時間：2023-05-30 10:28:59
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇愛的發聲練習，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：歌唱；嗓音疲勞；發音訓練
筆者在聲樂學習和教授的過程中，目睹了因各種原因引起嗓音疲勞，而嗓音疲勞沒有及時緩解造成聲帶小結、息肉給歌唱者帶來的痛苦。他們中有些因“倒嗓”被迫暫時停止工作或者不得不中途放棄自己所喜愛的專業，甚至過早地結束自己的歌唱藝術生涯，令人嘆惜。
對于已經阻礙正常歌唱發聲的聲帶病歌者，在經過一段時間的發聲治療和藥物保守治療后，如果效果不理想，醫生會建議在顯微喉鏡下手術治療。但手術不是根治的辦法，如果不保養嗓子，繼續延用錯誤的、不當的發聲方法，小結、息肉雖已切除，仍會復發，所以手術后的嗓音恢復和發聲技巧的訓練顯得尤為重要。通過正確的、科學的發音方法能促使聲帶歌唱功能良好恢復，從而達到根治的目的。而且，經過堅持不懈的發聲訓練不僅能重拾動聽音色，讓聲音更有魅力，還能防止用聲疲勞，練就美麗動聽的好嗓音。
1 手術后的嗓音恢復注意事項
第一，聲帶小結、息肉手術切除后應禁聲兩周，這兩周不去人多的公共場所，預防感冒、咳嗽，保持口腔清潔、冷開水漱口，避免酸性及辛辣刺激食物，忌煙酒。
第二，注意休息，可以進行些適當的身體鍛煉，如散步、瑜伽、登山等等，增強身體抵抗力。
第三，禁聲二周后開始進行嗓音訓練，讓聲帶粘膜組織得到良性的鍛煉，促進聲帶的愈合。用深呼吸的腹部發音方式，簡單輕柔緩慢有節制的說話。恢復初期做中聲區的發聲練習，開始時間5分鐘，幾天后再逐漸根據恢復的情況延長練聲時間，發聲練習后做打呵欠動作以松弛喉部肌肉，始終注意呼吸的通暢。
第四，減輕精神、心理方面壓力，修身養性、陶冶情操，養成優雅從容的生活習慣，保持健康的心理。
2 手術后的用嗓發音方法和技巧
聲帶小結、息肉是兩側聲帶長期相互碰撞摩擦的結果，像長期勞作的手掌和腳掌被摩擦長出繭子一樣，多是由不良的發聲習慣和生活習慣引起發聲器官產生病變。而呼吸不暢、氣路不通、喉部肌肉緊張、聲帶擠卡、過度用嗓等這些發聲不當的表現，是聲帶小結和息肉形成的主要原因。只有通過調整和改變原來錯誤的發聲習慣，解除喉部肌肉過度緊張擠卡用力，才會達到改善聲音的目的，以此來防止小結、息肉的復發。
第一，呼吸發聲。在經過兩周的禁聲之后，開始用呼吸樣發聲進行練習。多做深呼吸動作，使發聲時聲帶處于靠攏但又不接觸的狀態，通過氣流經過兩片聲帶間時形成氣流氣墊來減少聲帶的接觸，改變以往發聲時聲帶高強度的硬碰撞習慣。期間盡可能地放松聲帶及喉部肌肉，改變容易激動的性格和亢進的發聲習慣及肌肉緊張度，在聲帶最為放松的情況下，用氣發出聲音，感覺如同打哈欠或嘆息。在哈欠以后嘆息條件下發聲，使聲音是通過氣以輕柔、放松的方式呼出，能夠感受到喉頭下放、舌骨后方回縮、口咽喉腔體上下豎著打開，形成良好的聲音通道，產生氣流充足的聲音，同時避免身體疲勞后引起的一系列損傷聲帶的行為，將這種氣息帶動發聲的聲音融入日常生活說話當中。
第二，哼唱發聲。發聲前暖嗓，做擴胸運動、口齒唇舌頭頸運動，再進行鼻吸氣鼻呼氣、鼻吸氣口呼氣等深呼吸練習，減少頸部、肩部、胸部、舌頭、咽喉等肌肉的緊張，打開共鳴通道，再盡可能輕松的發哼鳴音“m”，用聞花香的感覺來帶，高的聲音的位置，低的氣息的支持，吸氣嘆氣深就像做深呼吸運動一樣，閉口哼唱和開口哼唱交替練習，做到閉開交替時聲音共鳴沒有任何變化。通過哼鳴讓氣息形成聲帶間的氣墊并使喉部肌肉放松，喉頭下放并保持相對穩定，提高鼻腔、鼻咽腔、鼻竇、口腔、口咽腔、喉腔、氣管、支氣管等共鳴腔的作用，以減輕聲帶發聲時的負擔，同時，哼鳴形成的高的聲音的位置能有效地改善音質、提高音量。哼鳴的位置就是歌唱發聲的位置，找到了正確的聲音安放位置后，再帶入其他母音，運用共鳴進行字句練習。在帶入母音和字句時，上腭要更夸張地抬起并保持，使面罩頭腔共鳴的位置、呼吸時氣息的支點、聲音向上向前的走向都要與哼鳴相同，幫助把聲音的焦點保持在頭腔的最高位置，改善并找到最適合的發音位置對聲帶進行修整與恢復。
第三，腹式呼吸發聲。吸氣時，感覺直接在“下支點”處吸氣，肚子一松，氣就進來，仿佛吸氣沒有通過鼻、口、氣管一樣；呼氣時，氣息在腰腹肌有力的控制的支點上穩穩地下沉，在保持腹部輕微向外膨出的狀態時，感覺聲音放在氣息上嘆出或揉出，通過深的氣流支持以減輕聲帶負擔，避免喉部肌肉緊張，保持腹部向外減少氣息的流失，減緩氣息對發聲器官的推擠。在深呼吸狀態下，微笑保持哼唱狀態的同時，增強聲帶的張力，加強氣息的支持，進一步放松、打開、穩定喉頭，氣息通暢、高位置頭聲、輕聲小聲唱，保證聲音共鳴位置的準確與氣息支持的穩定；在哼唱狀態下放大聲音，既有氣息的支持，又有穩定的喉頭以及整體共鳴，讓有控制的、腹式呼吸支持的發聲方式來放松喉部及頸部肌肉，調節呼吸氣息以真正改善嗓音，調理出舒適、圓潤、優美、明亮的音色，發出易于控制的真假聲混合的歌唱性聲音。
第四，歌唱狀態良好恢復。手術后兩個月左右可以進行提高音量、拓寬音域范圍、增強聲帶彈性、延長最長發音時間的提高嗓音能力的練習，使用選定音高發長音“o、m”改善聲帶內收能力；再由低至高、由高至低發“a e i o u”元音進行音階練習，協調好聲和氣的比例關系。歌唱前盡可能舒適地暖嗓，x擇節奏舒緩、旋律線條起伏不太大的曲目來進行歌唱狀態的恢復，隨著建立共鳴通道在腹式呼吸的支持下發聲，微笑著往上往前抬上腭的同時放松下巴及舌頭，打開咽腔，并用笑的氣息發音，使聲帶充分外展，喉位向下并保持相對穩定，這樣喉部肌肉才能自如有力地控制聲帶與氣息形成的合理震動，維持良好共鳴通道又保持放松，被動咬字，在喉位相對穩定了再逐漸拓展音域，增加歌曲的難度，使氣息能始終穩勁而適合發每個音的需要，并且發音時胸廓應該堅固穩定，身體就像穩定的樂器，聲音就如源源不斷的流水在身體這個樂器里流淌，始終保持氣息的均勻、流動，使聲音自然、流暢、圓潤，富有金屬光澤，形成良好的歌唱狀態。
最后，可每次用嗓后進行喉部按摩，來緩解咽喉肌肉的緊張。通過以上方法從根本上改變原來錯誤的發聲習慣，增強并協調發聲功能，緩解咽喉部肌肉緊張，增加聲帶彈性，最大限度地保護聲帶，來防止“聲病”的復發。
科學研究，生命是依照某種旋律而運行的，此為生命的節奏。開發運用自己的身體，讓身體好像一把樂器，能夠隨時隨熟練地“彈出”這個旋律，即可讓自己回歸平靜、心靈飽滿。
如何充分運用身體，像一把樂器？
入門篇――搖擺，運動你的節奏
為什么看到海浪會平靜？為什么盯著鐘擺會被催眠？為什么坐長途汽車容易昏昏沉沉？因為我們身體的體溫、血壓、脈搏都在一定幅度內搖擺著，生命本身就是依某種旋律而運行的。搖擺就是一種具有一定節奏的自我催眠和放松的方法。
跟著搖擺來練習平靜的方法：
鐘擺式搖擺：
站立于中心點，左――回來――右――回來，像鐘擺一樣左右搖擺。
前后式搖擺：
站立于中心點，前傾――回來――后彎――回來。
搖擺的快慢速度與幅度請自由調節，當你在緊張或心神不寧時做這套動作，很快就會恢復平靜。
進階篇――聽，身體在唱歌
“成人多動癥”隨處可見：不停“刷”手機打電話、同時做很多事卻沒有將細節做好、易急躁、沒耐性、常常打斷別人講話……這些正是身體的內在節奏處于亂流狀態時的表現。我們常說：某某人很有氣場。如果你夠細心便會發現，“有氣場”的人說話慢，動作緩，卻將事情都辦得妥當，那是因為他們找到了自己的內在節奏。每個人都有屬于自己的節奏，找到它，你也能贏得自在。
嘗試拍打身體的不同部位（大腿、小腿、正面、背面、飽腹或者空腹）時，你會發現，身體的各個部位會發出不同的聲音，“咚咚”“當當”“通通”。將這些高低厚薄各不相同的有趣聲音組合編曲吧。它會讓你在覺得好玩之余，也獲得平靜。
拍打練習：
1）兩下大腿、四下臀部、三下肚子、再拍手兩下。（動作僅供參考，可隨意組合。拍打時注意節奏，快且有序。）
2）有沒有那么一首歌是你一聽到就會感到平靜的？將它定名為你的“心靈之歌”吧。嘗試用拍打身體的方法“拍”出這首歌，會讓你覺得舒適安然。
高階篇――聲音，讓身體發出聲音來
傾聽下雨的聲音，會讓我們感到清澈舒暢。有時不需要外界，借助自己的身體就可聽到這些美妙樂章。聲音研究學者指出：人在發聲時可刺激穴位，打通經絡，讓氣血暢通，促進激素分泌，洗凈淤積的毒素。現在讓我們學習兩種簡單的“發聲練習”。
發聲練習：
1、 沐浴在大自然中，雙腳站定，打開身體，用丹田發聲，依次發出A―E―I―O―U這五個元音，聲音渾厚飽滿，將每個音都發揮到極致。體會因為“發聲”而給身體帶來的純凈感受。
2、 將A―E―I―O―U五個元音配合各自指定的身體動作，專業上稱這套動作為“新體道”。
1）從“U”開始，閉口發出“M”音，抱身蹲地，心向下，把自己想象成一顆待萌發的種子，被大地所孕育。
2）發“A”音， 張開四肢，打開身體，代表種子破土而出。
3）發“E”音，手上升至胸前，腳抓地，吐舌，表示拓展與突破。
4）發“I”音，手放腋窩下，并盡力前推，有向前推進的意思。
5）發“O”音，雙手環繞一圈，手心向上，是愛的奉獻與分享。
此套動作完成一遍即為圓滿的一程。邀朋友一起完成，即可感受到大自然給予的正面能量，令人心情愉悅并有所感動。
筆者經過對少年變聲期生理特點的分析和長期的教學實踐，認為如果聲樂訓練在變聲期以后再進行，就會錯過少年接受能力最強的最佳學習階段，不利于學習和掌握聲樂技能、技巧和歌唱器官機能的訓練，更不利于優秀聲樂演唱者的培養。實踐證明，變聲期的聲樂訓練是可行的，關鍵在于訓練的方法是否科學合理。筆者在多年的聲樂教學中，積極探索變聲期聲樂訓練的方法，經過反復實踐，總結出了一些行之有效的新的訓練方法。對這些新方法進行探討和研究，不僅對聲樂教師針對變聲期教學有積極的指導意義，而且對廣大青少年學習音樂和歌唱也有著非常重要的指導意義。
一、變聲期的生理特點
