時間：2023-10-26 11:30:00
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇家庭美術教育的方法，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
我國源遠流長的美術教育發展史在我國文化史上占有重要的地位。近些年來，美術教育史的研究日益為美術教育界重視。不言而喻，研究美術教育史的意義是重大的，尤其對于師范美術教師教育來說更是如此。但我國美術教育史的研究相對比較薄弱，以往學術界對此領域雖也有過一些涉足，但缺乏系統的整理與研究。時至今日，沒有一部較系統的“中國美術教育史”專門著作出現。其實，我國美術教育史的研究與我國美術教育學的發展在一定程度上是不相稱的。
面對中國偉大的美術文明與現代陣容龐大、發展迅速的中國美術教育現狀，對我國美術教育史進行研究是一項非常必要、非常緊迫的任務。從我國師范美術教育來說，按照2005年“教育部關于《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案（試行）》的通知”，美術教育史作為必要的基礎理論課程進行開設，但目前最缺的是教材和相應的研究資料。另外從陣容龐大的中小學美術教師來看，他們職前教育就缺乏這門必要的知識。教師工作中要進行教學研究，參與教學改革，研究、思考問題是不能缺乏教育史知識平臺的。古今中外教育史中蘊含著先賢寶貴的經驗，有著深厚精辟的理論，體現著美術教育與社會關系的規律，是他們思考發展和改革我國美術教育不可缺少的知識資源。
我國美術教育史涉及美術教育觀念、教育理論、教育制度、教育內容和教育方法各個層面，我國美術教育發展史蘊含著美術興邦的歷史經驗。通過展現美術教育的歷史，有助于深化人們對中華美術多方位的總體認識，對美術教育事業發展與社會進步將有十分重要的作用，具體體現為：第一，能為正確認識美術教育的性質、特點和教育實踐提供理論思考依據。第二，是改革我國美術教育與我國美術教育學科理論體系建設的必要因素。
研究我國美術教育史要在深入挖掘和大量占有歷史資料的基礎上，深入探討美術教育從傳統走向近代的各個層面的深刻變革過程，探討美術教育的產生、發展與社會轉型的內在聯系，展現我國美術教育走過的輝煌歷程。我國美術教育史不僅要勾勒出我國美術教育的總體發展面貌，并要史論結合，概括出各個時代的特點，找出規律性和特殊性。美術教育史研究必須堅持以歷史唯物主義的認識論與方法論為指導思想，研究各時期的美術教育現象、教育形式與教育思想的社會政治文化歷史關系。緊密聯系社會背景進行分析，并廣泛吸收學術界科學研究的成果，對我國美術教育發展的歷史作出整理。在宏觀上把握教育思潮流向的前提下，對具體的教育制度、教育經驗進行剖析和梳理。美術教育史研究緊密聯系著歷史學、社會學、美術史、美術學等，美術教育史研究要思路開闊，在綜合其他學科史學研究的成果上建立新的美術教育考證方法，借鑒教育史研究的一切具有科學意義的成果和方法，博采眾長，努力以歷史唯物主義方法在一個統一的理論體系中研究美術教育發展的歷史。
美術教育是衡量一個國家和地區文明程度的重要標志。它繼承和發展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發展著民族的文化，是民族形成、生存及發展的生命機制。美術教育作為一種精神生產，對人們的社會心理、風俗習慣、道德規范、文化傳統有至關重要的影響，成為整個文化建設的基礎。
談到美術，我們可能會想到繪畫、雕塑、建筑、工藝美術（或者現代人說的藝術設計）。談到美術教育，我們可能會想到美術本體的傳承教育，這顯然是不全面的。那些流傳在民間的屬于造型藝術的現象，其實也都屬于美術現象。這些美術現象是勞動者的物質創造和精神創造，體現著他們的情感、理想、審美和造型觀念，具有較高的美學價值和典型的美術文化特征。那些被稱作“美術”的作品，發展中既有明顯的承傳性，又在不斷地翻新。這些美術在民間傳承與發展的過程，屬于美術教育的范疇，美術教育在其中的作用是特殊而意義重大的。
不同的美術教育形式對應不同的社會階層，一般來說美術教育史研究包括三大類：一是專業美術教育。“專業美術教育”在傳統中的主要教育方式是：父子相傳、師徒相授、圖樣臨習等。在現代社會“專業美術教育”一般在學校實施，如美術學院、職業技術學院和其他各類學校的美術專業學科。這種教育以培養專業美術人才為主要目標，教育目的是美術文化本體的傳承與發展，最終指向是以創造的產品為社會提供精神的與物態的藝術，促進社會發展。二是人文素質美術教育。“人文美術教育”的主要教育方式是：作品認知、社會活動與信息接受等方面中的教育，主要指為教化國民素質而言。在現代社會的“人文素質美術教育”一般指幼兒園、中小學和大學中的通識教育，教育目的是公民素質教育。三是社會美術教育。“社會美術教育”包括家庭與社會生活、活動等方面的美術現象對人的影響與教育，內容豐富多樣，主要有家庭與社會環境、自然環境、建筑、影視、網絡、工業產品、宗教美術、政治美術、商業美術；生活活動的器具、婚喪嫁娶與禮儀活動中美術參與的運用等。這些美術文化隨時隨地對公民起著教育的重要作用。
美術教育作為人類社會所特有的社會現象，其本質是對應人的社會實踐活動的，它貫穿于人類歷史的整個過程和社會生活的各個領域，并促使人類社會得以延續和發展。美術教育將人類積累的豐富的經驗和知識加以整理、保存、傳遞和發展，它與人的生產實踐和社會生活有著廣泛、普遍的聯系。從原始社會到今天，美術不僅是廣大民眾生活不可缺少的組成部分，也是家庭教育的重要內容。仔細研究美術教育史我們會清楚地看到，美術文化以及其傳承發展對于社會意識與社會文明進步產生著重要的影響。美術文化是人類社會生產與生活的產物，但同時又是人類生產和社會生活得以繼續進行和發展的必要條件。
對我國美術教育歷史現象進行梳理，立足現展角度進行研究，是學術研究的必要，是美術教育實踐的需要。改革開放以來，中國美術教育和其他各行業一樣迅速進入一個繁榮發展的黃金時期，中國美術教育的指導思想、教育觀念及教育內容、教育方法、評價標準都需要新的創立。美術教育工作者有必要了解美術教育的歷史，研究美術教育規律，思考美術教育的發展。為適應社會主義現代化建設的需要，加強美術教育學科的教育理論研究，推進美術教育學科建設與發展，美術教育史的研究成為擺在美術教育界緊迫而重要的一項任務。
第一節國外研究概況
“當代歐美的美術教育，由于研究出發點的不同，以至于形成了不同的教育理論主張，其中有兩派主要的教育理論，一派以英國教育家里德和美國教育家羅恩菲德的理論為代表，強調美術教育的工具論，提倡通過美術創作活動促進個性的健全發展。另一派以美國教育學家艾斯納和格里爾的理論為代表，強調美術的本質論，通過嚴謹的美術課程以指導學生對美術各項知識技能的認識。"[11這兩種影響歐美的美術教育思想，都是比較注重美術中的創作形式，在創作中的探討與評論還是存在一定的差異性，英國教育家認為以美術創作作為訓練學生的中心，美國的教育學家強調不能單純的、過分的把美術推到至高的位置，需同時學習美學、美學史論等內容。
二、國外課程研究
美術教育理論在應用上具體就表現為美術教育課程安排，在相關美術理論的指引下，國外美術教育課程研究方面也有相對明顯的表現：注重在其他課程中滲透美術教育的內容，美術教育設計的范圍和分布的場所極廣，在一定程度很好的將社會美術教育、家庭美術教育與學校美術教育結合起來，起到了很好的貫通作用。
國外美術教育課程研究典范主要有以下幾個： ．1、美國的美術教育
在美國學校的課程中，藝術課現在已有了一定的地位，并且越來越受到重視。
為了把分散和多樣性的課程標準向集中統一的課程標準方向發展，美國全國藝術教育協會聯盟編寫出‘藝術教育國家標準》。“體現了三點基本要求：1、具備國際競爭力，2、反映出最高水準的教育科學理論。3、其制定具備廣泛的基礎和公開的程序。一[2]美國的美術教育其優勢在于：
(1)美術教育的對象是全體在校的學生。美國美術教育專家認為，美術教育的對象是全體學生，不應該根據學生的家庭狀況和智商來判斷其是否應該接受.是一兩個優秀的學生，也不是個別的有藝術造詣和特長的學生，而是全體學生。
美術教育的目的也不在于培養多少藝術家或者是期望學生獲得各類藝術獎項，而是在教學的過程中重視學生能力的提高和精神層面的感受，以達到學生心理上想象力的釋放和情感的宣泄目的。
在注重課堂美術教育的同時，歐洲人相當重視社會美術教育，更多的從社會角度培養所學者的興趣和愛好，學生在老師家長帶領下或者是自發組織起來參觀畫展、藝術博物館等，在這里，他們徜徉在美的海洋之中，充分感受藝術的魅力。
在歐洲這些國家中比較明顯的幾個國家有英國、德國等發達國家。以下是對這些不同國家的簡單介紹。
