時間：2022-10-10 08:58:03
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇奧爾夫音樂培訓總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
奧爾夫教學法從20世紀80年代進入中國，由廖乃雄老師最先引進至國內，迄今為止發展得很好。在柯達伊教學法、奧爾夫教學法、鈴木教學法和達爾克羅茲教學法中，奧爾夫教學法在中國發展得最好。中國音樂家協會下設了奧爾夫專業委員會，最近也在全國開展了許多活動。7月22日，成都舉辦了一個規模很大的奧爾夫培訓活動，我受邀參加，但由于與我去德國的行程重合，所以未能成行。而這次深圳主辦的奧爾夫活動因為是《中國音樂教育》雜志參與主辦的，所以我們特別重視。通常的培訓活動只是向大家展示很多課例，傳授奧爾夫教學體系中的一些方法和做法，今天卻是要就奧爾夫培訓的背景、現狀以及趨勢進行一次探討和交流。2001至2011的十年來，我們并未對奧爾夫教學法在中國的傳播給予很多鼓勵，主要因為這十年是全國上下都在全心全意地致力于音樂課程改革的十年，從2001年進入“課改”開始，我們一直在廣泛宣傳和推廣我們國家提出的許多思想和理念，以及我們“新課標”的探索和實驗，這十年間我們集中精力宣傳好“新課標”和國家對音樂教育的一些認識，使大家能夠有一種統一的對音樂教育的理解。2011年版“新課標”頒布之后，其中的許多思想和理念，包括原則都已深入人心，教學也進入了正常的軌道，各種教學法作為我們在實踐中運用的教學方式或手段，開始適時地廣泛傳播。今年我們在深圳辦了奧爾夫教學法和柯達伊教學法的培訓，稍后在北京、廈門和長春三地還有鈴木教學法的培訓。所以說，“課改”和“新課標”的頒布之后，是一個非常好的發展時期，各種各樣的教學法和國內許多優秀教師的教學經驗和教學理念，都被廣泛地宣傳和推廣，我希望在推動這些教學法的實踐當中我們的培訓能夠成為一個亮點。曾有人提過意見，認為現在奧爾夫專業委員會已經舉辦了多次培訓，為什么《中國音樂教育》雜志還要單獨參與合作去辦一次培訓？其實本次培訓有別于其他眾多的奧爾夫教學法培訓，一方面是獲得資格認證，另一方面是想在培訓后以論壇的形式跟大家交流對奧爾夫教學法在中國中小學推廣的一些認識，并在主要解決一些問題的同時，通過活動和《中國音樂教育》雜志給全國音樂教師傳遞一種信號和信息，讓大家關注如何在中國認識、推廣和運用奧爾夫教學法，以及柯達伊、鈴木等其他教學法。這就是我們對這個論壇格外重視的原因。今天我們將有一次很好的對話，你們反映的許多問題，就是全國音樂老師都會反映的問題；你們遇到的問題是大家的問題，也就是我們這個培訓班上體現出的問題。所以我準備了幾點對奧爾夫教學法的簡短的個人認識，特別是結合當前“新課標”和奧爾夫教學法在我國音樂教育實施中的一些想法。這些想法并不是從書本上來的，而是我作為一個老師的個人思考、對奧爾夫教學法的一些感受以及我所困惑的問題，拋磚引玉，歡迎大家提出問題，請專家解答在中國的中小學應該怎樣實踐奧爾夫教學法。
我的這幾點認識跟專家們所講的不一樣，是我自己通過苦思冥想的過程總結出來的，所以可能會有許多很直觀、感性的表達，但我覺得這也是它的價值所在，如果我找來奧爾夫教學法的書本寫上幾條，可能大家會覺得沒有什么意思。我的幾點認識中包含了許多的思考，比如奧爾夫教學體系在中國要如何實施、它有哪些優點和益處。我想從這個教學方法對國內音樂教育所起作用的角度來跟大家做一個交流。
理解“海納百川”
第一點，我稱其為“海納百川”。不要把奧爾夫教學法看成唯一、獨立的體系，我認為這對于教師的發展是有局限性的，不是大家學習后拿到證書就能成為一名奧爾夫教學法教師。
1.永恒―亙古不變的理念：從人的本能出發，發展每個人的潛能，即“人本主義的教育思想”
奧爾夫教學法一個亙古不變的理念就是從人的本能出發，發展每個人的潛能，而不是讓教師僅僅掌握一種教學技能―怎樣教會學生一個節奏、怎樣教會學生識譜、怎樣教會學生欣賞一段音樂。音樂的元素性和即興性，是從人的最本質出發來發展的潛能。有這樣一句很經典的話：“音樂教育是培養人可塑造的各種能力”，這各種能力不僅僅是音樂能力，從教育角度來說，不僅僅是為了學習音樂而掌握和運用奧爾夫教學法，因為音樂對于絕大多數人來說，它不是一個必備的生活技能，所以它永遠的主題是著眼于人可塑造的各種能力。
2.包容―開放的體系，吸收各個民族的音樂，融合所有國家的方法。“本土化是我們的追求”，從語言、節奏、舞蹈和奏樂入手
奧爾夫教學法是一個開放的體系，必定要跟所在國家的文化、理念和音樂來融合，它發展到今天之所以叫作奧爾夫教學法，它代表的不僅僅是奧爾夫本人，更多的是體現一種包容性。教師在實踐過程中要結合我們國家的方法，像鑼鼓經、聲勢節奏等，包括我們這次培訓中與“人音社”教材的結合，都體現了奧爾夫教學法的包容和發展，也正是這種包容體現出了它的生命力。奧爾夫教學法還沒傳到中國時，我們實驗過許多教學方法，奧爾夫教學法引進以后，發現我們曾用的教學方法與奧爾夫教學法是伯仲之間、大同小異的。其實我們在自然狀態中使用的許多方法，都可以歸納到奧爾夫教學法當中去，奧爾夫教學法恰恰是總結了各個國家各種各樣不同的教學法，然后把它作為理論體系提出。在座的各位老師，在實踐當中不要認為奧爾夫教學法和現行的教學法會產生抵觸，認為自己運用的是奧爾夫教學法，其實并沒有這種區分。前兩天有一個教研員跟我說了一件非常痛苦的事情。他去參加特級教師的考試，主考官是外省聘請的，也是位特級教師。在說課環節，一位教師陳述自己運用奧爾夫教學法講了一堂民族音樂的欣賞課，考官說，這是一個民族音樂，為什么要用奧爾夫教學法？當場予以否定。這件事說明這個考官對于奧爾夫教學法的包容作用和結合作用的認識是不到位的。
3.發展―沒有只用奧爾夫的教學，也沒有不用奧爾夫的學習，永遠在變化中
奧爾夫教學法始終在變化，奧爾夫的學習方法是永遠發展的，奧爾夫是一種思想，一種精髓，它有具體的學習方法和教學方法，但大家不能固定思維方式。曾經也有許多人跟我說過，“沒有只用奧爾夫的教學，也沒有不用奧爾夫的學習”―并不是說某節課就叫作奧爾夫教學法課，但也不能說奧爾夫教學法就完全不用，因為奧爾夫教學法是基于音樂的即興性、元素性的，這種即興性存在于節奏等教學中，也存在于我們教學的方方面面。其實在沒有奧爾夫教學法之前我們很多方法在教學當中是存在的，只是奧爾夫教學法更加系統地以奧爾夫命名并加以推廣。大家在這里經過了五天的學習，如果回去后只是照搬教學法來教學，那么我認為就違反了奧爾夫教學法的本意。它是從人的可塑造的各種能力出發，它的開放的體系，使奧爾夫教學法的應用到世界任何國家都成了可能，它的不斷變化、不斷創新，賦予了奧爾夫教學法永恒的生命力，“海納百川”，千條江河歸大海，它同時也帶有包容各個民族和音樂的思想。我認為看奧爾夫教學法不要僅僅看到奧爾夫本人，它只是用奧爾夫的名義命名，要把它看成是有利于教育人的一種方法，一種有利于人的發展和教育的方法。所以我們理解“海納百川”，得出一個結論即“發展是硬道理，創新是生命力”。
關注“動中教，做中學”
在20世紀80年代我們的教學大綱中就曾提過“動中教，做中學”，這個理念并不是奧爾夫先生提出來的，那么為什么要討論這個呢？奧爾夫教學法是一個發展過程，教育理論和哲學思想的不斷發展，使得人們認識到奧爾夫教學法的前瞻性和科學性，對奧爾夫教學法的肯定越來越明確。其實奧爾夫教學法、柯達伊教學法等都有它們各自的長處，但是最重要的是誰更適宜社會的發展。北京師范大學校長最近寫了一本書，叫作《運動發展心理學》，提出一個新的心理學的觀點：“運動改變大腦，動作是人類認知的基礎。”認為人類運動改變大腦，使人更聰明。這雖然是產生在奧爾夫教學法之后的新理論，但它與奧爾夫的思想不謀而合。那么，如果這樣一個理論在實踐中得到驗證成立，就可以說明在“做中學”特別有利于人的發展。這里人的發展是指什么呢？人的發展不僅僅是音樂的技能，還有人的成長能力、大腦的發展、認知能力的發展、對事物的感覺的發展等，這個理論的出現賦予了奧爾夫教學法新的、出色的現實意義。相信大家通過這些天的學習都已然理解了所有的學習都是在“做中學”。當然針對兒童而言，它講的是改變大腦和認知的基礎，但這并不是唯一的方式，運動改變大腦，動作是人類認知基礎恰恰是對小學生和幼兒園學生而言的，所以說這樣一個新的理論賦予了奧爾夫教學法更強的生命力，它迎合了實踐的一個理論，這個理論是基于我們現代教育理論提出來的，我們用奧爾夫教學法印證了這個方法的正確性。2011年版的“新課標”著重強調了實踐性，從音樂教育的哲學上有一個觀點叫實踐主義哲學，實踐主義哲學這樣一個指導思想出現在奧爾夫教學法實行了幾十年之后。我們現在通常知道的指導是審美主義哲學，實踐主義哲學是建立在對審美教育哲學的批評的基礎上產生的，認為音樂學習不能全是審美，而且實踐主義哲學強調一定要在“做中學”，跟心理學的發展是同步的。我們一直強調“動中學”和主動參與，這些跟人類心理學發展的理論是相通的。所以在“新課標”中，并沒有提到奧爾夫教學法或柯達伊教學法，但是大家知道無論是“新課標”還是教材，都離不開我剛才提到的柯達伊教學法、奧爾夫教學法，包括達爾克羅茲教學法和鈴木教學法，更離不開這些先進的教學思想。奧爾夫先生在當時創造這個教學思想的依據是杜威的民族主義教育，即杜威的以兒童為中心的思想，所以說所有教學方法的產生，都與教育心理學以及教育原理有關系。我們現在講的兩個重要的原理―第一個是心理學的原理“做中學”，動作是人類認知的基礎；第二個是音樂教育的原理，即實踐主義哲學，音樂的所有學習都要通過實踐來獲得。所以說新的理論又給予奧爾夫教學法以更好的支持，動作在教育中的重要性得到了提升，在用動作改變大腦這個理論下，奧爾夫教學法在這方面的優勢顯得尤為突出。四大教學法各有各的優點，也有某些優點超過了奧爾夫教學法，但是在動作作為人類基礎認知這一方面，奧爾夫教學法尤為見長。
聚焦“社會交往能力”
1.未來社會中，社交能力甚至會比創造能力更重要
《義務教育音樂課程標準（2011年版）》中在音樂教育的價值上提出審美價值、文化價值和創造價值，也是在國家課程標準中首次使用這樣一個價值概念，把社會交往能力作為核心價值提出來只有我們這次的“新課標”，而社會交往價值又是人成長的核心能力。社會交往能力是人在社會中生存和發展的核心能力，尤其在中國，未來社會中社交能力甚至比創造能力更重要。我們在2001年“課改”的時候征求了上海跨國企業領導者們對中國基礎教育課程改革的意見，當時我們認為創造能力是中國最為薄弱的教育環節。大家知道有一個著名的“李約翰難題”，即探討中國人為什么沒有創造性，為什么從四大發明之后中國就再也沒有對世界科學文化、科學技術領域有所貢獻，所以我們都認為關于創造力的培養可能是他們提及的核心問題，結果反饋回來的意見讓我們特別驚訝，所有人的想法集中在一個問題上，叫作“社會交往能力和團隊精神”。他們認為中國人很聰明，有很高的智商，也很勤奮，但是往往招聘到的高學歷人才沒有正常的社會交往能力和團隊精神，給企業造成了非常巨大的破壞，用他們的一句話就是：智商越高，破壞性越大。所以越來越多的教育工作者認識到社會交往能力甚至會比創造力更重要，相信老師們也有這種體會，而奧爾夫教學法在這方面具有豐富的學習內容，也希望大家把這樣一個學習內容充分地運用到教學實踐當中去。大家知道我們“人音版”教材小學一年級第一冊的第一課叫《好朋友》，這個課的設計就是要解決學生社會交往能力的問題，并不是簡單的學習音樂的問題。歌曲首先是老師對學生的點名：“你的名字叫什么？”是用音樂的方式建立師生之間的交往；然后“拉勾勾”建立學生之間的社會交往能力，這一課的設計實際上體現了社會交往能力的培養。在我們所有音樂教學、“新課標”和教學方法當中，特別需要大家注重的是如何在課堂教學中培養學生的這種核心能力，這種人類生存的核心能力比音樂能力更重要，比創造能力顯得更重要。音樂不是生存本能，但是社會交往是生存本能，奧爾夫教學法在這方面有豐富的學習內容。
