時間：2022-11-16 05:22:19
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇打擊樂教案，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：學前教育專業；奧爾夫音樂教學
奧爾夫音樂教育體系是當今世界公認的著名音樂教育體系之一。它在音樂教育理論與實踐中具體回答了如下問題：怎樣使孩子主動參與到音樂活動之中，怎樣培養孩子對音樂的興趣與愛好，怎樣通過音樂活動培養和發展孩子的創造力和創新精神，如何在音樂活動中培養孩子與人合作、交往以及群體意識，怎樣將音樂教育與其他教學活動相結合。近年來，特別是學前教育領域在學習、探索奧爾夫教學法的實驗中有較大的發展，并通過大綱、教材、計劃貫穿到實際教學中。而作為高師院校中的學前教育專業在奧爾夫音樂教學法的探究方面仍然比較空缺，不能很好地與當前幼兒園的音樂教學進行有效接軌。作為這門學科的傳授者，我想我有義務為奧爾夫音樂教育在高師院校的推廣及普及盡一份微薄之力?，F結合自身教學實踐及所在院校的教學情況從以下幾個方面淺談筆者的初步構想。
一、教學大綱的建設
教學大綱對任何一門學科來講都是至關重要的，可以說它是教學的指路標。面對音樂程度參差不齊的學前教育專業的學生來說，制定一個符合其專業特點的教學大綱是十分迫切和重要的。但筆者發現由于奧爾夫音樂教學法是在新形勢下從外引進的先進課程，在國內的不少院校里僅作為選修課開設，并無類似于鋼琴、音樂等學科具有系統、規范的教學大綱。社會上辦的培訓班也只是根據授課教師的某項特長進行開課，并沒有一套適合本土的、完善的、系統的教學大綱 。因此，筆者通過下到幼兒園掛職鍛煉、參加培訓班學習，搜集各方面相關資料，再結合這幾年的教學實踐，初步形成了第一版教學大綱。
根據學前教育的特點，本課程教學大綱的基本要求是：明確課程的目標和任務，突出奧爾夫藝術思想及其作品、教學方法的重要特色，培養學生良好的樂感，遵循思想性、藝術性、經典性相結合的原則，引導學生了解奧音樂教育的理念，并運用這種理念為將來從事幼兒音樂教育打下良好的基礎。立足于教育理論與實踐相結合，為同學們提供優秀課例，通過“授課”的方式表述課例。通過本課程學習，學生在知識方面應達到下列要求：了解奧爾夫的生平與音樂活動，理解其音樂教育思想。通過課例的學習，結合相關的理論基礎知識，到幼兒園見習、實習。在能力方面基本能運用奧爾夫音樂教學方法開展幼兒園各項音樂活動。
二、教學內容的整合
奧爾夫音樂教學中提倡動手自制樂器，動腳踏出自己的舞步，動口唱出內心的情感，動眼看出視覺藝術的音樂流線，動心將這些元素整合運用在音樂藝術上，將創意用在音樂教學活動上。簡單說課堂上我們要讓學生“動手做、動腳跳、動口唱、動耳聽、動眼看。”因此設計了以下五大模塊內容，使每一節普通的音樂課不再枯燥，全面提升音樂課的實用價值。
“節奏教學”
（一）節奏的培養與訓練
奧爾夫強調節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉，因此，從節奏入手進行音樂教學，結合大自然的節奏、語言的節奏、動作體態的節奏來訓練和培養兒童的節奏感。
（二）運用打擊樂器
打擊樂最容易敲擊出聲，音色鮮明，被孩子們喜愛，?？梢赃\用在朗誦、給歌舞伴奏、給旋律伴奏等。包括：1.打擊樂制作和利用；2.打擊樂的使用方法；3.如何組建一支生龍活虎的樂隊4、如何指揮樂隊
（三）即興演奏訓練
奧爾夫教學中即興演奏是一大特點，由于打擊樂器的技術簡單，和聲單純，伴奏常以固定的節奏型為基礎，因此完全可以讓幼兒一開始就作即興性演奏。即興演奏可以讓孩子直接參與到音樂活動中，充分發揮他們的想象力和創造力，這些正好符合奧爾夫要“動”“注重培養藝術想象力和創造力”，要求孩子自己創造音樂，發展個性和創造性的精神。
（四）模擬幼兒課堂操作訓練
為了將來能讓學生零距離上崗，我們從以下幾方面進行模擬教學嘗試：1.環境創設，模擬教學；2.布置課題，分組討論如何開展教學；3.分組展示；4.討論總結。
“唱歌教學”
（一）幼兒唱歌技能培養包括：1.聽覺培養；2.感受培養；3.發聲培養；4.呼吸培養；5.音的高低培養；6.音的強弱培養；7.音的長短培養
（二）怎樣教唱歌
雖然現在不主張以往的唱歌教學模式（唱一句學一句），但用什么方法來使孩子真正的感興趣？我們知道人在高興時會情不自禁的哼唱歌曲，孩子也一樣。設計情境，營造歌唱氛圍：1.從歌詞的道白節奏入手；2.結合語詞替換、律動、圖片、故事、游戲、戲劇等手段調動幼兒多種感官參與；3.進入旋律，水道渠成
“舞蹈教學”
音樂、舞蹈、語言、表演等融為一體，是奧爾夫藝術思想及其作品的重要特色，也是他的教育理念中頗有特點的組成部分。古人云：“動情于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不如爭之舞之；足之蹈之也”。道出了語言、歌唱、舞蹈原是同根一體。這里的舞蹈是指沒學過。舞蹈的人都能跳的舞，要求是：依據音樂，要有想象，自由設計1.動作由淺入深，根據幼兒年齡特點創編；2.創作來源于幼兒生活的舞蹈語言；3.幼兒舞的教學淺析。
“欣賞教學”
（一）全新意義的欣賞
說到欣賞，許多人認為就是靜下心來認真聽音樂，即使是老師也做不到從頭至尾不走神，何況我們的幼兒，怎么才能讓幼兒真正的讀懂理解音樂呢？兩個字“參與”。
（二）間接欣賞
即不在正式的音樂課上欣賞，在課間、在用餐、在睡前睡起等時間段，看似簡單和隨意，但卻貫徹了奧爾夫教學中“讓孩子通過自身活動去感受音樂”的原則。
（三）直接、有準備的欣賞
多變的活動形式：聲勢、律動、游戲、樂器演奏、獨奏、伴奏、合奏、輪奏、齊唱、合唱、輪唱，幾乎調動了音樂的一切手段，既進行了豐富多彩的練習，又高度統一于欣賞。
（四）模擬幼兒課堂操作訓練
“教案編寫教學”
目前許多幼兒園老師上奧爾夫音樂課都有現成、統一的教案，他們不用過多的思考和研究，因為在她們接受培訓時，專家已經告訴他們每節課該怎么教，怎么做，做什么樣的音樂活動和律動、游戲，將課程內容細化到每一步灌輸給教師，教師們上課照搬培訓內容就可以了。筆者認為對教師們進行教材的指導以及培訓的做法是正確的，然而這些培訓是否讓老師們真正的了解奧爾夫教學法呢？將教學模式化、內容具體化所帶來的結果會怎樣？即老師們上課時所做的音樂游戲和活動一樣，所有的教學基本相同。這是奧爾夫教學法的本意嗎？本人持懷疑態度。無論有多少現成的優秀教案，畢竟是別人寫的，對于在校學習的學生來說，通過自身的思考、鉆研編寫出的教案才是最有價值的。因此，在教學中我注重教案編寫的教學，及時發現教案設計的閃光點，鼓勵學生寫出有創意的教案。
三、注重教材建設
奧爾夫音樂教育理論由引入到實踐運用于我國的音樂教育，僅僅經歷了30年的時間。在這30年的時間里，奧教育理論經歷了由照搬國外教育到結合我國實際情況進行操作和實踐的本土化過程，在這個過程中我國出現了許多奧音樂教育專家，同時在專家們的努力帶動下，通過各類培訓班和學校開設的課程，在音樂師范教育中基本普及了奧音樂理論，同時培養出一批能夠將此教學法運用于實際教學的音樂教師。我作為一名研究音樂教育的高校教師，了解和學習了奧音樂教育理論，也有幸將理論運用于實際，對此教育理論的認識由初步認知階段到基本了解階段。在實踐與理論的碰撞后，我發現很多奧音樂教師并沒有一套完善的教材，但他們有的是豐富的課例，他們通過優秀的課例進行展示，讓學員在展示中了解奧音樂教學。在2002年，上海教育出版社出版發行的由李妲娜、修海林、尹愛青編著《奧爾夫音樂思想與實踐》是一本非常不錯的適合本土教學的教材。該教材是奧音樂教育理論和實踐的階段性研究成果，我想在更多音樂教育同行努力下，將會涌現出更多有價值的書。
四、注重實訓
奧爾夫音樂教學注重實踐性教學，始終貫徹“學生實訓為主，教師講授為輔”和“到實際教學工作中去鍛煉”的指導思想，在教學中將理論講授和實踐教學穿行。同時，聘請幼兒園一線的專業教師把幼兒園具體的教學環境和教學任務融入到教學中，不僅讓學生看到、學到當前幼兒園音樂教育對一名教師在實施奧爾夫音樂教學技能方面的要求，更使學生在專業的一線幼兒園教師的帶領下，在具體的幼兒園模擬教學任務中進行各方面能力的學習。
學前教育專業的奧爾夫音樂教學建設和發展是一項長遠而又艱巨的工程，我們不是推崇一種潮流和時尚，不是認為不用奧爾夫教學就跟不上時代，而是看到了奧音樂教學給中國傳統的音樂教學注入了新鮮的活力，其教學也完全充分體現了我國所推行的素質教育，而且更加完善了音樂教學手段。奧教學的真諦是以節奏作為連接各藝術表演形式的紐帶，將音樂、舞蹈、話劇、美術、文學等各學科聯系起來形成一種綜合的藝術教學手段。以游戲的形式，讓孩子在輕松愉快的氛圍下，感受、領悟和表現人類豐富的情感世界。與此同時，發掘學生的想像力、創造力和樹立自信心，培養與他人和諧合作的意識。以育人為根本，既為學習藝術專業打下良好基礎，更重要的是挖掘和發展孩子們的各種潛能素質，培養和造就適合當今世界需求的人。這種真諦讓我意識到一種崇高的使命感，雖然現在奧爾夫音樂教學法的推廣和使用還存在許多的問題和矛盾，但我堅信有一天它必然會走出一條廣闊的大路，而我們的音樂教育也會在坎坷中一直前行。
參考文獻：
[1]李妲娜,修海林,尹愛青編著.《奧爾夫音樂思想與實踐》，
上海教育出版社，2004，4
[2]許卓婭著.《學前兒童藝術教育》，華東師范大學出版社，
2007，10
[3]郭亦勤著.《學前兒童藝術教育活動指導》，復旦大學出版
社，2007，8
基金項目：
[課時] 1課時
[教學年級] 小學四年級
[教學目標]
一、 復習歌曲《行進到普勒多利亞》，指導學生有感情地演唱歌曲。
二、 通過聽賞鋼琴獨奏曲《土耳其進行曲》，讓學生體驗樂曲熱情、奔放的旋律和輕快活潑的情緒，感受進行曲作品的風格，了解音樂家莫扎特的簡單生平及樂曲創作的背景。
三、 通過歌曲的演唱、樂曲的聽賞、以及對其他不同風格進行曲的簡單介紹，引起學生的探究興趣，使學生了解多種進行曲的體載風格。
[教學重點、難點]
一、 通過演唱和聽賞不同風格的進行曲，讓學生感受進行曲中不同速度的行進腳步。
二、 把握歌曲《行進到普勒多利亞》的演唱情緒及歌曲的分析與
處理。
[教學過程]
一、 復習歌曲《行進到普勒多利亞》
1． 聽歌曲《行進到普勒多利亞》的伴奏音樂，學生吹口風琴列隊進入教室，教師用小軍鼓伴奏。
2． 演唱歌曲《行進到普勒多利亞》
二、 歌曲處理
1． 教師范唱。
2． 師生分析。
（1）通過學生歌曲演唱的實踐，初步感受歌曲A、B兩段的情緒對比。
（2）提問：通過我們剛才的演唱，你們能說說這首歌曲的前半部分和后半部分在演唱時，它的速度、節奏和情緒上有什么相同？有什么不同？
（3）學生各抒己見。
