時(shí)間：2023-07-10 17:33:40
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇雕塑藝術(shù)的審美特征及內(nèi)涵，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過(guò)程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
關(guān)鍵詞：敦煌舞蹈；造型藝術(shù)；審美特征；《聞法飛天》
中圖分類號(hào)：J722 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2013）20-0123-01
一、敦煌舞的起源
敦煌莫高窟壁畫中的古代舞蹈姿態(tài)，就是敦煌舞蹈的源頭。敦煌舞蹈屬于對(duì)整個(gè)敦煌莫高窟內(nèi)壁畫舞姿進(jìn)行提煉和發(fā)展的結(jié)果。以“敦煌”進(jìn)行舞蹈命名，表明了舞蹈是根據(jù)敦煌莫高窟內(nèi)大量的舞蹈姿態(tài)進(jìn)行研究并與現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)相結(jié)合的方式產(chǎn)生的。我國(guó)舞蹈工作者，對(duì)敦煌壁畫藝術(shù)進(jìn)行了研究分析，創(chuàng)造性的獲得了敦煌壁舞蹈中“騰踏旋轉(zhuǎn)”、“彈指移項(xiàng)”、“揚(yáng)眉動(dòng)”、“扭胯蹶臂”等動(dòng)人舞姿，并通過(guò)與現(xiàn)代舞蹈的融合，創(chuàng)造出敦煌舞這一種新的舞種。
二、敦煌舞的重要性
敦煌舞在探尋并重現(xiàn)中國(guó)古典舞蹈的時(shí)候，不一定非要選擇從戲曲、武術(shù)、民間舞蹈等方面進(jìn)行探尋，還可以利用莫高窟內(nèi)十分豐富的壁畫、雕塑，文物、文獻(xiàn)等。敦煌舞的出現(xiàn)，綜合了壁畫中存在的各種舞姿，提煉出具有創(chuàng)新意義的動(dòng)作并形成體系，推動(dòng)敦煌舞蹈的進(jìn)步。
三、敦煌舞的發(fā)展
戴愛蓮先生《飛天》《絲路花雨》作為我國(guó)首部直接取材于敦煌莫高窟壁畫內(nèi)容的民族舞蹈，一經(jīng)上演，便獲得巨大成功，開啟了敦煌舞借鑒敦煌壁畫與創(chuàng)新結(jié)合的時(shí)代。
四、敦煌藝術(shù)特征的分析
（一）敦煌藝術(shù)的豐富象征性內(nèi)涵
在敦煌藝術(shù)中，豐富的象征性內(nèi)涵可謂是最為突出的審美特征。在敦煌藝術(shù)圖案設(shè)計(jì)中，出現(xiàn)了單純整一卻又復(fù)雜規(guī)整的現(xiàn)象，包含著豐富的內(nèi)涵，特別是宗教的內(nèi)涵十分的鮮明。在研究敦煌藝術(shù)的時(shí)候，需要將敦煌藝術(shù)的內(nèi)涵作為出發(fā)點(diǎn)去分析敦煌藝術(shù)的魅力。
（二）敦煌藝術(shù)中結(jié)合了簡(jiǎn)約美與繁復(fù)美
無(wú)論是敦煌壁畫，還是敦煌塑像，都可以發(fā)現(xiàn)眾多的敦煌藝術(shù)品的原型是提取于生活之中，通過(guò)簡(jiǎn)約與抽象的藝術(shù)手法，依靠一定的形式美方式，勾勒出繁復(fù)裝飾圖案。這點(diǎn)在敦煌壁畫中人物的造型上可以很鮮明的體現(xiàn)出來(lái)。如在北朝壁畫中出現(xiàn)的紋飾忍冬紋，其造型設(shè)計(jì)自由活潑，變化多姿，簡(jiǎn)潔樸實(shí)，并通過(guò)忍冬紋組成單葉波狀、四葉邊瑣樣式等，葉狀上結(jié)構(gòu)脈絡(luò)完整而清晰，做到了簡(jiǎn)約美與繁復(fù)美的結(jié)合。
（三）敦煌藝術(shù)中蘊(yùn)含音樂(lè)美
敦煌雕塑或壁畫中，都可以看出一些關(guān)于韻律的音樂(lè)美之處。表達(dá)著藝術(shù)家的豐富精神世界。其中壁畫中的圖案裝飾最可以體現(xiàn)音樂(lè)美，如忍冬紋修長(zhǎng)舒展的枝葉，隨風(fēng)飄動(dòng)的云紋，仿佛燃燒跳動(dòng)的火紋，還有長(zhǎng)袖飄然，舞動(dòng)長(zhǎng)天的飛天，自由的狀態(tài)，舒展的情懷，灑脫的張揚(yáng)，讓整個(gè)的藝術(shù)具有著深深的音樂(lè)美的存在，讓人感覺到了律動(dòng)。
（四）敦煌藝術(shù)融合了人間美與天國(guó)美
敦煌藝術(shù)，是包含著濃重宗教色彩的藝術(shù)。在敦煌藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)造神或佛世界的同時(shí)，還將人的因素融入到其中，做到了人間美與天國(guó)美的融合，營(yíng)造了人神共存的意境。由于敦煌藝術(shù)受佛教文化影響很大，其壁畫或雕塑美術(shù)藝術(shù)方面，都可以看出世俗觀念與佛教觀念的融合，如蓮荷紋在佛教之中代表著凈土，蘊(yùn)含了清凈的意義。
五、敦煌舞蹈《聞法飛天》審美趨向分析
（一）敦煌舞蹈《聞法飛天》中存在的內(nèi)在美
在敦煌舞蹈《聞法飛天》表現(xiàn)形式中，選擇由三人化為一體，表現(xiàn)出一種神仙的意境，隱隱中透出大道無(wú)形，若隱若現(xiàn)，讓觀眾在虛實(shí)之中，感受《聞法飛天》獨(dú)特的內(nèi)涵魅力。
（二）敦煌舞蹈《聞法飛天》中存在的形式美
在敦煌舞蹈《聞法飛天》中，選擇長(zhǎng)綢作為藝術(shù)表達(dá)的道具，可謂是《聞法飛天》中最具靈魂感的道具，與舞者完美的融合在一起。這種方式取材于敦煌壁畫中的長(zhǎng)袖善舞，通過(guò)這種拋收動(dòng)作，將觀眾引入虛幻而飄渺的意境之中。
（三）敦煌舞蹈《聞法飛天》存在的風(fēng)格美
在敦煌舞蹈《聞法飛天》也充分的利用S型體態(tài)來(lái)完善整體舞蹈的風(fēng)格。S型曲線的營(yíng)造，需要舞者將自身的氣、力連貫于一體，使之看起來(lái)十分的嬌媚動(dòng)人且不失流暢感，有些S型曲線更是表達(dá)出了西域之中飛天的活躍之感，豪放而干脆，讓人感覺剛?cè)岵?jì)、緊慢相宜的風(fēng)格之美。
（四）敦煌舞蹈《聞法飛天》存在的手勢(shì)美
在敦煌舞蹈《聞法飛天》中，手勢(shì)的運(yùn)用，讓眾多的觀眾驚訝不已。《聞法飛天》中手勢(shì)是根據(jù)佛的手印演化而來(lái)，寓意與佛祖想通，不同的手勢(shì)，表達(dá)著不同的含義及內(nèi)涵。如六壁風(fēng)動(dòng)的目的是拯救世人，消災(zāi)并祈福的含義。
六、結(jié)語(yǔ)
本文對(duì)敦煌舞蹈《聞法飛天》的造型藝術(shù)審美特征進(jìn)行了探討，希望敦煌舞蹈可以在敦煌藝術(shù)的基礎(chǔ)上，可以獲得更巨大的發(fā)展，創(chuàng)造出更多經(jīng)典作品并流傳于世。
裝飾藝術(shù)創(chuàng)作比純藝術(shù)創(chuàng)作更富有理性,是藝術(shù)家用裝飾的語(yǔ)言和手法來(lái)表現(xiàn)個(gè)人或集體的觀念、情感或?yàn)槟骋粋€(gè)人、某一集團(tuán)或群體進(jìn)行的單方面主題揭示;環(huán)境裝飾藝術(shù)是在環(huán)境氛圍、空間尺度、民眾心理等方面與藝術(shù)家的想象力、創(chuàng)造力諸因素相兼顧的情勢(shì)下進(jìn)行的集創(chuàng)作、設(shè)計(jì)為一體的過(guò)程,這一過(guò)程是把構(gòu)思與計(jì)劃通過(guò)裝飾的語(yǔ)言和手段形象化,從而將作品的精神內(nèi)蘊(yùn)與形式外延以最適當(dāng)?shù)姆绞浇Y(jié)合起來(lái),以滿足人們的生理與心理需求,并激起觀眾理念上的思考及理想的情感躍動(dòng)。在這里,和純藝術(shù)相類似的審美特性諸如形象性、情感性、民族文化意識(shí)的積淀性、時(shí)代意志的驅(qū)動(dòng)性和時(shí)代的理想、認(rèn)知水平及心理態(tài)勢(shì)均可以實(shí)現(xiàn)。在題材的選擇上,像環(huán)境裝飾壁畫這類藝術(shù)形式更趨于代表永恒和普遍性的審美特質(zhì),常常有類似青春、生命、母愛、和平及地方自然、人文特色等人類共有的“群我”品質(zhì),因此,裝飾藝術(shù)是屬于大眾的。所以,在實(shí)際的工作中當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)氐纳鐣?huì)公眾的關(guān)注中心、興趣所在、期望目標(biāo)應(yīng)是裝飾壁畫創(chuàng)作的最佳題材;當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)氐纳鐣?huì)公眾容易理解、喜聞樂(lè)見的藝術(shù)形式和風(fēng)貌應(yīng)是裝飾壁畫創(chuàng)作設(shè)計(jì)的最佳表現(xiàn)形式。
正確了解公眾審美心理,正確把握自身的主體能動(dòng)作用和尺度,找到各種異向因素之間的最佳交合點(diǎn),使“群我”意志的趨同和沖破社會(huì)審美心理定勢(shì)的求異相結(jié)合,創(chuàng)造新的審美愉悅形式,這才是真正的裝飾藝術(shù)的品質(zhì)所在。裝飾藝術(shù)作為大眾藝術(shù)的另一個(gè)側(cè)面,是它在制作過(guò)程中的群體行為。一幅大型手繪或木雕壁畫的制作,壁畫家要對(duì)參與人員的智慧、才能了如指掌,這樣才能在工作中既能團(tuán)結(jié)協(xié)作,又能在制作過(guò)程中做到可貴的即興和自控的靈性表現(xiàn)。深刻領(lǐng)悟和駕馭裝飾藝術(shù)的這種制約性是裝飾藝術(shù)工作者的慧心所在、膽識(shí)所在、創(chuàng)意所在、精神所在。裝飾藝術(shù)思維的規(guī)定性和特殊性。
以上的表述是把研究對(duì)象作為社會(huì)化行為來(lái)考察,也包含了裝飾藝術(shù)在思維形態(tài)方面區(qū)別于其他藝術(shù)的特殊性和規(guī)定性。從思維空間的形態(tài)來(lái)講,這里還有幾點(diǎn)特有的問(wèn)題值得研究,即裝飾藝術(shù)在創(chuàng)作思維空間中的形態(tài)必須具有浪漫性、理想性和唯美性。這也是裝飾藝術(shù)最根本的特性,正因?yàn)檫@種特有規(guī)定性才使裝飾藝術(shù)成為人類文化一種永恒現(xiàn)象。在任何情況下,包括作品的意念、情緒、造型、色彩和畫面分割等諸方面畫面語(yǔ)言結(jié)構(gòu)均是為了實(shí)現(xiàn)理想的美的愿望。正是由于高度概括了對(duì)生活和自然美的感受,它才具有了廣泛的藝術(shù)實(shí)踐價(jià)值,從而形成了獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言,如節(jié)奏、韻律、和諧、對(duì)比、均齊、對(duì)稱、漸變等。但在實(shí)際工作中,往往只追求裝飾的理想性和唯美性,不求表達(dá)深刻的思想內(nèi)涵,從而膚淺地對(duì)待裝飾設(shè)計(jì),使作品背離了藝術(shù)和生活,出現(xiàn)雷同、乏味甚至矯揉造作的作品。
近年來(lái),人們爭(zhēng)先恐后地涌入裝飾設(shè)計(jì)潮流中,許多作者根本不考慮特定環(huán)境的文化品格、文化特征,隨意設(shè)計(jì)一個(gè)形象或畫個(gè)圖形做成雕塑或壁畫,就稱為裝飾壁畫或裝飾雕塑。這類現(xiàn)象嚴(yán)重地?fù)p害了裝飾藝術(shù)的內(nèi)蘊(yùn)和固有品格,藝術(shù)是在特定環(huán)境和具體條件下發(fā)生的,藝術(shù)家必須憑直覺建構(gòu)自然與人之間的和諧關(guān)系。裝飾藝術(shù)的思維形態(tài)還是有情致的,沒有情致就沒有意味。這就要求藝術(shù)家深懷對(duì)生活和事業(yè)的熱愛,用心靈和自然對(duì)話,葆有美好的愿望使心地純凈、境界超然。張光宇認(rèn)為“藝術(shù)的至性在真”,“但有假詩(shī)文,卻無(wú)假山歌”,他細(xì)細(xì)地分析藝術(shù)與自然、簡(jiǎn)約與繁密等辯證關(guān)系,并引申到裝飾的源泉是生活的積累和美的發(fā)現(xiàn),要求大家重視“先做加法,后做減法”,反復(fù)錘煉以至完美。高莊在完成國(guó)徽浮雕的設(shè)計(jì)制作工作時(shí),在整體比例、綬帶、齒輪、麥穗和五星的造型處理上,以至每一根線條與線角都精心推敲,使之力度飽和,曲直有致、剛挺渾厚、情致斐然。
作者：李翔 單位：重慶工程職業(yè)技術(shù)學(xué)院
關(guān)鍵詞：室外雕塑；時(shí)代；環(huán)境；審美取向
中圖分類號(hào)：J301文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A
雕塑是一門古老的藝術(shù)，它起源于原始人類的最初制造和使用勞動(dòng)工具的活動(dòng)，最早的雕塑作品是歐洲舊時(shí)期時(shí)代晚期，奧瑞納文化階段被人借“維納斯”名字命名的一批女姓雕像，距今已有一萬(wàn)至三萬(wàn)年的歷史。隨著人類文明的進(jìn)步，雕塑藝術(shù)逐漸脫離實(shí)用工藝而成為一個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)門類，作為公共藝術(shù)的室外雕塑，成為城市文明的組成部分，有著重要的經(jīng)濟(jì)價(jià)值和審美值價(jià)。
一、室外雕塑的時(shí)代特征
雕塑是時(shí)代的銘志，歷史的凝固，時(shí)代精神的象征，社會(huì)生活的寫照，同時(shí)它還形象地教育著人民熱愛自己的祖國(guó)。雕塑還表現(xiàn)出它與時(shí)代科學(xué)技術(shù)的一致性，據(jù)記載，在兩千多年前的秦始皇時(shí)代，中國(guó)就已經(jīng)能夠鑄造出大型室外銅像，這些紀(jì)念性銅像已和當(dāng)時(shí)的城市宮苑建筑相融共成，代表著中國(guó)青銅時(shí)期的科學(xué)和技術(shù)的最高水平。隨著科學(xué)技術(shù)的日新月異，隨著新材料、新工藝的出現(xiàn)和使用，新的雕塑工藝不斷產(chǎn)生。特別是上世紀(jì)初工業(yè)革命后，設(shè)計(jì)構(gòu)成的廣泛運(yùn)用，立體構(gòu)成和裝配雕塑的發(fā)展，波普藝術(shù)的流行，以及場(chǎng)所雕塑和廢品雕塑的出現(xiàn)，完全打破了傳統(tǒng)的雕塑概念。例如：以卡爾德為代表的靜態(tài)雕塑，常常是一二十米高，上百噸重的鋼鐵龐然大物，它的活動(dòng)雕塑也多以金屬片、金屬管、金屬絲組成。世界超現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)大師達(dá)利創(chuàng)作的金屬雕塑《有抽屜的米洛的維納斯》，巧妙地利用維納斯“黃金分割”典范的形象，在維納斯的身體上荒誕不經(jīng)地開了幾個(gè)匪夷所思的抽屜，從而引發(fā)出人們無(wú)窮的猜度和聯(lián)想，這充分地反映了這個(gè)時(shí)代材料工藝的進(jìn)步。除部分紀(jì)念性雕塑和懷舊式的街頭寫實(shí)雕塑外，藝術(shù)家們有很大部分是利用了材料的體積、色澤、重量、肌理、節(jié)奏和速度等視覺要素及其他技術(shù)手段來(lái)進(jìn)行雕塑，以喚起人們與時(shí)代的共鳴，與心靈的溝通。
二、室外雕塑與園林景觀
園林可呈現(xiàn)四季不同、情趣各異的景色，如果再加上雕塑點(diǎn)綴，就能取得更加完美的視角藝術(shù)效果。城市的生活環(huán)境需要視覺美來(lái)調(diào)節(jié)，雕塑配合著園林建筑，創(chuàng)造出調(diào)節(jié)生活的美的環(huán)境與空間，把美的行為顯現(xiàn)于形象，對(duì)城市或者廣場(chǎng)起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。現(xiàn)在各個(gè)城市每年都有大批舊城改造，新增了許多的公園綠地、學(xué)校草坪、街道小景。在這些綠地與建筑群之間，綠地與綠地之間，建幾座小型雕塑就能起到銜接過(guò)渡和豐富空間的作用。園林雕塑可大可小，遠(yuǎn)可觀瞻，近可觸摸，既可布置在重要場(chǎng)所，也可安放在偏僻角落。不同材質(zhì)雕塑和周圍的樹木、建筑、水流結(jié)合在一起，充分利用自然空間、陽(yáng)光和四季對(duì)雕塑光影的色彩變化，使其成為立體的畫、無(wú)聲的詩(shī)，使人產(chǎn)生柳暗花明又一村之感。這些表現(xiàn)手法運(yùn)用到我國(guó)蘇州園林的布局與建設(shè)上，使其早已成為中外城市雕塑設(shè)計(jì)的典范。武漢市中山公園在最近的改建過(guò)程中運(yùn)用了以人為本的設(shè)計(jì)思想，對(duì)園林的布局及雕塑創(chuàng)作作了有益的嘗試。改建后的公園設(shè)計(jì)精良，僅形態(tài)各異的橋就有18座，各種材料的雕塑17座，既有懷舊氣息濃郁的《戲水》、《洗衣婦》，又有取自成語(yǔ)的《刻舟求劍》、《一葉障目》，還有一些兒童喜愛的小品雕塑和反映環(huán)境、體育運(yùn)動(dòng)的現(xiàn)代抽象雕塑，初步構(gòu)成了一個(gè)豐富多彩的園林景觀。
