時間：2023-06-02 09:59:23
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇陶藝制作總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【摘 要】雕塑專業的陶藝課程經過幾年的調整，課程體系設置較為合理，已開設陶藝通識、陶藝基礎、陶瓷裝飾、現代陶藝、生活陶藝等課程。課程體系在強調造型原理和制作技巧的同時，更加注重培養學生的審美及藝術理念。為了給學生提供豐富的課程資源，設置了產、學、研相結合“第二課堂”。在不同知識的合作中引導雕塑專業的學生更好地運用專業知識，提高實踐能力以及創新精神，從而培養出更加全面的陶藝方向人才。 【關鍵詞】陶藝實踐課程；合理；創新中圖分類號：G642
文獻標志碼：A
文章編號：1007-0125（2016）06-0215-02雕塑專業的陶藝課程經過幾年的調整，現在在大二開設理論課程陶藝通識，大三開設實踐課程陶藝基礎、陶瓷裝飾、現代陶藝，大四開設總結性課程生活陶藝。課程主要目的是讓學生了解陶藝的基本概念，通過實踐課程的學習使學生掌握最基本的陶藝成型方式，裝飾方法、燒成的技巧。在陶藝教學中對學生實踐能力的培養是陶藝教學的一個重點，實踐可以調動學生的學習積極性，并在實踐中促使學生發現問題，在實踐的過程中嘗試著解決問題，并進而發揮學生的創造潛能。陶藝教育的實踐，正是理論與實踐的融合點。陶藝課程中，教師與學生相互作用，老師的職責主要是傳授給學生相關的理論知識、創作的經驗及技巧，為學生提供指導，讓學生用所學的知識進行實踐創作，并在實踐中檢測自己掌握運用知識的能力與程度，從而加以針對性的學習與提高。學生通過實踐課程的學習，讓學生對陶藝有更深刻的體驗和了解，通過創作陶藝作品，對學生設計思維，基本操作技能的綜合訓練，強調開闊的設計思路、反復訓練、學會技能、形成技巧，最終提高學生的綜合素質能力。一、實踐課程需要藝術理念針對陶藝的特殊性，雕塑專業開設了陶藝通識課程，此課程為理論課，課程內容主要包括傳統陶藝、近當代陶藝與陶藝技法三大部分：第一部分包括陶瓷概述、百花齊放的中國傳統陶藝、博采眾長的西方傳統陶藝等；第二部分包括現代陶藝分類及風格流派、中國近當代陶藝；第三部分包括陶藝的成型技法、裝飾技法、燒成技法。此課程使學生了解陶瓷藝術在中國美術歷史上的發展，以及各個時期陶瓷藝術在世界發展的狀態，了解不同藝術形態的變化，制作手法的進步以及裝飾手法的發展。通過理論知識的學習使學生對日后的陶藝創作有一個鋪墊，結合傳統的藝術理論從而更好地理順自己的創作思路。所有的實踐課程都離不開理論方面的學習，而理論的學習必須規范化，整體化，即可指導實踐又可與現代的藝術思潮發展水平接軌，同時彌補作者的創作修養的不足。因此，實踐課程需要滲透理論學習，需要有生命力的藝術理念的介入。二、實踐課程的合理設置好的實驗課程需要有合理的課程設置，我學院雕塑專業的陶藝課程內容涵蓋了理論與實踐，從設計到成型制作，到裝飾再到燒成全方位的學習，通過系統的學習，使得學生們能綜合運用陶藝的基本成型技法（諸如泥板成型，手捏成型，拉坯成型，泥條盤筑等）進行作品的創作，完成好基本坯體后再運用刻、劃、畫等各種坯體裝飾手法以及運用釉色進行裝飾，最后裝窯進行燒制。陶藝方向課程的學習從大二開設理論課程陶藝通識為起始，而實踐類課程為大三開設的陶藝基礎、陶瓷裝飾、現代陶藝，生活陶藝為大四開設總結性課程，為畢業設計做準備。各門實踐課程層層遞進，并各有側重點。（一）陶藝基礎陶藝基礎課程主要目的是讓學生了解陶藝的基本概念，掌握最基本的陶藝成型方式，如泥板成型、泥條盤筑、拉坯成型等幾種基本成型技法，教學的過程中幫助學生熟悉泥性，并解決立體的造型能力。（二）陶瓷裝飾陶瓷裝飾是陶藝創作的一個重要環節，裝飾課程現有設置主要包括彩繪裝飾、雕塑性裝飾、原料的裝飾與火的裝飾四大部分：第一部分包括釉上彩繪、釉下彩繪等；第二部分包括刻劃、鏤雕、堆雕、壓印和粘貼；第三部分包括絞胎、色釉、泥漿；第四部分包括素燒、樂燒、鹽燒及柴燒。通過對每一種裝飾方法的實踐學習，才能真正體會到每一種裝飾方法的魅力，進而使學生學會自由運用并形成綜合裝飾的能力。（三）現代陶藝現代陶藝課程在學生掌握陶藝的基本成型技法之后，要求學生能綜合運用各種成型技法以及裝飾方法，并且加以創作。創作是最能體現學生素質的關鍵，并貫穿于整個教學的始終。專業只有在設置好課程，預想所能達到的效果，有步驟地實踐，才能摸索出科學的教學規律，逐步提高教學的內在質量。三、設置產、學、研相結合的“第二課堂”在現代創新教學理論的指導下，我們合理利用多媒體和實踐教學手段，為學生學習現代陶藝提供豐富的課程資源，以創作和生產工藝為主線，設置了產、學、研相的結合“第二課堂”。安排開放性的課程內容和開放性的實踐過程，使學生以工學結合的方式主動地建構自己的審美情感、審美認知和創作與生產技能。（一）校外實踐基地窯爐燒制等一直是陶藝實踐教學的重要組成部分，但因為考慮到安全和場地等因素，我專業于校外設立“東崖柴窯”。校外實踐基地的設立主要是方便學生對于陶瓷燒制部分的學習，實踐基地現有大小兩個柴窯以及一個中型電窯，陶藝作品完成后，學生可以參與其中進行燒制的學習和實踐，以此增加學生的學習興趣與學習的趣味性。實踐基地的設置同時方便了學生與陶瓷手工藝人的交流，我們經常會邀請當地的土陶藝人進行技藝傳授，比如拉坯制作大缸花盆等等。同時也常邀請各地的陶藝愛好者來基地進行交流講學，使得學生能集各家所長，更好地將學校與社會進行有效的鏈接，提高實踐動手能力。（二）“第三學期”的設置學校把每年暑期定為“第三學期”，設立了1―3年級學生每年為期一個月的暑期實習，以及大四學生的畢業實習。大三的“第三學期”為現代陶藝方向對的實習，通過暑期實習，利用暑期時間，由老師帶領學生進入江西景德鎮，深入產區進行教學實踐，堅持產學研結合的教學模式，把教學與生產技術結合起來，把學生放到社會生產、技術應用中去培養，有利于啟迪學生的創新思維，從而培養出了解社會，了解技術應用狀況，能夠服務社會經濟第一線所需要的人才，并在此過程中激發學生對于陶藝課程的積極性。四、總結在實踐課程的學習中要注重全面發展，綜合學習。陶藝本就是一個綜合的，知識交叉的學科，在對人才培養的客觀要求上需要集聚藝術理論、材料、設計、雕塑等領域人才的智慧，以及綜合的實力來完成陶藝創作。在實踐課程中就更力體會到陶藝需要涉及多方面的知識。學生在實踐課程學習中培養的是綜合創作能力，這就需要將不同課程的知識融合到行起，通過老師的指導重新組合，形成新的理念，新的創造，最終通過實踐活動以淘藝作品的形式表達出來。因此綜合學習可以更好地促進學生的實踐學習，在不同知識的合作中引導學生更好地運用專業知識，提高分析問題、解決問題的能力以及創新精神，從而培養出務實、全面的陶藝人才。參考文獻：[1]竹內雄敏.藝術理論[M].北京：中國人民大學出版社，1990.91.[2]曾成平.教育實踐論[M].重慶：重慶出版社，1995.210.[3]楊永善.國陶瓷藝術教育回顧[J].裝飾，2000，（3）：125.