2.奧氏教學別強調合作學習，培養人的交流意識，體現了新的教育的“核心價值”，和我國“新課標”中的要求是完全一致的
前面舉了教材的例子，最后還有一個結論―人們常說“機會是給有準備的人的”，新的觀點說“機會是給那些讓人感覺到快樂的人”，因為讓人感覺到快樂的人可能在與人的交往當中會做得非常出色。所以提煉奧爾夫教學法的一個觀點就是它的學習特別注重交互性，這些跟我們“新課標”中的理念都是息息相通的。
強調“感性入手”
審美不僅是價值的判斷，對兒童來說，更重要的是感性的培養
奧爾夫教學法非常注重感性。我們常常講創造力和審美能力，通常意義上的審美能力是價值判斷，判斷好與不好，其實審美不僅僅是靠價值來判斷，對兒童來說更重要的是感性的培養，我們之所以在新的課程當中把音樂要素作為主要學習內容，而且這個音樂要素不是作為概念和理論來學習的，就是要豐富學生對音樂的感性認識。我們講節奏，節奏可以分解成若干個；我們講旋律，旋律可以有十幾個知識點，都是在講旋律。這些就是讓學生獲得一種感受。我常講即便是我們對一個拍子的認識，其核心能力是感受強弱和強弱有規律的情形；我們講曲式和結構，我們的核心能力是讓學生能夠聽辨出重復與對比，所有這些都圍繞一個核心問題―通過感受來入手音樂的學習。因為人類對世界的認識都是從感性入手，所以藝術教育在這方面的作用尤為突出。“耳聰則目明”，聰明不是人的理性認識，它是發展人的感覺器官，是指人反應的迅速和準確。“聰”是耳朵，“明”是眼睛，所以包括美術或音樂在內的藝術教育最后發展成聽覺、觸覺、視覺和運動覺等感覺，作為奧爾夫教學法在實踐當中最重要的形式。我經常講“知其然，知其所以然”，奧爾夫教學法并非形式上的畫畫、做動作（拍手跺腳）和身體接觸等，這個不是最重要的，重要的是為什么要這樣做，如果你“不知其所以然”，奧爾夫教學法在教學實踐中就失去了最核心的價值，也無法體現教學成果。即便是審美―“新課標”中審美講的是感性，而不是一種理性的認識，我們現在的教學不僅僅是價值的判斷，更重要的是感性的培養，所以才有我們“新課標”中節奏、旋律、和聲、音色、調式和調性等在音樂中的表現作用，這句話其實說的就是感性，發展它的感覺和知覺，其實跟奧爾夫的教學思想和方法是一致的。
困惑與思考
前面所說的是我站在個人的角度，手上沒有任何資料的情況下的一種思考，下面提幾個困惑我的問題。
第一，奧爾夫教學法有沒有音樂的形式與載體？我提出這個問題來供大家參考，柯達伊教學法最后的一個形式大家是知道的，是以合唱為主要載體，當然柯達伊教學法最初也有民族性的問題、識譜的問題和柯爾文手勢的問題，我們教材中的識譜順序基本上是按柯達伊教學法的順序，從“Sol、Mi”開始學習；再比如說達爾克羅茲教學法是以體態律動的訓練為主，鈴木教學法是以小提琴為主。我在臺灣地區看過一場鈴木教學法的音樂會，小提琴、大提琴、長笛都是用鈴木的方法來學習的，演奏的效果非常好。奧爾夫教學法是為教育而誕生的，是一種音樂教學方法，但我到現在還沒有找到它的一個音樂載體，這個問題或許不夠成熟，不知道跟大家有沒有共同的地方，提出來供大家參考。
第二，奧爾夫教學法有理念和方法，但是從初級到高級是一個什么樣的體系，層次間的關系是怎樣進行的，在小學高年級怎么應用，初中和高中我們應該怎么使用，在這點上我也沒有找到一個特別好的方法。
第三，如何來評價該體系的成果和成就。因為國家對于“新課標”還要不斷地修訂，首先在評價上―對教學的評價、對學業的評價和對核心素養的評價都會增加在一個新修訂中，對于奧爾夫教學法來說，如何評價這個體系的成果和成就，我也沒有想好。所以說這是淺顯、也可能是不值得一駁的問題，但也是困擾我多年并跟很多研究奧爾夫教學法的人經常討論的問題，這個也供大家思考和實踐，也許在實踐中能夠解決這些問題。
學前教育是所有教育階段的起點教育，具有較大意義的啟蒙作用，是學前兒童習慣、性格形成的關鍵階段。傳統的學前教育模式已經不能適應社會人文的發展，對新教學模式的研究探討已經成為必然趨勢，本文從奧爾夫音樂教學模式在學前教育音樂教學中的實踐研究的角度進行分析，以期完善學前教育的教學模式探討，為學前教育模式研究貢獻一份力量。
關鍵詞：
奧爾夫音樂教學模式；學前教育；音樂教學；實踐探討
奧爾夫音樂教學模式是當前在國際范圍內具有較為廣泛影響的音樂教學模式之一，在我國的教育中具有一定程度的發展空間，它主要是這對學習對象的特點通過多種形式進行綜合表現，以此完成教學的過程，并在此過程中突出了教學的綜合性、基礎性和創造性。學前教育的音樂教學具有這一階段學前兒童的特殊性，他們大多對未知事物充滿好奇，模仿學習能力很強，將奧爾夫音樂教學模式應用于學前教育中，能有效促進兒童的想象力和創造力的形成，具有積極的意義。
一奧爾夫音樂教學模式
（一）奧爾夫簡介
奧爾夫全名卡爾•奧爾夫（1895-1982年），德國人，是當代世界上著名的作曲家和音樂教育教。奧爾夫生長于具有豐富藝術素養的軍人世家，在長輩們的藝術帶領下，他對于音樂有著超非常人的領悟力與理解力，并在不斷的學習積累中形成了其獨特的表現形式。1924年他創建了奧爾夫音樂教學模式的初級形態，即是通過音樂、舞蹈等形式相結合而成的教學模式，試圖將音樂與舞蹈的動作綜合體現出音樂中的節奏，并在之后的變革發展中將這種教學模式不斷完善。可以說他的一生都貢獻給了音樂教育事業，是音樂教育改革的先驅。
（二）奧爾夫音樂教學的內涵特點
實際上，奧爾夫音樂教學在奧爾夫自身看來，并非是一種可以簡單套用的教學方式，而是需要對本身語言、音樂等所學內容進行有效融合，并進行本土化演變隨之得出的合理化教學模式，可以說它是一種對教學模式研究的態度，它沒有世俗觀念的束縛與傳統教學理念的制約，靈活的將“歌舞”、“器樂”等與教學內容有機的進行結合，將它們當作教學交流的介質，通過不斷的訓練尋找之間的節奏感，協調身體各項的機能，混合不同的元素對學習者進行創造力、創新力和想象力的培養。隨著社會的進步，學前教育也逐漸以開放性原則為趨同，它不僅表現時代文化的多元開發性，還表現為教育思想的開發性，這種開發性更加適用于學前教育中音樂教學中。換言之就是根據學前兒童的原本形態進行教育事業的發展，通過音樂、歌舞、器樂等形式綜合應用于學前兒童的音樂教學中。是兒童原本形態能盡情釋放，最大限度的對學生真、善、美的特性進行開發，讓兒童喜歡到學習的樂趣，全身心投入到學習時間中。由此可見，奧爾夫音樂教學的內涵則包含了開放性、原本性、綜合性、創造性等特點，不斷將游戲、唱歌、舞蹈等表現形式進行綜合運用，從教學思想到指導教材，從教學方法到教學實踐形成一個合理的自成體系，并通過多種教學方法的吸納對自身體系進行不斷的豐富和完善，從而使學生樂于參與到教學環節中，通過實踐感受教學的樂趣，學習知識的力量，從而豐富學前音樂教學中的啟蒙教育，使學生啟蒙基礎不斷得到提升。
二奧爾夫音樂教學模式在學前教育音樂教學中的實踐策略
（一）加快學前音樂教育專業改革，促進學前音樂教育教師素質提高
奧爾夫音樂教學模式在學前教育音樂教學中的實踐需要提高學前教育師資的水平，這就要從學前音樂教育專業的改革入手。隨著學前教育事業被不斷關注與重視，學前教育師資力量的水平需要不斷提高，在學前教育的工作中，需要學前教師具備高素質和教學水平，不僅對基本彈唱表演具有要求，還需要教師具備相當程度的文學和藝術審美基礎。學前音樂教育專業的改革主要是協助學生樹立正確的學前兒童教育觀和教學理念，在日后的工作中關注每一個學前兒童，通過實際觀察對學前兒童的素質進行分層，并合理優化和完善學前音樂教學的課程安排結構，使學前兒童順利融入教學活動和環節中。通過對學前教育音樂教學專業學生的人文、審美的知識的培養，提高學前專業學生的綜合素質能力，以便在日后的學前教育工作中，促進學前兒童的全面健康發展，將正確的教學理念運用在學前教育的日常工作中，從而成為一名合格的學前教育工作者。學前教育音樂教學專業的學生需要對專業的音樂素養進行提高，專業的音樂素養能有效的促進教學活動的開展，這一實踐過程分為自發主動提高和被動激勵提高。自發主動提高是學前教育專業學生通過不斷的教學實踐環節，對經驗進行總結通過多種途徑和方式自主自發的豐富和完善自身的音樂素養；被動激勵提高主要是外部客觀關鍵激勵學前教育專業學習被動的對音樂素養進行完善和豐富，例如引用競爭機制、采用正面或負面激勵機制等。
（二）更新傳統學前教育教學觀念，正確認識和理解教學體系和途徑
對奧爾夫音樂教學模式理念的正確理解和解讀，是將之運用在學前教育音樂教學中的有效途徑。同時，還應該正確認識傳統教學觀念和教學理念的滯后性，應該隨著時代的發展與時俱進，才能是學前教育不斷發展和完善。中國傳統的教學觀念過于內斂，而奧爾夫音樂教學模式則多喜于張揚，通過豐富多彩的形式對音樂教學進行表達和抒發，這種開放式的教學理念與傳統教學理念背道而馳，但又恰恰是時展的必然趨勢。對新的學前教育教學觀念的更新是必要的，教師的重新定位與教學活動開放式的設定能正確引導學前兒童在實際教學活動中主動探索和思考，通過多元化的表達形式學習音樂知識和技能，實現教學傳授的過程，靈活性、拓展性的對學前兒童的文化、審美和音樂素養進行潛移默化的奠定。強調學前兒童知識構架的健康和可持續發展性。奧爾夫音樂教學模式并非是單純的教學方法，而是一套教育理念和體系，需要對國內外成功的教學觀進行綜合借鑒與研究思考，結合實際教學經驗，以此形成適用于自身的教育教學體系。靈活運用、融匯貫通奧爾夫音樂教學模式的核心教育理念和內涵特點，將堅持開發、突出創新、注重實踐、追求質樸、主張整體、注重實踐、關注普遍性等進行多方面呈現。作為學前教育工作者，務必要求自身對教學理念有著正確的認識、端正自身態度、一步一個腳印的追求教學環節的實踐性和開發性，組織進行教學實踐觀摩和經驗交流，從優質的學前教育工作者的實踐教學中汲取經驗，將精華融入自身的教學實踐活動中，促進教學活動的開展，優化學前教育音樂教學的發展。
（三）提高學前教育音樂教學質量，完善學前音樂教育活動設施保障
對學前教育音樂教學質量的提高，可以分為兩部分，一是內在條件的提高，二是外部環境的完善。內在條件的提高可以從三個層面進行入手：一是相關單位的統籌協調，二是學前教育機構領導的重視，三是學前教育工作者的正確引導。需要對學前教育機構領導層對奧爾夫音樂教學模式理念的認同與重視程度進行關注，只有領導和學前教育工作者對教學環節實施的教學理念保持高度的一致，才能促進學前教育音樂教學的順利開展和有效實施。同時，也是學前教育中普遍存在的矛盾問題之一，要解決這一矛盾就需要從相關行政單位到學前教育機構的統籌安排進行宏觀性解決，通過相關行政單位的統籌協調規劃，創建有效的教學實施內在環境，開設相關奧爾夫音樂教學模式培訓機構和課程，從宏觀的、整體的角度對師資力量進行有效提高。學前教育機構改善人才引進制度，重視學前教育理念的發展，和學前兒童的可持續健康發展，提供必要的客觀條件。學前教育工作者作為一線的、直面學前兒童的群體，對教學實踐的實施直接影響到學前兒童個性的形成，所以對學前教育工作者自身素質的提高具有重要的實踐意義。外部環境的完善主要是指學前教育機構的相關設施設備的完善，能否支持有效的開展學前教育音樂教學的活動環節。這些內在調節和外部客觀環境都是制約學前教育音樂教學質量提高的關鍵因素。只有充分將存在的問題進行有效解決，才能實現學前教育音樂教學的順利開展與學前教育的穩定可持續發展。
三結語
奧爾夫音樂教學模式實際上是一種將西方教學理念與中方本地化實踐經驗相結合的教學模式，通過對學前音樂教育專業改革加速改革進程、將傳統學前教育教學觀念進行更新和對內在與外部條件進行提高和完善的策略，不僅可以促進學前音樂教育教師素質提高，使奧爾夫音樂教學模式體系與途徑得到正確認識，還能實現學前教育音樂教學的穩步、健康和可持續發展，使學前教育擁有真正的創新發展的動力，確保學前兒童打下牢固的啟蒙基礎，樹立正確的價值觀和健康的人生信念。
參考文獻
[1]張學蕾.奧爾夫音樂教學法在學前教育專業音樂教學中應用的探索性研究[J].北方音樂，2016（17）:155-156.
