時間：2023-05-31 09:46:14
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇最現實的人生感悟，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[關鍵詞]理工科大學生藝術素質教育
一、從藝術的不同領域來培養理工科大學生藝術素質
藝術分為很多不同領域，我們不能籠而統之地對理工科大學生談論抽象的藝術，而需要將藝術釋放到形象具體的事物中，讓大學生自己去發現藝術的魅力和內涵。由于藝術本身就是形象的化生，是通過具體的事物來展現其內涵的，所以，如果不讓大學生接觸那些具體的藝術作品，將藝術的概念具體化，現實化到各類藝術領域中，就不會取得理想的教學效果。藝術的領域有很多，現在越分越細，我們大體從音樂藝術，繪畫藝術和語言藝術三個方面來分析。
（一）理工科大學生聽覺藝術素質的培養
既然大學生每天都在接觸音樂，音樂藝術就應該與大學生十分親近，即使不用培養，大學生也已經具備了音樂藝術素質，培養大學生音樂藝術素質仿佛就顯得多此一舉了。大學生每天接觸音樂，這是事實，但是因此判斷大學生已經具備了音樂藝術素質，這一推理缺乏充分的根據。對于每天接觸音樂的人，我們只能說他對音樂很熟悉，然而對音樂的熟悉不等于具備了音樂藝術素質。從藝術的負載來講，音樂藝術素質的具備，就應當把握到音樂藝術所負載的知性、人生感悟和個人理想，最基本的就是對自身情緒的控制與調節。真正有價值的藝術還將真、善與美體現在具體事物中，僅僅為了刺激人的感官，或者僅僅迎合大眾要求的藝術作品大多只是曇花一現，而且，嚴格來講，這些作品談不上藝術。所以不是所有的音樂都是藝術。相應地，不是對音樂熟悉就具有了音樂素質。即使接觸到的都是有價值有意義的音樂作品，也不能說這個大學生就具備了音樂藝術素質，因為，他不一定會從知性、從對人生的感悟、從個人的理想方面去欣賞藝術，從而也就不能真正地得到藝術的熏陶，不能從藝術中得到啟發，既不能為生活添加內涵，也不能激發科學創造的靈感，只是一種單純的感官享受，一種簡單的刺激而已。這樣來接觸音樂是沒有多少意義的。因此，對大學生進行音樂藝術素質的培養必要的。
（二）理工科大學生繪畫藝術素質的培養
很多理工科專業的學生也會學習繪圖制圖，像土木工程和船舶工程這一類專業的學生都會學習相關的制圖，土木建筑類專業要學習繪制各種建筑結構圖，而船舶工程要學習繪制船體結構圖，諸如此類。但是，這些理工科類的制圖與繪畫藝術是有所不同的。理工科類的制圖不能稱為一種藝術，它們講求制圖的科學性，對制圖的過程和結果要求都很嚴格，圖的結構不是作者按照自己的意愿隨意構造的，相反，圖形的每個部分都要經過精細計算和論證。既然理工科制圖本身不是藝術，希望從理工科制圖中尋找藝術的啟發或得到藝術的熏陶就是不合理的。完全沒有藝術素養的大學生，如果沉浸在理工科繪圖之中，對任何生活中的事物都通過唯一的科學方式去看待，把生活過程變為一種抽象結構，就會讓生活失去其本來的活力，甚至可能走向人的異化。繪畫藝術從另一個角度向我們展示了對待生活中事物的態度不完全是科學化和技術化的，人類可以從人所稟賦的領悟力、知性和精神寄托各種角度去發現生活的面貌，找到我們存在的根據與適合的方式。
（三）理工科大學生語言藝術素質的培養
由于語言表達能力的豐富性及其傳承性，作為藝術形式的語言作品在藝術中占據著十分重要的位置。我們所有的文學作品都是某種形式的藝術作品，他們各具特色，承載著各自的藝術特性。小說可以通過講述一個可能的故事來表達某種關于人生的觀點或某種理想和愿望，在小說里面有推理、有感悟、有想像。散文沒有小說一樣的故事情節，但卻同樣包含著某種人生感悟和個人愿望，有時候也是一種個人情懷的抒發。除了史詩以外，詩歌也很少有故事情節，在表達方式上，詩歌往往比散文更簡潔，詩歌的一個顯著特色是具有音律美，講求音韻節奏，她在無形中通過語言傳達出來一種美的形象，并同時傳達出一種美的音律，意境更加幽深。
魯迅的所有作品，在人生感悟和個人理想寄托方面具有批判精神的維度。語言藝術的批判維度和其他類型藝術形式的批判維度一樣，都可以培養大學生反觀自身、批判丑惡現實的能力。當然，不是所有語言藝術作品都是這樣，有的語言藝術作品只是對現實的有趣描述或詼諧表達，作者本人在創作的時候可能僅僅是希望將現實中有趣的事物通過合適的方式表達出來，告訴世人這樣的事物存在過或者可以存在、這樣的事物如果存在，將是一番何等模樣。這樣的作品也有意義，因為他們同樣是人的天性、本性的展現，增進對人性的理解。理工科大學生藝術素質教育，一方面要培養大學生的批判意識，另一方面，還需要時刻提醒他們，生活中的美好和意義、生命的寬度、事物的內涵都是需要通過人去發現的，而大學生藝術素質教育就是教育學生學會發現這些東西的一個過程。
二、從藝術的不同能力培養理工科大學生的藝術素質
（一）創造和參與
對于理工科大學生而言，創造與參與只是意味著培養理工科大學生具備相應的素養，其中更多的是參與，目的是讓理工科大學生能夠參與到基本的音樂創作、繪畫創作和文學創作之中。其中文學創作可能是最為普遍的一種藝術創作活動，對理工科大學生而言也不陌生，理工科大學教育可以從文學創作開始進行培養，激發理工科大學生的藝術靈感，從而增加理工科大學生對人文精神的關注以及對自身人文素養的反思。其實，在當今理工科大學里，也不乏頗具藝術素質的大學生，同時也不乏滿含藝術氛圍的活動。正規大學基本都有專門的心理輔導中心，心理輔導中心往往需要將許多心理知識和心理啟示展現在圖畫中，這些圖畫不都是現成的，為了表達出具體而獨特的心理內涵，這些圖片都需要學生自己動手制作，這一制作過程就是繪畫創作的過程，雖然很簡單，和真正的藝術作品相比，根本不算什么，但是，它們卻是大學生參與創作的結果，這一藝術創造和參與的過程是理工科大學生切身體驗的所在，正是通過這種體驗，理工科大學生才能打開某一扇通往藝術和人文精神的窗戶。
（二）欣賞、批判與領會
創作和參與只是為了讓理工科大學生可以在切身的體驗中，不牽強地培養起藝術修養，進而培養起人文精神來，而不是讓理工科大學生也成為藝術專場學生，更不是讓理工科大學生成為藝術家。理工科大學生可能經常進行著一種藝術欣賞，因為藝術作品可能存在于我們生活的每個角落，如果我們善于去觀察，就不缺乏藝術審美的樂趣。當下最普遍的藝術作品可能是電影作品，電影作品形象、有趣而且容易引人入勝和讓人領會。需要注意的是，很多時候我們只是去看電影的故事情節，看電影演員、看電影拍攝技巧等等，而電影真正想表達的東西和電影能表達的東西往往被我們忽略了，這樣去接觸藝術作品，結果只是愉悅或刺激感官，沒有任何可以保留下來的意義。我們需要教育大學生在欣賞的時候學會批判藝術本身的表現力，更要教育大學生學會領會藝術作品中承載的歷史厚重感、人文精神和情感寄托。
（三）自我反思和自我提升
為了從根本上改善理工科大學生的藝術素質，培養一個健全的公民和人，就需要讓大學生擺脫對大學校園教育的依賴，培養一種獨立的人文精神，就要教育大學生對自身藝術素養的反思能力。在自我反思的基礎上，保持自身已經具備的藝術能力，同時學習和培養那些自身還沒有具備或不成熟的藝術能力，讓自身隨時都能夠保持一種適當的藝術素質，領會當下世界的人文精神，對人的存在與發展產生一種關懷和希望。這一點對理工科大學生自身很重要，對整個人類的發展也很重要，人類的發展需要理工科大學生在科學技術上的突破，但是理工科大學生沒有人文素養的熏陶，沒有人文精神的引導，就有淪為機器和工具的危險。教育理工科大學生學會藝術欣賞與簡單的藝術創作，是對其進行藝術素質教育的第一步，也是基本的和初級的，這一步僅僅讓理工科大學生窺見了藝術的一些面貌，而自我反思與自我提升是培養大學生藝術素質的第二步，這一步讓理工科大學生能夠保持對藝術欣賞能力，讓他們能夠自己找到通往藝術和人文素養的道路，自己完善自己，自己在機械化、工具化和技術化的理工科環境下，保持人的本性和文化內涵。
[參考文獻]
[1]豐子愷.西洋美術史[M].上海：上海古籍出版社，2004；
[2].教育名篇[M].北京：教育科學出版社，2007；
關鍵詞：散文；小說；創作特色
一、張愛玲《談寫作》
女人是最適合寫散文這類性靈文字的，女人在日常生活中的細致敏感較之男性，更有一份獨到的感性的認識與率真的表達。而張愛玲是將女人的這份特質發揮到了極致的。她的散文沉靜、老練，而又不是凝重。她在《談寫作》中寫到：“寫作不過是發表意見”。與一般職業文人的無病不同，她的散文往往是隨心而發的，注重的是自己的感受與發現。她主張走筆自然，天然去雕飾，認為過多的謀篇布局，將使文章失掉自然的品格，“又要驚人、炫人，又要哄人媚人、穩住了人，似乎是近于妾婦之道”。她的寫作態度是“作者刻意盡量給他們所能給的，讀者盡量拿他們所能拿的”，兩者之間不需要刻意的迎合，使文章失了原味。有些作家為了達到目的，刻意的去迎合市民的口味，使的文章讀起來低俗乏味。張愛玲則說“恐怕是享不到這種福了”。
二、張愛玲散文與小說的對照
1、“苦中作樂”的散文
寫散文的張愛玲，只是個聰明有些慈悲又有些刻薄的上海女人，對你說這她眼中的世界以及可愛的人們。《公寓生活記趣》中的地地道道的上海生活，《愛》中的精辟見解，都是張愛玲用另一種眼光看世界，帶給我們的平凡生活中的一點樂趣。張愛玲的散文之所以充滿機趣，與她生活的時代息息相關。時代的動蕩與慘淡促使了張愛玲的早熟早慧，這不僅僅是指張愛玲早年的家庭背景與童年經歷，也包括她于抗戰期間在香港的求生生涯。正是那段經歷，在張愛玲的人生感悟上涂上了最濃墨重彩的一筆。當日軍的飛機在香港的上空呼嘯而過的時候，張愛玲的心頭肯定也不只一次掠過時代與個人、生活與死亡、真實與人性這類形而上問題的困惑與陰影。張愛玲與魯迅同樣承負著時代與生命虛無的重荷，沉重的虛無感把魯迅逼向了行動，成為一個以行動反抗虛無的存在主義哲學的身踐力行者。而張愛玲作為女性的個性與氣質使得她只能反轉身來把不停催逼著的虛無本身當作了審美的對象，從對人生蒼涼的無限品味中尋求著精神一時安穩的寄殼——時代的悲愴成就了張愛玲那份華麗的蒼涼。在她的眼里，“時代是倉促的，已經在破壞中，還有更大的破壞要來。有一天我們的文明，不論是升華還是浮華，都要成為過去”。
然而她并不是先覺者對后進者的居高臨下，而是一種對等的平視，又刻意保持著某種若即若離的距離，游離于故事角色們的視線之外，不動聲色地冷眼旁觀著一出出世俗人生的悲歡。
2、小說之悲與散文之喜
讀張愛玲的小說，對生活、生命往往有一種無力感。，從頭到尾都是一種悲涼凄清的氣氛，張愛玲《傾城之戀》中的白流蘇與范柳原，不過是亂世中的凡夫俗子，卻獲得了不同尋常的意義，成為茍全于亂世的一種人生形式的代表。他們既無意于推動歷史，也不幻想融入大眾以求集體性永生，要的只是個人生命、此生此在的實存。可以說在《傾城之戀》這部作品中，張愛玲雖然以圓滿的結局作為收筆，但并沒有絲毫削弱小說的悲劇性，反而顯得更加濃重，只是用另一種方式向我們訴說生命的無奈。《金鎖記》中的曹七巧從從一個天真純潔的少女變成金錢的奴隸，是現實的無奈，亦是生命的無常。張愛玲就是用這樣透徹的眼光觀察世界，看到現實中最骯臟頹廢的一面，然后在小說中盡情的展現，所以我們會感到蒼涼荒蕪。
而她的散文則有另一種感受，就算整個生活都是灰色的，還是可以從中找到一些生機，一些樂趣。《愛》雖然是一個悲劇的故事，但卻讓人感到浪漫，一種遺憾的美麗。“把菠菜洗過了，倒在油鍋里，每每有一兩片碎葉子粘在篾簍底上，抖也抖不下來；迎著亮，翠生生的枝葉在竹片編成的方格子上招展著，使人聯想到籬上的扁豆花”，是現實生活中一個微乎其微的小細節，只有張愛玲能關注到這樣的一些小細節，并把它美好的表現出來。散文不需要過多的謀篇布局，也就是這樣，散文容易變得絮絮叨叨，啰啰嗦嗦，可是張愛玲的散文總是能讓人在她緩慢的講訴中感到趣味。那種迎面撲來的生活氣息是讓人難以忽略的，所以才會有人愛她的散文超過小說。我們在張愛玲的小說中讀到許多角色，似在霧中露臉，若隱若現，而在她的散文中，毫無做作的寫了出來，難怪寫得那樣的鮮明與有力。
