時間：2023-05-30 10:35:56
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇柳永雨霖鈴，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
由于古詩詞的創作背景與學生所處時代相差甚遠，學生感覺乏味難懂，學習興趣與教師想象的差距很大，讀不懂詩歌更別提品味鑒賞，而背誦默寫更讓他們感覺焦頭爛額。學生對于古詩詞學習感覺難懂難學難背，這讓我的教學陷入了困境當中，怎樣才能激發學生學習的興趣，變被動為主動，使得古詩詞教學在歡樂的課堂氣氛中收獲實效?于是，我在課堂上不斷地嘗試了各種各樣的方法和形式。學生平時的閱讀時間欠缺、閱讀空間狹小，網絡和手機的沖擊造成了閱讀品位降低。學生喜歡接觸新事物，走在潮流的最前端。課本中所選的某些詩篇確實與學生有一定距離，不能吸引學生。老師一成不變的教學方式在一定程度上扼殺了學生學習古詩詞的激情。倘若我們的語文課貼近學生的生活，也許他們的創造性思維會得到發展。在古典詩詞教學中添加現代流行的元素，迎合學生的口味使得鑒賞詩詞成為他們的一種能力。因此，我在《雨霖鈴》的教學中實現了這一想法。
一、教學過程
(一)導：播放周傳雄演唱的《寂寞沙洲冷》
“你們喜歡唱這首歌嗎?覺得它好在哪里?”“旋律好聽!“歌詞有意思，容易打動人!”“感情憂傷，讓人產生共鳴!”大家紛紛說出自己的見解，我提出了既然是語文課，便要針對“歌詞”進行分析到底好在哪里。科代表徐穎加胸有成竹地站了起來：“歌詞中沒有直接地表達出自己傷痛之情，而是通過借助‘油桐、落花、孤燕’等意象描寫了很多寫景的句子，那句‘無端撥弄離人的眼淚’直接點題了。”課室里頓時雷鳴般的掌聲比我高度的評價遠遠有力多了。
(二)思議：整體感知
1、請找出表達本詩詞感情主旨的中心句子。
2、王國維說“一切景語皆情語”，《雨霖鈴》中有“景語”“情語”之分，請分析詞中“景語”(景物描寫)和“情語”(情態、情事)，提示從內容、特點兩方面考慮。
3、“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。”的畫面給人什么感覺呢?全詞從此句開始想象到離別后情景。離別后會怎么樣?
(三)展評：引導提升
1、科代表徐穎加回答“‘多情自古傷離別’是表達詩詞感情主旨的中心句子，‘無端撥弄離人的眼淚’是《寂寞沙洲冷》的點題的句子，從某種意義上，《寂寞沙洲冷》就是現代版的《雨霖鈴》”。我及時表揚她分析得很準確，只是詞人柳永把《雨霖鈴》的感情描寫得更加的含蓄、細膩和真摯。借景抒情和情景交融的表現技巧，正是我今天我們學習的《雨霖鈴》主要運用藝術手法，而情人別離的痛苦也是這首詞抒發的情感。下面讓我們一起鑒賞《雨霖鈴》是怎么唱的，體會其中的音韻美和情感美。”
接著播放童麗演唱的《雨霖鈴》。“自古以來，我們很多文人雅士早已寫下了千古傳頌的送別詩詞，《雨霖鈴》就是柳永離開京城，告別戀人時所寫。在傾吐深深的離愁時，也抒發了對自己遭遇的感慨和受壓抑的憤懣。”
2、王國維說“一切景語皆情語”，《雨霖鈴》中有“景語”“情語”之分，我請學生分小組從詞中找出“景語”(景物描寫)和“情語”(情態、情事)，提示從內容、特點兩方面去考慮，并請小組代表在黑板上完成。
(1)劉煉小組展示景語 (景物描寫)
內容：寒蟬、長亭、驟雨、煙波、暮靄、楊柳、曉風、殘月 特點：凄美
(2)賴偉健小組總結情語(情態、情事)
內容：帳飲無緒、留戀、執手相看淚眼、無語凝噎 特點：纏綿
(3)朱恩妮小組歸納情感
內容：多情自古傷離別 特點：凄涼
(四)課堂小結
柳永是婉約流派的代表，詞風婉約細膩別具一格，為人行事流風倜儻。“凡有進水處，皆有柳永詞”。我想，這也是柳永把詞通俗化，口語化帶來的影響，正是《雨霖鈴》的獨特魅力，以至于童麗和柳永穿越時空合作了這首歌曲。課堂上我們解讀了文本，觸摸了柳永的情感脈搏。在課堂結束之前，我們跟隨著童麗的歌聲，反復地深情背誦柳永的《雨霖鈴》。
二、教學反思
《雨霖鈴》的教學是利用媒體資源，借助流行歌曲來營造氛圍，激發學生學習興趣，讓學生在音樂中展開想象，感受作品的魅力。讓學生通過“聽”的形式，在悠揚旋律的伴奏下，誘導學生不再拒絕古典詩詞，沉浸于詩詞，抓住了學生感興趣的心。無獨有偶，在教其他課文如粵教版必修一《上邪》、必修二《再別康橋》、必修三《虞美人》等，我都借用了經典詩歌改編流行曲的方法，提高學生學習的積極性和激發課堂的活躍性，收到了意想不到的良好效果。學生喜歡學習，容易背誦，準確默寫，實在讓我收獲了最理想的教學效果。
基金項目：本文是增城區教育科學規劃立項課題《城鄉結合部利用大眾傳媒提升高中語文課堂有效教學的研究》(編號：zc201515)的研究成果。
關鍵詞：誦讀 古詩詞 情
古詩教學容易因為解析而流于瑣碎，當一個有著豐富情感的生命被肢解，其本身的美感必將大打折扣，甚至毫無活力，那么怎樣在解析的過程中保證作品的完整性呢？筆者認為，朗誦教學的輔助能起到“連珠綴玉”的效果，使得整個作品的語言風格、意境特點和思想情感得到完整的呈現。可以說，朗誦是從另一個維度對作品進行的二次創作。現以本人用誦讀法處理《雨霖鈴》的教學實例來探討古詩教學中的朗誦藝術。
此詞圍繞“多情自古傷離別”寫成，故我確定的教學目標是：品出一個“多情”的抒情主人公“傷離別”時的情感體驗；了解婉約詞風尤其是慢詞的特點。
那么如何通過誦讀法達到教學目標呢？
首先，明確背景，自由泛讀。在《雨霖鈴》的教學中首先就要明確以下內容：
柳永，生于官宦之家，其父卻為南唐降臣，既懷念舊主，又不敢聲張，于是懦弱畏縮地度日，又頗有才情，柳永便繼承了這兩個特點，后柳永因《鶴沖天》一詞忤仁宗，遂“失意無俚，流連坊曲。”屢試不第，便索性專力寫詞。善作長調，風格婉約。
這首詞就是他離汴京、前往浙江時與一位戀人在長亭送別的情景。
至于《雨霖鈴》詞牌的來歷，《碧雞漫志》卷五引《明皇雜錄》及《楊妃外傳》云：“明皇既幸蜀，西南行，初入斜谷，霖雨彌旬，于棧道雨中聞鈴，音與山相應。上既悼念貴妃，采其聲為《雨霖鈴》曲，以寄恨焉。”“今雙調《雨霖鈴慢》，頗極哀怨，真本曲遺聲。”可見曲調本身聲情哀怨，遵循“倚聲填詞”的慣例，其詞作必定是委婉凄惻的。
降臣之家的出身，屢試不第的經歷，處前路迷茫的離別之時，擇凄婉綿長的哀怨之調，本詞的感情基調便定下了。由此，確定總體讀法應慢而低沉，要力求讀出韻味。