關鍵詞：綜合藝術教育 西部社區 文化建構 郎瑞德藝術教育中心
西部社區藝術文化源遠流長，是多民族的聚集地，悠久的歷史使西北地區多年來形成了璀璨的民族文化。坡說過“詩不能盡，溢而為書，變而為畫”。藝術之間是相通的，同樣的文化，在不同的藝術種類下其形式是不同的。隨著歷史滾滾的車輪，各種各樣的藝術逐漸滾成一個巨大的雪球，綜合藝術教育的發展以成為必然趨勢。眾所周知，教育本身涵蓋學校教育和社會教育。在《社會教育新論》中，作者李建興提出社會教育涵蓋三種意思：第一，社會教育即教育全體，社會教育化、教育社會化是其理想；第二，社會教育即是學校教育以外的教育活動；第三，綜合上述兩種說法，社會教育具有廣、狹二意。本文中所提到的社會教育則為第二種，學校教育以外的教育活動。
在基礎教育改革中以提出綜合藝術課程理念，在社會教育中，綜合藝術教育的開發也勢在必行。本文主要論述社會教育領域里的綜合藝術教育。
一、社會綜合藝術教育的概況
所謂綜合藝術教育，就是一種全面的整體性的審美教育方式，其目的與藝術專業教育不同，重點在于通過藝術的綜合教育實現現代社會的健全甚至理想人格。社會綜合藝術教育，則是指除學校綜合藝術教育以外的一切關于綜合藝術的教育活動。在基礎教育改革的背景影響下，綜合藝術教育越來越受到重視，在學校教育范疇內，增加了綜合藝術課程。社會教育作為學校教育的延伸，綜合藝術教育在社會教育領域里，也逐漸發展起來。綜合教育不是講各種學科拼湊、相加，不是單純的要學會所有知識，而是要綜合的看問題，掌握內核，掌握精神方法，建立世界觀，有辨析能力。要力求通過綜合藝術課程使學生的藝術能力和人文素養得到平衡的發展。社會教育領域里的綜合藝術教育可以有效的輔助學校綜合藝術教育。
以來，中國的藝術教育在20世紀經歷了一個全新的發展歷程。通過引進西方藝術教育的方法來彌補傳統藝術教育的不足，并且以此逐步建立起一種全新的與現實生活緊密相聯的藝術方式。西方歷來重視藝術教育，已經成為西方的文化傳統傳承的標志。在西方綜合藝術教育是一門龐大的學科體系，為學生提供豐富多彩的有關于世界、社會和人類生活的知識。中國目前的綜合藝術教育與西方有很大的差別，表現出不少問題，如除了學校綜合藝術教育之外，社會綜合藝術教育明顯不足；學校綜合教育針對大多數學生的普遍藝術教育，只在宏觀上給學生一定的藝術教育的指導，忽視學生的差異性；中國學校藝術教育的師資有限；綜合藝術教育缺乏中國特色等。
社會綜合藝術教育能在很大程度上彌補學校綜合藝術教育的不足。在內容上，社會綜合藝術教育彌補了學校綜合藝術教育在微觀上的缺乏，較高程度地重視學生在藝術教育方面的差異性；在師資力量，社會綜合藝術教育能聘請到更多的具有較高藝術素養和藝術知識的優秀教師；在特色上，社會綜合藝術教育通過優秀的師資力量，柔和各具特色的教學內容，體現出具有中國特色的綜合藝術教育。西安朗瑞德藝術教育中心是社會綜合藝術教育的的代表，該教育中心是一所針對兒童藝術教育機構，它以全球公認的頂級教育理念為依托，借鑒北歐兒童教育模式，融合中西方教育核心元素，以藝術與綜合實踐教育為核心的社會綜合藝術教育中心，是一所典型的社會綜合藝術教育機構。
二、社會綜合藝術教育的特征
藝術教育是改進社會文化的動力，綜合藝術教育恰恰將藝術教育進行了升級，不再是單一的音樂課、美術課或是舞蹈課，而是將這三門課程以及科學、人文、地理等學科融合在一起進行教學。社會綜合藝術教育是學校綜合藝術教育的延伸，社會綜合藝術教育可以有效的為學生今后在學校綜合藝術教育的學習中打下其教育內容、目的、模式都具有自己的特征。進階段，筆者有幸接觸到西安朗瑞德藝術教育中心，并參與其教學活動。在一系列實踐活動中，總結出社會綜合藝術教育具有以下四點特征：多元性、獨特審美性、創新性和以學生為主體性。
多元化，是指在一個專業領域里，多元化意味著保持更多方面，應用于教育中，我們認為是有益處的。本文中的多元化則指的是社會綜合藝術教育中保持更多層面的藝術教育，包括音樂、美術、舞蹈等，同時要求對學生知識、技能、素質等各個方面進行培養，要求在教學過程中注重各學科間知識的融合，對學生是進步性的培養，對教師則是挑戰性的考驗。社會綜合藝術教育概念，在國外已有范例，如奧爾夫音樂教育理念。德國早在20世紀后半葉，就提出了“多元文化音樂教育”，提出了“美育”的課程理念。我國近年來也越來越多的引進了國外先進的教育體系，如奧爾夫音樂教學思想、柯達伊音樂教育思想和達爾克羅茲音樂教育理念。
本文以西安朗瑞德藝術教育中心為例，筆者通過在該綜合藝術教育中心的學習與實踐，對奧爾夫音樂教育理念有了更深層的理解。教育中心的教師們結合奧爾夫、柯達伊和達爾克羅茲的教學法設計了多種多樣的課程，其中印象最深的是回旋曲式課程：以《土耳其進行曲》為例，由教師引導學生體會回旋曲式，引導學生以不同圖畫代表不同樂句，如用山來代表樂段，用不同樹木、花朵代表不同樂段中的不同樂句，以此為元素形成畫面，讓學生對回旋曲式一目了然，更有利于孩子對回旋曲式的理解，使教學內容更直觀、更簡單、更有趣。將音樂與美術結合，此課的授課對象為年僅五、六歲的學前兒童，這正體現了社會綜合藝術教育理念中以少兒的興趣取向為核心，變傳統單一的藝術技能培訓為綜合藝術的全面培養的教學特色，為學生今后在學校綜合藝術教育領域的學習打下堅實的基礎。
曹理教授的《音樂學科教育學》中提到，“音樂教育是學校實施美育的主要內容和途徑。”音樂教育包含于綜合藝術教育之中，所以在社會綜合藝術教育中，音樂教育也成為不可或缺的一部分。朗瑞德藝術教育中心設立的特色課程，即藝術親子園課程，該課程以音樂為基準，充分體現出社會綜合藝術教育的審美特征。其理念與國際接軌，為家長們提供了與孩子一起從事藝術家工作的機會，同時為學生主動參與活動提供良好的平臺。另外一個課例是“音階體驗”多元活動課，由教師播放樂曲，學生和家長們圍成一個圈，手里撐開一個大的彩虹傘道具，然后根據樂曲進行行走動作，并進行音階演唱，以彩虹傘道具的高低，直觀的體現音節的變化。課堂中還讓孩子鉆到彩虹傘下跟著教師一起學習制作簡單的“口杯樂器”，用自制的小樂器跟隨音樂體會節奏，同時讓家長繼續撐著彩虹傘跟隨樂曲行走轉圈。鉆在彩虹傘道具下進行學習，對幼兒來講使學習過程更具有神秘色彩，可以有效的提高孩子的學習興趣，教育中心的教師們也是利用這一兒童心理設計了這門藝術親子課程，不僅增強課堂的愉悅性，同時增強學生的主動參與性。
創新，是一個民族不斷發展的不竭動力。教育的創新是社會不斷發展的保證。社會綜合藝術教育也具有培養學生創新能力的特征。郎瑞德藝術教育中心的教師們結合三大教育理念（奧爾夫音樂教育理念、柯達伊音樂教育理念和達爾克羅茲音樂教育理念），通過專業培訓與探究，為教學手段提供了更多的可能與更多的選擇。在這里要舉的例子也是一門節奏訓練課程，教師將提前準備好的節奏卡片道具放在地上，在一定律動中讓學生念出教師所指的節奏型，并不斷進行變換，以鍛煉學生的反應能力；隨后讓學生自由組合節奏型，例如以《青春舞曲》為例，將學生分組，一組唱歌曲，一組拿奧爾夫打擊樂器演奏之前學生自由組合出來的節奏型，另一組自由編創舞蹈動作，給大家一定的時間，然后各組合在一起演奏此樂曲。用這樣的方式，一節課下來，其教學成果就是一個成型的、并且是由學生們自己創作出的作品。教師們結合國際先進教學法，根據孩子的年齡與心理特點，以孩子的興趣需求為向導，精心整合裝專業課程，使孩子學到的不僅僅是專業技能，也全方面的培養了孩子的綜合素養。
在朗瑞德藝術教育中心，還設置了其他的專業課程，不僅僅有音樂表演綜合課程，還有舞蹈藝術教育，結合國際領先的教學法，在舞蹈基本形體訓練與技能技巧訓練的基礎上，將多舞種階段性融會貫通，研創出融趣味、專業、全面為一體的綜合教學體系；通過幼兒對舞蹈藝術的全面認識和完美體現而激發其對舞蹈藝術的熱愛。還有視覺藝術教育，根據少兒認知規律，同樣結合國際領先教學法，運用多種美術教學方法和藝術體現形式，將藝術技能、觀念、主題充分結合，由淺到深、由簡單到復雜的綜合藝術課程；讓孩子隨時沉浸在藝術創作的激情中。此外還有表演藝術教育課程，結合奧爾夫、柯達伊等教學法，將專業知識與孩子興趣緊密結合；以主題、游戲的形式進行授課，讓孩子在輕松愉快中展示自我、塑造性格、造就表演天賦。
“任何教育都要依據受教育者的發展需要和特點來進行，只有符合學生的發展特點和需要的教育才是最有效的教育。因此，確定學前兒童的社會教育內容時，一定要考慮兒童自身的心理特點和發展的需要。”在社會綜合藝術教育中，要做到以學生為學習主體，適應不同階段學生的心理發展與需要，則要做到“因材施教”，以培養學生個體的能力為目標。朗瑞德綜合藝術教育中心根據此特征，為不同年齡階段的學生設置了不同的課程：
1.5歲至3歲的藝術親自園課程；3歲至6歲的孩子，設置奧爾夫音樂課程；4歲至12歲的孩子，設置了come and play課程，這是朗瑞德少兒教育的一門特色課程，提供了一個相對獨立的學習生態化空間，將人格建立、智力開發、藝術理論與實踐操作等元素相結合，以各種活動為載體，是學生在活動過程中成為主導者，強調參與性、創造性、自主性、協作性。課程內容涉及天文地理、人文歷史、科學探索、科普知識、物理現象等；對于4至12歲的孩子，同時還設置了多維藝術之旅課程以及專業藝術課程等。朗瑞德藝術教育中心根據孩子的年齡與心理特點進行教學。根據嬰幼兒、兒童、少年不同年齡階段的教養大綱精神以及生理發育特點，根據奧爾夫原本性音樂教育的原理藝術教學理論，通過親子藝術課程，幫助孩子發展大運動、精細動作、語言、認知、情緒和社會行為五大能力，激發孩子的多元智能。使孩子學到的不僅僅是專業技能，也全方面的培養了孩子的綜合素養。正體現出綜合藝術教育具有以學生為主體的特征，從建構主義教育理論講，在整個教學過程中，教師們都只是一個輔助者，引導學生，打破傳統的被動學習，死記硬背知識的狀況，讓孩子們在教室的引導下主動的去探索所要學習的知識，而不是一味的充當被灌輸者。
三、實施社會綜合藝術教育的意義及影響
文章開頭部分分析了社會綜合藝術教育的概念，即除學校綜合藝術教育以外的一切關于綜合藝術的教育活動。這就大大提高了對社會教育工作者自身的要求，首先進行綜合藝術教育，教師自身要具有各學科方面的知識儲備；其次，教師要有能力將各學科知識融匯到課堂教學中，這對提高藝術教育工作者的能力起到極大的促進作用。筆者從朗瑞德教育中心看到了以音樂為基礎的綜合藝術教育的實施，有別于繪畫、舞蹈等綜合藝術教育，它從音樂的角度來擴展審美，通過這種教育活動，有利于學生思維范圍的擴大，有利于學生概括能力的加強，更有利于學生創造力的增強。
