發(fā)布時間：2022-06-09 09:26:34
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇聲樂教學法論文，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、情景教學的重要作用
在教學中運用情景教學，能夠為學生創(chuàng)造一個輕松、愉快的學習氛圍，并在教學的指導下，逐漸的使學生走向正確的學習道路，更加積極、主動的參與到教學活動中。在大學的聲樂教學中運用情景教學能有效的培養(yǎng)學生對聲樂藝術的興趣，提高對聲樂的表達能力和創(chuàng)造能力，最終使學生的聲樂整體能力有所提高。因此，在大學的聲樂課中運用情景教學法有著重大的意義。
二、大學聲樂教學中存在的問題
我國的大學聲樂教學中，長久以來一直采用傳統(tǒng)的教學方式，以教師為主體進行教授這種教學方式，常常使學生處于被動的地位，對教學效果有著一定的不良影響。在教學中教師無法正確的認識到學生的個體差異，與現(xiàn)代教學原則有所悖逆，同時也是限制了學生的綜合發(fā)展。此外，在大學的聲樂教學中，傳統(tǒng)教學只是重視對學生發(fā)生技巧和音質上的培養(yǎng)，而對學生的情感培養(yǎng)有所忽略。要知道在聲樂教學中，雖然技巧和方法身重要，但更重要的是學生的個性以及自身獨特的演唱風格。傳統(tǒng)的聲樂教學在這方面對學生的個性發(fā)展產(chǎn)生了極大程度上的限制，對學生的未來發(fā)展起到了阻礙作用。社會在不斷的發(fā)展，當今社會對人才的要求已經(jīng)不再是單單的專業(yè)人才，更對人才的創(chuàng)新能力和思維能力提出了新的要求，這就需要我們對教學進行不斷的改革，只有這樣才能更好的適應社會的發(fā)展。
三、大學聲樂情景教學法應用策略
（一）營造動態(tài)的教學氛圍
在進行聲樂教學的過程中，教師需要對音樂教材進行更深刻的挖掘，對音樂當中所包含的背景和文化進行更深刻的了解。為了使學生能夠在課堂中對音樂文化感受的更加深刻，教師可以利用當節(jié)課中的文化內容來創(chuàng)設出相關的情景，例如對作者的人物背景和藝術風格等來進行講解，通過這些來感染學生的心靈，讓學生受到更多的藝術熏陶。在這個過程中學生能夠感受到強烈的藝術氛圍，除了在聽和看上受到更多的啟迪，同時在心靈上也更深刻的受到影響，這在日后的教學目標實現(xiàn)中無疑打下了堅實的基礎。
（二）將情感貫穿于音樂當中
歌曲創(chuàng)造的重要優(yōu)秀就是情感，只有創(chuàng)作者對音樂富有豐富的情感，才能創(chuàng)作出好的曲目，而聲音是對音樂的一種表現(xiàn)形式，如果音樂沒有情感，那么聲樂也就失去了它本身的意義。每個人都有著自己不同的情感，在不同時間和情況下，情感也會發(fā)生改變，這些情感都能通過聲音來進行傳遞。在教學中為了能夠使學生演唱的狀態(tài)保持最佳，教師可以盡量的讓學生通過感情來表達出自己的對音樂的理解，同時將自身的情感與歌曲進行融合，做到合二為一。也就是說，在進行教學的過程中，為了能夠達到較好的教學效果，教師一定要充分的利用情感，這樣才能創(chuàng)造出更好的聲樂情景，幫助學生提升音樂素養(yǎng)。
（三）創(chuàng)設多元化情境
大學的聲樂教學中，要對聲樂藝術的多元化有一定的把握。大學的聲樂教學不僅僅是對技能上進行傳授的過程，更重要的是學生在教學中的情感體驗，這在一定程度上能夠影響學生的發(fā)聲。要讓學生認識到發(fā)生的技能與情感之間是密切相關的，而聲樂能夠完全的體現(xiàn)出內心的情感。此外，在進行情景教學的過程中，教師要重視起創(chuàng)作者的所要表達的情感，而不是單純的只重視曲目的作曲手法和技巧等。在教學中，教師應根據(jù)聲樂存在的本身特點，來充分的尊重學生的個性和個體差異，不能對學生進行統(tǒng)一的教學，而是根據(jù)他們的特點來結合各種不同的情景，創(chuàng)造適合他們的學習氛圍。只有保證了學習氛圍，才能進一步的培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維和能力，并有效的提升師生之間的互動和情感。
（四）創(chuàng)設文化情境
在聲樂教學中，為了能夠使學生了解到更多的文化內涵和意義，教師需要積極的進行設計，保證能夠將作品引入到課堂中。此外，教師應對聲樂作品包含的內涵和藝術等向學生進行全面的講解，提升學生的文化品位，同時使學生的文化修養(yǎng)得到提升，最終達到提升學生審美能力及綜合能力的目的。在日常的教學中，教師要考慮到學生的個性差異，并關注聲樂作品對學生產(chǎn)生的影響，尊重學生的審美，維護學生在教學中的主體地位，真正的促進聲樂教學質量提升。
四、結語
現(xiàn)代教育中，聲樂教學不再是單單的技巧傳授，更是學生的情感體驗過程。在大學的聲樂教學中，利用情景教學法，創(chuàng)設出良好的學習氛圍，并科學的對學生進行指導，能夠使學生養(yǎng)成主動學習的習慣，并對聲樂產(chǎn)生濃厚的興趣，達到自主學習的目的。此外，情感教學的應用能夠提升學生的情感表達能力和創(chuàng)造能力，真正的促進聲樂不斷發(fā)展。
作者：賽歡歡 單位：鄭州幼兒師范高等專科學校
一、高校聲樂教學課堂存在的不足
隨著新課程改革的不斷深化，對高校教育質量提出了更高的要求。聲樂教學是音樂專業(yè)的一門基礎性課程，聲樂的學習質量對于其他相關課程的學習效率有著重要的影響。從當前高校聲樂課堂教學的情況來看，并不樂觀：大多采用以往教師講、學生聽的單方向灌輸方式，學生只能被動的接受，缺乏積極主動探索的興趣；同時，很多聲樂知識的理解難度都較大，僅僅依靠教師的講解和示范學生很難深入理解樂理知識，所以很多學生的學習效果只停留在理論階段，無法將理論知識應用到實踐中。
二、高校聲樂教學中應用啟發(fā)式教學的意義
1.有利于啟發(fā)學生的學習興趣
興趣是最好的老師，只有對聲樂學習充滿興趣，才能有效的提高課堂教學效率。應用啟發(fā)式教學法，可以使以往沉悶的課堂變得生動有趣，使學生在課堂上暢所欲言，實現(xiàn)教師與學生之間的有效溝通，讓學生感受到學習的樂趣，自然就積極的參與到課堂中。
2.有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維
與傳統(tǒng)的課堂教學模式相比，啟發(fā)式教學改變了學生被動聽課的現(xiàn)象，而是通過提問、搶答以及自由討論等不同的方式，提高學生的積極性。在提問與回答的過程中，就可以有效的激發(fā)學生的想象力，并且?guī)椭麄冃纬缮朴谒伎己蛣?chuàng)新的思維習慣，有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，促進學生實踐能力的增強。
3.有利于幫助學生更好的掌握樂理知識
