時間：2024-03-12 17:52:38
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇簡述工藝美術運動的特征，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、選擇題：本大題共14個小題，每小題2分，共28分。在每小題給出的四個選項中，只有一項是符合題目要求的，把所選項前的字母填在題后的括號內。
1.《歷代帝王圖》是我國_____朝的繪畫作品。
A.唐 B.宋 C.明 D.元
2.油畫作品《格爾尼卡》是_____的代表作之一。
A.梵高 B.高更 C.倫勃朗 D.畢加索
3.《安魂曲》是_____的作品。
A.貝多芬 B.莫扎特 C.海頓 D.舒伯特
4.在湖北隨縣出土的編鐘是我國_____時期的樂器。
A.周 B.春秋 C.戰國 D.秦
5.踢踏舞是_____的具有鮮明特色的舞蹈。
A.日本 B.韓國 C.墨西哥 D.斯里蘭卡
6.被改編為戲劇的同名小說《茶花女》是_____的代表作。
A.大仲馬 B.小仲馬 C.墨西哥 D.斯里蘭卡
7.導演過《繩索》的大導演希區柯克是_____人。
A.美國 B.蘇聯 C.意大利 D.法國
8.《花木蘭》原是_____作品。
A.京劇 B.昆曲 C.豫劇 D.評劇
9.《威尼斯商人》是英國作家_____的作品。
A.喬叟 B.莎士比亞 C.艾略特 D.維吉爾
10.提出"童心說"這一文藝思想的是_____。
A.李贄 B.王守仁 C.袁枚 D.袁中
11.畫論上的"氣韻生動"是_____提出的。
A.張彥遠 B.顧愷之 C.吳道之 D.謝赫
12.在詩學理論中提出體現藝術情感特征和形象特征"滋味說"的是_____.。
A.陸機 B.蕭統 C.鐘嶸 D.劉勰
13.文藝的社會功能方面，_____提出了"凈化說".。
A.柏拉圖 B.賀拉斯 C.亞里士多德 D.康德
14.德國美學家黑格爾的重要美學論著是_____。
A.《判斷力批判》 B.《美學》 C.《論崇高》 D.《詩藝》
二、填空題：本大題共9個小題，共22空，每空1分，共22分。把答案填在題中橫線上。
15.根據造型形式來看，雕塑一般可分為_____和_____兩大類。
16.一般說來，我國古代的園林可分為兩大類，一類是北主大型的_____園林，另一類是江南小型的_____園林。
17.王獻之是我國_____時期的大書法家。
18."顏筋柳骨"指的是唐代大書法這_____和_____。
19.根據作品存在方式，藝術一般可分為_____、_____和_____。
20.藝術批評的形態可以分成_____、_____、_____、_____和讀者批評。
21.審美效應一般有三個階段：_____、_____、_____。
22.詩歌根據其性質，可分為_____和_____兩類。
23.靈感的特征包括_____性、_____性和_____性。
三、簡答題：本大題共5個小題，每小題10分，共50分。
24.簡述藝術活動的構成。
25.簡述藝術作品的層次。
26.簡述藝術鑒賞的性質和特點。
27.簡述藝術批評的作用和功用。
28.簡述工藝美術的特點。
四、論述題：本大題共2個小題，第小題25分，共50分。
29.結合某藝術作品，論述審美想像的特征。
30.聯系實際，論述藝術創作主體與客體的關系。
參考答案
一、選擇題 1.A 2.D 3.B 4.C 5.C 6.B 7.A 8.C 9.B 10.A 11.D 12.B 13.C 14.B
二、填空題
15.圓雕 浮雕