（4）教師總結：歌曲的速度相同，通過節奏從密集到寬松使情緒產生不同。
（5）學生齊唱歌曲，基本做到歌曲A、B兩段在情緒上有對比。
（6）教師：我們換種方式來表現歌曲，想像一下歌曲表現出一群隊伍從遠處走來又漸漸走遠的場景，那又將怎樣來唱好這首歌呢？怎樣表現出歌曲的強和弱？師生共同討論，用改變力度的方法來演唱歌曲。
（7）用部分打擊樂器為歌曲配伴奏。
（8）學生演唱歌曲，并用打擊樂器伴奏。
說明：
本環節是在音樂實踐與感知體驗的基礎上，指導學生演唱歌曲，并為樂曲配打擊樂器。滲透音樂知識與技能練習，提高學生音樂表現能力。
教師歸納：你們的表演很出色，從你們的演唱、隊列和打擊樂器的伴奏，使我們共同感受到了行進的腳步，普勒多利亞的人民一定會歡迎我們的。
三、 欣賞《土耳其進行曲》
1． 介紹樂曲，并播放鋼琴獨奏曲《土耳其進行曲》作為背景音樂。
2． 聽賞并哼唱樂曲的主旋律。
3． 完整聽賞鋼琴獨奏曲《土耳其進行曲》。
提問：（1）樂曲的主旋律出現了幾次？
（2）樂曲是由什么樂器演奏的？演奏形式是什么？
（3）樂曲在情緒上是否有變化？
4． 復聽鋼琴獨奏曲《土耳其進行曲》全曲，再次感受不同樂段的情緒。
要求：（1）請學生分組用色塊把樂曲的段落按順序排列出來。
（2）分組交流，評價。
說明：
通過聽賞鋼琴獨奏曲《土耳其進行曲》，讓學生感知樂曲的情緒與風格，了解音樂家莫扎特的簡單生平及作品的創作背景。
四、 拓展探究
1． 游戲：《聽一聽、選一選、做一做》。
游戲規則：聽音樂選出哪首樂曲是進行曲，并在數字序號后打。
2． 學生交流。
3． 師生評判。
4． 教師歸納并簡單介紹下列四首樂曲，并讓學生隨音樂走一走，感受進行曲中不同速度的行進腳步。
①《運動員進行曲》、②《拉德茨基進行曲》、③《童年》、④《婚禮進行曲》
說明：
通過幾種不同風格進行曲作品的介紹和聽辨，使學生初步掌握同一體裁的進行曲，由于風格、內容及主題的不同，其情緒效果也就不同，以引起學生對進行曲體載作品的關注與興趣。
小結
通過聽賞不同風格的進行曲，使我們對進行曲有了進一步的了解。同一體裁的進行曲，由于表達的內容及主題不同，使進行曲的速度、風格和情緒也就不同，行進的腳步也會不同。同學們通過這堂課的學習，以后在音樂學習中會了解到更多有關這方面的知識。
教學反思
讓學生在體驗中感悟音樂
《行進的腳步》這一單元是通過歌曲的演唱、樂曲的聽賞，以及對不同風格進行曲的簡單介紹，引起學生在參與音樂活動、自主學習和探究音樂的興趣，在體驗中感悟音樂。了解同一體裁的進行曲，由于表達的內容及主題不同，進行曲的速度、風格和情緒也就不同，行進的腳步也會不同。
在小學中高年級的課中，如何讓學生在音樂學習中理解音樂知識獲得各種音樂表現能力，這是讓很多教師困惑的問題。在《行進的腳步》這堂課中我嘗試用由淺入深，通過學生實踐和情感體驗的方法，提高了學生的審美情趣，在潛移默化中初步感受到進行曲這一體裁作品的不同風格。
教材的處理要有創造性
教師在理解教材主題內涵的基礎上，將教材內容進行了重新整合，由興趣出發有機整合課內外資源。通過隊列、演唱、欣賞和聽辨等多種教學形式把“進行曲”這一復雜概念在學生的體驗中簡單化，同時也大大豐富了教材的表現，讓學生一步一步地走進音樂。
從一開始教師帶著學生用最簡單的踏步和著進行曲走進課堂的那一刻起，進行曲的節奏已經潛移默化地在學生的腳步中得到感受。這一教學設計充分體現了以聽覺領先的教育理念；通過復習、處理以及用打擊樂器伴奏等音樂實踐活動，學生從情緒和力度等音樂要素的對比中對歌曲《行進到普勒多利亞》有了更深的認識，同時把歌曲唱得更好。
進行曲不僅有聲樂作品還有器樂作品。在設計《土耳其進行曲》教學時，教師想到它是首回旋曲式的樂曲，對四年級學生來說要理解是較為困難的，更何況樂曲有四分多鐘，那只能從興趣出發，根據學生已有的生活經驗，從感受樂曲的情緒入手。在介紹莫扎特的生平和《土耳其進行曲》的由來時，教師把樂曲作為背景音樂，以此激發學生對樂曲的聆聽興趣。這一環節教師的語言和生動的媒體課件深深的吸引住了學生。在初聽樂曲時，教師用肢體語言幫助學生分清各段樂曲的情緒變化，并和學生一起探討問題，使學生對樂曲有了初步的理解。復聽時分小組讓學生根據情緒上的變化用不同顏色的磁鐵表現出樂曲的曲式結構。各小組學生的反饋都非常出色，課堂氣氛達到了“沸點”。
最后一個環節是聽辨進行曲也是教材的拓展部分，借助有趣的聽音游戲，目的一是讓學生欣賞課外的樂曲并開闊他們的藝術視野，二是對教學進行反饋。通過層層遞進的教學設計，學生對進行曲有了更進一步的了解和認識。學生不僅初步知道進行曲這一音樂體裁還對其產生濃厚的興趣，為以后的音樂學習打下基礎。
平等的師生關系創造了良好的
課堂氛圍
教師的人格魅力吸引著學生，平等的師生關系，增添了學生的學習興趣和信心。
在處理歌曲時教師通過范唱，用自身的情緒去感染學生，教師的情感激發了學生的表演欲望，誘發學生的實踐興趣，產生了情感共鳴。在和學生共同體驗音樂的同時幫助他們更好地去理解音樂。
【關鍵詞】教學模式 小學音樂 學生
在小學音樂的具體教學上，由于小學生實際不同，課型不同，構建的教學模式也應該不同。教學模式顯然不能一概而論，我們需要的是構建一個原型，在這個原型的基礎上根據實際轉變原型，構建新的模型，構成實效而又審美的小學音樂教學模式，使其自然和諧。
構建好小學音樂教學模式著重備好課，寫好教學設計，從理論上奠定好班級教學的教學模式。
一、備好教材內容、教材特點，結合學生實際
教師在備課時僅用一種教材明顯是不夠的，通常都用兩三種進行比較，適當加以取舍和組合，選擇優秀的，選出適合學生的教材內容和方法，而且著重監控學生正在使用的教材，保證80%的內容遵照現行教材，20%的內容靈活調整。
二、寫好教案設計
教學設計應該把如何引入、主要過程、結尾總結詳細寫好，具備完整的教學框架，上課怎樣開頭，怎樣結束，要反復推敲。開頭要激發興趣，結束要讓人回味，而且要求短小精悍，切忌拖泥帶水。
三、教學模式確定
本人把自己音樂模式原型大概定義為：教學目標定向構建學習平臺合作學習鞏固強化。其中在教學目標定向中，我一般利用形象、趣味定向，亦即并不是一上課就講課題、講概念而是趣味定向，激發興趣，動之以情；構建平臺就是把教學內容設計為由淺入深，低起點、小坡度、密臺階，使學生順理成章掌握知識；合作學習是老師上課的同時必須引導學生獨立思考，互相研討，師生互動，最后是歸納總結，并引入師生互相評價鼓勵。
在原型的基礎上，本人并根據教學內容的難易程度適當改變順序，例如對于一般的較難的內容，需要教師先引導學生，再學習思考，構建的模式為教學目標定向構建學習平臺合作學習鞏固強化；對于一般或較容易的內容，應該讓學生先嘗試，教師再指點，構建的模式為教學目標定向合作學習構建學習平臺鞏固強化。
例如 二年級的《鴨子拌嘴》一課，其為音樂欣賞課，經過認真備課，設計教學過程設計為圖：
其中過程A為趣味定向：用游戲方式激趣學生聽辨上節課認識了的打擊樂器（舞板、三角鐵、小鼓、鈴鼓、碰鈴），通過游戲導入，營造氣氛，接著用圖片形象直觀介紹新樂器鑼、擦，并寫出標題《鴨子拌嘴》，同時提問拌嘴的意思。
過程B、C、D、E為：合作學習構建學習平臺合作學習.在過程B中我讓學生帶著拌嘴這個問題初聽音樂，談自己想象，編成小故事讓其激活想象，活躍思維；過程D、E中，通過多媒體動畫直觀表現《鴨子拌嘴》的場景，讓學生邊看，邊聽，并適時提問和暗示樂曲中有哪些打擊樂器？（鑼、擦）；過程F我把學生分組，分發教具（舞板、三角鐵、小鼓、鈴鼓、碰鈴），引導學生進行鋪墊練習，啟發學生自覺進行片斷創作，并讓各小組使用打擊樂器表現一只小狗啃骨頭的聲音。并把各小組的效果錄音，進行比賽。過程G鞏固強化過程。
四、每節課進行教學反思、總結、學生反饋
課后總結中我還把這一節課的上課模式叫“激趣欣賞創作”，有利于讓學生思維活躍，盡情參與、感受、體驗，啟發他們的想象力和創造性。
音樂教學模式是基于音樂教學理念。興趣培養、欣賞能力培養、素質培養和創造力培養，是我國小學音樂教育的目標和基本理念，而根據現在的實際，按照教學理念指導教學，則要求在音樂課上，音樂老師要做到音樂教育的內容豐富多彩、形式多樣，特別是教學方式不能由教師單向灌輸，而是師生共同參與，教學氣氛自由活潑，整個教學過程看重學生的自主參與，看重過程中學生的感悟、體驗和發展狀態。這就是現代音樂教學模式的要求：教學生動，如沐春風。
五、讓學生如沐春風，應根據教學內容在音樂教學中充分插入審美的教學模式
（一）趣味模式
趣味模式是每一位成功的老師最常用的教學模式，通過老師的教引起學生學的興趣，激發學生的熱情，讓學生愉快的學習。具體過程是引起興趣激情互動愉快學習效果顯著。
（二）形象模式
形象模式就是教師通過預設情境，利用生動的情景進行形象教學。這種模式特別適合語言和音樂教學，情景相融，教與學都樂在其中。更好的是多媒體教學的多年推廣為教師采用形象教學提供了必要的技術支持。模式基本教學過程：直觀情景配樂欣賞歌曲融入情景效果顯著。
（三）幽默模式
幽默模式當然就是在教學中風趣幽默地學習。幽默是寂寞的克星，沒有人能抗拒它，同情一下我們師生吧，不要讓我們在枯燥的教與學中長久的掙扎。幽默模式的基本過程是詼諧笑寬容寬松氣氛重投學習。
（四）圓融模式
下面以我在備課過程中的幾個“問號”談談我的理解及點滴體會。
一、為什么是表演而不是唱歌?
也許在很多人的記憶中，讀書時代的課程表上開始寫的是“唱歌課”，后來改成了“音樂課”。音樂課比唱歌課多了音樂欣賞部分，但是教學方式沒有改變，學生依舊是被動的“信息接納器”。但是在推行《音樂課程標準》的今天，課本的每一課都是以“聆聽、表演、編創與活動”三個部分出現，這不禁令我思考：為什么是表演而不是唱歌?兩者的區別在哪里?我一遍又一遍地翻看《音樂課程標準教師讀本》，《音樂課程標準》對“雙基”內容的表述是“有效地促進學生審美能力的形成與發展”，“培養學生自信、自然、有表情地歌唱”，而對于為什么要把“唱歌”改成“表演”我還是覺得茫然。直到有一次學校搞文藝會演，我驀然發現：雖然所有參加表演的學生都很認真、很努力，動作也很整齊，但是唱歌課教出來的學生在舞臺上面無表情，缺乏表現力；而表演課教出來的學生在舞臺上卻精神餉滿，活潑自信，富于感染力。在這一瞬間我恍然大悟，把“唱歌”改成“表演”，其實就是學生學習方式的轉變，把在教師指揮下進行的被動的“唱歌”，變成能夠激活學生的表現欲望和創造沖動，在主動參與中展現個性和創造才能，使想象力和創造性思維得到充分發揮的生動活潑的“表演”。這個改變體現了“課程標準”關注的是學生的學習過程和方法，以及伴隨這一過程而產生的積極的情感體驗和正確的價值觀；這個改變反映的是我國中小學課程從學科本位、知識本位向關注每一個學生發展的歷史性轉變。理解了為什么要“表演”后，我就明確了“表演”最根本的教學目標，對于課堂的駕馭就更有把握了。
二、為什么要聆聽?怎樣聆聽?