聲樂教學中包含很多抽象的樂理知識，如果僅僅依靠教師的講解，學生理解和記憶的難度較大，而應用啟發(fā)式教學法，就可以將抽象的知識變得生動和形象，可以消除聲樂課堂枯燥的教學氛圍，幫助學生更有效的掌握學習的難點和重點知識，顯著提高課堂教學效果。
三、啟發(fā)式教學法在高校聲樂教學中的應用
1.歌唱氣息訓練中的應用
氣息調整聲樂教學中的基礎內容，在氣息歌唱中，重點在于掌握調整氣息的方法，為了達到更好的氣息訓練效果，教師可以將啟發(fā)式教學法應用到教學活動中。根據(jù)課堂教學的目標和教學內容的要求，將學生熟悉的情境引入到課堂中，使學生在情境下想象應當如何發(fā)音、如何調整氣息，也可以讓學生在訓練氣息的過程中開展其他跳躍運動，使學生可以更真切的感受到氣息的變化，這樣才能在不斷的訓練中找到自然的、正確的氣息調整方式。比如在場跳音時，讓學生完全放松腹部，這時氣息處在呼出的狀態(tài)，伴隨著發(fā)聲將小腹輕輕收起，這時就形成一個吸氣的狀態(tài)，在反復訓練的過程中，就可以讓學生將腹部運動與氣息調整有效的融合，可以提高學生對跳音技能的掌握程度，所以，對學生的啟發(fā)要循序漸進，才能取得良好的效果。
2.聲音訓練中的應用
聲音訓練的目標在于強化學生的發(fā)聲技巧，所以教師可以選擇旋律復雜的歌曲作為練聲的素材，一方面可以使練習活動變得有趣，不會使學生由于單個旋律的反復練習而影響學習興趣；另一方面則可以通過樂曲中旋律的變化啟發(fā)學生在不同旋律下如何發(fā)聲的技巧，可以激發(fā)學生學習的興趣，也有利于幫助學生掌握扎實的發(fā)聲技巧。
3.在音樂情感啟發(fā)中的應用
音樂作品中往往飽含創(chuàng)作者和演唱者的很多情感，而學生在學習的過程中，如果不能掌握情感和思想的表達，就無法演繹出優(yōu)美、動人的音樂作品，所以教師在聲樂教學中要注重對學生音樂情感的啟發(fā)。高校學生的人生閱歷相對較少，而且知識面也不夠寬廣，所以對于很多音樂作品的創(chuàng)作主題并不了解，這就需要教師將啟發(fā)式教學法應用到課堂學習中，比如在講解歷史題材的音樂時，可以引入當時的社會背景以及音樂創(chuàng)作的社會環(huán)境等，使學生對作品有更多的了解，才能激發(fā)學生的情感，更好的演繹音樂作品所要表達的內涵。
四、結束語
綜上所述，在高校聲樂教學中運用啟發(fā)式教學法，可以改變以往單一的課堂教學方式，可以針對學生氣息、聲音、情感等方面采取相應的啟發(fā)策略，能夠有效提高學生在聲樂技法方面的掌握能力，有利于促進聲樂教學效率的提升。
作者：王濤 單位：山東藝術學院
一、聲樂學習困難的原因
有些學生本身已經(jīng)系統(tǒng)地學過幾年聲樂，懂得基本的發(fā)聲技巧，知道唱歌是要用上腰腹部力量，不能光靠聲帶去喊，但是他們在學聲樂的過程中還是會碰到瓶頸，例如覺得氣息不夠用，聲帶有時閉合不緊，出現(xiàn)漏氣現(xiàn)象，遇到高音就躲，唱不上去，咬字不清晰等等問題。其實造成這種局面主要有兩個原因：一方面是心理的問題，另一方面是生理的問題。
（一）心理問題
聲樂是一門需要長期反復規(guī)范的練習才能一點點進步的，并且是循環(huán)性的進步，也就是說有一段時間感覺聲音進步了但是隔一段時間又好像不會唱歌了然后重新找正確的聲音，并且聲樂幾乎天天都必須練習，一天不練就會退步很明顯，所以有些學生認為自己聲音條件不錯，就疏于練習，在課上教師已經(jīng)解決的聲音問題自己到課后不去鞏固，以至于一唱到?jīng)]有把握的地方就膽怯、緊張，出現(xiàn)各種失誤。緊張是學習聲樂的大敵，人一緊張就會心跳加快，呼吸急促，更厲害的會短暫性胃痙攣，在這樣的情況下學生當然是沒有辦法把氣息沉下來，用胸腹式呼吸和協(xié)調身體各個共鳴腔了。
（二）生理問題
歌唱中聲帶只是發(fā)聲器官，要達到良好的歌唱狀態(tài)需要全身其他器官的協(xié)調配合，分別要用到呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器官和咬字器官。呼吸器官包括口、鼻、咽喉、氣管、肺部、橫膈膜等；發(fā)聲器官包括聲帶、喉頭、會厭和咽壁等；共鳴器官包括口腔共鳴、頭腔共鳴和胸腔共鳴；咬字器官包括側牙（坐牙）、舌頭、硬腭和軟腭等，其他需要合作的還有后腰的支撐力以及腿部肌肉的用力之類。可見，要完美地完成一首歌曲的演唱是多么復雜的一件事，需要以上各器官的協(xié)調配合。這些器官要通力合作需要先一個個單獨訓練，累積感性認識，然后變成歌唱者的記憶認識，才能把看不見摸不著的各個器官控制住為歌唱服務。綜上所述，學生學聲樂困難的主要問題是心里容易緊張，練習時間不夠，身體各個器官不協(xié)調。
二、運動教學法
（一）運動教學法的內涵
以上說的心理問題和生理問題其實是互相影響的，生理問題會引起心理問題，心理問題也會造成生理問題。很多學生在唱的過程中不自覺的有很多怪動作：抬肩、鎖眉、嘴歪等，這說明他身體不協(xié)調，這就會引起他心理緊張，演唱水平得不到體現(xiàn)，同樣有些學生上臺之前心里怯場，也會出現(xiàn)心悸、胸悶、氣浮、咬字不清楚等。發(fā)聲狀態(tài)不好是因為身體各個器官不協(xié)調，那么逆向思維我們讓身體協(xié)調，不就能發(fā)出正確的聲音了么。本人研究發(fā)現(xiàn)要達到學生聲帶和肌肉在歌唱的時候相對的放松狀態(tài)，可以讓學生通過與旋律走向相對應的特殊運動來起到讓學生放松的目的，學生身體放松了，發(fā)聲器官和肌肉自然也放松了，這樣就能達到理想歌唱狀態(tài)了。
（二）運動教學法在發(fā)聲訓練中的運用
從人的生理結構來看，身為中線，上肢兩臂，下肢兩腿，都是一一對應關系，人的中心在中線，任何運動的重心都在丹田處（肚臍下三指）。運動教學法的宗旨是對稱運動，意守丹田，并且與旋律節(jié)奏一致。目前，主要是在發(fā)聲訓練中實踐，以下是本人在教學中常用的幾條結合運動教學法的發(fā)聲練習。
1.跳音練習：
此練習所訓練的是氣息和橫膈膜的對抗問題，很多學生在剛學的時候體會不到橫膈膜如何支持，單憑聲帶唱出音色單薄、尖銳、沒有共鳴的聲音，所以用運動，讓學生配合跳音的字母和旋律的節(jié)奏蹲馬步出拳，唱一個跳音出一次拳。要求蹲馬步時意守丹田，小腿扎入地面，后腰支撐，臀部繃緊，出拳必須與演唱的字母節(jié)奏一致，在出拳的時候要快、狠、猛，把全身的力量都集中在拳頭上，用后腰和丹田的力量甩出去。聲音跳動要有彈性，氣息隨著聲音的跳動向外擴張，聲音集中，喉器穩(wěn)定，注意音色大統(tǒng)一。我通過多位學生長達幾年的訓練證明了這個方法確實有效，于是迅速讓學生掌握了橫膈膜的支持。原因在于：第一，運動能使學生大部分的注意力轉移；第二，運動的節(jié)奏和演唱的節(jié)奏一致可以協(xié)調身體各器官；第三，運動的強度可以不知不覺的用上丹田，讓初學者不知道怎么用橫膈膜和丹田力量的學生能夠迅速受益；第四：學生不自然的聲音和動作往往是因為想把聲音唱響而多用了聲帶和力量，運動可以消耗掉多余的力量，從而讓學生用剛剛好的氣息和力量達到自然漂亮的歌唱狀態(tài)。