16.皇家 私家
17.東晉
18.顏真卿 柳公權
19.時間藝術 空間藝術 時空藝術
20.社會 傳記 心理 文本
21.共鳴 凈化 領悟
22.敘事詩 抒情詩
23.突發 超常 易逝
三、簡答題
24.我們可以將藝術活動視作一個系統，它由四個要素或環節構成：(1)客體世界，即藝術活動所反映和表現的客觀社會生活及自然界;具有審美價值的客體世界是藝術創造的主要對象;(2)藝術創作與制作;(3)藝術作品;(4)藝術傳播與接受。
25.藝術作品的層次可以簡單劃分為三個層次：(1)藝術語言。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。(2)藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。(3)藝術意蘊。藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵，是藝術主體對藝術典型或意境深刻領悟和創造的結果。
26.藝術鑒賞是以藝術作品為對象，以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經驗基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動和審美創造活動。
27.(1)通過對作品的分析和闡釋，評判其審美價值;(2)通過將批評的信息反饋給藝術家，對其創作產生影響;(3)通過批評的展開，對藝術鑒賞活動予以影響和指導;(4)通過藝術批評，協調藝術與意識形態其他領域的關系，促進社會文化的發展。
28.(1)實用與審美結合。工藝品首先應當具有實用性，審美性應當寓于實用性之中。因此，工藝品總是按照實際使用的要求來進行設計、選材、造型、色彩裝飾等，藝術處理和加工等問題教要結合實用要求來考慮。 (2)工藝美術具有物質性，又具有精神性。工藝品是具有實用性的日常生活用品，滿足著我們的物質需要;同時工藝品十分注重造型設計，并且盡量發掘材料和裝飾的潛力，注意運用色彩、線條、形體等多種形式因素以及夸張、變形、均衡等多種藝術手法，來創造外觀形式美。由于工藝美術比起其他藝術種類，更加直接地受到物質材料和生產技術的影響，因此更需要高超的藝術構思和制作技巧。
四、論述題
[關鍵詞]:西方古典建筑西方當代建筑美學特征形式思考
在建筑美學發展的歷史長河中，西方建筑美學是一簇絢麗激揚的奇葩。其美學思想和風格特征簡述如下：
古希臘建筑（公元前8～前1世紀）：
古希臘建筑反映人本主義世界觀，體現嚴謹的理性精神，追求理想的美。其美學觀受到理性的影響，認為“美是由度量和秩序所組成的。”人體美是由和諧的數的原則統轄著，故人體是最美的。當客體的同人體的和諧相契合時，客體就是美的。
建筑風格特征莊重、典雅、精致、性格、活力。“表現明朗和愉快的情緒……如燦爛的、陽光照耀的白晝、……”。
實例：1.古典盛期代表，雅典衛城及主要建筑。2.會堂與半圓形露天劇場。如Megalopolis劇場與會堂。3.晚期出現集中式紀念性建筑物。如雅典獎杯亭和哈利克納蘇Mausoleum陵墓。出現集中向上發展的多層構圖新手法。祭壇發展為獨立的建筑物，如帕格瑪衛城宙斯祭壇。城市廣場普遍設敞廊。
古羅馬建筑（公元前30年～5世紀）：
1.繼承古希臘柱式并發展為五種柱式：塔司干、羅馬多立克、羅馬愛奧尼柱式、科林斯、混合式。2.解決拱券結構的笨重墻墩同柱式藝術風格的矛盾，創造券柱式。3.解決柱式與多層建筑的矛盾，發展疊柱式，創造水平立面劃分構圖形式。4.適應高大建筑體量構圖，創造巨柱式的垂直式構圖形式。5.創造拱券與柱列的結合，將券腳立在柱式檐部上的連續券。6.解決柱式線腳與巨大建筑體積的矛盾，用一組線腳或復合線腳代替簡單的線腳。7.大型公建風格凝重宏偉，形式多樣，和諧統一。