其次，把握基調，示范精讀。作者的感情基調是靈魂，它決定了朗誦的音調、語速、語氣。借助第一步驟中完成的對感情基調的把握，由自由泛讀轉而為個人精讀。
讓學生挑出各自覺得最有韻味的句子范讀并介紹讀法（語速、語調、停頓、重音、感情） 例：（1）“竟無語凝噎”語速極慢，一字一頓，語氣稍重，讀出哽咽之聲、冷澀之感。（2）“念去去”三個字皆為入聲，“念”字重讀、拖長、有嘆息聲，“去去”二字低沉、頓挫。（3）“今宵酒醒何處？”讀出疑問、惆悵、迷茫的語氣。“楊柳岸曉風殘月”，一景一頓、聲斷氣不斷，“曉風殘月”四字四個聲調，纏綿于唇齒之間。
這個環節是以精讀帶出解析的過程，用讀的方式貫通品評的全過程，確保“形散神不散”。
再次，融會貫通，讀出意境。恰當的音調、語速、語氣可以渲染出一個富有感染力的氛圍，從而激發讀者的合理想象，再現作品的意境，完成對作品的再創作。此時，請善于朗誦的同學范讀，其他同學在聽讀的過程中，在腦海中把各個畫面串連起來，構成詞人描畫的意境。境由心生，境中情之濃烈，恰恰反映出心之不舍。于是“多情”二字便實至名歸了。
最后，比較誦讀，品味詞風。與《望海潮》進行比較誦讀，和同桌配合一讀一聽，再轉換角色，共同探討從韻律上兩詞有何區別。經過誦讀和聽讀可以看出：（1）《望海潮》十分押韻，韻腳是“a”，節奏感強；《雨霖鈴》沒有一以貫之的韻腳，婉轉多變；（2）《望海潮》每句末字多為陰平或陽平，如“華”“家”“娃”“牙”“霞”“夸”，讀來昂揚暢快；《雨霖鈴》末字多為去聲，如“切”“處”“去”“闊”“岸”“月”“設”，讀來幽咽哀怨。
由這一比較可以看出，《雨霖鈴》婉轉多變，幽咽哀怨，實為慢詞之典范，婉約之絕唱。
柳永，北宋詞人。原名三變，字景莊，后改名永，排行第七，世稱柳七、柳屯田。柳永為人放蕩不羈，終身潦倒。柳永詞多描繪城市風光和歌妓生活，尤長于抒寫羈旅行役之情。柳永的詞鋪敘刻畫，情景交融，語言通俗，音律諧婉，在當時流傳很廣，柳永對宋詞的發展具有一定的影響。柳永尤以香艷的詞風，對后人影響至深。
青少年時代的柳永性格放蕩不羈，赴汴京預備科舉考試時，流連花街柳巷，留下名句“才子佳人，自是白衣卿相。忍把浮名，換了淺斟低唱。”以至于宋仁宗在他的考卷上毫不客氣的批示：且去填詞，要此浮名何為。至此，柳永只好自嘲為“奉旨填詞柳三變”。如果說李煜奠定了宋詞抒寫個人情懷的格局，那么柳永在宋詞音律上的個人創新，極大地豐富了宋詞的表現力，使復雜曲折的情感表達成為了可能。這主要體現在他對慢詞長調的開拓上。柳永的《鶴沖天》原文如下：“黃金榜上，偶失龍頭望。明代暫遺賢，如何向？未遂風云便，爭不恣狂蕩。何須論得喪？才子詞人，自是白衣卿相。煙花巷陌，依約丹青屏障。幸有意中人，堪尋訪。且恁偎紅翠，風流事，平生暢。青春都一餉。忍把浮名，換了淺斟低唱！”這是一首直抒胸臆的名篇。它與一般即景言情，融情人景的詞作有所不同，但它仍能深深打動讀者，原因是，它抒發了作者強烈而又真實的思想感情，表現出一種傲視公卿、輕蔑名利的思想。過去，有人指出這首詞含有“自我解嘲”的意味，同時還指出這首詞反映了封建時代文人失意時的“頹廢思想和墮落生活”，這些，無疑是正確的。但同時也應當看到問題的另一面，當作者落第失意之后，便在“煙花巷陌”之中去尋訪“意中人”。這“意中人”，其實就是作者的知己，亦即“同是天涯淪落人”。這樣的思想情緒既表現出作者身世的漂零之感，同時又反映出他消極反抗的情緒。柳永在《八聲甘州》詞中寫到：“對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。是處紅衰翠減，苒苒物華休。惟有長江水，無語東流。不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收。嘆年來蹤跡，何事苦淹留？想佳人妝樓望，誤幾回、天際識歸舟。爭知我，倚闌干處，正恁閑愁。此“是處紅衰翠減，苒苒物畢休”一句，詞意由蒼莽悲壯，而轉入細致沉思，由仰觀而轉至俯察，又見處處皆是一片凋落之景象。“紅衰翠減”，倍覺風流蘊藉。“苒苒”，正與“漸”字相為呼應。一“休”字寓有無窮的感慨愁恨，接下“惟有長江水，無語東流”寫的是短暫與永恒、改變與不變之間的這種直令千古詞人思索的宇宙人生哲理。“無語”二字乃“無情”之意，此句蘊含百感交集的復雜心理。這首傳頌千古的名作，融寫景、抒情為一體，通過描寫羈旅行役之苦，表達了強烈的思歸情緒，語淺而情深。這首詞章法結構細密，以鋪敘見長。詞中思鄉懷人之意境，抒展盡致。而白描手法，再加通俗的語言，將這復雜的意境表達得明白如話，這首詞是柳永同類作品中藝術成就最高的一首。柳永的《望海潮》以大開大闊、波瀾起伏的筆法，濃墨重彩地鋪敘展現了杭州的繁榮、壯麗景象，這首詞慢聲長調和所抒之情起伏相應，音律協調，情致婉轉，是柳永的一首傳世佳作。《望海潮》原文如下：“東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華。煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家。云樹繞堤沙。怒濤卷霜雪，天塹無涯。市列珠璣，戶盈羅綺，競豪奢。重湖疊巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉釣叟蓮娃。千騎擁高牙。乘醉聽蕭鼓，吟賞煙霞。異日圖將好景，歸去鳳池夸。”其中“形勝”、“繁華”四字，為點睛之筆。自“煙柳”以下，便從各個方面描寫杭州之形勝與繁華。由市內說到郊外，只見在錢塘江堤上，行行樹木，遠遠望去，郁郁蒼蒼，猶如云霧一般。錢塘江八月觀潮，歷來稱為盛舉，描寫錢塘江潮是必不可少的一筆。描寫杭州的繁華，同時也反映了杭州這個繁華都市窮奢極欲的一面。杭州之美在西湖，西湖之美在景美，更在人美。“重湖疊巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。”湖外有湖，山外有山，西湖的錦山秀水實在是清麗可嘉；更美的是“三秋桂子，十里荷花”，堪稱千古麗句。“三秋”意指桂花花期長，馥郁芬芳，長久不散；“十里”是說湖中廣植荷花，逢到花期真可謂“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”了。一句牽出了諸多意象，湖、山、秋月、桂花、荷花奔赴而來，令人心曠神怡，遐想萬千。《望海潮》這是一首藝術感染力很強的詞，相傳后來金主完顏亮聽唱“三秋桂子，十里荷花”以后，便羨慕錢塘的繁華，從而更加強了他侵吞南宋的野心，在寫“景”和寫“情”上，柳永不愧為大家。
