時間：2022-10-20 07:26:38
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇日常生活，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞新生代小說 情節 日常生活
中圖分類號：I206文獻標識碼：A
Go Back to the Daily Life
――Shallow Analyse on the Plot of Neozoic Novels
KUANG Yi
(Yibin Vocational & Technical College, Yibin, Sichuan 644003)
AbstractThe neozoic novels, starting from everyday life and everyday experience, narrate stories with the strategies closer to reality. They are different from new realistic novels which are in simple, natural and thoughtful narration. They are loosely organized and weak in plots. This art form is clearly easier to present everyday life and everyday trivial disorder. Weakness of plots and attention to details of redefine the art position of the neozoic novels and also show a new trend of novel aesthetics development.
Key wordsneozoic novels; plot; daily life
新生代作家脫離了主流意識形態的集體話語，他們用自己的聲音和語匯去表現主流話語之外的現實事象，傳達自身獨特的個人化的感覺。就文學背景來講，新生代作家對西方現代小說的技巧并不陌生。但他們傾向于一種本真直白、不事雕琢的敘事方式，這種敘事方式與作家的個人情感和藝術直覺相結合，確立了一種個人的話語方式。新生代用這種“個人化”的書寫方式為文壇提供了一種富有特質的小說樣式和美感形態。正像論者所言說：“有如要把新生代的寫作與其它寫作區別開來。和以往那種民族、國家的宏大敘事不同，也和一些依靠某種意識形態推論實踐、直接獲取思想資源不同，更區別于一批先鋒作家的形式迷戀和文本實驗，新生代作家的寫作一開始就是小敘事的、面對當下的?！雹?/p>
這就出現了新生代小說敘事結構的自然化和解構化傾向。作為一種敘事性虛構文體，故事和情節一直是小說的重要特征。新時期之初的小說無論是敘述傷痕，反思歷史和傳統，還是暢言和鼓吹改革，都能把一個個故事講述的圓滿生動。先鋒小說缺乏圓滿動人的故事，它對故事進行了切割和改裝，追求一種變形的效果，但故事仍然是作家關注的中心。在同樣以日常生活為書寫對象的新寫實作家那里，故事是他們用來展示世俗愿望和卑微人生的載體，故而都能圍繞一個中心把作品處理的圓融完整。劉震云的《一地雞毛》以主人公小林的性格發展為線索連接細小生活插曲來組織結構；池莉的《煩惱人生》以普通工人印家厚一天的生活內容為順序來結構全篇，處處表現出作家們對結構和情節的重視。
這一傳統在新生代的創作中出現了顯著變化。新生代小說仍然不乏故事的影子，不少篇章甚至還能耐心地講出一個精彩的故事，但是這已經不是新生代小說的主流。新生代作家普遍表現出對于結構和情節的淡化意識。他們強調小說藝術的返璞歸真，個人化的理解就是把小說看成自然而然發生的事情，而不是作家的刻意營造。大部分新生代小說的情節是松散的和淡化的，作家的筆觸所追逐的是生活流或者是意識流。他們的作品特別注意在一種貼近于生活存在或內心存在的狀態下來形成小說的敘事情景，不特意為小說建構一種外在的結構模式?，F代文學中，情節淡化的小說并不鮮見。以早期的郁達夫、廢名為開端，經沈從文、蕭紅，一直到孫犁、汪曾祺等人，散文化的、淡化情節的小說作為現代小說體式的重要一脈在創作中一直或隱或顯地存在著。但這些散文化小說顯然不同于新生代小說的情節淡化?，F代文學史上的散文化小說雖然在情節結構上不具有完整性，但它們往往以某個主題或某種情緒為中心來統攝作品，從而使整篇作品具有了情節之外的統一性和完整性。像郁達夫早期以《沉淪》為代表的“自述傳”抒情小說，一般都較少外部世界的描寫，而側重作家心境的大膽暴露，勾畫出一個“零余者”痛苦的心路歷程和苦悶的心靈世界。沈從文汪曾祺等人則通過對美麗的自然景物和樸質人文環境的勾勒和點染，描繪并謳歌了一種理想的充溢著人性美的世界。新生代小說的情節淡化顯然與此不同，從根本上講，它來自統一的意識形態整合解體之后生活本身的復雜和渙散。
在韓東的許多小說，如《新版黃山游》、《三人行》、《去年夏天》等作品中，我們看不到什么戲劇性的矛盾沖突和集中的故事情節，一切就像生活本身一樣呈現出平常性和日常性。“盡管他的小說有著故事的一般品性，卻沒有很強的故事性；韓東小說的敘事沖淡了、抑制了這種故事性，使我們剛進入故事時可能懷有的對故事性的期待撲空。”②《去年夏天》一共七章的篇幅，零零碎碎地講述了去年夏天發生的事情，送朋友常義去機場，尋找通信的朋友郁紅，女友小惠前來遇到大雨等。作者只是希望通過這些平常事物的呈現向我們展示某種不平常的東西?！度诵小穼懥藥讉€文學上的朋友在一起共同過春節的生活片段。一個朋友從外地趕來與文友們一起過年，大家就逛街、游戲、聊天、吃飯、搞惡作劇……，整篇小說沒有貫穿始終的故事和中心，一切就像生活本身那樣隨意地呈現著。唯一牽動讀者的是作品克制、精確又充滿興味的敘述。
朱文小說也常常取消故事情節的邏輯關系，生活事件的偶然性和隨意性充斥著小說。他的《到大廠的路有多遠》、《小羊皮紐扣》就是身為城市人的一次出門游逛，在游逛中展示了一段混亂無序的心理活動和碎片化的生活。《傍晚光線下的一百二十個人物》以一個小酒店為中心連綴起周圍的若干個生活場景，準確地勾畫出一幅下層市民的日常生活圖景。作者對其中所發生的各種事情沒有做任何評價，一切就像是流水帳般的日常生活的忠實記錄。這就像張均評價的那樣：“有的只是平淡、無聊、隨波逐流、雞毛蒜皮……寫作上像記流水帳一樣，事無巨細，瑣瑣碎碎，都記下來……整個小說敘事信馬由韁，好象作者事先沒有一點預設的東西，起了一個標題，然后就寫，寫到哪算到哪兒，遛大街一樣”。③作者放棄了進一步提煉和超越的企圖，日?；募毿‖嵥榈男睦?、感觸、事件構成作品敘述的中心?！斑@種自傳方式和紀實筆法讓敘事本身成為事件，成為小說連續向前推動的動力，如果有故事的設置和情節的安排也并不是為了一個寓言的空間而進行的建構，而是聽從作家狀態特別是敘事狀態的自由支配?！雹苊鎸@些的作品，讀者仿佛置身于生活之流中，看到的是生活細節的浪花，但抓到手里的卻不過是一堆生活的碎片。
與這種淡化情節結構的傾向相聯系的是小說對日常性生活細節的重視。在結構解體之后，細節構成了這些小說敘事內容的最主要的元素。無論是生活細節還是心理細節，他們的描述都達到了幾乎是不厭其煩的程度。豐富的生活細節，經由敘述人講述出來，變得相當實在，仿佛就是日常生活的實錄。新生代小說不再保留強烈的戲劇化情節，也不注重對故事或性格的理性把握與欣賞，而是對日常生活細節的感性接納。葛紅兵認為：“晚生代作家對文本的實驗熱情不高，他們的寫作在技術上的難度沒有先鋒作家高，他們的寫作不是出于一種技術上的熱情，甚至不是為了抽象的文學興趣，而是為了更好地生活在這個世界上。在晚生代這里生活高于寫作。”⑤基于這樣的藝術觀，新生代作家在組織材料的時候，并不是用一個中心把它們統攝起來，而是按照生活的隨意性來組織的。小說的人物和事件自由地發展，不是由一個預設的目標指引，最大程度地保留了生活的慣常狀態。因為現實生活是雜亂無章的，生活事件不是圍繞一個中心展開的，不同的事件可以同時發生，事件與事件之間，也不存在必然的聯系。新生代作家進行創作時不是理念先行的，而是像刁斗說的：“我的寫作是跟著感覺往前走的，比如我寫小說往往只是有一個題目，或者一句話，我感覺這個題目這句話很有意思就認為它應該是個小說，就是坐在那里往下寫。我的寫作是一個比較感性化的寫作，推著往前走，想到哪兒寫到哪兒?！雹?/p>
也正因此，對他們的作品進行理性的把握往往比較困難。比如對于魯羊的作品，有批評家就這樣說：“即使把他的作品歸于某種類型加以分析，仍然可能發覺，他的作品具有天然的不可言說的特征，就是說，他的作品給我們混雜一團的感覺，是復雜而清晰，清晰而混雜的?！薄棒斞驈牟辉谧髌分行麚P或者貶斥什么，他只是在呈現和敘述，因此他的意志、觀念、欲望都是假定的，自由、愛情、幸福、死亡、危險、痛苦等等也是假定的。在一定程度上，他否定外在本質并抽去了內在本質的基礎，讓我們絞盡腦汁而得不出明確的結論。”⑦情節結構的淡化和對細節的重視表現了新生代對小說藝術的重新定位，也顯示出小說美學的一種發展流向。王鴻生認為李洱的《懸鈴木上的愛情》：“雖然均衡、沉穩，但什么都記不住，一如日常生活本身，它既沒有情緒標志，也沒有時間刻度，它是一種沒有框架的存在，一種漫無邊際的拉拉扯扯?！雹?/p>
情節的散文化與心理化有助于作品對煩瑣庸常的日常生活內容的容納，有助于作品把私秘的個人生活和隱秘的個人心理納入自己的創作。新生代小說也因此呈現出新的美學特征。有論者在分析這一現象時提出：“或許在一個文化、價值失范的時代，對于那些對公共性、集體性的文學想象關系不再抱任何幻想的人來說，自我是一個人停泊的最后港灣，個人經驗成為他們唯一可以信賴，能夠把握的東西。然而，當經驗也指向一種生命的生存狀態的時候，對個人經驗的偏執與堅守也就有了對個體生命的警覺與關注，對自我存在進行確證的意蘊。在這里，某種界限正在消失，小說的方式和生活的方式被混同在一起，在那些作家看來，這并不是一種矛盾的情狀，反而是尋到了文學真正介入生活的切實途徑。”⑨但是，不可否認的是，新生代作家顯然過分看重了那些個人性的生活感覺，這也給他們的創作帶來了一些問題。敘述的瑣碎與粗疏造成了小說藝術美感的缺失，對宏大意義的排斥和歷史深度的拒絕又導致作品氣度和格局的狹窄，這些傾向顯然影響了新生代的創作向更高的境界邁進。
注釋
①劉暉.世紀的過渡――解讀邱華棟的一種方式.《哭泣游戲》跋.長江文藝出版社,1997:380-381.
②林舟.論韓東小說的敘事策略.小說評論,1996(4).
③張均.小說的立場――新生代作家訪談錄.廣西師范大學出版社,2002:8.