“以音樂審美為核心”的理念貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格是《音樂課程標準》的基本理念之一?！兑魳氛n程標準教師讀本》中指出：審美體驗可視為一種實踐，而“實踐性”也是音樂審美教育的特征之一。課程標準中用“聆聽”將它準確道出：音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎，發展學生的音樂聽覺應貫穿于教學的全部活動中，欣賞教學是培養學生音樂感受、欣賞和審美能力的有效途徑。這些表述很明確地指出了聆聽的重要性。至于該怎樣聆聽，美國音樂教育家雷默指出：音樂教育作為審美教育最重要的方式，就是要幫助兒童逐漸對音樂的要素更加敏感，因為音樂要素包含了可以產生洞察人類情感的條件。下面以欣賞課《獅王進行曲》為例說說我是怎樣讓學生聆聽的。
第一次備這節課時，我只想著如何利用各種手段激發學生聽賞音樂的興趣，吸引學生去感受音樂、表現音樂，按照這個思路設計了第一版教案。一節課下來，整個過程感覺挺流暢，學生的反應也不錯，但是我在反思時總是覺得這節課有點散，好像就是為了聆聽而聆聽，少了點線索，沒有深度。經過對教材的進一步挖掘，在原來的基礎上修改出第二版教案。第二版教案跟第一版教案相比，最大的區別就是目的明確地圍繞著音樂要素進行聆聽，確定每個教學環節前都問問自己是否能根據教學目標做到有效講授、有效提問和有效激勵，引導學生在多次的感受中體會獅王與小獅子的吼聲是通過聲音的高低、強弱、長短等對比來表現的。由于多了感受音樂要素這根主線，整節課節奏緊湊、一氣呵成，學生的欣賞能力得到了提高，教學深度也得到了深化。
三、如何進行編創與活動?
編創與活動所包括的內容有探索音響與音樂、即興創造與創作實踐。下面以探索音響與音樂為例談談我的體會?！罢n程標準”對探索音響與音樂這項內容提出的標準是：1―6年級能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。而音樂教學的過程本身是音樂課程要達到的目標，或者說目標即在過程中，體現在方法上，即體驗、模仿、探究、合作、綜合。我認為要進行編創與活動，在教學過程與方法上就要按以上順序進行，即首先要讓學生有體驗，有了體驗才能進行模仿，會模仿才會進行探究，會探究才會進行合作與綜合。這點體會是我經過失敗的教訓而得到的。
小學四年級有一課是對大海的創作，書本有四幅畫：碼頭與準備出海的漁船、乘風破浪、驚濤駭浪、凱旋而歸。第一次上這節課時，我首先向學生分別展示這四幅畫，讓學生根據畫面說說聯想到的聲音，然后分小組按教師指定的畫面展開討論、選擇樂器進行創作，練習后分小組進行匯報表演。學生除了會用打擊樂器模仿海的聲音，還有用紙張摩擦出的海風聲。用人聲模仿的海鷗叫聲，還有一個孩子用脖子上掛著的一串鑰匙模仿出輪船起錨時的鐵鏈聲。當時我感覺教學非常成功。但是上完兩次課后，我發現不論是哪個班或是哪個組，對“驚濤駭浪”的表現都是最差的，我不禁在心里打了個問號，開始去尋找原因所在。直到有一次我去了學校附近的碼頭，才找到了答案：我們生活的地方是珠江內河碼頭附近，碼頭、輪船等對于學生來說都是熟悉的，因此在他們的創作中會出現令人驚喜的細節，而驚濤駭浪的大海對學生來說是遙遠的、陌生的，也就是說沒有體驗也就沒辦法模仿，所以他們的創作是茫然的、空洞的。找到原因，我對自己的教學做了調整。在第三次上這一課時，我先放一段視頻讓學生觀看驚濤駭浪的大海，再欣賞格里格作曲的《大海風暴》，引導學生觀察樂隊的演奏，然后再讓學生進行創作活動，學生就能夠利用鼓、鑼、鈸再加上不同的演奏方法來表現驚濤駭浪的大海了。
教學目標：
1、通過音樂活動，初步了解“進行曲”的風格，能用打擊樂器、肢體動作表現樂曲。
2、通過互動、合作表演，體驗表演的樂趣。
3、通過聽賞《玩具兵進行曲》,?初步感受樂曲威武、雄壯而又活潑的情緒同時激發學生聆聽音樂的興趣，培養音樂想象力和表現力。
教學重難點：
重點
通過學習，能感受到音樂的進行曲風格。
難點
能用肢體動作完整地表現整首作品。
教具準備：課件、串鈴。
教學過程：
一、隨音樂進入教室
【過】親愛的同學們，給老師介紹一下，你們都有什么玩具呢？......那你們知道，當我們睡覺以后，我們的玩具在做什么呢？下面我們通過視頻，一起來尋找答案吧。
二、動畫片導入
【過】看了《玩具總動員》的片段，相信你們也喜歡這些會動、會跳舞的玩具。今天老師就帶大家來扮演一個可愛的會動會跳舞的玩具兵。
板書課題
三、新課新授
【過】我們完整的聆聽歌曲，說一說歌曲的情緒是怎樣的？
（一）完整聆聽
【過】歌曲的情緒是怎樣的？
【過】《玩具兵進行曲》一共由五個部分組成。下面我們分段欣賞一下?？纯次覀兘裉煨枰趺窗缪葸@個可愛的玩具兵。
（一）第一部分教學
1、聆聽引子
【過】首先我們先聆聽樂曲的引子。請觀察圖片，仔細聆聽，說一說小玩具兵們在做什么？
聆1
【過】老師為我們的故事起一個頭吧。夜已經深了，小哨兵用號角告訴我們，小主人睡著了，我們的狂歡可以開始了。下面請同學們跟老師一起，隨著音樂，一起被集結的號角叫醒。
聆2評價
2、聆聽第一部分A樂段，用肢體表現樂段。動作要領講解。
【過】玩具兵被喚醒以后會做什么呢？我們在音樂中尋找答案吧！下面我們一起聆聽樂曲第一部分A樂段，?通過觀察圖片，說一說，玩具兵們現在在做什么呢？
聆1
（音樂中，老師踏步行走）
【過】玩具兵排著整齊的隊伍，踏著整齊的步伐從玩具盒里走了出來。我們把A樂段叫做“行走”樂段
【過】小玩具兵們，你們準備好了嗎？請起立，讓我們也隨著音樂，踏著快樂整齊的步伐，從玩具盒里走出去吧。聆2
【過】大多數小玩具兵們走的非常好，有幾個小玩具兵好像還沒有睡醒，跟大家的步伐有點不一樣，我們再走一遍好嗎?
聆3
(移動將臺中課堂實錄，錄踏步較好的學生視頻)
【過】請坐。老師發現有幾個玩具兵走的特別氣派，老師把他們錄下來了，我們一起來看看吧。（播放視頻）
【過】我知道你們一定會向他一樣
走的一樣好，同學們請起立，讓我們隨著音樂出發吧。
聆4
3、聆聽第一部分B樂段，畫旋律線
【過】小玩具兵們走的非常好，請坐。
【過】小玩具兵們剛從玩具盒走出來，被一個關卡擋住了去路。這可難不倒我們的玩具兵。
【過】下面我們一起聆聽樂曲第一部分B樂段，觀察老師的動作和音樂有什么關系？
聆1
【過】你從圖上發現了什么？
小鳥是根據音的高低排列的，頭像特別大的地方音比較重。
我們先一起練習一下吧。
【過】B樂段是“旋律線”樂段。請同學們把小手拿起來，跟老師一起畫一畫吧。
聆2
【過】恭喜小玩具兵順利通關
4、?找出隱藏圖片的重復樂段。
【過】這兩張圖片是我們剛才表演過的2段音樂，第一張圖片是“行走”樂段，第二張是“旋律線”樂段，這里還隱藏著一張圖片，這張圖片的音樂會是前面2段音樂中的哪一段呢？請仔細聽。
聆1
【過】第3幅圖是前面“行走”樂段重復。這三段音樂構成了這首樂曲的第一部分，我們給他取一個好記的名字，叫做“行走”主題。
下面我們把這個主題完整的表現一遍。
聆2
5、表演第一樂段。
【過】評價
（二）第二部分教學
【過】玩具兵從盒子了走出了了以后，遇到了其他的玩具，我們來聽聽它們在干什么呢？
聆1
1、聆聽音樂，說說玩具兵此時在做什么？
【過】玩具兵遇到了其他玩具，他們要打招呼，要跳舞。因為是玩具兵，四肢不是很靈活，跳起舞來動作會比較僵硬，跟老師一起用肢體表現這段音樂吧。
聆2
2、用肢體動作表現舞蹈主題（師帶生做）。
3、聆聽音樂，找出主奏樂器，并隨音樂模仿吹奏動作。
【過】跳舞怎么能少的了器樂伴奏呢？這段音樂里還有新的樂器加入到了里面，你們認識這些樂器嗎?