通過學生進行陶藝作品展的實踐活動來看：首先從認識上，學生有了明顯的提高，從操作角度來看學生能很熟練的操作，并且能制作和加工出精美的作品來；學生能發揮自己的主觀能動性制作出很有創意的作品來，總之，在這一學期的活動課中學生從操作及思維創新方面，都有了更大的提高。
針對著這學期的計劃來看，我們的活動是成功的，下面就對這學期的教學活動的經驗和收獲進行總結如下：
一、培養了學生的興趣。
“玩泥”是孩子的“天性”，是最自然不過的事情，但在這么簡單的活動中卻啟發了孩子們的創造性思維和想象力，培養了孩子一種終身受用的高尚志趣，開始懂得美，開始懂得藝術。參加陶藝興趣小組的同學都有這么一個感受：就是以前課堂畫畫只是應付老師的作業，有時甚至是為了向爸爸媽媽“交差”。但對陶藝知識和技能的學習可以說不是這樣，所有的學生學習興趣更加的濃厚。他們不再是被動的而是變成主動的學習，他們的學習能夠自覺完成，而且還能頭頭是道地向同學介紹他所學習到的知識。
二、培養學生的知識面。
通過學習不但講授基本知識，而且更多的是讓學生掌握了許多陶藝的基本技法，使他們的知識面得到很大的拓展。不僅要求學生了解陶藝的藝術形式和基本特點，而且理解熟悉陶藝的制作流程，掌握陶藝泥條盤筑、泥板成型、徒手捏制的方法。針對他們的興趣，我不僅讓他們動手操作，更添加了陶藝欣賞的內容。如果給孩子們正確的方法引導，開拓他們的眼界，他們的路回走得更好。這是如此，我結合了信息技術的優勢，充分利用網上豐富的資源。引導學生從網上搜集各種圖片，結合原始時期到近現代的不同特點，讓他們自己對陶瓷世界有一個全面的認識。
三、增加了實踐的機會。
由于興趣小組不僅有理論學習而且還參與了實踐，給很多同學以動手的機會。特別是每次制作完成后，他們的作品贏得了廣大師生校友的好評，孩子們的信心在不斷的增強。而他們更大的收獲就是“藝術來源于生活而美化了生活”，使他們意識到學習陶藝的用處。當然也更增加他們的學習興趣。
一、陶藝酒瓶創意設計要求
1.滿足工藝要求，突出陶藝特色。陶藝酒瓶的設計制作，要遵循陶瓷工藝，充分考慮定稿好酒瓶量產的相關需要。如酒瓶瓶體造型不易太復雜，以免增加生產難度；在設計時，突出陶藝特色，對現有成型方式、釉料的顏色、組成、發色、裝飾、燒成工藝等進行了解是十分必要的。
2.強調地域特色和人文差異。不同的地區深受地域的影響從而存在不同的地域文化，民族文化，經濟上也發展各異，因此人們的消費習慣和理念也是不同的[3]。在陶藝酒瓶設計的時候，應當充分了解把握地域特色，并考慮人文差異進行設計；有針對性的分地區特色和人文差異的陶藝酒瓶設計，是對地域文化的推廣和肯定，同時也有了區別于其它品牌酒瓶的特色[4]。
二、陶藝酒瓶設計的發展方向
1.高端化，藝術收藏價值凸顯。陶藝酒瓶的設計，積聚中華民族藝術元素，融入現代文化設計理念[5]，具有極高中國特色文化底蘊；它承載并創新了我們幾千年優秀的傳統陶瓷藝術和文化，具有很高的藝術審美價值，具有高端化的發展方向。陶藝酒瓶，其制作工藝精湛、造型精美、形式豐富。陶藝酒瓶的設計，不乏出自工藝美術大師、陶瓷藝術大師、知名教授之作，更有畫家、書法家的繪畫、書法等陶瓷藝術作品，因此具有極高的藝術價值和收藏價值。
2.環境保護，健康、綠色、環保傾向。在國家大力倡導可持續發展，多次提出嚴禁商品過度包裝的實施下，陶藝酒瓶的設計更趨向于健康、綠色、環保的追求，新材料，新工藝，新技法的探索應用將是陶藝酒瓶設計理念的追求和趨勢[6]；陶藝酒瓶的源材料的日益枯竭以及燒制過程的高耗能弊端，也助推著陶藝酒瓶的高端化需求和成長之路。
三、總結
現代陶藝酒瓶的創意設計運用，其內涵豐富，已經超出了酒水包裝器皿的范疇，而延伸成為一門綜合陶瓷藝術特色的包裝藝術品類和中國藝術文化的載體。研究其設計的創意之路和理念方法是我們不斷追求的課題，具有較高的藝術價值和學術價值。
（本文作者：李輝單位：安徽師范大學）
[關鍵詞]陶藝課程 陶瓷文化 文化生態
陶藝課程在很多高等院校的美術專業都有開設。大部分學習者為陶瓷相關專業的學生，另一些是師范專業和雕塑專業的學生。此次陶藝課程的教學對象是非陶瓷專業的藝術理論專業學生，對于學生來說這是一門難得的實際操作課程，極具吸引力。此次課程的教學目的是：激發學生的創造力，使學生更加深刻地了解陶瓷的制作，提高學生的三維空間思考能力，增進學生對于陶瓷的了解，更加重要的是傳承千年的陶瓷文化。
課程初始帶領學生觀看陶瓷課程的理論課件，然后帶領學生前往博物館，近距離觀察和感受陶瓷的魅力，聯系課上老師所講的理論知識，判斷不同陶瓷器物的制作手法和技術問題。整個課程為60學時，持續5周的時間，對于美術理論專業的學生來說，能夠達到基本了解陶藝制作方法的教學目的。
一、非專業陶藝課程的教學
1.感受泥性
對于剛剛接觸到泥的學生而言，了解泥料的性質是第一步。教會學生在揉泥中得到對于泥料的第一感受，感受泥料的韌性與可塑性。想讓學生很快的感受到陶藝制作的樂趣，泥條盤筑是最簡單、最直接的方法——正如我們的原始先民在陶瓷的探索階段所采用的方法。這里解釋一下，任何一種成型方法都可以由簡單到復雜，至于到底是簡單還是復雜是由所制的造型來決定的。那為什么說泥條盤筑是最簡單、最直接的方法呢？是因為泥條盤筑可以在沒有其他專業工具的輔助下就可完成的方法，隨意性較強，較容易掌握。這里簡單介紹一下泥條盤筑的制作方法。泥條盤筑首先要搟制出粗細均勻的泥條，然后用泥條盤筑出所制造型的底部，再在底部向上盤筑。盤筑時不能一味求快，要注意泥條的承重能力。盤的過快會導致塌陷，此時應等待盤筑好的部分稍干，承重力加強后再接著向上盤筑。再次盤筑時應注意銜接處泥條的干濕程度。泥條的干濕程度要接近，否者會導致銜接處的開裂。泥條盤筑有很多的表現方法，可以通過改變泥條的方向、粗細、長短、虛實等來增加泥條盤筑的表現力。泥條盤筑時要用手指按壓泥條來保證泥條之間的銜接，如果要保持泥條的原始狀態，按壓的力度就要控制好；如果想要達到表面光滑的效果，按壓的力度就可以相應加大，然后再借助陶藝工具把泥條壓平。
此次課程第一個實際操作課題就是泥條盤筑。學生在得到課題的時候往往會無從下手，遇到這種情況時，老師可以給學生些規定，比如：用泥條盤筑的方法制作盤、碗，或者動物等，這樣學生就會很快的找到方向。首先，老師應該做示范，讓學生了解具體的制作方法。在學生制作的過程中給出學生技法上的指導，在造型的設計上給出合理的啟發。在學生制作作品的過程中，遇到的第一個問題就是設計造型的問題。這時應該給學生一定收集并閱讀資料的時間，在書籍中汲取經驗和靈感。另一個比較普遍的問題是造型塑造過程中的塌陷問題，經過失敗，學生們都能夠總結出經驗，避免這樣的問題再次發生。一周的課程結束后，學生們都創作出了屬于自己的獨一無二的作品。
2、泥板成型
本次課程的第二個制作課題為泥板成型。泥板成型是把泥料搟制或拍制成片狀，根據所要制作的造型將泥片鑲接的成型方法。泥板成型的難度在于泥片的干濕程度的把握與泥片鑲接處的處理。如何避免鑲接處的開裂是制作的關鍵。在制作泥板時要注意泥板的薄厚要均勻。如果制作的造型為直線型，泥板就可以稍微干一些，這樣可以保證造型的規整性。如果制作的造型為曲線型，泥板的濕度就要大些，這樣才能夠制作出變化的曲線。濕度較大的泥板的承重能力很差，此時為了得到想要的造型就需要輔助支撐物的幫助來保證造型的塑造。在基本了解了泥板成型的方法之后，老師要求學生自由選擇創作題材，給學生更大的創作空間，這樣可以激起學生更強烈的創作欲望。
3.模具成型
