時間：2022-08-20 23:50:08
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇招貼設計論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【摘要】文章介紹了有關招貼設計的一些基礎內容，并對招貼設計比賽“基爾周”的歷屆作品進行分析，對招貼設計中中國招貼設計的進程提出了一些見解。
【關鍵詞】招貼廣告；設計；中國招貼設計；德國基爾周
招貼廣告的英文名稱是“POSTER”，意為張貼在大木柱或墻上、車輛上的印刷廣告。在牛津英漢詞典中，意指展示在公共場所的告示（placarddisplayedinpubicplace）在現代漢語詞典中，招貼的意思是貼在街頭或公共場所以達到宣傳目的的文字、圖形。招貼兼有繪畫和設計的特點，并有多種表現形式。現代設計師使招貼形成了多元化的格局，使招貼具有了歷史與藝術價值的收藏品。
現代招貼的產成對各國產生了一大批的優秀的設計師，其中朱爾斯·謝雷特設計的海報有強烈的視覺風格，得到了許多優秀設計師的認同，從而謝雷特有了“現代招貼之父”的美譽。現代招貼海報的設計，使許多設計師有了更加廣闊的設計思想，并由此產生了許多的設計風格。1980年，法國產生了象征主義，象征主義的招貼中注入了理性與感性，強調了形象與色彩的象征性與隱語性，這種招貼中含有更廣泛的人性的東西在里面，其中包含著作者的心理，從中可以看出作者所要表達的內里的東西。20世紀初，德國與奧地利等國開始流行表現主義，而表現主義還要分為抽象和具象。抽象招貼不像象征主義一樣從表面中可以看出其中的內容，抽象招貼可能采用夸張等表現手法，而具象招貼則一眼就能明白了其中的含義。第一次世界大戰期間和十月革命前后，俄國產生了至上主義與構成主義，在歐美的設計界中，尤其是在招貼設計界中引起了重大的影響，構成主義更注重幾何圖形與色彩的使用，用抽象了的幾何圖形與強烈的色彩形成視覺沖擊力。20世紀初，流行與法國的立體主義對招貼設計產生了廣泛而深淵的影響，立體主義對自然物象進行分析和判斷，從中提取了精粹的形并使入幾何化，立體主義改變了傳統的繪畫方式，極大的豐富了招貼的視覺語言。20世紀初，意大利產生了未來主義，在招貼設計領域中，未來主義利用抽象元素在畫面中的穿插、透疊、反復以及“線的力量”來表現作品中的運動感、速度感和力量感，這些設計師用其獨特的風格形成了未來派的招貼設計風格。1924年，法國形成了超現實主義的風格，超現實主義風格把現實觀念和夢境幻覺以及本能潛意識等結合起來，不受邏輯和現實的制約，用非理性的聯想來知道并表現原始的沖動和主觀的意向，營造在現實中不可能存在的形象和環境，以及達到超現實的境地，具有一定的象征和隱語。70年代初，建筑界產生了后現代主義，爾后迅速滲透到藝術界與設計領域并于80年代達到頂峰，進入90年代，“狹義后現代主義”（用歷史裝飾動機驚醒折中主義式的裝飾）開始衰退，而“廣義后現代主義”（對經典現代主義的批判）則仍在不斷發展并一直延續至今，對當代設計形成了強有力的沖擊。
由西方的招貼進程我可以看出，招貼設計是隨著時代的變遷而不斷進步的，那么亞洲的招貼設計又在世界中占有什么樣的地位呢？中國的招貼設計又是一個怎么樣的發展過程呢？隨著亞洲經濟的不斷發展，亞洲的招貼設計在世界上占有越來越重要的地位。在巴黎國際廣告招貼沙龍的作品中可以看出南韓的參展作品令人刮目相看。亞洲的招貼設計中，日本的廣告招貼設計具有民族風格，在第二次世界大戰后的恢復時期，日本的設計界開始將西方現代設計的風格流派同日本傳統的藝術相結合，逐步形成了具有日本民族特色的招貼風格。日本的招貼設計經幾代人的努力，已經形成了較為典型的風格，并在世界招貼設計界享有較高的聲譽。日本雖然立足于本民族文化的土壤，但卻能把眼光投向全世界，投向在工業革命中取得極大成就的西方。他們及時的從西方世界的圖形設計上取得成功經驗中吸取了養料，無論在設計意識上，還是在設計形式上（如文字的排列，構圖的安排等諸多方面）都能使自己與世界性的節奏，合拍。正因為如此，才能使日本民族的文化在世界性的時代潮流中獨樹一幟。
中國的招貼設計應該說是較早的，但由于封建思想的束縛一直沒有發展起來。直到后來工業進步了才有所發展。中國最早的招貼出現于11世紀（宋朝），他是山東濟南劉家工夫針鋪的一張印刷廣告。銅版四寸見方，內容是有關產品的質地和銷售方法，畫面圖文結合，并通過雕刻銅版印刷工藝完成，他是至今為止世界上發現的最早印刷廣告，比英國的印刷廣告要早400年左右，現存于中國歷史博物館中。中國的印刷招貼如此早的誕生，卻沒有迅速的發展起來，可以說是一種悲哀，中國有著當時如此先進的技術卻讓西歐先發展起來，這其中給我一種重大的感觸，要把自己的眼光放到全世界而不僅是在中國。20世紀30年代至40年代，商業招貼在上海和香港地區較為流行，進入50年代，由于社會政治、經濟、文化的需要作為大眾傳播主要媒介之一的招貼得到了很大的發展，從70年代末開始，隨著中國社會的改革開放和科學技術的迅速發展，以及市場經濟的日益繁榮，中國招貼也進入了歷史上最興盛的時期。中國設計家深入研究了20世紀以來的西方招貼設計的各種風格流派，并將其轉換成自己獨特的視覺語言，創造了具有中國獨特風格的招貼。在50年代到60年代時期，波蘭和前蘇聯的風格對中國招貼產生過重大的影響，中國設計家在繼承和發展民族傳統藝術的基礎上，創作了很多具有現實主義風格的招貼，達到了較高的設計水平，在社會上產生可廣泛的影響。而在現如今，中國的招貼設計與國際接軌。設計出一些在國際上都有較高聲譽的作品，中國招貼取得了具有歷史意義的突破性進展，引起了國際（下轉第117頁）（上接第109頁）設計界的高度關注和好評。
從整個世界的宏觀意識而言，東方與西方，各大洲，各地區都有著各自設計觀念。設計風格上的相對同一性及相互間的特殊性。從局部的微觀意識來看，受其民族文化的意識影響，各個國家又存在著各自見在設計觀念與風格上的差異，與此同時，不可忽視的是：另一條線上，工業文明較發達的國家與民族有跨越了這一區域性的屏障，在保留自我意識的同時，找到了在時代想上的共同觀念和語言，他就是當今國際圖形設計發展的現實。要縮短消除我們與世界招貼設計的這條鴻溝，我們就必須把視野投向這個世界的設計大舞臺，就應該緊緊的跟上時代的進程，把握住全球性圖形設計的大動脈，只有這樣，才能對當今設計方向有個超前的認識，才能以一種與當今時代吻合的節奏來找到一條具有民族文化特色的路。
無論是從世界招貼設計的進程，還是中國招貼設計的進程看，招貼設計與工業革命的發展與社會經濟的發展有著緊密的聯系。經濟越發達，工業越進步，招貼設計就越向前進步。而世界是最卓越的設計師幾乎都因為在招貼設計方面取得非凡的成就而聞名于世。招貼作為一種視覺傳達藝術，最能體現出平面設計的形式特征，他具有視覺傳達設計最主要的基本要素，他的設計理念、表現手段及技法較之其他廣告媒介更具有典型性。當今世界已經進入信息時代，現代高新技術的發展，使各種新的廣告媒體，新的傳播手段，新的制作技術以及新的理念不斷涌現而招貼也由以前落后的手繪而進入電腦制作。我們正走向一個新的時代，我們關注現實，更寄希望于未來，相信招貼設計隨著社會的進步會進入一個嶄新的時代。
參考文獻
[1]王雪青編著.國際設計傳真．
[2]湯義勇編著.招貼設計．
（一）中國傳統色彩
中國傳統美術色彩有五色，因此在招貼廣告中，可以運用五色的象征性，如黃色帶來的高貴，紅色帶來的祥瑞，黑白兩色帶來的簡約典雅，以及五色相互之間的調和所獲得的其他或冷色或暖色的色彩，通過強烈對比帶來的絢麗視覺感等。這樣可以通過色彩來賦予不同的廣告招貼設計作品不同的含義，讓欣賞者能夠獲得別樣的心理體驗和美觀感受。除此之外，在作品中運用這些色彩的象征含義還可以反映作者的思想感情。古代人民賦予色彩的含義和千百年來形成的色覺感受，是我們在廣告招貼設計里面可以傳達的中國文化氣息。
（二）中國傳統文字
中國傳統文字對于線條的勾勒有著一定的藝術，不管是意形字還是音形字，都體現了中國傳統文化的博大精深。因此，利用中國傳統文字來設計廣告招貼不失為一個創新點，這樣也能夠更加便利地傳遞中國文化。設計者可以通過對水墨、書法等中華藝術的理解來設計廣告招貼，從而形成東方文化獨具特色的表現風格。另外，在對字體質感和形態的把握上，可以在傳統文字的基礎上進行現代化的改造和創新，從而形成新的廣告特色，既不失傳統，也能跟緊時代的步伐。《家國夢圓》這件作品就是應用傳統文字方面的一個完美詮釋。
（三）中國傳統文化圖形
在文字出現之前，先民就用圖形來記載所發生的事情。所以中國的圖形藝術發源早，而且是不斷地在發展。如古代五色龍的描繪，每種龍的刻畫都有著不同的姿態，并且具有不同的象征意義，有的龍刻畫得威武，一般在皇宮大門前做成石雕，來守衛位高權重或者是有重要社會地位的人。中國傳統圖形一般在陶器、石壁以及成形的石雕圖像上得以留存下來，都很容易搜索到。這些圖形一般都是先民對大自然各事物千姿百態的敘述和描摹，里面傳遞了人與大自然之間的深厚感情。另外先民對動物形狀的描述居多，從而衍生出寄托先民信仰和希望的神化之物的圖像。將這些元素應用到廣告招貼設計中，可以體現濃郁的民族文化氛圍。
（四）中國傳統表現手法
中國傳統文化的表現手法已經達到爐火純青的狀態。而表現手法的體現主要是在文字和圖形兩個方面。文字上，就是我們語文學習中常常可以接觸到的一些語言的表達手法，這些表達手法能夠增加語言表述的魅力，從而吸引顧客的注意。廣告招貼一般是外面的戶外廣告，要吸引匆匆過路的行人的注意，就要在表現手法上面下功夫，不僅要在語言上散發獨特的魅力，在圖形上也要注意它的表現手法，要使招貼廣告瞬間就能進入行人的視野，造成一種意料之外的感覺，并使讀者吸收到廣告中所要傳達的信息。如圖形的運用，可以使用替代的表現手法，利用事物之間的相似性，進行特殊組合，從而形成一種新型的、奇特的圖形，以這樣一種怪誕的感覺來吸引行人的目光，達到廣告招貼的目的。
二、中國傳統文化元素對于廣告招貼設計的作用
（一）加入傳統文化元素會讓廣告招貼更有吸引力
傳統文化元素在現代人看來本就具有奇特和美觀的特點。在廣告招貼設計中融入中國傳統文化元素會讓廣告招貼更具個性化，從而凸顯每個廣告內容的獨特性，使得傳達的信息更加完美地得到發揮和傳遞。它也能快速地吸引人們的眼球，讓人們閱讀和欣賞的注意力更加集中，從而更加容易取得人們的青睞，使得公司在各大廣告招貼中脫穎而出，這樣就為宣傳公司文化精神和產品信息提供了一個更加廣闊和便利的平臺。
（二）加入傳統文化元素更能夠發揚和傳承中華民族傳統文化
廣告招貼本就是面向社會和面向世界的，在廣告招貼中加入傳統文化元素就能把中國的傳統文化展現給社會和世界，讓中國和世界的人民感受到我國傳統文化的魅力，也讓中國人民更加擁有自信。現代廣告招貼對于傳統文化元素的巧妙運用，也提升了中華民族的審美水平，從而反映現代人對美和個性的追求，在內在精神層次上面也獲得了很好的提升。
