時間：2023-05-29 18:21:25
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇柳永雨霖鈴賞析，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘 要： 本文認為，職業學校古詩詞教學應通過誦讀的方法幫助學生領悟作品的內涵和情韻。
關鍵詞： 職業學校 語文教學 古詩詞 朗讀指導
在古詩詞教學中，為了幫助學生理解詩詞的意蘊，我們在教學中往往都是通過對意象的賞析達到的。但因為職校生相對來說文學素養的底子薄，賞析能力相對較弱，對有些意象本身所承載的特定的文化內涵了解不多，理解不深，因此古詩詞教學若從意象入手，教學中學生在教師的點撥下要么是啟而不發，要么對意象的特點、畫面的描述言淺而詞窮，無法真正深入領會作品所展示的特有的情境中，最后賞析就成了老師一個人的精彩，學生成為一個聆聽著、旁觀者。
基于職業學校學生的這一特點，我認為為古詩詞教學的重心應放在誦讀上，通過誦讀一步步引領學生感受作者情感的起伏，感悟詩詞所營造的意蘊美，從而帶領學生真正體驗詩詞的情韻，領悟作者的喜怒哀樂，走進作者的內心。下面我就以柳永的《雨霖鈴》為例，談談誦讀在古詩詞教學中的運用。
第一步，初讀，把握作品中飽含情感的字眼。
作品要表達的情感是喜還是憂，是激昂還是憂憤，作者在畫面的描述或意象的勾勒上往往會通過富有情感傾向的語言加以表現。譬如柳永的《雨霖鈴》，描寫了與戀人惜別時難分難舍的情景，畫面將戀人之間的離別勾勒得纏綿悱惻，凄婉動人，也將一個仕途失意者內心的苦楚表現得淋漓盡致。作品通過一系列意象層層渲染離情別緒，抒發落寞失意之感。意象眾多，而且是離別詞別典型的意象，這是本詞最大的特點也是鑒賞的難點。如果教學中直接從富有特色的意象入手進行賞析，如：寒蟬、驟雨、長亭、蘭舟……這些意象都帶有一定的文化內涵，沒有一定的文學功底，學生很難真正通過對這些意象的賞析進入作品的深處，無法真正領會一個仕途失意者內心的痛苦和無奈。但如果抓住一些飽含情感的字眼，如作品第一句“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”中的“寒”“凄切”，通過誦讀時聲音的低沉、緩慢的語調加以表現，學生就能一下子感受到作品所流露出的凄冷、苦楚的況味，同時也能快速地把握作品的情感基調。這樣通過誦讀彌補賞析的不足，同時也為教學的順利開展打下基礎。
第二步，再讀，切準情感脈絡。
初讀，只是感知了作品的基調，學生對作者所要表達的情懷和作品的神韻，還是不能準確把握的，因而在誦讀的過程中還是會存在一些問題。特別是在理解不到位、理解不透的情況下，對個別字眼的停頓、緩急、輕重的處理不太正確，從而也影響對作品的表達。這就需要教師對學生把握不準的地方、理解不透的地方多加指點，以讀促悟。又如對柳永的《雨霖鈴》中的“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”一句的誦讀，“念”為這一句的領字，誦讀時停頓需稍長些，詞人由眼前之景的描寫轉為對離別后場景的描寫，由實轉虛，失落、難舍的情感和前相比，為更低沉些，讀時要語速放緩，低沉有力些；“楚天闊”的“闊”字既展現畫面的遼闊，又暗含天各一方，離別后與情人相見更是渺茫的悵然之情，因而讀時聲音低沉、緩慢。但因為學生對詞句中蘊含的情感把握不準，讀時會出現偏差，以為“闊”字就代表遼闊雄偉，讀時應高昂一些。這時教師通過范讀、比較等手法幫助學生感受、理解，然后讓學生自己誦讀，反復體會，真正幫助學生把握住作品的情感脈搏。這樣學生獲得的感知、理解要比老師單純的分析意象深刻得多，對學生真正走入作者的情懷幫助也要大得多。
第三步，品讀，走入作者的情懷。
在整體把握作品的情感脈搏后，在教師的帶領下，讓學生用富有情感的語言表述畫面及作者流露的情感，使學生對作品有整體的認識，在這個基礎上誦讀詩詞，品味作品在遣詞上的獨特和美感。如對《雨霖鈴》的誦讀，在完成第一和第二步以后，學生對作品的內容和情感有比較清晰的認識，在此基礎上，讓學生用飽含情感的語言描述畫面不是一個太難的問題，學生的描述也能基本到位，這就讓學生更進一步認識作品所流露的“相見時難別亦難”的凄苦和纏綿。同時教師幫助學生了解作者的生平，進一步幫助學生走入作者的內心世界。通過這些手段，再讓學生品讀全詞，相信學生誦讀的效果會更好，達到“人我合一”的效果不會是一種奢望。
在誦讀教學中教師可能會遇到比單純的意象賞析教學更多的問題，但因為是學生自己探究性的活動，學生的感悟、收獲會比賞析意象更多，避免教學中“曲高和寡”的尷尬。我想只要堅持嘗試著做，職高的學生誦讀、品悟的能力就會隨之提高，同時也會有更多的人不再畏懼古詩詞賞析。
【關鍵詞】柳永詞；題材分類；羈旅詞；都市詞；歌伎詞
在眾多宋代詞人之中，柳永備受民眾的關注和喜愛，他創作的歌詞在社會上流傳地甚為廣泛，“流俗人尤喜道之”。“凡有井水飲處，皆能歌柳詞”這句民間俗話就很好地反映了當時柳詞在坊間的傳唱程度，可謂風靡一時，極負盛名。柳永現存的詞多收錄于《樂章集》之中，按照題材取向可大致分為三類：羈旅詞、都市詞、歌伎詞。
一、羈旅詞
通過柳永詞《樂章集》，我們發現在柳永現存的二百多首詞中，有七十多首的羈旅詞，約占了三分之一。解讀柳永的羈旅詞，不得不提悲秋之祖宋玉對他的深刻影響。他的羈旅詞中多次出現了宋玉這一形象，如：“殘蟬噪晚，甚聒得、人心欲解，更休道宋玉多悲”（《爪茉莉》），“當時宋玉悲感，向此臨水與登山”（《戚氏》），“動悲秋情緒，當時宋玉應同”（《雪梅香》）。宋玉乃悲秋之祖，柳永的詞中有關秋的意象諸如“秋風”、“秋光”、“秋色”、“秋葉”、“秋水”出現的頻率很高，可見柳永繼承發展了宋玉這一悲秋情結。即使相隔千年，兩人筆下相通悲秋之情在詩詞中相遇，漸漸凝聚又緩緩散開，留給人惆悵和悲哀的蕭瑟之感。
《玉蝴蝶》表現了夕陽將盡，詞人望著滿目蕭瑟凄涼的秋景，心中悲涼孤寂之感不覺彌漫，想到了有同樣遭遇的宋玉，一切皆浮華夢影，感慨士易悲秋。又想到了被“海闊山遙”阻隔的親人故友，人各一方，想念卻不能相聚，只能遙寄情思。佇立遠眺，直至孤獨的背影被夜色消融，“默相望”后留下揮散不去的遺憾與愁苦。《雪梅香》的上片主要寫景：裊裊孤煙透著寒冷的黛青色，隨風在水面上任意流淌，沒有歸處。搖曳的疏葉被秋風帶走最后一抹殘紅，散落在小道上，被輕塵覆蓋。當詞人站立高樓看到這樣的畫面，又不禁感慨萬千。離別相思之情用這樣含蓄委婉的方式表達，目之所及，情之所動，繼而由境生情，逐漸發揮，在達到極致后又驟然凋零消散。思念情人的眼眸，眷戀俏麗的歡顏，詞人為這無休的相思，無盡的遺恨而形容消瘦，想對誰訴說卻又四顧茫然。詞的下片如細碎溫柔的話語，充滿愛憐深意，一氣呵成，留下無盡的意蘊。
柳永的羈旅詞總能以純熟的文學功底，讓眼前所見的秋光秋色與印刻在心中的相思以及仕途多舛的感懷交相呼應，將兩者有機地融合在一起，巧妙之處在于這種融合自然而然，不露痕跡，達到了“一切景語皆情語”的渾然天成之境。此類詞較為典型的還有《八聲甘州》、《雨霖鈴》、《鳳梧桐》、《歸朝歡》、《夜年樂》等，是繼宋玉之后的對羈旅行役詞這一傳統題材的又一次發展。