模具成型是我們的第三個實踐課題。模具成型是先制作出所要造型的模種，再用石膏進行翻制，最后利用模具印坯或注漿的成型方法。翻制模具時畫定模線非常關鍵，模線應選擇模種的最外緣，確定中間沒有卡模的部位，這關系到最終模具能否順利開啟，內部的坯是否完好無損。印坯之前要準備好同種泥料的泥漿，然后拍好大小合適的泥片，把泥片放到模具里，用手指依次均勻按壓，這樣是為了使泥與模具完全貼合，邊緣處盤上一圈泥條使邊緣稍微突起，為的是確保合模時兩邊的泥完全粘合不留縫隙。最后在邊緣涂上泥漿，合模具。模具成型除了印坯的方法還有注漿。注漿成型的瓷器尺寸統一，造型規整，非常適合大規模的生產，因此被廣泛的使用在日用瓷的生產中。為了使學生更為直觀的了解注漿成型在現實中的應用，本次課程組織學生來到日用瓷廠進行參觀。來到工廠學生們看到了從煉泥到出泥，再到攪拌泥漿、注漿、開模、修坯、干燥、補水、施釉、燒成等的全過程，大型的生產設備讓學生們大開眼界，對陶瓷的生產有了更進一步的了解，拓展了學生們的視野與思維。事實證明：把課程與社會實踐相結合是非常有必要的，這樣可以在學習的同時使學生了解現實生產生活中所學知識的實際應用，緊貼社會的發展步伐，在學習中得到思考，在思考中得到進步。
經過五周的教學可以看出，即使是非陶瓷專業的學生，他們對于陶瓷的興趣與熱情也是非常高，這給了研究陶瓷課程推廣的教師很大的動力，這讓我們有理由相信陶藝課程的推廣擁有廣闊的發展空間。在課程內容的安排上，泥條盤筑和泥板成型的方法是學生比較容易掌握的成型方法。可以在今后的非專業學生中進行推廣，這樣更加有利于陶藝制作的傳播與普及，更容易激起學生的學習熱情，較容易見到學習成果。
二、非陶瓷專業學生的陶藝課程推廣的意義。
1.提高學生的動手能力。
毋庸置疑，通過五周的陶藝制作，學生的動手能力有了很大的提高。學生在制作中為了實現自己設計的造型，往往會遇到很多問題，在遇到問題后想辦法解決的過程正是動手能力得到提高的過程。這不僅僅在陶藝課程中得到體現，這種能力更能帶到學生今后的學習和生活中，激起他們對生活的熱情，熱愛生活、感受制作過程所帶來的樂趣。我們不能說一個課程對于學生的人生產生多么大的影響，但至少通過此次的學習打開了學生生活中的另一扇門，他們在這里找到了親自動手制作所帶來的快樂。
2.激發學生的創造力。
創造力對于各個行業都可以說是極其珍貴又稀缺的能力。科技和文化、乃至社會的進步都要靠那些具有創造力的人才的推動。陶藝教育能夠在玩泥巴的趣味中有效的提高學生的創造能力和想象能力，是對學生創造性思維培養的一種好方法。人類對于泥土有著固有的親近感，學生們在課程中都表現出了對于陶藝制作的極大興趣，在制作中為了使自己的作品與眾不同，盡力的思考、設計，在制作出獨特滿意作品的過程中獲得了極大的滿足感。陶藝的學習喚起了學生兒時玩泥巴的記憶，激起了他們創作的沖動，加深了他們對于泥性的理解與感受。在玩泥中體現天性，尋找自己的個性表達，創造力在陶藝制作中潛在的得到了鍛煉。
3.傳播陶瓷文化
中國是人類最早制陶的國家，有著悠久的陶瓷文化。古代先民們曾經創造了無數的歷史奇跡，有著輝煌的制瓷歷史。對于陶瓷文化的傳承，陶藝人有著不可推卸的責任。在非陶藝專業的課程中開設陶藝課程是一個很好的選擇，有助于陶瓷文化的傳播與推廣。在廣大非專業的學生中推廣陶藝，可以在未來數年中形成良好的陶藝文化生態，讓更多人了解陶藝、喜歡陶藝，提高他們的傳統文化的素養，無疑對于陶瓷文化的發展大有裨益。在學習中提高學生對于陶瓷的理解與欣賞水平，也就培養了潛在的陶瓷制品消費人群，這對于未來的陶藝發展將是最大的支持。
當今日本對于傳統手工藝的傳承非常值得我們學習，他們對于陶器的喜愛已經到達了精神的層面，這種崇拜曾經在古老的中國出現并傳播到日本，而現今在我們中國卻已經幾近消失。我們應該對此進行深刻的反思，而且必須有所作為！不能再讓我們中華的優秀文化只是停留在少數人的孤芳自賞之中。
對于祖國輝煌燦爛的歷史，我們不應只是驕傲。回望歷史，反思現今，才是有文化責任感的人們該做的。陶藝課程的普及是我所盡的綿薄之力，是作為陶藝人的一種努力。
景德鎮陶藝教育本土化的實現途徑
作為生長在瓷都的學生，他們有責任和義務了解陶瓷歷史、傳承陶瓷文化，這對于開拓和發展景德鎮陶瓷的未來有著舉足輕重的意義。在教育的功效性來說，只有了解了歷史才能全面理解陶瓷文化，否則，僅憑在模式化的陶藝課程中捏捏泥巴，卻對中國的陶瓷文化知之甚少，那么陶藝教育就無法擔當起提高素質教育的角色。其次，在實踐方面，景德鎮良好的陶瓷制作環境為陶藝教育的本土化提供了得天獨厚的條件。在具體的實現途徑上包括擴大教學場所、豐富教學內容，提高教師素養三個方面。
1擴大教學場所一般情況下，陶藝課主要在各地的陶藝中心進行，但是由于陶藝中心場地有限，而學生數量眾多，給每一位學生提供實踐的機會較少，客觀上造成陶藝教育不能真正深入開展，達到預期的目標。陶藝教育的本土化的一個重要方面就是教學場所的擴大。學陶藝陶冶身心不一定非要在教室中進行，在任何具備陶瓷制作條件的地方都可以進行陶藝教學。在景德鎮作坊遍布全城，商店林林總總，種類齊全，能夠很直觀地教給學生陶瓷制作的不同分工。另外，像陶藝中心無法提供給所有學生實踐用的設備，如窯、爐、陶瓷模制法以及貼花工藝流程等等，都可以在教室之外進行。再者，一年一度的中國國際陶瓷節的舉辦地，免費開放的陶瓷歷史博物館和古代陶瓷遺址都是陶藝教育本土化實踐的理想場所
2豐富教學內容模式化的陶藝教育課程內容的設置通常都是讓學生得到一團瓷泥，在基本的技法演示和圖片展示之后完全由學生自主發揮完成作品。這樣做的主要原因是條件的限制，在一些非產瓷區的城市，要獲得瓷泥是很不容易的，更談不上彩繪、燒成等工藝。然而，陶瓷是水、土、火三者的藝術，如果陶藝課的內容僅限于捏泥巴，那與上手工課捏橡皮泥沒有本質的區別。景德鎮是全國著名的產瓷區，為陶藝教育本土化提供了得天獨厚的條件。教學內容的豐富是指傳授的內容從玩泥擴大到各種類的彩繪、釉料的使用以及燒成等各個環節，使學生對瓷都千年來形成的制瓷流程有一個全面而清晰的認識。當然，這一類知識具有很強的專業性，不是一個普通的陶藝教師可能全面具備的。必要的情況下，陶藝教師可以充當一個引導者或者介紹者的角色，具備良好專業技能的陶瓷藝人成為演示者，就像陶藝課常用的多媒體課件一樣，這樣的演示是活生生的，可根據學生的實際情況有所調整。以新彩為例，新彩能適合所有對繪畫有興趣的對象，無論有無繪畫功底，在專業教師的悉習指導下，拿起畫筆，蘸上色料，在瓷板或瓷盤上都能作畫，至于畫的效果如何，還是一句老話：熟能生巧。但好在一點，它最容易見效果，在瓷板或瓷盤上畫成什么樣燒成后多半也就是什么樣，很直觀。在景德鎮，新彩的色料比較便宜且易掌握，從這個角度說，陶藝教育本土化的實現不必付出大的成本，容易實現。除新彩外，還有很多可以作為教學內容的對象，如釉下青花是一次燒成的，學生在完成自己作品后就可以把設計好的圖案畫上去，這樣可以培養學生整體考慮問題的能力，這正是素質教育的目標所在。
3陶藝教師素養的提高陶藝教師是陶藝教育課程的終端執行者、陶藝知識的傳播者、學生陶藝學習的引導者，他們在陶藝教育中起著至關重要的作用，陶藝教師的素養高低與陶藝教育的效果有直接的關系。在模式化的陶藝教育中，由于場所和時間的限制，加上陶藝材料和設備有限，陶藝教師只要具備陶瓷制作的一般知識就足夠完成陶藝教學任務。然而，陶藝教育的本土化實際上對陶藝教師的素養提出了更高的要求，除了基本陶藝知識外，還要掌握景德鎮傳統制瓷工藝技術和文化內涵。只有陶藝教師具有深刻的本土陶瓷文化意識，才能在教學過程中潛移默化地影響學生。
景德鎮陶藝教育本土化的意義
1陶藝教育的本土化，有利于繼承和發揚我國優秀傳統文化，使景德鎮陶瓷文化得以傳承景德鎮自古就是中國的瓷都，要發揚瓷都文化，必須從根本上做起，在中小學美術課中開設陶藝教學。近幾年，景德鎮各個中小學逐漸認識到陶藝教育本土化的重要性，并有了具體的措施，如參觀陶瓷歷史博物館和中國國際陶瓷節。雖然這些活動目前僅限于美術專業的學生，但卻是陶藝教育本土化跨出的可喜的一步。它有利于繼承和發揚優秀的文化遺產，使民間工藝代代相傳并發揚光大。
