我的父親母親》來(lái)說(shuō)背景音樂(lè)的烘托也起到了很大的渲染作用。伴著悠揚(yáng)的曲調(diào)和電影情節(jié)，“奔跑”在整個(gè)影片中起到了貫穿全文的作用，從初見(jiàn)的興奮，到追戀人的急迫，再到雪野中的焦急，到最后通向幸福的奔跑。每一次奔跑的姿勢(shì)都各自不同，心情也會(huì)隨著當(dāng)時(shí)的心境起伏變化，同時(shí)傳遞的一個(gè)相同的主題，就是愛(ài)情。音樂(lè)的與奔跑節(jié)奏配合的極為巧妙，讓觀(guān)看者的血液也隨之沸騰。
（二）音樂(lè)電影與其他類(lèi)型片的區(qū)別
我們可以將音樂(lè)電影看做是歌舞片的精簡(jiǎn)版。然而并不是所有類(lèi)型影片都適合改變成音樂(lè)電影這種電影形式的。受制于影片長(zhǎng)度，如功夫片、警匪片、故事片這種需要鋪墊的影片并不適合新媒體電影去追趕未來(lái)電影的發(fā)展潮流。音樂(lè)電影相對(duì)來(lái)說(shuō)更加獨(dú)立，它不再是故事為單一主線(xiàn)，音樂(lè)烘托情節(jié)，而是把二者真正地結(jié)合在一起的新形態(tài)藝術(shù)。這也是音樂(lè)電影與其他類(lèi)型片最大的差別所在。
（三）音樂(lè)電影的優(yōu)勢(shì)
音樂(lè)電影最大的優(yōu)勢(shì)就在于它的營(yíng)銷(xiāo)發(fā)行渠道具有多樣性。從中國(guó)媒體經(jīng)濟(jì)的發(fā)展水平來(lái)看，整個(gè)經(jīng)濟(jì)模式是一個(gè)缺乏規(guī)范法律體系的領(lǐng)域，電影營(yíng)銷(xiāo)也就順理成章地成為其中的一個(gè)表征。音樂(lè)電影中，音樂(lè)與電影沒(méi)有上下級(jí)關(guān)系，兩種藝術(shù)相輔相成，是互為依托存在的。所以在后期的宣傳攻勢(shì)中，電影故事可以增大音樂(lè)發(fā)行方的力量，而影片本身又以音樂(lè)元素為賣(mài)點(diǎn)，進(jìn)行交互式宣傳，截取影片片段與音樂(lè)的結(jié)合運(yùn)用在宣傳中，吸引人的注意。在現(xiàn)代電影聲音創(chuàng)作觀(guān)念和科學(xué)技術(shù)的支持下，中國(guó)的電影聲音正在構(gòu)建著具有中國(guó)民族特色的創(chuàng)作體系，使得當(dāng)下中國(guó)的文化語(yǔ)境及文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展態(tài)勢(shì)給電影藝術(shù)產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域帶來(lái)了無(wú)限生機(jī)與活力，電影聲音創(chuàng)作在此氛圍中形成了獨(dú)有的本土特征與發(fā)展趨勢(shì)，并立足國(guó)際舞臺(tái)。中國(guó)電影聲音的學(xué)術(shù)研究仍落后于中國(guó)電影的其他專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域。因此當(dāng)中國(guó)電影藝術(shù)創(chuàng)作和制作領(lǐng)域漸次地在一般人的眼光中從事業(yè)性領(lǐng)域轉(zhuǎn)變成了商業(yè)性和產(chǎn)業(yè)性并重的領(lǐng)域以來(lái)，認(rèn)真研判、梳理、考量每年的中國(guó)電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作狀況，并思考中國(guó)電影聲音將朝著怎樣的方向繼續(xù)發(fā)展，不僅是電影聲音工作者和研究者的責(zé)任，亦可為下一個(gè)電影發(fā)展周期的總體策劃和醞釀、為進(jìn)一步地提高中國(guó)電影聲音藝術(shù)的創(chuàng)作質(zhì)量水平、為中國(guó)電影走向全球并在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的語(yǔ)境下能吸引更多的觀(guān)眾走進(jìn)影院鋪設(shè)出一條基本之路。
三、音樂(lè)電影的發(fā)展前景展望
（一）音樂(lè)電影的歷史