2.連音練習：
同樣結合運動教學法，學生單腿站立，另一條腿繃直抬起快速先曲腿再踢腿，節(jié)奏以三個音一組踢一次，出腿的時候用丹田的力量，后腰和重心腿強有力地穩(wěn)固支持，踢腿的時候腳尖繃直且速度要快，把丹田的力量踢到腳尖，這樣學生整個身體與唱歌的器官都得到了協(xié)調。注意聲音的連貫，氣息均勻的送出來，喉嚨充分、自然、適度的打開，保持高位置，舌頭平放，舌根和后咽壁形成一個圓狀空間，喉頭處在深吸氣位置上，吸好氣唱出所練習的母音，然后用旋律把聲音連起來。
三、運動教學法在聲樂教學中的價值與作用
運動教學法對聲樂教學有輔助作用，即通過肢體動作的可視效果和心理暗示，將聲樂這門抽象的藝術變得直觀化和具體化。
（一）運動教學法可以緩解學生的緊張情緒
學生心理上的緊張往往是因為身體肌肉的緊張傳給大腦信號。在一對一的聲樂課堂上，學生一般站在鋼琴旁邊，面對老師，有時候還眼睛盯著鋼琴練聲，當老師彈到稍微高一點的音域時不自覺的緊張就提高喉位，造成聲音卡和緊了，那是因為學生全部注意力都在音高上而且站著不動唱讓他有時間想得太多，想的多了聲音的問題就來了，其實讓身體解放，隨著音樂節(jié)奏動起來，聲音自然也就自然了，沒有了肌肉的不協(xié)調，學生當然不緊張了，練聲就會變得非常輕松。
（二）運動教學法可以讓學生快速掌握發(fā)聲技巧
由于聲樂的抽象性和不可直觀性，老師在教課中經(jīng)常用到形象性的比喻，比如像聞花一樣吸氣，氣吸到丹田，用橫膈膜保持住，小腹像氣球一樣有彈性等，這些一定程度上有助于學生去模仿式學習，但是學生要花太長一段時間去掌握這些技巧，而運動教學法可以讓學生在不知不覺中運用到最佳的發(fā)聲技巧，比如蹲馬步打拳，蹲馬步首先就要丹田用力，伴隨出拳，出拳時腰部和橫膈膜都要用勁，加上和唱的節(jié)奏一致，這樣能讓學生在放松的情況下不自覺地用上丹田和橫膈膜，事半功倍，并且離開老師在課下學生仍然可以用這種程式化練習，進一步鞏固發(fā)聲技巧。
（三）運動教學法可以將學生對良好歌唱狀態(tài)的瞬時記
憶轉化為長時記憶有的學生課堂上在老師的指引下能唱得很好，但是下了課，或者到下一節(jié)課又找不到好的歌唱狀態(tài)了，這就是因為學生是依靠瞬時記憶，短時間內能達到好的水平，但是沒能轉化成長時記憶。運動教學法是一種程式化的練習，具有直觀性、規(guī)范性，一支練聲曲搭配一項特殊的運動，學生覺得又有樂趣又容易掌握，同時也鍛煉了體力和耐力。在課下，學生自己練習時就能用程式化的運動很快找到良好的歌唱狀態(tài)，這樣更能效合理地支配時間，十分鐘練聲比以前練一小時更能快速打開發(fā)聲通道，長期積累后，瞬時記憶就會轉化為長時記憶，形成了固定式的長時記憶之后，學生每次唱歌都能找到所謂的良好的發(fā)聲感覺。聲樂教學是一門科學，也是一門藝術，由于人聲帶的差異和各個發(fā)聲共鳴器官的構造不同，教學方法也是需要不斷研究和創(chuàng)新的，我們可以以萬變應萬變，也可以以不變應萬變。運動教學法本身具有它的科學性，它可以說是不變也可以是說是萬變，有待廣大音樂工作者去挖掘和探索。
作者：陳音池 單位：鄭州大學西亞斯國際
一、民歌教學
（一）關于民歌教學
簡單地說，民歌，人民之歌。從古至今，無論東西南北，每一時代、地域、民族、國家；在不同的地理、氣候、語言、文化、宗教的影響下，都會產(chǎn)生一種人類自娛、文化留傳或生活實質的宣泄。他們會以不同的形色傳遞他們的歷史、文明及熱愛，而歌謠亦是其重要之一環(huán)，而社會學或大眾俗稱之為民歌（謠）。它和人民的社會生活有著最直接最緊密的聯(lián)系，民歌是經(jīng)過廣泛的群眾即興編作、口頭傳唱而逐漸形成和發(fā)展起來的。它是無數(shù)人智慧的結晶，音樂形式具有簡明樸實、平易近人、生動靈活的特點。民歌教學是一門理論與實踐結合非常緊密的課程，需要學生在不斷實踐中去體驗感受，準確地說，這是一種基于體驗，從而提升演唱水平的過程。在教學過程中，往往是通過基本的技能訓練，要求學生在課堂上，或是在課后不斷練習中，意會民歌學習所必須的理論基礎，而后依據(jù)自己的理解，指導聲樂自我訓練，并通過不斷實踐重新架構自己的知識體系。民歌教學，是一種培養(yǎng)學生的民族審美觀，加強對學生民族意識和民族精神的教育，對于了解、繼承和發(fā)展祖國傳統(tǒng)音樂文化，有利于提高學生的民族音樂素質。我國是個多民族的國家，民歌的種類也很多，如陜北民歌、蒙古族歌曲、藏族歌曲，有些民歌是來源于少數(shù)民族語言的唱法，具有原生態(tài)的特點；有些民歌則是基于普通話的基礎上，借用地方方言的語言特點來進行演唱的。
（二）民族音樂教學法
民族音樂教學幾乎都是圍繞著解決開喉嚨、呼吸、喉頭等技術問題來進行的，這種傳統(tǒng)的教學方法，對于技術化的訓練，目標很明確，步驟很清晰。整個過程，就是教師描述自己的演唱體會，然后把這種感受傳授給自己的學生。應當說，在民歌語言的韻味和把握上，原始的民歌傳授方法，實際上是民間藝人口頭創(chuàng)作，口耳相傳，是一種口傳心授式的傳承方式。而在現(xiàn)代的民歌教學中，這種方式有著明顯的制約性，口傳心授已經(jīng)無法滿足現(xiàn)代民歌教學的要求，那么在現(xiàn)代的民歌教學中，如何利用新的教學方法，利用新媒體來尋求幫助，尋找所演唱民歌發(fā)源地的地道的語氣和語感，有助于當前民歌教學。同時，教師也應當要掌握各地民歌語言的規(guī)律和特點。
（三）PBL情境聲樂教學法
PBL最早的應用是20世紀50年代中期起源于美國的精神病學教授Bar-rows1969年他在加拿大MCMaster醫(yī)科大學首創(chuàng)，之后經(jīng)過不斷精煉與實踐探求，在解剖學、藥理學、生理學等得到廣泛應用，PBL模式也應用于其他教育領域，如商業(yè)教育、建筑教育、工程教育等。應該說，PBL的優(yōu)秀思想是一個以學生為中心利用知識和技能解決實際問題，從而達到熟練掌握一門領域的學習過程。PBL情境聲樂教學法，實際上正是借用了PBL的優(yōu)秀思想，針對每個學生的特點進行服務，在理論學習和日常訓練聲樂技巧的條件下，通過情境訓練引導，提升學生歌唱技巧，同時規(guī)避了學生“千人一面”的態(tài)勢，盡可能使學生形成自己的歌唱風格。總的說來，PBL情境聲樂教學法就是在傳統(tǒng)教學過程的基礎上，注重塑造學生的民歌語言個性，并強化學生對歌曲風格的表現(xiàn)力，引導學生在音樂意識中的覺醒，依靠聲樂技能的語言訓練，加深情感投入，并強化學生對于舞臺表現(xiàn)力的自我感受。教師通過營造各類音樂語言情境教學，與學生展開互動，從而使學生直接感知音樂，借由多層次反饋，逐步實現(xiàn)從自然狀態(tài)轉換到訓練狀態(tài)并再次回歸到自然狀態(tài)的轉換，并在實踐中剝離教師強烈個人風格對學生的影響。
二、PBL情境聲樂教學法在學習民歌語言中的輔助作用
