時間：2023-05-29 18:25:00
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇剪紙工藝品，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
休閑指數:
環保指數:
技術難度:
紙,這種最常見最樸實的材料其實有著最讓人驚異的塑形能力,它所表達出來的內容需要用心去聽,用創意去實現。
紙是大自然賜予我們的最易獲取的原材料。紙藝,紙藝是一種新型環保的工藝品,是手工創業項目里不能忽視的一部分。紙藝的類型很多,不僅有形態逼真的紙藤花、質感突出的紙雕畫、雅致細膩的紙蕾絲、精美的折紙、傳統與現代相結合的剪紙裝飾畫,還有藝術感很強的撕紙、剪紙服飾、新型DIY剪紙等。可以選擇技術加盟于知名品牌,或做原創設計走個性路線,再或者,從傳統工藝中找到新突破,開發專利新品種。
制作紙藝重在手藝,多數紙藝店主要通過指導顧客DIY贏利。比如在北京雙安商場旁邊的精品購物中心里有家名為“臺灣紙藝”的小店,門店位置并不當道,然而它開店起碼七八年以上。這類型的店主要以教顧客學藝、賣材料為主,學習一種紙花的價格從20元到50元不等,成品可帶回家。上海有一家類似的店叫“紙形屋”,在紙藝圈里頗為有名。與“臺灣紙藝”不同的是,“紙形屋”屬于品牌經營,其總部在菲律賓,上海分店于10年前開設。這里主要的紙藝品都采用云宣紙、手抄紙、瓦楞紙及臺灣紙藤等原材料制作,材料都從國外或臺灣引進,質量教好,成本較低。同時,“紙形屋”也開展各種各樣的紙藝學習班,作為經營內容的補充。
不過,也有些紙藝店強調的并非手藝,而是顧客自己的設計和創意。比如上海有家紙藝店,就不做普通的紙花,而專做平面卡紙類用品,如卡片、筆記本、相冊等。這家店主要提供各類卡紙和一些已剪好圖案的小卡片,顧客可以買卡紙回家DIY,即使不會剪紙也沒關系,店里有很多已做好的半成品,顧客只需把圖片拼成想要的畫面就行。
另有一家新開的紙藝店更別具一格,店里賣的紙藝品竟是掛鐘、風鈴、梳妝臺甚至書柜,據說其制作工藝來源于臺灣紙藝協會。只不過,這些藝術品并不是紙藝店的銷售商品,而只是樣品,他們經營的是制作這些工藝品的原料紙,以及輔導顧客制作的技術。在店里眾多的紙藝制品中,有一種親子系列,講究的是全家人一起動手制作,非常受歡迎。
當然,以上所提及的店雖各有特色,但有一點相同,即以賣材料為主,輔以教學的形式。這家店的經營形式和經營內容大有不同,主要以打造原創品牌、經營創意產品為主。小店名叫“紙曰”,店主是個創意達人。本子、剪紙裝飾畫、手工花布本、紙扇,火花、手繪紙巾、書簽、背包、飾品……店里的一切都與紙相關。
印衫紅剪紙工藝則會讓人看到更多驚喜。因為他們通過把剪紙與新材料、服飾、掛歷、廣告、裝飾貼、DIY等巧妙結合,開創了一個全新的剪紙生意,其項目及材質已申請國家專利。
入行攻略
紙藝項目包括:
1.紙藤花
紙藝成品中最“搶眼”的就要數那些顏色鮮艷、栩栩如生的紙花了。制作紙花的紙藤來自臺灣,顏色多達40多種。這種紙被卷成條狀,以得到各種接近于花瓣、葉子的紋理。它的特點是:韌性好、挺度好、色彩鮮艷、手感柔軟、不易破損和退色、易造型。可長時間擺放,從而彌補了鮮花難保留的缺憾。
2.立體刻畫
又稱立體投影畫,基本方法是:用特種紙張印刷好的數張圖片,通過巧妙的切割、重疊、粘合,做出很有立體感的浮雕效果,更顯特色與檔次。它可以根據自己對畫面層次、物體結構、立體空間的理解,用筆刀小心切割,分出塊面,用工具做出造型,然后用特殊的膠將其墊高與固定。
3.紙蕾絲
西班牙流傳的一種工藝,又叫帕吉門,最早是在羊皮上制作的一種工藝,主要用來裝飾教堂,現在衍變成在羊皮紙上制作。可做成卡、書簽、禮盒、裝飾畫、餐桌裝飾、燈罩、立體花束等。
4.傳統紙雕
以紙為素材,使用刀具塑型的工藝藝術,它結合了繪畫及雕塑之美,并且較平面藝術多了立體發展的空間,產生了有趣的光影變化。通過切、剪、折、卷、疊、粘等技法,就可創作出變化無窮的紙雕作品,應用在場景布置、裝飾美化、廣告招貼、賀卡等方面。
5.3D免切割立體紙雕
這是在立體刻畫的基礎上發展來的一種產品,減去立體刻畫的手工切割的過程,在工業生產過程中,就將其切割好,只要小心地將其按編號對號粘貼,并做適當的立體造型,就可以做出立體刻畫那樣的浮雕效果的畫作。
6.折紙
折紙是大眾最為熟知的一種紙藝,現在折紙的花樣越來越繁多,尤其以日本的折紙發展最為突出,折紙花卉、折紙貼畫、折紙禮盒、折紙玩偶……美侖美奐 。
7.衍紙
衍紙又叫卷紙,將彩色的細長紙條通過卷、搓、刮等方法呈現各種線條、幾何塊面等,然后通過粘貼組合就會變化出各種工藝品。
8.撕紙
撕紙源于剪紙。它以各種紙張為主要材料,如包裝紙、卡紙、舊雜志等,采用撕、剪、拼、疊、刻、撒、鏤等手法,制作平面或半立體的藝術品。
9.剪紙裝飾畫
近兩年流行起來的一種藝術形式,即把傳統的剪紙作品用藝術框架裱糊起來,作為裝飾畫。
投資注意:
首先,紙藝店首先要確定定位,結合年輕人喜歡浪漫、追求新奇的心理,提供簡單制作紙花、布藝之類的小型藝術品的原材料,或開發多種手工制作的低成本禮品,也可讓顧客自帶原材料,店內提供工具,讓其自行設計制作,也可在師傅指導下完成。
第二,收費要適中,遵循“薄利多銷”的原則,以贏得更多的消費者。
第三,禮品的品種要多樣化,要盡量滿足不同年齡、不同性別年輕人的需求。
關鍵詞：剪紙；弘揚；駐馬店；經濟；市場運作
中圖分類號：J528.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）14-0151-02
一、剪紙與駐馬店地域文化的結合
（一）剪紙藝術的文化價值
剪紙是我國最為常見的民間傳統裝飾藝術之一，有著悠久的歷史。剪紙文化不僅表現了群眾的審美愛好，并蘊含著深層的民族社會心理，也是中國最具特色的民藝之一，其造型特點尤其值得研究。民間剪紙作為中國本源哲學的體現，在表現形式上有著全面、美化、吉祥的特征，同時民間剪紙用自己特定的表現語言，傳達出傳統文化的內涵和本質。因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣，樣式樸實生動而受歡迎；不僅豐富生活，又可實用。因此全國都能見到剪紙，而且形成了各不相同的風格流派。由于地域文化的差異，每個地區都有自己獨特的風土人情，以剪紙的形式來表現，呈現不同的地域文化，內容豐富多彩。同時推動當地經濟的發展。這正是一舉多得之舉。發展前景極為廣闊。以地域文化為題材，以剪紙為表現形式與市場運作相結合，以剪紙文化推動地域文化長遠發展
（二）駐馬店區域文化資源
駐馬店古為歷代官道，因設驛站而得名，素有“豫州之腹地，天下之最中”之稱。自古就是圣賢匯集之地，孔子八賢有六人就出自駐馬店，再有李斯、干寶、范縝等歷史名人在這片土地上，更有一些民間傳說，文化遺跡落戶于此。“開天地”美麗神話傳說的發祥地；重陽節的發源地和中國“四大傳奇”梁祝愛情故事的發源地之一；中國車輿文化之鄉；中國冶鐵鑄劍文化之鄉；中國嫘祖文化之鄉等豐富多彩的地域文化。這些非物質文化遺產與剪紙相結合，這樣不但能體現中國剪紙藝術的魅力，同時也對地域文化進行了宣傳，可以讓各界更了解本土文化。同時，也可將其運用于宣傳，收藏，紀念等，可以融入一些當地的自然景觀等，就如紀念冊一樣最為藝術品進行收藏。以傳統的藝術元素結合現代藝術的形式融入到人們的生活中。
（三）剪紙藝術在駐馬店區域文化發展中價值
隨著社會的高速發展，人們對生活質量的追求不斷提高，使得各地旅游業正在蓬勃發展。駐馬店作為天中之地，依據它特殊的地理位置，有著豐富的文化遺跡。可是這里的非物質文化遺產雖然已經申報并得到認可，但由于地方政府部門的扶持不夠，同時隨著社會節奏的加快，人們慢慢將其淡忘。使得這些非物質文化失去了生命力，同時也沒有很好的帶動當地旅游業的發展以及結合商業運作。就現狀而看，民俗剪紙在駐馬店旅游業方面、民間藝術宣傳方面、室內工藝品方面以及廣告方面的運用，尚無企業或商家將其運用于該領域，仍屬于饑渴狀態，因此有較大的市場空間。
二、剪紙藝術在弘揚駐馬店文化中的市場運作
（一）產品分類
剪紙作品在設計、刻制、染色、樣式規格上進行探索，剪紙品種和樣式規格由原來的十幾種擴大到幾千種，內容由傳統題材擴展到全市著名文物、古跡、旅游景點、山水風光各個領域，其產品由傳統的張貼裝飾發展為時尚的工藝品、旅游紀念品、簡直掛歷、剪紙臺歷、剪紙賀年卡、剪紙邀請函等具有觀賞、收藏、實用價值的藝術珍品和國家級饋贈禮品、外事禮品。
（二）產品開發
為了使駐馬店獨特的文化資源轉化為文化產品、做成文化產業，并對其地域文化進行保護。應進行長時間的挖掘、保護、傳承、研究與開發，順應市場需求，并應將剪紙作品制作成，以大、中、小不同版幅呈現；剪紙題材豐富多彩，有成套系列和單一系列之分；樣式豐富，有傳統背景紅色的，也有背景彩繪的，來滿足人們的視覺享受；成品以書簽、框裱、軟裱、剪紙冊等不同形式展現，樣式精美，層次高檔，要有很好的收藏和裝飾價值。
在開發新品上，一是，堅持發揮傳統品種在市場中的傳承作用，保持傳統產品的風格和內容；二是，堅持與開發旅游紀念品結合，生產具有本地特色、精美小巧、攜帶方便的紀念品；三是，堅持按禮品檔次開發產品，達到集藝術品、收藏品、工藝品、宣傳品為一體具有本地特色的藝術珍品、收藏品。并堅持“立足駐馬店，面向全國，走向世界”的工作思路。先后開發一下系列剪紙珍藏冊和珍藏卷。
1.駐馬店歷史人物篇。{1}唯物主義思想家范縝；{2}秦丞相李斯；{3}韓非；{4}楊靖宇。
2.駐馬店神話傳說篇。{1}“梁祝文化”；{2}文化”；{3}“西游記文化” 等。
3.文化篇。{1}中國車輿文化；{2}冶鐵鑄劍文化；{3}打鐵花；{4}羅卷兒戲。
4.駐馬店風光篇。{1}中原盆景――酷山；{2}國家級森林公園――薄山湖風景區；{3}中國最大的人工平原水庫――宿鴨湖；{4}中國最大佛教寺院――南海禪寺；{5}駐馬店最高峰――白云山等。
（三）產品銷售
1.政府及企業訂制，因為剪紙的獨特表現方法，很多地方政府及企業會根據當地有名的建議或景點及名人或企業的特色設計一些剪紙作為商務、政務、外事等高檔禮品贈送，這時需要根據他們提供的圖案進行改制然后加上高檔的裝裱即可；2.針對駐馬店旅游景區，制作特殊意義的相冊，紀念冊，宣傳冊和小的裝飾品；3.工藝品店結合家居辦公裝飾，這個是最常用的一種用途，一般是相框，卷軸及軟包裝為主，當然也可以加入其它俸祿方式；4.企業促銷品，與禮品公司合作，開發促銷裝剪紙，價格一般比較低廉，表現方法根據客戶的需要進行制作，這各銷售方法量較大，而且根據目前民間工藝品熱，多數企業比較認可；5.產品廣告，嘗試剪紙戶外廣告，以用來做企業戶名在地鐵。
三、剪紙的生產模式
在生產模式上：靈活多變，可以小到手工工作室，大到工業車間廠房。產品成本低，投入低；產品特色多、附加值高；欲購消費者多。
四、對剪紙藝術及駐馬店地域文化的保護和利用的幾點建議
（一）盡快成立剪紙相關組織機構
現在全市只有黃淮學院成立了一個以特長愛好培養為主剪紙協會，但為適應新形勢發展和剪紙藝術保護的需要，應盡快成立更高級別的剪紙協會，以組織、指導全市的剪紙工作.
