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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇電影美麗人生，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】美麗人生；敘事風格；敘事方式；敘事節奏
中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0134-01
貝尼尼曾在采訪中向觀眾透露《美麗人生》的片名來自利昂?托洛茨基的話。托洛茨基在墨西哥流放時期，得知他即將被斯大林暗殺，他望著花園中美麗的妻子寫下了這樣的話：“無論如何，人生是美麗的。”在《美麗人生》中，貝尼尼以他非凡的創造力，從一反傳統的敘事角度出發，向受眾講述了一段有關二戰時期愛情和親情的故事，這種表達方式摒棄了陳舊老套的敘事鏈和敘事角度，將別具一格、發人深省的藝術魅力印在《美麗人生》和觀者心里。
一、另類卓佳的敘事風格
縱觀世界電影的發展，反映戰爭題材的不在少數，諸如斯皮爾伯格的《辛德勒名單》《拯救大兵瑞恩》，戰爭愛情片《魂斷藍橋》等，影片都從殘酷血腥的戰場中正面刻畫不同人物細膩情感中的無限悲情，以此表現戰爭的殘酷。《美麗人生》同樣選自二戰背景下，納粹與猶太人間的種族矛盾，但導演貝尼尼從一個側面，加入黑色喜劇元素，重新對這一傳統主題進行了另類詮釋，所以這樣一部悲喜交加的作品帶給觀眾包括視聽層面和情感上的多重沖擊，這樣的敘事手法使作品本身更具情感傾向，其中價值引領的導向作用更加明確，敘事技巧使得影片不失厚重感的同時又極具力量。
影片《美麗人生》的敘事結構分為兩大序列，第一部分是平民圭多與貴族小姐多拉的愛情故事。在意大利傳統制度模式下，導演故意將圭多塑造成小人物的形象，圭多善良、樂觀，沉淀在他內心的是份赤城的熱情，他達觀的面對一切阻撓，積極地尋找克服外力的方法，向往幸福也追求幸福，消解了沉重的歷史和社會背景，使敘事效果的傳達更加生動。第二部分是圭多為了防止戰爭在兒子約書亞心里刻下烙痕，精心編演了一出父愛游戲，在其過程中運用滑稽的方式，隱忍而細致地詮釋了深沉的父愛，再次將戰爭環境淡化，反傳統的敘事模式彰顯獨具深意的敘事風格，具備了相當的文化厚實度。
二、浪漫童話般的敘事方式
《美麗人生》采取線性敘事策略，故事的推進以時間先行為主，加入黑色幽默的戲劇因素和童話色彩，使得敘事效果更加具備影射力和感染力，愛情和親情的暖流緩緩流淌于俗世洪流中，以小人物為敘事切入點，有意弱化殘酷的戰爭大背景，著重突出人物關系和各自命運，以此隱喻戰爭帶給人們的深刻反思。所以在人物塑造、情節安排和場景調度上做了細致的調度，增強了喜劇背后發人深省的悲憫情懷。
從建構的內容上看，影片分為兩大部分。正如影片開場所說的那樣：這是一個簡單的故事，但是不容易說清楚，它像寓言一樣既悲哀，也有奇跡和歡樂。第一序列的內容以圭多和多拉的愛情為敘事主線，映射了諸多童話中的浪漫橋段，在雨中，圭多一邊為多拉撐著傘，一邊講述著他們相遇的每個情節，圭多騎著那匹蘊含特殊意義的綠色馬匹，將宴會上的多拉帶走，諸如此類的細節敘述，結構新穎獨特，韻味十足。
第二序列的內容是圭多和他的兒子約書亞在集中營相依相伴的生活。圭多為保護兒子幼小的心靈免遭戰爭傷害，以游戲競技的方式近乎完美地為約書亞編制了一個充滿愛的童話謊言。滲入童話色彩的敘事方式，將影片的整體藝術架構起華彩的敘事魅力，更將主題深意挖掘得透徹而深刻。
三、張弛有度的敘事節奏
影片的敘事節奏直接影響整體敘事效果，甚至由于快慢節奏或先后順序的不同，所呈現的表意空間也將出現反轉，《美麗人生》中，主人公對白語速的輕快、人物行動的敏捷迅速，轉場干凈利落，片中很多細節的刻畫與演繹，使得整體敘事節奏張弛有度，變換合理，收放自如。
《美麗人生》在敘事技巧上有意弱化了戲劇沖突，與之對比則加強情節的喜劇元素，使得敘事節奏亮點十足。圭多在假扮總督先生來到多拉所在的學校，而后被大家識破從窗戶落荒而逃，這一方面表現了充滿童話色彩的愛情魔力，另一方面，主人公如此滑稽的欺騙方式本應該會與校長及眾人產生沖突，卻以圭多落荒而逃告終，目的便是弱化矛盾，強調喜劇色彩，留給觀眾足夠的思考空間。此外影片著重突出了生活細節，眾多巧設情節都是平凡而瑣碎的生活，卻構筑起關乎親情、愛情和人性的深刻主題。雖故意隱去悲劇色彩，卻從一定的層面不斷暗喻悲彩。所以說《美麗人生》是被細膩而平實的細節構筑起的敘事鏈。意味深長的生活哲理映射出感人至深的人文情懷。
喜劇與悲劇的交合，滑稽與深情的交融，建構起《美麗人生》的敘事表現方式。任何痛苦都是一時的，唯有樂觀的人們才會擁有美麗的人生。這種人文情懷的釋放酣暢盡致，表現出貝尼尼卓越的導演智慧以及精湛絕倫的敘事藝術魅力。
參考文獻：
[1]斯皮爾伯格.評《美麗人生》[N].揚子晚報，2001-1-16.