分段聆2
【過】短笛是小型長笛，音色清脆尖銳，富有穿透力。演奏時雙手右側持笛，手指按健孔進行吹奏。我們跟著音樂一起來模仿短笛演奏。
【過】長號是古老的銅管樂器，左手握緊樂器，承擔樂器的全部重量，右手持伸縮管外管。我們跟著音樂一起來模仿長號演奏。
【過】第二部分音樂也是由3個樂段組成的。首先上場的是吹短笛的玩具兵，然后是吹長號的玩具兵，最后是舞蹈的玩具兵。為了方便大家記憶，我們給他取一個好記的名字，叫做“舞蹈”主題。
【過】下面我們把這個主題完整的表現一遍
聆3
4、完整表演第一、第二主題，邀請小老師互動。
【過】我們已經學完了樂曲的第一部分“行走”主題，和第二部分“舞蹈”主題。讓我們跟著音樂，一起表演一遍吧。
第一+第二主題
聆1
（三）第三部分教學
【過】玩具兵們跟其他玩具打完招呼跳完舞又往前走，走到了音樂的第三部分。請同學們注意聽，第三部分是第幾主題的重復呢？
聆1
1、聆聽第三樂段的主題，說說是哪個主題音樂的重復。
【過】這個樂段行進感非常強，它是第一部分—“行走”主題的再現。小玩具兵有踏著整齊的步伐，開啟了冒險之旅。
【過】老師非常羨慕他們，想要帶著小樂隊加入他們。我為樂隊帶來了3條節奏，請同學們跟我一起練習一下。
下面請同學們把小樂器拿起來，小組討論，這個樂器用哪一個節奏伴奏更好聽呢？
2、用X??X的節奏型，用打擊樂器串鈴為主旋律伴奏。
雙響筒：X
XX
|
X
XX
||
(
走
跑跑
)
串鈴
/
響板：
X
X
|
X
X
||
(
走
走
)
碰鈴
/
三角鐵
:
X
--
|
X
--
||
(慢走
)
【過】下面請同學們把小樂器拿起來，小組討論，這個樂器用哪一個節奏伴奏更好聽呢？
學生說一說選了那條節奏，并打一打。
【過】同學們表現的特別好，下面我們就跟著音樂進行伴奏，一起加入到玩具兵游行的隊伍中去。
第三部分聆1
（四）尾聲部分學習
聆聽音樂，說尾聲的情緒及結束音的強弱。
【過】正當我們玩的起勁的時候，狀況發生了。我們一起去聽一聽發生了什么事？
聆1
【過】結束音結束在強音上？音樂的情緒匆忙、慌張。小主人要醒了，他們很緊張而又亂糟糟跑回玩具盒。下面讓我們跟著音樂，一起演一演吧。
四、分析曲式結構
【過】到現在為止，玩具兵的故事講完了，我們也分樂段進行的扮演。現在我們再來看一下這首樂曲的組成。這首樂曲由引子....尾聲組成。
五、根據圖片提示，讓學生完整表演整首樂曲。
【過】現在我們到了最有趣的一個環節了，請同學們根據圖片的提示，完整的把樂曲表現一遍。
六、總結
作品介紹
【過】這首作品是德國作曲家耶賽爾根據小時候做的一個夢境創作的，他夢到玩具兵在他睡著后偷偷跑了出來，在他蘇醒時又慌忙的逃回玩具盒。這是一個美妙的夢，今天同學們為老師創造了同樣美夢。
【過】通過這節課，希望同學們一定要愛惜自己的玩具，它是我們成長路上不可缺少的伙伴。好的，今天的課就上到這里。我們下次再見吧。
新課程改革推行以來，一部分教師對新課程理念的內涵仍缺乏深刻理解與全面把握，對教學本質缺乏理性認識和深度思考，導致課堂教學“異化”現象仍普遍存在。
（一）學習方式的異化
在一節《角的初步認識》的課堂上，課堂導入階段，教師拿出三角板問學生是什么圖形。在學生說出是三角形后，教師追問為什么是三角形，然后讓學生指出它的三個角。結果學生指的并非是角，而是角的頂點。這時，下面一位男生沒等教師說話就大聲喊道：“老師，他指的不是角，而是角的頂點?！蹦猩脑捯鹆送瑢W們七嘴八舌的議論。面對突如其來的“意外”情況，教師臉色陰沉下來，把嗓門提高八度說：“就你厲害，還沒講到呢，一會兒再說！”說完又按照教案預設按部就班地往下講解。
不難看出，這位教師是唯教案是從者。在課堂教學出現“意外”時，這類教師不是敏銳地捕捉和充分利用“意外”中包含的生成性資源，而是想方設法把學生的思維納入自己掌控之中，把授課內容及過程引向教案預設的軌道。這樣，不僅扼殺了學生的創造性，壓抑了學生的個性發展，還束縛了學生創新思維的發展。
對于教師來說，教案是不可缺少的，但并不是唯一的。課堂上，教師不應該唯教案是從，照本宣科，而應當將學生的“疑問”“生成”歸入教學目標之中，并對預設的教案進行必要的調整、修改和充實，從而激發學生的學習興趣，提高學習的積極性和主動性。
（二）課程教材的異化
在《Unit 4 Where is my car？》的英語課上，教師固守“唯教材至上”的僵化教學方式，按部就班地教學單詞：chair、desk、cap、book……一成不變地教on、in、under的用法。整堂課，教師“不敢越教材半步”，教材上有什么就教什么，??教學內容沒有做任何取舍或拓展。
英語教學的特點是要使學生盡可能地從不同渠道、以不同形式接觸和學習英語，親身感受英語的魅力，學會將英語運用到實際生活中。教師如果唯教材至上，只講書本上有的內容，就會導致課堂枯燥乏味，自己教得費力，學生學得辛苦，教學效果甚微。
教材作為教學的基礎，其重要性是不言而喻的，但并不意味著它就是教學的唯一依據。在后課標時代的今天，教材更多的要起到平臺的作用。因此在教學時，教師要打破“教材至上”的觀念，要突破教材，根據教與學的需要，大膽對教材進行合理的取舍或拓展。
（三）課堂活動的異化
在一節《一一間隔排列》的小學數學課上，教師讓學生將兩種物品用自己喜歡的方式設計成“間隔排列”，然后讓學生觀察，從而發現并理解一一間隔排列的兩種事物個數之間的關系和規律。課堂上的這一設計甚是新穎，學生將兩種事物有的用字母表示，有的用數字表示，還有的用文字、圖畫、圖形等表示；排列的行列中有的兩種事物的數量相等，也有的兩種事物的數量不相等。就在學生大腦高速運轉、專心致志地探索間隔排列的規律時，教師看看時間，一句“時間到”，然后讓學生停止探究，開始向學生講解教材上的內容。這樣，就逼迫學生放棄思考，使學生的思維停止運轉，以至于課堂缺少交流和思維火花的碰撞。因此，對事物間隔排列的規律，學生是知其然而不知其所以然。
教師奉行課堂“時間至上”，在預設的時間安排束縛下匆忙完成教學，而不是根據學生的學習實際合理分配時間，讓學生的創造性思維得到充分發揮，讓課堂教學得到有效延伸與拓展，使得本應充滿生機活力的課堂黯然失色。
因此在課堂上，教師應摒棄“時間至上”的觀念，合理安排時間、機智地調整預設、智慧地組織教學，盡可能地讓不同層次的學生在有限的時間內去感受更多、體驗更多、收獲更多。
（四）主體地位的異化
在一節《鈴兒響叮當》的音樂課上，教師共安排了四大環節：學唱歌曲、表演歌曲、欣賞、小結。其中學唱歌曲環節花去近35分種，教師利用錄音機，一句句、一遍遍、不厭其煩地反復教唱。這樣的教學方法單一、落后，本該是學生最喜愛、最樂意上的音樂課，卻變得索然無味。而且，聽到下課鈴響，教師卻說：“占用大家幾分鐘的時間?！比缓笈d致勃勃地繼續執行預定教學任務：男女生賽唱、用不同打擊樂器編創樂譜、表演歌曲、課堂小結。但每個環節都是蜻蜓點水般點到為止，而沒有深入。
縱觀這位教師的課堂教學，學生沒有享受音樂，而是聲嘶力竭地唱、歇斯底里地演、無可奈何地熬。這樣的狀況就是教師“唯任務至上”的教學觀所致。這種觀念使得課堂教條、死板、拖沓。
雖然每堂課都有一定的教學任務和目標，但教師不能忽視學生的認知水平、學習特點、學習需求，機械地執行教學預定任務。教師應破除“任務至上”的課堂觀，根據學生的實際情況，靈活地調控課堂教學的內容、目標、環節、時間、過程等因素，使課堂教學目標順利達成。
二、教學行為失范問題探析
教師的課堂教學行為不僅影響學生的學習，也對教學活動的順利進行造成影響。因此，教師的課堂教學行為一旦失范，會影響課堂教學的質量和水平。
（一）職業角色失范
理念是航標。有什么樣的教學理念就有什么樣的教學設計，有什么樣的教學設計就會有什么樣的課堂?；匚兑陨蠋坠澱n，教師教得累、學生學得苦、課堂效率低。之所以會陷入如此困境，其中重要的一點原因就是教師教學理念陳舊落后，設計教學方案時沒有擺正自己與學生在課堂中的位置，沒有給學生以最大的空間，積極開發學生的創造性，使學生自奮其力，自致其知。
（二）教學方式失范
思想是燈塔。有什么樣的教學思想就會產生什么樣的教學行為，有什么樣的教學行為就會產生什么樣的教學結果?；仡櫳鲜龅恼n堂教學，照本宣科、按圖索驥、膠柱鼓瑟。出現如此窘境，原因在于教師墨守成規，沒能把教學過程演繹成一個動態發展的教與學統一的交互影響和交互活動的過程。教師要讓靜態的文本變成動態的語言、沉悶的課堂變成多彩的舞臺、單調的聲音變成美妙的“交響樂”，給“干癟”的課堂注入一泓“活水”，引起整個教學過程的“共鳴”。
（三）教學規律失范
方法是關鍵。有什么樣的教學方法就有什么樣的教學方式，有什么樣的教學方式就有什么樣的教學形態?？v觀上述課堂，多數是以講代學、以問代學、以練代學。導致這種局面的根源在于教師沒有遵循科學的教學規律，沒能使教與學和諧、學與教統一。教師在教學中，教中要包含著學，學里體現著教，二者共處于教學過程之中，進而達到和諧共振的最佳效能。
三、高效課堂構建措施
在課堂改革不斷深入的今天，如何摒棄淺薄和浮躁，滌蕩積習與時弊，構建高效課堂？
（一）彈性設計教案
要上好一節課，教師往往需花費數倍于課堂的時間去設計教案。在設計教案時要掌握以下要點：
1.因學而教
以學生為主體，預留充分的探究空間，讓學生自由學，生成問題；以問題為主線，構建合理的導學框架，促學生自主學，形成思維；以有效為目標，建立科學的評價體系，使學生自覺學，養成習慣。教師做到補位不缺位、到位不越位。
2.彈性設計
設計時，要吃透課標和教材，了解學生和自己，精心安排，對教學行為有一個清晰、理性的思考；大塊設計，對教學內容有一個整體、全面的把握；預留空白，對教學活動有一個有益、有效的拓展，做到精心但不精細，不把每一個教學環節都安排得絲絲入扣，讓生成無立錐之地。
3.充分預設
設計時，要充分預計到學生在課堂活動中的狀態（包括他們的學習興趣、積極性、注意力、學習方法與思維方式、合作能力、可能提出的問題與爭論，甚至錯誤），要充分預計好“意外”打亂教學節奏、“生成”偏離預設軌道時的應對措施，以便更好地駕馭課堂，讓預設與生成共舞。
（二）深度挖掘教材
在教學時，教師要靈活大膽地對教材進行優化處理、充分深入地對教材進行開發創造，最大限度地發揮教材的教學功能和使用價值。
1.深研課標
教師要深入研究課標，在深刻領會其精神的基礎上將自己視為一個研究者、學習者，沉下心來細讀、細品，想方設法讓自己讀進去，讀出真知灼見；想明白，優化教學策略；走出來，建構教學模式。
2.深鉆教材
每篇教材究竟要教什么，為什么要教這些，是教師拿到教材在進行解讀時首先要思考的。教師要領悟編寫者的意圖，從編寫者的角度去解讀教材，挖掘資源，設計教學。
3.深挖資源
教材作為重要的教學資源，是編寫者經過深思熟慮，精心編排出來的，是眾多專家、學者反復審定通過的。教師要在尊重教材的基礎上，深入挖掘教材的深層資源，讓它更好地為教學服務，為學生發展服務。
4.深諳特點
教師要設身處地地站在學生的立場上去親近教材，用學生的眼睛去發現教材中的亮點和內涵。只有這樣，才能充分尊重學生的個性體驗，讓學生與文本產生共鳴，給予學生正確的價值引領。
（三）精心組織活動
在教學時，教師要精心組織形式多樣的課堂活動，豐富學生獲取知識、習得能力的渠道與途徑，給予學生發現、創造的機會與空間，讓學生在和諧的學習氛圍中動手、動口、動腦，主動參與學習的全過程。教師在組織課堂活動時，要注意以下幾點：
1.明確目標
活動的目的和意圖是什么，落腳點及活動價值在哪里，這是教師組織教學活動時首先要思考和明確的。只有明確了這些問題，讓學生明白“為何而動”，才能激發他們的創造潛能，發揮他們的主觀能動性。
2.加強指導
教??不僅要在活動開始前交代清楚活動的要求、程序和規則，而且要在活動過程中平等參與，當學生活動出現偏離、混亂、困惑時給予引導。只有加強指導，讓學生明白“如何動”，才能最大限度地調動他們的積極性、主動性，提高他們的參與興趣。
3.選準方式
恰當的活動方式不僅能激發學生積極的情緒體驗，活躍其思維，而且能緩解學生由于緊張的智力活動帶來的疲勞， 使學生的心情得到放松，更好地完成學習任務。只有選準方式，讓學生“因趣而動”，才能撥動他們的心弦， 活躍他們的思維，最大限度地促進他們在學習活動中不斷認識自我，發展自我。
4.優化評價
翹鼻子嚕嚕
小豬嚕嚕有個翹翹的大鼻子，鼻子上有兩個圓圓的鼻孔。嚕嚕有個壞毛病，經常挖鼻孔，有時還挖出血來。豬媽媽告訴它，這樣做很不好，不僅會弄破鼻子，自己也會不舒服的。
一天，嚕嚕在家玩，覺得沒意思。咦，小豆子，紐扣，還有糖紙團，都是圓圓的，和我鼻子一樣，讓它們到我的鼻子里玩玩吧!小豬嚕嚕把它們都塞進了自己的兩個圓圓的鼻孔里…
不好!嚕嚕開始有點難受了，覺得自己喘不過氣來了。它想趕快把這些小東西請出來，可是手越掏，這些東西越往里鉆，鼻子有點出血了，嚕嚕的臉開始發白……它急了，大叫：“媽媽快來呀!”
