時間：2022-12-27 11:45:17
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇通俗音樂鑒賞論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
論文摘 要： 面對新形勢，廣大音樂教師要開動腦筋，選取健康、優秀、學生喜愛的流行音樂作品與課堂教學有機結合，對學生進行有益的引導，從而達到提升審美的教學目的。
流行音樂（Pop Music），即通俗音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲，現多指爵士音樂、搖滾樂、通俗歌曲等。流行音樂具有娛樂性、生活性、通俗性等特點，貼近生活，易于接受。
中學生正處于青春發育時期，在這個時期，他們的心理和生理都具有很明顯的變化：開始對外界產生濃厚的興趣，并且對外界的刺激非常敏感，接受、模仿能力非常強。學生對流行歌曲的喜愛是符合他們正常心理的，是可以理解的。如何利用這種對歌曲的喜愛心理進行積極的引導？流行歌曲能否走進課堂？如何引導學生把審美的目光從表面的五彩斑斕引入更奇妙更高雅的音樂殿堂？
事實上，音樂教師已不再可能是社會音樂資源的壟斷者和唯一提供者，教師的職責與功能必須轉換，轉換成為利用音樂資源的指導者、學生音樂生活的指導者。新課程改革的理念之一就是要讓音樂教育從冰冷的理性回歸到溫暖的人性。在德國，普通學校音樂課的基本準則之一就是培養學生從電臺、電視、錄像、唱片等媒體中挑選音樂的能力，以便音樂融入學生的個人生活世界。而我們忽視的恰恰就是為學生將來一輩子學會與音樂打交道的本領，忽視了提高國民審美意識和藝術修養，以興趣為基點的原動力。教師有責任把學生引進音樂藝術的廣闊領域，讓學生在有限的40分鐘內接觸更多的音樂形式，有民族的、古典的、有流行的，甚至將它們糅合在一起，使學生享受到音樂藝術所給予的無限樂趣。
一、激起學生的音樂興趣
愛因斯坦說：興趣是最好的老師。新《高中音樂課程標準》中就指出：“關注和重視學生音樂興趣，發展學生的興趣與愛好，既是音樂學習的重要基礎和基本動力，同時亦是學生在音樂上持續發展，終生熱愛音樂的根本保證。”教材上的歌曲雖動聽，但總唱難免會有些厭煩；而流行歌曲則以其新鮮的感覺吸引著學生，使學生能積極且精神飽滿地學習，如果在這個狀態下講授一些重點內容和知識，復習一些常用的理論則能事半功倍。因此，我在各種類型的音樂課堂教學中，嘗試導入學生們熟知的流行歌曲，引發學生的學習興趣，增強學習新知識的信心，以提高課堂教學實效。
首先，教師要有較高的教學藝術來吸引學生。教師的一言一行、一舉一動能否吸引學生，引起學生的情感共鳴，是教學能否成功的關鍵。如果教師能在課堂上唱一首好的流行歌曲，彈一首優美的通俗鋼琴曲，或跳一段流行的街舞，就完全可以把學生吸引住。
其次是所選的教學內容要吸引學生?！傲餍幸魳贰辈粦撝皇橇餍懈枨拇~，還應包括通俗鋼琴曲、經典影視音樂和影視歌曲、輕音樂等。教師在教學中甚至可以引入流行街舞等流行元素。對于“流行音樂”這樣的教學內容，學生感興趣是肯定的，關鍵還在于對教學內容的正確篩選，讓學生接觸到優秀的具有代表性的作品。比如有動感十足的《雙節棍》，有濃郁民族風格的《東風破》、《花田錯》，這三首歌曲雖是流行歌曲，但是配器很有特色，在樂曲中能大膽地使用民族樂器，如二胡、琵琶等，教師可以將這樣的歌曲引入民族樂曲的欣賞課中，激發學生的欣賞興趣，以及對于民族樂器更廣泛的認識。再比如在學唱或賞析京劇唱腔的曲調時，可以加入周杰倫的《霍元甲》，在欣賞云南風味的樂曲時可以播放鄭均演唱的《灰姑娘》，這首歌曲的前奏非常富有云南特色。這樣可以加深學生對云南歌曲旋律的感知。還有諸如恩雅、陳美的通俗器樂曲等。
流行歌曲的融入只是中學音樂教學的一種輔助手段，切不可將其當作提高學生興趣的靈丹妙藥。教師在課堂教學中的聚焦點仍應投射于轉變自身的教育觀念，改進教學方法，按照新課標和教材的要求，努力把教學內容教好，教生動，教得學生樂意去學習。教師了解、重視學生的興趣愛好只是一個方面，另一方面，還必須培養、發展、拓寬學生的興趣愛好，逐漸將他們的興趣愛好引導到更廣闊的領域。
二、以情促情，尋找共鳴
我用學生感興趣的流行歌曲或已感知其美感的流行歌曲來進行滲透，使其與課本歌曲和欣賞曲產生“美感共鳴”，從而獲得課堂教學的高效。
比如上《綠色家園》這一課時，我給同學們放了一首騰格爾演唱的《天堂》，聽后，同學們的感觸頗多，有的說：“聽著那歌曲的旋律，仿佛自己親身真的來到了那一眼望不到邊的大草原?！庇械恼f：“聽著那歌曲的旋律，使我剎那間想起了自己久別多年的故鄉?！薄型瑢W聯想到：藍天，青草在今天多么可貴，但要想把藍天，青草永遠地保持下去，必須加強全社會的環境保護意識。
總之，音樂教育是一種情感教育，而情感教育是不能強迫的，只有讓學生在自由、自覺的享受過程中，不知不覺地受到熏陶，獲得情感的滿足和愉悅，才能在潛移默化中實現心靈的凈化而樂意受教。
三、比中審美，提高認識
很多流行歌曲中有提倡環境保護的，有倡導人間獻愛心的，有呼吁全社會關心父母的，有贊美偉大祖國的，還有表現愛國的，像這些內容健康向上、曲調優美動聽的經典流行歌曲，我積極在課堂上向學生推薦。我認為，多聽這些好歌不但能提高他們鑒賞流行歌曲的能力，而且能培養對美的感受。如歌曲《青藏高原》就以高亢嘹亮的音調，曠遠悠長的節奏，優美舒展的旋律，令人深思的詞意，將人們帶到了雪域高原和那夢中的香格里拉。該歌曲所具有的那種攝人心魄并令人為之贊嘆的美，確實能起到凈化學生心靈的作用，可以給教師提供十分廣闊的想象和聯想的教學空間。當我問同學們哪一首歌最能表達出“人間處處真情在”的主題時，同學們幾乎異口同聲地回答：“《愛的奉獻》?！蔽覇枺骸盀槭裁?？”“每當唱起這首歌，使我們聯想起了手拉手援助災區人民時的一個個動人場景，曲調深切感人?！毕襁@樣的流行歌曲，內容好，曲調優美，又能在學生們中廣泛流傳，具有一定的教育意義，使音樂課堂充滿了活力。
鼓勵學生對所聽的音樂有獨立的感受和見解。要提高學生對流行音樂的鑒賞能力，首先要相信學生。我曾用一節課的時間請學生來談流行音樂，喜歡流行音樂的什么？那節課，學生紛紛講述了自己喜歡流行音樂的原因，比如喜歡周杰倫的學生說：“我喜歡周杰倫是因為他的歌曲風格多變，有的是說唱風格，有的是爵士風格，有的是中國民族風格。他是一個集作曲、作詞、制作、演唱為一身的多面手……”作為一名音樂教師，我聽到這樣的評價既感到驚訝又感到興奮。驚訝的是學生并不是我所想象的只是喜歡明星們酷酷的外表和與眾不同的音樂，而是能從音樂的角度出發有了自己欣賞的體會和感受。
當然，對于那些內容不好，嘈雜或是軟綿綿的，對學生的發展起不到積極作用的流行歌曲，我則通過比較，以此加強對學生的引導，使他們能在我的正確引導下，初步具備對于流行歌曲美丑、優劣、良莠、高下的識別能力，鑒別出哪類流行歌曲可聽，哪類流行歌曲不可聽，從而能在健康、活潑的氣氛中感受流行歌曲。
四、挖掘新資源，拓寬新視野
運用新課程理念，挖掘和開發課程資源。從音樂教學的角度看，高年級學生的生活范圍和認知領域進一步擴展，感受體驗與探索創造的能力增強，其音樂學習領域有必要拓寬，接觸的音樂曲目需要更加豐富。我在完成現有教材內容的同時，運用新課程理念，挖掘和開發課程資源，每學期增加了兩課時有關流行音樂的內容。
這些內容，有的需要教師犧牲大量的業余時間去收集資料，準備素材；有的需要學生課前收集大量的資料，或通過網絡查找相關內容。在這準備的過程中，既培養了學生之間互相合作的精神，又使學生學會了怎樣學習音樂，主動去探究、去辨別，從而提高了音樂鑒賞能力。
引入流行音樂進課堂，不是媚俗地迎合，不是簡單地隨大流，而是有選擇、有目的地將那些健康向上、適合學生年齡身心特點的優秀作品引入課堂。通過引入流行音樂進課堂，我發現師生距離更近了；通過讓學生接觸各種不同風格的流行音樂（民族、民謠、校園民謠、外國流行音樂……），學生的音樂視野拓寬了，接觸了多元的音樂文化信息，并為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定了良好的基礎。
藝術需要百家齊放、百花爭鳴，不拘一格地將流行音樂引進課堂教學，豐富教學資源，重新整合教學內容，培養學生對音樂課的興趣和藝術審美能力，是初中音樂教學的必然趨勢。新課標為教師在音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面做了大量適應素質教育發展的建議，以新課標為指導，結合實際，提高學生的審美情趣，培養良好的人文素養，真正使學生做到學習音樂、喜愛音樂、選擇音樂、享受音樂。
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音樂欣賞在小學音樂教育中占據著重要的地位。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。因此培養小學生音樂欣賞的興趣，不僅可以開闊視野、陶冶情操，還可以喚起學生的美感共鳴，提高音樂素養。
關鍵詞：小學音樂欣賞；情感體驗；教學方法
音樂欣賞是音樂教育的重要組成部分，欣賞教學是教學大綱中規定的一項重要內容。通過音樂欣賞課的學習，可以開發孩子智力、陶冶孩子高尚的道德情操和培養他們良好氣質修養等；使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉。與之產生強烈的情感共鳴.使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧。音樂是表現情感的藝術， 欣賞者必須用自己曾經歷過的生活知識、體驗所聽到的音樂感知?？墒切睦韺W研究表明， 小學生尚處于從具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡階段，邏輯思維能力較差，這是上好音樂欣賞課的又一大難題。
做好音樂欣賞課的教學，不僅要豐富小學生音樂基礎知識，更要加強他們對音樂的興趣和感受。音樂是一種聽覺藝術，隨著時間流逝而流動，那么，在音樂欣賞課中，我們教師應該如何引導學生抓住這瞬息即逝去的音樂，激發起他們對音樂的興趣呢？針對這一問題，結合自己的教學實踐，就如何培養小學音樂欣賞興趣談一些淺顯的看法。
1 豐富的情感體驗
情感體驗是感知音樂的基礎。這對音樂美的感受有著特別重要的意義。小學生由于年齡小、閱歷淺、缺乏生活經驗，因此初始階段的情感內容比較單薄。小學低年級學生只適宜演唱一些輕快活潑、悠揚優美的歌曲。隨著他們年齡的增長、情感不斷豐富.可以逐步演唱雄壯的、優美的、抒情的歌曲。以后擴展到欣賞情感有變化、較復雜的樂曲。在音樂教學中，我們應讓學生把自身的生活體驗與情感表達結合起來，使他們能逐漸從現實生活的情感體驗中，儲存各種情感.豐富音樂心理的“內在圖式”。例如知道上行音調多表現興奮昂揚的情緒，而下行的音調則常與悲哀、痛苦相聯系等。這些音樂的表現形式的把握，必須依賴豐富的情感體驗。在教學中應該注意以下三點。
1.1 選擇學生喜歡的音樂
一些教師認為教材上的曲目都是精選的經典作品。學生沒有理由不喜歡。但事實上“100%的學生喜歡音樂，而80%的學生卻不喜歡上音樂課；絕大多數學生喜歡唱歌，但很少喜歡唱教材中的歌”。面對這種現象，我們要困勢利導，積極貼近學生的生活實際。選擇他們喜歡的音樂。如果教師尊重學生的選擇。把一些學生喜愛的、優秀的通俗音樂引進課堂，并且進行由淺入深、循序漸進的引導，逐步豐富他們的欣賞知識。提高音樂鑒賞能力。就一定能幫助學生建立起良好的欣賞習慣。
1.2 選擇學生喜歡的教法
傳統的音樂欣賞大致分為以下四步：（1）介紹作者、寫作背景及思想內容；（2）初聽作品，有整體印象；（3）曲式結構分析.講解作品；（4）復聽作品。逐步欣賞音樂……教師在向學生講解作品所表達的思想內容及進行德育滲透時.忽視了音樂的藝術性、審美性。雷默指出：“當藝術被看作是藝術，而不是社會或政治評說，不是一樁買賣。不是為任何非藝術的目的時。那么它就首先是作為一種審美特征的承受者而存在的，雖然藝術也為非藝術目的服務。但審美教育首先關心的應當是藝術的審美作用?！蔽覀兣c其向學生肢解示范歌曲，不如渲染情境。讓學生在不同的氛圍中自己詮釋作品。教師要以自身熾熱、強烈的感情點燃學生情感的火焰。