三、張愛玲散文的特色
（一）張愛玲散文中的生活氣息
張愛玲的散文總是透露著對生活的關注，從個人的角度傳達注重實利的和利己的觀念進而表現生活的頑強。張愛玲散文的表現對象主要是都市生活，其中透露著對社會底層的人情關懷，體現了真切的平民意識，蘊含著豐富的人情、人性，這也正是她散文的特色。在她的散文中我們能看到三四十年代人們的真實生活，看到在社會底層的俗眾平民在時代混亂、物價飛漲的年代是怎樣苦中作樂的。她不會長篇大論的談人生、談理想、談革命，而是回歸到最平凡的現實世界中，就如她自己所說“一般‘時代的紀念碑’那樣的作品，我是寫不出來的，也不打算嘗試，因為現在似乎還沒有這樣集中的客觀題材。我甚至只寫些男女間的小事情，我的作品里沒有戰爭，也沒有革命。我以為人在戀愛的時候，是比戰爭或革命的時候更樸素，也更放恣的。”這樣的態度使得她的作品迎合了普通大眾的心理，有一種親切感。如《燼余記》中膽大的同學“冒死去上城去看電影，會宿舍后又獨自在樓上洗澡，流彈打碎了浴室的玻璃，她還在盆里從容的地潑水唱歌”。張愛玲自認是千萬人中的一員，她高高興興地、不是負氣地要求走進市民中，合則同樂，不合則爭，以摹寫他們為能事，自然是她的準則。她在凡俗世界中，張揚人性，體現人格，所以她的散文中活躍和游走著人，神采豐贍地吸引人。
（二）張愛玲的文字魅力
民間美術，一般是指民間廣大勞動者在長期的生產和生活中為自身需要而創造出來的帶有很大的自發性、業余性和自娛性的造型藝術和實用美術，它是一種民族的基礎文化，根據廣大勞動者的自身需要和直觀審美來傳播和發展。民間美術與民族民俗密切相連，它是民族民俗文化的形象載體，是民族民間風俗生活的直觀性審美表現。在民俗活動中，民間美術以純美的視覺形式表達了民間廣大勞動者群體的思想愿望、社會行為和文化方式，凝聚著人類社會群體審美心理和審美追求的全文化進程。中華民族地域遼闊，歷史悠久，有著燦爛的民族輝煌。在這片土地上，眾多的民族群體造就了多姿多彩的民族民間文化。民間美術在長期的發展變化過程中，伴隨著社會進步和民俗演進，以其豐富的文化內涵、眾多的藝術門類和樣式、五彩繽紛的藝術面貌和鮮明的個性特色，顯示出不可替代的藝術形態和常看常新的藝術吸引，是中華民族貢獻于全人類的寶貴文化財富。
一、中國民間美術是愛的藝術
在人類歷史長河中，生命意識與繁衍意識構成人類的基本文化意識。中華民族本原哲學體系核心的“陰陽相合化生萬物，萬物生生不息”的宇宙觀和宇宙本體論，就是人類繁衍意識與生命意識的哲學升華。在社會現實中，生存與繁衍，是人類發展的基本要求，這種貫穿古今的社會發展的基本文化意識，同時也是民間美術表現的永久的主題。在中國民間美術作品中，對生命意識與繁衍意識的灌注是通過對生命生活的愛的表達得以體現的。從神祀祭拜、人生禮儀到年節時令，這些與人民現實生活聯系密切的民俗活動，是人們最真切的尊重生命、企盼美好生活的行為方式，無不體現了普通勞動人民對生命和生活的愛。在一切藝術創作中，愛是永恒的主題，人類的藝術活動離不開對愛的體驗。在中國民間美術中以愛為主題的理念更是鮮明而突出，執著而浪漫。這不僅體現在作者的人生感悟、藝術追求和創作實踐當中，也體現在作品中所展現的各種題材和對其充滿愛意的藝術形象塑造中。以民間剪紙為例，剪紙既是剪紙者的生活方式，也是傳遞情與愛的藝術手段。這主要體現在：對生活的愛。對生活的愛早已深埋于剪紙婦女的心中。她們大多從小受剪紙藝術的熏陶和影響，被剪紙作品中充滿美好祝愿的各種趣聞故事所感染，加上她們誠實、善良、謙卑和無私的性格，這些都化為藝術創作的內在動力。因此剪紙內容多是以富貴吉祥、諸事如意、祈福辟邪、多子多壽、鴛鴦戲水、喜氣盈門、年年有余等包含著美好愿望與愛的題材為主。生命真諦的真實體驗，更體現出作者內心對美好生活的期盼與熱愛。這種愛的新生、愛的重組、愛的力量使作品處處透著愛、洋溢著愛，并使愛成為創作的核心，也使剪紙藝術有了不朽的生命力。
二、中國民間美術是求真的藝術
中國民間美術中的真主要表現在對客觀世界的真切關注和在藝術創造中情感的真率表達。在漫長的社會發展過程中，勞動人民在長期的密切合作、共同生活中，以世代承傳的群體行為和共同的生活方式、共同的情感聯系、共同的理想追求形成了獨特而相對穩固的生活習俗和文明積累。在與自然的相互依存中，以社會的主體力量帶動著民俗變換和社會進步。在現實社會中，對客觀規律的探求、肯定社會存在和生命意義，是廣大勞動者關注的永恒主題。他們追求的是現世的、直觀的、可望可及的與自身生活有密切關系的生與死、愛與恨、祈求與佑護、幸福與繁榮。對于他們來說，風調雨順、五谷豐登、人丁興旺這些生活現實的真實存在和婚喪嫁娶、生老病死、祝福祈祥等具體的人生禮儀遠比那些不切實際的虛幻的空想更為現實和重要。因此，民間藝術家總是滿懷熱情地去探求生活和自然中的客觀之理、生命之美，并以直觀生動的方式去表達。中國民間美術作品是人類追求美好理想的物化形式，也是歷代民族群體繁衍生活的真實記錄。他們用身邊廉價的物質材料，用自己勤勞的雙手和美好善良的心靈創造出絢麗的藝術世界，以表達他們豁達樂觀的現實理想和執著的精神追求。他們不虛假、不做作，滿懷真情實感的藝術創造保留了人類那顆沒有泯滅的童心。它那既合乎客觀邏輯又超越自然形態的綜合造型正是人類共同追求幸福理想的真實展現，是基層勞動者借藝術創造以表達人們對生活的真誠渴望的實在的、執著的方式。它真實地體現了對生命價值的追求以及對現實生活裸的愛。
三、中國民間美術是求善的藝術
中國民間美術對于廣大勞動者來說，完全是為了生存生活的需要而創造的，生活需要就做，不需要就不做。民間藝術“為生活”的實用態度是非常明確的。朱光潛先生說，實用的態度以善為最高目的。在社會實踐經驗中，人類體會到種種與人為善、平等相待、和睦相處，和諧共生所帶來的美好與歡樂。這種于人、于己、于物、于人生都有益的功利性愉悅被人們總概為善，因為善的內容是美好的，因而善的事物的表象形式也就逐漸成為美的象征。在文化多元與世界一體化的現實背景下，以現代視角，回望傳統文化的民族之根，民間藝術帶給我們的不單是心靈的回歸，更重要的是引發我們對現實與未來的追問和思考。民間美術作為民間藝術的重要組成部分，在民間美術作品里面所體現出的那種對生命生活的真愛，所體現出的真善美的完美統一，正是中國民間美術的核心價值所在，具有真正的現代意義。新一代大學生肩負著承傳文明、開拓未來的歷史使命。中國民間美術作為中華民族傳統文化的“母體藝術”，是根，是源，是滋養和延續藝術發展的豐田沃土。挖掘中國民間美術中深刻的本原精神和豐厚的文化內涵，在大學生藝術教育融入民間美術的內容，可以起到培養大學生健康的審美意識，引導當代大學生走出迷茫的審美誤區，確立積極向上的審美理想，遵循藝術發展規律，增強對美與丑的辨別能力，加深對民族民間文化的了解與認同，培養對勞動人民的感情的作用。
作者：張力克 單位：南陽理工學院藝術設計學院
【關鍵詞】廣告攝影；校企合作；實踐教學；改革
廣告攝影教學存在著嚴重不足，教學內容重理論輕實踐，學生思考分析和主動參與不多，這種單向知識灌輸，使學生缺少實踐鍛煉，教學效果不佳。雖然廣告攝影專業教學在不斷改革，也有高校在教學方面做了有益探索，但總的來說，廣告攝影教材升級緩慢，難以與現實中的廣告攝影實踐活動緊密結合。因此，廣告攝影實踐教學亟待改革，這樣學生廣告攝影實踐能力才會得到有效地提高。
一、整合資源、創造環境
廣告攝影教學體系中涉及的基礎設備及與主流廣告傳媒公司的互通共贏模式都是當下亟需解決的問題。傳統教學設施的落后直接導致與信息時代脫節。學生人數較多，設備少且落后直接影響到學生的興趣點。其次學生的注意力很難長時間集中在教師日常的教學活動中。因此與廣告公司的校企合作是提高學生注意力和增加社會活動能力的長期有效的途徑。
二、理論整合，指導實踐
廣告攝影理論是基礎，有了理論作指導，實踐才不會走彎路。雖然現在信息社會下攝影教材琳瑯滿目，但總體延續以前的模式，從相機、膠卷、曝光、用光等講起，教材與廣告攝影實踐嚴重脫節。廣告攝影教材大而全，沒有突出重心。因此有必要把現在的廣告攝影教材進行整合，刪減教學內容中不適合現實廣告攝影環境中實際操作的內容，增加信息社會背景下廣告攝影多樣性的特征，注重藝術表現的潮流性與生動性。在此需要教師不斷的在廣告攝影教學實踐中與時俱進，加大改革力度。因此需在教學環節實施能激發學生興趣點和培養學生的動手實踐能力的校本教材，讓學生主動的去學習和思考教學過程中的問題，提高學生的感受力。
三、實踐創新，突出能力
實踐課程采用了經典廣告攝影重現與真實廣告攝影實踐兩種教學模式。在此過程中培養學生的廣告攝影敏感性，提高拍攝廣告攝影照片的能力。
經典廣告攝影重現主要是根據以往的廣告攝影題材進行廣告創意、廣告鏡頭的使用、廣告場景的建立及光線等基礎參數設置的再重現。作為學生對整個攝影環節有個初步的印象。把課堂上所學的知識加以合理的再創作。即可以發現拍攝環節中的應用的不足，也可以對經典廣告進行重新的詮釋，讓學生可以更多的空間和時間盡情表現，激發學生的創作熱情。真實廣告攝影可以更好的結合校企合作的方式，結合初期以教師幫帶為主，學生觀摩學習為輔。在教學上更加靈活多變，盡早的讓學生增加社會活動能力與攝影技術理解能力。從傳統的課堂學習徹底解脫出來，更好的適用市場經濟條件下廣告攝影行業的發展。以此鍛煉學生的廣告攝影敏感性和對攝影更深入的理解。
在經典廣告攝影項目實踐過程中，整個拍攝項目全班同學分成三至四個拍攝小組。專業老師擔任評委，對各個小組交上來的廣告攝影圖片的技術參數和再創作空間進行客觀評價。分階段總結拍攝過程中遇到的問題和解決方案，幫助學生更好理解和消化知識。
在校企合作的真實廣告攝影拍攝環境中。老師在廣告攝影現場指導廣告攝影實踐，對學生拍攝的廣告攝影圖片及時進行點評并加以改正。讓學生在實踐中不斷地熟悉各種廣告攝影題材，掌握拍攝技巧。逐步讓學生走出校園，獨立創作和思維。
積極參與市場經濟環境下的廣告攝影中去，同時邀請優秀的廣告攝影人為學生講解自己的廣告攝影實踐經歷和人生感悟，讓學生在榜樣的鼓舞和影響下堅定拍攝廣告攝影圖片的信念。
四、拓展思路，了解前沿
目前學生接觸的都是老師和校企合作廣告公司的攝影師的實踐經驗，這些經驗畢竟有限，難免會造成學生廣告攝影視野狹窄、藝術表現和再創作的能力不足等情況。針對這種情況，可通過多種途徑相結合的方法拓寬學生廣告攝影的思路，了解最新最前沿的廣告攝影理論和實踐。多看優秀的廣告攝影圖片和登錄廣告攝影圖片網站。優秀的廣告攝影圖片包括報紙、雜志、廣告攝影展覽和國內外獲獎的廣告攝影圖片。各大媒體和廣告攝影協會舉辦的廣告攝影展覽也是欣賞和學習的好地方。國內外每年舉行的攝影比賽的獲獎圖片更是學生開闊眼界、了解前沿最直接的范例。有影響力的廣告攝影比賽主要有中國廣告精英業余攝影大賽、美廣告攝影師協會（APA）。比賽囊括了所有的廣告攝影題材，學生可以很仔細地分析每種題材的獲獎圖片，了解每種廣告攝影題材的拍攝精髓和最前沿的表現手法，從中學到課堂上學不到的知識，為現實的廣告攝影實踐提供參考。
總之，藝術設計類廣告攝影教學改革的核心就是技能強化與創意培養有機統一。通過結合項目、研發校本教材，激發學生自主的創作實踐，提高學生的主觀表達能力和對客觀世界的觀察、思維與表現能力。加強對廣告攝影基本技能與廣告攝影藝術表現手法的把握。更好的適應信息時代背景下廣告攝影市場的人才需求特點。
參考文獻：
[1]謝榮生.廣告攝影講座[J].照相機，1995-01-08.
