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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇對影視專業的理解，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：影視賞析 方法 教學 影視編導專業
【中圖分類號】G 【文獻標志碼】B 【文章編號】1008-1216（2015）04C-0083-01
一、影視賞析學習的重要意義
影視藝術作為當代主要的藝術類型，在現代科學技術的支持下融合了多種藝術元素，從視聽兩個層面為觀眾提供了可以欣賞的藝術主體，豐富的內容和多樣的表現形式使其成為最受大眾歡迎的藝術形式之一。高職影視編導專業順應了這樣的市場需求，迅速強大起來。影視賞析課程不僅是影視編導專業學生學習影視制作與編輯技巧的重要課程，也是一門審美情趣的培養課程。通過觀賞影視作品使學生感受到各種美，在帶來身心愉悅的同時，提高了學生的審美情趣和對影視作品的鑒賞水平。
二、如何進行科學有效的影視賞析
作為一名多年從事影視賞析課程教學工作的教師，我認為進行科學有效的影視賞析要從以下幾個方面入手：
（一）改變審美觀念，完善知識結構
要進行影視賞析，首先需要在審美觀念上加以改變。影視賞析不僅注重對影視作品的觀賞，也注重評價。作為影視編導專業的學生要摒棄傳統的影視欣賞觀念和習慣，不能停留在對故事情節和人物賞析上，專業的學習要求我們對此進行調整，更加關注對影視創作藝術的鑒賞，例如，對影視表現手段的分析與關注，剪輯手法與蒙太奇手法的把握，場面調度等。其次，完整科學的影視賞析知識結構是我們進行影視賞析的基礎，這也是專業與非專業的區別。作為影視編導專業的學生，具有完整科學的影視賞析知識結構是達到一定專業素養的基本要求，只有在科學的鑒賞知識和方法指導下，才能有根據、有方向、有策略地進行影視藝術的鑒賞。
（二）對于影視藝術表現手段的熟練程度決定著專業素養水平的高低
影視藝術的表現方式、表現手段花樣眾多，對這些藝術表現手段的熟悉程度決定著一個影視編導專業學生的專業水平。當學生能很快看出影視作品的表現手段時，說明他對于視聽語言的掌握達到了一定高度，對視聽語言的語法結構有了一定程度的掌握，這樣的學生會很容易掌握作品作者的意圖與手法，從專業的角度分析把握作品，這是影視賞析課程的教學目標。影視藝術一些細節的處理和設計往往具有很大的審美價值和藝術價值，但如果對表現手段不了解或不熟悉往往會被忽視;服裝、長空鏡頭、構圖、光線以及作品的開場、結尾的設置等，都是在進行賞析時由于不熟悉表現手段容易忽略的部分。“工欲善其事必先利其器”，影視編導專業的學生，要想做好影視分析，必須先熟練掌握影視藝術的表現手段。
（三）對影視藝術風格的鑒賞與評價體現了較高層次的影視審美情趣
在影視作品中有幾個方面能體現出較高層次的審美情趣，作為影視編導專業的學生，尤其是高職層次的學生，這是一種更高的追求，而非硬性的要求。但是在教學過程中，還要提出讓學生了解，這也是快速使學生掌握影視分析技巧的手段。首先是表演風格。演員的表演風格形成標志著表演藝術的成熟。其次是導演風格。導演作為一部作品的組織者和指揮攝影者，藝術風格、專業素養、思想感情乃至個人性格都會在作品中留下或多或少的印記。
（四）影片評論與影評的寫作是對影視賞析課程教學效果的檢驗
學生掌握如何，教學效果如何，對于影視賞析課程來講，影片評論與影評寫作是最好的檢驗。影評需要從多個角度出發進行延伸，多維地展開對影片的思考，這樣的結果往往是對影片充實而豐滿的評價，而觀者也能從一部影片中汲取最大化的藝術信息，提高審美情趣。在影評的寫作上，可以把寫作重點放在表現手法的分析上，對于構成影片的主線要有準確的把握，對影片樣式、風格和審美特征的分析和評價可以適當減少。雖然美學評價是我們對影片評價的重要補充，會進一步加深我們對影片的理解和鑒賞，但是，高職層次的教學重點在于快速培養學生職業能力和動手能力。
三、結語
影視賞析是一門寓教于樂的課程，但是對影視編導專業的學生來講，它的專業性高于娛樂性，學生影視鑒賞水平的提高除了學生自身的努力，也需要教師的積極引導。因此，教師要不斷創新教學方法，在激發學生學習興趣的基礎上，深入挖掘學生潛能，提高學生的鑒賞能力與審美情趣。
參考文獻：
一、概念
影視文化即電影電視文化，由于建立在20世紀人類科技發展背景之上，而擁有了許多迥異于傳統文化形態特殊性、復雜性和豐富性，基于這些特性，它的影響主要表現在愛情觀、生態觀、倫理觀、道德觀上。
愛情觀是人們對愛情問題的根本看法，主要包括：愛情的含義，愛情在生活中的位置，對待失戀的態度等。愛情觀也是人生觀的另一反映，并且隨著社會發展而不斷變化。
生態觀是人類對生態問題的總的認識或觀點。建立在生態科學的基礎上，并概括了在人類-自然全球生態系統層次上的哲學世界觀，能夠指導人類認識自然和改造自然的思想。各種生態觀的形成，同時也是社會存在的反映。
倫理觀是按照風俗、習慣和觀念的檢驗和反省為標準對行為進行判斷的道德準則，具有道德的外在化、行為的客觀化以及群體的規范化。
道德觀是意識形態規則的認識和立場，是社會之間人們所處關系的系統認識和看法。
二、調查問卷情況及分析
本調查問卷的對象為河北當代大學生，主要分為五部分，分別是大學生觀看美國電影的基本情況，大學生對美國影視中所體現的愛情觀、道德觀、生態觀、倫理觀的理解，調查問卷人群為大學生，涉及大學生2，481人，以河北省28所高校為例，學校類型包括理工類、文史類、綜合性、師范類、職業技術類，專業包括88個。調查問卷顯示：大約有85%的同學認為美國電影在一定程度上影響著他們的思想觀念的轉變，例如一部分同學在觀看《大白鯊》后認為動物襲擊與人類的破壞行為本文由收集整理有關，并且人類應該為之買單；另外15%的同學仍然持自己原有的觀點。而在認為有影響的85%的同學中有37%認為美國電影在豐富生活的同時也帶來了思想的更新，例如某些同學對電影《喜宴》中主人公的同性戀行為由最初的完全不能接受的態度到可以理解，體現了思想的轉變；36%認為在美國電影中學習語言、了解文化的成分占首位，英語專業的表現最為明顯；12%的同學在學習之余觀看欣賞部分美國影視，主要用來豐富生活，娛樂身心，追趕潮流，與此同時也有思想的傳入與交流。這就是我們問卷的大概結果。
以調查問卷為主的前提下，我們還采取了以個人訪談為輔的調查形式，以確保信息的真實性、可靠性和時效性。從中我們得到了一些問卷中沒有顯示的深層觀點。
美國電影大致分為五類：愛情類、科幻類、動作類、藝術類及紀錄片。通過分析問卷，我們了解到大多數女生傾向于觀看唯美浪漫的愛情類電影，如《廊橋遺夢》、《白雪公主》等，其次是感人高雅的藝術類電影，如《歌劇魅影》、《雨中曲》等；大部分男生傾向于觀看刺激，有視覺沖擊的動作類和科幻類電影，如《鋼鐵俠》、《越獄》、《生化危機》等。另外，我們還了解到在不同的專業中對美國電影類型賞析的傾向也不同。例如，英語專業的范圍較廣，涉及影片類型較多；對于英語專業與非英語專業的學生來說，英語專業的學生所接觸的電影更為廣泛。一方面由于專業所需，更好地學習英語這門語言，融入英語學習的氛圍；另一方面是英語專業的學生對于電影的熱情在很大程度上比非英語專業的學生更高，他們的好奇心和學習環境促使他們有更多的時間和更廣闊的途徑去用美國電影來豐富生活。而在非英語專業中，不同的專業也決定了他們所接觸的電影不同。比如，藝術專業的學生樂于賞析《音樂之聲》等有藝術色彩的影視，心理專業的學生喜歡分析《美麗心靈》等有助于研究內心變化的影片，法律專業的學生喜愛欣賞《律政俏佳人》等專業比較對口的電影。
大學給了我們廣闊的空間和充足的時間去思考，去自我實踐，同時也就接觸到了越來越多的外來文化，例如美國電影所帶給我們的應該不僅僅是消磨時光，更多的還有我們對于自身的反思，對未來一些美好生活的憧憬。
三、美國電影對當代大學生的影響
（一）美國影視文化對當代大學生的積極影響。為了更好的學習英語知識，了解西方文化，體會生活習慣，感悟國家魅力，而不再僅僅局限于對美國的一些盲目崇拜。毋庸置疑，在美國電影中學習英語會在很大程度上提高英語水平，但在后期對電影的觀看，學習成分會相對減弱，更多關注內涵。
首先，美國大部分電影中都體現了相對平等，包括人與人之間的平等和人與自然之間的平等。許多被調查的大學生在觀看美國電影后對相對平等有了更深的認識，表示如果人類不注重生態平等，肆意破壞自然，侵占野生動植物的棲息地，也是不道德的，與社會公認的倫理相悖，終有一天會出現電影《2012》中人類受到大自然強烈報復的情景；正如我們對河北大學一名大二影視編導專業的學生進行的個人采訪中，他提到了近幾年盛行的h1n1病毒的傳播是由于人類任意捕殺禽類動物，以解口福，從而招致病毒傳播上身的事例就恰恰體現了人類在發展社會經濟的同時忽視了生態道德和生態倫理的平衡發展，這種事例也在電影《生化危機》中有所體現，從此類電影中大部分同學認識到我們應當維持相對平等的局面，不要一味地追求片面狹隘的發展，而失去了長久的生存環境。
其次，美國電影中的一些劇情會在一定程度上對大學生的愛情倫理觀與愛情道德觀有指示作用，使他們對愛情倫理觀和道德觀的理解更加明確。如調查問卷中提到的《廊橋遺夢》，大多數同學對女主人公背棄丈夫，在外偷情的行為表示不理解與蔑視，認為這種行為是有違倫理和道德的，同時也是對愛情的不忠。許多同學表示這正是他們的反面教材，作為一個擁有良好素質的當代大學生，要樹立正確的道德觀點與倫理觀點，對自己負責，對愛情忠誠。
