時間：2023-12-20 10:48:31
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇花卉藝術設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1創新結合:現代陶瓷藝術設計的生命所在
目前，從現代陶瓷設計藝術的作品上來看，有不少作品顯示出了設計者的思維創新。其次是造型創新，從現有的現代陶瓷設計藝術的造型來看，基本上大同小異，缺乏有效的創新。因此，現代要突破造型上的創新，就需要藝術設計人員在充分了解現有造型的基礎上，充分發揮自己的主觀能動性，結合人們的需求特別創新出更多新造型的藝術作品來。第三，格調創新，對于現代陶瓷藝術設計人員來說，格調創新要結合人們的實際需要與陶瓷藝術的真實美，并且注重顏色的搭配。應該說，現代陶瓷設計藝術較好的展示了這一點。雖然現代陶瓷設計藝術基本能夠展現出思維創新、造型創新、格調創新等方面的創新，體現了現代元素和人們審美意識的需求，但是其中仍有不少挖掘與進步的空間，這就需要陶瓷藝術設計人員充分發揮主觀能動性，更好的發揚出創新的優秀品質來，設計出更多符合人們實際需求的作品來。
2意蘊結合:現代陶瓷藝術設計中現代生活方式結合的靈魂
意蘊在現代陶瓷藝術設計中發揮著重要的作用，缺乏意蘊的陶瓷藝術作品是不能滿足人們的審美需要的，從這一方面來看，就意味著現代陶瓷藝術設計的失敗。基于這一思考，不少現代陶瓷藝術設計者在結合現代元素的過程中非常看重意蘊的設計，這為現代陶瓷藝術增添了光輝形象。之所以意蘊是現代陶瓷藝術設計中現代生活結合的靈魂，主要原因在于三個方面。一是現代陶瓷藝術設計充分展示了現代生活的元素，現代生活的意蘊表現得淋漓盡致。二是現代陶瓷藝術設計作品的發展需要具備一定的意蘊。三是人們審美意識的發展與進步需要現代陶瓷藝術設計具備一定的意蘊。作為藝術品，人們對現代陶瓷藝術的要求越來越高，一方面在于人們的物質生活水平提高了，精神境界也需要相應的提高，在這種情況下，具備一定意蘊的現代陶瓷作品就成了人們的首選。另一方面，現代陶瓷作品本身所具備的價值也使得人們的審美需求發生了變化，人們需要更具備意蘊色彩的現代陶瓷作品。從目前的現代陶瓷藝術作品的意蘊設計來說，比較充分地展現了現代人的生活，包括生活方式、精神境界、生活特點、特色愛好等各方面。以景德鎮陶瓷花鳥畫的意蘊為例，陶瓷花鳥畫的裝飾意蘊首先表現在水與墨、點與線的精妙施用上。點、線作為創作陶瓷花鳥畫構思手段，在今天依然具有一種新鮮感。陶瓷設計者們將傳統的、現代的各種因素滲透到形式技巧之中，并通過畫中花卉、鳥禽的形象表達情感，也以此感染更多的觀賞者。在這里，個人的情感在畫面上是以花和鳥的神態顯現的，而花和鳥的形象神態又主要從兩方面展示出來:一是有意味的花貌形態，或靈秀，或清新，或滋潤，或靈動，或厚重，使人們的視線被畫面的優美神態吸引并意會;二是以技藝塑造手段，通過對花卉、翎毛、草蟲等生機勃勃的美好形象創作，表現畫家對自然美的感受，從而形成富有更多美學情趣內涵和一種詩意化般的意蘊，令人產生愉悅的特有形式美感。
3造型結合:現代陶瓷藝術設計中現代生活方式結合的本質
從目前我國現代陶瓷藝術設計的基本情況來看，可以說是基本符合了現代人的生活。因此，從這一角度上來看，也體現出了造型是現代陶瓷藝術設計與現代生活的結合點，展現了人們的生活特點，同事也滿足了人們的審美需求。目前，不少現代陶瓷藝術造型優美，品種繁多，裝飾豐富，風格獨特。瓷質白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磐，成為人們喜愛的藝術品。在現代陶瓷藝術設計的造型方面，還應該得到一定程度的發展，在造型設計與發展的過程中，要注意從兩個方面來考慮這一問題，一是陶瓷藝術自身發展方面;作為文化藝術作品，現代陶瓷藝術的發展不僅代表著人們生活水平的提高，同時也有利于展現我國傳統陶瓷藝術設計的工藝和手法。二是從人們對現代陶瓷藝術的需求方面來看;人們之所以想擁有現代陶瓷藝術，不僅是審美的需求，也是個人愛好的需要。這兩個方面的因素要互相配合，造型設計的好了，人們就會更加熱愛陶瓷藝術，因此也就促進了陶瓷藝術設計的發展。另一方面，陶瓷藝術設計的發展又對人們的需求提出新的要求和審美視角，促進了人們的精神境界的發展。
4裝飾結合:現代陶瓷藝術設計中現代生活方式結合的風格
對于現代陶瓷藝術設計來說，風格不僅代表了設計者的心思，還代表了擁有陶瓷藝術品的人們的品位。從現在人們購買或者擁有各種陶瓷藝術作品的情況來看，風格問題依然是人們選擇現代陶瓷藝術作品的重要標準之一。因此，要做好現代陶瓷藝術的風格，就需要從現代陶瓷藝術設計的裝飾來分析這一問題。之所以把裝飾作為現代陶瓷藝術設計與現代生活結合的風格，基本原因也在于現代陶瓷藝術設計本身與人們的審美需要兩個方面，這兩個方面互相促進，使得現代陶瓷藝術的裝飾發生了一定的變化，帶來了裝飾上的不同風格。目前，不少現代陶瓷藝術設計者把裝飾美融入陶瓷設計工作中去，可以說是取得了一定的成績的。這種裝飾美通過構圖的豐富變化，色彩的對比諧調和擴張的表現力等幾個方面，展現了現代陶瓷藝術設計的風格美和裝飾美。我國陶瓷藝術經過近千年的陶瓷文化及工藝的發展，陶瓷器物發展了很多不約而成的紋理與紋飾，主要有和合如意圖、金玉滿堂圖、獨占鰲頭圖、祝壽圖、蓮花紋、海水紋、梧桐圖、嬰戲三果、眼前見喜圖、福祿壽圖、饕餮紋等各種豐富的裝飾圖案。這些圖案無不表現出了現代元素，體現了現代人們的心理期盼和時代價值，也充分體現出了現代陶瓷藝術設計中現代生活方式結合的風格。現代陶瓷藝術在自身的發展過程中始終與現代人們生活方式相結合，融入了現代人們生活的特點和人們的審美需求在歷史的發展中，現代陶瓷藝術設計以其自身的創新美、意蘊美、造型美和裝飾美很好地展示出人們的生活方式，帶給人們精神上的愉悅，成為現代人們生活中不可缺少的重要藝術品。
作者：朱芳芳 單位：德化縣怡家工貿有限責任公司
關鍵詞：園林設計；模紋藝術；研究分析
中圖分類號： S611 文獻標識碼： A 文章編號：
植物的模紋藝術就是把植物通過一系列的巧妙地構思和設計后，使其具備一定的審美觀賞性的設計形式。在園林綠化設計中，植物模紋藝術的應用也是非常廣泛的，運用植物學以及美學的知識，把草、花、喬、灌之間進行科學合理的組合配置，使其具有一定的藝術觀賞性。
一、植物模紋藝術的概念
植物模紋藝術在園林設計中最初的靈感來源就是模紋花壇在園林景觀設計中的應用。模紋花壇就是指把不同色彩的花葉兼美或者觀葉植物構成精美的文字、圖案以及紋樣，模紋花壇的特點就是它的觀賞期比較長，但是要保證對它進行定期的修剪，只有這樣才可以保證花壇里紋樣條理的清晰。模紋花壇是通過圖案、植物結合紋樣來進行設計的。模紋的概念也就從中分離出來了，不同的是它不再受植物配置運用的局限。顧名思義，模紋，就是用紋樣來進行模型的塑造。
研究人員認為，在園林設計中模紋的應用主要表現在兩個方面：一種就是通過人為的設計所呈現出的比較規則的模紋花壇；另外一種就是植物自身所自然展現出的模紋和色彩。因為在園林設計中圖案的運用非常廣泛，它們被運用到道路、建筑、地形、以及植物等各個方面，所以說模紋也被廣泛的運用到這幾個方面，從而形成了道路鋪裝、地形、建筑、植物等等的模紋藝術。由此看來，模紋的概念就可以總結為：運用不同的材料、植物、文字、以及各種形式美法則等的園林設計方式在建筑、道路、植物、以及地形等要素上所構成的各種各樣的造型和圖案。
二、園林設計中植物模紋的主要功能
在園林設計中植物的功能主要有工程功能、調節小氣候功能、創造景觀建筑的結構功能以及它的藝術功能。由于植物這些功能的存在，所以使它在園林的設計中有著重要的位置，而在植物的藝術作用以及景觀建筑的結構功能上主要體現的是模紋的藝術功能。
（一）、植物模紋在制作園林景觀架構中的運用
與建筑藝術差不多，在園林景觀藝術設計中，植物模紋的制作也與建筑藝術中用石、磚、和木材建造房屋一樣。植物景觀設計師在進行設計的時候，一般都是運用模紋來制作成綠籬、綠墻、地被、棚架等等，這樣設計的作用就是使其對空間有界定、間隔的作用，使其具有創造景觀以及提供隱秘空間的作用。總起來說就是植物模紋具有塑造空間的作用，是空間呈現立體、平面以及三維的效果。
（二）、植物模紋對藝術的表現和感染的作用