二、都市詞
《樂章集》里都市詞共有都市詞40多首，其中多描寫都市風貌與節令風情，也有歌頌帝王與地方政績的作品。柳永曾去過許多當時聞名的大都市，留下了不少膾炙人口的詞篇，或描摹怡人身心的山水風光，或展現繁華富庶的市容市貌，或歌頌當地清明的政治。在首都汴京，柳永寫下了一組《玉樓春》，用“九歲國儲新上計”記錄趙禎被冊立為皇太子的盛典；用“太倉日富邦中最”贊嘆國庫豐盈、百姓安樂；用“宣室夜思前席對”歌頌賢明君王關心百姓，操勞國事；用“蠟炬蘭燈燒曉色”勾畫市井繁華喧鬧的元宵盛景；用“狂殺云蹤并雨跡”暗喻都市男女浪漫的愛情故事。在杭州，以《望海潮·東南形勝》描寫杭州風光，首先用“東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華”從杭州的地理位置、社會地位和悠久歷史來肯定杭州，接著寫到“煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家。云樹繞堤沙，怒濤卷霜雪，天塹無涯。市列珠璣，戶盈羅綺，競豪奢”，用煙柳、畫橋這些極具南方特色的意象贊杭州之美景，用人丁興旺贊杭州之昌盛，用高鋪林立贊杭州之繁華，用豐富多彩的市民生活贊杭州之安樂。除了汴京、杭州，柳永對所到的大都市蘇州、揚州、潁州、成都都有所感，繼而成詞。如《木蘭花慢》、《臨江仙》、《如魚水》和《一寸金》等等。
柳永的都市詞貼近百姓生活，涵蓋都市的自然風光、人文景觀、人物活動等多方面的內容，此外他還細心記錄了人們過節的盛況。《迎新春》寫于元宵佳節，此時的元宵觀燈是國家升平富庶的象征，柳永也以極大的熱情歡慶這一節日。千門萬戶的華燈、華美繁多的羅綺、響徹云霄的蕭鼓，詞人用著一系列意象反映社會的鼎盛繁華，歌詠國富民強。《木蘭花慢》用疏雨、桐花、艷杏、緗桃、芳景等景物描繪出一幅清麗的水墨風景圖，“傾城，盡尋勝去”表現了人們清明出門踏青的傳統習俗，繼而詳細地描繪了郊游的歡樂場面，渲染了濃烈的節日氣氛。另外，《二郎神》描寫了乞燈節，《玉蝴蝶》提及了重陽節。柳永的都市詞無疑開拓了詞的題材，同時，這些流傳下來的詞篇為后人了解當時的城市風貌也有一定的參考意義。
三、妓伎詞
柳永筆下的歌伎不是對了取悅達官貴人而浪蕩形骸、矯揉造作的俗世女子，她們亦有本真的靈魂、熾熱的追求。其作品中涌現了秀香、佳娘、醞娘、新娘、英英這樣一個個藝術形象鮮明的歌伎。柳永或描摹她們優雅的神態身段，或抒發她們內心的愁苦憂慮，或表達她們熾熱的渴望追求，或反映她們悲喜交加的生活狀態。每篇妓伎詞的側重點雖不同，但都能看到蘊藏在其中的一個“真”字，柳永尊重同情她們甚至欣賞她們，這是以前那些只把歌伎當取樂手段的文人所不曾具有的。正是這份“真”讓柳永在那個年代成為歌伎崇拜的文人偶像，“教工樂坊每得新腔，必求永為辭”，歌伎若能得到他的詞作就能立刻升價十倍。“群妓合金葬柳七”之說可見柳永在歌伎心中非凡的地位。
才子柳永與歌伎可晴還曾有一段可歌可泣的愛情故事。在萬花樓里，柳永和可晴初次相遇，在聽完可晴彈奏的一曲琵琶后，柳永就墜入了情網。離別后想念那動人的面龐，寫下了“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的千古佳句。再次見面柳永將這首《蝶戀花》贈予可晴，從此常常來聽她演奏。在《尉遲杯》中，柳永不惜筆墨地描摹了可晴美麗的容貌，“天然嫩臉修蛾，不假施朱描翠。盈盈秋水。恣雅態、欲語先嬌媚”，此等半分嫻雅，半分嬌媚的美人兒怪不得柳永稱嘆“算九衢、紅粉皆難比”。佳人也“自有憐才深意”，愛上了這個潦倒文人。可是天妒佳緣，不久可晴病重，要前去云南醫治，柳永在與她分別時寫下了離別相思的名篇《雨霖鈴》。“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。”秋日蕭瑟的黃昏，碼頭旁蟬聲聒噪，而情人卻“無語凝噎”，心情如剛下過雨的空氣一樣潮濕，此時真是無聲勝有聲。奔騰流逝的不只是江水還有離別的哀愁，沉重的悲離之情彌漫到了浩渺的天際，此處情景交融，虛實相印。“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月”，此句意象清晰簡約不乏詩意，感情純樸真摯令旁人動容，引人聯想，富有畫面美，成為傳唱千古的名句。
起源最早的唐五代詞是起源于民間，主要表達普通老百姓的生活樂趣。當詞的形式被文人所用，并且一步步演變成文人詞后，詞的內容開始脫離普通人民群眾的生活，多了艷科情事和歌功頌德的影子，詞成了文人把玩文學的新方式。而柳永因其獨特的人生際寫詞時遇貼近百姓生活，將詞從“神壇”請回到了民間，由士大夫的閑情雅致轉向民間的世俗情調。在題材上，他或從一個落魄才子的角度哀嘆羈旅行役之難，或以一個普通市民的身份贊嘆都市繁華富庶，或用一顆失意文人之心同情尊重被壓迫的歌伎。在一定程度上突破了晚唐、五代詞內容上局限性，開拓了詞的內容題材。
【參考文獻】
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《雨霖鈴》這首詞是眾所周知的抒寫離愁別緒的名篇，也是柳永和宋代婉約詞的杰出著作。詞中，作者將自己與心愛的人難舍難分的情感表達得淋漓盡致，凄婉動人。如果教師能在正常的語文教學中，在詞作理解欣賞的基礎上去拓展升華內容，這樣有助于讓學生融入到詞作中并能更好的理解文本的深刻內涵及表達的思想感情。
我們按離別前、離別時、離別后的時間順序來賞析全詞。先看離別前。
一、“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。”
“蟬”是“寒蟬”，一個“寒”字表明是清冷的秋季。我們都知道秋天的蟬是活不了多久的。正所謂：“蟬之將死，其鳴也哀。”通過“寒”和“蟬”來襯托出離別時場景的落寞。“蟬”作為意象在這里不僅渲染了落寞的氛圍，而且也表達了離別之情感。例如：駱賓王《詠蟬》中有這樣一句：“西陸蟬聲唱，南冠客思深”就是在用“蟬”來表達離別之情。
“長亭”古時是為了提供給游人休息和送別的地方。大約在路上每隔十里設一長亭，五里設一短亭。后來“長亭”也就自然的成為了古今送別詩中的常用意象。李白曾有詩云：“何處是歸程，長亭更短亭” （李白 《菩薩蠻》）同樣是借用長亭來抒發離別之情。這句點明地點是汴京城外的長亭。
“驟雨”指暴雨、急雨。正所謂“一場秋雨一場寒。”剛剛下過雨的黃昏又為離別增添了幾分寒意。通過這句可知時間是雨后陰冷的黃昏。
起首三句勾勒了一個情人離別時的典型環境：驟雨初歇的黃昏在汴京城外的長亭送別。三句所表達的情感可以用凄切、清冷來概括。寒蟬凄切，秋雨清冷，頓時讓我們寒意更濃。詞人在描寫離別前場景時真正坐到了字字寫景而字字含情，以清冷的景色揭開離別的序曲。
再看離別時。
二、“都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。”“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”
