時間：2023-05-30 10:54:24
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇柳永蝶戀花，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1、佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。
擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
2、柳永（約984年—約1053年），原名三變，字景莊，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又稱柳七，崇安（今福建武夷山）人，生于沂州費縣（今山東費縣），北宋著名詞人，婉約派代表人物。
（來源：文章屋網 ）
文/水 淼
我國古代醫家對食物衛生多有研究和論述。張仲景在《金匱要略》中指出:“穢飲、餒肉、臭魚,食之皆傷人”,“豬肉落水浮者不可食”,“肉中有朱點者不可食之”,“自死肉,口閉之,不可食之”,“六畜自死,皆疫死,則有毒,不可食之”,“凡鳥自死,口不閉,翅不合者,不可食之”。勿思慧在《飲膳正要》中也指出“漿老而飯餿不可食”,“諸果落地者不可食”等,為我們留下了寶貴的經驗教訓。
食物不新鮮或變質以后,不僅營養成分損失多,而且會產生毒素和細菌,人吃了便可能得病,因此一定要注意飲食的新鮮。有的食物最易產生毒素和細菌,更應特別注意。如螃蟹,在活著時腸胃里便含有毒物質和細菌,死了后有毒物質和細菌便迅速地蔓延和繁殖。因此吃蟹一定要吃活的,現煮現吃,不要吃隔夜或放置較久的涼蟹,更不要吃生蟹。有的人愛吃生的醉蟹、鹽蟹,味道雖美,卻易使人生病。
另外,腌制的臘肉、臘魚、火腿、咸菜等,也不可多吃。腌制品不僅營養不如新鮮食品,且含有一定的有害物質。現在許多加工的食品為了色澤的美觀和防止變質,使用了很多色素和防腐劑。這些色素和防腐劑對人大多有害,所以也要盡量少吃,還是多吃新鮮的食品為好。
新鮮的就是好的?不一定!這種生活中積累出來的經驗,有時候會害了你!拋棄固有的觀念,看看哪些食物不宜吃新鮮的:
?鮮海蜇:新鮮的海蜇含水多,皮體較厚,還含有毒素。只有經過食鹽加明礬鹽(俗稱三礬)清洗兩次,使鮮海蜇脫水,才能讓毒素隨水排盡。經過處理的海蜇呈淺紅或淺黃色,厚薄均勻且有韌性,用力擠也擠不出水。人們到海蜇產地旅游,會遇到兜售不經處理或只經一兩次鹽漬處理的海蜇,千萬不要去品嘗或選購。
?鮮黃花菜:又名金針菜,未經加工的鮮品含有秋水仙堿。秋水仙堿本身無毒,但人吃后在體內會氧化成毒性很大的三秋水仙堿。實驗表明,只要吃3毫克秋水仙堿就足以使人惡心、嘔吐、頭痛、腹痛。若吃的量多,可出現血尿或便血,20毫克可致人死亡。食用新鮮黃花菜定要去其長柄,用開水焯后再用冷水浸泡兩小時以上,烹調后再食用。
?鮮木耳:其中含有一種叫卟啉的光感物質,人食用后若被太陽照射可引起皮膚瘙癢、水腫,嚴重的可致皮膚壞死。若水腫出現在咽喉黏膜,會出現呼吸困難。干木耳是經曝曬處理的成品,在曝曬過程中會分解大部分卟啉,而在食用前又經水浸泡,其中剩余的毒素會溶于水,因此水發的木耳無毒。
酒之詩詞――《蝶戀花》
文/邑心文
佇倚危樓風細細。望極春愁,黯黯生天際。草色煙光殘照里,無言誰會憑欄意?
擬把疏狂圖一醉。對酒當歌,強樂還無味。衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴。
柳永《蝶戀花》為懷人之作。詞的開頭“佇倚危樓風細細”點出地點及人物的動作,作者正站在高處遠望。除此句敘事外,接下來,即為柳永內心的情感鋪陳及感受。
“望極春愁,黯黯生天際。”寫作者內心的愁緒,有此愁綿綿無絕期之感,意謂著心中愁緒無邊無盡。“草色煙光殘照里”,由內心情感的書寫,再轉至景色的描寫。而下句“無言誰會憑欄意”,則再轉回心境的描摹,柳永佇立而沉默地遠眺,有誰會理解他心中在想什么呢?
“擬把疏狂圖一醉”,詞人心中揣想著將疏狂借酒消除。然而當柳永“對酒當歌”時,卻發現“強樂還無味”,因著心中的愁緒,也僅能勉強快樂,使酒更顯得了無味道。
2相恨不如潮有信，相思始覺海非深。－白居易《浪淘沙》
3玲瓏骰子安紅豆，入骨相思知不知？－溫庭筠《楊柳枝》
4在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。－白居易《長恨歌》
5重疊淚痕緘錦字，人生只有情難死。－文廷式《蝶戀花》
6衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。－柳永《鳳棲梧》
7離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。－歐陽修《踏莎行》
8若教眼底無離恨，不信人間有白頭。－辛棄疾《鷓鴣天》
9相思樹底說相思，思郎恨郎郎不知。－梁啟超《臺灣竹枝詞》
10自君之出矣，明鏡暗不治。思君如流水，何有窮已時。－徐干《室思》
11相見爭如不見，有情何似無情。－司馬光《西江月》
12開辟鴻蒙，誰為情種？都只為風月情濃。－曹雪芹《紅樓夢引子》
13死生契闊，與子成說。執子之手，與子偕老。－佚名《詩經?邶風?擊鼓》
14兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。－秦觀《鵲橋仙》
15相思相見知何日？此時此夜難為情。－李白《三五七言》
16終日兩相思，為君憔悴盡，百花時。－溫庭筠《南歌子四首其二》
17欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處。－晏殊《鵲踏枝》
18離恨卻如春草，更行更遠還生。－李煜《清平樂》
19一寸相思千萬緒，人間沒個安排處。－李冠《蝶戀花》
20十年生死兩茫茫，不思量，自難忘，千里孤墳，無處話凄涼。－蘇軾《江城子》
21今夕何夕，見此良人。－佚名《詩經?唐風?綢繆》
22天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。－白居易《長恨歌》
23鴻雁在云魚在水，惆悵此情難寄。－晏殊《清平樂二首其二》
24有美人兮，見之不忘，一日不見兮，思之如狂。－佚名《鳳求凰?琴歌》
25這次我離開你，是風，是雨，是夜晚；你笑了笑，我擺一擺手，一條寂寞的路便展向兩頭了。－鄭愁予《賦別》
26入我相思門，知我相思苦，長相思兮長相憶，短相思兮無窮極。－李白《三五七言》
27曾經滄海難為水，除卻巫山不是云。－元稹《離思五首其四》
28君若揚路塵，妾若濁水泥，浮沈各異勢，會合何時諧？－曹植《明月上高樓》
29凄涼別后兩應同，最是不勝清怨月明中。－納蘭性德《虞美人》
30相思本是無憑語，莫向花?費淚行。－晏幾道《鷓鴣天三首其二》
31明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。－范仲淹《蘇幕遮》
32妾似胥山長在眼，郎如石佛本無心。－朱彝尊《鴛鴦湖棹歌》
33還君明珠雙淚垂，恨不相逢未嫁時。－張籍《節婦吟》
34如何讓你遇見我，在我最美麗的時刻為這，我已在佛前求了五百年，求他讓我們結一段塵緣。－席慕蓉《一棵開花的樹》