最后，美國電影中自由開放的觀念也沖擊了大學生的思維方式。許多被調查的同學反映在觀看美國電影后，對美國許多自由開放的態度觀點和行為表示理解與認可，并且表現在與人交往的行為中。比如，許多電影中aa制的行為無處不見，這正是倫理觀中開放行為的體現。在大學生戀愛過程中，許多同學一致認同情侶之間應該各付各債，各自為自己的行為負責，以便于更有效地培養雙方之間自由、自尊、自愛、獨立的情侶關系。
美國自由平等的觀念在大學校園中對大學生的影響更深一層次地體現在了教育的教學模式方面。例如，《春風化雨》這部西方電影中傳達出的老師引導學生自由想象創作的教學方法引起了許多大學生的興趣。通過采訪本文由收集整理，很多學生表示，自由開放的教學是有益于大學生成長的，他們非常希望在大學教學中，可以引入這種自由開放的觀念，彌補中國教育模式中的缺陷。
（二）美國影視文化對當代大學生潛在的消極影響
首先，個人英雄主義在許多電影中也有所體現，對部分大學生有不良影響，致使這些學生產生了自我獨大、人定勝天的心理。《大白鯊》的影響較為突出：它主要講述了人類破壞海洋生態平衡，遭到鯊魚襲擊，然后人類想盡一切辦法除盡海中鯊魚的故事。若人類不顧慮環境因素，為所欲為，其自己所搬起的不義之石終會砸到自己的腳。雖然美好生活的建造需要人類依靠自己，努力奮斗，但是過度的相信自己，就會犯個人英雄主義錯誤，失去了正確的倫理道德觀念，就會適得其反。
其次，在美國電影中一些奢華糜爛的橋段也使部分大學生產生了盲目拜金、欠缺道德倫理的心理。如美國電影《泰坦尼克號》中的經典劇情，女主人公的母親為了滿足自己的金錢欲望，不顧女兒的個人喜好，強迫她嫁給富有的前男友而不能和心愛的男孩在一起。后來，面對災難的救援，衡量標準并不是依據個人財產，而是人類本性，弱者優先，符合正常的社會倫理道德進行施救，這就體現了金錢不是萬能的，所以拜金主義不可取。另外，還有同學提出，盲目的拜金主義有時候強逼犯罪分子進行偷盜、搶劫的違法活動，這不僅不利于人類的和諧發展，而且容易引起社會的不正之風，對社會的可持續發展造成阻礙。
同時，美國影視中一些愛情片對大學生的愛情倫理道德觀也存在一定的消極影響。美國影視過多地向大學生展現了美國開放的性觀念，對接受中國傳統教育的大學生形成了很大沖擊。在開放的環境下，一部分大學生進入了藝術欣賞的誤區。在美國電影中較強的感官刺激與大學生式的激情和青春期特有的求異心理一拍即合，使尚處于愛情倫理道德觀念形成階段的大學生盲目追求模仿美國開放式的戀愛與性。在欣賞電影時，關注點轉移到一些不恰當的地方，對愛情觀產生了不良影響。
在大學生思想轉變過程中，中外文化思想的碰撞與此同時不可避免地出現了。每種文化都是在特定的歷史文化背景下產生與發展的，都有其存在的價值，正面與反面影響并存，在我們看到的例如《蜘蛛俠》一類的電影中，或許在樹立正確的道德觀，堅持正義，懲惡揚善的同時會使一些大學生陷入盲目模仿與幻想的誤區。
四、結語
1 前言
影視動畫專業是一門新興的專業，在我國已有很大發展，具有廣闊的發展前景。但是，目前的發展情況與國際水平相比，還存在不小的差距。由于該專業涉及的范圍比較廣泛，內容比較多，如美術繪畫、動畫設計、動畫制作以及由此衍生的游戲、電影等，因而學生需要掌握的知識非常多。如果采用傳統的教師講、學生聽，再課后實踐的教學方式，學生不僅難以深刻理解和全面掌握知識，而且不利于發揮學習的自主性，導致教學效果事倍功半，無法滿足學生的發展和社會的要求。
隨著科學技術的快速發展，信息技術已經成為教學中的常態化輔助工具。在影視教育動畫專業中，借助信息技術的優勢來輔助教學，不但能把抽象的教學內容具體形象化，讓學生在情境中感知和理解，彌補傳統教學的不足，改變教師的教學方式，而且可以讓學生通過網絡自主學習和探究，從而改變學生的學習方式，達到事半功倍的效果，提高教學效率。
2 影視動畫專業教學中存在的主要問題
教育教學理論缺乏系統性 目前，雖然我國的影視動畫專業教學取得很大發展，但教育教學理論還不夠系統，教學經驗儲備也不夠豐富，使得影視動畫專業的教學受到一定程度的制約。究其原因，一方面是因為我國的影視動畫專業構建時間較短，因而理論體系不夠完善;另一方面是因為教學條件比較落后。以3D動畫教學為例，需要有符合要求的硬件設施來保證，如專業化的線拍動檢設備、錄音設備以及非編系統等。如果硬件設施不能滿足教學要求，那么，課堂教學就只能停留在枯燥的理論講解上，這對于學生實踐能力的發展必然會帶來極大的制約。
人才培養與市場需求的脫節 雖然我國動畫產業市場對專業人才需求量很大，但很多影視動畫專業畢業的學生不好找到對口的工作。在調研中發現有三個主要原因。
一是不少學生對這個專業并沒有多少興趣。不少學生學習這個專業，尤其是職業院校的學生，只是為了拿個大學文憑，畢業后便放棄該專業的工作，而在其他行業就業。
二是學生缺乏這方面的特長。影視動畫專業是一個綜合性專業，包括一系列環節，各環節有明確分工，既有獨立性，又相互聯系。因為沒有興趣，所以不少學生學得不精，往往出現“樣樣通，樣樣松”現象，使就業前景面臨嚴峻考驗。
三是落后的教育教學方式導致。由于教育教學理論知識比較單薄，再加上學生興趣和特長的缺失，致使綜合專業素質不夠全面，畢業后不能勝任工作，用人單位避而遠之。
3 傳統影視動畫專業教學的特點
傳統的影視動畫教學方式，一般是教師在講臺上，利用黑板和粉筆進行知識的講授，然后通過師生交流，或者通過師生之間的討論等方式進行。這種教學方式，雖然含有交流和討論的成分存在，但基本上還是“填鴨式”的知識灌輸，容易導致課堂教學氛圍沉悶枯燥乏味，使學生的學習興趣逐漸減弱。雖然學生能夠通過記筆記的形式，對知識進行理解和記憶，但也是被動接受，缺乏學習的自主性，很少有機會去進行實踐和論證，使學生產生依賴癥。在課程改革大背景下，這種教學方式既不符合時代潮流，也不符合學生實際，無法滿足學生的學習需求。
4 信息化教學的優勢
利用信息技術導入，激發學生興趣 影視動畫是一門演示性很強的專業課程，而信息技術的演示性特點，可以把每一個知識點進行聲色并茂、動靜結合的演示，從而激發學生的興趣。特別是在課堂導入時，利用信息技術可以把教學目標的預習案例以動畫的形式演示給學生，使課堂教學的第一步就有一個良好的開端。
利用信息技術進行生動演示，幫助學生理解 信息技術具有集聲音、畫面和文字等于一體的特點，既生動形象，又動靜結合。教學時可以通過創設情境，給學生以視覺和聽覺的刺激，從而為學生營造一種輕松愉悅的學習氛圍，促進學生在情境中理解。如在講授“影視鑒賞”時，如果采用傳統的講述方式，向學生講解影視作品中導演的構思、畫面的色彩處理以及鏡頭的運用等，就比較枯燥乏味。而運用信息技術，可將有關教學內容的圖片和視頻直接展示出來，再配上適宜的音樂，就能讓學生直觀地了解該影視作品的特點，幫助學生加深理解。
利用信息技術進行交互式學習，促進自主實踐 信息技術具有交互式功能，為教學互動提供了支持。教師可以先在教師機上主講，然后讓學生在學生機上觀看演示，并記錄演示步驟。在學生進行自主練習時，教師可以通過教師機對學生進行監控。遇到問題可以采用一對一的遠程控制方式，對學生進行單獨輔導;或進行分組討論，使其他學生了解問題的解決方法。
對于一些學習難點，學生不可能一次掌握，這就需要反復查看教師的演示資料。對于教師的教學實錄，可采用多媒體教學系統中的屏幕錄制軟件，實現對文件進行保存和支持學生下載。學生需要時，使用多媒體播放器，就可以直接播放教師錄制的多媒體文件進行觀看。
5 信息化教學的建議
加強理論學習 理論知識是教學工作的基礎，只有在掌握豐富的理論基礎上，才能在教學中游刃有余。因此，教師在教學過程中，要充分利用網絡中豐富的教學資源，吸收先進的專業知識，豐富教學內容，通過加強理論學習，構建自己完整的動畫教學理論體系。如通過對教材內容進行適當的刪減，并根據實際情況添加一些相關的內容，可以提高教學內容的豐富性和飽滿度。
強化實踐能力 影視動畫專業需要大量專業軟件的運用，因此，教師應加強實踐訓練，在實踐中提高應用能力。如將動畫運動原理、動畫合成理論、動畫場景與布置以及動畫特效技能等串聯起來，優化課程內容，降低學習難度。
針對不同學生的基礎知識和學習興趣，實施分層教學，因材施教 利用信息技術的交互性特點，及時對學生進行個別輔導，以期達到全面提高的教學效果。
保存學生的成長資料，構建教學資料庫 學生的成長數據可以為以后的教學提供有益的參考，因此可以把學生的檔案打包保存，作為教學資源和校友與母校溝通的橋梁。
6 結語
總之，信息技術是一種教學輔助手段，只能起到輔助教學的作用。因此，不能過分夸大它的作用，不能替代教師的創造性工作。只有以學生為中心，完善教學設計，才能使其發揮更大的作用。
關鍵詞 視聽語言 教學改革 實踐教學
中圖分類號：G718 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2013）23-0003-02
《視聽語言》是高等院校影視類相關專業的基礎課，在本科院校開設，在高職院校也開設。一直以來高職影視類專業沿用本科院校《視聽語言》教材，借鑒本科教學方法，在教學實踐中遇到了嚴重的不適反應，教師倍感疲累，教學效果卻不夠理想，學生倍感枯燥，學習熱情持續走低。本文旨在分析目前高職影視類專業《視聽語言》課程教學中存在的認識誤區，并探索適合高職學生、適應這門課程特點的教學新方法。
一、課程定位及認識誤區
《視聽語言》是影視類專業的基礎課，也是部分影視藝術專業的主干課程，內容主要涉及影視應用理論的基礎知識，包括視聽語言的基本構成元素及其組織語法、鏡頭語言和聽覺元素的應用與結合等，具有基礎性、專業性和應用性的特點。該課程也是攝影攝像、剪輯、編劇等實踐創作類課程的先導，起著溝通連接影視理論與影視實踐的重要作用，因而將之作為基于實踐的理論課較為合宜。
而從目前這門課的教學情況來看，還存在著許多陳舊的觀念和認識誤區。