詞中的“帳”指送別時飲酒的帳篷，古人常在郊外設帳餞行。古往今來，飲酒或為彼此祝賀，或是抒發閑情逸致。然而現如今當詞人面對戀人為自己送別而精心準備的酒筵時，他卻毫無心緒。寫出了詞人餞別時欲留不能，欲飲無緒的狀態。然而詞人為何無緒呢？下文給出了答案“留戀處、蘭舟催發”。這時船夫催著自己上船啟程，因為時間太短太急，沒有時間和戀人訴說，也不知從何說起。可見兩人情之深，愛之濃。同時，在蘭舟催發和留戀情濃矛盾沖突的激化下使一對戀人無法言狀的困境表現的淋漓盡致，展示了一幅“執手相看淚眼，竟無語凝噎”的感人畫面。這兩句將別離之情推向了。我們都知道當我們與父母分別時，即使再悲傷不舍，父母也會含淚叮囑：“孩子，出門在外凡事要小心，要照顧好自己。”可是，如今戀人之間面對離別，即使有千言萬語都藏在心里，由于離別時的倉促卻無法表達，只能化為無盡的淚水。與“相顧無言，惟有淚千行”有異曲同工之妙。這些感人的行動可以讓我們充分感受到戀人之間的情真意切，也從側面烘托出作者當時心情的苦楚。在傳奇戲曲中有這樣一句臺詞：“流淚眼看流淚眼，斷腸人對斷腸人”，語出于此，然卻不如“執手相看淚眼，竟無語凝噎”表現得凝煉有力。那么詞人凝噎在喉的是什么呢？給人以無限的想象維度。緊接著后文作者就展開了想象，我們概述為離別后。
三、“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。”
詞人設想只要蘭舟啟碇開行，就會越走越遠，千里浩渺的煙波，沉沉的暮靄，遼闊的楚天，襯托出詞人對未來一切不可預知的茫茫然。那么詞人為什么會有這樣的感覺呢？我們可以結合作者的生活狀況，柳永為人放蕩不羈，一生窮困潦倒，功名不揚。少年時到汴京應試，由于擅長詞曲，熟識了許多宮中的歌妓，并在閑暇時為她們填詞作曲。當時有人欣賞柳永的才華并在仁宗面前舉薦他，可是仁宗得知柳永是非常狂妄的，所以對他只批了四個字“且去填詞”。也就是這句批語徹底封殺了柳永的仕途人生。前路漫漫，政治上的失意將使得他未來的生活無所保障，也使得戀人也無法一起同行。正因為有這一段景色的描寫顯露出作者此時無所歸依茫茫然的心境。
四、“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。”
一句“多情自古傷離別”把個人情感上升到具有典型意義的人生高度。緊接著“更那堪冷落清秋節中”冷”和清秋”與前文的“寒蟬”相呼應，可見作者當時空冷的心境。如果離別是一場雪，那么“更那堪冷落清秋節”就是雪上加霜。古往今來戀人離別都是一樣的。所以江淹在《別賦》中說：“黯然消魂者惟別而已矣。”然而柳永把這種感受融化在自己的詞作中，又擴大了這種感受。顯然柳永寫離別比常人更高一籌，于是鑄就了千古名句。
五、“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。”
在此句中運用多種意象來詮釋當時的感情。這些意象在很多詩歌中都有體現。看到“酒”讓我們想到“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”（李白《宣州謝眺樓餞別校書叔云》），楊柳岸之“柳”與“年年柳色，灞陵傷別”（李白《憶秦娥》）意境相近。曉風殘月與“曉風吹袂，冷香猶帶殘月”（《念奴嬌》曹勛）有異曲同工之妙。
在臨岸的小船上，詞人已經酒醒，只見曉風吹動著疏柳，一輪殘月高掛楊柳梢頭。聯系特定情境，這幅畫面讓我們不難看出這是離人在借酒澆愁，但舉杯消愁愁更愁。帳飲時已然無緒，更何況酒醒之后呢？ 此時“執手相看淚眼”的場景才剛剛離去，楊柳岸、曉風殘月”的冰冷卻又纏繞心扉。清秋的曉風是涼的，當空的殘月是冷的。殘月清冷的意境暗含著凄清冷落之感。這也就使失去愛的心靈空冷達到了極致。真的不能再冷了，詞人已經承受不住了。詞人在此處寓情于景，借景傳情，以曉風，殘月透露離別時場景的慘淡。也表達了作者當時悲涼的心境。
六、“此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？”
以上是用景語抒感，這四句則改用情話描繪戀人離別后慘不成歡的狀況。兩人相聚的時候，每逢良辰美景都會秉燭夜談。可是如今的分別不再是曾經的短暫，而是年復一年，不知歸期。所以現在即使有良辰好景，也不能引起作者的興致，只會勾起對戀人的思念，徒增作者的煩惱。因為再也沒有心愛的人與自己共賞美景了。我們說文學是表達人的生命意識、自由和愛的。在作者所表現的文學意境中倘若沒有了知音和情投意合的紅顏，再美的時光與景色都沒有意義。正所謂：兩個人愛情的幸福不是1+1=2，而是1/2+1/2=1；如果一個人走了，就是1/2-1/2=0。所以還何談幸福呢？可見此時作者的心情已孤獨沮喪至極。所以我們可以把離別后的感情概括為悲涼、孤獨。
A.凄切(qī) 飄零(lín)
豆蔻(kòu)金戈鐵馬(gē)
B. 驟雨(zhòu) 檣櫓(lóu)
暮靄(ǎi) 羽扇綸巾(guān)
C. 薺菜(jì) 良辰(chén)
彌留(mí) 舞榭歌臺(xiè)
D. 淘盡(tāo)鵲橋(què)
料峭(qiào)一蓑煙雨(sō)
2.下列各句中,黑體詞的解釋有誤的一項是( )
A.故國不堪回首月明中(指南唐都城金陵南京)
B.回首向來蕭瑟處(風吹雨落的聲音)
C.便縱有千種風情(濃情蜜意)
D.青樓夢好,難賦深情(一種文體)
3.“一門三父子,都是大文豪,詩賦傳千古,峨眉共比高。”這句詩中的“三父子”指的是( )
A.曹操 曹丕 曹植
B.蘇洵 蘇軾 蘇轍
C.班彪 班固 班超
D.杜甫 杜牧 杜荀鶴
4.對下列各句理解不正確的一項是( )
A.“寒蟬凄切,對長亭晚,驟雨初歇”交代了離別的時間、地點和環境氣氛。
B.“多情自古傷離別,更那堪,冷落清秋節”表明柳永在此情此景中所產生的離情別緒和古人一樣深。
C.“自胡馬窺江去后,廢池喬木,猶厭言兵”前一句寫揚州破壞的原因,后一句寫戰亂造成的慘狀。
D.“二十四橋仍在,波心蕩,冷月無聲”表達出物是人非、今不如昔的景象,無限痛惜之情溢于言表。
5.下列各句中,對《雨霖鈴》一詞的表述有誤的一項是( )
A.全詞圍繞“悲秋”構思,先寫實景,后寫虛擬之景。
B.全詞圍繞“傷離別”的構思,從離別之前寫到別后的想象,情景交融。
C.這首詞寫離別前勾勒環境,離別時刻描寫情態,別后的想象刻畫心理。
D.這首詩主要內容是以冷落的秋景作為襯托來表達和情人難以割舍的離情別緒。
6.下列各句中,對《定風波》的賞析不恰當的一項是( )
A.詞的上闋寫雨中情形,蘇軾不理會那穿林打葉之聲,吟嘯徐行,無一絲慌亂之意,與小序中的“同行皆狼狽”形成鮮明對照。
B.詞末句的“歸去”取自陶淵明的“歸去來兮”,照應上闋的“一蓑煙雨”,表達了蘇軾擺脫政治上的風風雨雨、歸隱田園的決心。
C.全詞從敘事到抒情,從表達感受、見解到體現蘇軾胸懷、個性,都緊密關系著旅途中遇雨一事。
D.蘇軾以曲筆抒寫胸臆,把日常生活的形象和深邃的生活哲理,有機地融合、統一在一起,讀來令人深受啟迪。
7.蘇軾為什么自譏“多情”,并且說“人生如夢,一尊還酹江月”?