從男性的角度考慮，父愛同母愛完全不同，父愛是嚴肅的、剛強的、深沉厚重的，父愛的表達方式也與母愛完全不同。
電影《暖情》是中國青年導演烏蘭塔娜的一部力作。作為一部送給每一個家庭的影片，《暖情》用平實而飽含真情的手法，講述了一個在市場經濟大潮中，夫妻雙雙下崗后在創業、持家、情感、婚姻上的選擇。他們的故事是千萬個家庭中的一個代表，但他們的選擇以及對幸福生活的不懈追求，帶給觀眾的是一份感動和對父愛的理解。
該電影講述的是一個叫大宇的父親，他是一個下崗工人，他有個兒子叫冬冬。妻子曉燕因為家里貧窮且負債累累，狠心地拋下深愛她的丈夫及兒子和初戀情人一起去了美麗的城市——大連。大宇父子倆為了找回出走的媽媽一起來到了大連這座城市。在大連，父子倆各負其責：大宇靠著掃大街、收廢品的活邊找冬冬媽媽邊照顧冬冬生活。而兒子冬冬明白媽媽是因為家里沒有錢而離開家的，所以，他最大的心愿就是要攢很多的錢把媽媽找回來。一次，冬冬因為要撿一個被伙伴踢走的易拉罐被貨車撞倒了，冬冬媽媽曉燕通過電視上報導冬冬父子倆拾金不昧的事跡而得知了冬冬出車禍住院的消息。于是她決定向大宇要回冬冬，但是在媽媽找到冬冬把他接回了自己的家后，吃著自己最想吃的飯菜、喝著自己最喜歡喝的易拉灌飲料時冬冬的心底卻非常地想念大宇爸爸。那天晚上下雨，冬冬想著爸爸此刻仍在雨中掃大街的情景就怎么也睡不著了。他跳下床，對著窗外吹起了口琴表達自己對父親的思念。在艱難抉擇過后，大宇決定把冬冬讓給曉燕媽媽，自己打算回老家工廠上班。走的時候大宇對曉燕說：冬冬這孩子從小就重感情，什么時候你不想要兒子了，記得把冬冬還給我。說完，大宇忍著眼淚頭也不回地走了。是出于對冬冬的愛，又或許是為了讓冬冬能夠更快樂地成長，曉燕最終還是把冬冬送到了大宇身邊。就在曉燕即將離開父子倆的時候，冬冬lunwen. 1KEJI AN.COMlunwen. 1KEJI AN. COM提供寫作論文和發表服務,歡迎您的光臨叫住媽媽飛快地從屋里拿出一個存硬幣的”豬寶寶”交給她說﹕媽媽，這是我撿易拉罐存下的，里面存滿了錢。如果不夠的話我會繼續存錢等你回來。面對這個純潔心靈的孩子，這個時候的曉燕是那樣的崩潰！電影的結尾﹕冬冬和爸爸在回鄉下火車的站臺上轉身發現了同列火車另一節車廂下站立的媽媽。
意大利電影《美麗人生》，是由意大利梅蘭坡電影公司出品，由羅伯托·貝尼尼（Roberto Benigni）自編自導自演，曾獲第71屆奧斯卡最佳男主角、最佳原著劇本、最佳外語片3項大獎的影片。該片于2007年7月由中國電影集團公司發行，上海電影譯制廠出品，一經上演就在國內引起了強烈的情感震動。人們為故事中基多的勇敢和對兒子的無私的愛而折服。
電影《美麗人生》講述了第二次世界大戰前的意大利某處一個小鎮。逍遙樂天的猶太青年人基多因為與美麗女教師多拉的多次巧遇而結婚。后來納粹來了，他們的生活中加上了血腥。基多是猶太人，在納粹的逼迫下，只能與自己的兒子約書亞登上去往集中營的悶罐車，而妻子多拉為了一家人在一起舍去了求生欲望，跟隨他們來到了集中營。為了使兒子心靈免受創傷，基多總是給兒子編一個又一個的理由，讓約書亞明白集中營的生活是個能掙分的游戲，等掙夠了一千分后，他就可以獲得人身自由和一輛坦克車，這是一個美麗而真實的謊言，是一個讓人心疼卻又愿意笑看的故事。
影片笑中有淚，將一個大時代小人物的故事，轉化為一個扣人心弦的悲喜劇。電影的結尾是納粹逃走前，基多一改往日樂觀開朗的模樣，將約書亞藏在牢獄角落的一個鐵柜，并叮囑他不要發出動靜一直到天明。然后他又去女牢找多拉，很不幸地被荷槍實彈的納粹發現，在經過兒子的鐵柜時仍然是一副樂天派的樣子，就這樣基多失去了自己的生命。天終于大亮了，約書亞從鐵柜里爬出來，遠處一輛坦克出現了，小約書亞的游戲結束了，他收到了爸爸給他的禮物。
二、如山的父愛
《暖情》和《美麗人生》的背景完全不同，《暖情》處于中國改革開放的初期，大批的工人下崗時期，而《美麗人生》處于二次世界大戰時期，德國法西斯殘害猶太人時期。不同的背景下卻刻畫出了兩位相同的勇敢而富有責任心的父親。
（一）勇敢、富有責任心而又堅強的大宇
大宇住在一個比較落后、貧窮的小鎮中，妻子曉燕很早便下崗了，全家的支出，都是由大宇獨自承擔。但是，大宇從不抱怨，總是默默承擔起這個家的全部責任，為了幫助單身母親小孫，他自愿下崗，將工作讓給了小孫。在妻子曉燕看來，自己的丈夫是個不折不扣的沒出息的人，不是嗎？他連自己的工作都保不住。但是從另一個角度來看，大宇總是把自己的事情推到后面，而先為別人著想，大宇不正是一位勇敢而富有責任心的人嗎？
曉燕的離家出走使得冬冬因為對母親的思念，情感上發生了巨大的變化。他從開朗樂觀變得沉默寡言。大宇為了孩子的心理健康，便帶著他千里迢迢地來到大連尋找曉燕。但在這個大城市中能找到一個人很不容易。他們送過外賣，掃過馬路，甚至靠拾荒維持生活，而大宇的堅強和強烈的自尊感染了冬冬，他在艱難和痛苦中成長起來了，同時從大宇那里學會了堅強、勇敢和自尊。
有一天，冬冬在撿空礦泉水瓶子和可樂罐時，撿到了一個裝有各種證件和很多錢的錢包，可大宇卻選擇把錢包送還了失主，然后繼續和兒子過著掃大街、撿廢品的生活。本來兩人的生活就夠緊張，他們要交房租并維持兩個人的生活，大宇已經累得腳不沾地，所以當冬冬因為撿一個馬路上的可樂罐被汽車撞傷時，為了住院費，大宇又找了一份掙錢多的工作，給摔跤隊員做陪練，一天下來骨頭都快散架了。
在冬冬看來，那個裝有很多錢的錢包可以改善他們的生活，但大宇選擇了歸還；冬冬的住院沒有把大宇整垮；這lunwen. 1KEJI AN.COMlunwen. 1KEJI AN. COM提供寫作論文和發表服務,歡迎您的光臨一點一滴的舉動無聲地教育了兒子冬冬，使他懂得了生活得靠自己來過，不能靠別人，也不能對不起自己的良心。大宇的行為詮釋了一位父親、一個男人的意義，做人要堅強，要對自己、對家庭、對社會都負有責任，男人就得這樣去生活。
錢包的主人是一位記者，當她打 聽到大宇和冬冬的艱難處境時，她決定幫助大宇。她通過媒體幫助大宇找到了曉燕。回想起從前一家甜蜜的生活，想到大宇幫助別人的一幕幕情形，想到丈夫大宇的堅強、勇敢和富有責任心，曉燕最終選擇了回家，大宇也返回到了曾經失去的工作崗位。于是一家人又開始了他們溫暖而幸福的嶄新生活。
（二）快樂、勇敢而又堅強的基多
電影《美麗人生》開始時開場氣氛活潑，色彩明快，完全是一部喜劇電影，主人公基多樂觀豁達的性格在觀眾面前暴露無遺。基多與妻子結婚前的幾次巧遇都以喜劇開始，喜劇結束。，兩個人的第一次相遇觀眾就看到了基多的樂觀開朗，多拉從閣樓上跌下，正好掉在跑過來的基多懷里。基多熱情大方的性格給她留下了深刻的印象。為了追求自己的理想和愛情，他驅車跑到意大利的一個城鎮，想要在此開一家書店，而由于他的猶太血統，這個夢想并沒能成為現實。在他去往城鎮的途中，剎車突然失靈了，而后卻無意中成為意大利某地居民列隊歡迎的王。