④王干.游走的一代――序“新狀態小說文庫”.我愛美元.作家出版社,1995:3.
⑤葛紅兵.障礙與認同――當代中國文化問題.學林出版社,2000:31.
⑥張均.面對心靈的小說游戲者――刁斗訪談錄.作家,2000(6).
⑦李小山.為魯羊說.《黃金夜色》跋.中國華僑出版社,1996:354.
【關鍵詞】IT技術的“日常生活化”；自然化；影響
一、IT的引入與虛擬社區的建立
從上個世紀80年代中國IT業起步至今已經過了30多年的風風雨雨，伴隨中國經濟社會的快速發展，IT行業的發展速度和技術更新的周期也越來越快，IT技術如何從最開始令人震驚的社會事件發現到被人們的日常生活所熨平，這一自然化的過程源起于IT專業技術知識人才的出現，這支隊伍人數伴隨IT行業在日益壯大 ，由于他們在日常生活中專業實踐內容的日益豐富，一個依附互聯網形成的為有著相同愛好、經歷或與IT相關業務的網絡用戶服務的虛擬社區產生了，在這里他們可以相互交流和分享經驗。
二、IT技術的日常生活化
（一）IT技術初入日常生活產生文化震驚
互聯網起源于美國國防部先進研究計劃局為軍事目的而采用的一項工作，經過20世紀后30年的發展才逐漸進入人們的日常生活，最初IT技術的產生帶來一場信息技術革命，技術神秘性對具有慣習的日常生活產生沖擊，產生文化震驚，人們對這個知道的比自己多的多的并且運算速度超過人腦的龐然大物感到驚奇和震驚，那個時候的計算機還不為多數人所熟悉和使用，使用計算機還只是少數專業人員的事情。
在中國曾掀起三次計算機的普及，普及的對象已經涉及一切有文化的人，可以想象對IT技術的震驚和好奇會隨著IT技術的快速發展和人們不斷接受的教育而消減。隨即進入IT技術融入日常生活的第二個階段，IT技術逐漸被人們接受并為日常生活服務。
（二）快速更新換代的IT技術撫平產生的文化震驚
日常生活的經濟適用性和重復性特征習慣簡單重復舊有的行為。然而，由于IT技術更新換代速度快，當新的IT技術出現的時候，人們已經在一定程度上被已有的IT技術所包圍，因而新技術產生的社會震驚要小于最初進入民眾日常生活。這個過程的實現是專業IT知識群體專業知識社會化和普通民眾IT知識內在化兩個過程結合實現的。
1. IT技術人員的專業知識客觀化。（1）IT技術人員專業知識制度化的過程。人們的所有行為都會傾向于習慣化，在習慣化的過程中，偶然逐漸采取有規則的形式變為可以預見的行為。行為的規則在行動者行為中保留、傳遞和發展的過程就是沉淀化。IT精英群體借助網絡語言把習慣化的行為超出特定的行動情境而傳遞下來，這樣用語言文字把行動規則鞏固下來就產生了制度。進一步，行動的規則和制度經過長時間的執行和鞏固，逐漸被互動網絡中成員接受為一種傳統。（2）IT專業知識合法化的過程。合法化的功能是使已經制度化的“初級秩序”客觀化，在客觀上可以得到，在主觀上聽起來可信。IT專業技術人員擁有的專業知識通過“類化”、“定型化”后在網絡虛擬社區形成一種彼此共享認同的行為規則，這種規則或制度得以被執行和傳遞需要“合法化”的保證，它向人們解釋和證明制度化的行為何以如此。
2. 非IT專業人員專業知識內在化。這個過程是通過行動者個人的社會化而實現的，包括初級社會化和次級社會化。（1）初級社會化是個體在孩童時期經歷的最早的社會化，初級社會化的關鍵是“概化他人”在意識中的形成，當概化他人的概念在意識中晶化時，客觀現實與主觀現實之間的一種對稱關系便確立下來。在這一內化過程中，個體對客觀知識的學習主要來自父母。（2）次級社會化是制度或是以制度為基礎的“亞社會”的內在化，一定程度上可以說，次級社會化是獲取專門知識的過程，這些知識直接或間接地扎根于勞動分工，愛好信息技術或從事IT工作的人們最先獲得這方面的專業知識。在多數次級社會化中，不需要個體對重要他人的情感認同，只需人與人之間進行溝通的相互認可即可，這時人們在與他人的溝通交流中內化各種IT知識。
IT群體的專業知識不斷外化、客觀化為客觀知識，非專有知識群體又不斷通過社會化來內化各種專業知識，共同構成技術的“自然化”循環往復的過程。滲透到日常生活中的專業知識又對民眾的日常產生了怎么樣的影響呢？
三、IT專業知識融入日常生活產生的影響
IT知識主觀化使IT知識內化為普通大眾的認知結構，從而提高他們的知識水平，對人類發展和社會發展都具有重大的理論意義和實踐意義。
（一）加速社會知識的生產和進步
主觀知識不斷地轉化為客觀知識的過程就是社會知識加速生產的過程。IT專業技術人員通過社會實踐等途徑所獲得的各種新的IT知識、新發現源源不斷地從他們那里客觀化到社會共有知識體系中，個體通過初級社會化和次級社會化等過程而內化那些貯藏在各種載體上具有創新性的客觀知識，從而提高自身的知識擁有水平。
（二）有利于促進IT行業的更快發展
社會知識因主觀知識不斷地轉化而提高質量，有利于促進了科學研究和科技教育事業的發展，并通過應用其科研成果推動了科學技術的發展與進步。隨著社會知識質量的提高和數量的增長，人們通過交流和學習社會知識提高了素質，產生出新的消費需求，刺激新一輪的技術創新，普通大眾新的消費需求將促使IT行業的更進一步發展。
伴隨IT行業出現的IT群體，他們擁有的專業知識不斷客觀化以及普通大眾將IT知識內在化這兩個過程相互滲透、循環往復實現技術的日常生活化。與此同時融入日常生活后的IT技術在對社會各個方面帶來各種影響，如何趨利避害，合理引導IT技術融入日常生活，需要每個人的努力。
參考文獻
[1] 彼得?伯格，托馬斯?盧克曼.現實的社會構建[M].北京：北京大學出版社，2009.
導語：作為學生我們的日常生活都成了一種固定的模式，你的日常生活是怎么樣的呢?下面是yuwenmi小編為大家整理的相關英語作文，歡迎閱讀與借鑒，謝謝!
I get up at seven o'clock in the morning every day. After I brush my teeth and wash face, I eat my breakfast. My mother makes the breakfast for me. I go to school at 7:30 am, and come back from school at 6:00pm. Before I go to bed I will do some homework. I usually go to sleep at 10:00pm. On the weekend, I will go to play football with my friends, in the summer we like to go swimming. These are my daily life.
【參考譯文】
我每天早上7點起床。刷牙洗臉之后我就吃早餐，早餐是我媽媽給我做的。我早上7：30去學校，下午6點放學。在我上床睡覺之前我會做一些作業。我通常晚上10點睡覺。周末的時候，我會跟朋友去踢足球，夏天我們喜歡去游泳。這些就是我的日常生活。
今天，我讀了一本科普故事書。它的題目叫《螞蟻的日常生活》。
原來，螞蟻家族是一個龐大、神奇、有趣的家族。看了這本書以后，我知道了一個知識，你不知道吧！那我就告訴你吧！
只要把不同窩的螞蟻放到一起，它觸角一碰，就像仇人相見，分外眼紅，馬上混戰起來。相反，把同窩的螞蟻放到一起，就是不認識，只要身體一接觸，就能和平相處。
這回，你們也知道這個小知識了吧！
一、 美與當代文化：“日常生活審美化”
所謂“日常生活審美化”（the aestheticization of everyday life） ，就是直接將審美的態度引進現實生活，大眾的日常生活被越來越多的藝術品質所充滿。如是觀之，在大眾日常生活的衣、食、住、行、用之中，“美的幽靈”便無所不在——外套和內衣、高腳杯和盛酒瓶、桌椅和床具、電話和電視、手機和計算機、住宅和汽車、霓虹燈和廣告牌——都顯示出審美泛化的力量，當代設計在其中充當了急先鋒。
就連人的身體，也難逃大眾化審美設計的捕捉，從美發、美容、美甲再到美體都是如此。可見，在當代文化中，審美消費可以實現在任何地方，任何事物都可以成為美的消費品，這便是“日常生活審美化”的極致狀態。
當代文化這種景觀的形成，有賴于“大眾文化”的興起和“文化工業”的再生產。大眾文化以其商業性和娛樂性消解了“審美非功利性”的訴求，文化工業則利用其“有目的的無目的性” 驅逐了康德美學的“無目的的合目的性” 。這樣，康德以來的歐洲美學傳統就受到了作為“自在的美學”的大眾美學的置疑，“將審美消費置于日常消費領域的不規范的重新整合，取消了自康德以來一直是高深美學基礎的對立：即‘感官鑒賞’與反思鑒賞的對立，以及輕易獲得的愉悅——化約為感官愉悅的愉悅，與純粹的愉悅——被清除了快樂的愉悅對立” 。這是由于，康德美學始終持一種“貴族式的精英趣味”立場，這使得他采取了一種對低級趣味加以壓制的路線，試圖走出一條超絕平庸生活的貴族之路，從而將其美學建基于文化分隔與趣味批判的基礎之上。
的確，在康德所處的“文化神圣化”的時代，建構起以“非功利”為首要契機的審美判斷力體系自有其合法性。但是，雅俗分賞的傳統等級社會，使得藝術為少數人所壟斷而不可能得到撒播，所造成的后果是，藝術不再與我們的日常生活和整體利益具有任何直接的關系。而在當代商業社會，不僅波普藝術這樣的先鋒藝術在照搬大眾商業廣告，而且，眾多古典主義藝術形象也通過文化工業的“機械復制”出現在大眾用品上。大眾可以隨時隨地地消費藝術及其復制品，高級文化與低俗文化之間的溝壑似乎都被填平了。
