時間：2023-05-30 09:25:10
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇蓮文化的魅力，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
歷代的詩人，如陶淵明盛愛蓮，贊揚著蓮的”出淤泥而不染”的高尚品格。
說起蓮，有很多有關蓮的未解之迷，蓮的歷史又是如何呢？
在人類出現以前，大約一億零四千五百年前，地球大部被海洋、湖泊及沼澤覆蓋。當時，氣候惡劣，災害頻繁沒有動物，大部分植物被淘汰，只有少數生命力極強的野生植物生長在這個貧瘠的地球上。其中，有一種今天我們稱為“荷花”的水生植物，經受住了大自然的考驗，在我國的阿穆爾河（今黑龍江）、黃河、長江流域及北半球的沼澤湖泊中頑強地生存下來。大約過了九千年，原始人類開始出現。人類為了生存，采集野果充饑，不久便發現這種“荷花”的野果和根節（即蓮子與藕）不僅可以食用，而且甘甜清香，味美可口。漸漸地，“荷花”這一人類生存的糧食來源便深深地印刻在我們的祖先——原始人類的心中，成為人類生存的象征。
一直到公元前五六千年的新石器時代，隨著農耕文化的出現，人類對荷花開始了進一步的了解。當時的人類為了生活上對水的需求，一般都定居在河岸湖畔或有天然泉水的沼澤地帶，而這些地帶恰是野生荷花主要的分布區域。經測定，距今有五千年的歷史。人類在不斷的生產勞動中，對朝夕相處的荷花的生長習性、生存環境等積累了豐富的感性認識，為中國古老的荷花文化的產生發展奠定的良好的基礎。
如今，蓮成為了植物界中最古老的雙子葉植物之一。它們受著人們的高度贊美，它的姿容優雅，色彩明艷，葉、花均有清香，又使人們深深陶醉。
蓮，記載著千年的歷史，它是多么偉大啊！
文輝學校初二:郭新寶
一、關鍵在文化
三水位于西、北、綏三江匯流處，珠江三角洲的起點，正是這三江匯流之地孕育了深厚的文化底蘊和豐富的物種資源，其中又以荷花最為著名。荷花中的極品――那象征百年好合、永結同心、人與自然和諧相益的并蒂蓮，是植物中的“雙胞胎”，世間罕見。“三水荷花世界生態公園”是世界上規模最大的荷花公園，每年開出十多萬朵荷花。為了拍攝到并蒂蓮，我每天早晚苦守在荷塘邊，終于拍攝到了一組從含苞到盛放，從結蓬到成熟的并蒂蓮照片。這組罕見的并蒂蓮照片，通過國內外媒體的宣傳，掀起了社會上的“并蒂蓮”熱。中央電視臺、廣東電視臺拍攝播放了三水并蒂蓮專題片。時任全國政協副主席的葉選平、馬萬祺，澳門特首何厚鏵等多位知名人士欣然為并蒂蓮照片題詞。2001年5月，在北京天安門廣場舉行了由中國革命博物館、中國社會報社、中國民俗攝影協會、廣東省集郵總公司聯合主辦的世界首部《并蒂蓮》郵冊首發式。同年9月，國家郵政局發行了1000萬套《并蒂蓮》郵資明信片，在11月11日第九屆全國運動會開幕式上發行了《九運會與并蒂蓮》小版張郵票。2002年12月，應澳門特區政府邀請，我赴澳門舉辦了《并蒂蓮攝影作品展》。并蒂蓮文化產業遂由一組并蒂蓮照片而起步。
二、打造并蒂蓮品牌
從一株并蒂蓮的綻放，到一組并蒂蓮攝影作品的發表，引起那么大的社會反響。這極大地啟發和觸動了我的創新思維，進行了更深層次和多元化的思考。
“越是民族的，越是世界的。”并蒂蓮在傳統文化中具有象征意義，又蘊含豐富的經濟因素。如果能以“并蒂蓮”作為品牌，通過精心策劃和獨具魅力的設計創意，把并蒂蓮攝影作品變成文化產品，再以市場運作的方式推出去，逐漸形成品牌，產生品牌效應，開發出具有個性特色的并蒂蓮文化產業，可能會產生較好的市場效應。于是，我們以并蒂蓮系列郵品為突破口，積極探索從并蒂蓮“小照片”創造“大品牌、大產業”的路子。