多拉是鎮里的小學教師，她曾經的未婚夫是當地的一個納粹走狗。當基多還在叔父的酒店作侍衛的時候，從羅馬來的督學要到學校視察，基多得知后，竟冒充督學來到學校，校長熱情地接待了他，為引起多拉的注意，基多索性跳上講臺施展起喜劇演員的才華，惹得學生開懷大笑，令校長和教師瞠目結舌。基多在講臺和課桌上大膽放肆地進行種族優勢演講，并勇敢地惡搞了一把校領導，并不僅僅是為博得多拉一笑那么簡單。這里讓基多站在課桌上，學生們仰視，使得基多看上去很高大。他敢于提出種族優劣問題來挑戰當權，用滑稽言論和動作來諷刺督學，這需要多大的勇氣啊！
然而，快樂時光逝去了，代之而來的是納粹的鐵蹄踐踏和殺戮。在這樣的大環境下種族歧視愈演愈烈，基多一家的幸福遭到了破壞。在約書亞面前，基多被警察帶走。影片中出現的一次被警察帶走就是在自己兒子眼前。而在這之前為了不讓兒子受到種族歧視的影響，基多以自己樂觀的人生態度教育兒子，說商店門口不允許猶太人和狗進入只是那些商店的個人喜好而已。
在納粹恐怖的統治下，觀眾看到了殺戮，看到了死亡，然而他們更看到了面對殺戮和死亡，一個用各種美麗謊言將納粹血腥屠殺編織成純潔的兒童游戲的父親，這是一位偉大的父親。基多擁有對家庭對兒子最偉大的愛。他一邊面對著死亡，一邊還要承擔保護家人的義務。基多和兒子的最后一面凸顯了基多的快樂、勇敢和堅強的本質。通過基多的詮釋，死亡在約書亞的面前并不存在，那只是爸爸基多和他玩的一場游戲，游戲結束了，他就得到一輛自己的坦克。基多用自己的聰明和勇敢給約書亞編織了一場游戲，他讓約書亞全然不知死亡就在自己面前，那只是一場游戲，而游戲規則就是呆在鐵皮柜里靜等天明。而基多在被納粹分子發現后，依然在兒子面前扮演了一個小丑的形象，他夸張的步伐，對身后納粹分子的怒吼置之不理。兒子快樂地看著父親的表現，但是他絕對不會知道這是他和父親的最后一面。偉大的父親用自己的生命保護了家人。
（三）幾近相同的結尾
這是兩部大環境完全不相同的電影，但是不約而同的是《暖情》和《美麗人生》的結尾都是媽媽站在車子前迎接著自己的孩子。《暖情》中冬冬在下車之后，看到了站在另一節車廂前站著的媽媽，可以想象在經歷了那么多想念媽媽痛苦的日子之后，冬冬該是多么的快樂啊！他的快樂是以爸爸的勇敢沉穩而富有責任心的肩膀為起點的。冬冬一家子團圓了。《美麗人生》的結尾，是約書亞從鐵柜里爬出來，遠方真的開來了lunwen. 1KEJI AN.COMlunwen. 1KEJI AN. COM提供寫作論文和發表服務,歡迎您的光臨一輛坦克，他爬上了坦克，看到了遠方晨光中的媽媽，他贏得了一千分，得到了真正的坦克，他們贏了。約書亞是多么的幸福啊！他的幸福是以爸爸快樂、堅強的性格為基礎的。約蘇亞雖然失去了爸爸，但是有媽媽在，有爸爸的精神支撐著，相信他會快樂、堅強地成長起來的。
三、結語
電影《暖情》以現實主義的手法向觀眾緩緩講述了一個平凡卻偉大的大宇父親，這是一位在艱苦面前不失本分，貧窮面前不失人格的爸爸；電影《美麗人生》以喜劇的形式向觀眾呈現了一位微笑但卻在心底里承受痛苦的游戲人生的基多爸爸，這是一位用游戲面對殺戮，以微笑面對死亡的爸爸。這兩位爸爸所處的大環境不同，但卻用相同的勇敢、堅強和執著換回了下一代——兒子的快樂和幸福，用自己的責任心撐起了一座父愛的大山，他們的愛以特有的沉靜的方式影響著家庭，父愛是偉大的。
[參考文獻]
[1] 烏蘭塔娜.暖情[OL]2004.http：//m1905.com/vod/play/604563.shtml#guessYouLike.
[2] 羅伯托·貝尼尼.美麗人生[OL].http：//tudou.com/programs/view/ZVTpH-7gI6Y/？union_id=100501_100500_01_01&tpa=dW5pb25faWQ9MTAyMjEzXzEwMDAwMV8wMV8wMQ.
[摘要]以電影的題目American Beauty為出發點，以當代美國社會中“美”的概念為切入點，力圖從整體上把握《美國麗人》的社會意義和呈現形式，挖掘這部電影的主題和結構的內在聯系。
[關鍵詞]《美國麗人》 美國社會 “美”的概念
《美國麗人》在第72屆奧斯卡領獎會上獨攬五項大獎：最佳影片、最佳主角、最佳導演、最佳原創劇本和最佳攝影。這部影片在美國好評如潮，但很多中國觀眾看后卻是一頭霧水，所以本文嘗試從電影的題目American Beauty出發。以當代美國社會中“美”的概念為切入點，力圖從整體上準確把握電影的呈現形式和社會意義，從而深入挖掘這部電影的主題和結構的內在聯系，為《美國麗人》的進一步研究提供了一個新的視角。
電影的題目American Beauty已經指出了它的一個重要主題：當代美國社會中“美”的概念。事實上，這部電影引發了一系列在當代美國人心目中有關“美”的問題：“什么是美?”“美為什么重要”以及“當我們放棄每天一成不變的生活來追求美時，會發生什么?”在《美國麗人》中美的代言人是里基。極度沉迷于DV攝影的里基似乎跟普通人很不一樣，有某種程度上的自溺，但他卻是活得最真實的人。他拍攝所有他觀察到的“美”：Jane的眼睛、飛舞的塑膠袋、甚至死去的白鳥，他其實是活在一個最貼近自己的世界。在電影進行到一半左右的地方，給萊斯特的女兒簡看他所拍過的“最美麗的影片”。片斷里是一個迎風飛舞的透明塑膠袋，貼著紅磚墻角不斷飄動，飛上、飛下，左移、右飄，停留、旋轉，伴隨著滿地枯黃的落葉，恣意飛揚。而那鏡頭就只是跟隨著塑膠袋，鎖定它曼妙的舞姿，幽雅而緩慢地舞動，一會兒好像即將要貼到地面，忽然一陣風又使它拔高飛起；畫面停留在影片上，鏡頭越來越近，配合著陰郁單調的音樂，剎那間時間仿佛停止，只剩下那單純的節奏緊扣觀眾的內心。風中的塑料袋表面看起來無章可循，卻暗示了更高層次規律的存在，這種規律使塑料袋的飛揚轉變成具有吸引力的美麗風景。它美，第一是因為它暗示著世間萬物，即使是(或者尤其是)那些最不被人珍惜、沒有意義的東西背后，都有著某種“生命”，――宇宙中一種與人為善的力量；第二是因為它培養了一種看待事物和理解事物的方法，美無處不在，只要用心去看就會看到，即里基所說的“停下來，靠近點，看清楚”(Stay，look closer)。