媽媽趕緊帶嚕嚕到了動物醫院，熊醫生用鑷子取出了嚕嚕鼻子里的紐扣、糖紙團和漲大的小豆子。熊醫生說：“這樣太危險了!”
從此，嚕嚕再也不敢把小東西塞進鼻孔里去了。
教學詳案
[課時建議]1課時
[活動目標]
1.激發幼兒的想象力，讓幼兒積極嘗試利用布袋開展活動的興趣。
2.發展幼兒通過聽覺判斷方向的能力，提高聽覺器官的靈敏性。
3.培養幼兒自我調節、克服困難的態度和能力。
[活動準備]
1.環境的布置(桑樹)。
2.了解“蠶吃桑葉――蠶吐絲――蠶作繭――蠶變飛蛾”的過程(圖畫)。
3.布袋人手一只(20個)。
4.打擊樂器4件，歌曲《我愛洗澡》及輕音樂。
5.桑葉若干。
[活動過程]
一、熱身運動(播放歌曲《我愛洗澡》)。
師：小朋友們，喜不喜歡洗澡啊?
小朋友：喜歡!
師：小朋友們都很喜歡洗澡，都是講衛生的好孩子!今天，我請小朋友們聽一首歌曲，叫《我愛洗澡》，讓我們跟著音樂一起做運動好不好?
小朋友：好!
教師組織幼兒拉成一個圈站好，跟著音樂做：晃頭(沖水)、搓手(往手上打肥皂)、搓臉(往臉上摸肥皂)、往脖子上打肥皂、往胳膊上打肥皂、往身上打肥皂、往腿上打肥皂、拿著毛巾上下左右前后的搓洗(搓搓背、搓搓胸)、沖一沖水、再搓一搓、再沖一沖、毛巾擦干身體和頭發，曬曬太陽、跳一跳。
二、玩布袋(布袋分散在四周)。師：小朋友們，洗了個澡舒不舒服啊!
教案備注
想象：布袋套在身上――蠶
聽覺：聽聲音辨方向。
環境的布置能增加幼兒游戲的興趣和對蠶生活環境的直觀理解；音樂的運用能烘托氛圍，渲染氣氛。
既是熱身運動，又培養了孩子們的節奏感，復習了洗澡過程的生活常識。
小朋友：舒服!
師：小朋友們應該養成講衛生的好習慣對不對?
小朋友：對!
師：小朋友們，你們看，地上有很多的布袋，讓我們一起來玩一玩好嗎?玩之前呢，老師要講一下，小朋友們玩的時候應該注意注意安全，不要讓布袋里的塵土迷了眼，不要和其他小朋友發生碰撞，尤其是戴眼鏡的小朋友更應該注意。我們來看一看哪個小朋友玩的花樣最多，花樣最新，哪個小朋友最聰明，最能干。好，開始玩吧!
三、“蠶寶寶”游戲。
(1)師：小朋友玩的真不錯，小朋友們，你們看(看大屏幕)，那是誰啊?對，是蠶寶寶，今天啊，我們就來做一回蠶寶寶好不好?現在讓我們鉆進布袋，把自己變成一只蠶寶寶吧!
來，變――變――變!
師：你們知道蠶寶寶是怎么走路的嗎?(幼兒集體在地上做蠶寶寶走路)
師：看，這只蠶寶寶爬的真好，我們來看看它是怎么爬的?
(2)模仿“蠶吃桑葉――蠶吐絲――蠶作繭――蠶變飛蛾”。
A師：蠶寶寶們爬了這么久，肚子一定餓了吧?看，那邊有桑葉，我們爬過去吃吧!
(教師作為喂桑葉的人，不斷地變動自己的位置，蠶兒也隨之改變爬行的方向。)
B師：讓我來摸一摸，蠶寶寶的肚子吃的可真飽啊!咦?我好象聽到有蠶寶寶在吐絲了。
C師：蠶寶寶吐了這么多的絲，把自己也包在里面了，形成了一個白白胖胖的蠶繭。蠶寶寶們，你們聽，有聲音傳來了，是什么聲音啊，我們試著朝聲音發出的方向爬過去去吧!
(請四名老師在場地的四個角落，看教師的手勢敲打樂器)
D師：蠶寶寶爬呀爬，爬得累了，終于在繭里面睡著了，慢慢地變成了蛹，它在繭里滾來滾去，飛蛾終于咬破繭，飛了出來，一只又一只，一只又一只，都飛出來了。
(模仿飛蛾的動作四散跑)
關鍵詞：音樂；公開課；備課；策略；研究
中圖分類號：G424；G623.71 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）05-0086-01
無論是剛步入工作崗位的新教師還是具有多年從教經驗的資深教師，都會經歷各種研究課、教研課和公開賽課。要想通過這樣的歷練提升自己，一切要從備課開始。
一、備教材
以蘇教版教材為例，三、四年級每冊書有8個單元，每單元包括三至四首演唱歌曲、兩首左右欣賞樂曲。有的還有器樂曲和主題活動。如何在這豐富的教學內容中選擇與課相關的資源，需要教師深入研究。（1）深入挖掘教材內涵。要深入了解單元內容。例如，第七冊第四單元“采金秋”是3首表達豐收喜悅之情的歌曲：《采金秋》《豐收之歌》《田野在召喚》，歌曲情緒是非常歡快的。通過音樂欣賞，要讓學生體會勞動的艱辛及收獲的喜悅，從德育方面來說要讓學生懂得珍惜勞動成果。（2）精心挑選教學內容。仍以“采金秋”為例，既然是公開課，就應盡量選擇旋律簡單，有規律可循，歌詞朗朗上口的歌曲，三首歌曲中《豐收之歌》是最適合的歌曲，所以選擇這首作為公開展示課的教學內容。（3）合理設計主線、環節?；A工作完成，就要制定教學主線，它就像串聯珍珠的繩索一樣，要清晰明朗、松緊適度，教學環節相當于珍珠，需顆顆精選，大小適中。此過程若設計不合理，教學就不會順暢，甚至牽強附會。1）構建教學框架?！敦S收之歌》是一首丹麥民歌，本節課是以歌唱教學為主的綜合課，所以教學框架構建為三塊：導入、新授、拓展。2）充實教學內容。教師需大量收集與“豐收”有關的教學資源，可以是音頻、視頻或圖片，如音頻：《揚鞭催馬運糧忙》（運用于導入部分）；視頻：丹麥民歌《豐收之歌》、澳大利亞民歌《剪羊毛》、朝鮮民謠《桔梗謠》及中國舞《豐收歌》（運用于拓展欣賞）；圖片：丹麥的風景、人文（運用于新授部分）。3）清晰教學方法。可運用四種常見的教學方法：節奏律動、情景創設、旋律模唱、觀察啟發。節奏律動：分為三組運用在導入部分：挑擔、收割、加油，既讓學生體會到勞動的艱辛又活躍課堂氣氛，還起到承上啟下的作用。情景創設：運用在新授部分，內容和丹麥人文風景緊密相連，讓學生身臨其境。旋律模唱：運用在新授部分，將歌曲分成3個樂句，讓學生根據圖形譜模唱。觀察啟發：運用在拓展部分，通過觀看舞蹈視頻觀察演員的表情，讓學生懂得表現豐收類歌曲時表情要夸張、喜悅。
二、備學生
在各種類型的課堂中，都需要備學生，都需要迅速了解學生的素質、喜好和性格。這對教學目標、教學重難點的設計，提問的預設和教學效果預設都有幫助。（1）思考分析學情。低年級學生喜歡打擊樂器、身體律動；中年級學生的注意力稍好，但仍喜歡鮮艷的圖片、色彩豐富的視頻；高級年學生對接近生活的知識比較感興趣，音樂的想象力更加豐富。要抓住學生的特點，不斷刺激，讓他們主動參與教學。一切從學生角度出發，思考學生在課上會看到什么，聽到什么，學到什么。這樣，教與學會配合得比較好。（2）了解學生素質。在公開課教學中，總有需要學生配合的環節，所以要了解學生的素質，學生素質的高低直接影響課堂教學的效果。音樂素質體現在音準、節奏、協調感上，如時間充足，可以小組為單位讓學生分別展示演唱、演奏，從中挑選出合適的學生在課堂教學時進行展示；如時間有限，則以班級為單位，通過拍節奏、踏步、旋律模唱等大致了解學生素質。
三、備教師
上好一節公開課，不僅需要高素質的學生、高質量的教案，更需要高水平的教師。備教師，就是提升自己的素質，揚長避短。（1）教師的形象。音樂教師中女教師居多，在大多數兒童的心目中，音樂教師的形象應該是性格開朗且多才多藝的，教師要在面子工程上下功夫，不求花枝招展，但求清爽明亮，盡量讓自己貼近兒童心目中的“音樂教師”形象。（2）教師的素質。假如教師彈伴奏常常出現錯音會影響學生的演唱；假如教師音準出現問題會影響學生的學唱；假如教師的身體律動不協調，那么形象就會在學生心中大打折扣。正所謂“拳不離手，曲不離口”，教師只有打牢基礎，才能做到“手中有糧，心中不慌”。（3）教師的教態。教態包括眼神、面部表情及語音語調。眼神：無聲的語言有時更勝一籌，在課堂中要維持好課堂紀律就需要眼神的不斷巡視，教師目光中的喜悅和肯定，學生會在第一時間發現，所以要掌控好眼神；面部表情：音樂課的氣氛需要活躍輕松，沒有學生喜歡古板嚴謹、不茍言笑的音樂教師，所以不要吝嗇笑容，應讓它自然流露。語音語調：抑揚頓挫、跌宕起伏的語音語調更能吸引學生的耳朵，更能活躍課堂氛圍，所以教師要注重說話的語音語調。
四、結束語
一節優秀的公開課除了高質量的教案、高素質的教師、學生的積極配合外，更需要教師課前的充分準備、足夠的課堂駕馭能力和教育機智，這些都需要在聽課評課中不斷地學習，在一次次的課堂教學中不斷地磨煉。
參考文獻：
[1]魏麗麗.淺談對音樂公開課的思考[J].課程教育研究，2013（01）.