（一）PBL情境民歌語言教學法的特點
PBL情境民歌語言教學法，實際上并非獨立存在的，而是基于傳統(tǒng)民歌教學方法之上的創(chuàng)新方法。實際上，在民歌教學中，地方語言韻味和方言的問題，一直是難以解決的，漢族教師很難能夠教授少數(shù)民族歌曲，對于各地域風格特征的把握也有一定的困難，僅僅在普通話教學和非方言創(chuàng)作型現(xiàn)代民歌中有教學優(yōu)勢。當今民族歌曲內容包括漢族傳統(tǒng)民歌、古曲類民歌，少數(shù)民族歌曲，以及近現(xiàn)代創(chuàng)作型民歌。每個類別的演唱方式都有自己的特點，如古曲類偏重于吟誦式的，少數(shù)民族歌曲需要了解地域性方言，與傳統(tǒng)的民歌教學方法相比，PBL情境民歌語言教學方法為學生打開更多的渠道去了解各類民歌的語言。PBL民歌教學更加注重學生的自我發(fā)展，也更加重視對學生個性的塑造。
（二）PBL情境民歌教學法對學習民歌語言的輔助作用
1.地方民歌語言教學
民歌語言具有鮮明的地域性特點，以陜北民歌為例。陜北民歌具有強烈的語音修飾特點，借用襯字、疊字，運用和諧韻腳，自然地運用洪音和細音。所選取的詞語念起來順口，聽起來悅耳，記起來也容易，在形式為內容服務的原則下，講求歌詞的韻律美是十分必要的。歌詞的聲音和意義是不能強制分開的，有時候意義在聲音上見出，要比習慣上的聯(lián)想見出更加微妙，講究聲律是行文最重要的功夫。在陜北民歌中，有大量的襯字使用，如對壩壩，白臉臉，如圓個溜溜、藍個英英、那個，等等。這些文字的使用增強了民歌的地域性特點和藝術感染力。在江南民歌中，比如《茉莉花》，其中的一段唱詞“好一朵茉莉花，滿園花開香也香不過它，我有心采一朵戴，又怕看花的人兒將我罵”，其中，“滿園花開”就要唱做“滿YU花KEI”，“香也香不過它”就要唱作“香也香不GE它”，“我有心采一朵戴”就要唱作“MUYUXICEI一朵DEI”，這里包含了平卷舌的運用，以及江浙地方語言的韻味和特點。在進行民族唱法的學習時，特別是針對一些地方色彩濃厚，地域性特點強烈的歌曲，如《想親親》、《下四川》等類型的歌曲，要求演唱者要用地道的語言去演繹表達作品。
2.古曲類民歌教學
在民歌教學中，有一部分古曲的教學，漢樂府民歌、唐詩及宋詞改變的民歌，例如李煜的《虞美人》、漢樂府的《長相知》等等。在這些歌曲的演唱中，要以詩詞歌賦的吟誦為主，按照不同的韻律、韻腳進行朗誦，進而在旋律中進行二度創(chuàng)作，并演唱。在教學中，要求學生對作品進行去旋律誦讀，并引入名家詩詞朗誦作品，使學生在誦讀中感受韻律，感受字詞的重音和韻腳，并通過學習了解作品情感。在加入旋律后，學生就能夠充分展示作品的韻律美，正確表達作品情感。然而，要做到地方性語言的純正發(fā)音和表達，單獨靠模仿是遠遠不夠的。在教學中，引用PBL情境聲樂教學法，運用以下的教學思路，即：學習一首民族歌曲之前，教師會在課前進行提問，比如經(jīng)典四川民歌《采花》，這首作品的創(chuàng)作背景如何，這首歌最主要的特點是什么。教師應當引導學生查詢相關的資料，做好課前準備。教師可以要求學生觀看地方電視臺的新聞和電視節(jié)目，聽不同風格的歌手對同一首歌曲的不同演繹。隨后在分組討論中，要求學生描述自己的體會，并針對自身特點做出分析，找出能夠更好完成民歌作品演唱的方式，同學間也可以指出適合對方的演唱風格。最后進入教師總結階段，在總結中，首先聽到學生在自我感悟后的演唱，而后，依據(jù)學生特點加以指導，最終完成一首民歌的教學。總歸，PBL情境民歌教學法在學習民歌語言中的輔助作用，有利于學生更深入地了解演唱的作品，深入地把握歌曲中所呈現(xiàn)的情感，對教導學生更好地演繹民族歌曲起到了積極的作用。
作者:趙薇單位:哈爾濱學院
摘要：本文首先論述了高校聲樂教學的特點，高校聲樂教學有主觀性、因材施教、實踐性、師生互動等特點。在高校聲樂教學中應該充分認識到主觀教學法的重要性，同時也應該認識到主管教學法的局限性，在重視應用主管教學法的同時，還應該重視應用客觀教學法，達到主客觀相結合，趨利避害，揚長避短。
關鍵詞：大學聲樂；教學；主觀教學法；局限
文藝是為大眾服務的，聲樂作為藝術的一種也是為大眾服務的，聲樂藝術的審美應以聽眾的審美為標準。歌者自己喜愛的聲音不一定是好聲音，歌者也往往不容易分辨出自己的聲音正確與否。聲樂作為一門表演藝術對歌唱主題而言，是歌者自己內心的認識、感情，以歌唱為載體的一種表達。
一、大學聲樂教學的特點
（一）主觀性。聲樂是人體自身歌唱的音樂，它的樂器就是人體本身，演奏者也是歌者自身。人的主要感受功能在于觸覺、視覺、聽覺、嗅覺、味覺。真正演唱時，很難通過自身感受功能對自己歌聲進行正確的判斷。在聲樂教學中，學生的學習具有極強的主觀性。“聲樂”的表演主體是人，歌者不是一個“留聲機”，歌者都有自己的風格以及對聲樂和藝術的理解，教師也有自己的風格和方式，所以大學聲樂教學有鮮明的主觀性，聲樂教學也體現(xiàn)了教師的個人風格以及教師對聲樂和藝術的個人理解。
（二）實踐性。聲樂教學好壞的檢驗標準之一就是“表演”，大學里的實踐主要是考試和比賽，通過表演可以發(fā)現(xiàn)聲樂教學的不足，而表演的檢驗就是觀眾的體驗，如果“聲樂表演”歌者自認為很優(yōu)秀，但是卻不為廣大聽眾認可，那么他也是不足的。所以聲樂教學有很重要的實踐性，在實踐中可以讓聲樂教學不斷開創(chuàng)新思路和新方法，增強聽眾的體驗。聲樂教學應該不斷在實踐中積累經(jīng)驗和技巧，聲樂教學的實踐性可以從聲樂技能、技巧訓練和聲樂舞臺實踐幾個方面來進行理解。聲樂教學中，學生基本技能的掌握，是教師根據(jù)學科教學內容或歌唱技術要求的需要指導學生進行的不斷鞏固的技術訓練。
（三）因材施教。每個學生都有其自身的特點，每個學生對聲樂的理解不同、個人素養(yǎng)不同、對聲樂的理解不同，所以教師在教學過程中應該堅持因材施教原則，根據(jù)不同學生的不同特點，采取相應的教學策略。教學過程中的因材施教，就是教師根據(jù)不同條件和素質的教學對象而采用的教學內容，并實施行之有效的教學方法和教學手段。也可以說是聲樂教師根據(jù)教學對象的實際情況而進行的一種有的放矢的教學措施。
（四）師生互動。在大學聲樂教學過程中，一個重要的特點就是“師生互動”，師生互動的過程是一個師生交流的過程，通過師生之間的互動，可以密切師生之間的關系，提高教學效率，同時，通過師生互動還可以讓教師充分了解學生的潛能，學生也能夠進一步了解教師的教學意圖。教學雙方相互信任，進行積極有效的教學合作。聲樂教學中教師與學生的合作性與其他的學科相比，顯得尤為重要和突出。如果教學雙方或某一方背離了師生互動的原則，教學活動的性質就有所改變，使教學演變成純粹的“應付”。
二、主觀教學法的必要性