1.作為純理論課，忽視實踐教學。在一些院校，《視聽語言》被定位為一門單純的影視基礎理論課程，老師照本宣科介紹視聽語言的一些基本概念，學生死記硬背這些理論，到頭來都還給了教材，對后續的實踐創作課程毫無幫助，影視創作中所必須具備的“鏡頭感”“視聽思維”成了口頭上的專有名詞。實際上，《視聽語言》課程的教學目標不應僅滿足于視聽語言基本理論的掌握，而應將培養“視聽思維”，學習如何通過視聽方式來進行敘事、表情達意作為教學的首要任務。
2.教學方法上高職與本科無區別。在一部分高職影視專業的教師看來，《視聽語言》課是影視類專業本科和高職的共有課程，內容淺顯易懂，高職可以直接照搬本科的課程目標，沿用本科教材，借鑒本科的教學方法。然而實踐證明了這種直接移植的教學方法存在諸多問題，理論內容過多，實踐創作被忽視，教學方法相對單一死板，無法激發高職學生的學習興趣，導致課堂授課效果不理想。
二、教學改革探索
筆者在幾年的視聽語言教學過程中進行了一些探索和嘗試，總結出一些適應高職學生學習特點的教學新方法、新舉措。
1.強化實踐教學
《視聽語言》是一門理論與實踐并重的課程，需要協調理論和實踐的比重。筆者在實踐教學過程中總結出一些具體的方法。
（1）簡單拍攝練習
每節理論知識點講完后，讓學生利用自己手中簡單的設備（如相機、手機）進行拍攝練習，這樣可加深理論的理解，幫助知識點的消化。例如在講完構圖的原理和方法后，可以讓學生拿著自己的手機、相機去拍攝各種構圖形式的照片，然后在課堂上集中對學生作品進行點評，最后再總結強調，學生在今后的創作中就會很自覺地去運用這些構圖方法和原理。
（2）情境模擬演練
情境模擬演練是一種貼近實際、貼近學生的實踐教學方法，在視聽語言的部分內容教學中適用。如在場面調度這節內容中即可采用這種教學方法，場面調度的理論知識講完后，設計一個拍攝情境讓學生來扮演導演現場進行場面調度，場景布置可以盡量模擬真實情境，安排演員，準備拍攝器材。學生在情境中思考、設計、調度、總結陳述，能讓學生深刻理解所學，并能直接用于今后的拍攝實踐。
（3）小短片創作
在視聽語言理論學習、鏡頭拍攝練習、分鏡頭創作練習和簡單的剪輯訓練完成后，學生已經具備了初步的視聽意識，可以進行一些短小作品創作的實踐。學生3-5人一組，老師可以命題創作，也可以提出要求讓學生自由創作，短片時間一般控制在5分鐘以內。這一實踐環節可充分調動學生的學習積極性，激發學生的學習動機，最大限度地讓學生參與到學習的全過程中。
2.“拉片子”教學法
針對目前《視聽語言》課影片分析淺嘗輒止、泛泛而談的狀況，我們應提倡對經典影片進行深度分析，采用“拉片子”教學法。所謂“拉片子”，就是逐格逐段地分析影片，通過細致深入地觀摩、解剖一部片子，從而完整全面地把握它。“拉片子”的過程既是從整體上分析影視作品的文本內涵、敘事結構和風格特色，也是割裂影片去分析它的所有視聽構成元素的特點和技巧。采用這種方法能夠更好的幫助學生消化理論，掌握視聽語言規律，總結視聽語言運用經驗。
3.改革考核辦法
《視聽語言》課的傳統考核辦法都是試卷筆試，考試內容都來自書本教材，學生期末突擊死記硬背即可應付，這樣無法檢驗學生對理論的理解程度，也無法考察理論運用的熟練程度和實際操作能力。在實踐教學的基礎上，我把《視聽語言》的考核分為書面和實踐兩個部分。書面部分主要是考察學生對相關概念、分類、特、原理方法等理論的掌握情況，采用試卷筆試的形式。實踐部分主要考察學生的理論運用情況和視聽思維訓練情況，靈活采用多種實踐考核方法，比如分鏡頭腳本創作、小短片拍攝、規定素材剪輯、現場拉片子等等。
綜上所述，《視聽語言》是一門理論與實踐并重的課程，是奠定影視創作、制作基礎的重要課程，改變傳統的教學方法，探索適合高職學生、適應這門課程特點的教學方法勢在必行，這樣才能轉變教師學生雙“疲累”的現狀，讓這一課程真正發揮其在影視類專業課程體系中的重要作用。
參考文獻：
每一個學院或學校進行專業課程設置的時候都是根據自己學院或學校對專業定位的理解和實際教學條件來進行的，都有其合理性，這一點不可否認，但是，一個專業允許有側重點不同的特色，但是這個專業是否也應該有該專業的核心技能呢？這一點也應該是肯定的。所以梳理大多數院校專業設置，從中總結出該專業所應該具備的核心技能，顯然是非常必要的。綜合考查全國各類院校電視節目制作專業或類似專業在課程體系設置方面，基本上有達成共識的部分課程，其教學內容大致相同或相似，課程名稱稍有差異；同時有一部分課程設置則迥異；還有一部分課程設置呈現各自為戰、精彩紛呈。
一、電視節目制作類專業設置達成共識的課程
這部分課程設置與否幾乎不存在異議，存在差異的是教學內容和教學方式方法，此類課程分別是：電視攝像、電視畫面編輯、非線性編輯、電視節目制作技術。據不完全統計，同時設置了這幾門課程中三門以上的院校有：長春職業技術學院傳媒藝術分院，保定職業技術學院，山東傳媒職業學院，安徽廣播影視職業技術學院，廣播電影電視管理干部學院，湖南大眾傳媒職業技術學院電廣傳媒系，四川文化產業職業學院，浙江傳媒學院，山西傳媒學院等。
可以說，這幾門課程是電視節目制作過程中按照行業傳統的節目制作分期，即前期和后期來確定的。前期素材拍攝由電視節目制作技術、電視攝像課程來完成，后期剪輯制作則由電視畫面編輯和非線性編輯課程來完成。
教學方式和方法應該各學校有所不同，大致是根據各自的師資條件和教學設備或場所等硬件來進行。這一點在下面會有進一步的論述。
二、電視節目制作專業課程設置差別巨大的課程 這一類課程在各個院校觀點呈現出很大的不同，部分院校認為屬于專業基礎課，是該專業的專業素質方面的培養。這部分課程是：美術基礎、視聽語言、影視作品分析、電視寫作。這一類課程中美術基礎是存在最大差異的課程，有的學院比較重視，開設了比重不小課時量，理由是該專業的學生有一點美術素描或彩畫的基礎，對學好電視節目制作專業至關重要。另一部分院校則持不同意見，認為美術和影視雖然有一定的相通之處，但是差別是非常明顯的；同時，美術教育需要很長時間才能有所收效，作為高職層次的電視節目制作專業課程不該設置此類課程。如果要進行電視節目制作專業素質的教育，應該直接用視聽語言或影視作品分析來進行，所以一般設置了視聽語言課程的院校大多沒有設置美術基礎。
另一門有異議的課程就是電視寫作。設置了這門課程的院校有：保定職業技術學院、昆明職業藝術學院開設了電視采訪與寫作，中原工學院廣播影視學院開設了解說詞寫作，廣播電影電視管理干部學院開設了電視寫作，四川文化產業職業學院開設了電視解說詞寫作，山東傳媒職業學院也曾經開設過電視寫作課程，后來又取消了。不可否認的是影視作品的創作都有文字寫作，作為電視節目制作專業的學生也應該具備一定的寫作能力，但是事實情況是學習該專業，尤其是高職層次的學生，其基礎寫作能力大多數比較欠缺，而影視寫作是在基礎寫作基礎之上進行特色寫作。無視學生的實際能力水平，僅以一門電視寫作課程就能完成前面多年傳統語文教學中沒有完成好的任務似乎不大可能。但是，針對學生這方面的缺陷視而不見似乎也非常不妥。
三、電視節目制作類課程設置精彩紛呈的課程
這部分課程中分為兩種課程，一種是實踐性較強的各類影視節目創作課，比如現場節目制作、文藝節目創作、電視專題片創作或電視紀錄片創作、影視廣告制作等；另一種就是屬于廣播電視編導的核心課程之一的電視節目策劃類課程，比如電視節目策劃或電視欄目策劃、影視編導等。
作為電視節目制作專業，應該選擇某類比較典型的影視節目類型進行實踐性的教學，這一點無可厚非，這是提高學生運用專業核心技能的體現，是符合教育部文件精神的。各個院校所選擇的節目類型不同，應該體現了該院校針對本地對該專業畢業生的需求不同，同時也因為各個院校教學設備及教學場所的不同而有所差別。
據不完全統計，開設影視節目創作課的院校有：山東傳媒職業學院開設現場節目創作、文藝節目創作、電視專題片創作、電視紀錄片創作、電視節目導播、影視廣告創意與制作，昆明職業藝術學院開設電視節目包裝，中原工學院廣播影視學院開設紀錄片創作、電視節目導播，安徽廣播影視職業技術學院開設電視紀錄片創作，廣播電影電視管理干部學院開設電視新聞、電視專題、電視文藝，湖南大眾傳媒職業技術學院電廣傳媒系開設電視頻道包裝，湖南藝術職業學院開設節目包裝，四川文化產業職業學院開設電視新聞、電視專題、DV創作實訓，武漢傳媒學院開設電視文藝、專題片創作，浙江傳媒學院開設現場節目制作，山西傳媒學院開設電視新聞、電視專題片創作、電視文藝、電視廣告等。從這些課程設置名稱就可以看出，這類課程在教學方式方法方面也有較大差異，部分院校應該是以課堂講授為主，實踐比例較小的傳統教學方式，比如電視新聞、電視文藝、電視專題，這或許受院校自己的教學設備和場所限制有關。當然，教學設備和場所的更新補充本身就是專業建設的一個很重要的內容。
關鍵詞: 高職教育 影視動畫 現狀 改革 發展
影視動畫產業是文化產業,主要依靠從業人員的智力和相關技術進行生產,產品消耗能源少,有害副產品少,附加值大,符合我國未來三十年改革開放產業結構升級趨勢――從勞動密集型產業升級為技術密集型產業。21世紀以來中國影視動畫產業以極其迅猛的速度發展,但與國際動漫產業相比,我們還處于起步階段。
我國影視動畫產業出現發展瓶頸的原因是多方面的,但是影視動畫專業人才培養的質量不能跟上行業發展的要求是其中一個重要原因。高職教育作為高等教育中重要的教育類型之一,其影視動畫專業是為影視動畫行業供給人才的重要渠道。高職教育中的影視動畫專業人才培養的現狀不容樂觀,人才培養目標與行業需求錯位,造成畢業生的能力無法符合崗位實際需求。高職教育中的影視動畫專業應如何制定人才培養目標,如何構建專業人才培養模式,如何進行專業建設與改革?