變聲期是一種自然的生理現象，是由少年時代進入青年時代的標志。從單薄嬌嫩的童聲變為豐滿結實的成人聲音，雖然變化很大，但它并不是一種突變，而是經過變聲初期、變聲中期和變聲末期三個階段，大約一至兩年甚至更長一點的時間逐漸完成的[1]。男性變聲期約發生在13至15周歲，全過程約6個月至2年，因個體差異，所以變聲的時間早晚與變聲過程的長短也有所不同。變聲期男孩的聲帶從幼童時的6～8毫米長，逐漸增長到20～24毫米，并且在增長的同時，相對變寬增厚。喉頭前后徑增長1厘米，喉結明顯突出，這些變化導致了男孩的聲音出現顯著改變，稚氣的童聲逐漸消失了。發音頻率低，聲調變得粗而低沉。變聲前，男女音色、音域沒有太大區別，通過變聲期，男性聲音的音調頻率要逐漸降低一個八度，與女性形成鮮明的對比。
女性變聲期比同年紀的男性要早1～2年，大約在11至13周歲，這時女孩的頸、肩、胸部和四肢皮下脂肪逐漸增多而顯得豐滿起來，皮膚細膩。從聲音變化上看，有些女孩雖然唱歌仍是童聲，但說話時有的詞語開始出現粗澀的聲音，唱歌時本人覺得嗓子有些不聽使喚，聲音不穩定，發高音較困難，嗓子容易疲勞等。聲帶從幼童時的6～8毫米，逐漸增長到15～18毫米，并且同時相對變窄，但喉部突出不明顯，聲音變化也不明顯，常不被人們所察覺。女性變聲后音域約降低1至3度左右，也有個別人的音域與變聲前相同。
二、變聲期聲樂訓練的方法
從變聲期的生理特點可以看出，女性變聲期前后的變化幅度不大，音色及音域的變化都很微小，因此，女性的聲樂訓練在變聲期前或變聲期就可以開始。而變聲初期和變聲中期是男聲嗓音變化最大的時期，聲帶嚴重沙啞、唱歌走調、聲音不聽使喚，聲帶和咽喉部充血、水腫嚴重，此時發聲很困難。對變聲初期和變聲中期的男聲不應進行聲樂訓練。變聲末期的男聲聲音基本穩定，只是聲音還不夠成熟，可以進行聲樂訓練[2]。
男性變聲期與女性變聲期有較大區別。變聲期前的男聲和變聲期前的女聲基本沒有什么區別，都屬于童聲類，但男聲童聲的訓練也就是變聲期前的訓練有別于女聲變聲期前的訓練，女聲多用胸聲加頭聲的歌唱訓練手法，男聲則只用胸聲歌唱（即男聲訓練不加假聲）的訓練手法。
變聲期是歌唱訓練的一個特殊時期，它有別于成人的正常聲樂訓練。采用科學的方法，正確指導變聲期的學生歌唱，不僅能保持學生學習歌唱的積極性，還可有效地起到保護嗓音，促進嗓音健康發育的作用，并且對鍛煉聲帶的耐力、張力、彈性及呼吸肌肉群的協調配合、控制氣息的能力等都有一定的好處[3]。要做到科學合理，應重點注意以下幾個方面：1、選用合適的教材，歌曲音域不能過寬。一般來說最好控制在八度以內，歌曲的調不能定的過高，要根據兒童的變聲情況來定歌曲的調。唱歌時的音量和力度不宜過大。2、講究科學的訓練方法，加強氣息訓練。要教會學生正確的使用氣息支持來歌唱。平時練唱時盡可能用輕聲。注意循序漸進，不可急于求成。先從容易發聲的自然音區練起。可多練練“哼嗚”練習，女聲在唱到較高音區時，可引入假聲。男聲以練（中聲區）自然音區為主。3、教給學生保護用嗓的方法，循序漸進地進行訓練。要求學生在唱歌以外的時間里盡量少說話，少用嗓子。采用一些無聲練習法來對學生進行氣息控制力的訓練。4、合理安排教學，練唱時間適度。在少年變聲期時練唱的時間應適度，不宜持續過長，否則很容易引起聲帶疲勞甚至受到損傷。5、講授與嗓音健康相關的科學衛生知識。在課堂教學內容之外，還應向學生講解變聲期的生理衛生知識及噪音保護知識，使他們能夠正確地對待變聲問題。
三、變聲期前及變聲期訓練的具體實踐
在變聲前的訓練以及變聲期的訓練，教師應有高度的責任感。首先要對學生進行必要的變聲期嗓音變化常識的教育，讓學生懂得變聲是正常的生理現象，是由少兒到成人必然經過的一個階段，要正確對待變聲期出現的各種問題。在教學中要采取靈活多變的教學方法，既要符合變聲特點，又要誘發歌唱積極性，只要細心觀察、耐心指導、區別對待，就能使少兒的嗓音得到健康的發展[4]。教師要正確引導，教他們科學用嗓，平時不要大喊大叫。講述少兒自然優美及科學的聲音標準，使之明確少兒歌唱發聲的基本原理。
1、正確的發聲訓練
少兒的聲音實際上存在至少兩個聲區，據國內外專家的多方實踐證明，訓練少兒歌唱發聲的正確方法應該是：把頭聲歌唱、追求音質的美放在首位。目前世界上少兒發聲歌唱的方法主要有兩種：一種是胸聲歌唱即全真聲歌唱；一種是頭聲歌唱即真假聲結合（混聲）稱為“美聲”，這種歌唱方法是理想而科學的少兒歌唱方法。用頭聲一直下行使用到e1或d1，把g1和d1之間的聲音訓練得和胸聲區的聲音一樣，具有相同的力度。這樣最大的好處在于十分安全。
用沉重的胸聲大聲歌唱，聲音蒼白而不圓潤、音色發干刺耳，高音喊叫而吃力，臉紅筋繃，甚至失聲，久之就會對歌唱失去興趣和信心，最終成為歌唱的犧牲品。用純凈、優美、輕松自如的頭聲歌唱，追求音質美，不強求音量，歌唱時聲帶與喉部負擔較小，不易疲勞，優美而富有朝氣，沒有力竭之感，輕松自如，顯然這才是應該采用的科學而符合少兒心理、生理的訓練方法。
變聲期的發聲訓練應做到：循序漸進、持之以恒、由淺入深；堅持正確的歌唱姿勢；運用正確的胸腹式聯合呼吸的方法，發出有氣息支持流暢而飽滿的歌聲[5]；科學地運用頭聲歌唱的同時，重視常用音域的訓練，待常用音域獲得美好聲音后，再逐步向高、低音擴展；聲音要上下統一，唱高音要注意喉頭穩定，還要掛上胸腔共鳴，使聲音穩定，不飄、不虛。唱低音要保持頭聲高位置不撐不壓，放松自然，唱中音區要自然豐滿；練聲或歌唱力度要適當，聲音要響而不躁，輕而不虛，高而不喊，低而不壓，加強呼吸能力的控制力訓練，使歌聲能強、能弱、能漸強、能漸弱；擴展音域時，要訓練學生聲音走動靈活，行腔自如，高、中、低聲音統一，音色圓潤等。發聲練習可從f2或e2開始，用頭聲唱，進行下行音階或音程訓練，訓練次序可按下面的例子依次進行。
“哼鳴”練習
(1)
(2)
(3)
哼鳴練習最好放在每次練聲的開頭來做，可以用下行音階或下行音程來練。一般從上往下哼比較好。容易找到“頭聲”的感覺；從中聲區開始哼，然后逐漸向上下兩頭擴展；哼鳴練習有兩種方法，一是閉口哼鳴，二是開口哼鳴，唱中低音區可用閉口哼鳴，唱到較高音區時可用開口哼鳴，但無論是開口哼鳴還是閉口哼鳴，唱出的聲音應該是一樣的、統一的才對。
“嗚”字練習
(1)
(2)
(3)
“抖唇”練習（“打嘟嚕”練習）
抖唇練習的好處在于能夠幫助學生體會橫膈膜、小腹的支持力，而且也比較容易使學生找到頭聲的感覺。
(1)
(2)
(3)
在對男性少兒進行基本發聲訓練時，要把握好音域，變聲期前發聲練習的音域低音不要超過b，高音不要超過d2。變聲末期的發聲練習的音域低音不要超過g，高音不要超過d2，以中聲區訓練為主，發聲練習與女性練習有所不同，可用上下行五度音階或上下行五度音程來練聲。歌曲選擇要挑選一些音域幅度小的歌曲，定調時可根據學生的具體情況上下浮動。如：
“哼鳴”練習
(1)
(2)
“抖唇”練習
(1)
(2)
(3)
“嗚”字練習
(1)
(2)
“母音”練習
(1)
(2)
(3)
以上發聲練習共同的要求是盡量唱得要連貫、圓潤、均勻，唱得要慢一些，加強橫膈膜的鍛煉，體會橫膈膜的呼吸支持感。聲樂老師還可根據少兒的特點編一些帶歌詞的練習，防止發聲練習枯燥無味，從而提高少兒學習聲樂的興趣。
2、少年發聲中常見的幾種錯誤及糾正方法
由于少年所具有的生理和心理特點，常常會在發聲訓練中產生一些錯誤。筆者在教學實踐中歸納總結出了少年發聲中常見的幾種錯誤及糾正方法：
（1）喉音，是由于失去氣息支持，喉部肌肉緊張，舌根用力所導致。糾正方法：正確運用胸腹式呼吸法，運用呼吸支點和氣息控制力發聲，使舌自然放松，多練習閉口哼鳴。（2）鼻音，軟腭塌下，聲音閉塞，晦暗的重鼻音。糾正方法：提軟腭，放松大舌根，多練習唱開口母音，調整聲音著力點。（3）顫抖，由于緊張、氣息控制不佳和盲目模仿所導致。糾正方法：加強氣息控制，各部肌肉自然放松，使歌唱器官正常運動。嚴重時在教師指導下多練習直聲或長音練習（就是把一個單音延長來唱，要求唱的平穩、均勻）。（4）白聲，盲目追求高音、音量、喊唱所導致。糾正方法：控制音量，注意以頭聲位置歌唱，加強呼吸控制，使聲音柔和圓潤。（5）氣聲，是由于盲目模仿所導致。糾正方法：加強咬字及聲帶閉合，使聲音結實明亮。
3、合理安排教學內容
在少兒訓練的時間長短、音域幅度及歌曲選材上應該注意有計劃、有步驟的進行，做到循序漸進、持之以恒。發聲訓練的練聲曲，一定要科學選用，要體現目的性、針對性、系統性、方法性。如：哼鳴練習、抖唇練習、各母音練習、擴展音域練習、以情帶聲唱詞練習等，都要因人而異、因材施教，嚴禁疲勞訓練，每天訓練半小時左右，即：發聲10分鐘，然后休息5分鐘，再唱歌15～20分鐘即可。這樣既能使聲帶和呼吸肌肉群得到有效鍛煉，又不使之過度疲勞而受到損傷。
訓練時還要把握好音域的幅度，不能唱得過高，也不能過低，否則將會拉傷聲帶，要嚴禁創傷性訓練。初學的學生，音域要控制在c1――e2之間。經過一段時間（大約半年以上）的訓練，再逐步半音半音向兩頭擴展音域。
另外，從歌曲選材上要盡量挑選一些中外優秀的、適合學生年齡段的歌曲，在歌曲定調時要靈活一些，可根據學生的音域范圍來定調。中國歌曲可選用如《二月里來》、《蘇武牧羊》、《漁光曲》、《賣布謠》、《牧羊歌》、《牧羊姑娘》、《塞外村女》、《長城謠》、《大海啊，故鄉》、《故鄉的小路》、《高高太子山》、《飛吧，鴿子》等；外國歌曲可選用《握別》、《小蜜蜂》、《搖籃曲》、《土撥鼠》、《莎麗楠蒂》、《鈴兒響叮當》、《櫻花》、《可愛的家》、《小杜鵑》等。
4、不同階段的不同訓練方法
由于變聲期分不同的階段，針對各個階段，其訓練的方法也有區別。變聲前或變聲初期男女聲訓練時，可在學生自然音域內進行輕聲短時間練習，減少或停止大音量和高音訓練，提醒學生節約用聲。女聲在變聲中期訓練時，教師要在教學中耐心對學生嗓音變化予以關照，改變教法或內容，以訓練中聲區為主；可進行單純的呼吸訓練，同時多用聽唱、欣賞等手段提高歌唱素質。單純的呼吸訓練可以用下面兩種方法練習：第一種方法是發“Si”（嘶）拉長音，氣息從舌齒之間緩慢有控制地均勻吐出（聲帶可不發聲，只是氣息經過舌齒的氣流聲），讓學生體會呼吸時有沒有支點，當發現學生發的“Si”聲不能延長時，便證明了他們還沒有找到正確的氣息支點，教師此時要多做示范，不要急于要求馬上掌握，當學生能夠找到氣息支點發長音時，就進一步要求學生發出的聲音要平穩、連貫、均勻，逐步體會氣息支點，也就是呼吸肌肉群保持氣息的能力。第二種方法是抖唇練習，這種練習可以是有聲的，也可以是無聲的，嗓子不舒服時可采用無聲練習。其方法是：嘴唇輕閉，用聞花香的方法深吸氣，然后將氣息有控制地吐出，上下嘴唇隨之發出震動；這一練習能很快體會到氣息的支點，因為沒有氣息支點，上下嘴唇便會馬上停止抖動，若沒有停止抖動，就一定會有氣息的支點。此項練習是檢驗呼吸支點的最有效練習，可讓學生每天堅持練習5分鐘左右。變聲后期，需解除學生思想負擔，了解變聲期的特點、規律及保護和訓練相結合的益處，正常進行發聲歌唱練習和高音訓練。