“有時在一些只能意會、不好言傳的情況下，憑感覺就會有一個基本理解。例如；‘聲音位置感覺’‘聲音共鳴感覺’‘氣息控制感覺’‘讀字感覺’‘情緒和情感的感覺’等等。①”由于聲樂教學的特殊性，主觀教學有其存在的必要性。與學習音樂理論或器樂門類明顯不同的是，在學習聲樂過程中存在更多的主觀因素，這些主觀因素有其存在的有用性和必要性。這由人的發(fā)聲原理和歌者同時兼做自身聲音傾聽者的雙重身份所決定，并由諸多因素影響結果。人在歌唱時對有關器官的活動，不能進行明確無誤的人體解剖，不能把發(fā)聲器官的活動規(guī)律弄得一清二楚，更不能在歌唱的同時看到各器官的活動狀態(tài)。我們賴以發(fā)聲的聲帶等器官和氣息存在的重要場所――肺、氣管、包括發(fā)聲所需參與的肌肉運動，用肉眼難以觀察得到，甚至根本就看不見、摸不著。在這種情況下，教師只有通過自身的主觀感受或形象比喻等主觀表達方式使學生接受聲樂知識。
有些聲樂學生，不理解橫隔膜呼吸法，教師可以用想像自來水鋼筆膠囊吸水的道理去啟發(fā)學生，使學生有一個小腹自然地進行收縮和放松的循環(huán)動作的想像。我們在演唱時，特別是在發(fā)聲訓練時，往往“談感覺”“找感覺”。“感覺”對聲樂教學有一定的意義，感覺在歌唱與發(fā)聲中無處不在。例如情緒的感覺、音樂感覺、聲音音響感覺、聲音位置的感覺、聲音運動感覺、聲音共鳴感覺、咬字與吐字感覺、呼吸感覺等等。感覺的產(chǎn)生是運動著的物質作用于我們感覺器官而引起的。感覺依賴人的大腦、神經(jīng)，依賴于感官的正常機能，甚至人的機體狀態(tài)也對歌聲感覺發(fā)生明顯的影響。感覺有先天反應和后天反應兩重性。感覺的先天反應有饑餓感覺、恐懼感覺、舒適感覺、疼痛感覺等等。感覺的后天反應意義廣泛，這種感覺的后天反應主要是在生活實踐和藝術社會實踐中產(chǎn)生的。生活中我們睡覺時、嬰兒哭叫時的呼吸就是歌唱時的呼吸感覺等等。在聲樂教學過程中，師生之間感覺上的交流，認識上的統(tǒng)一，是主觀教學法能否成功應用的基礎。
三、主觀教學法的局限性
很多初學者印象中美聲的歌唱就是要求大音量、大力度、吐字含糊、氣息沉重。在這種思想的支配下，他們的演唱狀態(tài)通常是咽壁松弛、舌面高抬、大量鼻音、甚至壓喉嚨等，會造成有害的肌肉緊張。這樣的學生很難通過主觀教學與教師溝通，在聲樂演唱的技術方面難以進步。對于這種大量存在的問題和主觀教學法表現(xiàn)出來的局限性，我們不能僅僅依靠主觀教學法來解決聲樂教學中遇到的問題。主觀教學法有一定的局限性，在大學聲樂教學過程中應該注重把主觀教學與客觀教學結合起來，這些局限性包括：第一，教師的主觀認識與學生的主觀認識不一致。教師往往有自己對聲樂的理解，教師的聲樂知識也往往比學生多，而學生作為學習者，往往對聲樂藝術的理解還比較稚嫩，有時候學生不一定能理解教師的意圖。第二，有些教師的主觀認識有很嚴重的不足，作為教學者如果在教學理念上發(fā)生了偏差就會影響到學生的進步。第三，學生的主觀認識參差不齊，很多學生往往在主觀上沒有自己的風格，沒有領會聲樂藝術的實質，所以在主觀上就不能充分調動學習的積極性。第四，主觀教學法往往是“坐而論道”，缺乏實踐的檢驗，這種教學法往往會導致我們“自認為很美”，變成了自己的孤芳自賞。
總之，在高校聲樂教學中應該充分認識到主觀教學法的重要性，同時也應該認識到主管教學法的局限性，在重視應用主管教學法的同時，還應該重視應用客觀教學法，達到主客觀相結合，趨利避害，揚長避短。歌唱的客觀狀態(tài)決定了歌者的主觀狀態(tài)，只有使學生掌握了理論基礎，才能發(fā)出正確的音色。
作者簡介
寧大光，中共黨員，2000年本科畢業(yè)于星海音樂學院聲樂系，現(xiàn)碩士就讀于湖南師大，任教于湖南涉外經(jīng)濟學院，講師職稱，2004年獲得“全國十佳歌手獎”，2010年代表空軍政治部天籟合唱團，獲青歌賽團體金獎，還多次在省級歌手比賽中獲獎。
職業(yè)學校的音樂專業(yè)主要是為高一級的音樂院校培養(yǎng)有著規(guī)范專業(yè)技能的學生，而其中的聲樂教學以“一對一”單兵訓練為主要授課形式，如何指導學生幾年內聲樂達到高等音樂院校的招生標準，則需要探索科學的聲樂教學法。
1 職業(yè)學校聲樂課的教學特點：
1.1 專業(yè)性
職業(yè)學校的聲樂教學從本質上與音樂院校是一致的，都必須尋求嗓音科學。
1.2 拓荒性與階段性
職業(yè)學校學生嗓音條件和歌唱起點低，尚未建立一個基本的發(fā)聲狀態(tài)和歌唱心理。
1.3 包容性和艱巨性
聲樂課的內容不是單一的，它包容了各方面素質的培養(yǎng)，教師需要過硬的全面素質，應變地解決各種問題，勝任對各種學生的教學。
2 職校聲樂教學法的改革
2.1 因材施教
（1） 掌握學生原始材料、承認學生起點、素質的差異，對學生做到心中有數(shù)。
（2） 制定較長遠計劃。
在原始材料的基礎上，分析和判斷出學生的可塑性、承受力，劃定學生基本聲音類型和規(guī)格上可能達到的最高線，定出各個學期的作品檔次及數(shù)量。
2.2 兼顧嗓音與課時并重的課時布局
職校聲樂教學的拓荒性，使基本發(fā)聲方式的建立大約需一年時間。學生有了獨立的歌唱能力一般在二年級，可根據(jù)學生個性特點在技術要求上更精一些。在進入三、四年級聲樂生主修階段，技能訓練可逐漸加強。例如，多半課時練音，給較難的音階練習、琶音練習、八度、十度、快速華彩、跳音等等。給學生技術上突破的可能性，為他們拿下較大作品打下扎實基礎。
2.3 提高小課授課效率
（1） 全方位教學法
職校聲樂教學包容性和艱巨性的特點決定了聲樂教材教法必須注重綜合性。采用興趣培養(yǎng)、歌唱心理培養(yǎng)、音樂藝術審美及技術訓練等各個方面兼顧的全方位教學方法
（2） 把好基本功這一關
常言道，始慎成豐。初學歌唱基礎打得好，不僅可以決定在學習期間是否順利，甚至影響一生的藝術生涯。低年級基本功扎實，高年級出現(xiàn)飛躍的例子不乏多見，而建立良好的起音是打基礎的優(yōu)秀問題。聲音“空”、“緊”、“卡”現(xiàn)象的根源，都可以歸結為一個問題――起音不準確，表現(xiàn)形式因人而異。氣過多過猛沖開聲門造成“空”；氣過僵對聲門發(fā)聲供不應求造成“卡”；氣支點過高喉位上提聲門負擔過大造成“緊”等，也有其他情況――不正確的聽覺指導發(fā)聲等。總之可歸結為氣與聲搭配不協(xié)調。
根據(jù)發(fā)聲時氣息通過聲門產(chǎn)生的“側向收縮力”發(fā)聲的物理原理，氣息與聲門搭配合理決定起音準確。發(fā)聲練習可用五度音階和變換母音的方法。例如①五度音階下行，呼吸因自上而下的發(fā)生而似嘆息，聲門供氣舒適自如，注意第一個音頭果斷和發(fā)聲時與呼吸支點的搭配，起音則純凈、簡捷。②五度音階上行，自低向高，從平穩(wěn)、安定的狀態(tài)下獲得扎實的音頭，克服聲音空虛的毛病。③琶音跳音練習，加深起音一剎那的準確、果斷，獲得干凈的音質。母音形象也有不同的功能，“依”母音利于聲音集中，“嗚”母音利于喉位下放，腔體打開。“a”母音使起音平穩(wěn)、自然。起音的概念要同時體現(xiàn)在音樂作品中。聲樂入門時起音的觀念要簡明可行，不斷提高學生的聽辨力、分析力。練習時切忌似是而非的觀念。古典美學的原則之一是講聲音的質，有了質量自然會來，花心血和時間，取得精良的“樂器”，會少走彎路，是值得的。