35嗟余只影系人間，如何同生不同死？－陳衡恪《題春綺遺像》
36落紅不是無情物，化作春泥更護花。－龔自珍《己亥雜詩》
37天不老，情難絕。心似雙絲網，中有千千結。－張先《千秋歲》
38似此星辰非昨夜，為誰風露立中宵。－黃景仁《綺懷詩二首其一》
39直道相思了無益，未妨惆悵是清狂。－李商隱《無題六首其三》
40相思似海深，舊事如天遠。－樂婉《卜算子》
41忍把千金酬一笑？畢竟相思，不似相逢好。－邵瑞彭《蝶戀花》
42深知身在情長在，悵望江頭江水聲。－李商隱《暮秋獨游曲江
43問世間，情是何物，直教生死相許。－元好問《摸魚兒二首其一》
44身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。－李商隱《無題》
45獸爐沈水煙，翠沼殘花片，一行行寫入相思傳。－張可久《塞鴻秋》
46平生不會相思，才會相思，便害相思。－徐再思《折桂令》
47落花人獨立，微雨燕雙飛。－晏幾道《臨江仙二首其二》
48可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人。－陳陶《隴西行》
1、醉后不知天在水，滿船清夢壓星河。 --- 唐溫如
2、對酒已成千里客，望山空寄西鄉心 --- 盧綸
3、人生自是有情癡，此恨不關風與月。－歐陽修《玉樓春》
4、傷感相思的詩句:可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人。－陳陶《隴西行》
5、花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁，此情無計可消除，才下眉頭卻上心頭。《月滿西樓》--- 李清照
6、直道相思了無益，未妨惆悵是清狂。《無題六首其三》--- 李商隱
7、獸爐沈水煙，翠沼殘花片，一行行寫入相思傳。－張可久《塞鴻秋》
8、只愿君心似我心，定不負相思意。－李之儀《卜算子》
9、無情不似多情苦，一寸還成千萬縷。－《玉樓春》--- 晏殊
10、傷感相思的詩句:無奈歸心，暗隨流水到天涯 --- 秦觀
11、此情可待成追憶，只是當時已惘然。－李商隱《錦瑟》
12、尊前擬把歸期說，未語春容先慘咽。－歐陽修《玉樓春》
13、只愿君心似我心，定不負相思意。李之儀《卜算子》
14、重疊淚痕緘錦字，人生只有情難死。文廷式《蝶戀花》
15、海上生明月，天涯共此時。 --- 張九齡
16、一場寂寞憑誰訴。算前言，總輕負。柳永《晝夜樂》
17、傷感相思的詩句:只身千里客，孤枕一燈秋 --- 陸游
18、萬里云帆何時到？送孤鴻，目斷千山阻 --- 葉夢得
19、春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾。－李商隱《無題》
20、平生不會相思，才會相思，便害相思。－徐再思《折桂令》
21、一寸相思千萬緒，人間沒個安排處。李冠《蝶戀花》
22、一個是閬苑仙葩，一個是美玉無瑕。若說沒奇緣，今生偏又遇著他；若說有奇緣，如何心事終虛話？曹雪芹《枉凝眉》
23、君知否？雁字云沉，難寫傷心句 --- 沈鯨
24、相思相見知何日？此時此夜難為情。 --- 李白
25、傷感相思的詩句:在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。白居易《長恨歌》
26、直道相思了無益，未妨惆悵是清狂。李商隱《無題六首其三》
27、天涯地角有窮時，只有相思無盡處。《玉樓春》--- 晏殊
關于“境界”，《現代漢語詞典（第6版）》作出以下解釋：事物所達到的程度或表現的情況。并舉例，他的演技已經達到出神入化的境界。因此，下象棋也應有“境界”之分。
初等境界是，象棋作為一種游戲種類趣味性很強，可以成為大家消遣解悶的工具，為不同層次的人們服務。“緣隨冷暖開懷酒，懶算輸贏信手棋”，象棋的娛樂性是她的最初步的層次。
中等境界是，象棋已成為一種競技體育項目，對局時雙方遵循著象棋本身的內在規律，競巧斗智，施計用謀，在方寸棋盤上展現出千姿百態的戰斗場面，那看似狹小的棋枰實則是遼闊無垠的空間，任你去發揮，去創造，而不會感到任何局促。尤其是中局搏殺，好比上乘的武學，大力金剛指遭遇降龍十八掌，真可謂“來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光”。精彩的棋局有時像一卷珍稀的書畫，同樣給予觀者美的感受，象棋具有藝術性是她更深一層的境界。
第三層境界是，棋勢變化無常，人生亦得失不定，世事人生一局棋，棋盤雖小卻是大干世界的縮影，象棋藝術本身是中華文化的瑰寶，體現著“天人合一”的古典哲學思想，對局結果可以表現出弈者的棋藝風格、競技狀態、身體素質以及人生境遇等多種因素。鉆研棋理棋術可以讓人感悟到天地之道，“世事如棋局，不著的才是高手，人生似瓦罐，打破了方見真空”。象棋藝術所包含的象征內容才是我們下棋人所應追求的境界，棋盤雖小，卻有大義存焉。
通過象棋的境界，我想起了國學大師王國維先生的“人生治學三境界”，其獨樹一幟的創意構想一度引起巨大的反響，直到今天仍為人們所津津樂道。第一境界：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”，這詞句出自晏殊《蝶戀花》，原意是說，“我上高樓眺望所見的更為蕭颯的秋景，西風黃葉，山闊水長，案書何達？王國維將此句中理解成，做學問成大事業者，首先耍有執著的追求，登高望遠，瞰察路徑，明確目標與方向，了解事物的概貌。這自然是借題發揮，以小見大。那如果按原詞解，這幾句當是情感堆積、蘊釀期，是對下文“望盡天涯路”的一種鋪墊。
第二境界：“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，出自宋代的另一位詞人柳永的《蝶戀花》。王國維在這里，顯然也已超出了原詩相思懷人的情緒。他想表達的是對事業，對理想，要堅定目標，上下求索，歷盡艱辛，忘我奮斗，為了達到成功的彼岸，一切都要在所不惜。所謂書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟。
第三境界：“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”本句出自宋代詞人辛棄疾的《青玉案·元夕》，王國維用在此處，是指在經過多次周折、多年磨煉之后，就會逐漸成熟起來，就能明察秋毫，豁然領悟，就會達到最后的成功。所謂踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫。這是厚積薄發、功到自然成。
回頭審視，三句本來是古人言情話相思的佳句卻被王國維用以表現“懸思一苦索一頓悟”的人生治學三重境界，它巧妙地運用三句中蘊含的哲理意趣，把詩句由愛情領域推繹到治學領域，賦予了它深刻的內涵，真是獨別出機杼，匠心獨運，異想天開卻令人拍案叫絕。
綜上所述，象棋的三種境界也好，人生治學的三個境界也罷，其道理都是一脈相承、息息相通的，所遵循的都是從低級到高級，從量變到質變，從積累到爆發的基本原理。常言道“棋如人生”，指的是人生的變幻無常，一切皆有可能，我們所有的人生境遇和體驗都能在棋里找到最標準的答案和最完美的解釋。