1.3 尊重學生的理解
閱讀一本科學著作、學習一個科學原理，人們絕對不能隨意加以發揮，但欣賞音樂恰恰相反.“欣賞者必須調動自己整個心靈通過審美再創作達到對藝術作品的超越.使藝術欣賞活動成為個人欣賞活動”。這也就是說欣賞音樂時要“仁者見仁，智者見智”。每一部作品都有特定的歷史性。比如在欣賞《在希望的田野上》這首歌時。有的學生提出異議：歌詞沒有時代氣息。面對這樣的觀點.我們是顧及自己的面子一棒子打死，還是鼓勵他們繼續和自己“作對”呢？這值得我們深思。
2 教學方法
傳統的教學模式是教師教唱。學生跟著一句句學唱，現在需要我們小學音樂教師和學生達成一片，共同的學習新的知識，體現一種綜合課型。在課堂上，學生以身體作為一種“樂器”，隨著音樂自由的運動。每個學生都會對所聽到的音樂做出不同的反應，這樣充分的發揮了學生感受音樂的能動性。在這個過程中，老師要善于發現學生的閃光點，讓每個學生都有得“優”的機會，讓每一位學生都能體會成功的快樂！在欣賞《采茶舞曲擴時，通過學生的初步感受，引導學生用歌舞、晃身，點頭，拍手等各種形式參與進來。對于表現出色的學生，老師可以問一些較難的問題；對于平時不喜歡回答問題的同學可以問一些簡單的問題。一旦發現學生能夠正確表達樂曲的意思，老師要立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定的語言。采用這種教學方法，既可以使學生系統的掌握所學的知識，又可以激發學生學習的興趣。
總之，讓學生在輕松愉快的氛圍中，感受音樂的美妙和神奇，體驗音樂的情緒，了解和熟悉音樂語言，領會和感悟音樂作品的內容，激發學生欣賞音樂的濃厚興趣，獲得美好的音樂享受是音樂欣賞的首要目標。
結語：
欣賞教學是學校音樂教學的重要內容.是培養學生音樂興趣、擴大音樂視野、陶冶情操、提高音樂鑒賞力的重要途徑與手段。欣賞就是為了懷著由衷的欣喜、熱愛之情自動追求從音樂中獲得自我滿足和自我發展的實踐過程。”傳統的欣賞教學一般為先介紹作品基本情況、創作背景、作曲家情況，然后進行欣賞，而這種教學只注重知識的傳授.忽視了學生的主體地位.往往造成的結果是教師在講臺上侃侃而談.學生在下面不知所云.使學生不喜歡音樂欣賞課.也喪失了學習音樂的興趣。
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關鍵詞：文學 藝術 文藝資源 文藝活動 文藝氛圍
我國教育歷來重視文學教育，而對其他類型的藝術教育比較忽略，這會造成什么后果呢？一是妨礙學生對各種藝術類型的學習進步，二是很難提高學生的綜合藝術素質，三是增加了文學培養學生人文素質的負擔。眾所周知，音樂、繪畫、雕塑、建筑、其他藝術類型與文學共同構成藝術，為人們提供了豐富的思想平臺，它們是相互影響關系密切的，在教育領域也一樣。目前，我國普遍存在這種情況，音樂、繪畫等等教育不受重視，學生的綜合藝術素質比較薄弱，那么，怎樣充分利用文學的帶頭作用，增強語文學習的效果，進而推動宣傳和學習其他的藝術類型的積極性，從而提高學生的綜合藝術素質，以下就此提幾點建議：
一、開闊視野，利用社會文藝資源
社會是文藝的源泉，學生接觸文藝的渠道非常多。有直接接觸的，比如博物館、文化宮等等，包括景德鎮的陶瓷展銷、春節的花卉展銷都可以是學生感受文藝的場所；間接接觸的就更多了，內容也更豐富，影視、網絡、廣播，比如固定的音樂頻道，綜藝節目等等，甚至連頻繁的廣告也成為了藝術品。
這么龐雜的文藝資源，我們要制定詳細的學習計劃，首先要對學生進行較系統的知識介紹，再慢慢地培養文藝欣賞的技能和自覺性，養成習慣，當然，也是更好地為語文學習服務。
首先是挖掘學生的生活文藝資源，培養學生的觀察和鑒賞技能。平時學生在寫作文、日記的時候總覺得沒東西可寫，教師應該幫助他們去挖掘身邊的文藝資源，讓他們去發現生活藝術。例如，近年來人們熱衷于文物，教師可讓學生搜集情況，了解到本地較多出土的文物，再讓學生去搜集相關文物的鑒賞知識在課堂上互相交流，并組織去博物館參觀，然后讓他們把喜歡的文物和保護建議寫下來。如果學生有興趣，還可以多組織類似活動。例如，學生現居住的城鎮，有許多房屋是解放前建造的，可以讓學生在回家的路上好好地觀察房屋的風格，再找來建筑知識幫助鑒賞，這也是寫文章的好素材。又例如，學生對景德鎮來本地展銷的陶瓷很好奇，他們掌握了一些鑒賞知識后，可回家向父母宣傳，再跟父母一塊兒去看展銷，然后在班上向同學介紹自己印象深的或者買到的工藝品。生活是非常豐富的，只要稍加引導，學生的興趣就會越來越濃厚，視野會越來越開闊，進行語文訓練的機會就會不斷地增加。
其次是有計劃地引導學生觀看專題文藝節目，增強學生系統鑒賞的技能。這類節目，生動形象，網絡影視都非常多，觀看多了可以較系統地了解中西方的文化藝術。教師要作適當的指導，并與家長配合，讓學生在家里自覺地觀看，逐步養成習慣，提高自己的文藝修養。例如，在愛爾蘭風格的《大河之舞》播放后，踢踏舞的節目很流行，學生也喜歡看，可介紹他們去看音樂頻道的經典節目，系統地了解，然后要求他們經?？催@個節目，了解世界的通俗文藝的一些流派，諸如古典辣妹、莎拉布萊曼等等。又例如，學生對流行的山歌感興趣，可以借此讓他們觀看影片《劉三姐》，說說新舊山歌歌詞的變化和原因。引導學生觀看文藝節目，不能夠完全放任，要計劃好，組織他們在固定的時間觀看，最好也讓家長共同參與，如果時間與上學有沖突，可以讓有條件的家長預先錄制好，合適再看。當然，學生不是專業人士，觀看時要求了解就行了，不要太講究學術。例如，學生了解繪畫，能夠知道中西方歷史的異同，名師名畫，大概的流派風格就可以了。這些工作有時與語文聯系密切，有時則不很密切，不過，語文學習是不急功近利的，等到要用的時候才去認識就太遲了，誰都知道，意大利的建筑音樂與我國的語文看起來是不沾邊的，但誰也不能否認它對閱讀朱自清《威尼斯》的幫助。
二、培養興趣，開展課外文藝活動
課外的文藝活動是圍繞語文來展開的，例如，學習《雷雨》選段，可讓學生觀看電影，深入了解人物性格，并說說戲劇與電影表演的區別。必要時，這類的活動可以請其他科目的教師參與。例如，學習詩詞曲，可選擇一兩首詩畫性強的，如《迢迢牽牛星》、《飲酒》之類，利用課外活動時間，請繪畫教師根據學生找出的意象來想象作畫，幫助學生深入體會課文的情感思想和巧妙構思。這樣做的目的是培養學生興趣，又可以讓他們掌握相應的方法，以后再碰到類似的情況，學生就可以運用相應的技能去學習了。
圍繞語文來展開的課外文藝活動是多種多樣的，有辯論、參觀考察、表演和鑒賞等等，不管方式如何，關健是讓學生最大程度地參與和實踐，一般做法是從語文入手，再與藝術融會貫通。例如，讓學生找找他們所學的詩歌中的月亮意象，再看看他們聽過什么樣的跟月亮有關的民樂，如果聽得不多，教師就介紹他們聽聽民樂《二泉映月》、《月牙五更》、《漢宮秋月》等等，看看月亮的含義在文學與音樂中各有什么異同，由此看出中華民族的什么心態？他們還聽過什么樣的民樂是反映出這樣的心態的？這些民樂為什么沒能普及，如果推廣民樂要做些什么工作？又例如，學習《吶喊》后，可讓學生想象文章中的人物形象，再介紹他們看魯迅編的《凱綏?珂勒惠支版畫選集》，介紹畫家的創作意圖和風格，再回過頭去讀讀魯迅的作品，加深理解課文的人物性格。解決了這些之后，讓學生準備下一個鑒賞內容，去找找同名《吶喊》的愛德華?蒙克的作品來比較，看看人物的情感有什么異同，并了解愛德華的創作風格。參觀考察則是最貼近學生生活的方式，例如，讓學生看看廣場、街頭、公園這些生活場所合適安置些什么樣的雕塑，公共的單位如政府部門、電影院、劇院應該做怎樣的建筑設計，甚至林蔭道、街道花卉都可以是考察的內容，搜集起來可作為社會調查小論文的材料。表演，一般是改編學習過的課文或者課外讀物來進行的，例如《項璉》、《陌上?！?，在學生改編成的劇本或者片段中挑選出優秀的來演出。辯論，大多是就某個有爭議的話題來進行，例如多數學生很喜歡《大河之舞》，不喜歡芭蕾，少數則喜歡，教師可讓他們分組搜集資料陳述各自的理由，去說服對方接受，辯論的目的是讓學生認識兩種舞蹈的風格及其藝術價值，糾正錯誤的看法，辯論是訓練語文聽說技能的極好方式。
開展上述課外活動，教師要端正思想，不要老是認為文藝太難太深，學生不理解做不來，其實認識是有階段性的，即使膚淺，學生也會提出自己的看法，不能夠因為難和深就不讓他們去認識，而且現在做的是推廣普及工作，不去認識，學生的文藝水平更不可能提高。
三、主動學習，感受課堂文藝氛圍
首先，在課堂上，要從教材、學生和教學三個方面去考慮，啟發學生主動學習，感受文藝。例如，學習朱自清的《荷塘月色》，可以讓學生配樂朗誦，配樂使用古箏《出水蓮》。學生理解課文之后，可讓學生思考為什么作者會用荷花來排遣心中的郁悶，啟發學生回憶周敦頤的《愛蓮說》，想想荷花象征的是人的什么心性，在文章中又反映了朱自清什么心性。然后再讓學生聽古箏曲，深入體會荷花的含義，說說自己的感受，并說說這樣配樂朗誦的好處。當然，課堂的教學方法是靈活的，不能眉毛胡子一把抓。例如，學習朱自清的《威尼斯》，在講到意大利歌女釅釅的歌喉時，讓學生聽聽威尼斯的民歌，適當感受就可以了，不必也來個配樂朗誦。
其次，要讓學生掌握適當的方法，培養主動學習的積極性。比如，學習郁達夫《故都的秋》，在學習第三自然段的時候，啟發學生抓住關鍵字眼：碧綠、一絲絲漏下、藍朵(觸覺)、飛聲(聽覺)，找出構圖的視角，再通過簡單的配色作畫，然后與相應的語言文字對照，感受秋的清、靜(重點寫清)。學生掌握了方法后，可據此去學習寫秋果的自然段，通過構圖繪畫感受秋的七八分成熟，進一步體驗秋天的清。等到學習朱自清的《威尼斯》，教師稍稍點撥，學生就可以運用想象構圖作畫來體會威尼斯運河邊上圣馬克方場的艷雅景色了，當然為了強化效果，在想象之后，如果有條件最好還是讓學生觀看實況錄像。
論文摘要 通過教學實踐,筆者認為在高職院校非音樂專業的音樂教學中不光要有課堂教學,還要進行課外教學,課外教學的形式可以多種多樣;課堂教學中不僅要有高雅音樂,還要有適合學生年齡、心理特點的流行音樂。而且,針對學生所學專業的不同,要適當地調整教學內容。高職院校的教學管理部門可以在教學任務允許的前提下對音樂課程進行合理設置,以滿足不同層次學生的需求。
目前高職院校的音樂教學存在兩種形式,一種是音樂專業的音樂教學,一種是非音樂專業的音樂教學。筆者所在的院校屬于后一種情況,所以主要針對后一種情況進行論述。
1 豐富音樂教學形式
對于高職院校非音樂專業的學生來說,如果音樂課能安排課堂教學,那就要發揮課堂教學的優勢,讓每個學生充分地進入到音樂中,享受音樂;如果不能安排課堂教學,那么課外音樂生活要豐富多彩,提高他們的音樂實踐能力。
1.1 音樂欣賞
音樂欣賞課是音樂教學的一個重要部分,欣賞教學是學生自主地感知音樂形象、理解音樂語匯、通過想象對樂曲進行再創造的一種活動,對激發學生音樂創造力、想象力具有重要的作用。音樂欣賞課程是高職非音樂專業學生的公共選修課程,是培養大學生藝術修養和藝術鑒賞力的一門重要課程。音樂欣賞課不僅要有高雅音樂,還要加入適合大學生心理的流行音樂。傳統的教學內容不太受學生歡迎,而流行音樂則以其貼近生活、通俗易懂、引領時代潮流而占據學生音樂生活空間。
最近的幾年里,大大小小的演唱會也越來越多地出現在電視屏幕上,音樂排行榜、演唱會、歌友會等與音樂有關的名詞對于大多學生來說并不陌生,陳慧琳、周杰倫等歌手以及音樂團體更是耳熟能詳,而對于古典音樂喜愛的人就越來越少了。但是在大學的音樂欣賞課中對古典音樂和民族音樂的欣賞卻還是占有大部分。筆者曾經對學生做過一次調查:“在音樂欣賞內容的選擇上,喜歡高雅還是流行?”調查結果顯示,大多數學生選擇流行歌曲,而選擇交響樂、藝術歌曲和民族音樂等欣賞內容的學生則較少。翻開所使用的教材,幾乎沒有流行歌曲的位置,因為教師認為只有高雅音樂才能陶冶學生的情操,提高他們的素質,一提到流行歌曲,大多還是聯想到情啊、愛啊,認為不利于學生的發展。其實不然,很多流行歌曲內容也很健康,對學生思想教育上的幫助不亞于高雅音樂。筆者曾經有意識地在課堂上進行比較欣賞,先欣賞《我愛你,塞北的雪》《我愛你中國》,結果學生反映比較平淡,根本看不出那種熱愛的感情,而且因為唱法比較專業,他們只能聽而不能跟著唱。但是在放水木年華的《一生有你》、范瑋琪的《最初的夢想》等時則表現得比較充滿激情,而且能夠跟著音樂唱上幾句,誰又能說這幾首歌所表達的意義不好呢?