（二）剪紙藝人的培養
剪紙藝術的繼承與發揚光大，關鍵在于剪紙創作人才，但由于全市的剪紙藝人年事已高且分布比較分散，并大多定居農村同時對剪紙藝術認識不夠。
（三）建立市級民間藝術博物館
收藏一些民俗方面的代表作品，將這些民間的珍品作為文物保護起來。博物館要充分發揮職能，在保護、宣傳方面要起到積極的作用。
在國家大力提倡保護民族文化遺產的大環境下，既要保留和傳承駐馬店地域文化特有的文化風格，又要跟上現今人們的的審美特點和精神文化需求。同時全力推動駐馬店文化強市的建設步伐。所以通過以民間剪紙在市場中傳承駐馬店地域文化就是堅持以民俗文化帶動地域文化經濟發展的方式，是文化和經濟兩條路交匯出的最耀眼的星星之一。
黃淮學院2010年度學生科研立項項目。
一、剪紙工藝的化難為易
南通剪紙作為一種鄉土民間藝術，有著很強的地域風格，與北方剪紙的粗獷渾厚不同，以纖細精致、玲瓏剔透的藝術風格見長，在南方剪紙藝術中獨樹一幟。傳統的剪紙工藝如果按部就班地進入課堂，學生的學與做是有很大難度的。剪紙作為工藝類美術，有自身的技法與特色，孩子們欣賞它與制作它是兩種不同的概念。而且低年級的學生對于剪紙的認知比較淺顯，怎樣讓他們較為輕松地掌握剪紙技法？筆者采取折剪的方式讓學生感受對稱的形式美感，在元素符號的剪紙方法上樹立信心。在南通市體藝“2+1”美術版塊活動課程小學實驗教材錄像課選錄比賽中，筆者設定了適合小學低年級學生的三維目標，將《云撕夢剪》一課的教學重點定為理解和掌握南通剪紙的元素符號，基于學生的認知水平，學習剪紙技能。
在課堂導入部分，筆者確立了適合低年級學生年齡特征的故事導入——邊聽故事邊看老師撕紙、剪紙。在這個環節中，教者邊講解邊示范撕紙和剪紙的過程，故事講完，剪紙作品躍然于黑板上，學生看得入神，對剪紙的興趣自然而然地濃厚起來。他們充滿興致地欣賞南通剪紙藝術，從節日裝飾、民間刺繡紋樣、藍印花布印版、節日民間燈彩美化等藝術形式體會南通剪紙的魅力，精確的分類讓他們輕松地從欣賞中了解南通剪紙的創作形式及藝術手法。
在學生初步認識南通剪紙風格特點的基礎上，我引導他們仔細觀察南通剪紙的特殊藝術語言和元素符號，用提問激發學生剪紙的興趣：“這些形狀看上去并不復雜，可是它們都‘躲’在紙的中間，想試著來剪剪嗎？”接著先示范，再請兩個同學試著剪一剪，用相同的折法、不同的剪法剪幾個圖形。剪紙作品中能夠簡單辨認的半圓形、月牙形、錢幣形、鋸齒形等等形狀，是南通剪紙特有的元素，也是低年級學生學習剪紙工藝的重要基石，需要通過教師的引導快速識別、嘗試撕剪，逐步掌握這些元素在剪紙創作中的運用。
二、剪紙內容的兒童視野
剪紙藝術在早期的創造者是勞動人民，是人們表現生活、追求生活之美的一種方式，其藝術觀念、造型意識、審美情趣，是隨創作者的思想而發展的，直到剪刻紙藝術品的價值逐漸被人們認可之后，作品內容才出現了圍繞社會需要而設計、制作的內容。剪紙的產生和流傳與農村的節令風俗有著密不可分的聯系，最常見的是過年要在雪白的窗紙上貼上紅紅的窗花，通過剪紙來表達人們對美好生活的向往。在傳統的剪紙作品中，剪紙內容大多是勞動的場面，怎樣將剪紙內容變得生動有趣，讓低年級的學生易于接受呢？筆者設想了多個方案，最終選定了使用南通地方民謠和兒歌來充實剪紙內容。
課堂環節增加了讓孩子們盡情用自己的地方語言說說或者唱唱家鄉童謠的部分。學生們對于自己家鄉的方言童謠有著特殊的情感，多數孩子是在父母和爺爺奶奶的童謠聲中長大的，他們都有自己喜歡的童謠故事。通過在童謠故事中找尋一個個活潑可愛的“影子”，我讓孩子們大膽地直接撕出人物、動物或物體的外形剪影，再用學到的技法剪出簡單形狀，把自己觀察到的元素符號歸納表現出來。于是就有了下雨不愁的“大頭”、水底世界的“魚兒”、穿越高山的“火車”等素材，充滿童謠趣味的剪紙內容就這樣融入了課堂。
三、剪紙元素的體悟傳承
我們可以把剪紙藝術的表達方式看作一種剪紙的獨特語言，孩子們徒手撕出的拙樸外形，加上別具南通地方剪紙韻味的元素符號，就這樣一步步進行細節的深入，撕、剪完成的形象經組合粘貼在一起，變成了一個個生動的童謠故事。讓孩子們現場編一編說一說，對剪紙藝術的理解自然會逐漸深入。
剪紙有著獨特的藝術風格和特點，在實際生活中應用廣泛。課堂上可以通過圖片的介紹，讓學生知道南通剪紙作為非物質文化遺產，有很多人正在為之努力。還可以引導學生自主學習和探索，利用南通剪紙的藝術形式表達生活中自己熟悉的人和事。學生在課堂上用撕紙加剪紙的組合，將剪紙的特有元素組合起來，完成了一幅幅生動有趣的剪紙童謠作品。他們享受著南通剪紙的藝術魅力，學習著南通剪紙元素的簡單折剪方法，表現著兒童世界的生活和情感。
關鍵詞:紙藝;校本課程;研究
中圖分類號:G62文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)03-0068-01
目前,校本課程的開發已逐漸成為教育界所關注的熱點,各學校也都在進行校本課程的開發與研究。作為學校素質教育的主要學科之一的美術課,又該如何去開發美術校本課程呢?孩子對紙的需求及運用很多,巧妙告訴他們對紙的利用,從易得的紙材入手,變廢為寶,巧手利用,很有必要。為此,我萌發了開設《紙藝》課程的想法,結合學校重視藝術教育及生態環境教育的優勢,結合家長與學生的特點,我選擇了一些符合兒童需求、能力和興趣的內容,著手編寫紙工藝教學校本教材。將“快樂紙吧”搬到課堂上,開設剪紙撕紙、拼貼畫平面紙藝課,增加不同手法的半立體紙雕與浮雕以及立體紙藝課等。
一、選擇有利用學生發揮想象的學習內容
針對低年級學生開設了了幾種平面紙工:剪貼畫、撕貼畫、剪紙、折紙等。在紙藝制作中,我多安排一些有利于學生大膽想象的內容讓學生動手制作,讓他們覺得這是一種無拘無束的玩課,引導學生大膽的動手去創作,讓學生利用日常生活中的各種廢舊包裝紙、宣傳紙、畫報紙等材料,運用畫、剪、撕、貼等方法做成一幅幅風景、人物、動植物主題的美妙圖畫。如我安排學生制造的《美麗的風景》、《可愛的小蝸牛》、《汽車》、《水果的聯想》等。
二、引導學生在制作過程中掌握藝術創作規律
這樣可以舉一反三,創作出多種多樣的同類作品。“授之以魚,不如授之以漁。”我在針對中年級學生教學《動物王國》時,從最有典型代表的“獅子”造型做起,引導學生掌握色卡紙卷筒的方法,學生制作好后,我又拿出一個卷筒的“小猴子的造型”,放在展臺上展示分析其造型特征,引導學生們認識到用卷筒的方法可以制作很多其他的動物造型,但具體到每個動物又有其自身的特征。學生掌握了這種用紙創作小動物造型的方法,創作的積極性十分高漲,我又再創設情境,出示森林展板,讓學生把做好的小動物放在展板上,學生的作品不僅種類繁多,而且形態各異,還有自己創作發明的小怪獸,可真成了動物王國。本課教材在我區美術校本課程設計大賽中獲得一等獎。
三、在欣賞的基礎上引導學生模仿創造
紙藝是一個手工形式,學生通過對一些現有工藝品的欣賞和學習,教師引導學生利用各種紙材料及一些關于紙的廢棄物進行模仿和再創造。如紙杯是一個截圓柱體,正看、側看、反看,它的形狀都不同,這就為它的重新組合造型創造了極大的空間,如所設計的紙杯小魚、紙杯螃蟹、紙杯娃娃等都是采用同一材料,只是取材、造型、組合不同而已。我還讓學生創作了以一次性紙盤制作的藝術小掛盤、紙盤不倒翁,以紙盒創造的城堡、動物等作品,這些紙藝作品在學校一經展出,深受師生喜愛和好評。
四、教給學生基本技法
紙藝制作技法很多,在眾多的技法中,例如撕紙法帶有較大的隨意性與偶然性,有自由發揮與創造的空間。用紙撕出來的畫稱做撕紙畫,它是用各種紙張為材料,用拇指與食指緊握慢慢地將紙撕出毛邊或不規則形狀的紙形體,通過拼擺、組合、粘貼而構成的作品。我曾指導學生用撕紙畫的形式創作了海底世界、小鴨子、自畫像、小書簽等有趣的內容。學生從不敢撕到大膽撕需要一個過程,需要不斷的實踐和教師的鼓勵,如創作自畫像時,我指導學生從小鏡子中觀察自己的臉部特征,接著先從臉型入手,通過將紙張對折大膽撕出自己的對稱式臉型,這樣學生只要撕一個類似的半圓形打開即可,有了臉型,發型與五官就可以抓住自己的特點大膽表現。
五、重視紙藝在生活中的應用
學生們制作的剪貼畫、撕紙畫、剪紙作品、立體造型作品等均可用于美化墻面、裝點生活;紙浮雕設計與賀卡制作相結合,可謂獨樹一幟;手提袋、票夾、帽子、服裝等紙藝設計更是實用,在娛樂表演及日常生活中,可以大大發揮作用;將紙材設計成輕便的紙玩具,寓教于樂,開發智力,使人輕松愉悅。節日中,來到校園,那窗花、彩練、門簾、彩球、掛飾爭相輝映,學生們用自己的雙手創造出一個祥和的氣氛,也讓孩子們越來越愛這門手工藝了。
六、紙工藝教學的現狀與展望
歷史上的物質遺存雖然珍貴，但并不能完全擔負起延續我們民族歷史文叫的重任，傳統文明的延續是由物質形式的遺存與非物質的因素來共同承續的。先生指出：“文化的物質設備本身并不是一種動力。單單物質設備，沒有我們可稱作精神的相配部分，是死的，是沒有用的。”傳統手工技藝等的非物質因素的價值正屬于這種精神范疇。具體到傳統手工技藝而言，其物質形式的遺存是看得見、摸得著的，因此容易受人的重視和保護；但其非物質因素因具有活態流變性，所包含的“文化記憶”也就容易隨著時代的變遷而逐漸被人忘記。所以，當我們精心保護一件傳統工藝品時，也應該同時關注它所體現的特定民族或群體的文化精神、情感、思維方式、傳統的價值觀念和審美理想。
當然，傳統手工技藝的非物質因素作為活態的文化，因為受到社會結構和社會環境的影響，以及其自身形態的限制，必然會使它的社會存在基礎日漸薄弱，最終面臨消亡的危險，這是符合社會發展規律的。但是，我們不能因此就放棄對傳統工藝非物質價值的繼承和保護，更不能去人為地破壞它。我們只有保護或重新喚起這種非物質的“文化記憶”，才可能了解傳統工藝的內涵，把握這種文化的整體意義，否則，我們失去的不僅是一種文化形態，更重要的是失去了其中蘊含著的人類的智慧和精神血脈，這種損失是無法挽回的。
我們以剪紙為例。剪紙是勞動者為了滿足自身精神生活需要而創造的一種藝術樣式，其歷史與地域的跨度都相當大。在陜北的農村里有這樣一種習俗，女孩子從四歲起就要跟隨母親學習剪窗花，承擔起用剪紙來美化家庭生活、祈福驅邪的任務，婦女們以剪紙來寄托感情和對美好生活的向往。靳之林認為，民間剪紙是“中華民族可視形象的民族本原文化與本原哲學文化基因密碼的傳承”形態之一，在“中國長達數千年的封建社會農耕文化中，男人主要以生產工具從事生產勞動，婦女主要以剪刀從事藝術的傳承”。可見，剪紙等傳統手工技藝已經滲透到人們的衣食住行、節日風俗、人生禮儀和理想信仰等方方面面。因此，當這種傳統手工技藝在精神層面上與人們的日常生活產生聯系時，它的社會功能與文化內涵就絕不是在工藝品商店中大量銷售的剪紙工藝品可以承載和體現的了。
再如，中國古代的玉器具有獨特的文化意義，與其它材質的器具相比，它蘊含更高的價值觀念。隨著玉器制作技術日臻完善，其社會功能涵義得到深化，價值理念也得到了提升。后來，玉器演化成為統治階級道德標準的物化形式――“禮”的化身。而在儒家文化中，玉溫潤、高潔、堅硬的特質又成了君子的象征，充當了最高道德標準的載體。因此，考古學家或工藝美術理論家在研究玉器時，一定不會把考古遺物或工藝、技術孤立起來研究，而是將其置于古代社會之中來綜合考量，并深刻挖掘這種傳統手工技藝的非物質價值。
總體來說，傳手工技藝的非物質價值包括以下三方面：第一，歷史價值。傳統手工技藝可以承載豐富而鮮活的歷史，反映整個民族的世界觀、價值觀和生存狀況，折射民族的集體心態和行為模式。為我們提供直觀、形象、生動地認識歷史的機會；第二，文化價值。傳統手工技藝是民族文化的生動表現，能映現出該民族的思維方式和審美取向第三，精神價值。傳統手工技藝是民族生命力、精神的寄托，以及民族文化復興和民族文化整體可持續發展的源泉之一。總之，傳統手工技藝的作品既是某種技術的載體和物化形式，也體現著重要的歷史、文化、精神價值。
二、傳統手工技藝的基本特點
1、歷史傳承性