雕塑與建筑雖是兩門不同的藝術(shù)，但他們之間又有著微妙的共存關(guān)系，有時(shí)我們難以分清我們所見到的究竟是建筑還是雕塑，就像古埃及的獅身人面像、古希臘的雕像柱、中國(guó)的九龍壁，廣場(chǎng)中心雕塑、街心花園雕塑，建筑物前（或周圍）的雕塑，建筑物上的雕塑。他們以雕刻的手段構(gòu)筑建筑，以建筑形式表現(xiàn)雕塑。他們相互獨(dú)立，又是相互補(bǔ)充，是人工與自然生命形態(tài)的結(jié)合，是互生的藝術(shù)形式。歷史上一些古老的建筑都與不朽的雕塑聯(lián)系在一起。
好的室外雕塑能夠中和水泥、鋼鐵、玻璃等建筑材料不可擺脫的僵硬和冷漠感，拉近建筑物、街道與人之間的關(guān)系，同時(shí)使人的生活環(huán)境具有濃郁的藝術(shù)氣息。如武漢市江漢路步行街上建有的幾組反映老武漢市井百態(tài)的街頭雕塑，其中有一組《對(duì)弈》的寫實(shí)雕塑，表現(xiàn)的是街頭納涼下棋的情景。在美國(guó)哥倫布市的羅杰斯紀(jì)念圖書館前，亨利摩爾的雕塑“巨大的拱門”就時(shí)常為人們所穿行，當(dāng)風(fēng)和日麗之時(shí)，孩子們甚至在它的周圍上課玩耍。意大利佛羅倫薩市政廣場(chǎng)集合了許多著名雕塑作品，它作為該城市群眾集會(huì)、講壇、雜技場(chǎng)達(dá)七百多年這久。在許多城市，雕塑已與廣場(chǎng)和城市水融不可分割，成為旅游休閑的重地。
三、室外雕塑的審美取向
室外雕塑以其特有的藝術(shù)語(yǔ)言，通過(guò)視覺形象移情于觀眾，激活觀眾的感知，或褒或貶或亢奮或抑制，從而極大地滿足了觀眾的審美心理需求。
借景與借意，是室外雕塑常用的藝術(shù)技巧，借此引起觀者審美心理的共鳴。特別是紀(jì)念性雕塑更注重以人文景觀為依托，利用原有自然景觀的自身意義和價(jià)值，使雕塑的內(nèi)容與周圍景物渾然一體、氣韻相連，使觀眾觸景生情、有感而發(fā)。舉世聞名的巴黎公社墻是巴黎公社革命者犧牲的地方，雕塑家就在這墻上雕刻著犧牲者勇敢的遺容。它像一首悲壯的交響樂(lè)，讓觀者深受藝術(shù)力量的感染，雖然墻身只有兩米多高，但讓觀者看到了法西斯的殘暴，同時(shí)也看到了世界第一個(gè)工人階級(jí)運(yùn)動(dòng)中英雄者的形象。有的城市和地區(qū)在歷史上曾發(fā)生過(guò)重大事件和有著美麗的故事傳說(shuō)，在這些地方建立紀(jì)念碑、或園林雕塑，其一木一石都能引起人們對(duì)先輩們的緬懷和崇敬以及對(duì)古老傳說(shuō)的追憶，使作品具有更強(qiáng)的生命力。如：北京人民英雄紀(jì)念碑、重慶歌樂(lè)山烈士雕塑群像、蘭州黃河岸邊的《母親》等等。這些雕塑無(wú)不情景交融，充分利用地點(diǎn)和環(huán)境的特殊性，使雕塑藝術(shù)的內(nèi)涵得以充分地?cái)U(kuò)展。
寓意與象征，在大多數(shù)室外雕塑上均有著不同程度的表現(xiàn)，并以此鼓舞人們教育人們，給人以希望和祝福。歷代陵墓前寓意避邪的獅子，鎮(zhèn)守墓前，保護(hù)墓內(nèi)主人，是力量的象征，如聯(lián)合國(guó)總部前《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》雕塑，表現(xiàn)的是一支打了結(jié)的手槍，寓意著聯(lián)合國(guó)的宗旨就是制止戰(zhàn)爭(zhēng)和暴力，也象征著人類對(duì)永久和平的期盼。深圳市政府門前的《墾荒牛》雕塑已成為深圳這座城市的標(biāo)志雕塑。
感覺與聯(lián)想，是人們對(duì)事物的認(rèn)知和想象。雕塑是靜態(tài)的再現(xiàn)藝術(shù)，它以動(dòng)人的造型材質(zhì)、肌理，影響著觀眾的視覺和觸覺，繼而使觀眾產(chǎn)生豐富的聯(lián)想。法國(guó)著名雕塑家羅丹說(shuō)過(guò)：“古希臘雕像維納斯不僅能給我們肌膚的溫暖，而且還能給人以真實(shí)的生命感。”如建在法國(guó)鹿特丹城的青銅雕塑《被破壞的城市》，這座雕塑其人物造型叉開雙腿，胸腹空空、肌肉暴烈，兩手伸向天空大聲呼喊，似對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)提出最嚴(yán)厲的控訴。設(shè)計(jì)者運(yùn)用簡(jiǎn)潔夸張的手法，讓觀眾聯(lián)想到法西斯的戰(zhàn)爭(zhēng)帶給人們的痛苦，使心靈得以震撼。正如萊辛在分析藝術(shù)形象時(shí)所說(shuō)：“最能產(chǎn)生效果的只能是可以讓想象自由活動(dòng)的那一頃刻了。我們愈看下去，就一定在它里面愈能想出更多的東西來(lái)。”雕塑是從體積的變化、轉(zhuǎn)折當(dāng)中產(chǎn)生韻律，使觀眾來(lái)體會(huì)一種生命的情緒、甚至一種思想。《古樂(lè)》中寫到：“凡言之動(dòng)，物使之然也”。這里的“心”與“物”的關(guān)系就是指主觀與客觀、感覺與聯(lián)想的關(guān)系。
抽象與具體，是藝術(shù)表現(xiàn)的兩種形式，也是物化形象的兩個(gè)重要審美特征，雕塑材料所具有的形態(tài)、質(zhì)感、色澤、肌理能誘發(fā)創(chuàng)作者產(chǎn)生抽象的設(shè)計(jì)意念，將藝術(shù)的想象與材料的自然效果融為一體，能給予觀者空間審美的極大自由。哈德森的紅、黃、藍(lán)四棱抽象構(gòu)置雕塑和美國(guó)卡爾德的金屬構(gòu)成雕塑，都以其抽象的語(yǔ)言（沒有具體的內(nèi)容，只有構(gòu)成形式），以節(jié)奏和韻律的變化，給人以豐富的聯(lián)想和無(wú)窮的回味。雕塑的具象美更多地展示藝術(shù)形象的具體內(nèi)容，常常以其高超細(xì)膩的雕刻手法，栩栩如生再現(xiàn)形象以感染觀者。許多著名的室外寫實(shí)性雕塑，如丹麥的《人魚公主》雕塑，北京人民英雄紀(jì)念碑浮雕及西方文藝復(fù)興時(shí)期的許多雕塑都以其具象美而讓人們百看不厭，而且是歷長(zhǎng)久不衰，風(fēng)采依舊。
嘗試先不去關(guān)注它們的開相，只關(guān)注服飾的線條，專注其衣紋演變和表現(xiàn)形式，從中分析每個(gè)時(shí)期的特點(diǎn)，其實(shí)也很有意思。
觀察每個(gè)時(shí)期的經(jīng)典造像，可以領(lǐng)略其服飾衣紋，怎樣從最初的認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)逐漸發(fā)展，形成豐富、成熟的服飾語(yǔ)言體系。它與人文思想、所形成的審美取向有關(guān)。
中國(guó)的造像雕塑是用意取形，不是一味寫實(shí)、程式化的復(fù)制，而是帶有韻律感和節(jié)奏感。基本用線來(lái)襯托，來(lái)畫體，再用體來(lái)托線。不是純粹的物理性線條，反映了雕塑的精神內(nèi)涵。反觀古希臘雕塑，注重寫實(shí)技巧，將形體用一種逼真、完美的方式呈現(xiàn)出來(lái)，這與中國(guó)造像截然不同。
我們能看到的比較早期的木造像源自唐代，宋代達(dá)到鼎盛時(shí)期，繼而延續(xù)至遼金元明清。每一尊造像都和當(dāng)時(shí)的時(shí)代特征結(jié)合在一起，有了這個(gè)時(shí)代才有了這個(gè)產(chǎn)物，就如有了佛教才有了與之相應(yīng)的雕塑。一件古物，一件藝術(shù)品，可以從氣息上感覺它所處的時(shí)代特征。
唐 超現(xiàn)實(shí)的浪漫主義
相比其他材質(zhì)而言，唐代木造像并不稀罕，但是作為時(shí)問(wèn)的見證彌足珍貴。唐代仕女木造像沒有陶器那般豐腴，但從開相看，跟陶器相似，服飾的線條相比之下凸顯出了身體的曲線，衣紋較簡(jiǎn)練，整體氣質(zhì)既沉靜又溫和，風(fēng)格典雅優(yōu)美。
宋 清新樸實(shí)的自然主義
宋代，木造像大量盛行。一方面，晚唐、五代的戰(zhàn)亂頻仍，大量金屬被用來(lái)鑄造兵器，一方面，宋人更向往回歸自然的安逸生活，此時(shí)前朝石窟的大量開采已停滯，遂逐漸在居所旁興建寺廟，雕塑木造像。
宋代木造像藝術(shù)造詣達(dá)至巔峰。現(xiàn)在能看到的宋代木造像，大多是晚清民國(guó)時(shí)期流散至歐美博物館的。其以水月觀音為代表，大英博物館、大都會(huì)博物館、故宮博物院、國(guó)家博物館、上海博物館，都有這一題材，所謂“無(wú)宋木，不成館”。
這一時(shí)期，受佛教世俗化的影響，木造像呈現(xiàn)世俗的審美情趣。與唐代超現(xiàn)實(shí)、超理想化的手法截然不同，其衣紋處理完全脫離了外來(lái)的藝術(shù)模式，形成了漢民族獨(dú)有的審美情趣和藝術(shù)風(fēng)格，富有清新、樸實(shí)的自然主義氣息。
有人說(shuō)唐代造像是雕塑的巔峰，在筆者看來(lái)，其固然很美，富有浪漫主義色彩，卻不是純正的漢民族雕塑。唐代是大包容時(shí)代，很多外來(lái)民族聚合一處，這一時(shí)期造像的開相和造型因此具備多民族特色，至宋才慢慢走向世俗化，形成漢文化語(yǔ)言。
佛教發(fā)展得益于國(guó)人的“山寨”精神，在宋代被改造得愈顯世俗化，適應(yīng)了信眾更普遍的需求，以致現(xiàn)在佛教依然興盛，印度源頭卻早已沒落。
宋代菩薩像一般頭戴花冠和發(fā)髻冠，花冠高大、繁復(fù)，富于裝飾意味，體現(xiàn)濃郁的世俗社會(huì)審美情趣。面形圓潤(rùn)，寬額豐頤，軀體肥胖，線條圓轉(zhuǎn)自然，符合人體比例與自然變化。衣飾繁復(fù)，有些配帶有耳環(huán)，胸前有瓔珞，呈網(wǎng)狀聯(lián)珠式，手足都戴有手釧、臂釧，上身比較袒露，肩膀習(xí)慣披一件天衣，下身穿有長(zhǎng)裙。裝飾意味很強(qiáng)。
北宋是大國(guó)，其造像表現(xiàn)出了大國(guó)的王朝風(fēng)范。到了南宋，由于政治的顛沛，遷都到了杭州一帶，不善于打仗，總是處于被欺負(fù)的角色，這個(gè)時(shí)期的造像表現(xiàn)出的是內(nèi)斂和低調(diào)。
這兩尊造像的開相，前者顯得雄偉、霸氣，后者五官小巧集中，顯得更加秀美。前者雄壯、肌肉感強(qiáng)裂，后者身姿顯得婀娜。從發(fā)冠看，前者整個(gè)大的輪廓做得比較粗獷，細(xì)節(jié)沒有后者那般細(xì)致。從衣紋服飾看，前者更注重整體雕刻，后者強(qiáng)調(diào)的是細(xì)部線條的流暢感。
這兩尊造像，一個(gè)是北宋時(shí)期，一個(gè)是南宋時(shí)期，都是巔峰之作。宋代造像其實(shí)是一個(gè)比較籠統(tǒng)的概念，嚴(yán)格區(qū)分的話，北宋和南宋各有其特點(diǎn)。
遼金 唐風(fēng)遺存，融合審美
和南北宋處于同時(shí)期的遼金造像也很精彩。它繼承了唐代典雅端莊的遺風(fēng)，在學(xué)習(xí)中原宋實(shí)風(fēng)格的基礎(chǔ)上又融入了契丹民族和北方地區(qū)的傳統(tǒng)審美情趣，與宋代形成了不同的藝術(shù)風(fēng)貌。
遼代佛像身上通常身著袒胸式袈裟，下身著長(zhǎng)裙，衣褶較繁復(fù)，衣紋質(zhì)感比唐代明顯強(qiáng)烈。菩薩像多戴高花冠，頂束高發(fā)髻，花冠的形式特別，類似契丹貴族的頭冠，胸前飾一串珠聯(lián)式瓔珞，兩耳際有兩條寶繒垂在兩肩，并分段打結(jié)。
現(xiàn)存關(guān)于遼代的木造像資料稀少，它們的表現(xiàn)手法實(shí)際上很相似。
金代木造像繼承了遼代風(fēng)格，造型樣式和遼代很相似，又在遼的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，頭戴花冠，且菩薩頭部常見是曲卷式雀屏狀的發(fā)髻，耳側(cè)各有寶繒垂肩，上身雙肩披帛，頸飾項(xiàng)圈，左肩斜披絡(luò)腋，下身著長(zhǎng)裙，面相豐圓，與遼代造像相比身軀更加豐肥，衣紋質(zhì)感更強(qiáng)，衣紋線條顯得更加繁復(fù)。
元 漢藏結(jié)合，變化多端
元代崇尚佛教，尤其是藏傳佛教，其造像大多帶有密宗的特點(diǎn)，受到了藏傳佛教造像藝術(shù)的傳入和影響。最初，它還邀請(qǐng)了尼泊爾工匠來(lái)宮廷制作佛像，因此有些元宮廷造像就融合了尼泊爾、和中原造像的特點(diǎn)，創(chuàng)造了初期漢藏結(jié)合的藝術(shù)形式。
元代蒙族民族文化進(jìn)入中原，逐漸滲透、影響中原文化，這點(diǎn)在金銅造像上有所體現(xiàn)，呈現(xiàn)較為單的漢藏結(jié)合特征。對(duì)木造像來(lái)說(shuō)卻不是這樣，其風(fēng)貌千變?nèi)f化，顯得很多元。畢竟中原幅員遼闊，木質(zhì)相對(duì)容易取材，也容易雕刻，雖然精品率少，但對(duì)某些蒙族文化沒有滲透到的地區(qū)，中原文化得以保留，這一時(shí)期的木造像因此風(fēng)格特點(diǎn)很豐富，并不容易把握。
明 從簡(jiǎn)約到繁復(fù)
明代造像分明早期、明中期和明晚期，呈現(xiàn)出的面貌各異，明早期永宣時(shí)期是巔峰時(shí)期。這時(shí)期造像中的漢藏風(fēng)格造像，大膽地吸收漢地藝術(shù)，并實(shí)現(xiàn)了漢藏兩種藝術(shù)的完美融合，造像面部寬平，具有明顯漢人審美特征，軀體結(jié)構(gòu)勻稱，寬肩細(xì)腰，造型端莊大方。衣紋采取中原地區(qū)表現(xiàn)手法，優(yōu)美流暢，質(zhì)感強(qiáng)烈。裝飾上也吸收中原地區(qū)傳統(tǒng)手法，特別是菩薩像胸前及腰部的U字形聯(lián)珠式瓔珞，體現(xiàn)了中原地區(qū)傳統(tǒng)的審美情趣。明代造像保留了元代的遺風(fēng)，衣紋服飾與元代的有些相似，在開相上有所區(qū)分。
明早期永宣時(shí)期以來(lái)到明中期，漢藏風(fēng)格的永宣宮廷造像藝術(shù)風(fēng)格也對(duì)內(nèi)地其他地區(qū)的佛造像產(chǎn)生廣泛而深刻的影響，許多佛造像都帶有明顯的藏式特點(diǎn)，軀體結(jié)構(gòu)變得勻稱，菩薩的頭冠到衣裝的裝飾也豐富了很多。
明晚期嘉靖皇帝對(duì)藏傳佛教造像實(shí)施打壓政策，藏傳造像從此中斷，而內(nèi)地佛像藝術(shù)重新回歸到主流藝術(shù)中，這一時(shí)期的造型風(fēng)格繼承宋元造像產(chǎn)生了新的發(fā)展，金銅造像表現(xiàn)較多的是頭大身短，軀體會(huì)更豐臃些，衣紋簡(jiǎn)約，有些綿軟無(wú)力。木造像似乎不受這樣風(fēng)格的影響，整體造型比例包括衣紋都沒有明顯的衰退，反而衣y的精美細(xì)膩度更強(qiáng)，這點(diǎn)尤其體現(xiàn)在南方造像。
清 從寫實(shí)到夸張
清代造像延續(xù)了晚明遺風(fēng)，衣紋和著裝在明代相對(duì)簡(jiǎn)約的線條基礎(chǔ)上又進(jìn)一步發(fā)展，體態(tài)也更豐滿，衣紋層次感更強(qiáng)，普遍華麗，線條繁復(fù)，衣褶密集，花紋圖案繁復(fù)而細(xì)膩。
木造像分為幾個(gè)地區(qū)流派，清代造像的重心已經(jīng)轉(zhuǎn)移到了南方，北方造像尤其山西一帶不再鼎盛，北方以京工造像、南方造像以福建工、江浙工精品輩出。
清代造像可分為清中早和清中晚兩個(gè)時(shí)期。
清中早期的造像。這一時(shí)期的造像衣紋流暢、跌宕，更注重衣紋轉(zhuǎn)折處的寫實(shí)效果，少了些夸張，顯得更加隨意。衣紋處理相對(duì)簡(jiǎn)化，著重刻畫身軀線條，與衣紋更好地結(jié)合，視覺上有平實(shí)、寧?kù)o的感覺，能將目光更多地聚集在其面部神態(tài)。
環(huán)境陶藝的藝術(shù)特性公共藝術(shù)的核心概念是公共性，公共性首先是指場(chǎng)所的開放性，以公眾需要為目的，這使得環(huán)境陶藝必須位于公共空間中，其藝術(shù)性在于它的廣泛性和滲透性，以自然、生命、人性、生態(tài)等主題為主，使人們?cè)诃h(huán)境陶藝的欣賞中產(chǎn)生默契以及情感上的認(rèn)同。環(huán)境陶藝作為公共環(huán)境空間中的藝術(shù)，實(shí)現(xiàn)的是欣賞者與環(huán)境陶藝作品的互動(dòng)，因此作品就要充分突出該城市的歷史文化內(nèi)涵和個(gè)性，建構(gòu)與欣賞者共同的情感交流互動(dòng)，升華城市的歷史文化價(jià)值和藝術(shù)欣賞價(jià)值，并在公共環(huán)境中發(fā)生作用時(shí)直接體現(xiàn)，以滿足人們對(duì)自身環(huán)境藝術(shù)質(zhì)量不斷需求。如我們經(jīng)常在公園里看到的《思想者》陶藝作品，當(dāng)我們坐在座椅上望著它時(shí)，不僅會(huì)產(chǎn)生某種聯(lián)想，這就實(shí)現(xiàn)了欣賞者才能實(shí)現(xiàn)與環(huán)境陶藝之間的互動(dòng)，使陶藝作品展現(xiàn)出其獨(dú)特的藝術(shù)魅力。環(huán)境陶藝具有開放的藝術(shù)特性，環(huán)境陶藝從它誕生之日起就是環(huán)境的一部分，具有恒久性。這源于陶藝所處的公共空間環(huán)境，它要求設(shè)計(jì)師在進(jìn)行設(shè)計(jì)時(shí)必須考慮其形體和視覺上的開放性，能使人們對(duì)其理解、接納，讓人們不自覺的接受到自覺欣賞，是與城市、民眾共同生活的藝術(shù)，獲得不同層面的藝術(shù)感受。