與雕像和繪畫類似，植物模紋的園林設計形式也可以對人產生較大的感染力，可以給人的心情帶來平靜愉悅的感受，體現獨特的政治哲學思想以及文化的特色。植物的種類繁多，生命力旺盛而且很有質感，在園林的設計中被廣泛的應用，其中被經常使用到的素材主要有各種的喬木、花卉、草坪、地被、以及灌木等等。設計師在掌握一定的植物學的知識的基礎上，運用植物的色彩、形象、以及聯想等的美感加上設計者的思想，把這些因素共同的組合起來，而且設計者對于組合起來的設計形象在幾十年或上百年后都有一定的預見性，在進行景觀配置的時候應該結合當地的實際、具體環境以及具體的要求，從而合理的對其進行配置，形成一個完整的景觀空間，給人以美的情境享受。植物的模紋藝術以其千姿百態、氣味各異以及豐富的色彩，形成一種獨特的視覺藝術享受，給人以觸覺、嗅覺、視覺、聽覺等等多方面的感受。
二、植物模紋的主要作用
植物模紋在園林設計中的主要作用主要有增加景觀的色彩、對景觀進行塑造以及作為造型的綠籬等等，最經常用到的就是這三個方面：
（一）、增加植物景觀的色彩。植物的模紋圖案一般主要有兩到三種的植物依照它們不同的層次以及色彩進行搭配，在搭配的時候主要運用到的顏色是紅色、黃色、綠色以及黃綠雙色進行搭配，這樣使景觀的色彩豐富而且在造景上更加生動靈活。
（二）、運用植物模紋進行造景。植物模紋的造型和樣式有很多種，在園林設計中根據需要可以采用有規則或無規則的、大氣磅礴或者是小巧精致的都可以，在園林的設計中起到重要的點睛作用。
（三）、運用模紋作為綠籬來應用。很多的公園把模紋的設計應用到綠籬上，這樣的運用既可以對游人進行阻擋，還具有一定的觀賞價值，一般這樣的綠籬高度為50厘米，寬度為5-9米，而且植物模紋的運用也顯得比較大氣。
三、植物模紋在景觀設計中的藝術表現形式
（一）、規則化的模紋藝術表現形式
規則化，顧名思義就是比較有秩序的，就是把植物通過人為的修剪使之成為幾種有規則的形狀，形成一種有規則性的、秩序性的美感。這種規則化的模紋的藝術表現形式一般被運用到花壇以及需要規則的植物配置中，其中最具代表性的就是歐洲的園林體系：其重要的特點就是主體建筑會聳立在重要的位置上，園林的軸線就是建筑的軸線；而園中的一切布置比如花草、水渠、道路和樹木的布置都是按照人的意圖來布置完成的，具有非常濃厚的理性思想色彩。例如在凡爾賽宮的花園設計中，植物的排列都是很有秩序的，人為修剪也都是按照一定的秩序來的，花壇內的花卉也是運用一定的秩序以及按照不同的顏色進行排列的，運用整體的規則感來進行排列和體現整體的形象，在對于花卉的觀賞時運用到的一種形式，用精美的紋樣以及鮮艷的色彩來進行裝飾效果的體現。而模紋花壇就是用不同的觀葉植物的色彩來構成文字、紋樣、以及各種精美的圖案，在植物的選擇上應該選擇那些生長較緩慢、枝葉比較繁茂、植株比較矮小以及耐修剪的植物。它的創作設計形式也是比較多樣的，也可以是文字或者圖案。
（二）、自然化的模紋藝術表現形式
自然的模紋藝術形式，就是植物在沒有進行人為修改的所呈現出的一種自然狀態的模紋藝術表現形式。植物的形態就是植物的高度、季相、自然形態，以及植物的花、葉子和果實等狀態等形象進行很好的配置，使這些具有自然美感的植物形態進行配置創造出更加優美的環境。植物所具有的自身的形狀也具有它一定的表現力，以其形狀大小呈現出不同的觀賞性。例如比較高大的松樹和柏樹會給人以嚴肅緊張的感覺，而優雅的柳條則會給人一種美的、舒展的感覺等等。自然模紋的另一種表現形式就是花境，花境就是運用藝術的手法設計成的一種花卉的應用形式，它是以綠籬、樹群以及矮墻和一些建筑物當做背景的花卉布置，它的形象來源主要是模擬在自然界中野生花卉的生產狀態，是一種模仿自然的生態植物群體。
結語：
在園林景觀的設計中，植物模紋的運用是非常廣泛的。它不僅具有一定的藝術啟發性，還對園林的藝術設計和規劃有著很大的幫助，能夠借助它自身的特點來表達人的感情和思想，而且進一步完善和補充了園林設計中的相關理論知識。
參考文獻：
[1]，張思.園林設計中的植物模紋藝術研究[J].安徽農業科學，2010(4)
藝術設計并非純藝術，它以特定的受眾為設計對象，不僅要求設計師具有藝術與人文的專業素養，并且需要設計師廣為涉獵社會科學和自然科學的相關知識，具備綜合性的知識結構。設計師在掌握藝術專業知識和技能的基礎上，需要關注技術進步、社會變遷、理論創新、傳播與管理等方面給藝術設計帶來的新變化，形成寬廣的文化視野和豐富的知識儲備，并有意識地培養創新思維，實現對知識儲備的高效整合，如此才能夠滿足創意產業高度發展下藝術設計市場的需要。面對創意經濟時代藝術設計發展需求，藝術設計專業教育方向必然發生轉變，從純藝術設計方向轉向藝術、技術與社會文化全面融合的發展方向，以培育具有綜合的知識結構，具備創新能力的專業人才為目標。藝術設計專業培養創新人才的教育內容包括以下方面：
（一）面向課程的創新項目訓練
培養創新能力是藝術設計教育的核心內容，它要求以開發學生的創造性思維作為主線，貫穿所有的教學課程。在專業基礎課、專業設計課、設計實踐課中，以項目課題為中心，將專業知識講授、專業技能訓練與創造性思維培養緊密結合，通過案例教學、討論教學、參與式教學等方法營造活躍、開放的教學環境，激發學生的創新熱情，引導學生進入創新設計思維世界，拓展創新設計視野，掌握創新設計方法。結合專業課程進行的創新項目訓練是藝術設計創新教育的基礎。首先，專業課程有固定的授課時間和授課地點，結合專業課程的創新訓練因此具備滲透到日常教學中，面向所有專業學生的特點，這一特點保證了創新教育的普及度。其次，專業課程有專業教師授課，結合專業課程的創新訓練因此實現了專業教師對學生創新訓練的指導，從而保證了創新訓練的實效性。
最后，創新訓練拓展了專業教學的內容，專業教學不再局限于狹窄的專業視野內，而是與社會現實密切聯系，變得生動而開放。在設計實踐課程中進行創新訓練不僅有利于強化教學與實踐的結合，而且有利于創新訓練的落地。打破常規的設計實踐課的封閉式課堂教學模式，帶領學生走出校門，對設計項目的各個環節開展實際的調研與實踐。如帶領學生到企業或市場搜集第一手資料，到大型裝飾市場、產品生產與加工的車間、工程施工現場等地進行現場授課，與企業家、經營商戶座談討論設計產品的發展趨勢與市場反饋。通過社會調研和現場教學，使學生親身參與設計、施工的全過程，從中獲得直觀的經驗，真實的感受，從而提高學生的實踐能力和創新能力，實現由知識教學向職業教學的轉變。
（二）面向科研的創新項目訓練
教師的科研項目和學生獨立設計的科研項目都是科研創新項目訓練的內容。一般而言，教師科研項目具有項目來源穩定，立項基礎堅實，研究經驗豐富，項目資金保證等優勢。學生參與教師科研項目，是學生和教師雙贏的選擇。學生通過參與教師科研項目，可以獲得科研項目研究的經驗，對科研項目的選題、論證，科研方法的使用，科研過程中問題的解決，科研成果的總結與推廣等方面有實踐認識，從而為其今后獨立進行科學研究提供幫助，并有助于加深其對職業的認識，促進其職業規劃的完成。對教師而言，學生加入其科研項目，能為其提供充足的人力資源，在基礎資料收集和整理，社會調查數據獲取，計算機輔助設計等工作中得到學生的協助，在科研項目進行中獲得學生非定勢思維的幫助等。學生獨立設計的科研項目是具有較高水平的創新訓練內容，反映了學生運用創造性思維獨立發現問題并尋求解決方案的能力。學生科研項目的獨立設計一般來自于個人特長和專業特長的基礎，興趣是很好的老師，職業是謀生的工具，在個人興趣和職業追求的雙重刺激下，學生科研項目更有利于教育個性化的實現。學生科研項目有其優勢也存在問題，囿于經驗不足可能造成科研項目運作失敗，囿于專業知識不足或視野不夠開闊，可能造成科研成果的科學性不夠嚴密等問題。基于此，學生科研項目訓練一般需要教師的指導，并注意項目運作過程的監控。
（三）面向社會服務的創新項目訓練
面向社會服務的創新項目主要包括教師的社會實踐項目，學生的創業項目和社會公益項目。工作室是教師社會實踐的平臺，藝術設計工作室借鑒包豪斯的師徒制工作模式，通過教師帶領學生承擔社會服務項目的形式，共同參與社會實踐。工作室制的優勢在于專業針對性強，工作模式接近職場，與社會發展緊密聯系等。學生創業一直是高校教育鼓勵的方向。學生利用在校機會進行創業訓練和嘗試，能為其畢業后獨立創業提供經驗。學生創業項目訓練最需強調的因素是可行性，脫離實踐的創業計劃只能是一紙空談。在學生創業訓練中需要多專業教師的共同指導，需要進行大量的社會調查，因此它具有拓展學校教學空間和內容的優勢，也因此具有較高的難度。學生從事社會公益項目也是創新項目訓練的內容，這些項目可以增強學生參與社會事務的能力，增進團隊協作能力，培養人人為我，我為人人的社會公民意識。