英國的美術教育概況：“新修訂的<英國國家美術與設計課程》，對其性質做了界定，認為：美術與設計能激發學生的創造力和想象力。它提供了視覺、觸覺以及感覺的各種體驗，同時它是了解與反映世界的一種獨特方式。一[3]學生運用美術基礎如：素描、色彩、運用各種形式、不同構圖和肌理，再加上千變萬化的呈現方法來告知他們所看見的、所認識的。經過了一系列的美術與設計活動，他們對這些東西可以做出相對客觀、全面的判斷，更可以積極主動地面對在現實生活里不同的復雜意識形態和環境。
受眾在不同的作者的不同美術作品中尋求和認識各種理念和意識形態，通過這些來領會作品所要反映出的不同時代、不同背景、不同地域的文化特色及他們的作用。通過對視覺藝術的欣賞和思考，能使學生豐富文化底蘊，拓展社會知識。
德國的美術教育概況：搿德國屬于聯邦制國家，各州在不違背聯邦基本法的前提下，在文化教育方面的主動權較大，為此聯邦政府沒有設立專管教育的部門，各州設立了文化教育部自己管理。大綱的制定過程，一般是先由5到8人組成的委員會組成，制定一個大綱需要花費半年時間，并且都是由教學經驗很豐富的老師進行具體制定，由州文化教育部審核，方能正式實行。一[4]在教育改革的大環境中，培養和激發學生的創造精神和創造意識，加強實踐能力的培養是美術教育的中心。學生在一種輕松、愉快的環境里，有了很好的心境，自然而然就有了學習的興趣，加上德國的中小學美術老師靈活多變的教學方式，讓他們的教育過程事半功倍。更重要的是德國的老師尤其尊重和注重學生對美術作品的分析，和在作品中延伸出來的隊社會、對事物的見解，激發他們的自我分析的能力和創造精神。鼓勵掌握美術語言特征，發揮自己的聰明才智，領會美術作品的精髓之處。
從而使德國的美術教育有了長足的進步與發展。
3、日本的個性化美術教育
“在很長的一段時間，歐美的美術教育工具論思想與本質論思想對日本的美術教育有著很大的影響。美術教育的終極目標，即通過美術教育達到人格完善這一目標是大家一致認可的。"[5]在日本，從教學計劃的形成到教學實施過程，貫穿著診斷的評價、形成的評價與總括的評價。而在美術的表現評價中一般采取比較法、選別法、對照表、記述評定尺度等方法；鑒賞的評價中一般采取問卷、面談等方法。關于日本美術教育的評價被日本的教學系統表達的淋漓盡致。
經濟基礎決定上層建筑，日本飛速發展的國民經濟帶來教育理念的快速進步，日本提倡個性化美術教育，注重個體之間的差異，學校教育要以學生之間的差異性為主，避免大眾化和一致性，獨特個性的形成要以差異化的學校培養為起點。
教師應該在課堂上注重學生的個性發展，讓不同個性的的學生在同一堂課上感受不同，體會不同，理解不同，發現不同，這樣學生創造出來的作品就會顯現自己獨特的個性。其實這種教育理念與我國古代教育家孔子所提倡的因材施教一脈相承。
第二節我國的相關研究概況
一、美術教育研究的特征
關鍵詞：農村兒童；美術教育
中圖分類號：G612 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）14-0250-01
一、美術教學環境
好的幼兒園環境對于幼兒教學活動的開展來說起著非常重要的作用。特定的環境設置，會對兒童的身心發展形成一種潛移默化的作用。幼兒園環境不僅包括幼兒園的硬件設施，更包括教師配備、文化氛圍等多方面要素。
首先，試點幼兒園在硬件配備方面，有著較開闊、舒適的教學場所，每間幼兒教室大約在40平方左右，教具沿教室四周擺放整齊，在小班教室的地板上擺放著一些適合幼兒單獨使用的玩具和坐墊。每班15-20名幼兒。教室的墻壁張貼有兒童的少量畫作，走廊的墻壁上有墻體卡通彩繪和老師制作的剪貼畫。無電視機、多媒體設備等現代教學儀器。
第二，教師配備情況。該園共有16名工作人員，幼兒教師8名。其中，受過幼教專業培訓的人員約占60%，大多是中專學歷。美術專業教師一名。在教師的教學分配上，每個幼兒班配備一名幼兒教師，該教師自早上幼兒入園起對幼兒進行引導、教學和看護，直至下午幼兒離園，并負責本班全部教學課程的安排和教學。
二、教師對兒童美術教學的認識和普遍的教學模式
由于多數幼兒教師都沒有接受專門的美術訓練，因此對與兒童美術教育的了解較淺，加之每位幼教都要擔任多門課程，對于其中任何一門課程都沒有充足的時間和精力進行深入的研究。日常的教學模式主要以教授兒童簡筆畫為主，輔以少量的手工制作。唯一一名美術專業教師分配到蒙氏實驗班教學，教學模式則仍是教師進行示范，幼兒比照進行練習，在練習中，教師對兒童的指導僅僅圍繞繪畫技巧，對兒童的觀察力、想象力和創造力的培養遠遠不夠，由此可見，該園的幼兒美術教學模式仍較老套、刻板，存在著很大的不足。
三、兒童對美術的興趣和進行美術活動的狀態
在聽課的過程中，筆者發現幾乎所有的幼兒在美術課上都體現出極大的興趣，在老師進行示范時，兒童會認真的觀看，并疑惑的提出很多問題，對老師提出的問題也會積極的思考和回答。進行練習時，大多數兒童能夠認真、一絲不茍的按照老師的要求進行繪畫，總體來說，在幼兒園階段，兒童對與美術活動的興趣還是非常濃厚的，在此階段讓兒童更多的接觸到豐富的美術形式，進行更多的美術體驗，對兒童的影響是非常大的。
根據以上調查結果，筆者對造成這些現狀的原因進行了如下分析。
首先，農村兒童美術教育是近些年才開始發展起來的，底子薄，意識弱，對于兒童美術教育目標的制定、如何進行兒童美術教育等方面的認識還不夠清晰。而管理者對于美術教育的理解往往會出現偏差，不是不夠重視，就是將美術教育功利化，使美術教育失去了原有的意義，相應開設的美術課程也與美育的教育目標大相徑庭。
其次，專職美術教師的匱乏成為造成美術教育發展困難的重要原因。由于農村的經濟條件較城市落后，生活條件、工資待遇都不如城市優厚，很多美術教育專業畢業的大專、大學生寧可放棄所學專業或者在大城市打工，也不愿意到農村幼兒園任教。
第三，農村幼兒園的美術教學環境不完善，能夠開展的教學活動單一。美術活動是一種審美活動，兒童在美術活動中需要得到美的體驗，從他們看到、聽到、觸摸到的世界里尋找和發現美，并表現和追求美。教師在組織美術教學活動時，要創設一個能激發兒童大膽地去創造美、欣賞美的環境。在農村幼兒園的辦學中，對這一點的認識還遠遠不夠，空間狹小擁擠，而且缺乏藝術氣息。
1.客觀方面的欠缺
（1）應試教育的影響。
眾所周知，我國教育模式在傳統應試教育的影響下，無論是學校還是家庭，對學生進行美術教育并不予以重視，甚至很多家長會認為學生學習美術是在耽誤時間，對文化成績的提升會造成影響。另外，由于美術專業沒有被列入升學考試的范疇之內，很多農村小學安排美術課時比較少。由于美術課程沒有得到農村學校的認可，很多美術教師往往身兼數職，在美術課程中部分教師會直接將美術課程改變為“主課程”，這樣一來，導致農村小學美術教育水平相對比較低。
（2）受到家庭因素的影響。
一般而言，孩子在邁入幼兒園之后最感興趣的事情便是畫畫，在孩子的畫筆中所涂鴉出的諸多作品可以將孩子的童真以及對世界的好奇進行展現。但是由于面臨升學等因素的阻礙，很多家長對孩子的培養目標會從美術教育中轉變為文化課教育，甚至部分家長認為學生學習美術是不務正業，是浪費時間，從而在一定程度上遏制了學生學習美術的興趣。
2.主觀方面的缺失
（1）農村小學美術教育資源匱乏。
眾所周知，小學美術教育所涵蓋的內容非常多，其中包括美術欣賞、美術手工等，要想開展小學美術教育，則需要投入大量的資金，但是與城市小學教育相比，農村小學美術教學的教學資源比較匱乏，并且缺乏相應的教學輔助，導致農村小學的美術教學課堂死氣沉沉，整個課堂的氛圍十分不利于學生的學習。
（2）農村小學美術教師的美術修養過低。
現階段，我國諸多地區的小學中缺少專業的美術教師，不僅師資力量短缺，并且很多美術教師都是兼職教師，
他們缺乏美術知識與美術技能，自身所具備的美術修養比較低，無法勝任九年義務教育美術教學工作。
二、積極推動農村小學美術教育發展的措施
根據上文的分析可知，我國農村小學美術教育在發展過程中受到了主觀因素與客觀因素的影響，其發展現狀不容樂觀。為此，筆者結合對小學美術教育的認識，提出以下幾點建議：
1.農村小學領導需要轉變教學觀念
在小學教育中，學校領導特別是小學校長對整個美術教育的實施具有十分重要的作用，如果相關領導對小學美術教育加以重視，那么在整個美術教育過程之中，小學美術教育會提高其發展的高度，會受到家長的認可以及教師的重視。
2.開展各種類型的美術競賽活動
現如今，農村小學美術教師自身缺乏美術素養，并且很多農村地區缺乏專職的美術教師，這種情況下越來越多的小學生會對美術教育失去興趣。對此，學校需要積極開展各種類型的美術競賽活動，結合學校的發展現狀，將美術教育資源進行充分挖掘，邀請具有相關經驗的美術教師前來舉辦講座，選派優秀的美術教師定期到各個學校參觀與學習，這樣一來，才能為美術教師的成長創造條件，才能促使美術教師的自身素質以及教學能力能夠滿足當前教育的要求。
3.開展教師培訓，提高美術教師的技能
關鍵詞：幼兒美術；美術教育；現狀分析；方法策略