社會綜合藝術教育作為學校綜合藝術教育的延伸，打破了條塊形式教育的規則，為學生提供了更豐富、更有趣的課堂，只有這樣的綜合教育才能為學生建造縱橫交錯的知識網絡，才能更好的培養學生的創造性思維。同時，社會綜合藝術教育課程具有情感性、創造性、愉悅性等特征，這些特征也決定了社會綜合藝術課程的教育價值，培養學生感受美、鑒賞美、創造美的能力；恢復、拓展、發掘學生的感知力；增進學生的情感體驗；促進學生人格的健全，同時也有利于文化的傳承與發展。
【注釋】
1、綜合藝術教育：是指一種全面的整體性的審美教育方式，其目的與藝術專業教育不同，重點在于通過藝術的綜合教育實現現代社會的健全甚至理想人格。
2、西部社區：本文所提到的西部社區是以西安為中心的人民生活中不可缺少的一個綜合基礎的群眾基礎機構。它為我們居住在一個固定區域的居民群體范圍內的居民，起著一種媒介橋梁作用。與居民群眾生活有著息息相關的關聯基層組織。為西部人民生活提供更豐富的信息資源。
3、文化建構：在社會范圍內發展教育、科學、文學藝術、新聞出版、廣播電視、衛生體育、圖書館、博物館等各項文化事業的活動。是建設物質文明的重要條件，也是提高人民思想覺悟和道德水平的重要條件。通過合理和進步的教育制度培養社會主義一代新人，并用最能反映時代精神的健康的文學藝術和生動活潑的群眾文化活動來陶冶人們的情操，豐富人們的精神生活。
4、瑞德藝術教育中心：是一所大型高品質兒童藝術教育機構。致力于3-12歲少兒綜合藝術教育，以全球公認的頂級教育理念為依托，借鑒北歐兒童教育模式，融合中西方教育核心元素，以藝術與綜合實踐教育為核心，以國內外知名藝術家、教育家為核心教育團隊的社會綜合藝術教育中心。
參考文獻
1、《行進中的綜合藝術課程改革》孟雅莉，西安社會科學，第27卷第5期
2、《透析基礎綜合藝術教育的本質規律》沈南強，上海教育科研，2004年第10期
3、《現代音樂教學理論與方法研究》鄭莉，中國文聯出版社
4、《西北地區學校藝術教育調查報告》高天康、王啟民，西北地區學校藝術教育調查組
5、《音樂教育的哲學》貝內特.雷默，人民音樂出版社
6、《綜合藝術教育的意義》黃宇明，《藝術教育》
7、《建構主義教育研究》高文、徐斌艷、吳剛主編，教育科學出版社
8、《幼兒教育綜合性的實踐研究》，高華，東北師范大學碩士學位論文
9、《音樂學科教育學》，曹理，首都師范大學出版社
幼兒園秋季教育教學工作計劃范例
一、上學期工作回顧
1、成績
（1）通過積極做好清潔、消Du、通風等衛生工作，加強幼兒戶外鍛煉，提高免疫力，堅持每日報告制度等有效措施，我園貫徹落實了教育局抗擊非典工作，得到家長、社會的認可，并以“預防措施到位，環境優美的幼兒園”受教育局通報表揚。
（2）通過崗前培訓、專家講座、專業培訓等方式積極開展教師培訓，提高教師的業務能力、專業水平，提升幼兒園整體素質。將兒童心理健康作為一項重點工作來抓，注重在日常生活中促進幼兒身心健康和諧發展。
（3）市少兒花會畫展，我園選送了50多幅美術作品；同時參加幼兒畫展，80多幅美術作品獲獎。
（4）我園教師創編的幼兒舞蹈《草原游記》、時裝表演《健之美》、《對面女孩看過來》參加了美國惠氏藥廠（中國）有限公司在大家樂舉辦的1——3歲幼兒生日會活動，擴大了我園在社會上的積極影響。
（5）加強了雙語教學的研究與實踐，幼兒參與英語活動的興趣較高，對學過的英語口語、歌曲掌握較好，能聽懂并愿意用英語對話，基本養成大膽說英語的習慣。英語發音較準確；能聽懂并愿意用簡單的英語與他人進行口語交流，完成多個連續的簡單英語指令。
2、需要加強的方面
（1）加強幼兒獨立講述、表演能力的培養，注重開發幼兒的創造力，特別是創造美的能力，增強自信，全面提高幼兒的綜合素質。
（2）堅持英語在日常生活中的運用與滲透，提高幼兒英語聽、說、唱的能力。
（3）引進奧爾夫音樂教育，提升藝術園品牌。
二、本學期工作重點
深化幼兒園課程改革，全面提高教育教學水平，促進師生共同成長。
1、深入開展優質園本課程的研究，總結經驗，整理資料，形成課題總結報告。
（1）根據幼兒實際情況，深入開展主題探究活動，健全幼兒成長檔案；認真觀察記錄幼兒活動過程，并進行分析評價，重視幼兒的點滴進步，及時向家長反饋。
（2）整理課題計劃、階段小結、專題文章、教師隨筆、活動設計（照片、VCD）、教玩具照片等資料，撰寫課題總結報告，參加省學前教育協會“十五”課題結題成果展示。
2、在一日生活中滲透英語教育
（1）通過英語的高頻運用，熟練生活口語。
（2）加強情景教學，使幼兒在游戲中學習。
（3）多采用歌謠、兒歌，使英語學習更為有趣。
（4）運用直觀、形象的教育，調動幼兒學習英語的積極性。
三、各月工作計劃
九月：
1、認真做好開學的相關工作：
1）開學前普訪
2）活動室布置
3）組織“大帶小”、音樂會等活動，安定幼兒情緒
4）建立幼兒一日生活常規
5）開展主題探究活動
6）建立幼兒成長檔案
2、開展教師技能技巧比賽（舞蹈、聲樂、樂器、繪畫及英語、音樂優秀課例評比），提高教師專業素質；并選出優秀節目、作品參加鵬城金秋社區文化藝術節活動（書畫、舞蹈）
3、組織秋游活動——游覽紅樹林。
十月：
1、開展“祖國萬歲”主題探究活動，培養幼兒熱愛祖國的情感。
2、組織半日活動考核，向家長開放（必須含由本班教師執教的英語活動）。
3、參加長城片交流觀摩活動。
4、參加市鵬城金秋社區文化藝術節活動（音樂）。
十一月：
1、以藝術節活動慶祝幼兒園成立十八周年，向家長展示幼兒園師生的藝術、雙語才能（形式：幼兒英語歌舞、英語短劇，教師家長歌舞，師生家長書畫展）。
2、加強對幼兒的觀察記錄，組織經驗交流會。
3、參加長城片0—3歲早教研究交流活動。
十二月、元月：
1、加強冬季鍛煉，提高幼兒運動素質，舉辦第七屆“小小運動會”迎接新年。
2021關于音樂老師工作總結范文 即將開始為期兩個月的教育實習，為了讓整個實習工作更加順利地、目標明確地進行，我已經有計劃地完成一些準備工作，現將這些工作總結如下。
大三我們音樂教育專業的老師和學院安排了我們到廣雅中學，華師附中，五羊小學，奧爾夫教育法培訓班等見習，讓我們提前了解老師這個教育平臺的工作。廣雅中學的學生音樂素質比較高，接受能力也強，所以老師所教的內容會適當加深一點。而且每節課都很精彩。華師附中的聽課，又讓我了解一些初中這一環節的情況。初中生和高中生之間是銜接的關系，但畢竟是不同的兩階段，年齡不同,還有思想的轉變。相對高中生來說，這些初中生要活躍一些，課堂氣氛也活躍,沒有高中生那么沉悶。對偶像的崇拜也熱衷,明顯一些,高中生就內斂多了。知識接受程度而言：初中生簡單一些，普通學生(非專業的學生)沒有什么音樂基礎，只要點到為止，講一些基本的音樂知識就夠了，講得太深，太復雜，學生不懂，很容易讓學生失去了興趣，導致課堂氣氛沉悶，或學生在課堂上干些與音樂無關的，那音樂課就失去它的意義了。高中生相對來說，有了初中音樂知識作為基礎，更注重創作，老師只是引導作用,但初中生就要老師的帶領，而且老師的領導也比較重要。五羊小學也是另一階段的學生，小學生一般都比較天真活潑，什么都敢嘗試，求知欲很強，主要就是引起他們的好奇心。奧爾夫教學法就是比以上三個階段更早的一個階段，這個階段歷也會分幾個小階段，整個來說就根據孩子情況擬定教法，讓孩子在輕松的情況下學習，不會是一種很硬的教與學的方式，即是玩中學。無論是那個階段的學生，都要以生為本，從學生出發，讓學生在學到課本知識之余，主要是感受音樂。
每次見習下來每個同學都要寫見習心得，提醒我們今天學到了什么，有什么的感想，從而有什么啟發，為接下來的實習做好準備。
還有教師師范技能方面的努力。粉筆字和普通話的訓練。在上個學期末，我們學院以每個班級的學習小組為單位，組織進行微格試講，從研讀教材到編寫教案，最后是課堂試講，由小組成員進行點評，老師個別指導。整個微格試講訓練穿插在專業課的學習過程中，我們的微格教學能力有了一定的提高，試講訓練結束后，每人上交一份試講視頻作為評分作業。上個學期實習選校結束后，我們隨即投入到實習隊的準備工作中去，與實習學校取得聯系，確定實習教材，明確整個實習流程，擬定實習前準備工作的計劃。
暑假期間我到母校進行了見習工作。帶了音樂主修生，聲樂，視唱，樂理等專業課。讓學生鞏固知識的方式方法。此外，還向老師們請教了教學問題，要求我扣緊新課標的教學理念并根據學生的實際情況進行教學設計，整個見習過程讓我受益匪淺，為接下來的具體實習工作打下了良好的基礎。
教材、教案上的準備。針對實習踩點反饋的實際情況，對實習學校的初中高中的音樂教材做了一些了解，初步進行了相關的教學設計以及活動方案設計等準備。由于反饋回來的信息太少以及不確定，只能準備一小點。
以上是我在大三和暑假期間針對教育實習做的準備工作，自己收獲了很多，能力得到了很大的提高，為實習打下了良好的基礎。但通過這些準備工作的進行，也發現了自己在好些方面的欠缺，所以計劃在實習之前的沖刺階段做更大的努力，查缺補漏，以最好的狀態迎接實習的到來。
2021關于音樂老師工作總結范文
一、師德表現:
我響應學校號召,積極參加學校組織的各項活動,注重政治理論的學習。抓住每一個學習的機會提高自己的業務水平。關心、熱愛學生,做孩子們的好朋友。
二、課堂教學:
在教育教學工作上,我利用學科特有的力量來教育學生的思想,尊重學生的人格,讓學生獨立,把“關注學生的個體發展”作為根本的教育目標。堅持以審美教育為核心,注重培養學生對音樂的興趣、愛好及感情。用功做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體,讓學生在舒暢的音樂實踐活動(聽、看、唱個人工作總結,辯論、聯想、想象及律動)中,主動地去發現、去探究,去感想音樂、解析音樂、浮現音樂,并在肯定基礎上創造音樂。
三、課堂管理:
為了使學生能輕松、舒暢地上音樂課,多用鼓舞學生的語言。用心做到用好的教學設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與矯正。
四、考試:
這學期的音樂考試我選用了:演唱及欣賞相結合的形式進行表現。使學生們對音樂有了總結及新的認識。
五、其他:
我還很注重自身的學習。在英特網里教育工作站與各地的中小學教師進行交流。在本學期我校的《唱紅歌》大合唱比賽,參加聯校的比賽獲得第二名,學生的興趣很高,參與意識非常強烈。本學期,聯校舉辦的賽講中,我的音樂課《雨中樂》獲得第一名。我是一個對集體充滿了熱情的人,只要是對學校對大家有好處的事情我都會不計較個人得失,把它完成好。過去的一年是幸福的一年,因為在這一年當中我付出著、收獲著、快樂著、進步著,即將到來的一年我同樣會用心去面對,用我的全部熱情來澆灌我深愛著的事業。
2021關于音樂老師工作總結范文
一、指導思想：
時代步伐的邁進，讓我們必須具有新的教育理念，在新課標的指導下，我們要以培養健全發展的合格人才為宗旨，對學生落實素質教育，培養學生的想象力、表現力和創造力。因此，搞好音樂教研工作勢在必行，它不僅可以指導教學向深層次發展，更可以為音樂教學提供條件，創造條件，開展多項活動，組織學生集體進步。