從歷史角度看，傳統手工技藝的傳承主要是依靠世代相傳而得以保留，一旦這種傳承停止，也就意味著這種工藝的消亡。在民間，技藝的流傳往往是靠口傳心授，并且有很強的家族、地域和民族色彩，傳承人的選擇是非常嚴格的。這種時代相傳、一脈相承的延續性，不僅為我們研究歷史提供了佐證，更重要的是，我們民族的歷史和精神也以傳承的方式活在這些傳統手工技藝中。在一定意義上，保護了它們也就等于保護了我們的歷史文明和傳統文明的完整和獨立。例如，當我們把唐代古墓中出土的陶制玩具與當下西北農村的泥玩具放在一起時，就會發現，無論是題材、造型、制作工藝還是藝術風格都驚人地相似。千百年來工匠們一直延續著這種工藝，而孩子們也一代一代地玩著這樣的玩具長大。人們只知道這種工藝是“老人們傳下來的”，是有歷史淵源的，是美的、善的、好的，所以也有責任傳給下一代，即便講不出它美在何處、好在哪里，也同樣能感受其中凝聚的情感與精神。就這樣，一代一代人的個體意識通過這一工藝傳承與地域乃至整個民族的集體意識完美地融合在了一起。而從小玩這些玩具的孩子們，也會在潛移默化中對我們這個民族產生一種深入情感和精神的認同。
2、多元一體性
傳統手工技藝都是在一定的地域產生的，與當地的人文、自然環境息息相關，體現了當地的歷史、文化、生態、宗教、信仰、生產水平和生活習慣等。但是，在中國這樣一個統一時間長、民族交流頻繁、文化多元化的國度里，傳統手工技藝跨地域和跨文化的橫向傳播就成為一種相當普遍的現象。例如，家具作為一種陳設工藝，與使用者的生活環境和生活方式有著十分密切的聯系。三國時期胡床(馬扎)及其制作工藝傳入中原，繼而發展成圓凳和方凳，逐漸改變了人們席地而坐的習慣，也改變了中國人居室中以床和席位中心，家具低矮且沒有固定位置的情況。這正是由于傳統手工技藝跨地域、跨文化的傳播所造成的，無形之中兩個民族的思想觀念通過一種工藝融合在了一起。再以年畫為例，它是春節年俗文化的形象載體，在中國廣為流傳。明代中葉以后，木版年畫的制作工藝出現了成熟的風格流派，并最終形成了天津楊柳青、山東濰坊楊家埠和江蘇蘇州桃花塢等木版年畫產地。雖然年畫的制作技術和藝術特色不盡相同，但它們的題材、功用和基本藝術元素又是一致的，而且都傳達百姓對于現實生活的期許和美好理想的追求，在這一點上它表現出一種民族的趨同性。
中華民族作為一個自在的民族實體已有幾千年的歷史，“它的主流是由許許多多分散孤立存在的民族單位，經過接觸、混雜、聯結和融合，同時也有分裂和消亡，形成一個你來我去、我來你去、我中有你、你中有我，而又各具個性的多元統一體”。正因為如此，同一類傳統手工技藝可以出現在不同的地域或文化域內，在具備共性的同時，又會帶有本區域的烙印。那么傳統手工技藝的地域性和流變性恰恰說明了我們民族多元一體的特點，而保護傳統手工技藝也就等于保護了記錄我們民族變遷、融合史的活化石，也是培養我們的民族認同感和愛國主義精神的需要。
三、傳統手工技藝保護傳承中的關鍵問題
傳統手工技藝的最大特點是它的“無形”性，看不見、摸不著，只能讓我們去感受和領悟，這種特性為它的保護工作提出了難題。但從理論上講，“有形”與“無形”只是一個事物的兩個方面，它們就像一枚 硬幣的兩面一樣，相互依存。因此，我們可以通過對物的保護達到保護“非物”的目的，即對傳統手工技藝實施“有形化”的保護是我們可以采取的重要方式。但這樣的保護究竟意味著什么，保護應該做什么，以及如何做才能使傳統手工技藝的非物質價值得到更好的延續和發展等一系列問題，是我們應該重點思考和探討的。
其實，保護傳統手工技藝也就是對其文化內涵、審美價值的探索和研究，對傳承人的扶植與保護，以及對我們傳統文化的宣傳與弘揚等等，但最根本的保護目的是為了理解傳統手工技藝存在的真正意義，為其傳承與發展提供不竭的資源。為了確保傳統手工技藝的生命力，在對其實施保護的過程中，我們應該注意以兩個方面的問題：
1、整體性的保護
整體性保護是保護傳統手工技藝的關鍵所在。無論哪種手工技藝，都是在特定環境下的特定產物，拋開了具體的環境，傳統手工技藝便會消失。如果沒有了整體保護，傳統手工技藝就很可能會失去它賴以生存的文化土壤；如果人為地改變原有的人文環境，或是使傳承人離開他所生存的文化空間，那么技藝也會變質，甚至因此失去原有的價值。例如，傳統的祭祀活動中供奉的各種喪俗紙扎，像紙人、紙馬、紙花轎等物品，無論造型、色彩都體現一種藝術性和審美性，但它們卻是人們用來祭祀供奉各種神靈、先人的替代物，這種非物質的象征涵義只有在祭奉儀式的過程中，將它燃燒化為灰燼，才能真正體現出來。再如元宵節中的花燈、儺堂戲用的面具、清明時放飛的風箏等，它們既是一種靜態的傳統工藝，同時又具有動態的表現形式，如果僅僅將它們放置于博物館的櫥窗中是難以體味其內在涵義的，只有把它們放歸到豐富多彩的傳統民俗活動中去，才能探求出它們與人們生活的本質聯系及它們內在的精神蘊涵，進而對它們有一個全面整體的認識。
2、可解讀性的保護
對傳統手工技藝的解讀是對其有效保護的基礎。從對一件傳統工藝作品的欣賞中，我們不但可以辨識出它的歷史年輪、演變規律，而且能夠解讀出它內在的精神蘊涵，也就是說，解讀出該民族傳統文化最深厚的根源，如他們的生活方式、思維方式、心理圖式和價值觀念等。例如，民間年畫題材廣泛，傳達出的意念純樸豐富，主要是通過寓意、諧音等象征手法來表達人們的不同愿望與期許，像“鹿鶴同春”、“如意加官”就有迎祥納福、加官進祿的意思；像以童子和仕女為題材，內容為抱瓶、采蓮、佛手、仙桃，表示子孫繁衍、福壽無邊的涵義等。此外，由于傳統手工技藝是各民族在長期的生產和生活中逐漸形成的，它還反映出特定民族的風俗習慣等。比如說，魯北的傳統泥塑中有一種祈求祝福用的泥娃娃，形象憨厚、天真、樸實，白白胖胖，惹人喜愛，這類泥娃娃常被放置在兒媳婦的房里。進一步探求，可以發現這是魯北婚俗中的一種現象。在當地秋收過后，鄉間的人們便開始走訪親友，提親說媒，在臘月前后多有打發閨女、娶媳婦、辦喜事的人家，這是農家人的大事，農家人盼望在來年新春新生命開始的季節里，這個可愛的泥娃娃，能夠變成一個有生命的真娃娃。在這個祈求新生命降世的過程中，給農家人帶來的是對美滿幸福的真實的希望。這種隱含在“泥娃娃”中的民俗心理，已經久久地烙在農家人的心坎上，一代一代，約定俗成。
可見，傳統手工技藝及其作品承續著各民族社會生活、思想風貌、審美情趣等極為廣泛的內容，所以我們不但要繼承傳統手工技藝的文化形式，更要解讀它的內容，從中汲取精華，這樣，我們所繼承和保護的傳統手工技藝才不會喪失其真正的歷史文化價值和精神價值。
隨著人類社會的現代化進程，這種以非物質形式承載的文化記憶更容易被我們忽略和忘卻。因此，我們要充分重視對傳統手工技藝進行整體性和可解讀性的保護，使傳統手工技藝作為體現人類生產、生活、思維的一種方式，才能使我們在守護人類自身的精神家園，以及創造新的人類文明的歷史進程中，永遠葆有深厚的文化資源。
注釋：
[1]：《文化的物質面與精神面》，《論文化與文化自覺》，北京群言出版社2007年。
[2]參見王文章主編：《非物質文化遺產概論》，文化藝術出版社2006年。
[3]同上。
[4]靳之林：《中國民間剪紙的傳承與發展》，見《關注母親河》，山西人民出版社2005年。
[5]同上。
關鍵詞：美術教學；自主學習；合作探究
中圖分類號：G623.75
文獻標識碼：B
1.創設學生學習環境
（1）學習空間（愉悅情境）。美術教學中，教師發揮聰明才智，創設良好的教學情境，給學生提供和諧、寬松、自由、愉快的學習氛圍，幫助學生建立積極的學習心態，讓他們保持學習興趣，堅持執著的探索精神。教學內容不能只是浮光掠影，一定要給學生留下深刻印象。
（2）探索空間（問題情境）。古人云“學貴在疑，小疑則小進，大疑則大進。”這個“疑”是很多學生知識的斷層、能力的短板點和思維的空白面，需要教師提示引導才能發現，因為學生的發散思維還未形成。比如可以這樣引導學生發現、討論、認識問題――①工藝粘貼畫可以用哪些材料制作？②國畫與油畫的區別有哪些方面？③羅中立的油畫作品《父親》好在哪里？④元旦到了，如何布置具有新年氣象的教室？質疑和解答使學生的創作思維活躍，藝術想象力提升。也可以不斷修正他們的審美定勢，完善他們對美的感受和評價，提高他們自身的美術涵養。
（3）合作空間（合作探究）。教師提供給學生需要合作的課業項目，引導他們進行創設，讓他們自主討論和決定設計稿件、制作材料與制作步驟、小組合作對象與人數。合作方式有固定組合、隨意組合、隨緣組合等。合作時間上可分為長期合作（練習或制作過程，最長可達2節課）與短期合作（教學中某一環節的短暫合作，如討論、談話、制作）。合作人數，可根據教材內容及作業量大小決定，讓每個同學都參與到美術學習中來，真正成為美術文化學習的主人。
2.激發和維護學生興趣
（1）緊扣需要，學有所得。需要是行為的內驅力和動機。讓學生對美術學習產生興趣，直接推動他們進行美術創作。教師可引導學生學習賀卡制作、剪紙工藝、粘貼畫制作、插花藝術、國畫小寫意、漫畫集錦等，然后再教導他們去學習包裝設計，如禮品包裝、花卉包裝等。學生面對如此實用性強的課業，一定會產生濃厚的學習興趣，因為這些教育正好滿足了他們這個年齡階段對情感的強烈需求。
（2）轉化情感，聯系生活。美術教學應教導學生把所學知識與生活聯系起來，運用美術知識解決生活中的問題，并深刻領悟美術的價值與作用。例如，學習色彩基礎知識，可以聯系日常生活中服裝色彩的搭配，居室色調的布置，頭飾、胸針色彩與衣服色彩的最佳配置，插花及禮品包裝顏色的配合；學習標志設計，讓學生明確生活中存在的標志圖像，明白標志圖像的不同含義與運用方法；學習紙質工藝、立體折紙，制作各種生活工藝品或建筑模型，引發他們解析、領悟立體造型的結構原理；學習剪紙，讓他們明白剪紙在民俗文化中的意義作用。把目的和結果直接引申到生產生活中，讓學生對美術保持情感需要，自然而然產生持久的興趣，也就自然自覺地把美術學習與生存、生活質量以及社會發展緊密地聯系起來了。
3.強調個性創作，培養創新意識
《美術課程標準》提出：“美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養。”美術也是貴在創新，創造是美術的生命。把想象變為物象現實，是創造；把心像通過繪畫和制作得以呈現給世人，也是創造；把客觀景物轉化為藝術形象，更是創造。凡是經過人們藝術加工創造的產物，都具有獨立存在的價值。美術創作具有情意性和心像自由表達性，美術創作忌諱模式統一，美術創作要打破原有模式禁錮，要在廣闊自由的思維空間里翱翔。真正的美術教育應該重視培養學生的藝術個性，最大限度地使其想象力、創造力得以充分發揮。
最后，我想說的是，只要我們認真鉆研新教材，深入了解我們的學生，甚至深刻剖析我們自己，在美術課堂教學和課外活動中，創造性地使用教材，與學生一起靈活處理教材、開發教學資源，我們就將與新課程一同成長，我們的學生也就會與新課程一起蓬勃發展。自主學習、合作探究的學習方式引導到位了，學生積極主動參與了，我們的課堂就會充滿生機與活力，美術這種重要的藝術文化，就會薪火相傳、生生不息的，得到傳承與發揚。
參考文獻：
摘 要：民間工藝美術是以城鄉間廣大的勞動人民為主體而自發的業余創造的，供自己欣賞和使用的造型、實用的民間藝術。自從它誕生以來就依附于人們的日常生活，是民眾民俗生活的一個重要部分，無論內在的含意還是外在的藝術造型都和民間社會的世界觀、審美觀緊密地聯系在一起，反映著我國傳統文化中以為人本的傳統精神。然而隨著我們生活模式的改變，民間工藝美術的發展日益的進入了尷尬的境地，面對這種發展困境我們急需思考一些有效的措施保護我國這些傳統的文化瑰寶。
關鍵詞：民間工藝美術；民俗生活；路徑選擇
中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2011）11-0000-01
民間工藝美術起源于古代先民的勞動與生活實踐，最早開始于原始人制造勞動工具的過程中。從古至今，民間工藝美術都與民眾的民俗生活緊密聯系在一起， 在琳瑯滿目的山品經濟條件下，人們的物質生活更加豐富，這使得古老的民間工藝美術相形見絀，面臨著一定的發展困境。作為普通民眾，我們有責任保護和傳承這一珍貴的藝術，喚醒民眾的傳統的文化記憶， 它產生于我們對生活就要將其回歸到生活中，賦予其更豐富的文化內涵，使其更具生命力。
一、 民間工藝美術與民俗生活溯源