2景德鎮陶藝教育的本土化，有利于推動當地美術教學的深化改革當前，隨著教改浪潮的深化，發展具有民族特色、情趣高尚的美術教育已勢在必行。面對著一件件精美絕倫的陶藝作品，深深感受到藝術的真、善、美的魅力，靈魂受到了凈化，學習效果極佳。景德鎮陶藝教育的本土化會受到社會和家長的廣泛支持，收到事半功倍的效果。景德鎮擁有陶藝教育本土化的優勢，如果我們在教學實踐中不斷探索，及時總結，對推動美術教學的深化改革是十分有利的。
3景德鎮陶藝教育本土化讓學生更充分地受到藝術的熏陶，培養學生豐富的想象力、創造力和鑒賞力，有利于提高素陶藝具有直觀感人的藝術特征，它符合人們從感性到理性的認識規律，適合青少年身心發展的特點，因而它更能引起學生的興趣，收到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的潛移默化的教育作用。當學生面對一件件各有特色的陶藝作品時，他們必然受到藝術的感染而陶醉。景德鎮陶藝教育的本土化使學生們觀察能力變得敏銳，思維能力得到鍛煉，創造能力得到發揮，鑒賞能力得到提高，這是模式化的陶藝教育不可能達到的。
作者：徐艷麗黃蔚單位：景德鎮高等專科學校
被譽為中國三大瓷都之一的德化以盛產陶瓷而名揚中外。也是全國最大的西洋工藝瓷生產和出口基地。德化陶瓷造型豐富多彩、形狀各異，其裝飾藝術十分精湛，裝飾手法豐富多樣，陶瓷內容多取材于民間生活，多為人們所喜聞樂見的題材，如佛教里的觀音、彌勒佛，它們造型豐富、形態千奇百樣；梅花、玉蘭、荷花、八仙、龍鳳等等都有濃厚的民族風格和地方特色。德化白瓷具有質地潔白、細膩如玉、釉面光滑、擊聲如磬的特點。他們都是中國燦爛的民族文化遺產的一部分，都在以一種"無聲"的文化形式影響和熏陶著周圍的人們。這種資源擁有著深厚的歷史積淀和顯著的地方特色。
那么，如何利用德化陶瓷文化教育資源，開展以陶瓷文化為核心的德育活動的內容和方式，豐富學生的學習生活，激發學生愛家鄉、愛民族、愛祖國的思想情感；有效地開發和利用德化陶瓷文化教育，并加強不同學科、不同知識間的交流與聯系，讓學生快樂地生活，開心地學生，促進學生知識、能力、情感、身心的全面健康發展，讓孩子們在活動中感受鄉藝之樂，從而達到鄉土文化育人的目的，更好地把陶瓷特色文化滲透到德育教育之中？
1 通過陶瓷參觀，提高學生的的德育教育活動。
瓷都德化擁有千年陶瓷文化底蘊，陶瓷發展的歷史也就是中國陶瓷的發展史，陶瓷商店、陶瓷工廠在德化星羅棋布，屈斗宮古窯址、陶瓷博物館等愛國主義教育基地，對學生進行陶瓷歷史文化教育有著得天獨厚的條件，利用課余時間進行參觀，讓學生領略悠久燦爛的制瓷歷史，接受愛國主義教育，激發青少年學生的愛國熱情和民族自豪感。了解古代中國的制瓷歷史，不同時期陶瓷工藝的不斷完善和現代陶瓷技藝的發展過程。學生身處瓷藝數千年的文化氛圍中，很自然的在腦海中產生對陶瓷藝術的熱愛，激發學生們的學習興趣。
2 參與陶瓷創作，領悟陶瓷文化從行為教育達到由美悟德。
組織學生參與陶瓷生產活動，讓學生們知道，從毫無光彩的一堆白色瓷土，如何經過提煉加工、拉坯成形、上釉燒制等工序，最終成為一件精美的陶瓷工藝品的全過程。其實一件精美的陶瓷作品是經過層層工藝而成的，可以說制陶過程就是一個不斷失敗，不斷總結，不斷提高的過程，而這個實踐的過程恰恰對學生磨練意志力、培養創造力有著積極的作用。同學們懂得經過這么多的工序，在以手工生產為主導的陶藝創作中，制作一件完美的陶藝作品的可貴，陶瓷的完美不是說創作者做到盡善盡美就會一定成功的，最后還要經過火的燒制才能達到完美。所以說陶瓷藝術也稱為"火的藝術"，一件好的陶藝作品是非常難得的。
3 構建校內外、課內外開放式的德育教育平臺
有效結合美術學科特點，以校陶藝工作室作為陶瓷文化德育教育實踐基地，定期舉辦陶藝制作活動，精心組織學生及時參加縣教育局主辦的每年一屆的德化縣中小學生陶藝比賽，邀請大師開專題講座，擴展對學生的陶瓷文化教育。營造濃厚的陶藝教育特色氛圍，設立陶藝教育成果展示等宣傳陣地，定期展出陶藝圖片、活動照片、獲獎證書等。
組建教師、學生與陶瓷專家結合，師生互助、學生互助的新團隊，挖掘德化陶瓷特色資源，豐富其思想精神內涵，編寫有關陶瓷人物、陶瓷器物、陶瓷裝飾、陶瓷工藝設計和與陶瓷行業有關的民風民俗等方面的教材。開發陶瓷文化鄉土教材，在潛移默化中培養青少年奮發向上的精神品質和責任意識。
通過陶瓷文化的課外和課內滲透，營建良好的育人氛圍，使學生由知立德、由情體德、由美悟德、由行踐德，陶瓷文化的德育理念內化為學生的價值認同，外化為學生的實踐行動，弘揚了陶瓷文化中包含的傳統美德，提高學生的人文素質和社會責任感，為構建社會主義和諧社會貢獻了力量，增強了學生的社會責任感。
關鍵詞：當代柴燒；陶藝；審美；包容性
一、引言
1、選題的來源
隨著日本柴燒仛寂美學觀念的興起，國際柴燒的創作影響逐漸回歸質樸，柴燒所具有的樸拙粗獷的風格使其在國際陶藝界受到推崇，也讓諸多陶藝人在其影響下在陶藝界掀起了一股柴燒熱。中國陶藝界也同樣沉浸在這股浪潮中，但在人們爭相追捧的同時，可能并沒有對當代柴燒進行系統的透徹的了解與體悟。因此，本文著重分析當代柴燒在制作過程、燒成效果和實用性、功能性上的特點，從實際出發，闡述其各個環節所體現的審美包容性。并通過對大量傳統柴燒陶瓷和當代柴燒陶藝文獻與圖片的歸納總結和綜合分析，認識事物本質，揭示內在規律。
2、選題的目的與意義
本項目主要研究當代柴燒陶藝的審美包容性，當代柴燒返璞歸真、大巧若拙的特質本身就體現著哲學思想與人文精神高度結合的審美形態。柴燒作品制作過程中每個環節所具備的偶然性賦予陶藝人執著堅守的信念和熱切期盼的心情，是其他燒成方式不可比擬的，當代柴燒陶藝也因此要求在從始至終的每個環節里更具有包容性。希望通過本文展現當代柴燒從制作到燒成各個方面的特性，闡述其在當代審美形式下的審美包容性。從而能夠在一定程度上為需要獲得此方面知識的人們提供幫助。文章選取當代柴燒陶藝為切入點，通過和傳統柴燒陶瓷各方面的對比，闡述當代柴燒陶藝的工藝美術向藝術的演變形式。在對比分析其發展轉變的同時詳細闡述其審美的包容性及其在藝術創作中的體現。以介紹當代柴燒陶藝的燒制過程和成品效果，從實際環節展現其審美的包容性。啟迪當代陶瓷創作中對技法、材料、審美等方面的創新與變革，充分發揮其包容性，從而得出更加新穎動人的藝術成果。
二、當代柴燒陶藝的特點
1、當代柴燒的解讀
當代柴燒是一種新的燒成制陶觀念。器皿在制作成泥坯后不經施釉裝入窯內，投入燃燒室的木柴在充分燃燒后，形成的木灰里的鉀鈉鈣等元素起到了助熔劑的作用，使陶瓷坯體中的硅在高溫下與其發生反應，從而形成天然的釉質層，即自然落灰釉。在長時間的高溫作用下形成的自然灰釉色澤溫潤，在鐵等元素作用下形成變化多樣，層次分明的色澤，質感粗獷樸拙，與普通電、氣窯燒制的光亮平滑的釉面不同。因為燒制過程中窯室內部含有許多的不可控因素產生不可預估的影響，從而導致每件作品都有其獨特性和不可復制性，并且在開窯之前都很難準確的預期燒窯的成果。窯內因放置位置不同產生迎火面與背火面差異，從而導致燒成的作品有肌理、色澤變化與不同的火痕效果。由于當代柴燒是沒有匣缽保護的，坯體在抽力等因素作用下會產生程度不一的變形，因而燒成率也是極低的。盡管困難重重，但柴燒作品所蘊含的樸拙，沉靜，苦澀的美感，卻也使得人們傾心于它并不遺余力的堅守與追尋。
2、當代柴燒陶藝和傳統柴燒陶瓷之間的差異性
當代柴燒有別于傳統柴燒，傳統柴窯根據構造的不同大致可分為龍窯、饅頭窯、葫蘆窯等類型。傳統燒制過程中由于沒有現代化設備，因此全程控溫都要靠燒窯師傅的經驗，更需要一個有著豐富經驗的團隊共同協作。而當代柴燒的結構為了追求特殊效果經過改進，在有利于燃燒、升溫和保溫的基礎上還要有利于火痕和灰在坯體上停留，火的排出路徑也十分重要。當代柴燒窯無論是大小還是構造都更為靈活方便，更能科學的減少能源的消耗和環境的污染。同時配備現代化的測溫儀器，大大提高了陶藝創作者的可操作性，有利于進行藝術創作。當代柴燒陶藝在燒制的作品追求上也與傳統柴燒陶瓷不同，傳統工藝更傾向于白璧無瑕的審美形式。在燒制過程中皆以匣缽遮罩坯體，避免木灰沾染器皿，不容許任何瑕疵的存在，更加注重坯體裝飾的工藝之美。當代柴燒陶藝追求不加過多修飾的自然變化，將燒制過程中的瑕疵和意外作為一種審美，具有更大的包容性。當代柴燒更側重于造型和肌理的表現，陶作者希望通過柴燒營造出特殊的肌理質感，借此表達自己的情感與精神。這使得作品超出了工藝的范疇，形成了在思想和個人情感上的升華，強調了對原始材料的尊重，體現出作品靈魂與自然的和諧之道。從傳統柴燒到當代柴燒陶藝也可以說是一種傳統工藝美術向當代藝術的演變。