（3） 帶、跟、推交替的授課方
聲樂小課的傳統(tǒng)授課方法為前半部練聲開嗓，后半部歌唱。課堂活動以教師為中心，教師“帶”學生，學生處于被動服從地位。對于傳授知識學習本領這無疑是必要的。但僅以此為唯一形式，形成教師滿堂灌、主觀填鴨式的教學，效率不高。學生依賴老師，不能培養(yǎng)自學能力，指望在短期內學有所成則很艱難。采用以“帶”為主，帶、跟、推交替的授課方式。改灌輸填鴨式為誘導啟發(fā)式，調動學生主觀能動性，提高課堂效率。
初學以教師“帶”為主，課堂實踐活動要有條有理，有計劃有目的給學生必須的基本知識，發(fā)聲的美學標準，起音的要領以及示范演唱等。在教師帶領下，幫助學生獲得良好的實踐體驗。在一個小單元后，為了檢驗教與學的情況，要改變“帶”采用“跟”，讓學生首先回課，包括發(fā)聲練習，聲樂作品都讓學生將自己掌握的展示給教師，教師仔細觀察學生，允許學生反復和疑問，教師和學生共同發(fā)現(xiàn)問題出在哪里，區(qū)別哪些是機能上的問題，哪些是觀念的問題，用學生能夠接受的方法解決問題。有些較為嚴重的問題，如不良的發(fā)聲習慣，可以變化方式方法，以舉一反三、觸類旁通等方法去解決，這種“跟”積極而非消極，以加強理解鞏固學業(yè)的作用。在“跟”的過程中，給學生發(fā)現(xiàn)自我、開發(fā)自我的機會。在“帶”和“跟”的教學基礎上，給教師“推”動學生上一個臺階創(chuàng)造條件。“推”的教學階段，是“帶”和“跟”產(chǎn)生飛躍和質變的階段，教師在質和量方面嘗試給學生更高的要求，曲目技法和風格的難度可加大，對學生造成一定的學習壓力，激發(fā)學生創(chuàng)造精神和主動性，推動學生向更高層次邁進。
總之，職校的聲樂課是腦體并用，集聲音、音樂、美學、心理學、文學修養(yǎng)等一系列知識為一體的創(chuàng)造性的勞動。教學法的探索是提高授課質量和效率的重要步驟，機械套用一成不變的教學模式是難以完成的。
摘要：微格教學是一種培訓方法，它能有效地培養(yǎng)師范生的教學技能。我們從提高音樂專業(yè)學生的教學技能入手，運用微格教學理論和方法，對聲樂教學法課程進行微格教學設計，制定了學生教學技能訓練程序和評價指標體系，劃分了微格教學階段，對教學班進行了教學實驗，教學效果好。
關鍵詞:聲樂教學法課程；微格教學；學生教學技能
隨著《教師法》、《教育法》和《教師資格條例》的頒布，對承擔提高勞動者素質任務的教師提出了更高的要求。師范院校是培養(yǎng)教師的搖籃，高師音樂教育專業(yè)是培養(yǎng)音樂教師的基地，它以培養(yǎng)合格的中學音樂教師為目標，為了真正實現(xiàn)其培養(yǎng)目標和規(guī)格，音樂教育專業(yè)必須重視對學生進行嚴格的教學技能訓練，聲樂教學技能又是中學音樂教師重要的教學技能之一。然而，從對我國師范院校音樂教育專業(yè)畢業(yè)生的社會調查情況來看，普遍存在的問題是：學生的專業(yè)基礎知識掌握較好，演唱能力較強，而學生的教學技能卻很差，普遍反映為學生參加工作后，對中學的音樂教學工作不適應。其主要原因是，高等學校音樂教學與中學音樂教學嚴重脫軌，教學內容和教學方法陳舊，教學手段落后。實踐證明，目前那種只重視傳授專業(yè)知識和演唱技術，忽視對學生教學技能培養(yǎng)和訓練的教學模式，已不適應現(xiàn)代音樂教育發(fā)展的需要，嚴重影響了音樂教學改革的深入和發(fā)展。在音樂教育專業(yè)教學中引入微格教學，不僅對教師授課行為進行全面的分析和研究，而且對每種教學技能的訓練內容、范圍、效果和質量更趨于科學化、規(guī)范化、程序化，使教學技能的培訓和評價更具有可觀察性、可記錄性、可操作性。更加突出了教學技能的訓練，化了教學技能訓練。因此，對聲樂教法課程進行微格教學研究，對音樂教育專業(yè)聲樂教學法課程進行深化改革，對培養(yǎng)一批具有現(xiàn)代化、高質量、高水平的音樂教師隊伍具有深遠的意義。
一、聲樂教學法課程微格教學設計
（一）微格教學的概念
微格教學是一個有控制的實踐系統(tǒng)，它使師范生和在職教師有可能集中解決某一特定的教學行為，或在有控制的條件下學習，它是建筑在教育理論、視聽技術的基礎上，系統(tǒng)訓練教師教學技能的方法。
（二）微格教學設計的基本原理
1、目標控制原理。微格教學的教學設計必須明確教學目標和技能訓練目標，教學目標是教學活動的導向，是在實施教學過程中，使學生在思維情感和行為上從無知到知，從少知到多知發(fā)生改變的明確闡述。教學技能則是為達到上述目標而采取的方法、措施和技巧。在微格教學訓練時，訓練任何一項教學技能，針對任何一項簡短的教學內容都必須受到教學目標的控制，為達到預定的教學目標，師范生又必須熟悉掌握和靈活運用教學技能，明確技能訓練的目標，微格教學的教學設計必須以教學目標和技能訓練目標控制教者的教學活動，控制媒體的選擇和組合，控制教學過程的結構模式，控制學生的學習活動，規(guī)范學生學習評價的標準。
2、要素分析原理。微格教學的設計把教學傳播過程作為一個整體，對構成這一整體的各要素（教師、教學內容、教學媒體、學生、教學評價等）及其復雜的制約因素和它們之間的本質聯(lián)系進行分析，用系統(tǒng)的方法對教學傳播效果的動態(tài)過程進行探索，從而確定富有成效的設計教學方案。
3、優(yōu)選決策原理。教學策略是對完成特定的教學目標而采用的教學活動的程序、方法、形式和媒體等因素的總體考慮。對教學而言，沒有任何單一的策略能夠適用于所有的教學情況，有效的教學需要有可供選擇的各種策略來達到不同的教學目標，最好的教學策略是在一定的情況下達到特定教學目標的最有效的方法。為了達到特定教學目標，必須充分考慮多種不同的教學策略，優(yōu)選出根據(jù)實際情況所制定的教學方案，力爭使用最佳的教學策略于特殊的教學情境。
4、反饋評價原理。教學過程是教學信息的傳遞與交流過程，它不僅有信息的單向傳遞，也有信息的雙向交流。教育傳播理論認為，反饋是教育傳播過程中的重要因素，它可以使教育傳播過程成為雙向交流系統(tǒng)，使教者了解到信息的傳遞結果，對學生的學習狀況作出及時準確的評價，對自己的傳播行為作出改進。在微格教學的教學設計時，必須重視反饋信息的收集，設計學習評價的指標體系，利用反饋信息來控制和調整教學過程。
（三）微格教學設計的基本要素
1、教學目標：在聲樂教學法課程教學中，期望學生在完成學習任務后達到的程度。
2、教學過程：為達到特定的教學目標，針對學生特點，教學媒體條件，教師應采取的教學策略和教學步驟。
3：教學評價。在學習過程中及學習結束時，如何獲得反饋信息，以評價教學效果。
（四）微格教學的設計依據(jù)
1、教學目標。教學目標是預期的教學成果，是組織、設計、評價微格教學的基本出發(fā)點和依據(jù)。微格教學時應依據(jù)聲樂教學法課程的總的教學目標，結合微格教學訓練的特點，制定出相應的微型課教學目標，通過微格教學逐一實現(xiàn)微型課教學目標，從而逼近和實現(xiàn)教學的總目標。