在《美國麗人》中，如果說里基是“美”的理念的倡導者，那么萊斯特則是“美”的追尋者、驗證者。在電影的第一幕，他遇到了自己女兒的高中同學和朋友――金發碧眼的啦啦隊隊長安吉拉。42歲的萊斯特在安吉拉身上看到了誘惑，這讓他多年來第一次想為自己做點什么。他的已經凋敝的個人生活開始出現轉折，仿佛回到了自己的青年時代。他辭去了索然無味的工作。減肥健身，在當地的一個快餐連鎖店炸漢堡包，聽Pink Floyd的音樂，抽大麻。當然，他也開始向妻子坦白自己對夫妻生活的厭倦。他第一次為活著感到欣喜萬分，感到自己有時間盡情享受曾經錯過的繽紛的美麗。但是，根據經典的三幕式結構，主要角色之前采取的行動都有著某種錯誤，直到第二幕的“第二個轉折點”他才能認識到這個錯誤。《美國麗人》的第二個轉折點是萊斯特知道安吉拉還是個處女的時候，他意識到自己所沉溺的美麗是個錯誤，他看清了他一直尋求的并不是艷遇，而是和一個女人片刻的親密感。這恰恰印證了里基所說的美是一種看待事物和理解事物的方法，“停下來，靠近點”，才能“看清楚”。《美國麗人》的第三幕在經典三幕結構中是主要角色的失敗，但是從更深的層面上，主角永遠不會徹底失敗，因為萊斯特在這個過程中理解了美、發現了美的意義。他在彌留之際重新審視了他“愚蠢的小小人生”，并且發現他苦苦尋求的“美”，并不僅僅存在于卡羅林精心修飾的裝扮，也不僅僅存在于安吉拉這樣的純真少女的美貌，更不僅僅在當代美國人有關“成功”的價值理念中，美其實一直都在他瑣碎的日常記憶里，小時候女兒歡快的模樣，熱戀中妻子甜美的微笑。
此時，美成為了一種把人和神連接在一起的力量，但是這個神不僅僅指美國人心目中的上帝，它是控制著世間萬物的一種善的力量，它會保證宇宙任何東西，不管它多么渺小，都有自己的意義。
中國教育電視臺金鷹卡通頻道。
金鷹卡通頻道是中南出版傳媒集團股份有限公司旗下的一個全天候專業動畫電視頻道，也是中國第一個獲準通過衛星傳送的卡通頻道，于2004年10月30日開播。節目覆蓋31個省會城市，連續七年被評為中國最受孩子們歡迎的卡通衛視，4-14歲核心觀眾收視份額穩居全國省級衛視第二、卡通頻道第一。節目先后打造了《呆家家》、《美麗人生》、《超女娃娃》、《越策越開心》等12部原創動畫片，生產總量突破15000分鐘，并推出了中國第一部手機動畫電影《美麗人生》獲得文化部、中國移動等部門聯合主辦的中國原創手機動漫游戲大賽G3創新大獎，入圍中國文化藝術政府獎首屆動漫獎，獨創《童話新世界》兒童動畫舞臺劇品牌，入選2011國家動漫精品工程。
（來源：文章屋網 ）
如若不是因為赫本去選修奧斯卡電影賞析，我想我不會關注這樣一部電影——《美麗人生》。雖然早就聽說這是一部怎樣怎樣被榮譽光環環繞的片子——9項奧斯卡提名等等。聽課任老師介紹是一部喜劇片。一直以來喜劇就我而言沒有太大的吸引力。并且單單是它的中文名字就讓我失去了興趣。不過在我看完片子的時候，我也不得不感嘆這又是一部以擊碎我心靈的電影。
影片可以分為兩部分：前一部分是基度與黛麗相遇相愛并結為夫婦，這一段的背景音樂至始至終都是歡快明朗的，沒有絲毫有關于納粹、戰爭的悲劇色彩以及暴力疑點。然而即便是如此，我仍舊無法將之定義為喜劇篇，因為喜劇的外衣包裹下的卻是戰爭、殺戮這樣沉重的內容。這我們從后邊部分的五年后的二戰爆發足以得知。基度和年幼的兒子約書亞因擁有猶太血統在約書亞生日的那一天在刺刀威逼下登上了開往集中營的悶罐火車。妻子黛麗舍去求生之望，為了能與家人相守，選擇尾隨家人一起來到殘忍，不堪血腥的猶太人集中營。毅然決然。那時我發現，在基度踏上火車的時候，他那曾經一向開懷的大笑，不再顯得由衷，此時的基度，掛在臉上的滿是憂愁隱痛的苦笑。但是為了讓兒子幼小的心靈不被這殘酷絕望的集中營所摧毀，他對兒子說這只是一場游戲，至于他們每天的工作，所遇到的粗暴對待都是一種考驗，他們需要表現優異，才能獲取積分，等到積滿1000分，便可贏得那其實并不存在的錦標。他許諾兒子，最終的獎品是一輛他想要的坦克。這真是一個真實而又美麗的謊言。一個讓人笑看又心痛的動情故事。這是父與子的生死游戲，在他心中親情和愛情就是他的全部生命。
父親仍舊貌似開懷。不放棄對美好的堅持，對愛人對兒子的鼓勵和支持，不忘記在苦難上插上一朵鮮花的浪漫。因此，幾乎每一天，他都要通過隨意應變給兒子營造一個比賽的氛圍。他冒險給德軍當翻譯，冒險在餐廳播放他與妻子喜愛的音樂，冒險在廣播站問候她的公主、、、、、、向親人傳達平安的訊息。就在大屠殺即將開始的時候他竭盡所能，在集中營里為妻兒最大限度地提供生存下去的希望。自己卻被納粹抓住。影片最讓我感動的是基度在被處死之前，在經過藏在鐵箱中的兒子擺出小丑般的姿勢，佯裝喜悅。這是為了不讓兒子害怕，并且快樂的走向死亡，在房子的轉角處，便隨著槍聲的響起，生命也到此完結。
墻角后急促的槍響，接著已是明媚的清晨，我還沒反應過來，這突如其來的失去！
當嚴守規則的小孩走到空曠的營地中央，我第一次感到害怕，他今后該怎么辦，他對一切都還懵懂未知，他會不會無法承受那希望后的深深絕望？那么之前所有的犧牲是不是都毀于一旦？
當蘇聯的坦克隆隆開到孩子的面前，看著他那足以驅散漫天陰霾的笑臉，看到他那驚訝得合不攏嘴。我哭了。那個偉大的父親真的做到了，他用生命實現了那個承諾。
就是在最殘酷絕望的集中營，他用生命為兒子營造出了希望的世界。影片的結尾，母親親吻著兒子，洋溢著幸福的笑容，那笑容，承載著父親生命的祝福。看完影片我們發現，美麗人生其實并不像文字表面的含義那么淺顯。那不只是生活上的衣食無憂，而是精神上的樂觀，在如此殘酷的現實中，還能以機智、幽默、坦然的態度去面對，哪怕是死亡，也會是美好的。一切的痛苦都只是暫時的，唯有樂觀的人們才能得到美麗的人生。我想這也是編劇最初想要表達的情感罷。
這美麗到令人震撼的謊言，偉大到難以言喻的父愛，在這部悲喜交織的影片中所體現出來的人格魅力是讓我深深感動并為之震撼的！
高二:徐夢涵
不僅僅是電影
河塘燕，媒體人，天秤座。總在尋找一種平衡，無論生活，工作抑或愛情。對電影僅喜歡但并非專業的名義寫作，圍繞它寫延伸而去的浪漫、激情、淚水和笑聲。
有時候，我會覺得生活就是一幕小劇場，隨時都在上演著悲歡離合。紫霞仙子說，我猜中了開頭，卻猜不中結局。生活中的故事亦如此，結局永遠是出乎意料的驚人。
比如前段時間，我的一個好友喜得雙胞胎貴女，她那老公高興得合不攏嘴，以前他總喜歡吹牛聊天，貪玩，但現在，在老婆和孩子的“雙重壓迫”下，開始洗心革面，重新踏上了認真工作、拼命掙錢的征途。原以為，這樣幸福的負擔會一直持續下去。可沒曾想，幾個月后，我興沖沖地去看那可愛的雙胞胎公主的時候，女友郁悶地告訴我，他家老公可能有外遇了。她翻看了他的手機短信，其中有一句：其實我很想你。然后，她偷偷查看了他的QQ聊天記錄，發現他和他的一個學生言語曖昧。最要命的是，女友曾經質問老公，結果那男人死不認賬，并且拋下一句“我的事情你不要管”后，匆匆摔門而去。崩潰的女友，問我怎么辦?