參考答案
《知識檢測》
1.C(A項“零”應讀líng。B項“櫓”應讀lú。D項“蓑”應讀suō)
2.D(賦:賦予)
3.B
4.B
5.A(全詞應圍繞“傷離別”構思)
一、運用信息技術創設教學情境，激發學生古詩詞興趣
運用傳統的教學方法，進行古詩詞的教學，學生常會感到枯燥無味。傳統教學主要由教師將作者的生活或者寫作背景向學生介紹，學生根據教師的介紹，一知半解地讀懂古詩詞的大致內容。或者教師直接將古詩詞的翻譯抄寫到黑板上，讓學生背誦。這樣的教學方法，已經遠遠不能適應現代教育了。如果運用信息技術，創設一定的情境，讓學生走進情境，在情境中感悟古詩詞深刻的內涵，可使學生產生對古詩詞的興趣，從而加深對古詩詞的理解。
如教學柳永的《雨霖鈴（寒蟬凄切）》時，我播放歌曲《雨霖鈴》，同時視頻展示歌詞，也就是全詞的內容。學生被優美的音樂深深陶醉，沉浸在優美的情境中，自然而然地就感受到了詞的魅力，從而急切地想要進入詞的學習中，理解詞的內涵，領悟詞的情感，了解詞人的生活背景、身世，總之，學生對詞的學習產生了濃厚的興趣，整個課堂教學，學生學得輕松、愉快，課堂氣氛很活躍。
二、運用信息技術再現古人生活，感悟作者的思想感情
古詩詞有許多內容，被拍成了電影、電視片或者短劇，如果能夠利用這些教學資源，為教學服務，那將會大大提高教學效率，有利于學生理解古詩詞。如教學《短歌行》時，為了讓學生加深對曹操的認識，感悟其豐富的精神世界，加深對詞的理解，我用視頻展播電視短劇《三國演義》中的曹操吟誦《短歌行》的片段，讓學生進行交流、誦讀，從而讓學生了解了曹操的文才武略，知道曹操不僅是一個政治家、軍事家，更是一個文學家。
三、運用信息技術進行配音朗誦，促進古詩詞的理解
配音朗誦是古詩詞教學中常用的方法，配音朗誦往往有現成的錄音，標準的朗誦，不僅讓學生學會朗誦，更重要的是從朗誦中，感悟出古詩詞的韻律美、音樂美、節奏美，也便于學生對整個古詩詞的理解，而且也能夠提高學生欣賞美、鑒賞美的能力，使學生學會有感情的朗誦，學會斷詞、斷句的方法，深入理解古詩詞的深刻內涵，培養想象力，產生創新的思維。如教學陶淵明的《歸園田居（其一）》時，我播放配樂誦讀，要求學生在聆聽的過程中給生字詞注音，同時想象詩歌所描繪的景象；接著要求學生跟著音樂讀，要求學生在模仿中，體會詩人樸素、平淡、自然的語言風格。
四、運用信息技術拓寬師生視野，學會鑒賞古詩詞
以網絡為核心的信息技術飛速發展和進步，網絡上有豐富的教學資源，平時教學中，教師要有意識地瀏覽網絡，經常瀏覽網絡世界，拓寬教師的視野，學生也應該經常上網查閱資料，學會收集資料，自主獲取知識。教師可以將自己在網絡上收集到的有用的教學資源，告訴學生，讓學生在網絡上進行學習，讓學生少走彎路，使學生欣賞古詩詞的能力得到訓練和提高。學生可以根據自己的喜好，通過網絡自主學習，選擇高效學習古詩詞的方法，然后歸類整理，為將來更好地學習古詩詞打下厚實的基礎。運用網絡進行教學，可以讓學生平等地參與到學習過程中，在學習中獲得知識，培養自學能力。運用網絡進行學習，也使得課堂更加開放和靈活，教師要敢于放手讓學生在網絡上進行學習，給予學生網絡學習的機會，發揮信息技術的網絡優勢，互動學習，從而提高教學效率，使得學生在自學中，獲得了自信，體驗到成功的喜悅，身心得到全面的發展，個性得到張揚。
《普通高中語文課程標準》指出，要培養學生獨立閱讀，善于發現問題，提出問題，對文本能作出自己的分析判斷，努力從不同的角度和層面進行闡發的能力，這為高中語文閱讀教學提供了全新的教學理念，為語文教師探索更為生動、富有活力的閱讀教學模式，促進學生審美能力、探究能力、創新意識的形成指明了方向。
??一、在教師的引導下將課內閱讀和課外閱讀并舉，提高閱讀能力
巴金曾說過：“我們有一個豐富的文學寶庫，那就是多少代作家留下的杰作。他們教育我們，鼓勵我們，要我們變得更好、更純潔、更善良、對別人更有用，文學的目的就是要人變得更好。”通過對文本閱讀，讓學生全面感受生活之美，體悟人類文明存在之精神依靠。這就要通過現實與歷史的對話，通過內心的感悟，通過對自己的分析，而不可能僅靠教師分析教材所能代替。我們要明確語文閱讀教學不僅是為了弄懂語詞之意和語法現象，更重要的是通過學生的閱讀體悟，拓展學生的知識面，豐富人生經驗，增加藝術和人文修養，提高審美水平。如果失去閱讀，心靈就會失去“營養”，所以在教學中教師一定要讓學生去讀書，而不是只做題，把書還給學生，把語文課還給學生。
?二、改變舊的教學范式，進行因材施教
高中語文新課程是基礎教育階段一門重要課程。首先要制定一個全體學生共同遵守的要求，要遵循“共同性”和“基礎性”的原則。另外，在教學中一定要正視學生的個性差異，面對具有不同興趣、不同特點的學生，絕不能將課程內容和目標做簡單劃一的規定，而要依據學生自身的學習興趣和需要選擇學習的內容和目標，為學生的全面發展創造條件，必須尊重學生個性差異，進行因材施教。??