柳永的《蝶戀花》更是寫景抒情的名篇，《蝶戀花》其原文如下：“佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”這是一首懷人詞，上篇寫登高望遠，離愁油然而生。有“春愁”又無可訴說，這雖然不是“春愁”本身的內容，卻加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并沒有說出他的“春愁”是什么，卻又掉轉筆墨，埋怨起別人不理解他的心情來了。下篇寫主人公為消釋離愁，決意痛飲狂歌，“擬把疏狂圖一醉”，但強顏為歡，終覺“無味”。從“擬把”到“無味”，筆勢動蕩起伏，頗具波瀾。結尾句“衣帶漸寬”二句以健筆寫柔情，自誓甘愿為思念伊人而日漸消瘦與憔悴。“終不悔”，即“之死不忘”之意，表現了作者的堅毅性格與執著的態度，詞境也因此得以升華。這首詞妙在緊扣“春愁”即“相思”，卻又遲遲不肯說破，只是從字里行間向讀者透露出一些消息，眼看要寫到了，卻又煞住，掉轉筆墨，如此影影綽綽，撲朔迷離，千回百折，直到最后一句，才使真象大白。詞在相思感情達到的時候，戛然而止，激情回蕩，感染力更強了。柳永的《雨霖鈴》可以說是婉約和香艷的名篇，《雨霖鈴》其原文如下：“寒蟬凄切。對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？”詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人。詞的上篇寫臨別時的情景，下篇主要寫別后情景。全詞起伏跌宕，聲情有加，是宋元時期流行的“宋金十大曲”之一。起首三句寫別時之景，點明了地點和節序。“留戀處、蘭舟催發”，這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾沖突何其類銳！這里的“蘭舟催發”，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有含蘊纏綿，但卻更能促使感情的深化！這首詞寫將別、臨別以及別后的種種設想，以白描的手法鋪敘景物，傾吐心情，層次分明，語意明確，絕少掩飾假借之處。尤其是把別后的情景描寫得比真的還真，又以景視之，使人不覺得是虛構的，足見柳永的藝術手法之高妙。所以有人稱其“微妙則耐思，而景中有情”！在群星璀璨的北宋詞壇上，柳永是耀眼的明星之一，自古以來，表現男女離別之情的詩詞曲賦層出不窮，而獨有柳永的慢詞《雨霖鈴》經久不衰，傳誦至今，這確實值得研究。此詞之所以膾灸人口，是因為它在藝術上頗具特色，成就甚高。早在宋代，就有記載說，以此詞的纏綿悱惻、深沉婉約，“只合十七八女郎，執紅牙板，歌楊柳岸、曉風殘月。”這種格調的形成，有賴于意境的營造。詞人善于把傳統的情景交融的手法運用到慢詞中，把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現出來，意與境會，構成一種詩意美的境界，給讀者以強烈的藝術感染。全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工致，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。末尾二句“便縱有千種風情，更與何人說？”畫龍點睛，為全詞生色，為膾灸人口的千古名句。
柳永是寫“情”的高手，他香艷的詞風以鋪敘為主，白描見長，勾勒環境，描繪情態，惟妙惟肖。寫景則近景遠景相連，虛景實景結合；寫情則極盡渲染襯托，層層推進。情隨景生，景隨情移，情景交融，感人至深，他的詞風，為宋詞的發展做出了不可磨滅的貢獻。
詩詞作為中國文學的一支奇葩，近幾年來在高考中的地位越來越穩固。詩詞賞析也就成為了語文教學的一大重難點。在這幾年的語文教學中發現，詩詞的賞析主要考查點在于以下幾方面：(1)知人論世：注重對作者及其情感的考查。(2)藝術手法：包括情景交融，渲染，烘托，動靜結合等。在諸多的藝術手法中，學生容易忽略虛實結合的手法，本文就柳永的《雨霖鈴》一詞為例，來看看如何把握虛實結合的手法。為今后的學習做一個淺層意義上的指導。
縱觀《雨霖鈴》全詞，虛實結合主要有以下幾種形式：
第一，實景實情。實景實情是指對真實景物的描寫中滲透著作者真實的感情。如“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”一句，“去去”是越去越遠的意思；“煙波”則是指波面像被輕煙籠罩著，是愁人的景象；“暮靄”是傍晚的云氣；“沉沉”是重重下壓，極深邃的樣子。在該句中，時間接近黃昏，景色模糊了，而別離的情緒也是暗淡的。在這種景色中，作者暗淡的情緒變得越發暗淡，因此對“煙波”“暮靄”“楚天”的實在景物，分別用“千里”“沉沉”“闊”來形容，使之越出極目遠眺的范圍之外，并統由“念去去”三字領起，給讀者以景色之中充斥著茫無邊際的離愁別恨之感，即表現出“留戀”之深，“催發”之急，“無語凝噎”之痛，又自然而然地過渡到下篇的逐層推思，帶出了“今宵酒醒何處?楊柳岸曉風殘月”的千古名句來。
第二，虛景實情。虛景實情是指對景物的想象描寫中抒發詞人的情感，如“今宵酒醒何處?楊柳岸曉風殘月”，它的意思是今夜酒醒的時候，不見心愛的人，只對著岸上的楊柳，曉風輕拂，殘月微明，這情景是多么令人難受。它之所以被譽為“古今俊語”(賀裳《鄒水軒詞筌》)，固然在于它能抓住具有特征性的典型事物，以少勝多，寓情于景，逼真地刻畫出離人落寞、孤寂的心理狀態，達到情貌無遺；同時更在于這種設想的描寫本身，反映了詞人有著多次“相見時難別亦難”的痛苦經歷，因而以既別之后醒來但見柳暗月殘的悵然若失，就能反過來加重表現臨別之際的“留戀”難舍。這里景是虛景，情是實情。詞人運用了生動的藝術聯想，既有依情揣擬的瞻望，又有意在不言中的回顧，充分寫出了清秋離別的復雜內心。