在這些睿智而多情的“話癆”導演們中，最具代表性的要數這三位：
伍迪·艾倫
“話癆”代表作：《午夜巴黎》及他的全部作品。
伍迪·艾倫大概是全世界最愛嘮叨的電影導演了。在通常的情狀中，一個沒完沒了發牢騷的老人家總是讓人厭煩透頂，可是他卻恰恰相反，要知道這個禿頂猶太老頭可是文藝青年們最心水的藝術家之一，連著名的日本小說家村上春樹都在自己的書中坦言和心儀女孩約會時會挑選一個閑適的午后，去看一場伍迪·艾倫的電影；而去年創造伍迪個人影史上票房新高的《午夜巴黎》(2011)，更證明了他經久不衰的驚人魅力。片中喋喋不休的主角雖然不是導演自己，而是好萊塢當紅喜劇明星歐文·威爾遜，可是那神經兮兮、手足無措的舉止、凡事愛鉆牛角尖的思維方式仍然是活脫脫的伍迪·艾倫，可憐的威爾遜只能淪為代他發言的“影子”。
當然，伍迪·艾倫絕不是把電影當成自己嘮叨的宣泄出口，事實上，他的臺詞十分考究，細讀起來趣味盎然，而且他還會很巧妙地提醒著觀眾注意這些話的意義，比如《午夜巴黎》里歐文·威爾遜站在臺階上對面前的法國情人傾訴自己對巴黎的熱愛：“每當你想到在這個陰冷、暴力、毫無意義的宇宙中，有巴黎存在，有這些燈光，我是說，得了吧，什么木星海王星上什么都不會有，但從宇宙深處，你可以看到這些燈光，這些咖啡館，人們飲酒歌唱。巴黎就是宇宙的亮點。”這段熾熱的贊美固然令人動容，然而緊接著鏡頭拉近到兩人的特寫，美人用法語回應的一句“C’estpoetic（你真是個詩人）”才敲定了這段話作為全片主旨的地位——沒有這短短四個音節的肯定，前面這段表白將淹沒在臺詞的洪流中，只是一段“有意思的絮叨”。
伍迪·艾倫從不放過任何一個機會來顯示他的“話癆”功力。《午夜巴黎》的開頭，他干脆讓畫面一片漆黑，觀眾只好老老實實地仔細聆聽男女主角的一段俏皮的對話：
歐文：“這太難以置信了！看看這兒，世界上沒有一座城市能和這里相比。”
瑞秋：“你說得好像你從沒來過這里似的。”
歐文：“我來的還不夠勤，這才是問題所在。你能想象，雨中的巴黎恐怕會美得讓人眩暈！想象一下二十年代的這座城市，二十年代的巴黎，在雨中，那些藝術家和作家們……”
瑞秋：“為什么非要在雨中？搞得濕嗒嗒的有什么好？”
歐文：“我想問你，你想沒想過，我們結婚后也許可以搬來這里住？”
瑞秋：“哦，上帝啊，不！離開美國我可活不下去。”
這恐怕純粹是文學的手法，三言兩語，略帶譏誚，兩個人的性格差異昭然若揭，令人不禁想起英國小說家簡·奧斯汀的名著《傲慢與偏見》的開頭班內特太太和她丈夫談論新搬來的鄰居時的經典對話。眾所周知，簡·奧斯汀最愛描寫“話癆”老婦人，如果能穿越時代，她和伍迪說不定能成為知音呢。
理查德·林克萊特
“話癆”代表作：《日出》《日落》
理查德·林克萊特可是“話癆”界的溫柔殺手，在他的愛情經典《日出》(1995)里，美國小伙杰西和法國姑娘席琳一起漫步徜徉在維也納街頭，談天說地，由一對萍水相逢的陌生旅客逐漸變成了心有靈犀的知音和戀人。該片的拍攝方式非常大膽，全片幾乎完全是男女主角的旅行聊天紀錄，極度淡化情節，影片的發展純粹靠生動有趣的對話內容支撐和推動。導演亦采取了非常自由放松的創作方式，許多對白都是來自兩位主角現場的即興發揮。而美國氣質小生伊桑·霍克和法國文藝女星朱莉·德爾佩扮演的這對情侶藉由此片被文藝青年們奉為心靈契合的典范，他們在片中暢談的人生感悟真實細膩，令年輕的影迷心有戚戚。比如談到人與人的溝通，席琳不無悲傷地對杰西說：“世上如果真有神靈，他不會在我們身上，不是你，也不是我，而是存在于我們之間這塊方寸之地，世間要是有某種魔法，它一定是產生于對理解和溝通的不懈嘗試……答案一定就在這無盡的嘗試之中。”說到愛情，杰西認為：“愛情有點像是兩個害怕孤獨的人逃避現實的一種手段……說來挺可笑的，人們總是歌頌愛情的無私和付出，可要是你仔細想想，沒有比愛情更自私的事了。”這樣靈動體貼的溫柔話語片中俯拾即是，如涓涓溪水輕快的流淌，伴著俊男美女，繞過維也納的大街小巷，即便再多些又何妨呢？
《日出》一經上映便大獲好評，并斬獲當年柏林電影節銀熊獎，影評家評論說，這是一部“異乎尋常的愛情電影”。而導演林克萊特也表示希望繼續拍攝續集，更深入的探討兩人之間這段有趣的關系。于是伊桑·霍克、朱莉·德爾佩和林克萊特的夢幻三人組再度合作，不斷構思打磨新的劇本，直到九年之后，他們終于將續集《日落》搬上銀幕。劇中，杰西和席琳分別九年之后在巴黎街頭的書店里重逢，此時杰西已將兩人當年相遇的經歷寫成小說，成為炙手可熱的暢銷書作家，此次前來巴黎宣傳，當晚便要飛回紐約，兩人就在日落時分漫步塞納河畔，在杰西離開前的一個半小時中盡敘分別之后的遭遇和感受。影片亦按照實際的時間跨度拍攝，并且延續了前集的拍攝風格，自然的光線和音效、真實、放松的表演以及依舊默契十足的對白，令這兩部電影看起來如同一部上下兩集的探討不同階段戀愛關系的情感紀錄片，而對比“上集”的浪漫不羈，“下集”《日落》則更多表達了現實的創痛和曾經滄海、時過境遷的無奈和惘然。“生活是艱辛的，這是它的本相，如果我們不經歷痛苦，那也就永遠學不會什么。”杰西如是感嘆。在九年之后，杰西結了婚有了孩子，可席琳卻依舊令他魂牽夢縈，“我總是夢見自己在站臺上，火車開過來，你坐在車窗前從我面前經過，一次又一次，沒完沒了的經過。”而席琳也有過幾段并不如意的感情，她害怕與人相處，“我真的不善于和別人廝守……即使孤單一人，也比在情人旁邊內心卻感到孤獨要好。”喁喁細語一直綿延到片尾，席琳為杰西彈唱一首歌，為80分鐘的談話做了一個點睛的收尾：“我沒有心酸，親愛的/那一晚永遠記憶猶新/即使如今在他人懷抱/我心依舊屬于你。”
賈森·雷特曼
素質拓展心得體會500字范文一
在空地上豎立一根8米高的鐵桿，要求我們爬上鐵桿，站到鐵桿頂端的一個大概直徑為20厘米圓盤上，然后在空中躍起，抓住前方15米遠的單杠。
雖然身上掛滿了安全保護措施，但在高空跳躍，每個人都產生了或多或少的恐懼感，從桿上站到頂端的圓盤是一次極大的考驗，從圓盤躍起抓杠更是一次心理的挑戰，特別是女員工。有的同伴從滿臉通紅到面色蒼白，有的戰戰兢兢不敢站立，有的站了許久不敢躍起
雖然我對拓展訓練項目很期待，也很想挑戰，但是真正爬上去到那一剎那，我還是很害怕，很恐懼，不敢往前邁步，最后在同事和拓展教練的鼓舞下勇敢的跳了起來，但是很遺憾，沒有抓住。但是教練說，能挑出這一步，就是最大的成功。在隊長的帶領下，結果，全隊20多名隊員都順利完成了這項拓展訓練，最后大家用熱烈的掌聲慶賀自己的成功和勝利。
表面看起來很難的事，其實并沒有想象中那么可怕。在工作、生活中，遇到困難并不可怕，怕的是失去解決困難的勇氣和信心!心理的障礙是最難逾越的，我們如果要成為強者，首先就必須挑戰自己的恐懼感，當我們豁出去一搏，勇敢地跨出一小步，也許就能抓住屬于自己的機會，實現人生一大步的跨越。
當別人站在高桿上，在底下觀看的人似乎會覺得很簡單、很容易。在自已身處其位的時候，才發現原來心竟然如此地狂跳、腿也不聽使喚地抖動。
在工作中，各級領導和員工都處于組織中不同的位置，會產生不同的想法、感受和需求，需要面對不同的問題和困難。而團隊的合作基于彼此間的理解和支持，我們都應該培養一種觀念--換位思考。這是一個耳熟能詳的理念，但是，現實的我們真正做到了嗎?