三、當代柴燒陶藝的審美包容性分析
1、當代柴燒陶藝的審美性
事物的美并不是與生俱來的,由于藝術家創造性的勞動，把現實中的真善美融入藝術創作中，是藝術創作者人生態度的滲透。隨著人們審美活動的展開和對現實審美關系的生成,事物的美才能夠逐漸建立起來。老子充分肯定了人與自然統一的和諧之美，這種和諧之美在當代柴燒中得到了切實體現。當代柴燒無論從過程到結果都離不開人與自然的溝通交流，制陶時泥與手的交流，燒制時人與火的溝通，成瓷后人與藝術品的相處都離不開人與自然的和諧共舞。當代柴燒作為一種新的藝術觀念,正逐步被人們所接受。人們的審美理念也在逐漸的變化,接受度不斷增高，新的藝術形式在大環境下富有勃發的生命力。當代柴燒陶藝家們用嶄新的哲學思想和美學理念,以柴燒所特有的形式美來展現自我的精神、情感以及對生命和自然的哲思。
2、當代柴燒陶藝的審美包容性體現
作品成型、燒制過程、燒成效果是陶藝制作的三大階段，柴燒也不外乎如此。每個階段都體現著柴燒特有的審美情趣，質樸而自然，平易近人而又素雅超脫，以“拙”升華到藝術美的境界，在淡泊中包容萬象，在“無為而為”的哲思中展現出極致的美。
1）審美包容性在作品成型過程中的體現
當代柴燒不再追求傳統柴燒的完美無瑕，更傾向于追求造型與肌理的豐富性與特殊性。不同的泥料在柴窯燒制時會呈現不同的效果，因而創作者為了追加富有變化的燒成效果，可以通過配置不同成分的泥料來改變原有的呈色并創作新的、特殊的、充滿變幻的燒成色澤。為了使作品呈現不一樣的肌理質感，也可以在泥料中加入石英等成分，通過無限的嘗試開展創造力而不被局限于單一的技法，能夠帶來非同尋常的視覺享受和驚嘆，這既是創作的樂趣所在，也是審美包容性在作品成型過程中的體現。
2）審美包容性在燒制過程中的體現
當代柴燒多以不施釉的方式燒制，這種柴燒工藝也被稱為無釉柴燒，創作者刻意追求自然落灰釉的隨機的不刻意的效果。現代陶藝創作中，不似傳統工藝的嚴苛，更具有包容性，其燒成方式也是自由開放的，柴燒自然落灰也可以和其他的表現形式相結合，可以嘗試將坯體施釉后再裝窯進行裸燒。施予坯體的釉藥與自然落灰釉相互交融，也會呈現出各種不可預估的效果。沒有局限性的多樣的燒制方法能夠給藝術創作帶來無限的可能性和延展性，作為審美性中最為重要的環節——創造性的勞動，展現出寬廣的包容性，這也充分反映了審美的包容性在燒制過程中的切實體現。
3）審美包容性在成品效果中的體現
裸燒是當代柴燒的特點之一，這一特性決定了作品在沒有任何遮蔽物的情況下與窯中的火焰和氣流共舞。在傳統柴燒工藝眼中的一切瑕疵對于當代柴燒來說即是未知的寶藏也是辛勞的回報。當代柴燒陶藝所展現的豐富的肌理，如砂礫，如枯枝，如巖壁；窯變色澤如山海川澤，如浩瀚宇宙，將自然廣闊盡收眼底。質感或光潤或粗糲，卻讓人觸及便生親近之感。在實用性上，柴燒器皿在一直受到茶人的推崇，比起氣窯和電窯，經柴燒茶壺泡出來的茶之甘醇無澀遠勝于其他，與此同時，柴燒器物抱樸守拙、無矯揉造作之感的本質，日漸受到國際范圍陶藝界的推崇，其形式風格與其背后蘊藏的極富包容性的美學理念對世界范圍內的陶藝創作者都產生了影響。當代柴燒跳出了模式化的工業制瓷而回歸質樸，一定程度上揭示了更高層次的藝術倡導一種回歸本源的初始之美，這是飽含人文精神和哲學理念的包容性的美。
四、結論
當代柴燒使陶瓷藝術增強了自然的美感。通過分析我們發現，當代柴燒其實不僅僅是有助于陶瓷的藝術表現，它同時還運用大自然自身的處理手法來進行裝飾。當代柴燒作品所體現的審美包容性使創作者和使用者皆能夠獲得精神的充實和情感的愉悅。然而，在吸取他國美學之長的同時也應該注重本土文化的體現，將柴燒進行擴展和延伸，使民族文化與世界文化之間相互交融，使創作理念和精神情感緊密結合，融入民族的審美理想與審美形態,作為柴燒陶藝創作思路的新探索。
作者：丁晶晶 單位：景德鎮陶瓷大學
參考文獻
[1]徐德龍.淺談陶藝中偶然性的審美價值和文化內涵[J].才智,2009.
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關鍵詞：現代陶藝；景觀藝術
當今社會人們越來越重視環境景觀藝術，通過對人與環境關系的協調處理，使得人們有更好的生活環境，生活品質得以提高。然而現代藝術對生活與藝術的關系有非常重要的闡述，即認為生活與藝術之間不應有非常明晰的界限，將現代藝術融入生活環境中視之為理所當然，從而最終達到“藝術生活化”的境界。因此作為現代藝術分支的現代陶藝也扮演起改善人們生活環境和提高人們生活品質的角色。事實上，“現代陶藝”與“城市景觀藝術”在生存與發展空間上是相輔相成、相互促進的。對于城市景觀來說，現代陶藝的參與為景觀藝術提供了更多的表現方式和手段以達到人們對環境人性化、個性化和生態化的要求。
由于現代陶藝自身鮮明的特點和獨特的表現形式，使得其在融入景觀藝術的過程中也在不同層面表現出不同的介入方式。從精神層面來看，景觀藝術中的現代陶藝，應該說是在現代主義文化背景下，現代陶藝與公共環境、公共文化、公共政策以及公眾產生的聯系、互動甚至交流的關系，從屬于公共藝術和環境藝術的范疇，其具有公共性原則，又以提升環境質量為目的。從現實生活的層面分析，現代陶藝主要從物質形態角度介入景觀藝術之中，現代陶藝的物質形態具體包括其造型、尺度和肌理（釉色紋理肌理和胎質紋理肌理），以其自身所蘊涵其他材料不可比擬的本質優勢，順應了景觀藝術注重人性化和藝術化的要求。對于現代陶藝參與到城市景觀藝術設計中，是城市景觀藝術領域的新拓展，陶藝以其獨有的“泥性”置身于城市景觀環境中，易于公眾的近距離親近，使人們在工作生活之余，能夠體會到回歸自然的親切感，又可避免城市景觀缺乏個性和文化特色的弊端。從而提高了人們生活的環境質量，增添了文化氛圍，同時使城市景觀有更多的選擇達到人性化、藝術化的景觀藝術設計。
1 現代陶藝雕塑
陶藝雕塑是從屬于雕塑門類的一種造型形式，從中國古代的陶俑到當代雕塑性的環境陶藝作品。現代陶藝雕塑既繼承了傳統，又帶著材料與生俱來的公共藝術特性，由藝術家進行了形式的突破后與當代藝術相結合，是現代陶藝與雕塑相結合的新的藝術形式。當現代陶藝雕塑帶著古老傳統的材料特性和積聚當代藝術特質的造型走入城市景觀藝術中，成為公共環境中的一個組成部分時，陶藝本身的自然屬性使它拉近了人與人之間的距離，把雕塑從沉重中解脫出來。
現代陶藝雕塑有陶塑和瓷塑兩種，選用不同的原料，使它們在燒成溫度、可塑性等方面也存在很大的差異。在城市景觀藝術中，現代陶藝以雕塑形式出現較為常見，多運用于廣場、綠地、道路交叉口等公共場所。常常以一種三度空間的藝術形態存在，具有立體美感，適合多角度欣賞。?米羅①的代表作品之一《女人與鳥》就是現代陶藝以雕塑形式坐落在巴塞羅那的帝德米羅公園，位于巴塞羅那奧運會主賽場附近。作者在混凝土中嵌入陶瓷錦磚而成。現代陶藝雕塑在城市道路中通常多運用作為城市道路邊界要素之一，也可以理解為兩個空間之間形態連結的要素，其形象對于城市景觀起著較為重要的作用。一個城市給人的第一印象，往往取決于城市出入口的形態和形象。景德鎮陶瓷學院教授黃煥義②設計并參與制作的現代陶藝雕塑《昂》、《升騰》，坐落于瓷都入口――金嶺大道。這兩組作品，是為紀念景德鎮建鎮千年設計制作的標志性雕塑，高達12米，由不同形狀的四座瓷柱構成一組，大道南北的兩組作品遙相呼應，各具特色。象征“陶”的《昂》，采用“H”型框架結構設計，吸收印紋陶的制作方法，用雕刻、模壓技藝創作，深淺、凹凸的線條，呈現出多層次的肌理效果。用暖色調的高溫釉面瓷磚屏貼在雕塑表層，深紅色的釉色與幾何形體的造型想襯托，體現出別具一格的表現形式。