實例：1.神廟。如萬神廟。2.軍事紀念館。如凱旋門和記功柱。3.劇場。如羅馬Marcellus劇場。4.羅馬大斗獸場。5.公共浴場。如Caracalla浴場。6.巴西利卡。如圖拉真巴西利卡。7.居住建筑。8.宮殿。
拜占庭建筑（公元330～1453年）：
發展古羅馬穹頂結構和集中式型制，創造穹頂支在四個或更多的獨立柱上的結構方法和穹頂統率下的集中式型制建筑。彩色鑲嵌和粉畫裝飾藝術。
實例：君斯坦丁堡Santa Sophia大教堂。
西歐中世紀建筑：
早期基督教建筑（5～10世紀）：
體型較簡單，墻體厚重，砌筑較粗糙，灰縫厚，教堂不求裝飾，沉重封閉，缺乏生氣。
實例：羅馬圣保羅教堂。
羅馬風建筑（10～12世紀）：
承襲早期基督教建筑，平面仍為拉丁十字，西面有一、二座鐘樓。為減輕建筑形體的封閉沉重感，除鐘塔、采光塔、圣壇和小禮拜堂等形成變化的體量輪廓外，采用古羅馬建筑的傳統做法如半圓拱、十字拱等，或簡化的柱式和裝飾。其墻體巨大厚實，墻面除露出扶壁外，在檐下、腰線用連續小券，門窗洞口用同心多層小圓券，窗口窄小、樸素的中廳與華麗的圣壇形成對比，中廳與側廊有較大的空間變化，內部空間陰暗，有神秘氣氛。
實例：比薩主教堂群。
哥特式建筑（12～15世紀）：
典型構圖是山墻被兩個鐘塔和中廳垂直劃分為三部分，山墻上的欄桿、門洞上的雕像帶等把三部分聯為整體；三座多層線腳的“透視門”之上的中央是巨大“玫瑰窗”。外部的扶壁、塔、墻面都是垂直向上的垂直劃分，全部局部和細節頂部為尖頂，整個外形充滿著向天空的升騰感。
內部近似框架式結構，幾乎沒有墻面可做壁畫或雕塑。祭壇是裝飾重點。兩柱間的大窗做成彩色玻璃窗，極富裝飾效果。外部力求削弱重量感，一切局部和細節都減小斷面，凹凸大，用山花、龕、小尖塔等裝飾外墻。
完全脫離古羅馬的影響，以尖拱、尖形肋、拱頂、坡度很大的屋面、飛扶壁、束柱、彩色玻璃花窗、鐘塔等造成外部向上的動勢，藝術與結構、整體與細部相互統一。內部空間高曠、單純，具有導向祭壇和垂直向上的動勢。創造出濃厚的向往天國的宗教氣氛，體現“神圣的忘我……”。15世紀后，法國發展為“輝煌式”哥特建筑；英國發展為“垂直式”哥特建筑。
實例：
法國：巴黎圣母院、亞眠主教堂。
英國： Salisbury主教堂。
德國：Cologne主教堂。
意大利：米蘭大教堂。
西班牙：Borgos主教堂。
文藝復興建筑（廣義的指15～18世紀）：
拋棄中世紀哥特式建筑風格，認為哥特式建筑是基督教神權統治的象征。采用古希臘、羅馬柱式構圖要素。認為古典柱式構圖體現和諧與理性，同人體美有相通之處，符合文藝復興運動的人文主義觀念。
意大利文藝復興晚期出現手法的兩種表現：1.教條式模仿過去大師的創作手法，為柱式制定繁瑣而死板的規則。2.追求新穎尖巧，堆砌建筑裝飾構件，致力于追求光影變化，不安定的體形和意外的起伏轉折。
實例：
早期（15世紀），以佛羅倫薩為中心。如佛羅倫薩主教堂大穹頂、Ricardi府邸、巴齊禮拜堂。
盛期（15世紀末～16世紀上半），以羅馬為中心。如坦比哀多、法爾尼斯府邸、Laurenzia圖書館、圣馬可圖書館。
晚期（16世紀下半葉），以維晉寨為中心。如維晉寨的巴西利卡、圓廳別墅。
另外還有意大利文藝復興的紀念碑―羅馬圣彼得大教堂，威尼斯圣馬可廣場等。
巴洛克建筑（17～18世紀）：