第三，虛景虛情。虛景虛情是指在對景物的想象描寫中含蓄的隱含著作者的情感。“此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說?”“良辰好景”是值得欣賞流連的，然而離開了心愛的人，這“良辰好景”不等于虛設嗎?這里“良辰好景”是虛景，“干種風情”是虛情，詞人以虛景，虛情收結全篇，寫出“清秋節”之實景可以隨時令之推移暫告消失，而“傷離別”之實景卻是與日俱增，反跌得極為有力而看上去又極為自然。
總之，詞中這種獨到的寫景、寫情是柳永在詞的藝術表現上的偉大創舉，正如詩人馮熙在《宋六十一家詞選例言》中所說：“耆卿詞曲處能直，密處能疏，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然，自是北宋巨手。”的確，正如古人所言“窺一斑而知全豹”，柳永詞的這種手法是詩詞中虛實結合的典范。能做到以上幾點賞析的方法，并能運用到詩詞教學實踐中的話，無疑找到了賞析詩詞的一把金鑰匙。
1、暮靄是一個漢語詞語，拼音： mù ǎi，指黃昏時的云霧。
2、出處：
南朝 宋 顏延之 《陶徵士誄》：“晨煙暮靄，春煦秋陰，陳盡輟卷，置酒弦琴。”
宋 柳永《雨霖鈴》：“念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。”
元 王實甫《西廂記 第四本 第三折》：“青山隔送行，疏林不做美，淡煙暮靄相遮蔽。”
（來源：文章屋網 ）
橫店一中202 高睿 指導老師 沈春萍
玉指行，一曲將盡，纖纖玉手，彈斷，蘭花般人生，為你，沾濕了多少兩宋青布衫
-------題記
多少年來，一直向往著歷史哪片詩詞并發的芳草地。當李清照帶著“人比黃花瘦”的容顏向我走來；當岳飛的《滿江紅》讓我熱血沸騰。內心仿佛蕩起陣陣激流，宋詞那古老滄桑的靈魂，已融入了我的生命。
指點江山，激揚文字，又何嘗不是一種豪邁的灑脫。
張潮在《幽夢里》曾吟到：“所謂美人者，以花為貌，以鳥為聲，以月為神，以柳為骨，以冰雪為肌膚，以秋水為姿，以詩詞為心。”我用心咀嚼這或喜或悲或婉轉纏綿，或雄渾激壯的詞魂，在默默的傾聽中，去品味那悠悠的詞魂。以便讓我內心的血脈奔騰得更加暢躍。
喜歡宋詞，是喜歡它那明快的韻律。蔣捷的“何月歸家洗客袍，銀字笙調，金字香燒，流光易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”，再如李煜“春紅謝了太匆匆。”讀起來行云流水，朗朗上口，字字雋永，句句鏗鏘，繞耳不絕。
似水柔情便又成了宋詞的另一個代名詞，才子柳永的《雨霖鈴》便體現得淋漓盡致“---------今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月，此去經年，應是良辰美景虛設，便縱有風情，更與何人說？柳永因觸怒龍顏，被迫離鄉，登舟彌留之際，回望中，昔日繁華的都城，讓他心碎，無奈何，任憑肝腸寸斷，行舟遠去，柳永的身影消失在蒼茫歷史中，但他留下的每一句詞，都刻在歷史的豐碑上。
含蓄纏綿之余，更不免豪放派的雄渾壯闊與沉郁蒼涼。從岳飛的“怒發沖冠，憑欄處”；到時彥的“胡馬嘶風，漢旗翻雪”；從東坡的“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。”到辛棄疾的”男兒到死心如鐵，看試手，補天裂的錚錚鐵骨，字字珠璣。讓每個人倍增一腔熱血，讓人倍感一份愛國之心。黃沙狂風吹散了歷史的沙塵，卻讓宋詞讓古老的精華越發年青。
盈盈月光，我掬一捧最清的。
落落余暉，我擁一縷最暖的。
1、愿我如星君如月，夜夜流光相皎潔。—范成大《車遙遙篇》
2、魚沈雁杳天涯路，始信人間別離苦。—戴叔倫《相思曲》
3、執手相看淚眼，竟無語凝噎。—柳永《雨霖鈴》
4、誠知此恨人人有，貧*夫妻百事哀。—元稹《遣悲懷三首其二》
5、換我心，為你心，始知相憶深。—顧敻《訴衷情》
6、憶君心似西江水，日夜東流無歇時。—魚玄機《江陵愁望有寄》
7、春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰。—李商隱《無題六首其六》
8、相思似海深，舊事如天遠。—樂婉《卜算子》
（來源：文章屋網 ）
一、比較提問，增強鑒賞思維能力
教師在語文課堂中巧用比較提問，引導高中生比較思考不同對象的異同點，可以實現鑒賞思維質的飛躍。
蘇教版高中語文《念奴嬌?赤壁懷古》這首詞蘇軾創作于被貶黃州期間，其寫景、懷古、抒懷渾然一體，相得益彰，代表了蘇軾豪放雄渾之詞風。筆者在課堂拓展延伸部分采用了比較式提問的方式：“蘇軾的詞和柳永的詞在中國文學史上留下了難以磨滅的光輝，以《念奴嬌?赤壁懷古》與《雨霖鈴》為例，請比較鑒賞兩首詞的不同風格。”筆者引導學生將該詞與柳永婉約纏綿的《雨霖鈴》從題材、主題、技法、風格等方面進行比較，學生在把握探究方向后積極思考：“我認為《雨霖鈴》主要寫作者與戀人離別的情景，《念奴嬌?赤壁懷古》是借景懷古。”“我認為《雨霖鈴》的景是凄清的，抒發的是難舍之憂情；《念奴嬌?赤壁懷古》是通過緬懷英雄來感慨自己壯志未酬，抒發想建功立業的壯懷。”“我認為《雨霖鈴》的主要特色是情景交融，而《念奴嬌?赤壁懷古》采用了對比、用典。”“我認為兩首詞都有情景交融的技法，而柳詞中還有虛實結合。”……學生在兩首詞的對比閱讀中爭鳴，于相互思維碰撞時深入詩詞的情境，揣摩其異同點，每個學生都加深了對詩詞的理解，其鑒賞思維能力得到了不同程度的提升。
教師巧用比較提問，也要考慮文本特點及學情，讓高中生通過難易適中的比較提問，在比較中走入文本情境，在鑒賞思維碰撞中融化冰冷的文字，在感受文本意境、作者意趣，升華自我情感之際，個人鑒賞思維能力必然會增強。
二、選擇提問，培養判斷思維習慣
據調查，一部分高中生在面臨選擇時判斷思維混亂，新課標為高中教師培養學生的判斷思維帶來了新思路。教師可以在語文課堂上依據文本創設的情境，巧用選擇提問，引導高中生在理解、分析、評價以及推斷問題后，選擇最優化的判斷思維，從而做出正確的判斷。
蘇教版高中語文《祝福》成功地塑造了祥林嫂的藝術形象，筆者為了引導所教學生挖掘造成祥林嫂悲劇的社會根源，深刻理解封建禮教“吃人”的本質，設計了選擇式提問，讓學生在辯論中培養判斷思維：“祥林嫂在祝福之夜寂然死去了，死因是什么？你認為她是自然死亡，還是自殺，抑或是他殺？”“我認為是他殺，是柳媽殺死了她。”“我反對他殺的觀點，柳媽很善良，從不殺生。”“我認為她淪落成乞丐落魄地乞討，但沒人可憐她，她那時都沒有自殺，因此她是在寒冷的夜里餓死、凍死的，自然死亡的可能性最大。”“我認為是自殺，她問過人死以后有沒有魂靈的問題，說明她曾經想過自殺。”“我反對，她去捐門檻贖罪，說明她向佛，不會自殺的，而且她不會祝福時自殺。”“我同意，她如果要想自殺，孩子死時早就跟著自殺了。”“我覺得的確是柳媽的封建觀念殺死了祥林嫂。”“祥林嫂在捐門檻后遭受了一連串的打擊，她已經絕望了，所以我認為是當時的封建禮教殺死了她。”“她就是被她身邊的那些自私的、冷漠的人們活活逼死的。”……學生的判斷思維在其選擇探究中得到了培養。