其實,在流行歌手以及他們所唱的歌曲中,有很多意義都是非常好的。比如韓紅的《天亮了》,從側面表現了父母無私的愛,所以要報答父母的養育之恩;張韶涵的《隱形的翅膀》表達了不能放棄夢想,要堅持到底;等等。對于這些歌曲,學生表現得非常熱情,下課時仍然意猶未盡,甚至課間10分鐘都要求繼續欣賞,而且對樂理知識的講解也非常有幫助。很多教師都頭疼樂理的講解,因為學生是非專業的,感覺很難對他們講清楚音符、節奏等,但是因為學生喜歡流行音樂,可以借助旋律進行講解,這樣可以讓他們唱得更好?？梢?對于流行音樂不能一概而論,要有選擇地進行欣賞,這比只欣賞高雅音樂,但是一節課下來學生反映平淡要好得多。
1.2 音樂社團
為了更好地提高音樂教學的質量,提高學生對音樂的理解能力,單單課堂教學是遠遠不夠的,必須鼓勵學生多參加課外的各種音樂社團活動。開展社團活動是一種很好的高職音樂教育形式,是對音樂課堂教學的一個非常有益的補充。
調查發現,大多數高職院校都比較重視學生社團活動,如濰坊科技學院、日照職業技術學院有專門的大學生藝術團,在藝術團中又按不同的藝術形式分成不同的小社團,并且有專門的教師進行指導,教學效果比較好。在所調查的學校中,開設音樂課的學校把社團活動作為課堂教學的延伸,而沒有開設音樂課的學校則把社團活動作為主要的音樂教學形式。高職音樂教學的課內時間是有限的,而諸如合唱團、舞蹈隊、器樂團等學生社團,活動形式多樣,可以滿足不同學生的需求,即使對于愛好者較少的戲曲、曲藝等在課堂上出現較少的藝術形式,學生社團也可以發揮積極的補充作用。另外,學生社團通過組織排練、參加演出、舉辦校園藝術節等一系列活動,不但發展了學生的個性與特長,也為學生交往能力的提高和協作精神的培養提供了良好的途徑。不能簡單地把學生社團活動看成是學生課外的娛樂活動,而是要充分重視社團活動的作用和意義,正確引導,大力支持,使課外社團活動成為課堂教學的良好補充。
高職院校社團活動應該圍繞積極健康的主題開展,正確定位社團的活動導向,建立明確的社團管理制度,安排固定的分管、指導教師。為了發揮學生的積極性,還應該制定配套的監督、激勵制度,對于出色的團體和個人,進行獎勵;對于不良的團體和個人,進行批評教育和指導。高職院校社團活動應該體現尊重學生主體的原則,教師應當尊重學生個人的選擇,針對不同學生的優點和弱點,給他們提供盡可能多的發展機會。
1.3 舉辦晚會
晚會是學生比較樂于接受和參與的音樂教學形式,特別是小范圍內的晚會,比如一個班或者一個系部的晚會,基本上每個學生都能夠參與,每個學生都可以在晚會中得到不同程度的學習和鍛煉。晚會的整個過程,從籌備、進行一直到結束都需要學生的參與,而學生不管是籌備晚會的,還是參與演出的,整個過程都被音樂感染著。就是作為現場的觀眾,也能在晚會進行時通過觀看同學的演出強烈地感受音樂,感受藝術。相對于其他音樂教學形式,舉辦晚會更能激發每個學生的熱情,增強班級和系部的凝聚力。
2 合理設置課程
2.1 根據學生興趣安排選修
目前,在高職院校中,音樂課主要還是采用公選課的方式,大部分學生還是憑著對音樂的興趣來選課。但是目前各高校在音樂方面開設的公選課基本上還是采用音樂鑒賞的形式,只有少數學校根據教師和學生的實際開設其他類型的音樂公選課,比如葫蘆絲、吉他、合唱等,這類公選課就充分發揮了學生的主動性,而不是單純的教師講、學生聽。
在進行公選課的設置時要充分考慮學生的興趣,通過調查和上課情況來看,學生對技能性的東西還是比較感興趣的。聲樂方面,比如合唱可以作為音樂公選課考慮的對象;在合唱課中,學生不僅要唱好自己聲部的旋律,還要做到與其他聲部協調好,并且能夠學到指揮,這對當今社會中要求的團隊精神能夠起到積極的作用;器樂方面,可以將選修的學生組成小的樂隊,同樣能夠鍛煉學生的合作精神。
2.2 根據教學實際安排選修
在設置音樂選修課時,要根據整個學校的教學實際情況來確定。一是針對不同的專業開設選修課。以筆者所在單位為例,如外語專業可以開設外語作品賞析、外語歌曲演唱等,計算機專業可以開設電腦音樂制作等。二是根據學生的不同愛好開設選修課。比如對戲曲感興趣的學生,開設戲曲選修課;對某類樂器感興趣的學生,開設樂器選修課。三是根據學生的不同水平開設選修課,可以分為有基礎的和無基礎的。四是根據學生的需要開設選修課。這種選課方式充分考慮學生的自主性,采用的是“學生聘老師”,只有學生對任課教師的教學能力認可了,教師才可以上這個課,這樣也有助于教師教學水平的提高。
2.3 建立課程考核體系
在各個高校中,運用最多的課程考核方式是學分制。高職教育作為一種新的辦學類型,辦學時間較短,辦學經驗較少,這種現狀對學分制改革的實施產生雙重影響:一方面,由于辦學時間較短,一些舊有的制度框架和觀念束縛相對較少,這在某種程度上為學分制改革的推行減少了障礙;另一方面,由于辦學時間較短,管理基礎較薄弱,教學改革的經驗不足,因而在學分制的推行過程中會遇到一些困難。高職院校的音樂課程考核,可以根據課程的具體內容采用不同的方式。如音樂欣賞課,可以探求一種以學生為主體,去欣賞、感受、討論、表現音樂的欣賞途徑,因而建議教師多組織學生對授課的內容進行思考、發言,學生在課堂上的表現可以作為學生的平時成績,考試時可采取開卷的形式,這樣可以培養學生學習音樂的主動性、能動性和創造性;樂理課采取筆試答卷的形式;實踐課可采取面試的形式,由學生唱奏或表演幾個本學期所學的作品,并接受教師的現場提問,由教師當場打分;參加社團的學生,考核合格可取得相應的學分。
3 結束語
綜上所述,在高校素質教育蓬勃發展的今天,音樂教學已經不僅僅局限于聽聽音樂、放松身心,而是通過欣賞不同類型的優秀的音樂作品,體會美妙生動的音樂語言,用形象的思維方式來達到作品內涵與學生內心情感的共鳴,進而提高自身素養和審美鑒賞能力,同時還要開展豐富多彩的音樂活動滿足他們對音樂的愛好。大學生普遍具有較高的科學文化水平,情感世界比較豐富,興趣也很廣泛。教育者要準確把握高職學生音樂學習心理,不斷提高自身修養,在講課過程中把原則性和靈活性有效結合,不斷探尋最佳方法,充實教學內容,大膽創新,注重師生的互動交流,構建順暢的溝通平臺,才能使每一堂音樂課都充滿生趣,使學生真正走進音樂的殿堂,感受音樂的美好。
參考文獻
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一、古今樂教內涵外延之異同
二十一世紀的現代樂教顯然迥異于古代中國的傳統樂教。這種差異不僅體現在形式上，更體現在內容上。在樂教形式上，最為顯著的不同在于，古代樂教是依附于各類文教之中，作為六藝之一雜附其中，而現代樂教則經歷上百年的近現代化歷程和歐風西雨的沖刷，發展成一個業已獨立、日趨完善的學科教育體系，尤以高師樂教的發展為最。上個世紀八十年代以來，全國高師音樂系科積極創造條件擴大招生規模，并實施多層次、多形式辦學，歷經數十年改革與努力，為我國基礎樂教輸送了大批術業有專攻、且有較強教學能力的音樂師資，緩解了我國樂教師資長期以來的缺乏窘況。嗣后，隨著高師樂教的普及與發展，在不斷擴大招生規模的基礎上，更將培養目標由長期以來單一的培養基教樂師的模式轉變為多元化的培養方向，并對高師音樂專業的學生提出了熟練掌握音樂基礎理論知識和基礎樂教基本技能、游刃有余地適應當前社會需求變化的新要求。時至今日，高師樂教無論在數量上還是在學歷、職稱上均取得了長足的發展，師資教學水平也有了大幅提升。今天的樂教已被教育界視為美育的主要途徑之一，樂教改革業已成為我國教育改革中重要的、極具創新意義的內容。由于樂教的實施效果和樂教改革的成效大小均系于樂教師資在思想觀念、角色定位、素質水平、行為方式等方面的素養高下，為此，專為培育樂教師資的高師樂教質量的高低就成為決定我國樂教改革成敗和樂教推行效果的至關重要的一環，高師樂教課程體系改革問題也隨之成為關鍵問題。
二、當代高師樂教課程體系之窘況
我國高師樂教現行課程的基本框架源自前蘇聯以繁瑣哲學和過細分工為特色的專才教育模式。面對新時代新形勢，在這一樂教模式和課程體系下培育出的樂教師資普遍存在著專業口徑狹窄、綜合素質和創造能力不強、對樂教工作興趣單調、缺乏科學理解、音樂教學缺乏個性、難以適應社會變革新形勢下的新需求等突出問題。導致這種窘況的原因固然是多元的，但高師樂教課程體系不合理、內容陳舊、脫離實際顯然是難辭其咎的罪魁。
詳覽當代高師樂教課程體系則不難發現，其弊主要集中于課程結構、課程設置、課程內容、課程實施、課程評價五大方面。首弊當推高師樂教課程體系設置的專業音樂學院化趨向，即照抄照搬專業音樂學院公共課、專業基礎課、?？普n的“三層樓”式總體框架和課程體系。這一框架和體系設置追求學科專業的系統性、完整性，極力強化專業縱深發展的窄、專、深，忽視師資教育的獨特屬性和專業學科的橫向聯系，極具專業排他性，導致課程越來越細越教越深、學生知識面奇窄和社會適應性奇弱的尷尬局面。二弊則是課程設置同構同質化與比例失調傾向。據統計，我國高師樂教課程涵括公共文化課、音樂學科專業課和教育專業課三塊，其中，公共文化課課時僅占總課時的 21%，遠低于美、日、德 33%―40%的占比，且音樂專業生源文化素質亦遠低于普通高校生源，嚴重影響著未來各層次樂教師資人才質量；音樂學科專業課中專業基礎課和專業課配比嚴重失調，專業課課時遠大于專業基礎課，單一的培養模式、過細的專業分科導致專業基礎薄弱、綜合化程度低下，所育樂教師資專業知識面過窄、適應能力較差、學術水平較低，難以適應當前樂教形勢需求；最能體現師范性、解決如何教問題的教育專業課課時僅占 7%，遠低于美、德、英的 20%、 33%、35%的占比，難以凸顯樂教師資教育的師范職業性和教育學術性。三弊體現在課程觀念、內容及教材的陳舊脫節?，F有的高師樂教課程內容設置往往一仍其舊，不能及時反映樂教最新成果和學術熱點，主干課程內容不突出，專業基礎課內容缺乏綜合性，專業選修課開設盲目、結構失調、缺乏針對性、缺乏實踐性，脫離基礎樂教實際、脫離高師樂教特點、脫離培養目標，尤其缺乏與人文學科、社會學科、自然學科相關內容的跨學科內容。四弊體現在教學方式的模式單一、新創不足?，F有的高師樂教中，樂理講授過分突出系統而嚴謹的理論性，技能講授過分強調糾偏改錯的隨意性而忽視普遍性教學實操問題的理論指導。五弊體現在課程評價五重五輕的錯誤導向上。評價內容重學科知識輕綜合實踐，評價標準重共性和一般趨勢，輕個性差異和個性化發展，評價方法重筆試量化，輕質性思想含量，評價模式重被動消極被評的單一模式，輕多元參與交互作用的新型模式，評價重心重評價結果，輕形成性評價。
三、未來高師樂教課程鼎革之新途
針對前述我國高師樂教蓬勃發展過程中現存的亟待解決的五大突出問題，我國教育主管部門、高師院校和廣大樂教工作者們展開了長期的積極探索，取得了一系列可喜的成果。例如，楊海云《高等音樂院校音樂表演專業的培養目標與課程設置研究》、孫華、王永芳《高師音樂教育中學生“從教”能力的培養》等探討了高師音樂專業整體教學思路；熊小明《高等師范音樂專業鋼琴教學論略》、鄧婕《關于音樂教育專業鋼琴教學定位的思考》則重點研討了鋼琴教學思想的轉變；閆春雷《高師音樂教育專業與專業音樂院校的聲樂教學之比較》、周曙《高職院校音樂表演專業聲樂教學存在的問題及對策研究》等則重點探討了聲樂教學形式、教學方法的變革。這一系列成果均為破解這一難題提供了有益的理論借鑒和路徑探索，更為本課題研究的廣泛展開和深度掘進奠定了堅實的基礎。然而，總的來看，目前探討高師樂教中樂理教學思路、教學方法的研究仍屬相對薄弱應我國高師樂教發展的必然趨勢，在前賢研究成果基礎之上，從高師樂教的實際出發，深入探討高師樂教中的樂理教學問題，探索建立具有師范性和實用性的高師樂教中的樂理教學課程體系，以更好地適應社會的發展和時代的需求，就成為當前我國高師樂教鼎革首當其沖的重要課題。
要根本解決當代高師樂教課程鼎革問題，至少須從兩大方面入手：第一，突出高師樂教師資教育的師范性，構建新的師范音樂理論課程體系。要有效凸顯師資教育的師范性，就必須變革當前割裂課程間橫向聯系的分科教學模式，打通壁壘、融通門類、互滲互補、強化實效；必須在總體框架上對現有高師樂理課程設置展開分門別類、合并優化、精簡重組、擴容增量的變革，以期強化課程間橫向聯系，提高教學效率和效果。具體方略有四。其一，對音樂基礎理論課，宜將樂理課與視唱練耳課合并教學。其二，對作曲基礎理論課與師范性理論課，應改變以往將和聲課、曲式課、復調課、配器課等分期割裂教學的現狀，宜將和聲課作為連接點，開設多聲部音樂寫作與分析課，并將其分為四部和聲寫作教學、多聲部音樂分析教學和多聲部音樂寫作教學三部分進行教學，使音樂基礎理論課和師范性理論課有效銜接，實現和聲與即興伴奏、歌曲創作與合唱指揮“兩個結合”。其三，對音樂學基礎理論課，宜將其與音樂鑒賞課合并教學。其四，對專業選修課，宜針對不同需求適時適當開設，如可在必修課的基礎上加大知識的難度、
的環節，相關成果還較為有限。為此，順深度，開設和聲、曲式、中西音樂史等選修
課，以適應考研要求；也可針對喜愛流行音樂的學生開設通俗音樂史與音樂鑒賞、搖滾樂鑒賞等選修課，指導學生正確欣賞流行音樂與流行文化等。
第二，突出高師樂教師資教育的職業性，改良教材、改革考試形式。教材編訂和考試形式是一切學科教育的風向標和指揮棒。要有效突出高師樂教師資教育的職業性，首當其沖的就是，緊緊圍繞樂教師資培育目的，改良現有高師樂教的樂理教材，剔除既往所沿用的傳統音樂院校教材中難度過大、專業面過窄、專業程度過深的弊病，適當添加近現代音樂、民族音樂尤其是中小學音樂課本中經常接觸的內容，形成“一綱多本”的多樣形式，凸顯時代性、應用性、實用性、適度性、師范性的特質。在考試形式方面，也應明確考試目的，盡量減少應試教育中死記硬背的題目，增加檢驗學生獨立分析和解決問題、大膽探索和創新能力測試的分量。如多聲部音樂寫作與分析課的考核宜加入鍵盤和聲的考核；音樂學基礎理論課的考核應以客觀題與主觀欣賞題相結合；而歌曲創作則宜以舞臺考查取試，即以原創音樂會形式進行考核，既檢驗學生的創作能力、配器能力，也檢驗其相關的組織能力、協調能力、演唱演奏能力，甚至合唱指揮能力?？傊敶邘煒方陶n程鼎革既應在培養基礎樂教師資“唱、奏、跳、講、編、寫、演”等專業素養的“一專多能”上下功夫，強調師范類樂教知識技能的廣博性；也要在考試內容與形式的改革中更加注重實效，更加強調綜合能力、實踐能力、動手能力、創新能力、應變能力的考核。