音樂(lè)電影的演進(jìn)過(guò)程是不斷創(chuàng)新的過(guò)程。在音樂(lè)電影發(fā)展的過(guò)程中，每個(gè)時(shí)期都展現(xiàn)出當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)氣，每個(gè)時(shí)期社會(huì)風(fēng)氣也構(gòu)成音樂(lè)電影本身的延續(xù)。以下將以時(shí)間的先后來(lái)簡(jiǎn)述電影音樂(lè)的發(fā)展過(guò)程與每個(gè)時(shí)期的代表人物。
1.默片時(shí)代追溯電影音樂(lè)的歷史
1895年在巴黎的卡普辛大道餐廳，盧米埃兄弟放映了電影史上的第一部商業(yè)片，放映的同時(shí)還邀請(qǐng)了鋼琴家做現(xiàn)場(chǎng)的伴奏，所演奏曲目均是通俗的音樂(lè)，這次音樂(lè)與電影的交匯就證明了兩者有一個(gè)切入點(diǎn)與結(jié)合處。
1912年，溫克勒出版了名為《音樂(lè)指示譜》的樂(lè)譜合集，專(zhuān)門(mén)為當(dāng)時(shí)放映電影的現(xiàn)場(chǎng)來(lái)使用，得到大眾的好評(píng)。
1913年各家出版商開(kāi)始將音樂(lè)的類(lèi)型分門(mén)別類(lèi)應(yīng)用于適用的情節(jié)中，其中以《動(dòng)畫(huà)音樂(lè)集》最為有名。
第一位正式將音樂(lè)引進(jìn)電影中的是電影之父葛里菲斯，他創(chuàng)作的《國(guó)家的誕生》影片，首次與音樂(lè)家布瑞爾創(chuàng)作的美國(guó)歌謠完整結(jié)合，這是電影音樂(lè)的一大轉(zhuǎn)折點(diǎn)。
在默片時(shí)代電影音樂(lè)總譜已經(jīng)出現(xiàn)，作曲者事先編譜完畢后在電影放映時(shí)由交響樂(lè)團(tuán)或室內(nèi)管弦樂(lè)團(tuán)現(xiàn)場(chǎng)演奏。最著名的是默片大師卓別林從1918年起為自己的電影創(chuàng)作的音樂(lè)，除了寫(xiě)曲之外，他還身兼提琴手、鋼琴師與管風(fēng)琴師等。
2.起飛時(shí)期的電影音樂(lè)史
1927年對(duì)于電影史的發(fā)展是關(guān)鍵的一年，因?yàn)橛跋衽c聲音結(jié)合的技術(shù)漸趨成熟，使得有聲電影正式崛起，觀(guān)眾終于能在聽(tīng)到音樂(lè)的同時(shí)聽(tīng)到演員們的聲音了。
有聲電影制片商對(duì)電影音樂(lè)開(kāi)始關(guān)注，以音樂(lè)注入電影中的方式來(lái)建立公司電影的形象，同時(shí)也嘗試其他不同的音樂(lè)表現(xiàn)手法，以達(dá)到更成熟的電影音樂(lè)語(yǔ)言。1927年的《爵士歌手》是第一部片中主角能開(kāi)口說(shuō)話(huà)的有聲電影，此后不到三年，聲音的出現(xiàn)讓電影表演更具生命力，有聲電影自此席卷了整個(gè)影壇，成為主流。
（二）今天的音樂(lè)電影
今天的音樂(lè)電影以音樂(lè)與形態(tài)表演被人們接受，并形成一套完整獨(dú)立的敘事的美學(xué)體系。音樂(lè)是可以獨(dú)立存在的，而電影卻無(wú)法不在音樂(lè)中體現(xiàn)情緒的升級(jí)，這就是音樂(lè)電影的顯著特征。音樂(lè)電影也可以叫做音樂(lè)故事片，從理論上講音樂(lè)電影是一種集音樂(lè)、電影于一身的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從其誕生之日起，已經(jīng)涌現(xiàn)出很多優(yōu)秀的音樂(lè)電影：《音樂(lè)之聲》《歌舞青春》《搖滾青春》《歌劇魅影》《海上鋼琴師》?，F(xiàn)今電影音樂(lè)改變了以前電影必須是用形體方式構(gòu)成的傳統(tǒng)觀(guān)念，與電影中的對(duì)話(huà)、場(chǎng)景等結(jié)合，形成了新的整體敘事的表現(xiàn)形式，有時(shí)音樂(lè)與語(yǔ)言結(jié)合，有時(shí)音樂(lè)和音響效果結(jié)合，有時(shí)與兩者都結(jié)合來(lái)恰如其分地表現(xiàn)抒情性、戲劇性氣氛。
（三）音樂(lè)電影的未來(lái)
電影音樂(lè)的重要性與將來(lái)的發(fā)展是一個(gè)空間巨大的未來(lái)電影行市，各種新創(chuàng)意、新體裁、新風(fēng)格的音樂(lè)電影會(huì)不斷涌現(xiàn)。隨著電影思想的多樣化和大眾眼光需求的多樣化，音樂(lè)電影將越來(lái)越被人們所關(guān)注和認(rèn)可，不久的將來(lái)，在電影市場(chǎng)會(huì)占有不可估計(jì)的廣闊市場(chǎng)。