高等職業教育主要是服務于地方經濟發展,江蘇高等職業教育影視動畫專業人才培養主要是服務于江蘇影視動畫產業。作為為江蘇影視動畫產業提供人力資源的重要渠道之一,高等職業教育中的影視動畫專業人才培養就應針對江蘇省影視動畫產業蓬勃發展的現狀、需求和有待解決的問題,確立自己的人才培養目標定位,更好地為地區產業服務。
從江蘇省高職院校2005―2008年動畫專業招生計劃一覽表中數據看出,近幾年以來,該專業在江蘇省高職院校中得到迅速發展,開設影視動畫專業的學校猛增,招生數也在短短4年時間內翻了近3倍。
表1 江蘇省高職院校動畫專業05-08年招生計劃匯總表
注:表格數據來源于江蘇省教育考試院組織編寫的《江蘇招生考試》中公布的2005年高職院校動畫專業招生計劃及《2006-2008年江蘇省普通高校招生錄取資料匯編》
通過從全省開設影視動畫專業的高職院校中抽樣,兼顧公辦與民辦,特別選取行業內知名度較高的院校,調查省內高職院校影視動畫專業的現狀。從江蘇省高職院校影視動畫專業開設情況來看,有的依托行業走產學研結合道路,有的尋求對外合作辦學,有的圍繞市場辦學,這些辦學模式都體現了高等職業教育與就業緊密結合的特色。這些專業的建設現狀反映了其中存在一些共性問題,同時也折射了專業建設的障礙和人才培養思路與行業需求的差距所在。
進一步提高認識、統一思想、加大改革創新力度,探索一條適合地方性高職高專院校影視動畫專業的發展方向是各高職院校當前所面臨的問題。
從江蘇省多所高職院校調研和現狀分析來看,南京信息職業技術學院開辦專業較早,在專業建設上有一定經驗,而且具有一定的普遍性;改革措施得利,成效顯著;專業建設還存在的問題也具有典型性。現以南京信息職業技術學院影視動畫專業為例,來看影視動畫專業在改革與創新過程中的措施及成效。
1.尋求改革和發展,首要的問題是培養目標和職業教育的準確定位
(1)教育觀念定位。高職教育與普通高等教育是高等教育體系的兩個重要組成部分。但由于我國高職教育還在起步階段,許多高職教育特有的基本定位尚未明確,造成高職教育與高等教育在辦學理念、人才培養模式等方面趨同或仍然無法走出中職教育的窠臼,阻礙了高職教育科學高效地發展。南京信息職業技術學院通過學習、研討,全院上下堅定了走職業教育道路的信心;對“以服務為宗旨,以就業為導向,走產學研結合的道路”的高職辦學指導思想有了更透徹的理解;把培養“下得去、用得上、留得住”的高等技術應用性人才作為影視動畫專業的根本目標。
(2)服務面向定位。任何高職院校在確定自己的定位時都必須找準自己的行業服務對象和地區服務對象,南京信息職業技術學院在培養一線的技術人才培養方面有較豐富的經驗,與兄弟學校相比有一定的優勢,學院在信息類企業中有良好的聲望,也保證了學校就業渠道暢通。
(3)培養目標定位。找準辦學定位是確定人才培養目標的關鍵。南京信息職業技術學院進行了大量的社會調研,對影視動畫行業的人才需求狀況進行了分析和研究,不斷調整培養計劃,在專業指導委員會指導下,對教學計劃進行修改。專業培養的目標定位是培養具有綜合職業能力的第一線工作的高等技術應用性人才。
(4)辦學特色定位。辦學特色是高職教育發展的生命線。只有辦學特色鮮明,培養的人才才能受社會歡迎。南京信息職業技術學院影視動畫專業在明確學院辦學定位的基礎上,確立了專業建設與特色發展的基本思路。
堅持教育為學生服務的宗旨;堅持影視動畫職業教育為地方影視動畫產業建設服務的宗旨;堅持為動漫產業服務的宗旨,以就業為導向。構建和完善學院“一體兩翼”的辦學布局。以高職學歷教育為主體,一方面大力發展對外合作辦學,另一方面擴大專業技能鑒定,培養學生具備綜合職業能力。以提高教學質量為目標,以品牌建設為動力,加強師資隊伍建設,深化課程改革,走產學研結合的道路;整合和優化專業現有資源,科學構建課程體系,服務動漫產業;引進、創新教學模式,改善教學設施,建設專業品牌和精品課程,提升影視動畫專業的綜合實力。同時完善行政管理體系,提高行政系統的管理效率,增強服務意識,突出專業教學的中心地位,切實為師生營造健康和諧的教學環境。按“德育優先、素質領先”的要求,全面推進素質教育,融合高校文化與企業文化,逐步形成具有學院特色的校園文化。
2.結合就業市場,改革人才培養模式
南京信息職業技術學院影視動畫專業就始終將“職業素質”教育貫穿于始終,注重培養學生的職業精神和職業道德。在新生進校時就對其進行專業講解、就業方向介紹及從事該行業所必須具備的各項素質的分析,同時在每學期開學初教研室主任會深入各個班級對學生本學期所學課程進行講解和介紹,讓學生對所學專業有所認識。在學生到企業頂崗實習前安排就業指導教學,讓學生了解企業、就業的一些基本知識,企業的管理理論,從事影視動畫行業人員應具備的職業素質等。
在教學過程中,教師應明確學院的人才培養目標和專業人才培養目標,按照“培養立足面向大眾,著力培養生產、建設、管理、服務第一線需要的‘下得去、留得住、用得上’,實踐能力強,具有良好職業道德的高技能人才”。主要體現在:一方面在教學中加強實踐能力的培養,另一方面強化教師育人責任,著力提高學生的職業道德修養,增強學生時間觀念和質量意識等職業規范,并將此明確寫入課程教學大綱中去。
3.結合實際教學,逐步完善課程體系
之前大多影視動畫專業的課程體系都是依據全日制本科院校的課程設置,基本上是參照原來藝術設計類和計算機類的專業課程體系。這不符合高職教育的指導方針,即要適應市場需要,要走適合影視動畫制作崗位的教學之路,依據崗位的需求來定制課程。通過對動畫行業的走訪調查,大多數企業對人才的要求是具有較強的實踐工作能力。在課程設置過程中,南京信息職業技術學院加入大量的案例教學,盡量簡化理論課的教學,讓學生在案例中學習。
學校按影視動畫片的制作流程:項目―劇本―角色設計―角色原畫―人物定位―全體人物比例圖―動畫運動規律―場景設計―畫面分鏡頭―制作動畫―特效、剪輯、合成,設置課程:影視劇本―卡通漫畫造型設計―動畫原理―動畫場景創作―畫面分鏡頭―制作軟件(如:FLASH、3DS MAX等)―后期制作軟件等。影視動畫制作的流程和崗位,對應相應的課程設置,基本反映了從接項目到動畫制作到完成成片的流程,也體現了從整體到部分再到細節再到整體的過程。通過結合崗位需求進行課程設置,有利于進一步完善影視動畫的課程體系。
4.校企互動合作,定向培養技能人才
南京信息職業技術學院以“校企互動,互惠多贏,合作培養高職人才”為方針,聘請行業、企業專家指導專業建設和人才培養工作,成立了由企業人員、高校專家參與的專業指導委員會,探討影視動畫專業教學過程中存在的問題,分析企業調研與畢業生調查結果,修定專業人才培養方案和專業教學計劃。堅持走產學研結合道路,努力創造條件,加強實訓基地的開發與建設,先后建立了數十個實習基地,為學生的實習和教師的再培訓提供了良好的實踐場所。
畢業實踐采用走出校門,到生產、服務和管理第一線進行產學結合開放式畢業實踐教學的方式,讓學生在具體實踐中得到全面的職業技能訓練,使學生真正能在畢業實踐中提高技術技能,培養創新能力,幫助學生做好就業準備。同時目前學院正積極與多家用人單位聯系項目合作,準備開展訂單式人才培養工作。
5.招生聯合就業,形成招就良性循環
學生就業直接影響著學院的招生,生源的多少又制約著學院的生存與發展。南京信息職業技術學院組建了由院長親自分管的“招生就業處”,成立了由院長掛帥,院辦、招就處、教務處、學工處、保衛處及各系主要負責人參加的招生就業工作委員會,從制度、機構、經費等各個方面對招生就業工作給予保障。學院經常召開各專業用人單位座談會,邀請企業人事主管及生產經理到校參觀,介紹各行業發展動態、單位用人計劃及對人才的素質要求,并與學院和各系領導探討專業建設,促進用人單位對學校的了解。
學校就業工作突出,能有效促進學校招生,形成出口順暢、招生火爆的辦學良性循環,為影視動畫專業的持續發展注入鮮活的生命力。因此作為江蘇高職院校,只有密切結合經濟社會發展需求,增強自身辦學活動、主動適應市場辦學的需要才能為經濟社會發展提供人才支持和技術服務,從而為自身獲得生存和發展的空間。
6.結語
江蘇省高職教育是培養江蘇省影視動畫專業人才的重要平臺。江蘇高等職業院校影視動畫專業近幾年來得到迅猛發展。專業建設中存在的共性問題折射了專業建設的障礙和人才培養思路與行業需求的差距,造成了人才培養目標、人才培養模式、課程體系和教學模式等都與本科層次的高校影視動畫專業相趨同,缺乏高職教育影視動畫專業的自身特色。這就要求高職教育影視動畫專業在人才培養目標的定位上要區別于本科層次。
通過對南京信息職業技術學院個案的研究,筆者總結出該校要突破普通高等教育辦學模式的束縛,轉變教育思想觀念,以行業需求為目標、以學生就業為導向、以崗位能力為本位進行專業改革,依托行業辦專業,與用人單位共同尋求人才培養規格的準確定位,堅持走產學研結合的道路,建立、完善基于工作過程的行動導向課程體系,以做定學,以學定教,形成自己的辦學特色。南京信息職業技術學院影視動畫專業實施一系列改革措施,教育成果明顯,突出了“以就業為導向”高等技術技能型人才培養的特點。
參考文獻:
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關鍵詞：中職影視后期制作;教師企業實踐;反思
《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》提出：“調動行業企業積極性，鼓勵企業接受學生實訓和教師實踐。”鼓勵職業教育的教師到企業實踐，不僅提升了教師的專業技能，而且有助于將行業前沿的發展情況和職業教育相結合，提高教育教學水平。“教師的教育研究……要求教師圍繞教育教學工作，通過自主反思意識的確立，采用多種方法研究和解決自身實踐中遇到的困難和問題”［1］。中職學校影視制作專業的教育教學，應更新教育理念，提高教師專業教學水平，全力摒棄陳舊的教育管理觀念。我校和廈門大拇哥動漫股份有限公司簽訂師資聯合培養協議，旨在幫助學校影視制作專業教師通過企業實踐，深入了解影視動漫行業發展趨勢及企業用人標準，熟悉影視動漫制作過程，掌握現代影視動漫制作技術，了解影視動漫行業的發展狀況，實現教師與企業技術人員身份互換，達到培養既能講授專業理論課，又有一定實踐經驗的“雙師型”教師的培養目的。職業教育作為一種有別于傳統教育的模式，強調產學結合，強調教師與學生的實踐能力，到大拇哥動漫公司參與實踐，有助于教師深入行業實際、提高實踐能力，進一步促進教師專業成長，提升教師教育教學技能水平。
一、以企業實踐，促教師專業成長