期待當代樂教早日回歸音樂之本，期待樂教師資人才輩出的局面早日到來。
*本文系河北省教育廳2013年度課題“關于高師音樂理論課程整合的研究”（項目編號：SQ132042）。
參考文獻：
關鍵詞：體育院校；音樂教育；課程建
中圖分類號：G80-05文獻標識碼：A文章編號：2095-2813(2015)12(c)-0115-03
目前,體育院校音樂教育的基本框架已經確立,開始進入規范化教學管理和科學化課程建設的階段。構建音樂課程的教學體系成為體育院校音樂教育工作面臨的新課題。
1體育院校音樂課程建設的必要性
音樂教育的實質是審美教育,其根本目的是修煉人性、完善人格。從這一點來說,音樂教育與體育教育的終極是交合的。越來越多的體育教育實踐以及研究表明,體育大學生的音樂素養在一定程度上決定其體育作品的創作水平和表現能力。在體育中有很多項目是與音樂密不可分的。體育作品中不乏音樂要素的存在,體育作品的創作離不開對音樂要素的掌握和運用,體育作品的表現離不開對音樂作品的理解和鑒賞。我們很難想象一個音盲會在音樂的伴奏下完成優秀的體育作品,一個不通五音的人會以肢體語言深刻地表達音樂內涵。因此,密切結合體育院校專業特點,科學調整課程內容,切實改革管理體制,建立一套科學、完善的體育院校音樂課程體系勢在必行。
2體育院校音樂課程現狀分析
在全國普通高校全面普及音樂教育的大潮下,高等體育院校的音樂教育也從無到有,并取得到了一定的進展。但是隨著教育觀念的不斷更新和教學實踐的不斷積累,我們也逐漸清醒地認識到目前還存在一些亟待解決的問題。目前,我國高等體育院校音樂課程建設存在的問題主要有3個方面。
2.1課程目標不明確
高等體育院校的音樂課程作為普通高校音樂教育的一部分,與其他普通高校有著共同的課程目標,就是要培養學生的音樂感受能力、音樂鑒賞能力、音樂表現能力,開發學生的思維與創造能力,豐富學生的情感體驗,陶冶學生的高尚情操。而體育院校以其專業性、特殊性,其音樂課程目標的設置也應更具針對性。然而,這種針對專業性質的音樂課程目標設置在實踐中卻并沒有體現出來。體育院校的音樂課程目標與其他普通高校并無明顯差異,忽略了音樂與體育的學科交叉,淡化了音樂對體育教育以及運動訓練的重要作用,忽視了體育院校大學生運用音樂完善體育作品、提高訓練成績、科學進行運動恢復等現實能力的培養。
2.2課程體系不健全
健全、系統的音樂課程體系是音樂教育得以有效實施的有力保障。但是目前體育院校的音樂課程體系并不健全。主要表現在以下幾個方面。
2.2.1課程設置不合理
音樂課程主要由3大模塊組成,即“理論課”“欣賞課”“實踐課”,但據筆者通過學術會議以及院校交流的調查顯示,目前的狀況是：以音樂欣賞為主,缺少實踐課程和理論課程。這種課程設置忽視了體育大學生的實際情況,音樂理論幾乎不會,音樂常識基本不懂。這種狀況下的音樂欣賞無異于鴨子聽雷,教學效果可想而知。
2.2.2教材不規范
體育院校的音樂教育缺乏針對體育大學生的專業特點編寫的教材,教師往往按照專業院校的課程內容和教學方法來上課,忽視教學對象的個性化。目前市場上只有一本跟體育有關聯的音樂教材,是北京體育大學出版的《音樂知識與體育音樂》,但是音樂與體育結合得仍顯欠缺。教材是教學的依據和根本。因此,撰寫一本與體育密切結合的、有針對性、有特點的體育院校音樂教材是當務之急。
2.2.3師資力量薄弱
師資力量在很大程度上決定了課程質量。當前體育院校音樂教育普遍面臨的一個迫切問題就是教師隊伍建設比較落后。其現狀是：師范類音樂專業的教師從事教學工作,很多院校是一位教師“一手遮天”的狀況。授課任務繁重,疲于應付講課,難以分出精力研究教學改革和進行自身的知識更新。缺乏學科交叉,學科建設難以發展。
2.2.4教育設施不完善
教育設施不完善是體育院校音樂教學面臨的普遍問題,現狀是：沒有專門的多媒體音樂教室,設備短缺,經費嚴重不足,這嚴重制約了音樂教學的正常開展。體育院校音樂教學大多采用大班授課的教學方式,不利于課堂氣氛的調動,實踐教學難以實施,更無法滿足學生的個性化需要,嚴重影響了教學效果。
2.3組織管理不統一目前我國體育院校音樂教育的管理方式可歸結為如下3種。
2.3.1專業院系管理方式
一些體育院校成立了體育藝術院系,這些院系在承擔體育相關專業音樂課程的同時,還承擔著全校音樂教學和活動的任務。這種專業院系管理方式有利于音樂教育工作穩步有序地進行和教學效果的改善,有利于科學研究、學科建設和師資培養。但是由于專業教師把主要精力投于專業音樂教育之中,影響了公共音樂教育課程的投入和質量。
2.3.2公共藝術教育中心管理方式
一些體育院校成立了公共藝術教學中心,掛靠在專業藝術院系或獨立設置,作為公共藝術課堂教學和行政管理機構,意在區分公共藝術教育與專業藝術教育。這種新體制既能活躍校園文化藝術生活,又能夠內引外聯,充分利用本校藝術院系和社會優秀師資力量,但是容易造成藝術教師隊伍的人為分割,不利于音樂教師專業水平的提高,也不利于相關的學科專業建設。2.3.3公共藝術教研室(組)管理模式一些規模較小的體育院校把藝術教師組織成一個教研室(組),掛靠在人文社科類院系里,這種管理體制下的音樂教育只是某門課程的教學,教師盡力而為,不能成為體系。
3體育院校音樂課程建設的思考
體育院校的音樂課程既有別于專業音樂院校的課程,又有別于其他普通高校的音樂課程。體育院校音樂課程應建立限制性、交叉性、趣味性、多元性、科學性、獨立性、合作性的特殊體系。
3.1音樂課程目標建設——限制性
課程目標是學校課程價值的具體性體現。成功的教學首先要確立正確的教學目標,也就是音樂課程功能的明確。體育院校音樂課程目標建設的限制性主要體現在以下幾個方面。
3.1.1為體育教育以及運動訓練服務
在體育中有很多項目是與音樂密不可分的。體育作品中不乏音樂要素的存在,體育作品的創作離不開對音樂要素的掌握和運用,體育作品的表現離不開對音樂作品的理解和鑒賞。運動訓練中音樂也發揮著不可或缺的作用,如運動恢復、賽前熱身等。這些都需要有科學的音樂教學的指導才能夠實現。
3.1.2為體育大學生提升情商服務
傳統觀念對于體育大學生的評價是“頭腦簡單,四肢發達”。隨著教育改革的深入開展,“人文與科學相融合”教育理念的提出,現在的體育教育追求的是將項目教學變為項目教育,將傳統體育教育中的“物化教育”轉變為“人的教育”。技能教學是手段,人性修煉是目標。體育院校培養的不再是只有技術而情感匱乏、頭腦簡單的人。因此,體育院校的音樂課程還應以提升體育大學生的情感、人性為目標。
3.2音樂課程內容建設——交叉性
圍繞體育院校限制性音樂課程目標,其音樂課程內容應體現音樂與體育的交叉性,主要表現在以下幾方面。
3.2.1音樂欣賞課程的選材應以形象音樂為主
音樂欣賞課以其輕松娛樂性深受大學生的喜愛。但是體育院校大學生音樂基礎比較薄弱,音樂素養普遍偏低,欣賞非標題音樂,特別是國外的音樂作品,對于他們而言根本聽不懂,更談不上理解音樂作品的內涵了。為了達到更好的教學效果,選材就顯得尤為重要。形象音樂對于體育院校的學生來說就是比較合適的內容。形象音樂就是指標題音樂中音樂形象比較鮮明的作品。比如法國圣·桑的管弦樂組曲《動物狂歡節》,就是一部非常適合的音樂作品。該作品刻畫了13種特點迥異的音樂形象,運用不同的節奏描寫動物運動的特點,刻畫了領羚羊、烏龜等動物形象;運用樂器的獨特音色模仿動物的叫聲,刻畫了鳥籠、長耳朵的角色等主題。還有一部分音樂題材是學生們較為熟悉的旋律,比如《天鵝》、法國民歌《??！媽媽你會對我說嗎？》、巴赫的《康康舞》等。這樣的選材會使學生克服對古典傳統音樂的畏懼和排斥心理,啟發他們以音樂的思維去欣賞音樂、感受音樂、感悟音樂、享受音樂。在運動競賽中,形象音樂的欣賞已成為調節運動員心理狀態的重要手段之一。
3.2.2音樂實踐課程的內容以節奏訓練為主
音樂實踐課是體育院校音樂課程中非常重要,也是非常具有針對性的課程內容。它包括實踐技巧、表演與創作等。特別是節奏訓練課程,對于體育院校的學生來說對于體育院校的學生來說是非常必要的。節奏是體育與音樂的共同點。一部音樂作品沒有好的節奏就不會有感人的律動,音樂形象的刻畫將無從談起。一個體育作品沒有好的節奏支撐就不會有完美的表現。運動中充滿了節奏。比如帶有音樂伴奏的運動項目：藝術體操、健美操、瑜伽等。還有一些不帶音樂伴奏的項目：籃球的三步籃動作、足球的障礙帶球動作等也都是各種節奏型的組合。對體育大學生內心節奏感的培養是輔助體育大學生運動訓練的有效手段。
3.2.3音樂常識課程的目的應以提高學生音樂素質為主
音樂常識主要應包括樂理常識、曲式常識、體裁常識、樂器常識、視唱基礎知識及音樂欣賞常識。它應以體育大學生在日常學習、訓練和娛樂中經常遇到的常識性音樂知識為主。以音樂史課程來說。音樂史主要是介紹中外音樂發展過程,通過對音樂史的學習,可以使學生清楚地了解每個時期各民族音樂發展的歷史背景、音樂家的音樂創作及其音樂作品風格,對于提高學生的整體音樂素質有著非常重要的作用。體育院校的音樂教學一定要重視課程內容的交叉性,使體育大學生主動感知音樂內涵,享受音樂樂趣,輔助專業學習,達到音樂教育的最高審美效果。
3.3音樂課程教學方法——趣味性
很長時期以來,我們體育院校的音樂課程沒有認真研究教學對象,因此也沒有針對性地設計教學方法,只是單一地使學生獲得有關音樂的知識和技巧,完全照搬專業音樂教育的模式,而沒有真正讓學生獲得美感趣味。對于非音樂專業的體育大學生而言,重要的不是掌握了多少專業音樂知識,而是他真正享受了多少音樂帶給他的感動、感悟和實際價值。因此體育院校音樂課程的教學應結合音樂藝術的生動性、形象性和感染力,既傳授理論與技能,又進行雙向審美交流,激發想象,培養學生對音樂美的感悟、鑒賞和創造能力,最終使學生得到情感的升華。通過撰寫小論文、搜集網上有關資料做分析講解、小組討論等,在教學中拓寬學生學習視野,拓展思維,增強自學能力。比如在節奏訓練教學中,可以讓學生根據自己的運動專項觀察體會,給每一個專項動作寫出對應的節奏型,并將各種節奏型組合,編成立體節奏訓練和聲勢節奏訓練?？梢砸孕〗M為單位完成此項教學內容。這種做法會大大激發學生學習的興趣,提高學習的熱情,讓他們真正去親身體會和感受音樂的律動,培養其團隊精神、協作意識。
3.4音樂課程評價建設——多元性
課程評價的根本目的是為了促進個體生命的精神發展、人格完善、智慧提升,它基于評價對象的過去,關注評價對象的現在,更著眼于評價對象的未來。因此,課程評價應該突破原來單一的知識、技能目標,走向多元化的目標。體育院校音樂課程評價不應僅僅關注學生掌握了多少音樂知識,而應更加關注學生的音樂知識與運動技能的綜合運用能力,音樂理解能力與情感提升的統一。破除“一卷定終生”的觀念,立足過程評價,堅持全面評價,重視發展性評價,采用激勵性評價,提倡多次評價。
3.5音樂課程教材建設——科學性
教材直接影響著教學的順利進行,影響著教學質量的提高。因此應選編科學性的、適合體育院校學生使用的教材。體育院校音樂教材必須具有通俗易懂、操作性強、循序漸進等特點,必須注意音樂與體育的結合、實用與趣味的結合,使學生們學以致用,進而幫助他們豐富音樂知識構架。
3.6音樂課程師資建設——專業性
體育院校音樂教育的發展,必須擁有一批具有較高的思想素質、良好的敬業精神、較好的音樂理論水平和較強科研能力的專業教師隊伍。進一步提高教師自身的素質。根據教學課程需要,配備具有不同技能特長和素質結構的專業音樂教師,特別是加強與體育學科交叉的綜合能力的培養,以適應體育院校音樂教學。及時開展各種渠道的師資進修、培訓和交流,以提高藝術教師的專業素質和教學水平。增強教學活動中的自我創新能力。
3.7音樂教育設施建設——獨立性
根據體育院校音樂教學的內容和模式,建立“五個一”的教學設施：一間固定教室,便于教師設計教學環境。一架立式鋼琴,是音樂訓練和音樂教學的必備。一套多媒體,便于教師使用課件和與學生的互動。一套音響,與多媒體配合,是學生進行音樂與體育作品創作的最佳組合。一臺合成器,主要用于指導學生根據體育項目自主編配音樂。
3.8音樂課程組織管理——合作性
加強體育院校音樂課程建設,還應著力從組織管理體系方面加以改進。從現實情況看,體育院校成立體育藝術系是一種趨勢。音樂課程掛靠在體育藝術院系是一個比較好的方式。公共音樂教育與專業音樂教育既分工又合作,這樣有利于公共音樂課程教師參與相關體育專業的教學和研究,促進相關學科的建設,同時也有利于體育院校音樂教育的發展。
4結語
體育院校音樂課程建設與實踐研究是一個新的研究領域,需要在今后長期的教學實踐中逐漸完善和提高,尤其需要從事體育院校音樂教育的廣大一線教師共同參與。在實踐中積極探索創新,建立科學的音樂課程體系,以符合體育大學生身心發展規律,適應其音樂審美需求,感性認知與理性分析相結合、音樂知識與體育運動實踐相結合,達到提升體育大學生鑒賞能力和創造能力的目的,最終使其得到情感的升華,更好地指導體育院校的音樂教育實踐,有效提高當代體育大學生的音樂素養,使他們真正成為21世紀“復合型”體育人才。
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關鍵詞：課堂教學；審美設計
Abstract:With the integration of the concepts of “teaching”，“classroom teaching”，“design”and“aesthetic”， we can get a better understanding on the intension of the aesthetic design on classroom teaching.Aesthetics is the intrinsic requirements of classroom teaching design.The aesthetic design on classroom teaching can be developed from the following four aspects: the aesthetic design on the end products of classroom teaching， the discipline of arts， the discipline of non-arts and the whole of classroom teaching.