三、結語
1.“斷”與“續”
正如底面所分析的格式塔心理學所說的一樣，人們往往對容易感知的事物會感到乏味，甚至是失去興趣，人們的視知覺對預期的圖式出現在自己的視知覺內，往往不會引起太大的注意，要想突破這種模式，這就需要對招貼主題圖形加以改變和簡化，而圖像自身的“斷”和“分”就會打破這種視覺上的完整性，提出問號，吸引受眾注意，提高記憶指數，產生一種新的視覺感受。近幾年來，在招貼設計中有許多運用了這種招貼主題圖形的“殘缺”技巧來設計作品。在第二屆“靳埭強設計基金獎”中獲得“未來設計師大獎”的招貼《圓》運用了這種圖形的“斷”，意的“續”來傳達臺灣這塊寶地是中華名族不可分割的一部分，招貼主題以一塊玉鐲為主題圖形，以玉鐲的一塊小缺口來代表中華名族的一塊寶地——臺灣，而這塊缺口成為了全招貼的視覺中心，他吸引了我們的注意，從而引發我們最深刻的思考，引發我們國人對這一缺口更深刻的遺憾，引起更多的反思，從而烘托出了我們的愛國之情。正是因為主題圖形的缺失，才能發現內在的意義指代，傳達出招貼意的延續。形成不完美的殘缺，目的在于突出焦點，打破單調乏味的畫面，使受眾在殘缺帶來的美感中牢記招貼傳達的信息。
2.“替”與“新”
形成殘缺美除了自身圖形的缺失，招貼圖形的同構替換也可以產生殘缺美，在招貼圖形同構替換中將一個物象的局部進行“偷梁換柱”式的移植，替換的部位在視覺效果上是殘缺的，從而形成視覺焦點。缺失和替換使原本的信息中斷，形成視覺焦點，并且造成心理的缺憾和阻礙，使閱讀受阻，但視線很快又被新的替代物所吸引，形成新的視覺焦點、中心，引起受眾的注意。觀者在信息重組的新與舊、前與后中，通過自己的知識經驗和認識重組，構架出一種新的表達方式，最終傳達出招貼的訴求點。通過“看得見”，表達了“看不見”的招貼主題。透過“看不見”強化了“看得見”的訴求點，替換和被替換圖形在兩者融合的過程中找到他們共同的訴求點，來傳達隱喻的含義。例如為了在招貼中更深層次的表達保護樹木的訴求，招貼設計人員在被砍伐的樹樁上嫁接了一只血淋淋的斷裂的人類手指形態，用血淋漓的手指形象與被砍掉的樹枝替換，也起到了一種警示的作用，借助形象外在的一種力量與影響，來表達破壞樹木就相當人類自己的自殺，給人以深刻的反思，要珍愛樹木，珍愛自然。但殘缺并不是一味表現慘、悲和不堪入目，而是在破壞中尋找新的生命感與語義的過程，創造出新的意念。例如在袁由敏創作的《融合》中，招貼的主體圖形也是運用長頸鹿的動物形象作為畫面的外在主體輪廓，通過這層外皮我們可以驚奇的發現，長頸鹿中指代的畫面正是意大利著名畫家達芬奇的著作不完整的《蒙娜麗莎》用兩種圖形的同構尋求一種幽默和新意，這種同構手法所造成的殘缺，顛覆了人們頭腦中慣有的視覺體驗，從而傳達“意”的新。
3.“完整”與“缺失”
記得一位哲人說過“有舍才有得”這要求我們不要追求一味的完美，有的時候舍棄也是一種睿智和膽量。做人是這個樣子的，當然設計也是如同，招貼設計的大小尺寸都是固定好的，并不意味全部占滿就是一種美，有的時候在旁邊一角剪掉或折掉一角，在畫面的構圖上留有一定的空白，說不定會有意想不到的效果。這種構圖的優勢在于，在一個規定好尺寸的畫布里，不拘泥于傳統的構圖規則，著眼于畫框內外空間的有機聯系，必要時根據主題的需要舍去多余的部分，而突出其他部分，從另一層面傳達出舍去部分的內涵，這樣說猶如古代人說的經營位置一說，通過劃分排列位置重新整理畫面元素，形成新的視覺焦點。而“形”的缺失，意在引導畫框外想像空間的創造，借此達到形的“完整”。構圖上的殘缺的表現手法并不是隨心所欲，毫無章法所言的，它應招貼主題內容所言，以所要表現的內容為前提進行運用的，這種形式必須為所要表達的內容服務，從內容出發探索形式，根據主題的需要減去多余的成分，著力表達你要傳達的內容主旨，使得這種形式更吻合于主題的表現，以求得內容與形式的完美統一。
4.結語
總之，一幅好的招貼設計勢必要在極短的時間內抓住受眾注意，進而引發思考并傳遞信息，這就需要不斷探索新的表現形式和表現效果，需要一種與眾不同的立意點，亦或者從他的對立面出發反常規的設計表現形式和效果。而“殘缺”理念很好的滿足了人們在心理上追求完整感受。將殘缺美運用到招貼設計上，使得招貼設計的形式變的更加豐富多樣，更好的讓受眾發現招貼內在的創作意圖進而因其受眾更深刻的思考共鳴。
作者：鄭海珍 單位：河北大學
一、民族文化是招貼設計的創新基礎
設計師通過民族文化這片沃土吸收傳統符號和傳統色彩，發揮傳統思想帶來的設計觀念，進而更好的設計符合大眾審美的作品，民族文化也像化肥一樣滋養著、充實著招貼設計的發展。中國傳統審美強調一個“意境”，只可意會不可言傳的思想為招貼設計的基礎。在《新時尚》里，設計師用中國傳統的環形發髻為基礎，利用發髻的形狀與奧運五環相似，加以變成彩色；一位中國女性穿著端莊典雅的旗袍盤著中國傳統的發式帶著紅色圓形耳墜，凸顯出濃濃的中國風。這幅招貼設計獨具匠心將中國元素與現代語言相結合，體現著中國民間文化的特征。此招貼設計不僅得到世界各個國家的認可，也充分展示中國文化的特征。
二、招貼設計滲透著民族文化
一個國家的文化歷程離不開這個國家的歷史背景和發展過程，通過對設計領域的深入了解，設計是人與圖的對話，如何讓設計深入人心，就必須對人的思想意識有深入的認識，人的生活習慣和人的甚或情趣。例如在德國農業中土豆是德國人不可缺少的食糧。岡特•蘭堡在土豆文化招貼設計中,把土豆原來的特點做一個“小手術”，改變土豆的屬性，并用土豆創造一個獨特的意境當中，通過視覺語言改變我們的心理感受。還有日本的現代設計能在較短的時間內有較高的水平，主要原因就是他們可以把日本文化與現代設計相結合。利用傳統文化，結實際各民族特點，使其設計具有創造性、供人類使用，給人類帶來方便，讓設計永葆生機。
（一）中國傳統文化在招貼設計中的圖像上的體現和影響
這里所謂的圖像有三種含義：由視覺感官傳播的；具象、直白、靈動的形象；可以起到溝通作用的符號。大家經常把這里的圖像稱為圖形語言，它在主體與外界間扮演橋梁的角色。視覺元素的范圍內，色彩和點、線、面等元素形成某種圖形和外觀，并通過這些暗示和引導受眾，在視覺的感官中達成溝通的目的，這就是圖形語言的作用。現如今是個信息爆炸的時代，形形的文化資源可以迅速的傳達到任何一個人的手里。對招貼設計而言，能否從更深層次理解和解構民族文化資源，并將傳統文化的內涵與現代的招貼設計理念緊密的結合，使用明喻、暗喻的圖形深化民族文化內涵，是中國招貼設計是否可以與時俱進，是否可以在全世界占有一席之地的關鍵。例如，“中國紅”是外國對中國產優質紅色顏料的稱謂，也反映了中華民族鐘愛紅色并善于使用紅色的傳統。然而，古代中國的紅色象征，會在不同的時期和不同的場合處于流變之中，或表示尊貴，或渲染吉慶，或用于辟邪。這一切使紅色與中國人得民族情感連為一體。再者，道家思想在中國人的思想中多多少少又一定的影響，老子宣揚的“天人合一”體現著中國人普遍的審美情趣。“天圓地方”是漢族陰陽學說的一種體現。這些元素不僅影響著中國人，同時也是中國在全世界的名片，是中國的審美法則。這些審美法則正是從中國數千年的歷史文化中錘煉出來的。為現代的招貼設計提供著豐富的圖形語言。
（二）現代招貼設計和中國傳統文化間的融合、溝通
著名藝術學家、民藝學家張道一先生曾說過“中國的文化實在是太豐富了,不論東方或西方都在汲取著她的智慧,作為一個中國人,在為她的博大精深自豪的同時,也背負著一個沉重的包袱”。我們應該以怎樣的態度對待這個“文化包袱”，怎樣通過符合現代審美的招貼設計讓人們能夠深層次的理解中國傳統文化的內涵，這其中的關鍵是去粗取精，也就是精簡。東方中國的文化是“和”的文化。道家宣揚人與自然的和諧，儒家宣揚人與人之間的和諧相處。而西方文化是一種“爭”的文化，與自然爭、與他人爭；從這里我們發現東西方文明的差異，這是由很多原因造成的。封建社會時期東方人主要靠種植為生，素食為主；西方人靠打獵、放牧為生，肉食為主。從幾千年前我們生活方式的不同，造成了文化的不同，性格的不同。中西方文化互有不同，相互補充，形成了世界多元化文化的格局。中國的招貼設計應該著力于領悟和精簡中國傳統文化中的精神，形成中國特有的符號。科技如此發達的今天，信息傳達的方式多種多樣，招貼這種傳統的方式依然沒有衰落，說明它有其存在的理由。它以靜態的形式展示出要表達的主題，內容精簡，主題明確。就像靳埭強先生的招貼設計“德國中西畫廊”，這幅招貼的畫面主元素是太極圖，輔以水墨和油彩上色，不僅結合了現代的設計手法，而且蘊含了中國傳統文化，完美的體現出中西方融合的主題。
三、結語
在設計一體化和全球化的今天，探索中華民族特有的傳統藝術和哲學思想是我們現階段的首要任務也是主要責任，把中國獨具一格的本土文化符號與具有現代感的設計方式相融合，這才是中國設計。想要更好的做出屬于中國特色的設計，就必須了解中國古文化與工藝美術，從歷史的長河提取傳統工藝的精華，并把中國的“大同思想”和“仁、善”滲透在招貼設計之中，最終將設計升華為帶有中國韻味。只有融入了民族個性的招貼設計才能夠被全世界認可，民族的才是世界的，才能夠被傳承。
作者：楊鋼 李智 單位：中原工學院
一、作品創意
“魅力鄭州”系列公益招貼，基于鄭州本土元素進行大膽的形式解構。選擇鄭州代表性建筑作為核心描繪對象，搭配與畫面相協調的文字設計，力求達到簡約直觀的視覺效果，進而從根本上避免繁瑣無用的多余裝飾。正如日本知名設計師田中一光提到的“設計的作用在于尋找功能和社會間的接點，在功能足以說明一切的前提下，裝飾成分是可以節制的”。本次作品的創意構思中，著重強調公益為主的信息傳遞，以及觀眾的整體視覺感受。通過精簡的畫面布局風格營造一種清晰明確的視覺氛圍。在主題內容的選擇上，摒棄目前國內公益招貼較為常見的環保、美德、健康等主題，避免社會大眾對這類主題招貼作品產生審美疲勞和厭倦感。在構圖上，規避傳統的影像拼接模式，只保留圖形外部框架結構，其余部分均使用單色填充，構圖整體簡潔大方，視覺效果直觀又不失藝術美感。主題描繪對象共選擇了三個，分別為二七紀念塔、中原福塔以及河南省博物院。在本系列三副作品的主題內容表現上分別提取了這三個建筑物的獨特之處，其中二七紀念塔作為“中國工人運動第一次中規模最大、最有影響的一次”，代表鄭州這片土地所秉承的光榮革命傳統。中原福塔則代表一種現代化的都市時尚氣息，表現鄭州在中原沃土上的穩步發展。而河南博物院則將中原豐富的歷史文化裝進了現代的都市建筑之中，展現出鄭州渾厚的歷史文化內涵正在與時俱進的融入進現代社會當中，時刻提醒著人們以史為鑒，開拓創新。該創意將實際建筑轉述為新的概念符號，在推廣公益信息的同時又推動了地域文化的傳播。