“對于職業院校而言，選派專業教師到企業實踐鍛煉具有多重重要意義，既是鍛造‘雙師型’師資隊伍、提高教學質量，提升學校辦學水平和競爭力的重要手段，又是加強校企合作的重要途徑”［2］。企業實踐主要進行影視后期制作及影視特效基礎操作講解，影視后期制作剪輯聯系，影視特效案例制作等。從基礎的關鍵幀動畫、基礎特效入手，結合經典動漫影視作品特效的講解和訓練，進一步熟悉影視特效制作的制作方法和操作流程。通過企業實踐，系統學習了影視后期制作Premiere和影視特效AfterEffects軟件的基本操作以及在動漫行業中的實際應用方法。通過影視剪輯的練習和實訓案例的制作，講練結合，提升影視動畫后期制作的實際操作能力。企業實踐培訓和教學期間的交流互動，要求每一位專業老師達到動漫行業的崗位技術要求并取得行業認證。要求所有教師對動漫行業、項目制作流程、崗位分工、各環節技術標準全面學習，并參與各種商業項目制作，達到真正“雙師型”專業教師教學要求水平。
（一）將企業實踐收獲貫穿教學實踐
影視制作專業知識是動漫制作中，原畫、動畫等環節都完成后的后期處理階段才會用到的知識。課程學習時，應在影視制作的講解中多運用動漫制作的素材、元素，提升學生對動漫專業的了解程度，幫助學生理解影視制作專業對動漫制作的支持作用。在企業實踐時，通過專業行業教師的培訓和影視動漫制作的實際體驗，將所學知識重新歸納和整理，使更多的動漫元素融入影視后期制作和影視特效的課程，在學生的課外活動時，開闊學生視野，提升學生的專業制作水平。開展設計競賽時，能夠更好地指導學生競賽，及時解決學生在競賽訓練中遇到的問題。
（二）充分利用企業的多樣化資源
在自學與教學時，會遇到許多問題，由于專業知識水平及能力有限，通過課程培訓，加強與大拇哥公司專業授課老師聯系，多問多學，解決自學與教學中的專業問題，實現自我專業成長。大拇哥動漫公司的培訓，會同時有兄弟院校的教師共同參與，應抓住有利時機，與他們開展交流，針對課程的內容相互討論。培訓結束后，可繼續利用資源，向同行請教，并與同行共同探討課程設置、教學方法、教學內容選取等，優化專業課程。
（三）以企業實踐促進教學水平提升
通過深入學習，形成影視動漫制作的專業理論知識，結合教學實踐，開展動漫制作與設計專業的教育教學理論研究。將專業理論知識與教育教學理論相結合，分析學生特點、研究教學理論，促進動漫制作專業教學內涵的提升。企業培訓包括四個循序漸進的階段，第一階段的初步學習能對動漫制作流程、動漫制作原理等有深入的了解。第二階段則更具備專業針對性，與自身教學專業更相關，聯系更密切。經過企業實踐學習使教師對所教授專業有了新的認識，對教學方法有了新的體悟。對于個人專業提升與教學設置的規劃，以及動漫制作與設計專業的教育教學安排的實際運用，也隨著課程的不斷深入學習而有新的思考。
二、參加企業實踐，促進教育教學提升
“課程在學校教育中處于核心地位，教育目標、價值主要通過課程來體現和實施”［3］，身為一線教師到企業實踐，除了提升專業技能，提升專業技能水平外，更需要通過課程學習，反思學校教學情況和課程設置問題，將行業要求和教育教學相結合。經過企業實踐并直接參與相關影視動漫作品的制作，對所教授的《影視后期制作》和《影視特效》兩門課程，在教學內容設置、課程設置等方面進行反思，增強教學效果。
（一）教學內容更全面
中等職業教育是直接面向崗位的教育，是以就業為導向，以學生的職業能力培養為目標的教育。近年來，具有一技之長中職生的就業率超過本科生。然而，在高就業率的背后，卻存在不能適應工作崗位、頻繁更換工作、薪資待遇不高等問題，就業率上去了，而就業質量卻不見改觀。特別是極富創新性和科技前沿性的計算機學科，對畢業生技能水平和職業能力有更高的要求。因此，在教學內容的選取上，通過企業實踐的經歷，幫組學校教師了解行業要求，并從行業出發，進行教學內容的選取和教學內容的安排。原本針對中職生影視制作類型的教科書的內容設置比較淺顯，選取的案例和內容與現今影視動漫行業的發展步調不一致。面對教材與行業的發展不統一的情況，到企業實踐后，通過行業培訓，結合中職生特點，有針對性地對教學內容進行重新編輯和安排，除了基礎案例外，還適當補充一定的案例。通過這些案例的講解，提升學生的操作技能和實踐能力，開拓學生影視動漫的創作思路。在培訓過程中，行業教師的課程設置和實訓案例可以作為影視制作課程的教學借鑒和參考，將企業實踐中學習和實踐的內容添加到日常教學中，如《影視后期制作》的培養，有關創意剪輯，即根據提供的一段音樂和三段視頻，將視頻剪輯成與音樂匹配的創意視頻；如《影視后期制作》的培訓，根據提供的不同視頻，以及自身設置的不同分鏡頭腳本，剪輯出不同的短片；如《影視特效》的培訓，除了基礎訓練，結合創意片頭的制作，可從臨摹優秀作品開始，慢慢進行創意制作；如運用大拇哥動漫公司的經典動畫短片《小瑞與大魔王》中的鏡頭進行影視剪輯和特效制作。企業實踐中的許多內容改進學校影視制作相關課程的教學內容，豐富教學素材，與影視動漫制作專業結合得更密切，進一步激發學生學習的興趣。
（二）教學環節更科學
影視制作課程是我校針對中職二年級動漫制作專業學生開設的專業課程，目的是讓學生掌握影視剪輯和影視特效制作的基礎操作，在培養學生的職業技能和促進職業素養的提升方面具有重要的作用。而傳統的教學環節主要是教師分步驟講解，學生只能根據教師的講解分步驟練習，限制學生的創造力。參加大拇哥企業實踐后發現，動漫行業的發展和制作對技能性和創意性的要求更多，因此在教學環節的設置上，應改進傳統的手把手教學的情況，增加激發學生自主創意的教學環節，改變傳統實訓周中單純完成教師布置的案例練習，增加綜合視頻剪輯、特效制作的綜合視頻案例制作。因此，在教學環節的設置上，針對中職二年級學生的學習特點，增加與動漫制作行業企業發展相關的教學實踐環節，在課程講授中注重技能的發展，加強實訓周的技能指導，避免為了實訓而實訓，指導學生利用實訓周，結合所學動漫影視制作知識和技能，制作屬于自己的影視動漫作品。
（三）教學方法改更加有效
中職影視制作課程作為實踐性和行業性強的專業課程，對于學生的學習要求和技能掌握程度較高。而對于中職二年級的學生來說，經過一年的在校學習，對于技能性專業課程的學習存在著對教師傳統教學方式的排斥，教師基本采用傳統案例講解教學，學生聽取講解后練習，這樣的教學方式無法調動學生學習的積極性。此外，傳統課堂教學，以教師講授為主導，學生對于學習過程中的環節和學習的任務并不清楚，從而沒有明確的學習目標和學習動力。再加上傳統課程的時間既定性，學習任務一定要在課堂內完成，造成學生的學習工作量過大，學生學習積極性不高，學習效果不佳。如何激發學生進行自主學習的興趣，有效地輔助課堂教學，真正變要我學為我要學，在技能習得的同時培養學生的自主學習能力，這是一線教師在課堂教學中應認真考慮的問題。通過大拇哥動漫公司的企業實踐，學校教師親身參與到“教學與實踐相結合”的企業實踐教學方式中，改進教學方法，將教學與行業實踐真正結合起來，幫助學生學習影視剪輯制作和影視特效制作的基本技能，學會運用影視制作技能結合影視藝術審美制作符合行業要求的影視產品，改變傳統影視制作課程只重課堂學習，不重課后學習，只重基本技能，不重與行業銜接的現象，制定全新的培養學生知識技能、行業素養、學習能力的課程目標。作為影視動漫專業課程的教師，由于教授對象為動漫與計算機使用專業的學生，因此對于教師的專業知識面的要求較高。教師應具備一定的動漫制作與設計的知識，以便于融會貫通地進行專業教授，在動漫制作流程中運用影視制作的專業知識。通過下企業系統地學習，教師熟練了操作，深刻體會了影視動漫的實際應用，有助于改進教學方式，拓展教學思路，提升教學能力，將更全面的知識及更好的學習方式傳給學生。
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一、影視廣告欣賞課程教學背景
影視廣告欣賞課程一般屬于藝術類專業的專業任選課或者文學類的公選課，主要是向學生介紹影視廣告欣賞的方法和評判標準，同時通過大量的經典影視廣告案例展示提高學生的審美能力和鑒賞水平，使學生了解影視廣告的一些基本概念和知識，理解影視廣告中的感性訴求和理性訴求，思考影視廣告創作的規律和原則，掌握影視廣告創作中的一些關鍵元素。課程的要求是通過學習欣賞，使學生能掌握獨立地、正確地評價廣告作品的能力，能夠針對某一廣告作品分析其得與失，提出自己的看法和觀點，形成文字評論，并提出自己的新創意。課程屬于欣賞類、輔質的課程，但是為提高學生的專業修養、幫助其在賞析優秀廣告的基礎上進行廣告創作提供了豐富的養料，特別是為廣告專業學生以后的學習打下良好的基礎。因為面對的是全校不同專業的學生，其也開闊了學生的視野；同時，對學生各自的專業學習也起到觸類旁通的作用；而且也是陶冶性情、拓寬思路的好方式。課程雖然以欣賞為主，但是對學生仍有明確的學習要求。本課程重在獨立地評析某一廣告作品的得失，要求學生注重培養獨立分析問題、解決問題的能力。教師在教學中必須采取多樣化的方法，如課堂討論、案例分析以及課后練習等形式增進學生對于影視廣告相關理論的理解。在課堂上，教師可以借助多媒體教學手段，生動、活潑地講解心理學知識，展示相關案例。教學形式應當豐富多樣，對重點詞語和概念進行強調，并做好影像資料的放映準備。
二、案例項目教學法主要內容
案例項目教學法是指教師引導學生通過對某一案例進行鑒賞、分析，獲得該案例的主要信息，然后有針對性地按照該案例進行相關項目的制作，制作環節包括臨摹、仿制到獨立創作。影視廣告欣賞課程的基本知識點有：信息、通訊類；金融、保險類；汽車及關聯產品；房地產及其用品；家電、食品類；飲料（非酒精、酒精）；藥品與保健品、衛生用品；時尚商品；文化教育及關聯用品、媒體；公用事務及服務、公益類影視廣告欣賞。按照界域風格劃分，典型的有：法國影視廣告的創意風格、英國影視廣告的創意風格、美國影視廣告的創意風格、日本、韓國影視廣告的創意風格、中國影視廣告的創意風格等。而按照廣告節的精品廣告來進行授課，又能劃分出戛納廣告節、莫比廣告節及廣告饕餮之夜等。如何在這些教學信息中挑選出重要的信息進行案例項目教學，是教師應重點考慮的教學問題。
三、案例項目教學具體實施方法
1.房地產廣告選擇一個優秀案例，分析廣告的拍攝手法、建筑動畫案例和廣告語。通過課堂欣賞、實地考察等方式，使學生從廣告中體驗到美感及制作流程然后進行作業布置、案例分析、案例總結等，最后點評案例作業。案例作業完成后，教師開始進行項目化教學，讓學生自擬課題，進行房地產廣告的制作：實地考察，分析該地產的優勢特色，提煉該房地產的廣告詞，進行宣傳海報、建筑動畫的制作，進行實地拍攝，然后進行后期剪輯合成。最終完成包括建筑動畫、廣告詞語、宣傳海報、視頻廣告等一系列項目化教學。