民間工藝美術源于古代先民的生產與生活實踐，最初產生于原始人在制造勞動工具的過程中，它取材于自然界的竹木泥土麻絲等材料，以其稚拙儉樸的形式為后來各類美術的發展奠定了基礎，比如石器、陶器、項鏈等這些藝術作品都是民間工藝美術的最初形態。隨著生產力的發展與社會分工的細化，民間工藝美術的分類增多，做工也愈加細致多樣了從殷商到近代，民間美術都出現了興旺的發展狀態，并以其強大的生命力滲透到人們的衣食住行之中。早期的民間工藝美術都是人們生活中必不可少的組成部分，如竹編、草編、蠟染、泥塑、剪紙、年畫、繡帳簾、挑花頭巾、皮影等等民間工藝美術作品都是基于實用目的而創作的。
在過去民間工藝美術作品大量的用于人們民俗活動中。由于生產力水平低下，人們對自然的認識膚淺，人們便把抵御災害消災納福的美好愿望寄托于神靈身上，因而他們從追求美好的愿望出發，把某些事物視為吉祥物而加以信仰崇拜。比如，新房中粘貼的喜花，被子上繡有“錦雞戲蓮花”“鴿鵝探蓮花”“魚戲蓮花”等帶有隱喻圖案的喜被，代表了對新郎新娘的祝福，和希望傳宗接代的愿望。在傳統節日中，各種民間工藝美術品更是必不可少，民間喜聞樂見的龍鳳、如意、麟麒、百鳥、梅雀、梅蘭竹菊、福祿壽、八仙等吉祥圖案為對象的彩繡；平安吉祥為主題的貼紙對聯等，既烘托的喜慶的節日氣氛，更加表達了民眾祈福一年更比一年好的美好期望。這些民間工藝美術品不僅僅使我們傳統生活的文化記憶，至今仍是我們日常生活中的不可缺少的組成部分。
二、民間工藝美術發展現狀及路徑選擇
相對于正統文化中上層的、主流的藝術，民間工藝美術以城鄉間廣大的勞動人民為主體而自發的業余創造的，供自己欣賞和使用的造型、實用的民間藝術。由于外部環境和民間工藝美術自身發展的局限，使其發展面臨著一定的困境。主要表現在以下幾個方面：第一，隨著商品經濟市場化，大批量的生產方式使得傳統的隨性的創作特色被改變，同時這也正在改變著其傳承的單一的家族式的方式，受人們喜歡的作品被大量的復制，也使傳統的民間工藝漸漸失去了本身的文化內涵。第二、傳承人的缺失。過去的民間工藝都是家族式的傳承手段、穿內不傳外，這使得許多寶貴的民間工藝面臨著消亡失傳得的困境。第三、民間工藝往往是創作者們處于自己的興趣愛好，供自己欣賞和娛樂，這種工藝沒有被職業化而給工藝家們帶來收入，因此很多民間工藝大師被生活所迫而放棄這種工藝的創作，很多優秀的工藝面臨的失傳的困境。
針對這些困境我們急需采取一系列措施保護我國的這項傳統的文化瑰寶。首先，政府方面要注意重視和保護珍貴的民間美術品，加大在這方面的投資，讓其能夠進入博物館或者研究部門。在各地方投資建立地方性的博物館，對本地區的民間工藝美術的發展軌跡進行系統梳理、挖掘，記載和整理，通過互聯網建立民間工藝美術資料數據庫等，喚醒人們對這種傳統文化的記憶。其次，對民間藝術家也要采取鼓勵的態度。首先政府要保證藝術家們的基本生活來源，發放特殊生活補貼，或者特殊獎勵等方式讓藝術家們有充分的時間和精力進行創作。同時要挖掘民間有創作潛力的傳承人，使作品其能在傳統的基礎上繼續創新、繼續發展。第三、民間工藝美術家應該在實踐中尋找其新的生命力。過去的傳統工藝美術是在人們的勞動中創造的，作品中含有豐富的生活氣息，這是傳統工藝美術能攻生存發展的根基。現代的工藝美術必須牢牢立足這個根基的同時結合當今的現代性元素，使得作品能被更多的人接受。 最后，我們普通民眾尤其是年輕一代要提高對這種民俗保護的自覺性，更多的關注我國傳統的文化。可以在休閑地時間學習一下簡單的民間工藝的制作方法，讓這種傳統的娛樂手段重新回歸到我們的生活中。
三、民間工藝美術在當下的發展的一些思考
民間工藝美術是我們民俗生活的有力的載體，民俗信仰和寓意都是通過我們自己的民間工藝來表現的，通過這種藝術品的流傳，將許多古老到民間信仰、 民間理念、民間情感傳承至今。因此說民間工藝美術是民俗文化的形象載體，它們之間有著割舍不斷的依存關系，它對于我國傳統文化和民族精神的傳承有著的作用。因此在當今環境下更好的發展民警工藝美術事業要牢牢的抓住其文化根基，豐富工藝品的文化內涵。
以民間剪紙為例，每年春節“福”字都很熱銷，家家戶戶都要在屋門上，墻壁上貼上大大小小的“福”字.這種貼“福”字的習俗客觀上大大帶動了剪紙的發展，平日冷淡的剪紙工藝也紅火了起來。各式各樣“福”字的熱銷，在一定程度上刺激了民間剪紙大師的創作力，還有的家庭中老人有手藝的是自己剪“福”字、寫對聯，這樣更加體現了為自己家庭祈福的意味。翻看我國的歷史，春節貼“福”字是我國民間由來已久的風俗。“士庶家不論大小，俱灑掃門閭，去塵穢，凈庭戶，換門神，掛鐘馗，釘桃符，貼春牌…..”其中的“貼春牌”即是寫在紅紙上的“福”字。春節貼“福”字寄托了人們對幸福生活的向往，為了更充分的體現這種祝愿，后來更是將“福”字到過來貼，表示“福氣已到”。由此可見，我國的民間工藝本的發展首先要注重其民族性，這是發展文化的必須先決條件，充分挖掘民間工藝美術的民族品格。我們必須站在現代文化的角度對傳統做更深入的研究尋找工業文明與民間美術之間的互補點，使其具有民族色彩的實用價值。我們不能將其僅僅作為博物館中的活化石來保護，更多地要注入他新的寄托人們思想感情的文化內涵，使其成為凝聚人們生活的精神需求。
參考文獻：
［1］ 民間工藝的路該怎樣走？［N］. 光明日報，2003，(2003-11-05)
［2］ 晏國政，劉翔霄. 老手藝如何融入新市場［N］. 中國質量報，2009，(2009-12-04)
［3］ 秦德勝，陳超超. 建設民間工藝一條街 成立民間工藝博物館［N］. 紹興日報，2010，(2010-02-26)
Abstract: The paper-cut is stems from our country ordinary working people leisure creation the artistic culture. It threads up the daily life, manifests masses' pursue to yearn for, refraction ordinary populace's energetic demand. Take the embodiment as the limit, the pursue exaggeration takes the form of the technique, shows the entertainer innermost feelings to think, is one of Chinese traditional culture treasures.
關鍵詞:剪紙藝術精神需求傳統文化
key words: Paper-cut artenergetic demandtraditional culture
剪紙在中國是最為廣泛流傳的民間傳統修飾工藝之一,有著淵源流長的歷史。然而因為其取材簡單、成本低廉、效果立見、受眾面廣而受到普遍歡迎;又因為它非常適合一般婦女在閑暇時打磨時間,作品可作實用物,也可以用作裝潢裝飾。全國各地都能見到剪紙藝術,甚至還形成了不同地域的風格流派。剪紙藝術不僅體現了人民群眾的審美情趣,也反射著社會的深層心理,可以說是中國最具特色的民族工藝之一,其取材、用途尤其值得研究。民間剪紙作為中國本源哲學的體現,在表現形式上有著全面、美化、吉祥的特征,同時民間剪紙用自己特定的表現語言,折射出了傳統文化的內涵和本質。
民間剪紙藝術是勞動人民為了滿足精神世界需求而進行的創作,并且是在他們日常生活中應用而得以流傳的文化。它誕生在勞動人民樸實的生活土壤中,沒有功利思想和價值觀念的約束,反射了人類文化藝術最根本的審美價值和精神信念,有別具一格的藝術價值和生活情趣。民間剪紙藝術不受自然界固有物體外形的約束,并不簡單停留在外表的模擬上,用抽象易懂的形式在平面上表現出來。在追求造型的整體性的同時,又對不同時間中的不同景象進行描繪,充分體現了創造者的獨具匠心以及力求完滿的渴望。根據考古,剪紙藝術的歷史可追溯到公元六世紀,但人們認為它的實際開始時間比這要早幾百年。
我國民間剪紙藝術有它自身形成和發展過程,我國紙的發明是在公元前西漢時代(公元前六世紀),在此之前人們是用薄片材料,然后通過鏤空雕刻等技藝方法制作工藝品。到了戰國時期開始用皮革鏤花。我國最早的剪紙作品發現,是在1967年我國考古學家在新疆吐魯番盆地的高昌遺址附近的阿斯塔那古北朝幕群中 ,發現的兩張團花剪紙。漢代紙的發明促使了剪紙藝術的誕生,發展與普及。隨著宋代造紙業日趨成熟,紙張的種類日益繁多,為剪紙的普及奠定了條件。明、清時期剪紙藝術走向成熟并慢慢達到鼎盛時期。剪紙在日常生活中常用于宗教儀式,裝潢裝飾和造型藝術等方方面面。剪紙藝術是種鏤空藝術也是最為流行的民間藝術,在視覺上給人輕盈、空靈、抽象的享受。其載體亦具有多樣性,可以是紙張、金銀箔,甚至樹皮、皮革以及布料等材質。
剪紙采用的是手工操作而非機械工作,通常有兩種方法:用剪刀剪和用刀剪。顧名思義,用剪刀剪是憑借剪刀,分別剪完后再把幾張(一般不超過8 張)剪紙粘貼在一起,然后再用更為鋒利的剪刀對圖案進行加工處理。用刀剪則是先把紙張折疊成數層,放在由灰和動物脂肪組成的松軟的混合體上,然后用小刀逐步刻劃。采取刀剪的藝人一般豎直握刀,根據一定的模型把紙加工成所需要的圖案。與用剪刀比較,用刀剪的優點是一次創作可以加工成多個剪紙圖案。剪紙的樣式大概可以分為:人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等,還有人提出加上世界珍奇、現代器物兩類,共計11類。又根據中國傳統文化,剪紙通常表現為題材的寓意,于是可以根據寓意來分類,由此可分為:納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
剪紙藝術與其他藝術形式一樣,有著自己特殊的語言表達方式,只有明白了這種特有的藝術形式中蘊涵的特殊語言,才能從根本上了解中國傳統剪紙文化藝術。剪紙藝術的歷史悠久,取材廣泛,表現形式多樣。常見的剪紙題材和內容被歸為以下幾方面:借物喻意――剪紙藝術作品中常以動物、植物等形象表達特定的含義。例如,在中國龍代表了權利和威望,但在剪紙藝術中龍常與鳳結合構圖,國人喜歡用“龍鳳呈祥”來表表達對新人的祝福。又“魚躍龍門”代表著更上一層樓,自身有了飛躍、前途一片光明。在需要表達延年益壽的意思時,常會借用松柏、仙鶴、壽桃、等圖文。在傳統剪紙藝術作品中常用以下植物、動物、器具等借物喻意。首先是諧音取意。即用相同或相近發音來寓意吉祥。最具代表性的是“連年有余”,剪蓮花和魚(蓮諧音連,魚諧音余)。“喜上眉梢”。剪喜鵲和梅花(梅諧音眉)。然后是專題示意,傳統剪紙藝術在創作上喜歡將符號、諧音等寓意結合在一起以表達不一樣的主題思想。表現順利的主題:如龍鳳呈祥、大吉大利、喜鵲登梅、魚躍龍門、五子登科、山羊開泰、一帆風順、四季平安等等。剪紙被藝術界稱為高格調的情感藝術,是我國傳統文化瑰寶的一部分。
剪紙藝術被稱為情感藝術,體現了創作者內心真實的感彩,剪紙藝人們心中的喜怒哀樂通過他們的作品宣泄出來,剪紙藝人們在創作時,一般是憑借自己的直覺、印象再配合想象,結合自身對于生活和生產的感受來完成作品的,就好像跳過了繪畫的“臨摹”,剪出的是自己心中所想,抒發的是真感情,寄托對生活的美好愿望。人的天性與人性是相關聯的,所以可以達到統一,這種思想熔鑄了中國文化中的藝術精神,這種精神融入在剪紙藝術品中,就是剪紙人“心里想的”,注重表現抒感和理想的信念。它和西方的寫實不同,也區別于中國畫的寫意,不能說逼真,也不是徹底的抽象。剪到跟著思想走,剪出的人的想法,也就是所謂的“意象”。它比中國畫的寫意更大膽、浪漫,帶有更豐富的感彩。在精神上,讓人和自然界的萬物相互交融,從而得到升華和凈化。
中國傳統文化有著“天人合一”一說,即是承認人的真實存在,也不否認在進入精神絕對自由境界可能性的生命存在,不受世俗的束縛、超越了倫理規范約束的意境中,民間剪紙藝術家把自己的情感大膽書寫到了她們想念渴望的形象中,把沒有真實經歷過的神話傳說也兌現為美好可觀的藝術形象,這些作品都明顯被賦予了感情。民間剪紙藝術能從得失的思想中解脫出來,帶著人本身強烈的情感,創作出無數關于自由、關于美麗的藝術作品,它的題材之廣泛、內容之多彩,令人震撼,并散發著璀璨的文化之光。