高中生判斷思維的培養不能一蹴而就，選擇提問也并不意味著是教師口中的“是不是”。只有真正的巧妙提問，才能讓學生在分析鑒別問題后，做出科學的判斷，不管是肯定，還是否定，都會為語文課堂注入個性的智慧，并利于他們判斷思維習慣的培養。
三、層進提問，強化深刻思維力度
高中教學藝術講究緣事析理、緣景明情。教師據此可以巧用層進提問，將自己設置的各個問題有機聯系在一起，引導學生在抽絲剝繭中走進文本，解決一個又一個環環相扣的問題，在其獲得層進知識的同時，也強化了其思維的深刻性。
蘇教版高中語文《雨巷》一文為中國新詩領域樹立了豐碑。為了引導學生走進這首幽怨而凄美的詩歌意境，去體會戴望舒純潔而苦悶的真情，筆者設計了層進式提問：“同學們朗讀后覺得這首詩給你一種什么樣的感覺？”“憂傷。”“幽怨。”“凄清。”……學生紛紛回答。“戴望舒在這首詩中主要選取了哪些意象？這些意象有什么特點或含義？作者將意象疊加組成了什么樣的意境？作者借此傳達了什么樣的情感？”學生一邊朗讀，一邊自主探究。“我覺得意象有雨巷、姑娘。”“我認為還有油紙傘、丁香、‘我’。”“對，還有籬墻。”學生找出物與人兩類意象后，開始進一步探究意象背后的深刻含義。“我覺得油紙傘的特點是復古、懷舊。”“我認為雨中的油紙傘朦朧，神秘。”“我認為雨巷是寂寥、悠長、幽靜的，若在雨中，就有朦朧之美。”“我認為丁香、姑娘都是美麗、高潔的象征。”“我認為還有愁怨的特點。”“結合背景，我認為作者抒發的是失戀的痛苦之情。”“我認為詩傳達了詩人心中朦朧的理想和追求。”……學生由淺入深，聆聽詩人內心的聲音，深入理解詩歌意蘊，其思維逐漸趨于深刻。
可見，教師巧用層進提問，更容易落實新課標教學要面向全體、因材施教的教育理念。語文課堂上的每一個學生在自學、伙伴合作探究中都有問題可以思考，有契合自己學習實際的問題可以回答，在強化深刻思維力度時，也為語文課堂注入了不竭的活力。
四、剖析提問，提高抽象思維水平
高中生認識事物是一個由感性到理性的過程，若想達到理性認識的階段，則需要他們抽象思維的參與。而高中教師巧用剖析提問，引導學生在語文課堂中探究問題時，可積極調動他們的抽象思維，由表及里地挖掘問題的實質，實現自我認知的升華。
蘇教版高中語文《虞美人》一文，歷來被譽為“詞中之帝”，筆者抓住該詞中最容易引起學生共鳴的“愁”字，設計了剖析式提問。“同學們朗讀后最喜歡詞中的哪句話？請找出這首詞中的關鍵詞。”學生自主朗讀后，踴躍回答：“我喜歡最后一句。”“我也是，我認為關鍵詞是‘愁’。”……“既然該詞的詞眼是‘愁’，請同學們找出李煜在詞中抒發了哪些愁？”學生繼續探究：“作者回想起皇宮，想起錦衣玉食的生活及后宮嬪妃，我覺得這是抒發了對往事的哀愁。”“我覺得李煜此時成為階下囚，想到以前真正的自由，因此哀愁、苦悶。”“詞人不堪回首，在月明之夜想到南唐，而復國無望，我認為他抒發的是亡國之愁。”“雕欄玉砌還在，朱顏改變，是指國家滅亡，抒發的是亡國之愁。”“我還有補充，李煜的容顏變了，國家不在了，此人的地位變了，感受也變了，我認為他傳達的是物是人非之愁。”“我認為月代表思念，詞人還抒發了思家之愁緒。”學生剖析詩詞以悟詞情，其抽象思維得到極大的鍛煉、發展。在所有問題解決的那一刻，仿佛感受到李煜心底涌動起伏的情感激流正蓄勢待發。
正如愛因斯坦所言，解決問題遠不及提問的意義重大，高中語文教師巧用剖析式提問，能集中學生分析問題的注意力，還能撩撥所有學生的抽象思維之弦，引領其由表及里地進行自主探究，從而彈奏出一曲曲靈活與有效兼備的耐人尋味的和諧樂章。
關鍵詞：北宋詞壇 主體意識 成就 影響
柳永在慢詞發展上取得了巨大的成就，有力地推動了宋詞的發展，而且柳詞當時影響極其廣泛，達到了“凡有井水飲處，即能歌柳詞”的地步。蘇軾是不可能完全不受柳詞影響的。如果將《樂章集》與《東坡樂府》進行一番對比，我們就會發現，實際上，東坡詞在很多方面都受到了柳詞的影響，都對柳詞進行了借鑒和吸收。這主要表現在以下幾個方面。
1.鮮明的主體意識
詞的功能本來是抒情。而晚唐五代以來絕大多數詞作都成了應歌之作，只為了歌唱的需要，而不注重自我感情的抒發。有些作品雖然也表達了作者對愛情、時光或人生的一些感觸和思考，但卻是通過女子的口吻或從女子的角度來寫的，詞中主要感情往往是女子對男子的情懷和思念，抒情主人公常常是女子，偶爾會有意無意間委婉曲折地表露出作者的一些思想感情，但并不明顯。從而使詞境變得非常狹小和單調。
柳永一直懷有積極用世的志向，然而追求浪漫放誕生活的性格又使得他的仕途極其坎坷，屢遭黜落，久沉下僚。因而他的許多詞（主要是羈旅行役詞和抒懷詞）都表現了他對功名的追求和仕途失意的慨嘆，抒發了復雜的人生意味。
而且在主體意識方面，蘇軾表現得更為強烈。他的詞作中多次出現了第一人稱“我”，例如：“多情應笑我，早生華發”（《念奴嬌?赤壁懷古》）；“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒”（《水調歌頭?明月幾時有》）；“君遇時來紓組綬，我應老去尋泉石”（《滿江紅》）等。這些“我”的大量使用，在其他詞人的作品中是很少見的。而在蘇軾詞中則充分表現了作者的感情介入意識，同時也可以看出柳永的影響。
2..對詞的題材的開拓
在將強烈的主體意識灌注到詞中的同時，柳永實際上也對詞的題材內容進行了很大的拓展。以往詞的題材僅僅是男歡女愛、離愁別緒，雖然也有涉及其他內容的作品，但數量很少，絕大多數仍然沒有跳出戀情的窠臼。
蘇軾對詞的題材的開拓極大地擴展了詞的境界，使詞體表現的內容變得極其豐富多彩，從而將柳永做出的開拓得到了繼續發展，有力地推動了宋詞的發展。
3.高遠、闊大的氣象
柳永歷來被認為是婉約派的代表，他的詞作是“只合十七八歲少女，執紅牙拍板”而唱的。因此將他的風格定義為“柔弱綺靡”。而實際上，作為北宋初期最杰出的詞人，柳永的風格是多樣的。在柔弱綺靡之外，他在相當一部分作品中還大力描寫了廣闊的天地和登高臨遠之景，營造了開闊的意境，使詞作體現出一種高遠、雄渾的氣象，隱約具有了一些豪放之氣。