Key words:classroom teaching; aesthetic desi
一、什么是課堂教學設計
要理解課堂教學設計，必須先理解“教學”“課堂教學”“設計”這三個概念。
“教學”通常定義為：教師的教和學生的學的共同活動?！吨袊蟀倏迫珪肪褪沁@樣定義的，并進一步指出，教學是：“學生在教師有目的、有計劃的指導下，積極、生動地掌握系統的文化科學基礎知識和基本技能，發展能力，增強體質，并形成一定的思想品德?！保?］這指出了教學中一定要關注：知識、能力、健康、品德。
夸美紐斯的《大教學論》，從理論上奠定了班級教學的教學組織形式。班級教學有課堂教學和現場教學等不同形式。但大多數班級教學都采用課堂教學這種形式。在當代，課堂教學的范圍也大大擴展了。狹義的課堂教學是指一個教師面對數十位學生在教室里進行的教學活動。廣義的課堂教學，包括了廣播電視大學的“直播課堂”，這種超越時空的課堂，常常是一兩位教師，通過信息傳播技術，面對數以萬計的學生。顯然，我們應當廣義地理解課堂教學。
夸美紐斯在《大教學論》一書中，開篇的第一句話就寫道：“它闡明把一切事物教給一切人類的全部藝術?！泵鞔_地指出教學是藝術。在“致意讀者”中，他又再次強調“教學論（didactic)是指教學的藝術?！保?］
在當代，“教學：是藝術還是科學”成為一個爭論題目，成為《國際教育百科全書》單列的一個條目。［3］有人認為：教學是一門藝術，而不是科學，主要因為教學涉及人的情感和價值，大大超出了科學控制的范圍。教學是人們獻身于美的創造和喚起審美的樂趣為目的的藝術，同時，也是一種有用的、實用的藝術。然而，當認識到教學是有用的、實用的藝術時，就意味著教學也可以用科學方法去求得理解，教學應當有自己的科學基礎，這就可以認為：教學也是科學。
從夸美紐斯完成《大教學論》（1632年），300多年以來，教學是藝術得到普遍認同；教學是科學遭到不少人質疑。筆者在《控制論、信息論、系統論與教育科學》［4］和《系統科學與教育》［5］兩本書的前言中寫道：“教育是科學，又是哲學；教育是技術，又是藝術；不，教育是四者的綜合?！苯逃桥囵B人的社會活動。教學是教育的一個“子集”，教學又都是教育。因此，筆者上面這句話也可以特殊地說：“教學是科學，又是哲學；教學是技術，又是藝術；不，教學是四者的綜合?！?/p>
教學是科學。從教學的內容看，都是屬于廣義科學的范疇。廣義的科學包括：思維科學、自然科學、人文科學、社會科學以及上述科學交叉而形成的綜合科學。從教學的方法看，都是要應用科學方法：觀察與實驗、歸納與演繹、分析與綜合、定量與定性，等等。筆者認為，系統科學為教學提供了現代科學的基礎。筆者在《中國社會科學》上發表的論文《科學方法與教育理論》，就是試圖較全面地論證教育是科學，也即是論證教學是科學。［6］教學是科學，尚需人們繼續深入探究。
教學是哲學。教學的內容和方法都與世界觀、人生觀、價值觀緊密聯系。每一位教師在教學中總是自覺不自覺地將世界觀、人生觀、價值觀滲透在教學之中。教學總有自己的認識論和方法論。哲學是關于世界觀的學問，哲學要研究認識論和方法論。哲學是關于自然界、社會和人類思維及其發展一般規律的學科。教學中不可避免要聯系世界觀，還有認識論和方法論，因此，教學是哲學。這似乎有點深奧，但十分明顯。
教學是技術。技術包含很多的意義。狹義的技術指人類發明的產品和人工制品，以及這種產品所需的知識體系。廣義的技術，包括產品、知識、人員、組織、規章制度和社會結構。“互聯網技術”“教育技術”都是在廣義上理解的技術。教學當然有產品和人工制品：教材、教案、課件（主要指軟件）、教具、學具等；教學還有特定的人員、組織、規章制度、社會結構等。教學要使用工具，從簡單的粉筆加黑板，到復雜的多媒體。教學是技術，這要求教師的專業要具有一定的“技能”。
教學是藝術。從夸美紐斯發表《大教學論》以來，教學是藝術，已獲公認。藝術的基礎是情感，藝術哲理是美學。教學的藝術，其基礎是教師和學生都要有情感投入；教學要求“真善美”的統一，要求“精氣神”的統一。教學過程既有邏輯思想，又有形象思維。教學的美，“它體現著教學與美的統一、教的美與學的美的統一、教學的目的美與手段美的統一、教學內在美與外在美的統一、教學科學美與藝術美的統一、教學美的創造與欣賞的統一”。［7］教學是藝術，這是教學自身內在具備的。
教學是科學，它有科學美；教學是哲學，它有理性美；教學是技術，它有技術美；教學是藝術，它有藝術美。教學是四者的綜合，它有整合美、統一美。教學中的審美和立美是內在的。
科學的研究方法和學習方法，其關鍵詞是“探究”；哲學的研究方法和學習方法，其關鍵詞是“思辨”；技術的研究方法和學習方法，其關鍵詞是“設計”；藝術的研究方法和學習方法，其關鍵詞是“鑒賞”。
教學既然是科學、哲學、技術、藝術這四者的綜合，那么，教學的研究方法和學習方法，就有四個關鍵詞：科學“探究”、哲學“思辨”、技術“設計”、藝術“鑒賞”。
對于教學的“四分法”理解，起源于孔子。《論語》中寫道：“子以四教：文、行、忠、信?！保ā墩撜Z·述而》）現在可以這樣理解：“文”指文化知識，學習時重在邏輯；“行”指行為實踐，學習時重在操作；“忠”指忠心對人，學習時重在情感；“信”指信約交際，學習時重在交往。
現代教學論建立在現代心理學基礎之上。現代心理學強調教學也是有四要素：“知、行、情、意”。這幾乎與孔子的四教“文、行、忠、信”一一對應。
筆者應用系統科學方法研究思維模式，得出人的基本思維模式可分為四大類：邏輯型、操作型、藝術型（或稱情感型）、交往型。［8］
從上述思維模式分類的視角出發，筆者對新課程改革提出一種新的解讀。認為在教學中要強調“四基”：基礎知識、基本技能、基本態度、基本方法。［9］對于具體的課堂教學而言，上述“四基”，決不是平均分配，而必須是：從實際出發，抓主要矛盾，重發展過程，有審美立美。
“設計”這個詞，關聯著“技術”?！睹绹鴩壹夹g教育標準：技術學習的內容》一書中寫道：“設計被許多人認為是技術開發中的核心的解決問題過程，設計對于技術的重要性，就像探索之于科學，閱讀之于語言藝術一樣。為了掌握設計過程，除了對實施設計方案以制造一個產品或系統這一過程應當熟悉之外，還需要獲得進行一個設計所需要的認知性知識和程序性知識。”［10］
課堂教學設計，是從“技術”的視角看課堂教學。教學是科學，教學中對“科學內容的設計”，其成品是“教材”的選擇與組合；教學是哲學，應用認識論和方法論對教學中的“邏輯結構與教學程序”進行設計，其成品是“教案”和“課件”（軟件）等；教學是技術，教師對教具、學具和情景的設計，有一系列成品；教學是藝術，在教材、教案、課件、教具、學具、情景的設計中，要充分考慮教材設計之美、教案設計之美、課件設計之美、教具設計之美、學具設計之美、情景設計之美?？梢娫谡n堂教學設計中，其課堂教學的審美設計，貫穿始終，是教學設計的內在需求，而不是外在的強加；對教學而言，審美設計既是“雪中送炭”，又是“錦上添花”。
二、案例：和諧教學的設計
教學模式的設計，是課堂教學設計的重要內容。教學模式的建構，可以視為課堂教學設計的“成品”之一?！霸O計”總是要針對“問題解決”。例如，什么叫“和諧教學”？一位教師應該掌握多少種教學模式？下面的設計就可以回答這兩個問題。
建設和諧社會，需要和諧教育。在學校中，和諧教育的重點是和諧教學。適應、協調、促進發展，即和諧。教師的“教”與學生的“學”共同組成的活動，即教學。什么是“和諧教學”呢？教師以“和諧的方式”，讓學生主動、生動、健康地得到“和諧的發展”，即是“和諧教學”。
什么是“和諧的方式”呢？筆者用四句通俗易記的話來概括：“曉之以理、導之以行、動之以情、傳之以神。”
A.“曉之以理”，重在應用邏輯思維。深入淺出，循序漸進，讓學生掌握概念原理，舉一反三，觸類旁通。講解概念與原理等這些“基本知識”時，教師著重于“曉之以理”。
B.“導之以行”，重在應用操作思維。讓學生在參與活動中探究學習，提高動腦動手的能力。示范實驗與操作這些“基本技能”時，教師著重于“導之以行”。
C.“動之以情”，重在應用情感思維（或稱藝術思維）。讓學生在審美立美中提升境界，學會想象。體驗情感與態度這些“基本態度”時，教師著重于“動之以情”。
D.“傳之以神”，重在應用交往思維。在教學交往中要“畫龍點睛”，傳播出精神實質，讓學生得其要領。領悟過程與方法這些“基本方法”時，教師著重于“傳之以神”。
教師在教學中“曉之以理、導之以行、動之以情、傳之以神”；與此同時，學生在學習中對應也有四種學習方式：“思考接受、活動探究、情感體驗、合作交流?！?/p>
a.“思考接受”，重在應用邏輯思維?！安W、審問、慎思、明辨、篤行”，在教師和教材的啟發下，掌握基本概念和基本原理。學生在掌握“基本知識”時，要學會“思考接受”。
b.“活動探究”，重在應用操作思維。動腦動手，嘗試操作，在做中學，提高實踐應用能力。學生在掌握“基本技能”時，要學會“活動探究”。
c.“情感體驗”，重在應用情感思維（或稱藝術思維）。要選擇審美觀點，在鑒賞中學會創新，發展個性。學生在掌握“基本態度”時，要學會“情感體驗”。
d.“合作交流”，重在應用交往思維。在相互傳播中，加深理解，能有效地內化為自己的知識，又能外化表達給他人。學生在掌握“基本方法”時，要學會“合作交流”。
教學的內容無論何種學科，主要有四大內容：邏輯型的“基本知識”、操作型的“基本技能”、情感型的“基本態度”、交往型的“基本方法”。與此對應，人的思維模式主要分為：邏輯型、操作型、情感型、交往型，以及兩兩協調的組合型，較均衡發展的綜合型。
每個人的思維模式，顯然四種都具有，只是比例不會相同，有長有短。在教學中，教師要“因材施教”，就要揚長避短或用長補短；學生要“因材擇學”，也要揚長避短或用長補短。教師和學生都要通過教學，主動、生動、健康地得到“和諧發展”，即是德、智、體、美這四方面都要相互適應、相互協調，得到持續發展。
現在，可以回答一個問題：“和諧教學”主要的教學模式有多少種？答：有16種。我們可以將上面的論述表述為一個“矩陣”（4×4）：
將教師的教學內容與教學方式（A、B、C、D），與學生的學習內容與學習方式（a、b、c、d），兩兩交叉結合起來，就構成16種非常有應用價值的教學方法。例如，Aa模式，即教師“曉之以理”，學生“思考接受”，簡稱“曉理—接受”模式。Aa模式是以Aa為主，其余Ab、Ac、Ad為輔。一堂成功的課堂教學，學生的學習過程最好都有a、b、c、d。同理Ab模式是以Ab為主，其余Aa、Ac、Ad為輔。在一節課中，教師的教學方式應有重點，也要兼顧A、B、C、D。以此類推，得到16種主次分明的和諧教學模式。這就是筆者對和諧教學的設計。
在上述和諧教學設計中，筆者并沒有直接寫出審美設計，但審美貫穿始終。筆者想以此案例說明：“審美”是課堂教學設計的固有要求。另一方面，也可以說“和諧教學設計”就應當是“和諧教學的審美設計”。
三、什么是課堂教學的審美設計？
課堂教學設計，是重在以教學技術的視角來設計課堂教學；課堂教學的審美設計，則是重在以教學藝術的視角，來設計課堂教學。更進一步說，課堂教學的審美設計是將教學技術和教學藝術整合起來，對課堂教學進行“審美”考量。在課堂教學中，自始至終都貫穿著“審美”與“立美”?！皩徝馈笔钦J識美之所在；“立美”是創造美之實踐。這是對課堂教學設計的合理要求。
課堂教學的審美設計，可以從以下幾方面進行研究。（1）對課堂教學的“成品”如教材、教案、課件、教具、學具、情景等，進行審美設計。（2）對人文科學類的學科，或簡稱為“藝術類學科”，例如，音樂、美術、文學、藝術等學科，進行課堂教學審美設計。這些學科對“藝術性”要求較高，審美本身就是課堂教學的“主旋律”。（3）對非人文科學類的學科，或簡稱“非藝術類學科”，例如自然科學、社會科學、思維科學類學科，在基礎教學中，這些學科，主要是數學、物理學、化學、生物學等學科，進行課堂教學審美設計。這些學科一般要求審美設計是滲透型、融入型。雖然“審美”并非是這些學科教學設計的“主旋律”，但是，審美設計得好，能強化學科的教學效果。通常是對課堂教學的一個環節，進行審美設計，使之活躍課堂教學的氣氛，激發學生的興趣?！皩徝馈彪m然直接占用時間不多，但使課堂增色不少。（4）從課堂教學的整體入手，進行審美設計。課堂教學的審美設計是一項需要大家群策群力、百花齊放的研究課題。
（一）課堂教學“成品”的審美設計
工程設計是要制造產品或系統。同樣，教學設計也是要制造“成品或系統”。這些“成品或系統”是：教材、教案、課件、教具、學具、情景等。這些“成品或系統”如果用來交換或出售，也就可以稱為“產品或系統”。
教師要對“教材”進行審美設計。教師在備課時僅僅用一種教材是不夠的，通常應有兩三套同類教材，進行審美比較，適當加以取舍和組合，擇其善者而從之，選擇出適合學生的教學內容和方法。當然，在教學中，教師應當緊扣學生正在使用的教材，70%左右要遵照現行教材，30%左右選擇其他教材作靈活調整。這是接近“黃金分割”的審美比例。要主次分明，而且要優選。既不能完全“照本宣科”，又不能完全拋開教材。
教師要對“教案”進行審美設計。筆者的經驗是：在假期中把新學期的課完全備好，包括各次考試的題目，要有一個整體的備課框架，然后才上課。最好的教學策略是按照“整體部分整體”進行教學。備課要掌握教材的整體結構，要深入了解學生的現狀與需求；廣泛搜集相關資料，合理取舍講課的內容；上課怎樣開頭，怎樣結束，要反復推敲；開頭要激發興趣，結束要讓人回味；開頭結束都力求短小精悍，切忌拖泥帶水；板書演示要清楚明了，重點關鍵要突出鮮明。這些都是在對教案進行審美設計。
教師要對“課件”進行審美設計。課件是教案的一部分，通常指多媒體課件。課件是要展示給學生“視聽”的內容，當然需要進行審美設計，如色彩搭配、字體大小、音樂陪襯、展示節奏等等，要有一系列的審美設計。課件的特征是：它是有目標的；它是基于特定要求的；它是有系統進行的；它是可反復進行的；它是具有創造性的。
教師要對“教具”“學具”進行審美設計。教具既有以產品形式購買的教具，也有師生自制的教具。人手一份的教具，即成為了學具。對于教具、學具都有進行審美設計的必要。設計教具、學具既需要技術，又需要藝術，是技術和藝術的結合。教具、學具應當具有簡潔美、邏輯美、實用美。它們的目標單一，有助于解決問題。