說心里話，我對他老公的外遇多少有些吃驚，他貌不驚人，又不是特別多金，言語還不幽默。不過，這男人似乎挺有女人緣，據說結婚前，曾跟他談過戀愛的女人都要死要活的，但最終我這位女友以善良堅忍取勝。說來也不容易，情場如戰場，廝殺得傷痕累累后，原本以為就此一帆風順，可看來，婚姻決不是情感的避難所，碰到合適機會，碰到合適的人，外遇就開始生根發芽。
這多少有些電影的情節，但卻真實發生在我的身邊。一段外遇預示著什么?電影中的故事大多不外乎兩種結局――離婚或者重歸于好。但后者似乎占的比例更大一些。最近好萊塢重拍的意大利電影《終情之吻》中，男主人公邁克爾就面臨著這樣的抉擇――和另外一個女孩的吻即將斷送自己和未婚妻的感情。邁克爾是名建筑師，有理想的職業，有美麗善解人意且相戀三年的女友珍娜。然而，邁克爾發現自己越來越厭倦這樣平淡的生活――一切都似乎在計劃之中，沒有絲毫驚喜。在一次朋友的婚禮上，金的出現改變了一切。還在讀大學的她有著迷人的微笑，美麗的外表，誘惑似乎不可抵擋。不過，最終，理智戰勝情感，邁克爾憑著真誠執著和勇于認錯的精神得到女友珍娜的諒解，兩人重歸于好。
毫無疑問，這是一個老調重彈的故事，劇情瑣碎，但卻極富生活氣息，我喜歡類似的影片，因為它們像一面鏡子，照著我們周遭的生活，讓你看清生活的本質。
相較女人，男人更容易被誘惑，我那女友的老公如此，電影中的邁克爾如此，另一個男人同樣如此。前幾年獲得奧斯卡獎的《AMERICAN BEAUTY》，即《美國麗人》中凱文斯貝西扮演的男主人公，迷上女兒的高中同學，決定豁出去重拾人生，面對誘惑，他開始鍛煉身體，注重穿著，而一心想出人頭地的妻子也索性搞外遇；至于苦悶的小女兒，則幸運地在鄰家男孩身上尋獲心靈的安慰。影片的結局很有些懸念色彩。
“不風魔，不成活”的陳蝶衣把人生當戲，入戲太深，最終沒能逃脫悲慘的結局。生活亦如此。如果有一天，你發現自己的生活也像電影一樣糾扯不清的時候，你總不能將自己的生活也留有懸念，混沌一生。電影濃縮了生活，又還原了生活。最重要的是，你如何從中學習方法，應對你的生活難題。
1、《天下無雙》，影片主要講述了，一對皇室兄妹來到江南，認識了一對開客棧的兄妹。之后，兩對兄妹不打不相識，在相處中擦出火花的故事。
2、《夏洛特煩惱》，影片主要講述了，夏洛昔日的初戀情人秋雅正在舉行隆重的婚禮，而夏洛大鬧了婚禮現場。他的行為引來妻子馬冬梅的現場發飆，發泄之后的夏洛睡著了。
3、《大腕》，影片主要講述了，電影制片廠攝影科的下崗職工尤優接到一份活，要給好萊塢大腕級導演泰勒在中國拍攝的《末世王朝》拍攝一部宣傳紀錄片。當尤優去做這份工作時，一系列有趣的故事也因此發生。
4、《兩桿大煙槍》，這部影片是1998年，由蓋伊·里奇執導、編劇的英國黑色喜劇電影。該片講述了倫敦街頭混混艾德和朋友參加黑社會賭局卻欠下巨款，籌劃打劫一群毒販，毒販恰在同一天對供應商實施了搶劫，意外頻發，最后演變成完全不可預計的鬧劇。
5、《岳父岳母真難當》，一個信奉天主教的法國舊式傳統資產階級家庭中有四個女兒。三個女兒卻分別找了阿拉伯、猶太、中國丈夫，老夫老妻唯獨期盼剩下未嫁的小女兒能找一個信奉天主教的法國白人，結果沒想到小女兒找了一位非裔黑人。
6、《美麗人生》是一部非常經典的意大利喜劇電影，雖然講述的是納粹時期的故事，但卻讓我們可以看到生活中的很多美好之處。
7、《大話西游之大圣娶親》這部喜劇片是周星馳的經典之作，相信多數國人都看過，這部電影堪稱中國喜劇片史上最經典的電影之一。
8、《三傻大鬧寶萊塢》是一部非常搞笑的印度喜劇片，不得不說，印度有很多優秀的電影，無論是喜劇片還是劇情片，很多都有一定的教育意義。
9、《無法觸碰》是一部十分搞笑的法國喜劇片，這部電影用一句話評價就是開懷大笑一整場，最后卻驀然飆淚。
10、《瘋狂動物城》這部動畫喜劇電影在2016年風靡全球，獲獎無數，幾乎是一部零差評的電影！該片講述了在一個所有動物和平共處的動物城市，兔子朱迪通過自己努力奮斗完成自己兒時的夢想，成為動物警察的故事。
（來源：文章屋網 ）
眼下好萊塢電影打著“全球化”或“國際化”旗號如鯊魚般吞食全球市場，面對如此強勢，各國紛紛打出“本土”牌，諸如“新新浪潮”、“純X國電影”、“鄉土電影”等，“本土化”傾向十分強烈。意大利作為歐洲電影大國，雖然2011年度總票房比前年減少10%，為8.44億美元，但本土影片卻實現了大翻身，其所占的市場份額從前年的31.91%上升到37.51%，而好萊塢影片因意大利觀眾興趣缺乏而從前年的60.15%下降到48.46%。另外，有4部本土影片進入票房前10名。《多么美麗的一天》以5937萬美元勝過《哈7》而居榜首，還有22部本土影片票房均超過380萬美元。
如此大翻身的關健在于傳承。其一是傳承特色喜劇，其二是傳承新現實主義。意大利的喜劇電影歷史悠久，早有德·菲里波、托托、索爾迪等主演的，近有羅·貝尼尼主演的。與胡鬧的美式喜劇片不同，意大利的喜劇片用大文豪高爾基的話說是“含著眼淚的笑”，亦即憂傷的喜劇效果。例如《警察與小偷》描寫一小偷（由拍有系列喜劇片的托托飾）賣假古幣被警察抓住，坦白是“太窮了”，但警察也要交差，前者在后者陪同下去自首。全片中兩人一追一逃令觀眾捧腹大笑，但看到結尾不由得對二戰后意大利平民的貧窮和無奈產生同情。貝尼尼導演兼主演的《美麗人生》更是通過父親用滑稽的游戲哄騙兒子來反襯猶太人在納粹集中營里的悲慘遭遇。近期意大利喜劇電影承襲了60年代由得·西卡等導演和索菲婭·羅蘭等演員創建的“社會喜劇”（代表作有《昨天、今天和明天》《意大利式結婚》等）傳統，即在原先的“悲喜劇融合，聚焦現代生活”之基礎上加進許多本土文化、地域特色和時政時尚等元素。結果這種“新社會喜劇片”足以與好萊塢大片分庭抗禮。去年意大利本土影片票房榜上的前8名均為喜劇片，加上另外2部，總的票房達1.8億美元，超過前年的1.4億美元。最賣座的《多么美麗的一天》（CheBelagiornata）成本才660萬美元，卻因為加進恐怖組織計劃炸毀米蘭大教堂這一地域文化（宗教）和反恐時政以及由超高人氣的明星擔綱，結果創下意大利電影史上票房最高紀錄。該片由導演吉·諾扎蒂和電視喜劇明星切·扎隆繼2009年《漫步云端》后二度聯手。劇情描述一名南方青年陰錯陽差地當上了米蘭大教堂的保安，為了幫漂亮女友給教堂內名畫拍照，居然將那些稀世珍品私自拿出來，拍完后又送回去，結果被一個恐怖組織看中，要他去炸毀大教堂，愛情和職守的雙重危機迫在眉睫……驚悚、浪漫、性感、苯拙等噓頭撮合在一起，不賣座才怪呢。