陶藝雕塑是在當代景觀環境的思路上拓展，也是現代陶藝介入景觀藝術的契機。現代陶藝以其多樣化的造型、天然流動的釉色、多變的尺度、廣泛的題材等方式參與到景觀藝術發展中，極大地豐富了景觀環境的多樣化。我國現代陶藝雕塑將在景觀藝術這一新領域中尋找到更加貼近公眾、更加貼近時代要求的方式。
2 現代陶藝裝置
本文所指的“現代陶藝裝置”主要指藝術家在城市景觀空間內為公眾設計的，既表達出作者意圖符合其特定環境，又具有審美價值的現代陶藝作品。現代陶藝裝置以城市景觀為載體，由設計師根據環境去構思形象，借助陶瓷材料這個物質媒介來創造適合于城市景觀的裝置藝術品。
陶藝裝置藝術在我國近年也發展迅速，中國當代陶藝家黃新本③老師就多次參與到陶藝裝置藝術作品的創作。其《生命的延續》陶藝裝置獲“第四屆中國國際園林花卉博覽會”最佳創意獎。作品《水生木》裝置系列之一，淡淡的透明釉色，光澤的外部，卻是失去水分許久的朽木形象，以枯萎的姿態，敘述自然生態本質的狀態。作品形態自然生動，表達了呼吁公眾對于物種和環境保護的關注，充滿了對與人類社會與大自然的思索。
3 現代陶藝壁畫
現代陶藝壁畫作為環境藝術的一個組成部分，以其大膽的想象、豐富奇特的色釉變化，獨特的材質肌理，靈活多變的表現手法即陶藝壁畫的語言參與到城市的景觀藝術建設中。陶藝壁畫是以陶瓷為材料，運用不同的工藝技術、裝飾方法、裝飾形式，充分表達設計者設計思想和審美情趣并以建筑為載體的一種藝術表達形式。陶藝壁畫的裝飾手法多種多樣，多在規則的單元塊陶板上以線刻、填色、浮雕形式為主，按浮雕紋飾深淺可分為高浮雕和淺浮雕壁畫。在表現形式上也豐富多樣，有借助于浮雕語言表現的雕塑性現代陶藝壁畫，以及通過泥質的粗細、不同的溫度燒成的現代陶藝壁畫；也有點線面、空間、色彩、肌理的幾何抽象構成的現代陶藝壁畫等。在國外陶瓷壁畫中，其風格多以現代陶藝相結合的抽象裝飾、追求材質、肌理、造型與現代陶藝建筑環境相對比的裝飾手法，以求突出壁畫的粗獷、凝重。
日本的陶藝壁畫比較豐富，從大型的陶藝墻體到小的陶板壁飾，整體感很強。上文提到的日本現代陶藝的代表人物會田雄亮《云之城》等。會田雄亮的作品通常采用抽象表達的方式，多將陶藝壁畫底色歸納為幾個色塊，由不規則的陶片拼接而成，作品處于浮雕部分的形象釉色與底色隨位置的錯落排列不同，陶片表面裝飾有肌理效果，形成了敦厚樸實的個人風格。其作品即使是用今天的眼光來看，仍具有較高的審美趣味，并沒有受到時代變遷的影響。陶藝壁畫歸根結底是創作于建筑上的藝術，是建筑實體的一部分，它與建筑之間的關系是相互依存、交相輝映的。陶藝壁畫以裝飾性藝術化的角色依附在建筑上，它可以增強空間環境的藝術效果和文化氛圍，也豐富了建筑的形式美。與一般形式的繪制壁畫相比，陶藝壁畫對于環境空間的裝飾具有不可比擬的優勢，也在城市景觀藝術表達方面發揮著舉足輕重的作用。
由上述可見，現代陶藝的創作題材十分廣泛，因為無論從景觀藝術或者建筑藝術，現代陶藝的融入與其之間的界限出現了一定程度的模糊。在現代藝術的發展過程中這種類似的現象同樣也正在發生，比如各種藝術形式之間的界限也正變得模糊不清。但是無論現代陶藝以何種形式走入景觀藝術中，它自身所形成的空間感，與它周圍的環境空間（包括人造空間和自然空間）和人們的心理空間都發生了關聯，這是人、環境空間和現代陶藝三者一起構建了一種新的公共空間景觀。
注釋：①?米羅，原名為Joan Miró，出生于西班牙巴塞羅那附近的塔拉戈納的蒙特羅伊，早期深受凡?高和主體派的影響，作品呈明顯的具象，干巴巴的素描、生硬的分面和明亮而乏力的色彩。
(江蘇省無錫市江南中學,#214021)
摘要：初中勞動與技術項目式學習是通過學生自主探究，在已有知識經驗的基礎上設計、制作、操作，獲取新知識及基本操作技能的一種學習活動。通過開展勞動與技術項目驅動式探究活動，能夠培養學生的創新精神和社會綜合實踐能力。
關鍵字：勞動與技術 項目式學習 實踐探索
在勞動與技術教學中， 以項目為驅動， 通過學生自主探究式的學習研究，在已有知識經驗的基礎上設計制作出作品，經過探究操作，獲得新知識，掌握新技能，從而培養學生的創新精神和實踐能力。
一、勞動與技術項目式學習的優勢
項目式學習讓學生依據自己的需要、動機、興趣親身參與、體驗和研究，所涉及的問題貼近生活，實踐方式多種多樣。
基于項目的學習是以學科知識為核心、以學生發展為中心的教學模式，通過讓學生參與復雜的新問題解決過程， 提高學生學習的質量， 促進學生高級認知能力的發展。
（一）重組教材
江蘇省初中勞動與技術教材有《木工》《園藝》《營養與烹飪》《蔬菜栽培》《農作物栽培》《食用菌栽培》《養殖》《金工》《布藝》《工藝制作》《電子電工》和《現代辦公技術》等。這套教材充分吸取了德國勞動與技術教育的先進經驗，我們以項目式學習來重組這些教材和課程，就能產生一個全新的課程開發模式。根據實際需要重組或選取課程，它更有利于學生個性發展、學生創新意識和實踐能力的培養， 也體現了項目引導的課程理念，使學生更系統更全面的發展。
（二）打破各學科界線
項目式學習作為一種讓學生進行創作、實踐、制作出作品的活動，強調探索式學習，這正是當前學生最需要的。
項目活動主題來源于現實生活，體現了多學科交叉的思想。學生選定項目以后，他們就是課程設計者和參與者，以小組的形式在校內外一起活動。在活動過程中需要運用多學科知識，單純地依靠某一門學科知識是無法完成活動任務的。這種項目式活動，是最高層次的項目課程，它更具挑戰性。
（三）培養學生的團隊合作能力
在項目學習的共同體中， 師生和生生之間通過任務建立起合作關系， 為學生社會能力的發展創設了重要條件。合作學習是一種以小組形式組織學生學習， 最優化自己以及他人學習的教學方法。
學生的交際能力和合作意識正是在項目學習共同體的合作交往中獲得發展并得到提高的。學生通過團隊合作過程中的相互理解支持、合作互助，平等、寬容地與他人交往，形成合作關系，從而促進學生的合作能力、溝通能力和交往能力的發展。
二、勞動與技術項目式學習的方案設計
為了更好地培養學生的實踐能力，我們根據實際情況把課程重新安排，將項目式學習滲透到課堂教學、課堂設計、課內外活動及課后反思評價等環節中，建立了三年一貫制學習方案。
初一年級學習簡單的工藝制作項目，讓學生分組進行選題、收集資料、寫總結等，初步培養學生自主探究、團隊合作的能力；初二年級則以較為復雜的木工、陶藝為開發項目，在傳承傳統文化的基礎上進行創意， 從而培養學生的審美觀念及創造能力； 初三年級以電子電工為基礎，讓學生創新設計，圍繞項目主題，開發有價值的電子產品，通過團隊協作來完成項目設計及制作， 培養學生的綜合素質，同時為高中通用技術學習打下良好基礎。各年級部分參考項目內容如表1 所示。
三、勞動與技術項目式學習的步驟
（一）項目的選題要有可操作性
選擇項目時可根據教材做好項目的選題、設計及準備工作。選定的項目應具有可操作性、實用性、新穎性、創造性，能面向學生現實生活等， 學生可自主選擇可行的項目，然后分組設計。例如，教學初中勞動與技術教材《木工》時，可以選擇貼近學生生活實際的小項目，如制作便箋夾，在項目活動過程中學習木工的相關知識，避免了按照教材單純練習銼削的枯燥。練習了小項目，才可以讓學生制作稍顯復雜的木工項目，如實用性較強的電腦桌， 學生可以設計成不同形狀、功能齊全的小桌子。通過設計與制作這個項目，學生能掌握木工的基本技能，包括用途、方法、要領等，最終達到培養學生創造性思維、創新技能以及創新精神的目的。
（二）項目的啟動要能提出驅動問題