象棋的境界啊！究竟要讓人追尋什么？是變異的嗜血，是殘殺的復制，是“斗”的本性的，讓生命的時光在無聲中流逝？是“勝”者可以在空曠的田野中歡呼留駐，或者是“敗”者帶著一絲坦然的笑容瀟灑離去……
佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際
這還是柳永第一次有閑暇來觀賞風景，然——心里凄楚無比，遙望遠方，他眼里流出憂郁，取下腰間的佩劍，伸指在劍柄的綠絲帶上小心翼翼地輕撫，細細春風吹進了殘破的樓，絲帶輕飄，昏暗的燭光搖搖欲墜，透過破舊的草簾往外看，清冷的天抹上了一片片的冰藍，一種凄苦的美。
輕嘆，腳尖點地縱身躍上草原，風撲面而來，雖已是黃昏，天空依舊清明，究竟是失去拋了，一切都變得沒有了意義，絲帶已變成淡綠色的了，透明得似乎隨時都會隨風而逝，不禁拔劍輕舞，揮灑心中的煩悶，劍收輕步走向草原深處，多年的習慣，仍是用綠綢帶把頭發束了起來，天已經黑了，許多昆蟲奏起了天然的夜響，時不時停頓一下，遠處的山坡一片昏黃；幾株蒼勁的白楊挺立卻越顯矮小，當初多少歡樂，卻被仇恨雨打風吹去，昔日青翠的草原也已蒼涼不堪，柳永迎風而立，束發的綢帶突然斷裂，一頭飄逸的長發隨風而舞，這時，如果有人到柳永舞劍的地方，就會看見，在那里立著一顆巖石上，印刻著：“佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際……”
有時候，被雨打風吹去的，何止且諾言呢？
（二）
草色煙花殘照里，無言誰會憑欄意
柳永永遠也不會忘記他第一次遇到雪子是在一片草原上，那年他20歲，初入江湖卻身負血海深仇，以一身絕技與傲氣天下，除了報仇，什么都不在乎，一次次利劍飲血，他總是以綠綢帶束發，長發輕飄，利劍輕舞，絕代風華，那且地深處，撒且的微笑，天的彼岸之花。
遇到雪子的時候，柳永愣住了，看著那些對雪子舞刀弄槍，滿臉橫肉的男子心中升起了騰騰怒火，柳永還清楚地記得他一劍殺盡了所有對雪子不敬的人，身上一襲長袍依舊雪白，人真的很奇怪，經歷的時候未注意的事，失去之后，獨自故地重游時卻一點一滴地清晰起來。
那日正是心里郁悶的日子，一絲血腥的味道隱約飄來，破敗的枝葉飄搖，宛如曲水流觴，那日正是中秋，那夜正值月朋星稀，他帶著雪子回到客棧，指尖輕桃，綠綢帶落入手中，長發垂背，輕攬雪子，感到懷中妖軀輕輕顫抖，紅綃賬輕掛……
夜半，他聽到雨下了起來，幾只不知名的鳥在窗外飛來飛去，看著枕邊眉目加黛的雪子，輕笑，一直到現在，柳永都不明白，為何素來不沾女色的自己，第一次看見雪子，竟一見鐘情，而她，也愛上了自己，是否，有的緣分，本是天定。
（三）
擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味
知道雪子的身世，是在江南。
那時他已不是冷面奪魂手，而且一個愛妻的好丈夫，不變是依然杳無消息的血海深仇。
直到雪子的父親到來——二十年的苦覓無蹤的仇人，未曾想，突然出現在面前。
那一夜，細雨綿綿，涼風襲人，柳永在雪子睡著后起身，握劍的手卻有一絲顫抖。
到現在，他還記得，那日清晨的太陽，有幾絲血紅。
后來雪子知道了一切，拾起床頭的絲帶，一分為二，一條糸在劍柄，從此，不見行蹤。
又是漫長的尋覓，他找到了一條殘舊的絲帶，隨手拾起，應該是劍柄上絲帶的另一半，恍惚中，他似乎明白了……
柳永沒有后悔，只是戀上了飲酒，伊人無蹤。
（四）
衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
雪子那次離開后再無消息，后來的事已經很模糊了，沒有了他的日子已沒有了意義，從那時候，他才明白年少那個只為報仇而活的自己自從見了雪子就不復存在，愛情來臨后，沒有任何力量可以把它驅逐。
而那時，雪子已不在他的身邊。
縱使走遍天下，他也找不到雪子，他把自己困在草原上，然后明白，什么叫心碎，什么叫無力。
身為天下第一劍客與神醫，然——斬不斷情絲醫不了一種叫做宿命的病。
從那以后，父仇報，雪子離開以后，一切都變了。
綠綢劍客成了傳說，天下第一盟宣告解散。
柳永站在草原上，他低頭看了看手里斷裂的發帶，依稀，一個絕美的女孩向他走來。
（五）
蝶戀花遭花傷處，斜陽輕云皆無蹤
后來柳永在草原上不停地尋覓如一只不知倦的蝴蝶，蕭索的身影益顯單薄，他的劍不再飲血，他用一雙妙手救回了無數生靈，他用一顆執著的心締造了一個傳奇，人們漸漸知道，草原上有一個神醫——尋雪。
清明古詩附賞析——《清明》清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。
借問酒家何處有?牧童遙指杏花村。
注釋
①清明――我國傳統的掃墓節日，在陽歷四月五日前后。
②欲斷魂――形容愁苦極深，好像神魂要與身體分開一樣。
③借部――請問。
賞析
清明節的時候，
人不能夠回家掃墓，卻孤零零一個人在異鄉路上奔波，心里已經不是滋味;況且，天也不作美，陰沉著臉，將牛毛細雨紛紛灑落下來，眼前迷蒙蒙的，春衫濕漉漉的。詩人啊，簡直要斷魂了!找個灑店避避雨，暖暖身，消消心頭的愁苦吧，可酒店在哪兒呢?
詩人想著，便向路旁的牧童打聽。騎在牛背上的小牧童用手向遠處一指――哦，在那天滿杏花的村莊，一面酒店的幌子高高挑起，正在招攬行人呢!
這首小詩，用優美生動的語言，描繪了一幅活靈尖現的雨中問路圖。小牧童的熱情指引，自然會叫詩人道謝連聲;杏花村里那酒店的幌子，更在詩人心頭喚起許多暖意!
清明古詩附賞析——《破陣子·春景》燕子來時新社，梨花落后清明。池上碧苔三四點，葉底黃鸝一兩聲。日長飛絮輕。
巧笑東鄰女伴，采桑徑里逢迎。疑怪昨宵好，元是今朝斗草贏。笑從雙臉生。
譯文
燕子飛來正趕上社祭之時，清明節后梨花紛飛。幾片碧苔點綴著池中清水，黃鸝的歌聲縈繞著樹上枝葉，只見那柳絮飄飛。
在采桑的路上邂逅巧笑著的東鄰女伴。怪不得我昨晚做了個春宵美夢，原來它是預兆我今天斗草獲得勝利啊!不由得臉頰上也浮現出了笑意。
賞析
這首詞以輕淡的筆觸，描寫了古代少女們春天生活的一個小小片段，展示在讀者面前的卻是一副情趣盎然的圖畫。
詞的上片寫景。“燕子來時新社，梨花落后清明。”這兩句既點明了季節，又寫出了季節與景物的關系，給人以具體的印象。行文輕快流麗，蘊含喜悅的情意，為全詞的明朗、和諧、優美的基調打下了基礎。“池上碧苔三四點，葉底黃鸝一兩聲，日長飛絮輕。”春水池塘，點綴那末三四點青苔，密林深處，不時傳來鶯兒的歌唱。“日長”，表明季節已開始變化，多少有點惜春的意味。柳絮在空中飛舞，顯示出晴和的景象。“碧苔”、“黃鸝”、“飛絮”，看來似乎是極其常見的自然景物，經詞人稍加點染，宛如一軸初夏風光小幅，特別惹人喜愛。
清明時節后，天氣漸漸轉暖，海棠梨花剛剛開敗，柳絮又開始飛花。春社將近，已見早燕歸來。園子里有個小小的池塘，池邊點綴著幾點青苔，在茂密的枝葉深處，時時傳來黃鸝清脆的啼叫。
下片寫人。“巧笑東鄰女伴，采桑徑里逢迎。”趁著這春暮夏初的季節，少女們停了針線，來到這大自然的懷抱里。這時，東邊鄰居的女伴笑瞇瞇地走了過來，她們正好在那條桑田小路上相逢了。“巧笑”二字，捕捉到了“東鄰女伴”用白描手法，通過人物的心理活動以及情態的描寫，由內心到外表塑造了東鄰女這一形象。內心真情流露的一剎那，巧妙地揭示了人物的精神世界。讀時，使人有似曾相識之感。“疑怪昨宵好，原是今朝斗草贏，笑從雙臉生。”少女們相逢的時候，興高采烈，歡歡喜喜的，隨著，一塊兒玩著那斗草的游戲。詞中主人公勝利了。這位天真的少女充滿著青春的歡樂。她忽然想起昨天夜里做的那個好夢，認為那原來是“斗草贏”的兆頭，臉上又飛起了笑容。詞中沒有正面來描寫斗草的活動，只用一筆點出人物的內心活動，表現了這位少女不僅聰明，富于想象，而且心靈是那樣純潔無瑕。