四、結(jié) 語(yǔ)
電影音樂(lè)最常用的手法是根據(jù)影片的主題思想或主要人物的性格創(chuàng)作一個(gè)(或幾個(gè))富有表現(xiàn)力的音樂(lè)主題。此外還有一定數(shù)量的其他音樂(lè)作為陪襯、對(duì)比和補(bǔ)充,但并非惟一的手法,它隨著情節(jié)進(jìn)展而重復(fù)(或變奏、發(fā)展)，成為貫串發(fā)展的主體。這種主題稱(chēng)為主導(dǎo)主題或主導(dǎo)旋律。當(dāng)代西方也出現(xiàn)了許多不用主導(dǎo)旋律的電影音樂(lè)，仍然取得了良好的效果。音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)進(jìn)入一個(gè)多元化時(shí)期,電影已有幾百年歷史，隨著電影技術(shù)的不斷發(fā)展，音樂(lè)已成為這門(mén)技術(shù)中不可缺少的重要組成部分。音樂(lè)形式的多樣性與獨(dú)特的藝術(shù)性已漸漸被大眾所了解和接納，從只有形體表演的無(wú)聲電影到配音配樂(lè)電影藝術(shù)、從單純的語(yǔ)音表達(dá)到豐富的形體展示，到現(xiàn)在以音樂(lè)帶動(dòng)電影情緒的發(fā)展，音樂(lè)電影已作為第三產(chǎn)業(yè)的一個(gè)門(mén)類(lèi)被提出，推動(dòng)并加速各行業(yè)的發(fā)展與社會(huì)的進(jìn)步。
［參考文獻(xiàn)］
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［2］ 曾田力.影視劇音樂(lè)藝術(shù)［M］.北京：中國(guó)傳媒大學(xué)出版社，2009.
【關(guān)鍵詞】本體論 體用觀(guān) 影像 敘事 本質(zhì)
本體論是西方哲學(xué)體系的重要組成部分，而像藝術(shù)本體論、電影本體論這樣的論題很能吸引人們的注意。但是，使用一個(gè)概念之前對(duì)其進(jìn)行適當(dāng)?shù)姆治龊统吻屣@然是十分必要的，否則就很可能出現(xiàn)望文生義或?qū)㈠e(cuò)就錯(cuò)之類(lèi)的問(wèn)題。如果哲學(xué)意義的本體論并不適用于電影藝術(shù)的理論建構(gòu)，那么就應(yīng)該將其摒棄，并代之以更有包容性的理論視角。
一、本體與本體論
作為形而上學(xué)的重要組成部分，本體論是探討存在本原、世界實(shí)質(zhì)的學(xué)說(shuō)。早在亞里士多德時(shí)代，本體問(wèn)題就已經(jīng)和“神”發(fā)生了密切的聯(lián)系。而在整個(gè)中世紀(jì)，這種聯(lián)系更加密切。正因如此，康德在《純粹理性批判》中反對(duì)把本體論看作是一種追尋本原的演繹方法，因?yàn)楸倔w論所涉及的問(wèn)題超出了“可能經(jīng)驗(yàn)的一切范圍之外”。在康德看來(lái)，本體論問(wèn)題就像“用我們所具有的不知其來(lái)自何處的知識(shí)、基于對(duì)不知其起源的原理的信任而馬上去建立一座大廈，而不對(duì)其基礎(chǔ)預(yù)先通過(guò)仔細(xì)的調(diào)查來(lái)加以保證”。①?gòu)?8世紀(jì)末開(kāi)始，作為過(guò)去哲學(xué)根基的“本體論”已經(jīng)日暮途窮。
當(dāng)代中國(guó)學(xué)者從語(yǔ)源學(xué)的角度對(duì)“本體論”的譯名提出了質(zhì)疑?！敖?jīng)過(guò)哲學(xué)家的改造制作，‘是’本身就成了具有最高、最普遍的邏輯規(guī)定性的范疇?！雹谝虼耍倔w論實(shí)際上不是關(guān)于“本體”的學(xué)問(wèn)，而是關(guān)于“是”的學(xué)問(wèn)。把Ontology譯為“本體論”是一個(gè)影響很大的誤讀?！八且婚T(mén)關(guān)于‘是’的學(xué)問(wèn)，其較適當(dāng)?shù)淖g名應(yīng)為‘是論’?！雹?/p>