2.食品廣告選擇一個優秀案例，如中秋月餅的影視廣告，前期進行案例欣賞，重點在于產品的拍攝手段、拍攝角度、拍攝流程、解說詞、色調等。在案例欣賞過程中，教師應引導學生從審美的角度進行欣賞，然后寫出欣賞心得、案例分析、案例總結等，最終還需要點評案例作業。項目化教學時，讓學生多欣賞相關的案例視頻，如當下熱播的《舌尖上的中國》，然后讓學生挑選一種食品自擬課題，準備策劃案、廣告詞、拍攝方案等，教師再進行拍攝指導，確定拍攝風格等。案例項目教學最終能提升學生的學習興趣及制作水準，實現真正意義上的實用型人才的培養。
四、結語
目前，課程教學方法日趨多樣化，而教師在教學過程中應該注意選擇合理、適合該課程的方法。教師應解放思想，注重從多方向、多層次、多渠道、多模式培養學生的創新性思維能力，改革單調的教學方式，提高學生的鑒賞能力、思維能力和創作能力，為應用型人才教育奠定堅實的基礎。
作者：唐姊茜單位：廣西民族大學相思湖學院
論文摘要：以往廣告學專業開設影視制作課程面臨教與學的雙重困惑，有鑒于此,我院大膽改革,創新影視制作課程的教學與實踐!積累了豐富的經驗!取得了較大的成果。
一、廣告學專業開設影視制作課程教與學的雙重困惑
上世紀90年代以前，影視創作還屬于影視藝術的專業領域，被媒介長久羊斷，90年代后，數字技術的飛速發展不儀使得數碼攝像器材和非線性編輯設備的性能不斷提高，而且出現大幅度降價，稍具規模的廣告公司都有能力配備精良的數字攝錄編系統，他們不再依賴專業電影公司和電視臺的專業人士進行電視廣告或宣傳片的制作，在招聘員下時將日光投向那此不儀具有廣告學專業背景，同時具有影視創作能力的求職者，在實際下作中要求員工不僅能進行電視廣告創意寫出文案，還要求他們能根抓文案寫出分鏡頭腳本，繪制故事版，有此公司將拍攝交給影視公司進行，后期制作則由員工完成，而有此公司前后期制作完全由本公司員工完成。再如電視臺在招收新聞記者時，除考慮相關的專業背景外，還要求具備一定的前期拍攝和后期制作的能力，在實際工作中根抓需要進行角色的轉換，要能采、能寫、能編甚至能播。
而對市場對人才的要求，中國傳媒大學影視藝術學院、電視學院、廣告學院均開設有與影視創作相關的短期培訓班，而向社會招收學員，學員中除在電視臺、影視廣告公司下作的從業人員以外，還有一部分是即將踏入社會和剛踏入社會的具有廣告學、新聞學、藝術設計、文學專業背景的大學生。于是開設有以上專業的各院校也針對人才市場的需求相繼開出了與影視制作相關的課程，我校廣告學專業于2002年開始進行影視制作課程的教學，在實際操作中遇到了非影視藝術專業開設影視制作課程帶來的教與學的雙重困惑，教師方面，而對毫無影視藝術基礎的學生，在課程目標、內容、側重和深度上就很難把握;學生方面，一部分文科背景的學生動手能力較差，他們渴望多學此文化理論，增強自己的人文索養和理論分析能力，一部分理科背景的學生則抱著藝術專業的理想甚至簡單地與專業性院校的影視藝術類專業相比，希望通過開設影視制作課程迅速掌握影視藝術作品創作的能力，對影視制作課程提出了更高的標準和要求、
二、廣告學專業開設影視制作課程的主要經驗
我院廣告學專業開設影視制作課程經過了5年的教學研究與實踐，通過厘清廣告學專業開設影視制作課程的特點，明確課程教學的目的，進而規范課堂教學的內容，開展教學實踐
1.明確課程教學的目的
我們明確課程教學的目的是通過影視制作課程的教學，使學生成為不僅具有一定的影視藝術修養，還要具有一定的影視制作能力的電視廣告創作、各類宣傳片創作的專業人才，為廣告學專業服務
2.厘清課程設置的特點
影視藝術類專業從整個影視學科的整體出發，培養通曉影視學科基本理論和基本技能的全面人才;體例上，以整個影視學科的基本理論和和基本技能為主體，包括影視理論、影視歷史、影視攝像、視聽語言、影視剪輯、影視編導、影視照明、影視造型、影視美學、影視聲音等。廣告學專業開設影視制作課程從師資、學生的來源、教學條件都不全面和專業，因此不能要求學生能達到影視藝術準專業的程度，但能通過影視制作課程的學習培養學生的畫而感，即能將文學的作品視覺化，寫出分鏡頭腳本，同時使學生具有一般鏡頭敘事能力，完成影視作品的前后期創作。
3.規范課程教學的內容
我院廣告學專業開設有《電視攝像與編輯》、《電視廣告制作》這兩門和影視制作相關的課程，在課程體系上，《電視攝像與編輯》是《電視廣告制作》的先修課程，《電視攝像與編輯》教授的是影視制作的基木理論與基木技能，理論教學著重講授不同鏡頭的藝術特性、畫而造型的元索以及藝術特性、畫而構圖、固定畫而及運動攝像的特點及影視剪輯學的相關理論，和理論同步開出的是電視攝像技術實驗和非線性編輯實驗;《電視廣告制作》課程是《電視攝像與編輯》課程的后續課程，理論教學具體涉及到的是電視廣告的分類及特點、電視廣告創作的原則、電視廣告創意的原則、電視廣告視聽語言的風格等等，和理論同步開出的是aftereffect影視特效合成軟件的學習，主要通過該軟件讓學生掌握電腦合成技術在電視廣告中的應用，最后在教師的指導下進行實題化的電視廣告創作實驗
4.教學實踐
如何在短時間內迅速讓學生進入到影視創作的學習狀態，迅速培養學生的畫而感并能較好的運用鏡頭敘事成為課程教學的關鍵。
理論與實踐相結合。《電視攝像與編輯》課程和理論同步開出的是電視攝像技術實驗和非線性編輯實驗，每一個實驗項目都和理論部分相結合，如理論課講授的內容是不同鏡頭的藝術特性，緊接著的實驗項目就是攝像機的光學鏡頭，學生在實驗中進行光學鏡頭訓練時能迅速領悟到理論課講述的如廣角鏡頭景深范圍大、透視感強、強化縱深方向運動物體的速度、適合搶拍、抓拍等藝術特性。再如當理論課講授的內容是電視剪輯中動作的分解與組合，緊接著的非線性編輯實驗就利用不同機位拍攝的不同角度不同景別的鏡頭索材進行動作的分解與組合，這樣一個環節下來，學生明自了電影之所以好看是因為通過后期剪輯將前期不同機位拍攝的鏡頭進行分解與組合，通過畫面完成一段情竹的完整表達，使觀眾的視點得到的解放。這種理論與實踐相結合的方式使學生理性知識和感性知識得到了統一。
前后期制作相結合。在課程的設置中，我們將電視攝像與編輯結合在一門課程中，而影視藝術專業將電視攝像與編輯作為《電視攝像》和《電視編輯》兩門課開出，影視藝術學院之所以分得細是因為已開設有電影電視剪輯學、視聽語言、影視編導等等影視理論方而的課程來指導實踐性較強的電視攝像與編輯但廣告學專業開設影視制作課程不可能象影視藝術專業一樣分得很細，過程拉得很長，我們要求能通過影視制作課程的學習迅速培養學生的畫而感和鏡頭敘事的能力;另外電視攝像與編輯木身是密不可分的，我們前期拍攝是為后期編輯作準備，而后期編輯也是為了完成前期創作的思維和理念。如果分為兩門課，電視攝像使學生雖然掌握了電視攝像的藝術和技術，但不明自拍攝的鏡頭將作何用，不適合培養學生鏡頭敘事的能力，而電視剪輯部分講授的內容大多是非線性編輯軟件的基本操作，對電視剪輯的理論和技法涉及較少，軟件只是工具，關鍵在于如何教導學生運用電視剪輯相關的理論知識來進行作品的剪輯，培養學生剪輯的思維，如果要求學生將自己前期拍攝的索材剪輯成片，就會發現前期拍攝的不少問題，如畫而的構圖不美，景別不夠規范，拍攝的角度和機位應該調整等等，不僅培養了他們的畫而感，同時對鏡頭敘事有了更進一步的認識。由此我院將電視攝像與編輯作為一門的一獨的課程開出，配備了一位具有影視制作綜合能力的師資，既能進行電視攝像的教學也能進行電視剪輯的教學，在教學中指導學生分組進行電視小短片的前期制作，包括劇木的擬定、分鏡頭的撰寫及拍攝，然后要求學生將拍攝的索材剪輯成片，并在課堂上進行分析講解，同時讓制作小組的學生發言談創作的體會，讓同學們對各組的作品互相作出評價，這一過程下來同學們很快對影視作品創作的整個過程有了一個把握，同時對怎樣用鏡頭敘事有了更深刻的認識。
文字表達與視聽語言的表達相結合。影視作品其實就是文學作品的視覺化除了在實題化作品上培養學生的畫而感和鏡頭敘事的能力外，在課堂上要求學生根抓教師規定的主題即興用一段文字表達與主題相關的一段情節，然后將這段文字視覺化，利用分鏡頭表達出來，這一訓練在《電視攝像與編輯課程》及《電視廣告制作》課程中均被采用，在《電視攝像與編輯》中會以約會、離別、感動等主題由學生先進行文字表達再將這段文字用分鏡頭表達出來，在《電視廣告制作》課程中，要求學生將課前布置的30秒的電視商品廣告的文案創意表達出來，少將其視覺化，同時請其他學生提出意見井進行修改。學生們在這個環節有著較高的積極性，有的學生能寫能說，但畫面感不強，通過這個訓練可以培養他們的畫面感以及鏡頭敘事的能力。 課內與課外相結合。影視藝術的理論修養在影視創作中是十分重要的，而廣告學專業開設影視制作課程不可能如同影視藝術專業般在影視藝術的理論修養上給學生全而細致的培養，作為任課教師要推薦一此與影視藝術相關的書籍給學生，進一步提高學生影視藝術的理論修養。另一方面任課老師還要推薦一此好的影片給學生加強讀解影片的能力，將影片中的創作手法運用到實際的操作中。如在《電視攝像與編輯》課程中，仃課老師布置學生課外觀摩經典影片，在課內針對其中精彩的段落進行分析，讓學生理解蒙太奇的思維、時空的轉換、時空的壓縮與延長，主觀鏡頭與客觀鏡頭的運用等等，課外布置讀解電視廣’告，在《電視廣告制作》課程教學中播放一則廣告馬上讓同學們說出共有多少個鏡頭，背景音樂在什么時候響起的，里而時空壓縮與延長的段有哪此等等，利用課內與課外相結合由提高學生讀解影片的能力，來進一步增強學生的畫而感、
三、廣告學專業開設影視制作課程的教學效果
經過近五年的教學實踐廣告學專業開設影視制作課程教與學的雙重困惑得到初步解決，初步探索出一條具有廣告學專業特色的影視制作課程教學之路，學生們可以自由組成一個團隊進行影視作品的創作。
在2007年教育部高教司舉辦的第一屆全國大學生廣告藝術設計大賽中，我院的影視廣告作品在湖南省分賽區取得了影視類作品的一個一等獎，一個三等獎，一個優秀獎。在全國的評比中又獲得兩個三等獎，影視作品的獲獎等級在湖南省處領先水平。
從2004年開始我院陸續有學生考入中國傳媒大學、上海大學導演系研究生。另外從事與影視創作相關下作的廣告學專業畢業生正逐年增多，有的在影視廣告公司從事影視廣告文案創意及分鏡頭和故事版的制作，有的在影視廣告公司從事前期拍攝和后期有的在電視臺從事攝像記者，有的在電視臺從事后期編輯，有的利用學到的影視創作知識為單位創作企業形象宣傳片或是情景式的培訓短片。如在深圳某外資公司下作的三個2007屆畢業生聯合為該公司創作了一部企業形象宣傳片，該片得到了公司領導的高度贊揚，將該形象宣傳片作為東南亞地區的形象推廣片，并向我院寄來感謝信，信中說到“名校出名師”“名師出高徒”。這無疑是對我院廣告學專業影視制作課程教學的肯定。