以并蒂蓮食品為例，2002年，三水恒益大酒店使用并蒂蓮品牌生產的月餅，制作的材料、技術、工藝、程序等沒有變，銷路卻發生了翻天覆地的變化。新品牌、新包裝、新花樣、新工藝，迎合了人們的消費心理，產品也就有了市場。這就是文化的魅力，這就是品牌的穿透力和撼動人們心靈的影響力。
三、走產業化之路
為了將并蒂蓮打造成廣東、中國乃至世界的品牌，我們著力實施“品牌旗艦”戰略，依托產業規模、產業群體，憑借產品優勢走產業化經營之路。我們成立了并蒂蓮產業品牌開發中心，專門從事產業開發、品牌打造和質量控制，跨行業、跨地區延伸并蒂蓮品牌，從而開拓了并蒂蓮文化產業廣闊的發展前景。
目前并蒂蓮已形成了數十個系列，延伸出數百款產品。如廣東碧玉豐珠寶有限公司積極開發并蒂蓮系列玉雕、金飾產品。“翡翠并蒂蓮”玉雕珍品被三水區政府作為慶祝三周年禮品贈送給澳門特區政府。此外，廣州皮具行業商會推出了并蒂蓮系列皮具產品，清華大學工美集團推出了并蒂蓮景泰藍工藝珍品。2002年，廣東某民營企業家在無償獲得“并蒂蓮”品牌使用權后，成立了廣東并蒂蓮實業發展有限公司，并在國家工商行政管理總局商標局注冊了并蒂蓮18個系列、數百款產品的商標。之后，還策劃與香港兩家公司聯合組建廣東并蒂蓮集團，在廣東三水、北京、上海、四川成都等地設立了連鎖店，在全國各地設立商。并蒂蓮文化產業鏈正在一環扣一環，不斷延伸。
現在，三水有10多家企業生產并蒂蓮系列產品，全國有10多個省市上百家企業以并蒂蓮為品牌生產系列產品。哪里有行業生產優勢，就把并蒂蓮品牌打到哪里去。正是嚴格的產業選擇和品牌質量控制，在短短4年多時間內，使得并蒂蓮系列產品暢銷許多國家及地區，并蒂蓮品牌的總產值已經突破5億元。以三水并蒂蓮經貿有限公司為主體的三水多家企業也加盟并蒂蓮文化產業。由三水出品牌、出理念，公司、企業出錢、出力，以并蒂蓮為品牌，開發出系列產業及產品。并蒂蓮文化產業邁上了策劃、設計、產銷一條龍的產業化、多元化、跨行業、跨地區的發展之路。
四、延伸并蒂蓮產業
并蒂蓮品牌，以其獨具的風格與美的競爭力，正逐漸成為人們生活中不可或缺的要素。例如，許多國內外游客慕名來到三水游覽荷花世界，到并蒂蓮商場選購并蒂蓮系列產品，成為推動旅游業發展的一大景觀；三水的多家星級酒店，將檔次最高的餐飲客房定名為“并蒂蓮”，用上并蒂蓮品牌系列產品，于是因商業洽談、婚慶喜宴、生日祝福、招待貴客等為由的賓客紛至沓來，出現了要提前預訂“并蒂蓮”餐房的局面；人們以家庭擺設并蒂蓮品牌的工藝品、佩帶并蒂蓮品牌的裝飾物為時尚；推出了蘊含文化內涵的并蒂蓮喜酒、補酒、生態酒系列，受到消費者廣泛歡迎。
廣東并蒂蓮實業發展有限公司與三水政府洽商，擬將并蒂蓮的發源地――三水荷花世界轉制租賃15年，作為并蒂蓮品牌科研和觀光基地。三水有一座33層爛尾樓，因為并蒂蓮品牌的吸引，有位企業家投資4億元，擬建富含并蒂蓮文化的三水首家五星級酒店――“并蒂蓮國際大酒店”。更令人欣喜的是，今年6月5日，荷花被指定為2008年北京奧運會志愿者項目啟動儀式背景雕塑和禮儀用花。為此，并蒂蓮品牌策劃的新目標，是為奧運會提供系列產品。今年6月11日，在湖南省岳陽市舉行的全國企業文化論壇上，三水并蒂蓮經貿有限公司與國內13家企業簽訂近兩千萬元的購貨合同。
五、并蒂蓮品牌生機無限