可見(jiàn)，本體論所討論的問(wèn)題與我們對(duì)其字面含義的理解大相徑庭。實(shí)際上，當(dāng)我們探討電影本體論問(wèn)題時(shí)，更傾向于對(duì)這門(mén)藝術(shù)本質(zhì)的探求，也就是把一個(gè)藝術(shù)學(xué)、美學(xué)問(wèn)題披上一件絢麗的思辨外衣。退一步說(shuō)，我們承認(rèn)“電影本體論”這一提法的合法地位，也只能理解為關(guān)于電影的“本體”的學(xué)說(shuō)或理論。這里“本體”一詞不是西方哲學(xué)意義上指稱(chēng)世界本原或存在根據(jù)的那個(gè)本體，而是使事物成為其自身的那些部分。與“本體”相對(duì)應(yīng)的是“用”，即功能和作用。
二、影像――電影藝術(shù)之“體”
通過(guò)考察電影文化中的各種要素，諸如編劇、導(dǎo)演、攝像、聲音、舞美、燈光、技術(shù)、發(fā)行、運(yùn)營(yíng)等方面，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)從電影誕生到當(dāng)今電影制作進(jìn)入數(shù)字化時(shí)代，所有一切都處于變動(dòng)之中，只有一件事情是不變的，那就是制作或者說(shuō)創(chuàng)造影像。法國(guó)印象派、先鋒派電影導(dǎo)演，同時(shí)也是哲學(xué)家、作家、演員的阿倍爾?岡斯曾經(jīng)充滿(mǎn)激情地宣稱(chēng)：“畫(huà)面的時(shí)代來(lái)到了?！辈⑶?，他還為這個(gè)宣言加上了詩(shī)意的注腳：“一切傳說(shuō)，一切神話(huà)，一切不平常的事件，所有宗教的創(chuàng)立人和宗教本身，所有歷史上的大人物，幾千年以來(lái)人民想象中一切客觀(guān)事物的反映，都在等待著光來(lái)使他們復(fù)活。”④對(duì)此法國(guó)電影史學(xué)家馬塞爾?馬爾丹做了更為理性和凝練的概括：“畫(huà)面是電影語(yǔ)言的基本因素。它是電影的原料，但也已經(jīng)是一種特別復(fù)雜的現(xiàn)實(shí)。它的產(chǎn)生實(shí)際上是以深刻的雙重性為標(biāo)志的：它是一種技術(shù)裝置――能準(zhǔn)確地、客觀(guān)地再現(xiàn)所面向的現(xiàn)實(shí)的裝置――的自動(dòng)運(yùn)轉(zhuǎn)的產(chǎn)物，而這種運(yùn)轉(zhuǎn)同時(shí)被引向?qū)а荽_定的方向。”⑤也許人類(lèi)的天性中有懶惰的一面，通過(guò)影像直觀(guān)認(rèn)識(shí)世界、分辨事物的便捷性輕而易舉地戰(zhàn)勝了通過(guò)文字符號(hào)了解世界、獲得快樂(lè)的傳統(tǒng)方式。
作為一門(mén)綜合藝術(shù)，電影不但是各門(mén)藝術(shù)的綜合，還是現(xiàn)代技術(shù)與藝術(shù)的高度綜合。但電影藝術(shù)首先是一門(mén)依靠影像而存在的藝術(shù)形式，它和其他視覺(jué)藝術(shù)一樣，最終的作品或成果是建立一個(gè)不同于現(xiàn)實(shí)世界的獨(dú)立空間，它的優(yōu)勢(shì)就在于把時(shí)間這一要素完美地包含于空間之中，形成一個(gè)統(tǒng)一的時(shí)空結(jié)合體。而不像繪畫(huà)和雕塑那樣，時(shí)間只是對(duì)作品起到保存、消褪或分解的作用。因此，影像或動(dòng)態(tài)的影像就是電影藝術(shù)的本體。
三、體用觀(guān)與本質(zhì)觀(guān)的比較
我們探索藝術(shù)的本體和功用是了解其內(nèi)在特性和發(fā)展規(guī)律，用傳統(tǒng)哲學(xué)的觀(guān)點(diǎn)看，這是一個(gè)探索藝術(shù)本質(zhì)的過(guò)程。但我們?cè)谶@里強(qiáng)調(diào)：盡管我們?cè)谘芯亢团u(píng)電影作品時(shí)難免會(huì)涉及藝術(shù)本質(zhì)這樣一些“根本問(wèn)題”，但基于主客對(duì)立的本質(zhì)主義的下定義方式有著太多獨(dú)斷之處，從總體上妨礙認(rèn)識(shí)的全面性和多元性。本體不是本質(zhì)，功用不是現(xiàn)象。電影藝術(shù)以影像為“體”，并不意味著把影像當(dāng)作電影的本質(zhì)。