蘇軾的豪放詞創作實際上也受到了柳詞中這種高遠氣象的啟迪和影響。他的一首《八聲甘州?寄參寥子》，從內容和寫法上看，明顯是借鑒了柳永的這首《八聲甘州?對瀟瀟暮雨灑江天》。而他的豪放詞代表作《念奴嬌?赤壁懷古》，也在一定程度上受到了柳永的詠史詞《雙聲子?晚天蕭索》的影響。這是一首追思吳越歷史的詠史懷古詞。看到這首詞，我們馬上會想到蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》，因為兩首詞有許多相似或相同之處：都是面對著在歷史上有巨大影響的重大戰役的古戰場，都是抒發世事成空、人生如夢的感慨，都是在想象歷史人物功成名就（柳永的“想當年，空運籌決戰，圖王取霸無休”和蘇軾的“遙想公瑾當年……強虜灰飛煙滅”）的同時，不由地感嘆自身的失意（柳永一直宦游四方，久沉下僚，而蘇軾作這首詞時則是因“烏臺詩案”剛被貶謫到黃州不久）。而兩人描繪的景象也驚人地相似，都是“江山如畫”、“云濤煙浪”、“驚濤拍岸”的具有雄渾氣勢和高遠氣象的壯美之景。從兩首詞的許多相同或相似之處可以看出，蘇軾在創作詠史詞時確實對這首《雙聲子》的氣象、藝術手法等方面進行了借鑒和吸收。只是由于柳永的婉約詞太過突出，從而使這首可以說開豪放詞風氣之先的《雙聲子》湮沒無聞了。
4.賦體筆法的運用
和之前許多詞人相比，柳永詞作的一大特色便是賦體筆法的大量運用。柳永是北宋第一個大量創制長調慢詞的詞人。為了適應長調篇幅較長、旋律和節奏曲折多變的特點，柳永把賦體筆法引入詞中，使賦體善于鋪陳、盡情描繪的特色在詞中得到淋漓盡致的發揮。因而柳永的慢詞中敘事抒情往往追求詳盡，對景物和感情常常鋪敘展衍，不求含蓄，增加了詞作的敘事性和層次性，同時也使詞作實現了敘事、寫景與抒情的較好融合。例如他的代表作《雨霖鈴》便是條理清晰地層層敘述離別的場面和離人的情感，將景色、感情、議論層次分明地鋪敘開來，從而將依依惜別之情充分地表達出來，將一種感傷的氛圍完全籠罩住了全詞。
柳永的這種賦體筆法受到了后世許多評論家的贊譽。清代劉熙載評曰：“善于敘事，有過前人。”近人夏敬觀也在《手評〈樂章集〉》中云：“柳永雅詞用六朝小品文賦作法，層層鋪敘，情景兼容，一筆到底，始終不懈。”而這種筆法也自然對后來的蘇軾產生了影響。鄭振鐸便認為：“東坡詞雖取境取意與柳七絕異，然在奔放鋪敘一方面，當也是暗受耆卿勢力的籠罩的。”（《插圖本中國文學史》）例如蘇軾的一首《沁園春》就明顯借鑒了柳詞的鋪排景物的手法：
由于柳永的作品在當時非常流行，而作為一代文豪的蘇軾直到四十歲左右才開始作詞.因而，蘇軾在進行詞創作時是不可能完全避開柳永的影響的。語言的明白清晰、感情的直抒胸臆等方面，蘇軾也都對柳永的創作經驗進行了有益的借鑒和吸收。甚至于他的開豪放詞風，都可以說是對柳永詞中一種豪氣的承繼與開拓。因此，當我們談到柳永與蘇軾時，不能只是簡單地對立而觀，也要注意到他們之間的一種承繼關系。
參考文獻：
1.《柳永詞新釋輯評》，顧之京 姚守梅 耿小博 編著，中國書店，2005年；
2.《蘇軾詞新釋輯評》，朱靖華 饒學剛 王文龍 饒曉明 編著，中國書店，2007年；
3.《唐宋詞十七講》，葉嘉瑩，河北教育出版社，1997年；
一.明類號其脈
所謂類，一指形式方面的體裁類型，一指內容方面的題材類型。古代詩歌說白了，無非是一些具有大致相似人生體驗的知識分子，采用有限的幾種詩歌形式來表達大致相同的內容和情感而已，大可不必抱有畏難心理。有意識的區分詩歌類型，掌握不同題材詩歌的特點，進而準確地把握詩歌的行文脈絡，就可以正確揣摩詩歌的主旨了。下面擇要對不同題材的詩歌從代表作、常見意象和情感諸方面作一點簡單介紹。
1.山水田園詩
代表作：王維《山居秋暝》、陶淵明《歸園田居》。
意象及特點：明月、青山、竹林、清泉、耕夫、野老、漁樵、牧童、深巷、場圃、東籬、柴門、桑樹、；寧靜、清新、優美。
感情：描寫清新、優美的山水風光、田園生活，表現恬淡閑適自得的心境，抒發對自然的熱愛，對隱逸生活的向往。
2.詠物詩
代表作：陸游《卜算子·詠梅》。
意象及特點：松、竹、梅、蘭、菊、蓮、蟬、蜂、月、石灰、梧桐、芳草；既要分析物象的外在特征，更要體味其內在品性。
感情：歌頌孤傲高潔、不與世俗同流合污的品格，表現不畏、堅貞不屈的崇高氣節。
3.邊塞詩
代表作：范仲淹《漁家傲》。
意象及特點：塞下、孤城、陰山、長城、樓蘭、玉門關、長河、大漠、孤煙、琵琶、羌管、角聲、胡馬；雄渾、壯闊、蒼涼、悲壯。
感情：贊美雄奇的邊塞風光，表現邊塞征戰生活的艱苦，批判統治階級的窮兵黷武，抒發思鄉念親的孤獨或奮勇殺敵的豪情。
4.懷古詠史詩
代表作：劉禹錫《石頭城》、蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》、辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》。
意象及特點：燕子、舊時月、某古跡、古人、故事；凄涼、衰敗、豪華、繁盛。
借古人感嘆自己年華已逝、壯志難酬，借古諷今，勸誡統治者不要重蹈覆轍，借故地表達昔盛今衰、物是人非的感慨。
5.即事詠懷詩
代表作：杜甫《登高》《客至》《登岳陽樓》、陸游《書憤》。
意象及特點：岸、舟、客、古道、高樓、夕陽、浮云、鴻雁、沙鷗、瘦馬、飛蓬；悲涼、衰敗。
感情：漂泊無依、仕途失意的哀傷，老病孤愁、思念家鄉親人的孤寂，憂國憂民、報國無門的慨嘆，輕松愉悅、悠然自得的心境。
6.送別詩
代表作：柳永《雨霖鈴》。
意象及特點：長亭、孤帆、蘭舟、楊柳、煙波、灞橋、南浦；離愁別緒。
感情：表達依依不舍的深情厚誼，對朋友的勸勉祝福。
二.辨文解詩味
“詩言志”，詩人“情動而辭發”，讀者就應該“披文以入情”。善于抓住詩歌中的“文”——那些與詩人的情感有密切關系的關鍵詞句——可以說是迅速而準確地把握詩人情感的一條行之有效的捷徑。
所謂的關鍵詞句，可以是一個字或詞、短語，也可以是一個句子。前者如“多情自古傷離別”中的“多情”和“傷離別”，道出詩情；后者如“便縱有千種風情，更與何人說”，點破情韻。