新現實主義是20世紀偉大的電影運動之一。這一學派崇尚真實的美學原則和美術風格仍然傳承在當代意大利電影之中。第62屆柏林電影節將金熊獎最佳影片授予維托里奧和保羅·塔維亞尼兄弟的新作《凱撒必須死》（Cesaredevemorire）,正表明：新現實主義精神永世長存；崇尚真實已成為當代世界電影的主流。塔維亞尼兄弟早在50年代就籌建電影俱樂部，拍攝紀錄片。1977年憑借《我父我主》奪得金棕櫚獎，1982年又以《圣洛倫佐之夜》在戛納電影節捧得評委會大獎，這對兄弟關注現實生活和社會問題，表現角度相當獨特，具有鮮明的政治色彩，拍攝方法紀實化，實地取景，用非職業演員。得獎作《凱》就是由兩位耄耋老人在羅馬的雷比亞監獄（專門關押重刑犯）內跟蹤拍攝犯人們排練演出莎士比亞名劇《尤利烏斯·凱撒》的整個過程。那些犯人有的是黑手黨成員，有的已被判死刑或終生監禁，他們一邊排練，一邊從莎翁劇中人物身上找到了與自己生命相關的東西。用美聯社的評論說：“排演這出戲劇不僅讓這些特殊的演員了解了各自所扮的角色，也讓他們了解了莎士比亞筆下的友情、權力、不忠和暴力。”或者引用一名犯人在演出結束后說的話：“自從遇到了藝術，才發現了真正的牢房。”實際上，他們這才懂得了人生的意義和自由的可貴。片中并沒有那些扮演者對自己罪行進行懺悔的畫面。“影片首映后，他們要繼續在獄中生活，自由之門又被關閉”，所以在柏林電影節頒獎的那晚，他們因身份特殊，根本無法出席。評委會主席、英國著名導演麥克·李及其他評委特地通過塔維亞尼兄弟向參演的服刑人員表達問候和敬意。
這部影片的表現手法大膽絕倫。全片采用黑白影調，紀錄片形式，打自然光，同期錄音，全部非職業演員。之所以選演《尤利烏斯·凱撒》，因為該劇主角是功彪顯赫卻遭慘殺的悲劇人物。這種“片中劇”的套式敘事結構頗具“間離”效果，既將凱撒的悲劇全情演出又影射周遭的現實社會。用導演的話說：“希望觀眾看了片子后認識到，即使是罪犯也應該得到一定的尊重，對一個人頭顱的懲罰是可怕的，這也正是莎士比亞的光輝教誨我們去深思的。”難怪他倆在領獎臺上激動又敬意地將參演的犯人姓名一一報出來。
圣誕夜，和男友品嘗完豐盛的燭光晚宴后，最溫馨的事，莫過于窩在他的臂彎里，一起來看別人的愛情演繹。這5部片子會讓你明白：原來，愛情也可以用搞笑來經營。
老虎和白雪
Tom Waits率領他的小樂隊在古老的建筑物前深情款款地唱著“You Can Never Hold Back Spring（你永遠都無法阻止春天的到來）”，然后，就是我們的主人公詩人喬瓦尼出場，陶醉在無限的幸福之中。這是他夢中出現過無數次的婚禮場面，而遠處他美麗的新娘正以無比溫柔的目光看著他。但是，此刻作為新郎的喬瓦尼總是穿著短褲。意大利導演羅伯特?貝尼尼總是喜歡用這樣不合常理卻令你忍俊不禁的方式給他的電影開頭。坦率地說，這部新作仍然和他的經典《美麗人生》一樣，敘事方式慢條斯理，布局架構也沒有太多變化。但這絲毫不影響你一口氣把這部電影看完。因為一開始貝尼尼就設下了包袱――詩人夢中的女孩現實里還真有，叫維多利亞，只不過此刻她正在巴格達醫院里躺著，生命垂危。而電影最精彩的就是展現詩人如何憑靠自己的“歪門邪道”穿越海灣戰爭美國大兵的防空線，來為自己的夢中情人奉上緊缺藥品。某種意義上，小人物救美的傳奇，完全勝過英雄救美。更何況，電影出自極善于制造平民喜劇的貝尼尼之手。因此，《老虎和白雪》對于眼球的誘惑絕對不容置疑。而無法不多說的一句是，影片的后半部分雖然殘酷，但淚水下落的同時仍會讓你的笑容綻放。至于電影為什么取名“老虎和白雪”，電影里有著非常浪漫而詩意的解釋。
不要吻上我的臉
法式愛情里的浪漫經營注定與眾不同，比那些美利堅的家伙們所擅長的紐約街頭男女無由頭的邂逅要強1萬倍。《不要吻上我的臉》的導演是大名鼎鼎的阿侖雷乃，老先生可是上個世紀50年代法國左岸派電影的中堅人物。至于此人經典，多不勝數，比如那部電影史上具有劃時代意義的《廣島之戀》。而在這部《不要吻上我的臉》里，他竟然又一次采用了音樂劇形式來表達愛情。電影說的是一個和紐約男人離了婚的女人為了對現在的丈夫隱瞞婚史而費盡心機，最后不得不讓美貌的老處女姐姐出山打掩護。誰知陰差陽錯，現在的丈夫為了一筆生意而和前夫成為好朋友，這下熱鬧才開始。當然劇情不會如此簡單，阿侖雷乃又加上很多為愛情奔忙的小人物，從而讓這場愛情鬧劇更加多彩。真想不到80多歲的老頭子玩起愛情的花樣來，要比年輕人更為煽情和潑辣。多說一句的是，最耀眼的“愛美麗”奧黛麗塔圖在片中有不俗的表現。
戀愛高手
兩大戀愛高手，“情場惡女”智媛與“浪漫色狼”敏俊，一個針尖，一個麥芒，互不服氣，于是較量不可避免，以便確定自己的江湖地位。智媛的本領是擅長“把偶然變成必然”，比如精心制造交通事故，通過慘兮兮的模樣激發白馬王子的同情之心，進而俘獲愛情。而敏俊亦是老油條，感情交戰中最拿手的就是“郎心如鐵”，他主張“男人心不硬，怎能贏愛情”原則。當這兩大愛情高手施展出各自的頂尖功夫硬碰硬的時候，臺下的觀眾要做的只是就著爆米花看熱鬧。反正結局早就能猜得到，斗來斗去，冤家遲早變情人。
越愛越抓狂
西班牙大導演拉孟雷納度最愛拿小人物的愛情開涮。大概他也意識到愛情本身并不是一件錯誤的事情，而經營它的人往往腦子里缺根筋，宛如這部電影里的女主角Maribel。這個辣妹喜歡偷風塵，當然她也相信一見鐘情的浪漫，否則，不會愛上那個穿上兔子裝替人討債的衰鬼Manolo。但辣妹要愛情，更要金錢。之所以嫁給面包店富有的老頭子Nestor，在Maribel看來，這個有心臟病的老家伙肯定會因自己的辣勁而早早上天堂。誰知事與愿違，Nestor在床上越戰越勇，仿佛找回第二春，倒是辣妹有些力不從心……這下好戲才拉開。無奈Maribel讓Manolo行兇，只是萬萬想不到，陰差陽錯Manolo卻戀上Nestor的女兒……肥妹有情天