四、健康的生活習慣
變聲期除了正常的聲樂訓練以外，老師還應該經常提醒學生做到以下幾點：有規律的生活，保持良好的睡眠；注意身體健康，勞逸結合，精神愉快；不要大音量長時間的發聲，因為變聲期的喉頭和聲帶變化較大，常出現充血、水腫，所以不能長時間過度地使用嗓子，如連續朗誦、演講、唱歌和大聲喊叫都是應該禁止的；注意飲食衛生，多吃富含膠原蛋白和彈性蛋白質的食物，還應攝入B族維生素和鈣質，忌吃刺激性過強的食物，如咖啡、煙酒、辣椒、大蒜及過燙或過涼的食物等。傷風感冒時要及時治療，并可適當停止訓練。
五、結語
采用科學的訓練方法，在教師的指導和保護下，少年不僅可以安全順利度過變聲期，還因為進行了早期訓練，能夠使少年在接受能力最強的時候學習和掌握發聲技能和歌唱技能的訓練。早期對聲帶進行科學的訓練，使聲帶的拉力、耐力、彈性等機能都得到了很好的鍛煉，對呼吸器官、發聲器官及共鳴腔三者之間的協調配合打下了堅實的基礎，對成人以后的聲樂演唱會起到至關重要的作用。
注釋：
[1] 陳石萍：《少年變聲期合唱教學理論與實踐研究》，《廈門教育學院學報》1999年第1期。
[2] 張春卉：《少女變聲期的歌唱訓練》，《攀枝花學院學報》2003年第5期。
[3] 王建蓉：《淺談變聲期學生的聲樂教學指導》，《中國戲曲學院學報》2005年第3期。
[4] 徐冬梅：《變聲期的嗓音訓練與保護》，《沈陽音樂學院學報》2003年第4期。
關鍵詞：原生態歌唱能力
“能力”，就廣義上來講，是指人做事的本領，在這里特指歌唱能力，就是指我們演唱歌曲的本領。我們知道，任何能力的培養，都不可能是一蹴而就的。對歌唱能力的培養來說，就過程來看，它是一個長期的養成教育的培養過程；就培養的內容而言，它涉及的面非常廣，內容也十分豐富；就培養的方法來看，在目前的聲樂學科中，可以說是千姿百態；從實際情況來看，不論國家藝術教育的宏觀指導，學校教育的理念、培養模式等方面，單從聲樂教學“師傅帶徒弟”的教學形式上看，經驗教學成分比重較大，這就在一定程度上影響了教學的規范性、嚴謹性、系統性和科學性，導致存在一定的盲目性。一些聲樂教師，特別是一些年輕的聲樂教育工作者，在聲樂訓練的初級階段，常常存在“見子打子”、就事論事的現象。對聲樂人才的培養，往往局限于解決訓練中出現問題的表面現象上，不能很好地處理當前與未來、當時課堂效果與今后發展前景及內在的必然趨勢，時常出現走極端的情況：夸大自己作為一個聲樂指導者的作用，或是過分注重每次訓練時學習者完成練習的質量和效果的表象。多數時候，這種情況就導致了不能很好地利用聲樂教學“循序漸進”的客觀規律，統攬聲樂人才培養的全過程；不能很好地運用科學、發展和綜合的人才培養觀，正確處理好現在與將來、聲樂初期訓練時期、當時課堂效果與未來發展的必然聯系，一定程度上違背了聲樂教學及人才培養的客觀規律，片面追求當時的質量，過分強調每次訓練的效果。常常因要求過高，使學習者不能很好地在現有聲樂認知和能力的基礎上，松弛、自然地完成好每一次聲樂訓練，從而在一定程度上制約了歌唱能力的培養。
我們認為，在聲樂的學習中，無論是進行有效的發聲技術訓練，還是聲樂作品的練唱，都是提高歌唱能力的有效途徑，在整個聲樂訓練的初級階段中，二者均是培養歌唱意識、歌唱狀態，建立歌唱通道、訓練人體機能、提高歌唱能力的重要途徑。我們應該知道，聲樂教學的這種基本模式，是千百年來在總結世界各民族中早已存在的、被現代人稱之為“原生態”唱法各流派精髓的基礎上發展而來的。因此，聲樂學習中要研究這一課題，勢必就需要我們再對今天仍然存在于現實生活中的，那些民族民間的“原生態”唱法的各流派進行分析和研究，從中吸取營養。
一、“原生態”唱法與歌唱能力
在聲樂人才的培養過程中，如何培養和提高歌者的歌唱能力，就自然成了聲樂教學和學習的重要內容。這里，文化知識的學習暫且不論，在專業的學習方面，除了一切與聲樂演唱相關知識的學習以外，采用科學的訓練方法，對人體機能進行有效的訓練，實際上就成了培養和提高歌者歌唱能力的前提和基礎性工作。我們認為，無論專業歌手，還是業余歌手，甚至包括民間歌者。只要他們的演唱做到氣息暢通、聲音流暢，并能堅持長期的練唱，他們的歌唱能力總是會逐漸提高的。不過對于業余歌手，特別是民間歌者來說，這些歌手們的演唱是在長期的生產生活實踐中，由于人愛美、追求美的本能而產生的，他們往往是自娛自樂，一般不受外界的影響。因此在他們的歌聲中，總是洋溢出表現美、贊美生活、歌唱人間真善美的愉悅心情。很多時候，民間歌者的演唱往往是借助山歌、小調抒發對異性的愛慕，傳達愛的真諦，歌唱美好的幸福生活。他們的演唱常常是為了給人們的婚喪嫁娶烘托氣氛，營造喜慶氛圍或是寄托哀思。總之，他們這些自娛自樂的歌唱，從專業發聲技術訓練的要求上來看，由于他們基本上是按照自己的意愿，歌唱往往是自覺的行動，所以他們的演唱不像專業訓練時那種純粹為了提高歌唱能力時的練唱一樣，有極強的嚴謹性、規范性、科學性和目的性。專業訓練概念中提倡的發聲訓練、人才培養等觀念，往往在他們的演唱中悄無聲息地進行著。經過調查分析得知，他們的那些演唱，雖然不如專業訓練那樣總是需要對歌者進行一整套的、規范的、科學的訓練，需要提高歌唱能力的發聲練習和作品練唱，并伴隨著很多的要求和嚴格的程序。也正是因為在各個方面都沒有專業訓練中那樣多的要求和目的，所以在他們的演唱行為中，基本上都是他們自覺的行動。而實際上，他們的那些歌唱行為基本上是符合聲樂發聲技術訓練，和聲樂人才培養“循序漸進”客觀規律的。因此，許多民間歌手都是隨著演唱實踐活動的不斷深入，歌唱機能得到訓練，歌唱能力逐漸得到提高。當然，許多民間歌手的成長，并不是完全沒有受過前輩們“口傳身教”“師傅帶徒弟”式的知識和技能的傳授。但在他們的成長中，自然的成分和自發的行為總是居于主導的地位。實際上，在聲樂人才培養工作中，這樣的發聲技術訓練等方面是值得我們探究和借鑒的。
二、科學發聲訓練與歌唱能力
專業訓練中，歌唱能力的培養始終要遵循聲樂人才成長這一循序漸進規律的客觀要求。由于專業訓練的目標性、時間性和目的性等因素，往往使我們的學習者在漫長的訓練過程中，不能很好地正確認識聲樂基礎訓練中發聲練習在歌唱能力培養中的作用和地位，往往忽視發聲技術訓練在培養人體機能，提高歌唱能力中所處的前提和基礎地位，或者片面擴大發聲技術訓練在提高歌唱能力中的作用。訓練中，總是出現耐不住發聲練習的寂寞這一問題。一些人認為，唱好了幾首練聲曲，掌握了幾個發聲知識點和技能，就能夠去演唱分量很大、程度很高的聲樂作品，結果往往出現事倍功半，甚至是功敗垂成的情況。
我們說，科學的發聲訓練是根據先進的教育理念，在大幅度降低音樂技術難度的前提下，把歌唱中音樂和文學等方面很多規律性的知識點和技能，設計成為比較規整的，便于學習者在訓練中按照聲樂技術訓練成分的要求，掌握發聲技術的各要領，從而比較容易完成練聲曲的學習，并以此為載體，學習和掌握歌唱所具備的技能和知識。發聲練習對歌唱能力的培養，其作用是顯而易見的，但對機能的鍛煉和歌唱能力的提高，卻遠遠不如歌曲作品。但是，任何一位優秀歌手的成長，他們在掌握嫻熟技術的過程中，無不是經過很長時間的發聲曲的練習。我們知道，對科學發聲技術的技能和要領，也需要循序漸進地學習和認識。通過每天完成練習曲的過程，逐一認識和領悟，對機能進行科學的訓練，對歌唱知識和技術逐一學習和把握。這一階段的聲樂訓練，其主要目的就是培養學習者的專業歌唱意識，培養科學的歌唱狀態，從而把握科學發聲的技術要領。總的來說，就是以苦練歌唱的基本功，對機能進行訓練為前提。所以，在這一階段的學習過程中，歌者完成每一次練習的每一個環節的要求，都必須符合歌唱基礎訓練階段的實際，嚴格遵循聲樂人才成長循序漸進的客觀規律。這時，任何不切實際、操之過急的盲目行為，都將給訓練帶來無法估量的損失，甚至使訓練步入死胡同。這里要指出的是，在訓練中有一種情況是值得我們高度重視的。那就是在基礎訓練階段中，從數量上來說，歌者對發聲技術練習曲熟悉的還很少；從歌唱的知識面上來看，還比較狹窄；對歌唱的能力而言，他們實際上都還很弱。這時，如果硬要他們去完成和他們認識、能力不相符的練習曲，硬要讓他們達到難以達到的程度，那么，在完成練習的過程中，就會造成他們即使對啟迪認識領悟得非常到位，但由于歌唱能力還不能滿足他們完成練習的要求，所以練習中，首先受到影響的就必定是歌唱的氣息。而我們都知道，氣息不暢通的練習和演唱，對聲樂訓練來說是有害無益的。聲樂的基礎訓練就是苦練內功。在聲樂人才的成長中，科學的發聲基礎訓練階段是一個漫長而又不能跳越的重要階段。只有在這一階段，經過漫長的苦練，經過一首首練聲曲、一首首歌曲的練習，才能鍛煉好歌唱的機能，增長歌唱的文化和專業才能。實際上，歌唱的基礎訓練可謂是非一日之寒，只有不間斷的學習和把握，并且是長期完成了相當數量的練聲曲和作品練習，歌唱能力才能隨之有一定程度的提高。這里的學習和訓練，不能只是一味地追求歌唱能力的提高，而更應該注重發聲訓練的科學性，對學習效果的要求要具有合理性、適度性，使學生經過長期的刻苦練功后，感受到完成基礎訓練階段的任務后那種“功到自然成”的樂趣。
三、實踐性教學與歌唱能力