三、教學中應著重學生的思維訓練
通過多種閱讀訓練全面提高學生的思維能力。語文素養形成的核心和根本目的是對學生的思維訓練。高中階段正是學生從形象思維到抽象思維的重要轉折階段，隨著學習內容的抽象化，學生的抽象思維和邏輯思維開始占據優勢地位，辯證思維和創造思維有了發展空間，想象能力也得到迅速發展。因此，教師應在閱讀方法的指導、安排閱讀內容上重視學生思維能力的培養，應全面尋找最高效的途徑，通過全面訓練，盡快提升學生的思維能力。
（一）啟發學生質疑求異，提高學生思維創新能力
愛因斯坦說過：“提出問題往往比解決問題更重要。在教學中要激勵學生進行獨立思考，在閱讀過程中發現問題，提出質疑，進而釋疑，最終達到領悟問題的目的。教師在課堂教學中設計讓學生提問這一環節，激勵學生質疑，以及指導學生如何質疑，并大膽地支持學生提出問題，在這一過程中肯定不同學生的不同見解。例如在閱讀《失街亭》時，普遍的觀點是馬謖剛愎自用、不聽諸葛亮的再三告誡，不聽王平的勸說，一意孤行，最終導致戰爭的失利。面對這個普遍的觀點，教師應激勵學生多方面搜集資料，并在全面了解歷史真想、大量掌握相關資料的前提下，獨立思考，自主質疑，認真分析，充分發表自己的見解。教師一定要培養學生敢于質疑的精神，有“創造主未完成之工作，讓我們接過來，繼續創造”的信念和決心。
（二）總結提高，使思維更嚴密
在教學中要著手對課文中的見解、思路、寫作方法以及句子、詞語等的注釋進行補充完善，著力于對學生思維嚴密性的訓練，并創造性地進行閱讀活動。比如在賈島《尋隱者不遇》一詩中：“松下問童子，言師采藥去，只在此山中，云深不知處”總共三次問答，最少需要六句才能完成此次對話，但作者卻巧妙地采用二十個字完成了這一任務，這借鑒了電影中常用的的蒙太奇手法，在鏡頭之間留下大量空白，讓讀者依照自身的生活體驗和積累，進行總結提高。
在新課程語文教材編寫中編者以“單元”作為教學的基本單位，編者力求把同中有異的課文及其各項內容組成一個個小綜合體，其為“閱讀教學提供了必要的條件和堅實的基礎。同時，教師還可以用“以點帶面”的方法，用所學的一個閱讀材料去輻射更多的閱讀材料，達到舉一反三的目的，從而讓學生掌握這一類文章，讓學生提高篩選信息的能力，提高學習中的歸類能力，同時也培養學生的遷移能力。例如，學了柳永的《雨霖鈴》，學生必會對詞中的“離愁別緒”有很深的體會。這時，就可以讓學生以點帶面，以柳永的《雨霖鈴》去輻射另外大量的以“離愁別緒”為意象的詩詞，如蘇軾的《水調歌頭》、李煜的《相見歡》、杜牧的《贈別》、晏殊的《清平樂》等等，無論是情人間相思的痛苦，還是友人間難舍的離別，全都被多愁善感的詩人、詞人所捕捉，他們用多情之筆記錄下了當時的感動。讓學生通過對此類詩詞的大量閱讀，進入詩詞的境界，從而深入作者的靈魂深處，品味詩詞的優美，與此同時提高對同類詩詞的賞析能力。
古詩詞以其精煉的語言、豐富的想象、真摯的情愫傳唱千年不衰，成為中國文化史上一道亮麗的風景線。隨著高中語文新課程改革的逐漸深入，一線教師們在古詩詞教學領域進行了很多新的嘗試并取得了一定的成效，但古詩詞仍是廣大教師頭疼教而眾多學子不愿學的“硬骨頭”。經過幾年的語文教學實踐，筆者對中學語文古詩詞教學有了一些個人見解。
一、注重積累，反復誦讀
熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。古詩詞是中國文化財富中最為寶貴、最為精彩的一部分，教師應引導學生大量積累，并內化為自身的財富。在晨讀時間中，每周教師至少應抽出三天時間帶領學生誦讀，進行相互背誦的常規活動并隨時抽查，讓學生在吸納新詩之時鞏固舊詩，達到溫故知新的效果。
二、研析得法，賞析并重
學生分析詩歌時，常常理不清頭緒，只是憑感覺猜測，思路不清晰，所以教師應向學生明確研析詩歌的步驟。
1.讀題目。有些詩歌的題目能提供給我們很多信息，比如《登高》，通過題目我們就能知道，作者登高望遠，定會涌起萬千思緒；《送杜少府之任蜀州》，一看題目就知道是離別詩；《念奴嬌？赤壁懷古》，從類別上分析，很容易就能判斷出這是一首詠史詩，而且還與赤壁這個地方的古人、古史、古跡有關，諸如此類。有這些做鋪墊，我們在鑒賞詩歌的時候，就有情可循、有句可依了。當然也須提醒學生，用這種方法分析詞的時候需注意，有些詞只有詞牌而沒有題目，如《虞美人》等，不要誤把詞牌當成題目來分析。
2.讀作者，知背景。詩詞作品常常是作者經歷、思想感情的外現。因此，欣賞詩歌時應對作者的人生經歷及思想情感有一個較為細致的了解。例如，賞讀中國文學史上第一個女詞人李清照所作的《醉花陰》與《聲聲慢》，多數同學賞其詞后并未真正洞悉詞中真意，認為詞中所言之“愁”都僅是一個女婦人獨處之閑愁。這應是一個理解的誤區，此乃因不詳李清照其人生際遇、情感變化之故所致。李清照，號易安居士。北宋滅于金，舉朝南渡前，生活舒適安定，與丈夫金石考據家趙明誠游于文藝。《醉花陰》正是其這個時期的作品，所以文中的“永晝”之“愁”意在抒發與丈夫的離別相思之情。北宋滅亡后，李清照來到南方，故鄉青州陷入金人之手，她家中所藏的大批書籍文物被焚毀。建炎三年丈夫趙明誠病故之后，金人揮兵南侵，李清照為避兵亂而只身各處流亡。她經歷了國家敗亡、文物喪失、丈夫病死等不幸遭遇，處境凄慘，內心極其悲痛。《聲聲慢》就是她這個時期的作品，詞中所反映的正是她真實的生活片段和思想感情。所以，李清照南渡前后的詞作中表達的情感是不一樣的。南渡前的詞作主要反映閨中生活、自然風光和與丈夫的離別相思之情。南渡后期詞作主要寫亡夫之痛、故國淪喪之悲及傷時念舊的抑郁情懷。學生了解這些后，定不會再將詞中之“愁”僅僅理解為一般之“愁”、一樣之“愁”了。所以研賞古詩詞課前，應先讓學生收集詩詞作者的人生經歷及其作品的創作背景，學生在預習了解之中不但能體會詩詞之意，同時也能豐富他們頭腦中對于詩詞作者、歷史背景、社會現象等的了解認識，為以后再賞讀該人之作及他人該時期之作打開方便之門。
3.讀詩意。已經有了前期的準備，只要逐章逐句地仔細分析，概括出詩歌的主要內容即可。但讀完之后，要通觀全篇，有全局意識。
4.析手法。（1）分析詩句的修辭手法。詩歌中常常用一些修辭手法來將詩人的眼前之物、心中之情外化出來。常用的手法有比喻、夸張、擬人等。如李白的《蜀道難》中“蜀道難，難于上青天”一句運用夸張手法表現蜀道之難，甚為形象；李煜的《虞美人》中“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”一句，詩人以一江東流之水喻自己心中之愁，化虛為實，更顯形象。因此，抓住某些詩歌中運用的修辭手法，會使學生更容易體會詩歌的表露之情、表達之意。（2）分析詩句的抒情方式。抒情方式分為直接抒情和間接抒情。直接抒情是“直抒胸臆”，間接抒情分為“借景抒情”“借物抒情”“寓情于景”“情景交融”“借古抒情”等，應根據詩歌的不同內容有所側重地進行分析。（3）分析詩句的描法。常用的描法有對比、襯托、用典、想象、聯想、動靜結合、虛實結合等，如辛棄疾的《永遇樂 京口北固亭懷古》中就用了孫權、劉裕、廉頗的典故，抒發自己想要北伐抗金、收復失地，卻無人賞識、報國無門的憂憤之情；柳永的《雨霖鈴》中“此去經年，應是良辰好景虛設，便縱有千種風情，更與何人說？”用想象（虛寫）的手法，寫出了離別之后的凄涼、孤獨和寂寞。