《幼兒園教育指導，綱要（試行）》中明確指出：藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形式。幼兒美術教育是幼兒藝術教育的重要組成部分，是教師引導幼兒感受美、表現美并創造美的特殊藝術活動，是從小培養幼兒審美情感，陶冶幼兒美的情操，引導幼兒身心、志、情感和諧發展的重要途徑。下面結合自己多年的教學實踐經驗，談談在美術教學中實施幼兒美育的主要體會。
一、幼兒美術教育的含義
幼兒美術教育屬于普通藝術教育范疇，是教育者遵循學前教育的總體要求，根據幼兒身心發展的規律，有目的、有計劃地通過美術欣賞和美術創作活動，感染幼兒，并培養其美術審美能力和美術創作能力，最終促進其人格和諧發展的一種審美教育。即幼兒美術教育不是為了培養專業的藝術家，而是適應孩子身心發展需要的、以提高其審美修養和藝術素質的一系列教育活動。
教育是培養人的一種有目的的社會活動，教育對人類已有知識經驗、科學文化進行保存、承傳、改造、創新，從而促進人類發展，推動社會進步。人的培養是教育的中心，任何教育都圍繞著這一中心，美術教育也不例外。對幼兒美術活動性質和發生的認識，只是為教育的有效進行奠定了理論基礎和實踐的前提條件。在一定程度上，幼兒造型游戲需要基本造型規則、美的規則的建立和遵守，這些規則的建立、遵守需要教育者的干預和指導，使其逐步上升為培養人的藝術活動、審美教育活動。只有將游戲和教育有效結合，游戲才能成為有教育意義的載體，才能促進幼兒的健康發展。
從這個意義上講，幼兒美術教育應依據《綱要》精神，在正確理解幼兒藝術教育目標、要求基礎上，從教育對象自身特點出發，創設良好的環境，提供豐富多彩的工具材料，不斷激發幼兒造型欲望，提高幼兒美術興趣，培養其初步審美能力。其過程是，幼兒以游戲的方式借助工具材料、繪畫符號、造型手段反映客觀現實和自我，教師有目的、有組織、有計劃地運用美的規則進行適宜干預和指導，逐步使幼兒建立和遵守美的規則，開啟心智、獲得美感和創造意識。其宗旨是，以提高幼兒的基本素質和生活質量為基本取向，是一種以人為本的、可持續發展的教育活動，并為未來教育奠定良好基礎。
重新審視幼兒美術教育，可以進一步明確幼兒美術教育的性質：第一，幼兒美術教育是操作教育，沒有操作就談不上美術教育，而且幼兒愉悅性、體驗性和技能習得都是在操作中獲得的；第二，幼兒美術教育是通過游戲的教育，決不是美術學科教學，沒有游戲的幼兒教育是不成功的教育；第三，幼兒美術教育是源于美的教育，是簡約的審美教育，幼兒表達性和情感性在美術教育過程中可以得到提升；第四，幼兒美術教育是基本素質教育，它為幼兒的創新意識、實踐能力和全面發展，乃至幼兒的未來生活奠定基礎。
二、幼兒美術教育的特點
幼兒美術教育有他自身的特點：第一、其培養目標是幫助幼兒喜歡美術，讓他們有較豐富的感性經驗，激發他們表現美、創造美的情趣和能力；第二、其判斷標準不是幼兒畫的像不像，而是看幼兒是否有擬人化的想象能力，是否有新奇的想象、能否運用鮮艷的色彩進行多樣搭配、是否有稚氣十足的韻味是否有豐富的畫面表現等；第三、家庭環境也制約著幼兒美術的表現力，因而家庭應盡量讓孩子生活在氣氛和諧、較少約束的氣氛里，讓孩子盡量性情開朗，培養孩子關心周圍美妙世界的興趣；第四、美術教育對其他教育有著重要的影響，它能幫助培養孩子的語言表達能力、音樂感悟能力、日常生活的處理能力，因而應該把美術教育貫穿到幼兒教育的方方面面中去。
三、幼兒美術教育現狀及認識誤區
人類最可寶貴的時代是孩童時代，童心無暇、童真可愛、聰慧乖巧、率性不羈。兒童有一種超越具體事物的心理，他們擁有偉大的想象力，他們作畫時隨心所欲，形狀、顏色、構圖變化無窮，不受任何限制，表現了兒童特有的質樸、純真、自然、幼稚的美。
而幼兒美術教育有其自身的特點和發展規律，不同年齡的幼兒有不同的年齡特點和思維方式，所以教學方法和內容必然有著內在的對應性。但我在教學中經常看見教師們進行純技巧式教學，讓孩子們機械模仿，一些家長看自己的孩子在畫畫時笨手笨腳的樣子，顯得比孩子還急，看到孩子畫出來的畫和老師的范畫有差別就訓斥孩子，用對成人的教育方法教育幼兒，用評價成人繪畫作品的標準評價幼兒的作品，這無疑造成幼兒學畫心理障礙，摧殘幼嫩的童心，挫傷幼兒的繪畫興趣和幼兒的創造力和想象力。
（一）偏重對知識技能的傳授而忽視對幼兒審美能力的培養。
《綱要》中幼兒藝術教育的目標為：“能初步感受并喜愛環境、生活和藝術中得美；喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現自己的情感和體驗；能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動”，《幼兒園工作規程》將美育表述為“萌發幼兒初步的感受美和表現美的情趣”。可以看出，兩者的核心都是“感受和表現”，它們旨在引導教師在對幼兒進行藝術教育的過程中應著重關注幼兒對美的感受，為幼兒感受美提供機會，在此基礎上為幼兒表現美提供必要的技能上的幫助。
然而在實踐中，許多教師過分強調了技能的傳授卻忽視了幼兒內心的感受，她們更重視幼兒繪畫的方式對不對、形象像不像等，因而形成了美術活動突出技巧訓練，孩子“復制”教師作品的局面。幼兒在反復、枯燥的練習、臨摹中慢慢失去了感受美術的機會，只能被老師安排著，按老師的意愿表達對美好事物的理解，而藝術活動的根髓——感受，特別是幼兒自己對美的事物的感受被教師們“擠壓”得幾乎沒有了。
（二）教師思想、行為的模式化，影響著幼兒創造力的發揮。
1.重技巧輕想象。
“花兒朵朵開，蜜蜂采花來，美麗蝴蝶飛來又飛去，小朋友們笑……”一群天真快樂的幼兒在花叢中念著兒歌，邊走邊看，悠閑的上著美術課，這是多么令人向往的場景，然而現實中我們卻很少看到這樣的場景。我們更多地看到的是注入式教學，即老師怎樣教，幼兒怎樣畫，亦步亦趨，不能走樣，近似于機械模仿。還過分強調幼兒涂色能力的訓練。這種教學只有教師一個人的積極性，而幾十個幼兒是被動的，教師過分強調自己的主導作用，而忽略了幼兒的主體地位，這種舍本求末的方法壓制了孩子們的創造性和自主性，不利于孩子們自身潛能的發揮。
2.追求成熟美。
幼兒美術教育的真正目的不是在于要孩子畫一幅多么象樣的畫，而是要激勵幼兒富有個性和創造性的表達。而現實中，幼兒被要求學畫一定要“象”，橫要平，豎要直，把畫畫得“象”與“不象”作為學畫的終極目標，這樣會導致孩子畫畫的膽子越來越小，又擦又改，謹小慎微，匠氣十足。所以我們應該更新我們的觀念，明確幼稚也是一種美，認識幼兒學畫的幼稚性和合理性。幼兒手指小肌肉發育得不夠完全，畫出來的物體形狀雖然不準確，但形的“不似”卻成全了“神似”，這種離形求神的畫法，或者“似與不似”之間的畫法，更顯得純真可愛。我們鼓勵孩子們認真大膽，順其自然的畫，畫出自己的想法，畫出自己的心意。
3.對幼兒的作品要求太死板。
允許畫兩朵花就不能畫三朵四朵花，否則就得不到好的評價，還要受到批評，還有的老師竟然讓尚不能完全控制自己手指小肌肉的小朋友進行大塊填色，幼兒畫得很累，美術課課堂沒有歡樂，沒有活力。心理研究表明，幼兒往往是通過看、摸、聽、嗅等直觀感覺來了解事物，了解世界。雖然認識還比較簡單，但幼兒階段已有了豐富的想象力，我們的美術課要順應幼兒的特點，讓幼兒美術活動充滿想象，充滿活力。
（三）一刀切的教育方式，影響幼兒個性化成長。
多年來，幼兒美術活動的目標、內容、形式都是有教師根據自身的意愿再稍稍考慮一些幼兒的特點來制訂，發展水平不一的幼兒按照一份教學計劃進行活動，沒有選擇的余地和機會。現在看來，它忽視了幼兒間的個體差異，不能滿足所有幼兒在美術能力上的發展需要，單一的集體教學不能為幼兒提供自我發展的空間。
（四）家長對于知識學習的偏見和錯誤引導，導致美術教育在家園合作和創造性發展中受阻。
在幼兒園的各種教育中，家園合作起著不可忽視的作用。想要促進幼兒的學習和發展，必須得到家庭的支持和幫助。然而，現今社會尤其是農村幼兒園中，仍有許多家長對于美術教育有著錯誤的認識，影響著幼兒園和教師對于美術教育發展目標的定位和操作。很多家長認為涂涂畫畫沒有什么用處，還是學習知識，如拼音、計算等等對于孩子將來的發展比較有好處。因此平時教師布置的關于美術方面的需要家園合作的作業，也有很大一部分孩子不能很好的完成。而且孩子在家庭中也不能有更好的美術氛圍，得不到更多的美術修養。
四、轉變教育觀念，探索積極的指導策略
針對當前在幼兒美術教育中存在的問題，聯系自己的教學實際，談談自己的看法和建議。可以從以下幾個方面進行實施。
（一）讓幼兒掌握一些簡單的知識技能。
教師必須改變現在單純的“我教你學”“我畫你畫”的現狀，要給幼兒充分的時間和機會，讓他們操作藝術材料，并在主動參與中去體驗、去實踐，從而獲得有關的美術知識和技能。因此，進一步明確幼兒美術教育的目標，重視幼兒整體發展——知識技能訓練轉向幼兒素質、能力、個性的培養、調整教育行為是對幼兒實施美育，促進幼兒全面發展的關鍵。