日常生活審美化的最突出呈現，是仿真式“類像”（Simulacrum）在當代文化內部的爆炸。當代影視、攝影、廣告的圖像泛濫所形成的“視覺文化轉向”，提供給大眾的視覺形象是無限復制的影像產物，從而對大眾的日常生活形成包圍。這些復制品由于與原有的摹仿對象發生了疏離，所以就成為了一種失去了摹本的“類像”。它雖然最初能“反映基本現實”，但進而又會“掩飾和歪曲基本現實”，最終“掩蓋基本現實的缺場”，不再與任何真實發生關聯 。這種類像創造出一種“第二自然”，大眾沉溺其中看到的不是現實本身，而只是脫離現實的“類像文化”。如此一來，類像世界與觀眾之間的距離被銷蝕了，類像已內化為大眾自我經驗的一部分，幻覺與現實混淆起來。這種“虛擬真實”與“實存真實”區分的抹平，帶來的正是一種“超真實”的鏡像 。這種由審美泛化而來的文化狀態，被波德里亞形容為“超美學”（Transaesthetics），也就說藝術形式已經滲透到一切對象之中，所有的事物都變成了“美學符號”。
二、 美與前衛藝術：“審美日常生活化”
“日常生活審美化”的另一面，則是“審美日常生活化”。如果說，“日常生活審美化”更多關注在“美向生活播撒”、關注美學問題在日?，F實領域的延伸的話，那么，“審美日常生活化”則聚焦于“審美方式轉向生活”，并力圖去消抹藝術與日常生活的邊界。
自從1895年維爾德提出“藝術與生活真正結合”的憧憬，到未來主義藝術家打出“我們想重新進入生活”的綱領，現代主義藝術早就開始了藝術向生活的轉化。1950年可以被視為分界線，紐約現代美術博物館舉辦了題為“在你生活中的現代藝術”的展覽。從此以后，現代主義與日常生活便發生了更緊密的關聯。然而，現代主義的先鋒藝術仍是“藝術化的反藝術運動”，在這種精英藝術試驗的內部，是不可能實現審美方式“生活化”的根本轉向的。
自20世紀70年代始，當代歐美“前衛藝術”又以另一種“反美學”（Anti-aesthetics）的姿態，走向觀念（concepual art 即觀念藝術）、走向行為（performing art即行為藝術）、走向裝置（installation即裝置藝術）、走向環境（environment art即環境藝術）……也就是回歸到了日常生活世界。這種“反美學”所反擊的還是康德美學傳統，因為，按照康德美學原則建構起來的審美領域與功利領域是絕緣的，它必然要求割斷純審美（藝術）與其他文化（非審美）領域的內在關聯。在這種傳統美學視野內，美和藝術的長處就在于其不屬于任何實際的（如日用）和認識的（如科學）領域，但行為藝術和裝置藝術恰恰要進入到生活實用領域，以“非視覺性抽象”為核心的觀念藝術是可以純理性認知的。
總之，當代前衛藝術在努力拓展自身的疆界，力圖將藝術實現在日常生活的各個角落，從而將人類的審美方式加以改變。在這種“藝術生活化”的趨向中，藝術與日常生活的界限變得日漸模糊。這也就是美學家阿瑟丹托所專論的“平凡物的變形”如何成為藝術的問題。 他舉出安迪沃霍爾的《布樂利盒子》這件藝術為例，該藝術只將幾個商品包裝盒子簡單地疊放在一起，就拿到了藝術展覽館成為了一件著名的藝術品?？梢哉f，博伊斯、凱奇、沃霍爾這類的前衛藝術家考慮的只是“原本不是藝術的現成物”如何被當作藝術來理解的，他們延伸藝術概念、打破藝術邊界的訴求，恰恰是與“日常生活審美化”相反的。在分析美學傳統占主流的歐美學界，學者們試圖用“藝術界”、“慣例”、“藝術實踐”、“文化語境”等一 系列觀念對此加以解讀。如喬治迪基著名的“慣例說”就認定，一件藝術品必須具有兩個基本的條件：“⑴ 它必須是件人工制品；⑵ 它必須由代表某種社會慣例的（藝術界中的）某人或某些人授予它以鑒賞的資格” 。然而，這種考慮只關注于藝術被賦予資格的外在社會形式，而忽視了藝術成其為藝術的內在規定。
實際上，真正值得反思的地方，在于藝術與生活的“接縫”處。前衛藝術不僅拋棄了審美的傳統經驗而且擾亂了“藝術自律性”的領域，同時，也在努力恢復藝術與其所處的社會和文化環境的聯系，并以此來解決“生活和藝術”的著名爭論。由此可以推想：前衛藝術所致力的方向，是否就是一種藝術回歸于生活的必然歸途？既然藝術是脫胎于原始人類生活而起源的，它最初就是歸屬于生活世界的，那么，藝術的終結之處是否還是人類的生活世界？藝術與日常生活究竟是什么樣的關系呢？
三、 美學分殊：藝術否定生活，還是與生活同一？
歐洲古典美學傳統持“藝術否定生活論”，這在康德美學那里得以定型化。該觀念的內涵有三個層面：⑴ 藝術超越日常生活的不完滿（正因為日常生活具有這種特性，藝術才“可能”對生活加以否定），這也就是馬爾庫塞在《審美之維》中所說的“作為從固有現實的異化，藝術是一種否定性力量”；⑵ 要以“審美非功利性”或“藝術自律性”來加以超越（藝術由此獲得超越的根基，所以藝術才“能夠”否定生活），這也就是霍克海默在《藝術和大眾文化》中所說的“自從藝術成為自律的，它就存續了從宗教中脫胎而來的烏托邦”；⑶ 其中還暗伏著一種“審美烏托邦”思想（這是藝術否定生活對主體的生存意義，因此人們才“意欲”去否定生活），這也就是阿多諾在《新音樂哲學》中所說的“否定性是忠實于烏托邦的：它在自身中包容了隱密的和諧”。
質言之，在早期法蘭克福學派看來，藝術就是對生活的顛覆、拒絕和否定，藝術否定生活論在他們那里發展到了極至。首要確定的是，藝術所否定的是“異化”的現實，亦即藝術否定的前提是——現實生活是異化的和非人道的，因此，藝術對現實的批判性救贖可以被視為一種“異化的異化”，是對現實否定性的“二次否定”或“否定之否定”。同時，“藝術自律”，是藝術之所以能獲得否定力量的根基，是藝術作為生活“否定之否定”的形式源泉，但是早期法蘭克福學派單純將解放之途訴諸于藝術，卻顯現出一種面對異化現實的軟弱和無奈，盡管他們并沒有逃避到形式主義者的“想象的生活”當中。最終，與馬克思始終堅持用現實解放替代精神救贖不同，早期法蘭克福學派的藝術救贖其實仍是一種“精神的解放”，這種精神的虛幻訴求只會導向一種與生活大地根本絕緣的、以審美化生活為鵠的之“審美烏托邦”。
追本溯源，“藝術否定生活論”實際上有兩種歷史淵源，一種肇源于亞里士多德的藝術觀，另一種則肇源于柏拉圖的迷狂說。一種是藝術“高于生活”的歷史，另一種則藝術“低于生活”的歷史，前者是人們思想“上溯的”結果，后者則是“下降的”結果。那么，何為藝術對生活的“高低不同”呢？自從亞里士多德視藝術為“或然律”的認識，認為藝術是“是一種以真正理性而創制的品質” 之后，同時還有新柏拉圖派將超越原則引入藝術而認定其高居生活之上，都將藝術作一種“自上而下”超越于生活的東西。這種思路和新柏拉圖主義共同作用于中世紀的觀念，圣奧古斯丁認為美來自于上帝至美的神性昭示，托馬斯阿奎那更將一切感性的美歸結于上帝最高的美。直到啟蒙時代，這種影響愈來愈深遠，康德就斷言藝術是超越于必然的自由創造活動，“正當地說來，人們只能把通過自由而產生的成品，這就是通過一意圖，把他的諸行為筑基于理性之上，喚做藝術”。 這樣，藝術往往被視為神圣的、崇高的、超凡出塵的，這就是所謂的“高于生活”。
但是，“藝術否定生活”在這種通常意義的“高于生活”之外，還有另一種“自下而上”的方式。其實，柏拉圖很早就將藝術解釋為憑借“迷狂”而得的，只有通過“靈魂回憶”才能窺見到美本身。這種迷狂“是由詩神憑附而來的。它憑附到一個溫柔貞潔的心靈，感發它，引它到興高采烈神飛色舞的境界”， 由此才能流溢于藝術之中。其實，更早的還有智者派的高爾吉亞，他就把語言藝術視為迷惑靈魂進入幻覺狀態的途徑。自此，對藝術本質的探詢就可以潛入到內心世界，把藝術變成一種非理性的產物，在盧梭回到原始狀態那里得到了回應，但卻在尼采之后蔚為大觀。實際上，這種趨向都把藝術看作為生命本能的挽歌、超越常規的壓抑的途徑，這種在生活意識之下對“潛意識”的拷問，其實就是所謂的“低于生活”。
進一步來看，這兩方面分別對應著西方哲學的兩類治療型智慧?！凹臃ㄖ委煛笔侵冈\斷人生基本病癥是精神的匱乏，主張在人生之上添加哲學、宗教、藝術等，以抗衡存在境域深處的病癥威脅?！皽p法治療”則認為對生命的健康幸福的威脅恰恰來自對于種種人為的價值體系，因此應削減人身上的文化附加物，以還原到本原的自然狀態。 由此看來，藝術不僅能在人生之上添加點東西以療治精神創傷，而且還能還原到本能狀態反抗壓抑，這兩方面在“藝術否定生活論”中都是有其傳承的。這樣一來，藝術“高于生活”對應的是“加法治療”，而藝術“低于生活”則對應著“減法治療”的思維。但它們的共同之處在于，這種堅持藝術對生活的超越和疏離的傳統，都將藝術化為一種生命境界的安頓，因此都或多或少地帶有審美烏托邦的氣息。
海德格爾曾提出歐洲美學的“二次發生”論，認為美學在古希臘相伴于形而上學而共同發生，美學從此納入了質料—形式的概念框架。而近代形而上學史開端之際，西方美學則“再次發生”。此時，不再是世界，而是主體的自我意識成為哲學認識的核心乃至唯一對象。 如果說古希臘時代美學被置嵌于感性與超感性的理性思辨模式中的話，那么近代的主體性則霸據歐洲美學的軸心和至上地位，趣味的“純化”與藝術的“自律”得以同步進化。