5.品語言。文學是語言的藝術，而詩歌又是文學中最精粹的語言藝術。要在短小的篇幅內表現豐富的內容，詩詞的語言必須凝煉生動；要創造傳達出含蓄雋永的藝術境界，詩詞語言必須富于形象性和表現力。因此，詩歌賞析應從語言入手，既要通觀全篇，又要逐章逐句地推敲琢磨、仔細分析，挖掘和領悟作者之所以如此遣詞造句、選音定字的用意。古人寫詩作詞很講究錘煉語言，注意煉字煉句，因此常有許多精妙之處。鑒賞評價時，要注意結合詩歌內容發揮想象，領會這些精妙之處。
古詩詞，是中華民族五千年燦爛文化的重要組成部分，內涵極其豐富。進行詩歌鑒賞的備考，無疑是語文高考備考中最為艱巨的工作之一，需要教師用正確的方法引導學生，充分發揮學生學習的主動性，在不斷積累中提高學生的文學素養，在閱讀實踐中提升詩歌鑒賞水平。如此一來，我們的古詩詞教學一定會呈現出一派新景象。
詩歌是靠意象說話的，詩歌的語言就是意象的語言。古人說“詩言志，歌詠言”，這里“志”是表達意象的，即“托物言志”，“假象見意”之意（皎然《詩評》）。“物”、“象”就是詩意的載體。
愛情詩在詩歌藝術的苑囿中占有相當重要的地位，古往今來，無數的文人雅士為之歌詠。阿里斯托芬在柏拉圖的《會飲篇》里說，人原來是一體，上帝要懲罰他的罪過，就把他截為兩半，才有男有女，所謂“愛情”就是這已經割開的兩半要求會合還原為一體。愛情是人類本能的情感，也是最高尚的情感。因此作為愛情詩的意象也必然是經過詩人反復錘煉的，也是最耐咀嚼的。
新教材第三冊高密度的集中了古今中外的優秀詩篇，其中直接描寫愛情的就有《我愿意是急流》、《邶風 靜女》、《迢迢牽牛星》、《雨霖鈴》、《鵲橋仙》、《一剪梅》等共六篇，涉及愛情的還有《衛風 氓》、《孔雀東南飛》等。要賞析這些詩歌，首先得賞析它們的意象，《我愿意是急流》中裴多菲作為抒情主人公對心上人傾訴，愿意是“山里的急流”、是“河邊的荒林”、是“山巖上的廢墟”、是“山谷底的草屋”，只要如同“小魚”、“小鳥”、“常春藤”、“爐火”般的愛人能活得很快樂幸福，而且在詩節的末尾，為襯托已成長為“珊瑚似的夕陽”的愛人的輝煌，他愿意是“云朵”、是“破旗”，在詩里作者有意把抒情意象設計得非同尋常的破敗、貧瘠、荒涼，可是正是這樣的意象卻收到了比華美、富饒的意象更能打動人心的效果，這樣的甘于奉獻、犧牲，讓哪一個懷春的女子不為之所動？所以三個月后，尤麗亞就和他“執子之手，與子偕老”了。這樣的情感意象表達不光感動了尤麗亞，其實也感動了所有讀這首詩的人。這就是意象的妙用，法國著名作家雨果也曾說過，“詩人應該選擇有‘特征’的的東西”，也只有“特征”的東西，才能給讀者深刻、鮮明的印象，迅速真切的喚起讀者的想象、聯想。
《邶風 靜女》中作者以客觀的角度向我們展示了古老的愛情的美麗及魅力，在第一章，用了動作意象“搔首踟躇”再現了一個焦急不安的，幸福緊張的癡情小伙兒，同時一個可愛美麗的女孩形象也躍然紙上。接著在第二第三章又通過小伙回憶“有煒的彤管”，“洵美且異的荑”讓我們感到了詩人“寫神寫形之妙”，按常理，彤管肯定比荑草貴重，但是作為表達愛情的信物的“荑”畢竟是她親自跋涉遠郊采來的，物微而意深，禮輕情意重，如果說接受“彤管”，想到的是戀人紅潤的面容，那種“悅（說）懌”只是對外在美的欣賞；而接受“荑”草，則是對她所傳送的那有著特定內容的真情的理解與珍視，已經超越了對外表的迷戀進入了追求內心諧和的高層次的愛情境界，而且初生的白茅也將長成茂盛的草叢，預示著愛情將會被進行到底。詩歌的最后兩句的獨白揭示愛茅草其實是愛屋及烏，卻也別具真誠、率直的純樸美。對這樣一位癡情的男子的一腔真情，我們能說什么呢？唯有感動罷了。
《迢迢牽牛星》是《古詩十九首》中描寫離情比較出色的詩篇，在中國關于牽牛和織女的民間故事起源很早。在《詩經》里已經提到，但還只是作為兩顆星來寫的。在曹植的《九詠》里“牽牛為夫，織女為婦。織女牽牛之星各處河鼓之旁，七月七日乃得一會。”已經明確他們是夫婦了。而此詩比曹詩略早，意象也定為天上的這一對，其實作者更想表達的應該是地上的無數雙。織女的素手撫弄著機杼，卻淚如雨下，這些動作意象傳神的刻畫了一個因相思而無法勞作的女子形象，那阻隔牽牛和織女的銀河既清且淺，兩人相隔并不遙遠，雖只一水相隔卻相視不得語。于是這既“清且淺”的水就成了阻礙天下眷屬們團圓的不可逆的勢力，是專制，是衛道士的象征。“盈盈、脈脈”兩句又把一個飽含離愁的形象刻畫的逼真又生動。
《雨霖鈴》是“失意無俚，流連坊曲”的柳永從汴京南下時與戀人的惜別之作。詩歌開始就用“寒蟬”、“驟雨”、送別的“長亭”等意象來渲染了一個清冷蕭瑟的送別之秋。“留戀處，蘭舟催發”，是實話實說，卻也是以精練之筆刻畫了留戀與催發的矛盾，多么想與心上人再呆一會兒，可惱人的催促不時在耳邊響起。于是就有后面的非常經典的動作意象“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，語言通俗而感情真摯，使人身臨其境也恰是此時無聲勝有聲，后來有很多的寫離情的句子都不及這句的擲地有聲。爾后的“千里煙波”、“沉沉暮靄”又對離別加以著色，使得廣闊遼遠的空間都充滿了濃密深沉的煙靄，也充滿了濃密深沉的離愁別緒。詞的下片有可與東坡相與爭勝的名句：“楊柳岸曉風殘月”。據俞文豹《吹劍錄》云：“東坡在玉堂日，有幕士善歌，因問：‘我詞何如柳七？’對曰：‘柳郎中詞，只合十七、八女郎，執紅牙板，歌“楊柳岸曉風殘月”。學士詞，須關西大漢，（執）銅琵琶，鐵綽板，唱“大江東去”。’這三個名詞三個意象，構筑了一個這樣優美的意境：習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。氣氛之凄清，風景之清幽，離愁之綿邈，全再現于畫面之中。陳植鍔在《詩歌意象論》一文中說：“
一首詩歌藝術性的高低，取決于語言意象化的程度如何。”詞作之所以被千載傳誦甚至被人奉為至愛，其意象的成功運用確是功不可沒。
《鵲橋仙》是又一首以牽牛與織女為題材的作品，“纖云”“飛星”這兩個物象在詞作者眼里一開始就具有人情味兒，纖云弄巧為的是展示織女織造云錦的巧手，飛星也為傳遞他們的離愁別恨而飛馳長空。接下來的相會場面更是驚心動魄“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數”。一對久別的情侶在金風玉露之夜，在盈盈的銀河之畔相會了。“金風玉露”代表冰清玉潔，在這樣的背景下，高尚純潔的愛情自然勝過人間無數。“柔情似水”，那如水一般斬割不斷的柔情，在一年一度只此一次的七夕相聚面前顯得無能為力，只好把心頭的相思愁緒化作一掬清淚灑在這迢迢銀河里。“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”作為結句，使全篇為之一振，是它把凄凄艾艾的別情點化到神奇高尚的精神境界。因而使得此詞的境界遠遠超出同時代的同類作品。
《一剪梅》也是相思懷人之作，首句“紅藕香殘玉簟秋”中有兩個意象“香殘的紅藕”、“玉簟”，表明了季節，烘托了心情。花開花落是自然現象，也是悲歡離合的人事象征。枕席生涼既是肌膚感覺，也是凄涼獨處的內心感受。“獨上”二字含義頗豐，點明了處境也揭示了離情。“雁字回時，月滿西樓”一句中“雁”、“月”是古人常用的意象，鴻雁傳書，憑月抒懷，詞人在這里同樣也是望斷天涯，神馳象外，她也是盼云中錦書以至于望穿秋水。下片的“花自飄零水自流”，寫的是落花流水之景，而所喻的則是人生、年華、愛情等，給人以“無可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感。“一種相思，兩處閑愁”句寫自己的愁苦之時，還推己及人，可見兩心之相印，足以證明雙方愛之篤，情之深。也正因如此，人各兩地，心籠深愁，此情就當然難以排遣，而是“才下眉頭，卻上心頭”了。如此纏綿婉轉的情感表達，除了作者有自己親身感受的原因之外，使用意象的成功也是至關重要的。