在這個苗條女郎占上風的愛情市場里，身體肥胖的黑人女孩Jazmin只能一次又一次咬牙發狠：一定要成為一個出色的專為肥妞設計服裝的時裝師。對此，同病相憐的死黨斯特西舉雙手支持。只是上帝并沒有讓她們兩個成為被愛情遺忘的人，于是便安排一次旅行。當邂逅的男士對Jazmin含情脈脈時，Jazmin竟有些不相信自己的眼睛，要知道同行的斯特西的表妹可是個苗條性感的健身教練。這下Jazmin恍然大悟，原來，肥胖也是一種美。隨之，人生明媚的一頁便被掀開……
在戰爭題材的電影里，東方似乎一定會有一種奇怪的意識，就是在災難來臨的時候，總會出現那么一個人，他的出現總是由掌聲和鮮花相伴，似乎只有這樣才能為自己的民族添彩，只因某某人在戰場上綻放出這樣那樣的光。
對這樣遙遠的戰爭故事，難道不覺得太政治了么？戰爭并不是英雄們背負的，戰爭不是單屬于英雄的故事，不單屬于士兵的故事。有時候我在那些所謂的戰爭作品中找不到時代，倒是頗像一部偶像劇。我們對戰爭的感知會變成這樣，是因為什么？
我也看過一些國外的戰爭題材的電影，比如《希伯利亞理發師》又比如《黑皮書》。戰爭過于殘忍，因為在戰爭中所仇恨的對方，同樣也在戰爭中因此而清晰得從心底到指尖地痛苦，又在扳下槍扣時從手指把麻木傳到心底。在戰爭里，前任何一個人的死亡都太微不足道。在這樣的災難面前，恐懼驅使我們忘記了一些東西，放棄了一些東西，比強孩子們忘記了純真。但我們絕對不要放棄愛與人道，在戰爭面前它可能是最脆弱的，但也可以是最堅固的。
戰爭面前我們都要受傷，我說了戰爭不僅是士兵的故事，它是一場暴風雨，每個人都要淋濕，可是我們看到有的人沒有被淋濕，因為有另一個人幫他擋住了全部的雨點。
每個父母都希望孩子有個美麗的童年，完整的童年，可是戰爭奪走了他們的完整的童話，讓他們在灰色背景的世界里完成他一輩子的使命。這不公平，對誰都不公平。所以我們看到了一位偉大的父親，用生命拯救了一個孩子的純真。他的死亡，他的一切行動都在控訴戰爭帶給我們的創傷。這樣精神上所帶來的創傷，是所有人都不想看到的。那些傷痕在說：
“不要再有戰爭了！”
在課文中也有這樣的話，是《親愛的爸爸媽媽》里所出現的。
在世博會的墨西哥館里我記得有介紹墨西哥的歷史，戰爭。“歷史就在我們身邊，如果我們不去閱讀它們，它們就永遠地消失了。”大屏幕上是這樣寫的。但是欠們所應閱讀的，不是憎惡。
在閱讀《蘆花蕩》時，那個分析“老頭子將敵人置于死地時萌發出的愉悅心情”到現在還使我痛心著。這種仇恨，到底什么時候才可以停止？戰爭中需要我們記住的不是英雄們殺敵后的，而是告訴我們這些身處在和平土地地上的人們，我們所享受的安逸帶來的一切的可貴，和平的可貴，自由的可貴。
【關鍵詞】英文電影；教學資源；課堂教學；學習興趣
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一、引言
現行的《普通高中英語課程標準》提出：“英語教學的特點之一是要使學生盡可能多地從不同渠道、以不同形式接觸和學習英語，親身感受和直接體驗語言及語言運用。”因此，在英語教學中，除了合理有效地使用教科書以外，還應該積極利用其他課程資源，特別是廣播影視節目、錄音、錄像資料、直觀教具和實物、多媒體光盤資料、各種形式的網絡資源、報刊雜志等等。
眾所周知，英文電影是文字、圖像和聲音的有機結合，是一個立體的語言環境。電影中大量豐富地道的語言材料為學生提供了一個語言活動真實的場景，讓學生能夠充分利用視覺、聽覺的認知，激發學生對英語學習的熱情和興趣。同時，電影所蘊含的社會文化內涵能拓寬學生的視野，增加學生文化知識積累。因此，英文電影是英語課程的重要資源。
二、英文電影有利于教學的依據
心理學家 Treidler 的實驗表明：人類獲取的信息83.5%來自于視覺、11%來自于聽覺。人們一般可記住自己看到內容的10%、聽到內容的 20%、聽到和看到內容的50%。由此可見，人類獲取的知識來自多個方面，其中視覺和聽覺是人們獲取信息的主要渠道。
英語教學的主要目的是培養學生創造性地、有目的地學會運用英語進行交際的能力。要達到這一目的，首先要給學生輸入大量的詞匯和表達方式，讓他們大量地接觸語言運用，充分地接觸真實的交際語言，通過聽覺或視覺感知語言材料去理解和接受語言信息，在這個認知過程中，學生會不知不覺地將所看到的和聽到的大量的語言信息存入大腦，然后經過“內部”加工處理再用到新的交際情境中去，用來表達自己的思想和情感。
我國英語運用環境的缺乏是造成學生英語學習困難的主要原因，而英文電影則可以彌補這一缺失。電影內容豐富多彩，涉及生活中的方方面面，能夠充分將學生的注意力集中起來，把視覺和聽覺調動起來，將單純的言語描述轉變為直觀的語言交流，為學生提供了良好的英語語言訓練機會，將英語學習衍變為一種自然的交流活動，學生會自覺地參與到英語教學中來，從而大大提高他們實際運用英語的能力。
三、英文電影應用于教學的原則
（一）由淺入深能事半功倍
選擇什么樣的電影對開展英語電影教學的效果有著決定性的作用，可以從故事情節簡單、人物少、語音清晰、畫面內容豐富的電影來學習作為開始，有助于學生通過電影的情節猜出語言的含義，避免在教學中因聽不懂、看不懂而導致學習疲勞和學習信心的喪失。其中，好萊塢出品的動畫片比較適合于英語電影選修課，如《海底總動員》< Finding Nemo >、《冰雪奇緣》< Frozen >等。在學生有了一定程度的語言理解能力之后，可以逐步選擇內容勵志或有趣，語言更貼近生活的影片，如《阿甘正傳》、《指環王》等。
（二）思想教育也必不可少
隨著信息技術的發展，人們觀看電影的渠道很多，可以去影院觀看，也可以通過互聯網來觀看，從開闊學生的視野、豐富學生的文化生活的角度來看，這是件好事。但有些影片在內容、語言等方面并不適合青少年觀看。因此，英語教師應該引導學生欣賞優秀的影片來對其進行人生觀和價值觀的教育。如：利用影片《拯救大兵瑞恩》，對學生進行熱愛和平的教育；通過《阿甘正傳》和《美麗人生》，對學生進行世界觀和人生觀教育；通過卡通片《火雞總動員》，來引導學生感受美國的感恩節和相關文化。
（三）輸入輸出促效益提升