詩歌的關鍵詞句可以出現在不同的位置上。從同是表現“愁”緒的例子來看，有的出現在詩歌的開頭，如“薄霧濃云愁永晝”中的“愁”，總領下文，貫穿全篇；有的出現在中間，如“可惜流年，憂愁風雨，樹猶如此！”中的“憂愁”，點染憂情，承上啟下；有的則出現在結尾，如“這次第，怎一個愁字了得！”總結全文，卒章顯志。
能夠體現詩歌情感的關鍵通常是這樣的一些詞語或句子。
感人心者莫先乎情。有的詩句直抒胸臆，盡顯情志。例如“這次第，怎一個愁字了得！”，高度概括并抒發了悲歡離合、春憂秋愁的私愁和時代、民族、國家的“公”愁。有些字眼能夠傳達出詩人喜怒哀樂的感情。例如“都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發”中的“無緒”、“留戀”寫出了情人分別之際難分難舍的離愁別緒。需要注意的是，有些議論抒情句中的詞語如果按照字面意思來理解會影響到對詩人感情的把握，對此我們應采用反訓的方法。例如“贏得倉皇北顧”、“可堪回首，佛貍祠下，一片神鴉社鼓”中的“贏得”、“可堪”應分別理解為“落得”、“不堪”，才能體會出詩人反對草率出兵的態度和對忘掉民族恥辱現象的悲痛。
神態舉止皆關情。人物的情態是感情的自然流露。例如“竹杖芒鞋輕勝馬”中的“輕”，既是行走之輕快，亦是心情之輕松，表現出詩人笑傲人生的喜悅、豪邁。具有典型意義的人物動作也往往透露了詩人的感情。例如“把吳鉤看了，欄桿拍遍”其中的“看”，隱隱流露了雖有建功立業的雄心壯志，卻英雄無用武之地的苦悶；“拍”把作者雄心壯志無處施展的急切、悲憤情態栩栩如生地表現出來。
用典以抒情言志。古代詩歌常用典故，典故運用得好，可以非常形象地表達詩人深摯的感情，深化作品的思想深度，增強作品的藝術感染力。例如辛棄疾的詞作多用典故，我們應該了解相關典故的來龍去脈，并揣摩詩人用典的意圖。
一切景語皆情語。詩歌中含有明暗冷暖色調的景語，能夠渲染氣氛，暗示心情。例如“佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透”中的“涼”字，不僅寫出了秋氣的蕭瑟，而且反映出詩人心境的凄涼。有些景語既是眼前景物的實寫，又不乏比興象征的意味，是詩人的人生境遇和情感體驗的外化。例如“也無風雨也無晴”，自然有風雨，人生有順逆，但是詩人心中既無風雨又無晴，表現出其處變不驚、超然物外的人生態度。
三.執象悟詩境
詩歌是用形象來表達思想感情的。古代詩歌的形象包括詩中的人物和寫景狀物詩中的景與物，它們是詩人的內在情思與生活的外在景象的統一體。
就人物而言，常見的形象有：1.憂國憂民的形象。如屈原的《離騷》：“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱。”2.鐘情田園山水的形象。如陶淵明的《歸園田居》：“開荒南野際，守拙歸田園。”3.豪放灑脫的形象。如李白的《將進酒》：“天生我材必有用，千金散盡還復來。”4.兒女情長的形象。如柳永的《雨霖鈴》：“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”5.求賢若渴的形象。如曹操的《短歌行》：“周公吐哺，天下歸心。”
就事物而言，常見的形象有：1.長亭。古人常在長亭送別，所以常用來指離別。如柳永的《雨霖鈴》：“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。”2.月亮。古詩常用月亮烘托情思，作為思鄉懷人的代名詞。如杜甫的《月夜憶舍弟》：“露從今夜白，月是故鄉明。”3.梧桐。多是凄涼悲傷的象征。如李清照的《聲聲慢》：“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴。”4.楊柳。“柳”諧音“留”，所以古人有折柳相送的習俗，表達的是離愁別恨。如柳永的《雨霖鈴》：“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。”5.鷓鴣。鷓鴣的叫聲聽起來好象“行不得也哥哥”，很容易讓人聯想起旅途的艱險和離愁別緒。如辛棄疾的《菩薩蠻·書江西造口壁》：“江晚正愁余，山深聞鷓鴣。”6.杜鵑。傳說蜀王杜宇被迫讓位給臣子，自己隱居山林，死后魂化為杜鵑，叫聲哀切。于是古詩中的杜鵑就成為凄涼思歸的象征了。如秦觀的《踏莎行》：“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。”這些形象體現了我們民族傳統中的“望月懷遠，傷春悲秋，見流水則思年華易逝，梧桐細雨則凄楚悲涼”的審美習慣。但是，對形象的把握要避免絕對化，因為同一形象可以有不同含義，如陸游筆下的梅花和筆下的梅花就不可同日而語。
感受、分析詩歌形象既要注意其表現形象的方法——通過敘述事件（如《木蘭詩》）、運用環境烘托（如《江雪》）、使用各種描法（如直接或間接描寫言行、肖像、心理、細節等），又要注意其表現的角度——虛實和動靜等，這些相互映襯的手法可以開拓詩歌的意境。李商隱的《夜雨寄北》：“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”前兩句實寫客中情景，后兩句則化實為虛，以想象未來相逢的樂反襯今夜分離的苦，又設想今夜的苦將增添相逢的樂，讀來余韻無窮。而王維的《山居秋暝》：“明月松間照，清泉石上流。”前句寫靜景，后句寫動態，以幽靜之景寫恬淡之情。
第一次遇見，我就知曉，他就是我這世的劫。從他的著裝和配飾就知道不是一般人，非富即貴。我沒有一點自卑，也放下了一貫的清高。靜靜地坐在窗口，悠閑地看李清照一首詞，輕輕讀出聲：《一剪梅》紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。耳邊響起接下去的句子：此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。“啪啪。。”傳來兩聲不大的拍手聲“真是好詞！千古流傳呀！”說話的正是這位公子。
我抬頭，凝眸看著他，一種驚喜和贊賞在眼眸一閃而過，微微笑意“這是李清照的一首非常精巧的別情詞作，文字中情感細膩，感情真摯，清雅的風格也是我一直喜歡的。”第一次這樣主動滴與人說話。
“嗯，不錯。李清照的詞一直是我喜歡的，我也喜歡柳永的《雨霖鈴》，那首詞里所寫的的‘留戀處，蘭舟催發，執手相看淚眼，竟無語凝咽’這一句也是我一直鐘愛的，喜歡柳永的文風。”公子接下我的話就滔滔不絕。。。