素質拓展心得體會500字范文二
這是我第一次參加拓展訓練，這次訓練大家在一天的時間里共同克服了一個又一個的困難，增強了對彼此的了解。
每個項目都讓我領悟到不少日常工作中應當注意到的工作方法。首先，一個優秀的團隊必須有明確的目標;其次，在面對各種困難和挑戰時，團隊的凝聚力、相互關心、激勵、包容、建議無形中使團隊更加團結。再次，決策者代表了團隊的方向與大局，需要具備良好的分析能力、判斷能力、決策能力、大局意識與團隊意識。
在完成項目時也暴露了我們一些弱點，印象最深刻的是最后一個活動七巧板，我們的表現有些盲動、草率，忽略了集體的力量，在還沒有明確行動目的，沒有制定可行的工作方案的情況下，就開始行動，而作為接到團隊領導任務的同伴未能將該項目的總目標及時傳達給其他組員，其他同伴由于不了解目標，使得任務事倍功半。
拓展訓練的過程中，我得到的收獲超出了以往閱讀書籍獲取的間接經驗和總結。它改變了我這些年來的思維模式，超越了自我，認識了團隊的巨大力量，也領悟了創新的重要意義。
第二天我們來到駝梁爬山，這次很好的體現了昨天的訓練結果。在領導的帶領下我們分了四個小組，又在小組長的帶領下對如何結對而行做了詳細的規劃及落實。途中大家互相打氣、加油，你幫我我幫你，把團隊合作的精神發揮得更加淋漓盡致。開心圓滿的結束了這項活動!
素質拓展心得體會500字范文三
公司為激發員工潛能、培養陽光健康、團隊合作的企業文化，前日組織全體員工進行了一次戶外拓展訓練，這次拓展訓練活動主要內容是通過團隊集體游戲的形式，磨煉意志，陶冶情操，激發潛能，超越了自我，打造贏的團隊。
早上9點到達笑翻天拓展基地后，進行了開營儀式，將隊員分成四個競隊，然后由隊長組織隊員們，確定響亮的隊名，提出對訓，編寫隊歌。在隊長的帶領下，以各具特色的方式進入賽場，拉開比賽序幕。競賽過程場面熱烈，氣氛活躍，各隊隊員精誠合作，相互支持，順利體驗了強渡亞馬遜、珠行千里、七巧板、畢業墻等拓展項目。
整個活動既有個人項目，又有團隊項目，既通過對自我極限的挑戰和突破，釋放了工作壓力，克服了心理障礙，增強了戰勝困難的信心和勇氣，進一步培養了我們勇于開拓、堅韌不拔的心理素質;又通過團隊協助、分組競賽等形式，培養了隊員的創新應變思維和團隊協作能力和良好精神風貌。
拓展活動生動活潑、寓教于樂，發人深省，我們無數次沉浸在感動和被感動的氛圍中。不僅在自我激勵、自我挑戰、團隊配合等方面有了很大提升，而且學會了思考和行動的方法與策略，獲得了許多難得的人生感悟，成為有益終生的精神財富。無論從團結協作、溝通交流、競爭合作、團隊盲點、內在心智到心態調整和處理能力，我們都很受啟發和教育。
此次拓展訓練讓大家對自己的工作價值有了新的理解，對自己在工作中的角色和定位有了更清晰的認識，對以后的工作目標更加明確。由于在拓展過程中實現了心理和生理上的雙重突破，每個參與活動的人都進一步發掘了自己潛在的天賦，感悟到了自己在自我認識上存在的偏差，從而在今后的工作中能夠更理性地管理和發展自己。
素質拓展心得體會500字范文四
我很感謝能通過學校的社會實踐活動有這樣一次深刻的體驗和有意義的經歷。在這次拓展中，安排的訓練注重團隊項目，它的最大特點就是群策群力，團隊的集體智慧的體現和團隊的創造力。在本次拓展的過程中，每個隊的隊員之間最應該注意的是如何組織、協調及配合好，而不是某個隊員自己如何能做得更好;個體對團隊的關注應該遠遠超過了其自身!在公司的組織下，全體人員前往笑翻天拓展訓練基地進行了戶外拓展活動。整隊、分組、選隊長、起隊名、畫隊旗，很快黃河狼隊和無敵隊就誕生了，大家紛紛喊著各自隊伍的口號，以飽滿的熱情投入到了接下來的活動中。
拓展訓練共舉行了高空作業和攀越畢業墻等多個項目，高空作業考察的是每一個成員的膽量，對于這樣一個項目，很多人都缺乏自信，甚至不敢嘗試，但在大家的鼓勵之下，每個人都很順利的完成這個項目。攀越畢業墻考驗的是團隊的協作與智慧，在全體成員的共同努力之下，大家也是很快完成了這樣一個項目。
半天的拓展活動在不知不覺中很快就過去了，大家似乎意猶未盡，當教練問起大家：今天最大的感受是什么時，大家異口同聲的回答道：我們是最優秀的團隊!
晚上，公司還舉行了別開生面的聚餐活動，大家歡聚一堂，在歡聲笑語中傳達著團隊的和諧。也許正如他們所言，這是一個極為優秀的銷售團隊，他們克服了各種困難與挑戰，創造了一個又一個銷售奇跡，可能今天是一個新的起點，他們不僅將創造下一個飛躍，更要創造下一個奇跡。
經過之前的拓展訓練，大家紛紛意識到了團隊合作的重要性，彼此的心更加貼近，感情也更加深厚，紛紛敞開心門，暢所欲言，講述自己的過往，傾聽同伴的心聲，現場的氣氛也越來越融洽。
素質拓展心得體會500字范文五
供電公司為期一周的內部培訓結束了，此次培訓，我們系統的學習了國家電網公司的核心價值觀、企業宗旨、企業精神、企業理念、電力法律法規、電力安全工作規程等相關知識，感覺自己受益匪淺，主要有以下幾點體會。
一是要加強團隊合作精神。
在學習中，我深深體會到人與人之間的溝通，同事之間的相互支持，以及團隊的協作精神是我們工作取勝的關鍵。在今后的工作中，無論在哪一個工作崗位，都離不開整個團隊的協作，一滴水，只有融入到大海中才不會干涸。
二是要不斷學習新知識、新理念和新方法。
平時要及時反思自己在工作過程中存在的問題，努力提高自己各方面的能力，從而能更好的適應自己的工作崗位，充分發揮自己的主動性，在做好自己本職工作的同時，促進公司的快速發展。
三是要加強自己對專業知識的掌握。
作為一名電力工作者，掌握電力方面的專業知識是我們工作的基礎。只有加強對專業知識的掌握，才能更好的做好工作。
教育部周濟部長曾寄語廣大教師——“當老師的，要真正把教書育人作為最幸福的事情。”幸福感是教師在其職業生涯中最美好的心靈感受，然而卻有越來越多的教師開始出現職業倦怠，最初的壯志豪情慢慢被現實的艱難和無奈所取代，漸漸覺得做什么都沒興趣，教書僅成了謀生的手段。那么，如何激活教師的工作熱情、克服職業倦怠呢？如何讓教師在職業生涯中體驗自己生命的意義和價值，享受職業創造的快樂，讓學校、課堂成為教師創造自己幸福人生的場所呢？ 我認為做一名研究型教師是教師獲得職業幸福感的最有效途徑。
一、培養研究型教師的必要性
為什么要培養研究型教師？在知識經濟時代，教師的工作應該實現由“教書”向“育人”的轉變；從“教會知識”轉變為使學生“學會學習”；使學生“接受”轉變為“創造”。換言之 ，時代需要研究型教師，培養研究型教師是時展和教育發展的客觀要求。
首先，從教育理論的發展看，教育理論的發展需要研究型教師。教師成為研究者，在教學實踐中學習、思考、研究，對自己的教育教學決定和實踐行為進行反思和研究，把成功的經驗經過提煉上升為理論，就能夠充實、完善已有的教育理論，促進對未知規律的探討，推動教育理論的發展。
其次，從學校的發展看，學校的發展需要研究型的教師。學校要在競爭中立足，就必須有一批名師支撐。沒有教師的發展，就難于實現真正意義上的學校發展。名師從何處來？主要靠學校自己培養。教育主管部門和學校都必須認識到，學生的成長和教師的發展是兩個同樣重要的方面。從某種意義上講，教師發展的意義更重于前者，因為教師的發展是教育成功和學生發展的前提。
再次，從教師的自身發展看，做研究型教師是教師發展的內在需求。教師從事教學研究，能夠提升職業生活的質量，使教學成為一種創造性的活動，增強教師職業的價值感和尊嚴感。教師成為研究者，能夠促使教師更加關注具體的教學情境，把教育理論應用于教學實踐，提高教學的質量和水平，不斷提高教師的自我更新能力。著名科學家錢偉長先生說得好：“教師必須搞科研，這是培養教師的根本途徑。”在錢先生看來，教師的提高主要不是靠進修聽課，而是靠做研究，邊工作邊研究，邊研究邊學習，缺什么學什么，這是主要的方法。
因此，教師從事教育教學研究是重要的教育活動，是教師專業能力提高的主要途徑。
二、研究型教師的素質構成
研究型教師是相對于經驗型教師(即“教書匠”)而言的，指的是在教育領域中，能積極主動地反思自己的教育教學行為，具有職業敏感性、反思意識、合作精神和科研意識，及時發現教育教學工作中的問題，針對問題積極探索研究，主動吸收教育科學理論和同行經驗，提出新的切實可行的改進方法，不斷地改進自己的教育教學工作的教師。研究型教師的最顯著特征就是研究已成為教師的工作方式和生活方式。研究型教師擁有教學和研究同步進行、相互聯系、相輔相成的整體觀念，他們有意識地培養自己的研究習慣，走教學和科研一體化的道路。研究型教師能夠以研究者的目光審視教育教學工作中的實際問題，對教育問題更敏銳、更有主見，能夠創造性地找到解決問題的新角度，形成新思想、新觀點、新觀念，自覺、主動地改進教育教學工作，努力擺脫被動盲目的狀態。研究型教師應具備以下素質：
1．具有積極進取的科研精神
教育科研是教育教學工作的延伸和發展，是教師獨立開展教育教學工作的基礎，也是促進研究型教師成長的基石，更是研究型教師創造性執教的前提。未來的教育是一種個性化的教育，教師只有把自己定位在研究者的位置上，才能成為教育改革的積極參與者和主動適應者。 教師一旦以研究者的心態進入教育情境，以研究者的眼光審視已有的教育理論和教育實際問題，就會對已有的教育理論更愿意思考，對于新的問題更加敏感。教師工作本身就是一項開拓性很強的工作，充滿自信，不迷信以往的定式，不屈從于權威，具有自己的意志和自主行動的傾向，是研究型教師的一個顯著的個性特征。通過教育科學研究，教師對其專業知識的理解，才能比單純啃書本理解更深刻、更透徹，這時講起課來就能深入淺出、得心應手、更生動、更精彩。
2．具有綜合化的知識結構和先進的教育理念
研究型教師是復合型教師，其知識結構包括普通文化知識，學科專業知識和教育學科知識三方面的內容。普通文化知識具有陶冶人文精神、涵養人文素質的內在價值，它能豐富人的文化底蘊，使人性更加完善。 研究型教師對普通文化知識的掌握不僅要淵博，而且要精深，要內化到個體知識結構中去。學科專業知識，不僅要求教師對自己所教學科的基本內容有深入透徹的了解，還要了解學科的架構、發展脈絡等內容。教育學科知識包括教育學、心理學、生理學、教學法及教育科學研究等方面的知識，這是教師專業發展的必然要求。是否具有先進的教育理念是區分經驗型教師與研究型教師的重要標志。教師是教育活動的組織者和引導者，教師持有什么樣的教育觀念，不僅直接關系著教師的教育行為，而且還間接地影響著未來教育的性質與發展。