清明古詩附賞析——《寒食野望吟》烏啼鵲噪昏喬木，清明寒食誰家哭。
風吹曠野紙錢飛，古墓壘壘春草綠。
棠梨花映白楊樹，盡是死生別離處。
冥冥重泉哭不聞，蕭蕭暮雨人歸去。
賞析
寒食清明尤為崇尚的風俗是掃墓。寒食清明掃墓之風在唐代十分盛行。白居易的《寒食野望吟》詩描寫了掃墓情形。烏啼鵲噪昏喬木，清明寒食誰家哭。風吹曠野紙錢飛，古墓壘壘春草綠。棠梨花映白楊樹，盡是死生別離處。冥冥重泉哭不聞，蕭蕭暮雨人歸去。”從這首詩中，不僅可以看出掃墓的凄涼悲慘情景，也可以看出唐代掃墓習俗中寒食與清明是一回事。的確，每當此時，一些漂泊異鄉的詩人墨客，思鄉之情油然而生。
關于清明節的詩句清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。____杜牧《清明》
素衣莫起風塵嘆，猶及清明可到家。____陸游《臨安春雨初霽》
燕子來時新社，梨花落后清明。____晏殊《破陣子·春景》
佳節清明桃李笑，野田荒冢只生愁。____黃庭堅《清明》
南北山頭多墓田，清明祭掃各紛然。____高翥《清明日對酒》
風雨梨花寒食過，幾家墳上子孫來?____高啟《送陳秀才還沙上省墓》
借問酒家何處有?牧童遙指杏花村。____杜牧《清明》
滿眼游絲兼落絮，紅杏開時，一霎清明雨。____馮延巳《鵲踏枝·清明》
無花無酒過清明，興味蕭然似野僧。____王禹偁《清明》
聽風聽雨過清明。愁草瘞花銘。____《風入松·聽風聽雨過清明》
清明時節出郊原，寂寂山城柳映門。____楊徽之《寒食寄鄭起侍郎》
庭軒寂寞近清明，殘花中酒，又是去年病。____張先《青門引·春思》
一郡官閑唯副使，一年冷節是清明。____王禹偁《清明日獨酌》
中庭月色正清明，無數楊花過無影。____張先《木蘭花·乙卯吳興寒食》
野棠花落，又匆匆過了，清明時節。____辛棄疾《念奴嬌·書東流村壁》
萬條千縷綠相迎。舞煙眠雨過清明。____晏幾道《浣溪沙·二月和風到碧城》
殘杏枝頭花幾許。啼紅正恨清明雨。____趙令畤《蝶戀花·欲減羅衣寒未去》
拆桐花爛漫，乍疏雨、洗清明。____柳永《木蘭花慢·拆桐花爛漫》
好風朧月清明夜，碧砌紅軒刺史家。____白居易《清明夜》
烏啼鵲噪昏喬木，清明寒食誰家哭。____白居易《寒食野望吟》
清明又近也，卻天涯為客。____曹組《憶少年·年時酒伴》
幾多情，無處說，落花飛絮清明節。____魏承班《漁歌子·柳如眉》
燕歸花謝，早因循、又過清明。____納蘭性德《紅窗月·燕歸花謝》
清明過了，不堪回首，云鎖朱樓。____朱淑真《眼兒媚·風日遲遲弄輕柔》
拆桐花爛熳，乍疏雨、洗清明。____柳永《木蘭花慢·拆桐花爛熳》
時霎清明，載花不過西園路。____《點絳唇·時霎清明》
試上吳門窺郡郭，清明幾處有新煙。____張繼《閭門即事》
清明天氣。永日愁如醉。____杜安世《鶴沖天·清明天氣》
梨花風起正清明，游子尋春半出城。____吳惟信《蘇堤清明即事》
才過清明，漸覺傷春暮。____李冠《蝶戀花·春暮》
帝里重清明，人心自愁思。____孟浩然《清明即事》
白下有山皆繞郭，清明無客不思家。____高啟《清明呈館中諸公》
東風惆悵欲清明，公子橋邊沉醉。____張泌《滿宮花·花正芳》
況是清明好天氣，不妨游衍莫忘歸。____程顥《郊行即事》
清明節，雨晴天，得意正當年。____薛昭蘊《喜遷鶯·清明節》
算韶華，又因循過了，清明時候。____王雱《倦尋芳慢·露晞向晚》
內官初賜清明火，上相閑分白打錢。____韋莊《長安清明》
清明時節雨聲嘩。潮擁渡頭沙。____張炎《朝中措·清明時節》
1 以人教版高中新課標教科書語文必修4為代表的很多教材、教參視為倒裝句，許多名家也持此說，如唐圭璋、胡云翼、鐘振振等。人教版教材視為“應笑我多情”，譯為“應笑我多愁善感”，滬教版高中語文必修4也如之。
2 臺灣鄭騫先生講詞時說：前面寫的周公瑾是小喬初嫁了，小喬是他的妻子，所以這里的“多情”指坡夫人。坡夫人姓王，后來死了。東坡曾寫《江城子》“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘”來悼念她。故國是東坡的故鄉。是說如果死去的妻子魂魄歸來，那多情的妻子就會笑他。說小喬初嫁的時候，周瑜這么年輕，就有了這么大功業。你坡將近五十歲了，一事無成。幾乎死在柏臺監獄里，現在被貶在黃州，衣食溫飽都很困難。所以“多情應笑我，早生華發”。（《唐宋詞十七講》，北京大學出版社，2007年，第268頁）
3.葉先生明確不同意鄭騫說，葉先生認為：詞題《赤壁懷古》，故國呼應詞題，應該指赤壁，是三國時的孫吳，指如果周瑜的魂魄來游故國。他前面一直寫的是赤壁，是周瑜，所以，我以為故國說的是吳；神游說的是周瑜的魂魄“故國神游”。我今天憑吊你周公瑾，假如周公瑾死而有知，回到你當年的赤壁來，多情應笑——不一定自己的妻子，才對自己多情——多情，是說如果周瑜有情的話，他就會笑，笑我坡。“人非草木，孰能無情”，“情之所鐘，正在我輩”。說的是神游赤壁的周瑜，他應該也多情，笑我蘇軾早生華發。（葉嘉瑩《唐宋詞十七講》，北京大學出版社，2007年，第268頁）
4 文繼炬老師《〈念奴嬌·赤壁懷古〉二題》（《語文教學通訊·高中》2008年第3期）則認為：“多情”可釋為多情人，而不能簡單的解作自作多情……此“多情”指周瑜。
5 浦江清先生則認為：東坡詞“多情應笑我，早生華發”，“多情”必指當時同游之聲妓而言。柳耆卿《玉女搖仙佩》：“擬把名花比，恐旁人笑我、談何容易。細思算，奇葩艷卉惟是，深紅淺白而已。爭如這多情占得、人間千嬌百媚。”遙想公謹當年，小喬初嫁，雄姿英發，今日白發紅顏，亦不妨老學風流也。①
對于以上五說，筆者同意浦江清先生的言論，這里“多情”為“美人”。《漢語大詞典》②【多情】義項②指鐘情的人。宋張先《南鄉子·京口》詞：“春水一蒿殘照闊，遙遙，有個多情立畫橋。”宋蘇軾《蝶戀花》詞：“墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸消，多情卻被無情惱。”《清平山堂話本·風月相思》：“懶上雕鞍悶不勝，此心如醉為多情。空垂眼底千行淚，難阻天涯萬里程。”清納蘭性德《太常引》詞：“無憑蹤跡，無聊心緒，誰說與多情？”
即使蘇軾其他詞作中，“多情”指代“美人”的也較為常見，如：“坐中有客醉多情，不惜玉山拼醉倒。”（蘇軾《木蘭花令》）“邃院重簾何處，惹得多情，愁對風光。”（蘇軾《雨中花慢》）“淡紅褪白胭脂涴。苦被多情相折挫。”（蘇軾《蝶戀花》）
其他詞作更是比比皆是，如：“怎奈向，贏得多情懷抱，薄倖聲名。”（晁端禮《夜行船》）“猶記多情，曾為系歸舟。”（秦觀《江城子》）“記多情、曾伴小闌干，親攀摘。”（葉夢得《滿江紅》）