“嗯，這個看似風流的柳七公子的詞確實不失為是好詞。。”我不經意滴接了他的話，自己都沒想到會如此這般。
一直堅信自己要做個宋詞里的女子，素手為墨，宣紙為心，泛墨于心的一角在煙波浩渺的宋詞中倘佯。六月的江南細雨霏霏，桃葉渡畔香擁翠繞，晚間的燈火明滅，輕舞羅扇的流螢嬌啼。依窗聆聽夜更靜，獨賞曲悠心更清。與你就這般地遇見，也不知是緣是劫。
初夏花屏暖，薄衫立窗前，嫣紅半點唇，纖細身姿顯溫婉。你說:一串珠紅手鏈贈予你,最配你的白玉腕。一抹閑愁染眉間，公子溫言醉心弦，可我看不穿愛戀情緣虛與幻。公子回眸看，我腮邊桃紅淺，低頭青絲幾縷墜雙肩，蓮步輕移碎翩翩，趕緊奉茶坐亭間。
筆墨紙箋擱桌前，你指尖漫舞繪青蓮，芙蕖翩翩水倒影，碧池清幽魚兒歡。青瓷把盞透茶香，丹青素描情婉轉。畫下題字：春風拂，夏花漾，芙蕖冷冷墜凡間。時時念，馨如湮，相思幾縷花怎簪？圖文是如此美好的意境，我的裙衫搖曳在案幾邊，抿嘴心底的笑意卻不減。
你說，不要再見我孤單的身影，以后的日子會一直陪伴。淡然的琴音在指尖拂下，那是我生命的歡歌，是你說過的我如同一株紫色的鳶尾，迎風傲立在無人的曠野。那是老天給我們的指引，讓我們這樣地遇見，這也是我輪回過的見證。詩卷做伴羅香衣，云裳流霞衍空念。
關鍵詞：意象的內涵；古詩的解讀
五千年的中華文明孕育了燦爛輝煌的詩歌文化，我們徜徉于詩的王國，穿行于詞林詩苑，那充滿靈氣、富于美感的句就會紛至沓來。沉浸其中，細品慢賞，就會感受到古代詩歌無比驚艷的美。而意象是詩歌藝術的精靈，是詩歌中熔鑄了作者主觀感情的客觀物象。在我國古典詩歌漫長的歷程中，形成了許多傳統的意象，它們蘊藉著豐富的內涵，如果我們熟悉這些常見意象，就會給詩歌鑒賞帶來很大幫助，從而不斷提高自己的審美意識和鑒賞能力。
楊柳。它源于《詩經?小雅?采薇》“昔我往矣，楊柳依依”，楊柳的依依之態和惜別的不舍之情融合在一起。由于“柳”“留”諧音，古人在送別時，往往折柳相送，以表達惜別的深情。唐代西安的灞陵橋，是當時人們離別長安的必經之地，而橋兩邊又是楊柳掩映，這兒就成了古人折柳送別最著名的地方，“年年柳色，灞陵傷別”。后世就把“灞橋折柳”作為送別典故的出處，故溫庭筠有“綠楊陌上多別離”的詩句。柳永的《雨霖鈴》“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”，也借楊柳表達一種離愁。
長亭。古代路旁置有亭子，供行旅休憩或餞別送行之用。如北周庾信《哀江南賦》：“十里五里，長亭短亭。”“長亭”成為一個蘊含著依依惜別之情的意象，在古代送別詩詞中不斷出現。如柳永《雨霖鈴》中“寒蟬凄切，對長亭晚”。李白《菩薩蠻》“何處是歸程？長亭更短亭”。又如李叔同《送別》“長亭外，古道邊，芳草碧連天”，都借長亭表現深厚的離情。
月亮。古詩中的月亮大多是思鄉的代名詞。對月思親，引發離愁別緒，思鄉之愁，如李白的《靜夜思》：“舉頭望明月，低頭思故鄉。”蘇軾的《水調歌頭?明月幾時有》：“但愿人長久，千里共嬋娟。”從美好的祝愿出發，意境豁達開朗，用深邃美妙的自然境界體會人生。李煜的《虞美人》“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”望月思故國，表明亡國之君特有的傷痛。
鴻雁，每年秋末奮力回巢的景象，常常引起游子思鄉懷親和羈旅傷感之情。如李清照《一剪梅》中“雁字回時，月滿西樓”。元代《西廂記?長亭送別》中“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚”，情景相生，其情不堪，成千古絕唱。后人又用“鴻燕”“雁書”“雁足”“魚雁”等指書信、音訊。如晏殊《清平樂》：“生箋小字，說盡平生意。鴻雁在云魚在不，惆悵此情難寄。”李清照另一首詞云：“好把音書憑過雁，東萊不似蓬萊遠。”大雁在這里是傳書的信使，借以表達思鄉之苦。
梧桐。在中國古典詩歌中，梧桐多是凄涼悲傷的象征。如宋代李清照《聲聲慢》：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。”元人徐再思《雙調水仙子?夜雨》：“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更后。”都以梧桐葉落來寫凄苦愁思。白居易《長恨歌》：“春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。”秋日冰冷的雨打在梧桐葉上，好不令人凄苦。又如溫庭筠的《更漏子》：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦，一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”這些詞人，都借梧桐表達一種寂靜凄涼的心境。
流水。水在古代詩歌里和綿綿的愁絲連在一起，多傳達人生苦短、命運無常的感傷與哀愁。李白《宣州謝樓餞別校書叔云》：“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。”劉禹錫《竹枝詞》：“花紅易衰似郎意，水流無限似儂愁。”李煜《虞美人》：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”用東流之水比喻綿綿不斷的愁思。歐陽修的《踏莎行》：“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”秦觀《江城子》：“便作春江都是淚，流不盡，許多愁。”以流水與離愁關合，載不動流不盡的是連綿的愁緒。
杜鵑鳥。周朝末年蜀君杜宇，被迫讓位隱居山林，死后化為杜鵑，暮春啼苦，竟至口中流血，哀怨凄悲，動人肺腑。正如唐代成彥雄寫的“杜鵑花與鳥，怨艷兩何賒，疑是口中血，滴成枝上花。”于是古詩中杜鵑就成為凄涼、哀傷的象征，常與悲苦之事聯系在一起。李白《蜀道難》：“又聞子歸啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“其間旦暮聞何物？杜鵑啼血猿哀鳴。”秦觀《踏莎行》：“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。”都以杜鵑鳥的哀鳴，來表達哀怨、凄涼或思歸的情思，它的啼叫容易觸動客子的鄉愁鄉思。