3．具有創造性的反思能力，善于批判性地考察自己的教學實踐活動
教師在教學實踐活動的反思是指教師以自己的教學活動過程為思考對象，來對自己做出的行為、決策以及由此所產生的結果進行審視和分析的過程。教師的創造性反思能力既是培養學生反思、研究和創新能力的前提，也是教師自身成長的重要過程。美國心理學家波斯納提出了教師成長的公式：成長=經驗+反思。如果一個教師僅僅滿足于獲得經驗而不對經驗進行創造性的反思，那么，即使他有20年的教學經驗，也不過是對第一年經驗的重復，不可能有什么改進。因此，教師只有通過對自己教學實踐的考察來對自己的行為表現及其行為依據加以回顧、診斷、自我監控和自我調試達到對不良行為、方法和策略的優化和改善，提高教學能力和水平，并加深對教學活動規律的認識理解，從而適應不斷發展變化著的教育要求，促進自身向研究型教師轉變。
三、如何培養研究型教師
研究型教師的培養是一項持久的教育工程，必須通過多方協作，充分利用各方面的外在驅動力、充分調動教師的內在驅動力，才能使教師既成為教育教學的實施者，也成為教育教學規律的研究者。
1．強化教師在課堂教學實踐中的研究意識
教學與教研雖然是相對獨立的兩項工作，但是它們具有相互促進的內在聯系。教研具有強大的綜合功能，它能確保教師的精力和智力準確、恰當、高效地投入到教學實踐中去。教研意識就是一種尋求問題和不斷探索問題解決方案的積極傾向。研究型教師突出地表現在具有較強的教研意識，對于同樣的教育現象，別人可能會無動于衷，而研究型教師卻會從中發現問題，做出精彩文章。教師只要刻苦學習，勤于思考，就一定能從備課、上課、批改作業和課外活動等教學環節中，以及從當今教育改革的重點、難點、熱點中發現值得研究的問題，找到解決問題的辦法。教師要在教育理論的指導下，提出解決問題的假設，不斷地進行教學改革嘗試。
成功來源于嘗試，沒有嘗試就沒有成功。有不少教師對教研有一種可望而不可即的神秘感，缺乏親自動手動筆去做的勇氣，因而即使有過很好的思想火花，也時常錯失創新良機。教師應當充滿自信，有著“提出問題”的敏銳感覺；有著“搜索資料”的廣泛條件；有著“分析資料”的獨特優勢；有著“建立假說”的實踐基礎；有著“形成理論”的發展領域。要打破教育科研的神秘感，從日常教學的各個環節入手，大膽地在教學中進行教學改革試驗，努力探索解決問題的有效辦法，這是向科研型教師轉化的基本途徑。
2．開展行之有效的校本培訓
校本培訓是從教師個體成長和學校整體發展需要出發，由專家協作指導，教師主動參與，以問題為導向，以反思為中介，把培訓與教育教學實踐及教師研究活動緊密結合起來，倡導基于學校實際問題的解決，直接推動教師專業的自主發展的一種全員性繼續教育形式。以校為本，在教育教學的實踐與研究中提高教師理論素養，尋求有效提高教師理論素養的途徑、方法和相關制度。校本培訓的方式有：聘請專家、學者舉辦專題講座；通過科研骨干教師的傳、幫、帶開展培訓；通過開展科研課題和教改實驗進行培訓；以教研組為基地，開展專題教研活動進行培訓；建立一周一次理論學習制度；堅持四個結合，即集體學習和個人自學相結合，學習原著和學習輔導相結合，理論學習和心得交流相結合；為教師自學提供服務，比如提供現代教育論著、開設教師閱覽室和資料室、摘錄、翻印報刊雜志理論文章片斷、縮印現代教育理論語錄冊等等。校本培訓是一個持續的、面向未來的永恒的過程，是保證學校可持續發展，促使教師成為研究者的一個有效的培訓方式。
3．教師自身要加強學習
[關鍵詞]嶺南民俗舞蹈 時代化發展
在改革開放的時代背景下，傳統藝術的古色古香、現代文化的先進、新穎與西方藝術的開放自由相互沖擊和融合，對嶺南民俗舞蹈帶來了挑戰和機遇。嶺南民俗舞蹈是我國藝術寶庫的一朵奇葩，是南方傳統文化中非常優秀的藝術形式，在農民的業余文化生活中占據著無可替代的重要地位。因此，如何在新農村文化建設過程中有效夯實嶺南民俗舞蹈的發展基石、實現嶺南民俗舞蹈的時代化發展、豐富農民的文化藝術活動對于積極推進和諧社會建設具有非常積極的現實意義。
一、嶺南民俗舞蹈的概念簡介及其特點
嶺南民俗舞蹈來源于農民群眾的現實生活，又高于農民群眾的現實生活。
（一）嶺南民俗舞蹈
嶺南民俗舞蹈源于農民群眾的生產勞動，是一種具有較強表現力和藝術感染力的民間藝術，是傳統文化體系中的優秀藝術形式。嶺南民俗舞蹈借助連貫有力的肢體動作和寓意深刻的舞臺造型或塑造人物形象或反映社會史事，并以此闡釋創作者對生活、對社會、對藝術的主觀體驗，因而具有較高的歷史價值、審美價值和藝術價值。嶺南民俗舞蹈以藝術的視角審視和展示農民群眾的現實生活和意識形態，通過藝術元素生動形象地反映出嶺南地區農民群眾在主觀訴求、思想體驗、休閑娛樂時的情感需求，因而能夠受到農民群眾的喜愛和參與。
（二）嶺南民俗舞蹈的主要特點：
首先，嶺南民俗舞蹈是農民群眾集體智慧、藝術創作和藝術體驗的多元結晶，擁有非常強的文化底蘊和較高的藝術品位。嶺南民俗舞蹈立足南越文化，以北方文化的藝術精華發展為自己的藝術主體。在改革開放的推動下，嶺南民俗舞蹈又借鑒和吸收一些時代元素和西方文化，發展較快。
其次，嶺南民俗舞蹈集中體現了農民群眾在生產勞動、藝術創作過程中的群體訴求，因而擁有非常濃郁的鄉土氣息，是不可多得的傳統文化精品。嶺南地區漢族與少數民族大雜居現象明顯，各族的和民俗舞蹈都不一樣，嶺南民俗舞蹈在兼收并蓄中表現出濃厚的鄉土氣息，顯露出濃郁的民族風情。
最后，嶺南民俗舞蹈歷經千百年的文化熏陶和藝術積淀，因而擁有獨特而突出的藝術風格。嶺南民俗舞蹈作品在整體結構上注意各章節、藝術造型、舞蹈動作之間的協調性和邏輯性，從而使舞蹈作品渾然一體，具有很高的欣賞性、審美性和藝術性，成為嶺南地區傳統文化中的藝術精品。
二、嶺南民俗舞蹈的文化價值
嶺南民俗舞蹈承載著農民群眾的生活感受、藝術體驗和理想追求，記錄著農民群眾的人生感悟、思想意識和藝術創作。
第一，嶺南民俗舞蹈是自娛自樂的群體文化。嶺南農民喜歡舞獅子、舞人龍、舞麒麟、舞春牛等大型集體表演的舞蹈活動，常常是場地越大越好、人越多越熱鬧，氣氛越活躍，舞蹈也表演得越生龍活虎，運動量和運動強度也越來越大。因此，嶺南民俗舞蹈多由身強力壯的年輕人擔任主角。
第二，嶺南民俗舞蹈是脫離現實的神獸文化。嶺南民俗舞蹈源于古代的祭祀活動，帶有一定的迷信色彩，表現出嶺南農民對神靈的敬畏和崇拜，希望通過祭祀活動或舞蹈表演獲得神獸的庇護和幫助，能夠獲得美好幸福的新生活，從而反映出嶺南農民對美好未來的追求和渴望。
第三，嶺南民俗舞蹈是懲惡揚善的主流文化。農民群眾不但渴望神靈的保佑，也希望得到英雄或超人的幫助，因而在舞蹈作品中塑造了很多救民于水火的英雄形象，從而反映出久經生活苦難的嶺南農民心中存有的反抗意識，希望在英雄的幫助下改變現實生活中的種種尷尬境遇，告別社會最底層的悲慘生活。
第四，嶺南民俗舞蹈是男女平等的和諧文化。封建女性靠依附男人生活，自然就會失去較多的自尊與權力，多成為男人社會的娛樂工具和附屬物。但是，女性在嶺南民俗舞蹈活動中卻得到格外的優待，甚至能夠在舞火狗舞蹈中享受實屬難得的成人禮待遇，從而表現出嶺南地區是女性的世外桃源。
三、嶺南民俗舞蹈的時代化發展之路
舞蹈是社會發展的藝術記載，因此，嶺南民俗舞蹈只有在厚積薄發中與時俱進，才能夠維持自身的生存與發展，才能夠不被時代所淘汰。
（一）強化嶺南民俗舞蹈的文化底蘊
嶺南民俗舞蹈是優秀的文化產品，是充實農民群眾業余文化生活的精神食糧，具有較高的藝術教育、思想教育和審美教育等價值，因此，嶺南民俗舞蹈的時代化發展必然要夯實自身的文化基礎。“民間舞蹈是一個民族長期以來勤勞與智慧的結晶，是一個情感、觀念、信仰、文化交織的精神集合體，有著深厚的文化底蘊”[1]，是提高其藝術性和審美性的重要基石。
第一，把握時代脈搏，導引創作動機。嶺南民俗舞蹈作為優秀的文化產品，是迎合和實施大眾藝術教育和思想教育的有力抓手，因此，嶺南民俗舞蹈在創作過程中必須提高針對性和指向性，能夠緊扣時代脈搏，滿足大眾進行舞蹈活動、體育健身和藝術鑒賞的諸多需求。例如，在大眾文化的催生下，廣場舞極大地推動了全民健身活動，大江南北出現了廣場舞熱。嶺南民俗舞蹈可以借鑒傳統舞蹈中健身價值較高的舞蹈節目如《金鰲舞》、《一條龍》和《高腳獅》等，為大眾創作出具有嶺南民俗舞蹈風格的廣場舞，滿足大眾進行健身活動和藝術體驗的客觀需求，有力充實大眾的業余文化生活，也能夠直接促進嶺南民俗舞蹈的大發展。
第二，緊扣時代精神，凝煉主題思想。嶺南民俗舞蹈是對大眾進行藝術教育的文化作品，因此，嶺南民俗舞蹈的主題思想必須緊扣時代精神，將社會正能量和主流思想進行高質量的大范圍傳播，對大眾起到思想教化和藝術熏陶的教育效果。主題思想是舞蹈靈魂的有效載體，能夠體現出嶺南民俗舞蹈的文化底蘊和藝術層次。例如，傳播正能量、弘揚真善美是構建和諧社會過程中具有代表性的時代精神，而嶺南民俗舞蹈中的《麒麟舞》不但表現出神獸的剛直不阿、威猛有力、除惡揚善，還能夠成為宣揚英雄文化的有力抓手，對大眾進行英雄教育，鼓勵大眾見義勇為、伸張正義、扶危濟困，共建和諧社會和幸福家園。
第三，滿足時代需求，充實大眾生活。隨著大眾文化的發展，大眾對嶺南民俗舞蹈的固有風格和藝術特色提出了更高的要求，不但要求欣賞到古色古香、原汁原味的傳統舞蹈表演，還能夠縮小嶺南民俗舞蹈與現實生活的時代差異，加速嶺南民俗舞蹈的與時俱進，有效充實大眾的業余文化生活，滿足大眾進行文化消費和藝術欣賞的現實需求。例如，嶺南民俗舞蹈以集體舞蹈為主，能夠為大眾提供較多的參與機會，從而使大眾獲得表現自我、展現才華、塑造個人形象的好渠道，因而能夠激發大眾參與嶺南民俗舞蹈活動的積極性和主動性，使嶺南民俗舞蹈獲得堅實的群眾基礎和發展動力，同時也使大眾在神獸文化中得到教化和啟迪。所以，要多開展嶺南民俗舞蹈活動，有效充實大眾的業余文化生活。
（二）開發嶺南民俗舞蹈的娛樂價值
隨著生活節奏的加快和工作壓力的增大，大眾急需一種能夠舒緩神經、放松身心、強身健體的休閑娛樂活動，以恢復和提高大眾的體力、精力和精神面貌，能夠更好地面對現實生活和日常工作。大眾文化的興起也使大眾進行文化消費和藝術體驗的需求日益得到足夠大的重視，大眾的文化消費需求和藝術體驗需求逐漸成為嶺南民俗舞蹈的發展方向和成長動力，同時也為嶺南民俗舞蹈提供堅實不變的受眾群市場，成為嶺南民俗舞蹈千載難逢的發展良機。