二、設計思路
海報招貼的設計理念應是力求在整體畫面及布局上和諧統一，構成元素上力求精煉而不多余，表達主題上力求新穎而不脫離主題。其設計的過程本身就是一個將創意視覺化、符號化的過程。圖形作為各招貼中的基本元素之一，體現著設計的本質內涵和表現技能，并發揮著觸及設計靈魂的根本性作用。本次作品的設計思路以圖形創意為切入點，利用圖形語言表現主題。在圖形語言的表現上，其中圖形創意的好壞起到至關重要的作用，圖形創意功底是否深厚，將直接影響視覺傳達設計水平的高低。而圖形創意的核心，是如何運用圖形語言恰到好處的向廣大觀眾傳達設計者所要表達的精神內涵，既要使觀眾一目了然、心領神會，同時還能享受藝術的美感，從而產生共鳴。在本次圖形語言的選擇上，忠實于客觀物象的原本形態,將客觀物象經過高度概括提煉和簡化,突出和夸張其本質特征，采用簡明扼要的線條語言概括建筑外輪廓造型，以最簡潔有效的元素來表現富有深刻內涵的主題。這一創意圖形的采用，首先不會影響作品所要傳遞的主題，觀眾通過對畫面中圖形的捕捉可以清晰的辨識出對象的信息。其次，又兼具美感和文化內涵，能夠較好的與觀者產生情感和心靈上的交流。也正是通過對生活材料的重新認識和發現，才能夠拿來運用到招貼設計中來，并且在一定程度上豐富了文化招貼的圖形語言，拉近了藝術和生活的距離，使得兩者之間變得越來越融合。好的圖形創意并不應該是簡單的追求形式美感，而是應該更深一層的去體現作品的內涵以及設計者所要表達的思路。創意越單純，越貼近人們周遭的實際生活，就越能引起人們內心深處強烈的共鳴。同時，這也要求設計者們擁有化平淡為神奇的創造力和洞察力，能夠不斷發現事物的全新涵義并賦予新的表現形式和生命力。
三、藝術語言
平面設計的內涵往往通過設計作品的藝術語言來表現，設計者的設計思維也需要藝術語言來向外界傳遞，需要運用各種合適的造型藝術的表現手段和手法來實現。在這種信息傳遞的過程中，這種手段和手法所構成的藝術語言就發揮了重要的橋梁作用。傳統的藝術語言大概有：色彩、圖形、文字等種類，每一種藝術語言都是設計師精心打造的審美意象。色彩是招貼設計中最容易映入眼簾的形象，具有獨立審美特質。在該作品的創作中，著力強調色彩語言的刻畫以達到良好的視覺效果，在色彩的使用和布局上采用了分離前景和背景的著色手段，前景主要指標題、文字、圖形、圖片等主題元素。在這些元素之中多采用純色填充，突出視覺感染力。背景則是指由單色、過渡色構成大面積的背景畫面。烘托出畫面整體的色彩氛圍。協調均勻的前景和背景顏色搭配是保證畫面美感的關鍵。在細節上，圍繞文字所在區域適量的使用對比色，以增強視覺沖擊力，突出文字內容。同時恰當的控制對比色的面積范圍，避免了畫面產生一種由于大面積對比色的使用所帶來的視覺疲勞和浮躁感。在三張系列作品的色彩搭配選擇上，分別賦予了紅加黃、黃加藍、藍加紅的顏色組合，由于三原色本身較難調和，所以這三種顏色組合往往在設計中較少使用，同時，這樣的顏色搭配往往代表著設計作品的理念較為單純。作為色相環中最基本的三個色彩，它們雖然本身無法被調和，但其他的多種顏色卻可以由它們的調和而產生，那么在三原色的使用上，可以輔以對比色手法以烘托效果。也由于三原色本身純度較高，色彩對比強烈，將它們統一進一個視覺系統中無疑將大大提升畫面的視覺感染力和沖擊力。與此同時，在該作品中也精心打造描繪建筑的形體語言。在描繪對象本身影像外形的基礎上，使用抽象線條語言表現建筑元素的外形結構，使視覺效果充滿新鮮感和趣味性但又不失傳遞信息的功能。觀眾通過觀賞這種獨特的藝術表現語言產生了更大的聯想空間。除主題描繪對象以外，背景裝飾陪襯元素也以單純的幾何形體為主，既迎合了主體元素的表現特點，又簡單明了的烘托了整個畫面韻律感。由此可見，公益招貼藝術語言的簡潔精煉不僅會帶給觀眾具有美感的視覺享受，也能以快速、準確的方式，清晰、明確的傳達信息和表現主題。公益招貼中的簡約美在于圖形、文字、色彩等方面相互協調，突出設計者所要傳達的造型藝術和文化內涵。一幅優秀的公益招貼設計由圖形、文字、色彩等視覺語言構成。所以，公益招貼的簡約美要求文字簡明扼要、圖形簡練突出、顏色簡潔鮮明。簡練突出、個性化的圖形更容易抓住廣大受眾的眼球，達到有效傳播的目的;簡明扼要的文字說明使圖形更意味深長，內涵充滿延展性;簡潔鮮明的色彩更容易突出畫面中的圖形，渲染畫面的意境美和形象美。從這三方面來準確闡述公益招貼設計中的藝術語言，凸顯設計的主題和展現設計者的個性。如果一個公益招貼廣告通過簡練視覺語言，無法準確表述內容所具的內涵，這便無法達到傳達信息的目的，這樣的招貼設計是毫無意義的。這就要求設計師在公益招貼廣告創作中需通過簡潔的視覺語言而又不失完整準確的表達涵義。
四、結語
公益招貼在信息傳播方式極為豐富的今天，在促進社會精神文明和道德水平的提高方面仍有著不可替代的作用。對公益招貼領域的文化傾向進行有效把握，有助于更好的推動社會的精神文明建設。本次作品的創作在構思之初圍繞公益招貼的選題上，曾經嘗試選擇多種創意思路，但最終以代表性文化為出發點，選擇了把描繪對象鎖定在地標性建筑上，以此來向外界宣傳地方文化特色。在具體的創作過程中把握作品主題明確、內容新鮮、裝飾適當以及整體協調等主要方面。致力于提升作品的設計感和視覺效果。盡可能的展示設計理念所詮釋的核心內容并細致刻畫作品整體的感官感受，通過多種藝術語言途徑展示出作品應有的整體性與美感。通過本次創作，可以明顯看出目前國內主流招貼領域對設計工作者提出的要求在逐漸提高，招貼市場近年來發展迅猛，在這種招貼設計的發展環境下，要求設計工作者投入更多的精力，發覺更好的創意，才能使整個招貼領域的水平上升到一個新的臺階。
作者：周睿雅 單位：鄭州大學美術學院
一、正負圖形的運用
如嘉士伯啤酒的一則招貼中，畫面主體是一雙女士高跟鞋的鞋跟部分，背對著觀眾的視線，仔細觀察后就會發現，兩個鞋跟之間的左右和上下空間，正好組成了一個下細上粗的啤酒杯形狀。當燈光照到這雙鞋上時，會產生明暗兩種色彩效果。暗的部分是杯中的啤酒，而明的部分則是沒有盛啤酒的杯子。觀眾在欣賞的時候，先是不明就里，隨后便恍然大悟，會心一笑，從而以一種形象生動的方式巧妙傳達出了作品的信息。又如著名的香水品牌“POISON”，其中文名稱正是女性所熟知的“毒藥”，在其宣傳招貼中，同樣使用了正負圖形。畫面中是一個端坐在梳妝臺前的貴婦，正拿著香水往自己身上噴灑，看似十分平常，但始終有一種不自然的感覺。而將目光移向貴婦面前的鏡子時，就會發現其中的奧妙，原來這個貴婦和鏡中的自己正好組成了一個骷髏頭的造型。鏡子上半部分是這個骷髏頭的額頭，而貴婦鏡里鏡外的兩個頭部，構成了眼睛，桌上的若干瓶香水，則分別構成了鼻子和牙齒。面前是一個雍容典雅的貴婦，而鏡子中卻是一個令人恐怖的骷髏頭，將“毒藥”這個名稱予以了另類和極致的表現，給觀眾留下了極其難忘的印象。可以看出，正負圖形最大的特點就在于對空間的巧妙運用，原本是沒用的空間，卻在與正形的組合中成為了具有獨立意義的負形，且當兩者結合在一起的時候，又會產生出新的視覺形象和意義。觀眾在觀賞時，先是感到十分迷惑，然后便開始認真觀察和思考，而作品主題也會在這種長時間的觀察和思考中得到更加充分的詮釋。
二、異影圖形的運用
所謂異影圖形，是指設計者將原圖形放置在光源下，所形成的影子圖形。從根本上來說，其是設計者設計思維擴展的結果。因為在具體的設計中，如果僅針對一個圖形，可能難以滿足設計者的表現需要，而通過對影子圖形的引入，則等于多了一個全新的設計對象，其既具有獨立的價值和意義，又能夠和原圖形形成鮮明的對比，從而使設計含義得到更加生動和深刻的表達。如法國名模伊蓮娜，其曾代言過一則瘦身茶。在這款產品的宣傳招貼中，畫面主體是瓶裝的瘦身茶，而其倒影則是一個婀娜多姿的女性軀體，這正是名模伊蓮娜的影子。簡單的兩個圖形，卻表達出了兩個意思。一個是名模伊蓮娜對這款產品的肯定，突出了其作為品牌代言人的身份；另一個意思則是告訴消費者，如果服用了這款瘦身茶，也可以獲得這般美妙的身材。整個作品沒有一個文字，只是憑借兩個圖形，就將想要表達的意思生動形象地表現出來。又如德國的一則反戰招貼中，畫面的正上方是一個端著槍彎腰前進的士兵，看上去十分英武。但是當觀眾將視線轉移到畫面的下方時，就會發現這個士兵的倒影變成了一個垂釣者的形象，影子之外的白色空間代表著水面，士兵的長槍變為了釣魚竿，而槍管中散發出的硝煙則成了釣魚線，用一種幽默的方式表現出了人們對戰爭的厭惡。可以看出，異影圖形十分適合于表現事物之間的矛盾關系，原物體代表事實現象，異影反映本質；原物體代表現實，異影反映虛幻；原物體代表現在，異影則反映過去或將來。雖相互矛盾，但又彼此相生，從而實現了對設計本意的突出和強調。
三、互悖圖形的運用
所謂互悖圖形，是指給觀眾帶來視覺錯亂的圖形。設計者根據透視學和視錯覺的原理，設計出了一些在現實生活中不可能出現的圖形。其打破了現實和虛幻、主觀和客觀之間的界限，創造出一個集視覺吸引力、視覺趣味與多重內涵相結合的視覺世界，看似荒誕反常，卻透射出一種蘊含著深厚理性的邏輯感。如中國年輕設計師馮曉華設計的一則名為《溝通》的海報中，畫面正中間是一個平行四邊形，是一個標準的二維空間。然后作者在這個平行四邊形的兩個斜邊上，放置了兩個人物圖案。這樣一來，人物和邊線就形成了一種垂直關系，將空間從二維變為了三維。但是這并不是作者要著力表現之處，更精彩的在于，作者又在上下的平行邊上放置了第三個人物圖案，如此便出現了二維和三維空間的交織。單看這三個人，每一個人都在合理的空間里，但是綜合起來看，又能發現其中的互悖處，三個人既共用一個空間又不隸屬于同一空間，看似很近，實則很遠，暗示出了人與人之間溝通的艱難。又如二戰后德國著名設計大師岡特·蘭堡設計一則名為《手挽手》的文化招貼，作品反映的是二戰后蘇、美、英三國召開雅爾塔會議的情況。畫面中是一個斜置的三角形，三個角上分別有一只手與相鄰的那只手相握，看似是緊緊連在一起，其實這三只手根本不在一個空間內，由此暗示出這三個國家表面上是為了加強合作，實則是為了讓自己獲得更多的利益，從而將設計內涵用一種隱喻的方式表達出來。正如日本設計大師龜倉雄策所言：“互悖圖形的迷惑和荒誕，能夠引導觀眾去思考為什么會出現這樣的景象，當觀眾讀懂其中的緣由之后，也就對作品主題有了更為深刻的體驗和認識。”
四、結語
綜上所述，在21世紀這個視覺圖形時代下，如何能夠讓自己的作品脫穎而出，是每一個招貼設計者最為關注的問題。而對創意圖形的巧妙運用，則是一個致勝的法寶。通過創意圖形的運用，既能使作品的信息和情感得到充分的表達，又能有效緩解觀眾的審美疲勞，重新喚起他們的觀賞興趣。作為設計者，我們必須對這類圖形有充分的認識，并在具體的設計中對一些經典作品進行認真分析和研究，從中獲得有益的啟示和借鑒，進而以此為基礎，設計出更多新的創意圖形，使作品質量獲得本質的提升，促進招貼設計的多元化發展。