一、問題的提出
我國當代的音樂教育按其性質一般可分為普通音樂教育和專業音樂教育兩個系統。在普通音樂教育系統中，又可以分為基礎音樂教育、師范音樂教育、職業音樂教育、高校音樂教育和社會音樂教育等不同的類別。
就教育規律、對象和性質而言，各種類別的音樂教育都有著自身的體系和特點，不可相互代替。然而，目前存在的主要問題是我國的普通音樂教育長期受專業音樂教育的影響，追隨與沿用專業音樂教育模式，一直忽視對自身體系的研究和建設，音樂教學大綱編寫的指導思想上是以學科知識為中心，以體系化的學科知識傳授為貫穿線。這種狀況直接導致了中小學音樂教育只面向一些具有音樂天賦或音樂特長的學生，導致了中小學音樂教育在一些省、市、地區和學校成了準職業教育、準專業教育的現象。
中小學音樂教育是義務教育，每名學生不論是否具有天賦與特長，都應享有接受音樂教育的權利。因此，面向一切學生、適應所有學生是新課程標準規定的中小學音樂教育的重要價值觀。中小學音樂教育屬于基礎教育范疇，目的是培養學生對音樂的興趣，形成熱愛音樂的情感意向以及獲得基本的音樂能力和審美能力。它是面向全體中小學生，以審美教育為核心的基礎性的音樂教育。
為了實現這個教育目標，2001年7月，由教育部制定的適應素質教育目標、促進音樂教育健康發展而又切實可行的中小學音樂課程標準《全日制義務教育音樂課程標準》終于通過審查正式公布出版?！罢n標”的實施將對新形勢下我國的中小學音樂教育的課程建設和改革起到積極的、指導的作用。從2001年全國38個實驗區反饋的信息來看，廣大教師已經認同、接受并正努力實踐著“課標”的理念。2005年，根據“課標”編寫的中小學音樂課本已在全國各地中小學音樂課堂中開始使用，我國的基礎音樂教育進入一個嶄新的階段。
然而，不和諧的音符出現了。作為培養中小學音樂師資的高等師范音樂院校本來應該走在教育改革的前列，但在現實中，高等師范音樂院校對新課程的理解、接受、實施卻遠遠落后于全國各地的中小學校。即將成為小學、中學音樂教師的高等師范院校的音樂教育專業的學生們在學習過程中，在見、實習過程中，出人意料地表現出對新課程的麻木、遲鈍，每被問及，聽到的回答常常是“不太清楚”、“知道一點”。學與用出現了嚴重的脫節。試問這樣的畢業生如何在他的教學中體現“新課標”的理念？如何在教學中改進教學工作，發揮教師的主動性和創造性？如何激發學生的探索精神、創造精神和實踐意識？
要改變高師音樂教育這種被動、落后的局面，就必須從高師的課堂教學抓起，尤其應從研究音樂教學方法的“小學音樂教學法”、“中學音樂教學法”課堂抓起，因為教育專業課程是最能體現“師范性”的，是解決未來教師“如何教”的課程。高師院校的教授們、高講們應走出象牙塔，走進中小學校，走到教育改革的最前列。
二、問題的解決
（一）在音樂教學法的課堂教學中滲透新課程理念。
音教法課程一般在最后一年開設。建議在第一節音教法課上就引入與新課標有關的內容。首先，創設教學內容。按照慣例，第一節課往往是介紹課程的重要性，大概的學習內容，大致的學習方法，以及一些最基本的原則、要求等。應改變這種慣例，將《全日制義務教育音樂課程標準》作為音教法課的第一個教學內容。其次，改變教學方法和學習方法。教師應拋棄用熟用慣的“講授法”，而將“新課標”的內容轉變成大綱式的問題交給學生去解決。如：新的音樂課程標準的制定有什么意義？新課標的特點是什么樣的？與以前的教學大綱相比有哪些突出的變化？實施音樂教學的基本理念有哪些？對培養學生有什么好處？……還可以要求學生根據自己的的學習和理解，提出兩個以上的問題并給出答案。答案不唯書本、不唯教師，是生成性、開放式的。學生的學習方法是自由的，既可以看書自學，也可以自組小組討論，還可以向教師請教、討論，并可以利用網絡和圖書館。第三，改變評價方式。以往的評價總是由教師指向學生，常常形成“一言堂”。新課標要求轉變評價方式，在總結課堂教學時就可以采用自評、互評與他評相結合的方式，充分體現評價的民主性，營造和諧、團結的氣氛。
以上種種做法都是為了通過教師的行為告訴學生們：作為未來的教師，必須從現在起就樹立科學的符合新課標的教學理念，學習先進的教學方法，為即將開始的教師生涯打下堅實的基礎，否則就會被時代所拋棄。
（二）在音樂教學法的課堂教學中實現教學方式和學習方式的轉變。
《新課標》歌唱部分規定：學習并逐步掌握歌唱的基本技能，運用正確的呼吸方法、有氣息支持的發聲、圓潤的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和藝術表現力地歌唱。呼吸是歌唱藝術中一個重要的因素，發聲的自然、音高的準確、音質的優美和歌唱時感情的表達均與呼吸有很大關系。歌唱時的呼吸與自然的呼吸有著本質的不同。要想教會小學低年級學生掌握準確的呼吸方法不容易，如果選錯了教學方法，只能起到“事倍功半”的結果。我曾經布置學生書寫教案“呼吸的教學”。學生們一看到題目就議論起來：這有什么好教的，太簡單了吧？很快就寫完了?？墒窃谛〗M中試講的時候卻發現了問題：他們大多采用了“講授法”，而且表述太專業、太抽象，小學低年級的學生根本就聽不懂。受此挫折后，他們意識到問題遠不是原來以為的那么簡單，開始尋求合適的解決方法。下面是一個學生設計的得到大家認可的方法：
教師發給每個學生一個封閉的不透明的小塑料袋，要求全班一起放在鼻子前打開。這個設計刺激了學生的好奇心，激起了學習興趣。學生們打開，發現里面裝的是芳香撲鼻的鮮花時，不禁發出了驚喜的歡呼，并深深地嗅了起來。這時，教師才帶領學生邊嗅邊體會呼吸的動作，在呼氣時同時發聲，然后要求學生拿開袋子，用相同的感覺進行發聲練習。
這個設計在實習中得到應用，果然取得了極好的效果，小學生們表現出了高漲的學習熱情。
通過這件事，學生們意識到，傳統意義上的“備課”著眼于“教什么”和“怎么教”，更多地關注教師的主導地位，忽視了作為學習主體的學生的情感需求。而在新課程理念指導下的新的音樂教學要求實現師生角色的根本改變和學生音樂學習方式的巨大變化，這些使學生們對新課標的理念有了更多的了解，越來越多地接受了它。
（三）在音樂教學法的課堂教學中開發和利用音樂課程資源。
《新課標》的第四部分特別對課程資源的利用與開發提出了建議，認為《音樂課程標準》和據此編寫的教科書是音樂課程最重要的基本資源，它們和其它的具有地方、民族、學校特色的音樂課程資源建設對于實現基礎教育的音樂課程目標，特別是對于提高中小學的音樂教學質量和辦學水平，促進學生有個性的全面發展，具有重要的意義。在教學實踐中，我們對此深有感觸。
為了培養高師學生利用與開發音樂教育資源的意識，在音教法的教學過程中可以采用以下方法：
1.根據學生專業特長的不同成立四到五人的學習合作小組，互相取長補短，學以致用，優化專業資源，增強專業自信。并且在教育見習、實習中仍然分配在一起，建立起相對穩定的合作關系，增加同學間的信息交流量，拓展思維的深度和廣度，注重培養他們團結合作的能力。
2.充分利用校內音樂教學設施，如專用音樂教室和各種教學設備，學校的廣播站、電視臺、校園網、禮堂、階梯教室、多媒體教室都是音樂課程資源的一部分，還要積極開發與利用校外各種音樂課程資源，開展各種形式的音樂交流活動。我校與周邊的小學、中學建立了長期穩定的合作關系，每個月都可以帶學生去聽課、觀摩、見習，包括每年長達三四個月的畢業實習。在學習打擊樂教學時，由于缺少兒童打擊樂器以及開發兒童打擊樂器資源的需要，學生們有的向家長求助，有的向民間藝人請教，還有的尋找其它渠道，最后呈現的作品品種之豐富、制作之精美大大出乎我們的意料。
3.積極開發和利用現代信息技術，利用網絡系統交流課程資源，為音樂教學服務。音樂教師要充分利用現代信息、聲像技術的形象性強、信息量大、資源寬廣等優點為音樂教學服務。為了讓學生們盡早建立使用現代信息技術的意識，掌握使用的方法，我與信息技術教師合作實施教學，由他們提供技術支持。學生們邊學邊模仿邊用，學習效果非常好，到畢業前大實習時個個學生都學會了多媒體課件的制作及各種電教器材的使用。
（四）在見習、實習過程中進一步了解、理解新課標。
教育教學實踐是音樂課程結構最重要的一個板塊，是從學生“變成”教師必需的過渡環節，是從“紙上談兵”到“真刀真槍”的蛻變。只有參與見、實習活動，學生才能將幾年中學到的專業技能和理論知識運用到實踐中去，真正做到理論為實踐服務，真正了解新課標、理解新課標，運用新課標的的理念進行教學。
關鍵詞：大學生；審美能力；培養
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0231-02
正所謂“師者，所以傳道授業解惑也”！世紀之交，世界經濟發展出現了新的變化，在市場經濟競爭激烈的今天，只有培養出德、智、體、美、勞全面發展的人才，才能適應“物競天擇，適者生存”的社會環境。而審美教育從教育的意義和目的來講，都毋庸置疑的成為實施全面素質教育的重要途徑，它在人才培養中起著“春風化雨，潤物無聲”的作用。而作為審美教育重要組成部分的音樂教育，以其獨特的美感內涵，發揮著重要的美育作用。如何在音樂教育過程中實現對大學生審美能力的培養，發揮其對學生欣賞美、創造美、鑒別美的能力是值得廣大音樂欣賞課教師思考的問題，下面結合自己的教學實踐體會，淺談幾點看法：
一、音樂教育對審美能力培養的地位和作用
目前，社會所需全面發展的高素質的人才，在音樂教育中對學生實施培育具有重要的作用。何東昌曾說過“沒有美育的教育是不完整的教育”，國家教委頒發的《全面學校藝術教育總體規劃》中指出“美育是全面發展教育的重要組成部分，是培養學生全面素質教育不可或缺的內容，美育與德、智、體育、和勞動教育之間存在著密切聯系，但是美育在培養發展學生全面素質中也有其它各育所不能代替的特點和規律性”。審美教育在塑造人類、完美人性方面是有特殊的功能，只有把藝術知識與技能結合起來，才能發展學生欣賞美、創造美、鑒別美的能力，因此，要在音樂教育中培養并提高學生的審美能力。
二、音樂教育培養審美能力的方法和途徑
（一）注重教學資料的選材，激發學習興趣
大學生以其年輕、活潑的天性，對于音樂大都是比較喜愛的，即使對音樂不太感興趣的學生相對于枯燥乏味的理化、政史等學科，音樂欣賞課在大學校園里也是較為受到青睞的。然而，來到音樂欣賞課的課堂，往往令學生們大失所望，多半的原因是由于：在他們所向往的音樂課堂上并沒有出現他們所感興趣的音樂元素，充斥課堂上大量時間的是那些冗長而乏味的音樂史。因此，我們上好音樂欣賞課的第一步是選好教學資料，激發學生的學習興趣。對此，教師要與時俱進，站在潮流的前沿，把握大學生喜聞樂見的音樂元素，將其呈現在大學音樂欣賞的課堂上，使能力的培養變被動灌輸為主動吸收，為發揮音樂欣賞對審美能力的培養奠定基礎。
（二）精心設計教學過程，營造審美氛圍
審美是一種感受，我們在音樂欣賞教學過程中，要避免生硬的強調作品的歷史意義和作者的創作背景，而要通過靈活的教學設計，生動的語言講述，營造審美氛圍，在提供給學生必須了解的音樂知識和有關的背景知識的基礎上，引導學生體會作品的藝術語言和音樂要素的運用，進而了解作品的藝術特點，提高審美感受能力。
（三）靈活運用教學方法，增強藝術感染力