于是說,從剪紙藝術的長遠發展角度上來說,我們應該立足于現代先進的認知水平上,從現代科學與哲學交互的新成就中去探尋剪紙藝術與情感表達相關聯的東西,讓剪紙藝術在當代開出更嬌艷的花朵,結出更厚實的碩果。
21世紀以來，經濟快速發展和全球化的同時，文化文明也在不斷地發展和變更。任何時代任何國家民族的前進發展都離不開良好的文化文明來推動，現如今人們在追求物質化的同時往往忽視了珍貴的文化文明。非物質文化遺產是一個民族的歷史，見證了人類思想的進步，是民間文化的積淀。當今非物質文化遺產的遺失和破壞日益嚴重，推進與完善非物質文化遺產的保護工作勢在必行。
一、非物質文化遺產的界定
據聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》的界定，非物質文化遺產（下文簡稱非遺）指的是“被各社區、群體、個人視為其文化遺產組成部分的各種社會實踐、觀念表述、知識、技能以及相關的工具、實物、手工藝品和文化場所。”其內容主要包括：（1）口頭傳統；（2）表演藝術；（3）社會實踐、儀式禮儀、節日慶典；（4）有關自然界和宇宙的知識和實踐；（5）傳統的手工藝技能。
非遺是一種文化、一種精神、一種寄托和傳承在人們心靈中的東西，它是世代辛勤智慧的廣大人民群眾創造和傳承下來的。任何一種非遺都體現了民族傳統文化的特性，代表了不同地域群落的文化和精神本質。非遺的傳承是強調傳統文化精神內質的傳承和發展，通過語言、文字、舞蹈、音樂、風俗民俗及其對應的生產方式和工藝品，以及傳統手工技藝等文化內容及表現形式來實現。
二、江西省豐城市非物質文化遺產現狀和保護意義
（一）豐城市非遺概況
豐城市位于江西的中部，有大約1800多年的歷史。豐城歷史文化源遠流長，經歷世展傳承積累了豐富而寶貴的文化遺產。其中種類豐富、形式多樣和特色濃郁的非遺承載了民間古老的文化記憶，同時也展示了豐城市傳統文化的特色，截至2016年8月，豐城市已有11項省級及以上非遺項目，其中國家級2項，省級9項，還有市級項目100余項。以下謹重點介紹省級以上項目。
1.豐城岳家獅。豐城岳家獅名列江西省第一批非遺保護名錄，入選國家級非遺名錄。岳家獅起源于宋代，延續至今已有1000多年歷史。它是為紀念我國著名的民族英雄岳飛而創造的一種獨具特色的傳統文化活動。它把岳飛陣法、書法、武學巧妙地透過民間舞獅來展示，體現岳派武藝的威、雄、險文武兼備的特征和“還我河山”的豪邁氣概。
2.豐城花釵鑼鼓。豐城花釵鑼鼓名列江西省第二批非遺保護名錄，入選國家級非遺名錄。豐城花釵鑼鼓萌芽于明代，正式形成于清朝，迄今已有近400年的v史。幾乎村村都有，全市流傳極廣。凡民間婚喪嫁娶、傳統節日、拜佛敬神等民俗活動，均有花釵鑼鼓表演助興，這已成為百姓生活中一項不可缺少的民俗文化活動。
3.豐城劍的傳說。豐城劍的傳說名列江西省第二批非遺保護名錄。始于西晉永平元年，豐城劍由龍泉、太阿寶劍組成，鑄于浙江德清莫干山，發掘于江西豐城榮塘墟，后又丟失于河南和福建。經過口頭傳說和文字整理，在豐城形成了一整套極富傳奇色彩的神話傳說的民間故事。
4.豐城梅燭。豐城梅燭俗稱板凳龍，起源于唐朝貞觀年間，名列江西省第二批非遺保護名錄。相傳，唐代貞觀盛世，豐城大旱，為拯救蒼生偷降雨的“露龍”因此觸犯天條被斬。民眾為了紀念露龍，在每年正月十三舉行聲勢浩大的“梅燭”活動，歷時千年傳承至今。
5.豐城掛聯剪紙。豐城掛聯剪紙工藝始于宋代，迄今已有700多年歷史，入選江西省第三批非遺保護名錄。它最初的表現形式以“掛聯”為主，把各式各樣的吉祥圖案、文字用正紅色紙剪、刻，以橫幅形式懸貼在大門橫梁上。它是以傳統手工技藝創造的實用功能和審美功能相結合的民間美術形式，具有獨特的歷史、文化、政治和經濟價值。
6.豐城市凍米糖制作技藝。豐城市凍米糖俗稱“江南小切”，以其“潔白如雪、香脆酥甜、落口消融”的獨特風味聞名天下，被列入省第三批非遺保護名錄。據記載，豐城凍米糖始于明朝萬歷年間，迄今已有400多年歷史，乾隆下江南時品嘗后大加贊譽，此后成為皇室貢品，成為久負盛名的江西地方特產，享有江西“四大名點”之一的美稱。
7.豐城諶母醫藥療法。豐城諶母醫藥療法源于豐城市羅山諶母行宮，名列江西省第三批非遺保護名錄。諶母醫藥療法即“諶母藥簽方與傳統中醫刮痧療法”，是以舒筋疏通經絡的理論和方法治療病痛和肢麻，而穴位的刮痧和經絡的拍打在于促進人體血液循環，使人體更好更快地吸收藥物，是宗教與科學的完美結合。
8.豐城許真君傳說。許遜，字敬之，是我國歷史上繼大禹之后的又一位治水英雄，傳說他曾鎮蛟斬蛇，為民除害，道法高深，民間奉為“普天福主”、“許仙真君”。在他多年的治水活動中，豐城市其治水主要區域，因而在豐城留下了大量的遺址遺跡和口耳相傳的傳說故事，許真君傳說名列第三批江西省非遺名錄。
9.豐城木雕。豐城市是著名的木雕之鄉，據可考資料，豐城木雕源起洪州窯商代制陶期，最初是為了打造和雕刻制陶模具紋飾，逐漸產生了木雕工藝。豐城木雕具有歷史悠久、工藝繁多，題材豐富、做工精美、匠心獨具等特色，列入江西省第三批非遺名錄。
10.豐城社火。豐城社火是豐城河西地區的傳統民俗。“社火”歷史悠久，起源于人們對菩薩和歷朝文臣武將的祭祀活動，從宋代起至今，形成了豐富多彩的“社火”民俗文化。豐城社火是豐城各城鄉流傳甚久、規模最大的祭祀活動，列入江西省第四批非遺名錄。
11.豐城洪州窯碗泥嶺制陶技藝。洪州窯是唐代六大民窯之一，燒制歷史800余年，有極高的歷史價值，是全國文物保護單位。碗泥嶺是洪州窯唯一依舊在生產的重要窯址，該窯址完整地保留了洪州窯的柴燒龍窯和老作坊及古陶制作工藝，被譽為洪州窯的“活化石”，被列入江西省第四批非遺名錄。
（二）豐城市非遺保護的意義
非遺是歷史的真實見證，具有重要價值。保護和利用好非遺關系到文化傳承、精神維護、和諧文化的建設，關系到民族文化身份和國家文化的維護，也關系到人類文化多樣性及其可持續發展。通過對豐城非遺的調研與勘察，了解到許許多多珍貴的非遺正在消逝、遺失，加強保護刻不容緩。
第一，非遺是歷史傳統傳承下來的珍貴資源，不僅僅展現出了文化具有的多樣性，同時也滿足了人們的精神追求，更是促進了人類文明的進步。保護非遺就是保護人類文化的多樣性。對于豐城市來說，文化多樣性對城市的發展和各地區的社會安定是不可或缺的。
第二，非遺承載著城市發展歷史，是歷史見證。每一個傳統文化都具有歷史認識價值，給當代人們以啟迪。非遺的活態傳承能展現和延續其歷史價值。
第三，非遺在文化創新、藝術創新和科學創新等各個領域中發揮著重要作用。豐城市非遺的保護，不僅是保護文化多樣性和認識歷史的需要，也是創建的需要。
第四，非遺是人類共同的財富，它對于增進人與人之間、民族間、國際間的感情的維系起著一條紐帶的作用，讓人們更加和諧更加團結，需要我們共同去傳承和保護。非遺保護在增強民族自信和民族凝聚力等方面將發揮重要作用。
三、江西省豐城市非物質文化遺產保護存在的不足
（一）政府的重視度不夠
對非遺的重要性，政府已有初步認識并采取了一定措施給予保護，但重視度不夠，表現出重申報輕保護、重開發輕管理的弊端。豐城市政府的對非遺的普查工作不夠全面，由于時代變遷及自身特點等因素，有些非z淡出人們視野，甚至無人知曉，逐漸消失，需要做好普查工作，確保非遺不被流失。政府對非遺的保護力度和投入不夠，保護思路、人員配備、資金支持及政策法規等方面不夠系統和完善。
（二）非遺研究與保護專門人才缺乏
豐城市非遺是民間文化，傳統民俗居多，大都分布在鄉鎮村間。而到鄉鎮村基層就業的文化藝術專業人員很少，導致基層專業人員匱乏，不僅不利于普查，也不利于民間文化的保護與傳承。而且，非遺的活態傳承是以人為核心，豐城市民間傳統文化傳承人才匱乏，多缺乏系統組織，自發性和自由無序發展的居多，這也不利于非遺的保護和傳承。
（三）政策法規不完善
非遺保護的基礎是立法，在當前國家出臺的《中華人民共和國非遺法》的框架下，豐城市應根據當地情況制定相關政策法律法規。有了法律保障，建立保護制度，對違反法律法規的相關責任人可以依法處理，利用法律保障和推動非遺保護工作的有序進行。
（四）群眾的認知度及認知層次較低
非遺主要來源于民間、發展于民間，但受文化生態環境的約束，大多數非遺缺乏經常性長期性的展示平臺，受眾群體越來越小，生存空間萎縮。群眾的認知度低，認知層次也有限，目前豐城市非遺在中老年人中間還有一定影響，而年輕一代缺乏對其的了解及興趣，保護傳承的主動性積極性缺乏。
四、江西省豐城市非物質文化遺產保護對策建議
（一）立法保護，是非遺保護的根本保證
法律保障是非遺保護的根本性保護。2011年國家頒布實施了《中華人民共和國非遺法》，并建立了國家、省、市、縣四級非遺保護層級制度，投入了大量資金對非遺加以有效保護。豐城市應在法律框架下，制定有關政策法規和發展規劃，明確保護標準、目標管理，建立完善相應的非遺保護機構，全面、科學、規范、有序地推進落實非遺的保護工作。
（二）加大財政投入，是非遺保護的基本保障
非遺的保護離不開經濟的支撐。國家對非遺的保護工作投入了大量的資金，但面對全國各省市地方大量的非遺，國家財政支持力度有限。豐城市應繼續加大投入，設立非遺保護專項資金，同時對使用情況檢查監督；并設立豐城市非遺保護基金，盡量爭取社會廣泛支持，多渠道多方式募集資金；還應大力發展文化藝術產業，除行政手段外，依靠市場化手段，借助民資，鼓勵和支持社會資金參與非遺的研究、保護與開發。
（三）加強宣傳教育，是提高全民保護意識的有效措施
非遺的保護與傳承過程中，人是核心要素。要加強宣傳工作，利用各類媒體向公眾傳媒普及保護知識，提高各界的保護意識和主動性，使保護非遺的觀念深入人心。培養年輕一代對非遺的認識和興趣，鼓勵年輕人參與保護工作，為非遺保護營造良好的社會環境。可以選擇非遺項目，例如岳家獅、制陶和剪紙等進駐中小學第二課堂，開設興趣班，拓寬學生視野的同時又能普及非遺知識。有關部門應該加大非遺博物館、展館的建設，搭建優秀民間傳統文化的宣傳平臺和窗口。
（四）保護文化生態環境，建設文化生態保護區（村）
一、民間符號、地域民俗、人文風情的生動演繹
中國是多民族聚集的國家，得益于本民族文化傳統的滋養，各民族、民間藝術種類繁多別具特色，地域性構成民族區域的文化標志，塑造了不同民族的文化性格，代表著人們的生活習尚，體現出濃郁的民俗色彩和地域風情。如陜北剪紙，東北皮影、蛋雕，徽州三雕，河南的年畫，唐卡等，④透過不同形式的民間美術，人們可以窺探到不同民族、區域的民間禮儀、民俗風情、審美情趣。內容豐滿形式多樣，原汁原味的自然流露，隨性而質樸的表現風格，具有感人的力量，超越時空的藝術魅力和鄉土情結。在海納百川中匯入華夏文明的源流。一方水土養一方人，作為北方的畫家，應著眼于北方的人文景觀地域特色，在我國北方，流人文化、鶴文化、冰雪文化、工業文化包含著東北特有的生態文化資源，是歷史發展的人文印記，“鶴”被譽為神鳥，生態鳥、吉祥鳥，它以形態之美、色彩之美、聲韻之美而著稱。它的姿態優雅、本色天然，在蘆荻雁蕩生生不息，群鶴翔舞蔚為壯觀。鶴已成為北方一道獨特的風景線。是一座城市的精神養分。白山黑水的冰雪世界孕育了北大荒版畫，冰雪文化構成東北最具品牌的旅游產業，演繹為城市的文化氣質。紀念冊、旅游工藝品、攝影、雕塑、浮雕、壁畫等，作為公共空間藝術從題材到形式是城市文化的標志和符號。北方的畫家應更加關注北方的地域民俗中典型化的原始生態，地域性的民族、民間藝術獨有的人文風情。北方，沼澤湖泊、沃野千里，南方多石林舟橋，湖畔觀荷柳暗花明，北方多森林平原，白山黑水冬花雪韻。北方的樺樹皮制作的工藝品以天然本色、自然肌理與精美手工藝巧妙結合，盡顯天然氣象，北方的達斡爾族、鄂倫春族的田園漁獵生活，體現了人與自然天地和諧共生。馴鹿、帳篷、雪橇，不懼寒酷的生活，就是他們與世相處的存在方式。他們使用的弓箭，取自天然，造型精美，手工技藝精湛，以獸皮自作服飾，傳統飾品、一派天然本色。達斡爾人的服飾圖案精美、巧奪天工，刺繡結合裝飾工藝，裝飾紋樣體現了民族的傳統寓意。