教師要對“情景”進行審美設計。不同學科的教師，在進行不同內容的教學時，需要設計不同的情景。教學情景的設計顯然有審美的問題，如，設計的教學情景能激發學生的興趣，能促進學生積極參與嗎？能使教學生動活潑嗎？能使教學成為美的享受嗎？能有效地提高教學質量嗎？等等，這些都是需要對教學情景進行審美設計，從而使上述問題很好地解決。教師就是運用課堂教學的審美設計去解決相應的各種問題。
（二）藝術類學科課堂教學的審美設計
藝術教學之所以受到廣大師生的喜愛，是因為藝術教學是在“鑒賞”的基礎上進行教學。音樂課總有“名曲欣賞”，美術課總有“名畫欣賞”，文學課總有“名著欣賞”，等等。新課程標準中提出藝術教學的“過程與方法”主要有：模仿、探索、體驗、合作。由于藝術教學的基礎是“鑒賞”，因此，根據整合的觀點，就應有以下藝術教學的四個基本教學模式：“鑒賞—模仿”模式、“鑒賞—探索”模式、“鑒賞—體驗”模式、“鑒賞—合作”模式?？梢园阉囆g課的教學模式的特點、原則和策略概括如下。
“鑒賞—模仿”模式。模式特點：藝術鑒賞，形神模仿。教學原則：分科與整合統一。教學策略：展現立體的知識結構。
“鑒賞—探索”模式。模式特點：鑒賞精品，探索創新。教學原則：審美與立美統一。教學策略：運用互動的操作訓練。
“鑒賞—體驗”模式。模式特點：鑒賞體驗，個性發展。教學原則：體驗與認知統一。教學策略：鼓勵多樣的個性選擇。
“鑒賞—合作”模式。模式特點：合作鑒賞，交流傳播。教學原則：互動與分享統一。教學策略：實施真實的社會傳播。
由于學校藝術教學包括豐富的內容，如音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、曲藝、文學等等，因此，應當根據不同內容的藝術、不同水平的學生、不同的社會現狀，分別建構更加多樣、更加具體的藝術教學的審美模式。
課堂教學的審美設計要求教師應當具有四大審美素質：其一，提高審美修養，樂于用全部智慧去發現美；其二，提高審美能力，樂于用靈巧雙手去創造美；其三，提高審美態度，樂于用真情實意去體驗美；其四，提高審美交往，樂于用誠實信譽去傳播美。
（三）非藝術類學科課堂教學的審美設計
顧頡主編的《中小學整合式教育》一書，提出了兩種融入式學科美育的操作模式：“模塊型”的教學審美模式和“隨機型”的教學審美模式。［11］
“模塊型”是指教學內容中具有典型的美育因素，在教學中，教師在某一時段或某一環節，有計劃、有目的、有步驟地運用美育因素，集中地實施美育。它的主要環節包括：創設情景審美感知體驗欣賞立美建構。
首先，教師通過一定的媒體和手段，創設富于審美性的教學情景，引起學生的審美欲望和興趣；其次，在教師的點撥下，引起學生的審美注意和對審美對象的初步感知；再次，在教師的指導下，通過觀察、比較、聯想、想象等，深化對美的體驗，形成對美的認知與欣賞；最后，將審美對象內化為自己的審美意識和觀念，并能夠用自己的方式表現美，創造美。這是一個對美的認識由感性到理性，由外化到內化，認識不斷升華的過程。
在該模式的教學中，學生的審美心理活動，對應著中國古典美學理論揭示的四個環節：虛靜感物會心暢神。
“隨機型”是指教師在沒有刻意設定審美目標和創設審美情境的情況下，隨著教學進程的一步步深入，在某一時刻“順其自然”地實施美育。也就是說，它可能是教師事前未曾預料到的，是“可遇而不可求”的。對于一個具有較高的審美修養、有自覺的美育意識的教師來說，他能夠捉住這一稍縱即逝的時機，順其自然、適時地加以引導，使學生得到美感體驗，產生一種愉悅的情緒和創造美的沖動，以至情之所至，欲罷不能，富有靈感地去表現美和創造美。
對應于模塊型的學科美育，隨機型學科美育可以對稱地表述為：順其自然適時引導情之所至頓悟創造。同樣，這對應著中國古典美學理論揭示的四個環節：無為向善動情靈感。
從藝術美三原理出發，筆者在《教育建?！芬粫?，研討了五個審美教學模式：趣味模式、形象模式、圓融模式、奇異模式、幽默模式。［12］這五個課堂教學的審美設計，可歸入“滲透式”的課堂教學的審美設計，也可稱為“小模塊型學科美育模式。”
趣味模式的特點是：激發熱情，愉快地學。學生認可的優秀老師，其中“教得很好，能引起學習的興趣”是一個十分重要的原因。因此，教師一定要通過多種方法，引起興趣，激發學生的熱情，讓學生感到聽講是一種愉快，達到“如沐春風”的境地。
趣味模式的基本教學過程是：引趣激情愉悅如沐春風。
形象模式的特點是：情境生動，形象地學。不僅學習語言需要進行情境教學，學習自然科學、人文科學、社會科學、綜合科學，也需要根據內容、對象，恰當地設置情境進行教學。
形象模式的基本教學過程是：直觀配樂詩歌創設情境。
圓融模式的特點是：誘導協作，圓融地學。在教學中，很有邏輯，這是圓融；進而又富于直覺，這是奇異。從教學過程看，需要在大量培養邏輯思維的基礎上，才能較好地培養直覺思維。因此，圓融模式是教學藝術中一種重要的模式。
圓融模式的基本教學過程是：誘導共鳴圓融指點迷津。
奇異模式的特點是：富于魅力，奇異地學。在教學中，教師能巧妙地設置懸念，就像說評書的人講到關鍵處，“啪”的一聲：“請聽下回分解！”大多埋下伏筆，設置懸念。解開這個懸念，常常令人驚嘆。在變化中看出不變，又能在不變中看出變化。要有發展、有創新，獨辟蹊徑。
奇異模式的基本教學過程是：懸念驚嘆變換獨辟蹊徑。
幽默模式的特點是：機智風趣，幽默地學。筆者很同意董遠騫在《教學的藝術》中的看法：“以學校的實際狀況看，幽默不是多了，不是幾秒鐘到一兩分鐘的幽默擠了教學的時間，而是幽默太少。值得同情的是，學生還在沒有幽默、沒有愉悅的教學下做長久的掙扎。因此，應該向教師呼吁：不妨多一點幽默。”［13］筆者認為，在一堂課的講課中，應該讓學生有一兩次喝彩。師生都學會幽默，這是可以逐步達到的。
幽默模式的基本教學過程是：詼諧機敏笑聲融洽氣氛。
上述五個審美教學模式，對教師有一定的啟發性，但是如何具體操作，尚需要以具體案例來說明。筆者之所以稱上述模式為“小模塊型學科美育模式”，是因為其中每一個模式并不是作為“一節課”的教學模式，而是滲透、插入課堂教學中的一個“小模塊”，增加學科教學的藝術性；將審美真正自然地滲透、融入學科教學之中，而不是用審美取代學科教學。
（四）課堂教學的“整體”審美設計
筆者建構的“審美—立美”教學模式，正是嘗試從課堂教學的“整體”上，進行審美設計。［14］
“審美—立美”教學模式的主要特征是：選擇“審美觀點”，確立“對立范疇”的轉化及互補，實現“立美建構”。
審美是認識美之所在，立美是創建美之實踐?！皩徝馈⒚馈苯虒W模式的主要過程是：從“審美視點”出發，經過一組對立范疇的轉化，將對立范疇互補起來，進而達到“立美建構”。其中的一組“對立范疇”的轉化，可以是“藝術美”的范疇轉化，例如，和諧奇異，多樣統一；可以是“科學美”的范疇轉化，例如，分析綜合，復雜簡單；可以是“藝術美”“科學美”兩者融合的范疇轉化，例如，發散收斂，淺顯深奧。
“審美視點”如何確定呢？整體地說，是從思維（科學）美、自然（科學）美、人文（科學）美、社會（科學）美、綜合（科學）美中去選擇。就一節課而言，大多選擇一個“審美視點”來展開。
“立美建構”如何實現呢？整體地說，是通過內容美、形式美、方法美、過程美、結構美來實現，就一節課而言，最后能有所創新，就是實現了“立美建構”。
課堂教學“整體”的審美設計，必須要充分認識學生審美的心理過程。李如密教授提出：“教學美的欣賞是一個復雜的心理過程，這一過程由審美期待、審美感知、審美理解、審美心象、審美共鳴、審美回味等心理環節組成?！保?5］對學生審美心理過程的研究，有利于教師進行課堂教學“整體”的審美設計。趙伶俐教授建構的美育綜合課“審美視點結構教學模式”和各科通用的“審美化視點結構教授模式”等，［16］都是屬于對課堂教學“整體”的審美設計。
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論文關鍵詞：傳統文學批評；網絡文學；大眾文學批評
2009年4月，全民參與的選秀運動——“快樂女聲”在全國各地如火如荼地開展，一路被評委看好的實力唱將郁可唯最終殺進4強。但在這之后4進3的比賽中，輸給李霄云，位列第4。“快樂女聲”評委之一巫啟賢于8月25日在其博客中發表文章“快女四強，是強”中談到郁可唯的失利時說，她“雖然把《玫瑰人生》唱得如癡如醉，卻讓一個把《斗?！烦闷掌胀ㄍǖ睦钕鲈芇了下去，雖然我們很痛心，好音樂又一次敗在熱鬧激情的手下，但是因為這比賽不只是有專業評委，還有大眾評委的投票左右大局，他們可能是因為選手的一句話，一滴淚，或一個故事就會把票投過去，而跟選手的演唱表現毫無關系，時常令我們有一種挫敗感?！痹凇翱鞓放暋边@樣一個商業化色彩濃重的選秀節目中，我們不排除大眾被商業利益操控的嫌疑，但巫啟賢談到的“專業評委”和“大眾評委”的差別卻是指出了精英與大眾在面對藝術對象時的關鍵不同。大眾常常因主觀感情的偏好等因素而在對藝術對象進行審美判斷時加人更多個人化的因素，而專業精英則更注重理論、技巧的運用，更具學理化色彩。藝術如此，文學亦如此，這最明顯地體現在網絡文學和傳統文學的關系上。
90年代以來，《第一次親密接觸》、《告別薇安》、《成都，今夜請將我遺忘》……越來越多的網絡文學涌現出來。2008年11月，中國作協指導、中國作家出版集團與中文在線聯合舉辦了“網絡文學十年盤點”活動。這次活動集中了《人民文學》、《中國作家》、《長篇小說選刊》等20余家文學名刊的資深編輯參與審讀和評點，最終推出十部網絡文學佳作。
隨著社會、經濟、文化所發生的深刻變化，網絡文學，正如中南大學文學院教授、網絡文學研究專家歐陽友權所說：“這個一度連‘正名’都困難的‘野路子’文學，已經實實在在地走進了社會的文化視野，步人了時代文學的殿堂?！痹诟Ｖ輩⒓又袊鲄f第七屆全國委員會第三次全體會議的作協主席鐵凝、副主席陳建功也認為，網絡文學的興起是一個不容忽視的事實。鐵凝說，網絡文學的興起，顛覆了紙質傳統媒體的話語霸權，它是一個完全平民、自由的平臺，給每一個喜歡寫字的人以相對平等的機會?？梢哉f，這是一個全民參與的文學現象。相對于掌控在少數統治者或精英人士手里的傳統文學，網絡是一個百花齊放、百家爭鳴的空間，沒有任何一個時代的文學及文學批評像現在這樣繁榮這樣無拘無束。
但是，一些學者在眾生喧嘩中提出質疑。白燁在《文學批評的聲音太弱了——有關文壇現狀的問題與建言》中明確指出：我國當代的網絡文學實際上處于“無監管、無批評、無引導”的“三無狀態”。網絡文學這樣一個新生的事物，由于其充分的自由：參與主體身份的自由、“說什么”的自由、“怎么說”的自由，以及網絡技術造成的文學環境的極端寬容，促成了這樣一個喧囂與熱鬧的文學景象。在網絡上常見有高水平的作品出現，但一些文學水平低、思想道德水平低的作品也混雜其中，甚至由于商業化、社會化等原因引起了媒體和大眾的熱捧。在網絡文學的鑒賞和評判中，大眾由于充分地參與發揮了前所未有的作用，而他們，如同巫啟賢所說，“可能是因為選手的一句話，一滴淚，或一個故事就會把票投過去”，他們更關注選手或作品的“切身相關性”，而忽視一部文學作品應具有的文學價值。因此，本文認為，網絡文學迫切需要文學批評，尤其是傳統文學批評、專業文學批評的引導，使其及時準確地調適自己前行的路標，以便用業績和品質歷史地證明自己。
表面上看，網絡文學是有自己的文學批評的，如譚德晶的《網絡文學批評論綱》一書便是專門分析網絡文學批評即大眾文學批評方式所出現的特征的，但是這種批評方式并不完全是真正意義上的文學批評，雖然其中有一些具有真知灼見、理論色彩濃厚的批評，但它們大多是以直覺感性評價為主，多數只是一兩句的點評，既不規范，也無章法。更重要的是缺乏明確的批評標準與專業的學術理念指導，更注重充當“自我表現”的角色，因而不能真正發揮文學批評應有的功能。而在此時迫切需要站出來發揮作用的傳統文學批評卻在面對駁雜龐大的網絡文學面前出現了失語的狀況。傳統文學批評的權威身份崩潰了，消費主義、感官享受主義、趣味主義風盛行，沒有人理會誰是經典、誰是大師，沒有人耳提面命地說“***是工農階級的代表”，也沒有人愿意正襟危坐去聽權威老者說經論道，網絡成為一個消費欲望、尋求的平臺。傳統批評家所倡導的時代使命、文學使命與網絡相隔甚遠。在這樣吵吵嚷嚷的環境下，即使有幾個大師發出吶喊，也很快消失于茫茫網海，這是傳統文學批評面臨的困境。如何在網絡文學中找到自己的立足點，我認為，傳統文學批評一方面要堅守傳統文學批評的使命，引導文學向健康積極的方向發展，一方面須調整自身的不合理因素，適應時代的變化，必要從大眾文學批評中提取可借鑒的因素。
一、樹立人文主義精神、堅守文學使命
人文主義精神可以簡單地定義為一種非宗教性的以人的精神、理性、文化價值為基點的對極權、物質、肉體、流行、當下的一種超越，它往往在“天下湯湯”之時提醒人們留意于這些基本價值，批判統治者或蕓蕓眾生那種非理性的極端和狂熱。20世紀90年代以來，由于商業文化、消費文化的膨脹，網絡文學中彌漫著大眾文化流行的趣味主義、享樂主義、感官刺激，網絡上的大眾批評方式也是如此，雖然有一些懷著人文主義精神進行批評的作品，但多數大眾常常憑個人喜好，常常通過評論作品來抒寫一己情懷，這是由于大眾對主觀內心世界的過度關注造成的，這些都在無情地消解著理想、崇高、英雄主義，消解著一切絕對、終極、本質的形而上價值，而作為傳統批評家則應在網絡文學面前承擔更多的責任。
“解構主義中，批評家被告知，他們并不具有啟蒙資格，只是一種自娛自樂的操作，一種標志職業身份的手段。”我認為，文學批評活動絕非白娛自樂地操作，當然批評家也不僅僅是對作家的創作和讀者的閱讀進行解說，而更應該重點通過文學作品的價值取向、作家的創作取向等等方面來告訴人們什么是對的，什么是錯的。但是，目前部分傳統文學批評家成了商家謀取商業利益的籌碼，而批評者本人由于利益的驅使，也甘當籌碼，把粗制濫造的作品說得天花亂墜，出現吹捧式批評和炒作式批評。這一方面是批評家個人道德素質水平高低的反映，助長了不良社會風氣的形成；一方面混淆大眾對文學作品的評價，使得精品的浮出和流傳愈加困難，這一點是值得文學界引以為戒的。