綜上，“多情”指代“美人”（“紅顏”知己），是完全可行的。竊以為，若此，則東坡是“借他人（歌姬）之酒杯，來澆自己心中之塊壘”，全詞前后形成對比，通過映襯，表現周瑜年輕有為，英姿奮發、建功立業者的英雄形象；以襯托詞人壯志未酬，早生華發、年華虛擲的形象。此也與后“人間如夢”相諧，抑郁沉挫中道出了詞人對坎坷身世的無限感慨。而“一尊還酹江月”，則借酒抒情，思接古今，感情沉郁，余音裊裊。
順便說一下，此“多情”，可與其《江城子·密州出獵》之中：“為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。”中“傾城”相參看，“傾城”為借代修辭，代美人（即歌伎）。
《漢書·外戚傳》載：孝武李夫人，本以倡進。初，夫人兄延年性知音，善歌舞，武帝愛之。每為新聲變曲，聞者莫不感動。延年侍上起舞，歌曰：“北方有佳人，絕世而獨立，一顧傾人城，再顧傾人國。寧不知傾城與傾國，佳人難再得！”
典出《詩·大雅·瞻昂》：“哲夫成城，哲婦傾城。”此后，古詩詞中常用“傾城傾國”來形容女子的絕色美麗，或簡稱“傾城”“傾國”：
一顧傾城國，千金不足多。（張華《輕薄篇》）
傾城迷下蔡，容好結中腸。（阮籍《詠懷》）
揚眉轉袖若雪飛，傾城獨立世所稀。（李白《白纻辭》其一）
人非木石皆有情，不如不遇傾城色。（白居易《李夫人》）
算何止、傾國傾城，暫回眸、萬人斷腸。（柳永《柳腰輕》）
繡簾高卷傾城出。（蘇軾《菩薩蠻》）
嘗聞傾國與傾城，翻使周郎受重名。（吳偉業《圓圓曲》）
古語有云：“食色，性也。”對美人的歆羨，對美人的欲望，是人性的最基本要求。其實，我們也不必把坡看做一位道貌岸然者，東坡更應該是位風流倜儻的翩翩君子。對此，可參看林語堂《坡傳》的相關章節。此外，蘇軾筆記《東坡志林》曾載一小故事：
昨日太守楊君采、通判張公規邀余出游安國寺，坐中論調氣養生之事。余云：“皆不足道，難在去欲。”張云：“蘇子卿嚙雪啖氈，蹈背出血，無一語少屈，可謂了生死之際矣，然不免為胡婦生子。窮居海上，而況洞房綺疏之下乎？乃知此事不易消除。”眾客皆大笑。余愛其語有理，故為記之。
正如林語堂先生在《坡傳》里所說：坡是一個無可救藥的樂天派、一個偉大的人道主義者、一個百姓的朋友、一個大文豪、大書法家、創新的畫家、造酒試驗家、一個工程師、一個憎恨清教徒主義的人（或譯為“是假道學的反對派”）、一位瑜伽修行者佛教徒、巨儒政治家、一個皇帝的秘書、酒仙、厚道的法官、一位在政治上專唱反調的人。一個月夜徘徊者、一個詩人、一個小丑。但是這還不足以道出坡的全部……坡比中國其他的詩人更具有多面性天才的豐富感、變化感和幽默感，智能優異，心靈卻像天真的小孩——這種混合等于耶穌所謂蛇的智慧加上鴿子的溫文。③
我若說一提到坡，在中國總會引起人親切敬佩的微笑，也許這話最能概括坡的一切了。坡的人品，具有一個多才多藝的天才的深厚、廣博、詼諧，有高度的智力，有天真爛漫的赤子之心——正如耶穌所說具有蛇的智慧，兼有鴿子的溫柔敦厚。
東坡確是一位懂得生活情趣的士大夫，他是不會也不屑假作道學、假作正經的，因此，筆者以為，則此“傾城”與“多情”可以互證、相互參看，代指“美人”，林語堂先生所言不虛。
參考文獻：
①浦江清著《無涯集·詞曲探源續錄》，百花文藝出版社2005年版
②《漢語大詞典·縮印本》，漢語大詞典出版社1997年版
③林語堂著、張振玉譯《坡傳》，陜西師范大學出版社2005年版
《念奴嬌?赤壁懷古》這首詞是東坡詞“自有橫槊氣概，固是英雄本色”的典型代表，是蘇軾于宋神宗元豐五年（公元1082年）因“烏臺詩案”被貶官為黃州（今湖北黃岡）團練副使時游赤壁后所作，與《前赤壁賦》同時。詞中借遙想古代英雄表現了自己渴望建功立業的志向，抒發了自己壯志難酬的感慨。
這首膾炙人口的名篇，歷來被高中課本所收錄。對于其中的“多情應笑我”，幾乎所有的注家都解釋為“應笑我多情”。 對“多情應笑我，早生華發”，人教版高中語文必修第三冊的注釋是：“應笑自己多情善感，頭發早斑白了。”在教參中說：“多情是古代詩詞中的一個常用語，有多種含義，這里主要指詞人建功立業的愿望。”魯教版高中語文必修第五冊的注釋是：“應該笑自己太多情善感，以致過早地生出了白發。”此解釋和人教版大同小異。王力先生主編的《古代漢語》第四冊上說“應該笑我因多情懷古而過早地生出了白頭發”。郭錫良先生主編的《古代漢語》亦把“多情應笑我”注釋為“應笑我多情”，朱東潤先生主編的《中國歷代文學作品選》也認為“多情應笑我”是“應笑我多情”的倒文。
由于教材把“多情應笑我”看成“應笑我多情”的倒裝，各種輔導材料也紛紛以選擇題或探究題的形式為此句設計了試題。
然而，這種倒裝的說法不僅在語法上極為罕見，在語義上也頗為滯礙。有人為了順暢，便加出了一個虛擬的主語來，翻譯成“人們應笑我感情太豐富了”。
這種翻譯于情理上也說不通。在此詞中，蘇軾著力塑造了周瑜這位年青將領的形象。借周瑜的年輕有為、春風得意、瀟灑從容來表明自己渴望能像周瑜那樣為自己的國家建立豐功偉業。作者既有這樣的愿望，在神游故國時怎么能笑自己的多情，笑自己的這種愿望使自己的頭發過早斑白了呢？王力先生主編的《古代漢語》課本上說“應該笑我因多情懷古而過早地生出了白頭發”更是不合情理。
其實，我們沒有必要把“多情應笑我”看成是“應笑我多情”的倒文。“故國神游”和“赤壁懷古”相呼應，“多情”這個謂詞性成分在這里則指稱化了，意思為“多情者”，指作者上文所遙想的周公瑾。那么，這句話的大意應該是：神游故國，風流倜儻的公瑾應該笑我早生華發吧。用多情來指稱當年的周公瑾，即浪漫又貼切。這個“情”字含義也比較豐富。它不僅指“愛情”，還指周公瑾這位優秀的年輕軍事家的浪漫激情以及壯志豪情。“小喬初嫁了，雄姿英發”是多情，“羽扇綸巾”也是多情，“談笑間，檣櫓灰飛煙滅”更是多情。作者的這句詞，意在突出自己和年輕有為的公瑾的比較，以襯托一種壯志難酬、英雄落寞的失落心情，從而導出下文“人生如夢”的感嘆。這樣來理解“多情應笑我”，從這首詞的結構上看環環相扣，一氣呵成，避免了不必要的曲折。
以“多情”來指稱人，還見于蘇軾的其他作品。如《蝶戀花》：“墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情鬧。”這里的“多情”也指稱化了，是“多情者”的意思，指的是“行人”。又如柳永的《雨霖鈴》：“多情自古傷別離，更那堪冷落清秋節。”“多情”也是“多情者”的意思。
古代詩詞是古代文學中的光輝遺產，是中華民族豐富的文化遺產中的一塊瑰寶，尤其是那些千百年來傳誦的佳句名篇，早已成為我們精神文化中固有的一部分。欣賞古詩詞時，每個人都可以依據自己的經驗積累、審美習慣和美學理想等，通過聯想和想象進入詩詞的意境，給詩詞的形象以及作者意到而筆未到的藝術空白加以補充和豐富，以達到獲得獨特感受、在美感中享受的境地。但是，無論如何欣賞古詩詞，都不能根據自己的理解隨意欣賞，而應該建立在對原作字句基本含義理解的基礎上，否則，就偏離了欣賞古詩詞的初衷。
老師們、同學們：
大家好！
今天不講讀書的大道理，跟大家分享閱讀的體會。
我真正意義上的閱讀是1993年。那個時候村子里小學畢業的人都不多，書籍是罕見的物品。家長沒有讓孩子閱讀的意識，認為把課堂里的書讀好才是正事，其他的閑書只會分心影響學習。有時候，看到別的同學拿一本連環畫冊到學校，都會發自內心地羨慕。上小學三年級，對閱讀有著與生俱來的向往，把別人的連環畫冊借來看過之后，覺得有書看是一件很快樂的事情。新學期，讓我期許的事情就是領新書，領到之后就開始翻閱語文課本，那時實在是沒有什么可讀的書籍，不到半天功夫全部翻完，然后從頭到尾再翻一遍。