關(guān)于環(huán)境陶藝的設(shè)計(jì)制作
1設(shè)計(jì)制作藝術(shù)過(guò)程
好的公共藝術(shù)項(xiàng)目在制作設(shè)計(jì)之前必須對(duì)它的藝術(shù)前景進(jìn)行全面分析，考察項(xiàng)目的公共環(huán)境狀況，對(duì)設(shè)計(jì)者的思維靈感進(jìn)行有效的啟發(fā)，從藝術(shù)角度設(shè)計(jì)造型風(fēng)格、形式、材料、色彩，做出獨(dú)特的、有文化精神和象征意味的設(shè)計(jì)方案，根據(jù)環(huán)境確定作品的造型風(fēng)格，注重環(huán)境陶藝的整體性環(huán)境，提高對(duì)環(huán)境陶藝設(shè)計(jì)整體上的認(rèn)識(shí)，尤其要注重環(huán)境陶藝的風(fēng)格和基本形式，尺度和空間范圍的定位，環(huán)境陶藝概念性設(shè)計(jì)藝術(shù)。公共藝術(shù)作品要融入周圍的環(huán)境，將“設(shè)計(jì)意念”轉(zhuǎn)化為“形式語(yǔ)言”把設(shè)計(jì)者腦中的朦朧想法具體化。通過(guò)效果圖和模型小樣來(lái)體現(xiàn)設(shè)計(jì)者的創(chuàng)意和構(gòu)思。如在城市某廣場(chǎng)設(shè)計(jì)一標(biāo)志性陶藝作品時(shí)，可以采用如水粉、水彩、噴繪、麥克筆等制作體現(xiàn)其特色的小樣，模型小樣要進(jìn)行很多藝術(shù)處理，要注意環(huán)境陶藝作品清晰度，要把雕塑亮度提高，要能夠預(yù)見放大后的效果，如注意標(biāo)志性陶藝作品的立體效果及影響等，要能使受眾接受并產(chǎn)生審美感受。另外，創(chuàng)意和設(shè)計(jì)是一個(gè)不斷發(fā)展的過(guò)程，要考慮到公共藝術(shù)的一般性問(wèn)題，要充分激發(fā)創(chuàng)作者的熱情與靈感，采用象征性的寓意手法來(lái)表現(xiàn)雕塑形式，以更好地體現(xiàn)設(shè)計(jì)者的藝術(shù)精神。
2環(huán)境陶藝設(shè)計(jì)應(yīng)考慮的藝術(shù)因素
在設(shè)計(jì)環(huán)境陶藝藝術(shù)作品時(shí)，要考慮滿足當(dāng)前大眾審美，放眼將來(lái)它的存在藝術(shù)價(jià)值，弘揚(yáng)環(huán)保，形成人、資源與環(huán)境藝術(shù)的和諧，使環(huán)境陶藝與環(huán)境彼此吻合，考慮到環(huán)境整體的和諧性，使得市民或者是外來(lái)的觀光游客置身藝術(shù)審美中，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)家原有的自我表達(dá)，公共藝術(shù)作品要融入周圍的環(huán)境，從而美化環(huán)境。如作品本身與環(huán)境的互融性所表現(xiàn)的：山脈、森林、海洋等單純、空曠背景為基本設(shè)置，基地背景是良好的條件，而最好不使用高樓大廈、高架橋等雜亂物象為背景，這樣才能彰顯環(huán)境陶藝雕塑的藝術(shù)美感。再如，我們選擇植栽、墻面、水的環(huán)境作為襯景，利用或樹或葉來(lái)增加空間的美化以突出環(huán)境陶藝的審美性。美感與知識(shí)是不一樣的，所以在公共藝術(shù)設(shè)計(jì)中必須熟悉當(dāng)?shù)氐拿袼罪L(fēng)情，一定要符合民族傳統(tǒng)倫理、道德的東西。如在紐約的唐人街有座孔子的雕像，西方社會(huì)放置孔子像似乎不協(xié)調(diào)，但因?yàn)檫@個(gè)地方與中國(guó)人的淵源極深，是中國(guó)人集中的地區(qū)，因此，反而顯得極有新意，另人而目一新，后來(lái)這座雕像的附近一座大廈竟取名為孔子大廈。再如，中國(guó)北京有名的“鳥巢”，其設(shè)計(jì)意境充滿著詩(shī)情畫意，它代表了中國(guó)傳統(tǒng)文化中的欞花窗、冰裂紋瓷器、鏤空玉器、陶制器皿等的民族網(wǎng)狀圖案，充滿著深厚的民族性藝術(shù)特征，引起我們一種歸根的意識(shí)。藝術(shù)創(chuàng)作是為了人的一種活動(dòng)，公共藝術(shù)是個(gè)藝術(shù)大舞臺(tái)，公共藝術(shù)環(huán)境陶藝要考慮大眾的參與性，要與整個(gè)人文景觀環(huán)境相互配合，要實(shí)現(xiàn)實(shí)用性與藝術(shù)性的結(jié)合，深化場(chǎng)所與人的親和力。力圖讓公共藝術(shù)設(shè)計(jì)關(guān)聯(lián)到每個(gè)人，考慮不同觀賞者的性別、年齡、職業(yè)的藝術(shù)感受，使藝術(shù)品通過(guò)人的參與產(chǎn)生心靈審美變化，如在兒童樂(lè)園里，就要考慮使用兒童比較喜歡的顏色。而這里的休息椅子設(shè)計(jì)要符合孩子和家長(zhǎng)共同適用，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)公眾最親近的藝術(shù)形式，達(dá)到某種感念和思想來(lái)滿足人們精神的需求，得到它與時(shí)代空間互動(dòng)的關(guān)系，深入人性的審美藝術(shù)基底。
環(huán)境陶藝與公共環(huán)境藝術(shù)
公共藝術(shù)是以大眾需求為目的的藝術(shù)創(chuàng)作，它改變了傳統(tǒng)藝術(shù)與公眾發(fā)生關(guān)系的方式，陶藝從室內(nèi)走向室外，介入公共藝術(shù)是陶藝發(fā)展的重要方向。而公共環(huán)境藝術(shù)有著豐富的社會(huì)內(nèi)涵，具體通過(guò)自然環(huán)境、建筑環(huán)境和人文環(huán)境來(lái)表現(xiàn)。環(huán)境陶藝應(yīng)與公共空間環(huán)境的要素相協(xié)調(diào)，進(jìn)行環(huán)境陶藝審美的定位。
1城市公共環(huán)境藝術(shù)與環(huán)境陶藝關(guān)系
環(huán)境陶藝是公共藝術(shù)創(chuàng)作的本土媒介，在公共環(huán)境藝術(shù)的表現(xiàn)形式上，環(huán)境陶藝凝聚了原始自然的質(zhì)地，對(duì)公共環(huán)境藝術(shù)有著協(xié)調(diào)與和諧的作用。可以調(diào)節(jié)空間內(nèi)部和外部的環(huán)境氣氛，它充分考慮環(huán)境陶藝與環(huán)境的協(xié)調(diào)性、整體性，不斷地融入公共環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中，成為公共環(huán)境藝術(shù)的構(gòu)成要素之一，是對(duì)環(huán)境的裝飾，從而營(yíng)造出一種“天人合一”的環(huán)境氛圍。美的環(huán)境又會(huì)更好地襯托陶藝作品的藝術(shù)美，是陶藝、環(huán)境和社會(huì)共同進(jìn)步的產(chǎn)物。如陶藝家黃煥義創(chuàng)作的《聚焦》，被放置于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院的校園休閑廣場(chǎng)，設(shè)計(jì)者利用環(huán)境中整個(gè)地面的圓形，將5根方柱圍繞在周圍，柱子主顏色為綠灰色，然后進(jìn)行深色向淺色的漸變，并在中間用其他顏色進(jìn)行點(diǎn)綴，通過(guò)頂部方塊體形成不同組合，方圓之間比例協(xié)調(diào)，為校園環(huán)境增添了很多靈氣。環(huán)境陶藝作為一門公共藝術(shù)，發(fā)揮著表現(xiàn)形式多樣性和功能合理性，具備環(huán)境藝術(shù)公共性原則，并與整體環(huán)境的效果相協(xié)調(diào)，顯現(xiàn)出陶瓷藝術(shù)本身所獨(dú)有的特征。換句話說(shuō)，通過(guò)其外部形式和內(nèi)涵來(lái)體現(xiàn)藝術(shù)魅力，這源于它包含了更多社會(huì)、人文和大眾內(nèi)容，符合人們的審美需求。如深圳東部華僑城巨石巖畫廣場(chǎng)，結(jié)合人的行為與心理特征來(lái)設(shè)計(jì)，鏤空石燈陣，茶園壁畫，根據(jù)特定的位置條件，以強(qiáng)烈的空間控制能力表達(dá)出宏大、開闊、深遠(yuǎn)氣勢(shì)，以合理的尺度，優(yōu)美的造型，突出其古樸、充實(shí)、厚重的內(nèi)在之美，呈現(xiàn)出內(nèi)在的文化思想內(nèi)涵與人文理念，以及典雅、雄壯與渾然的風(fēng)范。
2環(huán)境陶藝融入公共環(huán)境藝術(shù)的表現(xiàn)
隨著人們藝術(shù)意識(shí)的提高，環(huán)境陶藝對(duì)建筑環(huán)境正在產(chǎn)生著積極作用，陶藝家在建筑和環(huán)境領(lǐng)域開始施展才華。如西班牙的米羅充分利用陶瓷材質(zhì)，通過(guò)別具一格的創(chuàng)意，本著從人、自然、環(huán)境的主題，注重作品的環(huán)境性要求特征，為聯(lián)合國(guó)教科文總部設(shè)計(jì)了太陽(yáng)墻，對(duì)于世界公共藝術(shù)領(lǐng)域都有非常大的影響。公共藝術(shù)是城市文化建設(shè)的重要組成部分，環(huán)境陶藝是一個(gè)城市歷史、文化、經(jīng)濟(jì)的產(chǎn)物，它可以增加城市的記憶，反映人們城市文化的歸屬感，展示城市的友善表情，釋放文化能量，鐫刻城市歷史，締造著一座城市的形象和氣質(zhì)，反映出一個(gè)城市的物質(zhì)、精神和文化特征。環(huán)境陶藝通過(guò)城市特定歷史文化反映城市文化特色，如唐小禾、程犁陶藝作品《楚樂(lè)》通過(guò)楚文化題材設(shè)計(jì)環(huán)境陶藝壁畫，運(yùn)用極富有民族藝術(shù)特色的舞蹈和樂(lè)器編鐘表達(dá)歷史生活場(chǎng)景，傳揚(yáng)人文歷史，巧妙地為城市記載和反映了民族歷史信息，將現(xiàn)代陶藝的發(fā)展推到一個(gè)全新的領(lǐng)域。
結(jié)語(yǔ)
賓館的藝術(shù)設(shè)計(jì)不僅需要滿足人們的生理、心理等要求，從環(huán)境整體的高度綜合地處理人與環(huán)境、人際交往、文化內(nèi)涵、實(shí)用功能等多項(xiàng)關(guān)系，而且需要注重表達(dá)審美情感、體現(xiàn)審美意義和價(jià)值。因此，美學(xué)理論為現(xiàn)代高星級(jí)賓館之中的工藝美術(shù)設(shè)計(jì)提供了指導(dǎo)性的作用。
工藝美術(shù)設(shè)計(jì)是賓館室內(nèi)設(shè)計(jì)的繼續(xù)和深化，是完善空間、傳播文化、創(chuàng)造環(huán)境美的藝術(shù)，是運(yùn)用現(xiàn)代工藝、技術(shù)將美學(xué)理念、文化內(nèi)涵和功能因素融入人性化賓館室內(nèi)的空間環(huán)境藝術(shù)。工藝美術(shù)起源于人們的生活，工藝美術(shù)發(fā)展伴隨著人類文明與進(jìn)步，工藝美術(shù)設(shè)計(jì)產(chǎn)生于高度的現(xiàn)代文明與科技，成功的工藝美術(shù)設(shè)計(jì)同時(shí)創(chuàng)造著先進(jìn)的文化，形成了豐富的藝術(shù)語(yǔ)匯。工藝美術(shù)在賓館室內(nèi)設(shè)計(jì)的地位和比重越來(lái)越顯現(xiàn)其獨(dú)特的作用，它是研究設(shè)計(jì)領(lǐng)域?qū)徝绬?wèn)題的一門新興學(xué)科。
今天，人們已日益明晰地認(rèn)識(shí)到現(xiàn)代賓館中的工藝美術(shù)設(shè)計(jì)是高星級(jí)賓館等級(jí)的有力佐證，使之相得益彰、相映成輝。一個(gè)高星級(jí)賓館，除了引人注目的立面造型，奢華亮麗的材質(zhì)和溫馨可人的環(huán)境氛圍外，點(diǎn)綴其間的工藝美術(shù)品將是神來(lái)之筆，畫龍點(diǎn)睛。工藝美術(shù)品的設(shè)計(jì)，在為賓客提供賞心悅目的精神享受的前提下，還要綜合解決使用功能、經(jīng)濟(jì)效益、舒適美觀、環(huán)境氛圍等種種要求。
一、工藝美術(shù)在賓館設(shè)計(jì)中的美學(xué)要素
就設(shè)計(jì)本質(zhì)而言，賓館中的工藝美術(shù)設(shè)計(jì)是將多種視覺的物質(zhì)元素組合構(gòu)成具有三維空間形態(tài)特征的造物活動(dòng)，屬造型藝術(shù)的范疇，設(shè)計(jì)中的美學(xué)要素及內(nèi)容、任務(wù)主要分為以下幾個(gè)方面：(一)環(huán)境空間要素：空間合理化并給人們以美的感受是設(shè)計(jì)的基本任務(wù)，因此，設(shè)計(jì)者不能拘泥于過(guò)去形成的空間形象，要勇于探索發(fā)現(xiàn)，運(yùn)用高新技術(shù)與審美特點(diǎn)賦于空間的新形象、新藝術(shù)。
(二)美學(xué)色彩要求：賓館室內(nèi)色彩除對(duì)視覺環(huán)境產(chǎn)生影響外，還直接影響人們的情緒、心理。科學(xué)地運(yùn)用色彩有利于工作，有助于健康，應(yīng)做到色彩處理得當(dāng)，既能符合功能要求又能取得美的效果。室內(nèi)色彩設(shè)計(jì)除了必須遵守一般的色彩規(guī)律外，還應(yīng)隨著時(shí)代審美觀的變化而與時(shí)俱進(jìn)。
(三)美學(xué)裝飾要素：賓館室內(nèi)整體空間中固有的建筑構(gòu)件以及墻、頂?shù)雀鹘缑妫瑢?duì)其進(jìn)行符合功能需要的裝飾，是構(gòu)成完美的室內(nèi)環(huán)境不可或缺的重要組成部分。充分利用不同裝飾材料的質(zhì)地和豐富多變的裝飾形式，不同材質(zhì)的雕塑(金屬、石材、木材、絲織)可以獲得千變?nèi)f化和不同風(fēng)格的室內(nèi)藝術(shù)審美效果，同時(shí)亦能體現(xiàn)不同地域的歷史文化特征。
以上美學(xué)要素雖有其相對(duì)獨(dú)立的價(jià)值，卻不能孤立對(duì)待，因?yàn)閺男螒B(tài)學(xué)的角度分析，總體應(yīng)大于所有個(gè)體的總和，僅僅依靠總體中的一部分不能詮釋總體內(nèi)涵。因此，賓館室內(nèi)設(shè)計(jì)整體審美價(jià)值的產(chǎn)生，得益于美學(xué)要素在和諧統(tǒng)一的框架下整合獲得。
改革開放的三十年來(lái)，從全國(guó)各地標(biāo)新立異的高星級(jí)賓館的經(jīng)營(yíng)實(shí)踐來(lái)看，工藝美術(shù)也確實(shí)對(duì)賓館室內(nèi)設(shè)計(jì)創(chuàng)作帶來(lái)了積極的富有成果的影響。
二、工藝美術(shù)設(shè)計(jì)應(yīng)與整體環(huán)境有機(jī)統(tǒng)一
隨著時(shí)代的進(jìn)步，社會(huì)的發(fā)展，工藝美術(shù)設(shè)計(jì)應(yīng)確立融合整體環(huán)境的設(shè)計(jì)觀念，這里的“環(huán)境”有兩層含義：
其一是指建筑實(shí)體圍合形成的賓館室內(nèi)環(huán)境，它主要包括室內(nèi)空間形態(tài)、視覺環(huán)境、空氣質(zhì)量環(huán)境、聲光熱等物理環(huán)境、心理環(huán)境等諸多要素；
其二是指包括建筑外觀在內(nèi)的庭院、道路、廣場(chǎng)乃至整個(gè)社區(qū)、城市、地區(qū)的自然和人文景觀的大環(huán)境概念。
以人為本的賓館室內(nèi)設(shè)計(jì)，不但要從功能上考慮符合人們生活方式和生存所需的各種實(shí)用要求，而且更應(yīng)從心理方面進(jìn)行基于不同文化背景下精神需求的人文關(guān)照，以及滿足人們渴望親近自然的愿望。創(chuàng)作設(shè)計(jì)作為文化的物化創(chuàng)造活動(dòng)，其風(fēng)格形式的表現(xiàn)應(yīng)從大環(huán)境整體的高度，運(yùn)用符號(hào)學(xué)的理論、方法，把室內(nèi)環(huán)境視作一個(gè)符號(hào)系統(tǒng)，通過(guò)對(duì)設(shè)計(jì)元素在組合中的符號(hào)化處理，使表象與意象有效結(jié)合而形成作用，充分運(yùn)用設(shè)計(jì)形態(tài)符號(hào)的象征、隱喻功能，準(zhǔn)確反映出賓館室內(nèi)設(shè)計(jì)的地域文化內(nèi)涵和時(shí)代特色，以及表達(dá)審美情感、體現(xiàn)審美意義和價(jià)值。