以上是直接描寫愛情的詩歌，其中涉及到愛情的《孔雀東南飛》中也使用了兩個很典型的意象“君當作磐石，妾當作蒲葦，蒲葦紉如絲，磐石無轉移”，詩句用“蒲葦”、“磐石”來表達對愛情的忠貞與執著，只可惜在強大的阻力面前這種對愛情的表白最后化作一曲悲歌。
把優美的愛情詩歌選進高中教材也是與時俱進的必然,作為文化遺產或文化傳承中的精華，當代中學生理應汲取，而不是回避，高中生心理、生理雖未完全成熟，但對于越來越低齡化的“早戀”現象的耳聞目睹，使得他們早就認識接觸到這類個人情感的敏感話題，為避免社會不良文化、庸俗文化對他們的誤導、誘惑，語文學科勇敢地站出來肩負倡導健康、高尚的情感的使命，通過文學藝術對學生進行美的熏陶，讓學生感受到人類心靈世界的豁達與開闊，人類情感世界的美好與高尚，已成為歷史的必然。
關鍵詞：中西方；愛情詩；差異
愛情，作為人類的共同樸素感情之一，純潔而美好；詩歌，作為文學的最高形式，以其細膩、夸張、唯美和浪漫的文字特點，而著稱。縱觀古今中外，愛情無不是詩人歌頌的永恒主題。詩人給我們留下了無數動人的詩篇，在中西方不同的文化環境下，有兩首經典的愛情詩歌，都表達了作者對其愛人和美好愛情的歌頌之情。一首是柳永的《蝶戀花》，另一首是約翰鄧恩（John Donne）的《跳蚤》（Flea）。
蝶戀花
佇倚危樓風細細。
望極春愁，黯黯生天際。
草色煙光殘照里，無言誰會憑欄意。
擬把疏狂圖一醉。
對酒當歌，強樂還無味。
衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
這是一首表達對心上人思念之情的詩詞。詞人把漂泊異鄉的落魄感受，同懷念意中人的纏綿情思結合在一起描寫，采用“曲徑通幽”的表現方式，抒情寫景，感情真摯。上篇寫登樓佇望情景。以細風、草色、煙光、殘陽幾個關合著相思離愁的意象，組成一幅黃昏春望圖。下篇以“春愁”為核心多層次地描摹春愁之景，春愁之態，筆意婉約。下篇抒情，直抒胸臆，寫詞人情深志堅。“擬把”、“強樂”三句辭意頓折，寫詞人欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，謀求醉而忘憂，歌而暫歡，以擺脫春愁之壓抑和糾纏，卻落得個“還無味”的無聊和空虛，可見其春愁之濃深、刻骨，竟無法排遣。最后揭明詞人對待“春愁”的果決態度：“終不悔”。“為伊”，方才畫龍點晴地道破春愁難遣，為春愁憔悴無悔的隱秘：為了她――那“思念之人”的堅貞情愛，作者亦值得憔悴、瘦損，以生命相托！語直情切，挾帶著的激情，真是蕩氣回腸。全詞成功地刻畫出一個志誠男子的形象，描寫心理充分細膩，尤其是詞的最后兩句，直抒胸臆，畫龍點睛般地揭示出主人公的精神境界，被后來人廣為流傳。
跳蚤
光看看這只跳蚤，看看在它體內，
你拒絕我的東西是多么微乎其微；
我，它先叮咬了，現在又叮咬你，
在這跳蚤肚里，我倆的血混為一體；
坦白承認此事：這并不能夠叫做
一樁罪過，或恥辱，或喪失貞節，
可是這家伙不經求愛便享用，
腹中飽脹兩人的血混為一種。
而這，咳，比我們要做的分量還重。
呆著吧，三個生命共存在一只跳蚤里。
在其中我們幾乎，不，更甚于婚配。
這跳蚤就是你和我，它的腹腔
就是我們的婚床，和婚慶禮堂；
盡管父母怨恨，你也不從，我們照樣相會
且隱居在這活生生墨玉般的四壁之內。
雖說出于習慣你總是想撲殺我，
可是，別再給這加上自我毀滅
和瀆圣――殺死三命得三重罪孽。
殘忍而突然，你是否從此時此刻
染紅了你的指甲，以無辜的鮮血？
這跳蚤有什么可以責難罪咎，
除了它從你身上吸取的那一小口？
然而，你得意洋洋，聲稱說
并未覺得自己，也沒發現我變得衰弱；
的確；那就該知道恐懼是多么虛幻不真；
當你委身于我時。將僅僅有這么點童貞
會損耗，一如這跳蚤之死從你那兒竊取的生命。（傅浩譯）
作為英國玄學派詩人（Metaphysical Poets）的鼻祖，約翰鄧恩以絕妙的比喻意象和對事物的獨特見解而著稱。在《跳蚤》一詩中，作者把“跳蚤”作為對愛人渴望結合而非單純欲望的象征。跳蚤叮了“你”和“我”，“在這跳蚤肚里，我倆的血混為一體；”承認這一點就意味著承認兩人結合的有理；否認這一點――捕殺跳蚤――卻也證明拒絕結合的沒有道理。很明顯，作者闡明了自己的愛情觀――愛情應該是靈與肉的結合。作者的表達含蓄而直接，“含蓄”在于用“跳蚤”來象征以及“飽脹的跳蚤”來象征二者的結晶；“直接”在于西方的作者往往可以把描述的裸，和天經地義。表達往往直白而熱烈。
中國詩歌的表達手法經常是“偏重被動的表達”，而西方詩歌的表現手法為“偏重主動的表達”。主動和被動這一矛盾的兩個方面的性質差異對中西方表現對詩歌的影響是巨大而深遠的。中國詩歌常常喜歡寫意地刻畫某種情景，并由此情景烘托某種情感，迂回婉轉。
而西方詩歌所采用的是直抒胸臆的表現手法，這常常是由情感的不安的運動所決定，他們的情感是激烈運動的，是探索的，躁動的，所以他們的表現手法總體上說比較多樣和豐富，或夸張，或擬人，或比喻，或直白等，他們的情感往往出于自身運動的需要而“主動”去尋找載體的。如在《跳蚤》一詩中作者把男女之間的情愛用“跳蚤”來作為載體，表達感情也主動和熱烈。
相比較而言，中國的詩歌在表達愛情時要含蓄得多。中西方詩歌在對愛情的表現方式上的差異不是偶然的現象，很多詩歌都體現這個差異性。探究其原因，有以下幾點：
一、社會差異。
在中國古代漫長的封建社會禮教統治森嚴的管教之下，男尊女卑的思想根深蒂固，由于封建禮俗的原因，中國古代男歡女愛是人們畏忌談到的話題，因此，詩歌中表達的情感更多的集中于離愁別緒，深閨癡怨，很少對于愛情直接描寫。而留存下來的歌頌愛情的古典詩詞也通常是通過借物抒情來間接表達男女之間的愛慕之情的。
而從屬于西方文化的作者屬于一個直接的、開放的民族，其感情表達也是直接的而富于激情的。西方人在文化上信奉天人相分的理論，因此在詩歌中，很少將情感寄托于景物，而是采用直接。強烈的情感表達方式人們才子佳人的婚姻才是完美婚姻，男子須是才高八斗、學富五車，女子須是窈窕淑女、知書達理。女子的婚姻只得聽從于父母之命，媒妁之言。在這樣的社會大環境下，女子在婚姻方面喪失了話語權。但是在中國，古代女子的社會地位非常低，都是依附于男子，婚姻都是父母包辦的，許多女人自然而然的就成了婚姻的犧牲品。
二、思想基礎差異。
中華民族的思想基礎是儒家思想，還有老子、莊子的思想，這些哲學思想的共同點都是
注重“天人合一”，人作為宇宙中的“滄海一粟”，顯得卑微而渺小，所以人要生存，必須是和大自然建立一種和諧統一的關系。這就決定了中國古典詩歌總是借景抒情，先渲染某一種氛圍為抒發感情的基調，然后再順理成章地表達自己的某種情緒，達到水到渠成，渾然一體的效果。如在《蝶戀花》的前三句中，“危樓、風細細、天際、草色、煙光、殘照”無不訴說著“春愁”，為作者“無言”的落寞心情奠定了基調，再為后來作者飽受相思之苦的心情的抒發鋪平了道路。