（二）激發興趣，重視幼兒生活經驗的積累。
興趣是幼兒參與學習的巨大動力，也是幼兒保持活動積極性、主動性的內驅力。興趣對于幼兒美術教育來說，顯得更為重要。3-6歲的幼兒，他們的思維是以具體形象思維為主，活動的主動性主要來源于學習興趣，因此，幼兒對教育活動是否感興趣，從而樂于參加，大膽表達自己的感受，是其發展的前提條件。在一項關于小班幼兒繪畫教學的調查中，老師們發現許多孩子不愛畫畫，有的孩子甚至一參與繪畫活動就哭，究其原因就是教師在繪畫活動時，沒有尊重幼兒之間的差異，沒有遵循幼兒繪畫發展的規律，重知識輕體驗，重輕情感，挫傷了幼兒活動的興趣。因此，教師在組織美術活動時，應將激發幼兒的活動興趣放在首位，可以通過美術欣賞活動，讓幼兒欣賞和感知生活中的物體或作品，形成初步的對稱、均衡等形式美的概念，從而豐富美感經驗，激發起強烈的學習興趣。
（三）選擇恰當的學習方法，因材施教，促進每一位幼兒的發展。
美術教育系學生的個性理狀與分析
一、當前美術教育系學生的個性特征
人的個性是由許多穩定的心理特征組成的，其中有些是個人獨自具有的，有些是和別人相似或相同的。這些特征錯綜復雜地交織在一起，集中在不同人身上，構成人各不相同的、獨特的個性。“個性又nq心理特征、個性心理特征。是指個人比較穩定的心理活動特點(如性格、興趣、能力、愛好、氣質、才能等)的總和。”①作為當代大學生尤其是高師院校美術教育系學生的個性，我認為應該具備如下幾個特征：其一，興趣廣泛，有自己的審美能九其二，性格開朗活潑，有積極向上的人生觀；其三，謙虛而不自卑，自信而不自大；其四，思維靈活，具有創新精神。
眾所周知，當前美術教育系的學生大多是應試教育的產物。近幾年隨著全國各地的高校美術類專業的不斷設置和擴招，致使美術應試教育之風愈演愈烈，通過美術類高考，已成為一部分學生進入大學之門的捷徑。在這種現行高考體制和當前社會大環境下進入美術教育系的學生，在個性心理上存在如下幾個問題：
1、個性缺乏，人云亦云
許多美術學生為了進大學之門，在各級各類多如牛毛的美術考前培訓班和美術職業學校中接受針對性地美術高考應試訓練，他們在教師一次又一次地“糾正”和各類鋪天蓋地的所謂標準程式范畫的左右下，畫畫的“水平”得到了大大的“提高”，他們的繪畫方法基本統一，學習目標明確，所畫的畫像是從一個模子里倒出來一樣。在這種成績顯著的“模式化”“培養”下，使一部分原本熱愛美術而又個性鮮明的學生的個性卻被深深地禁錮了，甚至喪失殫盡；而另一部分本來對美術興趣不大，但由于各種原因而學美術的學生，他們更是不敢質疑教師的話，不敢對各類范畫越雷池一步。他們進入大學后，過分依賴教師和范畫，對各類美術作品缺乏自己的見解和獨立的審美能力，在學習上人云亦云，唯各類“范畫”是從。
2、孤僻自卑而又自尊心極強的矛盾個性心理
進入21世紀后，在多元文化的交融碰撞下，人們的思想觀念發生了變化，單親家庭的學生越來越多，這些學生往往性格內向，行為孤僻；另外隨著社會的高速發展和地區間經濟發展的不均勻，使得地區與地區、人與人之間貧富差距日益加大，再加上美術系科高額的學費和平時學習上較高的材料費，以及各類風景寫生和藝術考察活動的費用，使一些貧困地區的學生在經濟上承受著巨大的壓力，心理上感到比較自卑。上述原因使這些特殊家庭出來的學生在學習生活中喜歡獨來獨往，沉默少言，經常遠離班級、同學，但他們內心的自尊心極強，他們渴望得到同學和老師的尊重和關愛，渴望著能融入集體這個大環境。
3、驕傲自大，自我感覺良好
現在美術教育系的學生大都是獨生子女，從小得到親人們的百般呵護，他們就像溫室里的花朵經不起風雨；有些生活條件優越的學生，養成了過分嬌寵、唯我獨尊和依賴性強的個性；另外，有些學生因文化成績不理想加入美術生這個行列，通過幾個月的強化培訓考入大學，在親朋好友和同學老師的贊揚聲中，自以為在美術上很有天賦，洋洋自得而目空一切。這些學生從小一帆風順，在人生經歷中沒有受到過挫折，他們驕傲自大，自我感覺良好，經不起一點批評和挫折。
二、對美術教育系學生個性的思考分析
當前美術教育系學生所存在的諸多個性方面的問題不得不引起我們的思考。美術教育系需要有個性的學生，這是由以下幾個方面決定的：
1、時代需要有個性的美術教師
要提高生產力，關鍵是科學技術的發展；要發展科學技術，就需要各類人才；而人才的培養必須依靠教育；要提高教育質量，更需要一批高素質的、有鮮明個性教學風格的教師。21世紀的教師不僅要教授知識和培養某一種技能，還要張揚學生的個性，成為學生人生觀、自信心、創新精神等非智力因素的培養者和引路人。作為教師隊伍中一員的美術教師也肩負著培養各類人才的職責，而美術這門藝術學科，在張揚學生個性，開發創造性思維，促進人生觀等非智力因素的培養方面，有著其他學科所無法替代的作用。所以對美術教育系的學生而言，除了具備扎實的專業知識和繪畫基本功以外，還必須具備良好的個性心理。一個沒有個性、性格孤僻或驕傲自大的美術教育系學生，他們在將來的教育崗位上能培養出有個性、有創造力的人才嗎?他們會對他們的學生造成什么樣的影響?
2、基礎教育需要有個性的美術教師
基礎教育需要性格開朗，頭腦靈活，富有創新精神的美術教師。人在成長過程中，中小學教師的言行、興趣、人生觀、人格魅力對他們的影響是非常重要的。而現今的中小學教師在各類升學率的左右下，對學生進行大量的、超負荷的題海訓練，要求學生背熟課本上的文史知識和各種印發的講義資料，這樣便在教學中無奈地忽略了對學生非智力因素等方面的培養。這種以邏輯思維和知識積累為主導的教育模式，培養了一大批高分低能、動手和創造能力差的學生。他們缺乏主見，依賴性強，思維拘謹，性格內向，不善于交際。我們現在提倡素質教育，其原本目的就是為了改變上述的教育狀況。而美術教育特別是個性化的美術教育在培養學生的個性，開發學生右腦，促進學生創造思維的發展等方面有著得天獨厚的優勢。所以說基礎教育需要個性化美術教育，個性化的美術教育需要有個性的美術教師，而有個性的美術教師需要高師美術教育系的培養。
因此，對美術教育系學生個性的培養，是時代的需要，也是素質教育的關鍵所在。
美術教育系學生個性的培養
如上所言，個性對于美術教育系學生來說是非常重要的。那么我們應該如何來培養這些學生的個性心理呢?“個性是在個人的生理素質的基礎上，在人的具體生活道路上，在環境和教育的影響下形成和發展起來的。”②因此，筆者認為我們應該從本系學生的性格特征出發，以轉變教育觀念和營造良好的教育環境作為平臺，再在具體的美術專業教育中，來實施對學生的個性培養。
一、轉變教育觀念，積極營造寬松的教育環境
1、轉變教育觀念
傳統的教育觀念過于注重整體和一般，對大學生的個性、特長重視不夠，往往以“一刀切”“齊步走’取代了因材施教；過于注重教師的主導地位，教師拒絕大學生批評的現象很普遍。”本世紀末，世界教育發展的主要趨勢之一是學校師生關系發生了巨大變化，現代教育的發展將依賴師生關系的重建。由于學生積極參與自學過程，由于每個學生的創造性都受到重視，指令性和專斷的師生關系將難以維持。教師的權威將不再建立于學生的被動與無知的基礎上，而是建立在教師借助學生的積極參與促進其充分發展的能力之上。”(《教育內容發展的全球展望》)當代美術教育系的學生處在高度發達的信息時代，他們通過各種媒體和方式接受著各種新的美術觀念和思想，對一些發達國家新的美術教育觀念也有所耳聞和了解，對目前國內一些傳統的美術教育觀念頗有微詞，同時對教師的期望也越來越高。所以，我們要不斷接受新的、科學的教育觀念，在教學上始終要把學生放在主置，既要遵循美術學科的基本規范對學生進行專業知識和基本功方面的培養，更應尊重和重視他們合理的一些建議和要求，在教學中要和他們平等相處，經常主動和他們交流；在交流中要接受和及時表揚一些有新意的、獨到的見解和他們交朋友，要深入了解每一個學生的興趣愛好和家庭背景，努力為他們提供和創造最適宜個性發展的條件。
轉貼于
2、營造良好的教育環境
越來越多的研究證明；教育環境在個性形成中起著主導的作用，良好的教育環境有利于學生個性的形成。教育環境是由教育者按照一定的教育目的、對教育內容和教育方式加以選擇，使受教育者得到有系統的影響。
美術教育系的學生在大學學習中不僅掌握一定的專業文化知識，同時也接受一定的人生觀教育和掌握一定的道德標準，學會為人處世的方式，也是形成和發展自己個性的關鍵時期。首先，必須減輕課業的負擔，改變大學生長期“疲于應付”的狀態，讓他們有思考和選擇的空間，讓他們有時間去思考和研究一些自己喜歡的畫，從事一些與個性發展有關的事情；如：有的同學對印象派繪畫比較感興趣，有的對古典主義繪畫比較感興趣等，我們就應該為他們提供這方面的資料，鼓勵他們在課余時間進行臨摹研究又如：對一些家庭條件不好的學生，我們可以鼓勵他們進行一些有償家教，讓他們接觸社會，克服經濟困難，使他們的教學和交際能力有很好的鍛煉和發展的機會，使自己逐漸形成自強和獨立的個性。其次，要多給學生一些表現技巧方面的自由性的探索。藝術是個性的產物，它的價值取向是求異，即便是同一物象，在不同畫家筆下也會出現極大的差別。因而美術教學在特征上是自由的，應該更少受到規范的制約，這樣學生的個性才能得到健康的發展。再次，要加強學術交流、活躍學術氣氛。當前印刷業的高度發達，各類高清晰的精美畫冊大大開闊了學生們的視野，他們對當前的各種美術流派和繪畫形式，有的感到好奇，有的感到迷茫，他們需要教師指點迷津，也想發表自己的想法和見解。由此，我們可以在小范圍內展開一些自由的學術討論活動，讓我們和他們展開交談式的討論，盡可能給他們提供自由交流和展現自己見解的平臺。