在浩瀚的藝術世界中，聲樂藝術被稱之為表演藝術。聲樂演唱中，人們所發出的那些美妙、悅耳的聲音之原理，就是我們的氣息吹擊聲帶的結果，而氣息的動力源泉就是我們的呼吸。而在聲樂的訓練和聲樂的演唱中，科學發聲要求我們的氣息始終要在松弛、自然的狀態下，保持氣息自然的屬性。也就是說在歌唱能力培養的過程中，聲樂實踐教學就顯得尤為重要。筆者認為，在聲樂的教學活動中，聲樂實踐教學可謂無處不在、無處不有。可以說，它滲透于聲樂教學的全過程。聲樂的教學內容始終要通過聲樂的發聲訓練、作品的練唱和對聲樂藝術作品的演繹來完成。在這些環節中，都包含著聲樂教學的實踐性環節。聲樂人才的培養正是需要通過這些途徑，對歌者進行音樂知識、文化知識和社會知識的傳授，以及聲樂的理論學習與技術訓練，實施對機能的訓練和歌唱能力的培養。從聲樂教學的實踐性來看，應該注重抓住課堂和舞臺的實踐性教學環節，培養歌者駕馭作品、演繹作品的能力。
1.課堂教學實踐性環節與歌唱能力
聲樂課堂教學，始終應遵循聲樂人才的培養規律和學科本身固有的屬性，采用啟發性教學，讓歌者在實踐性教學環節中去感受、領悟、把握聲樂演唱的真諦，避免說教式、灌輸式教學，充分體現聲樂實踐性教學的魅力，有效地培養歌者演唱作品的能力。
2.舞臺實踐性教學與歌唱能力
學校聲樂教學活動，始終是圍繞培養聲樂教育工作者和演唱者來組織實施教學活動的。今天的聲樂學習者，無論將來擔負聲樂教育工作還是聲樂演唱工作，對他們來說，歌唱能力的培養與提高都是非常重要的。筆者認為，在對歌唱能力的培養上，舞臺實踐性教學是最有效的途徑之一。一般來說，人天生都具有表現的欲望，聲樂學習者更是如此，聲樂藝術被稱作是表演藝術。因此舞臺的實踐性教學，更符合聲樂人才成長和聲樂教學的客觀要求。研究分析表明，絕大多數歌者在他們的課堂實踐教學中，對聲樂作品的演唱同他們在舞臺實踐中的演唱，差距是很明顯的，效果也是不同的。由于歌者與生俱來的，以及后天專業學習和訓練中培養起來的表現欲，加之音樂和文化修養的驅動，在舞臺上，他們真情實感的演唱更加能夠調動其自身的主觀能動性。所以舞臺實踐對歌唱能力的培養與提高，其效果是更佳的。
總之，歌唱能力的培養，不是一朝一夕就能獲得的。實際上，它是一個綜合、長期和科學的系統工程。歌唱能力的培養，始終是無法離開聲樂訓練和演唱的實踐活動來進行的，就學校教育而言，歌唱能力的培養與提高，勢必要緊緊抓住聲樂教學中課堂的發聲訓練、作品練唱和作品的聯唱，以及舞臺表演的實踐教學環節等。當然，歌唱能力的培養，同聲樂理論知識學習、文化知識的學習等也是密切相關、缺一不可的。因此，為提高歌者的歌唱能力，必須要注意加強對學生歌唱綜合素質的培養。
參考文獻：
[1]周曉燕.聲樂基礎[M].北京：高等教育出版社，2002.
目前在中小學音樂教學中，歌唱占有十分重要的位置，有很多少年兒童因喜歡唱歌但沒有掌握正確的發聲方法，一味地追求音高、音量而損傷聲帶，使聲音嘶啞，也許將來是一名歌唱家的歌喉就這樣早早就夭折了。作為一名聲樂教師，我們有責任有義務引導少年兒童用科學的發聲方法去唱歌，讓少兒接受科學的聲樂訓練是非常有必要的。
在此之前，首先應該讓家長和孩子們懂得少年兒童喉器生理發育的狀態，那就是變聲期。變聲期女性年齡約12～14歲，女性變聲期時間短，不太明顯，基本以生理反應為界線。男性變聲期年齡約12～16歲，男性變聲期時間較長比較明顯，但反應程度也不排除因人而異，由于飲食習慣可能會提前，由于喉器尚在發育時期，聲樂學習和訓練切不可與成人相同。變聲期聲樂訓練一定要有節制，不能超負荷，可以在自然聲區一個八度內朗誦和練習一些適合變聲期嗓音的初級練聲曲及歌曲，起到鍛煉、恢復的作用即可，絕不能盲目追求音量和音高，切忌大聲喊叫及無節制地唱歌，這對變聲期非常有害。切忌不吃或少吃、飲用刺激性的食物，以防止引起發聲器官疾病。同時定期檢查，每隔一、二周在聲樂教師的指導下練練聲、唱唱歌，以便掌握變聲期的情況，幫助少年兒童安全度過變聲期。作為兒童的啟蒙教師，一定要在保護和監護孩子喉器正常發育的情況下教授學生科學的發聲方法：
一、掌握少年兒童的心理特征，培養、激發唱歌興趣
要掌握少年兒童天真、活潑、可愛的心理特征，和他們交朋友，從情感上溝通、交流，營造和諧的教學環境，激發他們的歌唱興趣和熱情。因為很多少年兒童是僅憑一時的熱情學習聲樂的，一般很不穩定，因此要激發和穩定他們的歌唱興趣。上課時不宜講太深、太多，要用通俗易懂的生活語言，口傳心授，同時欣賞一些優秀的少兒演唱及錄音資料，讓其模仿，培養藝術感覺，在授課過程中，要以鼓勵表揚為主，增加他們對歌唱的興趣與自信心，切不要讓他們產生恐懼抵觸心理。
二、保持童聲特有音色基礎上進行科學發聲方法訓練
聲樂教學在不同的年齡段有所差異，特別是少年兒童時期的聲樂訓練更為重要，在這個年齡段身體正處于發育的重要時期，聲帶很稚嫩，進行科學的發音訓練是非常必要的。一定要保持童聲特有的自然、甜美、清脆的音色，千萬不可將成人的一套訓練方法死搬硬套在孩子身上，讓孩子模仿大人的聲音狀態和音色來歌唱，失去了童聲特有的音色，結果反而會出現撐喉頭、壓舌根、裝腔作勢、唱出了所謂的美聲，這種訓練方法很不科學。在不同的年齡段，教學方法、歌唱曲目應有所差異。能否保持童聲原有的甜美、清脆、明亮的音色，是檢驗教學方法是否正確的一條重要標尺。
三、掌握正確歌唱姿勢、氣息、共鳴的重要性
1.掌握正確的歌唱姿勢，對初學唱歌的少兒來說尤為重要，從開始就養成良好的歌唱習慣，使歌唱的各個器官相互配合、協調工作是十分必要的。歌唱是藝術創造，也是人體全身協調的運動，只有掌握正確的歌唱姿勢，使整個人體自然、協調，才能塑造出良好的形象，增加形體表現力，使歌聲更加動聽。
2.在掌握正確歌唱姿勢的基礎上，自如正確的歌唱氣息是歌唱的重要因素之一，只有具備自如正確的歌唱氣息，才能獲得理想的聲音。氣息包括呼吸與氣息控制，中國傳統的唱法講究“氣沉丹田”“氣沉于底而聲灌于頂”，與西洋唱法講究的胸腹式聯合呼吸法是相同的，氣息如江河之水，聲音如水上之舟，在歌唱的過程中，氣息始終要托著聲音走，貫穿著一個橫膈膜控制的理論。
關鍵詞：兒童；音準；歌唱；歌曲；教學
中圖分類號：G613.5 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2017）20-0081-03
一、兒童音準的定義和意義
1.兒童音準的定義。兒童音準是兒童能正確地把握歌曲的旋律音高的能力，主要表現為兒童的歌聲與標準旋律的一致性程度。音準是歌唱表現的重要基礎。當兒童以正確的音準歌唱時，歌唱旋律中音與音之間的相對關系與曲譜的內容是對應一致的。
2.兒童音準的意義。兒童的歌唱學習是一門綜合的教學形式，需要通過科學的、系統的訓練方法來刺激、挖掘、培養兒童熱愛歌唱的興趣與能力。通過聲音及情感的變化與對比等手段，使兒童在情感上得到共鳴，達到開發智力、啟迪美感、提高其審美能力的目的。
二、影響兒童歌唱音準的因素
影響兒童歌唱音準相關的因素主要有：歌曲的音域、音程、調以及影響歌曲的旋律模式、節奏特征和音符構成等因素；也有兒童發聲器官、聽覺器官和神經系統等因素；還有教師的音樂素養和音樂水平等因素。
（一）歌曲因素
想要激發兒童歌唱的興趣，一是歌詞是否與他們的生活經驗緊密相關；二是曲調是否優美，是否能夠瑯瑯上口；三是教師選擇的歌曲是否適合兒童的年齡和身心發展的特點；等等。而兒童演唱的歌曲質量較低的主要原因為：曲調唱起來不上口、旋律不優美，音程跨度較大，半音較多，兒童難以把握；歌詞長且抽象，使兒童不易于用動作進行一定的表現；等等。同時，小學音樂教材中的部分歌曲也不適合兒童的年齡特點和身心發展水平，如很多歌曲都是為了配合主題教學而創作的，沒有充分考慮到歌曲旋律本身的美感，并且在編入教材之前可能也沒有先給兒童進行一定的試聽或者試唱，就編入了教材。此外，教師在選擇歌曲的時候，也沒有充分考慮到音樂知識技能是一個循序漸進的發展過程。音樂是一門技能性很強的學科，沒有前面奠定的基礎，必然就會影響到后面的表現水平。另外，有些教師也不能從教材中得到合適的教學內容，就需要通過其他渠道來尋找，這也在無形中增加了教師的工作量。
（二）兒童因素
1.發聲器官的發育。我們知道，發聲系統中各個器官的結構會隨著年齡的變化而變化，從出生到青春前期，發聲器官尚未完全發育成熟，因此兒童的聲帶往往短而薄，不夠堅韌，同時兒童的音域也相對較窄，聲調也比成人要高。但是，由于兒童的聲門肌肉容易疲勞，所以，兒童的發音時間不宜過長，同時也要注意對兒童發音方法的訓練。
2.聽覺器官的發育。人的聽覺系統除了聽音外，還有定位、監聽、信息存儲等功能。監聽是人對發聲過程進行控制和調整的一項重要功能。若人體失去這種功能，就必然會出現一定的發聲障礙。此外，人體還可以對音高、音量和音色等進行監聽，而監聽功能的強弱同一個人所受的訓練緊密相關，如視唱練耳等均可提高人體監聽音高的能力。隨著年齡的增長，兒童的聽覺敏銳度隨之提高，對噪音也會更加敏感。因此，要注意保護兒童的聽覺器官和聽覺功能，避免其長期處在噪聲環境中，影響兒童的情緒以及聽力。
3.神經系統的發育。人類發聲的全過程是在大腦的控制下進行的，也是發聲系統各個器官高度協調、自動反饋運動之后的結果。當過程中的任何一個環節出現障礙的時候，必然就會出現發音不準的問題。
（三）教師因素
1.教學水平較低。大多幼兒園里沒有專業的音樂教師，即使有音樂教師，這樣的教既沒有良好的清唱示范水平，也沒有給兒童良好的伴奏輔助，導致兒童常出現不良的音準卻得不到及時地糾正。此外，教師也不重視對兒童進行歌唱中必備的知識和技能的訓練，時間一長，兒童的耳朵對音的高低以及音樂就不會做出反映了，只能一味地陶醉在自己的世界中隨意喊唱。所以，教師較低的教學水平以及其音樂素質不高直接影響了兒童在學習歌唱中的積極性，甚至直接導致有些兒童歌唱發音不準及兒童缺乏一定的音樂審美能力、審美趣味和審美境界。
2.教學方法單一。在音樂教學中，有部分教師把兒童會唱當成主要的或唯一的標準，認為兒童會唱了，教師的教學任務也就完成了，而忽視了兒童在歌唱中發音準確、情感體驗、態度傾向、歌唱能力和音樂興趣等的培養。
3.訓練方法不當。在音樂教學中，教師的節奏訓練方法不當會導致兒童缺乏一定的音準概念，同時又由于兒童自己不懂得保護自己的嗓子，長時間的歌唱本來就很容易使兒童發聲器官變得疲勞，導致兒童調節聲帶的活動能力差，經常會出現跑調和發音不準或者是不會科學發聲的現象，但是教師有時往往會忽視兒童練聲的環節，有時甚至隨便唱一首無關緊要的歌曲來敷衍了事。如果沒有前面的練聲環節，兒童直接開始唱歌，聲帶就會出現過分疲勞甚至損傷。但是，目前就有一些教師急于完成自己的教學任務而總是忽視這一點。所以，教師應該利用科學的訓練方法，正確引導兒童學會自然發音并且培養兒童聽辨音準的能力。