這些都是歷史和文化的寶藏，也是創作的重要素材，各種精湛的技藝和他們的日常生活緊密相連，創意在民間散發出異樣的光彩，作為藝術家要看到生活的地方，那些即將被人淡忘的地方，那些漸行漸遠的風景。自然本身并非藝術，但真正的藝術來自于生命體驗，離不開我們的精神家園。在我國南方，民間工藝特色濃郁，例如石雕、磚雕、浮雕，其根基發源于民間，雖然形式樸素卻極富創造智慧和工藝之美。徽州文化滄桑的歷史風貌，在尋常巷陌中所散發出的人文氣息，蘊藏在雕梁畫棟之間，引發無限的思古幽情。木雕、石雕、磚雕堪稱三絕，徽州三雕早已名揚天下。傳統的建筑雕刻裝飾，從結構上重視牢固與美學協調統一，飾以雕刻的地方極為講究，形象與色彩皆自然得體入理入微，常以材料本色別具匠心。木雕上的松石、云泉與奇花異草、來自民間的傳統，就是徽州典型地域形象。徽州文化具有程式化、符號化的美學特征。濃郁的徽派建筑在造型上別具特色，融化在整體環境之中，白墻青瓦、古樸淡雅，特別是木雕藝術，歷經工匠打磨雕琢更為華美典雅，身臨其境，令人留連忘返。三分精美，七分儒雅的古舊浮雕，構筑成立體的景觀空間，令人感嘆！徽州民居依山傍水，風水布局、修竹茂林、相互掩映，從自然天成的環境到人工配置的山水林木，總是和建筑雕刻渾然一體自成格調，民居的前庭后院飾以庭園植物、花草，粉墻以磚雕，石雕、花窗為裝飾，石磚鋪地，曲徑通幽。馬頭墻綿延起伏，錯落有致、形式獨特巧奪天工，使建筑、山水、花木相得益彰，宛若詩意的田園，顯示出園林化的格調，達到了建筑功能與審美的和諧統一。濃郁的地域的民俗風情，也是木雕中題材內容的來源，即便是人物為主的木雕，其襯景，也是從徽州園林中攝取精華，汲取了山區古老村落獨有的靈秀氣韻。徽派建筑成就令世人矚目，雕梁、斗拱、門廊、窗欞、均以平雕、浮雕、鏤雕作裝飾，恢弘而大氣。內容多以花鳥蟲魚為題材，或以戲文故事借物喻人。祥獸蠢蠢欲動，方寸之間寄托著達官仕子躊躇滿志的情懷抱負。其中獅子象征飛黃騰達、魚和蓮花寓意連年有余。成串的葡萄代表子孫繁盛。枕和蝙蝠象征著四季吉祥。徽派建筑門樓多以水磨青磚、石雕青瓦裝飾，造型別致酷似漢字的商字。民居多以木結構為主，天井書齋、內堂高大，門窗為鏤空雕刻，工藝繁復精巧。早年內院串通，據說可以穿堂入戶雨不濕杉。小溪沿山腳由東而西、彌漫著青灰色調，紅燈高掛、古韻猶存，極為賞心悅目。鄰里旅人談古說今，伴著四溢的茶香、挑夫的木履，置身其中仿佛時光倒流，令人回到歷史的深處……流連于古鎮西遞，可謂移步換景。胡氏宗族營造的邸宅家院、古道民風，雖歷經風雨洗盡浮華，卻更顯歷史悠久，古樸典雅。這里曾孕育了無數飽學之士、文人墨客。在茶樓面鋪，綿延伸展、高低錯落的古老村落中，依稀可見昔日的繁華。明德園、流水人家、胡氏宗祠、應福堂、老屋子錯落有致、鱗次櫛比。徽派建筑白墻青瓦、檐角飛翹、處處獨具匠心。徽派經典結構樣式其實都源自于民間藝人的杰出智慧與發明創造。
二、民間藝術的的精神世界
宗教與世俗世界是不可分割的，宗教源自于古老的民間傳統和精神信仰。各民族生活習俗與各不相同，但宗教情結，卻深入民間，衍生為各種文化形態。以對神靈的尊崇與供奉、祈愿，獲得神靈的保佑庇護，在民間建有大量廟宇、傳播教義、朝圣祭祀表達民間信仰等。民間藝術中的宗教形式，目的是為宗教服務的。民間藝術并非宗教藝術，但二者又有著內在的聯系。民間藝術中有眾多的題材內容與宗教有關。佛教故事內容大量留載于世，包括建筑、祠廟、浮雕、宗教題材的民間壁畫、建筑墻飾和工藝品，描繪出超脫世俗的天庭境界，反映了民間對宗教的神圣敬畏。自唐宋到明清，敦煌、龍門、永樂宮、法海寺等代表作，都體現出宗教對世俗生活的巨大影響，也寄托著民間文化中的“宗教情結”。中國的傳統壁畫的宗教內容主要是表現佛祖的修行歷程、佛法記述的本生故事，天庭世界的蕓蕓眾生，使人沉迷于想象的世界獲得超脫，令信仰者頓生修行信念。風格上往往氣勢宏大、富麗堂皇、色彩華美、畫工精湛。據學者研究考證：敦煌壁畫樂舞包括天樂和俗樂。天樂寄托對天國的幻象，展示出佛教世界的繁華，俗樂表現了世俗世界的歡場，具有濃厚的宗教意味。實際上，宗教作為統治者的精神工具有其獨特的社會功能，但作為文化傳統，在各種形態的民間藝術中也傳播“普度眾生”的慈悲情懷。因此在世俗社會影響深遠。最豐富的想象都來自于民間。歷代的工匠、畫師以想象和智慧為宗教的傳播與發展，做出了不可磨滅的貢獻。這早已突破了民間畫工與藝術家的界限。建筑是造型與結構的藝術形式，門庭寺院在民間的廣泛設立，作為面向社會開放的場所，為信仰者提供了求神納福的場所，營造出濃厚的宗教氣氛。建筑構件的鋪排組合、美化裝飾，屋檐斗拱、瓦當門樓、匾額磚雕、風水布局、院中其他雕刻裝飾等都有特別的講究。民間藝術的祭祀供奉與民間宗教有關的裝飾藝術，如各類神像、祖先像、祭祀物品。它們往往按照傳統的規范樣式進行創作，在人物的造像、比例設色、裝飾配置等方面，都有嚴格的法度規范。在民間各類神像家喻戶曉，民間藝術中的宗教題材，所表現內容除了佛教、道教外，也包含了流傳民間的原始宗教、他們或來自于圖騰崇拜、祖先信仰，或是歷史故事、人物傳說、神話名錄的經典傳奇，又結合了外來文化的影響，內容極為豐富，天地神靈與人生活有關的神祇在民間廣為祭奠。隨著社會的發展，有時民間藝術也出離宗教藩籬、轉向世俗化，強調實用功能裝飾效果與審美效果。它所呈現的，是一個充滿浪漫想象、世俗趣味的文化精神世界。
三、解讀民間藝術的審美特征、象征性、隱喻性、裝飾性
在理論總結、梳理后我們發現：民間藝術來源于生活，植根于情感，生長于傳統文化的豐厚土壤。因此具有強大的生命力。觀念決定形態，藝術作為精神世界的支撐，在中華民族的文化立場中天人合一、生生不息的倫理觀念持續發展，在各種藝術形式中都體現出和諧、圓滿、豐收、吉祥的精神氣象。深入到漢族吉祥文化印記中。在持續的演繹發展中，編結了文化根脈發育生長的基因。世上沒有什么東西憑空而來。民間的各種造型元素都有發源的根脈，可謂意味深遠，從普遍意義上，龍被喻為告天命者，成為華夏民族的精神象征，漢文化的精神圖騰。龍鳳呈祥代表天地之間陰陽調和，每逢年節，舞龍、舞獅成為漢族獨特的人文景觀。饕餮被喻為神界的主宰，來自于獸首紋樣的復合變異，象征統治者的威嚴，在商代是權貴與身份的象征。這類復合紋樣在青銅器上的尊、鼎、爵等器物上綻放異彩，表達了莊嚴、獰厲之美。石獅被譽為神獸，獅的造型莊重威嚴且成雙成對，作為宮廷宅院的重要裝飾，昂然肅立驅邪鎮宅。蓮花與佛教故事緊密相連，民間信奉佛祖、觀音菩薩救苦救難、普度眾生，成為民間世俗化的精神信仰。花鳥蟲魚、裝飾手法蘊涵了濃郁的地域特色，再飾以彩漆做舊更加天然古樸。鳥和魚與每個人都密切相關，海闊憑魚躍，天高任鳥飛。魚在各種藝術與題材中都是民間熱衷的主題，魚的造型被民間藝人表現得情態躍動、生趣盎然，早已深入人心。這些技藝傳承的傳奇故事，不斷演繹變幻，出現在各種藝術作品中，成為研究民間文化的活化石。來自民間百姓的平實生活圖卷，也是歷代藝術家們關注的題材，為我們的創作提供了大量的參照和圖式信息。這些元素帶有濃郁的神秘色彩和精神象征以及文化符號特有的內涵。這些平淡事物衍生的圖示語言，對我們今天的藝術創作帶來了無限的靈感和啟示，對今天的藝術創造產生了不可估量的影響。民間藝術蘊涵文化思想，代表了不同民族不同信仰的普世價值觀，充滿人文關懷，是一部圖像學的百科全書。
四、保護與發掘———關于復興民族、民間文化的思考
豐富多彩的民間藝術，代表人類和宇宙的存在對話的方式。傳統文化，視天地、自然為同一的系統，涵蓋了宇宙的本源，陰陽互調則萬物循環。大千萬物，為藝術的視覺聯想提供了無限可能。民間元素中的金、木、水、火、土，宇宙的日、月、星、宿。自然中的山川、河流、花草植被，在中國傳統文化中都具有豐富的審美意象性。此外，均衡對稱法則，四平八穩的布局，散點自由復合的組合形式，線性結構的美學特征，都是我們民族獨有的，與西方有很大差異。民間藝術在內容上，往往貼近于現實生活,更加直覺、保持著清新、雋永、樸素的風格。著名壁畫家張道一稱其為“原發性”。這種生動質樸的原發性，反映出民間對情感、審美與普世價值的追求，對生活與勞動的贊美，記錄著人類生活的歲月和歷史。人類創造的智慧在民間得以發揚光大。考察民間藝術的圖式語言，背后蘊藏著豐富的生活內容與精神要素，民間藝術既富于動人的生活情趣，又凝結著世代相傳的精神追求。同樣的題材、同樣的造型，通過剪紙、陶塑、泥塑、刺繡、布貼、染織等工藝獨特形態各異的表達方式，獲得了不同的審美感受。斑駁的藝術手法涵蓋了民間藝術的各種形式語言，為我們廣泛的參照應用提供了無限可能。民間藝術秀外慧中、兼收并蓄，在造型元素、形式符號、藝術手法與上層文化一直存在著潛移默化的生動聯系，世俗與上層之間相互契合，促成了彼此的交流與融合。在漫長的演進中，形成浩瀚的文化遺產，深刻影響了各種藝術門類的發展。從古至今，很多的藝術大家都曾得益于民間藝術的豐厚滋養。齊白石、黃賓虹、吳冠中等大師都曾植根于民間藝術土壤。從中汲取營養，提煉造型新意。基于傳統文化的廣袤資源、厚重積累，民間藝術才能生生不息薪火相傳。縱觀民間藝術素材，可謂洋洋大觀，生長于民間也應該在民間得以發揚傳承。在我們的創作中，要充分借鑒和利用這些寶貴的文化資源，各種傳統文化元素，在結構樣式的設計中表達民族精神、滿足民族審美習俗和情感需要。在我們的文化中，有很多需要深入挖掘的東西，但常被我們忽視，如最早考察敦煌、莫高窟遺跡的是西方學者。我們的民間剪紙工藝也受到世界的關注，僅就圖案來看，中國的紋樣就是一部文化史，從大自然的各種形態、植物的葉脈、動物的變形中可見先民們豐富的想象和智慧的結晶。象形文字、甲骨文、銘文、彩陶、青銅器、玉器，都以精美的紋樣作為裝飾。太陽紋、云尾紋、饕餮紋、龍紋、魚紋、蛙紋等構成了古代器物獨特的經典紋飾圖譜，是中國對世界作出的杰出貢獻。文化的演進必然有其歷史淵源，是古人從自然生活的觀察中提煉而成，經過長期發育演變，成為具有審美寓意的“程式化”符號并延續至今。即使是科技時代、信息時代也無法打磨其光彩。這些應引發我們深入地思考和研究，我們當對此抱以敬重。民間藝術的散落流失令人感嘆，建筑、民居、遠古工藝的傳承保護令人糾結，必須意識到：作為不可再生的文化遺產，是民族文化生態系統的延續。在當代，雖然現代藝術家面臨著前所未有的科技、材料、觀念的沖擊，文化的對流、思想的碰撞、精神走向的困惑，帶有一定的普遍性。有時為了創新就要否定一切，有時很失落，這是源于對自己的文化缺乏足夠的認知，我們要以理性的眼光，擺脫功利化、商業化的導向，克服浮躁心理，深入思考“民族性”的問題，藝術的精神歸屬問題。凝聚保護傳承意識，承擔起復興民族文化的歷史責任。有些珍貴的資源不可再生，亟待傳承保護。應該說依然任重道遠。要從燦若星河的民間傳統文化中，匯集前人的智慧，探本尋源、化古開今，傳承、創新、發展，并為此付出堅實的努力。失去民間藝術的廣袤資源，創作的內生動力就會枯竭，我們也將失去民族文化的精神家園。
作者：趙占元 單位：齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院
40年來，他剪刀不輟，為此跑遍了祖國的大江南北，還遠到馬來西亞、文萊等國。他先后獲得多項金獎，贏得了“大世界吉尼斯之最”，更贏得了“世界蝶王”的美稱。
偵察兵狂追蝴蝶十幾公里
胡寶國出生在開封市鼓樓區一個回族家庭，兄妹七人中，他排行老五。少年時代的胡寶國身子骨很弱，為了強身健體，父親給6歲的胡寶國請來一位武術師傅。通過不停地習武，羸弱的身體逐漸強壯起來。
從習武轉向剪紙，要從胡寶國8歲那年說起。那時的胡寶國天真活潑，對身邊的一切事物都感興趣。剪紙在民間非常流行，往往伴隨著生辰、婚嫁、喪葬、喜慶節日和日常生活。由于大多剪紙都是貼在紙窗上，所以人們又叫做“窗花”。
在胡寶國的視野中，最常見的是村里的女人出嫁，嫁妝上、門窗上都要貼上大紅的“喜”字，花蓬蓬的非常鮮艷。小小年紀的胡寶國特別注意觀察，自己也私下用手撕、用剪刀剪，他撕的“喜”字精致靈巧，超過了大人們用剪刀剪的，許多人都夸他的手巧。那時，練武的師傅是一位剪紙高手，習武之余，常常用色紙剪成各種花草、動物或人物，生動逼真、惟妙惟肖，胡寶國就跟著師傅學，憨厚的師傅并不反對。