高星級(jí)賓館的工藝美術(shù)設(shè)計(jì)，要充分考慮其里外的統(tǒng)一。其室內(nèi)設(shè)計(jì)的“里”，和室外大環(huán)境的“外”，具有相輔相成辯證統(tǒng)一的關(guān)系，作為大環(huán)境系列“鏈中一環(huán)”的室內(nèi)設(shè)計(jì)，不可脫離開大環(huán)境中的自然、文化與社會(huì)特征、意義而孤芳自賞。正是為了更深入地做好室內(nèi)環(huán)境設(shè)計(jì)，就愈加需要對(duì)環(huán)境整體綜合因素有足夠的了解和分析，著手于“室內(nèi)”，但著眼于“室外”。當(dāng)前賓館室內(nèi)設(shè)計(jì)還存在著相互類同、缺少創(chuàng)新和個(gè)性的情況，對(duì)環(huán)境整體缺乏必要的了解和研究，從而使設(shè)計(jì)缺失內(nèi)涵而流于一般，設(shè)計(jì)構(gòu)思局限封閉，這應(yīng)引起我們?cè)O(shè)計(jì)師的高度重視，以創(chuàng)新的精神，豐富我們的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。
三、工藝美術(shù)設(shè)計(jì)要注重主題與藝術(shù)的審美結(jié)合
工藝美術(shù)設(shè)計(jì)的一個(gè)顯著特點(diǎn)便是主題性與藝術(shù)性的審美結(jié)合。設(shè)計(jì)主題確立后，其結(jié)構(gòu)、材料、工藝等本身具有的技術(shù)美感與設(shè)計(jì)形式綜合后產(chǎn)生的藝術(shù)美感，共同形成了工藝美術(shù)設(shè)計(jì)作品的一個(gè)重要亮點(diǎn)。現(xiàn)代美學(xué)要求工藝美術(shù)設(shè)計(jì)不但高度重視藝術(shù)性，而且還高度重視其表現(xiàn)效果，及其相互的結(jié)合。社會(huì)生活的多樣性，人們價(jià)值觀和審美觀的改變，促使賓館室內(nèi)設(shè)計(jì)必須充分重視并積極運(yùn)用當(dāng)代工藝技術(shù)的成果，包括新型的材料、結(jié)構(gòu)構(gòu)成和專門工藝，來(lái)體現(xiàn)設(shè)計(jì)理念及表達(dá)的內(nèi)涵。
工藝美術(shù)設(shè)計(jì)運(yùn)用于高星級(jí)賓館，是因?yàn)樽髌返脑瓌?chuàng)性與視覺美感的和諧統(tǒng)一。要充分展示其工藝的獨(dú)特性和材料的多樣性，在采用物質(zhì)技術(shù)手段的同時(shí)，當(dāng)高度重視并運(yùn)用現(xiàn)代美學(xué)原理，將設(shè)計(jì)工藝性與藝術(shù)表現(xiàn)性、生理要求與心理要求、物質(zhì)因素與精神因素進(jìn)行綜合而全面地考量，從而創(chuàng)造出具有表現(xiàn)力和感染力的空間和形象，以及具有視覺愉悅感和文化內(nèi)涵的環(huán)境，使入住高星級(jí)賓館的八方賓客，在體驗(yàn)“城市，讓生活更美好”的當(dāng)代社會(huì)高科技、高節(jié)奏中的同時(shí)，在心理上、精神上得到平衡和滿足。
四、工藝美術(shù)設(shè)計(jì)倡導(dǎo)大作與小品的結(jié)合
隨著我國(guó)的改革開放，高星級(jí)賓館如雨后春筍，撥地而起，僅以上海為例，星級(jí)賓館共299家，其中五星級(jí)45家、四星級(jí)64家、三星級(jí)123家、二星級(jí)65家、一星級(jí)2家。由此可見，工藝美術(shù)行業(yè)將迎來(lái)萬(wàn)紫千紅的盛期，工藝美術(shù)設(shè)計(jì)方興未艾，設(shè)計(jì)師們將大顯身手，如入英雄用武之地。
工藝美術(shù)設(shè)計(jì)要根據(jù)賓館規(guī)模和空間的大小，設(shè)計(jì)工作要因地制宜，選擇最佳表現(xiàn)形式，各展所長(zhǎng)，不僅要有氣勢(shì)恢宏的巨作，而且要有琳瓏可人的小品，在不同的空間，綻放美的氣息。工藝美術(shù)的表現(xiàn)形式有玉雕、木雕、金屬雕、軟雕塑、紙雕塑、藝術(shù)擺件、刺繡、繪畫、剪紙……我們的設(shè)計(jì)師要善于用藝術(shù)的眼光，用不同的材質(zhì)、用奇巧的構(gòu)思、用熟練的技藝，創(chuàng)作出有質(zhì)量、有生命力的工藝美術(shù)品。
一、何為城市形象
改革開放以來(lái)，中國(guó)在城市建設(shè)方面進(jìn)入了一個(gè)嶄新的階段，城市化進(jìn)程持續(xù)加速，尤其在近十多年間，國(guó)內(nèi)的大中城市普遍經(jīng)歷著前所未有的改革浪潮。城市形象研究主要針對(duì)目前所普遍存在的兩個(gè)方面問(wèn)題而提出：一是城市形象的趨同現(xiàn)象問(wèn)題；二是城市形象的現(xiàn)代化標(biāo)準(zhǔn)問(wèn)題。正如我們所能覺察到的，目前的國(guó)內(nèi)城市處在疾速擴(kuò)張和大規(guī)模建設(shè)的過(guò)程中，這引發(fā)了大量的問(wèn)題：諸如城市由于規(guī)模過(guò)大帶來(lái)的人口壓力和交通擁堵，以及盲目地拆毀歷史建筑建設(shè)現(xiàn)代標(biāo)準(zhǔn)化住宅，導(dǎo)致大部分城市的形象趨同（圖2）。而形象趨同問(wèn)題在人們逐漸意識(shí)到提升城市的環(huán)境品質(zhì)和品牌形象的情況下，成為了關(guān)注的焦點(diǎn)。與此同時(shí)，城市形象趨同現(xiàn)象也存在著某種必然性。互聯(lián)網(wǎng)等科學(xué)技術(shù)的發(fā)展使國(guó)內(nèi)城市面臨著國(guó)際化浪潮的極大沖擊，在拉近了我們與世界距離的同時(shí)，也必然將西方的城市標(biāo)準(zhǔn)和形象特征引入到我們對(duì)于城市的詮釋中。如何在新形勢(shì)下提高城市的品質(zhì)和質(zhì)量，使傳統(tǒng)城市形態(tài)得到傳承和發(fā)展，這也成為了擺在目前設(shè)計(jì)工作者面前的新課題。此外，何為現(xiàn)代化城市？它的標(biāo)準(zhǔn)又是什么?在城市形象的體現(xiàn)上，現(xiàn)在往往存在著這樣的誤區(qū)：普遍將西方現(xiàn)代主義的城市形態(tài)作為現(xiàn)代化城市的標(biāo)準(zhǔn)。規(guī)整寬闊的道路、玻璃幕墻“方盒子”建筑、空曠的廣場(chǎng)與大面積草坪，這被認(rèn)為是城市賴以發(fā)展和與國(guó)際接軌不可或缺的重要條件。然而，反觀西方所謂代表著現(xiàn)代化極高水平的城市，常常是豐富多樣的歷史與現(xiàn)代并置的，甚至是有些更為偏重傳統(tǒng)文脈的繼承與延續(xù)（圖3）。從城市形象的角度，我們也不難看出，現(xiàn)代主義強(qiáng)調(diào)功能性的探索與當(dāng)代社會(huì)的多元化特征已不相協(xié)調(diào)，有必要提出更為有效的、多樣統(tǒng)一的城市形象設(shè)計(jì)研究課題。城市形象研究作為城市課題的重要組成部分，即是針對(duì)城市中可感知的物質(zhì)形態(tài)元素及其內(nèi)涵進(jìn)行探討的重要理論。城市形象是城市的物質(zhì)文化和精神文化的表象反映，可以將城市形象定義為：“城市中事物的表象特征和外部形態(tài)特點(diǎn)，包括了城市一切復(fù)雜多變的表象特征，以及透過(guò)這些表象所能感受到的特定精神內(nèi)涵。它所涵蓋的內(nèi)容相當(dāng)廣泛，既是代表著具體實(shí)在的物質(zhì)文化內(nèi)容，又是城市精神文化的反映。”現(xiàn)在，我們?cè)诔鞘姓n題的研究中普遍還存在著這樣的問(wèn)題：始終貫徹以科學(xué)手段來(lái)解決現(xiàn)有問(wèn)題的原則，過(guò)分強(qiáng)調(diào)功能主導(dǎo)的作用，造成面對(duì)圖紙、脫離實(shí)際的研究方式，這些方式顯得過(guò)于理性和生硬。此外，在解決形象秩序的混亂方面，卻總是找不到有效的措施，對(duì)建立城市的形象特色也毫無(wú)辦法可尋。城市形象建設(shè)不僅是一個(gè)技術(shù)問(wèn)題，也是一個(gè)藝術(shù)問(wèn)題（圖4）。試想，我們?cè)跄芡耆寯?shù)據(jù)合理但視覺丑陋的城市空間煎熬著我們的審美承受力啊？在這里，探尋城市形象的藝術(shù)審美特征和建立和諧的視覺秩序原則才是展現(xiàn)城市形象美的重要手段。城市形象研究的意義主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：①利用城市形象元素及其組合關(guān)系的歷史與現(xiàn)狀研究，可建立城市獨(dú)特的外部形象特征，展現(xiàn)地域風(fēng)貌和城市的個(gè)性魅力；②基于城市傳統(tǒng)符號(hào)語(yǔ)言的繼承和發(fā)展，使新建區(qū)域取得與城市文脈的和諧統(tǒng)一；③在不同的區(qū)域?yàn)槌鞘薪⒁惶滓曈X秩序原則，創(chuàng)造多樣有序的城市形象特征。當(dāng)前，從某種意義上說(shuō)，建構(gòu)城市鮮明獨(dú)特的視覺印象和形象特色變得尤為重要和突出。對(duì)現(xiàn)代城市形態(tài)進(jìn)行系統(tǒng)的研究在西方于19世紀(jì)末和20世紀(jì)初已經(jīng)開始，然而在我國(guó)尚處在啟蒙階段。如何使城市形象在繼承傳統(tǒng)文脈的基礎(chǔ)上，拓展現(xiàn)代城市風(fēng)貌？如何使城市形象建立在傳統(tǒng)理性分析之上，展開多樣化的藝術(shù)特征？在建立城市特有的形象體系中，如何兼顧居民的現(xiàn)代生活需求和審美需求？這一切關(guān)于城市形象問(wèn)題的深入探討，有待于在今后的工作和實(shí)踐中作進(jìn)一步分析和研究。
二、城市形象之藝術(shù)視角
“唯一可操作的規(guī)則是相信你的眼睛而不是一紙清單。（城市的）總體設(shè)計(jì)依然是一種藝術(shù)，不是由各部分組合而成的科學(xué)。——?jiǎng)P文•林奇（KevinLynch）城市形象是以探討城市內(nèi)部可辨析的形態(tài)元素及其內(nèi)涵為主要內(nèi)容的城市研究課題，它是通過(guò)物質(zhì)形態(tài)塑造建立城市視覺形象體系的。由于城市形象設(shè)計(jì)主要是對(duì)城市中各種形態(tài)元素的協(xié)調(diào)處理和合理安排，所以，可以將城市形象建構(gòu)視為一門城市空間中的造型藝術(shù)。早在19世紀(jì)末就有學(xué)者卡米諾•西特（CamilloSitte）從城市形態(tài)的角度提出了“城市建設(shè)藝術(shù)”（TheArtofBuildingCities）的理論，主張?jiān)诔鞘性O(shè)計(jì)中不僅要追求功能合理，還要遵循藝術(shù)原則。他從一個(gè)建筑師的角度對(duì)于古典城市的具體形態(tài)特征做了較為全面的剖析，這種城市形態(tài)秩序的建立，在很大程度上為早期成功的現(xiàn)代城市形象建構(gòu)起到了積極的作用。現(xiàn)在再來(lái)復(fù)述他的這些僅從形態(tài)角度分析城市形象的觀點(diǎn)未免有些過(guò)時(shí)，但是城市形象建設(shè)仍然不單單是一個(gè)技術(shù)和方法問(wèn)題，而更多地表現(xiàn)為一件巨型的藝術(shù)作品。在《不列顛百科全書》中將城市設(shè)計(jì)概括為“對(duì)城市環(huán)境形態(tài)所作的各種合理處理和藝術(shù)安排”。2在這里，建造科學(xué)合理的城市空間環(huán)境與具有整體藝術(shù)風(fēng)貌同樣重要，功能與形象的兼顧往往是城市形象設(shè)計(jì)成敗的關(guān)鍵。將城市的藝術(shù)建構(gòu)作為合理規(guī)劃的補(bǔ)充，在這個(gè)倡導(dǎo)以科學(xué)為主導(dǎo)的年代里，于設(shè)計(jì)之初便應(yīng)該給予足夠的重視，使其與強(qiáng)調(diào)城市的功能性原則共同成為構(gòu)建城市和諧形態(tài)的重要手段。在城市形象藝術(shù)的建構(gòu)中，應(yīng)把握好整體與局部以及局部與局部之間的關(guān)系，使不同元素的空間尺度、材質(zhì)肌理、形態(tài)變化以及色彩搭配形成一種和諧的關(guān)系，既有對(duì)比，又有統(tǒng)一，在盡量創(chuàng)造出的豐富變化中尋求一種整體的平衡（圖5）。將城市與藝術(shù)相聯(lián)系，總是讓人回憶起古典城市的面貌。在極其漫長(zhǎng)的城市建設(shè)歷程中，古典城市往往依賴于長(zhǎng)期的自然生長(zhǎng)形成城市格局和形象特征，不斷變化的空間中利用了大量的雕塑作品和裝飾細(xì)節(jié)展現(xiàn)出一幅幅生動(dòng)的藝術(shù)畫面。這在文藝復(fù)興時(shí)期的城市中表現(xiàn)得尤為突出，古典雕塑與城市空間的結(jié)合、不同空間層次的展開和變化、建筑細(xì)部的雕飾，這一切使得城市外部形象既具有變化豐富且布局合理的空間格局，又充滿濃厚的藝術(shù)特質(zhì)（圖6、7）。即使是在以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牡燃?jí)觀念作為空間結(jié)構(gòu)布局依據(jù)的中國(guó)傳統(tǒng)城市中，仍然能夠感受到某種特有的藝術(shù)氣質(zhì)（圖8）。究其原因，可以認(rèn)為這與城市中建筑等形象元素的細(xì)部特征以及透過(guò)空間等外部形象所傳遞出的深層文化內(nèi)涵密切相關(guān)。面對(duì)現(xiàn)代城市的建設(shè)，雖然與古典城市相比具有更為快速和多元的特點(diǎn)，但仍然可以反映出某種藝術(shù)潛質(zhì)。人類的審美取向在長(zhǎng)期演進(jìn)過(guò)程中也產(chǎn)生了較大的變化，從欣賞古典寫實(shí)風(fēng)格逐漸過(guò)渡到對(duì)于抽象元素等多元風(fēng)格的理解和鑒賞，因此完全沿襲古典城市藝術(shù)的傳統(tǒng)已經(jīng)不能符合時(shí)展的潮流。那么，如何在現(xiàn)代城市的標(biāo)準(zhǔn)化建設(shè)中，仍然延續(xù)和發(fā)展傳統(tǒng)城市形象藝術(shù)的豐富感受呢？對(duì)于這一問(wèn)題的回答，我們只能留待今后在城市更新實(shí)踐中作更進(jìn)一步的探討。但是有一點(diǎn)可以明確，單靠增加藝術(shù)品的數(shù)量還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，我們更加期待一個(gè)充滿完美細(xì)節(jié)、講求藝術(shù)質(zhì)量、多樣統(tǒng)一、整體且精致的城市空間。城市形象藝術(shù)的建構(gòu)正在于對(duì)市整體與局部和局部與局部之間的關(guān)系以及不同形象元素特征進(jìn)行的協(xié)調(diào)處理和藝術(shù)創(chuàng)造，并以此建立起城市特有的形象體系和審美感受。
三、城市形象的美感建構(gòu)
從古至今，人們對(duì)于美的追求從未停止過(guò)。從藝術(shù)作品到工程設(shè)計(jì)，再到環(huán)境空間營(yíng)造，人類無(wú)時(shí)無(wú)刻不在為自己的物質(zhì)和精神生活增添美的享受（圖9、10）。在城市建造的過(guò)程中，我們也逐漸意識(shí)到，僅僅依靠合理地解決居民的簡(jiǎn)單生活需求，在現(xiàn)代城市中已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，人們還需要更高層次的精神生活品質(zhì)和美的城市環(huán)境。如前所述，城市形象研究是在城市空間中的一門造型藝術(shù)。作為城市建設(shè)的藝術(shù)，它必然與成功藝術(shù)作品的創(chuàng)建存在著某種內(nèi)在的聯(lián)系，尤其表現(xiàn)在對(duì)美的建構(gòu)上，這種聯(lián)系則更為突出。不僅表現(xiàn)在對(duì)美的形式的理性探尋上，也存在于事物美感的直觀把握中。后者有別于科學(xué)的推理和判斷，而更加依靠藝術(shù)家的敏銳眼光和審美鑒賞力。甚至有的無(wú)法用邏輯分析方式來(lái)進(jìn)行解釋，它常常依賴于一種藝術(shù)直覺。正是在于這兩種理性與感性的相互交織，構(gòu)成了城市形象的美感建構(gòu)原則。“美學(xué)”一詞源自希臘文aisthesis，意指感覺認(rèn)知，最早由德國(guó)哲學(xué)家鮑姆嘉通于18世紀(jì)中期提出，是用來(lái)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)是人類認(rèn)知自然和藝術(shù)作品的媒介。其主要內(nèi)容包括探討美的本質(zhì)與特征、美的創(chuàng)造的一般規(guī)律以及人的審美感受三個(gè)方面的內(nèi)容。在關(guān)于美學(xué)的眾多理論研究中，普遍存在著“哲學(xué)的美學(xué)”和“科學(xué)的美學(xué)”之間的差別。美學(xué)所包含的內(nèi)容相當(dāng)廣泛，不同的理論家對(duì)美學(xué)有著不同的定義。我們可以將美學(xué)的定義簡(jiǎn)要?dú)w納為：“美學(xué)是對(duì)直接經(jīng)驗(yàn)及其對(duì)象的研究。作為一門專門科學(xué)，或是從外部觀察它，概念性地進(jìn)行描述；或是從內(nèi)部感覺它，直觀地予以報(bào)道。”3由此可見，美學(xué)包含了外部觀察和內(nèi)部感受兩個(gè)層面的內(nèi)容，它是外部形象和內(nèi)在意蘊(yùn)的統(tǒng)一體。對(duì)于城市形象的美感建構(gòu)來(lái)說(shuō)，與美學(xué)中如何創(chuàng)造美的一般規(guī)律緊密相關(guān)。美感，正如前人所言，“口之于味也，有同耆焉；耳之于聲也，有同聽焉；目之于色也，有同美焉”4，具有某種規(guī)律性或共同性。通常可以認(rèn)為，城市形象美的創(chuàng)建主要包含內(nèi)容和外在形式兩個(gè)方面的統(tǒng)一。