二、基本情況分析：
我們學校具有一定的知名度。交通方便，校園布局合理、環境優雅，教學資源豐富，我校共有50多名兢兢兢業業的教師，他們個個求上進，在這里辛勤耕耘著，他們都有很厚的教學基本功，都有一顆火熱的心。
因此學校的各項工作都有自己的特色，學校從過去到現在不斷的進步，吸引了很多領導和有關社會人員來我校參觀、學習，這給了我們信心。雖然我校專業教師不多，但我們都能克服困難，為了學生情愿多付出，我們充分利用學校配備的音樂器材，采用靈活多樣的形式教學，讓學生喜歡上音樂課，給學生展示自己才能的機會，讓學生從對音樂的簡單認識到音樂具有的的內在魅力，讓音樂貼近學生的生活。
三、工作任務及目標：
音樂教學是一種藝術教育，它是對學生進行美育的途徑之一，音樂教研組將在新的理念指導下，以新的姿態迎接一切，努力開展各項教研活動，調動師生的積極性。本學期將主要完成以下任務。
1、音樂組教師共同探討新課標后新的理念，鼓勵老師潛心鉆研上好每一節音樂課。
2、認真做好教學常規工作。
3、指導學生開展各項文藝活動，寓教于樂，充分發揮他們的主動性、積極性，讓他們熱衷于音樂。
4、堅持培養部分音樂方面的特長學生，開發他們的潛力，給他們信心，提高他們的水平，并為他們創造表現自己才能的機會
四、工作措施：
1、開學初，我們音樂教師探討新的音樂教學方向，以便指導音樂教學
2、堅持常規月查，把好備課、上課質量關，保證教學高標準的正常進行，并及時公布總結，以便改進音樂教學。
3、在音樂教學中，培養學生良好的唱歌習慣，如正確的站姿，練聲，練耳，視唱，唱歌習慣。
1.農村幼兒園音樂教育現狀
與城市不同的是，農村幼兒園音樂教育在開展的過程中，自身的很多基礎設施表現不足，教師的數量較少，想要得到理想的教學效果，不僅在難度表現上較高，同時還會受到很多方面的因素影響。結合以往的工作經驗和當下的工作標準，認為農村幼兒園音樂教育現狀，主要是集中在以下幾個方面：第一，師資力量薄弱，教師專業素質不高。農村地方的環境表現較差，未來是重點建設、發展的區域，但是目前所表現出的狀況并不良好。很多教師都不喜歡到農村任教，這就導致師資力量出現了薄弱的情況[1]。同時，在農村開展音樂教育工作，大部分教師都不是新晉的教師，自身依靠的是多年教學經驗，與當下先進的教育理念、教育方法脫軌，因此沒有辦法達到較高的專業素質。第二，教學硬件設施表現較差。在農村地方，每年的經濟收入是有限的，同時還會受到自然因素的強烈制約。同時，我國的農村數量較多，國家在配備教學硬件的過程中，需要開展區域化的考慮。所以，部分農村幼兒園的硬件設施，仍然沒有達到較高的水準，這就給日常教學帶來了很大的阻礙[2]。
2.農村幼兒園音樂教育的對策
2.1 加強職后培訓
農村幼兒園音樂教育工作在開展的過程中，為了讓學生取得更好的成績，不斷的得到更好的成長，必須對教師積極的開展職后培訓工作。首先，農村本身是依賴于城市發展的，因此，應該根據城市的方位和附屬鄉鎮數量，定期組織教師開展職后培訓工作[3]。其次，在培訓的內容上，應該按照多元化的原則來完成，包括專業能力、教育理念、溝通方式、批評方法等，每一個方面的能力與素養，都直接關系到幼兒園學生能否保持積極向上的學習心態。在培訓的過程中，應多多組織教師開展探討、分享，從而幫助農村教師的眼界更加開闊，在多方面的學習上，努力取得更好的效果，減少固有教育模式的惡性循環。第三，在職后培訓開展的過程中，必須從長遠的角度出發，應堅持定期開展，或者是結合國家教育的要求、教育政策的轉變，不定期開展培訓。要禁止出現培訓中斷的現象，否則難以拉動農村幼兒園音樂教育水平的穩步提升。
2.2 改進教學方法
就農村幼兒園音樂教育本身而言，其想要得到更好的成果，教學方法上的改進是非常有必要的，我們不能總是按照傳統的模式進行教育，這并不符合科學發展的觀念，同時在各個方面造成的不良影響，也是非常顯著的。建議在今后的教育工作中，對教學方法實施積極的改進。例如，引導幼兒隨著音樂唱歌、做動作和演奏打擊樂器感知和表現音樂；在音樂的伴隨下，讓孩子欣賞圖片、創作美術作品、進行表演或創作文學語言；通過奧爾夫音樂教學法的聲勢動作訓練孩子的節奏；通過生動有趣的游戲方式進行音樂教學，讓兒童在聽聽、唱唱、玩玩、動動中掌握音樂知識和技能。由此可見，在教學方法合理的改進后，農村幼兒園音樂教育的效率、質量等，都可以獲得較大的提升，對學生的綜合進步具有較大的積極作用。值得注意的是，在改進教學方法的過程中，教師應該按照循序漸進的模式來完成，且每一種新的教學方法，都應該應用固定的時間。某些教師雖然掌握了較為先進的理念與方法，但是頻繁的轉變應用，很容易對幼兒園學生造成較大的思維理解難度，在師生互動方面有所降低，這一點需要在今后的教育別注意。
2.3 改善辦學條件
農村幼兒園音樂教育的優化過程中，通過在上述幾個方面努力，基本上能夠讓幼兒園學生獲得更多的幫助。但是，想要在將來的成就上更好的鞏固，必須對辦學條件進行積極的改善。首先，單純依靠國家的投入是遠遠不夠的，應該積極的拉攏社會企業進行合作，促使設施的增加和條件的改善，擁有足夠的資金支持，減少固有的缺失和不足。其次，在改善辦學條件的過程中，要根據自身的情況、階段性的完善辦學環境。農村幼兒園的基礎設施較差，并非一朝一夕的情況，而是需要在改善的過程中，一塊一塊的改善，這樣才能在最終的辦學條件上逐步的取得更好的成效。第三，改善辦學條件以后，要積極的吸引更多的學生學習，在生源數量上擴大后，學校資金的來源更加充足，與社會企業合作更加愉快，對國家的投入應用，也可以達到針對性的目標，能夠在總體上形成良性循環，這樣才能幫助農村幼兒園音樂教育獲得更好的發展。
漣漪之一：
教育信息化給教師專業化帶來無限生機
聽完謝嘉幸老師題為《如何做未來的音樂教師》的報告和陳明遠教師的《信息化教育背景下的音樂教育》，我強烈地感受到信息化教育理論與新課程理念的高度吻合。如社會發展與人的發展相統一的教育價值觀（以人為本理念）、多元智能理論與素質結構的人才觀、促進學習者發展的教育質量評價觀、創新性教學觀等。如此看來，教育信息化的理論并沒有背離先進的教育教學理論，更沒有盲從信息化理論，過分強調信息化教育的功能。同時，我們更不能在專業化成長之路上自慚形穢、顧此失彼。認清不足，齊抓共進，為我所用，才能讓一線教學的音樂教師認清方向、找準路子、勇于實踐、總結提煉。
漣漪之二：
用敬業精神和人格魅力
書寫美麗人生
符姍姍老師和任曉慧老師感性的演講，令人對她們的從教經歷和敬業精神肅然起敬。大量的殊榮背后是個人付出的百倍汗水和快樂的收獲，是聰明才智的閃現和對美麗人生的不懈追求。符老師講座中的歡聲笑語和任老師講座中的熱淚盈眶，表面上形成了強烈的對比，實際上卻有著共同的內在特質：對專業和教育事業的熱愛；真情流露，不加掩飾；真誠助人，毫無保留。兩位專家的精心準備、詳盡解答和精彩的案例解讀給我很大的啟示，從教十年雖短，也獲得了一些榮譽，但相形見絀，強烈地感受到對教育的理解和熱忱還不夠，個人的專業內容缺少特色，專業積累程度薄弱。
漣漪之三：
教學規律和教育理念是成功教學的有力支撐
吳斌老師和尹愛青老師的講座風格表現看似大相徑庭―吳老師的講座風格清新明快、幽默風趣，對教學案例的講述信手拈來、口若懸河，清晰地讓聽眾感受到案例所揭示的教學規律及其重要性。尹老師治學嚴謹、勤于鉆研，從整個下午講座中間不休息，到希望大家不要走動而影響講座這件事，足以看出她做事認真負責的態度。但實際上，兩位專家在講述同一件事：20世紀三大音樂教學法―達爾克羅茲音樂教學法、奧爾夫音樂教學法和柯達伊音樂教學法，只是講述的方式方法各有千秋。黃美華老師講座的主要內容也圍繞以上三個音樂教學法的理念。中央音樂學院的高建進老師雖然早就研究出具有中國特色的“中國學校音樂教育新體系”，但為何推行不力？事實上，國外三大教學法在國內基礎教育中的推行情況也不甚理想，反映在以下三點：
1.教研員雖多年不斷地奔走疾呼三大教學體系益處，也對三大教學體系有明確的指導方向，但效果甚微；
2.教師只能強烈意識到三大教學理念的優勢，心有余而力不足，無法找到三大音樂教學法基本的教學突破口，缺乏實踐精神；
3.傳統的教學模式，讓教師在結合三大教學法教學時難以掌控教學常規與教學核心方法，學生感到無所適從，只得屈從于現狀。
僅有理論上的重視，缺乏實踐和探究，很難產生出更符合中國教育實情的教學法，更不用說國外先進教學法的全面推行。
漣漪之四：
專業特色和教學基本功是成功教學的基石
馮德鋼老師的即興伴奏講座，馬克老師的簡易MIDI制作講座，李晶晶老師和邢如飛老師的課堂教學展示，以及揚名小學管樂隊、合唱隊的展示，都凸顯出專業特色和教學基本功在音樂教學和學生社團活動中的重要作用。其中令人印象深刻的是揚名小學堅持合唱作品的原創和自行創作合唱鋼琴伴奏譜，以及馮德鋼老師雖是鋼琴專業，但卻能在教學中總結出即興伴奏的規律，成為鋼琴即興伴奏的領軍人物的經歷，特別發人深省。
除了思想上的震撼，筆者也給自己定下行動目標：
1.加強鋼琴伴奏能力，在彈奏經典鋼琴作品的同時，加入對作品和聲的分析，發掘鋼琴伴奏的訣竅；
2.學習使用“TT作曲家1.5軟件”，制作出簡單的MIDI音樂作品運用在課堂教學，特別是合唱教學中，不僅提高個人和聲編配技能，而且提高歌曲教學的效率；
3.更多嘗試創作合唱原創作品和合唱鋼琴伴奏。只有大膽的嘗試，才能找到其中的樂趣和創作經驗。
隨著對素質教育理念的廣泛認可，當下在教育過程中越發注重學生的德、智、體、美全方位發展，而對于小學生而言，課堂是其獲得知識與培養氣質的主要場所，也是推動素質教育的主要形式。文章小學音樂課展開研究，針對性分析當前小學音樂課堂互動設計的現狀，提出提升互動教學效果、優化音樂教學課堂的教學模式及形式的建議。
關鍵詞：
小學音樂；課堂教學；互動設計
音樂課與其他學科之間的差異性在于前者是一門綜合性較強的育人娛樂學科，對學生的實踐操作、創新制作等方面存在非常重要的意義。不過對于傳統性音樂課而言，其存在一定的弊端，對學生拓展思維產生了一定的影響，約束了實際教學活動的實際展開進程。在新課標的影響下，經過課程改革之后，音樂課堂上實施互動設計措施已經是必然的發展方向，以此為研究方向，筆者就小學音樂課堂互動教學展開分析。
一、小學音樂課堂教學互動設計現狀分析