三、糾正兒童歌唱發音不準的策略
（一）歌曲選擇方面
1.歌曲素材的內容和文字要有趣并易于兒童理解。兒童對理解事物和理解語言的能力有限，所以教師在選擇歌曲時，第一，歌曲內容容易讓兒童理解，激發兒童的歌唱興趣；第二，歌詞內容是兒童熟悉且喜愛的。例如，小動物和小汽車以及兒童的身體部位等；第三，歌詞要生動有趣。例如：押韻、象聲詞、疊詞、感嘆詞等，或者是用一些夸張和詼諧的創作手法等；第四，歌詞應該具有一定的教育意義和感情價值。
2.歌詞內容要便于兒童用肢體動作來表現。在兒童的活動中，不論是說話還是唱歌，經常是在動作的伴隨中進行的。如果歌詞中的內容便于兒童用肢體動作來表現，將會更容易被兒童喜愛和接受，也更能激發起兒童的歌唱興趣。所以，教師要善于用語言為兒童營造良好的心理氛圍，激發兒童主動參與和積極表現的興趣，這樣一來，不僅利于兒童掌握節奏和記憶歌詞，讓歌唱教學活動變得更生動、快樂、有趣，而且還能增強兒童的節奏感與身體的協調性，從而提高兒童分辨歌唱的音準能力。
3.歌曲的音調要適合兒童演唱。兒童的肺活量小，音域狹窄，發聲器官脆弱，因此不宜選擇那些音域較寬的作品讓兒童進行演唱。兒歌音調的節奏要相對簡單一些，因此教師要選擇一些輕快活潑、節奏感強、旋律比較平穩和結構較簡練的兒歌。此外，基于兒童好動但是動作并不平穩又喜愛模仿等特點，教師在選擇兒歌時，要盡量選擇能調動兒童的情緒、激發兒童主動參與、最大限度地感染兒童、吸引兒童注意力的兒歌，使兒童在歌唱活動中積極表現，并體驗到歌唱是一件非常快樂的事情，這是非常重要的。
（二）兒童演唱方面
1.通過相互模仿訓練，提高兒童的音準能力。兒童與教師相互模仿。教師教唱一首兒歌，請兒童進行模仿。兒童開始模仿的時候，可能與教師的演唱完全不在一個調上，而這時兒童完全沒有意識到與教師唱的不同。此時教師就可以反過來模仿兒童所唱的音高，讓兒童知道什么是模仿，然后再讓兒童跟隨教師的音高做一定的模仿。但模仿的前提是要調動兒童的聽覺，這樣兒童就會注意傾聽了。在兒童和教師能反復唱出相同的音調后，教師可以變一個音調讓兒童進行模仿。教師要對兒童不夠準確的音調給予一定的調整，使曲調變得更好聽，讓兒童更加喜歡模仿。這既是對兒童歌唱的鼓勵，又是對兒童音準規范的指導。
2.通過“口腔共鳴和向前唱”的方法，提高兒童的音準能力。教師要結合我國語言語音的特點，讓兒童掌握正確的唱歌姿勢和發音方法。教師要為兒童提供正確的示范，進行“口腔共鳴和向前唱”的方法的演練，以便于兒童學習和模仿。“口腔共鳴和向前唱”是我國母語中語言發音最自然的一種發音方式，也是兒童清澈明亮的音色最自然的一種發音方式，更是兒童避免將聲音壓在喉嚨里的最自然的防范措施。據有關兒童歌唱教學研究的結果證明：只要教師能夠提供正確的發音共鳴榜樣，幾乎每個兒童都能夠自然地掌握“口腔共鳴向前唱”的歌唱發音方法，同時兒童的音準能力也能得到一定的提高。
3.通過聽力訓練，提高兒童的音準能力。只有聽得準，才能唱得準。因此，教師要讓兒童多聽，在聽的過程中使兒童感知到并且能夠辨別出音調的高低和長短。同時，教師還要加強對兒童發聲的力度、聲音的強度等的訓練，將塑造兒童優美的音色放在首位。此外，教師還可以利用游戲的形式進行音樂教學活動，例如，教師可以彈幾個音或兒歌的旋律讓孩子們聽，比一比誰的耳朵更靈，然后讓孩子們唱出來。需要注意的是，聲音在“健美”與“柔美”之間，更應強調柔美，用這樣的聲音進行歌唱，培養兒童的聽覺習慣，有助于提高兒童的音準能力。
4.通過母音訓練，提高兒童的音準能力。在五個母音a、e、i、o、u發聲練習中，要注意o和u母音的訓練，對于幫助兒童打開喉嚨、保持好的歌唱狀態、統一用母音聲音狀態以及幫助兒童歌唱時找到共鳴腔體很有好處。因此，這兩個母音對于剛開始學習歌唱的兒童形成良好的發音音準狀態有很重要的作用。兒童天生音質尖、亮、清脆。在兒童歌唱教學過程中，如果教師不注意對兒童進行一定的共鳴練習，兒童在歌唱中就易唱壞聲帶。同時，教師在對3歲兒童進行集體歌唱發音教學時，應從重新喚醒他們嬰兒期的高位置發音音準感覺開始。此外，由于兒童的共鳴位置會隨著年齡的增長而逐漸下降，因此教師在教唱歌曲之前，應該先采用帶鼻腔共鳴的m和n等輔音，使童聲更柔潤、更明亮，這樣有助于兒童稚嫩聲帶的健康和音準能力的提高。
（三）教師方面
1.提高教師的音樂素養。我們理想的音準、音調能力，應該是在沒有樂器的伴奏時也能夠唱準音調，而且能夠將同一曲調或片段在不同的音高位置上唱準音調。但是在現實生活中，做到這一點很不容易。如果我們長期依賴和習慣于跟著琴唱，那么離開琴繼續保持準確歌唱可能就會很不容易。而音樂教學不但需要教師有準確歌唱的能力，而且還要有即興編曲調的能力，這也是教師提高其自身藝術素養的重要方面。準確歌唱對于成人都有難度，更何況是兒童，所以教師需要把準確歌唱能力的培養作為一項長期的、持之以恒的教學任務來認真對待。
2.教學方法多樣化。（1）通過模式發聲練習，使課堂訓練游戲化。教師在每次歌唱之前，可以利用各種小游戲活動做簡短的模式發聲練習，訓練兒童的自然發聲。例如：看動作發聲或者看圖片內容發聲，讓兒童模仿動物或車輛聲音進行發聲練習，訓練其音準和節奏能力。（2）運用小打擊樂器伴奏，使課堂氣氛生動化。兒童一邊唱歌一邊用小打擊樂器伴奏。這樣一來，不僅增強了兒童的參與意識，直接使其感受到了音樂，豐富了教學內容，活躍了課堂氣氛，而且還克服了歌唱中以唱為主的枯燥性，使兒童掌握了一定的節奏，增強了兒童對音準的表現力。（3）運用模仿演唱的方法，使兒童歌唱自主化。由于兒童還沒有具備一定的視唱能力，所以不能獨立處理音準的高低和節奏方面的問題，因此教師對兒童只能采用模仿演唱方法進行學唱歌曲。教師應該在兒童初步理解歌曲的基礎上，讓兒童多模仿、多哼唱、多欣p，不僅使兒童體驗到了自主學習歌唱的樂趣，而且也提高了兒童音準和節奏方面的能力。（4）運用多媒體課件，使課堂教學形象化。通過故事的講述和多媒體課件形象化的同步展示，激發起兒童對歌唱的興趣，輕松愉快地投入到歌唱的學習中去。
3.訓練方法要恰當。（1）循序漸進的原則。因為音準是兒童在歌唱活動中最難掌握的技能，而培養兒童準確歌唱的能力更是一個長期的過程，這就需要教師有極大的愛心和耐心，特別是對一個“五音不全”、歌唱有困難的兒童來說更應如此。因此，教師要堅持先易后難的教學方式，循序漸進地對兒童進行一定的音樂教學，只有這樣，音樂教學才能達到較好的教學效果和學習效果。（2）通過“耳語”發音的方法。有關研究的結果證明：兒童歌唱在非壓抑的情況下，尤其是在自由自在的自然環境下進行歌唱，聲音總是比較自然和放松的，而且歌唱時發音也相對準確。所以輕聲、用耳語的感覺開始唱歌已經成為兒童歌唱發音準確的入門要訣了。但是，一旦要求兒童輕聲唱歌，有時會出現沒聲音的現象。即便有聲音，音色也往往不夠明亮清澈，這主要是因為兒童生理和心理還沒有完全達到協調，歌唱時兒童心理處于緊張壓抑的狀態，自然會出現發音不準的現象。在指導兒童進行輕聲歌唱練習時，教師絕對不可以以指令的方式要求兒童壓低音量，也不要要求兒童大聲歌唱，因為指令的方式會加劇兒童緊張、壓抑的情緒或者是感覺。教師要為音樂教學過程賦予一定的情感，采用口腔共鳴向前發音和耳語般輕柔的聲音對兒童進行一定的講解和示范。即使是進行曲也不用大聲去唱，要爭取做到聲音不大而氣勢大。（3）重視兒童的練聲環節。練聲時，教師應該教會兒童用較慢的速度和中等音量，發聲位置要上下統一，氣息均勻，保持高位發聲，逐步向上然后向下做半音模進法進行訓練，先易后難，采用發聲最自然的中聲區為基礎。同時，教師也要要求兒童注意力高度集中，把唱歌與練聲結合起來進行一定的歌唱訓練，排除兒歌中最難唱的句子進行一定的練聲。首先，教師要注意選擇適合的曲調，不要超出兒童的音域范圍；其次，教師也要確保兒童的練習時間不宜過長，3―5分鐘即可，時間太長會讓兒童產生厭倦情緒，而且還會讓兒童聲帶產生一定的疲勞感；最后，教師要細心地聽兒童練習發聲，及時聽辨出兒童發聲過程中出現的問題，及早糾正兒童的不良發聲問題。
四、結語
總之，兒童歌唱中的音準問題是幼兒園歌唱教學活動的重要組成部分。教師要不斷學習，努力提高自身的業務素質。教師在教學過程中，首先要選擇適合兒童的歌曲，由易到難、循序漸進地對兒童進行一定的歌唱訓練。此外，教師還要從細節入手，在教學之前就對兒童歌唱音準的學習難點有充分的預設、安排學習順序、分析歌曲中兒童歌唱容易走音的地方。具體到教學過程中，教師不僅要給予兒童充分的練習機會，也要多觀察兒童的歌唱表現，及時糾正兒童在歌唱中發音不準的問題。另外，教師在教學中也要在激發兒童學習歌唱興趣的同時，培養兒童歌唱的音準能力。
參考文獻：
〔關鍵詞〕閩劇“蝦油味” 科學唱腔 聲樂技巧 舞臺實踐
“蝦油味”是指閩劇的“韻味”，是福州地區方言和觀眾對腔調、音樂的審美心理及傳統演唱習慣等諸多因素形成的獨特演唱韻味。作為戲曲演員在舞臺上表演離不開唱腔。閩劇，幾百年來一直受到老百姓的喜愛，而觀眾在欣賞閩劇時所表現出來的對唱腔的欣賞，遠遠超過了對戲劇中其它藝術成分的欣賞。
有道是打鐵先打釘，學戲先練聲，釘鞋憑掌子，唱戲憑嗓子。本劇種也會以傳統的方式傳授演員唱腔。老觀念里嗓子是天生的，有嗓子就是祖師爺賞飯，否則就是不賞飯，前輩藝術家不是都沒學過聲樂，不照樣唱得很好嗎？因此沒必要學。傳統練唱方法主要是靠師傅帶徒弟，口傳心授。一字一句地教，一個字一個腔地摳。亦或由本劇種樂隊文場的領奏樂器師傅教唱帶唱劇種唱腔，所以傳統教學甚少專門注重發聲方法，而作為新時期的戲曲接班人，我們需要學習科學正確高效的發聲方法來增強我們的唱功，讓“蝦油味”融入科學不斷發揚光大。
非常有幸，能在福州聽到蔡英蓮教授的戲曲聲樂課，這段時間學到的知識和科學的演唱方法讓我受益匪淺，它將成為我藝術生涯里的一份寶貴的收獲！