而西方的思想基礎是希臘文化和以《圣經》為基礎的基督教文化，尤其是基督教的教義以“仁愛、平等、自由”構成了西方文化的核心。在男女愛情問題上，《圣經》里人類的第一個男人亞當和第一個女人夏娃的結合是上帝的安排，所以男女的結合應該是天經地義的事。西方人是崇尚愛情的，人們對愛情的向往是帶著崇敬的心理的，對于西方人來說，愛情至上，男人為了愛情可以犧牲一切，女人為了愛情也會舍棄一切。因此他們的愛情觀就更傾向于男女的靈與肉的結合。如在《跳蚤》一詩中跳蚤叮咬“你”和“我” 的血，就暗喻了作者和其情人之間性的交合。
三.思維方式的差異。
據心理學家的實驗證明，東方人的思維是典型的回旋上升式的，東方思維是混沌性的，重全面和概括；而西方人的思維大都屬于直線型，西方思維是邏輯分析性的，重條理分析和細節。東方宗教思想是混沌的統一，西方宗教思想是秩序的統一。
這就決定了在詩歌表達的方式上，中國詩歌注重意境和作者心境或情緒的統一，偏“感性”；而西方詩歌更注重事物與作者之間“理性”的統一。
《蝶戀花》的詩人柳永是位風流才子，他的詩歌被后人稱為“婉約派”，他的詞寫的有韻有味，有時柔情似水，有時又激情似火。《雨霖鈴》和《鶴沖天》就是這樣的例子，前者以抒情溫婉見長，后者又見氣勢磅礴，作者狂放不羈的個性顯露無疑。他的詩詞大都婉轉迂回，先描繪事物景象，后一語點題，畫龍點睛，道破作者自己的意圖。迂回曲折，曲徑通幽。
相比較而言，西方的詩歌受西方哲學經典的亞里士多德的三段論的影響，即“大前提”――“小前提”――“結論”這三個階段，過程經常證據環環相扣，符合邏輯，最終使讀者由衷的信服。《跳蚤》一詩，先為讀者提出了一個論斷――“跳蚤吸了你我的血，在這跳蚤肚里，我倆的血混為一體”接下來用證據來解答讀者的疑惑――“三個生命共存在一只跳蚤里，”再到后來使讀者理解并接納了這種推理的過程――殺了這跳蚤，“再給這加上自我毀滅和瀆圣――殺死三命得三重罪孽。”再到結果――“當你委身于我時。將僅僅有這么點童貞會損耗，一如這跳蚤之死從你那兒竊取的生命。”讀者不僅贊嘆作者用跳蚤來比喻男女情愛的精妙之處。
結語：愛情作為人類共通的一種感情，真摯而浪漫；而中西方詩歌正是為人們展示了作者以及人類這種普遍的情感的美好，雖然語言文字可能是不同的，韻律風格也許千差萬別，可不變的是愛情的魅力。了解中西方愛情詩歌的不同之處，更有助于我們對中西詩歌的賞析和對東西方文化的交融。
[參考文獻]
[1]《約翰鄧恩詩集》傅浩 北京十月文藝出版社 2006.8.
關鍵詞：美育；高中；語文
新課程標準在高中階段提出學生在五個方面獲得發展：積累、整合，感受、鑒賞，思考、領悟，應用、拓展，發現、創新。我認為語文教師在實施課堂教學時應注重以下幾個方面的美育教學工作：
一、重美的發現、美的感悟，課堂上有亮點，讓學生長久保持學習語文的積極性
新課程改革后，課本更注重提高學生的品德修養和審美情趣。教材有意分模塊設置，并附有梳理探究、表達交流、名著導讀，旨在保持學生學習文學的趣味。每一單元第一課精讀，老師要注重審美趣味性鑒賞，課堂教學設置有、亮點，保持學生學習語文的高度積極性。例如，在詩詞單元，賞析柳永的《雨霖鈴》時使用多媒體教學，讓學生把自己已有的審美體驗同自然、社會、歷史、音樂美術結合起來。先讓學生美讀，充分感受語言的節奏美、音韻的和諧美、語言的用詞美、內容的畫面美、情感的意蘊美和哲理美。
二、由淺入深，引導學生思考感悟，激發學習語文潛能，提高語言運用能力，讓其獲得一定的審美成就
教師要注意以下幾點：
1.注意挖掘于教材內容相關的美育因素
新教材選修課設置得很好，如，《語言文字的應用》一改過去模塊訓練的單調訓練，注入了時代氣息，注入了相關幽默笑話及趣味故事。教師在課堂上可以從其他角度再選幾個例子，課前預習的和課中列舉的例子結合起來，既讓學生保持一種興趣心理，又能認識到各種知識的實
用性和審美趣味性。不知不覺中，讓學生摒棄不良習慣，見賢思齊，加強了積累，提高了審美趣味和語言表達水平。
2.加強閱讀教學
讓學生在閱讀中豐富情感，充實精神，完善人格，形成一種良好的審美習慣，以便能夠在以后的生活中保持良好的習慣和高雅的品位。
三、增強教學的計劃性、系統性，將美育滲透于智育、德育，關注學生的心理感受，因人而異、因勢利導，力爭讓每個學生都能感受到更多的“美”，循序漸進
1.課前可采取趣味小活動
或講成語故事，或鑒賞詩詞，或演講，或進行某一方面的知識檢測，既增強學生的美學趣味性，拓寬知識面，又鍛煉了學生的膽量。
2.課外閱讀不限量
在不影響學習的前提下，讓學生養成一種習慣，博讀精思常積累，讀書寫心得。
教師常與學生溝通交流，多鼓勵督促學生。曾說：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶養感情為目的者也。”我們更要用美的事物去浸潤青少年的心靈，使他們不斷地、長久地被美的情感所陶醉、所滋養，從而“將情感善的、美的方面盡量發揮，把那惡的、丑的方面漸漸壓伏淘汰下去”，以實現情感教育的目的，同時提高審美情趣，增長見識。
3.作文訓練成體系，重美感
在寫作訓練中探討美育，科學地將美育滲透于寫作訓練的過程中。教師要引導學生善于發現美、表現美。美無處不在：首先，大自然給我們提供了創造美、捕捉美的廣闊天地。其次，要引導學生善于從社會生活中發現美。引導學生把眼光投向大千世界，通過觀察煉就一雙“火眼金睛”，從各種內容不同的錯綜復雜的社會生活中去發現美。
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在線教學視頻改變了我的課堂。我在上課時會特別注意學生對知識的掌握程度，讓傳統課堂的授業與在線教學視頻的解惑診斷功能有機結合。有一天，我在上課時發現，同學們在進行古詩詞鑒賞時，對虛與實的概念不是很明了，于是我就選了“古典詩詞中的虛和實”這個點，制成在線教學視頻來深入解說，進一步解惑。這次在線教學視頻教案如下。
古典詩詞中的虛和實
此在線教學視頻目的：讓同學明了虛實概念，很快學會辨析古典詩詞中的虛和實。
在線教學視頻流程：
一、明確虛和實是個相對的概念
客觀為實，主觀為虛
具體為實，抽象為虛
顯者為實，隱者為虛
當前為實，未來為虛
已知為實，未知為虛
二、共同找出《夜雨寄北》 （唐 李商隱）中的虛和實
君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。
何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。
三、出示《雨霖鈴》（宋 柳永），找出詞中虛和實
寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？
練習：找出詞中虛和實
四 、 檢測學生靈活掌握虛實的程度。
出示2008年江西高考題《初入淮河四絕句（三）》（宋 楊萬里）：
兩岸舟船各背馳，波痕交涉亦難為。
只余鷗鶩無拘管，北去南來自在飛。
【注】淳熙十六年十二月，金人派遣使者來南宋賀歲，楊萬里奉命送金使北返途中，來到原為北宋腹地，現已成為宋、金國界的淮河時，感慨萬端，作詩以抒懷。
請從“虛實”關系的角度賞析這首詩。
這道題有一定難度，但通過思考點播可以悟出，此乃典型的“顯者為實，隱者為虛”，從而對虛與實的概念的理解更加透徹。
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