上初中，我開始讀唐詩宋詞，起步好像有點晚。那個時候我借閱的渠道較之前寬了許多，并且初中的學習也不算忙，有很多閑暇看一些教材之外的書籍。我閱讀的唐詩宋詞的版本是那種帶注解的，對照著注解基本上一遍就可以把大意看懂，然后反復朗讀。在很熟練地朗讀時候，會產生一種很奇妙的心理感應，讀完上一句，下一句就像歌謠一樣很自然地銜接出來，字字珠璣，膾炙人口，可能這就是“詩”和“歌”合并稱為“詩歌”的由來。我就想，這些唐詩宋詞真是我們民族文化的瑰寶，我們作為中華民族的傳人，能加以發揚當然最好，如果實在是才學不濟，也至少應該繼承一些。所以，我開始背誦唐詩宋詞，看懂大意后理解性的背誦，像《將進酒》啊，《琵琶行》啊，《春江花月夜》啊，《滁州西澗》啊，還有宋詞方面辛棄疾的《青玉案》啊，柳永的《雨霖鈴》啊，秦觀的《鵲橋仙》啊，晏殊的《蝶戀花》啊，都是唐詩宋詞中的經典。有了唐詩宋詞的積淀，我開始背《古文觀止》，很多名篇，像《滕王閣序》啊，《陳情表》啊，《岳陽樓記》啊，《蘭亭集序》啊，《歸去來兮辭》啊，《醉翁亭記》啊，《前赤壁賦》啊，在我初中畢業之前就會背了。后來，在高中的語文課程中，我發現好幾篇我背誦過的詩文居然都在課本中。我就覺得我這個人確實還不錯，雖然我寫不出這樣流傳千古的篇章，但我在很小的年齡就已經具備了比較高的鑒賞能力，有一雙識別真金的慧眼，我喜歡并背誦過的文章，好幾選進了教材，就是最好的證明。
除此之外，通過課外的閱讀和課內的學習對比，我還有很多其他的收獲，比如說小學課本上的一首古詩《草》，就是“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。”，原來這首詩的全名是《賦得古原草送別》，是一首完整的五言律詩，后半部還有四句詩沒有選進教材，“遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。”并且白居易的本意也不是贊美野草的生命力頑強，而是表達送別朋友的惜別之情；還有就是《滕王閣序》這篇文言文，《古文觀止》里的版本是“南昌故郡，洪都新府”，我們課本上卻是“豫章故郡，洪都新府”，《古文觀止》里的版本是“臨帝子之長洲，得仙人之舊館”，我們課本上卻是“臨帝子之長洲，得天人之舊館”。這些發現讓我感覺很快樂。那時我們也有語文晨讀課，在我的所有同學尚且結結巴巴朗讀這些名篇文言文的時候，我已經在很流利地背誦了，當時特別有優越感，所以背誦得格外賣力，聲音也特別大，幾乎全班都聽得見。我特別享受和陶醉這種自我營造的氛圍，我的想象力比較豐富，在我搖頭晃腦背誦的過程中，竟然會不自覺地和曹植七步作詩的場景惺惺相惜，仿佛這些名篇美文出自我本人的妙筆一般，會情不自禁地產生一種自己才華橫溢的錯覺。
【關鍵詞】宋詞；閨閣；女性；園林；庭院
【作者簡介】張震英，湖北大學文學院教授，博士生導師；雷艷平，湖北大學文學院博士研究生，湖北武漢430062
【中圖分類號】I206.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】1004-4434（2013）02-0073-05
有宋一代，女教開始強化，女子的行動自由被限制到非常狹小的地步，最后竟至平日里不得出中門。除了不得不出來勞作的貧女和迎來送往的青樓女子，大多數人家遵循女子不宜拋頭露面的教誨，把女兒養在深閨，造繡樓專供其居。小小的繡樓就成為閨中女子日常起居、讀書習藝的場所，也是貧女羨慕的華居。透過小小的繡戶，目光能及的有限空間是女子家的庭院，這是女子唯一能去的一方小天地.深閨女子的春恨秋悲就和這窗外的春花秋月、池塘飛絮或者桃紅柳綠緊密相連。繡樓之外的庭院。宋人總喜歡用“庭院深深”這個詞語闡釋其深幽、蔽塞，如歐陽修《蝶戀花》：“庭院深深深幾許。楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍游冶處。樓高不見章臺路。風橫雨狂三月暮。門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語。亂紅飛過秋千去。”這首詞是寫女子閨居生活最著名的作品之一，詞中描繪的女子居所也是宋代女子居住環境的典型意象。魏夫人、李清照等才女也都曾用“庭院深深深幾許”來鋪墊自己的感情。深深的庭院，既把閨閣女子“養在深閨人未識”，是一種身份的象征，又像一個黃金的牢籠囚禁著年輕女子鮮活而又亮麗的生命。
“庭院”，古人對庭、院的解釋很多。《說文解字》中說：“庭，宮中也”，指的是圍墻以內的空間。《玉海》中說：“堂下至門，謂之庭”，指的是大門以內、堂之前的空間。《廣雅》和《說文解字》又說：“院，垣也”，《玉篇》也說：“院者，周垣也”，就是說圍墻里房屋四周的空地都叫做“院”。到了南朝。“庭”和“院”開始連用成為一個名詞泛指圍墻以內的空間，《南史·陶弘景傳》有：“特愛松風，庭院皆植，每聞其響，欣然為樂”之說。宋代的“庭院”，沿襲此意，指居住建筑以外的空地或者空間，類似現代人所說的“院子”，也叫做“院落”。“庭院深深”，意味這個居住的庭院面積很大，從前門至后院很長。宋人的“庭院”，不是簡單的一個圍墻圍著幾棟房子外加幾塊空地，宋代是文人雅士居于朝堂的朝代，官員的文化素質普遍較高，一般的商人富戶也跟著附庸風雅，這樣就把“詩意棲居”的精神發揚到了無窮大，而且唐代以來“中隱”思想盛行，所以即使是一方小小的庭院，宋人也可以用一竿翠竹、一枝出墻杏花、一個小小池塘等景物將其經營得詩意盎然。宋人的庭院一般都會有如下建筑或物事：
1.墻。宋詞人張先有：“重墻繞院更重門，春風無路通深意。”（《踏莎行》）劉幾有：“深深庭院，復出短短垣墻。”（《梅花曲》）宅主以墻把庭院和外面的世界隔離開來，造成一方封閉的空間，女子爬上墻頭，方能看到墻外的人和物。士人家庭的墻一般粉刷成白色，所以有“粉墻”之稱，如張先《中呂調》：“院深池靜嬌相妒。粉墻低、樂聲時度。”普通人家則用竹制成竹籬墻，蘇軾《浣溪沙·詠菊》詞：“菊暗荷枯一夜霜，新苞綠葉照林光。竹籬茅舍出青黃。”竹籬就是這戶人家的圍墻。還有就是低矮的土墻，毛滂《浣溪沙》詞：“曾向瑤臺月下逢，為誰回首矮墻東，春風吹酒退腮紅。”這矮墻應該就是土墻，宋人墻的材質依各家經濟實力不一而足。
2.“徑”。晏殊的詞里一再提到：“小園香徑獨徘徊”（《浣溪沙》），“小徑紅稀，芳郊綠遍”（《踏莎行》），“重把一尊尋舊徑，所惜光陰去似飛”；（《破陣子》）張先也有“風不定，人初靜，明日落紅應滿徑”（《天仙子》），“徑”是庭院里供主人和仆人往來行走的交通要道，是連接庭院必要的設施。
3.“井”。張先有：“聲轉轆轤聞露井，曉引銀瓶牽素綆。西園人語夜來風，叢英飄墜紅成徑。”（《歸朝歡》）杜安世：“雨乍收，小院塵消，云淡天高露冷。坐看月華生，射玉樓清瑩，蟋蟀鳴金井。”（《采明珠》）詞句里的“井”即出現在園子或者院子里。井是日常生活的設施，用于生活取水和滅火，稍微家境好點的人家都有，是以寫園寫院常提及。井邊一般植梧桐樹，宋詞里“井梧”二字常相連，如柳永的“井梧零亂惹殘煙”（《戚氏》），晏殊的“井梧宮簟生秋意”（《點絳唇》），都可以令我們窺見宋人井邊種梧的風俗。