胡寶國迷上了剪紙，小學讀到四年級，他就退學了。除了平時舞刀弄槍外，他與小小的剪刀結下不解之緣。在農村，剪紙通常是由婦女姑娘們來做，過去也是每個女孩所必需掌握的手藝，而且常常被人們當作品評新娘的一個標準。胡寶國的母親不希望兒子干這個，可胡寶國似乎鐵了心，喜歡什么就剪什么，陶醉其中，為此沒少和母親鬧矛盾。
剪紙藝術是一門“易學”但卻“難精”的民間技藝，要想學到那種渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，沒有深刻的物象觀察是不行的。對于這些，少年時代的胡寶國一點也不知道，但他最大的優點就是注意觀察，人家操辦婚事貼“全窗花”，剪出的柿子、如意、牡丹、佛手、蓮花、桂花等等，他一點點學，很快融會貫通。所有的剪紙當中，胡寶國最喜歡小動物，尤其鐘情于蝴蝶。
1978年，20歲的胡寶國入伍來到山西侯馬，當時參加的是特務連，服役四年。到部隊后，由于胡寶國身體強健，加上頭腦聰明，很快當了班長。除參加部隊訓練外，胡寶國業余時間全部搞社會調查，調查的內容是民間剪紙。
山西的民間剪紙在全國是非常有名氣的，體裁格式非常多，常見的窗花形狀各異，有菱形、圓形等樣式，小小方寸之間妙趣橫生，大者有四角、六角呼應的“團花”，素雅大方。
胡寶國所在部隊位于山西的雁北地區，此地可謂中國剪紙的故鄉。流行于雁北地區的染色剪紙，婉約典雅、富麗堂皇、刻制精巧，民間藝人們以簡單的工具，采取陰刻為主，陽刻為輔的辦法，在短短幾分鐘內就能龍飛鳳舞地刻制出許多精湛的成品。
胡寶國邊調查邊學藝。當地有一位60多歲的老太太手藝非常好，名氣大。老太太用的是那種大剪刀，剪出的東西小巧有靈性，那些戲曲人物、翎花花卉、草蟲魚獸等等，一個個洋溢著歡快的情感。胡寶國看得入了迷。老太太見眼前當兵的小伙虛心誠實，也很樂意教。
一旦有空閑時間，胡寶國就往老太太家中跑，很快學到很多“絕活兒”。可時間長了，就出了問題，原來老太太有一個女兒，年齡跟胡寶國差不多。于是有人向連隊打小報告，說胡寶國動機不純，學手藝是幌子，找對象才是目的。接下來是連長談話，指導員做思想工作，很多人都認為胡寶國動機有問題。此時的胡寶國正準備入黨，這倒好，差點挨了處分。
接下來，老太太的手藝自然沒法學了，只有改學別的師傅。后來，老太太倒有意見了，找到連隊，說小伙子太有靈氣了，怎么突然就不學了呢。事隔多年以后，胡寶國仍為這事覺得愧對老人家。
在胡寶國的特務連，“剪紙迷”這個綽號人人皆知。
有一次部隊拉出去訓練偵察，來到一個叫“封五堡”的村莊。部隊打靶結束后，胡寶國查看地形，突然發現一只蝴蝶，那種典型的“燕赤蝶”，20多公分長，光彩奪目，漂亮絕倫！胡寶國興奮異常，為了細細觀察，他不停地跟著蝴蝶跑，就這樣沿著村兩邊的丘陵地，不知不覺跑出十幾公里。后來，大蝴蝶停靠在山坡的灌木上，胡寶國小心翼翼靠近，再靠近，不想一下子從山坡上摔下，立即昏死過去。夜晚12點，他從疼痛中醒來，大蝴蝶早已不知去向，自己身在何處也說不清。遠處有燈光，他爬起來，黎明時分摸回了連隊……
“剪紙迷”獲得
“大世界吉尼斯之最”
1982年復員后，胡寶國被分到了開封醫學專科學校保衛處工作。工作之余，他將全部的精力投入剪紙當中，凡是生活中能見到的，他都要剪出來。外面的世界是別人的，在他的世界里，只有剪紙。當然，最喜歡剪的是蝴蝶，他覺得蝴蝶是美的化身，就像是人的心靈一樣，代表著一種祝福。
起初，胡寶國只是私下剪，從不拿出來給人家欣賞。因為在骨子里面，他覺得自己的作品還不成氣候，不能一鳴驚人。那時他發下一個誓言：不剪夠1萬只形態各異的蝴蝶，決不拿到外面給人看。胡寶國有個倔脾氣，為了觀察蝴蝶，他先后買了兩架照相機。為了剪出一幅滿意的作品，他在河南鞏義的山上拍取樣本，三天三夜不下山。后來，他還請假到云南大理蝴蝶泉去尋找靈感，在那里一住就是20多天，直至把身上的錢花得僅剩下路費，才戀戀不舍地離開。
26歲時，胡寶國結婚，本性依然難改。家中大部分收入都被他用在了購買紙料、相機上，好在妻子理解他，支持他，漸漸地習慣了丈夫的剪刀咔嚓咔嚓的聲音。妻子還知道，胡寶國的一把剪刀，能在紅紙上剪出全部的夢想。
終于到了1997年，胡寶國在自己的學校辦了作品展，一萬多只無一雷同的蝴蝶引起了很大轟動。這些小精靈或大或小，或飛或窩，或成對或成串，隨心所欲。當時，河南電視臺、中央電視臺也前來采訪，大學的師生及各界人士紛紛稱奇：這么多精巧的小東西，竟然出自一個大男人之手！細心的人數了數：乖乖，1.4萬只蝴蝶！當年7月，為慶祝祖國，胡寶國還用了4張2.8米的紅紙，剪了一幅大觀園。其中一幅作品，1.6米長，80厘米寬，里面一共有19個人物。
每隔一段日子，胡寶國都要把這些小東西帶到院子里曬曬太陽。此時，院子里總會特別熱鬧，大人小孩都來觀看，胡寶國感覺那是最快樂的時候。1998年，當地《汴梁晚報》有一位記者看到胡寶國的萬只蝴蝶剪紙后，驚嘆的同時，勸他申報上海大世界吉尼斯紀錄。胡寶國覺得可以試試，但他對吉尼斯的規則一點也不了解，于是打電話咨詢。吉尼斯的工作人員答復，你說有1萬只蝴蝶剪紙，先寄些樣品過來看看吧。胡寶國于是選出10只蝴蝶寄往上海吉尼斯總部。
一個星期后，上海方面回電話，說作品收到了，問胡寶國今年有多大年齡，胡寶國答40歲了。對方猶豫了一下，勸說不要申報了。胡寶國問為什么，對方說沒有意思。原來，工作人員根本不相信一個40歲的男子能有“功力”剪出如此完美的工藝品，他們判斷該作品可能非手工剪成，或許有人在背后操刀。
胡寶國很不服氣，說就是自己的手藝，絕不會騙人的。對方說：如果真是你剪的，你敢不敢來上海一趟，親手給我們表演一次。胡寶國當即和《汴梁晚報》的記者趕往上海。當時他滿臉的胡子，到上海吉尼斯總部見面后，人家還是不信。胡寶國當場拉開手提袋，拿出剪刀、紅紙等物，隨著“咝咝”幾聲，一只活靈活現的“正蝶”出來了，在場的所有人員都驚呆了。
隨后胡寶國又剪出一只“倒蝶”，上海吉尼斯總裁王以卓止不住驚嘆：“呀，太神奇了！”在眾人注目下，40分鐘后，一掛“串蝶”又躍然而出。在眾人的歡呼聲中，胡寶國再次施展絕技，他放下剪刀，竟然用手撕成了一只精致的蝴蝶。對此，王以卓總裁再一次驚叫道：“奇了！真是奇了！”接下來，吉尼斯總部的員工紛紛和胡寶國合影留念，王以卓總裁還熱情地請胡寶國吃飯，那頓飯花費1000多元，胡寶國至今記憶猶新。一個月后，胡寶國收到了上海吉尼斯總部授予的“大世界吉尼斯之最”認證書。
“世界蝶王”絕技傾倒皇室
胡寶國出了名，剪紙絕技開始聲名遠播，隨后又剪出許多穆斯林作品。從1999年開始，受中國文聯、河南省及中國穆斯林的邀請，胡寶國到新加坡、馬來西亞、澳大利亞等國，表演中國的民間剪紙藝術。
2000年11月，胡寶國第二次訪問馬來西亞，深居此處的一位蘇丹國王邀請胡寶國到他的皇宮表演剪蝴蝶絕技。會面那天，當著皇室成員的面，胡寶國拿出剪刀，十多分鐘后，一雙栩栩如生的蝴蝶展現在皇室成員面前。“太漂亮了，都是我的！”在場的皇后用漢語驚呼道。
一般而言，胡寶國剪兩只一模一樣的蝴蝶，送人也好出售也罷，他從不把兩只蝴蝶全部送給一個人，這是他的規矩。但在他申明自己的“規矩”后，皇后仍堅持全要。胡寶國最終還是堅持了自己的原則，沒有把另一只蝴蝶送給皇后。后來，在隨行團長的“圓場”下，胡寶國退讓一步，給皇后撕了一只蝴蝶。事后，皇后為表歉意，專門宴請了胡寶國一行。2002年春節，胡寶國應邀參加了馬來西亞華人商會年會，他的表演結束后，馬來西亞副總理巴達維（現任總理）連稱“中國人了不得”。
2003年8月，胡寶國出訪文萊，受到文萊文化部長的親切接見。他送給文萊文化部長的剪紙是一幅首尾相連、栩栩如生的蝴蝶，并把阿拉伯語“美好屬于全人類”這句話巧妙地融進自己的作品中。文萊文化部長欣喜萬分，交口稱贊：“神剪、神剪！”臨別時，他還送給胡寶國一套貴重的金鉑古蘭經作留念。
2004年7月，胡寶國完成了一幅大型作品《清明上河圖》剪紙畫。此圖與原圖大小完全一致，剪工復雜細膩精致，作品形神兼備，既有剪紙的韻味，又有原圖的品貌，堪稱剪紙作品中的極品，一時引來多家媒體的關注。
胡寶國的剪蝶手藝馳譽中原，贏得了“世界蝶王”“中華剪蝶王”的美稱。
每幅作品都有說不完的故事
早在2002年，胡寶國到馬來西亞，一位華僑曾這樣問他：開封古城世界聞名，又是開封的市花，特有的風骨讓人鐘愛，為什么不創一幅作品出來？胡寶國笑著回答：會的，一定會剪一幅像樣的作品出來。之后，他開始著手構思，用了整整兩年時間。
2004年10月，中國開封花會開幕，胡寶國也完成了那位華僑的夙愿，以開封市花創作的剪紙作品《百菊圖》完成，50米長卷上，100株千姿百態的爭奇斗艷，400只美麗的蝴蝶點綴其中，菊蝶輝映，別樣動人。細看，株株不同，“八弦晴姿”“國華大方”“朝晴雪”“天女散花”，一株株一朵朵，嬌艷芬芳、怒放欲滴，把個清冷的深秋，裝扮得勝似春天。
2005年3月10日，歷時半年的巨幅剪紙畫《大觀園》完成。該剪紙作品長2米，寬1米，人物線條流暢，亭臺、樓閣、小橋、花、石，逼真飽滿，整幅作品布局合理，人物神態虛實相映，氣勢恢宏。為了完成該作品，胡寶國將自己關在屋中整整14天。9月初，作為河南的民間剪紙藝術家，胡寶國隨團參加了“中原文化上海行”，在上海市圖書館的展臺前，《百菊圖》受到現場觀眾熱贊，并榮獲金獎。當時，有一位60歲的老人要出兩萬元買下《百菊圖》，癡迷剪紙的胡國寶沒賣。就在當天，胡寶國不起眼的展臺前，他的剪紙“惹火”上海觀眾，一天賣下8000多元。
2006年3月14日，記者來到胡國寶的剪紙工作室，仿佛進入一個藝術的寶殿：齊白石和等人物像造型逼真，駿馬圖咆哮風馳，《大觀園》《梅花圖》宛如繪制而成……
談及創作的技巧，胡寶國說，刀法上有一定技巧，講求“穩、準、巧”。比如刻一種“羅漢須”的，由于它初開時是直瓣，盛開時就卷曲，形成螺絲圈。剪這種，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味別致的。而刻一種叫“鷺鷥羽”的，由于它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
關鍵詞：民間工藝美術；美術；審美教育；重要意義
美術審美教育是美術學生素質能力發展重要組成部分，素質教育背景下對學生整體專業性要求較高，尤其針對藝術類課程。通過審美可以提高學生對藝術作品的領悟能力，同時還可有效提高學生對生活感悟能力，通過將民間工藝美術應用到美術審美教育中可讓學生對民間工藝美術的審美能力提升，同時對民族文化傳承元素更加認同，了解民俗文化，激發學生思維創新，學習民間藝術技藝提升自身審美價值，在真正實踐過程中更好地表達美術思想。
一、民間工藝美術的概念
民間工藝美術重點體現在民間工藝，通過民間工藝體現出的美術價值。通常來講，民間工藝是現階段大眾在日常生活中的民俗藝術，同時更加是經濟發展以及文化建設的重要載體。常見的民間工藝主要有編織，陶瓷，刺繡，皮影，紫砂，漆器，蠟藝，書畫，文房四寶等。工藝通常是對物體進行加工，其加工類型具有較多，其中最為重要也最為關鍵并且起到美術審美教育價值的則為藝術品的加工技藝。民間工藝中的“民間”并不是指代工藝產品制作的具體場所，而是指工藝產品在制作過程中其具備的內涵。使用民間特殊工藝制作出的民間工藝品，除了具有極為觀賞的，豐富的外在藝術元素表現，仍然存在諸多內涵，這也是民間工藝在與普通工藝進行區分時的重要標志[1]。民間工藝特點：（1）民間工藝是民間藝人利用不同工藝技巧，采用不同材料將其應用到作品設計過程中使作品更加具有藝術特點。例如民間工藝制作過程中會針對質地，色彩以及相應的形態特征完成藝術創作，而在藝術創作過程中同樣利用修飾，著色將生動的人物形象或者動物形象呈現在人們面前，進而體現出藝術的妙處，在藝術創作過程中，其具有生動自然且手法別致等特點。（2）民間藝術通常具有其個性特點，其個性特點重點強調，針對地方特色的展示以及民族特色的展示。以剪紙為例來講，我國剪紙工藝已經在世界上流傳，觀察不同地域民間工藝特點，即南方以及北方藝術作品均存在不同的藝術表現，南方剪紙玲瓏剔透，北方剪紙天真渾厚，南方蠟染對地方特色以及民族風格有強烈沖擊，這也是民間工藝美術在藝術創作與藝術發展中的個性化特點。
二、民間工藝美術對美術審美教育的重要意義