作者：梁金明單位：鄭州大學西亞斯國際學院藝術設計學院
關鍵詞：正負形；共生；曲線；保護海洋
1 選題背景
海報設計是視覺傳達設計的表現形式之一，通過畫面的構成在第一時間內吸引人們的目光。海報的發展距今已有100多年的歷史，目前主要分為公益海報和商業海報。圖形創意在公益海報中的表現尤為常見，正負形海報是其中的一種，給人們帶來了不一樣的視覺感受。正負形是圖形的邊線共用，圖底反轉。平面正負形是一種藝術圖案，它可以給人以幻覺，使人產生兩種感覺，這就是平面正負形的魅力。正形與負形是靠彼此界定的，同時又相互作用。一般的意義上，正形是積極向前的，而負形則是消極后退的，形成正負形的因素有很多，它依賴于對圖形的具體表現與欣賞心理習慣。在2016年“世界日暨全國海洋宣傳日”活動期間，以“創意海洋”為主題，用正負形的手法創作《孕育》海報告誡人們保護海洋的重要性，為我國未來的海洋文化發展做出貢獻。
2 正負形在海報設計中的應用現狀分析
當下國內學者及設計師對圖形創意中正負形這一藝術表現手法，在海報設計中應用的優勢進行探析越來越多。北京交通大學碩士胡艷霞寫了《福田繁雄海報的視錯覺圖形表現語言探析》，在論文中就福田繁雄海報中視錯覺圖形表現語言的運用這一章中描述了正負圖形的運用與表現，平面設計中的正負圖形是由原來的圖底關系轉變而來。解析了1915年的代表作品“魯賓之杯”，是圖底視錯覺表現語言的經典之作。魯道夫?阿恩海姆認為：“圖形與基底之間的關系，就是指一個封閉的式樣與另一個和它同質的非封閉的背景之間的關系。” 對福田繁雄的早期海報設計進行解析。山西師范大學碩士牛彥然寫了《視錯覺在平面設計中的應用與研究》，在論文中各類視錯覺在平面設計中的應用這一章中描述正負形同構，寫了正負形的含義，對福田繁雄1975 年為日本京王百貨設計的海報和《UCC咖啡館》海報進行說明，得出正負形共生正是利用了人們視覺心理上的不確定性，觀眾是通過轉變視覺中心所看到的不同形態，具有動感。由于正負形是正形和負形共同使用同一條外輪廓線，最大限度將畫面利用，其結構非常簡潔緊湊，會被廣泛地應用在平面設計中。山東藝術學院藝術實踐與創作處王立章寫了《論圖形創意在招貼設計中的應用研究》， 在論文中得出了正負形在招貼中的應用，賦予了招貼一種情緒，一種無形的巨大能量，使招貼常常富有深層寓意，達到一語雙關，深化了平面招貼中圖形和招貼的主題之間產生的共鳴。湖南工業大學包裝設計藝術學院王婷婷寫了《正負形在海報中的優勢探析》，在論文中提出我們欣賞過海報在宣傳過程中的有效應用和正負形這種幽默的表現形式，正負形和海報相結合更是設計師不竭的源泉，這樣的設計作品，表現力極強。同時正負形在標志設計、產品設計、服裝設計等各個設計領域有一定的影響。通過這些論文的例子總結正負形讓海報設計充滿視覺沖擊力和藝術張力，可以讓更多人了解并喜歡正負形海報。
3 研究正負形海報設計的意義
第一，研究過程中選擇了總結多篇論文對正負形在海報設計中運用的觀點，來論證研究和創作正負形海報有相當大的現實意義。
第二，對魯賓《陰陽花瓶》、德雷維斯《安托尼和克雷歐佩特拉》、福田繁雄《京王百貨宣傳海報》進行全新的說明，為后續的正負形海報創作提供一些參考和論證。
第三，對“創意海洋”主題進行海報創作，呈現給人們污染環境后的畫面，呼吁大家要好好保護我們的海洋，為我國未來的海洋和海報文化做出貢獻。
4 正負形海報設計案例分析
魯賓的《陰陽花瓶》最早表現正負形原理。我們在畫面里看到的空間是人還是杯子，關鍵取決于我們的注意力停留在圖形還是背景上，或者是對畫面的整體看還是局部看。畫面里杯子的部分是白色，如果把視覺集中在黑色負形上，兩邊黑色部分是相對的兩張臉，而白色則為“底”，成為空“間”，圖與底隨時可以轉換，都是圖形。魯賓《陰陽花瓶》對平面視覺設計領域研究正負形和正負形在海報設計中的運用具有重要的啟發和借鑒意義。
《京王百貨宣傳海報》是福田繁雄于1975年為日本京王百貨公司設計的宣傳海報，在海報中福田就開始利用“圖”、“底”間的互生互存的關系來探究視錯覺原理。作品中巧妙利用黑白、正負形成男女的腿，上下重復并置，黑色“底”上白色的女性與白色“底”上黑色男性西裝褲腿，用這些具象的元素，使它們共用輪廓線，圖與底視覺進行換位，共生共存，巧妙地結合在一起，創造出簡潔而有趣的效果。這幅作品帶給觀者豐富的視覺體驗，增加了海報設計的互動性與感染力。
德雷維斯基?雷克斯創作的愛情劇《安托尼和克雷歐佩特拉》海報中，我被大師那種巧用正負形藝術手法所觸動。在女性與蛇之間采用正負形，一線兩用，將基督文化中蛇與女性的關系表現得非常的巧妙，當我們把視覺放在白色的女性體態時，我們清楚地看到了柔美的女性形象，當我們停留在紅色線條時，一條蛇在畫面中緩緩游走，紅色的分割線是人體不可缺失的一部分。正負形的互相借用，能使畫面產生更為強烈的藝術感染力。
通過分析以上案例得出結論，正負形海報能增加海報設計的互動性與感染力。作品里的圖形都共用輪廓線，所有共用輪廓線都是曲線。曲線的基本屬性是柔和，具有變化性、虛幻性、流動性和豐富性。在正負形海報中運用曲線可以變化出多種可能的圖形，將正負圖形巧妙地結合在一起。
5 《孕育》海報設計
隨著沿海經濟的迅猛發展，近海海域遭到越來越嚴重的污染，使海域環境質量明顯下降，生態環境日趨惡化，并對生物資源和人體健康產生有害影響。海洋環境問題包括兩個方面：一是海洋污染，即污染物進入海洋，超過海洋的自凈能力；二是海洋生態破壞，即在各種人為因素和自然因素的影響下，海洋生態環境遭到破壞。面臨海洋環境的嚴重污染，海洋資源過度開發利用的局面，根據自己的特長，以“創意海洋”為主題對《孕育》海報進行創作。
海洋不僅孕育了地球上的生命，也孕育了人類文明。海洋中蘊藏著豐富的自然資源，是人類21世紀實現可續發展的唯一資源。海洋孕育了我們，水是生命之源。以正負形的手法表現畫面，第一張白色的為嬰兒，黑色為海馬圖1；第二張白色的為媽媽的身體，黑色為海螺圖2。畫面里的黑白巧妙相融，寓意海洋與人類共生共存。正負形視覺沖擊力強，不需要設計者費力思考添加裝飾以烘托主題。所以畫面采用黑白兩色，添加了一些石油胡亂飛濺的效果，表現海洋的石油污染。污染了海洋，同時也污染了自己，作品中正形相互映襯，含義清晰，簡潔明了，主題鮮明。
6 結語
通過總結別人的論文對正負形在海報設計中的應用進行論證，學習經典的正負形海報創作手法，耐心的觀察，細心的感悟，對《孕育》海報進行創作。經歷了以上的各個階段，對正負形海報的設計有更深刻的認識與理解。在創作正負形海報的時候切記采用曲線，這樣才能創作出具有變化性、虛幻性、流動性和豐富性的作品，將正負圖形巧妙地結合在一起。
參考文獻：
[1] 胡艷霞.福田繁雄海報的視錯覺圖形表現語言探析[D].北京交通大學，2012.
[2] 牛彥然.視錯覺在平面設計中的應用與研究[D].山西師范大學，2015.
[3] 王立章.論圖形創意在招貼設計中的應用研究[J].山東藝術學院藝術.
[4] 朱琪穎.海報設計[M].北京：中國建筑工業出版社，2005.
論文關鍵詞：招貼設計 中國畫 民間美術 傳承
論文摘要：我國現代招貼設計概念的產生雖然源于西方，但其發展從來都不是孤立存在的，它與中國特定的歷史人文元素緊密相連，招貼設計的核心在于傳達特定的理念和文化氣息，然而隨著中國的全球一體化進程，這種氣息被現代商業屬性所掩蓋，甚至被大多數設計師忽略。本文通過研究現代招貼設計對傳統文化藝術形式中中國畫和民間美術的傳承，希望能為招貼設計構建中的傳統文化氣息的延續提供一些意見。
現代招貼設計在傳統文化發展中的構建。對傳統文化的傳承體現在多個方面，中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。這是一種統一的、生動的、有韻律和節奏的審美感覺。在我國的招貼設計畫中，動與靜、疏與密、多樣統一、賓主呼應、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、民間剪紙和藍印花布粗獷豪放的黑白關系、明代木刻插圖的疏密聚散，都可以在現代招貼設計中得到印證。本文中主要介紹對中國畫和民間美術兩個方面的傳承：
一、現代招貼對中國畫藝術的傳承
(一) 筆墨的傳承
說到對水墨的傳承，就不得不提到靳埭強，他說：“電腦這一工具，非常簡便的被廣泛運用，但水墨的滲化，絕不可能有計劃的控制它的形狀和色調，電腦和噴繪一樣不可能造到作，印刷技術也不可能達致，只有通過微妙的毛細管根纖維的接觸，才能有奇妙的變化。”他作品中的水墨，極簡、單純、也有用水墨以英文字母形式表現內容的，也有用水墨以山水畫的形式表現內容的，也有將水墨和點、線、面結合通過新的圖形形式完成作品的，水墨在他的畫面里凝重、通透、變化豐富，體現出他對水墨文化的理解和運用。他的海報作品大片留白、空靈肅靜、清雅純凈，似幅幅高潔的中國畫。
日本設計師田光中一：“靳埭強的海報是極富東方色彩的。他每一張作品都流露出中國傳統上的風格，靜盈而端莊，簡潔清亮，毫不紛亂，常見一大片留白，整潔中如清風拂過，成為海報的主題。構圖簡約。在靳埭強那靜悄的畫面上，常有墨跡遺痕。筆和墨描畫出來的不是什么繪畫，也不一定是字，只不過是飽沾墨液的毛筆在運走時表現出優美的軌跡來。那些由墨色到灰色以至呈現奇妙的濃淡度， 世人感到是東方心魄的躍動。”這紅躍動的東方心魄，就是靳埭強先生對中國畫水痕墨韻的傳承。
(二) 意象的傳演
中國的水墨畫不講究“肖神”，而重點在于“通意”。畫家把各種要描繪的事物先急在心里，然后才胸有成竹，一揮而就。當一張宣紙鋪在眼前，國畫的意在筆先，運籌構圖，下筆后疏可走馬、密不透風、一氣呵成的意境在靳埭強形式的現代設計上盡情展現。在設計中承傳水墨這種形式時，他思考了兩者的最佳結合點：“面對水與墨，毛筆和宣紙，我能理解我要做什么。我心中有了一個概念，只有用這種材料和方式把我內心的情感表現出來。毛筆是有生命的，水與墨是有靈性的，我喜歡把自己的創意和這種有靈性的生命融合起來。”
二、現代招貼對民間美術的傳承
(一) 圖案的傳承
中國民間美術在經過漫長的歷史凝練后，逐步形成各種具有典型文化內涵的圖形和紋飾。它們包括人物、動物、植物、圖騰等形式在內的圖像，這些鄉土味濃郁的圖像元素是傳統文化的重要組成部分。
如在去年春節前，在中國各大城市的一些戶外廣告欄中可以看到“金童子與可樂”的招貼。該招貼就是把國人家喻戶曉的吉祥圖案年年有余的形象，直接與知名飲料品牌可口可樂相結合，使傳統中帶有強烈的現代色彩，現代、時尚中又包含傳統元素。這種巧妙的結合，使圖形藝術表現出一種跨時代的魅力。