4.花木或者果蔬。宋人凡是寫庭院。幾乎都有植物。晏幾道：“庭院碧苔紅葉遍”（《蝶戀花》），蘇軾：“深深庭院清明過，桃李初紅破”（《虞美人》），李清照：“芳草池塘，綠蔭庭院”（《轉調滿庭芳》），沒有花木和果蔬的庭院是沒有生機的，這是“詩意棲居”的宋人做不到的。周敘《洛陽花木記》記載了近600個品種的觀賞花木，但是從詩詞出現頻率最高的花木來看。宋人庭院里比較喜歡栽植的是松、竹、梅、蓮、芭蕉之類具審美情趣的花木植物。葡萄蔓延，既枝葉繁美，又可采果實，是比較受歡迎的果蔬植物。普通家庭庭前還搭有瓜架，種植的是瓜果類。既經濟又美化環境，一舉兩得。
5.秋千。秋千在院落里最為普遍，“蕩秋千”是閨閣女子最喜愛最常見的娛樂活動，幾乎凡是有女兒的家庭就有秋千。李清照一首寫自己少女生活的詞是：“蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。”（《點絳唇》）晏殊詞中的女子也是：“秋千慵困解羅衣，畫梁雙燕歸。”（《阮郎歸》）秋千之普遍，連農家院落里都有，王禹偁《寒食》詩中就有這樣的描寫：“今年寒食在商山，山里風光亦可憐。稚子就花拈蛺蝶，人家依樹系秋千。”很多詩詞當中，往往把院落直接稱為“秋千院落”，如晏幾道：“秋千院落重簾暮，彩筆閑來題繡戶”（《木蘭花》），太尉夫人：“秋千院落，海棠漸老，才過清明。”（《極相思令》）秋千、院落之所以連稱，可見院落里布置秋千之常見。
以上為宋代普通家庭院落共有的設施.富貴人家的院落更為豐富，可能有亭、臺、榭、軒之類的建筑，池塘、假山之類的景觀，以及名貴稀有的花草樹木。宋人的院落一般不是正方形或圓形，而是呈長方形，這種形狀易讓人感覺庭院的幽深。宋人留下的畫作如王希盂《千里江山圖》、張擇端《清明上河圖》，圖中展現出來的宋人院落都體現出縱線長、橫線短的特點。蘇州滄浪亭是北宋蘇舜欽和南宋韓世忠構建居住過的園亭，雖然后代有改建和拓展，但是根基猶存，更是從實物上證明了宋人的庭院的確是“深深”的。何況就是不那么“幽深”的小小庭院，對于足不出戶的深閨女子來說也是“幽深”了。幽深院落，寂寞空閨，毫無自由的生活與梁間自由來來往往的燕子形成鮮明對比，庭院與女子感情的生發，確有剪不斷理還亂的關聯。
在前面對庭院中物事的探討中。已經可以看出宋人閨閣和園林之間密不可分的關系。拈幾首寫庭院的詞為例，蘇軾《虞美人》：“深深庭院清明過，桃李初紅破。柳絲搭在玉闌干，簾外瀟瀟微雨，做輕寒。晚晴臺榭增明媚，已拚花前醉。更闌人靜月侵廊，獨自行來行去，好思量。”庭院里有桃樹、李樹、柳樹，有花，還有欄桿、臺榭、回廊，閨閣中女子的相思之情都呈現于庭院的花木與臺榭之中。劉幾《梅花曲》：“淺淺池塘。深深庭院，復出短短垣墻。年年為爾，若九真巡會、寶惜流芳。向人自有。綿渺無言，深意深藏。傾國傾城，天教與、抵死芳香。裊須金色，輕危欲壓，綽約冠中央。蒂團紅蠟，蘭肌粉艷巧能妝。嬋娟一種風流，如雪如冰衣霓裳。永日依倚，春風笑野棠。”矮墻圍著的庭院之內有池塘、花草、海棠、垂柳，也是一個典型的園林。趙孟堅的《花心動》：“庭院深深，正花飛零亂，蝶懶蜂稀。柳絮狂蹤，輕入房櫳，悄悄可有人知。畫堂鎮日閑晴晝，金爐冷、繡幕低垂。梁間燕，雙雙并翅，對舞高低。蘭幌玉人睡起，情脈脈、無言暗斂雙眉。斗帳半褰，六曲屏山，憔悴似不勝衣。一聲笑語誰家女，秋千映、紅粉墻西。斷腸處，行人馬上醉歸。”飛花、柳絮、畫堂、秋千，粉墻，活脫脫一個園林之境。約而言之，我們可以認為宋人的庭落就是一個“庭園”。著名的造園家陳植認為，園亭、園庭、庭園很可能是“庭院”變音，含義基本相同，從廣義的角度看。是以建筑為主的園子。
按照中國古典園林的分類和特點來看，可以更深一步地認識這種園林。“建置在城鎮里面的私家園林，絕大多數為‘宅園’。宅園依附于邸宅作為園主人日常游憩、宴樂、會友、讀書的場所，規模不大。一般緊鄰邸宅的后部呈前宅后園的格局，或位于邸宅的一側而成跨院。”依據宋人的建房風俗，“中庭不宜種樹，屋后不可種芭蕉”（《格物粗談》卷下《居處》），“正門前不宜種柳。天井內種花木，主泆，大兇”（《調燮類編》卷一《宮室》）。而從剛才宋詞中提到的花木——楊柳、海棠、桃杏等來看，這顯然不是大門前的樹，也不是天井內的植物，綜合各種因素，這種庭院應是屬于一種“后花園”似的宅園。蘇軾、王之道等人有關秋千的詞可以提供一些證據，如蘇軾《蝶戀花》：“墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱”（《蝶戀花》）王之道：“麥野青深，桃溪紅暗，浪游何處芳園。清明初過，門巷靄晴煙。柳外池塘綠遍，溪流細、終日濺濺。東風軟，誰家兒女，墻里送秋千。”（《滿城芳·和王沖之西城郊行》）墻外行走的詞人能知道墻內女子在蕩秋千，并聽到傳來的歡笑聲。依照宋人建筑習慣，園子中的東西方為廂房，前面為庭，家中人員、雜役、客人等人員從庭進進出出，女子八歲不可出中門，不可能庭中擺放秋千，就只能是后花園了。這種“后花園”似的宅園，是私家園林的一種。另外古人建宅講究風水，為符合陰陽風水理論所強調的最佳朝向，建筑多坐北朝南，北屋面南，地位最尊，為長者居住；又“日歸于西，起明于東”，東為尊，西為次，東屋就居住地位稍次于長者的子孫們，西樓就成了在一家之中地位最低的女子居所。宋人窗戶多在西邊和北邊。女子居住在西樓正好就可從北邊的窗子望見北邊的園子，女子的種種情感和故事就在這西樓經久不衰的演繹，這個“深深庭院”是感情故事的發生地也是感情的寄托地，才子佳人小說里就有一個“私定終生后花園”的套路。
另外，宋詞與園林之間有著密不可分的關聯。羅艷萍曾研究宋詞與園林的關系，在《宋詞與園林》翻一文中，考證出與宋詞聯系非常緊密的園林就有三十六個，并且“這只是一小部分”，沒有名字的園林更多。而整部宋詞同時又可以說是一部描寫女性的文字，宋詞里的春花秋草、鶯啼燕語、池塘院落往往用作女子的背景襯托女性之美。以的《風人松》為例：“聽風聽雨過清明，愁草瘞花銘。樓前暗綠分攜路，一絲柳、一寸柔情。料峭春寒中酒，交加曉夢啼鶯。西園日日掃林亭，依舊賞新晴。黃蜂頻撲秋千索，有當時纖手香凝。惆悵雙鴛不到，幽階一夜苔生。”這是懷念亡姬的一首詞，詞中用“愁草”和“瘞花”作為悼念忘姬的引子，接著鋪敘樓前的楊柳，這絲絲柳枝都是柔情，啼叫的黃鶯更是顯出了作者心境的寥落。接著寫西園景色如舊，黃蜂頻頻往秋千上飛，這些景象引發了詞人對亡姬更為深沉的懷念。似乎這里的草、花、楊柳、黃蜂、鴛鴦、苔都暗含情意是為亡姬而生。這花、草、垂柳、蒼苔等植物，有啼鶯、黃蜂、鴛鴦等動物，還有亭子、秋千、臺階這些靜物，都是構成園林的因素。可以這樣說，如果沒有落花的凋殘、黃鶯的鳴唱、楊柳枝的隨風飄展、蒼苔的滋長等因素的參與，詞人懷念亡姬的心情，亡姬生前的生活，亡姬的天真與體味的芳香，容貌的魅力就無從表現。園林美學家金學智說：“就像這些詞中的景語都是情語一樣，這些詞人筆下的詞境就是園境，這兩種境界已融而為一，契合無間，或者說，園林的境界就是詞中抒情主人公所處的典型環境。宋詞中很多作品的景色基調，和園林的景觀構建是如此地情投意合！”文學創作來源于生活。如果不是宋代女子的居所和園林密切相關，就創作不出如此具有園林情調的文學。周維權先生在講宋代私家園林的勃興時，就用宋代園林詩詞的發達作為證明：“園林詩和園林詞已成為宋代詩詞中的一大類別，它們或即景生情、或托物言志，通過對疊石為山、引水為池以及花木草蟲的細膩描寫而寄托作者的情懷。那婉約空靈的格調幾乎都以‘深深庭院’的風花雪月、池泉山石作為載體。”《詩經》里的美人總是出現在天然的環境里的，即使如“東門之楊，其葉群胖。昏以為期，明星煌煌”，我們也不覺得這女子和男子約會地點在園林。到了宋詞里就有點不同了，張先：“黛眉長，檀口小。耳畔向人輕道。柳蔭曲，是兒家。門前紅杏花。”（《更漏子》）這個女子的居所在柳蔭深處，門前有紅杏花，柳蔭和杏花顯然是人工造的美景.總有點園林的味道。