為了更好地說(shuō)明這一點(diǎn)，我們可以看一下黑格爾對(duì)本質(zhì)的界定：“本質(zhì)是揚(yáng)棄了的有?！薄耙J(rèn)識(shí)這一事物的本質(zhì)就要離開(kāi)其自身，到它的背后去尋找?！边@種思路與柏拉圖的分離理論、中世紀(jì)神學(xué)的實(shí)在論如出一轍。當(dāng)然黑格爾的本質(zhì)論又是辯證的，這是其超越前代本體論的關(guān)鍵所在，他認(rèn)為：“本質(zhì)之所以是本質(zhì)，如它在這里所成為的那樣，不是由于對(duì)它來(lái)說(shuō)是外來(lái)陌生的否定性，而是由于它自己的運(yùn)動(dòng)，即有之無(wú)限運(yùn)動(dòng)?！雹?/p>
正如過(guò)去有人曾把蒙太奇看作電影的本性，“但是無(wú)論蒙太奇多么重要，并不能概括電影的全部可能性?！薄半娪跋衿渌囆g(shù)一樣，它的‘本性’的概念也是發(fā)展的，因此過(guò)早地概括出它的‘本性’，或認(rèn)為它有一種持久不變的本性，并不符合它的發(fā)展歷史?！汀囆g(shù)是什么’并沒(méi)有得出結(jié)論一樣，‘電影是什么’也是爭(zhēng)論不休而無(wú)結(jié)果的?！雹吲c其從本體論的視角去探索超越于電影藝術(shù)之上的本質(zhì)，不如通過(guò)區(qū)分“體”與“用”的方式把握電影的形式與意義。
注釋?zhuān)?/p>
①康德.純粹理性批判[M].鄧曉芒，譯.北京：人民出版社，2004：6―7.
②③俞宣孟.本體論研究[M].上海：上海人民出版社，2005：16，27.
④阿倍爾?岡斯.畫(huà)面的時(shí)代來(lái)到了[C].柯立森，譯//外國(guó)電影理論文選，上海：上海文藝出版，1995：69.
⑤馬塞爾?馬爾丹.電影作為語(yǔ)言[M].吳岳添，趙家鶴譯.北京：中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1988：10.
⑥黑格爾.邏輯學(xué)（下卷）[M].楊一之，譯.北京：商務(wù)印書(shū)館，1976：3，4，8.
［關(guān)鍵詞］ 藝術(shù)特征；從屬關(guān)系；電影音樂(lè)；動(dòng)漫音樂(lè)
在人類(lèi)從事的藝術(shù)活動(dòng)之中，各藝術(shù)門(mén)類(lèi)之間總是會(huì)有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。這些聯(lián)系不但體現(xiàn)出各藝術(shù)之間的相互滲透，也反映出各藝術(shù)之間的相互需要。藝術(shù)之間的滲透其實(shí)質(zhì)就是一種多元化的橫向發(fā)展。不僅能拓展該種藝術(shù)的發(fā)展空間，同時(shí)也能從另一側(cè)面積極促進(jìn)該藝術(shù)向縱深化不斷發(fā)展。各種藝術(shù)之間滲透和結(jié)合方式的日益更新，也會(huì)導(dǎo)致藝術(shù)結(jié)合的雙方在從屬關(guān)系上的變化。電影與音樂(lè)兩門(mén)姐妹藝術(shù)兩者之間的從屬關(guān)系，就很好詮釋了這一情況。
音樂(lè)是一門(mén)以聲音為構(gòu)筑手段的藝術(shù)，在漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中形成了獨(dú)有的藝術(shù)形式和體系。電影蒙太奇藝術(shù)的發(fā)展時(shí)間只有一個(gè)多世紀(jì)。但是兩種藝術(shù)從初次結(jié)合到多元化的融合，無(wú)不體現(xiàn)出一種十分深切的緊密關(guān)系?？v觀(guān)音樂(lè)與電影結(jié)合發(fā)展的歷史來(lái)看，兩者之間的從屬關(guān)系共發(fā)生了三次戲劇性的變革。
一、音樂(lè)與電影從屬關(guān)系的確立
電影是一門(mén)視覺(jué)沖擊效果較強(qiáng)的藝術(shù)形式，有著不可比擬的生動(dòng)性和形象性。自1895年世界上第一部電影誕生以來(lái)，電影憑借著獨(dú)有的藝術(shù)氣質(zhì)與魅力，成為一種生命力極強(qiáng)的新生事物。人們長(zhǎng)期以來(lái)對(duì)現(xiàn)實(shí)生活和情感的渴望，終于可以通過(guò)蒙太奇藝術(shù)的媒介形式形象地表達(dá)出來(lái)。但是要想表現(xiàn)一個(gè)有形、有色、有聲的世界，僅僅依靠影像的連動(dòng)效果是不夠的，還應(yīng)該附有惟妙惟肖的聲音，才能還原生動(dòng)的物質(zhì)世界。音樂(lè)正是一門(mén)相對(duì)抽象的聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，能提供給人們無(wú)窮無(wú)盡的想象空間，與形象的電影視覺(jué)藝術(shù)形成了良好的互補(bǔ)。雖然兩種藝術(shù)所存在的形式與構(gòu)筑手段截然不同，但都以動(dòng)態(tài)藝術(shù)形式去反映主觀(guān)以及客觀(guān)世界發(fā)生的一切。因此兩種藝術(shù)的融合有著不可替代的基礎(chǔ)。