在課堂講座上，第一節課，蔡老師聽完我們每個人的閩劇唱段后，針對閩劇地域語言的特色給我們授課。作為戲曲聲樂的最基本要領，最基礎也最關鍵的方法方式在于氣息“鼻子吸氣”的運用，氣息是演唱的根本。蔡老師自創的“吹蠟燭”，“聞花”等形象生動的方式，讓我們輕松就領悟到鼻子深呼吸儲存丹田，慢慢吐氣的小竅門，只有這充分的吸氣準備，出來的聲音才是渾厚有底氣的，位置也就輕輕松松上去了，以前從未意識到吸氣的重要性，演唱時總是張口就來，最后總會感到氣息不夠，用喉嚨聲帶使勁去撐，于是聲音就有了擠壓的痕跡，而且嗓子特別容易疲勞吃力，不耐唱。學會運用鼻子深呼吸，幫我更正了多年來演唱上的壞毛病，而且讓我氣息運用上更加自如，演唱時行腔更流暢，潤腔更靈活，更好地抒發劇情中人物的個性和情感。
作為演員出身的聲樂教授蔡英蓮老師，自創總結出一系列聲樂訓練方法，生動，形象，而且容易讓我們掌握。最神奇的是蔡老師的這些方法特別有效，立竿見影！針對喉嚨使勁，發音位置在喉嚨的學員，蔡老師讓我們在脖子上綁上絲巾再演唱，系上絲巾后再唱，發出的聲音竟然就不再那么擠，自然而然地放松了下來，不再慣性去用喉嚨使勁，不僅位置高了，而且音色自然亮麗了。還有的學員有“吞音”，發音位置靠后，唱出的聲音比較悶，不脆亮，這時蔡老師就要求他們上身趴下，雙肩向后張開，像“鷹式”一樣演唱，這招“噴氣式飛機”的方法演唱鍛煉后，共鳴腔輕松就找到了正確的位置。原來，這樣的肢置是讓我們的喉部、頭部徹徹底底處于一種放松的姿態，緩解胸部僵化，還能制止端肩，有利擴胸，這樣一來，釜底抽薪般改善我們的毛病，讓我們的發音變得更加自然亮麗。
戲曲演唱講究“必一唱而形神畢出”，在這幾天授課過程中，蔡老師指出我在發高音時有不自覺抬頭出下巴的毛病，她告訴我，這種下意識的動作是因為高音區不自信，氣息沒儲備完全，想靠嗓子撐的不科學的壞習慣。她讓我再來。于是我清唱了《斷橋》選段中的《自淘嶺》閩劇傳統唱段，當唱到“誰是誰非，你問問心間”的高音拖腔時，蔡老師拍了拍我的胸口，使胸骨放松變軟，用手壓住我的頭頂，讓我低頭看著地板唱，這時高音唱腔非常自如地上去了。驚喜之余，感嘆蔡老師簡直就是一個對癥下藥，藥到病除的神醫！
有幸受到蔡老師的指導后，我立馬活學活用，嘗試把所學的聲樂技巧運用到我平常演出中去。在閩劇傳統戲《杜十娘》劇中我飾演杜十娘，這出戲主要是以唱為主的大青衣戲。認識蔡老師之前，我僅憑自己的嗓音條件，仗著爹媽給的好嗓音，一味地唱，總感覺后半段嗓子不夠用，不耐唱，容易疲勞，一到高音就開始抬下巴，喉嚨緊，嗓音沒有足夠的氣息支撐，不僅使唱腔缺乏足夠的“蝦油味”，而且還影響我表演情緒上的發揮。在后來的演出中，我牢記蔡老師的科學發音技巧，在唱句過門時，巧妙地運用鼻子深吸法，自如沉下氣息，低頭收下巴，外緊內松慢吐氣，以情緒帶動聲腔。這樣的演唱方式讓我感覺聲音比以前干凈動聽，而且讓我驚喜的是嗓子不再容易疲勞，變得耐唱，游刃有余。
在《媽祖的傳說》中我扮演媽祖林默娘。在前半部的表演里，我是一個天真爛漫心存大愛的小姑娘，表演有大幅度的肢體語言，唱腔設計也是以快板為主，大量的動作加上急促的唱段，總讓我氣喘吁吁，力不從心。這樣出來的音質總是發抖，窄小的。蔡老師聽完我的這些困惑，她讓我平時多做聞花和吹蠟燭的練習，牢記用鼻腔深呼吸，切忌大口口腔吸氣，這樣就避免口腔吸氣引起的口干舌燥，嗓子發癢。而在快板唱段部分腹肌使勁，著重吐字，字字如釘子般吐出去。我在后來的舞臺實踐中，反復練習實踐，讓我真切感受到聲樂科學發音技巧的重要性！
一、聲樂教學中激發學生學習興趣的方法
現階段，多數學生并未科學認識所學的聲樂知識，時常出現一味追求聲音高度的情況簡單認為能唱高音即可達到相應的演唱水平，從而忽略情感表達對學習聲樂發揮的作用。根據多年的教學實踐，我總結一系列圍繞情的方法，可以說是略有成效。
(一)激趣教學法
興趣是最好的老師，只有讓學生保持持久的興趣，有利于促進學生深入學習和研究，從而獲得最佳的學習效果。如果學生無法對聲樂教學保持長久的興趣，會面無表情、聲音無力的演唱，且容易出現見異思遷的情況，聲樂學習上難以長進。因此可知，引發學生長久的學習興趣尤為重要。目前，多數學生均存在嚴重的追星熱，對自己熟悉的、喜愛的歌唱家、歌手非常感興趣，教學老師可借助媒體、電教等方法了解藝術家們追求藝術的艱辛及獲取的快樂，從而激發學生的學習興趣及愿望。
(二)點評教學法
老師可以為學生播放著名歌唱家的作品及聲樂教育家教學錄像，指導學生從欣賞的角度分析、研究作用，從演唱技能、方法、情感等層面感染學生，提升學生對聲樂演唱作品的鑒賞能力，激發學生的學習欲望，為日后的學習指明方向。起初學習聲樂時，老師可采用直觀的電化教具讓學生感受聲樂課程，隨之由老師開展恰當的點評，促使學生在頭腦中形成初步印象，激發學生對聲樂課的興趣。針對學生學生聲樂中存在的問題，讓其觀看某些教育家的教學錄像，使用對比法找出自己存在的問題，隨后教師開展點評和指導，讓學生弄清楚自己演唱過程中出現的問題，如何有效進行解決。最后，教師指導學生如何借助手勢、眼神等輔助手段表現自身的情感，確保演唱的內容更富有魅力。
二、音樂特長生聲樂教學中情感培養的策略
聲樂和情感是歌唱中緊密聯系的兩個部分，歌唱技能和情感是歌唱的整體，二者密不可分。因此，對初中音樂特長生開展教學時，必須加強整體訓練，促使演唱技巧與情感表達融為一體，鍛煉學生養成心靈歌唱的好習慣。
(一)發聲教學中融入情感表達
多數聲樂教學者在指導學生開展發聲練習時，對氣息、共鳴、咬字吐字等環節的訓練過于機械化。因此，聲樂教學中可使用以聲帶情的方法展開訓練，從而滿足聲音技巧訓練的要求。例如:開展連音訓練時，多數學生會出現發生不連貫的情況，這時，教師采用恰當的語言進行陰道，將每個音節比喻為粒粒珍珠，聲音猶如采用一條線將珍珠串起來，如果這條線斷開，珍珠就會全部灑落。這種比喻極為簡單且形象，學生能夠快速掌握連音發生技巧，從而完美地表達出來。進行發聲練習過程中，老師要指導學生一同插上想象的翅膀，在腦海中想象自己想要表達的意境和畫面，確保發聲練習達到最佳的效果。
(二)歌曲教學中融入真實情感
聲樂教學中的歌曲作品有深、淺、難、易之分，歌唱教學效果幾乎展現在歌曲曲目演唱中。日常教學時，聲樂老師必須全面了解學生，依據學生不同的條件、特點選擇恰當的歌曲。首先，不要挑選難度過大的曲目，導致歌曲演唱力不從心，無法駕馭或難以施展所學聲樂教學技巧，更談不上情感表達。其次，要準確認識一首歌曲演唱的效果不單單以歌曲大小難易判定，哪怕是一首非常簡單的曲目，只要學生長的細膩、完整，能夠讓聽者產生共鳴，就表明達到演唱的藝術要求。同時，要依據不同風格的作品挑選具有代表性的民族歌曲，讓學生掌握各個民族不同的風格、技巧，提升學生的藝術表現能力。
(三)深入理解作品表達的感情
開展聲樂教學過程中，要讓學生深入了解每一部作品的內涵，掌握作品的處理方法，理解創作者想要表達的感情，成為開展聲樂教學必不可少的部門。一首歌曲的長短，均凝聚著作曲者強烈的情感，歌唱者要充分挖掘并體會所表達的情感。演唱者對作品的理解深度，對表達作品情感具有重要影響。因此，教師在實施聲樂教學時，要指導學生正確分析作品、理解及處理作品，讓自身的情感融入音樂作品中，采用放松且充滿激情的狀態進入演唱意境，從而完美表達作品的真實感情。
關鍵詞 聽覺、合唱、音樂元素、掌握。
音樂元素,指構成音樂藝術的最基本的成分,分解為音高、音色、節奏、力度、和聲等。掌握音樂元素, 就是培養學生對音樂元素敏銳的感知,激發他們對諸音樂元素的不同結構的構成、運動變化產生濃厚的興趣, 幫助他們了解這些運動變化對于表現人們的思想,抒發感情的獨特功能作用,從而使學生在日后的音樂生活中 能迅速獲得與音樂作品的情緒相一致的內心體驗。這不同于傳統的用單純技術訓練代替音樂教育的作法,是音 樂教育觀念的一個進步和突破。
學生掌握音樂元素,可從以下兩個方面訓練著手。
1 聽覺訓練
音樂靠聽覺感知,是一門“聽覺藝術”。后天的音樂教育決定音樂才能。這一才能是先天具備,還是后天 教育的結果,曾經是一個有爭議的問題。我認為,人的才能主要是后天受教育形成的。人們很早就開始注意到 聽覺訓練是音樂教育的基礎工程。《樂記》談到了人的聽覺感官與音樂的關系,指出:“審聲以知音,審音以 知樂……。”孟子則說:“至于聲,天下期于師曠”。這兩句話再好不過地道出了音樂之聲的本質和本源。
我們現在的音樂教學一切活動,都應圍繞培養學生敏銳的音樂聽覺來進行。有效的聽覺訓練,能使音高、 音色、節奏、力度等音樂元素很快被學生熟悉理解。
1.1建立準確的音階感
音階感是音準的基礎,也是學生自我判斷進而自學音準的重要依據之一。必須從學生日常生活引入,“自 然”地接觸并熟悉音階。
1)從do、mi、sol、入手小跳進式地開始音階學習:傳統的音階教學順序是:do、re、mi、開始,到fa、 sol、la、si,級進展開。實踐證明,這種按表面邏輯安排的教學順序并不符合學生接受音階的心理。學生初學 不易唱準fa、si和級進音階。值得推薦和實驗報告表明的方法是從學生生活中最常聽到的do、 mi、sol這三個 穩定音入手,三度跳進式地開始接觸音階,寫出與之相應的曲調和音程進行練習,然后逐步加入la、re、fa、 si音,并采用將音階設計為“音階山”,根據動物的特點,(兔子的蹦蹦跳跳,烏龜的級進)內心感知音高的 準確性,從而發揮學生在聽覺中的想象力。實踐證明,學生學習跳進音階比級進音級容易得多,而通過小跳音 階的學習得到鞏固,級進音階學習的困難也就迎刃而解了。
2)在游戲中反復練習、強化音階概念:音階音準的概念的建立,有賴于大量的練習得以強化。為此,需 根據學生不同年齡特點和興趣愛好,設計一系列音樂游戲。如游戲“彈鋼琴”:學生手持唱名卡片模擬琴鍵音 階排列,彈琴者(師或生)擊“琴鍵”,被擊者迅速唱出相應音高并高舉卡片。“琴鍵”音準確,則全體學生 跟唱一遍,反之則需“校音”(由彈琴者向“琴鍵悄悄提示或另請“琴師”校正)。若還唱不正確,則此“琴 鍵”需修理換新鍵(即換一學生)。在游戲結束時,應將換下的“琴鍵”再裝入“琴”上試一試,如唱準了, 則表示“琴鍵”已修好(以此鼓勵學生)。