二、項目實例
首先，幫助她準確定位花店的經營項目。如果開一家普通花店，需要做的主要是選擇店面位置，購置設施，采購商品，上架銷售，成本核算等。衡秀秀并不滿足于此，她想將所學藝術設計專業與花店經營結合起來，開一家時尚特色花店。對此，指導老師通過自己豐富的社會經驗和專業知識，啟發她尋找“花”文化的源頭。她先想到了花的產地是云南，云南最有特色的文化是東巴文化，而東巴文化對送花有自己的傳統。在古老的東巴，花是專門用來贈送給尊貴的客人的，而特別尊貴的客人來拜訪的時候，主人會親自下田采下自己種的花送給客人。在這里，花表達的是一種象征，象征著主人對客人一片真誠的心意。通過對東巴“花”文化的梳理，衡秀秀明確了花店的經營定位，即銷售飽含真誠心意的花卉產品。
在這一定位下，指導老師又輔導她進行了具體產品的設計。衡秀秀設計的產品將花與人的心意聯系，通過照片或DV記錄花從種子，到發芽、生長、開花的全過程，將這一紀錄連同花卉一起賣給買花人，這一產品傳達了賣花人對買花人的心意，使買花人感受到獨享、尊貴的心理體驗。此外，應買花人要求，還可以制作傳達買花人對收花人的心意的視頻，通過記錄買花人參與種植、培育、采摘鮮花的過程，表達買花人對收花人的重視、珍愛的真誠感情。創意花卉產品的設計完成，表明衡秀秀對花店的經營已經有了深入的思考，花店因為定位獨特而具有成功的基礎，其余要做的只是經營經驗的積累和產品的不斷完善。衡秀秀在此立意基礎上，完成了“巴巴地里”花藝手工坊VI設計作品，為自己未來的花店設計了品牌形象。通過對學生創業項目的輔導，指導老師發現學生囿于專業知識和社會經驗的不足，對創業項目設計的思路不開闊，思考深度不夠，教師需要積極啟發學生的創新思維，打開他們的眼界。
三、總結
關鍵詞：藝術設計中國傳統圖案創新審美時代感
在日益國際化的今天，“民族的就是世界的”這一理念已經被越來越多的業內人士所認同，更多的設計師開始重視中華民族的傳統藝術。如何合理、有效地將中國傳統圖案融會于服裝設計的實踐中，一直是設計師們努力思考的課題。
一、中國傳統圖案的含義
中國傳統圖案是中華民族文化的精華。它既是中華民族悠久歷史的象征和表現，也是現代藝術取之不盡、用之不竭的源泉。傳統圖案多是人們想象幻化出來的美好事物，即便是描繪現實中的事物，也經過了加工和變形，力圖表現一種圓滿和諧的意境和美感。具體包括瑞獸圖案、吉祥畫、漢字圖案、古代花邊紋樣、花卉圖案、諸神圖案、仕女圖、中國古代家具和建筑圖案、中國化的佛教圖案、生肖圖案以及我國少數民族服飾圖案等。以商周時期青銅器上的“饕餮紋”為例，這個出現在祭祀活動器具上的圖案顯得非常神秘而且莊重。再比如漢代代表圖案“瓦當圖案”，大多數以動物、植物、文字符號和幾何紋為主，其中包括有大眾所熟知的朱雀、青龍、白虎等，取材多與吉祥、避邪有關，造型簡潔有力，極具韻律美。
二、藝術設計與中國傳統圖案相融合的優勢探討
1．滿足消費者日益上升的審美需求。當今人們的審美需求趨向簡單化、自然化、純樸化。將中國傳統圖案運用到服裝設計中，符合人們的這種心態，使設計具有古樸濃郁的民族特色，滿足了消費者對傳統文化和藝術的追求。以中國傳統圖案為元素的設計風格與藝術品結合，給藝術設計注入了濃厚的文化內涵和時代氣息。
2．弘揚民族文化，開辟新的設計風格。優秀的藝術設計不僅在功能、造型、色彩和裝飾等要素的配合上要統一，同時在設計中應蘊含一種價值觀、文化屬性、審美品位和時尚感。從當前設計的趨勢可以看到，無論在國內市場還是國際市場，具有中國傳統圖案裝飾樣式的藝術設計，．總能夠吸引更多人的注意，不但能產生良好的經濟效益，而且對弘揚民族文化，促進我國藝術設計走向國際市場，起到重大的推動作用。
三、傳統圖案在藝術設計中的應用探討
中國傳統圖案種類繁多，在設計過程中不可盲目亂用，在應用的時候應注意以下幾個方面。
1．形式美的創造。隨著人們對客觀世界認識的不斷深人，“形式美法則”已成為現代藝術設計構成的一般性原理。這個原理也無一例外地在現代藝術設計中得到應用。在對傳統圖案進行形式美的創造時，首先要明確所設計產品的特征、種類和用途，其次要對不同地區消費者的審美習慣和接受能力進行調查。因為各個地區人民的生活習慣、民族信仰是不一樣的，例如在歐洲一些國家都視貓頭鷹為智慧的象征，而我國民間習慣把它看做不祥之物。因此，在進行傳統圖案的形式美的創作之前，必須作前期調查。再次，隨著時代的不斷發展，人們的審美習慣也會不斷變化，這就要求設計師要緊密結合時代的審美取向。
2．了解傳統圖案的文化底蘊。中國傳統圖案經過長期的發展演變和歷史的積淀，有著不同的時代和地域特色，有很多傳統圖案還蘊含著很深的文化內涵。所以在以某個傳統圖案為藍本進行設計之前，還要充分理解這個傳統圖案的寓意和內涵，使傳統圖案與設計的風格、功能有機地聯系在一起。
關鍵詞：藝術設計中國傳統圖案創新審美時代感
在日益國際化的今天，“民族的就是世界的”這一理念已經被越來越多的業內人士所認同，更多的設計師開始重視中華民族的傳統藝術。如何合理、有效地將中國傳統圖案融會于服裝設計的實踐中，一直是設計師們努力思考的課題。
一、中國傳統圖案的含義
中國傳統圖案是中華民族文化的精華。它既是中華民族悠久歷史的象征和表現，也是現代藝術取之不盡、用之不竭的源泉。傳統圖案多是人們想象幻化出來的美好事物，即便是描繪現實中的事物，也經過了加工和變形，力圖表現一種圓滿和諧的意境和美感。具體包括瑞獸圖案、吉祥畫、漢字圖案、古代花邊紋樣、花卉圖案、諸神圖案、仕女圖、中國古代家具和建筑圖案、中國化的佛教圖案、生肖圖案以及我國少數民族服飾圖案等。以商周時期青銅器上的“饕餮紋”為例，這個出現在祭祀活動器具上的圖案顯得非常神秘而且莊重。再比如漢代代表圖案“瓦當圖案”，大多數以動物、植物、文字符號和幾何紋為主，其中包括有大眾所熟知的朱雀、青龍、白虎等，取材多與吉祥、避邪有關，造型簡潔有力，極具韻律美。
二、藝術設計與中國傳統圖案相融合的優勢探討
1．滿足消費者日益上升的審美需求。當今人們的審美需求趨向簡單化、自然化、純樸化。將中國傳統圖案運用到服裝設計中，符合人們的這種心態，使設計具有古樸濃郁的民族特色，滿足了消費者對傳統文化和藝術的追求。以中國傳統圖案為元素的設計風格與藝術品結合，給藝術設計注入了濃厚的文化內涵和時代氣息。
2．弘揚民族文化，開辟新的設計風格。優秀的藝術設計不僅在功能、造型、色彩和裝飾等要素的配合上要統一，同時在設計中應蘊含一種價值觀、文化屬性、審美品位和時尚感。從當前設計的趨勢可以看到，無論在國內市場還是國際市場，具有中國傳統圖案裝飾樣式的藝術設計，．總能夠吸引更多人的注意，不但能產生良好的經濟效益，而且對弘揚民族文化，促進我國藝術設計走向國際市場，起到重大的推動作用。
三、傳統圖案在藝術設計中的應用探討
中國傳統圖案種類繁多，在設計過程中不可盲目亂用，在應用的時候應注意以下幾個方面。
1．形式美的創造。隨著人們對客觀世界認識的不斷深人，“形式美法則”已成為現代藝術設計構成的一般性原理。這個原理也無一例外地在現代藝術設計中得到應用。在對傳統圖案進行形式美的創造時，首先要明確所設計產品的特征、種類和用途，其次要對不同地區消費者的審美習慣和接受能力進行調查。因為各個地區人民的生活習慣、民族信仰是不一樣的，例如在歐洲一些國家都視貓頭鷹為智慧的象征，而我國民間習慣把它看做不祥之物。因此，在進行傳統圖案的形式美的創作之前，必須作前期調查。再次，隨著時代的不斷發展，人們的審美習慣也會不斷變化，這就要求設計師要緊密結合時代的審美取向。
2．了解傳統圖案的文化底蘊。中國傳統圖案經過長期的發展演變和歷史的積淀，有著不同的時代和地域特色，有很多傳統圖案還蘊含著很深的文化內涵。所以在以某個傳統圖案為藍本進行設計之前，還要充分理解這個傳統圖案的寓意和內涵，使傳統圖案與設計的風格、功能有機地聯系在一起。
【關鍵詞】環境藝術 傳統裝飾 表現
引言
伴隨著人類經濟文明發展，環境藝術設計形式也變得豐富多樣化起來。在藝術設計與時俱進的同時，傳統裝飾藝術在當代環境藝術設計中的應用仍保留并不斷發展。
1 傳統圖案的融合
1.1 動物圖案的巧妙應用