早期的無(wú)聲電影雖然是黑白的，但是人們還是能夠克服這種視覺(jué)效果審美缺憾；可是對(duì)于缺少聲音，人們卻難以接受。人類(lèi)獲得信息的途徑就是視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)兩種信道。缺少了聲音人們會(huì)覺(jué)得世界太過(guò)于寂寞。
為了能吸引更多的觀(guān)眾來(lái)影院觀(guān)賞影片，電影院的經(jīng)營(yíng)者開(kāi)始聘請(qǐng)樂(lè)隊(duì)對(duì)電影進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)的配音伴奏。這種從商業(yè)盈利角度所進(jìn)行的活動(dòng)，卻為兩種藝術(shù)的融合提供了最初的嘗試。這種形式的結(jié)合方式一旦出現(xiàn)，就意味著在概念上確立了音樂(lè)與電影之間的從屬關(guān)系。音樂(lè)在電影中的功能被明確了，即為烘托和渲染電影氣氛，所進(jìn)行的配套伴奏部分。音樂(lè)為電影而服務(wù)的功能屬性從而確立起來(lái)。
在無(wú)聲電影時(shí)期，由于沒(méi)有過(guò)多其他音效的參與，音樂(lè)在電影中的比例是十分突出的。當(dāng)時(shí)電影中的音樂(lè)完全是由樂(lè)隊(duì)根據(jù)劇情的變化即興發(fā)揮的。即興演奏的準(zhǔn)確性以及與影片的對(duì)應(yīng)效果都存在著很大的差誤，即便是這樣還是為當(dāng)時(shí)的電影提供了一種良好的音效補(bǔ)償。
1927年美國(guó)人開(kāi)發(fā)出一種名為“維他風(fēng)”的唱片伴音系統(tǒng)，將電影與音樂(lè)的結(jié)合固定化、專(zhuān)業(yè)化，形成了有聲電影。有聲電影的出現(xiàn)標(biāo)志著電影真正成為一種視聽(tīng)藝術(shù)。
隨著電影藝術(shù)的不斷發(fā)展，電影中聲音的制作和分工也越來(lái)越系統(tǒng)化，由人聲配音（獨(dú)白、旁白）、特殊音效以及電影音樂(lè)等幾個(gè)部分組成。音樂(lè)在電影中的比例額度已經(jīng)不像無(wú)聲電影時(shí)期那么突出了，但是功能卻日趨系統(tǒng)化。音樂(lè)的內(nèi)容也受電影情節(jié)的限制，不能隨意安排，而是要專(zhuān)門(mén)針對(duì)電影中各個(gè)部分的特殊情節(jié)進(jìn)行準(zhǔn)確對(duì)位。按照不同的功能劃分為片頭曲、片尾曲、主題歌曲、插曲、背景音樂(lè)等幾個(gè)主要部分。其中片頭曲、片尾曲相對(duì)旋律比較完整，對(duì)整部影片起著風(fēng)格上的暗示。通常情況下，主題歌曲就來(lái)自片頭曲和片尾曲中。背景音樂(lè)比較片段化，經(jīng)常在主人公對(duì)話(huà)時(shí)或情節(jié)緊張時(shí)出現(xiàn)，對(duì)局部的故事情節(jié)起著襯托作用。而電影插曲是電影音樂(lè)中創(chuàng)作起來(lái)最為困難的，通常被安置在比較重要的電影片段上。有著嚴(yán)格的時(shí)間限制，基本上很少有對(duì)白，更重要的是音樂(lè)要隨故事情節(jié)發(fā)生變化。這樣一來(lái)插曲就有著比較明確的內(nèi)容。電影音樂(lè)的發(fā)展帶動(dòng)了音樂(lè)創(chuàng)作、音樂(lè)制作、錄音事業(yè)的蓬勃發(fā)展。