康德美學則秉承了歐洲美學這兩種歷史性的特質。這意味著，以康德為代表的“主體性美學”，是通過主客二分和主體性的思維方式建構起來的，其所暗含的是歐洲中心主義的思路。“藝術否定生活論”也是這樣，它預設了藝術與生活決然分離的兩元結構，把藝術僅僅看作是感性的，僅僅從感性體驗尋找藝術的本質，認定主體只能從藝術品中得到感性認識，從而將感性與理性、藝術與真理對立起來。而且，使得藝術成為生活的“異在”事物的“趣味美學”和“藝術自律”，都與主體性思想的建構息息相關。
然而，海德格爾、維特根斯坦、杜威這些現代哲學家，皆反對主客二分和主體性的哲學思維方式，并在美學沉思中都出現了“ 走向生活”的趨向：
1． 海德格爾：作為存在真理的藝術
海德格爾早在20世紀20年代初，就提出了“實際的生活經驗”（die faktische Lebenserfahrung）的概念，到了《存在與時間》這一概念才被“此在”（Dasein）所代替，但是兩者的基本思路卻是一脈貫通的。沿著胡塞爾“回到事物本身”的現象學方法之路，海德格爾發現最根本的“事物本身”就是“存在本身”，而非胡塞爾所歸納的“意向性”的存在。實質上，這種本真存在就是一種原發性的、主客還未分離的生存狀態。在晚期海德格爾的思路里，藝術就是一種“本真的存在”，它不僅讓“世界世界化了” ，而且成為歷史的源始發生。這些思考在晚期論著《藝術作品的本源》里拓展開來，在早期“此在論”思想基礎上，主要表現在三方面的發展：⑴ 作為本真存在，藝術是存在“真理”的自行置入；⑵ 在對“世界”的思考之外，引入了“大地”的概念，在世界與大地的張力之間來闡釋藝術的存在結構；⑶ 在對存在“時間性”的繼續拷問里，確定了藝術是為歷史奠基的本源的歷史。
2。維特根斯坦：作為生活形式的藝術
所謂“生活形式”（Leben Form），是后期維特根斯坦在《哲學研究》中使用的術語，是他從前期《邏輯哲學論》的人工語言分析回到日常語言分析之后提出的著名概念?！霸谶@里，‘語言游戲’一詞的用意在于突出下列這個事實，即語言的述說乃是一種活動，或是一種生活形式的一個部分。” 在這個意義上，“生活形式”通常被認定為是語言的“一般的語境”，也就是說，語言在這種語境的范圍內才能存在，它常常被看作是“風格與習慣、經驗與技能的綜合體”；但另一方面，日常語言與現實生活是契合得如此緊密，以至于會得出“想象一種語言就意味著想象一種生活形式”這類結論。由此而來，正如語言是世界的一部分、語言歸屬于“生活形式”，那么，藝術在分析美學看來也是同樣的。簡而言之，按照維特根斯坦的看法，藝術是也就是一種“生活形式”。比如 “……欣賞音樂是人類生活的一種表現形式” ，審美創造更是如此。
3． 杜威：作為完整經驗的藝術
藝術與生活的同一，這種主張不限于分析美學的闡釋，而且關注藝術的實用主義者也往往導向類似的結論。但是，杜威的看法還是較為辯證的，他認為藝術雖然就是生活經驗，但又不能與日常經驗整齊劃一，又決不是與之絕緣，而是從日常經驗中升發出來的。其實，杜威美學理論的核心就在于：延續藝術與經驗的本然的關聯！他的專著《藝術即經驗》的主旨，就在于“恢復經驗的高度集中與經過被提煉加工的形式——藝術品——與被公認為組成經驗的日常事件、活動和痛苦經歷之間的延續關系。” 杜威認為“經驗”（experience），屬于實用主義哲學家詹姆斯所謂的“雙義語”，“它之所以是具有‘兩套意義’的，這是由于它在其基本的統一之中不承認在動作和材料、主觀和客觀之間有何區別，但認為在一個不可分析的整體中包括著它們兩個方面?！?換言之，“經驗”既指客觀的事物，又指主觀的情緒和思想，是物與我融成一體的混沌整體。可見，在杜威的美學及其影響之中，生活與藝術之間的裂縫消失了，生活的完滿就是藝術。
海德格爾、維特根斯坦、杜威分別開啟了存在主義美學、分析美學和實用主義美學的思潮。有趣的是，盡管這三種美學思潮對美與藝術的理解不同，但在他們的創始人那里卻都出現了“走向生活”的路向。同時，這三位哲學家都對“主客二分思維”采取了一種拒絕的態度，海德格爾的存在活動，維特根斯坦的語言行動、杜威的經驗的延續皆是這樣，都要在藝術活動之中來本然地彌合物我。海德格爾雖然要求回到生活經驗，但卻在非本真與（藝術的）本真之間作出了區分，而杜威則干脆將這種區分根本抹平了，或者說，根本否認藝術與生活的劃界。這種思路可以稱之為“藝術與生活同一論”。只不過杜威要求藝術消融在經驗之流里，而維特根斯坦的后繼者則將藝術歸之于諸如社會慣例的規定。
而且，維特根斯坦和晚期海德格爾試圖在語言上來理解這一問題，力圖最終將藝術歸結為語言的維度，就連杜威也將藝術看作是“普遍的語言模式”。但是，在這里正顯示出中西思想和文化的差異。歐洲本來就具有重“言”的傳統，比如《新約約翰福音第一章》的第一句，就是“太初有字（言）”；然而，在中國傳統文化里面，恰恰強調的是“太初有為”， 強調的是行為和活動的“生活本身”。
吊詭的是，“藝術否定生活論”與“藝術與生活同一論”看似對峙，但具有共同的理論缺陷：未將現實生活解析為——日常生活與非日常生活——來加以分析?！八囆g與生活同一論”則將藝術與現實生活直接等量齊觀，將藝術與日常生活的連續性泛化為與整個生活的等同?！八囆g否定生活論”將藝術與現實生活相“疏離”而使其成為“異在”事物，只見藝術與日常生活的差異，而未看到藝術與日常生活的本然連續性，把藝術本屬于非日常生活的部分認定是超出生活之外的。
換言之，“藝術否定生活論”將藝術對日常生活的否定，擴大為藝術對整個生活世界的否定；而“藝術與生活同一論”則將藝術與日常生活的同一，或與非日常生活的同一，泛化為與整個生活的等同。
四、 美與日常生活：一種現象學關聯
在理論與現實的“合理性”論證之后，我們可以來重新思考美與日常生活的關聯問題。以生活為基來重構美學。當然，這里選擇的方法論是現象學，它與中國傳統道家“去蔽”的美學思路是切近的。
所謂“日常”的生活，就是日復一日的、普普通通的、個體享有的“平日生活”。每個人都必定要過日常生活，它是生存的現實基礎，日常生活的世界就是那個自明的、熟知的、慣常的世界。如果說，日常生活是一種“無意為之”的“自在”生活，那么，非日常生活則是一種“有意為之”的“自覺”生活。這兩種生活的區分類似于海德格爾所說的“上手狀態”與“在手狀態”的差異，前者是“合世界性”的，后者則使前者“異世界化”。
那么，美與日常生活，究竟具有什么樣的連續性呢？從日常生活具有的幾種基質出發，我們來考察這種關聯：
1．從直觀性到“本質直觀性”
日常生活具有“直觀性”，是可被直觀到的平日事物的整體。這種 “直觀”意味著“日常的、伸手可及的、非抽象的。正因為它是一個直觀地被經驗之物的世界?！?如果說日 常生活還是一種“感性直觀”的話，那么，美的活動則是一種奠基于“感性直觀”并與之相融的“本質直觀”。
美的活動所呈現的，正是對日常生活的一種“本質直觀”，這也是一種對“本真生活”的把握。在這個意義上，美的活動可以直接把握到生活現象自身，也就是把握到日常生活那種活生生的質感。正因為此，生活才在美的活動中被“本真地”加以呈現。也就是說，在美的活動之中，事物的直觀是“原初經驗性的”或“原本給予性的”，也就是生動地、原本地被自身給予出來。我們所把握到的事物是色、香、音、味俱足的現實生活本身，而不是只關注于從生活中剝離出來的某種東西，例如從中抽象而來的概念范疇或科學定律，從中規約而來的道德律令或信仰箴言，等等?？梢哉f，美的活動在直觀中才能達到本質，或者說，讓本質就呈現于審美直觀之中，美的活動就是“本質直觀”。
2．從非課題性到“自身明見性”
“非課題性”也是日常生活具有的基質之一。事實也是這樣，人們對待日常生活并不是把它當作某種“課題”，如科學探索和哲學反思那樣加以探討。如果這種做，就會立刻形成一種對象化的思維方式，對日常生活的原本體驗方式就蛻化成主客二元的區別式的了。然而，“非課題性”是從否定方面來規定日常生活的，從肯定方面來講，日常生活更具有一種“自身明見性”（self-evidence）。
這里的“自身明見性”就是要把日常生活看作是一個無可質疑的、足以信賴的、不言自明的客觀前提，日常生活本身就有這種自明確然性。在這種回歸現實生活的視角里，美的活動也是“非課題性”的，同時更是一種“自身明見性”的生活，“這種自身明見性是被給予的、直觀的” 。不論是用理論的眼光，還是用實用的眼光，甚至用素樸的直面態度來看待物，“物”的特性只是其它的、物自身之外的特性，而沒有將物性歸屬和聚集于物本身。美的活動則揭示出“自身明見”的生活事物，將屬于物本身的“物性”歸于物本身，而這才是一種“本真生活”的形態。
3．從歷時性到“同時生成性”
從時間維度看，“日常”就是平常的、流動著的、一日接一日的時日?！叭粘！鄙罹褪恰俺Ｈ铡钡纳?，日常生活的延續是在“歷時性”不斷生成的。美的活動所占據的時間，亦即“審美時間”，也是日常生活時間的一個組成部分。審美時間不同于為“可推論的和可度量的”的“物理時間與邏輯—推論時間”、“正確的算術時間” ，換句話說，它是來自于日常時間并脫離了它的抽象時間。
在審美時間中，往往呈現出一種“同時性”（Gleichzeitigkeit）。一方面，美的活動是日常生活的延續，它的審美瞬間正是這種日常生活時間“綿延”的橫斷面，亦即的“垂直地切斷純粹的時間流逝”；另一方面，美的活動作為對日常生活的阻斷，形成了一種“同時性”的生成狀態，亦即“過去——現在——未來”的三維時間之對話的狀態。美的活動之時間性生成，既是日常生活綿延的“延續——中斷——延續”，又是在審美“同時性”層面上的拓展與遷躍，從而成為“向著無限和永恒展開的時間帶”。