1.城市形象美的內(nèi)容如何展現(xiàn)城市形象中的豐富內(nèi)容，也成為表現(xiàn)其藝術(shù)內(nèi)涵的重要手段。在城市形象美的創(chuàng)造中，所傳達(dá)出的內(nèi)容和意蘊(yùn)是城市形象建構(gòu)的核心，也是體現(xiàn)城市中“美的理想”的更深層次內(nèi)涵的關(guān)鍵所在。城市形象包含了外在形式和內(nèi)在精神內(nèi)涵兩個(gè)要素。把一種情致和內(nèi)涵通過(guò)實(shí)在的事物表現(xiàn)出來(lái)，并賦以強(qiáng)有力的個(gè)性特色，才能達(dá)到真正的城市藝術(shù)面貌（圖11）。在城市形象的藝術(shù)建構(gòu)中，不應(yīng)簡(jiǎn)單地將某些理性概念和內(nèi)容加上形象的外衣，而恰恰是應(yīng)該將形式表現(xiàn)趨向于某種非確定的、潛在的內(nèi)涵和意蘊(yùn)，表達(dá)出深層的思想內(nèi)容。這種強(qiáng)調(diào)內(nèi)在意蘊(yùn)和感情抒發(fā)重要性的理念，在東方人的美學(xué)觀里面，一直是十分推崇和竭力倡導(dǎo)的。“言有盡而意無(wú)窮”“意在筆先，神余言外”，這些都流露出傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作對(duì)于內(nèi)容的關(guān)注。可以看出，在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)作品的創(chuàng)作中，更為重視對(duì)于內(nèi)在情感和“美的理想”的抒發(fā)與表現(xiàn)，將藝術(shù)作品所能傳達(dá)出的精神意蘊(yùn)上升一種更高層次的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，在表象形式中，細(xì)細(xì)品味其中暗藏的神韻和氣質(zhì)，使之成為美感建構(gòu)的精髓。
2.城市形象美的外在形式如前所述，城市形象的內(nèi)容層面在城市建設(shè)中居于重要地位，它是體現(xiàn)不同城市內(nèi)在精神氣質(zhì)的主導(dǎo)元素。但是，即使是再豐富的內(nèi)涵和意蘊(yùn)，也仍然需要通過(guò)具象或抽象的外在形式展現(xiàn)出來(lái)，使形式與內(nèi)容相統(tǒng)一。因此，論及城市形象的美感建構(gòu)離不開對(duì)于外在形式因素之間相互關(guān)系的研究。城市外在美感的體現(xiàn)，主要依賴于具體物質(zhì)形態(tài)之間的相互關(guān)系的表達(dá)。城市藝術(shù)形象體系也反映在各構(gòu)成要素之間的尺度關(guān)系、色彩系統(tǒng)、材質(zhì)屬性、形態(tài)類型以及人的感受等方面（圖12）。可以將形式與形式之間的相互關(guān)系看作城市中構(gòu)成外在形式美的主要因素。在探尋形式美的法則中，我們把形式之間的協(xié)調(diào)關(guān)系總結(jié)為：節(jié)奏韻律、對(duì)稱均衡、比例勻致、多樣統(tǒng)一。此外，城市形態(tài)總是與它所處的環(huán)境密切相關(guān)，英國(guó)城市規(guī)劃學(xué)家吉伯德（FrederickGibberd）曾經(jīng)將城市與其所處環(huán)境的良好關(guān)系歸納為：萃取、依從、延伸、幾何形對(duì)比和強(qiáng)調(diào)。并指出，城市美的特征表現(xiàn)為與自然條件相呼應(yīng)以及城市的文雅特征。
城市形象可以通過(guò)與周邊自然環(huán)境的協(xié)調(diào)、對(duì)比以及強(qiáng)調(diào)等處理手段，達(dá)到城市與自然環(huán)境的和諧關(guān)系（圖13）。這種和諧關(guān)系是體現(xiàn)城市美的基本需要，也是展現(xiàn)城市文明程度的重要標(biāo)志。總體而言，形式和內(nèi)容不可能孤立存在，它們常常表現(xiàn)為一種統(tǒng)一的關(guān)系。如果找到了一種展現(xiàn)城市文化內(nèi)涵的深刻內(nèi)容，且有適合的、輪廓鮮明的形式表現(xiàn)出來(lái)，那么可以說(shuō)，在兩者之間就取得了某種一致性（圖14）。在城市外部形象的創(chuàng)造中，各構(gòu)成元素之間如何通過(guò)視覺上的統(tǒng)一與變化建構(gòu)起一種和諧的美感，并與其內(nèi)容相適應(yīng)，將會(huì)成為展現(xiàn)城市形象美的重要途徑。
四、塑造藝術(shù)化的城市形象：以?shī)W運(yùn)景觀雕塑方案設(shè)計(jì)為例
未來(lái)的城市建設(shè)具有太多的不確定性和不可預(yù)知性，我們無(wú)法為其設(shè)定一條明確的發(fā)展路線。在城市不斷遇到的復(fù)雜問(wèn)題中，我們逐漸認(rèn)清，多學(xué)科結(jié)合將會(huì)對(duì)未來(lái)城市的研究工作起到重要的作用。隨著全球經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，原先小規(guī)模的城市不斷地向“巨型城市”演進(jìn)，其規(guī)模不斷擴(kuò)大，人口已接近城市所能承受的極限。此外，信息時(shí)代的到來(lái)也使得原有城市格局和鄰里模式經(jīng)歷著重要的變革。西班牙學(xué)者卡斯特（ManuelCastells）曾將現(xiàn)代城市命名為“流動(dòng)空間”，指出：“未來(lái)的主導(dǎo)趨勢(shì)是邁向網(wǎng)絡(luò)化的、無(wú)歷史的流動(dòng)空間，它意欲將其邏輯強(qiáng)加在分散的、片段化的場(chǎng)所里，讓這些地方之間的關(guān)聯(lián)逐漸喪失，越來(lái)越無(wú)法分享文化規(guī)則。”
當(dāng)前，城市的更新速度已無(wú)法和傳統(tǒng)城市依靠自然生長(zhǎng)的狀態(tài)相比較，我們必須為其制定出明確的發(fā)展計(jì)劃和改造目標(biāo)。在傳統(tǒng)城市的發(fā)展演變中，主要依賴漫長(zhǎng)的城市的自身變化，呈現(xiàn)出豐富多樣的特征，它們往往歷經(jīng)了漫長(zhǎng)的建設(shè)過(guò)程才形成城市鮮明的特色，在長(zhǎng)期的發(fā)展演進(jìn)過(guò)程中，城市更新在小規(guī)模的局部區(qū)域有機(jī)地展開，并力求與原有環(huán)境相協(xié)調(diào)。只有經(jīng)過(guò)這樣極為審慎、細(xì)致、循序漸進(jìn)的改造過(guò)程，才能構(gòu)成古典城市獨(dú)特的魅力。然而，現(xiàn)代城市更新過(guò)程則截然不同，要在短時(shí)期內(nèi)建立現(xiàn)代城市的形象體系，并符合城市功能的需求，體現(xiàn)出多樣性活力，確非易事。城市在經(jīng)歷過(guò)盲目的建設(shè)過(guò)程中所形成的諸多現(xiàn)實(shí)問(wèn)題，也很難完全擺脫。因此，現(xiàn)代城市形象研究面臨著眾多的問(wèn)題和挑戰(zhàn)，日益惡化的城市環(huán)境也將會(huì)為城市形象的塑造帶來(lái)巨大的困難，此外除了單純的表象問(wèn)題之外更有內(nèi)在矛盾根源值得更加深入地去研究。依據(jù)上述內(nèi)容可以看出，城市形象研究必然要與其他學(xué)科緊密結(jié)合，不斷總結(jié)和驗(yàn)證形象改造的缺失，為進(jìn)一步的藝術(shù)建構(gòu)奠定基礎(chǔ)。以筆者所參與的北京奧林匹克公園之民族大道的標(biāo)志性雕塑設(shè)計(jì)方案為例，該設(shè)計(jì)從城市形象更新的角度，對(duì)城市環(huán)境中雕塑作品的概念作了新的闡釋。位于北四環(huán)路南側(cè)的民族大道是奧運(yùn)景觀規(guī)劃的主要組成部分之一，也是北京城傳統(tǒng)中軸線的延伸，它由南至北將原有的熊貓環(huán)島和奧林匹克公園串聯(lián)起來(lái)，形成集步行、休閑與行車觀覽于一體的重要城市節(jié)點(diǎn)（圖15）。
在奇石審美中，奇石美以一種統(tǒng)一的形式和整體的形象呈現(xiàn)在觀賞者面前，實(shí)際上這個(gè)統(tǒng)一的形式和整體形象是由多種審美要素構(gòu)成的。
奇石美的構(gòu)成要素既是奇石的觀賞要素，亦是奇石的審美要素。
奇石美的構(gòu)成要素是：質(zhì)、形、色、紋、象、意。
這六個(gè)構(gòu)成要素是形成奇石審美內(nèi)容必不可少的基本因素。其中的每一個(gè)要素都是無(wú)限多樣和變化無(wú)窮的，每一個(gè)要素不僅本身就是一部分獨(dú)立的審美內(nèi)容，而且又與其他要素結(jié)合構(gòu)成更多的審美內(nèi)容，從而形成了無(wú)限量的奇石和奇石豐富多樣的審美內(nèi)容。
在幾個(gè)要素結(jié)合構(gòu)成的審美內(nèi)容中，成分占優(yōu)勢(shì)、特征較突出的要素成為奇石美的主要構(gòu)成要素。主要構(gòu)成要素決定奇石的主要審美內(nèi)容和主要審美特征，是形成某一個(gè)基本種類奇石的決定因素。在同一種類的奇石中各構(gòu)成要素的成分和特征在量上的變化，形成更多類別的奇石和奇石品種。奇石類別和奇石品種的無(wú)限豐富多樣性決定了奇石美的無(wú)限豐富多樣性。
奇石美的結(jié)構(gòu)形態(tài)包括了奇石的物質(zhì)形態(tài)和觀賞者的社會(huì)意識(shí)形態(tài)兩個(gè)方面，或者說(shuō)包括了奇石的自然美和觀賞者賦予奇石的社會(huì)現(xiàn)實(shí)美兩個(gè)方面。
了解奇石美的構(gòu)成要素，掌握奇石美的構(gòu)成要素形成的不同種類奇石的規(guī)律，對(duì)奇石審美實(shí)踐和奇石美學(xué)研究具有根本性的意義。
一、奇石美的構(gòu)成票素
正如前面所說(shuō)，奇石美由質(zhì)、形、色、紋、象、意六個(gè)要素構(gòu)成。這六個(gè)要素都有他們各自不同的表現(xiàn)形態(tài)、審美內(nèi)容和審美特征，既是不可缺少的，也是不可替代的。
1.質(zhì)
奇石審美所說(shuō)的質(zhì)，首先是指奇石的物質(zhì)性――奇石是天然生成的石質(zhì)物體。其次是指奇石的質(zhì)地――奇石物質(zhì)材料結(jié)構(gòu)的性質(zhì)，如堅(jiān)硬或松軟、細(xì)膩或粗燥、純凈或混雜、透明或不透明、有光澤或無(wú)光澤、質(zhì)感強(qiáng)或質(zhì)感差，等等。
質(zhì)，從(物理學(xué))質(zhì)量――物體中所含物質(zhì)的量這個(gè)意義上講，沒有質(zhì)就沒有奇石的石質(zhì)物體，也就不會(huì)有奇石和奇石美。因此，質(zhì)是奇石美各構(gòu)成要素中最基本的要素，其他要素都由質(zhì)而生或依附于質(zhì)，沒有質(zhì)也就沒有其他要素。
質(zhì)，從物質(zhì)材料結(jié)構(gòu)的性質(zhì)上講，不同的質(zhì)，表現(xiàn)為不同的質(zhì)地，具有不同的審美內(nèi)容和審美特征，從而表現(xiàn)出質(zhì)地美的多樣性。
不同質(zhì)的構(gòu)造是形成奇石各種外部形態(tài)的一個(gè)主要原因。這在具有凹凸、盤曲、穿透、層疊、溝槽、皺折、嵌入、網(wǎng)絡(luò)形態(tài)的石頭上表現(xiàn)最為明顯。
觸覺審美是質(zhì)獨(dú)具的一個(gè)審美特征。質(zhì)不僅可以由觸覺感知，而且能夠在一定程度上判斷它的質(zhì)地，并由此帶給欣賞者身心的愉悅。
2.形
奇石審美所說(shuō)的形是指奇石的外形、形狀、形體、形態(tài)和形式等。
奇石的形有平面形、立體形；規(guī)則形、不規(guī)則形；成象形、非成象形；無(wú)定形、敗象形等幾個(gè)基本類型。
平面的圓形、方形、三角形和立體的球形、錐形、立方形是各種各樣形狀和形體的原形，奇石上的一切形狀和形態(tài)都是由這幾個(gè)原形變化、組合而來(lái)的。各個(gè)原形的千變?nèi)f化以及各種形態(tài)的結(jié)合，形成了無(wú)限多樣的平面的或立體的形狀和形態(tài)。
奇石皆有形。形不僅有它自身的審美形式和審美內(nèi)容，同時(shí)還為其他審美要素的表現(xiàn)提供了必不可少的外部輪廓、外部形態(tài)、外部形式和表現(xiàn)范圍。
外露和輪廓分明的特點(diǎn)，使奇石的形具有非常清晰和直觀的性質(zhì)。
成象形是指具有平面的或立體的物象形狀、形體、形態(tài)的形，是形中最重要的類型。成象形是象的基本元素，而象是類畫石、類雕塑石和文字石的主要構(gòu)成要素。
無(wú)定形是指形的一種無(wú)法描述其具體形狀或形態(tài)的基本類型。類雕塑石中的怪石之形即是無(wú)定形。
敗象形是指整體或局部不美，有缺陷，甚至很丑的外形、形狀、形體、形態(tài)或形式，如石頭上的殘破、缺損、麻坑、扭面、畸形、累贅、形式與內(nèi)容不協(xié)調(diào)等。敗象形在不同程度上降低了奇石的美感，甚至?xí)耆茐囊幻镀媸膶徝纼r(jià)值。
3.色
奇石審美所說(shuō)的色，指觀賞者在奇石上看到的各種各樣的色彩以及這些色彩不同形式的組合。
奇石世界是色彩繽紛的世界。除無(wú)色透明的水晶等極個(gè)別奇石品種外，絕大多數(shù)奇石也都具有這樣或那樣的色彩。
自然界中接近原色的幾個(gè)比較單純的色彩，隨著它們的物質(zhì)載體在自然力作用下調(diào)和、稀釋出無(wú)限多樣的色彩，各種不同的色彩之間又有著無(wú)限多樣的組合，從而形成了色彩的無(wú)限豐富多樣性，使色彩具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。
奇石上比較常見的色彩有不同色相、不同純度、不同明度和不同色調(diào)的紅、黃、藍(lán)、綠、紫、褐、灰、白、黑等幾個(gè)基本色。每個(gè)基本色都有各自的色彩系列，如紅色，便有大紅、鮮紅、深紅、淺紅、朱紅、桔紅、粉紅、桃紅、水紅、土紅、紫紅、棕紅、暗紅、櫻桃紅、玫瑰紅等等。
奇石上的色彩可分為亮麗色與柔和色兩大類。純度和明度較高的紅、黃、藍(lán)、綠、白、黑等屬亮麗色，紫、灰、褐及純度和明度較低的紅、黃、藍(lán)、綠、白、黑等屬柔和色。亮麗色主要表現(xiàn)鮮明、艷麗、高貴、顯著的事物，渲染隆重、熱烈、喜慶的氣氛。柔和色主要表現(xiàn)樸素、朦朧、典雅、含蓄的事物，渲染和諧、舒適、恬靜的氣氛。
奇石上的色彩大多與表現(xiàn)的事物本色不符，這一點(diǎn)類似于國(guó)畫，不同于西畫。
色彩鮮明是奇石美的一個(gè)基本要求。色彩的鮮明度首先決定于色彩的色相、純度和明度，色相越亮麗，純度和明度越高。色彩就越鮮明。色彩的鮮明度還決定于不同色彩之間在色相、純度和明度上的對(duì)比。對(duì)比度越高彼此就越鮮明。
色彩與石質(zhì)有密切的關(guān)系。石質(zhì)愈堅(jiān)硬、愈細(xì)膩、表面愈光潔的石頭，色彩愈鮮明美麗；透明、半透明和有光澤的石體上色彩特別艷麗。
色彩在奇石審美上具有表現(xiàn)物象、塑造形象、增加美感、傳遞信息、表達(dá)情感、賞心悅目的功能。(請(qǐng)參閱《中華奇石》2008年第11期夏華炳著《論類畫石的色彩》一文)
4.紋
奇石審美所說(shuō)的紋指奇石上的各種紋理、紋路和花紋。
過(guò)去在奇石審美中，把紋、象(圖)、字混為一談，把紋石和類畫石、文字石通稱為紋石或圖紋石。其實(shí)，三者之間在審美形式、審美內(nèi)容、審美特征、審美內(nèi)涵上都有很大的差別，審美標(biāo)準(zhǔn)也不一樣。比如說(shuō)，石頭上的一條曲線，一個(gè)人物，一個(gè)文字，這三者是一樣?xùn)|西嗎?給人的美感完全相同嗎?能夠用一個(gè)審美標(biāo)準(zhǔn)去評(píng)判嗎?回答當(dāng)然是否定的。因此，筆者在一九九七年出版的《奇石學(xué)基礎(chǔ)》一書中便將紋、象(圖)、字分開，并把紋石、類畫石、文字石分為三個(gè)不同的基本種類奇石。
奇石上的紋以各種不同形態(tài)、不同 色彩和不同的結(jié)構(gòu)形式，在石體的不同部位呈現(xiàn)出來(lái)，大致可分為八組二十四個(gè)基本類型：以色彩論，可分為素紋、彩紋；以紋象論，可分為點(diǎn)紋、線紋、面紋；以形態(tài)論，可分為平面紋、立體紋；以繁簡(jiǎn)論，可分為單一紋、組合紋；以形式論，可分為集合紋、分散紋、平行紋、交織紋、放射紋、對(duì)稱紋、并列紋、重疊紋；以露藏論，可分為顯紋、隱紋；以構(gòu)造論，可分為表紋、內(nèi)紋；以作用論，可分為成象紋、非成象紋和敗象紋。其中的每一個(gè)類型又可分為若干個(gè)紋類，如線紋，常見的紋類便有直線、曲線、弧線、折線、卷線、圈線、波浪線、螺旋線、鋸齒線等。
各個(gè)紋類在形態(tài)、色彩、大小、粗細(xì)、排列、組合等方面的變化，以及不同紋類之間的組合，可以產(chǎn)生出無(wú)窮無(wú)盡的紋樣來(lái)。