2、教學內容：微格教學技能訓練時，雖然只是通過某一特定的教學內容，對教師的教學技能進行訓練，但是，這一特定的教學內容必須以教材內容為主要依據(jù)，教師應認真分析和研究教材的科學性、系統(tǒng)性、思想性，分析教材體現(xiàn)出的教學內容的重點和難點以及突出重點、突破難點的關鍵，使教師掌握分析、研究教材的方法。
3、教學對象：通過對學生特征的分析，獲得學生集體及個體有關知識基礎、認知特點、智力水平、演唱技能水平等各種背景資料，作為微格教學設計安排的依據(jù)。
4、教學媒體：在教學過程中傳遞教學信息以及記錄、儲存、再現(xiàn)信息的各種資源的媒介。教學媒體的選擇不但依賴于每種媒體的特性和功能，也有賴于教學系統(tǒng)中其他因素之間的關系。在教學媒體的選擇上，教學內容是媒體選擇的重要依據(jù)，對比較抽象的教學內容，教師要盡量選擇直觀的媒體。對比較直觀的教學內容要選擇更能引起學生興趣的媒體。同時還要根據(jù)學生的興趣愛好、性格、認知水平來選擇媒體。
（五）微格教學程序設計
根據(jù)微格教學的教學設計原理、微格教學的設計依據(jù)，結合音樂教育專業(yè)師范生的特點和聲樂教學法課程教學的具體情況，設計出聲樂教學法課程微格教學程序（流程圖1）。
圖1聲樂教學法課程微格教學流程
二、聲樂教學法課程微格教學的實施
（一）微格教學的實施程序
為了更好的對聲樂教學法課程微格教學進行控制，根據(jù)微格教學的設計程序，結合聲樂教學法課程教學的實際情況，制定了聲樂教學法課程微格教學步驟流程（流程圖2）。
（二）聲樂教學法課程微格教學階段劃分
為了更好地對聲樂教學法課程微格教學各個環(huán)節(jié)進行控制，我們把聲樂教學法課程微格教學分成四個階段，每個微格教學階段都確立了明確的教學目標，微格教學前指導教師對微格教學的教學目標進行講解，使學生了解該項微格教學階段應達到的預期教學效果，并對該階段微格教學的作用、方法及注意事項提出要求。通過微格訓練有95%的學生達到教學目標才能進入下一階段的微格教學。指教者（學生）嚴格按照微格教學程序和教學階段，認真準備每次的微格教案。
第一階段、教師講解技能訓練階段：該階段又分成兩部分，第一部分為教學語言技能訓練。教師制定出語音、語調、語氣、音量、語速、節(jié)奏等教學語言技能培養(yǎng)目標。訓練時采用朗誦歌詞、講解演唱作品、分析曲目、講解演唱技法的形式，提高學生語言技能能力。第二部分為教師講解技能訓練。教師制定出講解的結構、語言清晰流暢、使用例證、形成連續(xù)、進行強調、反饋等講解技能培養(yǎng)目標。訓練時采用講解演唱作品、分析曲目、講解演唱技法的形式，運用演唱法、述說法、談話法、論說法來提高學生講解技能能力。
圖2聲樂教學法課程微格教學步驟流程
第二階段、聲樂專業(yè)技能訓練階段：該階段又分成三部分，第一部分為范唱技能訓練。教師制定出正確范唱、錯誤范唱、夸張范唱等培養(yǎng)目標。第二部分為伴奏技能訓練。教師制定出即興伴奏、固定伴奏培養(yǎng)目標。第三部分為聲音辨析技能訓練。教師制定出共鳴腔體使用、聲音運動方向、發(fā)聲狀態(tài)、氣息的運用、咬字吐字、歌曲情感、演唱歌曲整體性培養(yǎng)目標。訓練方式：采用小組課微格訓練的形式，從生活中各種感覺提煉出歌唱感覺、正誤對比、自我感覺、形象比喻、模仿、講解與范唱進行聲樂專業(yè)技能微格訓練，運用比較法、演唱法、伴奏法、例證法、述說法、談話法、演示法、示范法，采用遷移式指導法、點撥式指導法、矯正式指導法、對比式指導法、興趣式指導法進行微格訓練，提高學生范唱技能、伴奏技能、聲音辨析技能的指導能力。
第三階段、教學控制技能訓練階段：教師制定出教學組織、教學容量、教學時間、教學節(jié)奏等控制技能培養(yǎng)目標。訓練方式：采用小組課、個別課微格訓練的形式，提高學生教學控制技能能力。
第四階段、說課技能訓練階段：教師制定出說教材、說教學方法、說教學過程的“說課”能力的培養(yǎng)目標。采用分組“說課”微格訓練的形式，運用述說法、談話法、論說法進行“說課”能力的訓練，提高學生“說課”能力。
（三）聲樂教學法課程微格教學與評價
1、成立微型課教學班：對溫州師范學院音樂教育專業(yè)2002級80名學生進行微格教學分班，教師講解技能訓練、教學控制技能訓練、說課技能訓練微型班由5-7人組成，聲樂專業(yè)技能訓練由個別課、小組課的形式進行微格教學，學生在技能訓練的不同階段，根據(jù)該階段技能的訓練目標，學生輪流扮演教師講課。
表1聲樂教學法課程微格教學技能評價一覽
表2實驗班與對照班學生教學技能綜合評價得分檢驗一覽
三、結論
聲樂教學法課程采用微格教學，更加突出和重視“學生教學技能”的訓練，化了學生聲樂教學技能和指導組織能力。加了師生間的溝通，形成和諧課堂教學氣氛，有效地提高教學質量。開發(fā)學生的智力，提高學生分析和解決問題的能力。化音樂專業(yè)師范生教學綜合能力訓練，培養(yǎng)復合型音樂人才。（責任編輯：陳娟娟）
（平頂山學院 河南 平頂山 467000）
摘要：基于“弱化技能訓練，加強音樂綜合實踐教學，培養(yǎng)符合幼兒園教學工作的應用型人才”的理念，本筆者嘗試將奧爾夫教學法運用于學前教育專業(yè)的聲樂課教學，提出在聲樂技能訓練的基礎上，融入樂理視唱等學科基礎知識，加強體態(tài)律動、打擊樂演奏等貼合幼兒園音樂活動的實踐教學部分，期望為學前專業(yè)音樂教學的進一步改革深化以及該教學法在我國的本土化發(fā)展進行合理化探索。
關鍵詞：奧爾夫教學法；學前教育專業(yè)聲樂課；音樂教育
基金項目：河南省教育廳2017年度教師教育課程改革研究項目（2017-JSJYYB-197）：基于卓越幼兒教師“一體化”培養(yǎng)的高師教師教育課程體系優(yōu)化研究。
【中圖分類號】J60-4 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2016）34-0174-02
一、學前教育專業(yè)聲樂課教學現(xiàn)狀
學前教育專業(yè)聲樂課的目標不是培養(yǎng)優(yōu)秀的歌唱演員，而是培養(yǎng)具備一定演唱能力、能夠勝任幼兒園音樂教學活動的幼兒教師。它不僅要求學生掌握音樂基礎知識和一定的演唱技能，而且具備較強的綜合音樂能力，為將來從事幼兒園音樂教學活動提供必需的專業(yè)理論知識和實踐能力。然而，長期以來我國學前教育專業(yè)聲樂課教學在很大程度上存在著“專業(yè)化”、“技能化”傾向，同時，教學方法較為單一，傳統(tǒng)的以教師示范學生模仿為主的單純教唱仍成為課堂教學的主導模式，忽略了綜合音樂能力的培養(yǎng)和學生學習自主性的發(fā)揮，導致所學知識與幼兒園實際教學需要不相適應，與本專業(yè)培養(yǎng)目標背道而馳。