簡而言之，我們在平時的教學中，應多一些表揚和鼓勵，少一些批評和否定，特別是對一些特殊和貧困家庭的學生，更要給予關注和重視，多給一些肯定，多和他們交流溝通。我們要轉變觀念，倡導師生間的平等交流，要加強學生與學生間互問式的探討。只有在活躍的、無拘無束的學習氣氛中才有可能挖掘和重新激發隱藏在他們內心深處的個性意識。
二、在美術教育中培養學生的個性
美術教育有美術取向的美術教育和教育取向的美術教育兩大類。師范美術教育系的美術教育有雙重性的教育動能：其一，使受教育者不僅要掌握美術文化知識，而且要有扎實的繪畫造型能力，不但能進行一般的美術創作活動，同時也要有當場示范的能力。其二，以美術作為媒介，注重教育的價值，也就是通過美術教育有目的地培養人的道德觀、審美能力、個性、智力和創造性等基本素質和能力。作為師范院校的美術教育系來講，我們更應該通過教育取向的美術教育來更好地對學生進行個性方面的培養。具體可以從以下幾個方面進行
1、“美”“術”并重，以美育促生個性
“對個性的重視和對完美個性的培養，是當今世界教育發展的主要趨勢，而美育則在這一趨勢中扮演著極為重要的角色。”③審美教育，其目的“就是塑造和完善個體人格、全面發展人的素質。”④換言之，就是在審美教育過程中通過審美客體潛藏著的獨特含義和價值來激發和建構審美主體內心的個性需求，使審美主體成為一個性格完善而又全面發展的人。
作為美術教育系的學生來說，在平時的專業學習中經常會接觸到各類優美的美術作品，這給我們的審美教育提供了極大的便利，我們可以在各種專業課教學中，有意識地通過分析欣賞等手段，通過作品中健康優美的形象來提升學生的精神境界，豐富學生的感情，激活他們的個性需求，并且使這種個性需求在我們有針對性的欣賞教學活動中經常反復顯現，并加以一定的、有目的的引導，使這種個性需求慢慢地穩定下來，加以時日，再以一定的形式外顯出來，從而完善學生的個性特征。
“人的個性特征表現具有特定的行為、語言和內心活動的方式，這是由各種所需的具體環境的差異、各自的生活經歷、教養以及生理的不同而形成的”⑤。毋庸置疑，美術教育系的學生來自于不同的家庭背景，有著各自的社會生活環境，在現實生活中面對著各種壓力和矛盾，部分學生的性格存在一定的缺陷。所以我們還要通過美術作品中高尚美好的形象來改造和疏導庸俗的不健康的情感，凈化他們的心靈，一方面可以化解學生在現實中緊張壓抑的情緒，得到心靈的撫慰；另一方面也使得他們內心深處的個性需求不斷升華和穩定，個性得到健康有序的發展。
2、追循大師足跡，完善學生心靈
臨摹是美術教育專業學生獲得各種專業技法的有效方法之一。但是，我們不能僅僅局限于技法的獲取。學生在各種專業臨摹學習中經常會碰到個性鮮明、風格流派各異的藝術家的作品。馬克思曾經說過：“風格就是人”。⑥這里的“人”，應該是有著鮮明個性特征的人，如果這個人沒有個性，沒有思想，那么也就沒有風格可言了。古今中外美術史上，都產生過許多風格鮮明、個性各異的藝術流派，如古代中國畫中的浙派、吳門派、揚州畫派、金陵畫派等法國的浪漫派、印象派、立體派、野獸派俄羅斯的巡回畫派等等。在這些開宗立派的大家們身上除了具備高超的繪畫技巧外，都還有一個共同的特點，那就是他們獨特的個性魅力，他們通過自己的作品展現才華，流露真情，張揚著自己與眾不同的個性。如：19世紀法國浪漫派畫家德拉克洛瓦的《自由引導人民》，雕塑家呂得的《馬塞曲》，都一反古典主義正統的風格，以充滿運動感的結構，燦爛輝煌的色彩和流暢奔放的筆觸，以及夸張的手法創作了這些使人驚心動魄的畫面，創造了一種前所未見的輝煌壯麗而又充滿戲劇性的藝術風格。清代山水畫家石濤就針對當時一味仿古，唯“四王”為尊的時弊，提出“在墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去平滑，混沌里放出光明，縱使筆不筆、墨不墨、畫不畫、自有我在”的觀點，這里的“我”就是石濤自己個性的最好體現。
所以，在臨摹教學中，我們可以通過對所臨作品作者的個性魅力和作品風格作必要的闡釋和引導，使學生在學習專業技法的同時，追循大師們的足跡，讓大師們的個性魅力在臨摹中得到潛移默化的影響。同時我們還可以把美術作品本身的風格同教學上的風格聯系起來作分析引導，為他們在將來的教學崗位上形成個性化教學作一些儲備。
3、鼓勵創作實踐，用藝術形式提煉學生的個性
藝術家的精神個性是通過具體的作品形式來體現的，也就是說“形式是我的精神個性”。在中外美術史上，我們經常看到不同的藝術家用不同的形式表現相同題材的作品，這是和藝術家對這一類題材的感受和本身的個性有關聯的。如中國畫中經常被畫家描繪的題材——荷花，在不同的畫家的筆下就有各不相同的神韻：潘天壽先生外柔內剛的個性，使他經常采用兼工帶寫的藝術形式表現荷花出淤泥而不染的品格；俞志貞先生平淡天真的性格，使她經常用工筆淡彩的形式描繪荷花冰清玉潔的精神。由此可見，畫家筆下獨特的藝術形式是畫家人格、生平修養和個性特征的真實寫照。同樣，我們在上模特寫生課的時候，在對同一模特寫生時，有的學生善于抓大感覺，用筆大膽灑脫；有的則表現工整細膩，一絲不荀；有的率直簡潔有的喜歡追求客觀的真實；有的則偏愛主觀的表現這是由學生各自的興趣、愛好、感情、習慣、能力、氣質等多方面不同所決定的。因此，我們提倡在各類專業課教學中以不同的表現形式來表現同一題材的練習方法，來培養大學生的藝術個性特征。如：在中國畫創作課中，我們要充分尊重學生的興趣、愛好和性格特征，因為有的大學生性格內向、文靜，慢性子；有的性格活潑、開朗，急性子有的喜歡寫意，有的喜歡工筆等等。他們可以用寫意的形式表現，可以用工筆的形式表現可以是淡彩的，也可以是重彩的，不要因為教師個人的偏好，對他們進行框定限制。正如美國著名美術教育家羅恩菲德說的“假如一個人覺得他想表現自己的思想，那么重要的是表現的方法，而非內容，重要的不是‘什么’而是‘如何’。”他還說：“不能用別人的肺來呼吸而生存。……追求真理的教育便是教人追求最高和最深刻意義的自我表現。”因此，我們在美術專業課教學中，應從實際出發來因材施教，培養學生在美術上的自我表現能力，激發他們內心的表現欲望，并且使這種表現欲望和自我表現能力在一次又一次的創作實踐中得以提煉、升華。
總而言之，對美術教育系的學生進行個性培養，這是時代賦予我們的責任。因為我們培養的目標不是專業畫家，而是通過三四年的專、本科的學習，使之將來真正成為一名優秀的美術教師。這就需要我們每一位教師有教書之熱情和育人之愛心，有耐心，有奉獻精神，因勢利導，揚長避短，讓學生的個性在我們有目的的培養下盡情地綻放和自我完善。
注釋：
①②宋書文著《心理學名詞解釋》，甘肅人民出版社，1985年2月重印
③蔡正非著《美育心理學》，中國社會科學出版社，1999年7月
④杜衛著《美育學概論》，高等教育出版杜，1997年7月
關鍵詞：新課改 小學美術 教育方法 創新教學
孩子對于美的追求和熱愛，是與生俱來的能力。筆者作為一名小學美術教育工作者，近幾年，來在新課改的標準指下，通過積極創新教育方法，引導學生參與各種美術活動，體驗美術創造和欣賞的樂趣，不僅增加了審美藝術能力，提高了學生的綜合素質，也使小學美術教育工作取得了顯著的效果。[1]
一、新課改環境下小學美術教育創新的重要性
小學是美育教育的最佳時期，在義務教育小學美術新課程標準中指出：在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，使學生形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。由此可以看出在新課改環境下小學美術教育創新發展的重要性。
1.提升學生對美術學習的興趣
通過數據資料顯示和日常教學觀察發現，提升學生對美術學習的興趣，是美術教育取得良好效果的前提。在新課改環境下更強調了學生內在的學習興趣，小學美術教育通過更多豐富的教學內容，和多樣化的教學方法，一是可以實現教學目的。二是可以使學生的美術學習興趣長久的堅持下來，形成自己的學習態度，從而促進美術教育的成果。
如在《我們來畫神話故事――后羿射日》的教學過程中，先讓學生通過多媒體教學材料，讓學生了解了這個神話故事的主要內容，學生對這個神話故事產生了濃厚的興趣，在此基礎上讓學生發揮自己的想像力，形成自己所認知和了解的畫面，讓學生對故事的興趣也同時能夠通過美術作品展現出來，這在很大程度上提升了學生對美術學習的興趣。