1.追求新奇。2.追求建筑形體和空間的動態。3.喜好富麗的裝飾，強烈的色彩，打破建筑與雕刻繪畫的界限，使其相互滲透。4.趨向自然，追求自由奔放的格調，表達世俗情趣，具有歡樂氣氛。
實例：如羅馬耶穌會教堂、圣彼得大教堂廣場、波波羅廣場。
古典主義建筑（17世紀下半葉）：
推崇古典柱式，排斥民族傳統與地方特色。在建筑平面布局、立面造型中以古典柱式為構圖基礎，強調軸線對稱，注意比例，講求主從關系，突出中心與規則的幾何形體。運用三段式構圖手法，追求外形端莊與雄偉完整統一和穩定感。而內部空間與裝飾上常有巴洛克特征。
古典主義的哲學基礎―唯理論。
實例：盧浮宮東立面、凡爾賽宮。
洛可可建筑（18世紀）：
主要表現在室內裝飾上，應用明快鮮艷的色彩，纖巧的裝飾，家具精致而偏于繁瑣，具有妖媚柔糜的貴族氣味和濃厚的粉脂氣。
資產階級革命至19世紀上半葉的西方建筑：（限于篇幅，在此從略）
值得一提的是浪漫主義、折衷（集仿）主義。如英國議會大廈、巴黎歌劇院等。
工程師成為新建筑思潮的促進者。如倫敦“水晶宮”、巴黎世界博覽會的埃菲爾鐵塔、機械館。
19世紀下半葉至20世紀初的西方建筑：（限于篇幅，在此從略）
值得一提的是工藝美術運動、新藝術運動、維也納學派、美國芝加哥學派、德意志制造聯盟等。如莫里斯的“紅屋”、米拉公寓、圣家族教堂、赫爾辛基火車站、德國通用電氣公司透平機車間等。
此時是對新建筑的探求和向現代建筑過渡的時期。值得注意的是鋼筋混凝土的運用成功及廣泛應用。
科學技術：現代建筑美學是隨著科學技術的發展而發展的。現代主義以科學代宗教，利用科學技術的成果，分享科學的方法和邏輯，在作品中追求結構秩序的合理性，夢幻的明晰與邏輯性，材料媒介的合理性。
尼采高喊：上帝死了！（建筑師取而代之，成為全能的創造者。）權威、標準死了！（反傳統，反過去。）人類是一個大實驗場！（實驗性建筑美學。）人類沒有終極狀態，沒有目的！（重生命過程，重表現。）
尼采肉體已去，但其思想在20世紀每個時期均被消化、利用，一直延伸到后現代文化場。
特征：
現代主義思潮對技術未來的堅信，對人類進步，客觀真理的信仰，促使現代建筑美學不斷被創新、超前和現代觀念所塑造。無論高技術派，還是解構主義等，均多向地、多層次地實驗著各種觀念、材料和技術，成為一時的內在需求和普遍時尚。每個建筑師都毫無禁忌地探討和嘗試各種建筑美學語言、造型語匯與符號。“新”之崇拜成為建筑美學的主體。事實上，當時的建筑美學與技術一樣，一直是建立在人造形式創新這一基礎之上的，實驗性建筑美學已成為20世紀的西方建筑美學主流。
本質：
由現代主義開始，西方建筑美學的目標轉向建筑美學內部，建筑本身。到21世紀的今天為止，整個西方建筑美學就是視覺、知覺、語言系統的演變、進化過程，是以現代主義為主流，不間斷地完成建筑美學內部革命、純化建筑美學內部的語言過程。每一種形式語言的變革都暗示著動機的潛在性沖動，是建筑師干預準則時的運動。
無論哪一種流派，哪一個人的風格，其本質在建筑美學上都是“表現”二字，即“表現”是給自我確定中心的方式。“表現”帶出內容，帶出精神性。“表現性”是現代建筑美學的總本質，并本質區別于古典建筑時期的“再現”美學藝術。
[結束語]:在我心中，真正而偉大的建筑美學是超越現實精神狀態的，是感知未來世界和全新精神的一種方式。對于沉睡于俗世而不能自醒的人類，建筑美學也是一種救贖和解放。
[參考書目]: 《建筑美學》呂道馨著
《外國建筑史》 清華大學陳志華著
《外國近現代建筑史》 同濟大學等主編
《外國建筑歷史圖說》 羅小未、蔡婉英著
《西方古典現代藝術史》 葛作鵬著
《西方美學史》 朱光潛著