美術審美教育作為目前美術教育重要組成部分，對學生的審美能力提高以及自身創作能力增強起到重要影響，將民間工藝美術與美術審美教育進行融合，對提高學生審美能力提升存在重要價值。
1.以民間工藝美術提升學生美術審美能力
民間工藝美術在發展過程中經歷了諸多變化，逐漸形成了以現階段民間特色為基礎結合現代化工藝形成人們藝術欣賞以及藝術創作的重要藝術形態。其在創作過程中融入了多種工藝思想以及工藝技術進而形成了具有多樣的藝術形式。大部分民間工藝作品的創作者都來源于基層百姓，這部分基層人員與專業的美術創作工作者存在專業差異化，這種情況下是民間工藝作品的美術表現力，作品審美價值以及作品中蘊含的精神價值，情感價值均較為豐富。而且相同民間工藝作品在不同地域條件影響下，導致其藝術特點藝術表現均發生變化。將該特點的民間工藝美術與現階段美術審美教育進行融合，可使學生在基礎審美教育的同時獲得“野生”審美教育，使美術審美不再拘泥于條條框框，讓學生對民間工藝美術有深入了解，認識，掌握，并且對其內在創作思維，創作靈感，工藝技能，地域文化進行全面學習，使學生能夠透過民間工藝作品，提升自身對生活的情感表達能力，提升學生美術審美水平[2]。
2.基于民間工藝美術提供學生學習驅動力
民間工藝美術在開展美術審美教育過程中，為學生提供了重要的藝術驅動力，這種藝術驅動力體現在美術作品領悟能力以及學生針對美術審美知識的學習積極性。傳統美術審美教育多為以教師為教學主體，通過教師指導學生美術作品鑒賞，提高學生美術審美能力。該種教育模式下極大程度對學生自身思維進行限制，使學生無法針對美術審美進行發散思維。而民間工藝美術由于其創作者源于農民，在創作過程中融入了農民的日常生活以及對待生活的態度，是具有積極向上的，淳樸的，健康的藝術創作思路。學生在學習過程中可以養成健康的思維形式，同時對待生活可以更加積極陽光向上[3]。例如泥塑，木雕等均可以在學習中使學生更能走進民間工藝作品內部，吸取內在養分，激發學生學習積極性。而且民間工藝美術除了具有良好的藝術審美價值同時更好地體現了民間工藝的奇巧特點，工藝作品無論從作品的工藝創作思路，工藝制作流程還是工藝元素表達，均更好地體現了民間創作者的創作智慧。將其應用到學生美術審美價值培養中，可激發學生強烈的美術實踐欲望，使學生在實際動手操作的過程中對工藝作品藝術情感更好掌握。
3.融合民間工藝美術思想提升學生民族自豪感
民間工藝美術是民間在歷史長河中以及地域變化下形成的民族文化代表產物，體現了民族歷史發展中多形態，多藝術，多技巧的工藝發展進程。民族傳統文化中藝術表現形式具有多樣性，存在宮廷美術，官造美術，同時也存在民間工藝。民間工藝美術與前兩者相比更加具有歷史久，奇巧多，美學元素頗豐且極具自然特點，這也是宮廷美術，官造美術在發展過程中與其存在的重要差別。華夏文明發展使民族美術審美水平逐漸升高，人們在生活中增加了對美元素的追求，因此在民間美術作品創作過程中均極具美，而且更加展現美。美術教師在為學生開展美術審美教育過程中結合民間工藝美術，可以讓學生更加了解民族文化以及民族思想，對民族文化以及思想傳承下來的民族藝術作品進行深入學習，不僅可以提升學生審美能力，同時更能激發學生的民族認同感。
三、美術審美教育存在的問題
將民間工藝美術與美術審美教育進行融合是現階段藝術教育工作者需要重點關注問題，盡管目前大部分美術審美教育中均開展了民間工藝美術，但實際的教學效果并不理想，筆者總結了導致這種情況發生的幾點原因：
1.實踐中教師缺乏對美術審美教育重視力度
美術審美教育是現階段培養學生審美能力，提升學生素質能力水平的關鍵部分，更是現階段國家開展素質教育能力培養下學生需要達到的基礎水平。提升民間工藝美術審美教育中的地位，充分發揮其教育價值，使學生對美術審美有深層次認知是美術審美教育中基礎內容。但是就現階段部分美術審美教育中教師難以站在人才培養以及素質培養角度開展審美教育，認為素質教育重點是培養學生素質能力，在這部分素質能力中其審美能力占比較低，應該將重點的教育指導工作實施在例如語文學科，數學學科，英語學科等學科上。這種思維屬于典型的應試教育思維，一味地注重學生專業課程成績而忽略了學生自身藝術水平的提高，造成了在開展美術審美教育工作中時間相對匱乏，在真實的教育環境下，教師開展美術審美教育中，往往缺少有專業性的，具備教學指導特點的教學內容，教師課前利用自身對美術作品掌握基礎為學生開展審美教學。課程教學組織中無法滿足學生素質能力培養，同時教學輔具也無法與學生學習進行匹配。盡管教師完成了課堂教學任務，但是仍然沒有開始真正的美術審美教育，學生藝術創作能力降低，美術審美能力減弱，進而產生美術審美厭煩心理，對學生今后的藝術發展造成阻礙。
2.教學中美術審美教育輔具不支持
美術審美教育輔具是教師為學生開展美術審美教學過程中教育素材以及教學工具。這部分內容的缺乏使美術審美教育只能開展基礎內容，無法有效深入講解。提高學生美術審美能力，重點是在于培養學生意識思維以及行為發展能力，而是培養學生這兩部分能力，需要開展全面的素質教育，并且利用多方面，多渠道，多內容形式向學生展現正確的思想觀念，道德觀念，價值觀念。而這種情況下，在開展美術審美教學過程中需要使用大量的教材以及相關輔助教學工具完成，既要要求教師具有豐富的教學經驗以及高超的審美思維，還需要教師能夠將作品素材中的審美知識進行遷移，傳輸，使學生全面了解審美教育素材內部的工藝制品以及文化內涵，只有這樣才能充分提高學生審美思維。但是現階段美術審美教育過程中，其教學教材更新慢，內容淺顯，缺乏審美價值，導致學生無法深入學習美術審美知識[4]。
3.美術審美教育缺乏民族文化內容挖掘
民族文化內容挖掘是現階段美術審美教育過程中重要的組成部分。民族文化是我國在經歷過社會動蕩，經歷過民族苦難后形成的具有特色精神的文化代表，更是推動藝術文化起源以及發展的重要組成部分。而藝術審美教學中其核心為提高學生素質能力，而這部分素質能力，內在核心要素是學生的愛國能力，以愛國能力為核心培養學生整體素質水平，使學生能夠以積極向上，陽光樂觀，努力進取拼搏的態度面對生活，實現藝術教育價值。但是現階段美術審美教育過程中教師以及美術審美素材均缺乏了對民族文化的挖掘，導致學生在開展藝術審美過程中只能對藝術潛在價值進行探索，無法真正地學習到藝術背后潛藏的精神價值。而教師在開展審美教育中需要充分注重作品內在的文化特點，進而將其引導學生關注民族文化。但是在實際的教學過程中教師在開展審美教育中過度美術作品自身外內容，缺少深層次精神挖掘。
四、民間工藝美術融入美術審美教育的科學措施
1.加強學校美術審美教育課程體系建立
美術審美教育課程體系建立是民間工藝美術高效融入教學課堂的重要輔助條件。素質能力背景下使社會對各個階段學生的素質能力均提高了要求，這是我國民族發展以及民族進步的必然內容。這種情況下需要積極加大美術審·美教育課程內容中民族工藝美術教學成分，讓學生可以接觸到更多民間工藝美術，了解民間工藝美術內部的文化，技藝，思維，情感。所以將民間工藝美術納入美術審美教育課程內部，依據學生審美能力，藝術表達能力以及文化理解能力增減民間工藝美術鑒賞作品。以嶺南美術版美術教材初一上冊《校園風采》課程知識為例，教師在教學中可以讓學生更好地了解美術作品中內在構圖以及風景表達，同時針對民間工藝－沙畫藝術為學生們打開新世界藝術大門，該作品內部充分展現了祖國大好河山，將該種情景與校園風光結合，在構圖上體現各自價值，使學生對民間工藝美術與社會教育美術相結合。除此之外，開設專門的民間工藝美術課程，讓學生對民間工藝美術知識學習更加具有專業性。在長期的民間工藝美術藝術熏陶下，可以使學生對民間文化逐漸滲透，逐漸掌握。
2.美術審美教育中注重多媒體使用
信息技術的優化以及發展使現階段素質教育更加便捷，尤其是針對美術審美教育，在美術審美教育中融入工藝美術，這種情況下很難通過課堂上短時間的介紹，讓學生對民間工藝美術有更深層次的了解，同時也會極大程度弱化民間工藝美術在實際的審美教育中的實施價值。因此需要積極加強多媒體教學，在開展實際的民間工藝美術審美教學過程中，教師可以將民間工藝作品的全景圖以及解剖圖進行PPT制作，而后對重點內容進行標記，在課堂中針對美術審美知識通過PPT進行基礎講解，針對重點的民間工藝美術作品的美術表達形式，美術創作技藝，美術文化內涵等充分展現，但這樣需要教師在開展民間工藝美術審美教學前，做好相應的備課工作[5]。但其優勢可以有效避免教師在開展美術審美教育課堂中，將過多時間花費在黑板書寫以及作品介紹，讓教師可以全身心投入到民間美術作品美術審美教學中，幫助學生挖掘更深層次的民間藝術創作思路，同時使學生更好地掌握民間工藝審美方向，對自身美術創作以及美術領悟能力均有所提升。
3.豐富民間工藝美術審美教學素材
民間工藝美術審美教學素材是現階段提高學生美術審美能力的關鍵內容，美術審美教學中隨著主流群體的審美發生變化審美教學也需要不斷變化。而長期應用相同的美術審美教育課本，對學生美術審美能力提升起到嚴重制約。（1）開展民間工藝美術教學過程中需要尋找與之具有高度適配性的教學課本，由于民間工藝美術起源于民間，因此在教材編寫過程中需要多添加民間工藝元素，結合民間美術大師，傳統手藝人，文化傳承者等思想，使教材在編寫的過程中更加具有超高的藝術感，豐富的美感以及醇厚的文化沉淀，這樣的民間工藝美術教材才能真正地提高學生對于美術審美能力的見解。（2）由于民間工藝美術具有極為強烈的地域性色彩，不同地域下的民間美術作品其文化表現均存在一定差異。審美教育過程中需要融入地域文化色彩，使學生在審美學習過程中，能夠更加對地域文化特色進行掌握。此外，教材在編寫過程中更加需要具有豐富性以及多樣性，滿足不同階段的審美教育需求，并且堅持因地制宜，做好地方特色美術審美工作，最為典型的則為南方區域以及北方區域，通過區域文化傳承以及弘揚本土文化，可以有效融入南北方地域文化，使其在融入過程中通過激烈碰撞形成更加具有代表性民族工藝作品。（3）定期舉辦民族工藝美術課程，例如木雕，刺繡，陶瓷，還需要開展提高學生動手能力的民間工藝美術課程，例如皮影戲。這種教學方式更加具有生動性，靈活性，可以讓學生真實地接觸到民間工藝作品，對民間工藝作品更好地表達，將其學習的美術創作技巧融入自身美術創作過程中，基礎以模仿為主，隨著民間工藝美術教學深入，逐漸讓學生自由發揮，這樣既能滿足學生美術審美能力需求，同時還可以極大程度提高學生對美術審美創作能力。
4.美術審美教學方法優化創新
美術審美教學方法優化創新是保證學生美術審美能力提高的關鍵。民間工藝美術在開展教學過程中圍繞提高學生美術審美能力，想要提高學生美術審美能力，需要轉變傳統教學觀念中的應試教育思維，摒棄以語數外，政史地為教學唯一思維，積極加大傳統民間工藝美術挖掘，以課堂課本知識講解逐漸轉變為對民間工藝美術藝術賞析教學，通過藝術賞析可以讓學生獨立思考問題，對工藝美術作品背后的創作背景，創作環境以及創作文化有更深的主動探究性。完成新工藝美術賞析課程后，可以強調對不同民間工藝美術作品進行分類欣賞，欣賞過程中教師引導學生對工藝美術作品類的表現技巧，文化內涵深入學習，同時鼓勵學生對工藝美術作品進行鑒賞表達，針對學生對藝術作品鑒賞表達行為鼓勵，使學生更加愿意主動去探索，這樣更能對學生的美術審美能力起到提升。
結語
美術審美教育中民間工藝美術是必不可少的，筆者在文章中發現利用民間工藝美術可以對學生的美術審美能力，美術課堂學習積極性以及對民族文化自豪感均有顯著提升。盡管民間工藝美術審美教學中仍然存在問題，但通過教育改革，教學方式創新，定期更新教材，優化教學內容，對提高學生美術鑒賞以及美術創作能力均有積極作用。
參考文獻：
[1]景青林.民間工藝美術對初中美術審美教育的重要意義[J].知識文庫,2020(18):35+37.
[2]楊寅.試論民間工藝美術對初中美術審美教育的重要意義[J].美術教育研究,2019(22):130-131.
[3]王向群.民間工藝美術在高校特色藝術教育中的實踐探討[J].大觀,2020(02):113-114.
[4]閆蕭宇.思政元素融入工藝美術課程的教學策略研究[J].教師,2021(23):11-12.