近幾年新興的房地產業及與其關聯產品類招貼，順應了中國人求祥祈福心理，大做文章，很多宣傳海報招貼借用傳統文化中的吉祥元素來宣傳自己的產品。這樣既能給人們視覺上美的享受，滿足人們求祥心理，同時也展示了中華傳統吉祥文化的魅力。如年廣東省廣告有限公司給某房地產做的系列海報中就分別用到了我國民俗文化中的剪紙和染織，反映的民俗民風及其獨特的藝術魅力，無不蘊涵著傳統文化的情節。
傳統是發展的，古人為我們今人傳遞傳統，今人則為后人創造傳統。研究和探討傳統文化精神是為了更好地服務現在和未來，更好地用現代的設計理念和表現手法，切實推進我國現代招貼設計的發展。我們要用客觀理性的認識和發展的眼光來對待自己民族的傳統文化。只有充分利用本土文化資源，吸取西方現代設計意識與方法，創造出新的既符合時代要求又具有民族精神的招貼設計文化來，才能構建出中國現代招貼形態設計的理念與實踐體系。傳統民間美術在招貼中應用的范例非常多，在此就不一一敘述。 (二)意蘊的傳承
中國傳統民間圖形本省就意味深厚，寓意豐富，各中往往蘊藏著多元的吉祥意義。
中國傳統圖形背后的“意”是人們迷戀其造型的關鍵，不論古人還是現代人，對美好事物都一樣心存向往，因而傳統造型背后的吉祥意味，因吉祥藝術帶給人幸福與安寧，驅散著人們對未來生活不確定性的畏懼與猜疑，吉祥藝術的價值意義就遠遠超出了藝術本身，而成為民間群體約定俗成的一種生活方式。以魚為例：作為自然形態的魚，西方的傳統，要研究它的生理結構特征，他的固有色和條件色、質感、量感，藝術的標準在于模仿自然的藝術技巧。中國民間藝術中的魚，多是“陰陽魚”“八卦魚”“雞頭魚”“虎頭魚尾”“人頭魚尾”“魚戲蓮”等，這種不以自然模擬為造型標準，不以形似為規范，而以魚自喻，借物寄情，以物言志，表現了雙魚相交而生萬物的宇宙觀和子孫繁衍萬世的生殖崇拜。它并非反映自然生活現象，而是陰陽萬物交感、生存繁衍觀念的隱語符號。
招貼設計設計可以說是由“意”通過復雜的心理活動并利用形式法則創造出可視的形象，并通過這個形象直接或間接地對“意”的內涵進行了表現或象征，而觀者則通過象征圖形引發聯想機制，得到“意”的內涵。這樣一個過程，即為以意生象，以象表“意”。但圖形設計絕非對“意”的簡單陳述，而是升華和提煉，是一種再創造，可見，由此而生的“有意味的形式”必然包含著設計者的觀念與情感，它們與設計的主題思想融為一體，被觀者所感知。意念賦予形式以生命，因此形式在展現意義上變得積極主動。
財神可以說是中國民間普遍供奉的善神之一，每逢新年，家家戶戶懸掛財神像，希望財神保佑以求大吉大利，既平安又能財源滾滾。因而財神也被納入許多設計師的設計元素中。卓越形象品牌傳播事業機構為老板牌吸油煙機所作的“財神篇”招貼，就是透過財神這一形象，來表達該品牌的內涵。招貼形式非常簡單，但卻用這一民俗形式充分反映出中國人求財納福的心理與追求。
中國吉祥藝術是浸透了民眾對自身生命的存在和生命質量的期盼——對幸福生活的向往與追求，對不幸的規避的一種獨特藝術表現形式，中國吉祥藝術構成了民族文化獨特的生活觀，展現了中國人民獨特的生活觀念、生活智慧、思維方式、審美情趣以及人格培養和傳統道德操守模式。優秀的設計，不僅透過形式來表現意義，還可以主導和控制觀者的欣賞角度，使作品在意義上得以完整的呈現，使表現意圖達到準確的傳達，這對于招貼設計設計的信息與情感傳達來說至關重要。因此，對傳統，去探尋和挖掘蘊涵在它們背后的“意”，將已在中國民眾心中形成共識的傳統圖形的“意”，延用到現代招貼設計中來，從而延伸出更新更深層次的精神理念，使其更具有文化性和社會性。
現代招貼設計的構建正處于急速發展時代，在全球一體化形式的帶動下，經濟和技術的發展給我國的設計帶來了良好的契機，但我們的設計者不應該盲目崇尚西方的設計思想和形式，而讓中國的傳統文化淹沒在紛繁蕪雜的國際氣息中。現代招貼設計的構建不在于有這一藝術形式，而在于這一藝術形式是否獨具有特的中國文化特色，是否對中國的傳統文化予以傳承，這才是中國設計者任重而道遠的設計目標。
參考文獻：
[1]貝莉.《談現代標志設計中的傳統理念的傳承》蘇州大學學報，2004
[2]王序.《靳埭強平面設計師之設計歷程》 中國青年出版社，1999
提及波蘭這個國家在藝術設計上的成就，人們最先想到的應該就是波蘭的招貼設計作品。波蘭的招貼設計在近百年的發展過程中取得了舉世矚目的成就。波蘭是一個有著獨特的民族歷史和地理環境的國家，這種獨特的地理環境和文化土壤孕育出了獨特的波蘭招貼設計。從表現上的隱喻到政治上的諷刺，再到與現代藝術的緊密結合，波蘭的招貼設計在世界范圍內影響深遠。文章對波蘭的歷史背景、文化土壤等方面進行闡述，總結出影響并造就了獨特的波蘭招貼設計的一些因素。
關鍵詞：
招貼設計隱喻現代藝術
一、波蘭特殊的地理環境
波蘭的發展歷史非常坎坷，有著多次被侵略的經歷。波蘭著名鋼琴家肖邦的很多作品都是在外國完成的，由于波蘭國內戰爭頻發，他被困在法國無法回國，所以寫了很多作品獻給祖國。他的作品委婉、哀愁，表達著一種憂郁、悲情的美。波蘭是一個位于東歐平原的國家。波蘭政治穩定，宗教自由，是歐洲移民的天堂，形成了包容幾十個民族共同發展的千年傳統，既具有自由、獨立、追求自己的政治自尊和文化的精神，又具有開放和包容的心態，在文化風俗上與西歐十分接近。然而，特殊的地理位置使波蘭遭到多次瓜分和侵占，所以波蘭人民對于民主和自由一直有著深刻的憧憬與渴望。一般來說，一些國家或者地區的文化經過多年戰爭和侵略后所剩不多，但是波蘭是一個非常特殊的國家，在飽受磨難后，依然留存著自己獨特的民族文化，這體現在方方面面，尤其是在平面設計領域。1939年9月，“二戰”開始，波蘭是歐洲最早的受害國。戰爭開始時，德軍利用“閃電戰”的方式入侵波蘭，隨后蘇聯也從東邊進攻波蘭，在兩個大國的夾擊下，波蘭這個國家很快喪失了獨立和。1941年蘇德戰爭爆發后，德軍很快占領了波蘭，在波蘭的猶太民族被驅逐到了位于華沙的猶太人區。在第二次世界大戰中，約有600萬波蘭軍人和平民喪生。“二戰”后，波蘭經濟崩潰，城市滿目瘡痍，文化藝術幾乎全部毀滅在這場戰爭之中，但波蘭的招貼設計卻在戰后逐漸發展壯大起來。
二、波蘭特殊的文化背景
1.政府成立教育機構華沙美術學院和克拉科夫美術學院是波蘭當時兩所最著名的藝術學院，波蘭的藝術教育和設計教育也主要集中在這兩所學院，它們培養出了一批新一代為無產階級服務的設計師。當時波蘭的很多國家項目都有來自這兩所學院的教師、畢業生參加，而平面設計是當時波蘭進行國家宣傳的一個重要手段。在戰爭時期，國家的需要使大批設計師和藝術家從克拉科夫聚集到波蘭首都華沙，華沙也由此變成了當時波蘭的設計中心。很多設計師和藝術家在華沙構建了一個能夠發揮自己藝術魅力的平臺，也逐漸形成了自己的流派。華沙美術學院的齊格蒙特•卡明斯基教授對學生的繪畫技能要求很高，并且在教學中著重增強學生對立體空間的概念認知和想象力，以提高學生的建筑專業水準。1926年，齊格蒙特•卡明斯基在華沙美術學院的建筑系建立功能設計實驗室，重點培養一批專業的招貼設計人才。當時建筑專業的師生在學習本專業的同時，也開始創作招貼。波蘭的招貼設計界也因此被注入了一股新鮮的血液。由于受到本專業的影響，建筑專業師生的招貼設計作品像建筑設計作品一樣謹慎、理性，十分注重畫面的構圖，非常講究對象的邏輯組合和對細節精益求精的處理。由于建筑和大眾之間的關系密不可分，而當時建筑受到大眾的重視，所以當時建筑專業師生的招貼設計作品十分受歡迎并被充分重視。從現在存世的一些波蘭招貼設計作品可以看出當時的作品風格：風趣幽默、簡約優雅。克拉科夫美術學院在招貼設計、實用藝術領域起步較早，又與歐洲其他國家接軌，所以波蘭的招貼設計發展很快。當時俄國的構成主義和包豪斯的設計風格正在大行其道，所以克拉科夫美術學院的藝術家和師生受到這兩種風格的影響并經常借鑒其手法。1923年，耶日•蓋爾巴德、塔德烏什•格羅諾夫斯基和楊•穆卡爾斯基成立了招貼工作室，他們在作品中融入了裝飾藝術的風格和現代設計的原則。著名的洗衣粉廣告《自備拉迪翁》，就是他們工作室所創作的，在街頭非常能吸引人的注意力，是招貼史上的重要作品。
2.政府對招貼設計發展的推動在20世紀30年代，波蘭電報行的廣告招貼工作室占領了市場，政府社會事務部也經常用招貼進行官方宣傳，如介紹健康和勞保的計劃等。政府的需求使一大批招貼設計師的作品走上街頭，逐漸為人們所知。當時的招貼作品大都風格質樸，構圖靈動，色彩典雅，意味深長，但有時也會呈現出輕松活潑的情調和享樂主義特色。招貼設計師借用超現實主義風格和蒙太奇的手法，在作品中展示了時代的特征，也體現出了獨特的民族風格、民族感情和民族傳統，并且在作品上按要求寫上了自己的名字和單位。在1937年的巴黎世博會（主題是“現代世界藝術與技術”）上，波蘭實用書畫刻印藝術榮獲多個獎項。1939年，在紐約世界展覽會上，充滿活力的波蘭招貼作品再次得到了認可。在“二戰”時期，一些藝術家利用招貼作品影射了戰爭的殘酷。因政府的需求，大量征兵題材的政治招貼遍布波蘭的街頭巷尾。招貼逐漸成為一門獨立的藝術，風格也與時俱進，順應了時代的發展和需求。由于技術、手段的進步，招貼設計中除運用手繪外，其他技法也逐漸豐富，如攝影、膠印和蒙太奇手法等。第二次世界大戰之后，波蘭加入華沙條約組織和東歐集團。新的政府開始組建宣傳機構，通過藝術手段宣傳新的社會秩序，強調工農聯盟，提倡忠誠和永恒友誼，要求重建波蘭文藝。在這種新的環境背景下，波蘭的設計依然保持與其他歐洲國家設計同步發展，在波蘭設計師的作品中出現了表現主義和抽象變形等元素。西方現代派一直強烈影響著波蘭招貼的風格，從20世紀40年代開始，波蘭部分老藝術家選擇了現實主義的道路。波蘭在1948年的維也納國際招貼展中再度取得優異成績。在這之后，蘇聯的社會現實主義對波蘭招貼設計風格的影響開始逐漸顯現。在這一語境下，波蘭招貼設計開始追求“民族的形式和社會主義的內容”，形式主義和頹廢風格等開始受到譴責，波蘭藝術由此回到了模仿和敘事的傳統，并試圖圖解歷史過程和其他意識形態教義。
三、獨特的表現手法
1.現代藝術的影響“二戰”前，像其他歐洲國家一樣，當時波蘭的設計師也曾經借用構成主義風格派的創作手法進行海報創作，但在“二戰”后這種趨勢不復存在。但是將元素進行分解組合并且強調理性規律的立體主義構架模式是國家主義無法規避的，所以在波蘭的招貼設計中，畫面中的元素被打散再被重構成新的形象這一手法幾乎無處不在。波蘭的招貼設計從一開始的二維空間到現在的多維空間，大多歸功于立體主義的影響。波蘭的招貼設計正是因為具有立體主義的革命性理念和表現語言，所以才超越了一般意義的平面設計，并逐步形成了自身的特色體系。20世紀60、70年代，招貼設計的發展在波蘭達到了。匈牙利十月事件使波蘭駐扎了大量的蘇軍，引起了波蘭民眾的惶恐和不滿。所以，這個時期的波蘭招貼開始出現了超現實主義中最有特點的隱喻手法。由于國家的審查制度，設計師不能直接在招貼設計作品中表現自己的內心世界，只有借助隱喻手法，才可以自由地傳達想要傳達的信息，這也是政治變化給當時設計界帶來的影響。簡•列尼卡的招貼設計表現出超現實主義風格。他的作品畫面中充滿了曲折的圖形，形式、內容模糊不清。1965年，簡•列尼卡為戲劇《沃采克》設計的招貼，正是運用了這種超現實的手法。畫面中沒有一條直線，密密麻麻的曲線構成了一個人的形狀，在畫面的中間是一張嘴。這種招貼風格在當時廣受歡迎。簡•列尼卡最突出的特點就是將自己的潛意識置于抽象的幾何圖形之間并表現出來，從而揭示了人類隱藏的內心世界。他在招貼畫面中對于色彩元素和幾何圖形的抽象運用，開創了一種全新的設計風格。他的每一幅作品都能給人留下非常深刻的印象，單純的抽象線條就可以將情緒的張力推向極致。