3)設計多樣聽唱訓練,適應各種音程變化:在記牢和唱準音階的基礎上,可進一步發展聽覺訓練。例如 :在鋼琴上彈出標準音“A”,在此基礎上變化彈出一組組旋律音程,如do、mi、re,mi、do、la、sol、la、 do、sol、mi等,讓學生模唱、分析、聽記。通過這一系列訓練,學生對音階、音高及其變化的感知會逐漸敏銳 起來并逐步發展起樂音表象能力。實驗證明,這類訓練的積累能產生豐富的聽覺意象。貝多芬就是在耳聾的情 況下,完成了他的巨作第九交響樂。
1.2培養和形成良好的節奏感
節奏是組成音樂的核心元素之一,被稱之為音樂的“骨架”。幫助學生形成了良好的節奏感,即交給了學 生把握音樂律動的鑰匙。從指導學生熟悉基本節奏型入手,可采用以下方法練習。
1)采用劃拍法使學生了解熟悉常見的基本節奏型。這是借鑒數學的一種理性訓練方法,目的在于讓學生 大體能按時值的組合較準確地擊出各種節奏。
用手劃拍時,口中念與不同時值相應的節奏唱名:如各種動物不同的行走和鳴叫方
2)身體動作與節奏結合,培養學生內心節奏感。一味按譜劃拍易使活生生的音樂節奏學習陷入呆板。借 鑒瑞士達爾克羅茲的“體態律動”原理和節奏訓練方法,引導學生使自身體動與音樂律動和諧吻合,有利于學 生用整個身心體驗者音流動的“脈搏”。
在練習時,先用節奏唱名讀出節奏,然后做動作與讀節奏同時進行。還可聽音樂,學生用身體動作將音樂 節奏表現出來。
3)引導學生利用生活中各種節奏原型,學習節奏的組合。生活中有豐富的節奏原型,學生往往未加注意 。引導學生將生活中各種節奏與音樂節奏建立聯系,用“活生生”的節奏喚起學生豐富的聯想,學生對音樂元 素的體驗和感受將深刻親切得多。
4)按曲調的節奏朗讀歌詞。曲調節奏實質上就是生活節奏和語言節奏的濃縮提煉。按曲調節奏朗讀歌詞 往往帶來一種韻律感,使歌詞的學唱就得容易,學生也可以從中體會品味掌握音樂元素帶來的樂趣。
例:《粗心的小畫家》
丁丁說他是 小畫家,彩色鉛筆一大把,
先讓學生讀節奏,然后用念快板的形式
5)在掌握基本節奏的基礎上加進音高。單純的節奏組合畢竟不是音樂。一旦基本節奏被學生熟悉,必須 盡早引入音高。這是節奏教學的深化,又是感知音樂元素的相互結合,發展變化的起始。
逐步發展音級,變化節奏。
通過以上精心設計的多種練習,不僅可讓學生迅速熟悉理解并掌握音樂元素,而且通過掌握音樂元素的過 程成為一種快樂,課堂氣氛定會十分活躍。
2 合唱訓練
合唱是掌握音樂元素的重要途徑,它一直是少年兒童最喜愛的活動之一,在教學中最易普及、最經濟,同 時也最美。在良好的合唱訓練中,樂感這一高層次的音樂元素能夠得以不斷積淀形成。合唱又是一門知識性、 藝術性和技巧性很強的學科,具有很高的審美價值。合唱訓練則按其藝術表現的需要,根據不同年齡的心理、 生理特征,采用有效的啟發和科學的訓練相結合的方法才能培養學生掌握合唱發聲的諸多音樂元素。
2.1掌握合唱訓練中的心理和生理特點
童聲訓練和成人的聲樂訓練有許多共同之處,而且從歌唱發聲的原理上來說也是基本相同的。從生理結構 上講,少年兒童的發聲機能和器官并不比成人少或多,只存在著體積上的小與大之別,以及發出的聲音在音質 上的不同。無論成人還是孩童的發聲,其衡量標準也是基本相同的,即正確的歌唱呼吸,良好的基音狀態,諧 和共鳴,清晰的語言等等。但如果分析二者的思維方式卻不難看出,它們尚存在著差異。成人學習歌唱的思維 方式是以抽象邏輯思維為主,少年兒童抽象邏輯思維能力還不發達,只能以具體形象思維為主,逐步向抽象化 思維過渡發展。在他們抽象邏輯思維形成的初期階段,在很大程度上仍然是以直接感性經驗為主,因而具有很 大成份的具體形象性。根據少年兒童的這一特點,必須采取與成年人不同的啟發方式,在啟發學生歌唱發聲的 內在感受和協調歌唱發聲機能時采用感覺替代和意象轉移的方法,啟發學生逐步建立合唱發聲的基本音樂元素 ,從而培養支配自己,調節自己發聲機能和器官的能力。在這點上,教師的教學語言一定要簡煉準確,不能太 抽象,不能超越學生的生活體驗,不能急于求成。對于藝術與技術要客觀、科學,對學生要民主,通過諸多的 音樂元素本身去感染學生,從而使他們在合唱中獲得美的感受,具有美的鑒賞,并且產生濃厚的興趣和堅定的 學習決心。以良好的聲音狀態相互感染,提供其感性認識的環境,從而避免對成人的效仿。
2.2進行必要的合唱技巧訓練
歌聲是運用嗓音表現人物情感體驗的藝術,運用嗓音的優劣自然也會直接影響情感的表現。所以,對“如 何用嗓音”不能不加考究。因此,先解決音質問題,后解決音量問題,這是一條正確的途徑。堅定、積極地用 輕聲歌唱,就能使少年兒童自然地體會到發聲器官在歌唱時是如何協調的,就能建立正確的聲音概念。而且, 這對保護少年兒童的噪音和獲得輕松流暢的歌聲極為重要。
1)什么是輕聲歌唱?如何掌握和理解輕聲歌唱的尺度?
應該說,并不存在一個固定和絕對的標準。但是,我們可以在現實生活中,找到輕聲歌唱的實例。
例如:天真的幼童模仿媽媽抱著布娃娃哼唱催眠曲時的輕柔的歌聲;又如當孩子一個人無意識地邊走邊歌 唱時,他的歌聲總是輕松愉快的。如果將這樣的聲音用力度記號標明的話,應是mp或p,而不是mf,掌握 輕聲歌唱應在mf以下的mp或p的聲音力度上。
當少年兒童們學會了輕聲流暢自如的頭聲歌唱方法后,往往同時也學會了有控制的歌唱技能。至此,孩子 們的合唱就能和諧和動聽了。
2)沒有正確的呼吸,不會有完美的歌唱。
【關鍵詞】初學聲樂 引導
在當今文化生活中，唱歌可以說是最受人們喜愛的一種文化活動了，但是，我們發現有的唱歌條件很好的人不一定發出最美的聲音。這其中很大程度上在于沒有經過專業人士的引導。中職幼師生，主要來自農村，幾乎沒有接觸過正規的音樂教學，更不用說受到唱歌的正確引導。因此，在初學聲樂中出現許多問題，如何引導初學聲樂學生正確入門，掌握科學的發音和練習方法是音樂教師的應該注意的問題。
一、細心尋找和調配，找出最美發音點
從理論上講，每一個人只要具備歌唱的素質，有樂感，就能發出他自己最好最美的聲音，但是這種最好最美的聲音是要經過專業人士去發現，去調配的。
首先，就要用心琢磨尋找去調配，找出學生聲音上最美的焦點。不論是什么嗓子條件的人，程度的高低，只要是初學的人，都應當毫不例外的先找到自己聲音上最好最美的焦點。程度越低，越應當小聲尋找，這就是在教學上對初學聲樂的學生首先采用假聲位置小聲微笑唱的原因。在教學中，有很多同學喜歡大聲唱唱高音，說不大聲就唱不出來聲音，但唱出來的聲音白、擠、刺耳、沒有共鳴、位置不高、這樣的唱法不對。教師引導學生自己找，自己琢磨，試試把位置放高哈欠起來小聲吸著唱、哼著唱。處在什么狀態下發聲就準確動聽，嘴巴張多大，口型擺什么樣，喉頭下多少，靠前靠到什么界限，靠后靠到什么地方，聲音就好聽，字就清楚，音色就出來了，否則就不好。
其次，放大貼上找到適合的高音和最美的音色、音域。在細心觀察中發現學生的最美發音點的基礎上，引導學生貼上去放聲來唱，循序漸進，找出適合自己的音高、音色和音域。有些學生開始對這個方法不積極持懷疑態度，認為小聲唱上去沒有共鳴不算對，非得大聲唱上去。當時我就給他們講解說：“如果大聲唱上去而不好聽，那樣即使上去了也不對，倒不如小聲唱，唱對了、音色對了、位置高了、聲音形象樹立了，再慢慢放大，堅信這一點反復訓練，高音的音色肯定會很漂亮的。”然后我不斷示范，小聲唱一次慢慢放大一次，學生跟著做，堅持了一段時間，結果她們都找到了高音、音色、音質寬窄、大小共鳴完全一致，她們基本上都能唱到b2甚至c3并且毫不費力，聲音也很美，很透亮，學生的學習熱情也高漲起來了。
二、持有愛心和耐心，引導要有節有奏
對初學聲樂的學生，教師要有愛心和耐心。在堅信每個學生都有最美的發音點，同時又給學生以信心，讓學生敢于放聲唱。同時啟發同學們樹立正確的思想觀念，改變原有唱歌中的不良方法，學會科學的發音技巧，唱出最純正，最到位的聲音。教師也應采用明確的步驟和信號進行引導。
我還常常看到教師一邊教學生發聲或唱歌，一邊指手劃腳地說些什么，一會兒叫學生聲音靠前一點，一會兒叫學生把聲音靠后一點，一會兒說呼吸，一會兒說位置，這也不是那也不是，學生被弄得莫名其妙，教師也費了很大勁兒，著急上火，但效果不大，學生急的滿頭大汗，甚至想哭，卻根本沒有弄懂老師的任何一個手勢。
作為教師要有耐心和愛心，對學生的指導要講究方法。上面所說現象，不能說老師沒有有責任心和敬業的，每個教師都想讓學生發出最美好的聲音，但關鍵是缺乏方法。沒有方法，老師很想拼命的指導，反而搞得又累有沒有效果。
首先，第一節課一開始就要嚴格要求學生，要用自己最美最動聽的音色來歌唱，來表現，即使嗓子條件很差的人也要這么作，也要明白這些道理，天賦的優良嗓音條件是學習聲樂的重要因素，但這并不是唯一的條件。世界著名的意大利歌唱家卡魯索，在他二十歲那年曾因扁桃體發炎，向意大利著名的喉科醫生，那不勒斯大學教授馬賽依求醫時，這位名醫懷疑地對他說：“還是干別的吧！你沒有學唱的喉嚨。”與卡魯索交往了十多年的喉科醫生費奧地在他撰寫的《卡魯索的發聲方法》一書中寫道：“卡魯索的咽喉器官并沒有什么特殊，相反地，他的喉嚨有缺陷，如果單單依靠發聲器官的條件，他就不可能成為歌唱家。”后來的事實證明，他成了名聲顯赫的歌唱家，并在世界聲樂史上寫下了光輝的一頁。意大利著名的聲樂教授吉諾.貝基來我國講學時說：“單具有嗓子條件也不行，有時嗓音是排在最后一位的。”當然，并不是說嗓子條件對于學習聲樂并不重要，沒有一定的嗓音條件，學習歌唱是比較困難的，良好的嗓音條件畢竟是學習聲樂的基礎；但不能把它當成唯一的條件。
第二，科學練習，持之以恒是學好聲樂的重要條件。初學聲樂會遇到很多問題，找不著調，沒有信心，沒有恒心等，因此，教師要，注意學生的情緒變化，啟發學生用極大的熱情主動積極地研究發聲歌唱的技巧。不僅講道理，還要做思想工作，鼓勵學生勤學苦練克服為難情緒。更要耐心引導學生一步一步練習。有的人天生有一副好嗓子，但缺乏正確的方法卻很難唱好；有的學生雖然嗓音條件并非一流，但由于有良師指導，和個人努力和勤奮，最后就能成功。
然而，傾聽的前提是有人發聲，不是沉默。讓我們為生活發出更多的好聲音，你便能聆聽滿滿的溫情與真心。
情感發聲
——語音博客的發聲練習