項目啟動形式可以多樣，如陶藝課可以帶領學生參觀博物館、觀看視頻等，激起學習興趣；也可以用一個驅動問題來激發學生參與，把項目主題和學習目標整合成一個重要的、有意義的問題，好的驅動問題能夠引起學生對項目的好奇心， 使項目更具挑戰性。一般課堂上都是教師提出問題，讓學生回答，但在項目學習中，驅動問題一般是師生共同提出，并在完成多項任務，綜合不同類型的信息資料之后，才能得到答案。
（三）創設理想的項目學習氛圍
項目組進入實質性操作階段，創設和完善理想的學習氛圍，是增強學生創作興趣的一種很好的策略。比如，在陶藝創作時，可以將陶藝教室劃分成幾個不同區域，給不同小組提供專用空間，增強學生的項目主人翁意識。此外，可以建立校內外多種聯系，帶學生向校外經驗豐富的手工藝人學習，這就超越了本班本組成員的合作關系，體現了項目學習的作用。
（四）項目的評估不能單一
課程評價是確定課程與教學計劃實際達到教育目標的程度的過程。評估者可以是教師，也可以是項目小組，還可以邀請合作對象、專家、社會人士、家長等對學生進行評價。
評估關注學習，建立在理解學習的基礎上，而評價關注教學，建立在衡量教學的基礎上。有兩種常用的評價形式：形成性評價和總結性評價。形成性評價是在課程的任何時候都能發生的持續過程， 通常被用作反饋。形成性評價可能影響著怎樣設計后續課程和設計些什么，總結性評價通常凝聚課程學習要點，常常在課程結束時使用。
基于項目的學習不僅關注活動結果的科學性和有效性， 更關注學生在活動中的過程表現，無論成功與失敗、錯誤與經驗，都值得認真反思和總結， 因為本身評估的過程就是學生學習的過程， 也是他們發展的過程。所以，首先要重過程，輕結果，以學生的發展為本，注重形成性評價，同時重視個性化表現。其次，要科學綜合評估結果，即總結性評價。科學的評價能對教育產生良好的正面促進作用， 項目式學習不像傳統的課堂以考試試卷進行評價，放棄了“分數唯一”，更關注學生在活動過程中的真實表現和感悟，所以涉及學生態度、團隊合作都是評價內容；研究報告、研究論文、辯論、演講等都是評估學生發展水平的綜合性依據。我們要采用更真實合理、更多樣性、更綜合的方法來評估。
參考文獻：
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［2］【美】巴克教育研究所.項目學習老師指南———21 世紀的中學教學法［M］.北京:教育科學出版社，2008
一、綜合實踐活動課程內容及設計
綜合實踐活動指定領域包括：研究性學習、勞動與技術教育、社區服務、社會實踐四部分。強調學生通過實踐，增強探究和創新意識，學習科學研究的方法，發展綜合運用知識的能力，增進學校與社會的密切聯系，培養學生的社會責任感。
綜合實踐活動應面向學生的整個生活世界，活動主題不是固定的和絕對能預期的，它需要反映時代的變化、知識的變化和學生生活的變化。設計時需要考慮學生的年齡特征、經驗和興趣及現實生活，主要通過“經歷、體驗、了解、接觸、參與、討論”等行為，使學生形成情感、態度、意識等具體的價值觀。
二、什么是項目學習（PBL）
項目學習（Project Based Learning，簡稱PBL）就是對一個特殊的將被完成的有限任務，在一定時間內，滿足一系列特定目標的多項相關工作的學習掌握。項目學習，對學生來說是參與了一個長期的學習任務。要求他們扮演現實世界中的角色，通過工作，研究問題，得出結論，就像成人工作一樣。他們常會遇到社區或真實世界中的問題，使用科技手段研究、分析、協作和通信。他們會在社區與專家或社區成員一起工作。
三、基于項目的學習在綜合實踐活動課程中的實踐運用
綜合實踐活動是教師引導下，學生自主進行的綜合性學習活動，是基于學生的經驗，密切聯系學生自身生活和社會實際，體現對知識的綜合應用的實踐性課程。
基于項目的學習強調學生對真實問題進行自主探究，強調團隊合作學習，強調實踐創新，這與綜合實踐活動教學理念完全一致。基于項目的學習作為一種活動設計手段或方法引進綜合實踐活動，能有效地優化活動設計，讓活動按照特定的項目學習設計，從而生成系列主題任務，再逐步推進，使得活動更具有效性、實效性，為學生的發展開辟了面向生活、面向自然、面向社會的廣闊空間。
下面主要以PBL在陶藝教學中的實踐操作，來描述PBL在教學中的應用情況。
表1：PBL在陶藝教學中運用的實踐過程表
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1.分析教學目的、學習目標
在中學開設陶藝課程的教學目的是普及陶藝知識與培養學生基礎技能，培養創新精神，提高動手能力，增強心理素質。
表2：PBL與陶藝教學融合后的教學目的、學習目標
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PBL不僅僅是一種學習方式，它還是一種協同工作、收集信息和呈現信息的方式。團隊合作是項目成功的關鍵、一些能夠展現學生實力的項目作品也很重要，如項目展示、采訪、辯論等。項目學習的強大功能在于能夠使老師統合多種學習目標，不但包括課程內容的學習，還包括具體技能和思維習慣的養成，這都能夠培養學生很好的工作能力。
2.分組確定項目
根據學習目標，分項目組討論研究確定項目及范圍（每組6～8人）。制定項目，項目時間可長可短。
比如，小項目（周期約2至3周）：快樂陶吧、陶藝欣賞、陶藝的創作過程、陶藝作品的價值與價格、無錫宜興陶都的歷史與現狀、傳統陶藝與現代陶藝的關系等；大項目（周期約一個學期）：陶藝制作與欣賞，大項目可與歷史、美術、化學、物理等其他多門學科整合。
3.設計策劃方案及進度，組員合理分工
設計學習項目的好壞關系到整個教學過程的成敗，設計策劃方案要能激發起學生的學習興趣和自主學習的積極性，這樣才會達到理想的教學目標。
表3：某小項目計劃進度表（每周2節課及課余周末時間）
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表4：某項目團隊分工表
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4.項目活動實施及項目作品展示
項目組進入實質性操作階段，學生們開始各就各位，這時我們老師也可以協助學生在校內創設一個理想的學習氛圍，增強學生學習和創作興趣。比如利用現有的陶藝教室，打破現有的格局，把教室劃分成幾個不同區域，給不同項目組提供專用空間，便于團隊合作工作。
項目學習可以分為不同的層次，有些項目可以將PBL全程運用；也有一些僅能將PBL整合在教學中的某環節中局部運用，這需要教師全程關注學生的實踐過程，靈活指導。最后項目組完成時，就會有項目作品展示活動，可以邀請家長、校外合作對象、其他教師班主任等參與，展示活動能讓學生體驗和享受到成就感。
5.項目總結評估反思
課程評價是確定課程與教學計劃實際達到教育目標的程度的過程。評估者可以是教師、項目小組、合作對象、專家、社會人士、家長等。
總結評估反思時要注意以下幾點：
（1）重過程，輕結果，發展為本。要關注活動結果的科學性和有效性，但更關注學生的過程表現，無論成功與失敗都值得認真反思和總結。
（2）重視個性化表現。重視學生個體動機、興趣、愛好、情緒等變化，更追求創新思維方式、學習方式的獨特性和有效性。
（3）綜合評估。PBL不再像傳統的試卷形式進行評估，放棄了“分數唯一”，更關注學生的真實表現和感悟，所以涉及學生的態度、團隊合作都是評價內容，報告、辯論等都是評估學生發展水平的綜合性依據。
表5：某項目組學生團隊合作能力評估表
可見，綜合實踐活動的發展如果和基于項目的學習相互滲透、相互整合，讓學生帶著明確的目的去了解新知識，形成新技能，反過來又解決問題，那么這也會是一種綜合實踐活動改革的有效途徑。
參考文獻
［1］［美］巴克教育研究所.項目學習老師指南――21世紀的中學教學法［M］.北京：教育科學出版社，2008.