文化節是嶺南民俗舞蹈擴大自身影響力和感召力、拓展受眾群隊伍的大好機會，因此，嶺南民俗舞蹈要在文化節期間為大眾準備足夠多的舞蹈節目，尤其是多準備一些適合大眾集體參與的群體性娛樂舞蹈活動，讓大眾在參與中、在表演中、在體驗中有效培養對嶺南民俗舞蹈的喜愛情緒和依賴心理，積極成為嶺南民俗舞蹈的群眾基礎和發展動力。文化節是各種傳統藝術百花齊放的競技平臺，對于嶺南民俗舞蹈來說，既是機遇，也是挑戰，因此，嶺南民俗舞蹈要重視文化節前的準備工作，最大限度地展示自身的娛樂價值、健身價值和藝術價值，讓大眾在參與舞蹈表演過程中體驗到快樂，感受到嶺南民俗舞蹈的藝術神韻，從而有助于大眾對嶺南民俗舞蹈形成較好的情感體驗。
廣場舞市場是嶺南民俗舞蹈走進千家萬戶的重要突破口，更是開發嶺南民俗舞蹈娛樂價值的重要渠道和實現機會。廣場舞是大眾進行日常體育鍛煉、休閑娛樂的首選活動，具有較高的人氣指數和龐大的受眾群，因此，嶺南民俗舞蹈積極開拓廣場舞市場是開發自身娛樂價值、擴大影響力的重要舉措。首先，嶺南民俗舞蹈要降低自身的表演難度，只保留一些古色古香的經典動作或主要造型，吸收一些廣場舞元素，強化自身的大眾性和娛樂性，加速嶺南民俗舞蹈與大眾文化的融合。其次，嶺南民俗舞蹈要減少對表演器材的依賴，多創作一些徒手表演或使用簡單器械進行表演的舞蹈節目，便于大范圍群眾的參與，降低門檻。最后，嶺南民俗舞蹈要強化專業舞蹈人士的培訓工作，為廣場舞表演提供較多的領舞者，降低大眾的學習難度，提高嶺南民俗舞蹈的親和度，有效拉近與受眾群的距離。
（三）創新嶺南民俗舞蹈的藝術價值
嶺南民俗舞蹈擁有非常高的藝術水準，不但能夠表現出傳統舞蹈表演藝術的唯美，也能夠表現出舞蹈道具的精湛工藝、思想內涵和藝術品位，從而使嶺南民俗舞蹈成為多元藝術的整合體，具有較高的欣賞性、藝術性和思想性。另外，嶺南民俗舞蹈多帶有圖騰崇拜的痕跡，諸多神獸形象成為嶺南民俗舞蹈表演過程中的主角，神獸成為除惡揚善、匡扶正義、造福人民的超人英雄，更使嶺南民俗舞蹈表演蒙上了濃厚的神話色彩，具有很高的藝術性。
以家喻戶曉的《麒麟舞》為例，麒麟是嶺南地區“公認”的靈獸，承載著逢兇化吉、除暴安良、廣散吉祥的重任，是大眾心目中的英雄人物。因此，在大眾制作麒麟道具的過程中都懷著非常虔誠和無比崇拜的心理，將最高級的傳統手工藝應用在麒麟道具的精雕細刻之中，從而使麒麟道具的造型與藝術風格莊重典雅、高端大氣，達到“簡約而不簡單”的藝術境地，具有較高的審美性和藝術性。有時，手工藝精湛的麒麟道具還需要“開光”，才能夠使麒麟道具具有靈氣和神氣，才參加舞蹈表演活動，從而使麒麟道具的傳統色彩、迷信色彩和圖騰崇拜色彩更為濃厚。麒麟舞的伴奏音樂也具有較高的藝術性和欣賞性，伴奏樂器以傳統樂器鑼、鼓、嗩吶為主，在高亢嘹亮、直入心扉的嗩吶聲中，鑼鼓為嶺南民俗舞蹈演奏出鏗鏘有力的節奏感和擲地有聲的藝術氛圍，從而能夠為嶺南民俗舞蹈營造出較為完美的表演平臺。甚至嶺南民俗舞蹈的舞蹈動作都師出名門，與南方武術息息相關，不但能夠給予大眾強烈的視覺刺激和力道感，也具有非常高的藝術欣賞性。因此，嶺南民俗舞蹈在多元化藝術整合中體現出勃勃生機。
四、實現嶺南民俗舞蹈時代化發展必須注意的問題
“中國的民族傳統文化藝術是最具個性的文化形式，是中華文明的重要組成部分，是世界文化寶庫中一顆最耀眼的明珠”[2]。因此，嶺南民俗舞蹈在時代化發展過程中需要注意以下問題。
首先，嶺南民俗舞蹈在時代化發展過程中要注意傳承性，要將經典的傳統舞蹈作品原汁原味地保留下來，為子孫后代儲存下古色古香的藝術產品，將前人的聰明才智和藝術品位有機保留下來，保障嶺南民俗舞蹈藝術的傳統性和個性化。
其次，嶺南民俗舞蹈在時代化發展過程中要注意發展性，要在有效傳承的基礎上對各種舞蹈藝術和文化形式進行博觀而約取，在兼收并蓄中吸收藝術營養，實現自身的可持續發展。最后，嶺南民俗舞蹈在時代化發展過程中要注意創新性，在時代主流思想的導引下為大眾創作出更多更好的全新舞蹈作品，不斷滿足大眾的文化消費需求和藝術體驗需求，也實現嶺南民俗舞蹈的科學發展。
結語
在新農村文化建設和大眾文化的雙重推動下，嶺南民俗舞蹈獲得了前所未有的發展良機，在實現自身時代化發展過程中為大眾提供了很多高質量的藝術作品，有效滿足了大眾的文化消費和藝術體驗需求，真正實現以優秀文化藝術產品占領大眾的思想陣地，用充滿正能量的民族藝術、高雅藝術教育人、熏陶人、發展人，大力提高國民的藝術素養和文化修養，直接加速中華民族復興大業的早日實現。
注釋：
〔1〕謝琳.民族民間舞蹈的文化底蘊.衡陽師范學院學，2004年 第2期 第142-144頁；
〔2〕吳江.高校開展民族傳統文化藝術教育的必要性.蘭州學刊，2008年 第4期 第204-205頁。
參考文獻：
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〔4〕李詠梅，劉中強.漢族民俗舞蹈的文化內涵.作家，2013（02X）；
關鍵詞：中國達人秀 平民選秀 情感才藝
《中國達人秀》（英語：China's Got Talent）是中國東方衛視制作的一檔真人秀節目，自2010年7月25日開始每周日晚在東方衛視播出。取經自《英國達人》的《中國達人秀》，飄洋過海來到中國，一點也沒有水土不服，在2010年10月10日全國總決賽的收視率創上海地區34.88，全國5.70，排名全國第一。
該節目旨在實現身懷絕技的普通人的夢想，能夠讓普通“草根”群體實現明星夢，也向觀眾展示了一段段自強不息、不離不棄、樂觀打拼的平民故事。近年來中國綜藝節目都在“拿來”與“放逐”的拉鋸戰中進行著近乎機械般的重復運動，《中國達人秀》讓人耳目一新，頗值得思考，對該節目的分析和研究也是擺在我們面前的一個現實課題。
一、節目走紅的緣由
1.沒有任何門檻，不限任何才藝
“沒有任何門檻，不限任何才藝”這是“全球最大選秀節目”的核心標志。“平凡人也可以成就大夢想，相信夢想，相信奇跡”是《中國達人秀》的節目口號。
自從2004年湖南衛視開辦《超級女聲》以來，電視選秀節目迎來一個五彩繽紛的繁榮期。而我國的選秀節目一般都是從國外引進過來的，漂洋過海到達中國。經過中國特色的本土化熏陶后，選秀節目一夜之間變成了單純的造星運動，外國選秀節目的參與性和全民性內核被大大弱化，全民參與程度不高，并且“非平民”選手一度占據了電視舞臺。“超女”、“快男”、“我型我秀”等選秀節目選手里有人是專業歌手，有人是業余演員，有人拍過MV，有人甚至舉行過個人音樂會。這種更多非平民選手的參與，電視選秀節目的平民定位被稀釋。平民特色的弱化和平民定位的變味已是不爭的事實。
而《中國達人秀》則致力于打造“零門檻”，意在讓真正擁有才華和夢想的任何一個普通人，都可以展示他們的天賦和潛能。節目強調不同年齡、性別、職業的人群均可參與，參與選秀的節目形式和才藝種類也不加限制，甚至沒有編排，沒有現場暗示和引導，從而真正地從最廣大的群體里選出那些平凡而富有才華、擁有夢想的普通人，讓他們從秀場走上世界舞臺。
當然，“零門檻”絕不意味著沒有標準，總導演金磊表示，選秀節目的精神內涵應當是夢想和奇跡的實現，應該傳達一種溫暖人心的力量。《英國達人》的選拔標準里有一條就是：你的天賦和才華，能否在女王陛下面前表演？《中國達人秀》，將力圖選出那些平凡而富有才華、擁有夢想并渴望創造奇跡的普通人，讓他們走上世界的舞臺。
2.娛樂性不忘主旋律導向
2007年廣電總局出臺針對內地選秀的“限制令”，規定各省級、副省級電視臺上星頻道所有群眾參與的選拔類活動，需設立科學評選標準和賽事規則。不得采用手機、電話、網絡投票等任何場外投票方式。2009年廣電總局對于“快女”的批文中，不僅對評委、嘉賓、主持人有詳細的要求，甚至連以往比賽中親友團抱頭痛哭的場景也不準出現。同時，短信投票也被禁止，以往電視屏幕下方的滾動字幕也被取消。
時隔三年《中國達人秀》拿到特權。《中國達人秀》全國總決賽獲得廣電總局特批，允許進行直播，并且還可以啟用短信投票，而這也是廣電總局多年來首次允許選秀節目通過短信投票的方式決定冠軍歸屬。
《中國達人秀》既然是一檔真人秀節目，作為娛樂節目，首先要吸引觀眾的眼球。選手各式各樣的“秀”、百姓故事的各種“包裝”表達、評委率真坦誠幽默風趣的點評以及現場觀眾的舞臺互動，若不是這些充滿著娛樂的元素，那么《中國達人秀》也只能成為一檔情感節目了。而《中國達人秀》在將娛樂性發揮得淋漓盡致的同時，又能寓教于樂，始終堅持電視媒體的主旋律導向。
自東方衛視精心打造的《中國達人秀》節目播出以來，在一片叫好聲中落下了帷幕。作為電視娛樂節目這般“無副作用”地熱鬧并順利地達到預期的目標，這在近年的電視熒屏上恐怕是久違了。而之所以能獲得廣電總局的“特許令”，也是情理之中。來自各行各業的平民百姓紛紛走上舞臺，用他們的質樸情感和人生感悟，感染了無數觀眾，也打動了廣電總局。《中國達人秀》倡導的是一種積極向上的精神和生活理念，倡導通過自己的奮斗來改變自己的命運，代表著中國主流文化和主流價值觀。傳遞了真情、自信、尊重等價值取向，為最普通的百姓打造了一個實現夢想的平臺，代表的是一種人文關懷。
3.情感濃度與思想深度
綜藝節目不是花拳繡腿般的才藝展示，也不是煽情下的淚眼模糊，更不是讓人在眼花繚亂中迷醉。情感濃度與思想深度應是綜藝節目的根本特征。優秀的綜藝節目要有一定的精神濃度與思想深度，同時應具備相應的藝術品質和審美價值。一句話，情感的慰藉與人性的深度關懷是優秀節目的普遍品格。
《中國達人秀》沒有延續部分真人秀節目依托“動物性”與“物質性”的慣用伎倆，而將鏡頭定格在諸如農民工街舞隊、社會底層的“時尚七太”、身殘志堅的劉偉等弱勢群體身上，以“人性”與“精神性”引領觀眾直面現實人生，讓現實的深度與情感的濃度穿透人心。藝術作品的極大震撼源于文化的自覺與精神的力量，這些小人物的現實苦難與精神磨難不僅具有歷史的厚重性與時代的寬廣性，而且他們身上所蘊含的巨大精神力量鏗鏘有力地回答了一代人的共有精神訴求，足以讓躁動者冷靜、讓彷徨者夢醒、讓困頓者奮起。借助“平民故事”去檢視并鑄造“全民精神”，具有不可小覷的意義。