由于新課標的影響，傳統性的教學理念有了一定的突破與改革，而新的教學理念在小學音樂課堂中的表現形式一般為聽、唱、彈奏等等，不過由于傳統教學理念的影響，很大一部分教師仍然存在教學誤區，對素質的重視度過度，從而使基礎教學不夠扎實。沒有真正意義上理解并掌握新課程的強調重點。在開展小學音樂課堂時，應該大力培養學生的基礎性樂理知識及基礎性技能，教師應在明確并運用新課標理念時，確保教學重點的精準性，促使音樂課堂有產生針對性的秩序。“沒有規矩，不成方圓”古語自有其道理，目前小學音樂課堂存在一種現狀就是學生不具備計劃性的互動學習，課堂活動的展開時往往存在一定的混亂性，還有部分教師在課堂中時常提出部分缺乏營養的問題，在浪費課堂時間的基礎上，無法對教學產生任何實質性的幫助。從本質上來講，小學音樂課堂教學的互動設計不是簡單的提出一些毫無價值的問題，應該是設計一些具備聯系性的教學環節，教師應在教學內容的基礎上精心、針對性的設計成效性較高的問題。此外，目前小學音樂課堂仍存在的另一個問題就是教師全方位掌控課堂，學生在學習過程中處于被動位置，教師應明確學生在課堂中的主體地位，促使學生實現全面性、個性化發展。
二、互動化教學設計實施建議
1、實現課前準備的充分性，明確學生課堂主體地位學生作為音樂課堂教學的主人，教師在開展課程時應充分明確學生的主體地位并給予應有的尊重，從根本上實現學生掌握音樂課堂的主動權，在學生主動學習的過程中起到相應的引導作用，進一步促使學生產生自主學習能力。此外，實現課前準備的充分性是構建互動音樂課堂的必備條件。為了全面提升小學音樂課堂的質量，應確保教師的教材及教具準備十分充分，同時教學環節的設計也是課堂師生互動性的影響因素，在實施設計的過程中，首先要明確學生的課堂學習任務，由于學生在課堂學習時十分渴求老師對自身的關注，所以教師應該讓更多的學生參加到其教學活動中去，之后，教師實施小學音樂教學時應盡量融合多媒體或樂器等等，促使音樂課堂教學的多樣化，提升學生的新鮮感，以此全方位提升學生的學習樂趣及激情，最后，在上述基礎上，貫徹師生互動教學里面，譬如設置師生、學生之間的歌曲對唱，運用科學化軟件對學生或老師的演唱進行評估等，都是強化課堂互動性的重要方式。
2、構建優良音樂課堂教學學習氣氛小學生在進行音樂教學時，音樂課堂是其中最主要的場所，所以，為了很好的提升學生對音樂課堂的喜愛程度與激發學生的學習樂趣，可以盡可能讓學生以輕松的心態與放松的狀態實施課堂學生，該種方式才能夠在學生進行課堂學習與完成課堂任務時，獲取最優良的成果。此外，音樂課堂中影響師生間活動的一個重要因素就是維持或確保教學課堂氣氛的融洽。就實際情況而言，當人具備良好的情緒時，其思維方式及能力相較平常好，并且這時的記憶能力也非常優秀，因此，為了促使教師在音樂課上所運用的互動措施獲得最好的成果，一個重要的前提就是盡可能構建優良的課堂學習氣氛幫助學生進行學習，使得學生子啊音樂課上真正放松，并參與到課堂互動中去。小學生的年齡、心理及生理發育情況、注意力等特性缺乏，促使小學生在音樂課中無法將注意力持久性的放在課堂上，導致最終的教學成果不夠理想。以小學音樂課本中的《嘀哩嘀哩》為例，教師在通過多媒體將歌曲放給學生們聽，在聽過之后，老師可以提問“你們有沒有人能告訴老師春天派來的天使是誰啊？”在學生回答之后給予獎勵或表揚，這樣不但提升整體課堂氣氛，也提升了學生的學習積極性，該方式通過多媒體吸引小學生的注意力，然后經由提問抓住學生的思維。因此，在進行音樂課教學活動時，應將小學生自身特性及發展現狀作為課堂設計的先決條件，當教學課堂真正變得開心、和諧、輕松時，才能真正幫助學生放松自我，身心舒暢，真正解放自我，融入到課堂中，隨后學生自身的學習積極性也就被激發出來了，這樣課堂才能說是真正獲得了生命力。
3、開展課堂討論實現小學音樂課堂的互動設計，其中所謂的“設計”并不僅僅指的時師生間的互動，同時還包含學生自身之間的互動，過去音樂課展開時，教師的教學模式往往就是經口述或黑板展開的，但這樣傳統性的教學模式已經無法滿足現在的音樂課堂教學了，小學音樂教師應全力創新，對傳統性音樂教學方式進行改革甚至直接，譬如，在實際教學過程中，教師在課堂活動運行時先構建幾個合作小組，并以小組為單位對當天教學內容展開針對性討論，確保每一位學生都能夠參與到課堂及教學活動之中。經由這種方式進行音樂教學能夠盡可能提升最終教學質量，同時在此基礎上全面開發學生的創新意識，激發學生在學習方面的積極性與主動性，提升學生在音樂樂理方面的理解能力，通過討論、思考、辯論、總結等方面充分掌握相關的音樂教學知識，還能夠對學生的語言組織與表達能力進行提升。
三、結語
互動是促使師生關系優良的重要途徑，小學音樂教育運用互動設計是必不可少的，因此小學教師應該根據小學生的自身特性與發展特色，不斷創新、改革當前的課堂教學方式，促使小學生能夠主動參與到音樂課堂中，了解音樂所散發的魅力并為今后的學習打下基礎。
參考文獻
[1]胡倩.小學音樂課堂教學中奧爾夫教學法的實踐嘗試[J].中國培訓.2015(18)：89.
[2]柯欣禮.關于樂器進課堂利弊的幾點思考[J].考試周刊.2015(92)
一、加強教學研究，大膽嘗試課程改革，提高保教質量。
1 、從轉變觀念入手，積極探索符合幼兒園情況的教育、教學新方法、新途徑。
通過教師研討，我們大膽改革，在課程改革中我們以識字為特色，通過識字帶動閱讀；在幼兒園小中大三階段幼兒都開設了識字課。在教學過程中，我們邊教學、邊教研。教學教研同步行，發現不足，及時修正。通過試行階段的總結，最后，我們在中大班的識字教學中增加了大量的生字和詞組，豐富這一年齡段幼兒的詞匯及識字量。于此同時，為了確保我們計劃的落實，我們每個月對每名幼兒進行識字考試。通過考核對幼兒進行個別輔導，在大步探索的過程中，保證我們的教學質量。
2、加強教學常規管理。
對教師的備課、教育活動，室內外游戲活動等加強管理，根據幼兒的年齡，依據《綱要》中各領域的教學目標，扎實落實保教常規，并在此基礎上積極豐實保教內涵。各班依據幼兒的保教常規創設了具有豐實內涵的各自特色的活動區角。特別是每班所設置的種植角、養殖角，讓幼兒們親自動手澆花、拔草；喂食金魚；培養孩子的觀察能力、勞動能力以及責任心的培養。
3、加強幼兒一日活動的研究，對幼兒的一日活動及行為規范進行教育和指導，從而使幼兒養成良好的行為習慣，培養了幼兒的生活自理能力，特別是去年防“手足口病”過程中，我們園全體教職工加強了幼兒良好生活習慣和衛生習慣的培養。
4、大膽進行幼兒園教育課程改革。在學習省編教材的同時，我們增加了識字的學習，及幼兒禮儀學習，在12月份，我們又新開設了三字經課程和唐詩課程。一方面培養了幼兒道德行為一方面又擴展了幼兒的知識面。在常規教育教學中各班設立了符合幼兒年齡特點的，適應幼兒發展需要的主題，且圍繞主題設立了教育目標，進行各種活動。
5、在教學調整的同時，我們把每月學習的內容制成月計劃，計劃內容詳細、授課時間 具體，在月初時發給家長，讓家長能更好的了解幼兒園所學課程，家長也能及時地、有針對性的進行輔導。
6、通過豐實多彩的具體活動來陶冶幼兒情操，發展幼兒的藝術特點。本學期我們繼續學習奧爾夫音樂課，同時我們又增加了電子琴試唱興趣班和空竹興趣班。讓幼兒在幼兒園學習動靜結合，有學有玩。這些活動的開展即培養了幼兒的藝術特點，又加強了幼兒園與家庭的聯系，增加了幼兒園工作的透明度，從而架起了一道家園共育的金橋。
二、加強師資培訓，提高教師素質。
保教質量是幼教工作的生命線，而提高保教質量的關鍵是幼兒教師。教師整體素質、理念的更新直接關系到保教質量的水平。我們堅持外學習內研究（培訓），批判地吸收外地先進幼兒園的教學經驗，結合本園的實際，加強研究，從轉變觀念入手，提高教師的整體水平。
1、更新觀念，樹立新的幼兒教育理念。
我們通過外出學習(本工作總結來源于kxren.com)、聽報告、專題講座、專題討論、集體教研、集體培訓等形式進行學習，充分發揮教研究的作用，使教師們真正理會《新綱要》的實質，樹立新的理念，運用新的教育方法去組織活動和正確的評價每一位幼兒發展。
2、通過開展培訓聽課、觀摩課、教師技能大賽、教師師德演講等活動來提高教師的教學水平和業務能力。
9月份綠園區舉辦了首屆教師才藝大賽，我園李玲玲老師取得了優異的成績。
10月份，我們開展了觀摩課，曲天華楊秋穎兩位老師分別準備了語言課和數學課，通過初次聽課、評課、修改，二次聽課、評課、修改，兩位老師突破老教學模式，形式新穎內容豐富，在質上有了一個飛躍。同月，兩位老師代表幼兒園送客下鄉，獲得好評。
11月份，對全體教師進行網站維護、更新的評比，通過充實個人主頁、班級主頁、更新網站內容的比賽、促使教師的計算機操作水平和整合運用教育資源的能力有了很大的提高。11月份，教師的師德演講 ，更是全面加強了教師思想道德建設，牢固樹立了“以人為本、敬業奉獻”的崇高師德，在全園形成了人人有師德、個個比奉獻的良好氛圍。
9、10兩月份，我們分別開展了班級環境布置和幼兒園走廊墻面的布置工作，兩項考核以手工制作為主，大大提高了教師動手制作的能力。在環境煥然一新的同時，又增強了老師們的工作熱情，全體教師又把幼兒園門廳重新裝飾、更新。這一活動的開展，不但美化了幼兒園環境，還大大調動了各位老師的工作熱情、積極性。教師業務能力提高的同時，自身素質也得到提升。
。
三、嚴格衛生保健制度，確保幼兒健康成長。
一在“手足口”病和“甲流”并存的特殊時期，我們嚴格按照上級領導部署，認真堅持幼兒每日晨、午檢、為幼兒測量體溫，對幼兒毛巾、口杯、玩具、班級環境按時保質的消毒。保教人員工作耐心細致，為幼兒的生活提供了良好的環境。加強飲食衛生管理。堅持食品采購制度和幼兒三餐一點的食物留樣制度，對幼兒的膳食合理安排、精心搭配，伙食質量不斷提高。
四、加強家園工作，形成育人合力。
一是開展內容豐富的家長培訓，使家長明確了保教要求，掌握了幼兒身心發展的規律，轉變了家教觀念，育兒綜合素質有了很大提高。二是充分發揮網站的宣傳、交流、溝通功能。及時更新網站內容，提高家長瀏覽的興趣，增強可讀性，讓家長隨時了解幼兒園工作。
。
五、工作中存在的不足及今后努力的方向。
一學期，盡管各項工作都有條不紊的開展著，但也還存在許多不足：一是園本課程開發不足，二是多媒體手段與傳統教育資源整合不足，三是教師的專業素質有待于進一步的提高。
在今后的工作中，我園將重點做好以下幾方面的工作：
一是根據本園實際、幼兒特點繼續改進園本課程，使教育內容更具針對性、教育性；
【關鍵詞】精細化管理 幼兒園 可持續發展
【中圖分類號】G617 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674－4810（2012）07－0171－01
隨著市場經濟步伐的高速推進，精細化成為我國企業未來十年的必經之路，很多現代教育也引進了企業精細化的管理理念。其理念強調了社會分工的精細化以及服務質量的精細化，是現代管理的必然要求，它將管理責任具體化、明確化，它要求每個人都要盡職盡責，對崗位負責，人人都管理，處處有管理，事事見管理。我園一直在精細化管理理念的指導下走和諧可持續發展的道路。