2.波蘭藝術海報的創作手法與技術表現波蘭的招貼設計具有自己民族的特色，并且融入了現代主義藝術風格，具有獨有的特征。因此，它的表現形式也是多種多樣的，有寫實繪畫的表現，有裝置藝術的表現，還有版畫、漫畫等表現，向著多元化發展。在材料的選擇上，波蘭的招貼設計進行了各種嘗試，如攝影中的暗房特技、波普藝術中的照片拼貼、絲網印刷工藝等。在表現思路上，波蘭的招貼設計呈現了獨特的哲理性、象征性和隱喻性特征。在招貼類別上，它更是多彩多姿，包括政治招貼、戲劇招貼、電影招貼等多個方面。結語波蘭的招貼設計獨具風格和魅力，有著突出的藝術氣質和水準。波蘭的招貼設計是在國家要求和藝術家個人觀念之間達到高度和諧的招貼設計典型代表，所以在世界范圍內廣受矚目。在設計風格上，波蘭的招貼設計也消除了藝術和設計之間的對立，是現代藝術和現代設計完美融合的典范，是平面設計史上濃墨重彩的一筆。1989年，波蘭的團結工會掌握了波蘭的政治權力，波蘭幾乎在一夜之間變為資本主義國家，政治巨變對招貼設計這門藝術產生了巨大的影響。20世紀90年代后，波蘭政府不再提供經費給招貼藝術，電影制片人也因為資金匱乏逐漸放棄了在招貼上的投入，整個招貼市場萎靡不振，連之前在街道上張貼的小型藝術海報也逐漸減少，被一些大規模印刷的、粗劣且沒有個性的進口海報替代。在全球化的浪潮中，波蘭曾經的民族特色、獨樹一幟的視覺藝術傳統悄然發生改變。但是在20世紀招貼設計的發展中，波蘭民眾已經形成了對這種視覺藝術的欣賞習慣和喜愛，招貼文化滲透到這個國家的方方面面，無論是街頭林立的海報柱，還是博物館前懸掛的大幅招貼，從學校里琳瑯滿目的海報墻，到歌劇院前時時更新的宣傳海報，它是一種傳統，更像是一面鏡子，映射出了這個國家的社會和生活，更映射出了這個國家的藝術和文化精神，雖然政權改變了，但是波蘭的招貼設計依然在發展的道路上。
參考文獻：
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關鍵詞：招貼設計；3D成像；創意思路；表現方式
一、引言
（一）研究背景
招貼設計是當下各個行業都有涉及的一個大領域，戶外廣告牌、宣傳海報、企業形象宣傳招貼等都離不開招貼設計的應用。招貼設計的關鍵――創意思維與視覺表現，這些都是招貼設計中不可缺少的元素，根據這樣的設計基礎，加上創意表現，就能使其具有更強的傳播力和感染力。20世紀90年代開始，3D成像技術就被運用于許多領域，如軍事、醫療、模型制作等。直至2009年電影《阿凡達》的熱映，3D成像技術才真正為社會大眾所熟知，3D成像技術一躍成為受眾眼中的焦點并不斷發光發熱。據美國消費電子協會及南加利福利亞大學娛樂及技術中心的一項聯合調查顯示，消費者對于3D立體視頻的關注度正在日趨增長。調查結果顯示，將近41%的觀眾都有觀看3D電影的經歷，在這41%的觀眾中有40%的觀眾承認，相比于2D平面電影，他們更傾向于觀看3D立體電影，另外，超過半數的被調查者表示，必須佩戴專用眼鏡來觀看3D圖像不會影響他們購買3D產品。3D成像技術的產物也越來越受到關注，3D電視、3D電影等已逐步融入大眾的日常生活，越來越多的人開始追捧這個時展背景下的新興產業。
（二）研究目的
21世紀是信息化、數字化不斷發展的新時代，各行各業都需要與時俱進、不斷創新。在設計領域，由于受眾的喜愛，3D成像技術正在不斷地被應用。招貼設計因制作簡單、價格低廉、效果尚佳等特點成為大眾日常生活中不可缺少的宣傳手段，普遍被應用于各種場合。但是，招貼設計也存在著諸如表現方式缺乏多樣性等問題，所以本文試圖將3D成像技術應用于傳統招貼設計，達到高科技與傳統相結合的招貼展示的目的，以期給受眾帶來獨特的視覺體驗。
在本次招貼設計中，選用了中華文化的傳統元素――臉譜、皮影、木偶及人形剪紙，希望能夠挖掘及傳達中華文化的博大精深。本設計共四張海報，每幅都是獨立的個體，但相互之間又因中國傳統文化而存在著密切聯系。通過3D成像技術的運用，優化了海報內容的表現形式，希望通過簡約的格調來向受眾傳遞傳承中國傳統文化的主旨。
二、3D成像招貼設計的思路
（一）創意構思
在明確了招貼設計的設計要求、掌握了3D成像技術的特點以及查閱了大量相關資料的基礎上，本次設計的思路便大致形成，內容如下：
首先是定位。設計基礎中提到設計應符合風格的統一性、強化視覺沖擊、增強民族個性與尊重民族風俗、可實施性、符合審美規律、嚴格管理等原則。考慮到傳統元素主題的招貼設計作品不在少數，缺乏新意。本次設計便確定結合3D成像技術在電影中的視覺效果，通過Photoshop等系列繪圖軟件的操作，將3D成像技術應用在招貼設計的表現中，以此達到比傳統招貼設計更強的視覺沖擊效果，同時體現了傳統與創新的完美結合。同時為傳承及發揚中華名族傳統文化，展現中華名族傳統文化“剛柔并濟，博大精深”的特點，本次設計將選擇四種中國傳統文化元素。既然確定了素材的選擇方向，接下來就是敲定素材。因為采用的是3D成像技術，所以在選擇素材時盡量選擇主體明顯的元素，方便后期設計的視覺表達，這里采用的是臉譜、皮影、木偶及人形剪紙。它們都是中華文化的發展產物，符合本次招貼設計的選材范疇，在設計的過程中也可以做到以個體的形式單獨存在，同時它們之間又是以人物形態相互聯系的，所以最終選擇了這四個元素。
其次是推敲。因為本次設計采用的是3D成像技術所以對視覺沖擊的效果相比傳統招貼應更需要注意。對比淺色背景與深色背景的視覺傳達效果，最終我選擇了深色背景為主色調，將其與敲定的素材進行融合，以此來凸顯主體物。接著設想對比不同的排版。因為招貼設計的目的就是為了更好的宣傳，所以它的排版必須以主體物為首。將色彩、圖形、文字、造型等的結合做到合理，以體現出設計的多樣性使其在設計中能夠脫穎而出，這些都是需要進行不斷設想對比的。然后選取經過反復推敲對比后最可取的方案。在色彩的對比上深色能夠更好的做到抓住受眾的眼球；除此之外，我還對主體的方案選擇上進行了推敲，從一組形象到單一的主體形象，比起一組人物形象的排版，單一的形象更為突出，更能吸引注意力；另外，在色彩的安排上也盡量做到和諧、統一。
最后是將其與文案結合，完成統一。在本次設計中采用的文案沒有多余的字眼，只是簡單將主體物進行解釋說明，以此達到向受眾直接宣揚傳統文化的目的。其吸睛效果弱于主體物，卻又是招貼中必不可少的一部分，讓受眾在接收主體物信息的時候能夠對它有更直觀的了解。
（二）3D成像招貼設計的表現方式
此次設計是平面系列招貼，共四張，它們每個都以個體形式單獨存在，然而相互之間又是以人物形態這條線索聯系的。本次招貼的目的在于宣揚及傳承中華民族的傳統文化，所以它在表現上應做到突出主題、簡約大方。本次設計主要采用了直接展示法、突出特征法和以小見大法。
直接展示法是大部分設計都會運用的方法，這個方法可以直觀的將設計的主體物展示在受眾眼前。在傳統招貼設計中都是將某產品或主題直接如實地展示在廣告版面上，以此來渲染產品或主題。而在結合3D成像技術的背景下，本次設計在表現手法上也應該有適當的改進，在運用直接展示法的時候在主體物的選擇上需要選擇有代表性的單一元素，比起一組元素這更容易引起受眾注意。
如在本次設計中，我將設計的主體物――臉譜、皮影、木偶及人形剪紙都直接向受眾傳播表達，比起傳統招貼的全面性表達更加直觀，并在色調的選擇上更加具有沖擊力。
以剪紙文化和臉譜文化的設計為例分析。剪紙文化是一種鏤空藝術，也是中國漢族最古老的民間藝術之一。在本次設計的過程中，與傳統招貼設計的思路一樣，文案的造型設計上也采用了鏤空的表現方式，直接向受眾表達剪紙的主題思想。主體選擇的是升平公主的剪紙形象，以此來彰顯中華剪紙文化的復雜性。為了更好的結合3D成像技術，已達到更強的視覺沖擊效果，在設計時采用深色背景，并在對主體物的修飾上進行相應的色彩處理，使其即與主色調相融合，又能夠跳出畫面吸引受眾眼球。在畫面中也直接用中國傳統的logo呼應本次設計傳承中華文化的主題。
臉譜文化可以延伸至京劇文化、粵劇文化、川劇文化等多種藝術文化，臉譜是它們共同的表現方法之一，所以由本次臉譜的設計可以彰顯出中華戲曲文化的多樣性。畫面中直接展示了選擇的臉譜素材，直觀的突出了臉譜文化的特點。為了更好的結合3D成像技術，已達到更強的視覺沖擊效果，在設計時采用深色背景，并在對主體物的修飾上進行相應的色彩處理，使其即與主色調相融合，又能夠跳出畫面吸引受眾眼球。在畫面中也直接用中國傳統的logo呼應本次設計傳承中華文化的主題。
突出特征法是指抓住事物的特性，將其與眾不同的地方鮮明地表現出來。在傳統招貼設計中首先需要突出招貼主體物的主要特征，將其進行處理修飾，使受眾對主體物產生興趣。就本次設計而言，縱觀整組作品，主體物都只有一個，沒有多余復雜的附屬品，且對主體物的排版就做到了焦點集中，放置在了畫面的中心位置；而對主體物的大小設定占據了畫面的大部分篇幅，這也是為了呼應主體突出的特點。在運用3D成像技術的時候，為了使主體物更加突出，在設計過程中，需要進行反復的修改與對比，最終將招貼的背景設置為深色，因為相比于淺色背景深色更能吸引受眾的眼球，并且能夠更好的將主體凸顯出來。
以皮影招貼為例，本次結合3D成像技術的招貼設計選取的是單一的皮影人物形象。眾所周知皮影作為具有代表性的民間藝術，在河南、山西、陜西等地的民間廣為流傳，皮影人物又是皮影戲的重要組成部分，所以在設計的過程中結合了皮影的特點，為皮影人物增加了幕布背景，與單一的皮影人物結合起來就可以更直接的展示出皮影戲的演出方式，以此來凸出皮影的主題。與文案的結合也更加明確的向受眾突出皮影文化。為了更好的結合3D成像技術，已達到更強的視覺沖擊效果，在設計時采用深色背景，并在對主體物的修飾上進行相應的色彩處理，使其即與主色調相融合，又能夠跳出畫面吸引受眾眼球。在畫面中也直接用中國傳統的logo呼應本次設計傳承中華文化的主題。
以小見大法是指通過小題材、小事件來揭示重大主題、反映深廣內容的手法。以傳統招貼的角度來說，在本組招貼設計中，選擇的元素是具有代表意義的傳統文化元素，以單一的個體延伸至傳統文化的大范圍，以此向受眾宣揚中華民族傳統文化，加深受眾傳承中華民族傳統文化的意識。而本次結合3D成像技術的招貼設計相比于傳統招貼設計，畫面的要求上需要有更強的沖擊力、主體物需要更加突出、排版需要更加簡潔明了。