總而言之，美與日常生活構成了一種“現象學的關聯”，這種關聯實質上是一種“對話性”的交往過程?？梢哉f，作為“本質直觀”，美的活動就是“回到事物本身”的本真生活方式之一。作為一種特殊的生活，美的活動雖屬于日常生活，但卻是與非日常生活最為切近的日常生活；它雖又是一種非日常生活，但卻是非日常生活中與日常生活最為切近、最為親密。美的活動，正是位于日常生活與非日常生活之間的特殊領域，毋寧說，美的活動介于日常生活與非日常生活之間，并在二者之間形成了一種必要的張力。就本源意義而言，“美的活動”就是“本真生活”的一種原發狀態。只不過，這種“本真生活”為日常生活的平日綿延所逐漸遮蔽，被非日常生活的制度化所日漸異化，從而表現出介于兩者之間的獨特形態。
在華夏古典哲學的道家思想里面，返歸于“本真”的思想萌芽更是閃現著光輝的。老子之“道”便是包孕“真”的，“窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信”； 作為觀道者，亦要“致虛極，守靜篤。萬物并作，吾以觀其復。” 由此出發，老子將本真的生活狀態比喻為“嬰兒”或“赤子”狀態，比如“我獨泊兮其未兆，如嬰兒之未孩”，“常德不離，復歸于嬰兒”，“合德之厚，比于赤子。” 這種“滌除玄覽”與“見素抱樸”的態度，顯然與審美態度是極為親合的，其狀態就是一種莊子所謂的“反真”狀態。所謂“真者，精誠之至也。不精不誠，不能動人?！嬖趦纫?，神動于外，是所以貴真也?！Y者，世俗之所為也；真者，所以受于天也，自然不可易也。故圣人法天貴真，不拘于俗。” 這種本真狀態相應要求：萬物順其本性而動，保持和回復本然之態，這才是最美的素樸狀態。所以，莊子斷言“素樸而天下莫能與之爭美” ，正如圣人“原天地之美而達萬物之理” 所做的那樣，效法天地自然法則才能達于“天地無言”的“大美”至境。
如此可見，所謂“本真生活”就是現實生活的原發的、生氣勃勃的、原初經驗性的狀態，這也是按照“美的規律”來塑造的生活狀態。或者說，這種活生生的原發生活經驗一定表征為美的，因為它順應自然而能夠“法天貴真”，顯現為一種“大美無言”的狀態，從而使得現實生活本真地呈現。這種本真的呈現，也就是在美的活動中呈現出人的“全面的豐富性”，一種總體性的本質力量。在美的活動之中，現實的人不僅走向全面的整體性，而且走向人 的本質力量的豐富性，這才是對“作為整體的人”的現實復歸。
關鍵詞：日常消費 大學生
隨著時代的變化，經濟的迅速發展給當代大學生的價值觀帶來了十分大的影響。在長期的教育實踐中，我們不難發現，大學生的價值觀主要是體現在他們的日常生活世界中。因此，從對大學生日常生活的調查和分析中，我們能找到更加有效的途徑，深入研究大學生的日常生活世界。對于思想政治教育的方法領域，我們能夠進行更為廣闊的開拓，來完善思想政治教育工作。
日常生活世界主要劃分為三種基本活動類型：日常消費活動、日常交往活動和日常觀念活動。對此，從對大學生日常生活的調查和分析中，我們能找到更加有效的途徑來完善思想政治教育工作。其中日常消費，是對大學生日常生活調查和分析的中心范疇。
通過對大學生日常消費的調查和研究，深刻探尋其對日常交往及日常觀念的影響，對于我們洞察大學生心理，制定相關教育方式方法，積極采取危機干預措施，加強對學生的人文關懷是十分必要和有力的。因此，高校思想政治教育應當浸潤日常生活的關懷是思想政治教育的柔和化的關鍵步驟，將思想政治教育滲入到大學生日常生活的方方面面，這才是思想政治教育工作的發展和創新的落實點。
本文從大學生日常消費出發，來闡釋大學生日常生活的三個組成部分：即日常消費的維度和權重、大學生日常消費行為對日常交往的影響以及大學生日常消費對日常觀念的影響。
大學生日常生活的概念及其層次構架是依據衣俊卿先生《現代化與日常生活批判——人自身現代化的文化透視》一書中對于日常生活的概念和具體界定為來源，擷取了日常生活的三個基本方面作為大學生日常生活的研究界面。
從該書中我們學習到，日常生活包括了人類日常消費活動、日常交往活動及日常觀念活動三個方面。因此，我們可以將大學生的日常生活界定為：以高校校園為基本寓所，旨在維持大學生生存和個性發展的日常消費活動、日常交往活動和日常觀念活動的總稱，它是以傳統習俗、經驗、常識等經驗主義因素為基本活動圖式，以生存本能、自然關系、天然情感等自然主義關系為立根基礎，以高校校園中所形成的特殊氛圍為自發的調控者和組織者，以重復性思維和重復性實踐為本質的存在方式的自在的類本質對象化領域。
一、大學生的日常消費活動
消費是經濟生活、文化生活和社會生活的連接點，是經濟領域與日常生活領域進行交換與溝通的渠道，也是生活方式的重要部分。大學生的消費是指在一定消費觀念影響下，為滿足自身物質生活和精神生活需要而采取的消費。作為社會的特殊群體，當代大學生的消費不僅是國民經濟的重要組成部分，而且有其獨立的消費意識和消費特點，進而作用和影響一代青年的消費趨向。[1]
二、大學生的日常交往活動
在《德意志意識形態》中，馬克思恩格斯集中探討了“交往生產力”、“交往形式本身的生產”等問題，并使用了“個人之間的交往”、“和他人的交往”、“互相交往的人們”、“世界交往”等范疇，這表明，馬克思恩格斯是在交往活動的意義上把握人與社會的關系問題的。[2]大學生的日常交往活動也主要是通過“個人之間的交往”、“和他人的交往”、“互相交往的人們”、“世界交往”等形式來完成的。其中，“世界交往”是他們認識世界、改造世界與世界互動的抽象概括。
三、大學生的日常觀念活動
大學生的日常觀念活動，是“在日常生活的范圍內，個體的科學、文化活動總是指向待定的對象，其關注之點、興趣所向也往往限定于相關的區域。”[3]它主要表現為對自身個體性的定位、與他人交往的意識定位，與客體世界互動后經過認識加工產生而形成的觀念。最終宏觀形成了我們常提起的人生觀、價值觀和世界觀。
四、大學生日常生活架構的立體呈現
大學生在日常生活中所表現出的異于其它全體的特殊主客觀環境，為我們提供了一個可供研究的層次框架。這個框架將貫穿全文，成為本文可供支撐的研究結構。
第一，大學生日常生活是以大學生日常消費活動，日常交往活動以及日常觀念活動為三個活動界面，使思想政治教育有其具體的工作層面，不再主次不分，眉毛胡子一把抓。
第二，大學生日常生活的主要活動者是高校思想政治教育中的教育主體和教育客體。這為高校思想政治教育與高校日常生活找到了共鳴，使高校思想政治教育有了“人”的成分，更加貼近人文主義、促進人文關懷的真正實現。
第三，大學生日常生活是生存于時空維度中的，高校思想政治教育也應該遵循這一客觀事實，不能有悖于時空規律。在制定相關教育政策和方式時，我們一定要將事物客觀發展規律作為首要考慮因素，不能超越歷史、跨越時空、好高騖遠、一意孤行。
最后，日常生活的最瑣碎面是存在于每天的消費、交往及觀念活動中的。我們的思想政治教育也應該重視其在日常生活中的一般運行，將日常生活與高校思想政治教育從最基本的運行面上，就緊密結合、相互作用、取長補短、攜手并進。
總之，大學生的日常生活體系是和高校思想政治教育緊密相連的。它是以大學生日常消費、交往及觀念活動為三個工作層面，以高校思想政治教育的主體和客體為主要活動者，以日常生活的時空為維度，以思想政治教育在日常生活中的一般運行為主要層次架構的。（作者單位：武昌工學院）
參考文獻
[1] 向欣：《當前大學生消費行為分析與對策研究》，《高教研究》2009年第2期，第110頁。
1、可以在一些河流中下游尋找，在比較濕潤的河流邊很容易找到。也可以在蘆葦地里尋找，因為沼澤泥炭地形成時主要依靠充足的地表水，這種泥炭地由一些蘆葦、蓑衣草等堆積而成。泥炭土指在某些河湖、沉積低平原及山間谷地中，由于長期積水，水生植被茂密。在缺氧情況下，大量分解不充分的植物殘體積累并形成泥炭層的土壤。
2、泥炭土的作用是什么：泥炭土也叫做草炭土，是指在山間、谷地、河湖等地積攢沉淀下來的土壤，泥炭層中含有很多沒分解完整的植物。泥炭土主要是取自沼澤泥炭地，還有水蘚泥炭地，適合用來養花，但是屬于不可再生的資源。泥炭土的優點是養分很充足，保水保肥的能力很強，缺點是時間過長會導致土壤板結，還會破壞生長環境。
（來源：文章屋網 ）
夏天人們喜歡喝冰鎮可樂，在運動時，也會備瓶可樂解渴，其實喝含有咖啡因的可樂、冰紅茶和咖啡等飲料非但不能解渴，反易致身體脫水。
咖啡因有一定的利尿和脫水作用，運動后身體本來就會大量出汗，丟失大量電解質，如果喝含有咖啡因的可樂等飲料會進一步加重體液的流失。并且，碳酸氣會引起胃部的脹氣和不適，容易打嗝，咖啡因對中樞神經有刺激作用，不利于運動后的恢復。
上世紀80年代初，很多人把碳酸飲料當做運動飲料，可口可樂就把產，品定義為運動飲料。后來才發現碳酸飲料并不適合運動時飲用。過多飲用碳酸飲料會破壞人體酸堿平衡，酸性物質會損傷細胞膜，對細胞造成破壞。運動前后飲用碳酸飲料，只會讓碳酸飲料在體內產生更多的酸性物質，加速破壞體內的酸堿平衡，還會造成體內鈣質流失。
建議運動者補充水和運動飲料，最好選擇含糖和電解質――如含鈉的飲料。在運動前30分鐘左右要補充運動飲料，這樣可以提高體內體液和糖原的儲量；在運動中采取多次少量的補水原則，每15～20分鐘補一次水分，每次約150～200毫升；在運動后應多補充水分、電解質和糖分。
枕頭并非“枕頭”