2.培養學生的創造性
小學階段的學生對于未知的事物有著較強的好奇心，在其學習興趣的基礎上，能夠更好的激發學生的想象力，培養學生的創造力。孩子的天性活潑，思維敏捷，每一個學生的心靈都有著豐富的想像力和驚人的創造力，課課改下的美術教學注重對學生個體發展需求的培養，也為學生的個性發展提供了良好的條件。[2]
如在日常教學中，有意識的提供學生鍛煉獨立思考，發散思維的培養，將會起到更好的促進作用。《生日賀卡》是很普通的一堂美術教育課，但在這堂課中，沒有像往常一樣限定生日賀卡制作的主題，材料選擇，作品結果等內容要求，而只是給出題目，讓學生按照自己的想法，去準備作品，結果學生呈現出來的作品，有用彩筆畫的，也有碎紙貼的，也有用碎布貼的，還有用各種糧食粘貼等等，多種方法制作而成，雖然水平各有不同，但卻在這個過程中有效的培養了學生積極的創造性，這也是美術教育的最終目的。
3.陶冶學生藝術情操
新課改的環境下，小學美術教育不僅是一項單純的技能訓練學習，而是通過美術教育可以培養學生更好的綜合素質，陶冶學生的藝術情操，使學生形成良好的審美觀念，和學習能力，為終身學習打下良好的基礎。
如《認識文房四寶》中，通過實物的展示使用，讓學生了解我國古代美術繪畫所使用的工具，同時，也更多的掌握我國悠久的歷史文化，豐富學生的知識素養與美術素養，這也是一舉兩得的事情，對于全面提高學生的綜合素質起到良好的促進作用。
二、新課改環境下小學美術教育創新的措施
在日常教學中通過觀察和實踐，總結認為要想進一步提高小學美術教育質量，必須多方面的改善和創新教育措施，以下就結合小學美術教育活動中的相關情況，談談筆者的認識體會。[3]
1.尊重學生身心成長，了解學生美術作品特點
對于小學生來說，他們的認知能力和對美術作品的把握能力，只是從最初的認識了解和學習的初級階段，因此，在他們的美術作品對于事物沒有清楚的界定和概念，只能通過簡單的筆畫來表達他們所要畫出的事物，這時教師一定要尊重學生的身心成長，了解學生的美術作品特點，不要拿成人的眼光去審視他們的作品，也不要去指責他們將地球畫成發了方的，將房子畫成了太空上的城堡。如二年級的《奇異的樹》中，讓學生了解樹有很多種，樹的生長姿態也是多種多樣的，有的學生畫的小樹苗，有的學生則畫的是參天大樹，雖然畫的種類不同，但都充滿了想像力。
2.鼓勵學生大膽作畫，培養學生的創造性思維
小學生正處于一個模仿能力的時期，對于一切未知的事物，都有著自己不同的認識和理解。在小學美術教育中，不要急于求成想讓學生去達到什么樣的繪畫水平，而是要鼓勵學生大膽地去作畫，從而才能夠培養學生的創造性思維，這不僅對于學好美術，對于學生的成長也具有關鍵性的作用。如二年級《大嘴青蛙》中，在作畫之前也讓學生了解青蛙的外貌特征和生活習性，使學生對青蛙的了解也更加全面，因此有的學生則因為青蛙的外貌將其畫的很丑，也有的學生因為青蛙是益蟲而將其畫的很可愛，這在無形中培養了學生的創造性思維。
3.多元化教學方式，采用因材施教
美術教育需要豐富的教學素材，和良好的審美能力，以及得當的教育方式，才能夠讓學生得到量多好的美術教育。在新課改的環境下，小學美術教育更注重對教學方式和教學效果的提升。利用多元化教學方式，采用因村施教，達到美術教育的目標。如在二年級《我的家》的教學內容中，為了更好的讓學生了解我的家的畫面，豐富繪畫素材，準備了一段關于家的視頻片斷，利用多媒體，讓學生仔細觀察畫中“家”里的環境特點，家庭成員等內容，并根據自己觀察到的內容去作畫。另外，讓一部分學生帶來自己家的照片，按照自己的想像畫一幅自己家的記憶畫，針對不同的學生狀況進行因材施教，更好的達到教學目的。[4]
參考文獻
[1]阮昌奇. 試論新課改下小學美術課堂有效教學方法與對策[J]. 現代閱讀（教育版）. 2013（03）
[2]楊勇. 在小學美術教學中激發學生創新能力的教學策略[J]. 現代閱讀（教育版）. 2013（04）
一、對農村美術教育的定位和認識
發展農村美術教育，首先要進一步提高各級領導對學校美術教育重要性的認識。美術不是簡單的“畫畫”，除了傳授美術基礎知識技能外，還要在擴展學生的藝術視野，提高審美境界，完善人的意志、品格等方面，發揮不可替代的重要作用，它在提高人的素質方面也有著其他學科所不可替代的作用。美術教育有助于發展人的全面思維，發展想象力和創造力;有助于培養學生健康豐富的感情世界、陶冶高尚情操;更有助于加強德育工作。通過美術教育，培養學生樹立正確的審美觀念，提高審美能力，激發其對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康個性，促進學生全面發展。因此，不論是從學生個體的發展，還是從提高民族素質的高度認識美術教育的重要性，都應該把學校美術教育工作納入到教育的各項工作中去，真正確立美術教育在學校教育中的地位。
二、農村美術教育師資存在的問題與建設
師資隊伍薄弱，專業人才匱乏，業務素質低下，是制約農村美術教育發展的一大因素。有專業的美術教師或受過專業培訓的兼職美術教師，都能有效地開展好美術教育教學活動。而絕大多數邊遠的農村學校，無專業美術教師和良好的教育教學條件，從事美術教育教學的教師大多是“多面手”，但在美術基本知識和美術基本技能方面缺乏必要的了解和掌握。而相關的繼續教育又不是十分的及時，致使美術教師的專業素質和專業技能得不到提高，限制了美術教師隊伍的整體發展。
農村美術教師，不僅數量不足，而且教師的素質偏低，很難完成美術學科的教學任務。要想解決現狀，必須從以下幾個方面做起：（1）建立并完善美術教師的培養和培訓體制，提高美術教師師資的數量;（2）為中小學美術教師創造參加更多學習的機會;（3）開展各種規模的美術教學研究活動;（4）定期對美術教師進行專業素質的培訓;（5）專人專用，改變美術教師的“資源”浪費現象;（6）進行區域內的美術教師交流，如“城鄉交流”“學校交流”等改變個別學校美術師資不足的問題。
三、農村美術教育的發展
要改變美術教育的狀況，學校教育行政主管部門，美術教育專家學者和廣大美術教育工作者，首先要對農村美術教育給予足夠的關注與扶持。國家教育行政主管部門也應在課程內容、教學方法、評價要求等方面給整個農村美術教育更多的自，使之能根據當地的文化特點與實際，實施與之相適應的美術教育，鼓勵積極探索，鼓勵各地方學校及教師要因地制宜地將身邊可利用的物質材料引進美術課堂，創造性地開發出一系列具有鄉土特色的校本課程。使課程內容更加貼近學生的生活。也就是說，教師不能只做課程實施中的執行者，更應成為課程的建設者和開發者，這樣我們才能與時代同步，才能使農村美術教育真正意義上有所發展。
四、發展策略研究
對于現狀，短期內顯然是不會自上而下得到教育主管部門及學校的解決，所以發展策略的著眼點在于從美術教師的主觀因素方面做到有所突破或改變。
1.美術教師應當提高認識和自身綜合素質
首先，美術教師要調整好心態，積極創造各種有利條件，并努力爭取創造較好的教學環境。其次，要努力鉆研新教材，研讀教育學、教育心理學以及美術教育學，并廣泛閱讀美術文化和文化藝術方面的書籍，來提高整體素養。最后，教師要增強課改意識，努力挖掘本地的鄉土資源、民間藝術資源，讓美術課堂更貼近學生的現實生活。
2.改變學生作業形式
取消只能畫簡單鉛筆的白紙作業本，實行作業形式的多樣化。繪畫類采用活頁（以八開專用繪畫紙為宜），同時把剪紙、泥塑、手工以及評論鑒賞文章等納入到作業評價中來，在每學期末可以舉辦初中年級美術作業匯報展，檢測美術教學效果。
3.改變教學方法
在調研中發現，一方面學生的思維普遍僵化，而且思維惰性嚴重，對美術鑒賞缺乏獨立的思考，往往人云亦云，更重要的是缺乏研究性學習的習慣，懶得去思考探究。另一方面，教師在鑒賞過程中也不盡如人意，學生往往把握不住鑒賞方法，喪失了興趣。比如可以給學生先講解美術鑒賞的方法（“追問法”“結構法”“藝文相通法”等，具體解釋省略），學生躍躍欲試的積極性便會得到提高，使課堂氣氛活躍、濃厚。
4.主動加強同行之間的互動，探求多學科間的聯系
在自身鉆研業務的同時，應多與同行互動，取長補短，加強相互間的聯系與溝通，形成一個有凝聚力的群體組織，在開拓性的發展中，逐漸改變現狀。其次，美術教師要多與語文、歷史、地理、政治、音樂教師溝通，達到學科間知識的最佳對接，使學生在美術課上也能學習到語文中的知識，在音樂課堂上能借助韻律來欣賞美術作品。
關鍵詞： 美術教育 優化課堂 小學教育教學理論
從我國學校教育的實質來看，藝術教育的開展還是極其薄弱的。如何才能使美術教育順應時代要求，如何為培養新時代人才作出自己獨特的貢獻，真正發揮其應有的功能是一個值得人們思考的大問題，也是美術教師面臨的嚴肅課題。