中華文化源遠流長。從古至今，把動物圖案應用到環境藝術裝飾當中一直為設計師所寵愛。動物圖案象征著雍容華貴，高貴典雅。在我國傳統民族文化中，最典型被應用到環境藝術當中的動物圖案有：龍、鳳、魚、獅子等。古人不僅對代表祥瑞的鳳追求不已，還自稱是龍的傳人，因為它們都代表著無堅不摧的力量和凌駕于天地之上的神圣權威。除此之外，還有魚代表著祥和歡樂，獅子也是強壯的靈獸，在民間有辟邪的作用。有了對動物本身的這種崇高信仰和敬意，那么所屬圖案自然也會備受人們歡迎，所以這些動物經常出現在各種文學、藝術作品以及建筑、紀念物中。古有龍椅、龍袍，鳳冠霞帔，極為華貴。今有石獅子守門，神態盛氣凌人，異常尊貴威嚴。
1.2 植物圖案的完美融合
植物圖案也是備受人們喜愛應用的傳統造型。尤花卉圖案居多，植物圖案來源于自然又凌駕于自然之上。這種自然形象被巧妙地轉化為圖案裝飾形象的過程很好地滿足了人們對美的需求。人們的生活需要對這種超然的美進行藝術化，就植物而言，有出淤泥而不染的蓮、有形態豐潤飽滿的、有流暢柔和的楊柳、更有劉禹錫言下的“花開時節動京城”雍容牡丹。這些植物的獨特結構和紋理都是很好的裝飾素材。它們能適應環境藝術設計多方面的需求，植物圖案既富有裝飾性又含有一定的真實感。再者它們符合工藝要求簡單的特質，是傳統裝飾圖案中的典型，與環境設計完美融合，渾然一體。
1.3 古文字圖案的大力烘托
人類的各種感官都非常靈敏，尤其是視覺。對美的造型要求千式百樣，形形。本著對審美的需求，古文字又是另一種可以很好地烘托環境藝術感的傳統裝飾圖案。古文字以形表意，以意傳情。人們抓住這個特點把古文字物象巧妙地結合在裝飾物中。它從某些方面來講也是體現了國人的心理情感和審美價值觀。古文字經歷了各個朝代的發展變遷，但它從未遭到摒棄，只會在人們心中更根深蒂固，使人們從文字中脫胎出表形。它涉及廣泛，尤其能深刻完美地表現到裝飾物中，這是一種獨特的藝術門類。古文字內涵豐富，手法各式各樣，流傳下來作為藝術裝飾的有龍書、花鳥字、小纂體等。無論哪種都有它獨具一格的藝術價值。受文化觀念影響，古文字不僅僅局限于圖案本身，還結合了深厚的文化底蘊。它典型的表現了中國人的哲理和生態觀念，反映了各個時期的政治、經濟、社會文化。
2 色彩元素的運用
色彩屬于傳統裝飾藝術在環境藝術運用當中的第二大主要元素。絢麗的色彩能給世界增添別樣的美感，完美的環境藝術少不了要多樣化的色彩來襯托。它可以強化藝術效果，增添裝飾藝術魅力。
不同的裝飾物對顏色的要求也不盡相同，運用不同的色彩裝飾出來的效果影響著人的心情。譬如紅色代表熱情，它在環境藝術裝飾中能營造活躍的氛圍，中國人每逢置辦喜事都會采用紅色為主色調，使環境頓時變得喜慶起來。很久之前，古人就很善于把色彩運用到裝飾物中。像古代的皇家宮殿、大官顯貴家庭建筑都會采用以金色為主色調來裝飾。金色能營造出蓬蓽生輝的奢華感，至今這種傳統色彩還為設計師所經常利用。
3 傳統裝飾和環境生活藝術相映生輝
環境生活藝術要靠傳統裝飾來體現，傳統裝飾靠環境生活藝術來表達。二者相互依存，相映生輝。日常生活中，這二者巧妙結合的現象屢見不鮮。環境藝術設計中通過傳統裝飾藝術表現的建筑物更是數不勝數，大到國家著名文物建筑，如北京故宮、頤和園、蘇州皇家園林，小到百姓家庭房屋建設和日常生活用品。因為有了這種經久不衰的傳統裝飾代代傳承，我國文化與自然環境才能完美融合以達到藝術最高追求。
結語
對待傳統裝飾文化藝術，我們要持去其糟粕取其精華的態度，在傳統裝飾藝術中原有發展的基礎上創新，并且不斷融入當代裝飾藝術理念，最終實現環境藝術設計的可持續性發展。只有這樣，才能通過一種獨特且讓人難以忘懷的形式將中國的優秀傳統文化、中國的精神風貌展現給世界，讓世界各族人民深刻地感受到并且肯定我們的文化。有朝一日，世界定會認可中國，無論是藝術，亦或是其它方面。
參考文獻
[1]武佳瑋，王涵.傳統裝飾藝術在環藝設計中的表現[J].華章，2014，
1造型藝術
造型藝術是文化的重要表現形式，是時代的可視化表現。大到藝術大師，小到手工匠人，都是通過工藝制品來表現個人情懷和時代特色。中華文化的造物哲學和精湛的技藝，對現代藝術設計有著非常重要的繼承價值和傳承意義。豐富的實踐經驗和理論知識以及對傳統文化的抽象提煉給予了設計者無盡的靈感。
隨著全球經濟的發展，從人到物都有著更加廣泛的交流與融合。東西方文化的滲透和碰撞，使得現代設計的民族性正在減弱，甚至消亡。民族的就是世界的，任何一個民族文化都是世界文化的組成部分，從氣候到環境，從風俗到信仰，從文化到經濟都有著各自特點和風格，孕育了一個個民族符號和文化記憶。正是這種特殊的民族基因，給予了現代藝術設計不一樣的情懷和靈魂，賦予了產品或空間除了功能性之外的認同感，提升藝術設計附加值。
產品和空間是文化的載體。現代生活中的人以物傳情或觸景生情，都是一種人與物或空間交流的認同感。因此，將文化與藝術相融合，創造能夠傳遞情感、交流信息、生活娛樂的可視語言——產品和空間，才能提高現代藝術設計的附加價值。
2中華文化在設計中的體現
中華文化主要通過形式和意韻兩方面來體現。書法、陶瓷、國畫、旗袍等都是世界聞名的中華文化的載體。將傳統文化載體與現代科技結合，既保留了文化的個性，又使文化載體有了時代性的視覺呈現。2008年的北京奧運會開幕式，就是中華文化在全球視野中的展現。在奧運會的設計中，小到標識或產品，大到空間或建筑，在形式和意韻上都能給人渾然天成的感覺。北京奧運會會徽將中國傳統的印章和漢字有機結合起來，構成了充滿活力的“中國印·舞動的北京”，它將北京的“京”字演變成動態的人體，與書法的筆韻相結合，通過揮灑的漢字印章體現“新奧運”的精神。北京奧運會火炬造型的設計靈感來自中國古代傳統的祥云圖案。祥云的紋樣在中國傳承了上千年，是吉祥如意之意，是中國古代體現富貴祥和的常見裝飾紋樣。火炬的創意靈感來自中國古代的紙卷軸，寓意著華夏文明通過紙傳播到西方。火炬造型端莊典雅，曲線優美，比例適度，是中華文化在工業產品中良好的體現。
現代設計師們要深刻探究和理解中華文化的內在和神韻，不同時期的美感都包含著當時的時代因素，透過元素和符號感受不同時代的東方美學，對現代藝術設計有著“意”和“趣”的全新感悟。
3建筑設計與中華文化
建筑和空間是人與文化最直接的交流場所。在現代建筑或者空間藝術設計中，在吸取和融合外來文化的同時，如何創作出極具中華文化的的設計是設計者們應該思考的問題。只有用新的視角來解讀傳統的中華文化，才能在設計全球化的今天獲得尊重。同時，中國元素在建筑與空間中的運用也是對中華文化的重新解讀，構建出新的中華文化。
澳門紅伶頂級私人會所以東方韻為主題，是傳統文化與現代文明的一次巧妙融合。從會所標識到內部裝飾和布局運用了中華文化的符號元素和文化典故。會所標識將英文字母融入中國紅印之中，再輔以曲線裝飾，就像一輪紅日在東方升起。會所內中式卷軸漆器雕刻而成的柜臺以中國傳統花卉為表現主題，營造了中國古代文人墨客的高風亮節。會所內部裝飾采用不同材質、不同視角，呈現了中華古典名著。會所中還融入了大量的傳統中式紋樣和現代東方藝術品，呈現出傳統文化與現代文明的激烈碰撞，給人極盡奢華的視覺感受。
中國古代建筑是承載中華文化的關鍵，建筑的形式和結構工藝作為不同層次的文化符號體現了博大精深的中華文化。2010年，上海世博會的中國國家館——東方之冠以“斗拱”為靈感，將古代建筑中的建筑構件作為現代建筑設計的基本造型，是中華文化的一種時代化體現。斗與拱是我國古代木結構建筑構架中的一個特有構件。斗拱這種傳統建筑構件既起到承重作用，又能呈現出美觀的獨特藝術效果。中國館借鑒中國傳統建筑結構形態，運用現代建筑材料，大膽創新，使主體造型展現出現代中華文明之美。
4結束語
隨著全球經濟的發展，東西方文化碰撞和融合促就了現代藝術設計全球化。民族的就是世界的，中華文化是現代藝術設計的靈感源泉，我們應該多角度、深層次地解讀中華文化，做好中華民族文化的傳承和創新，創作具有民族特色和差異化的物質和精神作品，以滿足現代人們內心需求和時展趨勢。
在提倡文化強國的今天，只有把中華民族傳統文化的精髓融入到現代設計中，才能創造出中國特色的國際化設計。
〔編輯：張思楠〕
關鍵詞：草本花卉；城市園林；造景設計；養護管理
1 草本花卉在園林綠化中的作用
1.1 群體視覺功能的作用
在城市園林綠化設計中，草本花卉是不可或缺的植物材料，用草本花卉進行群體種植與搭配，可以在點、塊、片、帶、叢等不同的形式上有效地發揮草本花卉群體的美觀效果，往往能達到讓觀賞者耳目一新，留連忘返的良好效果。