在給一個經常落枕的患者講解枕頭的使用時，年近七十歲的老太太聽后幾乎驚呆了：原來枕了快一個世紀的枕頭，她一直是把頭顱枕在枕頭上，整個脖子、肩都成懸空狀，如架橋般躺著睡覺。
枕頭是起支撐作用的，不僅頭需要支撐，頸肩也需要有東西撐著。睡覺的時候，頭、頸、肩都要緊貼在枕頭上，不能有空。如果有空就休息不好，肌肉、神經不但沒有恢復好，反而更加勞累，晨起時會感到頸肩僵硬、手臂麻木，甚至頭暈目眩、顏面浮腫。許多人只聽枕頭兩個字的字面含義，便只把頭放在枕頭上。
怎樣的枕頭合適呢?按要求來講，側躺的時候跟肩膀一般高，仰臥則是拳頭一般高度。因為我們睡覺時不能一個姿勢到天亮，需要左右側臥、仰臥幾個姿勢替換著，否則會很疲勞。早晨起來落枕的，基本上是枕頭不合適。如果我們睡七孔、五孔棉的軟枕，支撐作用差，夏天脖子熱得受不了，也睡不好覺。所以枕頭不要弄得太實了，要讓它變動、流動，隨睡姿變化。
現在直頸、頸曲反張的人很多，一些醫生建議睡可樂瓶，值得提醒的是只能像牽引似的睡一會，如幾十分鐘，不能當枕頭用，應由大瓶向小瓶過渡，一些人睡圓柱狀的枕頭也會造成頸部疲勞。
打噴嚏別用手捂
“感冒時打噴嚏或咳嗽，記得用手捂著嘴?！蔽覀兤綍r經常會這樣提醒感冒的孩子，既為了禮貌，同時也避免病菌隨噴出的飛沫四處播散。
“想法是對的，動作卻是錯的?！敝腥A醫學會臨床藥物評價專家委員會委員孫忠實教授演示了一個打噴嚏、咳嗽時的標準動作――挽起手對著胳膊打。
打噴嚏時用手捂住口鼻，的確擋住了飛沫向空氣中傳播。但感冒病毒會附著在手上，如果你再用手去摸樓梯欄桿、公用電話、一公交車扶手等公共物品，細菌就會傳染到這些物品上。
可怕的是，鼻病毒或感冒病毒能在皮膚上存活3小時，這就意味著也可以在電話和樓梯的欄桿等物體上存活3小時。如果是這樣，當別人接觸到被沾染感冒病毒的公共物品，就可能患止感冒。感冒病毒如果沾在手上，就會很容易地進入眼睛和鼻子，從而造成這些部位的感染。
如果對著胳膊打，噴出或咳出的飛沫雖然會附著在衣服上，但至少會阻斷感冒病毒的傳播。
研究表明，小孩子一年內要感冒6～10次，最高的可達到每年12次。如此高的頻率有一個重要原因，就是在幼兒園和小學里的交叉感染。所以，教會孩子們正確的打噴嚏、咳嗽姿勢更為重要。
此外，洗手仍是預防感冒和防止感冒傳染給別人最簡單和最有效的方法。在沒有水的時候，可使用以酒精為主要原料的產品對雙手進行消毒。
別讓“冬季病”夏天生根
許多冬季的常見病、多發病，病癥的基礎往往在夏季就已形成，只是由于夏季天氣炎熱，人的陽氣旺盛，使病邪潛伏體內，未能發作。冬季天氣嚴寒，使得陽氣內斂，病邪蓄勢而起。所以，從夏天開始，必須處處注意與某些冬病相關的生活習慣和行為方式，以達到冬病夏防的目的。
各類關節疼痛及肢體麻木包括風濕性、類風濕性、外傷性的關節疼痛及感受風寒、濕氣所致的肢體麻木。發病原因往往與夏季隨意洗冷水澡或游泳、室外露宿、睡地板等因素有關，使風寒濕氣伏積于經絡之中所致。
頭風病一種中醫稱為“頭風病”的頭痛，每感風寒就頭痛難忍，這也是夏天留下的病根。夏季不要直接對著電風扇或空調冷風長時間吹，忌用冷水洗頭。洗頭后應及時吹干頭發。
怕冷、哮喘、慢性腹瀉及虛寒性胃痛這些疾病多與夏季傷陽有關。在夏季應避免風寒；注意少食生冷瓜果及冷飲冷食，以免傷脾胃之陽氣；不要貪涼，以免傷身體陽氣。
睡前使用電腦有五大危害
導致睡眠障礙正常情況下，人的體溫白天高而夜晚低，二者溫差大則容易獲得深度睡眠。如果臨睡前使用電腦，明亮的顯示屏和開關程序的活動會對眼睛和神經系統有強烈的刺激，破壞體溫變化規律，使原本該降低的體溫處于相對較高的工作狀態，進而影響睡眠質量，甚至出現失眠、多夢等睡眠障礙。所以，應在睡前兩小時停止使用電腦。
易誘發癌癥電腦輻射污染會影響人體循環系統及免疫、生殖和代謝功能，嚴重的還會誘發癌癥，并加速癌細胞增殖。
影響生殖系統主要表現為男子質量降低，孕婦發生自然流產和胎兒畸形等。
具有沆癌作用的葷菜類食品很多，肉類有豬肉、牛肉、羊肉，禽類有雞、鴨、鴿、魚類有鯽魚、鰱魚、鱸魚，海味有海蜇、淡菜、烏賊魚、還有蟹、甲魚、牛奶、等等。
雞肉
傳統觀念認為，吃雞會“發”。其實，這種說法既沒有理論根據，又沒有臨床證據，完全是謬種流傳。
雞性味甘溫，能溫中益氣，健脾，補五臟。它可以“補虛”，可以“止血”，能“殺毒辟不祥”。自古以來，雞就被醫學家視為“上品”。所謂“上品”，是指“主養命以應天，無毒，多服、久服不傷人”之物。
《太平圣惠方》是宋代有名的中醫方劑書，里面用雞來治療“噎膈”，也就是包括現在稱之為“食管癌、賁門癌”的一大類疾病。在現代中醫治癌方里，經常用到雞內金。中成藥“烏雞白鳳丸”是一種很有名的方藥，里面有烏骨雞和白雞。過去用來治療婦科癌腫和婦科病，如今男科也用，用于身體虛弱、白細胞下降等情況。即使在民間秘方中，也有不少用雞或雞蛋的治癌方，如用口蘑燉雞治療肝癌，用斑蝥雞蛋治療多種癌腫。所以，關于癌腫病人要“忌雞”的說法，從醫學角度是完全講不通的。
雞的吃法很多。可以清燉，也可以與香菇、筍等同燉。癌腫康復期病人，胃納不好，不時飲一小碗雞湯，可促進康復。糟雞美味開胃，尤其適宜夏季食用。做法是，先將雞煮酥，切成大塊后放入糟缸中，浸于上好黃酒中，上覆以內有香糟的紗布袋，2～3天便可食用。此外，雞還可以紅燒，做成紅燒雞塊、紅燒栗子雞等；可以熱炒，做成炒雞丁醬爆雞丁炒雞絲等。
鯽魚
不僅味道鮮美，易消化，不油膩，而且有抗癌作用。按照中藥書上的說法，鯽魚能“健脾利濕”。在氣候轉熱、濕度較大的時候，鯽魚的這種功效尤其突出。中醫認為，濕重或濕濁太甚，會損害脾的功能。處于恢復期的癌腫病人，常常有脾虛，有時還會有濕，而鯽魚既能健脾又能化濕，吃鯽魚最好。
在民間的一些驗方中，甚至在古代醫書的記載中，常有用鯽魚加一些中藥后，做成藥膳。對于有水腫、腹水等癥狀的癌腫病人，可以將鯽魚內臟挖出，納入中藥赤豆，車前子，等量塞滿，一起煮湯。等到鯽魚熟了，即可飲湯吃肉。不過，藥膳畢竟是加了中藥的，味道遠不如菜肴可口。
將鯽魚去內臟、洗凈后，放入碗中，加適量黃酒、少許鹽、味精，以及數片生姜和幾個蔥結，然后隔水蒸熟。這樣清蒸出來的鯽魚，昧香、清口。當然，講究一點的，還可再加入火腿片、香菇、毛豆等，與鯽魚一起蒸，吃起來更有味道。燒鯽魚湯時，需先把鯽魚放在油鍋中煎一下，然后加適量的黃酒、鹽，味精等，再加水煮。煮好后鯽魚湯呈乳白色，非常鮮美可口。若同時加入火腿片、筍片、香菇、毛豆等，則更具營養價值。如果在鯽魚湯中放入蘿卜絲同煮，也別有一番風味，并對咳痰的肺癌病人頗為有益。當然，紅燒鯽魚、蔥烤鯽魚，汁濃肉酥，也別有風味。
海蜇
主要作用是化痰、消積。在古代不少方子中，就有用海蜇來治療腫塊的。化痰，不但對肺癌病人有益，而且對食管癌病人也有好處。凡是在體表能觸摸到的腫塊，很多是屬于中醫“痰”的范圍，叫做“痰核”，病人可以選吃海蜇。至于有婦科腫瘤、流血帶下者，更應該常吃海蜇。因為古醫書上早就說過，海蜇可以治療“婦人積血、帶下”。海蜇和荸薺同煮，便是一張有名的方子，能夠治療“一切痞塊”。
海蜇可分海蜇頭、海蜇皮，兩者吃法相似。先將海蜇頭清洗干凈，然后用冷開水泡過。吃的時候要切細，再加些醬油，淋上麻油，夏天吃味道最佳。將海蜇皮切成絲狀，把生蘿卜或黃瓜洗凈后也切成絲狀，兩者拌和在一起，再加適量的鹽、味精、蔥花，淋上麻油，也極為爽口。用上好鮮湯，放入海蜇頭、火腿片、肉絲、香菇之類，一起煮湯，好吃又有益，大家不妨一試。
青菜蘿卜、選擇多多
近年來，醫學家在防癌研究中，不但沒有冷落蔬菜，而且還給予了特別關注。
現代醫學研究認為，十字花科蔬菜含有的一些化學成分，如多酚類、吲哚類等，不僅對某些致癌物質有抑制作用，而且能夠幫助機體解毒。屬于十字花科蔬菜的有薺菜、芥菜、大白菜、油菜、卷心菜、花菜、蘿卜等。
薺菜
中醫認為，薺菜能“和肝，利中”，“和五臟”，“明目”、“益胃”，還有止血作用。因癌腫而引起的身體虛弱、腸胃不調以及各部位的出血，吃些薺菜大有益處。薺菜的吃法很多。將生的薺菜洗凈后，榨汁飲用，對止血有益。也可以采集薺菜花，泡茶飲用，有輔助止血的功效。把薺菜剁碎，與肉糜拌和，包餛飩吃，有滋補作用。薺菜、筍片炒肉片，既味道鮮美，又富有營養。將薺菜切成末，用來炒荸薺片或白果肉、栗子肉，無一不是好吃而有益的佳肴。因為荸薺可“軟堅”，白果、栗子能補益，兩者結合不但對癌腫有治療作用，而且更有利于病人體質的恢復。
卷心菜
能“益腎”、“填腦髓”、“利五臟”、“去心下結伏氣”。所謂“去心下結伏氣”，也包括腹部癌腫在內。腹部癌腫病人，不妨多吃些卷心菜。清炒卷心菜，吃起來甜滋滋的，如在卷心菜里放些蝦米炒食，則味道更加鮮美。若用它與肉片同炒，葷素搭配，更富營養。卷心菜雞湯，味道鮮美可口，是上佳的家常食療佳肴。
蘿卜
不論生熟，都可以“健脾”、“寬中”，還可以“化積”、“散瘀血”。所謂“化積”、“散瘀血”，包含有抗癌的意思。近年有研究發現，蘿卜中含有抗癌的成分。所以，李時珍說蘿卜是“蔬中之最有益者”，并未言過其實。
吃蘿卜“可生可熟，可菹可醬，可豉可醋”，吃法甚多。大蒜葉炒蘿卜，是一種吃法。取新鮮大蒜葉，洗凈切成小段；將蘿卜切成塊，先在油鍋中煸炒至熟，放入調料，再加上大蒜葉，略一炒動即成。在做紅燒肉時，可加一些蘿卜。把紅燒肉煨至酥爛，讓肉味慢慢滲入蘿卜中，烹出的蘿卜特別好吃。
水果干果多吃無妨
草莓