一 以先進的辦園理念，促進幼兒園可持續發展
我園的辦園理念是“民主、和諧、人本、創新”。我們充分尊重每位幼兒、家長及教師的需求，采取個性化管理及個性化教學方式，促進幼兒及教師全面和諧發展，以優質教育服務于家長、服務于社會。我們追求小編制、高起點、高質量的辦園思想，注重軟件的管理與提高，在發展中求創新，努力走上特色辦園、科研興園之路。
二 健全組織機構，完善各項規章制度
我園領導班子由園長、副園長、保教主任、保健主任四人組成，班子成員既分工明確，又相互合作。幼兒園注重領導班子的自身建設，同時也注重加強政治理論學習，不斷提高自身素質，如管理人員主動學習高管人員編寫與講解的《贏在執行》《細節決定成敗》《人力資源管理》《影響世界的100個管理寓言》《績效管理》《6S管理》等著作，吸取先進的管理經驗，嚴格執行每周一次的園務會制度，及時總結、反饋信息，將幼兒園計劃落到實處，并成立了園務會、伙委會、家委會等非行政組織，完善了幼兒園的民主監督管理制度。在此基礎上，我園完善了各項規章制度，如幼兒園崗位責任制、一日工作程序、獎懲條例、福利待遇制度、社會保障制度、用工勞動合同制度等，同時在管理中也滲透了CEO管理理念，堅持做到“日事日清、日事日畢”“首問負責制”“管理無小事”“6S管理”，以此來確保我園各項工作的順利開展。
三 加強師德建設，提高教師整體素質
為提高我園的辦園層次及服務水平，形成“團結、求實、刻苦、創新”的辦園風氣。我園除嚴格執行每兩周一次的政治學習制度外，將教師的師德建設作為我園一項常抓不懈的工程來落實。除學習現代企業管理案例外，我園還組織全體教職工參觀“蒙牛生產園區”“如意高新技術開發區”“TCL生產基地”“伊利生產區”“生物開發區”“大公面粉廠”等，為教師自覺執行職業道德標準、提升敬業精神、規范教學行為提供了范本。
我園擁有一支年輕化、業務能力強、鉆研好學的師資隊伍，我們立足教育實踐，以教科研為先導，不斷提高教師專業化水平，我們除每周三、周六的園內業務培訓外，還采取了“走出去、請進來”的辦法，派教師前往北京、上海、深圳、海南、桂林、廣州、昆明等地學習蒙臺梭利教育、親子教育、奧爾夫音樂、感覺統合訓練、兒童快樂數學教育、班級管理、6S管理等，還利用寒暑假邀請幼教專家及學者來我園進行指導與培訓。另外，我們還通過制定教師的個人發展目標，利用星級工資制度促進每位教師不斷提高自身素質。
四 以蒙臺梭利教學為主，運用多種教學方式，促進幼兒全面和諧、健康、富有個性地發展
我園全園實行蒙臺梭利教育，蒙氏教育注重幼兒的全面教育、全面能力的培養，自我學習能力、解決問題的能力、創新能力、合作能力的提高，是真正以幼兒為本的教育；它注重幼兒的個別化教育，設置各種不同區域，準備各種難度的教具，采用多層次提問技巧，注重引導語的多維空間，注重抓住每個孩子的不同敏感期，實行個別指導、分組教學，極大地促進了每位幼兒有個性地發展。
另外，我們始終把創建活動作為提升幼兒園教育品質的著力點，與日常保教工作緊密結合在一起，在教育實踐中結合國情、區情、民族文化實際，不斷挖掘教育內涵，形成政府機關幼兒園獨特的教育理念“實踐教育思想”，其最核心的教育價值是師生的充分體驗：體驗自然、體驗生活、體驗道德、體驗服務、體驗真情、體驗輕松、體驗快樂。
五 注重家長工作，密切家園聯系
我園充分利用家長委員會對幼兒園的工作進行民主監督管理，每學期召開兩次家委會會議，審議通過幼兒園的工作計劃與落實情況，充分發揮家委會的橋梁溝通作用，每月開辦一次家長學校講座，每學期進行兩次家長開放日活動，每學期發放一次家長問卷，以便及時征求家長對幼兒園工作的意見和建議，并把此項工作作為家長考核教師工作的依據范圍。針對個別幼兒要進行家訪，有記錄、有分析、有措施地制訂幼兒的個人發展計劃。
在教育不斷改革的今天，我們將進一步完善精細化管理模式，不斷促進教師及幼兒的全面發展，從而促進幼兒園的可持續發展。
參考文獻
［1］初曉玲.淺談幼兒園的精細化管理［J］.東方青年?教師，2010（9）
［2］徐雅潔.落實精細化管理 提升幼兒園管理實效［J］.教育科研論壇，2008（11）
【關鍵詞】高校；音樂教育；本土音樂文化；傳承與發展
中圖分類號：G521 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）05-0239-02
高校作為教育的主戰場，是傳統文化繼承與發展的重要陣地。因而，在本土音樂文化的傳承與發展上，高校音樂教育優勢巨大，將引領整個社會音樂發展格局。但是，事實上，很多高校音樂教育價值功能并未得到盡善盡美的發揮，在對本土音樂文化的傳承與發展中障礙重重，有關此方面的研究備受社會關注，并成為了學術界研究的熱點話題之一。
一、本土音樂文化在高校音樂教育中的傳承障礙
本土音樂作為我國傳統文化體系的有機構成部分，具有十分重要的藝術審美價值，對促進學生全面發展至關重要。然而，緣于諸多因素的影響，本土音樂文化在高校音樂教育中的傳承障礙重重，其中存在的問題集中體現在以下幾個方面：
（一）意識淡薄。意識是行為的主導，為本土音樂文化在高校音樂教育中的傳承奠定了基礎。自改革開放以來，國家在傳統文化傳承中的努力從未止步，地方政府及相關部門的傳承意識不斷增強，但在方法擇取上卻有所欠缺。一方面，部分地區政府部門將諸多時間和精力集中在本土音樂文化相關資料整理、活有傳上，卻忽視了高校這一最直接、最廣泛的傳承基地。另一方面，由于高校音樂教育長期不受重視，部分高校更愿意將資源放置在專業教育上，對本土音樂文化在音樂教育體系中的傳承置之不理，導致此項工程建設障礙重重。
（二）師資不足。素質教育環境下，教師作為高校音樂教育的主導者、實施者，是本土音樂文化傳承不可或缺的因素。以當前的高校音樂教育教師素質結構來看，其對本土音樂文化的了解、認識甚少，相關專業知識匱乏，難以為學生提供完善的發展引導服務，導致本土音樂文化在高校音樂教育中的傳承“一再潰敗”。有些高校對現行擴招形勢認知不清，過度強調規模擴張，忽視了對自身教育承載力的理性考察，加之師資建設重視和投入不足，導致本土音樂文化在音樂教育中的傳承難以為繼。另外，音樂教師對自身功能定位不清，受應試教育模式的影響，教學方法過于單一，多以講授為主，忽視了學生之間的個性差一，進而影響了學生參與興趣，即使具備一定的本土音樂文化傳承意識，但現實工作實效不盡如人意。
（三）教材單一。教材是高校音樂教育的主要依據。我國發展歷史悠久，各地擁有著十分豐富的音樂文化資源，大量民歌、舞蹈、戲曲等為本土音樂文化在高校音樂教育中的傳承提供了利好條件。但在高校音樂教育中，卻很少看到這些痕跡，對本土音樂文化的應用不足。單一化的教學教材顯然不符合學生的音樂學習需求，同時也不能承擔起傳承本土音樂文化的重任，其改革創新工作至關重要。這亟需教材編制人員深度探究本土音樂文化的特色，以促進學生全面發展為基點，結合高校音樂教育需求，重新編制教學教材。而高校音樂教師，也需重新規劃課程設置，豐富課堂內容。
二、本土音樂文化在高校音樂教育中的發展策略
本土音樂文化傳承，是未來我國高校音樂教育改革發展的重要方向。音樂作為特殊的音樂門類，彰顯了我國古代人民的智慧結晶及審美情趣，對引導現代學生發展意義重大。作者結合上述總結，有針對性地提出了以下幾種本土音樂文化在高校音樂教育中的發展策略，以供參考和借鑒。
（一）轉變思想觀念。轉變思想觀念，樹立傳承意識，是實現本土音樂文化在高校音樂教育中發展的首要目標。據相關調查結果顯示，現階段政府及高校的本土音樂文化傳承意識不斷增長，其存在問題更多體現在觀念層次上，缺乏對此項事業發展需求的理性分析。根據國家政策文件規定，“善于將本地區民族民間音樂資源運用在音樂教學中”。新時期，政府部門不單單要重視本土音樂文化傳承工作，還應意識到高校發揮的陣地作用，制定一系列指導其在高校音樂教育中的發展政策，適度提高支持力度，引導改革傳承與發展模式，轉變高校教育觀念。同時，高校也應積極配合和參與本土音樂文化傳承與發展工作，主張音樂教育模式優化，致力于發揮陣地作用，從而引導社會意識，營造良好的支撐環境。在此過程中，高校要建立多元化實踐機制，包括發展機制、保障機制、激勵機制等，凝聚各要素力量，推動本土音樂文化傳承與發展邁向新的。
（二）加強師資建設。知識經濟時代，人才是推動各行各業發展的核心動力。對于高校音樂教育而言，其發展始終離不開專業師資隊伍的有力支撐。新時期，本土音樂文化在高校音樂教育中的傳承與發展，要求高校必須要盡快加強師資數量及質量建設。具體而言，高校要制定合理的發展規劃，綜合評述自身教育承載力，適度擴張辦學規模，同時按需加強師資隊伍建設，善于通過多種途徑補充教師人才，以為學生提供完善的引導服務，夯實本土音樂文化傳承人力資源基礎。同時，高校應積極開展教師培訓工作，提高教師對本土音樂文化傳承的重視程度，引導其了解音樂教育發展形勢及要求，及時豐富其理論知識涵養，轉變他們的思想觀念，提高師資隊伍綜合素質水平和專業能力，使之成為本土音樂文化在高校音樂教育中傳承與發展的有力推動者、實施者。為了最大限度地激發教師工作積極性，高校還需建立完善的考核機制和激勵機制，給予表現優異者適度獎勵，分享成功經驗，發揮榜樣作用。
（三）優化內容設置。地方課程設置是架通國家課程與學校教育的橋梁，是傳承與發展本土音樂文化的關鍵，更與促進學生全面發展息息相關。對此，世界知名教育家、音樂家柯達依、奧爾夫作出了表率。在由其編制的教學教材中，本土音樂占據著較大比重。對此，應積極借鑒國外先進有效經驗，立足于地方語言及本土音樂，重新整合教學教材編制素材，凸顯高校音樂教育發展特點，支持此項工程開展。另外，高校本身作為音樂教育的前沿陣地，也需付出更多的努力。簡單來講，要求高校音樂教育教師在現有教材的基礎上進行拓展和深化，注重本土音樂文化知識的延展及滲透，充分利用網絡信息平臺，重新整合教學素材，豐富知識課堂，引導學生對本土音樂文化形成深刻的認知，并激勵他們積極參與到傳承與發展事業當中來。基于此，高校音樂教師還需注重素質教育理念滲透，處理好自身主導與學生主體之間的和諧關系，注重教學方法創新，最大限度地發揮學生主觀能動性，使之在此過程中終身受益。
三、結語
總而言之，本土音樂文化在高校音樂教育中的傳承與發展十分重要。由于個人能力有限，加之本土音樂文化在高校音樂教育中的傳承與發展系統復雜，本文作出的相關研究可能存在不足之處。因此，作者希望學術界大家更多地關注本土音樂文化傳承與發展，結合高校音樂教育現狀，有針對性地提出更多實踐建議，從而推動我國高校音樂教育系統完善，為學生全面、健康發展創造良好的文化環境。
參考文獻：
[1]趙蘊潔.湖南本土音樂文化在地方高校音樂教育中的運用與教學分析[J].音樂時空，2016，（03）：146-147.