［2］百度百科baike.省略/view/2927414.htm
關鍵詞：馬家窯；宋瓷；少則多；無印良品
中國分類號：TB484.5文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-110-1
藝術的本源是什么？歷代的美學家、藝術理論家都有著自己的界定。古希臘亞里士多德、柏拉圖認為“藝術是對現實的摹仿”；康德、席勒認為“藝術是自由的游戲”；黑格爾認為“藝術是絕對理論的感性顯現”；列夫?托爾斯泰、克羅齊認為“藝術是情感的表現”。我們可以看出對美與藝術的定義在人類不同時期是存在差異性的，生活在現代社會的我們要以現代人的角度去認識與創作美的藝術。陶藝作為從遠古時期就伴隨著人類的手工藝，是很有代表性的研究對象。在現代陶藝的制作上，化繁為簡，重視實用性與藝術性的結合才是我們所追求的，正如包豪斯最后一任校長密斯凡德羅所提出的“少則多”。
縱觀美術發展史我們可以看到，從遠古時期黃河流域的馬家窯文化出土的陶器可以看出原始人類對美的追求，當然那時的圖畫以圖案來闡述更為貼切。繪于器物上的也大多與宗教巫術相關，人物動物事件都是以極其簡單的線條幾何圖形表現。一大部分原因是制作者的寫實能力達不到如實表達的水平，一部分原因可能是在致幻藥物影響下所做的提煉。所謂云紋、水紋、谷紋、蝌蚪紋，都不是具象的抽象，而是旋轉紋，導致幻象。另一個是振動紋，由幻聽起作用。這種簡潔提煉的處理，讓我們現代人有更多的想象空間。在中國瓷器的發展過程中，經歷著單純與繁雜交替的裝飾審美轉換。我想最具代表性的應該屬宋瓷。在五大名窯中，鈞窯有窯變，定窯是白瓷，而較為珍貴的汝、官、哥三窯，則都是青瓷。宋代青瓷上承五代，五代時最著名的是浙江越窯秘色瓷，因陸龜蒙的詩句“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來”，而有“千峰翠色”的美譽。雖然只是一種青色，但細看或呈湖水綠，或呈天青，把大自然的美都凝固在瓷器上了。宋代瓷器的單色釉，深沉樸雅，精氣內斂，宋瓷單色釉那種平和的顏色，正符合儒家文化的中庸之道，仿佛是修身養性的君子，將會心的微笑定格了。這種簡潔而不簡單的美學考慮讓使用者專注于器物的實用性的同時也不失美的享受。這與現代的陶藝設計理念不謀而合。
談到現代設計不得不談及包豪斯，這個現代設計與教育的搖籃，不光在建筑上，在工藝美術上同樣給世界輸入了新鮮的血液。
作為包豪斯最早建立的工作室，陶藝工作室貫徹著現代主義的實用簡潔。從格羅皮烏斯（WalterGropius）所倡導的理性的、大眾化的、老百姓可以消費得起的設計思想中決定了制作的產品的模式，陶藝并不追求過度的裝飾與工藝，生活器皿大部分是模制可以批量生產，色彩選擇也以黑白為主。功能性與實用性成為設計的重點。在后期密斯凡德羅（MiesvanderRohe）提出少則多“lessismore”的設計原則更是對此的總結。
同時我們可以從日本的無印良品的設計中找到相同點。他在簡化造型的同時，也進一步簡化生產過程，制造出一批造型簡潔、樸素且價格適中的商品。正像他的廣告語“有品質且便宜”。無印良品生產的瓷器大部分采用單一的白色且為模制，這樣將成本有效降低，但是出色的設計又將實用性與美觀完美結合。在包裝上也力求簡單樸素，使用環保的無漂白紙張做商品袋。這種將功能性與實用性擺在首位，更好地為大眾去服務的理念是現代主義設計的核心。
當代設計大師，被稱為“新功能主義”之父的迪特?拉姆斯（DieterRams）提出最好的設計是最少的設計。也許是他早期跟烏爾姆設計學院的合作讓他的設計系統繼承了包豪斯的理念，被稱為“簡約風格”。色彩上同樣主張采取中性色彩：黑，白，灰。拉姆斯認為單純的風格只不過是解決系統問題的結果，提供最大的效率并“清除社會的混亂”，這位已經81歲高齡的設計師一生致力于設計開發好用的產品。這些產品非常實用，而且細節經過周密考慮。
同樣重要的是他對簡約的執著追求。每件產品，小到打火機大到家電，他都力求去除不相關的元素，而保留屬于事物最本質的東西。
正像他說的“拿掉詩意的東西”，他帶給我們的是一種清新的工業美學。如今拉姆斯的設計原則深刻的影響著蘋果公司的產品設計。
他所提出的好設計的十條原則，成為現代產品設計的標準：
（1）好的設計是創新的（Gooddesignisinnovative）
（2）好的設計是實用的（Gooddesignmakesaproductuse-ful）
（3）好的設計是唯美的（Gooddesignisaesthetic）
（4）好的設計讓產品說話（Gooddesignhelpsaproducttobeunderstood）
（5）好的設計是謙虛的（Gooddesignisunobtrusive）
（6）好的設計是誠實的（Gooddesignishonest）
（7）好的設計堅固耐用（Gooddesignisdurable）
（8）好的設計是細致的（Gooddesignisthoroughtothelastdetail）
（9）好的設計是環保的（Gooddesignisconcernedwiththeenvironment）
（10）好的設計是極簡的（Gooddesignisaslittledesignaspossible）
在現代陶瓷產品設計中，只有遵循上述原則，認識到優秀的設計一定是實用的設計，優秀的設計也一定是耐久的設計，是經得起歲月考驗的設計。無論是古風宋瓷的青碗還是包豪斯的餐具，在現在看來無不體現著這些理念。只有這樣才能去除日益增長的所謂“視覺污染”和“膚淺的垃圾文化”，使設計回歸藝術與生活。
參考文獻：
[1][唐]陸龜蒙.秘色越器.
[2]AnnaRowland.Bauhaussourcebook[M].PhaidonPressLtd，1990，6.
[3]TheFutureOfAppleIsIn1960sBraun：1960sBraunProd-uctsHoldtheSecretstoApple’sFuture[EB/OL]，2008，1.
[4]https：///de/ueber-vitsoe/gutes-design.
關鍵詞：紫砂；陶刻；刀功；魅力
1 前言
宜興紫砂由于它獨特的成型工藝，使它集陶的造型藝術、書畫、雕塑的裝飾藝術以及紫砂陶土自然天成的肌理美于一身，成為器型精美、文化內涵深厚的藝術陶瓷。不僅在中國，在世界上也是獨樹一幟。陶刻作為陶器的一種主要裝飾技法，在紫砂陶藝術中的運用歷史久遠，開創了紫砂藝術史上“文人壺”的輝煌篇章，“字隨壺傳、壺隨字貴”的佳話流傳數百年。
2 紫砂藝術中的陶刻裝飾
紫砂壺藝術根據其造型藝術分為光器、花器、筋紋器三類，針對不同的造型形式，紫砂陶刻裝飾藝術的運用也略有不同。書法陶刻，一般裝飾于紫砂光器與筋紋器，而繪畫陶刻除了紫砂光器造型外，還有紫砂花器。紫砂光器一般整體構圖畫面干凈，與國畫書法的“高古之風”相宜，而繪畫藝術就不存在這樣的藝術適宜性的狹隘。只要造型適宜采用陶刻裝飾，無論光器、花器，都能給整體造型藝術增添藝術內容，這就是紫砂陶刻與造型的完美結合。陶刻藝術家在藝術上的進步有認識和實踐兩大因素，兩者應該相輔相成，密切結合，才會更有效果。“得心應手，施之于手。”刻刀用手操作，手又必須靠大腦來指揮，心手相結合，這就要求紫砂陶刻藝術家必須具備為藝術的至高境界而不悔付出的精神。
陶刻藝術的特征是用各種刀法來表現線條的粗細和力度的剛柔及墨的韻味。在紫砂坯體上巧妙運用指、腕、肘各部分的力量自如地刻畫，章法結構、方圓曲直、刀路的交叉自由變化，以表達出作品的整體意念及思想感情。
一個陶刻家先要具備相當高超的技藝修養、書畫水平，又要熟悉紫砂泥性，加上薄刃快口尖刀，捻管轉刀法的掌握難度，不經數年乃至更長時間的鍛煉是很難深入和把握其內涵的。可以說有些書畫家、篆刻家和愛好者偶爾涉足，其雖有相當書畫造詣，而在紫砂上的創作，往往不如意，只能卻步，原因就是缺乏了解紫砂陶刻的語言。
紫砂陶藝中的書法藝術，最主要的一方面是通過書法的線條與紫砂壺作品的造型、色彩、材料等一致。每一件陶藝作品其實都是包含著一種感情、一種思想、一種境界，不管是刀法、刻法還是表現內容都需要與作品所呈現出來的感情、思想一致，那么作品中所融入的書法藝術也應該與陶藝作品的正題造型、感情相吻合。
今日繁榮的紫砂藝術市場，關于紫砂陶刻的藝術作品良莠不齊，之所以形成這樣的局面，與創作者自身的工藝與功力不足密不可分，所謂紫砂陶刻藝術的工藝與功力，包含的內容很多，就是藝人自身所具備的良好人文藝術綜合素質。流暢自如的刀功，行云流水、出神入化的藝術效果都需要在實踐中反復苦練才能達到。
好的空刻作品，制作者必須有較高的文化素養和藝術素養，并且需要有雙刀正入法的熟練基礎，有扎實的運刀技巧。要達到較高的思想境界，就必須胸有成竹，意在刀先，未落刀時，構思布局已成，下刀準確而洗練，全神貫注、一氣呵成，既要放得開，又要收的住，干凈利落，膽大心細。作品方能從刀中見風采，這種刻法，刀痕明顯，鋒芒畢露，氣勢磅礴，奔放雄渾，畫中之寫意，剛勁挺秀，回味無窮。
作為陶刻工作者，要想創作出一件能陶冶人們思想感情的高品位的陶刻藝術作品，除了長期刻苦鉆研和實踐總結外，還必須具備扎實的書畫藝術功底和較深的文化藝術修養，以及較高的藝術審美能力和創新能力。