從中國園林發展史的角度來說這也是極其符合情理的。我們都知道有宋一代由于崇文政策的產生和全國上下浮華、侈靡、講究飲食服輿和游賞玩樂的風氣。以及中隱思想之流行、城鄉經濟高速發展等原因，上自帝王，下至庶民，無不大興土木，廣營園林。皇家園林、私家園林、寺觀園林、公共園林等遍地開花。兩宋時期，園林之興盛，達到了前所未有的地步。以北宋東京為例，有關文獻所登錄的私家、皇家園林的名字就有一百五十余個，名不見經傳的應該更多。此外還有許多寺觀園林、官司衙署園林、公共園林、茶樓酒肆附設的園林，《東京夢華錄》卷六稱是“大抵都城左近，皆是園圃，百里之內，并無闃地”。南宋都城臨安皇家占地興造御苑，寺廟建造園林，而私家園林更是精華薈萃。西陵橋、孤山一帶“俱是貴官園圃；涼堂畫閣，高臺危榭，花木奇秀，燦然可觀”（《東京夢華錄》卷六）。見諸《夢梁錄》《武林舊事》等古籍有姓名可考的私家園林就有一百二十余處。宋代林升描寫臨安的“山外青山樓外樓，西湖歌舞幾時休。暖風熏得游人醉，直把杭州作汴州”（《題臨安壁》）諷刺權貴之余，可以看出臨安都市繁華和園林層疊的景象。在此種風氣的盛行下，再來看看對于兩宋時期京都之外城市園林的記載情況，北宋李格非《洛陽名園記》載作者親歷的洛陽名園十九個；倪思《經堂雜記》記錄湖州私家園林二十多個；宋末周密《吳興園林記》記載吳興地區有名的園林三十六個；《武林舊事》卷五記載的則有四十五個；《夢梁錄》記載東南郊之山地以及錢塘江畔一帶六處；此外，蘇州是著名的園林城市，先后有園林五十個。這記載的還是著名的園林，不著名的就更多，文人園林在宋代興起，大大小小文人園林不計其數。看過這些記錄，我們會驚覺宋人城市的園林化到了什么地步。
與京都城市和著名的城市的園林化相一致，農村民居也呈現出園林化的傾向。陸游《入蜀記》卷五載湖北沿江一帶民居：“并水皆茂竹高林，堤凈如掃，雞犬閑暇，鳧鴨浮沒，人往來林樾間，亦有臨渡喚船者，使人恍然如造異境。舟人云：‘皆村豪園廬也’。”這茂林修竹、雞犬相聞的勝景，還以為到了陶淵明筆下“桃花源”，卻原來是村中有富人的園林，又《夷堅志丁卷》卷一四《明州老翁》載：“明州城外五十里小溪村，有富翁家，造巨宅，凡門廊廳級，皆如官舍。”如官舍，也就說明侈靡，既侈靡，那就是園林樣式的居所了。范成大《吳船錄》卷上寫“郫邑屋極盛，家家有流水修竹”，家家流水修竹，這是村居的園林化。村人尚且如此，這足見宋人居住環境園林化的普及程度，宋人第宅的建設，園林化就是其中最重要的一個特征。《中國風俗通史》（宋代卷）說：“（宋人第宅建設）具有以下兩個特征：一是極盡精飭妍麗獨標新貌，顯得豪華奢侈；二是追求園林化。”
古典詩歌鑒賞一直以來都是語文教學的重點內容，詩歌鑒賞對提高學生的人文素養和科學素養，培養學生的創新精神和實踐能力都有很大作用。新課改特別強調審美教育，而詩歌鑒賞是語文審美教育實施的必要途徑和重要內容。系統、深入地研究詩歌鑒賞教學的規律，尋覓古典詩歌鑒賞教學的有效策略已成為迫切需要解決的問題。在多年的教學實踐過程中，我總結出以下幾點心得體會，希望對古典詩歌鑒賞教學有一定幫助。
詩歌鑒賞的要點是對詩“意”的把握。對詩“意”的解讀除了要打通閱讀經驗和詩歌內容的內在聯系外，還要充分尊重詩歌的個性。每一種文學樣式都是一個自足而完善的系統，其解讀當是尊重這種內在規定性的自然而然的生成過程。在實際的教學中，我指導學生大致按照如下環節進行。
第一，定“調”。首先看詩歌的題目、作者和背景，得出有價值的信息，嘗試確定詩歌的情感基調，為進一步解讀作的準備。比如由背景賞析《登高》一詩。我們知道，這首詩作于大歷二年（767年）秋。當時的杜甫正臥病在地處長江之濱的蘷州。此時，詩人處境十分困難：生活上的困苦，身體上的病痛，時局的艱難，給詩人造成了很大的精神壓力。他支撐著病體，臨江登高，觸景傷懷，因此，本詩抒發了作者天涯漂泊，老病孤愁的思想感情。
第二，明“義”。理解詞句的表層意義和內涵是深層解讀的基礎。詞的理解要有特定語境的解詞能力，句的理解要注意對倒裝句的識別。明“義”特別需要對詞句隱含信息的敏銳領會能力。比如柳永《蝶戀花》“佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑欄意。擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”中，“危樓”，暗示抒情主人公立足既高，游目必遠。“佇倚”，則見出主人公憑欄之久與懷想之深。“佇倚”的結果卻是“春愁”，即懷遠盼歸之離愁，不說“春愁”潛滋暗長于心田，反說它從遙遠的天際生出，“草色煙光”之景卻與“無言誰會”之情結為一體，徒自憑欄、希望成空。
當然高考中也經常會出現“煉字”、“詩眼”等題目。可能在讀的過程中更能提高學生的領悟能力。另外，還要注意對用典、譬喻、委婉等藝術手法的正確理解。
第三，造“象”。從詩作本身出發，充分調動知識、經驗儲備，展開豐富而合理的聯想和想象；適當增添內容，再造詩歌中的形象和情景。這是詩歌意蘊探析中很重要的一個階段。“象”是詩人言“意”的主要手段，只有正確、清晰地還原詩歌中的形象、情景，才能準確把握其意蘊。
可遺憾的是，現如今，很多學生不能認真細致地想象聯想，僅憑心中破碎的模糊的印象來草率地推斷詩歌的意蘊，偏差、錯誤就不足為怪了。個別學生甚至根本不經過這一必須的過渡階段，僅憑字面意思和所謂的閱讀經驗就迅速的給出答案，所以離題萬里也就在所難免了。
在實際教學中，我采取了“說”“寫”“畫”的方法，讓學生把再造之“象”給表達出來，這樣不僅能夠促使他們深入、切實地造“象”，也能鍛煉他們的表達能力。特別是“畫”，極大地提高了他們的鑒賞興趣。有時候，我也找來經典的“詩意圖”供學生讀、賞，以培養他們的“畫”感，提高他們由“象”到“意”的轉化能力。
第四，解“意”。這是最關鍵的一步。“景語”借助特定景、物、人、事的狀寫來立“象”以言“意”，讀者需要調動自己的感受力、想象力、思考力甚至直覺，在以往知識經驗特別是情感經驗的基礎上揣摩、體味、感悟，準確領會詩的意境、意象、形象和事件的深層內蘊，對“事”“情”“理”從一個或多個角度進行解讀。事實上，整個解意的過程都離不開“讀”，要做到感性和理性的融合，要做到口里有聲，腦中有畫，心中有情。這幾個階段也是常常同時進行、密不可分的：明“義”的同時，自然會聯系自己的生活經驗，通過想像聯想來造“象”，一點一點的重構詩中的形象世界。隨著形象的顯現動用感性和理性的力量去揣摩和體會其中的疑云。破碎的、不完整的逐漸完整、清晰，“意”也逐漸明朗。
在實際的教學中，我首先會結合具體例子對詩歌進行講解分析，讓學生理解古典詩歌這種文體獨特的特點；然后再結合具體詩歌做好解讀示范。示范時思路一定要清晰，過程要可感，我想，經過這樣的訓練、感悟，學生在鑒賞古典詩詞時就會得心應手了。