三水準備通過并蒂蓮帶動品牌效應，擬在三水廣場投資200萬元，建設一個有大型并蒂蓮標志性雕塑的文化廣場，荷花世界也將建大型并蒂蓮標志性雕塑，并蒂蓮國際大酒店將把我國傳統的玉文化運用到大型并蒂蓮雕塑之中，以形成香港金紫荊花、澳門金蓮花、三水金并蒂蓮的三足鼎立的文化景觀。同時，三水還將計劃舉辦并蒂蓮文化產業論壇、并蒂蓮藝術節、并蒂蓮文化產業全國巡回展；在荷花世界與中央電視臺舉辦《同一首歌》大型文藝晚會，演唱《并蒂蓮》主題曲；中國電影集團將在荷花世界拍攝20集電視連續劇《并蒂蓮》，并把拍攝基地留下來作為參觀游覽的景點。社會上出現了并蒂蓮創意設計室，民間正在醞釀成立并蒂蓮藝術團，建立了并蒂蓮品牌網絡信息平臺等。我也策劃出版了并蒂蓮系列叢書。這一切進一步擴大了并蒂蓮品牌的輻射力、感染力、吸引力和競爭力。
一個城市和一個國家一樣，也可以文化來塑造其整體形象，以品牌策劃創意輸出其文化價值。在新興的中國文化產業發展大潮中，三水并蒂蓮文化產業獨辟蹊徑，首開先河，為品牌產業化提供了可行性例證，具有非常重要的示范意義。
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并 蒂 蓮
纏枝蓮紋興于宋代
我國以蓮花為飾裝點器物始自周代，作為佛教文化的重要載體，在早期，器物上的蓮花紋飾更多的具有宗教意味。到了纏枝蓮紋出現的宋代，蓮紋才逐漸脫離了宗教的影響，成為純粹的裝飾性紋飾。從傳世的宋代磁州窯器物上可見。這一時期的纏枝蓮紋大花大葉，枝繁葉茂，具有了明顯的裝飾性。
到了元代。纏枝蓮紋繼承了宋代特點，當時的青花纏枝蓮紋，花體較大，花形飽滿，瓣與瓣之間及花蕊均不填滿色，留出一線白邊，使花朵的結構清晰。經過變形處理的主葉呈葫蘆形，這種特殊的葉紋裝飾性很強，為元代纏枝花所獨有。在結構布局上，則充分注意了“青”與“白”的關系，青花與白地比例均勻，畫面滿而不亂。元青花瓷器的紋飾層次較多，一般由主題紋飾和多層輔助紋飾構成。纏枝蓮大多作為輔助紋飾裝飾在盤碗的內外口沿和瓶罐的肩、脛部，但有時也用作主題紋飾。香港蘇富比2011年春拍上拍一件元末明初青花八吉祥纏枝蓮紋罐，以962萬元成交，此罐器形堅實，鉆料青灰濃艷凝重。所繪紋飾嚴謹有條，畫藝接近元代風格，而非典型洪武樣式，纏枝蓮紋盤繞緊實，仰俯蓮瓣致密有度，當為元末明初制品。
及至明清兩代，纏枝蓮紋開始廣泛流行，被大量運用在陶瓷器上，或者做為主題紋飾，或者做為輔助紋飾裝飾著瓷器，以刻、劃、印、堆塑、鏤空、彩繪等各種技法表現。特別是運用此紋飾的青花瓷器，受到從皇室到百姓的一致喜愛。
青花工藝盡顯紋飾精妙
眾所周知，所謂的青花是以鈷為色料，直接在胎上繪畫，再施以透明釉，經1300度高溫一次燒成的藍白兩色相間的瓷器。隨著青花瓷的創燒，纏枝蓮紋找到了最能彰顯其神韻的載體。觀賞一件青花纏枝蓮紋瓷器，首先給人感受到的是青花料色之美和料色與白瓷的對比和諧之美。優質鈷料在透明釉下發明艷的藍色，讓纏枝蓮紋在它的映襯下更顯溫婉雅致沉靜。由于鈷料中含微量的鐵錳等元素，使其呈色不是純粹單一的藍色，常為微帶一點綠意的飽和藍色或微帶紫色，形成色彩的淳厚含蓄。彩繪時由于料筆中所含料水的多少、濃淡、運筆的急緩，使其在一個統一的藍色中產生微妙生動的不同色階和豐富的色彩情調。雖然各朝由于鈷料來源及配方不同，青花色調有所變化，但人們都能在青花的深淺與濃淡、鮮明與灰暗的變化中產生不同色彩的感情，得到美的享受。皇室和文人士大夫認為其端莊、高雅、中正、平和，又不刻板，內斂沉靜又收放自如，很多品性很符合皇室對官員的要求，及文人士大夫為人處世的分寸感，極好的體現了儒家的中庸思想；而尋常百姓喜歡其清爽、雅致、悅目、樸實、自然、肆意、吉祥。