1.2 改善城市環境的作用
草本花卉適應性非常強，有的可以種植在城市廣場綠地中，可以充分地吸收陽光，最大程度地利用自然雨水；也可以在大樹和灌木底下進行栽培，生長狀況依舊良好。草本花卉在城市園林中的合理搭配，能夠有效改善城市環境以及提高城市生態效益。
2 草本花卉植物的分類特點
依據植物色彩的不同劃分，草本花卉可以分為紅色、紫色、黃色、藍色、粉色、白色等不同色系。紅色的一系中我們比較常見的花卉有：雞冠花、一串紅、紅色的矮牽牛花等；黃色的一系中我們比較常見的花卉有：美人蕉、黃色的三色堇、萬壽菊等；紫色的一系中我們比較常見的花卉有：彩葉草、矮牽牛、羽衣甘藍等；粉色的一系中我們比較常見的花卉有：荷蘭菊、石竹、金魚草等；藍色的一系中我們比較常見的花卉有：藍星花、藍色的矮牽牛花、鳶尾花等；白色的一系中我們比較常見的花卉有：白色的矮牽牛花、白色的三色堇、雞冠花等。
3 城市園林綠化中的草本花卉的選擇標準
3.1 注重草本花卉的觀賞性能
園林綠化中的草本花卉要盡量滿足鮮艷的色彩，豐富的品種，較強的叢生性，較少的病蟲害，較為整齊或較好修剪的花冠，較長的開花時間，較強的適應性，適合多次移植，適合露地栽培和規模化生產，較低的成本，較為穩定的性狀，從而從整體上提高其觀賞性。
3.2 與城市整體環境的協調性
我國的城市園林綠地，由于地域和氣候的原因，本身的性質和功能不盡相同，這就對城市的園林中的草本花卉的要求提出了不同的要求。在草本花卉的設計搭配中主要表現為：選用適合本城市氣候與環境的草本花卉種類，進而與整體的園林風格和城市環境相協調。
3.3 符合園林藝術設計的規律
草本花卉的選擇必須建立在園林藝術規律設計的基礎上，為園林藝術的整體效果服務，進而達到其應有的觀賞作用。因此，在草本花卉的搭配設計時，必須和園林綠地的布局關系保持一致，協調一年四季花卉的顏色，與當地的環境產生交相輝映的良好效果。
4 草本花卉搭配在園藝中的應用要點分析
4.1 土的培養與配制
由于草本花卉在培育時的盆體體積和數量有限，花卉根系的生長也就相應受到影響。理想的培養土應當為：肥力較為充分、土質較為松軟，要保證良好的通風性能和排水性能，較為適宜的酸堿度，進而很好地保濕供肥。
4.2 種子播種的管理
點播時要用那些種粒較大的種子。種子播種后的蓋土厚度必須充分考慮到種粒的大小以及種子本身的好光習性。通常，小粒種子覆土以看不到種子為宜。覆土過厚，會導致供氧不足，使得種子不容易順利萌發；種子吸水不足就會導致幼芽出土不順利。
4.3 后期養護與管理
為了保持草本花卉的綠化效果，在后期的養護與管理中一定要做好施肥，除草和病蟲害防治等工作。必須合理地調節水肥，提高園區內的植物的通風透光效果，及時中耕除草，清除枯枝敗葉。
4.4 植物搭配與互補
草本花卉在園林綠化中的搭配與其他植物景觀設計大同小異。花期大部分都在50天左右。在園林綠化中，草本花卉適合在低層植物群落中進行混搭。例如槭樹與小檗組合：小檗一般在1m左右，槭樹一般高4m。我們可以在槭樹林的周圍環繞一圈小檗。槭樹葉色深綠，小檗葉色為淺綠色，比槭樹的葉色要淡一些，形成一種對照，進而形成兩層的觀賞結構，遠觀與近看，都比較適合。而秋天的槭樹翅果紅色，葉子變黃，小檗的顏色又能起到很好的補充效果。
5 結語
綜上所述，隨著人們對城市生活的質量要求越來越高，草本花卉在城市園林綠化中的作用也越來越重要。草本花卉搭配在園藝中的應用應當在遵循園林藝術原則的前提下，加強日常養護與管理措施，注重草本花卉的病蟲害防治，力求達到最好的觀賞效果，從而為城市園林綠化建設做出更大的貢獻。
參考文獻
1 胡志國.城市園林規劃設計[M].北京：中國農業出版社，2010
關鍵詞：藝術設計現狀可持續綠色設計人性化創新產業化
我國自建國以來，政治、經濟、文化、科技等都得到巨大發展，尤其是改革開放以后，藝術設計專業的發展更是速度驚人，再加上高校近幾年的大量擴招，使藝術設計專業呈現了飽和的態勢。另一方面，生態環境問題日益嚴重，自然災害頻生，我們不得不對藝術設計的發展重新定位，使設計真正實現改善環境，提高資源利用效能，提高人民生活質量，造福全人類的目的。
一、走可持續發展的綠色設計之路。
進入21世紀，人類面臨著生存問題的巨大挑戰，人口、資源、生態環境問題日益嚴重。在這種背景下，走可持續發展的綠色設計之路對于我們來說是一個十分重大的問題。我們作為一位有良知的設計師，在設計過程中充分考慮設計決策的生態環境效益、資源合理利用的問題，盡量減少對環境的破壞和對資源的浪費，使設計行為既能實現社會價值又能保護自然價值，實現人與自然的和諧共生。綠色設計的核心原則是“3R”，即Reduce,Recycle和Reuse,不僅要盡量較少物質和能源的消耗，減少有害物質的排放，而且使產品及零部件能夠方便地分類回收并再生循環或重新利用。綠色設計不僅要從技術層面上考慮，更重要的是要從觀念上變革，采用新的觀念和思想方法，系統地、全面地進行綠色設計。綠色設計理念在很多方面得到應用，屋頂綠化就是一個很好的例子。屋頂綠化可以廣泛地理解為在各類古今建筑物、構筑物、城圍、橋梁（立交橋）等的屋頂、露臺、天臺、陽臺或大型人工假山山體上進行造園，種植樹木花卉的統稱。屋頂綠化不僅可以增加城市的綠化面積，改善城市的熱島效益，改善城市環境面貌，提高市民生活和工作環境質量有重要意義，而且對于消弱城市噪音，保護建筑物頂部，延長屋頂建材使用壽命也起著很大的作用。 并且對降低頂樓室內溫度，增加空氣濕度、凈化空氣也有著一定的作用。從1983年長城飯店建成北方地區第一座屋頂花園至今，北京、天津、成都、西安等城市一直在嘗試采用新技術進行屋頂綠化，在改善生態環境、凈化空氣的同時，也美化了人們視野、凈化了我們的心靈。
二、走人性化設計之路
人性化設計最主要的特點就是以人文本，為人而設計，就是說設計的核心是人，人是設計的出發點和歸宿點。現在人類所從事的各種各樣的設計活動其出發點完全是針對人類的需要進行的，這些需要主要概括為兩個方面：物質需要和精神需要。物質需要主要是人們日常的吃、穿、住、用、行這些方面，精神需要如藝術、文學、電影電視、戲劇、榮譽感、責任感等方面。我們設計一件設計作品既要滿足人們物質方面的需求，又要滿足人們精神方面的要求，就必須建立在對人體工程學科學充分的研究基礎之上，它要求設計作品的各個方面都要符合社會環境和社會需求，尤其要符合設計服務對象―人的心理方面和生理方面特點，符合人體工程學的各種要求。當然，人性化設計理念并不是一成不變的，它的內涵和意義都是歷史地、辨證地發展著的。在二十以世紀未來設計發展中，設計必將會更加設計的交流性和文化性，越來越多的擺脫物質層面的束縛，更多的表達出精神層面的人性化需求，因此我們更應該用發展的眼光看待人性化設計理念，避免故步自封，導致設計的倒退。
三、堅持創新，走設計產業化發展之路
在國際分工合作日益密切的今天，很多國家都把藝術設計作為產業來發展的，并且取得了經濟上的巨大成功。而藝術設計最重要因素的是創新，創新是一種出類拔萃的行動，是決定競爭優勢的關鍵因素，在這個世界，創新已經成為了設計的生存之道，也是創造財富的杰出生產力。比如，日本動畫產業的成就在世界上就是令人稱贊的杰出代表，不僅在技術上是領先的，就是在創意上也是非常的獨特，動畫生產的消費對象包括老、中、青、幼兒等幾個階段，大大的開發了消費市場，避免了年齡上限制，而且日本政府也明確提出要把動畫、漫畫當做產業來運作和發展，并且提出了以動畫、漫畫出口的方式介紹和展示日本的經典文化，宣揚自己民族的文化內涵、提高在國際上影響，從而確定了日本在國際上文化出口大國的地位。
中國在世界范圍內一直被看作是制造業大國，因為在國際市場上確實占有了很大的比例，很多商品都打著中國制造的標志。但是，中國很多制造業僅僅是產品在中國制造，由中國提供原材料，廉價的勞動力等，而真正有收益的環節，比如說：產品的設計、市場收益，卻掌握在歐美等發達國家手中，我們付出了環境污染、生態惡化、原材料浪費，卻得到很小的一部分價值，真正的價值卻掌握別人手里，由于國際分工合作越來越密切，在今天的國際競爭已經不是企業的競爭，已經不是產品的競爭，而是進入到了一個前所未有的，一個全新的產業鏈的競爭市場，因此中國設計要走的道路必須是：從制造業大國向創意產業化發展道路轉變，用自己本民族的藝術特點樹立全球的品牌、重視名譽，以創意設計為企業的核心，走制造、銷售的全球化道路。