凱蒂的老公林文雖然是個80后，卻是位十足的老古董般人物，即便從事著時髦又高薪的傳譯工作，他不玩游戲，不泡吧，不看電影，只喜歡古典音樂，還是傳統的絲弦，滿滿擺了一書架CD。傳統的他，壓根沒考慮過兩個人完全不同的生活習慣。凱蒂在廣告公司從事創意工作，自從工作起就沒有過正常的作息時間，自小散漫的性格也養成了她不拘小節的脾氣。她希望自己的房間里堆滿了創意書籍和各種收集來的古怪小玩藝。另外，除了加班會很晚回家外，她還喜歡和朋友同事一起泡吧，雖然婚后兩人為了各種瑣事的小矛盾不斷，但凱蒂一直覺得感情還算穩定，然而某次她夜歸時，發現睡著的老公忘記關上筆記本，正要關閉的凱蒂無意中聽到了老公的語音博客——
“我們結婚前曾約定不論工作再忙，也要保證周末一起在家吃一頓晚餐，但是她今天說要加班，我只能自己吃那頓兩人份的意面。很撐的感覺，讓我不去想她是不是并不那么在意這個家的問題。”
“對于我，又是個不眠之夜，她加班到凌晨二點回來，倒頭就睡，不知道我會因為錯過睡眠時間和擔心她而失眠。”
“結婚前，我就知道她并不是生活非常有條理的人，但我并不介意，如果她不愛打掃，就由我來好了，反正她的工作比我辛苦，但是，她卻隨手拿我的CD盒擺放瓜子殼，她并不真的關心我的喜好。”
“吵完架，她拿上包出門了，我知道她一定是和一票朋友去泡吧，我不想說她的生活方式和我不一樣就是不好，但是，為什么不愿靜下心來探討一下，我們爭吵的根源來自哪里？”
凱蒂聽完了那些斷言碎語，一夜沒睡，然后在林文的語音博客上回復了一個鏈接，現在的她管那次回復叫“練習”，練習如何更好地溝通。她把自己想回應的話，都放在了那個鏈接中——
“對不起，我只是當那個約定是花前月下的卿卿我我之言，我本以為婚姻不是帶來約束，而是讓彼此更加自由的空間，但是，我對你的感情并不因為不和你一起吃晚餐而減少。”
“發現每次加班后，你比我顯得還疲憊，但我真的不知道是因為擾了你的正常睡眠，抱歉。”
“你說的沒錯，我的生活一直缺乏條理，但這也是我愛你的原因，我只要看到你整齊的房間就覺得安心。”
“我離開是因為，不想因自己的屈服而在將來的某一刻恨你，我們爭吵的根源也來自于此，因為我們一見鐘情，閃電結婚，我們實際上是在結婚后經歷一般情人的情感磨合期。”
從此，語音博客成為了這兩個溝通的最重要工具，兩個性格如此不同的人，在自己婚姻的延續時光里，通過有那么一點時間差的發聲，交流彼此的想法，或許將來的某一天，當兩人依偎在一起，真能做到“一切盡在不言中”了吧。
Tips：技術支持——如何語音博客
推薦世界上最熱門的語音博客網站：/。具體該如何呢？請按照以下指示一步一步操作，包你馬上學會：
1．首先是硬件準備，我們需要這些東西：
電腦用麥克風，聯網的電腦。
2．再者是軟件準備，你需要在電腦里配備以下軟件：
Audacity，免費語音錄制編輯軟件。使用方便，不需要什么高技術就能使用。
參考網址：
LAME碼，將語音文件裝化成mp3格式。
參考網址：
GarageBand，蘋果電腦專用的音頻軟件。
參考網址：/ilife/garageband/
3．等這些都備齊后，你需要登錄，選擇注冊填表，獲取一個Podbean帳號。這樣就可以上傳自己的音頻文件，并給全世界了！
4．如果你對此還有障礙，最后還有一個終極解決方法，那就是——老公！把他叫過來，一切交給他搞定吧！
應用發聲
——全家共樂的發聲游戲
和其他許多普通的上班族主婦一樣，薇薇懷孕后，她母親就搬來和他們倆口子一起住了，等她生完寶寶要重回工作崗位時，薇薇爸爸也搬來了，和薇薇媽一起圍著寶寶轉。這不，薇薇家各種大小事宜自然就落到了兩位老人的頭上，雖然天倫之樂的生活讓人幸福，但人多，摩擦也自然增多了。
那天薇薇的老公帶回來一臺iPad，說是怕爸媽老兩口在家沒事做，多增加點娛樂活動，也算是犒勞二老。想不到，這臺iPad居然成為了薇薇家更融洽和諧的大功臣。
這是怎么回事呢？本來老兩口就用iPad玩些簡單的游戲，有一天，在同事的建議下，薇薇下載了一個名叫“觸摸聲音”的應用，是專門為嬰幼兒設計的認知應用程序。簡單說來，就是顯示一幅圖片，點擊圖片，就會相應發出圖中物品的聲音，以此讓孩子更好地進行認知。之前老兩口還總因為自己各自不同的育兒方式進行爭執，可能出于對高科技的心理認同，居然在這個應用上抱了團，三個人一起玩得不亦樂乎，從貓狗叫聲到樂器，每天薇薇家都會進行一場奇怪聲音的大合奏。雖然老兩口還會就孩子長大到底學鋼琴還是小提琴進行一番爭執，但這時有了公平的“裁判”：看寶寶聽到鋼琴聲與小提琴聲的反應，哪個更高興，就學哪個。
關鍵詞：音樂；能力；培養
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）07-026-01
音樂教學在發展學生的智力、培養多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優勢。在傳統的音樂教學中，學生學習音樂的途徑完全是建立“一唱一隨”的基礎上，這種教學模式只注重了唱歌技能和技巧訓練而忽視了音樂藝術形象的趣味性和完整性，結學生學的沒勁，漸漸的學生就失去了學習興趣。針對這種局面，我們要把能力的培養作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。以“情”感人，以“美”育人，強調歌曲教學中的聽賞作用，從培養學生對音樂學習的興趣入手，讓他們在充分感受音樂、理解音樂的基礎上進一步來表現音樂。
一、培養學生的音樂情感的能力
情感是音樂教學“情感化”“審美化”的主要標志，音樂是情感的藝術，比任何藝術都能更快更直接的進入人的情感世界，在音樂教學過程中最為活躍的心理因素是情感，它既是音樂審美感受的動力又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢的把握住情感性原則，不時點燃學生的情感火花，使用其在情緒的勃發與激動中進入審美的圣境，音樂審美活動是對審美對象得感知開始的，在審美感知中必須帶有情感因素。
托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記” 不同歌曲的節奏、旋律、力度、速度變化等都能夠給人帶來一種不同的感受，在音樂教學中通過讓學生完整的聽賞歌曲不僅可以消除學生因為純粹學唱歌而殘生的厭倦心理，而且還有利于激發學生的好奇心和學唱欲望，是學生能夠主動持久的投入到音樂學習中去。
二、積極培養學生的感知能力
先是聽覺能力的培養。通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性。其次是視覺能力與唱歌技巧的培養。在發聲練習、視唱中就初步要求學生視譜歌唱了。視奏也同樣要“一目數行”。這都要堅持培養學生的速視能力。在教學中還應特別注重講練結合、學用一致，幫助學生把知識轉化為技能，逐步具有識譜、唱歌的能力。教師應做到講一點，練一點，或者邊講邊練，講練結合。切莫只講不練。如講了切分音符，就要唱有切分音符的樂句，應把識譜能力的培養貫穿到整個唱歌教學中，教唱新歌時特別要注意指導學生唱好曲譜。在學生初步認識并理解音符的時值、高低后，不要一句句帶唱，這樣會造成學生的依賴心理，學無長進。可從曲譜中選出難唱的樂句或樂段，重點指導。難點突破后，其余部分讓學生獨立練習視唱，使學生在視唱中有所收獲，激發興趣，提高視譜能力。
三、積極培養學生科學的發聲方法的能力
人的嗓音就是一件樂器，一件能用不同語言表現音樂的奇妙的樂器。同學們要做到能正確的科學的發聲并利用好嗓音這件樂器表現音樂，首先要了解發聲原理。聲帶在氣體的沖擊下產生振動然后聲帶振動發出聲音，經過胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和頭腔的共鳴來發出響亮和動聽的聲音。音質、音色以及演唱能力都是由共鳴腔體調節出來的結果。無論是“民族”唱法還是“美聲”唱法，只要是能唱出美妙動聽的歌聲就是好方法，切忌亂模仿，壓著嗓子唱歌，唱出一身的毛病。
四、積極培養學生的想像、思維能力
音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想像，引起共鳴來達到目的的。可見，音樂教學在發展學生的想像力方面的作用是獨特而明顯的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺能力，而且，學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想像、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助于思維能力的培養。例如我在音樂課上創設舞臺，展示自我，在設計“小小舞會”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。
五、積極培養學生的音樂欣賞能力
除了讓學生欣賞教材上的音樂作品，擴大音樂視野，提高音樂欣賞能力外，還可結合聽音練習，培養學生欣賞音樂的能力。教師可以從實際出發，采用生動形象的教學方法。如分別在風琴的中音區、高音區、低音區彈奏學生喜愛的樂曲片段，讓學生欣賞三種不同音區彈奏出的效果。還可以加深難度，提高要求。如教師可以采用合唱與表演相結合的方法給學生“講”音樂故事。這種練習充滿音樂情趣，適合學生口味，學生倍加喜歡，對學生欣賞能力的培養十分有利，并為以后欣賞更深的音樂作品打下良好的基礎。
總之，作為新世紀的音樂教師，更應該有一套新的教學模式，即要有一定的專業知識和技能，也要有良好的文化知識；既要掌握素質教育的理論和教育教學的方法，又要不斷的培養學生的能力使他們在感知，想像思維，科學的發聲法，情感教育、互動合作以及欣賞這幾方面不斷的提高并能有機聯系在一起，這不斷的促進和提高學生的智力、技能、思維、和興趣，使他們在提高藝術修養的同時能夠健康快樂的成長。
參考文獻：
[1] 吳 斌，金亞文.小學、初中音樂教學大綱的指導思想、基本精神和主要特點[J].中國音樂教育，2002（1）： 11-13.