不同于之前的真人秀節目，《中國達人秀》幾乎是唯一一個讓觀眾并不在乎冠軍是誰的綜藝節目，而是享受每一集選手創造的奇跡和背后的真實故事。沒有惡評，沒有紛爭。《中國達人秀》沉淀的是情感濃度，是思想深度。
4.突破瓶頸：民間絕技大開眼界
國內電視一直不乏真人秀節目，但《中國達人秀》卻尚屬新鮮，能在眾多的真人秀節目中獨樹一幟。究其原因，東方衛視《達芬奇密碼》導演張宏生認為，是因為“達人秀”的一個瓶頸突破了。在此之前，國內秀舞臺更容易像“頭劈磚、腳劈石”的江湖賣藝現場，節目看上去多少有點土，導致許多衛視不愿意播出該類節目。但如今，隨著節目包裝的全面改進，節目理念的全新植入，該類節目的土氣漸漸被洋氣所替代，又加上國際潮流的助推，這類節目自然也容易接棒成為熒屏新熱點了。
從節目組一開始去海選的時候，連工作人員自己也不知道要選的是什么人，到每一場比賽后，都會給觀眾留下話題人物，你很難去細細分辨從哪一輪比賽的哪一位選手開始，《中國達人秀》紅了。事實是，每一期總有幾個人足夠成為茶余飯后的談資，一期期的口碑滾雪球般累積下來，想不紅也難。
“你永遠不知道下一秒鐘誰會站在舞臺上，會發生什么”。評委周立波這句話，幾乎已經是《中國達人秀》的招牌廣告了。與傳統的選秀節目不同，《中國達人秀》徹底放棄了找偶像選手的念頭，其貌不揚+身懷絕藝，具備這樣的落差，才是節目要找的人。小周立波張馮喜伶牙俐齒在舞臺上模仿“海派清口”的腔調十足，卻只是一個一年級五班的小朋友；時尚七太組合在《中國達人秀》總決賽中華麗而富有激情的舞蹈，洋溢著青春的氣息，被稱為“資深少女”的七姐妹卻基本都是退休在家；被稱為中國版“蘇珊大媽”的朱曉明一曲《Hero》震撼了全場，而他卻只是一名普通的在校大學生，雖擁有著獨特的嗓音，卻曾因260斤的體重在意別人的眼光……
“中國達人”幾乎涵蓋了所有觀眾的所有喜好。喜歡伶牙俐齒的，有小周立波張馮喜；喜歡夕陽紅的，有“時尚七太”；喜歡身殘志堅的，有無臂鋼琴師劉偉、殘疾舞蹈高手馬麗和翟孝偉；喜歡溫情的，有壽君超；喜歡中國風的，有“音凰舞帝”。
這還只是“存活”下來的，在之前的一輪輪比賽中，層出不窮的神奇選手帶來層出不窮的驚喜。“民工街舞團”、“孔雀哥哥”、“鴨脖子夫妻”，他們都沒能挺到決賽之夜，但是他們撐起了一個個比賽單元，成為那一個星期里的明星話題。
5.選手真實故事打動人心
選秀節目有一個共通的核心理念：一定是小人物大夢想，平凡人創奇跡。如果說偶像選秀，是一群年輕人對一夜成名的渴望，那么達人秀追求的則是，讓所有人都有一個狂歡的可能。北京大學新聞與傳播學院陸地教授分析，《中國達人秀》與以往各種選秀最大的不同，在于表現真人、真事、真情以及真才實學，滿足了社會對“真”的價值觀需求。
東方衛視的《中國達人秀》巧妙地繞開了純比唱功的曲高和寡以及比拼包裝的媚俗陷阱，另辟蹊徑，找到了一條官方和民間都認可的第三條路――高調展示社會中弱勢群體克服重重障礙的努力和成績。論觀念這很勵志，論作秀則又動情，相得益彰，皆大歡喜。
而《中國達人秀》里很多選手背后真實的故事無不讓觀眾震撼：劉偉那句“在我的人生中，只有兩條路，要么趕緊死，要么精彩地活著”，讓人們記住了無臂“鋼琴王子”的堅強；賣鴨脖的周巖峰為了妻子而在舞臺上笨拙地表演著殺豬，他的那句“為了我老婆，我愿意裝成豬，我愿意裝成任何東西”讓人不是嘲笑，而是感動；馬麗和翟孝偉這對殘疾人組合表演的《蝶之舞》，我們看到的不單是優美的舞蹈，而是兩個高尚、純潔、不屈的靈魂……達人秀選手們大都在講述一種真實善良的經歷和感情。
因為真實，在這些普通選手身上所體現的質樸而真摯的情感，那種遇到困難不埋怨、不氣餒，依靠自我奮斗執著前行，實現個人價值的精神感動著觀眾，并受到人們的尊重。中國傳媒大學博士生導師胡智鋒則認為，“轉型期的中國社會有一種心理饑渴，人們渴望成功、渴望幸福、渴望獲得尊重和認可、渴望有尊嚴的生活，這是一種基本訴求。在這一點上，《中國達人秀》讓老百姓獲得了更大的心靈舞臺，能夠釋放自信，抒感，減緩焦慮，撫慰心靈”。
6.評委成節目看點
中國近年來的選秀節目都出現了一個怪現象：不論能否成就選手，總能成就一批評委。相信看過《中國達人秀》的觀眾，不少人是沖著周立波去的吧。周立波是憑借“海派清口”而走紅的上海紅人，幽默中帶有譏諷、揶揄、批判的他是第一次擔任選秀節目評委。其他兩位評委伊能靜和高曉松與周立波在節目中分工合作、各司其職。三人基本明確各自在節目中的“職責”：周立波負責炒熱氣氛，伊能靜負責掉眼淚，高曉松負責挑刺。
周立波在場上被定位為“民生評委”，由他主要來和選手溝通，尤其是選手的生活狀態和家庭情況。也是在他幽默的“聊天”中，一個又一個讓人或驚嘆或唏噓或流淚的故事被娓娓道來。他在評論中主打幽默牌，即興評論頗有海派清口的特色。周立波表示，自己主要是負責調節現場氣氛的工作，“觀眾開心，我就放心。”
不管是《中國達人秀》成就了周立波，還是周立波成就了《中國達人秀》，反正周立波紅了，《中國達人秀》火了。
作為媽媽的伊能靜曾被周立波嘲笑碰到小孩子手就抽經，手邊的“×”就按不下去了。她說：“我是來負責掉眼淚的，實際上也是，我從頭哭到尾，也許是在他們身上我能看到自己當年從藝追逐夢想的身影。”
高曉松作為中國內地資深的音樂人，曾擔任過《快樂女生》的評委，他對音樂有獨特的見解，挑選達人的標準在三位評委中最具專業性。“我覺得我在這個節目中看到了很多我久違的東西，很多我以為已經消失了的東西。包括忠誠、無欲則剛，快樂、自由。”高曉松說，在國內的很多其他選秀節目中，能看到的都是緊張，而在達人秀，自己真正看到了選手們對于自我的那種展示。“達人秀更像是一個秀，而不是選秀。選秀和秀的差別就在于，選秀是對于一個產業選拔、培養人才，而秀更加注重于每個人自我的展現。”
不同于前幾年的電視選秀“毒舌”評委頻現，在《中國達人秀》中，評委們充滿了“溫情”，評委高曉松、伊能靜、周立波的點評突出了人性的關懷，更多地表現的是對選手的尊重、欣賞和善意關愛。當評委對賣鴨脖周巖峰的表演按叉后，但聽到他那句“為了我老婆，我裝豬都可以，裝任何東西都可以”。周立波說了句“Yes”；高曉松則感謝寫這些歌的人，給每一個平凡的人不管有沒有希望的生活帶來這樣的美好；伊能靜則被他們的夢想和愛情感動地泣不成聲。評委的這種坦誠、這種低姿態并且發自內心的真摯的肯定，不僅拉近了評為與參賽選手之間的距離，還營造了一種和諧的互動氣氛。
7.紀錄片形式，節目制作嚴謹
《中國達人秀》不僅版權購自《英國達人》制作公司Fremantle Media，而且節目樣式及標準都與《英國達人》的相仿度高達90%，得到英國版權方傳授諸多經驗，節目制作得相當嚴謹。在節目開始之前，就設定好非常詳細的門類，英方建議一定要有侏儒、有胖子、有廚師、有艷郎等。他們雖都是平凡人，但只要在他們身上挖掘出閃光點，他們便不是一群普通人了，在《中國達人秀》的舞臺上，朱潔、朱曉明、李偉、高逸峰等，無不是英方建議的典型選手類型。
為了追求真實感，英國版本從選手報名的第一秒開始記錄他之后所有的表情、動作、心情，像流水線一樣，一個人有7臺攝像機跟著。而《中國達人秀》也堅持這種講故事的手法，用紀錄片的形式，從選手走進等候區之前、等候區、上側幕前、側幕、表演結束后的密室等都有攝像機拍攝，舞臺表演有13臺攝像機，一共20個機位，每周播出的1個小時節目會錄上150盤素材帶。《中國達人秀》宣傳總監陸偉認為正是節目的科學設置才有了達人秀的成就。“版權方說，不能從頭到尾一直講一段很沉重的感情，那節目就變成一個情感節目了，要讓觀眾一會兒覺得心靈受到觸動，一會兒又純粹娛樂，不停地在穿插。”
二、節目存在的不足
從《中國達人秀》首播打響頭炮后，幾乎每個星期天都有無數觀眾守在電視機前等待著。節節攀升的收視率，讓《中國達人秀》一路火爆，不斷暴漲的關注度不僅火了選手，也捧紅了評委。這檔節目也讓已經遭遇“七年之癢”的選秀節目又迎來了一次新高峰。首季《中國達人秀》已在2010年10月10日落下帷幕，現在回過頭來看，雖然《中國達人秀》取得了非凡的成就，但比賽全程也并非“十全十美”，在有的方面還存在一些爭議和不足。
1.炮制“達人”設計痕跡過重
雖然《中國達人秀》一開始就對選手進行紀錄片的形式還原原生態，并強調用鏡頭說話,展現選手最原始的情感。但《中國達人秀》被網友戲稱為“感動秀”，被指人為痕跡過重。
以《英國達人》為例，他們曾花了大量時間尋找達人，47歲的英國人蘇珊?博伊爾是一位普通鄉村婦女，體態臃腫，如果沒有事先“設計”，她絕不可能成為全球都知道的“蘇珊大媽”。
2010年，《英國達人》找到東方衛視合作，提供版權，還帶來了《中國達人秀》創意團隊人手一本的“紅皮書”，這是英國版權方提供的“最高機密”，“達人”的制作思路和流程事無巨細都囊括在內。按照“紅皮書”的指導，達人有70%是“找”來的，剩下的30%從全國各地報名者中海選。
在《中國達人秀》里，也有不少設計出來的“達人”。男版“蘇珊大媽”朱曉明是從上海師范大學找來的，和蘇珊大媽一樣，朱曉明也有一副胖胖的身材和高音嗓子。他唱著偶像瑪利亞?凱利的《英雄》闖到了達人秀總決賽。來自安徽的徐宏東更多些“蘇珊大媽”式的戲劇性，他是地道的農民，卻喜歡唱帕瓦羅蒂的歌劇，常不被村民理解，稱其為“驢叫”。而引來質疑之聲最多的當屬“鴨脖夫妻”的表現：先是賣鴨脖的丈夫把自己打扮成一只玩具豬玩“自殺”，在雷倒了包括評委在內的所有人后，他卻提出讓其妻子在舞臺上一圓唱歌夢，出人意料的是他妻子一亮嗓卻震撼了所有人，在成功晉級的同時也賺足了大家的眼淚。
可問題恰恰就出在這里，既然他妻子有這么好的歌喉，為什么還要丈夫作如此鋪墊呢？顯然節目露出了過度設計的痕跡，不禁引起了觀眾的質疑，畢竟觀眾需要的是真實感動，而不是炮制過的“感動”。
2.溫情有余而才藝不足
所謂“達人”，即英語單詞“talent”的音譯。“talent”在英語里是“天才”和“天賦”的意思，既強調才能，又強調這種才能是與生俱來，而且是很少有人能夠超越。
《中國達人秀》開辦之初就號稱“零門檻”，乍聽之下振奮人心，超男快女還有性別和歌唱門檻，達人秀則不論男女老幼才藝種類，只要覺得自己有才就可以上，但門檻降低的實際后果是草根源源不斷，達人寥寥可數。