[2]陳宇暉.本土音樂在地方高校音樂教育中傳承的幾點方法――以廣府音樂為例[J].吉林省教育學院學報，2016，（03）：95-97.
[3]王珊銘.本土地方音樂在地方高校音樂教育中的傳承與創新研究――以粵北韶關學院為例[J].音樂創作，2016，（08）：190-191.
[4]閆楠.本土音樂文化在普通高校音樂教育中傳承的現狀及實踐構想[J].戲劇之家，2015，（13）：204-205.
[關鍵詞]音樂教學；管理 ； 專業技巧
[中圖分類號]J60-4 [文獻標識碼] A [文章編號] 1009 — 2234（2013）11 — 0156 — 02
隨著我國公共性音樂教育的發展， 人們逐漸認識到到音樂發展離不開社會的廣泛參與，沒有廣大人民的參與，一個國家或民族就不能有稱之為具有真正的音樂文明。他們將自己的注意力轉向了國民音樂教育，認為音樂教育必須從集中在少數音樂人才的培養上轉向提高全社會音樂生活的參與上來，在社會、經濟、文化大發展的面前，國外六種教學法（奧爾夫、達爾克羅茲、柯達伊、綜合音樂感、科思、鈴木）被引進我國。從20世紀初引進的西方音樂教育為我國音樂教育提供了進一步發展的基礎。
一、建構中國音樂教學體系，大力發展普及音樂教育
從19世紀的末葉到21世紀的初，我們一直在專心學習，模仿，傳播西洋音樂，對中國凡千年來的音樂文化一直沒有足夠的重視。在20世紀初學堂樂歌和西洋音樂方面，一些詞曲作家如黃自、劉天華等雖也嘗試將傳統與外來文化融合，但并沒有完成繼承和發展我國音樂文化的重任。建國后，全面引進前蘇聯音樂教育體制在我國音樂教育發展的同時，音樂文化的發展與繼承的問題也越來越迫切地擺到我們面前。目前我國的音樂教育體系仍沿襲西方音樂教育體系，如我國的鋼琴教材中，國內的、傳統的曲目極少，只是作為點綴而演奏，西方完備的教材體系為鋼琴教育提供了條件。不完善的中國民族音樂體系則無法為民族音樂提供生長和發展的條件。專業音樂院校培養出來的學生熟悉和喜愛外國音樂，善于演奏和演唱外國曲目，會寫跟著外國潮流而中國人難以接受的作品對中國傳統音樂文化卻一知半解，面對我國五十六個民族的音樂文化傳統卻不能給予足夠的重視，更談不上繼承和發展，一些民族音樂文化已瀕臨失傳。而中國的孩子除了西方的音樂、鋼琴、電子琴以外，可能更適應中國的京劇、川劇、黃梅戲等戲曲，曲藝中的“體態律動”和“鑼鼓經”那些極富民族特色更貼近他們語言生活環境，極富情趣的地方音樂和少數民族活潑歡快、載歌載舞的表現。這一切都為中國傳統音樂的學習，繼承和發展帶來了巨大的障礙。為迅速提高我國的音樂教育水平，需求建構中國傳統音樂教學體系。
一是建立完善的中國音樂體系，加強對古文和占音樂的學習，利用現代科技盡快完善民族樂器研究與創作，以繼承和發展我國優秀的傳統文化和音樂。
二是發展民族音樂，并非排斥西方音樂，相反仍需學習吸收其精華。擴大視野建立全球意識，學習研究世界其他國家音樂并與本民族音樂相結合，開拓新的發展于方向，適應全球文化及音樂發展。
三是積極進行民族音樂理論探索，技術探索，培養能站在世界民族音樂發展前沿的民族音樂理論家、民族音樂演奏家和演唱家。
除了大力發展音樂師范的培養以外，還要對音樂專業的辦學方向及課程設置進行調整和改革，使學生能勝任中小學的音樂教育工作。對師范院校的音樂專業的學生應加大思想教育，由于學生在學習期間缺乏接觸中小學生的機會，畢業后從事音樂教育的思想不穩固，缺乏對學生的熱愛、了解和理解，總想脫離教育崗位。對于音樂教師來說，教育思想準備、教師的一般修養、心理準備應當比專業學識更為重要，更應受到重視。
二、制定合理的專業技巧課課程表及專業技巧課管理方案
專業技巧課教學管理一直是音樂學院特別是綜合性大學音樂學院教學方面最為復雜、最為繁瑣的難題之一。音樂學院一般以技巧課為主，技巧課教學質量的好壞，必然直接影響到整個學院教學質量的優劣。本人多年從事音樂專業教學管理工作，同時結合佳木斯大學音樂學院實際，對專業技巧課的教學管理進行了深入研究并進行了相應的改革，經實踐證明效果顯著。
1.專業技巧課與理論課的區別
音樂學院專業技巧課一般指聲樂、鍵盤、器樂專業技巧課，它與理論課教學有極大的不同，其主要表現在：
第一、上課課時不同。理論課周學時一般為2學時/周、3學時/周、4學時/周等，是集中上課，每小節課50分鐘，2學時100分鐘。而專業技巧課不同，音樂表演專業2學時/周，學生每周上二次課，一次課40分鐘；音樂學專業0.5學時/周，學生每周上一次課，每節課20分鐘。
第二、上課人數、地點、任課教師不同。理論課上課人數、地點、任課教師對同一個班的學生來講是固定的。例如周二3、4節02級音樂表演專業配器課，主講教師是王陽，地點在418教室，就是說02級音樂表演所有學生在同一時間、同一地點、聽王平教師教師講配器課。而專業技巧課不同，專業技巧課在上課人數、地點、任課教師相對來說是不固定的。例如02級音樂學專業學生的聲樂課，不同的學生會在不同的時間上課，周一到周五都可能有02級音樂學專業的學生上課，不會固定在某一特定時間。即使在同一時間上課的學生，也不一定會是同一名教師，在同一個教室上課。例如：02音樂學某些學生周一上午上聲樂技巧課，就會有不同的聲樂教師，在不同的上課教室，給02音樂學專業分給自己的學生上課，一名教師在同一時間只能給一名學生上課。
第三、上課內容不同。理論課是針對所有學生在相同上課時間內講授相同內容。而專業技巧課不同，不同的學生程度不同，上課的內容不同，教師要根據學生專業水平程度，不同的學生講授不同的內容。例如鍵盤學生，同一年級程度好的學生，在大一就可以學習《車爾尼練習曲599》或《車爾尼練習曲849》；而程度不好的學生，在大一可能就只能學《哈農》或《拜厄》。
2.專業技巧課教學管理的特點
由于專業技巧課的特點，對于專業技巧課的教學管理也存在著以下幾方面的特殊性。
第一、上課時間分散。同一年級、不同專業，甚至同一年級相同專業的學生，上課時間都是不相同的，不能像理論課，只要是同一年級，至少是同一專業的學生，在相同的時間上同一門課程，另外，教師連續上課時間相對較長，有些教師上課時間從周一8：00至晚上7：30，這給教學管理工作帶來了很大的不便。
第二、上課地點分散。由于專業方向多，我們學院音樂表演就有聲樂、器樂、鍵盤、舞蹈、作曲、指揮、戲劇表演與主持7個方向，因而任課教師也多，教師及學生上課地點分散、不集中，我們學院上課教室多達四十多個。
第三、任課教師工作量大。由于學生專業方向多，專業技巧課任課教師人數大大多于理論課教師人數，盡管如此，專業技巧課教師的周學時均達到20節以上，遠遠超過教師正常的工作量。
三、 結合音樂學院專業技巧課特點及規律采取相應的措施
（一）改革技巧課教案、授課計劃。多年來，音樂學院專業技巧課使用的教案、授課計劃同理論課的相同，這給專業技巧課任課教師帶來了極大的不便，費時、費力效果不好。因為所有的教學授課計劃、教案都是針對理論課設計的，它具有通用性，而專業技巧課針對于每一名學生，具有個性特色的特殊性，這樣，授課計劃及教案應用在專業技巧課上極為不便，也失去了它原有的意義。根據專業技巧課的特點，也根據專業技巧課教師上課的實際情況，我們對授課計劃及技巧課教案進行了相應的改革，措施如下：
1.根據所教學生的實際專業水平制定不同的授課計劃。專業技巧課教師要將自己的學生不分年級劃分為幾個等級，不同等級的學生具有不同的授課計劃，這項工作在期初完成。
2.期初不用準備專業技巧課的教案。專業技巧課教案重新制定，專業技巧課教師要給每一名學生書寫教案，教案的內容及格式如下：
（1）填寫好學生入學前專業學習簡歷。其中包括指導教師情況、所學教材、學習時間、入學考試時演唱、演奏曲目、現有專業水平、存在問題等，此項內容主要是掌握學生專業水平及存在的問題。
（2）制定學生學期教學計劃。其中包括基本練習、練習曲、中外樂曲等。這一項需要教研室主任、系主任、教學院長審核、檢查。
（3）每周記錄。其中包括出席情況、教學內容及步驟、小結、上課效果打分。此項根據學期開課的周數及周學時數，按每次上課內容填寫。例如：聲樂技巧課周學時是2學時，學期開課16周，那就需要記錄32次。上課效果打分按學生上課情況給分，分值分別為：18、16、14、12、10、8，對應的等級分別為優秀、良好、中等、及格、不及格、較差。學期累計平均分為該名學生的平時成績。
（4）期末成績。期末成績包括平時成績和期末考試成績，其中平時成績占20%，考試成績占80%，期末時由學院統一組織考試，專業技巧課考試組教師（每組5名）打分，去掉一個最高分、再去掉一個最低分，最后取平均分就是該名學生的考試成績。這一項還包括提高率、期末總結、假期作業。
通過對技巧課教案的改革，提高了課堂教學效果，由于針對每一名學生設置，使教師教學目的明確，真正做到因人而宜，從而大大提高了教學質量。
（二）制定專業技巧課課表及專業技巧課管理方案。
專業技巧課課課表可以清楚地看到教師上課的班級、人數、地點、學時，方便了教學管理方面的各項檢查工作，期中包括教師上課遲到、早退、學生遲到、早退缺席的教學秩序的管理、教師調、串課管理、教師工作量計算等，一目了然，方便準確。（表略）根據專業的特殊性及個別學生行為松散的特點，制定了專業技巧課管理方案。內容如下：
1.連續無故曠課三次（含三次），取消本學期考試資格。每學期累計曠課五次，取消本學期考試資格。
2.學生遲到或早退10分鐘以上（含10分鐘），按曠課處理。
3.教師根據學生上課的具體表現，確定其平時成績。