在所有的紋類中，成象紋是最重要的紋類。成象紋變化無(wú)窮，并且具有形成各種物象的無(wú)限多樣的形狀、形態(tài)、色彩、結(jié)構(gòu)和極強(qiáng)的表現(xiàn)力，因而成為象的基本元素，而象則是類畫石、類雕塑石和文字石的主要構(gòu)成要素。
(請(qǐng)參閱“中國(guó)觀賞石協(xié)會(huì)網(wǎng)”夏華炳著《論類畫石紋理》一文)
5.象
奇石審美所說(shuō)的象指奇石上的物象和形象。物象是奇石上天然生成的類似于世間各種具體事物的外部形態(tài)。形象是觀賞者對(duì)物象的審美過(guò)程中發(fā)現(xiàn)并表現(xiàn)出來(lái)的某種生活圖景，尤其指人物的精神面貌和典型性格。
象，具有無(wú)限多樣的審美內(nèi)容和表現(xiàn)形式，可以說(shuō)自然界和人類社會(huì)的各種事物和現(xiàn)象，在象中都能見得到。因此，象是審美對(duì)象最多，審美內(nèi)容最豐富的一個(gè)構(gòu)成要素，以象為主要構(gòu)成要素的奇石種類、品種和數(shù)量也特別多。
由于象中的各種事物和現(xiàn)象與人類生活十分貼近，甚至直接反映了人類生活，因而具有非常豐富的文化內(nèi)涵和很高的審美價(jià)值，人們?cè)谟^賞時(shí)會(huì)自然地產(chǎn)生一種親近感、真實(shí)感和審美沖動(dòng)，因而以象為主要構(gòu)成要素的奇石特別受人喜愛。
6.意
奇石審美所說(shuō)的意，指意蘊(yùn)、意義和意境。奇石的意蘊(yùn)是指蘊(yùn)含在奇石中的文化內(nèi)容；奇石的意義是指奇石具有的價(jià)值；奇石的意境是指奇石的類藝術(shù)形象所表現(xiàn)出來(lái)的境界和情調(diào)。
在奇石美的六個(gè)構(gòu)成要素中，質(zhì)、形、色、紋、象五個(gè)都是天然性、物質(zhì)性、客觀性的要素，惟有意是人為性、意識(shí)性、主觀性的要素。五個(gè)客觀要素為奇石審美提供了物質(zhì)基礎(chǔ)，而意這個(gè)主觀要素則使僅僅具有觀賞性的石頭變成了具有審美價(jià)值的奇石。
意，或者由觀賞者直接從石頭上的物象中去發(fā)現(xiàn)；或者由觀賞者通過(guò)聯(lián)想和想象賦予石頭上的物象以某種意義；或者由觀賞者觸景生情、以石明志而生發(fā)出某種情調(diào)。達(dá)于某種境界，總之，都是主觀認(rèn)識(shí)，主觀感情，其中包含了觀賞者審美的創(chuàng)造性和主觀能動(dòng)性。
如果說(shuō)質(zhì)、形、色、紋、象五個(gè)客觀要素構(gòu)成了奇石美的形體，那么，意這個(gè)主觀要素就是奇石美的靈魂。對(duì)于奇石和奇石審美來(lái)說(shuō)這兩個(gè)方面的要素缺一不可，否則便沒有奇石和奇石審美。然而，在奇石審美中意更為重要。因?yàn)闆]有了意，奇石就沒有了文化內(nèi)涵。就喪失了它作為高雅觀賞品的價(jià)值，就只是一塊普通石頭而已。
關(guān)鍵詞：景觀設(shè)計(jì)；現(xiàn)代風(fēng)格；歐式風(fēng)格；發(fā)展前景；
中圖分類號(hào)： P901 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼： A 文章編號(hào)：
0.前言
隨著我國(guó)景觀設(shè)計(jì)的不斷發(fā)展以及人們的審美價(jià)值觀念的不斷提高，多元化的設(shè)計(jì)風(fēng)格逐漸在景觀設(shè)計(jì)中體現(xiàn)出來(lái)。長(zhǎng)期以來(lái)，我國(guó)的景觀設(shè)計(jì)在很大程度上受到了國(guó)外景觀設(shè)計(jì)理念和風(fēng)格的影響。景觀設(shè)計(jì)在不同的地域和文化中有不同的表現(xiàn)形式，需要充分考慮它的持續(xù)性、經(jīng)濟(jì)性考慮以及和自然的融合度。本文著重就生活中比較常見的歐式風(fēng)格和現(xiàn)代風(fēng)格的應(yīng)用及發(fā)展方向進(jìn)行論述。
1.景觀設(shè)計(jì)風(fēng)格概述
歐式風(fēng)格強(qiáng)調(diào)線形流動(dòng)的變化，色彩比較華麗，用色比較大膽，它以浪漫主義為代表，整體設(shè)計(jì)呈現(xiàn)出唯美的意境，豪華、富麗、典雅、親切。歐式風(fēng)格具有典型的歐洲文化特色，它具有傳統(tǒng)藝術(shù)特色等不同的風(fēng)格，歐式風(fēng)格具有豪華、大氣、奢侈的特點(diǎn)，并且它的設(shè)計(jì)中還蘊(yùn)含著濃厚的人文主義色彩。根據(jù)地域的不同，歐式風(fēng)格又可以劃分為北歐、法式地中海、新古典、古典意大利、西班牙、英倫風(fēng)情等。在歐式風(fēng)格中常見的建筑表現(xiàn)特色是希臘建筑風(fēng)格的羅馬柱、壁爐、拱形、豐富的裝飾線條等。
現(xiàn)代風(fēng)格是當(dāng)前建筑景觀設(shè)計(jì)中比較流行和常見的風(fēng)格，其又可以稱為現(xiàn)代主義風(fēng)格或者功能主義風(fēng)格，它提倡打破傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)理念，創(chuàng)新開拓，重視功能和空間組織的分布，注重展現(xiàn)景觀設(shè)計(jì)中的形式美，造型上比較簡(jiǎn)潔。它強(qiáng)調(diào)空間的布局和使用功能的美感和實(shí)用的結(jié)合，追求時(shí)尚和潮流，極富現(xiàn)代特色。現(xiàn)代風(fēng)格是工業(yè)社會(huì)的產(chǎn)物，它與美式風(fēng)格的務(wù)實(shí)具有相似性。現(xiàn)代風(fēng)格和歐式風(fēng)格相比具有較大的不同，它沒有多余的裝飾，尊重原材料的特性，講究質(zhì)地和色彩的搭配。在視覺效果上，現(xiàn)代風(fēng)格呈現(xiàn)出簡(jiǎn)約、大氣、現(xiàn)代的特點(diǎn)。現(xiàn)代風(fēng)格的設(shè)計(jì)比較講究細(xì)節(jié)雕花的精細(xì)，色彩運(yùn)用也比較夸張大氣，色彩跳躍呈現(xiàn)出個(gè)性化的趨勢(shì)，充分地將簡(jiǎn)潔實(shí)用的理念運(yùn)用到空間設(shè)計(jì)中，強(qiáng)調(diào)景觀設(shè)計(jì)的功能、材質(zhì)以及個(gè)性。
2.景觀設(shè)計(jì)中兩種風(fēng)格的應(yīng)用
2.1現(xiàn)代風(fēng)格的應(yīng)用
現(xiàn)代風(fēng)格的景觀設(shè)計(jì)在特征上以體現(xiàn)現(xiàn)代性為主，沒有過(guò)多的裝飾和修飾，從景觀設(shè)計(jì)的基本功能出發(fā)，講究造型和空間的比例協(xié)調(diào)，強(qiáng)調(diào)外形上的簡(jiǎn)潔明快。體現(xiàn)出現(xiàn)代都市生活的簡(jiǎn)約實(shí)用，富有朝氣。現(xiàn)代風(fēng)格的景觀設(shè)計(jì)在我們的生活中隨處可見，比如一個(gè)充滿抽象藝術(shù)氣息的立體造型，整體造型的結(jié)構(gòu)非常簡(jiǎn)單，卻在簡(jiǎn)單中傳達(dá)出不凡的設(shè)計(jì)理念，通過(guò)線條的不同組合，將造型藝術(shù)的空間功能和概念傳達(dá)出來(lái)。具體說(shuō)來(lái)，它在景觀設(shè)計(jì)中呈現(xiàn)出以下特征：
（1）在整體設(shè)計(jì)和表達(dá)上，主要表現(xiàn)為現(xiàn)代藝術(shù)的抽象幾何構(gòu)圖，抽象、立體、流暢，在平面質(zhì)感上呈現(xiàn)出簡(jiǎn)潔、自由的現(xiàn)代設(shè)計(jì)方式。在用色上，現(xiàn)代風(fēng)格采用的色彩搭配比較個(gè)性簡(jiǎn)約，通過(guò)色彩和結(jié)構(gòu)的搭配呈現(xiàn)出一個(gè)簡(jiǎn)約而現(xiàn)代的景觀設(shè)計(jì)作品。
（2）景觀設(shè)計(jì)追求時(shí)尚和時(shí)代元素。現(xiàn)代風(fēng)格身上有許多現(xiàn)代意義的風(fēng)格和內(nèi)涵，是將時(shí)代的發(fā)展元素和景觀設(shè)計(jì)緊密結(jié)合起來(lái)的。時(shí)尚、潮流這些元素在現(xiàn)代風(fēng)格的景觀設(shè)計(jì)中很常見，它是對(duì)景觀設(shè)計(jì)的現(xiàn)代化包裝和潤(rùn)色，讓景觀設(shè)計(jì)充滿了現(xiàn)代都市的氣息。
2.2歐式風(fēng)格的應(yīng)用
歐式風(fēng)格大多數(shù)以展現(xiàn)歐式風(fēng)情為主，形式和氛圍上追求歐式園林的景觀意境，在高貴典雅中滿足居民的審美要求，體現(xiàn)出歐式風(fēng)格的豪華莊重，雍容華貴。具體說(shuō)來(lái)，歐式風(fēng)格在景觀設(shè)計(jì)中的應(yīng)用，體現(xiàn)出以下特點(diǎn)：
（1）平面布局的規(guī)則化。歐式風(fēng)格與現(xiàn)代風(fēng)格最大的區(qū)別便在于空間的布局上。歐式風(fēng)格布局比較規(guī)則，而現(xiàn)代風(fēng)格則比較隨意。在平面布局上，歐式風(fēng)格明顯采用對(duì)稱式，在中央設(shè)置了主軸線，并且沿著主軸線在軸線兩邊設(shè)置了不同的景觀，組成一個(gè)比較鮮明的景觀分布網(wǎng)絡(luò)。景觀設(shè)計(jì)中歐式風(fēng)格必不可少的噴泉、花壇、歐式雕塑等都是按照對(duì)稱性的空間分布進(jìn)行的。
（2）歐式景觀設(shè)計(jì)中有明顯的歐式建筑。例如在歐式風(fēng)格的水景設(shè)計(jì)中體現(xiàn)了歐洲風(fēng)格的組態(tài)，規(guī)則形狀的水池，或者是噴泉和跌水，都是經(jīng)過(guò)人工雕塑的規(guī)則形狀。另外從歐式小品的設(shè)計(jì)上來(lái)看，景觀設(shè)計(jì)中有明顯的西方特色的雕塑，還有歐式的花缽、臺(tái)階以及歐式風(fēng)情的藤椅等，無(wú)不體現(xiàn)出歐洲風(fēng)格。
（3）景觀設(shè)計(jì)中色彩的搭配是展現(xiàn)景觀設(shè)計(jì)風(fēng)格和特色的重要方面，歐式風(fēng)格多采用白色或者是石材本色來(lái)布置環(huán)境，植物搭配多選擇綠色植物，形成素雅的色彩效果，體現(xiàn)出歐式風(fēng)格浪漫的氛圍。
3.歐式與現(xiàn)代風(fēng)格在景觀設(shè)計(jì)中的發(fā)展方向
3.1多元化發(fā)展
隨著景觀設(shè)計(jì)的不斷發(fā)展，多元化的設(shè)計(jì)風(fēng)格將在景觀設(shè)計(jì)中涌現(xiàn)出來(lái)，歐式和現(xiàn)代風(fēng)格也將會(huì)打破原有單一的設(shè)計(jì)形式，逐漸呈現(xiàn)出多元性。現(xiàn)代風(fēng)格的實(shí)用簡(jiǎn)潔是未來(lái)城市景觀設(shè)計(jì)重點(diǎn)考慮的內(nèi)容，而歐式風(fēng)格中的優(yōu)美典雅又是城市人追求的精神享受。因此，未來(lái)的景觀設(shè)計(jì)將會(huì)融合兩種乃至更多設(shè)計(jì)理念和風(fēng)格，在保證功能性和審美特性的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)城市景觀設(shè)計(jì)的多元化發(fā)展。
3.2融入中國(guó)特色
長(zhǎng)期以來(lái)，我國(guó)的景觀設(shè)計(jì)受到國(guó)外設(shè)計(jì)理念的影響很大。隨著景觀設(shè)計(jì)受到越來(lái)越多的關(guān)注和重視，倡導(dǎo)城市形象、體現(xiàn)中國(guó)特色是未來(lái)景觀設(shè)計(jì)的發(fā)展方向。中國(guó)特色的突顯不是完全摒棄歐式風(fēng)格或者是現(xiàn)代風(fēng)格，而是在保證中國(guó)特色的基礎(chǔ)上，吸收兩種風(fēng)格中的精華，完善景觀設(shè)計(jì)，體現(xiàn)獨(dú)有的現(xiàn)代景觀設(shè)計(jì)方式，走出一條具有中國(guó)特色的現(xiàn)代城市景觀設(shè)計(jì)道路。
3.3綠色生態(tài)設(shè)計(jì)理念
隨著可持續(xù)發(fā)展和生態(tài)綠色等觀念的提出，綠色生態(tài)在城市景觀設(shè)計(jì)中也將逐漸體現(xiàn)出來(lái)，并且成為衡量景觀設(shè)計(jì)質(zhì)量的重要指標(biāo)。它要求景觀設(shè)計(jì)要尊重客觀自然規(guī)律，和周圍城市環(huán)境相協(xié)調(diào)，不可為了設(shè)計(jì)而破壞了原有的景觀。現(xiàn)代風(fēng)格的簡(jiǎn)約，歐式風(fēng)格的注重綠化都是和綠色生態(tài)理念相通的，因此需要在景觀設(shè)計(jì)中打破設(shè)計(jì)風(fēng)格的限制，貫徹綠色生態(tài)的設(shè)計(jì)理念。
4.結(jié)語(yǔ)
歐式風(fēng)格和現(xiàn)代風(fēng)格作為兩種現(xiàn)代比較常見的設(shè)計(jì)風(fēng)格，在景觀設(shè)計(jì)中具有不同的特色和建筑特征。城市景觀設(shè)計(jì)作為城市形象設(shè)計(jì)的重要內(nèi)容，在城市發(fā)展中占據(jù)著舉足輕重的地位。未來(lái)景觀設(shè)計(jì)將會(huì)結(jié)合時(shí)展的趨勢(shì)，設(shè)計(jì)風(fēng)格也將走向多元化。相信在未來(lái)，現(xiàn)代和歐式風(fēng)格會(huì)進(jìn)一步完善，走出一條有中國(guó)特色的景觀設(shè)計(jì)道路。
參考文獻(xiàn)
[1]趙余彬.淺析歐式風(fēng)格在現(xiàn)代居住區(qū)景觀設(shè)計(jì)中的應(yīng)用實(shí)踐[J].科技情報(bào)開發(fā)與經(jīng)濟(jì),2011(11)
關(guān)鍵詞：民間藝術(shù)；室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)；韻味；民族特色
中圖分類號(hào)：TB482.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2095-4115（2014）09-135-1
什么是“民間藝術(shù)”？民間藝術(shù)是藝術(shù)領(lǐng)域中的一項(xiàng)分類，依照字面上來(lái)看就是“某某藝術(shù)”的一種表現(xiàn)形式，而冠上“民間”字樣，顯然是要與所謂的“宮廷藝術(shù)”與“貴族藝術(shù)”等有所區(qū)隔。
舉凡在民間形成、發(fā)展并廣為流傳的各種通俗的傳統(tǒng)藝術(shù)以及具有民間色彩的技術(shù)與藝能，例如傳統(tǒng)工藝、戲曲、舞蹈、音樂(lè)、雕塑、編織、中國(guó)結(jié)、剪刻、木偶、魔術(shù)、雜技、原住民文化，等等，都屬于民間藝術(shù)。
因民間是民俗的載體，就要結(jié)合各民族、各地風(fēng)俗民情來(lái)欣賞。俗話說(shuō)“十里不同俗”，各地各族都有自己的節(jié)日與節(jié)日活動(dòng)的內(nèi)容，民間藝術(shù)與這些節(jié)日緊密結(jié)合著，要欣賞它是如何“物以致用”“就地取材”“因才施藝”的。民間藝術(shù)是表意的藝術(shù)之一，就像它們自己說(shuō)的，是“從心里想出來(lái)的”，“想怎么著就怎么著”，不能用科學(xué)的解剖透視法去衡量它，也不能用專業(yè)美學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)欣賞它的好壞、美丑，而應(yīng)通過(guò)民間美術(shù)特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表現(xiàn)手法去感受、體會(huì)、鑒賞。
由于室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)本身具有實(shí)用性特點(diǎn)和受到一定的環(huán)境限制的原因，使得室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)不能像其他藝術(shù)創(chuàng)作那樣天馬行空，而要受到來(lái)自實(shí)體和藝術(shù)方面的諸多限制，這些限制主要有以下幾個(gè)方面：建筑風(fēng)格和室內(nèi)設(shè)計(jì)風(fēng)格的制約、室內(nèi)本身使用功能制約、新材料、新科技和施工工藝水平的制約以及用戶審美品位和經(jīng)濟(jì)條件的制約等。用形象化的語(yǔ)言來(lái)說(shuō)，室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)是一種“戴鐐銬的舞蹈”。但室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)仍然需要進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，將制約性與創(chuàng)造性有機(jī)統(tǒng)一起來(lái)。