二、批評策略的轉換
不可否認，在網絡文學面前，傳統文學批評缺乏讀者的一個重要原因就是：理論性太強，批評術語太多。甚至有些晦澀難懂。游蕩在網絡上的讀者上網的目的大多是為了娛樂，試想鼠標輕輕一點就可以看一個輕松的笑話、一部聲色并茂的電影、幾頁故事曲折離奇的小說，這種誘惑下，有幾個人能靜下來心去讀懂傳統批評家的理論術語??？略鴶嘌浴霸捳Z的真理性不僅在于它說什么，而且在于它怎么說，換言之。話語是否被接受為真理，不僅與它的內容有關，而且還與話語使用者的意向有關”。傳統文學批評應在批評策略上，語言的言說方式上向大眾文學批評學習。當然，大眾文學批評的通俗易懂多是由于批評者缺乏理論修養，不能熟練地掌握文學批評術語而不得不采用這種方式的，但是它的確在客觀上使得文學批評開始擺脫沉重的說教，開始變得富有個性了。對于傳統文學批評，盡量使文學批評通俗易懂，容易為大眾所接受，相信它會擁有越來越多的讀者。
三、回歸民間。向大眾靠攏
1改革藝術課程設置，提高學生藝術修養
高職高專院校應以職業素質為核心構建藝術課程體系，以培養高素質技能型人才為目標設計藝術課程結構，圍繞專業建設和社會需求整合課程內容，確保學生具備必需的藝術文化基礎知識與素養?？梢栽O置公共藝術必修程、公共藝術選修課、專業藝術課、專業能力拓展藝術課程、專業任選藝術課程及藝術實踐課程。
考慮學生的興趣與發展的需要，我校設置的公共藝術必修課有音樂、美術、書法等課程，開設的公共藝術選修課程13門，分別是繪畫與制作、生活裝飾品設計與制作、書法基礎知識、音樂欣賞、教學美術設計、唱歌的基本知識與演唱技巧、通俗歌曲演唱、跟我學戲曲、西洋管樂器、流行音樂發展概況、DIY手工制作、民歌與地域文化等。這些課程的設置，滿足了全校各專業學生藝術素養個性化發展的需要。培養學生樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養。其中聲樂課程2010年被評為省精品課程。
2積極開展教學方式方法的改革，努力提高學生的審美情趣
教師在教學過程中以學生為中心，突出學生的主體地位，讓學生在自主學習與協作學習中獲取知識、學會方法。學生之間、師生之間進行討論交流，提升審美情趣。
注重教學方式方法的改革。實施任務式教學，提高學生的學習主動性，創造學習情境，引導學習積極性?！俺璧幕局R與演唱技巧”一課，教師采用了示范演唱法、討論交流法、教學現場學生競賽法，效果非常好?！懊窀枧c地域文化”課，教師在教學中采用理論講授法、模唱法、層次教學法、模塊教學法?！吧钛b飾品設計與制作”課，教師把自己的作品在課上展示，激發學生的積極性。教學中要做好“三結合”，即理論知識與實踐結合，藝術性與思想性結合，科學性與教育性結合。
采用現代化教學手段提高藝術教育水平，使教學內容更加容易讓學生了解掌握。教師們開設的課程中，基本上都使用了多媒體教學。教師們在課堂上使用PPT、Flash、視頻等方法，生動地展示教學內容，提升了學生的學習興趣,使學生們能夠深刻地了解課程內容。有10余門課程制作了課件,并且省級精品課程有專門網頁，為廣大學生開放。
3建立以核心教材為主導,多元教材并存的教材體系
教材使用根據高職高專院校學生實際特點，遵循學生主體性原則、實用性原則，尊重教師使用意愿，凸顯多重教育的功能。以科學性、先進性、適用性教材為核心,向多元化教材傾斜,以注重教材的德育、審美、交際等諸多功能的相互融合,增強藝術教育課程的多功能性,提高學生的藝術鑒賞和甑別能力。學校有多名教師參與了復旦大學出版的學前教育藝術課程系列教材編寫。
4構建藝術教育課程教學評價體系
傳統的課程評價體系往往憑借一首歌、一幅畫等單一的評價方式,過分注重學生單一成績的評定,忽視學生的全面發展和個性差異?，F在的藝術課程評價都體現了多元化，注重評價方式、評價內容、評價人員、評價手段的綜合性,強調評價的日?；?。教師將學生在學習過程中知識、技能、思想等方面的變化,清晰、詳實地記錄下來,加強雙方的了解和溝通,形成客觀公正有激勵作用的評價。
課程考試采用筆試、口試、技能測試、撰寫課程論文與調查報告等方式，筆試包括閉卷、開卷等形式。例如跟我學戲曲、生活裝飾品設計與制作、唱歌的基本知識與演唱技巧、通俗歌曲演唱這幾門公共選修課的考試，教師采取了考核比例的轉變，由原來的4：6比例轉變為6：4比例，注重平時形成性測試與考核，加上最后綜合技能測試得到最后成績。書法基礎知識、音樂欣賞、教學美術設計、美術欣賞等考試，采用出勤、筆試（20%）+口試（20%）+技能測試（60%）=最后成績，極大地提高了學生的學習積極性。
二活動形式多樣，活動內容豐富
1組建大學生藝術團，豐富校園文化活動
我校于2007年組建了大學生藝術團，現有專業指導教師5人，藝術團成員近百人，有民族舞蹈、街舞、聲樂表演、器樂、綜藝活動5個活動組，開展了一系列校園文化活動，逐步建立起有師專特色的積極向上的校園文化藝術氛圍。使學校的藝術教育工作從課堂教學逐步延伸到課外，擴大了藝術教育的受眾范圍，形式靈活，受到同學們的喜愛和歡迎。
大學生藝術團定期舉辦各類文藝演出活動，藝術形式涵蓋聲樂、合唱、舞蹈、情景劇等多種藝術形式，內容豐富，形式多樣。學生藝術團的團員來自于全校6個系，藝術團的訓練和演出為各系培養了大批的優秀文藝骨干，對提高全校學生的藝術認知能力、欣賞能力和參與能力，發揮著重要的作用。廣大學生不出校園，便能夠欣賞到各種藝術形式的演出，藝術團平均每年演出10場，提供給廣大同學了解藝術、學習藝術的機會，極大地豐富了校園文化舞臺。
藝術團組織嚴密、管理規范、訓練得法，是學校藝術教育的重鎮和旗幟，在校園文化建設和人才培養方面發揮著獨特的作用。藝術團以“反映校園生活，體現時代精神”為己任，活躍在校內外的文藝舞臺上，用藝術詮釋著齊齊哈爾高等師范?？茖W校的精神和氣韻。
2服務社會，開展校外實踐活動
為擴大藝術團的社會影響，展現當代大學生全面發展的綜合素質，學校積極組織學生參與社會活動。近年來，我校學生多次參與齊齊哈爾市綠色食品博覽會、關東文化節、齊齊哈爾市青年文化節、紀念90周年演出等社會大型演出活動。
學校積極鼓勵學生參加省市級的各種比賽，如市健美大賽、綠博會形象大使選拔賽、全市大專辯論賽、上海世博會形象大使選拔賽、異彩中國黑龍江選撥賽等多項比賽活動。幾年來學生在各項大賽中表現突出，贏得了良好的社會聲譽，樹立了我校的形象。近幾年有52名學生在國家、省、市比賽中獲獎。2010年，2008級學前教育專業學生李奇緣被選拔為上海世博會齊齊哈爾形象大使。
學校還組織大學生“三下鄉”志愿服務隊，把精心編排的節目送到城市社區和鄉村。在軍校共建活動中，深入到部隊官兵當中，為部隊帶去精彩的文藝演出，受到干部戰士熱列歡迎。藝術團還經常到兄弟院校演出，加強了我校與兄弟院校的合作交流。
3學生社團活躍，校園文化活動豐富多彩
關鍵詞:體育舞蹈;美感;培養
1 前 言
體育舞蹈由民間舞、交誼舞發展為競技性舞蹈文化,它在音樂的伴奏下,以人體動作為主要表現手段,通過規范的舞步,表現特定舞蹈技術特征的體育娛樂和競技項目。[ ]體育舞蹈既是國際流行的融體育、藝術于一身的舞蹈運動,同時也是一項融舞蹈、音樂、服飾、形體美于一體,并在運動中呈現出各種與所表達的思想內容完美統一的優美的肢體語言,這是其它運動項目所無法比擬的。它綜合了舞蹈中的形體藝術,美術中的造型藝術,音樂中的音韻藝術,并將這些藝術與高超技巧巧妙地組合起來,形成千姿百舞和行云流水般變幻萬千的美妙畫面,給人以優美、高雅、清新、新穎的視覺享受;并且遵循均衡、連貫、富于節奏多樣統一等一般美學原則,運用柔韌、協調靈敏、健美等體育專用的法則來顯示其獨特的美。所以體育舞蹈具有觀賞價值及參與可能,被稱為是一種“ 真正的藝術”。
2 研究對象與方法
2.1 研究對象
體育舞蹈運動員的美感;培養途徑
2.2 研究方法
2.2.1 文獻資料法
通過大量查閱關于健美操、藝術體操、體育舞蹈的等方面的相關書籍和文獻資料,獲取本論文相關資料
2.2.2 觀察法
通過對學生的訓練、表演和比賽等情況進行觀察研究得到一些相關信息。
2.2.3 分析法
通過對所搜集的文獻資料進行邏輯、分析、總結。
3 分析與討論
3.1 影響體育舞蹈運動員舞蹈美感的因素
3.1.1 舞蹈中身體姿態的影響
體育舞蹈對舞者的儀態相當注重,它要求舞者在運動或者比賽中必須眼 平視、直頸、展肩、立腰、收腹、松膝、收臂等,自始至終都保持良好的姿態美,做到 一邁步、一舉腿、一抬頭、一挺胸都能給人以美感,舒展挺拔、優雅大方的姿態不僅使舞者精神百倍,更使欣賞者賞心悅目。而很多體育舞蹈愛好者在學習舞蹈的時候往往在身體姿態上把握不好,而導致在進行練習的時候控制不好身體的姿態而導致動作變形。
3.1.2 柔韌性對舞蹈動作美觀的影響
形體美是形成體育舞蹈美的先決條件,以其勻稱的體態和柔和的線條打動人。其美感通過運動員的手、臂、肩、胸、頸、頭發、五官、腿、足、臀等的軀體所展示的形象表現出來。在舞蹈中有很多動作的展現幅度比較大,這個時候對運動員的柔韌性也有了很高的要求。柔韌性好的選手動作的拉伸幅度都比較大展現出了一種發散的美感,而柔韌性不好的選手往往因為柔韌性的限制動作伸展不開,往往拉伸到一半就無法繼續做拉伸的感覺,這個時候的動作就卡在哪無法進行更好的美感展現。
3.1.3 動作與音樂結合的影響
音樂是舞蹈的靈魂,旋律優美、風格鮮明、節奏感強的音樂有助于運動員牢固記憶和掌握動作,可以激發運動員的激情; 宣染、烘托整套動作的表現氣氛,同時也增強動作的表現力,給觀眾和裁判留下深刻的印象。體育舞蹈的音樂以其優美的旋律,鮮明的節奏,多彩的風格豐富了運動員的想象力和創造力,使運動員在動作的編排上、身體動作的表現上以及對音樂的理解上都有不同程度的提高,同時還可以激起情感方面的感受。只有將音樂與動作和諧的融為一體,才能達到增加美感的效果。體育舞蹈運動員的美感表現能力與音樂感受能力有密不可分的聯系。因此,動作與音樂的結合是決定運動員表現力的重要條件。
3.2 體育舞蹈的美學特征
體育舞蹈是集形體美、動作造型美、音樂美與服飾美于一體,體育舞蹈是國際流行的融體育與藝術于一身的舞蹈運動。它運用動作造型全面展示人體舞種的藝術風格,把自己看到的形體美、動作美、服飾美和聽到的音樂美結合起來,通過自身表現力,給舞蹈者與觀賞者以美的享受,令人身心歡愉、賞心悅目,進而提高人們的藝術修養和審美情趣。
3.2.1 體育舞蹈中的形體美
形體美是體育舞蹈美的本質。作為健與美有機結合的體育舞蹈,體育舞蹈的美是通過男女選手身體形態差異而展現出不同的美學特征。勻稱、協調的體型,富有彈性的肌肉,細膩、光澤的皮膚,優美的姿態給人們帶來朝氣勃勃的青春之美感。體育舞蹈中男子健壯有力、修長穩健的體態和女子勻稱有致、曲線優美的形體,突出了性別美的和諧與統一,給人以嶄新強烈的審美體驗。
3.2.2 體育舞蹈的動作造型美
動作造型美是體育舞蹈豐富的表現形式。縱觀豐富多樣的舞蹈動作造型,基本上可分為動態造型和靜態造型兩大類,動態造型包括男女選手的運步、跳躍、轉秤、擺蕩升降、傾斜等舞蹈動作,其美感特征是瞬間的造型美;靜態造型則主要指時間保持在數秒或動作停頓通過音樂節奏兩小節以上的各種起始與結束舞姿和平衡靜止動作,這種定格的舞姿造型可以強化觀眾的視覺印象,通過它們在時間與空間上的美妙組合給人以美的感受,男女選手“動”、“靜” 造型的交相輝映,運用動作造型全面展示各舞種的藝術風格,以人體為媒介,通過面頭、頸、肩、胸、腰、胯、臀、膝、臂、手、腿、足及軀干和四肢的動作配合,按照多變的節奏和豐富的韻律造成點與線的移動以及“靜”與“動”的各種造型,它具有爆發性、對比性、轉折性、整體性,從而使“動”、“靜”相間,剛柔并濟,虛實變化,健美結合的動態造型與靜態造型交互襯托,相得益彰,進而給人特有的瞬間美、過程美、變化美和立體美的享受,使之成為人們體育舞蹈最基本的審美點。
3.2.3 體育舞蹈的音樂美
音樂是體育舞蹈的靈魂。音樂與體育舞蹈有著天然的姻緣關系。體育舞蹈的音樂不同于其它體育項目配樂,它不僅要求合著音樂的旋律節奏,而且更重要的是用選手的動作去展現音樂之美。音樂的基本表現手段是旋律和節奏。音樂通過自身優美的旋律來增強了體育舞蹈情感的表達能力,并且和體育舞蹈鮮明的節奏融合在一起,增強了體育舞蹈的美感和藝術表現力。也就是說,選手的內在情感需要通過肢體動作表現出來,而音樂則是影響其表現力的重要因素。在體育舞蹈運動中,只有音樂(舞曲)與舞蹈真正的珠聯璧合,才能呈現出她應有的美感。
體育舞蹈的音樂也發揮著控制舞蹈動作的重要作用。節奏同步和諧、動作輕快流暢、旋轉優美飄逸,這不僅需要選手具有嫻熟高超的舞技,而且依賴于音樂節奏的引導和指揮,使舞伴之間及舞蹈動作與音樂韻律協調統一起來,從而給人美的享受。
3.3 體育舞蹈美感培養方法
體育舞蹈集形體美、動作型美、音樂美和服飾美等多方面的于一體,通過運動表現出自然、流暢、均衡、對比、和諧、優雅等美的特征,表現出蘊藏在機體中的力量、速度、靈活等素質美,同時也能給觀眾帶來視覺和聽覺上美的感受,幫助他們樹立正確的審美觀和提高藝術素質。
3.3.1 美感訓練的主要途徑
規范的教學是美感訓練的主要途徑。教師首先通過規范的語言向學生說明動作的名稱、要領、練習方法、技術關鍵以及規范的口令。如講述每一步的步位、步伐、轉度、升降、反身、傾斜、節拍、節奏,拉丁舞還要講述胯部技術動作。對復雜舞步可按動作結構或按身體部位分別講解,正確、優美、輕松的示范動作可使學生正確掌握動作要領。課堂上,教師往往只注意那些大的舞姿、造型、技能技巧的完成,而忽視了舞蹈動作的流暢和協調性。因為各類舞蹈很多動作組合是靠動作間流暢的過度產生美。在完成許多技能技巧動作時也需要過度動作的配合,以烘托出技能技巧的高難度,從而產生出美感。把舞蹈意識貫穿到身體的各個部位。這樣的舞蹈動作才能達到盡善盡美的效果,給人以美的享受。
體育舞蹈在教學過程中,體育舞蹈的練習,能提高學生對美的感受力、鑒賞力和創造力,使學生樹立正確的審美觀。