根據學生身心發展和音樂學習的特點，靈活運用各種講授法、討論法、情境法等多種教學方法，最大限度地喚醒學生的自主意識，開發學生的潛能，穿插使用課件、視頻、現場演唱、敲擊打擊樂等多種教學形式，滿足不同愛好的學生的不同需要，使每個學生都有機會、有能力參與獨立探究、自主學習的實踐機會，從中不斷體驗、總結，積累一套帶有規律的音樂學習方法，增強音樂教育對學生的藝術感染力。
（四）巧設藝術情境，加深“美”的理解
音樂是美的化身，我們想通過音樂欣賞達到審美培養能力，就要在音樂欣賞課堂上盡力為學生創設“美”的情境。以講授藏族歌曲《青藏高原》為例，鼓勵引導他們想象在美麗的大草原上，蔚藍的天空，如茵的綠草，以及草原上的羊群、牛群、蒙古包，還有這一簇，那一株的小花兒，……，然后讓學生把自己想象的畫出來，讓學生說一說自己畫的景物美在哪里，再邊看圖看欣賞，領悟如花的意境美。通過音響的感知、情感的體驗與分析，獲得了感知音樂美和表現音樂美的能力。因此，審美能力的提高需要美好的意境。教師要是能創設適合音樂教育的美的環境，讓學生積極參與歌唱、欣賞、表演等藝術實踐活動中，學生才能感受和領悟音樂的美妙和音樂的力量，從而提高審美能力。
（五）關注音樂要素，獲得審美體驗
音樂的基本要素包括節奏、旋律、和聲、音色、速度力度、曲式、織體等。這些基本要素在音樂欣賞教學中起到舉足輕重的作用，同時，掌握這些基本要素對于提高學生的音樂知識認知能力也是幫助極大的。在單純欣賞的同時，我們應該適時的加入這些音樂要素，當然要注重方式方法，比如：對于音樂的速度，可讓學生參與律動去感受快與慢的變化，對于音樂的節奏，可讓學生拍手或敲擊打擊樂，有效調動肢體和感官的能力，感受和領悟音樂藝術的精髓，進而獲得審美體驗。
（六）提高教師素質，貫徹審美教育
培養學生的審美能力，達到藝術教育的目的，關鍵決定于教師的自身藝術修養，綜合教學能力的水平。因此教師一要樹立良好的職業道德，敬業樂業，以主人翁的姿態、認真對待音樂欣賞教師這份崇高的職業；二要練就扎實專業基本功，不斷加強學習，為自己加油充電，讓自己一張口歌唱，一投足舞蹈，都給學生以美的享受，由對教師的敬仰轉化為對美的向往；三要潛心鉆研教學技法，合理安排課堂內容，充分利用先進的教學手段和先進的教學設備，盡可能自己制做音樂電腦教學課件，在了解學生的基礎上精心設計教案，組織教學程序，努力營造美的氛圍、設計美的過程，從教師的儀表美和語言美，到授課的每個環節都有美育的滲透和參與。
此外，隨著時代的發展，基于大學生樂于追求新事物的特點，大部分同學對如今流行的通俗音樂有著濃厚的興趣。通俗音樂之所以能大面積流行，一是順應時代潮流，二是有其獨特的藝術魅力，因此，教師不但不能對此全盤否定，而是要跟隨時尚，倡導時尚，正確看待通俗音樂對培養學生審美能力的意義，正確認識和處理學生對于通俗音樂的興趣，使其成為學生學習音樂的動力，深化音樂欣賞對大學生審美能力培養的重要作用。
總之，我們應采取多種手段，使音樂浸潤學生的心靈，通過音樂欣賞課程達到審美能力培養的目標；通過審美教育，培養學生的個性，自信和創造能力；通過審美能力的培養，激發了學生各種美好的情感，提高他們對生活中真與假、美與丑、善與惡的識別能力。必須清晰認識到的是：我們一定要增強以審美為核心的觀念，弄清技能技巧只是手段，培養學生全面發展才是我們的目的。
愿廣大音樂教育戰線的工作者們，都能深刻的認識到音樂教育對于大學生審美能力培養的重要意義。能在音樂欣賞教學過程中，啟發學生更好的理解歌曲的思想感情，受到深刻的思想教育，通過音樂藝術形象，感染學生心靈，實現“美”的浸潤，心靈美的花朵就會在他們心中悄然開放，常留。
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一、活力課堂的涵義
什么樣的課堂才是活力課堂呢?這是一個前提性問題。對于“活力課堂”內涵的不同理解,會形成不同的教學目標,帶來不同的課堂組織形式,進而產生迥然不同的教學效果。一般說來,活力課堂必須具備三個條件:學生積極主動參與、充滿生命活力、樂(le)在樂(yue)中。這三個條件是緊密聯系,相輔相成和不可分割的。
(1)學生積極主動參與,反映的是一種內心的正向心理狀態。它與消極、被動相對。積極主動參與體現的是學生對于課堂的積極關注、真誠配合,體現的是師生目標的一致性。積極主動參與是“活”力的真正體現,只有每位學生發自內心的正向積極狀態,才會有整個課堂的活力;(2)充滿生命活力,體現的是對于生命意義的追求。它是在積極主動參與基礎上產生的,同時又與積極主動參與相互影響、交融互攝。每一個學生都在追求自己的意義系統,這種追求可能是有意識的,也可能出自無意識。但是,不管怎樣,如果一個具有人格尊嚴、個性特征、具有情感需求的學生在課堂教學活動中得不到對于意義系統的支持,那么,學生的參與、師生的互動就不可能充滿生命活力。(3)“樂(le)在樂(yue)中”是載體,是過程,是藝術。如何在《幼兒園音樂教學活動指導》課中,寓知識于音樂之中,使學生真正在音樂的意蘊中體會對生命意義的追求,這是在具體教學過程中需努力追求的目標?？傊?活力課堂不應該體現在形式上、流于表面化,它應該是上述三個方面的統一。
二、創設平等自由的師生互動,讓課堂煥發生命活力
1.尊重生命,重視和信任每一個學生
日本著名教育心理學家龐澤武久用大量實驗結果證明:一旦學生對學習失去情感,那么思維、記憶等認知機能就會受到壓抑、阻礙。無論何等抽象的思維,沒有情感都不能進行。[1]因此,教育應從尊重生命開始,教師要做學生生命的關懷者。在課堂中,教師可采用與學生聊天、游戲、講故事、猜謎等形式來創設一個自由、寬松的課堂教學氛圍,以放松學生緊繃的神經,用愛心來滋潤學生。
2.欣賞生命,賞識和肯定每一個學生
每個學生都是矛盾的統一體,教師的任務就是“長其善而救其失”,不要輕易、簡單地對學生加以否定。教師應把握教學中隨時可能出現的契機,教育學生,呵護學生。比如一次我在講授幼兒園打擊樂的意義時,請一位同學談談看法,她卻脫口而出:“碰鈴、大鼓、鋼片琴”瞬間教室中爆發出哄堂大笑。這個學生在眾人的笑聲中迅速將頭縮回,臉上呈現尷尬的神情。我趕緊將話題一轉,用略微驚訝的贊嘆的口吻說:“噢,不錯,說得很好,這位同學幫我說出了我們接下來將要介紹的幼兒園打擊樂器的分類?！边@時,我發現這個女孩的眼睛又開始明亮了,心中不由得舒了一口氣。
3.感恩生命,誘導與激勵每一個學生
“人的生命是最寶貴的,生命對于每個人都只有一次,這僅有的一次生命應該如何度過呢?”在第一次音樂活動指導課的開場白中,我這樣推心置腹地和學生聊起這往往被我們忽略了的幸福,這個話題給他們帶去了極大的震撼。討論時,我趁機要每個學生許個愿,她們說:“希望自己找到理想的工作,”“好想擁有一輛寶馬汽車”但當我要求她們只能選擇其中唯一一個愿望時,她們都不約而同地說:“在所有的愿望中,最重要的是健康與快樂!”是的,我們有什么理由不感謝生命,我們有什么理由不快樂地生活和學習呢?
三、改革課堂教學,共同構建活力課堂
1.“這太好玩了!”———游戲引趣法
對于游戲在教育中的作用,學者們有過廣泛的探討。皮亞杰認為“:游戲是學習新的復雜個體和事物的方法,是鞏固和擴大概念和技能的方法,是使思維和行動相結合的方法?！币魳酚螒蚴且园l展學生音樂能力為主的游戲活動,音樂是它的靈魂。學生伴隨音樂進行活動的過程,表現為具有一定的音樂形象與意境,并喚起好奇與聯想,從中學到一定的音樂知識的集體活動。音樂游戲既符合音樂藝術的運動特性,又滿足學生的好動好玩的特性,并充分體現愉快教學,還能激發學生的學習動機,使他們對音樂產生濃厚的興趣,進而產生積極主動、持久的學習熱情。比如:基本節奏訓練游戲。學生隨節奏做搖頭、拍手、打肩、拍腿、跺腳、叉腰的游戲。關于音符節奏的訓練,用“走、跑、快走”掌握節奏的長短,四分音符稱“走”,八分音符稱“跑”,十六分音稱“快跑”,二分音符稱“走啊”,根據這些音符各種不同的時值構成各種節奏組合成小游戲;傳悄悄話游戲。目的是鍛煉學生的記憶力和自我控制能力。過程:首先板書三條節奏型,然后分組接聽各節奏型,要求甲傳乙、乙傳丙,不得犯規(一次傳一人),最先傳完者要說出相應的節奏型;“開火車”游戲。如每次由5個同學分別當作火車頭和車廂,其中一人手舉2/4拍拍號卡片當火車頭,其他四人分別舉起手中的①X———;②XX;③XXXX;④XXX四種卡片當車廂,依次站好,請同學們考慮,當他們組合成②①③④時該如何演奏此節奏;音準訓練類游戲。由不定音高開始,老師敲黑板、玻璃,讓學生分辨高低,通過實踐使學生觀察生活中的音響,提高學生分辨聲音的能力,從而建立音響與現實生活的聯系。
2.“我停不下來了!”———快節奏推動法
在課堂教學中,節奏的把握顯得格外重要?？旃澴嗄苷{動所有學生積極地參與到活動中來,但這并不意味著說話比平時快。它通常是指把一堂課分解成許多簡單的步驟,每個步驟在程序或主題上都有變化。當感到學生的參與力在下降、學習活力在減弱、注意力開始轉移的時候,就要趕快進行變化。對于相對遲緩的學生來講,要運用希望的力量,鼓勵她們趕上老師的節奏,而不是老師減慢速度去適應她們。以快節奏方式展開教學,能避免出現遲鈍和厭倦的情況,改變課堂中死氣沉沉的局面,防止學生注意力的分散,能讓學生感到活動在不斷進行,總有事情要做,而教師則始終牽住那一根根活躍的神經。
(1)同一塊內容要避免單調的重復,盡量選擇活動方式多樣化,讓學生感到上課的過程一直在發生變化,保持新鮮感。比如打擊樂器練習,如果每一遍都是重復的練習,學生馬上就會厭倦,偷懶的偷懶,搗亂的搗亂,甚至還有的發呆、睡覺。如何避免這樣的情形呢?同樣的方式最多不超過兩遍。其他可以采取集體合奏、分組合奏、個別表演、小組競賽、與教師合作演奏等。
(2)在回答問題時,采取快速應答和選擇“過”。這同樣可以減少令人沮喪和尷尬的等待。它使那些膽小害羞的學生也有開口說話的機會。比如一些音樂常識性的問題,可選擇一組學生來回答,每個學生都有機會發表意見,要么發表自己的意見,要么說“過”,慢慢地會有更多的學生參與回答,而不僅僅只是說一個“過”字。這也是一個極有趣的循序漸進的過程。在教學中我普遍感覺學生不大愿意舉手回答問題,可一旦請她們發表意見時,她們往往能說得很好。所以,這樣一來,既節省了等待學生舉手的時間,又有效地激發更多的學生參與討論。在這個過程中,學生的情緒始終會被帶到一個興奮的狀態中。(3)要保持活潑動感的節奏,不要讓單次的自主活動時間太長。比如,在開展創編幼兒律動時,不要安排太長的時間,只要有一部分學生已經完成就可以進行展示和交流,然后再開展第二次的自主活動。每次都應該是遞進式的,并重新補充進新的要求,讓整個音樂活動過程既緊張又快樂。
3.“這一切是多么有趣!”———情境設計滲透法
情境是一個人的內在感覺與外部因素交互作用所形成的情感世界。在課堂中,教師要創設一種可以讓學生聽、說、視、感、觸的環境、氛圍,以激發、感染、陶冶、誘導學生的情感。學生和老師同是情境的創設者和被情境感染、陶醉、啟迪與激勵的情感主體,師生共同分享著音樂本身所蘊含的情感世界。
(1)環境布置創設情境?？衫霉饩€、桌椅、位置的特殊課堂環境,創設與教學內容相適應的教學情景。例如:在講授幼兒舞蹈活動創編時,可以在教室里布置一個舞池的場景,學生們一個個粉墨登場,把各種各樣的自己創編的幼兒舞蹈一一展示;在幼兒園音樂活動試教教學中,可以設置幼兒園的場景,全班同學把椅子圍成弧形當作幼兒,以配合試教的學生。