首先，創(chuàng)造傳統(tǒng)工藝美術(shù)品的目的就是美化人們的生活，很多制作精良的工藝品在古代就已經(jīng)作為室內(nèi)裝飾物供人們賞玩，從審美特質(zhì)上看，傳統(tǒng)工藝美術(shù)品與繪畫、雕塑等其他造型藝術(shù)相比，裝飾性更強(qiáng)，更適合運(yùn)用于室內(nèi)裝飾。第二，中國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)種類繁多、內(nèi)容豐富、形式多樣，其材料、工藝也保留了一定的自然特征，合理地進(jìn)行借鑒、運(yùn)用正契合了當(dāng)下室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)多元復(fù)合、強(qiáng)調(diào)個(gè)性的整體狀況。第三，中國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)留存有許多對(duì)生產(chǎn)生活用具進(jìn)行裝飾的技藝，包含了實(shí)用的科學(xué)性、結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)的合理性、材料運(yùn)用的工巧性、技巧的高明性、裝飾的趣味性、題材的豐富性、形式的多樣性等因素，對(duì)設(shè)計(jì)師激發(fā)靈感、豐富藝術(shù)語(yǔ)言和思想內(nèi)涵有深遠(yuǎn)的意義。第四，傳統(tǒng)民間藝術(shù)語(yǔ)言豐富，其造型、圖案、紋飾極其豐富，主題幾乎涉及了世間萬(wàn)物，造型手法涵蓋了具象、抽象、半抽象等眾多形式，是用之不竭的圖庫(kù)寶藏，特別是大量具有象征性的造型符號(hào)與現(xiàn)代室內(nèi)裝飾追求單純、簡(jiǎn)潔的視覺效果不謀而合。
從另一個(gè)角度講，傳統(tǒng)民間藝術(shù)與現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)結(jié)合，也是為自身的發(fā)展謀求出路。傳統(tǒng)民間藝術(shù)以手工制作為主要生產(chǎn)形式，其蘊(yùn)含的勞動(dòng)價(jià)值量非一般工業(yè)品所能比擬。隨著生產(chǎn)力水平的提高，傳統(tǒng)民間藝術(shù)的實(shí)用功能幾乎完全被工業(yè)品所代替，從實(shí)用品轉(zhuǎn)身變成僅僅充當(dāng)審美對(duì)象的藝術(shù)品，褪變成為一種“小眾文化”，發(fā)展空間受到強(qiáng)烈擠壓。可以說(shuō)將傳統(tǒng)民間藝術(shù)融入現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)，是對(duì)中國(guó)民族文化藝術(shù)進(jìn)行繼承和發(fā)展的有效途徑。
在現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)中運(yùn)用傳統(tǒng)民間藝術(shù)時(shí)，其原則是要符合室內(nèi)裝飾的特點(diǎn)。首先要契合室內(nèi)使用功能和環(huán)境主題，合理適度地進(jìn)行裝飾，使裝飾成為室內(nèi)環(huán)境的亮點(diǎn)。第二，傳統(tǒng)裝飾品要與整體設(shè)計(jì)風(fēng)格相適應(yīng)，和燈光、家具、隔斷、植物、陳設(shè)等相得益彰，符合整體美的要求。第三，在現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)中運(yùn)用傳統(tǒng)民間藝術(shù)元素既不能打破室內(nèi)的整體性又要突出其現(xiàn)代感，不能把傳統(tǒng)裝飾進(jìn)行堆砌而成為古代裝飾的簡(jiǎn)單克隆產(chǎn)品。第四，盡量降低傳統(tǒng)民間藝術(shù)中不適應(yīng)現(xiàn)代裝飾設(shè)計(jì)的限制性因素的使用，如玉石、金銀器等珍貴的原材料、制作程序過(guò)于復(fù)雜和表現(xiàn)手法太過(guò)精細(xì)的工藝品，雖然有獨(dú)特的裝飾效果但都不適合普遍使用，要重視新材料、新工藝、新手法的運(yùn)用。
關(guān)鍵詞：極簡(jiǎn)主義；海報(bào)設(shè)計(jì)；風(fēng)格；影響
0 前言
極簡(jiǎn)主義設(shè)計(jì)萌芽是開始于雕塑設(shè)計(jì)，比如康斯坦丁.布朗庫(kù)西、戴維。史密斯、紐曼等雕塑家的作品都是具有影響力的極簡(jiǎn)主義作品。本文基于個(gè)人對(duì)海報(bào)設(shè)計(jì)的熱愛，引入極簡(jiǎn)主義的概念，研究并分析海報(bào)設(shè)計(jì)師們對(duì)于極簡(jiǎn)主義理念的應(yīng)用，通過(guò)對(duì)設(shè)計(jì)師們作品的分析、研究，總結(jié)極簡(jiǎn)主義風(fēng)格的海報(bào)設(shè)計(jì)所具有的審美特點(diǎn)。
1 極簡(jiǎn)主義設(shè)計(jì)的概述
作為一種現(xiàn)代的藝術(shù)流派，極簡(jiǎn)主義出現(xiàn)并流行于20世紀(jì)50 ～ 60年代，采用極少的顏色和極簡(jiǎn)的形象，刪掉一切干擾整體風(fēng)格不必要的東西。極簡(jiǎn)主義設(shè)計(jì)本來(lái)就是一個(gè)時(shí)代人們對(duì)生活狀態(tài)的一種反應(yīng)。極簡(jiǎn)主義的產(chǎn)生或許就是人們生活態(tài)度和審美方式的一種映射。在這個(gè)繁雜的世界中，人們開始關(guān)注更加純正的東西，無(wú)論是繪畫、設(shè)計(jì)、甚至是人們的生活方式，人們似乎正在尋找一種更加貼近自然、更加直接沁入人心的東西。我認(rèn)為這或許是極簡(jiǎn)主義產(chǎn)生的原因吧。
1.1 極簡(jiǎn)主義設(shè)計(jì)的概述和發(fā)展簡(jiǎn)介
極簡(jiǎn)主義（Minimalism）是在第二次世界大戰(zhàn)之后產(chǎn)生的一個(gè)藝術(shù)流派，該藝術(shù)流派主要表現(xiàn)手法是最初的圖形或圖像的方式來(lái)表達(dá)，傳遞給人們最直接、最清晰的信息。這類極簡(jiǎn)主義不僅僅局限于藝術(shù)或設(shè)計(jì)當(dāng)中，他更是一種哲學(xué)思想、價(jià)值觀以及生活方式。可能在平面設(shè)計(jì)中還未形成主流的極簡(jiǎn)主義，但我們能夠在一些大師的設(shè)計(jì)作品中感受到極簡(jiǎn)主義風(fēng)格的影響。最出名的就是原研哉設(shè)計(jì)的品牌“無(wú)印良品”，整體從產(chǎn)品、包裝、店面風(fēng)格等都是有極簡(jiǎn)主義風(fēng)格的存在，產(chǎn)品不會(huì)有過(guò)多的修飾和包裝，完全忠于事物本身。再比如田中一光的系列表演海報(bào)，從簡(jiǎn)潔的海報(bào)整體上看上去，作者去掉了過(guò)于復(fù)雜的裝飾，追求線與面的量感。
1.2 極簡(jiǎn)主義設(shè)計(jì)風(fēng)格主要特點(diǎn)
第一，簡(jiǎn)潔的形式。極簡(jiǎn)主義藝術(shù)最容易辨識(shí)，可能就是因?yàn)槠浜?jiǎn)約的形式，清晰的輪廓。作品多是不作任何過(guò)多的表面裝飾，在顏色運(yùn)用上盡量簡(jiǎn)化，用顏色鮮亮活偏中性色，畫面整體風(fēng)格同統(tǒng)一。大部分圖形呈現(xiàn)幾何形狀，恰到好處的排版，去除一切有可能影響觀眾注意力的部分，形成一個(gè)完整、獨(dú)立的空間。極簡(jiǎn)主義風(fēng)格的海報(bào)在具備海報(bào)所有優(yōu)勢(shì)特點(diǎn)的基礎(chǔ)上擁有其獨(dú)特的審美價(jià)值，它能夠適應(yīng)當(dāng)下人們快速閱讀模式，可以重新賦予海報(bào)新的生命力。第二，高度提煉的形象。能夠成為極簡(jiǎn)主義設(shè)計(jì)，作品的整體風(fēng)格要簡(jiǎn)潔名了，品味和感覺上更加優(yōu)雅，他們?cè)谠O(shè)計(jì)上力求簡(jiǎn)化到事物本質(zhì)，將事物本質(zhì)特點(diǎn)進(jìn)行了高度提煉，然后用最簡(jiǎn)單的圖形語(yǔ)言來(lái)向讀者介紹。用“少就是多”的設(shè)計(jì)原則，用簡(jiǎn)表達(dá)繁，注重感官上的簡(jiǎn)約整體。設(shè)計(jì)師尋找一種最簡(jiǎn)單凝練的造型，以及最純潔的表面處理，最大限度地放大設(shè)計(jì)的主題。第三，客觀的表現(xiàn)。極簡(jiǎn)主義設(shè)計(jì)的作品更多的是呈現(xiàn)出一個(gè)真實(shí)存在的事物，更是表達(dá)事物本身之外的東西，不會(huì)有特別多的設(shè)計(jì)者本身的感彩，更多的是直接的、純粹地去表現(xiàn)。每個(gè)人對(duì)同一作品有不同的感受與理解，這使得看似單一的畫面卻產(chǎn)生了更多豐富的內(nèi)涵。這也是作者對(duì)作品更高的追求和審美。
1.3 極簡(jiǎn)主義設(shè)計(jì)對(duì)海報(bào)設(shè)計(jì)的影響
讓我們通過(guò)一些實(shí)例來(lái)研究，從圖形、色彩、文字等方面來(lái)更加全面地研究與分析極簡(jiǎn)主義風(fēng)格的海報(bào)設(shè)計(jì)。一部分是來(lái)自法國(guó)藝術(shù)家制作的極簡(jiǎn)主義藝術(shù)流派海報(bào)，通過(guò)間接地圖形組合和每個(gè)派系代表性的標(biāo)識(shí)，詼諧地表達(dá)各種藝術(shù)流派的特征及其代表作。
2 極簡(jiǎn)海報(bào)的視覺呈現(xiàn)技巧
2.1 視覺焦點(diǎn)
對(duì)于一個(gè)招貼來(lái)說(shuō)，首要就是傳達(dá)信息，依靠視覺圖像來(lái)傳達(dá)。當(dāng)今這個(gè)快節(jié)奏、高效率的社會(huì)，當(dāng)我們不得不面對(duì)繁雜的信息時(shí)，很容易對(duì)一件物品產(chǎn)生視覺疲勞、審美疲勞。我們的海報(bào)設(shè)計(jì)作品必須有抓人眼球的效果。運(yùn)用極簡(jiǎn)主義的構(gòu)圖方式，用間接地形式進(jìn)行創(chuàng)意設(shè)計(jì)，將視覺焦點(diǎn)準(zhǔn)確地停留在主體物上。畫面一般具有幽默、寫實(shí)、夸張的效果，通過(guò)閱讀海報(bào)讓讀者更加明白設(shè)計(jì)者想要表達(dá)的內(nèi)涵所在。
2.2 形態(tài)精煉
在現(xiàn)實(shí)生活中，我們大部分見到的宣傳海報(bào)更多的是滿滿的文字，圖片充斥整個(gè)畫面，造成讀者不知道從哪里看起，往往導(dǎo)致讀者放棄閱讀，從而忽略掉主題。然而極簡(jiǎn)主義海報(bào)的大部分作者秉承以“少”表現(xiàn)“多”的概念，這樣往往有著事半功倍的效果。極簡(jiǎn)主義海報(bào)大部分采用點(diǎn)、線、面的變化，自由構(gòu)成新的圖形。抽象的圖形使得海報(bào)更具有現(xiàn)代感，同時(shí)也更加主題鮮明。
2.3 色彩襯托
在商業(yè)海報(bào)中，色彩也是一個(gè)能對(duì)視覺感受產(chǎn)生很大影響的因素之一。色彩不僅是簡(jiǎn)單地分為冷色暖色、亮色暗色，色彩也是有屬于本身的語(yǔ)言。與形態(tài)相比，色彩具有更強(qiáng)的傳達(dá)性，人們能更準(zhǔn)確的感受。所以在此類海報(bào)中主體和背景的色彩運(yùn)用上，也要根據(jù)不同風(fēng)格、不同主體對(duì)顏色進(jìn)行選擇。正確地選擇色彩能夠讓人們更好的領(lǐng)會(huì)作品的主題。
3 極簡(jiǎn)海報(bào)設(shè)計(jì)的深層內(nèi)涵
3.1 設(shè)計(jì)的美感
作為一份成功的設(shè)計(jì)作品，美感是一個(gè)首要要求。從色彩、構(gòu)圖、造型等各個(gè)方面都是進(jìn)行深入的構(gòu)思。海報(bào)設(shè)計(jì)是具有傳遞信息特性的設(shè)計(jì)藝術(shù)，是用來(lái)吸引人的注意，然后起到宣傳作用。在設(shè)計(jì)上，要求有強(qiáng)烈的視覺沖擊力，內(nèi)容精煉，抓住主要訴求點(diǎn)。而極簡(jiǎn)主義就是在忠于這種海報(bào)設(shè)計(jì)最基本的原則上，遵循設(shè)計(jì)的美感表達(dá)。
3.2 深層的認(rèn)知
好的海報(bào)設(shè)計(jì)就是要讓人能夠?qū)χ黝}一目了然，一些比較重要的主題，最好是能夠引起讀者的更深層的思考，這其實(shí)是海報(bào)設(shè)計(jì)背后更加深層的含義。極簡(jiǎn)的“簡(jiǎn)”并不僅僅一味著簡(jiǎn)單，更準(zhǔn)確地說(shuō)是一種簡(jiǎn)約。在簡(jiǎn)約的造型背后隱藏著更多的功能性，每一個(gè)部分都是具有其存在的意義，不多余、不繁雜。
3.3 價(jià)值的體現(xiàn)
并不是作品看著簡(jiǎn)單就是極簡(jiǎn)主義作品，事實(shí)上它需要設(shè)計(jì)者具有良好的思維能力，通過(guò)對(duì)事物的高度提煉進(jìn)行再創(chuàng)作。不是采用了多么精巧和高超的技術(shù)就能夠創(chuàng)作出一份好的作品，重要的是通過(guò)最直觀易懂得方式來(lái)闡述作者的概念，同時(shí)具有其存在的自身價(jià)值。在我看來(lái)，如今設(shè)計(jì)師們應(yīng)當(dāng)更注重人與自然的協(xié)調(diào)關(guān)系，在快節(jié)奏、快消費(fèi)的現(xiàn)代社會(huì)，能夠使人們眼前一亮，并能夠讓人們駐足體會(huì)作品背后所賦予的更多內(nèi)涵。
4 極簡(jiǎn)海報(bào)設(shè)計(jì)對(duì)觀者的影響
現(xiàn)在社會(huì)處于一個(gè)長(zhǎng)期快節(jié)奏、超負(fù)荷，使人長(zhǎng)期緊張的狀態(tài)，過(guò)多的信息量可能會(huì)產(chǎn)生審美疲勞，造成人與人、人與物之間的疏遠(yuǎn)，紛繁復(fù)雜的環(huán)境促使人們都渴望以簡(jiǎn)潔、純凈來(lái)協(xié)調(diào)快節(jié)奏所帶來(lái)的焦躁心里，比如現(xiàn)在會(huì)流行“小清新”“原木生活”等。無(wú)論如何，極簡(jiǎn)主義是一種盡可能地使用簡(jiǎn)潔的設(shè)計(jì)語(yǔ)言、單純的表現(xiàn)形式來(lái)努力營(yíng)造一種和平、安寧的氣氛。極簡(jiǎn)主義已經(jīng)不再是一種藝術(shù)的概念，還是一種積極的生活方式。
參考文獻(xiàn)：
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關(guān)鍵詞:平面設(shè)計(jì);篆刻藝術(shù);形式美;中國(guó)印
中圖分類號(hào):J292.41文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A文章編號(hào):1005-5312(2010)02-0048-02
隨著商品經(jīng)濟(jì)與信息時(shí)代的到來(lái),國(guó)外各種藝術(shù)思潮對(duì)我國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)帶來(lái)了一次前所未有的沖擊。中國(guó)設(shè)計(jì)界也受到了這場(chǎng)“全球化”風(fēng)暴的影響,在設(shè)計(jì)語(yǔ)言與設(shè)計(jì)風(fēng)格上,都日趨“國(guó)際化”,逐漸失去了屬于自己民族特有的藝術(shù)圖式與文化內(nèi)涵。然而,筆者認(rèn)為世界上的每一個(gè)民族,由于不同的自然、歷史文化傳承,各自形成了其獨(dú)特的民族風(fēng)貌,其審美觀念也自成體系,形成了各有千秋的民族藝術(shù)。中國(guó)的平面設(shè)計(jì)應(yīng)該尋找民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的思維優(yōu)勢(shì)、美學(xué)思想和獨(dú)特風(fēng)采,并尊重其獨(dú)特性。
一、篆刻藝術(shù)的形式美內(nèi)涵