現代外語教學理論認為語言學習過程是輸入（閱讀、試聽）--吸收（加工、記憶）--輸出（說、寫、譯）的過程。根據輸入輸出之間平衡的觀點，從理解、儲存到產出之前的階段被稱作“孵化期”。英語教師應有意識地去幫助學生縮短孵化期。為此，教師不妨為學生設計一些課堂討論的話題或課外觀后感，讓學生在觀賞完整部電影后將片中學到的表達方式運用到要討論的話題與寫作等實踐中。否則，學生剛從電影中學到的大量習語、表達方式就是隨著時間的推移而遺忘，不能內化成自己的知識。
三、英文電影推動教學的途徑
（一）課前準備是保障
對于英文電影教學課而言，前期資源的準備是關鍵。要把握好四個字：“望、聞、問、切”，即針對學生語言能力，有目的性的選擇英文電影，多收集瀏覽相關影評、資料、信息，多角度切入不同主題、不同類型的影視片，既帶有知識吸納性質寬泛的面，又有娛樂和實踐意義的點。一句話，要把握英文電影教學范圍、順序、深度、學生水平以及期望達到的效果。
（二）課堂強化是關鍵
1、形式多樣的播放模式。播放類型可以分為：進行提出問題的討論式播放；注重審美的欣賞式播放；配音模仿的節選式播放；學術型的專題式播放等。
2、去除畫面的聽力訓練。控制播放，使學生只能聽到對白而無畫面可視，目的是排除分散注意力的因素，使學生專心注意發音、語調和語氣，以培養對語音的敏感和根據音調、語氣判斷說話人的真實意圖的能力。
3、針對片段的觀點分享。教師可以選擇影片的某一特定片段播放，可要求學生猜測人物的個人信息、事件原因、結果，也可以談談對該畫面的感受，以此來提升學生的語言表達能力和對事物的分析能力。
（三）教學評價是促進
教學評價是指根據教育目標，按一定的規則對教學效果作出描述和確定，評價學生的學習動機、學習興趣、學習能力等，是教學各環節中必不可少的一環。
英文電影教學課中，教師對學生的學習評價主要通過以下方面來總結：一是看學生是否積極主動的參與課堂活動；二是看課前準備的完成情況，主要包括利用網絡和圖書館查找資料；三是看觀點交流和觀后感等內容是否有獨到的見解等。
總而言之，英文影視欣賞作為輔助英語學習的有效教學資源，在英語教學中發揮著不可替代的作用，電影真實的語言環境、豐富的文化內容、精彩的對白都會給學生提供練習聽力和口語的機會，特別是它對于生活化語言和西方社會文化的傳遞，具有其他語言教學模式不可比擬的優勢。因此，作為英語教師，要對影視作品進行詳細的準備和加工，組織有意義的教學討論，努力探索教學方法，從真正意義上把英語學“活”。
參考文獻：
[1].舒其惠.鐘友循.1994.影視學教程.湖南師范大學出版社
耗盡心力的張藝謀、張偉平、劉恒等人，最后得到的成效卻并不讓人滿意：40%的媒體好評率、27萬美元的北美票房，昭告著這部電影巨輪在世界影壇上的沉沒。
口碑之路
一路高開低走
盡管由于制作周期上的一些問題，《金陵十三釵》并沒有趕上戛納電影節或者是威尼斯電影節這樣的電影盛會來進行自己的全球展映，甚至在多倫多電影節上，《金陵十三釵》帶出來的，也只是20分鐘的精華剪輯片段，即使是去年9月為了申奧所進行的小規模展映，也沒有太多觀眾有機會拿到電影的入場券，直到12月份的電影首映，觀眾們才得以見到影片的“廬山真面目”。
影片嚴密的保密措施，在一定程度上也為影片質量制造了相當大的懸念。而不少北美影評人也在上映初期給了《金陵十三釵》相當不錯的評價，盡管《Slant》雜志與《紐約時報》在上映之初就給了影片相當大的惡評，但是整體的好評和不錯的觀眾反饋還是讓人對《金陵十三釵》的北美口碑充滿了一些信心。
但是，隨著影片的公映擴大，影片在敘事結構和敘事手法上卻遭到了不少北美影評人的詬病，《好萊塢報道者》的托德?麥卡錫就認為《金陵十三釵》對于人性的刻畫雖然動人，但缺乏深入之處；而《芝加哥太陽報》的羅杰?艾伯特則表示，盡管《金陵十三釵》在某些環節上，可以說得上是一部杰作，但是作為一個曾經拍出過《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》等影史經典的導演新作，《金陵十三釵》在故事結構上所出現的問題是相對業余的，而人物轉變的突然和快速更是讓人覺得有些突兀……不少北美影評人在觀摩完影片之后，對影片的評價更多的是“視覺上很美”。
的確，作為一個以鏡頭表達聞名于世的導演，張藝謀的電影語言是毋庸置疑的。但是在《金陵十三釵》中，其一向細膩的人物刻畫卻成為了北美影評人們最為之詬病的抨擊點，很多影評人在感嘆影片精致的鏡頭畫面之余，表示了對影片人物刻畫的惋惜，不少人認為如果張藝謀能夠在角色性格的轉變、角色形象的塑造上多下一些工夫，影片的表現效果就會好很多。畢竟，在好萊塢電影人眼中，一部外語片的評斷標準，不是其主旨高低，而是鏡頭故事以及人物的完整性，在后兩個方面，《金陵十三釵》顯然沒有達標。
口碑之痛
精美的鏡頭掩蓋不了
蒼白的人物塑造
張藝謀的電影美學一向備受人推崇，即使是在中國沒有獲得很好口碑的《英雄》，在老外眼里，也是一幅瑰麗的史詩畫卷。他一向鋪張華麗的鏡頭表現力，不僅幫助他獲得了其名震海內外的國際聲譽，也讓他有了屬于自己獨特的電影美學。而這一次的《金陵十三釵》，他也依然延續了自己在鏡頭上的表現力，只是，這一次有些用力過猛。
不少影評人對影片的鏡頭贊賞有加之余，還是對張藝謀提出了這樣的質疑：《金陵十三釵》確實是張藝謀的電影嗎？不少歐洲的影評人就表示，《金陵十三釵》在鏡頭表現力上依然展現出了張藝謀的獨到功力，只是這一次，張藝謀似乎有些用力過猛，影片在變得太像一部好萊塢史詩電影之余，卻又缺乏了張藝謀原本的獨特表現，這也讓影片缺少了其應有的魅力。不過總體上，各國的影評人們依然對《金陵十三釵》的鏡頭表示了欣賞。
但影片的人物塑造，卻成為了《金陵十三釵》最為海外影評人所抨擊的點。羅杰?艾伯特在自己的影評中寫道：“不管是克里斯蒂安?貝爾所飾演的約翰?米勒由前期的痞子無賴到后來的英勇神父的轉變，還是以玉墨為代表的女性角色前后期的轉變，都顯得不是那么具有說服力。”而不少影評人甚至還懷疑，約翰?米勒這個角色在電影中的一些舉動是否有其存在的必要性。原本針對于克里斯蒂安?貝爾這位演員，張藝謀對嚴歌苓的原著小說做出了很大的修改和調整，但這樣的調整，在海外影評人眼中，卻成為了弱化影片劇情推動力的關鍵。不少人認為影片雖然看上去很美，但是卻缺乏最深層次的鞭辟入里，讓原本可以成為經典的人物刻畫流于了表面。
票房之苦
奧斯卡竹籃打水一場空
海外票房淪為鏡花水月