(2)特定聲響創設情境。利用逼真的配樂、聲源的探索表現來創設情境。以欣賞佚名詞曲《下雨歌》為例,可采用這樣的導入法:老師用錄音放出暴雨、大雨、狂風伴著大雨、小雨落下的聲音,讓學生聽辨出是哪種雨點落下的聲音,使學生開始積極思維,然后爭先發言、討論,形成一種主動的氛圍,引導學生全身心地投入到課堂中。又以欣賞《龜兔賽跑》為例,《龜兔賽跑》是學生都十分熟悉的童話故事,在課前可先讓兩位學生分角色以童話歌舞的形式進行表演,引發學生的興趣,然后讓學生盡可能地用各種材料發出聲響來為樂曲伴奏。她們以碰鈴由弱到強來表現小兔蹦蹦跳跳,以木魚緩慢沉重的敲打來模仿烏龜爬行的樣子,用人聲來表現風聲和其他小動物的聲音,用手捏報紙來表現樹葉的沙沙聲這個過程既有趣又極大的激發了學生的音樂感受力和創造性。
(3)其他手段創設情境。利用美術、舞蹈、多媒體等手段來創設情境。如在“引導幼兒愉快地唱歌———移情滲透式歌唱教學法”課堂中,我采用了多媒體、歌唱、朗誦、美術欣賞等多種手段相結合的方式來,表現如何挖掘幼兒歌唱作品所蘊含的情感,如何聲情并茂地引導幼兒愉快歌唱的主題,整堂課學生都被一個“情”字牽引著、感動著。在給學生介紹《小樹葉》的歌曲時,錄音機里飄出“小樹葉”的歌曲,我在優美、寧靜的樂曲聲中,徐徐朗誦“秋風起來了,樹上的葉子一片一片地飄落下來”學生的思維被優美的語言和樂聲調動起來了,仿佛身臨其境。帶著對作品意境的整體印象,學生很快領會了歌曲所滲透的情緒情感。
4.“這樣的課我真喜歡!”———多功能教學法
(1)音畫結合聯想法。在教學中,利用豐富多彩、生動有趣的插圖進行教學,能起到事半功倍的作用,尤其是對抽象思維能力差的學生,可利用插圖幫助理解音樂形象、體驗音樂情境。如幼兒歌曲———《小寶寶睡著了》,先讓學生細看插圖,然后引出“:星星睡了,月亮睡了,天上白云不動了”于是學生很快地感受到了歌曲的內容,為新歌教學創設了美好情境。
(2)改編歌曲拓展法。教師應加強學生思維訓練,拓展教師的教學思路。比如:我經常引導學生為學過的歌曲改編歌詞。有一次,我請學生將《歌唱二小放牛郎》改編成音樂小品;對原歌曲進行五層次訓練(拍準節奏、認讀音符、演唱旋律、表演歌詞、吹奏樂曲);啟發學生跟著樂曲單獨或分組編排動作,增強對音樂的感受力。
(3)韻律活動愉快法。在講授“韻律活動”《春天》時,可在課前請幾名學生自編一個歌,在課堂上可單獨表演或自由組合進行表演,邊朗讀歌詞邊做動作。一切都在愉快融洽的氣氛中進行,學生在興趣勃勃地觀看表演中熟悉了歌曲,同時也了解了歌表演的形式,為一下步的教學作了鋪墊。在授課過程中,我還不間斷地開設了諸如“知識搶答競賽”、“活動設計評優”、“教育技能比賽”、“兒歌接龍比賽”、“創編幼兒舞蹈”、“游戲展覽”、“試教比賽”、“自制打擊樂器評選”、“案例分析競賽”等等。這些生動有趣的課型的開展,不僅是對課堂教學內容的有益補充,更激起了同學們對于音樂教學法這門課程的熱愛,使他們對于這門學科“愛學”、“樂學”,同時,他們的活動設計能力及組織能力也在一種輕松活潑的氛圍中不知不覺地得到了提高。實踐證明,學生們很喜歡上這樣的課,這也是我以后繼續探索、努力的方向。
5.“能得到老師的鼓勵是多么高興的事情!”———有效語言賞識法
教師是教學的組織者。教師的語言應該精粹明了、風趣幽默,從而拉近師生的距離,激活課堂氣氛,有效地開展課堂教學。
(1)當學生需要鼓勵時,我說“:對。我欣賞你的回答;我喜歡你這么說;我確實喜歡你的勇于冒險;真令我高興;我看得出你有點失望,不過還有下一次;不對,不過我很高興你能大聲回答;歌聲真美,我真想再聽到你們的歌聲”
(2)當學生需要安慰時,我說:“我也許會犯同樣的錯誤;我知道你將如何去做;我想我理解你的感受;沒關系,我相信你下一次一定會沒問題的”
(3)我還經常運用體態語:身體的輕微接觸(如拍肩膀);眼神的交流(肯定、信任的目光);豎起大拇指;把手指放在嘴邊或輕輕堵住耳朵表示我希望大家安靜等,此時無聲勝有聲。
(4)不吝惜掌聲與笑容。老師的掌聲與微笑在課堂上是一種胸懷和觀念,也是一種藝術和關愛。提問時,你微笑注視,會讓學生放松緊張的神經,放下包袱,報之以流暢的回答;當學生回答不出問題時,你的微笑是一種鼓勵;當學生答錯或“走神”、“跑調”被提醒而惴惴不安、手足無措時,你的笑容是一種寬容和諒解,更是一種期待和激勵;當后進生有些進步時,你的掌聲是對他最好的獎賞和獎勵;當學生在課堂上有創意的表現時,你發自內心的笑容和掌聲回點燃他創新的火炬,讓學生信心百倍、勁頭十足。因此,高明的教師會把掌聲和笑容帶進課堂,把笑容和掌聲送給每一位學生,從而引起學生積極的情緒體驗,進而轉化為學習的內驅力,不斷增強學生在學習上取得成功的信心和勇氣。
6.“一起努力,就會成功?！薄獔F隊精神愉快法
師生合作建立一種新型的團隊成員關系,同時樹立積極的團隊精神,建立共同的學習目標。
(1)以小組為單位進行音樂活動,如搜集幼兒歌曲并進行表演、開展辯論賽等,同時采取獎勵小組的方式,大家都圍繞著小組的利益而進行,誰落后了大家一起幫助,誰先完成了就主動幫助其他成員來完成,使氣氛團結而和諧。
(2)在評價教學活動和設計教學活動、試教的活動中最能體現團隊的精神和智慧。大家要一起出謀劃策、互相配合,每個人都不能有絲毫的松懈和懶惰,大家共同進步。
(3)老師也是團隊中的一員,應與學生融為一體。在課前的熱身活動中,我會和學生一起跳舞、唱歌、玩游戲。當我牽起學生的手一起忘情地表演時,別提有多高興了。在觀看學生的表演時,我也經常坐到學生的座位上和大家一起認真觀看、鼓掌。在學生游戲時,我也加入他們的行列。如果我違反了游戲規則,也一樣受罰,每到這個時候,學生總是笑得特別開心。
7.“我是最棒的!”———多元評價激勵法
(1)允許犯錯,多用肯定性評價。尊重他們的想法,不為學生的不經意犯錯而生氣。另外,在課堂教學中,多使用肯定性評價。如“:真不錯,你能分析得這樣深刻?！庇袝r候還可以略帶驚訝地說:“說得很有道理,你怎么會想到這一點的?”當然,不能濫用肯定性評價去迎合學生,這樣做會讓表揚失去應有的激勵作用。
(2)分層評價。每個班級都有弱勢群體的存在,作為老師,要面向全體,體現人人平等的課程理念。不同能力的學生給予不同的目標,然后根據完成任務的情況有針對性地進行不同層次的評價,讓每個學生都能獲得成功的喜悅。
關鍵詞：音樂興趣 課堂教育
音樂是一種啟迪智慧、陶冶情操、提高審美意識的重要藝術，它對豐富學生的生活、促進身心健康發展有著不可替代的重要作用，深受學生的喜愛。但學生喜愛音樂藝術，是否同樣喜愛音樂課呢？筆者對所教班學生進行了一項問卷調查結果發現，竟有 85% 的學生覺得上音樂課很乏味。為何有這么多學生對音樂課缺乏興趣呢？究其原因不在學生，而是音樂課堂教學本身存在著一些重要弊端。如教師備課時不從學生實際和教材實際出發，滿足于照搬教案；教學目標設置要求過高或過低，過難或過易；教學方法呆板陳舊，機械孤立地使用 “ 講知識，識歌譜，唱歌詞，練鞏固 ” 的僵化程式等等。久而久之，扼殺了學生學習的積極性和創造性，嚴重影響著學生上音樂課的興趣。
音樂教育由于沒有升學考試的外力推動，學生對音樂的興趣就成了學生學習音樂的主要動力。如果學生沒有學習興趣，音樂教學就形同虛設。如何調動學生的課堂積極性，本人根據平時的教學和理論文章總結出一些個人的見解。
一、 創設情境，激發學生的參與欲
教學中的“情境”，是指教師根據教學內容與學生共創的一種能激起學生學習興趣的場景，這種場景能把學生帶入與教材內容相應的氛圍中，師生在此情此景中進行情景交融的教學活動，能調動學生學習音樂的興趣，激發學生參與課堂的欲望。比如：筆者在教《渴望春天》這首歌時，先讓同學們想象春天的景色，然后播放春景幻燈片和“鳥語泉鳴”的錄音。伴隨著美妙的音樂，學生們看到了碧綠的田野、爛漫的山花、快樂的小鳥、飛舞的蜜蜂，聽到了潺潺的流水聲，仿佛置身其間，感受到了濃郁的花香和青草氣息，加深了對歌曲內容的理解。然后再教唱此歌，學生們很快進入了歌曲的意境之中，學的非常認真，曲調掌握也非?？?。有的同學還能伴著音樂邊歌邊舞，課堂氣氛十分活躍，收到了良好的教學效果。
在新課導入時，筆者通常采用卡拉OK的形式創設課堂情境，渲染氣氛，吸引學生的注意力，激發學生的參與欲望。卡拉OK這種演唱形式，是人們喜聞樂見的，尤其是教師的范唱，更是同學們所關注的。如在教唱歌曲《東方之珠》時，請一位同學用卡拉OK形式演唱《我想有個家》，此歌屬流行歌曲，多數同學較為熟悉，并十分喜愛，臺上同學的演唱牽動著臺下同學的心，有的跟著旋律模唱，有的揮起雙臂互動，整個課堂非常有激情。接下來教授者便說：“剛才我們演唱的這首流行歌曲，訴說了一位流浪在外的孩子，期盼擁有一個溫暖的家，今天我們同樣學習一首流行歌曲，表達炎黃子孫對祖國香港的深沉眷戀和親切的關愛?！边\用卡拉OK形式演唱與主題密切相連的歌曲內容開場，不僅豐富了主題內容，而且增大了知識容量，是一種很好的開場形式。
二、創新教法，激發學生的求知欲
“教無定法，貴在得法”。教學要符合學生身心和教材的特點，符合認識規律，最大限度地調動學生的積極性，完成教學任務。在音樂教學中，筆者常采用一些富有創意的教學形式來進行教學，激發學生學習興趣。
新課程要求教學內容要聯系學生的實際生活，從而提高他們的音樂修養。通過了解音樂與生活的關系，使學生熱愛音樂、熱愛生活。在設計具體教學中，筆者引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯系社會生活及音樂現象，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。如在學習第一單元《春天的腳步》欣賞《春之聲圓舞曲》時，將學生帶到到校池塘邊集合，通過教授這節課，使每個學生欣賞、感受、模仿大自然的聲音。接著將學生帶到學校旁邊的山坡，引導學生一起在水池邊用小石頭或棍棒有節奏的擊水，然后利用這一活動辨別強弱不同的節拍效果。并引導大家采集山坡上的樹葉，卷起來自制成柳笛。有的學生用吹口哨的形式為柳笛音樂進行伴奏，有的學生隨手用木頭棍子敲擊山坡邊的石頭，即興為柳笛樂曲伴奏，還有的學生以自由表演的形式隨著樂曲一起舞蹈。那時，再把樂曲《春之聲圓舞曲》由錄音機播放出來，請學生感受討論，他們的積極性就會提高，有些學生還想創作一段以人聲模擬的音樂。此時，課堂達到了。室外教學特點：使學生不拘束，視野開放了，心情也開放了，自然而然興趣就提高了。
音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊的課堂教學活動，使學生的創造思維空間更為廣闊。它能激發學生的求知欲，使課堂變得生機勃勃，頗有興趣，而且還能達到師生營造和諧、愉快的良好教學氛圍的目的。活動課除了完成基本教學任務外，更多的是把活動的主動權教給學生。例如：筆者教授的《威風鑼鼓》這一節音樂活動課，由欣賞樂曲入手，感受和分析樂曲每一段的情感特點，再由學生充分發揮想象，用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現樂曲。這樣的活動集中了文學、藝術的內容，學生通過活動就更能理解樂曲情感，同時也增強了環保意識。活動課能有效地激發學生興趣，有利于學生智力發展，更重要的是有利于學生創新能力和綜合素質的提高。
三、娛樂課堂，激發學生的表現欲