當前，我國美術教育事業在理論上、觀念上的缺陷，影響和剝弱了美術教育作用的發揮，“理論認識始終是教育領域中的一個大問題”。多年來，出于急近功利，滿足于數字的提高和表面的繁榮，不僅僅在導向上出現混亂，在教學行政、教師方面也無所適從。社會的浮躁和對美術教育的偏見，助長了人們的“實利主義”觀念。
由于對美術教育缺乏正確和深層的認識，美術課被降至可有可無的副課，得不到應有的重視。因此，具體形象的運用和實際的技能操作少而不系統，在以考試為指揮棒的教育制度下，這種現象越演越烈，致使一些教育者斷定“獲得穩固和有用知識的唯一途徑是理智途徑，理智在其中得到訓練和運用的唯一領域是文學和數學語言的領域”。學校教育中抽象的認識性的語言學習被放到優先地位，而感覺的身體的體驗受到忽視，由于連續地在詞語世界里生活，視覺意識的發展受到限制。
以上種種原因，致使我國中小學校美術教育雖然走過了大半個世紀的歷程，但始終沒有突破性進展，不少青少年走向社會生活以后，“再通過自己在適應社會的過程中取得的新的領悟，來沖刷教育給他留下的某些無用乃至有害的印記，從而為自己的發展尋找新的支撐點”。“美術教育的改革首先是教育觀念的改革。因為對待美術教育方方面面問題的態度和處理方法取決于教育觀念”。轉變學校美術教育觀念的目的，是保障中國學校美術教育的健康可持續發展。中國中小學美術教育教學的困惑、釋然，改革保障和持續發展都有賴于教育觀念的更新、確立，以及諸多智者實實在在的研究與實踐。學校、家庭、社會美育不能繼續滿足于灌輸“一技之長”，要更新觀念而“由理入道”，重視以藝術理論培養審美能力這一重要環節。21世紀的美術目標不僅僅是整體性或全民性，更重要的是培養具有綜合創作能力的通才或復合型人才。因此，加強學校美術教育是時展的需要，是全面推進素質教育的客觀要求，只要我們行動起來，勇于實踐，善于積累經驗，就一定能克服中小學校美術教育中存在的弊端，讓中小學校美術向著健康方向發展。
作為基礎教育小學階段的美術教學，擔負著陶冶學生情操、提高素養、增強美感體驗，培養欣賞美和創造美的能力，開啟創造思維的重任。以往小學美術教學大多采用封閉落后的臨摹式教學，以及變相臨摹的模仿教學。雖然有些學生的作品能夠在明暗、色彩、構圖等方面達到一定的水準，但這樣的美術教學會使兒童的思維形成定勢，限制兒童創造思維的發展和想象能力的提高。我結合自身對小學教育教學理論的探討，提出小學美術課堂的優化應從以下幾方面入手。
教師在鼓勵學生自由繪畫的過程中，逐漸引導學生進想繪畫，結合已經學過的簡單文字和拼音字母，看它們像什么，最大限度地挖掘潛藏在兒童心靈深處無意識積累的模糊印象。少兒美術教育工作者必須熟悉不同年齡段少年兒童的心理特點，懂得少兒藝術教育方面的理論知識。針對低年級少兒能夠在自己的情緒支配下隨意表現主觀意愿的特點，低年級美術課堂教學以游戲的形式開展為主，兒童把繪畫當成游戲，可以隨心所欲不受任何約束，在加強少年兒童記憶力，開啟想象力、創造力等方面具有十分重要的作用。在繪畫創作的教學游戲中鼓勵兒童自由表現，讓游戲進入課堂，使學生樂于學習美術課程。
為了達到教學效果最優化，教師要結合實際，針對少年兒童的心理特點，采取靈活多樣的教學形式，因材施教，因地制宜，以激發學生的學習興趣。美術課要多給與學生與大自然交流的機會，到大自然中去汲取營養、尋找素材，讓少年兒童對生活充滿信心，以滿腔的熱誠去發現美、創造美。
在課堂教學中應鼓勵學生創新，對不同類型的作業采取不同的評價標準，應允許學生作品別出心裁而不是千人一面。為了使教學效果顯著，教師的示范非常重要，但掌握不好“度”則會將學生的思維限制在非常有限的空間。我們只要在學生作品中發現一點閃光的亮點就應當加以肯定，這樣學生的思維才會逐漸發展。教師不要用成人化的眼光和思維評價兒童繪畫作品。
在美術課堂教學中，滲透其他學科知識，也是優化小學美術課堂教學的一項內容。比如在高年級繪畫理論教學中，作品的構圖與語文教學中作文的布局謀篇很相似，教師一指點學生即可理解。在學生作畫的過程中，放一些輕音樂，感染氣氛，放松學生大腦皮層的緊張狀態，達到在輕松愉快中完成作業的目的。如此同學們的綜合能力得到了發展，豐富了課堂教學的組織形式。
總之，我們要打破傳統的教學模式，糾正把少兒繪畫教學成人化的錯誤傾向，從傳統的臨摹教學逐步轉向比較科學的以自然為師的寫生教學中來，改變傳統的模仿教學模式，提高兒童的綜合素質。美術課堂教學的優化，藝術教育途徑的探索需要美育工作者共同努力，需要學校、家庭、社會各方面的協調發展。
參考文獻：
［1］張道一.中國普通高校藝術教育模式及推廣對策研究［Z］.北京：教科規辦，1997.
關鍵詞 美術活動 幼兒 動手能力 興趣
中圖分類號：G613 文獻標識碼：A
愛玩愛鬧是每個孩子的天性，但是很多孩子的動手能力則需要后天的學習與培養才能鍛煉出來。在幼兒教育中美術活動則可以很好的去鍛煉并培養孩子的能力。在美術活動中根據孩子們的興趣愛好、能力水平不同，采用不同的方法因材施教，開發孩子們的想象能力與動手能力。
1消除幼兒對于美術活動的恐懼心理
在幼兒美術教育中經常會出現一部分孩子對于畫畫產生拒絕與膽怯的心理。孩子們大多表現為不知道該怎么畫、不想去畫、不敢去畫。這許多個拒絕的理由正反映出在幼兒美術教育中存在的問題。而針對這些問題總結出以下三點原因：
1.1家庭因素
許多家庭的教育觀念落后造成家長拒絕讓孩子接受美術教育，在他們眼中學習美術不如去學習一些學科知識，為以后上學打好基礎。注重讓孩子學習學科知識而錯過了孩子學習美術啟蒙教育的黃金時期。
1.2教師因素
很多幼兒教師的教學內容枯燥、無味，授課方法呆板，無趣使得很多孩子對于美術活動充滿了排斥與抵觸心理。同時很多老師在授課中沒有考慮到孩子的想法與感受，只是一味的按照古板的授課方案進行教學，使得孩子們對于美術活動的興趣大打折扣。
1.3孩子人因素
基于每個孩子的遺傳基因不同，導致孩子們的性格存在著巨大差異。有些孩子天生內向不愛與人接觸，害怕畫的不好會被老師和家長批評，常常懷疑自己。久而久之對于畫畫產生排斥與恐懼心理。
為了改變上述情況，首先應從家長與老師對孩子的教育開始改變。要對家長與老師進行勸導，多對孩子進行鼓勵教育，激起孩子對于美術活動的興趣愛好。老師改進自己教學方式，留給孩子們更多想象的空間。這樣才能更好的提高孩子們的興趣愛好與動手能力。
2注重基礎的美術知識培養
在幼兒美術教育中，基礎的美術知識培養起到至關重要的作用。從基礎的點、線、面的構成開始培養孩子的基礎美術技能。在教學過程中通過基礎的點、線、面三點來激發孩子的想象能力。例如像點線的結合、線面的結合以及線條的變化（直線、折線、曲線）等。讓孩子掌握基礎的美術知識是為以后美術教育打下良好的基礎。隨著基礎知識的積累，慢慢孩子就會對畫畫產生濃厚的興趣，從而消除了孩子們內心的恐懼心理，使得孩子們敢于動手操作并初步提升了他們的動手能力。
3增強幼兒的自信心
在幼兒美術教育中，自信心的確立對于孩子有著很重要的作用。因此在教學過程中應該以孩子自信心確立作為教育的基礎與前提。孩子確立了自信后可以使他們在美術活動中更敢于嘗試，而老師在教育過程中則需要為孩子們排憂答疑幫助孩子確立自信心，增強自信。在教學過程中老師應該多使用激勵式的語氣和贊賞的目光來對孩子的作品進行評判。在教學過程中老師應該給孩子創造一種寬松輕快的學習氛圍，給孩子們足夠的自由想象空間供他們發揮。同時對于孩子在學習過程中所犯下的一些錯誤老師也應多包容多理解，允許孩子在學習過程中犯錯并且針對他們所犯的錯誤進行正確的引導，不限制他們的想象與創造空間。這對于孩子在美術上確立自信心有著很大的幫助。孩子擁有足夠的自信后則會對繪畫更感興趣，在學習的過程中敢想、敢做。這樣也就增強孩子的動手能力。
4增強幼兒的學習能力與動手能力
在教學過程中除了鼓勵和引導以外還需要多進行實際操作來鍛煉孩子的動手能力。例如除了開設繪畫課程以外還可以開設手工創作、折紙、剪紙等課程。通過不同的課程學習來增強孩子的動手能力。老師可以在課程安排中以小組的形式給孩子安排學習任務。小組學習的方法可以便于孩子們互相間交流想法，創造更多的新想法同時還會增進他們的友誼。既學到了方法，也加強了他們之間的團隊合作。針對每組孩子的作品老師進行評比，對優秀的學生作品進行獎勵。孩子在動手操作與制作的過程中鍛煉了他們的動手能力，同時也讓他們更熱衷于美術活動的課程。學校還可以定期設立寫生課程，保證安全的前提下帶領學生們進行室外寫生的課程。讓孩子身臨其境的通過自身去感受自然元素。
5結語
綜上所述，要提高并培養孩子的動手能力需要從多方面入手。作為老師與家長，要在激勵與互動中幫助孩子建立起良好的興趣愛好，要教給孩子在美術活動中的基礎方法要領。想要提高孩子的動手能力，除了孩子自身對于美術活動的興趣以外還需要家長與老師之間相互配合溝通以及耐心的指導。
參考文獻
[1] 馬愛君.如何在美術活動中培養小班幼兒的動手操作能力[J].學周刊，201602（02），18：84-85.