中國的木偶文化歷史悠久，在漢朝就已有相關記載。以木偶文化來彰顯中華文化的多元性，也以此來告訴受眾中華民族文化的獨特性，展示中華文化源遠流長，不止是文化的傳承，也是技藝的傳承。在進行木偶文化的招貼設計時，選擇的木偶素材與文案素材在色調上進行了呼應，這里選用的是單一的木偶素材占據招貼視覺中心大部分面積，以此直觀的向受眾展現木偶文化。為了更好的結合3D成像技術，已達到更強的視覺沖擊效果，在設計時采用深色背景，并在對主體物的修飾上進行相應的色彩處理，使其即與主色調相融合，又能夠跳出畫面吸引受眾眼球。在畫面中也直接用中國傳統的logo呼應本次設計傳承中華文化的主題。
而如何進行設計使其獨具創意，又如何通過文字、圖形、色彩的運用來使其具有更強的傳播力和感染力，這些問題都是在本次招貼設計的過程中遇到的困難。比如，在這次設計過程中我首先完成了一套以淺色為背景的招貼設計初稿，以傳統招貼設計的角度來看，初稿在大方向上并沒有非常違和的地方，然而，在我對初稿進行3D成像技術的處理后發現淺色背景并不能夠做到視覺上更好的沖擊，并將主體更好的凸顯出來；而且主體物的多少也是設計過程中遇到的另一個困難：以皮影元素為例，在選擇皮影素材的時候，我初稿選擇的是一組皮影戲人物，但是在進行3D成像技術的處理后，一組人物卻顯得愈發雜亂無章。
為了更好的完成本次設計，秉著克服困難的原則，我將初稿進行了重新的設計與排版。針對淺色背景招貼在進行3D成像技術處理后無法更好的將主體元素凸顯出來的問題，我重新選擇了深色的招貼背景，在色彩的對比上深色能夠更好的做到抓住受眾的眼球；除此之外，我還對主體的方案選擇上進行了更改，從一組形象改變成單一的主體形象，比起一組人物形象的排版，單一的形象更為突出，更能吸引注意力；另外，在色彩的安排上也盡量做到和諧、統一。最后要說的是對本次招貼設計的完成稿的欣賞，像觀看3D電影一樣，肉眼無法直接看到經過3D成像技術處理后的招貼效果，所以我為本次招貼設計配備了專業的3D立體觀影眼鏡，以方便受眾觀看招貼效果。
三、總結
這組基于傳統文化元素的招貼設計需要從宣揚傳承傳統文化和新興產業3D成像技術的發展來看。
首先單就這次招貼設計的元素選擇來說，之所以使用中華民族傳統文化元素，意在向受眾傳播中華文化的精美絕倫，并以此達到將中華文化不斷傳承下去的目的。在選擇元素的時候將以人為本加入考慮，所以擬定的都是以人物形象為主的中華元素，在處理上也盡量做到尊重其本身價值。
其次本次課題迎合21世紀科技發展的大背景，在對招貼的設計過程中，除了扎實的設計功底之外還融入了21世紀深受追捧的3D成像技術，這對招貼設計中元素的細節要求就更高，尤其是色彩及排版這兩方面的配合要能夠適合后期制作3D成像效果。在3D成像技術不斷發展的今天，3D電視、3D電影等已逐漸融入人們的生活，如果將3D成像技術運用在招貼中，它的傳播效果及表達形式都是基于傳統的一大創新，一大突破，一大挑戰，受眾接觸的將不再是一個單純的平面作品，而是身臨其境，也是切身感受。
當然在3D成像技術與招貼相結合的技術及可實施性上也存在著質疑和困難。就本次設計而言，在對主體物的選擇和表現手法上都存在相應的難度，如何與傳統招貼區分開來，如何在結合了3D成像技術后更好的將主體物凸顯出來，進行處理后受眾不能免去使用3D立體眼鏡觀看的繁瑣等都是本次研究中出現的難點。但是就當下3D電視以及電影的普及率來看，只要在投放銀屏上進行相應技術處理，就可以免去受眾必須要使用3D立體眼鏡才能觀看的繁瑣。另外現在很多企業正在研究裸眼3D技術，這也為本次的課題研究提供了一個良好的發展前景。當然，這也需要很長一段時間的探索及發現。
這次課題的研究讓我對視覺盛宴進行了深入的了解，也對中華民族的傳統文化進行了更深層次的探索，更對自己的世界觀及價值觀都有相應的影響。并且這也告訴我一個道理，要順應時代的發展，跟緊時展的步伐才能與時代共同進步。
四、結語
以進行3D成像技術的處理為例，與傳統招貼一樣，招貼的目的在于更好的宣傳；但又與傳統招貼不同，經過3D成像技術處理的招貼，在視覺沖擊的要求上需要遠遠高于傳統招貼：對主體物的突出強調需要高于文字敘述，利用主體物視覺的沖擊效果直接擊入受眾心里。要知道越是簡潔的招貼，它的主題就越突出，這也就更好的呼應了招貼的目的：為了更好的宣傳。
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[關鍵詞]2008年 IFLA大會 Web 2.0問題解讀
[分類號]G250.7
近幾年來，隨著網絡新技術廣泛應用于各類信息服務領域，數字圖書館的服務觀念和方式發生了很大變化，“隨時、隨地、隨心”獲取信息的理念正成為數字圖書館最大程度滿足用戶需求的最高境界。從目前發展趨勢看，IFLA正日益注重“作為圖書館，我們不能改變世界，但我們可以更清晰可見地展示許多良好的價值觀作為圖書館的代表，并付諸行動”的理念，開始愈來愈多地關注在Web 2.0條件下數字圖書館如何適應新形勢、新發展的問題。
筆者借赴2008年IFLA大會宣讀專業論文之際，考察了本次大會對于Web 2.0問題研究的情況，收集了本次大會對于Web 2.0問題研究的資料，以下對其主要內容作一解讀。
1 強調web 2.0環境中的最佳知識管理
在2008年IFLA大會“圖書館與Web 2.0分會場”衛星會議上，與會代表重點圍繞“知識管理――Web2.0環境中的最佳實踐與學習”主題，討論在Web 2.0環境下如何注重知識管理的創建、儲存、共享和再使用等理論問題，希望在開放獲取的環境下，重新組織數字圖書館信息資源，使Web 2.0技術暢通無阻地延伸到圖書館系統內，對網絡“微內容”進行導航資源整合及共享，最終在資源統一描述的基礎上，通過Web 2.0開放平臺對現行數字圖書館資源的學科特性、出版物類型、首字母等進行統一導航、控制，為用戶提供一個可自定義的知識管理服務系統。
自由招貼論文方面，中國作者顧立平的招貼論文《利用社會軟件管理用戶的網絡行為和網絡空間――web 2.0環境下圖書館的新服務》介紹了數字圖書館員應用市場營銷的研究方法對重點用戶群體進行戰略調研的情況，強調數字圖書館員與用戶共享社會軟件是一種重要的工作方式，尤其關注使用2.0工具的嵌入式數字圖書館服務和圖書館服務的嵌入式2.0用戶兩個實際問題。而加拿大Emily Gusba的招貼論文《圖書館學情報學專業學生視角下的信息查找：傳統環境下和web 2.0環境下信息傳播的利用與感知有用性的比較研究》，同樣也描述了數字圖書館利用Web2.0傳播信息的新動向，指出在改善工作流程、在聯合目錄中反映本館館藏、拓展合作單位、加強工作的自動化程度等方面，都可以應用Web 2.0理念進行圖書館最佳知識的管理。
IFLA會議強調Web 2.0環境中的最佳知識管理，探討數字圖書館信息服務的特有現象，這也符合互聯網“長尾”文化傳播創新的理念，數字圖書館完全能夠在更加寬泛的知識管理氛圍內拓展服務，擺脫信息服務的“門戶”役使，進而推動人類更精確地參與信息管理活動。
2 倡導Web 2.0環境中的書目控制共享
本次大會，世界代表在專設的2008―2009年“圖書館與Web 2.0討論群組”上，圍繞“共享書目數據的再利用與圖書館產品自由權限”問題進行了研討，具體內容涉及到提倡數字圖書館應當得到所有的免費書目數據，所有的用戶應當支持數字圖書館Web 2.0服務，數字圖書館界在Web 2.0的應用與研究基礎上一定會誕生更多新理念和實踐成果等問題。討論會上，Stephen Abram、Karen Calhoun、Sally McCallum和Patrick Peiffer 4位專家講解了Web 2.0對于數字圖書館的滲透、融合、共享等理念，其中，Sally McCallum提出的建議極具學術內涵：①信息用戶期望無縫連接元數據和內容，不論其來源于互聯網何處；②在交換數據的過程中，信息產業必須引領數據共享模式的價值取向；③互聯網所有的數據共享可以進一步探討“微內容”的數據格式。
同樣，在IFLA編目組的討論中，主持人向大家展示了一份開放知識基金會(ONF)工作組的請愿書，強調所有書目數據應該是免費共享控制，用戶的Web2.0互動服務參與將推動書目元數據的全面免費使用。論文方面，法國Philippe Canti6and和Anne―e61ine lam―botte的合作論文《建立一個國家書目的2.0系統，以方便與用戶進行合作》，則談到法國國家書目和Web2.0的同盟關系。另外，代表們還討論了書目數據共享的成本、所有權、格式和互操作性等一系列概念性標準、框架和方法，其中“編目著錄記錄的規范要求”、“國際標準著錄描述”、數字對象元數據報道等分類和標引領域的新發展值得關注。
倡導書目控制的共享，實質就是以Web 2.0的表達方式來進行優化定位，充分發揮用戶積極參與信息互動的“擴張力量”，通過用戶“自組織”的結合來進行信息資源有序化控制共享。在這方面，IFLA書目控制組向與會者介紹了由英國普利茅斯大學圖書館開發的基于WordPress的OPAC格式，該格式能把每條書目記錄自動轉為一個博客頁面，具有動態的博客轉換功能，進而隨時對書目記錄發表評論。當然，也有部分專家推薦使用亞馬遜式的元數據格式，認為這種格式的元數據表達，除了圖書館常用的題名元素之外，還包括獲取途徑、版權信息、銷量信息、流通量、獲獎評論、標識符號、作者信息、博客關注、用戶標簽等信息元素，具有更廣泛的“鏈接”屬性，也值得推薦。
3 探討Web 2.0環境中的館員職業取向
IFLA探討全體用戶參與信息自由傳播、快速流通的同時，意識到Web 2.0的應用會迅速提高數字圖書館用戶的“智商”，也深知數字圖書館個性化鏈接服務就是滿足用戶作為一種“主體”直接參與到“自組織”的定位，而參與這種定位的信息生產者和信息利用者，必將是屬于“掌握和運用符號和概念，利用知識或信息工作的人”。本次大會有一些論文對相關問題有所關注。
來自加拿大Corinne Laverty的論文《圖書館員創造維基應用來掌管現實》，重點論述了數字圖書館為促進深層次信息服務應當運用各類Web 2.0工作方式來完成的理念，尤其希望同行們應用Wiki學習工具來促進知識和理念的表達。同樣，來自新加坡Wun Han Chow的論文《運用博客、維基和電子郵件為一線圖書館員建立實時交互式學習的平臺》，重點敘述了新加坡國家圖書館“專家在線”在線交互式平臺的電子郵件服務、博客和Wiki功能，這些功能服務根據不同的課題和學科設定討論群，并隨時跟蹤其發展。另外，還有一些論文提及到要在館際互借工作中輔以一個完整的Web 2.0指導思想，以幫助數字圖書館員強化現