在這幾種電影音樂(lè)的共同作用下，電影藝術(shù)顯然已經(jīng)成為一種具有綜合元素的視聽(tīng)藝術(shù)。不管音樂(lè)在電影中的功能發(fā)展多么完善，分類(lèi)多么系統(tǒng)，創(chuàng)作技術(shù)多么先進(jìn)，都沒(méi)有改變音樂(lè)從屬于電影的事實(shí)。電影第一性，音樂(lè)第二性的關(guān)系根深蒂固。兩種不同藝術(shù)的融合提供了我們發(fā)展藝術(shù)模式的新思路，如今的電影音樂(lè)已經(jīng)成為人們喜聞樂(lè)見(jiàn)的一種藝術(shù)形式。經(jīng)典的電影音樂(lè)經(jīng)?？梢灾苯颖蝗藗?nèi)バ蕾p、傳唱。欣賞電影音樂(lè)可以帶給人們美感的享受和心靈的碰撞；還可以讓人們回味電影中的經(jīng)典片段。
二、電影與音樂(lè)從屬關(guān)系的顛覆
兩種事物的融合，并不意味兩者的關(guān)系總是一成不變的；在某種角度來(lái)看，兩種事物的位置在條件容許的情況下還會(huì)發(fā)生轉(zhuǎn)化。藝術(shù)之間相結(jié)合，最大的益處就是會(huì)產(chǎn)生創(chuàng)新點(diǎn)，這種創(chuàng)新會(huì)催促藝術(shù)之間的協(xié)調(diào)發(fā)展，也會(huì)分裂出新的藝術(shù)形式。創(chuàng)新不僅是藝術(shù)形式上的，也可能會(huì)在觀(guān)念上完全改變?cè)袃烧咧g的本質(zhì)關(guān)系。在電影與音樂(lè)的結(jié)合上，由于電影的綜合藝術(shù)特征，使音樂(lè)從屬于電影。同時(shí)也成就了一種新的音樂(lè)發(fā)展模式――電影音樂(lè)。在兩種藝術(shù)磨合的過(guò)程中，人們總會(huì)發(fā)現(xiàn)新的轉(zhuǎn)換視角。
1982年，美國(guó)著名的流行音樂(lè)之王邁克爾•杰克遜，推出了自己第一張帶有影像的音樂(lè)專(zhuān)輯THRILLER（《顫栗》），并在美國(guó)的MTV電視臺(tái)首次播出，很快就風(fēng)靡全球。MTV就是Music TV，是以音樂(lè)為主要陳述媒介、以影像為輔助的藝術(shù)手段。為了更好地讓觀(guān)眾感受和理解音樂(lè)中的內(nèi)容，采用電影拍攝和剪切手法，讓相對(duì)片段化的視頻為完整的音樂(lè)服務(wù)。即用最好的歌曲配以最精美的畫(huà)面，使原本只是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)的歌曲，變?yōu)橐曈X(jué)和聽(tīng)覺(jué)結(jié)合的新藝術(shù)模式。 邁克爾•杰克遜本人也成為現(xiàn)代MTV音樂(lè)的創(chuàng)始人與里程碑。
這一事件標(biāo)志著音樂(lè)與電影從屬關(guān)系的改變。長(zhǎng)期以來(lái)，電影支配音樂(lè)的地位被顛覆了。在電影中，影視是完整的，而且是主要的陳述媒介，音樂(lè)則是片段化的，不完整的，成為完善電影效果而進(jìn)行的必要輔助手段。而MTV程式中，音樂(lè)是完整的主要陳述媒介，而影視是片段化的，是根據(jù)音樂(lè)中的旋律情感變化以及內(nèi)容要求所作出的配套圖像。那么電影就成了為完善和渲染音樂(lè)表現(xiàn)所進(jìn)行的輔助藝術(shù)，即音樂(lè)第一性，電影第二性。這種變化不僅是觀(guān)念上的，更是在實(shí)際意義上推動(dòng)了整個(gè)音樂(lè)與電影藝術(shù)發(fā)展方向的改變，為兩種藝術(shù)的融合開(kāi)啟了新的模式。這次改變是具有歷史意義的，是一場(chǎng)藝術(shù)思維的變革，必將引領(lǐng)音樂(lè)與電影沿著多元化的軌道不斷前行。
三、電影與音樂(lè)關(guān)系的新變革
在音樂(lè)與電影結(jié)合發(fā)展的歷史上，兩種藝術(shù)混合之后，都各自產(chǎn)生了新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，電影音樂(lè)與MTV。兩種藝術(shù)在各自的藝術(shù)形式中，都充當(dāng)了主要的陳述媒介，并且起到了支配作用。兩種藝術(shù)、兩種文化在各自探尋發(fā)展完善的過(guò)程中，相互借鑒，共同完善發(fā)展。