選手水平不夠高是《中國達人秀》的軟肋，它能給觀眾們看的大部分是外行聚集的熱鬧而已。“達人”中更多的是借助道具表演的“孔雀哥哥”、單手轉人的“大力士”陳靜，或是更加雷人的“公雞婆婆”和“表情帝”。離開道具的輔助，孔雀哥哥的舞蹈只能算是公園健身操級別；公雞婆婆只是有活力愛鬧騰的老太太；至于大力士和表情帝，雖然他們的技能很特別，可如果我們進一步深究的話，或許他們應該沖擊的是吉尼斯，而非達人秀的舞臺。
冠軍劉偉在達人秀舞臺上用腳彈鋼琴感動了所有人，觀眾關注的不是他彈得有多好，更多的是被他身殘志堅的精神感動。但是從“達人”的標準來看，劉偉雖然用腳彈琴很震撼，可是他的鋼琴水準與郎朗等大師相比卻是相差太遠。而且在中國失去雙臂、身殘志堅的人很多。有人能用腳寫書法，有人甚至能用腳穿針引線，劉偉用腳彈了一些簡單的曲子，這才能顯然不是難以逾越的。
選手的才藝不足，讓《中國達人秀》要秀的究竟是才藝還是感動，從“孔雀哥哥”、“賣鴨脖夫婦”等進入半決賽的選手開始，爭論便沒有停止過。不少網友直言不諱：我看到了娛樂版的《感動中國》。在《中國達人秀》的舞臺上，好聲音、好舞蹈、好創意淪為陪襯，“煽情背后的故事”走到了臺前的亮點，博取著觀眾的同情心和眼淚。
賣鴨脖子的周巖峰為了讓妻子上臺唱歌甘愿扮豬；億萬富翁年屆六十不放棄芭蕾理想；斷臂男孩用腳彈鋼琴。每個選手在上臺之前都有一段VCR，極力渲染著“老百姓自己的故事”，分享自強不息的精神。臺下的三位評委從不屑到感動，面對選手，評委最經常說的話是“心太軟”。就算才藝一般，只要故事感人，照樣可以晉級。
煽情晉級的背后動因是觀眾對選手們因同情而降低期望值：天天賣鴨脖的許娜，怎么可能會唱歌，居然還模仿得不錯？李秋成都已經六十歲了，怎么可能還跳芭蕾舞，扮相居然還不賴？這種結果便難免有失偏頗，草根只是身份，與個人能力毫無關系；苦難生活和熱血理想也不能讓才藝精進，正如英國達人冠軍蘇珊大媽專輯賣出百萬張，絕不是因為她受人奚落的土氣大嬸身份，而是因為她美妙嘹亮的歌喉。雖然對中國觀眾來說，可能更關注的是她咸魚翻身的勵志故事。
3.評委自身不夠“達人”
在《中國達人秀》的舞臺上，評委說的最多的怕是“這就是達人精神。”
不過如果選手可以稱得上是各領域的達人，那么在觀眾看來，作為評委，也必須是各自領域中的“達人”，才有資格決定選手的去留。此次《中國達人秀》節目組邀請來了高曉松、周立波和伊能靜三位評委。可是這三位評委的“品位”和“選擇”能否代表專業水準和大多數人的意愿，也引起不少觀眾的爭議。其中高曉松做過不少成功的專輯，也算是資深音樂人，確實可以算音樂領域中的“達人”。遭受最大爭議的莫過于周立波和伊能靜。
除了高曉松，周立波和伊能靜作為評委，含金量卻不夠高。周立波從海派清口紅火以來人氣大賺，請他上節目收視率肯定有所保證。他做評委確實也很有可看性，時不時的調侃和玩嘴皮子確實帶動了現場氣氛，但是真的要以專業水準去決定選手的去留，似乎或多或少有點“水分”。作為評委，首先就應該深挖選手的內在潛能，可是在這方面周立波與選手的交流還是存在缺陷的。他在與選手交流上總顯得有些不太得體，評論也不盡完善，常有隔靴搔癢之感。伊能靜雖然在娛樂圈是老資格，但如果說高曉松是“音樂達人”，那么伊能靜似乎只是負責流眼淚，打醬油的。
評委自身不夠“達人”，組成的不嚴肅不合理，點評的不達標不到位，對選手的評判是否有失公允抑或是“草菅人命”，也讓《中國達人秀》飽受爭議。
4.24強揭曉不透明，短信投票數“隱身”
與“故事型”選手幾乎全數晉級一樣獲得質疑的，是24強名單的揭曉方式，不少觀眾認為不夠透明。盡管總導演金磊表示，24強的名單是三位評委經過徹夜爭論，到第二天早上才最終確定的，并開始錄制揭曉過程，但由于節目時間限制，導演組只能截取一小部分播出。不過觀眾則認為“達人”標準本來就很模糊，評委選擇和爭論的焦點應展示出來，以保證節目的透明度。但這個評委爭論、隨后揭曉的過程在節目中不到10分鐘，很多選手都一閃而過，讓觀眾不得不聯想到“黑幕”一說。而“孔雀哥哥”、“鴨脖夫婦”的晉級，也讓觀眾詬病不已。
《中國達人秀》獲得廣電總局“特許令”，允許實行短信投票，但總決賽短信投票數“隱身”讓花了不少電話費投了支持的選手，連數字都沒看到的人炸開了鍋，質疑有“黑幕”，矛盾全部集中在比賽結果的公布太過突兀。雖然總導演金磊也給出了短信票數不公布是英國的版權方和廣電總局不允許公布的解釋。但這個解釋顯然無法讓觀眾滿意。即使短信票數不公開，但《中國達人秀》也應通過其他渠道和方式表明比賽結果的公正和客觀。
5.直播忽悠
除了《中國達人秀》選手、評委等“軟肋”，達人秀另一個被詬病的“硬傷”當屬“直播忽悠”。廣播電視詞典對直播界定為“廣播電視節目的后期合成、播出同時進行的播出方式”。按播出場合“可分為現場直播和播音室或演播室直播”。電視現場直播為“在現場隨著事件的發生、發展進程同時制作和播出電視節目的播出方式……是充分體現廣播電視媒介傳播優勢的播出方式”。
2010年10月10日，達人秀冠軍夜在上海八萬人體育場現場售出了四萬多張門票。雖然電視熒屏上看到的冠軍之夜非常完美、很是精彩，而所謂的“總決賽直播”并不是真正的直播。除了與現場觀眾“同步”觀看外國達人“暖場”秀，現場觀眾還經歷了不少突發狀況：“小周立波”張馮喜擺好架勢準備來一段“清口”，話筒幾度失靈，主持人程雷上臺幫忙托話筒，還用了她的成名段子“娛樂圈果然很累”來救場，這些是在電視前的觀眾看不到的。
電視觀眾看到的中國達人才藝比拼都是決賽前一天在上海音樂廳和東方衛視演播廳已經錄播的節目。加之最后并沒有公布所有選手的短信投票票數，令“黑幕說”不脛而走。最終，總導演金磊在接受采訪時也證實了錄播的說法，解釋稱這是為了“防止突發狀況”，但觀眾卻大呼自己被直播“忽悠”了。
雖然總導演金磊表示選手成績不會因為選手在決賽之夜的表現而改變，并會影響比賽的公正性。但網友并不買帳，既然是錄播，為何還要對外聲稱直播，顯然有欺騙觀眾之嫌疑。
三、對《中國達人秀》的思考
《中國達人秀》第一季于2010年10月10日完美收官，而第二季又在今年4月如期推出。第二季達人秀將招募站擴大至20個，除了上一季設立過招募站的上海、北京、天津等城市外，大連、青島、武漢、重慶、西安、合肥等城市也都設立新招募站。周立波、高曉松和伊能靜三人依然出任第二季評委。總導演金磊表示相比第一季的達人秀，第二季整體上不會做大變動，只是在選拔選手時會加強中國元素，更多地招募具有民族風的達人們。
如今第二季《中國達人秀》經過如火如荼的海選后正在播出，但是達人秀如何消除觀眾的質疑聲，如何延續第一季的火爆與輝煌，實現全民狂歡？正處于“后選秀”時代的《中國達人秀》作為電視娛樂節目還需要走相當長的一段路。
1.選秀需要大洗牌，實現本土化嫁接
《中國達人秀》版權購自英國選秀節目《英國達人》，也是2010年中唯一一檔“中外混血”的選秀。《中國達人秀》雖擁有自己版權，也憑借多樣化的藝術門類，為中國選秀賺得些許人氣，但縱觀中國電視的整體選秀節目，依然很不樂觀。從抄襲港臺節目到購買國外節目版權，中國電視綜藝和選秀一直在山寨。購買版權如果不加以創新，只會照搬照抄，原創的東西不多，節目模仿得再像也只是贗品，依舊被掩蓋在《英國達人》的光環之下。
電視是一種配方媒介，不同質料、不同劑量的配比和勾兌，就成其為不同的節目。從這個角度看，電視娛樂節目涉及的人物無非是明星、主持人、觀眾，方式無非是游戲、綜藝、真人秀，內容無非是秀才藝、秀語言、秀模仿，萬變不離其宗。縱觀前幾年年國內電視娛樂節目，處在新的文化語境中，遭遇創新失語的尷尬。但是從世界電視潮流看，特別是在歐洲，新節目層出不窮，電視節目呈現出加速裂變的趨勢，在真實和虛擬，新聞與娛樂之間開創了多種可能，呈現出多樣化的態勢。
不難看出，只有創新、只有真正的中國化本土化才有出路。只要不停止創新的步伐，選秀實現大洗牌，應天時、接地利、順人和，我國的電視娛樂節目肯定會迎來多樣化生存的生動局面。
2.達人需真正“達人”
2010年10月10日晚，在《中國達人秀》總決賽的舞臺上，四個月角逐產生的8強選手和來自英美的5組達人同臺獻藝，并共同見證最終冠軍的華麗誕生。而來自《英國達人》第三季冠軍街舞組合Diversity、《英國達人》第二季亞軍模仿組合Signature，以及電聲弦樂四重奏樂隊Escala攜手現身決賽之夜的“暖身”會現場，也讓觀眾看到了中國達人和《英國達人》的差距。不少中國的“達人”都是有故事做背景才撐起才藝的，而英美“達人”們卻大多是純粹的技藝“達人”，表演水平可算世界頂級的。不少觀眾表示總決賽現場選手的表現甚至不如海選的出彩，同《英國達人》相比，中國的《中國達人秀》則顯得才藝和創意不足。
總導演金磊曾表示，《英國達人》的選拔標準里有一條就是：你的天賦和才華，能否在女王陛下面前表演？按照這樣一個準則，冠軍劉偉的鋼琴才藝是否已達到頂級水平，顯然有些牽強。
第二季達人秀經過海選，導演也充滿信心，但在亂花漸欲迷人眼的選手中，節目組是否選出了真正能稱得上“達人”的人，觀眾正拭目以待。
3.評選須更透明
《中國達人秀》全國總決賽的收視率上海地區34.88，全國5.70，排名全國第一。無疑獲得了空前的高收視率，但絕非完美。賽事最需要做的就是統一評選標準。
“感人”和“才能”的比例應該各占多少？究竟是故事重要，還是能力重要？評選標準的搖擺，只能使一項賽事失去權威性和公信力。
另外，評選的過程也需要更透明。《英國達人》進入復賽后基本都采取現場直播的方式，選手現場的表演，現場觀眾的反應，以及評委和選手的現場互動，都是不經過任何剪接直接播出，讓觀眾對每一個選手都有充分的了解，而且也從沒有發生過將錄播當作直播來播出的情況。為了保證公正性，場外觀眾給選手的短信投票，也應該由公證處公證之后予以公布。
四、結語
當前電視選秀節目是伴隨著受眾唾罵與追捧、質疑與歡呼的冰火兩重天境遇，在媒體積極參與和行業管理機構重重規范引導的夾縫中滋長。在我國當下電視選秀節目遍地開花之際，《中國達人秀》一枝獨秀。在確立坐標后《中國達人秀》找到了自己的特點和風格，節目也自然呈現出與其他真人秀節目不同的狀態。平淡的草根文化與全民狂歡兩個對立的敘事在《中國達人秀》中交融生輝，在后選秀時代下讓人眼前一亮。盡管《中國達人秀》不是完美無缺，但若找到癥結之所在并加以改進，如火如荼的第二季一定更值得期待。
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