性味甘酸涼，能“涼血解毒”、“補血氣”、“健脾胃”。草莓是癌腫病人的食療佳品。像鼻咽癌病人放療期間的口干、咽喉痛，肺癌病人的肺熱咳嗽，扁桃體癌病人的疼痛，草莓的“涼血解毒”功能恰到好處。對病人癌腫治療期間的“氣血不足”，脾胃功能不好，以及康復期需要調補氣血等，草莓都可以“一展身手”。
草莓洗凈，可以生吃，假如冰鎮一下，味道更好。此外，還可以榨汁飲用，自制果醬食用。果醬的制法是，將草莓洗凈，用家用攪拌機將其搗碎，加適量糖即成。由于自制的鮮醬不易保存，最好即做即食。
薺
性味甘寒，有軟堅消積的作用，對癌腫病人頗為有益。它能清熱化痰，對有痰熱的肺癌、食管癌病人尤為合適。民間也有用荸薺來退“黃疸”。肝炎、肝癌所引起的黃疸，并非阻塞性黃疸，吃荸薺有益。荸薺對腸癌的大便出血或婦科癌腫的“血崩”，也有一定好處，可作為正規治療外的一種輔助食品。
關鍵詞：物理； 日常生活； 聯系
中圖分類號：G633.7 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2016）01-036-001
目前，學校開始實施新課程標準，生活化教學得到廣大老師的重視，物理教學絕不例外。因此，物理教學過程中，老師開始設計生活化教學模式，為我們更好地掌握物理知識打下基礎。與此同時，作為高三學生，應充分認識到物理學習與日常生活的聯系，利用日常生活豐富自身經驗，提高學習效果，達到預期學習目標。
一、物理學習生活化的重要性分析
物理學習生活化，即充分借助日常生活現象，輔助物理學習，達到預期學習效果，高效融合理論與實際生活，實現理論內化為能力的目的。針對物理學習生活化的重要性主要包括兩方面的內容：一方面，可提高學習積極性，我們在學習理論知識的基礎上，結合理論知識與日常生活，將抽象的理論轉變為形象具體的事物，達到深刻理解物理知識的效果，增加自信心，提升主動學習物理的意愿，進而提高物理成績。另一方面，有利于我們養成良好的學習習慣。作為高考前的重要學習時期，高三具有非凡意義，是高三學生實現夢想的沖刺階段，是為夢想插上翅膀的關鍵時期。然而，針對十分困難、復雜的物理知識而言，在日常生活中得以尋找其原型，可提高學習效果，引導我們主動觀察生活、發現生活、感受生活，從而指導我們高效學習，養成良好的學習習慣。
二、討論基于日常生活下的物理學習
物理知識源于生活，是日常生活的歸納與縮影，與日常生活有著密切聯系，可將理論化、系統化的物理知識轉化為形象、具體可感的日常生活，為我們學習物理知識提供保障。
（一）充分發揮主觀能動性，深入挖掘教材資源
教材是我們學習物理的主要媒介和重要資源，因此，我們在學習物理時，應充分發揮主觀能動性，以物理課本為基礎，發揮想象力，挖掘教材內容與日常生活的聯系，為更好地理解理論知識打下基礎。高三物理學習，基本屬于復習階段，是將我們學習過的所有物理知識進行總結和鞏固，使得我們易出現知識點混淆。在此情況下，若我們能夠結合日常生活，將混淆的知識點通過與日常生活聯系，強化物理知識點，達到有效區分易混淆知識點的目的。例如我們在復習到折射、反射問題，關于折射我們可聯想到魚兒在清澈的水流里游動，十分清晰，但順著魚的方向去插，卻難以插到，此現象即光的折射。關于反射問題我們可聯想到在雨后的夜晚，迎著月亮走，亮的地方則為水，暗的地方則為地面。
（二）以日常生活為指導，以疑問的視覺看待物理問題
在學習物理知識的過程中，我們不能死記硬背，死板的接受老師傳授的知識，我們應以疑問的視角看待問題，加深物理知識點的理解，提高學習效果。例如學習摩擦力時，我們可聯想自行車輪胎。首先，試想為什么輪胎會有凹凸不平的花紋呢？因為凹凸不平的花紋具有摩擦力。其次，那輪胎凹凸不平的花紋產生的摩擦力具有什么作用呢？可達到避免打滑、保證騎車人安全的目的。最后，摩擦力大小受什么因素影響呢？主要包括壓力大小以及接觸面粗糙程度。我們學習摩擦力時，通過聯想日常生活中常見的自行車，用層層遞進的方式提問，加深對摩擦力相關知識的掌握。
（三）高度融合物理知識，以物理眼觀看待現實生活
高三物理是對已學物理知識的整合，需要我們樹立高度融合物理知識的意識，避免知識結構零碎花。同時，為豐富物理知識內容，鞏固已有知識，應以物理眼光看待現實生活，利用物理原理解釋現實問題，將物理理論與實踐相結合，進而將理論內化為能力。例如在看到日常所用的電燈時，我們可聯想到以下幾個問題：第一，為什么電燈的燈絲要用鎢絲呢？因為鎢絲具有熔點高的特點。第二，鎢絲存在粗細，這有什么差別嗎？因為燈絲越細，表明電阻越大，額定功率則越小。第三，電燈為什么會發光呢？因為電能通過轉化變成熱能，熱能中包括熱能與光能，致使電燈得以發光。第四，電燈有時特別亮有時特別暗，這是為什么呢？因為功率是影響電燈亮度的因素，用電高峰期時，干路電流偏大，致使部分電壓被導線分去，電燈得到的實際電壓較小，且實際功率較低，所以電燈看起來比較暗，反之則看起來比較亮。在此過程，我們以物理眼光看待電燈，采用層層遞進的方式，融合物理知識，分析電燈相關物理知識點，從而加深對這一部分物理知識的記憶，從而養成以物理眼觀看待現實生活的習慣，為我們更好的掌握物理理論知識提供保障。
三、小結
總而言之，在學習物理過程中，我們存在多方面的困難，加上物理知識點冗雜、繁多，導致我們的物理學習效果不好，物理成績難以提高。因此，為提高物理學習效果，我們應在充分認識物理與日常生活關系的基礎上，合理利用日常生活與物理知識的聯系，輔助高中物理學習，達到物理學習效果，提高物理成績。
參考文獻：
[1]林建富.讓學生體驗物理與日常生活的密切關系[J]教學與管理，2003，07：62-63
[2]林雪清.初中物理教學與日常生活的聯系[J]考試周刊，2015，39：140
論文關鍵詞：現實的非現實化 文化工業 圖像化
平面化
功利性
論文摘要：伴隨著生產力的高度發展、現代傳媒文化的日新月異，人們生活方式、消費方式的相應變化，“日常生活審美化”作為一件嶄新的美學事件在特殊的社會文化語境下被催生出來并日趨占據美學的陣營，它跨越了傳統藝術的范圍，把“審美”引向日常生活領域。以圖象性、追逐感官、貼近世俗生活的功利性特征顯示出其新質，從而徹底顛覆了傳統美學所建立起來的無功利性、具有普遍共通感、超越現實的批判性原則，同時也彰顯了它無法回避的精神危機。
日常生活審美化”是當下文化論爭中出現的又一個新話題，同樣它也是一個西方理論的舶來品。對它的討論最初是源起于西方。博德里亞、杰姆遜等人對這一現象曾有過相應的描述。真正給予其命名的是英國學者費瑟斯通，他在《消費文化與后現代主義》中概括了西方日常生活審美化的三個方面的表現:一是藝術亞文化的興起，在西方，這個潮流以第一次世界大戰和20世紀20年代出現的達達主義、歷史先鋒派和超現實運動為代表，他們追求打破藝術和日常生活之間的界限，消解藝術的“靈氣”，認為一切都可以成為藝術或審美的對象。藝術無處不在:大街小巷、廢棄物、身體、偶發事件等，無一不可以進人審美的殿堂;二是將生活轉換為藝術的謀劃，具體指追求生活方式的風格化、審美化。這種審美化的謀劃可以追溯到19世紀后期的唯美主義、象征主義者波德萊爾，一直延續到?？频群蟋F代主義者;三是日常生活符號和影像的泛濫。由于大眾電子傳媒的迅猛發展，今天的生活環境越來越符號化、影像化，它越來越像一面“鏡子”，構成現實幻覺化的空間〔習?？疾熨M瑟斯通的三種含義，我們可以看出“日常生活審美化”其實就是在圍繞藝術與現實生活之間的關系而展開的。這三層含義其實隱含了審美化的三個時期，第一個時期藝術領域內部自覺的沖破藝術與生活的傳統界限;第二個時期普通人按照藝術來規劃自身生活;第三個時期是物質生活世界的形象化、圖像化、幻象化趨向。可見“日常生活審美化”意味著日常生活與藝術的溝通與融合，拆解生活與藝術之間那堵傳統高墻。藝術與日常生活之間的距離在當代社會中逐步的模糊和消失，審美因素向生活領域滲透和擴展，它反過來又強烈地沖擊著傳統的美學觀念。
“日常生活審美化”的出現絕非簡單孤立的美學事件，它的出現是特殊的社會文化背景所導致的:其一，審美化過程是與當代都市商業文化同生共長的，與產業結構、經濟結構的調整有關。20世紀后半期，工業的急速發展使得物質產品極度充裕，人們消費的重點已經不再是商品的實用性，第三產業、文化產業的逐步興起，使得消費已轉向了非物質化、非實用性的商品消費。形式和包裝所引起的審美愉悅更能刺激大眾的消費，視覺圖像和符號系統的文化生產成為經濟潛力的巨大增長點;其次，生產力的發展帶來了人的需求結構的變化，人們不用像以前那樣為了起碼的衣食住行而拼命勞作，人們的閑暇時間越來越多，審美的娛樂休閑因素被前所未有的凸現出來，對于符號、形象、美、趣味和生活方式的重視帶來了娛樂工業、美容產業、身體工業、文化工業等的勃興;再則，大眾傳媒的迅猛發展和普及，導致圖像和符號的極度泛濫，我們周圍的生活環境越來越充斥著各種符號和影像:不管是觸目皆是的街頭廣告，還是熱浪疊起的居室裝修，不管是電視臺的“歡樂總動員”，還是電影《大話西游》，不管是流行歌曲MTV，還是電視報道美國轟炸阿富汗塔里班，不管是城市白領們翻閱的時尚雜志，還是打工仔喜歡的卡通讀物，我們都離不開圖像，我們生活在一個視覺圖像的時代。這些影像并不簡單地依附或從屬于現實，相反的是它反過來主動地去影響現實，甚至去建構著現實，從而形成一個如韋爾施所說的“現實的非現實化”的世界[Czl，從而造成了現實與影像之間差別的消失，而日常生活也就與電子傳媒所造成的影像一樣，成了虛擬的審美化的。在這種“對現實的審美幻覺”中，藝術與實在的位置顛倒了，日常生活以審美的方式呈現出來。正如費瑟斯通說的:“我們生活的每個地方，都已為現實的審美光環所籠罩”，“現實已經與它的影像混淆在一起’}U7。其四，消費社會的出現，極大豐盛的物質及伴隨而來的驚人消費構成了人類生存環境的改變，“富裕的人們不再像過去那樣受到人的包圍，而是受到物的包圍。nC37人們開始越來越重視商品的符號/象征價值。人們有意識把它與身份區隔聯系起來:每一件商品都不只是物質產品本身，而且還是社會身份地位的象征。