“篆刻”作為藝術(shù)名稱的提法是在元代,它是以刀法為主要手段在印章上表現(xiàn)圖案美、書法美的一門造型藝術(shù),其主要形式語(yǔ)言是線條。在漫長(zhǎng)的歷史演進(jìn)中,篆刻藝術(shù)或以方為美,或以參差為美,或以簡(jiǎn)逸為美,或數(shù)者兼具,獨(dú)富特色,常與書法風(fēng)格合而為一,實(shí)現(xiàn)了實(shí)用性與藝術(shù)性的結(jié)合,其形態(tài)結(jié)構(gòu)是中國(guó)審美意識(shí)和審美心理的外化形式,具有如下美學(xué)內(nèi)涵:(1)古拙雄沉。具有數(shù)千年古老歷史的中國(guó)篆刻藝術(shù)從一開始就充滿著古樸雄沉的審美特征。在漫長(zhǎng)的嬗變與演進(jìn)中,它如萬(wàn)花筒,折射出了我國(guó)古代社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)、軍事、文藝等諸多方面;在其色彩上,古代印章的印色以大紅為主,在中國(guó)人傳統(tǒng)審美心理上,這種色彩、色調(diào),既有“熱鬧”之感,也有古拙、厚重之品質(zhì),即所謂的“絢爛之極歸于平淡”,充分展現(xiàn)了中華民族審美心理的細(xì)膩、復(fù)雜、含蓄、厚重雄沉之內(nèi)蘊(yùn)。(2)蒼勁剛健。大多數(shù)印章形態(tài)是方正的,加上刀刻的尖銳更張顯了篆刻藝術(shù)的剛健蒼勁之美。而且篆刻文字與書法氣脈相通,相互依存、相互融合,充分表現(xiàn)出線條的蒼勁之美。(3)氣韻生動(dòng)。氣韻生動(dòng)一直都是中國(guó)視覺藝術(shù)共同追求的靈魂,也是篆刻藝術(shù)創(chuàng)作主體不懈追求的重要目標(biāo)。篆刻藝術(shù)極為注重虛實(shí),其構(gòu)成圖式中常常在保留最基本篆書書法造型的同時(shí),會(huì)有選擇的舍棄或減少部分要素的分量。通過(guò)對(duì)留白、變形以及刀刻線條輕重變化的把握,營(yíng)造出一種深遠(yuǎn)的空間關(guān)系,以表達(dá)篆刻創(chuàng)作主體內(nèi)心所向往的悠遠(yuǎn)而豁達(dá)的意境。總之,篆刻是一門集書法、繪畫、雕塑于一體的視覺藝術(shù)。它不僅對(duì)文字逐個(gè)造型進(jìn)行著再創(chuàng)造,而且也構(gòu)思出了千變?nèi)f化的章法。在形式上,講究疏密空間的構(gòu)成變化和虛實(shí)相生的藝術(shù)效果,整體給人一種大氣之美――氣韻高雅、氣象萬(wàn)千。
二、當(dāng)代平面設(shè)計(jì)對(duì)篆刻藝術(shù)形式美的借鑒與應(yīng)用
篆刻藝術(shù)是我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化一個(gè)相當(dāng)重要的組成部分,其博大精深與對(duì)藝術(shù)學(xué)科的滲透性,值得我們深入研究,去繼承與開拓,并進(jìn)行創(chuàng)新。當(dāng)前,在“古為今用,洋為中用”的文藝方針倡導(dǎo)下,傳統(tǒng)的“中國(guó)印”在標(biāo)志設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、裝飾設(shè)計(jì)、書籍裝幀等藝術(shù)設(shè)計(jì)中都已經(jīng)產(chǎn)生了較大的影響。2008年奧運(yùn)會(huì)徽“中國(guó)印”的成功實(shí)踐,更是為篆刻(印章)藝術(shù)在平面藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域的發(fā)展提供了一個(gè)參考樣本。具體而言,當(dāng)代平面設(shè)計(jì)對(duì)篆刻藝術(shù)形式美的借鑒與應(yīng)用主要可從如下幾個(gè)方面把握:
第一,對(duì)古拙之美的借鑒與應(yīng)用。篆刻藝術(shù)作為一種視覺藝術(shù),其中蘊(yùn)含的粗獷、古樸視覺語(yǔ)言,對(duì)于當(dāng)代平面設(shè)計(jì)藝術(shù)效果的處理頗為受用,可直接運(yùn)用,亦可在原基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新和改良,將其推廣,使設(shè)計(jì)作品更符合現(xiàn)代人的審美觀,營(yíng)造出古樸、斑駁的藝術(shù)效果。比如因年深日久、自然的風(fēng)化、水土的侵蝕,變得殘缺不全的效果,在當(dāng)代平面設(shè)計(jì)中便可以加以應(yīng)用,尤其是現(xiàn)在復(fù)古風(fēng)已成為一種時(shí)尚潮流,在設(shè)計(jì)文化招貼、銘牌時(shí)就可以嘗試這種故意做舊、做破的效果,來(lái)宣揚(yáng)古拙的滄桑感與文化底蘊(yùn)。
第二,對(duì)力量之美的借鑒與應(yīng)用。平面設(shè)計(jì)最終的目地是傳達(dá)信息,讓觀眾在有限的時(shí)空條件下過(guò)目不忘,讓消費(fèi)者在眾多的設(shè)計(jì)中留下較深的印象。為了達(dá)到這個(gè)目的,當(dāng)代的平面設(shè)計(jì)作品形象往往要富于力的趨向,以吸引觀眾的眼球,給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊力。篆刻藝術(shù)“入木三分”、“貫氣順暢”的美感都是“力”的具體體現(xiàn),是值得當(dāng)代平面設(shè)計(jì)人借鑒的重要內(nèi)涵。當(dāng)然,在具體的實(shí)踐中,設(shè)計(jì)師吸收篆刻藝術(shù)的表現(xiàn)語(yǔ)言時(shí),要注意形態(tài)由力度帶來(lái)的擴(kuò)張感、運(yùn)動(dòng)感,注意結(jié)構(gòu)給人的嚴(yán)密、松散、結(jié)實(shí)、空間等等。
第三,對(duì)氣韻之美的借鑒與應(yīng)用。篆刻藝術(shù)講究構(gòu)思上的“以一當(dāng)十”、“以少勝多”,以及構(gòu)圖上的“留白”、節(jié)奏上的“氣韻生動(dòng)”等,這些審美追求能為當(dāng)代平面設(shè)計(jì)師們提供大量的營(yíng)養(yǎng),使當(dāng)代設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)中得到了更多的啟發(fā)。精妙“留白”一直是當(dāng)代平面設(shè)計(jì)師經(jīng)常要面對(duì)的挑戰(zhàn)。如果能運(yùn)用的恰到好處,就能增加設(shè)計(jì)畫面的節(jié)奏感,促其達(dá)到氣韻生動(dòng)的藝術(shù)境界。香港著名的設(shè)計(jì)大師靳埭強(qiáng)融合西方現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念后,對(duì)“空白”的運(yùn)用與處理、對(duì)氣韻的控制滲入了20世紀(jì)末世界的設(shè)計(jì)主流,在世界范圍內(nèi)都產(chǎn)生了相當(dāng)大的影響,其中國(guó)式的設(shè)計(jì)作品,大多是通過(guò)大片的空白來(lái)營(yíng)造空間和意境的,那些肌理多以白地襯托著,配以鮮明的顏色對(duì)比,以簡(jiǎn)潔直接為原則,是對(duì)篆刻藝術(shù)中簡(jiǎn)約、大氣構(gòu)成的借鑒,體現(xiàn)了氣韻之美。
三、當(dāng)代平面設(shè)計(jì)借鑒篆刻藝術(shù)形式美的重要啟示
當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)師,學(xué)習(xí)、了解篆刻藝術(shù)的審美內(nèi)涵,既是領(lǐng)略篆刻形式美感,也是平面設(shè)計(jì)創(chuàng)意的基礎(chǔ),是設(shè)計(jì)師開闊藝術(shù)思維、開闊藝術(shù)視野之需要。本文重點(diǎn)研究篆刻藝術(shù)對(duì)當(dāng)代平面設(shè)計(jì)的啟示價(jià)值,一方面是希望從事藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生,要將篆刻藝術(shù)的知識(shí)和技能,作為一門必修課程來(lái)學(xué)習(xí),這對(duì)于弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化,發(fā)展當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì),都有著十分重要的現(xiàn)實(shí)意義。另一方面,篆刻藝術(shù)的形式美在當(dāng)代平面設(shè)計(jì)中的借鑒是具有中國(guó)傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的藝術(shù)形式介入當(dāng)代平面設(shè)計(jì)的一個(gè)組成部分,在其滲透過(guò)程中,設(shè)計(jì)師要懂得選擇:繼承精華,丟開糟粕,不斷求新。可以說(shuō),這是中國(guó)的當(dāng)代平面設(shè)計(jì)走向世界的需要,也是將具有中國(guó)特色的民族文化帶向世界并將其發(fā)揚(yáng)光大的需要。
第一,平面設(shè)計(jì)對(duì)篆刻藝術(shù)形式美的借鑒與化用,不是單純的挪用,照搬,而是既要做到古為今用,又不能復(fù)古。面對(duì)當(dāng)代世界經(jīng)濟(jì)發(fā)展的新格局,當(dāng)代中國(guó)的平面設(shè)計(jì)要多對(duì)篆刻藝術(shù)的形式美與當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)之間的關(guān)系進(jìn)行理性思考。要用發(fā)展、創(chuàng)新的思路來(lái)繼承篆刻藝術(shù)的形式美內(nèi)涵,在篆刻藝術(shù)形式美中找創(chuàng)意,找規(guī)律,把握形式及其審美內(nèi)涵的統(tǒng)一,把握歷史性與時(shí)代性的統(tǒng)一,以新的視點(diǎn)、新的思考去揣摩傳統(tǒng)篆刻藝術(shù)與當(dāng)代平面設(shè)計(jì)之間的關(guān)系。在設(shè)計(jì)中應(yīng)將傳統(tǒng)文化和當(dāng)代設(shè)計(jì)理念相結(jié)合,創(chuàng)造出富有中國(guó)文化意蘊(yùn)的設(shè)計(jì)作品。這就要求設(shè)計(jì)者首先要有極高的藝術(shù)修養(yǎng),要關(guān)心消費(fèi)者、關(guān)心社會(huì)、關(guān)心國(guó)際設(shè)計(jì)潮流發(fā)展的趨勢(shì),這樣才能夠設(shè)計(jì)出具有一定創(chuàng)意和影響力的作品,才能將我國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)視覺化、普及化,進(jìn)而收到同化的效果。其次,篆刻藝術(shù)是設(shè)計(jì)創(chuàng)意源泉,但并不是唯一的,平面設(shè)計(jì)本身要求設(shè)計(jì)者將圖形、文字、色彩、編排綜合地運(yùn)用在畫面上,使其具有一定的邏輯性和展示功能,并能使人睹物思情。因此,在平面設(shè)計(jì)創(chuàng)作中,設(shè)計(jì)師應(yīng)盡量與本民族的文化藝術(shù)結(jié)合,與人的情感心靈結(jié)合,與市場(chǎng)銷售溝通,與消費(fèi)文化相通。事實(shí)上篆刻藝術(shù)的形式美內(nèi)涵對(duì)我國(guó)當(dāng)代平面設(shè)計(jì)的影響是潛移默化的,它在無(wú)意識(shí)的豐富著我們的當(dāng)代設(shè)計(jì)思想。當(dāng)然,我們也在不斷受到外來(lái)文化設(shè)計(jì)思想的沖擊,從中同樣也受益匪淺。但是,在這種世界規(guī)模的文化交流與競(jìng)爭(zhēng)當(dāng)中,凡是我們民族傳統(tǒng)文化的精髓,如果加以吸收借鑒,必然能給中國(guó)當(dāng)代的平面設(shè)計(jì)提上一個(gè)新的臺(tái)階。
第二,“中國(guó)印”與國(guó)際化是個(gè)辯證的關(guān)系:“中國(guó)印”具有中華民族的個(gè)性特征,它對(duì)篆刻藝術(shù)形式美的應(yīng)用是結(jié)合了國(guó)際設(shè)計(jì)趨勢(shì)的自主創(chuàng)新。中國(guó)當(dāng)代平面設(shè)計(jì)對(duì)篆刻藝術(shù)形式美的借鑒,反映了當(dāng)代平面設(shè)計(jì)認(rèn)知中國(guó)元素,凝結(jié)并繼承發(fā)揚(yáng)中華民族傳統(tǒng)文化的精神。當(dāng)然,在這個(gè)過(guò)程中,重要的不是其“血肉”,而是它的靈魂和“骨架”。篆刻藝術(shù)的形式美是東方文明的獨(dú)特魅力和審美思想的產(chǎn)物,不是其他藝術(shù)形式可以替代的。以2008北京奧運(yùn)會(huì)徽“中國(guó)印”為例,筆者認(rèn)為這個(gè)設(shè)計(jì)之所以能取得成功,其中最大的原因在于它就是中國(guó)的,它寓現(xiàn)代于傳統(tǒng)之中――有著濃重而深厚的中國(guó)意味;此外,印章的本身特性也是其設(shè)計(jì)的一部分, 與奧運(yùn)精神契合, 體現(xiàn)了中國(guó)的獨(dú)特文化, 恰如其分地表明了中國(guó)式的熱情。整個(gè)標(biāo)志圖案以簡(jiǎn)潔、單純的圖形語(yǔ)言, 準(zhǔn)確、洗練、生動(dòng)地向人們傳達(dá)奧運(yùn)信息,鮮明醒目,讓人一目了然,體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化的“以小見大, 以少勝多”之妙。綜上所述,筆者以為任何民族要確知目前的“自我”,需要對(duì)自己的過(guò)去進(jìn)行深刻的認(rèn)知,過(guò)去的一切是今天之起點(diǎn)。亞洲的日本設(shè)計(jì)之所以能有今日之成果,是因?yàn)樗麄兊脑O(shè)計(jì)師在走向世界的同時(shí),又保留了其民族的傳統(tǒng),如傳統(tǒng)圖形、傳統(tǒng)技藝等等。日本設(shè)計(jì)師整體上主動(dòng)地對(duì)這些傳統(tǒng)元素的推崇與保留,使得他們能自覺的把傳統(tǒng)意象融入到自身的設(shè)計(jì)中。長(zhǎng)期以來(lái),優(yōu)雅、精致、細(xì)膩始終伴隨著日本的平面設(shè)計(jì)與制造工藝。可以看出他們的設(shè)計(jì)創(chuàng)作者對(duì)民族性與國(guó)際化的認(rèn)識(shí)是辨證的。
第三,對(duì)藝術(shù)學(xué)科之間的交叉融合具有指導(dǎo)意義。平面設(shè)計(jì)本身就是一門綜合性極強(qiáng)的交叉學(xué)科,它涉及到社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、文化、市場(chǎng)、科技乃至政治等諸多領(lǐng)域,它對(duì)篆刻藝術(shù)的借鑒與應(yīng)用,也正好證明了這點(diǎn)。(1)篆刻藝術(shù)作為中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)門類,對(duì)當(dāng)代平面設(shè)計(jì)的影響與啟示,充分地反映了藝術(shù)門類之間的相通性。不但視覺藝術(shù)、想象藝術(shù)、聽覺藝術(shù)等藝術(shù)門類之間存在相通性,而且每個(gè)藝術(shù)門類內(nèi)部也存在相通性,如設(shè)計(jì)藝術(shù)與書畫藝術(shù)、篆刻藝術(shù)與書法藝術(shù)等等,它們之間都存在一定的交集。(2)日益細(xì)分的職場(chǎng),也需要與產(chǎn)業(yè)技術(shù)進(jìn)步結(jié)合的各種復(fù)合型專業(yè)人才。因此,“拓寬專業(yè)面,增強(qiáng)適應(yīng)性”成為了近年來(lái)的時(shí)髦論調(diào),盡管不盡然完全正確,但藝術(shù)學(xué)科之間的交叉融合是十分有必要的。如今各行各業(yè)的發(fā)展日新月異,專業(yè)化分工也必將愈來(lái)愈細(xì),對(duì)專業(yè)能力的要求也會(huì)愈來(lái)愈高,對(duì)于平面設(shè)計(jì)而言,在與相關(guān)領(lǐng)域知識(shí)的交叉交融中向縱深發(fā)展應(yīng)該說(shuō)是必然
的。
四、結(jié)語(yǔ)
雖然一些設(shè)計(jì)者也在篆刻藝術(shù)與當(dāng)代平面設(shè)計(jì)的融合方面取得初步成果,但是如何更為深入地把獨(dú)特的篆刻藝術(shù)形式美內(nèi)涵糅合進(jìn)自我設(shè)計(jì)風(fēng)格之中,仍是中國(guó)當(dāng)代的設(shè)計(jì)師需要認(rèn)真、反復(fù)思考的課題。筆者認(rèn)為中國(guó)當(dāng)代的平面設(shè)計(jì)師既要“面向世界”,注重設(shè)計(jì)的創(chuàng)新表達(dá),反映出當(dāng)代人的內(nèi)在精神追求,又要“立足中華”、立足本民族,把“中國(guó)印”和國(guó)際性的視覺傳達(dá)要求以及當(dāng)代平面設(shè)計(jì)藝術(shù)的審美形式融為一體,探索出一條由“技”而“道”的自主創(chuàng)新之路。
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