參考文獻
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在互聯網時代，年輕觀眾逐步成為影視藝術的主要受眾，受眾的年輕化和高素質化對于影視藝術的從業者而言也有了極高的要求。影視藝術創作對于技術性的要求越來越低，普通觀眾也可以憑借自己手中的家用DV創作出優秀的影視作品。當今影視藝術的從業門檻已經從當年的技術性制約上升到素質性制約，這種社會現狀也對影視藝術的教育教學提出新的挑戰。對于技術性要求的下降，反而提高了對藝術本質理解的深入和藝術內涵的追求。在這種背景下，影視藝術教育在完善已有的技術傳授的同時，更應該著重培養學生的藝術價值觀，在理論與實踐的基礎上完善學生的藝術品位和藝術追求。影視藝術專業史論類基礎課在這種背景下，應該積極調整自身教學目標，通過對以藝術基礎史論為中心的理論知識的系統學習，培養學生具備較深厚的理論基礎，深入認識藝術相關專業的屬性特征和發展歷史。
當前，我國高校的影視藝術教育蓬勃發展，在各高校影視藝術專業高度重視實踐類課程的同時，高校影視藝術史論類基礎理論教育明顯滯后，嚴重影響當前影視藝術人才的培養。影視藝術教育的史論類基礎理論教學并不僅是藝術理論和藝術歷史的知識傳遞活動，更是藝術素養建構的過程。藝術專業史論類基礎課是學生學習、借鑒與創造的重要源泉，應充分發揮其在學生的專業知識構建中的作用。通過對于一門學科的特性與基礎知識的掌握，進而實現藝術思維方式的開拓與素質的提升。影視藝術專業史論類基礎課的教學目的不僅僅在于讓學生掌握藝術領域的歷史淵源與發展流變，其目的更在于通過史論類基礎課向學生介紹相關的藝術派別分類、藝術思想演變、重大藝術人物與事件，培養學生的綜合分析思考能力，從而為指導學生的藝術實踐提供豐富的養分，最終促進學生藝術素養的形成。
二、影視藝術專業史論類基礎課的現狀與困境
當前，高校藝術類影視藝術相關專業的史論基礎課程包括藝術哲學、電影理論、電視劇原理、影視藝術概論、中國電影史、外國電影史、中國電視劇發展史等基礎課程，同時還包括以及更強調專業性的課程，如專題電影研究、類型電視劇研究、視聽語言研究、影視劇精品解讀等，所涉及的學科領域極為廣泛，既包括藝術的方方面面，也包括歷史學、民俗學、建筑學、哲學、美學、文學、宗教等，甚至涉及諸多純理科性質的學科。然而隨著教學實踐的不斷深入，在影視藝術專業史論基礎課的教學過程當中也都在不同程度上存在一些普遍問題。認真分析當前中國影視藝術專業史論類基礎課的教育教學的現狀，可以歸納總結出以下帶有共性的三點問題。
1．教學主體的困境
教師是教學的主體，是教學活動的起點，是教育的組織者和引導者。有效的影視藝術專業史論類基礎課教學，對施教者自身的綜合素養就有著一定的高度。“教育者本身要有先進的教育理念，堅持以人為本，把人作為教育的本質而不是單純的教育結果，全面客觀的認識受教育者，積極主動研究時展及人發展的新變化，科學預測發展趨勢，適時提煉出反映時代和人的發展最新要求的教育內容，使教育內容充滿時代性的發展性”。然而在當今的影視藝術專業史論類基礎課教學實踐過程中，仍舊停留在簡單的理論普及與知識記憶上，對于學生藝術品位與專業修養的培訓意識不夠，因此，相當一部分教育者的理論知識的傳授還流于形式，斷章取義，照本宣科。對PPT等多媒體教學方式過于依賴，教學模式單一僵化，傳統教學中滿堂灌、一言堂的教學模式仍然是主流。
2．教學客體的困境
受教者是在教育過程中教育者施加教育影響的對象。受教者是教育活動的實現者，是教學效果的最終體現。離開了受教育者，影視藝術專業史論類基礎課的教學活動也就無法展開。因此在某種意義上而言，受教育者也是教育活動的重要組成部分，具有主觀能動性。但在影視藝術專業史論類基礎課的教學實踐中可以發現，很多學生本身對史論類基礎理論課的學習目的、課程價值缺乏應有的認同。從學生的受眾心理角度在聽課之前就將理論課定義為枯燥無趣且與實際相脫離。同實際操作緊密結合的專業課程相比，學生們對于基礎理論的學習興趣缺失，從而采取被動、消極的態度，甚至產生逆反和抵觸的心理。在這樣的態勢下，教育客體缺乏內在的學習動力，缺少學生支持的教學效果可想而知。
3．教學環體的制約
教育的環體是指與教育結果有關系的整個教育環境，它既包括整個的社會文化環境，也包括教學過程中的對教學結果產生影響的教學環境、評價體系等。新世紀以來，影視藝術在社會生活中的影響力不斷擴大，影視藝術教育也日漸受到關注，這對于影視藝術基礎課程的教學開展有著積極的促進作用。然而，當前的影視藝術教育更多地注重于影視藝術的實際操作性，對教學結果的社會應用要求極高，這無疑造成了影視教學重技術輕理論的傾向。在這種傾向引導下，影視藝術專業史論類基礎課無論從課程設立還是考核標準而言都受到了極大的影響。影視藝術教學的課程設置輕視理論，課程考核評判標準相對滯后。再加之影視藝術教育自身起步偏晚、基礎薄弱，史論類基礎性理論學科建設尚未受到應有的重視，發展緩慢。這些因素都嚴重影響了影視藝術專業史論類基礎課的教學開展。
三、影視藝術專業史論類基礎課的教學對策
我國影視藝術教育中影視藝術專業史論類基礎課教學發展過程中所呈現的現狀與困境，既有社會背景的因素，又有影視藝術教育本身的問題。當前社會對于影視藝術人才的大量需求使得影視藝術教育過分重視技術的傳授，卻忽略了理論素養的培育。影視藝術教學興起歷史較短，也使得藝術教育的理論教學方式與方法處于摸索階段。對于影視教育者來講，如何在當下蓬勃興起的影視藝術專業教育中探索史論類基礎課教學的基本規律，從教學改革入手開創影視藝術教學的新格局，完善史論類基礎課的教學研究，進一步實現優質影視藝術人才的培養教育工作，是每一個影視藝術教育工作者的使命和課題。
1．教學內容的改革
傳統的藝術專業史論類基礎課程往往以藝術發展的時間軸作為教學線索貫穿教學內容，按此順序進行教學活動，或者是根據不同的學科分類，講述本學科的發展歷史與藝術流變。然而隨著時代的發展，按照傳統教學模式所設計的藝術專業的基礎理論課程教學已經不能滿足當下的教學目標，因而必須根據教學內容的特點與要求來重新整合課程內容。影視藝術專業史論類基礎課教學內容改革可以從兩個方面著手:一方面，可將同一個藝術類型的教學內容分解為若干個單元，每個單元著重研究一個專題，以專題為導向串聯其與之相關聯的知識體系，進一步完成學生對知識點的整體架構。通過教學專題的導向也可以將問題意識灌輸給學生，使得學生在以后的學習中可以以問題為指引，完善自身知識儲備。另一方面，可以嘗試將不同藝術門類的歷史發展加以串聯，通過相同時代背景下不同門類藝術發展的演變進行比對，更能揭示出藝術發展背后的規律，在吸引學生學習興趣的同時，進一步有益于學生未來的藝術創作。
2．教學方法的改革
目前在高校的教學活動中，史論類課程的普遍模式是灌輸式的填鴨教學。傳統教學偏重知識的傳授，教師充當灌翰知識的角色，學生則喪失主動成了精神的知識接收器。這種以講為主的教學方式，極大地剝奪了學生思維的主動性。強行將相關知識灌注給學生，而并不結合學生特點和講課內容。這種教學方式僅僅實現了信息的傳播，卻并未實現信息的接受。隨著學生知識面的開拓、閱歷的增加、思考能力的增強，當代的大學生無形之中開始進行有意識的抵抗，表現出來的現象就是上課睡覺或者教師在講臺上講課，學生在下面看其他的書籍，更有甚者是直接逃課。針對這種教學現狀，更應有針對性地變革傳統的影視藝術專業基礎課的教學模式。在每一門課程開課之前，學生將得到根據本門課程編寫的“課程指南”。在“課程指南”當中應其中詳細標列出課程的學習內容、教學時間安排、參考書目、課內所安排的小組討論專題、需完成的作業題目與具體規格和形式以及課程考核的方式方法。學生在“課程指南”的指引以及教師的輔導下展開主動學習，從而徹底改變被動聽教師講課、理解掌握重點難點、機械記憶相關知識點的傳統教學模式。同時，積極開展課堂專題討論，以小組為單位進行專題研究，這樣就使得學生的學習過程成為學生在教師指導下主動學習的過程。這使得學生們在資料搜集整理和組內討論的過程中，對相關知識產生更加深刻的了解。此外，可以結合學校的優勢資源，積極邀請國內外的專家學者進行學術講座，業內的一線專家結合自身的實踐經驗，向學生傳輸相關藝術信息，進一步提升學生的藝術素養。
3．考核方式的改革
論文摘要：廣播影視專業的藝術教育．對于加強社會主義精神文明建設，提高大學生的綜合文化素質，改善大學生知識專一、知識面狹窄，拓寬其知識結構具有重要意義。本文根據相關院校專業的實際情況．從廣播影視類專業藝術教育的特點、必要性和方法提出了自己的相關見解。
近年來，廣播影視相關院校和專業由于鮮明的專業特征和良好的就業形勢，越來越受到眾多學生和家長的追捧，也受到社會各界的廣泛關注，出現了招生的火爆場面。但是，廣播影視在我國宣傳事業中的重要作用，決定了我們在培養廣播影視人才時，既要重視學生思想政治素質的培養、科學人文知識的培養，又要注重對學生藝術素養的養成教育。而廣播影視類專業的特殊性．也決定了其在進行學生藝術素養養成教育中。既要遵循藝術教育的一般規律，又要根據其特殊性進行新的探索和嘗試．培養出適應社會主義文化大發展、大繁榮條件下的合格的廣播影視類優秀人才。
大學的首要任務是培養全面發展的人才，而人才培養不僅包含專業知識和能力的教育與發掘，而且包含科學精神和人文精神的深層培育，以及健康體魄及“全人格之發展”的鍛造和培養。因此，以高素質人才培養為出發點和落腳點，基于“廣電人才”培養的特點，以及多年實踐探索而積累的成果，我們提煉出“理論適度超前，能力與行業同步”的育人理念，期望通過理念的宣揚達成實踐的自覺。
高校藝術教育是美育的主要內容．它通過對大學生進行藝術的培養和熏陶，使之掌握人類的藝術審美經驗，受到美的感染．養成良好的審美素質，從而達到身心全面和諧地發展高校藝術教育的作用主要表現在如下幾個方面：
1．有利于提高大學生的審美能力。審美能力是指在審美活動中現、感受、判斷、評價和欣賞美的能力。面對同一審美對象．由于審美能力不同．人們獲得的審美感受也不同。目前，對大學生審美能力的培養僅僅停留在欣賞水平上是不夠的。還應重視他們的審美創造能力的培養。這種審美創造并不只是指專業的藝術創造，而是有著廣泛的內涵，像個人的穿著、寢室的布置、良好的人際關系等，而審美創造活動能收到大學生進行自我教育的效果。
2．有利于塑造健康的人格藝術教育最大的特點是非功利性．高校藝術教育的根本目的在于提升人的精神境界．塑造健康的人格。藝術教育通過對人類命運的關懷、對存在價值的不斷探索和對于生命意義的最高闡釋來引導人突破自身局限，優化自身的情感生活、文化素養、價值取向、精神生活等．從而有利于健康人格的塑造。