四、結語
中國的藝術設計起步較晚，也使我們的藝術設計理念在某些方面不能跟上國際發展的步伐，但是我們對中國的設計產業充滿自信，因為我們不僅有充足的勞動力市場、作為人口大國的巨大的消費市場、而且還是巨大的原材料產地，最重的是我們具有幾千年的文化底蘊，為我們的藝術設計產業的發展提供了深厚的文化根基。科學家預測，二十一世紀是信息產業和藝術設計產業迅速發展的一個百年，我們期待中國的設計產業在國人的合力打造下走向輝煌和繁榮。
參考文獻：
[1] 凌繼堯，《藝術設計十五講》，北京大學出版社，2006年10月第一版
[2]李硯祖，《造物之美―產品設計的藝術與文化》，中國人民大學出版社，2000年2月第一版
關鍵詞：祿勸地區彝族刺繡 基礎圖案 高校教學
中國分類號：G420
文獻標識碼：A
文章編號：1003-0069（2015）12-0090-002
現代化社會的飛速發展，讓極具審美情趣和生活氣息的傳統手工藝顯得尤為跟不上時代。隨著其生存環境的巨大變化，民間刺繡這種傳統手工藝正在以驚人的速度消失。在高校藝術設計教學中融入民間刺繡圖案可以加強對民間刺繡保護的同時，提升藝術設計教學的民族理論，加強設計對本民族文化的元認識，拓展基礎圖樣的藝術形式，在教學中提出新課題、新要求和新思維。下文正是對祿勸彝族地區的民間刺繡進行充分調研的基礎上，希望能夠促使藝術設計教學課有更高層次的發展。
一 祿勸地區彝族刺繡概述
彝族廣泛分布在我國西南地區，是一個支系繁多的民族。云南境內的彝族主要分布在楚雄彝族自治州和紅河哈尼族彝族自治州、石林彝族自治縣、祿勸彝族苗族自治縣等。位于昆明遠郊的祿勸彝族苗族自治縣的彝族自稱“諾蘇潑”、“納蘇潑”、“聶蘇潑”，翻譯成漢語的大意就是“黑族人’的意思。彝族尚黑的習慣在其的服飾中有較為突出的體現。祿勸地區彝族的女裝基本款式是“右大襟衣和長褲，系圍腰，上衣環肩多裝飾一排彩須或銀穗，褲腳有寬的花飾段，男子的服飾則日趨現代化，沒有太多明顯的民族特征，女子頭飾為各種繡花帽，如鳳凰帽、蝴蝶帽、櫻花帽等”。上衣環肩的裝飾以及褲腳的花段式便是祿勸彝族刺繡的主要用途。
在祿勸地區，彝族的刺繡當是最為有名的一項傳統手工藝，它在多種點、線、面之間變幻組合，所采用的紋樣內容從飛禽走獸到各種花卉，從幾何圖形到符號標志，無不反映出人們對于自然景物的崇拜與追求。彝族人民大多生活在山區，對周圍的自然環境以及牛、羊、貓等動物都有一種特殊的情感，在大量的刺繡工藝品中，通過夸張變形的手法將圖案與生產生活關聯起來，紋飾秀麗、粗細并舉、雅俗共賞、耐人尋味。作為一項歷史悠久的傳統手工藝，祿勸地區的彝族刺繡工藝具有鮮明的民族特色和地方特色，其刺繡圖案多樣、刺繡方式繁多且實用性高，所以不僅被用在服飾上，也出現在彝族人的日常生活中，例如門簾、小孩的抱被等都會采用這種傳統手工藝進行裝飾。
二 祿勸彝族地區刺繡紋樣解析
紋樣的造型是彝族人民從模仿自然中提煉出來的，有鮮明的概括性和抽象性的特征，有的側重象征意味，有的追求寫實主義，但都表達了人們對美好生活的愿望。祿勸地區的刺繡紋樣兼具了傳統與現代的特點，在很多紋樣中即反映了圖騰崇拜的特征，又凸顯現代設計中簡單圖案重復的美感。
動物圖案反映了彝族先民原始的圖騰崇拜。虎是彝族的最原始的圖騰崇拜圖案，在彝族建筑、服飾、民間工藝品中隨處可見。祿勸地區的彝族也不例外，筆者在祿勸地區收集到的虎圖案已經與傳統圖案有所區別，呈現出一種現代化的趨勢。
花鳥魚蟲圖案是祿勸彝族地區刺繡的紋樣的另一大類別。出現最多的花卉圖案便是馬纓花，相傳彝族的祖先是乘坐用馬纓花制成的獨木舟才得以躲避洪水，得到繁衍生息。蝴蝶、喜鵲、鳳凰也都是經常出現的吉祥圖案。
羊角紋彝族刺繡殊的紋飾，作為氐羌后裔的彝族人民用羊角紋的方式記錄了他們曾經游牧文化的歷史，用圖案講述著自己的故事。
而三角形、八角形、十字形和菱形常作為裝飾部分，出現在服飾的不同位置，這些裝飾性刺繡簡單的重復和堆疊，與其他圖案一起組成圖案群組。這些簡單是幾何圖案是彝族先民的客觀事物認知抽象后形成的結果，反映了其傳統的思想觀念，例如十字紋就是象征著其耕作的田地。
還有很多組合紋樣，巧妙地運用人物、花鳥魚蟲、簡單圖案等，以神話傳說、民間故事為背景，通過隱喻、借喻、象征、諧音等手法創造出寓意吉祥美好的圖案。充滿智慧的勞動人民利用刺繡圖案來表達他們的心聲和對美好生活的向往，對吉祥如意的祈求、對生命的崇拜無處不在，祿勸地區的彝族人民將自己特有的審美觀點融入到了這些圖案中，使圖案有了更為深刻的文化內涵。
三 祿勸彝族地區刺繡在基礎圖樣教學中的應用方法
基礎圖案是藝術設計教學中一門重要的課程，圖案作為一種文化符號的傳遞和文化價值觀的導入，要讓學生找尋圖案背后所隱含的文化價值之后，才能突出對圖案特色的觀察，更好地完成作品的整體創作。“藝術源于生活而高于生活”，所以在日常教學中要有意識地將課堂拉回到田野中，讓學生在學習的過程中首先要有田野意識，不僅只是看到書本上的知識，更要學會從生活中發掘書本上沒有的知識，構成自己的學習范式。
首先要將祿勸彝族地區豐富的刺繡紋樣融入到現代藝術設計中去，引導學生學習民族學、民俗學、歷史學等背景學科，引導學生深入了解彝族文化和歷史，并將這種學習方法運用到各種民間圖案的收集和整理中，激發學生對于地方特色、民族文化的興趣，讓學生關注圖案運用的載體、材料和形式，才能創作出賦予民族感、時代感和創新性的作品。
其次，因為祿勸地區民間刺繡紋樣種類繁多，是現代設計在立意、造型上取之不竭、用之不盡的靈感源泉，要在繁多的民間刺繡圖案中提煉出與人民審美水平相符合的元素，叉要讓這些元素充滿現代設計感是一件非常困難的事情，所以在設計教學中融入對民間文化的研究是非常關鍵的，要將學生的興趣引導對民族民間文化的研究中去，找出特色，提煉出各種設計中的有效元素，才能在以后的藝術設計中運用自如。
其次，祿勸彝族地區的刺繡紋樣和其他民族民間藝術一樣，它源于生活，并且反映了自然環境給這個區域內人民的打上的烙印。一方面，傳統民族民間圖案的造型手段獨特，與現代設計有相通之處，例如變形、簡化、夸張等，可以讓學生在挖掘整理這些民族民間圖案時，感知和再理解課本上所學習到的關于圖案造型的方法，從實踐中李永和掌握現代藝術設計的理念；另―方面，民族民間藝術的紋樣圖案色彩對比強烈、原色補色運用普遍、視覺沖擊力強，可以有效地塑造學生對于色彩的熱情和想象，培養學生形成個性的色彩審美。
最后，學生在學習祿勸彝族地區刺繡紋樣的同時，可以學習民族民間藝術的那種樸實、純粹和大氣之美。因為民間藝人并沒有固定思維的約束，所以在創作作品時，善于把客觀的事物經過主觀思想加工而成，可以把毫無關系的事物和諧地結合在一起，其結果新穎別致，往往將各種色彩和形象進行大膽地提煉和概括，用較為主管的色彩搭配夸張的造型，減弱細節刻畫的同時也突出了作品原有的內涵深意，在這個方面為學生在感受民族民間藝術美的同時，運用構圖和色彩的變化規律以及圖案組合的加減法則，在實踐運用中主動尋找最佳方案。
四 民間刺繡在藝術設計教學中的價值
在現代化社會高速發展的今天，祿勸地區的刺繡作為具有傳統手工藝特點的藝術和審美情趣，隨著其生存環境的變化，也在發生著巨大的改變。在祿勸縣城中的一條商業街上，零零散散地存有幾家賣刺繡服飾的作坊，大多都是靠賣機繡的機繡作品為生，能夠靠手工刺繡并且突出自己特色的繡坊，少之又少。這些作坊的存在即說明民間刺繡有一定的市場價值，又說明這些刺繡需要更多的改進。
關鍵詞：黑龍江；藝術設計；發展
中圖分類號：D320 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）09-0000-02
近年來，黑龍江省委、省政府高度重視藝術設計產業，相繼成立了工藝美術協會、黑龍江省藝術設計協會的行業組織；編輯并出版《黑龍江藝術設計年鑒》、《藝術設計理論探索》、《黑龍江藝術設計報》等書刊、報紙；并組織“黑龍江藝術設計大賽暨優秀作品展”等設計競賽和展覽。在這種大環境的驅使下，是黑龍江的藝術設計發展又上升了一個新臺階。
一、 民族工藝美術對黑龍江藝術設計發展的貢獻