教師在體育舞蹈的訓練實施過程中起著主導的作用,是學生的榜樣和模仿的對象。在對學生進行體育舞蹈的訓練時,教師具有堅實的專業知識、全面的基礎理論知識和美學素養,并把美學的內容和原則運用到體育中來。教師充分發揮其主導作用,用準確形象的語言以及正確優美的動作示范來啟發學生。
3.3.2 通過標準舞姿的訓練培養體育舞蹈的美感
舞姿標準是跳好體育舞蹈的基本前提,而要想體現體育舞蹈的形體美與動作造型美,也離不開標準舞姿的訓練。舞姿講究 “手、眼、身、法”,是配合身體軀干、腿部、手臂、頭和眼睛的協調性而完成?；疚恢煤统Ｒ妱幼鞯木毩曇彩鞘鞘种匾摹Ｔ诰毩曋幸髮W生隨時注意自身身體的姿態,男生的身體姿態要表現出挺拔、偉岸的感覺;女生則要表現出婀娜挺拔。在標準舞姿的訓練中,教師要通過良好的動作示范、通俗易懂得語言和循序漸進的引導,讓學生在學習中經過反復的練習,用心去感受,去領會舞蹈的感覺。只有加強學生標準舞姿的訓練,才能跳出不同舞種的風格和韻味,才能把舞蹈的美表現出來,產生美的效果。
關鍵詞：大學語文教學 詩歌 歌詞 一、將歌詞引入大學語文課堂的原因
隨著大學語文教學改革的深入，把歌詞作為詩的一種——有意識地吸收優秀現代歌詞——作為教學內容，已經在很多教師的教學實踐以及大學語文新教材中得到嘗試。本人也在不同層次的教學中加以實踐，從中獲得一些經驗。大學語文教學中引入歌詞，已經受到普遍歡迎。根據我在教學中與學生的互動（課堂問答，課后討論，學生作業，學期論文等），我認為此中原因主要有以下幾點：
（一）流行歌曲，是大學生中最普及的，最喜愛的文化娛樂形式之一
流行歌曲對大學生的心靈發展有重要影響。把歌詞引入語文教學，可以有意識地培養學生的藝術鑒別力，能夠自覺地抵制一些不良的歌詞。
（二）隨著現代媒介的發展，大學生近于歌而遠于詩
這個現實，要求教師抓住大學生對歌詞本身的親和力這點，提高學習的興趣。
（三）學生主動閱讀現代詩的可能性越來越小
除了課本上的詩教材外，學生主動閱讀現代詩的可能性越來越小，而且，詩歌在大學語文的教學目的之一——提高寫作水平，也越來越遠?，F代詩過分復雜的語言追求，使詩歌越來越書面化，陌生化，詩歌語言也越來越無法融入語言寫作能力的運用實踐中。于是我們見到的事實是：在學生的寫作實踐（作文，日記，博客，作業，甚至考卷）中，引用歌詞越來越多，而詩的引用越來越少，即使引用，也基本限于古典詩詞，現代詩很少走進學生的筆下。
（四）中國自古以來，一直有著很好的詩教傳統
而所謂的詩教，其實是一種“歌教”，孔子整理編輯的《詩經》，都是入樂的歌。到現代，30年代，朱自清曾在北京大學專門講授過《中國歌謠》這門課。所以歌詞教學應該發揚傳統。
（五）中國現代歌曲中本身就有很多入了樂的現代詩
比如劉半農的《教我如何不想她》，戴望舒的《雨巷》，余光中的《鄉愁》等等。它們是詩和歌結合的教學范例。
二、如何運用歌詞進行大學語文課堂教學
從以上分析的幾點原因，可以看到將歌詞引入大學語文教學中的現實性和可能性。但是歌詞與詩歌很不同，不能一律采用教詩歌的方法。學生很可能對歌很感興趣，而幾乎完全喪失讀詩的習慣與興趣。而我的目的，是以引入歌詞，來加強詩歌教學，否則大學語文教學的一個重要環節就脫落，并被取代了，這是不可取的。但是處理得當，這兩者可以相輔相成，學生會對詩歌更感興趣。
在具體的教學實踐中，我試著從下面幾個方面處理這個難題。
（一）直接選取現代歌詞中好的作品，作為教學內容
比如，我選擇了羅大佑的《現象七十二種變》重點講解，這是《大學語文》新教材收入的作品詩歌篇。通過這首歌詞的欣賞，學生體驗到，歌詞作品不總是風花雪月，也可以發人深省，它自有超越通俗文化的意義與價值。羅大佑這首歌主題深刻，他唱的是當代中國青年，不管身處何地，面臨社會轉型諸多問題時所特有的思考。通過這首歌，學生就很容易明白了歌詞或詩的嚴肅性。
我還選擇了崔健的《一無所有》，這首搖滾歌詞作品被很多大學閱讀教材甚至中學教材收入。比如，由深圳市育才中學的語文老師嚴凌君編寫的名為《青春讀書課》的中學生系列人文讀本（2004年，商務印書館出版），引起很大反響，其中也收錄了崔健的《一無所有》。陳思和的《當代文學史教程》用整整一節分析了這首歌詞?！兑粺o所有》，成歌于20世紀80年代，直到現在依然流傳很廣，歌詞中的“愛我一無所有，你這就跟我走”，幾乎成為校園男生追求愛情的流行語。但大多數學生，并不真正了解此歌的創作背景和作品的價值意義，對它大都是一種“誤聽”與“誤用”。所以，在教學實踐中，為學生補上這一課是很有必要的。
轉貼于
為此，我在教學中采取了以下幾個步驟：
1、問題導入：你喜歡搖滾嗎？學生的態度大致分為三種：喜歡，不喜歡，無所謂。
2、讓這三類學生分組討論，分別得出結論?；蛘咭赞q論的方式得出各自的結論和理由。
3、展示歌詞《一無所有》幻燈。同時播放崔健1986年演唱此歌的音像。
4、討論: 認真聽了這段演唱后，和以前認為的“崔健”與“搖滾樂”，有什么不同?
5、詳細分析歌詞，講解歌詞背后的文化背景和意義。讓學生真正了解，歌詞作為詩的一種，在搖滾樂中的發展和開拓。
（二）從“歌詩作品”入手，對比一組歌與詩，引導擴展閱讀
比如，在一節課中，我選擇了徐自摩的詩《再別康橋》，這是徐志摩實踐聞一多新詩格律化“三美”主張的代表作。此詩寫于1928年，但作為歌來流行，最早在1977年臺灣新格唱片推出第一屆金韻獎青年歌謠大賽上，由范廣慧唱紅，后來出現了黃大城、萬芳、柯以敏等人的唱本，隨著電視劇《人間四月天》的熱播，黃磊的《再別再別康橋》，再次為這首歌做出了新的闡釋。
我采取了以下幾個教學步驟：
1、播放一張制作精美，配有優美畫面的歌詞幻燈，讓學生先朗誦歌詞，體驗歌詞本身的韻律美感。
2、在討論中闡發歌詞節奏、押韻以及語詞聲音和色彩特點。
3、播放歌曲，在音樂中欣賞此歌詞。讓學生感受音樂是如何拓展、襯托歌詞的意境空間的，比如旋律的急促、舒緩，高昂、委婉，歌詞又如何配合音樂，比如，重復、回旋等等。
4、讓學生在聆聽的過程中，跟著試唱，一節課下來，大部分學生都能用唱的方式記住了歌詞。而且都感受體驗到音樂和歌詞的雙重美感。
5、向學生提問：是不是所有的詩都能入歌？為什么一些不能入歌？它們是否還是好詩？你認為的好詩是怎樣的？通過層層問題，調動學生的創造性思維，展開對詩的認識。
6、延續學習：要求學生課后視聽徐志摩的另兩首歌，《偶然》和《海韻》，以及黃磊的《再別再別康橋》，引導學生發現，不同的歌有不同的美：《再別康橋》，讓學生體驗到歌的語言制造出來的美感，比如音樂美、繪畫美、勻稱美；《偶然》多了一些哲學人生意味；《海韻》加強了一份戲劇沖突；《再別再別康橋》，又如何在原歌詞的意境上創新的，讓學生進一步在不同的音樂中，體驗作者不同的歌詞情感和意境，從而拓展對歌詞以及音樂的理解、想象和創造。用各種方式，讓學生認識，現代詩并不是遙不可及，很多都是膾炙人口的，從而認識“詩”的廣義品質。
（三）用歌詞教學鼓勵學生提高寫作能力。
當今大學生的語文學習，除了加強人文素質的培養外，最終是實踐。因此，在大學語文教學中引入歌詞后，應該根據學生的反應情況，鼓勵學生進行歌詞創作與批評實踐。并且在學生的歌中社團活動中，比如，朗誦會，詩樂晚會、博客、論壇等途徑，大膽實踐。在這方面，我的實驗得到學生熱情響應，從學生交上的作業來看，有些歌詞已經寫得相當成熟，而對一些歌詞的批評文字表現出很好的寫作和獨立能力思考。這樣就較好地達到了大學語文教學所規定的部分教學目的。
鑒于《三國演義》與初中語文教學有著密切的聯系以及初中生閱讀時間偏少、教師指導不盡人意的現狀，我們以《三國演義》整體性引入初中語文教學的策略為課題進行了研究，旨在重構名著，高效利用。
一、引入之準備：構建校本課程
所謂《三國演義》整體性引入初中語文教學，就是指在對《三國演義》原著的內容、結構、主題和風格等全面認識和深刻理解的基礎上，從指導初中生閱讀的需要出發，整體重構《三國演義》文本內容，形成便于教師教學、學生閱讀的校本教材，構建可操作的校本課程，使之成為初中語文課程的一部分，并設計出一系列相應的教學措施。因此，構建有效的載體――《三國演義》校本課程，是《三國演義》整體性引入初中語文教學的基礎。
（一）教材框架設計
在編寫《三國演義》校本教材（即《三國作品選編》）時，我們按以下框架設計：
1.確定單元數目，加注單元標題
曹操、劉備、孫權、諸葛亮、關羽、周瑜等六個人物形象是《三國演義》人物群像的核心，與他們相關的成語、故事、諺語、詩文與初中語文課文關系尤其密切。因此，我們就以這六個三國英雄人物為中心，分別組成六個單元，并加注了每個單元的標題。
2.編寫單元提示語和主要人物評語
單元提示語主要介紹本單元主要人物的社會、歷史背景以及在政治、軍事、文化或文學史上的地位。主要人物評語主要對各單元的中心人物而言，我們統一引用西晉著名史學家陳壽的評語進行簡要評價。因為陳壽對于史料的取舍選擇比較審慎謹嚴，文字也以簡潔見長。
3.選編篇目，注析詩文
這一欄目主要選編與人物相關的詩歌、成語、故事、歇后語、謎語、文章等。同時，對深奧難解的詩文進行恰當的注析。
4.設計思考與實踐題
這一欄目旨在提高學生的運用能力，陶冶學生的思想情操。
5.設立人物欣賞欄目
圍繞單元主要人物，設立“請欣賞”欄目，選擇一些鑒賞性、評價性的文章或觀點有爭議的文章，刷新原先的觀點和思維方式，旨在換一個角度評價人物，提高學生審美能力、創新能力。
（二）教材選文原則
在選擇《三國演義》校本教材的作品時，我們遵循以下幾條原則：
1.經典性和通俗性相結合
圍繞三國主要人物精心選擇有著深刻的思想內涵和巨大藝術魅力的作品。同時，考慮到初中生的閱讀水平和審美觀，選文時力求通俗易懂。
2.小說和史實相結合
在選擇作品時，我們還注意了小說與史實的結合與互補，讓兩者相得益彰，初步體會史家筆法和小說家筆法的差異。
3.兼顧體裁和題材的多樣性
青少年正處于成長的時期，需要多方面的精神營養，所以，教材除選擇詩歌、小說、散文外，還選了一些典故、成語、歇后語等，讓學生廣泛涉獵。
（三）教學安排
由于《三國演義》是用淺易的文言文寫成的，學生感興趣、易接受，所以我們根據新課程設置及課時安排（初中各年級的“校本課程與地方課程”每周1節），把“《三國演義》校本課程”作為“校本課程與地方課程”列入教學計劃。但考慮到初一學生文言文剛入門，初三學生復習迎考任務重，因此把課程安排在初二年級上學期或下學期，教學時間為每周1課時，共20課時（不含學生課外自讀時間）。具體教學內容、類型、課時如表1所示。
另外，我們還通過講三國故事比賽、演講比賽、作文比賽等多種形式，并進行成果展覽或表彰，進一步激發學生閱讀三國作品的興趣，增強閱讀自主性，提高閱讀效果。
二、引入之過程：實施分類教學
我們根據教材內容和教學時間，按照重點突破、兼顧全體的原則，避免平均用力，把校本教材《三國作品選編》內容分成四種類型（“單元導讀”“比較教學”“綜合性學習活動”和“課外自讀”），然后實施有針對性的教學。這樣，既有“面”上的單元導讀又有“點”上的比較教學，既有課內教學又有課外自讀，既有閱讀課又有活動課，從而促使《三國演義》整體性引入初中語文教學得以具體而有效的落實。
（一）單元導讀
從“面”上對校本教材各單元內容進行導讀，使學生對各單元的主要人物及其主要事件有一個總體的了解和把握，進而激發他們深入閱讀的興趣，調動他們閱讀的積極性。
1.教學模式
我們以“導引―點評―延伸”的模式作為單元導讀課的基本教學模式。所謂“導引”，就是從背景介紹、內容梳理、方法點撥等方面對學生進行閱讀指導?！包c評”，就是師生對該單元的主要人物諸多方面進行評價。“延伸”，就是進一步探究該單元主要人物及其相關作品的社會影響和價值，用現念觀照該人物及其相關作品對人生的意義。
2.教學方法
（1）設疑誘導。在“單元導讀”中，利用緊張的三國故事情節，設置懸念，引起學生迫切閱讀校本教材的好奇心。（2）總結導讀。沒有總結性的閱讀，學生往往會陷入“囫圇吞棗”的狀態中。因此我們要求把各單元經典詩文的具體分析上升到規律性的認識。（3）趣味問答。在“單元導讀”前，我們事先匯編三國趣味競賽題，引導學生搜集相關三國知識并形成一個個知識鏈，并在單元導讀課上進行必答、搶答活動，這樣既加深記憶，又有一定的娛樂性。
（二）比較教學
從“點”上對校本教材各單元的具體篇目進行比較教學，引導學生精讀校本教材，旨在“點”上突破對三國作品重點、難點的理解，進而達到“以點帶面”的教學效果?！氨容^教學”主要由以下四個教學環節組成：
1.相關內容烘托
為在教學中營造能夠激發學生學習興趣的“情境”，可以引用相關的三國詩歌、成語、故事、歇后語、謎語等，可以剪輯膾炙人口的影視歌曲，也可以配以電視劇《三國演義》畫面，以此為烘托，讓學生直觀形象地感知作品的相關內容。
2.比較閱讀
運用“異中求同，同中求異”方法，從現象入手，進行甄別、提煉，找出與本文有共同點的其他三國作品，或找出本文之中塑造人物的異同，并揭示一般規律與個性特征。一般可以按三個步驟進行：（1）歸納梳理文章的文言詞語，《三國演義》全書語言“文不甚深，言不甚俗”，其中的文言詞語大都在初中文言教學的要求范圍；（2）討論文章的藝術特色；（3）在充分了解文章的基礎上，比較異同。
3.總結歸納
在比較閱讀的基礎上，對文章的主題思想及藝術特色進行提煉、歸納，然后以這些知識引導下一次的教學實踐，形成螺旋式提升。
4.遷移練習
把學到的知識運用到與文章深淺程度相當或內容有關的三國作品中去，進行有效的練習，達到鞏固已有知識、運用已有知識的目的。
（三）綜合性學習活動
人教版初中語文教材的一個亮點是綜合性學習活動。名著閱讀也可以借鑒運用，設立此項活動。因此，在“單元導讀”“比較教學”的基礎上，我們搭建綜合性學習活動平臺，展示閱讀收獲，交流閱讀心得，激發學生對三國作品、三國文化的熱愛，也使學生更有興趣學習校本教材。此活動根據校本教材內容，可以分為六個活動項目，活動主題分別為“走進曹操”“走進劉備”“走進孫權”“走進諸葛亮”“走進關羽”“走進周瑜”。我們如此做的目的是，既喚醒學生主動閱讀的愿望，又拉近學生與三國英雄人物的距離。這種以學生為主體、重視個體審美意識的學習活動跳出了傳統教學的窠臼，引導學生以辯證的、理性的眼光去審視人物。
（四）課外自讀