有的知識和技能并學習新的工作技巧，提升他們對Web 2.0新興服務和技術的了解程度。
顯而易見，IFLA會議重視數字圖書館員Web 2.0職業取向的研究，開始從理論與實踐兩方面審視數字圖書館員參與互聯網“微內容”生成和傳播的角色定位，以保證數字圖書館產生新的服務融合內容的同時，產生新一代數字圖書館員。代表們相信，數字圖書館員未來的服務價值和職業價值，一定會在IFLA倡導打破知識壟斷、實現平等自由和知識共享的環境中產生并發展起來。
4 尋找Web 2.0環境中的服務融合模式
2008年IFLA各專業組上宣讀的Web 2.0問題研究論文，有許多是服務應用的實例，這些個案經驗的總結，注重Web 2.0技術的實施，意識到Web 2.0理念的引領，在探索如何在現有的管理系統基礎上引進Web2.0技術，開發出適合用戶特點的信息互動平臺，從而形成數字圖書館員與用戶相互認同、相互依存的服務模式，給數字圖書館帶來了新的發展契機。
來自加拿大Corinne Laverty的論文《信息素質設計模式：圖書館員對于維基形式服務的學習》，重點評估了e-Learning的Wiki教學系統。來自英國BobGlass的論文《使用Web 2.0技術為新興LIS專業開發社區意識》，則通過近五年來曼徹斯特城市大學圖書館以Web 2.0為基礎的戰略實施，總結了以加強學生的學習經驗和發展作為這類“社區”的經驗。
這次大會上筆者也向IFLA政府信息與官方出版物組提交了《政府信息資源RSS獲取：中國自由職業者的數字化個人檔案》論文，具體通過研究中國自由職業者利用RSS服務的個案情況，尋找通過簡單的標題定制、鏈接定制接受政府信息與官方出版物(包括數字圖書館)在內的最新資料“Beta”推送、自定義網站推送、文獻集合推送等服務形成個人檔案，以完成個人信息空間集合擴展至更寬泛的空間共享，最終促進數字化個人檔案空間的形成。
大量Web 2.0服務論文表明，數字圖書館正超越信息本體的“文獻”屬性，通過Web 2.0的“鏈接用戶”行為不斷地補充“賽博空間”服務功能。下一階段，IF-LA的任務就是要加強對實踐活動的總結，尋找一個在專業定制或者自動分析基礎上的簡單且動態的圖書館“Beta”服務體系，從而實施真正意義上的“自組織”服務，使人們更加豐富和快捷的獲取信息。
5 整合Web 2.0環境中的技術封裝趨勢
時至今日，由于數字圖書館服務的廣泛性和分散性，技術整合較之其他互聯網服務仍有“慣性”的專業滯后現象存在，總體而言，數字圖書館的Web 2.0應用落后于其他互聯網信息創新行業。由于技術封裝的技術性較強，本次IFLA會議只有兩篇論文有所涉及。塞爾維亞VesnaVuksan的論文《處于十字路口的圖書館與技術》專門介紹了貝爾格萊德市圖書館利用Web2.0程序和技術的情況。數字圖書館為了達到信息共享用戶互動的目的，大量地開展博客形式的技術應用。而來自澳大利亞Roxanne missingham的論文《澳大利亞議會利用網絡2.0的夢想與現實》重點探討在澳大利亞國會議員和議會圖書館服務中實施Wiki推廣的情況，目標在于形成多方位的澳大利亞圖書館虛擬空間實施以及個性化體驗。
從本次會議的論文來看，未來IFLA技術封裝整合還具有極大的提升空間，通過用戶利用數字圖書館Web 2.0服務功能來完成封裝則是基本思路，讓“用戶在特定的桌面工具條的個性定制服務中，通過其按紐和檢索框鏈接到各種資源的服務接口，如電子書籍、學術期刊、會議論壇、專家學者等的URLS進行組織集成，定制個性資源門戶，提供某一或某批專業化服務網頁”。
6 實施Web 2.0環境中的戰略發展計劃
近年來，IFLA在宣傳與推廣Web 2.0方面做了大量的推動工作。2007年IFLA大會收錄Web2.0相關研究論文已達8篇，而2008年IFIA大會主題是“圖書館無國界――實現全球航行”，本身就具有強烈的Web 2.0內涵實質。在戰略發展計劃方面，IFLA參考咨詢服務組在2008-2009年戰略計劃中提出，要繼續促進以獲得和發展可持續用戶為中心的參考信息服務，強調提供基于Web的全球專業論壇，以通過Web 2.0信息服務達到全方面信息共享。2008年，IFLA圖書館管理組也在戰略計劃中強調，全球圖書館協會計劃工作重點是建立一個Wiki作為一種收集更多信息，協調協會間的信息共享，Wiki將允許每個協會創造和保持自己的條目。
戰略計劃表明，IFLA正集中力量對Web 2.0研究進行宏觀上的推進：IFLA會議關注Web 2.0理論，強調以開放獲取為本質，突出數字圖書館“自組織”的信息配置功能，尋找數字圖書館自身Web 2.0話語體系，盡力做到與傳統圖書館結合起來，樹立更廣泛的用戶“信息權利”和“用戶權利”觀念；②IFLA會議參與Web 2.0實踐，意在匯集一個各種數字資源的整合和“統一跨庫”搜索利用路徑，提供數字圖書館員、用戶寫入文本的平臺，強調要適應需求決定服務、服務決定資源開發、需求決定圖書館未來走向，在提倡個性化信息服務的基礎上。形成可行的“自組織”組裝流程，以揭示更多微內容信息，發揮強大的數字圖書館知識力量。
7 結語
論文摘要：圖形創意作為視覺傳達專業的一門專業基礎課程，在藝術設計教學中占有十分重要的地位。圖形創意過程中，如何才能牢牢抓住觀者的眼球是圖形作品成功傳遞信息的關鍵。本文所探討的視錯覺藝術作為一種特殊的藝術形式，以“新奇”“獨特”著稱，容易給人留下深刻的印象，它獨具特色的創作觀念和表現形式能給圖形創意課程的教學與實踐帶來重要的價值。
常言道“眼見為實”。然而，有些情況下，眼睛并不是如實地反映客觀事物的本來面目，而是帶有一定程度的“欺騙性”。這種欺騙性其實是人的視覺錯覺在作怪。人們通常把與物體的形狀和色彩有關的錯覺稱為視錯覺。具體而言，視錯覺是一種人類所共有的特殊的視覺感受，是在外界刺激物的作用下，知覺判斷的視覺經驗或思維推理與所觀察到的事物特征之間產生了視覺誤差。而對于這種特殊的視覺現象早就被藝術家和設計師們發現并將其作為一種獨特而有效的藝術手段，應用到自己的創作中，皆取得了奇妙而富有震撼力的視覺效果。人們在欣賞那些具有強烈視覺沖擊力的作品時，往往會由外在的視覺引力，迅速轉為一種內心的主動探索，這就是視錯覺的魅力。這點與圖形創意所尋求的“打眼入心”的傳播效果不謀而合。正如國際著名的視覺大師福田繁雄所說：“我的作品，無論是平面的、還是立體作品的創作核心，都是圍繞著以視覺感官的問題為前提來進行思考。”由此可見，它對今天的圖形創意課程教學是很有研究價值的。
一、從激發學生的創造性思維潛能層面
創造性思維是學習圖形創意課程的基本要求，也是關鍵因素。它是學生今后進行設計與創作所必備的能力之一。長期以來，學生在創作過程中往往沿用習慣的思維模式，從固有的圖形形式本身出發進行思考與表現，一定程度上阻礙了學生創造性思維潛能的發揮。因此，在教學中要引導學生學會開辟獨特的設計蹊徑，學會舉一反三，這樣才能提高學生的創作熱情，活躍課堂的教學氣氛，使學生對這門課保持長久的新鮮感。
視錯覺藝術以其生動有趣的視覺語言和自身極大的視覺刺激性，深深地觸動了人們的視覺方式，豐富了人們的視覺體驗，將這一視覺原理引入到圖形創作中，讓學生懂得圖形創意的表現應該具有一定的深度和廣度，并非單純意義上的外在形象表現。另外，研究表明，人類大腦的潛力幾乎是無窮無盡的，激發創新思維的關鍵在于如何來挖掘這些潛力。就創造性思維的特點而言，關鍵就在于善于變換不同的視角，產生新的發現。這種不斷變換視角來觀察世界的方法是培養創意思維的有效途徑，它可以擴展創意思維的深度和廣度，這對圖形創意設計來講是十分必要的。因此，在圖形創意教學中，要引導給學生只有破除思維枷鎖，改變創作視角，才能創造出不同尋常、引人注目的視覺形象。
二、從圖形本身的視覺傳播效應層面
視錯覺作為一種特殊的視覺現象，將其用于圖形創意中不僅能夠創造出具有獨特魅力的視覺形象，更重要的是可以有效地吸引觀者的視線，使作品更具生命活力和獨特的存在價值。
人的視覺過程是視覺生理活動與相應心理經驗聯系起來互相起作用的，它不是一種被動的接受，而完全是一種積極探索。“它是有高度選擇性的，不僅對那些能夠吸引它的事物進行選擇，而且對看到的任何一種事物進行選擇。”因此，我們在觀看一個物象時，并不是把視點平均投向畫面的每一部分，而是“有選擇性的”集中于某一點。這種集中來自主觀選擇時的興趣。由此可見，具有刺激性和趣味性的視錯覺藝術，正是以其主動出擊的視覺形式，為它們成為視覺選擇的重點提供了機會，從而增強了觀者視覺生理和心理的刺激程度，同時也為在紛繁蕪雜的圖片信息海洋中實現快速有效地傳播創造了前提和條件。例如福田繁雄在1975年京王百貨舉行個展的宣傳海報，巧妙地利用圖底反轉的錯覺原理令作品中圖形的視覺效果妙趣橫生，產生了奇特的心理效應。這種將現實與幻想、主觀和客觀有機地統一，以營造視覺沖突，深化傳達內涵的圖形形象，自然會在眾多平淡的圖形作品中出奇制勝，最終體現出視錯覺圖形魔術般的視覺魅力和傳播效應。
三、從圖形空間設計觀的突破層面
空間是設計領域的永恒課題，人類在最初描繪物象時，就有了在二維平面上反映三維立體物象的意識。而在現代繪畫和視覺傳達設計中，有些畫家和設計家卻拋棄了古人留下的透視方面的遺產，又回到當初對透視沒有正確看法的迷惘狀態，進而形成了多維空間的構形方法。
視錯覺圖形作為一種多維空間形式的典型代表，打破了空間維度的界限，將不可能變為可能，將有限轉化成無限，從而創造出全新的混維空間形態。這種混維空間的設計觀念給圖形創意帶來了更多的啟發與靈感。歐洲“視覺詩人”派的代表人物——招貼設計大師岡特•蘭堡曾經嘗試使用空間視錯覺手法進行創作，并取得了豐碩的成果。和福田繁雄相似，蘭堡的藝術觀也是視覺功能至上。戲劇表演《hamle tmaschine》招貼中，懸空一本書，書的封面上有一只手，而這只手又同時拿著這本書，亦真亦幻，整個作品傳達了知識本身的力量是無窮的深刻內涵。當我們在觀看時，視角會不斷地在二維空間和三維空間之間轉換，進而看到一種真實空間中不可能存在的非現實狀態的空間結構，給人一種超越時空的奇妙感，產生視覺悖論，從而構成一個趣味無窮的幻覺圖形世界。對此，在教學中通過大量此類優秀圖形作品的賞析，讓學生體會與理解這種全新的空間設計觀念所帶來的視覺震撼，從而提升他們的學習興趣，拓展他們的創意思路。
結語
總之，圖形創意這門課程的教學重點在于培養學生的創造性思維能力，并能夠將其與今后的專業設計很好地進行銜接。因此，在講授內容的同時，更要注意上升到對學生設計思維的引導層面，使學生懂得從人的視覺與心理角度出發去創造新奇而豐富的視覺圖形世界，從而加深對圖形語言創作觀念與表達方式的理解與探索。
參考文獻：
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