根據(jù)幼兒園實際教學需要和學前教育專業(yè)音樂教學的特點，基于“弱化技能訓練，加強音樂綜合實踐教學，培養(yǎng)符合幼兒園教學工作的應用型人才”的理念，筆者將國外優(yōu)秀音樂教學之一的奧爾夫教學法引入學前教育專業(yè)聲樂課，期望為學前教育專業(yè)音樂教學的進一步改革深化以及該教學法在我國的本土化發(fā)展做合理化探索。
二、奧爾夫教學法在學前教育專業(yè)聲樂課教學中的應用
（一）教學法簡介
當今世界三大音樂教學法之一的奧爾夫教學法由德國作曲家、音樂教育家卡爾?奧爾夫先生于20世紀20年代中期創(chuàng)立。奧爾夫認為，音樂教育首先是人的教育，應順應兒童的天性。他提倡一種“原本性音樂”（Elementar Music）的教育觀念，所謂“原本性”，“Elementar”一詞在德文中包含原始的、基礎的、初級的、元素的、自然的等多種含義。因此，音樂課不應是單純的唱歌課或是器樂課，而是接近自然的、能被每個人體驗和接受的、適合兒童的，融動作、說、唱、奏為一體的綜合性音樂課程。
奧爾夫音樂教學活動由嗓音訓練、動作訓練和器樂訓練等三部分構成，三者之間既可以相互獨立，又能夠有機結合、相互滲透。其中，嗓音訓練包括歌唱和節(jié)奏朗誦活動；動作訓練可以分為體態(tài)律動、舞蹈、蚓綾硌蕁⒅富雍蛻勢活動；器樂訓練主要是指樂器演奏活動。能將語言、動作、音樂融在一起的最基本的要素是節(jié)奏，所以節(jié)奏成為奧爾夫教學法進行音樂訓練的優(yōu)秀要素。
（二）學情分析
學前教育專業(yè)學生在入校之前大多沒有接受過系統(tǒng)的音樂學習，因此他們的音樂基礎幾乎為零。入校后開始學習《基本樂理》、《視唱練耳》、《聲樂》等課程，掌握一定的樂理知識、具備初級的識譜視唱能力，但是基礎薄弱，仍有相當一部分學生在識譜方面存在困難。實際上學生往往連一首歌曲的節(jié)拍、重拍、節(jié)奏都分辨不清，更何談準確、連貫地演唱整首作品。在這種情況下，假如果過于強調演唱技能的訓練，忽略基本樂理、視唱練耳等音樂基礎知識的鞏固與融合，那么學生在學習過程中必然會感覺到吃力，這在很大程度上打擊了他們的學習積極性，教學效果也不理想。
（三）教學法應用
本文以歌曲教學《鄉(xiāng)間的小路》為例，將奧爾夫教學法融合運用于學前教育專業(yè)聲樂課教學。
歌曲《鄉(xiāng)間的小路》[1]選自復旦大學出版社出版、楊麗華主編的學前教育專業(yè)十二五規(guī)劃教材――聲樂（一）。它是校園歌曲的經(jīng)典之作，旋律清新優(yōu)美，歌詞朗朗上口的，兼具藝術性和通俗性，同時作為一首兒童歌曲被選入少兒聲樂教材。作品的結構是帶有再現(xiàn)的但單三部曲式，可以用 ABA表示。A段輕快、活潑，B段抒情連貫，尾段是A段的重復再現(xiàn)。
在發(fā)聲訓練、新課導入環(huán)節(jié)之后，本文分以下三個層次將奧爾夫教學法融入歌唱教學：
1.提取節(jié)奏要素，鞏固樂理知識
第一，視唱樂譜。學生全面地認識和讀唱歌曲中所有的音樂要素，找出各自難以掌握的旋律片段和節(jié)奏音型。
第二，溫故知新。教師針對以上難點進行樂理知識的講授，幫助學生回顧、鞏固已學的音樂基礎理論，同時利用鋼琴、多媒體等教學設備更為直觀地突破學習難點。
第三，分析音樂骨架，提取節(jié)奏要素。學生再次讀唱樂譜，在教師的指導下分析音樂的骨架――節(jié)奏，采集歌曲的兩到三種節(jié)奏要素，例如節(jié)拍、重拍、節(jié)奏型等。歌曲《鄉(xiāng)間的小路》的拍子是2/4拍，那么所采集到的節(jié)奏要素分別可以是：節(jié)拍│x x│、重拍│x 0│、節(jié)奏型│x xx│（僅為歌曲A部分的節(jié)奏型，B 部分暫無）。學前教育專業(yè)的學生音樂基礎通常相對較弱，對于音樂中一些重要的節(jié)奏要素常常混淆不清，因此，選取幾種較為典型的要素作為課堂訓練的重點是十分必要的。
2.創(chuàng)編聲勢活動，激發(fā)學習興趣
聲勢是用身體作為樂器，通過身體動作發(fā)出聲響的一種手段[2]，它是奧爾夫教學法中極具特色的部分。這一通過簡單的身體動作發(fā)出各種有節(jié)奏聲音的活動，常常又被形象地稱作“身體打擊樂”。拍手、拍腿、跺腳和捻指構成了古典聲勢的四種基本形式。
以歌曲《鄉(xiāng)間的小路》A部分為例，將全班學生分成三組，分別對應三種不同的節(jié)奏要素：節(jié)拍│x x│、重拍│x 0│、節(jié)奏型│x xx│。鼓勵學生為各自小組的節(jié)奏要素設計創(chuàng)編聲勢動作，以“身體打擊樂”的形式為歌唱伴奏。例如，節(jié)奏要素和聲勢動作可以做如下對照：
節(jié)奏要素 聲勢動作
節(jié)拍 │x x│ 拍手
重拍 │x 0│ 跺腳
節(jié)奏型│xxx│ 拍手一下+拍腿兩下
以感性的肢體動作體驗理性的節(jié)奏概念――這樣的奧爾夫教學手段能夠幫助學生輕松愉快地理解音樂要素，培養(yǎng)節(jié)奏感。學生能夠準確、連貫地運用肢體動作配合歌唱時，意味著教學活動可以向更深層次推進。
3.以打擊樂演奏取代聲勢，提升綜合音樂能力
奧爾夫曾說：“我不想用高度發(fā)展了的藝術性器樂來訓練，而用一種以節(jié)奏性為主，并比較容易學會的原始樂器，和（人的）機體相近的樂器”[3]。作為奧爾夫樂器的重要一類，打擊樂器是兒童最容易掌握的，特別對幼兒來說，這是他們除了歌唱之外最自然的音樂表達工具，也非常容易從中獲得快樂。因此，打擊樂活動是幼兒感受音樂、表現(xiàn)音樂的重要形式之一。以下是幼兒園常見的打擊樂器類型、代表及其音色特點：
當學生能夠準確、連貫地運用聲勢配合歌唱時，歌曲教學《鄉(xiāng)間的小路》可向更深層次推進――以真實的打擊樂取代“身體打擊樂”為歌唱伴奏。
教師首先將若干不同類型的打擊樂器向學生展示，分別介紹每種樂器的聲音特點和具體的演奏方式；其次，每組學生根據(jù)歌曲的情緒風格、節(jié)奏的強弱特點，結合樂器的音色類型選擇其中一種樂器來表現(xiàn)自己的節(jié)奏要素。例如，可進行如下選擇：
節(jié)奏要素 打擊樂器 選擇原因（聲音特點）
上述2、3兩環(huán)節(jié)的活動內容既可以是每小組的單獨展示，也可以是小組之間的同步配合。具體的活動展開形式依據(jù)教師對上述設計思路的多元理解而進行調整變化。
三、結語
基于“弱化技能訓練，加強音樂綜合實踐教學，培養(yǎng)符合幼兒園教學工作的應用型人才”的教育理念，本文對奧爾夫教學法應用于學前教育專業(yè)的聲樂課教學做了本土化探索的嘗試。在聲樂技能訓練的基礎上，融入樂理視唱等學科基礎知識，加強體態(tài)律動、打擊樂演奏等貼合幼兒園音樂活動的實踐技能教學，取代了相對單一的以教師為主導、學生被動接受的教學模式。一方面幫助學生鞏固、內化樂理知識，另一方面，使演唱技能得到深化綜合，同時，發(fā)展學生的綜合音樂能力，提高了學習自主性和創(chuàng)造意識，增強了課堂教學的興奮點。