吃什么樣的食物、穿什么樣的衣服、住什么樣的房子、開什么樣的汽車等等，都是相應社會地位的標志。商品符號外觀方面的重要性似乎遠遠壓倒了實際功能性，符號的觀賞性壓倒乃至取代了實用性。人們將商品(尤其是商品的外觀)作為一種標簽來劃分社會關系。當人們消費商品的時候，社會關系也就顯露出來。這種現象在當今社會當中非常醒目，很多人買東西非名牌不買，對于“品牌”的執著其實就隱含了人們對于自身身份的一種標識，尤其是城市里的中產階級、白領階層這樣相對富裕的群體。文學藝術與其他的消費實踐一樣，已成為實踐社會區隔的符號策略和工具，它本身的使用價值已經在這種消費和占有中淪落到了邊緣。
韋爾施明確的指出日常生活審美化已經成為當代社會一個不可回避的現實，傳統美學已經不能涵蓋新的現象，因此美學也應當進行相應的調整，建立一種“超越美學的美學”(s}，突破了傳統藝術哲學的范圍，能夠更為廣泛的適應當下的文化語境。18世紀出現的經典美學，到康德的《判斷力批判》，已經確立了一種有影響的傳統。而日常生活審美化卻以一種迥異于傳統美學的特征構建了一種新的美學原則。它從外延和內涵上都改變了人們對于美學的基本看法。從外延上而言，‘舊常生活審美化”已經跨越了傳統藝術的范圍，把“審美，，引向日常生活領域。從傳統藝術種類，諸如文學、音樂、美術、雕塑、戲劇等到當下的電影、電視、廣告、流行歌曲、雜志、時裝、行為藝術、環境設計、城市規劃、居室裝修等等新興的泛審美/藝術門類或審美、藝術活動，藝術活動的場所也已經遠遠逸出與大眾的日常生活嚴重隔離的高雅藝術場館(如美術館、音樂廳、影劇院等)，深人到大眾的日常生活空間。審美從最初狹隘的純粹藝術種類拓展到人類所有的精神領域和意識領域。任何日常生活都可以以一種審美的方式呈現出來。從內涵上看，“日常生活審美化”以圖象性、追逐感官、貼近世俗生活的功利性特征顯示出審美的新質，從而徹底顛覆了古典主義美學所建立起來的無功利性、具有普遍共通感、超越現實的批判性原則: 其一，‘舊常生活審美化”與圖像文化的血肉聯系導致了審美平面化、形式化的特征。當代電子傳媒在現實審美中改變了傳統美學的審美方式，人們擺脫了對于文字的艱難閱讀和理解而越來越傾向于對圖像的直觀，日用商品的漂亮包裝代替了人們對商品使用功能的關心，在可視的現實中實體形式的審美“物化”了當代人的審美趣味。平面化、直觀化、瞬息萬變的圖像、實物充斥于現代人的眼球，使得人們醉心于高科技打造的美侖美矣的審美幻覺之中。艾爾雅維茨在《圖像時代》的第一章標題中這樣直言現代人審美習慣的改變:“我從不閱讀，只是看看圖畫而已’}(s7“讀圖時代”的到來，文學以前所固守的“內視”的心象性特性已經無法再讓人們魂牽夢繞，視覺圖象對感官的直接沖擊致使僅僅只從審美對象的形式層面就能夠獲得了相當的現實滿足感和愉悅感，內容反而被大眾所遺忘，對象的形式、外觀、純粹的裝飾成為了愉悅人們眼球的焦點?！皥D像”的美學價值直接依賴于某種形式存在的視覺魅力。‘舊常生活審美化”那種直接、強烈的感受性，超負荷感、無方向性、符號與影像的混亂融合以及能指的游戲直接的帶來了后現代消費文化的“無深度”。
其二‘舊常生活審美化”在商品消費欲望的驅使之下，體現出追求瞬時性的感官和愉悅的特點，而且這種享受本身就是一種直接的身體。以康德為代表的傳統美學關于美的講述都是建立在理性與感性統一的基礎之上，如康德的“無目的之合目的性”和黑格爾的“理念之感性顯現”無不在強調美學作為一門感性學科不能完全停留于感性認識的層面，美決非純感性的甚至是非理性的存在，它必須在普遍共通性的理性之光的燭照之下，才能稱其為美。而眼下這場消費市場搭臺大眾狂歡的美學盛宴卻僅僅停留于單純的欲望，它由斑斕的色彩、迷人的外觀、眩目的光影裝扮得分外撩人，精致煽情，最大限度上解放了人的感性，放縱了人身體層面的欲望和渴求。正如王德勝說的那樣:“在洋溢著感性解放的身體里，人們對于日常生活的欲望已自動脫離了精神的信仰緯度，指向了對于身體(包括眼睛對于色彩、形體等)滿足的關注和渴望’p[s)。審美已然具體地從一種理性主義的超凡脫俗的精神理想，蛻變成為看得見、摸得著的直觀生活享受，這種來自審美對象(以圖像/符號為主)對于人的身體的直接貼近，它與生活相連，又訴諸人的感官，又無須主體高度優越的心靈想象與精神期待。
其三，‘舊常生活審美化”以貼近世俗生活的姿態，展示審美“功利性”的一面。這場審美化運動是以中產階級為中心并進而吸引廣大市民與中小知識分子的泛大眾文化，審美主體的大眾化把審美推向廣泛平庸的日常生活，它很大程度上反映了現代人追求自身內在需要和正當的享受生活及個人權利的意識的覺醒。所以今天，我們的生活幾乎無時無刻不在蔓延著審美化的傾向，如建筑的裝修，環境的綠化，家居的布置，顏色的搭配，以及城市廣場、購物中心、超級市場、街心花園的美化，乃至任何一個小的物件的包裝等等都顯示出一種藝術化審美化的趨向。韋爾施指出我們現在的生活“已經過度審美化了?！谖覀兊墓部臻g中，沒有一塊街磚，沒有一柄門把手，的確沒有哪個公共場所逃過了這場審美化的蔓延?！屔罡篮谩亲蛱斓母裱?，今天它變成了‘讓生活、購物、交流與睡眠更美好’。;[2〕而推動這場審美革命的真正動因是消費時代的市場、資本、文化工業等的控制和操縱，食利性的本質激化了文化生產以最大的潛能釋放出商品的“眼球效應”，一切文化商品極大的凸現了視覺上的美感。在市場消費的誘引下，大眾文化的打造者為了追逐經濟利潤，消費大眾為了追逐時尚和滿足世俗虛榮心的驅使之下共同塑造了審美趨時性、媚俗化的走向。審美因此缺乏了傳統美學對于事物的超越性維度和批判性的精英立場，從理想的彼岸回到了庸常的、此岸的現實人生中。以泛化“美”的消費文化取代了審美，藝術審美活動不再是人類精神解放的工具，而是變成人類邁向精神家園的沉重束縛。
這樣新的美學原則的牽引之下，美學將會走向了哪個方向?美學作為一種現實的折影，現實的潮涌中審美泛化背后暗含美學構建的隱隱憂患:日常生活中無處不在的美致使美失落它更深邃的人文內涵，充其量游移在膚淺的直觀的感官層面，以一種粗濫的形式表現出來，成為大眾瞬時性滿足的一次性“文化快餐”。亮麗的包裝掩飾著內容的空洞。當社會充斥著各方面的虛擬化的審美符號的消費時，影像代替了實際的生活，廣告代替了實在的事物，商標代替了真正的質量，包裝與衣飾代替了內在的品味，整容過的外貌代替了本真的內心，網絡代替了真實男女的情感，游戲積分取代了真正的財產擁有等等。“過分審美化”導致的不是真正“美的藝術過剩”造成的審美疲勞，而是在審美文化垃圾和心靈鴉片包圍中失去對于真正美的理想和崇高事物的判斷力和追求，審美的泛濫使得美變得毫無意義，而我們對于審美也會因此而變得麻木不仁。放逐對于社會人生的關懷而無限的傾向于藝術的娛樂性，以身體代替深層次的美感，把消費意識、享樂意識當作文學藝術的唯一的價值標準，缺乏對人的現實生存的優患和對人的現實解放的實際關注。正如同陸揚和張巖冰在韋爾施的《重構美學》的“譯者序言”中所說的那樣：“美學在當代社會中危機深重，到了叫人忍無可忍的地步，韋爾施說，我們的世界實在是被過分審美化了，美的藝術過剩，所以它不應當繼續染指公共空間?！?/p>
1.落實“計劃性消費”，減少逛街次數并降低購買欲；
2.騎腳踏車或搭乘公交車、地鐵等大眾交通工具，盡量不開車；
3.不泡澡，改為淋浴，并收集洗澡水，沖廁所拖地；
4.看幾十元的二輪電影；
5.使用回收廢棄食用油制成的“環保再生皂”；
6.以國內旅游取代國外旅游，選住環保旅館；
7.舍棄高價食材與水果，改吃自行種植的蔬菜并選購低價水果；
8.與好友換穿二手衣或選購二手衣，環保又省錢；
9.淘汰家中老舊電器設備時，盡量選購具有變頻節能的家用電器，節省電費支出；
10.自行烹煮餐點與夏日茶飲，減少外食次數與購買冷飲花費。
北京日常生活省錢計劃
1.買東西前先在網上查價格或找優惠券；
2.在一些廠家網站填寫申請表，申請產品試用裝；
3.在網上買一些護膚品小樣或中樣；
4.參加團購，一般賣家會給比較低的價格；
5.注意一些時尚雜志的促銷，有些贈品很超值；
6.經常逛一些打折論壇，獲取最新的打折信息；
7.去淘寶買促銷美容卡，通常只賣1元；
8.去飯統網上訂飯局，一般都有折扣；
9.機票可以買別人轉讓的旅游券或者里程積分，能在特價上打個折扣；
11.經常關注信用卡促銷信息；
12.參加手機積分活動。
意大利日常生活省錢計劃
1.去跳蚤市場買二手家具和其它物品；
2.盡量不買名牌，充分利用商場的優惠活動；
3.把每年一次的旅游縮減到每兩年一次。
美國人日常生活省錢計劃
1.以居家旅游(Staycation)取代遠行；
2.從郊區搬到離工作地點近的市區；
3.減少開車，改搭大眾運輸工具，或者不開車，改為小時租車；
4.使用節能電器，盡量不在用電高峰時段使用電器；
5.到圖書館上網，從圖書館借電影DVD；
6.留意庭院或車庫拍賣信息，揀二手便宜貨。
法國日常生活省錢計劃
1.直接向菜農買菜；