3．有利于提高大學生的思想品德。在大學生成才的諸多因素中．思想品德素質具有決定性意義，而藝術教育的靈魂是思想性，藝術教育還具有形象性和愉悅性，好的藝術作品往往對人起到激勵作用。
4．有利于大學生創造力的發展。藝術教育為培養創造力提供了廣闊的空間。審美、藝術是個性鮮明、創造性品質較高的活動，藝術家的生命就在于他的獨創性，而藝術欣賞也要求接受者進行個性化的再創造．前文提到的審美能力就是一種創造力。這種創造力與一般邏輯思維的創造力不同，它是偏感性的、綜合性的，往往在瞬間發生；它是一種詩化的哲思，是一種頓悟，在生動的知覺形象中把握世界的真諦。就像郭沫若同志曾經要求科學家“既異想天開．又實事求是”，“不要把幻想讓詩人獨占了”，因為“有幻想才能打破傳統的束縛，才能發展科學”。
二、廣播影視類專業對學生的藝術素質要求
廣播影視類專業不同于普通的高校藝術類專業．由于廣播影視在我國是作為黨和政府的喉舌存在的．擔負著信息傳遞、輿論引導、大眾教育、娛樂提供等傳播媒介的功能，因此其在藝術教育中，應該培養學生的理性藝術素養。即大眾所能接受的藝術形式和理念，而不是前衛的藝術理念。藝術來源于生活，是生活的反映和提升，其功能是創造美。這就要求我們在培養學生時，要遵循“理論適度超前，能力與行業同步”的思想，把藝術素養作為學生在校的一項基本素質進行培養，教會學生什么是美，如何用廣播影視的相關技術去發現美、創造美、傳播美。因此，我們把廣播影視類專業學生藝術素質要求分成三個部分．即：
1．普及藝術知識，即當代大學生應該掌握的最基本的藝術知識，包括文學、音樂、美術等學科門類。
2．專業藝術知識，即廣播影視藝術的相關知識，包括聲音藝術、畫面藝術、語言藝術、視聽技術與藝術等。
3．藝術傳播知識，即如何在廣播影視節目中進行藝術傳播，它是傳播藝術在前兩項基礎上的綜合運用。
三、廣播影視類專業學生藝術素養養成教育的方法
廣播影視專業的藝術教育。對于加強社會主義精神文明建設，提高大學生的綜合文化素質，改善大學生知識單一、知識面狹窄的現狀，拓寬其知識結構具有重要意義。目前，廣播影視類專業藝術教育已受到各有關院校的重視。但仍存在不少的問題，如培養目標不太明確，缺乏系統的教學內容、課程體系、教學方法與實施途徑，缺乏科學的管理和充足的師資，等等。可以說，廣播影視類專業進行藝術教育任重而道遠。
1．轉變觀念，堅持整體教育觀。要培養全面發展的人必須有全面的教育。藝術教育培養的“會審美的人”在整體教育中具有不可替代的作用。著名科學家愛因斯坦曾說：“僅用專業知識教育人是不夠的，通過專業教育，他可以成為一種有用的機器，但不能成為一個和諧發展的人。”要使學生對價值有所理解，并且產生熱烈的感情，最基本的就是他必須具有對美和善的鮮明的辨別能力。在現階段，社會對人的個性、心理、人格的要求不斷提高，藝術教育作為促使個體素質提高、個性全面和諧發展的重要組成部分．它的作用也在不斷擴大。
2．堅持藝術教育與專業教育、思想政治教育相結合廣播電視在宣傳中的喉舌地位．決定了必須在其產品——廣播影視節目既要有藝術性，更要注重思想性，要和國家的方針政策結合起來，發揮廣播電視作為輿論宣傳陣地的重要作用。
格的教學要求是其關鍵的環節。藝術教學應和其它教學一樣，列入教學計劃，有一定的考核，并計入學分。國外高校進行藝術教育的某些做法值得借鑒和學習。如在美國，不少綜合大學中的藝術院系所開設的部分課程都面向全校，各系學生可以自由選修、獲得學分，普及型藝術教育課程和部分專業藝術課程則列為全院必修課
4．重視開展課外文化藝術活動。課外文化藝術活動有多樣性、豐富性、時間空間隨意性的特點，是目前高校加強藝術教育的重要途徑．占據重要的位置。高校課外文化藝術活動主要有以下兩個方面：一是舉辦校際的具有鮮明主題的大型文藝活動，使學生受到一定的教育；二是加強對學生文藝社團的管理和指導．同時鼓勵各院建立文藝社團組織，不斷豐富大學生的業余文化生活。
關鍵詞：舞臺美術教育 實驗戲劇 教學改革
中圖分類號：J805文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2017）04-0145-02
舞臺美術設計專業最早設置于我國戲劇學院或電影學院等藝術院校內，有比較完整的綜合教育體系，有導演、表演、視聽語言等不同的學習創作排演與基礎知識等內容。在學術中，“舞臺美術設計”專業的名字被定義為“戲劇影視美術設計”，與國外的“演出藝術設計”相對應，國內的舞臺美術教育在經歷了上世紀五六十年代的學蘇熱潮之后，進入穩步發展的八九十年代，當時的學生就業僅圍繞國家與地方院團以及電視臺等地，全國也只有不到十家院校開設此專業，如今國內近四十所高校都有戲劇影視美術類專業，發展極其迅猛，但是顯現出與社會行業的對接有效性不足，造成一方面劇團以及戲劇研究所缺人才、缺作品；另一方面學生就業差、無市場的局面。四川美術學院作為全國美術院校中率先開設“戲劇影視學”一級學科下的“戲劇影視美術設計”專業的院校、西南地區舞臺設計的領先專業，需要通過開發新的教學手段，形成對自我專業的重新審視與發掘，而針對“實驗戲劇”課程群的教學改革研究，是我們嘗試的探索方向！
“實驗戲劇”課程群建設主要是在借鑒其他院校戲劇影視美術設計專業的經驗和凝練四川美術學院自身的戲劇影視美術設計專業特色的基礎上形成的一種課程建設思路和理論框架，“優化課程建設，改革教學模式”是深化教育領域綜合改革的核心內容，四川美術學院影視動畫學院整合要素，突出特色，凝練改革戲劇影視美術設計專業高年級課程建設及目標定位，優化專業結構和教學方法，突出技能和藝術觀念的培養，探索本學科多元發展我的道路，促進專業美術學院內“戲劇影視美術設計”教學模式的積極探索，努力達到本專業向應用型轉型的要求。
目前國內的“戲劇影視美術設計”教育模式都以戲劇或影視的綜合學科為主，不僅設置了舞臺設計，還包括舞臺化妝、舞臺服裝、舞臺繪景、舞臺技術、演藝影像設計以及藝術管理等專業方向，課程設置相對固定和完整，因培養目的不同，我院借鑒其一部分課程模式以及培養體系進行專業建設，解決了課程的遞進性學習內容不夠充分，設置上缺乏聯動性、綜合性、應用性的問題，最大化地調動學生的學習興趣，完善課程體系，彌補戲劇觀念不足和組織協調能力匱乏的諸多問題，還利用課程群將相關學科的知識進行完善，按照學科特點進行“視像戲劇”的培養訓練，學生完善實驗戲劇課程中的景片、道具、服裝等元素，將視覺作品本身作為獨立的藝術創作方式，建立運用綜合表演來進行人才培養和課程建設的新模式，優化目前戲劇影視美術設計自身的教學體系，培養“將理論轉化為文化藝術生產力和產品”的技術應用型人才，以區別研究型大學的學術型教育，完善戲劇影視學類應用型學科教學模式。
國際上諸多國家的舞臺美術教育同樣值得借鑒，例如意大利，舞臺美術設計專業就設置在美術學院內，在教學安排上具有一定的科學性和順序性，意大利的舞臺設計專業比較注重于技能訓練，并十分注重案頭工作，博洛尼亞美術學院教學采用導師工作室，四年學習全部跟隨所選導師，部分課程實驗性強，在創作上手段和風格上比較多樣。而日本的多摩藝術學院藝能美術科的學生則要具備掌握不同于以往三維性設計的時空觀和方法論，每年進行兩次公演，強化技術能力，提高實戰技巧。美術學院內設置戲劇影視美術設計專業，有其有利的方面，由于與繪畫、雕塑、裝飾美術同屬造型藝術范疇，各專業學生較易交流、溝通，相互影響；當然，短處也顯而易見，例如學生到了高年級還不容易接觸到演員和導演，極少舞臺經驗和戲劇知識。我院開設“實驗戲劇”課程就是彌補國內國際在戲劇影美術設計專業教育上的短板，以創作實踐帶動基礎及專業課程，在應用中強化知識和能力的掌握，面向西南區域經濟社會發展需要，形成新優勢和特色。通過科學合理地調整課程設置，使培養方案進一步適應重慶乃至全國演出藝術文化事業發展的需要，打破盲目借鑒戲劇院校的課程設置與發展瓶頸。以實驗為突破、技術為核心，確保課程設置的科學性與合理性，主要涉及以下三個方面的改革與變化：
一、開辟了美術學院開設實驗戲劇教學的途徑
影視動畫學院以創新人才培養與促進技術發展為目標，通過開設實驗戲劇教學，整合共享各方資源，以學生培養為核心，聚焦視覺與實驗在教學中的發展融合，致力于研教結合、寓教于研的實體聯盟，以美術學為源，以戲劇學為本，以視覺設計和戲劇美術設計專業轉型，強化空間創意、舞臺制景、影像表現，戲劇編劇與導演等學科的演出藝術實踐，將戲劇表演與導演課程同藝術設計課程與策劃管理課程進行有機搭配與組合，形成以實驗戲劇展演為成果的特色課程群，從而開辟了美術學院開設實驗戲劇教學的途徑。
二、構建了演出藝術人才多維協同培養體系
為培養演出藝術行業發展需求的現代戲劇影視美術設計人才，通過跨界交叉與融合，構建藝術人才多維協同培養體系。 在專業維，由單一專業人才培養轉為行業需求導向的跨學科交叉協同培養；在國內維，由師資、教材引入為主的院校合作與實驗戲劇雙年展項目為教學、科研、組織、評價全方位的跨區域協同，提供了人才培養質量提升的有效途徑。
三、建立了“大視覺藝術空間場”演出藝術人才的培養長效機制
以學生、教師共同開展“大視覺藝術空間場”的演出藝術人才的培養機制，找到了自身專業定位同培養工程人才最佳契合點，形成實驗戲劇課程集群、創新力量自發組合、共同投入資源、為行業提供人才支持的成功模式，以視覺協同實驗進行課程設置與項目實施，將“大視覺”作為自身學科特色的發展方向，以“空間場”作為培養學生能力素養與就業的標準，在實踐中求突破，將劣勢轉化為優勢。
這些改革和舉措帶來的變化彌補了學生戲劇觀念不足和組織協調能力匱乏的根本問題，戲劇影視美術設計專業最早設置于戲劇學院內，戲劇學院有比較完整的綜合演出藝術形態，有導演、表演等不同的學習創作排演體系，學生對整體觀演空間和配合協作有基本的認識，作為美術學院內的戲劇影視美術設計專業，在課程設置上要彌補學生的戲劇觀念，依托戲劇影視學的系統開設實驗戲劇課程，培養學生的組織協調能力。不僅如此，學院還針對之前在高年級課程設置中，遞進性學習內容不夠充分，課程體系設置上缺乏聯動性、綜合性、應用性的問題，強化綜合表演與視像戲劇作為創新人才培養與課程建設的新模式，這種模式不是簡單參照戲劇學院的表演課程以及話劇、戲曲的培養體系，而是按照學科特點進行“視像戲劇”的培養訓練，學生完善實驗戲劇課程中的景片、道具、服裝等元素，將視覺作品本身作為獨立的藝術創作方式，建立運用綜合表演來進行人才培養和課程建設的新模式，優化目前戲劇影視美術設計自身的教學體系。