【關鍵詞】兒童；美術教育；審美定位
一、兒童美術教育中審美定位存在問題
1、與教的矛盾
兒童美術教育區別于專業學校的美術教育就是其具有普及性、基礎性、綜合性并有一定建立于興趣之上的應用性，皆著眼于螺旋上升的發展。而對技能的片面強化嚴重影響了知識技能與情意美感內容的有機聯系，不僅容易導致兒童智能斷層和審美素質下降，而且影響教學任務的完成和教學質量的提高。其次，美術教學必須遵循以審美教育為主線、精講多練講練結合、循序漸進等原則，遵循思想性與藝術性相結合、情感體驗與道德判斷相結合、理論與實踐相結合、教師主導作用與學生自覺性相結合的美育原則，在教學中也需要采用直觀、形象、情感與動作相結合的方法，而前述兩種顧此失彼的誤導都與此相去甚遠。
2、與學的矛盾
美術學習是一種促進主體美術知識、審美情感和表現技能逐漸準確和不斷發展的過程，是一種比其它學科學習還要復雜的生理和心理現象。 技能教育忽視了動機與興趣、情感與審美的心理基礎，忽視了學生身心發展的平衡性。
另外，美術學習又是學生眼、腦、手和材料密切配合的智能、情感與操作活動，美術教學任務實現的具體表現也是促使學生的眼、腦、手協調并用，因而學習呈現著“觀察思維（感受）表現（創作）觀察……”的循環漸進過程。而前述兩種教育均切斷了這個螺旋型過程，不能實現視有所惑、腦有所思、手有所政、料有所用的最佳結合，也違背了學習規律。
3、與個體完善和社會需要的矛盾
美術教育作為學校美育的主要課程之一，除了對受教育者的審美結構的美育功能之外，還具有倫理結構的德育功能、智力結構的智育功能以及身心結構的健康功能。只有這些功能的全面發揮，方能培養出德智體美勞各方面健康發展的完善個體。而且，隨著文化科技的進步，藝術與生產、生活日趨融合，社會要求勞動者具有高層次的綜合素質，其中包括豐沛的藝術情趣與創造意識。而前途美育的欠缺與片面都是美術教育功能的畸型發揮，都將造成個體心靈、精神和行動能力的巨大失衡，使人格和個性平面化，使再生產勞動力的感官運動與審美創造相分離，從而影響民族綜合素質的提高，影響社會的順利發展。
二、兒童美術教育與發展的審美定位
1.美術的教育目的與發展兒童美術教育的目的可簡單概括為審美教育、智力開發與美術知識技能培養三項。目的總是依賴于過程。如果說美術表現與創造活動是一種行為藝術的話，那么這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺、美感、社會感與創造性等不斷成長提高的過程，而中小學美術教材也正從形式與內容上整體地表現出了這種發展性，并要求通過繪畫、欣賞、圖案、手工等課題予以實施。
2.美術的學科特點與發展作為視覺化的造型藝術學科，美術具有其自身的特點，即教學的直觀性、形象的審美性、美術的創造性及制作的技能性。教學必須以直觀性前提，以技能性為條件，運用審美性方法，追求創造性目的。故而要求不斷為學生創設感受環境、提供審美對象、教授表現與創作方法，提高其美術的創造能力（美化生活的能力、美化環境的能力及藝術的綜合創造力），這就體現了美術審美教育功能的特殊性－－通過形體、色彩、材質、空間等方面直接感性的視覺審美能力的提高，發展學生對視覺對象的欣賞、表現與創造能力。
3.美術教育的現代化與發展隨著國家素質教育體制的完善與對藝術教育的不斷重視，現代美術教育已突破了學校教育的范疇，成為一種以美術智能和審美素質教育為核心的社會活動，旨在培養人高度的創造性，這就要求中小學美術教育首先要強化美術教育意識，轉變以往囿于學科內的美育思想，放眼整個社會生活空間，發掘并利用藝術、自然和社會中的一切審美因素進行全面的審美教育。
4.美術的素質教育與發展作為普及型立體型的美術素質教育，要求科學性、基礎性與系統性的統一，即向學生實施具有輔德、益智、健體（心）的美術“雙基”，具有全面整體的、優化結構的、層次遞進的、有序發展過程的教育，以人為本促進學生全面發展，使未來的勞動者具有審美方面的生產能力和美化生活的能力的教育任務，以及培養學生具有一定審美能力并能運用美術語言手段去感受、理解和創造美的教育目的。
三、發展的審美教育的實施
1.樹立“大美術”觀念，將審美教育融注于一切美術教育活動之中。采用開放式的素質教育，以廣義的美育思想指導學校、家庭和社會的美育活動，發揮多種美術教育要素、形態和范圍的綜合作用，形成美育的總體效應。
2.加強美術教研，促進美術教改。面向未來和世界，著眼于全面發展，廣泛深入地研究中小學美術教育的內外因素，結合時代與學生主體特征因材施教；加大教改力度，探索出一條適應個體與社會、有特色的兒童美育新路。
3.優化內容，改進方法，注重過程。首先以基儲應用和審美為前提，刪縮一些功能單一、難度不適的重復、生僻的教學內容，發揮地方教材優勢，增設一?些作用顯著、有時代特色的新內容。其次，教學方法力忌盲目隨意的純技術教育與純欣賞教育，而求講練結合、欣賞與創作結合、理論與實踐結合，提倡現代化教學手段的綜合運用。另外，要使整個教學活動有美有術，使學生的眼、手、腦都協調運用，對美術行為過程和結果（作品）都感興趣，培養其綜合素質。
一、幼兒民間美術教育內容的開發
民間美術是一種審美創造，是積淀了一定歷史文化和人類審美意識的符號，是勞動人民對美的感知與創造。但是，有很多民間藝術代表了成人的生活和審美取向，體現了成人的思維和情趣。因此，對民間美術內容的選擇是幼兒園課程設計的重要部分。開發民間美術教育內容時，應遵循幼兒的年齡特點和發展規律，從本園、本地的實情出發，從幼兒的興趣和能力、教師的經驗、教育資源的狀況出發，突出兒童生活經驗與發展的需要，始終將有趣、有益、生活化作為選擇內容和設計活動的重要指針。為此，我們在眾多民間美術的門類中篩選出最典型、最具有代表性的內容，在對材料進行收集、篩選、改編、創編后，轉化為適合幼兒的、為幼兒所接受的富有情趣的課程內容。主要包括以下幾方面：實踐性和可操作性較強的民間美術教育內容，如剪紙、扎染、版畫、印染畫等；經典的、有代表性的民間美術教育內容，如泥塑、臉譜、青花瓷等；本地區的民間美術教育內容，如閩南古厝、惠安女服飾等；貼近幼兒生活經驗的民間美術教育內容，如風箏、花燈等。
二、幼兒民間美術教育的組織與實施
在充分傳承和利用民間美術的基礎上，我們根據幼兒的認知特點，注重綜合化、特色化、多樣化的特點，以豐富多樣的活動為載體，融合各種活潑多樣的教育手段，將民間美術有機地融入教育教學活動中。讓幼兒在與民間藝術的和諧感悟、互動體驗中充分感受和體驗民間美術的多元化特點。
1.民間美術教育的主要活動形式。
（1）開展專門的民間美術欣賞活動。民間美術作品在形式上追求構圖飽滿對稱，造型意象完整，色彩鮮艷明快，在視覺上講究造型與色彩搭配的美感，體現著和諧統一的美學境界。豐富多彩的民間美術因其繽紛的色彩、生動的造型容易引起幼兒的興趣，因此，我們根據幼兒的年齡特點，以審美教育為核心，設計開展專門的藝術欣賞活動，將大量的實物、圖片展示給幼兒，使幼兒直觀地感知各種各樣的民間美術作品，引導幼兒感受民間美術的“好看”和“美麗”，初步感受民間藝術的豐富及魅力。如中班教師選擇了中國典型的民間玩具———風箏作為欣賞的內容，風箏歷史悠久，造型優美，工藝精湛，形象生動逼真，色彩鮮艷協調，具有強烈的民間鄉土氣，有很高的藝術欣賞價值。通過引導幼兒欣賞風箏，可以讓幼兒感知民間作品色彩、造型的美，了解對比色的裝飾性、圖案的對稱性等特點。
（2）開展深入的民間美術主題系列活動。為了讓幼兒更加深入、系統地了解民間美術，我們還以不同的民間美術內容為主題開展系列活動。通過主題系列活動，幼兒有機會進一步了解和熟悉一些作品產生的歷史時代，作者生活、思想和創作意圖以及有關的文化知識，從而對民間美術的“美”感受得更真切、更深刻。如在引導幼兒欣賞嫻靜淡雅、造型美觀、色彩協調的惠安女服飾時，我們先利用課件讓幼兒了解惠安女的勞動生活，在此基礎上再引導幼兒欣賞感受惠安女服飾的特點，了解其服飾與勞動的關系，從中感受惠安女的勤勞質樸、吃苦耐勞的特質，增進對勞動人民的熱愛，加深對家鄉民俗文化的了解。
（3）開展各具特色的民間美術區域活動。在民間美術教育上，僅僅使幼兒感受和理解民間美術還是不夠的，應鼓勵幼兒以自己的方式表現自己的想法和感受，使之落實到實踐上。為此，我們在各班開辟特色活動區域，創設了模擬性、開放性的“刺繡坊”“小染房”“剪紙屋”“陶藝館”“木偶館”等民間美術特色手工坊，投放多種民間美術創作工具和材料，激發幼兒的操作欲望，讓幼兒可以就地取材，用紙片、泥巴、面團、染料等創造出豐富多彩的民間美術作品。如在剪紙屋，我們既布置了剪紙藝術精品展，又繪制了可供幼兒參考的流程圖，鼓勵幼兒用不同的藝術手法來創作剪紙作品，如我們將剪紙圖案事先刻在塑料板上，引導幼兒通過拓印等方法創作剪紙作品。
（4）開展中國傳統民俗節慶活動。在中國傳統的民俗節日活動中蘊含著非常豐富的民間藝術教育資源，挖掘傳統民俗節日開展民間藝術教育是非常好的一種形式。我們在春節、元宵節、端午節、中秋節等中國傳統民俗節日都會組織相關的節慶活動，營造鮮明的節日氛圍，通過集中展示、文藝表演、創造比賽、作品展覽、現場制作表演等活動，把節日民俗活動與民間藝術教育完美地融合在一起，激發幼兒對民間藝術活動的興趣，讓幼兒在節日氣氛中，親身感受到民間藝術的美。
2.實施民間美術教育應注意的主要問題。
（1）關注教育環境的熏陶。在民間美術教育活動的實施中，應注重為幼兒提供一個充滿民間藝術美的學習環境。我們利用多渠道收集各種民間藝術作品的照片、圖片、實物等，如風箏、刺繡、憨態可掬的布老虎、小泥人、面人作品、木版年畫、剪紙、戲曲人物圖片等，布置了一個個富有濃郁氣息的民俗環境；各班根據幼兒年齡特點和主題教育目標，與幼兒共同創設幼兒喜愛的民間藝術墻，墻上有幼兒利用廢舊物制作的木偶、利用糯米團捏成的動物造型、小竹筐制作的中國龍、幼兒的剪紙“十二生肖”、教師和幼兒一起設計制作的提線木偶戲的表演場景等。這些環境潛移默化地影響著幼兒，讓環境與幼兒產生積極的互動。
（2）重視開展實踐創作活動。審美教育不只是培養人們靜觀美、欣賞美的能力，更重要的是提高人的審美創造力。在審美教育活動中，不能停留在紙上談“美”，嘴上講“美”，而是要緊密結合藝術實踐活動，著重幼兒審美創造力的培養與提高。實踐是創造的源泉，在實踐中表現民間美術對提升幼兒創造美的能力至關重要。所以在開展民間美術教育時，應開展豐富多彩的操作性活動。幼兒豐富的創造力和不拘一格的思維使得他們可以隨心所欲地創造出符合幼兒天性的民間美術作品。讓幼兒進行“剪一剪”“畫一畫”“染一染”“捏一捏”等各種充滿趣味的美術活動，不僅可以鍛煉幼兒的動手操作能力，還能夠加深幼兒對民間美術的理解與感情。