黑龍江現如今被稱作為“北大倉”，而在幾十年之前還被成為“北大荒”，就是在這荒茫的寒地黑土之間生活著包括古代少數民族有夷、匈奴、東胡、烏桓、鮮卑、柔然、戎、高句麗等，至不同的歷史時期其少數民族稱謂也發生著相應的變化，發展至今日黑龍江流域除漢族外，還有鄂倫春族、赫哲族、蒙古族、滿族、錫伯族、達斡爾族、鄂溫克族等46個少數民族滿足、朝鮮族、赫哲族、達斡爾族、鄂溫克族、鄂倫春族等少數民族，自古以來，這些民族就以狩獵、捕魚、畜牧衛生。因而這些少數民族的工藝美術奠定了黑龍江藝術設計中獨有的裝飾題材。
魚皮衣服，赫哲語叫“烏提庫”多為長衣服，主要緊是婦女們穿。腰身稍窄，身長過膝，下身肥大，不是曲線形的，而是扇形的，袖子肥大而且短，沒有衣領，只有領窩。男人衣服袖口、衣邊、領口均鑲有二、三寸紫色花邊。女人穿的衣服，衣服的襟口、袖口、托領、前胸和背上都有云紋和各種野獸圖案。或用貝殼連在一起縫在衣服的邊緣。
魚皮套褲：有男女兩種，男人穿的上端齊口，褲腳下沿鑲黑邊，赫哲語叫“臥又克衣“女人穿的是一種斜口的，叫”嘎榮“。這種套褲褲腳上繡有各色花紋，套褲一般都是用懷頭魚皮制作的，個別的也有用哲羅魚和狗皮魚做的，冬天穿上狩獵可以抗寒耐磨，春天穿上捕魚可防水護膝。子裹在小腿上，用帶扎好。一般在外出或夏季捕魚時用。
赫哲族是滿族的一個分支，他們用魚皮做衣服并在上面繪畫。
在一件正襟的魚皮衣上，袖口和下襟均鑲有布穗、布條相結為紐，前襟正面從上至下繪有四足蛇、蛇、虎、蛤蟆、蝌蚪，左右兩襟對稱，這些動物圖案均為正視圖，左右對稱，不追求透視，均勻排列，互不遮攔，用黑色勾線，著以朱色。
在一件偏襟的魚皮衣上，畫滿了人和動物，畫面以黑色為主，間用朱、黃色。還有一件魚皮衣上，用黑、紅兩色線條畫出渦旋紋圖案，左右對稱，在兩線之間點綴有連續的兩色變換的蝌蚪狀圖案。
黑龍江地區的少數民族大多居住在大小興安嶺附近，有些地區是盛產樺木的，聰明的人民很早以來就利用樺樹皮制作各種器皿，俄羅斯學者曾說過：“那乃人是黑龍江流域藝術最天才的代表，他們善于恰當地使用圖案―他們常為樺皮制品裝飾一些附加的雕刻物，把它們粘固或縫連在樺皮制品上。” 其器皿上的裝飾圖案有的也是以樺樹皮的剪鏤圖案進行裝飾的，通過利用樺樹皮正面的純白色澤和反面的純黃色澤形成強烈反差，將器皿上的裝飾圖案表現出來，有各種動物的圖案、有代表各民族文化特色的圖案等等；其樺樹皮剪紙貼畫也是十分有成就的，大多也是以各民族所流傳的故事、生活為主要內容。
上述眾多的術也僅僅是民間工藝美術的一瞥，還有眾多的民間工藝美術沒有訴說，例如綏棱黑陶、麥秸畫、松江編結繡、等等，這些民間工藝美術都給黑龍江的藝術設計奠定了堅實的基礎，也是黑龍江藝術設計能夠蓬勃發展的不可或缺的一部分
二、 現代藝術設計的興起
在現在中國的藝術設計進程中，黑龍江的藝術設計是獨具特色的，它早起受俄羅斯的影響，后來在洲國時期受日本的影響，特殊的歷史原因造成黑龍江特別是哈爾濱的平面設計、服裝設計、建筑設計、家具家居設計等都充滿了異國的風情，而與同時代的中國其他地區藝術設計存在著明顯不同。哈爾濱以本土文化和西洋文化交會重疊的文化特色、大量豐富的文物遺存、異域風格的城市建筑風貌，享有“東方小巴黎”、“東方莫斯科”的美譽.
隨著19世紀末期，中東鐵路的興建，為了逃避國內的戰爭以及發展國際貿易，臨時居住在哈爾濱的有俄國、猶太、日本、波蘭、朝鮮半島、德國等40個國家的僑民。大部分人認為：這些僑民開創了哈爾濱和城市建設，使哈爾濱成為國際化大都市。也正是這些不同國家、不同民族、不同膚色的人們與從關內到塞外一路飄泊的流浪者共同演繹了黑土地的歷史傳統、文化藝術、風俗習慣。在這些錯綜復雜的文化激蕩中，與人們生活息息相關的藝術設計不可避免地成為了這種融合的第一產物。
哈爾濱卷煙廠的前身是20世紀初期由猶太人創建的老巴奪父子煙草公司，在創建初期，曾經按照西方室內工業宣傳的模式設計了大量海報、廣告、商標等商業宣傳品，這些宣傳品基本上都屬于“新藝術”風格的作品，為當時的黑龍江地區早期的藝術設計活動增添了一抹亮麗的歐洲風情。在這些海報的畫面設計中充滿了具有動感的曲線形態，流暢、自然，版面閑的生動活潑，同時在字體運用上也與畫面風格緊密結合、融為一體。在老巴奪香煙的包裝設計上，也運用了“新藝術”風格中比較常見的植物花卉和典雅的少女形象作為表現題材，色彩艷麗，具有西方的藝術特點。老巴奪在1904-1914年使用了“幸福牌”這個品牌，從商標的名稱的內涵上看，是完全中國化的意蘊，并且開始使用漢字與英文、俄文并列標注品牌名稱，但在設計上依然有這“新藝術”的影子，哈爾濱早期的藝術設計，雖然是由俄國傳入的一種商業宣傳的形式，并在表現風格上主要受到了西方現代設計思想的影響，但是經過文化的融合，在藝術設計中開始大量的運用中國文化中的審美元素。例如，在傳統設計中開始使用白描式的人物形象，故事情節性的信息傳達方式以及上海“月份牌”風格的商業海報等等，都在整個黑龍江地區早期的藝術設計中有突出的表現。
一九三一年，隨著“九一八”的爆發，使深受俄羅斯等歐洲藝術影響的哈爾濱地區藝術設計在風格上發生了急劇的變化，由于深受西方藝術之風的熏陶，哈爾濱當地的藝術活動十分活躍。1933年春，為了掩護其抗日活動，金劍嘯于道里十五道街創辦了天馬廣告社，為各電影院畫電影宣傳畫，有時也為中央大街兩旁長椅的椅背畫廣告圖案，著名女作家蕭紅、哈爾濱口琴社成員侯小古都曾做過其廣告副手，蕭紅在散文《廣告副手》、《一個廣告員的夢想》等作品中詳細記錄了這一段生活經歷。1936年金劍嘯烈士出任《大北新畫刊》編輯，在版面設計中引入現代設計形式，使報刊的版面表現出了與中國傳統版式設計完全不同的風貌，其代表作品還有漫畫《差不多先生傳》等。
解放初秋林公司、新華書店均有俄羅斯人、日本人在做設計工作。因此，哈爾濱的設計藝術在繼承了中華藝術的精髓之外，又具有濃郁的異國風格，與當時中國其他地域的設計風格有極大的不同。哈爾濱舉辦了全國最早的櫥窗展示設計展覽會，曾連續舉辦了三屆。50年代的哈爾濱秋林公司的櫥窗是由俄羅斯設計師進行設計的，完全是俄羅斯風格。而“一百”的櫥窗則由中國設計師進行設計的，主要體現中國的設計觀念。這些藝術設計都推動了黑龍江藝術設計的發展。
三、 黑龍江藝術設計的現狀和發展
在黑龍江省委、省政府的支持和關心下，黑龍江先后成立了黑龍江藝術設計協會、黑龍江省工藝美術協會。2010年經省編委批準，成立了黑龍江省工藝美術發展中心，承擔傳統工藝美術產品的設計研究工作，提供相關技術培訓，信息咨詢、交流服務工作，是全省開展工藝美術工作行業指導、協調的職能部門，協助省政府做好工藝美術行業發展中的各項工作。科研機構設有黑龍江省工藝美術研究所1個、哈爾濱市設工藝美術研究所1個；縣級民間美術研究機構有：綏棱縣黑陶藝術研究所、海倫滿族剪紙藝術研究所、哈爾濱市陳力石陶藝研究所、黑龍江省克東縣滿繡藝術研究所，主要研究開發工藝美術品、禮品、旅游品和民族、民間工藝品，注重產品開發和學術研究。
由中國工藝美術協會、龍江省委宣傳部主辦的“龍江國際文化藝術產業博覽會” 是黑龍江省規模最大，檔次最高，國家和黑龍江省文化產業相關單位廣泛參與，社會各界普遍認同的文化產業專業展會（其中相當部分工藝美術珍品被列為國家和省級非物質文化遺產。還主要展出冰雪畫、北大荒版畫以及書畫、國畫、油畫、雕塑、圖書、藝術設計、藝術機構、珠寶玉器、陶瓷、家具、旅游商品（紀念品）展、龍江地域文化精品展、黑龍江省工藝美術大師展、非物質文化遺產、樂器展區等）。在黑龍江省內有著舉足輕重的地位同時，龍江國際文化藝術產業博覽會也是推動中國和黑龍江文化發展，促進文化交流的一個重要文化藝術產業活動。無形的推動著黑龍江藝術設計的發展。
哈爾濱廣告產業園的建立有效地整合了哈爾濱現有廣告、媒體會展、設計服務、軟件、文化旅游等產業，形成廣告展示交易平臺，廣告技術服務平臺，廣告公共服務平臺和廣告制作加工中心，廣告創意設計中心，廣告商務中心最終打造成為輻射俄羅斯及東北亞地區的廣告產業集聚區。是新媒體藝術設計在黑龍江地區的一個大的發展。
綜上所述，黑龍江藝術設計的發展，離不開得天獨厚的民間工藝美術的貢獻，更逃不開市場經濟體制下的文化藝術融合，隨著黑龍江的發展，特別是藝術設計的繁榮，給這個時代的藝術設計創造了一個更加寬廣自由的環境，使它真正向著多元化方向開始發展繁榮。任何一門學科的進步和發展都離不開相關學科的進步與發展。藝術設計也是如此。黑龍江也把科學技術的重點放在經濟發展和人們生活提高中來，黑龍江地區的繁榮也促進了設計藝術學科的進步和發展。黑龍江藝術設計的發展及表現都呈現出了獨特的魅力，突出反映了地域文化的風格，但要堅持開拓創新，這樣才能將黑龍江藝術設計推到一個新的層面、取得新的成就。