音樂(lè)文化中的一些歷史、文化事件，經(jīng)常會(huì)被作為電影創(chuàng)作的題材。這些題材既包括音樂(lè)家的故事，如《柴可夫斯基》《肖邦》《莫扎特》；也有包括音樂(lè)文藝背景的電影模式，如《音樂(lè)之聲》《出水芙蓉》等影片。盡管電影取材于一些音樂(lè)歷史事件與典故，但是并沒(méi)有直接根據(jù)音樂(lè)作品本身的旋律、節(jié)奏節(jié)拍、音色音區(qū)等構(gòu)成元素進(jìn)行構(gòu)思以及創(chuàng)作。MTV雖然是先有音樂(lè)后有電影片段，而且電影片段也是根據(jù)音樂(lè)情景所設(shè)計(jì)的；但是這里存在著一個(gè)相對(duì)明顯的特征，就是音樂(lè)是完整的，而電影是片段化的，而且影視只是增加音樂(lè)劇情的渲染效果，而不是準(zhǔn)確的一一對(duì)應(yīng)式的。畫(huà)面與音樂(lè)本身聯(lián)系并不是很緊密，甚至畫(huà)面是可以替換的。無(wú)論是電影音樂(lè)還是MTV，所呈現(xiàn)的關(guān)系都不是一種兩個(gè)藝術(shù)主體都完整的緊密對(duì)應(yīng)的融合方式。這也就為產(chǎn)生兩種藝術(shù)結(jié)合的第三種方式提供了可能。
1940年美國(guó)著名電影導(dǎo)演詹姆斯•阿爾加，為迪斯尼公司所創(chuàng)作設(shè)計(jì)的動(dòng)畫(huà)電影《幻想曲》，堪稱(chēng)一部電影藝術(shù)精品。這部影片采用一種新穎的創(chuàng)作理念，詮釋了音樂(lè)與動(dòng)漫電影結(jié)合的偉大歷史意義。該影片于1942年獲得了第14屆奧斯卡“最佳音樂(lè)”及“杰出貢獻(xiàn)”兩項(xiàng)大獎(jiǎng)。這種全新的影音結(jié)合方式，是以古典主義音樂(lè)本體為電影的全部創(chuàng)作元素。利用高科技手段讓動(dòng)畫(huà)影片對(duì)音樂(lè)中發(fā)生的情節(jié)以及情感變化，進(jìn)行針點(diǎn)式的精確對(duì)位。在影片中每個(gè)音符和節(jié)奏變化都有準(zhǔn)確的動(dòng)作回應(yīng)，達(dá)到了影音同步精美絕倫的藝術(shù)效果。《幻想曲》不是一部劇情片，它是由“故事音樂(lè)”“無(wú)主題音樂(lè)”“交響音樂(lè)”三個(gè)部分組合而成的。編創(chuàng)者對(duì)抽象音樂(lè)作品的理解想象，都形象地采用動(dòng)畫(huà)電影手法呈現(xiàn)出來(lái)。多年來(lái)一直被電影以及音樂(lè)愛(ài)好者所青睞。1990年迪斯尼公司在《幻想曲》的基礎(chǔ)上又推出續(xù)集《幻想曲2000》，不僅推動(dòng)了動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)的迅猛發(fā)展，同時(shí)也將音樂(lè)與動(dòng)畫(huà)藝術(shù)結(jié)合的革新繼續(xù)到底。
這部動(dòng)畫(huà)電影的問(wèn)世開(kāi)創(chuàng)了電影歷史上的很多項(xiàng)創(chuàng)新。是第一部音樂(lè)與動(dòng)畫(huà)的電影，也是第一部立體聲電影。它的出現(xiàn)也導(dǎo)致了音樂(lè)與電影藝術(shù)關(guān)系上的又一次變革。電影的內(nèi)容是音樂(lè)的本體，而不再是音樂(lè)的背景。兩種藝術(shù)的結(jié)合都是完整的，沒(méi)有任何一方是片段化的、輔助的。兩者關(guān)系不是從屬的關(guān)系，而是一種平等并重的關(guān)系?！痘孟肭返恼Q生又孕育了動(dòng)漫音樂(lè)產(chǎn)業(yè)的未來(lái)?？梢哉f(shuō)在電影與音樂(lè)結(jié)合的發(fā)展史上，有著劃時(shí)代的意義。
四、結(jié) 語(yǔ)
在電影與音樂(lè)結(jié)合的發(fā)展歷史上，兩者之間的關(guān)系不斷發(fā)生著微妙的變化。這種變化不僅驗(yàn)證了哲學(xué)中的辯證思想，同時(shí)也驗(yàn)證了當(dāng)今藝術(shù)的發(fā)展正沿著一種多元化的趨勢(shì)前進(jìn)。藝術(shù)之間的有機(jī)融合，正是一種橫向的、多元化的發(fā)展模式。藝術(shù)之間這種聯(lián)系的發(fā)展，不但可以推動(dòng)自身領(lǐng)域的深化研究，還可以孕育更多新的藝術(shù)種類(lèi)。隨著人們對(duì)藝術(shù)領(lǐng)域的不斷探索和創(chuàng)新，相信在電影與音樂(lè)結(jié)合發(fā)展的道路上，一定會(huì)開(kāi)出更加絢麗的花朵。
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