參考文獻
[1] 華梅，中國工藝美術史M，天津：天津人民出版社，2005
關鍵詞：設計色彩藝術設計表現方法
在現代藝術設計專業與產品設計、包裝中色彩起著十分重要的作用，它與設計產品造型、圖案紋樣、材料加工一樣，是產品設計的主要內容之一。所以，不同的產品設計本身就包括了不同色彩的設計。而設計色彩與繪畫寫生色彩既有區別，又有聯系。繪畫寫生色彩是以光照作用下產生的色彩變化為主、對表現物體瞬間引起變化的色彩進行敏銳的捕捉，真實地再現自然物象，繪畫者的科學認識與觀察是表現寫生色彩的正確方式。設計色彩則以繪畫寫生色彩為基礎，根據設計專業的特點和要求，運用色彩歸納、概括、提煉等手段，表現物體之空間，它更注重和強調物象的形式美感以及色彩的對比協調關系，培養設計者表現色彩的能力。繪畫色彩是感性的、客觀的、空間的、真實的，而設計色彩則是理性的、主觀的、平面的。這就要求進行色彩學習時，要有側重地做寫生練習。設計色彩將視覺中觀察到的色彩經過有目的地篩選、梳理、提煉、變化體現出來。設計色彩是繪畫寫生色彩與設計用色之間結合的橋梁，是以培養學生的設計思維及表現能力為主旨，經過繪畫寫生色彩訓練，在具備正確觀察和認識色彩的前提下，進入設計色彩表現方法的學習是從事藝術設計色彩的必經之路。
一、設計色彩的特征
設計色彩是藝術設計專業一門基礎課程，它對現代藝術設計專業如廣告、插圖、標志、設計、建筑外觀、服裝設計有著重要作用。它在美化生活、滿足物質需要的同時，也提供了精神上的享受，因此色彩的協調與正確運用是產品成功走向市場的保證。正是由于色彩的特殊性，在繪畫寫生色彩中可以有個人喜好來運用和表現色彩，而在設計色彩中則不允許有明顯的個人偏好。當人的審美觀念隨著時代的發展而不斷提高時，設計色彩也在隨著時代而不斷創新，并要符合時代性與環境、地域等不同的審美要求。同時強調以實用為前提，注重大眾接受為目的，其要求色彩效果明確、清晰、單純。設計色彩在繪畫寫生色彩的基礎上通過高度概括、提煉、歸納等手段，夸張變化地表現出來。它不受光源色、環境色、固有色的影響，它的最大特點就是不滿足于自然中客觀變化的色彩，而要靈活地調配出比現實生活更理想的色彩，表現出更高境界的色彩。這就要求設計者有豐富的想象力和對色彩的控制能力，同時具備較高的個人審美藝術修養。
二、設計色彩的配色
藝術設計作品的造型以寫實和變形為主。寫實是指比較真實地反映生活中的物象特征；變形是在不背離物象的基礎特征以及自然規律的前提下，根據設計者的審美取向和審美感受對物象進行概括、簡化，改變其表現物象的外在形式，將“自然”形態轉化為藝術形態，它是對自然物象“形”的美化過程。“變形”是依據不同對象特征所進行的變形，是自然物象的升華。“寫實”與“變形”二者是相互聯系的。視覺的需要促使著形的變化，有韻味、意味、趣味的“變形”也滿足了形式與內容的高度統一。而設計色彩主要以表現平面、單純、秩序的形式為了。在藝術設計中出現的形象，無論是二維形象還是三維形象，在構圖上都處于平面狀態；而物象色彩多采用單純的顏色，使形象具有審美感染力和表現力，形成畫面效果所具有的秩序感、韻律感、節奏感。這些形式設計者一般采用重復、漸變、放射、對比、統一等法則來體現，最終達到賞心悅目的效果。設計色彩配色原理，藝術設備者設計色彩時在顏色選擇上可以豐富多彩，也可以只選幾個顏色，甚至用一種顏色來表現。設計色彩作品之所以打動人，不在于色彩是否強烈，而是色彩的豐富變化上。即使用一種顏色通過黑、白、灰變化其明度或純度，作出等級色組成的畫面，使畫面效果產生秩序感、節奏感。設計色彩的配色，要求色彩的形式和內容應該冷暖對比協調統一，通過形與色的結合來實現色彩傳遞和表達感情的目的。不同表現主題具有不同的韻律，不同的色調可以給人不同的美感。設計色彩的調和方法主要包括同類色調配、類似色調配、鄰近色調配、對比色調配、互補色調配等。
三、設計色彩的表現方法
1.變換環境、物象引起的色彩變化學習：任何物體的色彩面貌呈現都是與周圍色彩比較的結果，它是固有色、光源色、環境色的綜合體現。通過練習可以使學生直接而生動地認識局部與整體色彩的關系，從中發現并掌握一些變化規律與表現形式，為日后理性地運用色彩語言表達設計思想奠定有力的基礎。要求對一組靜物進行寫實色彩寫生，然后變換靜物組合。如：a.變換光源色（由日光變為白熾燈等）；b.變換少量物體；c．變換和拆除靜物組合的部分襯布等，使該組靜物產生局部變化。最后將前后幾張作品對照，從中感悟局部色彩變化所帶來的整體色彩變化。在此基礎上，為了更進一步地提高對色彩內在聯系和變化規律的把握，以及自由運用色彩語言的能力，可以繼續進行色彩組合默寫訓練、變調訓練，使學生在解決問題的過程中，理解和掌握設計色彩知識。
2.色彩歸納表現：通過掌握對自然色彩的分析、概括與提煉，從中了解如何將畫面由三維向二維方向轉化的方法，了解由寫實表現形式向設計表現形式轉化的過程。也便于更加理性地用色，為日后走向設計工作奠定基礎。在寫實的基礎上，對同一景物、風景、花卉進行色彩歸納，并進行概括和提煉的實踐。由于客觀物象的色彩千變萬化，因此在做這一練習時，先畫一幅寫實性色彩作業，然后再完成兩幅不同處理方法的歸納色彩寫生作業。色彩歸納訓練，是溝通寫實與裝飾色彩畫法的有效措施。歸納色彩寫生同樣重視色彩感受中的第一印象，只是更進一步地表現對象色彩的本質特征。其表現形式的不同之處是，歸納色彩寫生是在排除了光色影響下的色彩作去偽存真的處理，有意識地追求平面化的畫面效果。
歸納色彩寫生一般有兩種方法：一是在保持原有光色關系的基礎上，將幾種鄰近距離范圍內的近似色都轉化成它們的平均值色，以平均值來代替它們，盡量以平涂式處理，但并不是將對象單純地用固有色來代替。二是在保持寫生物象色調特征下，加強對色彩的主觀處理，作必要而適度的夸張，如加強色線的曲直對比、色彩分布的疏密對比等。豐富的景物組合適宜作為寫生對象，處理畫面的方法除以平涂色塊，還可以勾線填色，或對局部進行繁化處理等。同時還應注意色塊之間的著色邊線必須肯定、明確，顏色在色塊內一般不能漸變、滲化等變化。
3.色彩的裝飾性表現：要求這一環節是繼“色彩的歸納訓練”之后的又一個培養具備設計思維能力和設計表達手段的重要命題，它分別以風景、花卉、人物為對象進行裝飾色彩的技法練習。以主觀性為主，以美化畫面為核心，運用歸納、變色、象征等表現手法，講究色彩自身的韻律效果。裝飾性色彩表現是印象派和現代畫派畫家常用的手法，如高更、勞特里克等。練習應循序漸進，由歸納寫生開始過渡，在色彩歸納的基礎上盡可能地強調其裝飾性，將形體與色塊較大程度地整化。第二步可以嘗試“限制用色”的方法，達到以一當十的目的，只用數種色彩根據不同搭配形式，產生各種不同的色彩樣式。第三步“借用色彩”，吸收古今中外優秀裝飾作品的手法，尤其是裝飾繪畫和圖案設計的主要手法。與色彩同樣重要的還有體現色彩效應的描繪手法如色點綴，勾線描邊、漸變、間隔色塊等可以增強畫面色彩的豐富性與裝飾性，使畫面色彩呈現出循序感，從而色彩效果達到調和。
4.色彩抽象化表現。要求擺脫視覺對形象直接識別的依賴性，鍛煉學生的設計思維能力，是設計表達手段的重要環節。使形象與色彩取之自然，逐漸脫離自然，最終又作用于自然。使色彩與形式具有暗示、象征、傳遞意念的功能。通過一些命題設計（如：激越、和諧、生命等進行鍛煉）來完成。學生由于自己的經歷、文化背景不同、性格等因素導致命題對其有著不同的心理響應，在進行抽象練習時，根據個人的理解不以任何具體形象為裝飾的對象，而運用單純的點、線、面作為表現的形象，來組成作品的面貌。
5.色彩肌理效果表現。要求選擇歸納、裝飾、抽象中的一幅作品，在不改變其形的前提下，進行肌理效果的處理。如將水粉紙更換為木板，顏料中加入沙子、木屑、碎玻璃粒、石膏粉等方法以取得很好的質感效果，用油畫在畫面上運用拓印、渲染、磨擦等技法，使畫面達到新的境地。
通過對繪畫寫生色彩、設計色彩特征的認識，使學生從理論學習到實踐練習、從感性認識上升到理性認識，從繪畫寫生色彩的科學觀察認識到主觀理性地歸納設計色彩。從而培養學生理解與把握色彩、生動表現設計色彩的能力水平，使其掌握不同設計色彩方法在今后從事的不同藝術設計領域中發揮作用，為將來從事的藝術專業正確地使用色彩、設計色彩打下堅實的基礎。
參考文獻：
[1]馮健親.色彩.江蘇美術出版社，1994年.
[2]馬也.色彩基礎.遼寧美術出版社，2006年.