此外，青花纏枝蓮紋有極強的圖案美和設計美。常以二方或四方連續的方式平行、豎向或向四方展開，能構成美麗完整的圖案，既不完全寫實也不完全抽象，充滿了精心設計與自然靈動的和諧美，同時極具圖案美。花有正側、俯仰的變化，盛開、半開、花苞的不同，葉子有大小正反之別。構圖先定花的位置，然后纏枝以花為中心展開并重復。無論多繁復，花葉枝都不繁亂。做主題紋飾時以花為重點，突出花的造型。作為輔助紋飾時不強調花葉或枝，各部分和諧統一。花與花之間不依傍牽靠，葉之間很少交搭重疊，總是保持一定的距離空隙。從而使花葉的形象個個清晰完整。完美無缺，所有的枝條都以曲線穿連。既符合自然情理又不受自然形態束縛。每一個枝條的起止都交待得很清楚。出枝的方向總是一左一右，一上一下。出枝時總是以銳角離開主枝而后順著主枝方向以曲線順延，再離開原枝做與其方向動勢相反的對比運動，非常自然生動。注意枝條的連續完整性，即使被花葉遮擋依然可以看到清晰的運動路線，一般以花、葉、芽苞收枝。做主題紋飾時一般采用圓形團花或滿器形的構圖，表現中國人求全求圓滿的心理。青花纏枝蓮紋本身極具線條之美，以鐵線描為特點，線條勻挺而靈活多變，官窯器物的線條多工整、精致、圓潤，符合中和美學，民窯線條受書法影響，除保留鐵線描的基礎特征，顯得更靈活厚重，更有力量和節奏感，速度感，使人體會到氣和力的運行，產生感情的奔放和共鳴，很多地方類似現代藝術的表現形式。
乾隆制品最受追捧
明代的青花纏枝蓮紋器物，多采用二方連續、四方連續形式的纏枝蓮紋，布局疏朗，空間寬闊，花葉較之元代同類紋飾明顯變小，花頭的布位和主枝的姿態靈活多變。除了單純的纏枝蓮外，明代還有大量與蓮紋合繪的圖案。如龍穿蓮、鳳穿蓮、纏枝蓮托八寶、纏枝蓮托梵文等。2011年秋拍香港蘇富比推出一件明成化纏枝蓮紋獸面環耳供瓶，以2306萬港元成交，此瓶器形別致秀挺，線條柔美舒暢，青花發色柔美淡雅，腹部繪纏枝蓮紋飾紋，枝蔓舒卷纏繞，頗見畫筆之靈動揮灑，充分展現了明代青花纏枝蓮紋獨特的藝術魅力。
［關鍵詞］ 張藝謀；電影；傳統音樂；元素
張藝謀是享譽國際影壇的著名導演，他執導的電影在中外電影界和觀眾中極具影響力。在他的很多作品中，多方面表現了中國傳統文化的精神，特別是早期電影音樂中對中國傳統音樂元素的運用，彰顯出中國傳統文化的特質與魅力，引起了電影界和廣大觀眾的廣泛關注。本文以張藝謀早期電影《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》為例，擬從音樂的視角來探尋、研究它的民族風格及獨特的運用手法，以其對弘揚民族傳統音樂文化，探索中國電影音樂的民族化，盡一點微薄之力。
一、張藝謀早期電影音樂中的音樂素材運用
張藝謀早期電影音樂的素材多數都取材于中國民間傳統音樂。如《紅高粱》的《抬轎曲》源于河南的傳統民歌《編花籃》，《妹妹你大膽往前走》其曲調移植了傳統號子《打夯歌》，在演唱方法上借鑒了傳統戲曲“花臉”的唱法，體現了主人公的陽剛之氣和粗野的性情。《酒神曲》的旋律源于湖南花鼓戲，是中國傳統民歌和地方戲曲結合運用的成功典范。電影《菊豆》的主題音樂，是根據童謠《鈴兒歌》發展而來的。這是一首歡快的兒童歌曲，曲作者趙季平在選用這首兒歌作為音樂素材時，改變了其原有節奏，將速度放慢一半，并運用古老的傳統吹奏樂器塤為演奏樂器，使主題音樂的意境變得古樸蒼涼、凄怨哀婉。《大紅燈籠高高掛》是張藝謀早期電影中音樂創作最成功最富特色的影片之一，其音樂素材主要是來源于京劇。在影片的音樂創作上，趙季平把京劇音樂的各種元素運用得淋漓盡致，頗具中國傳統特色。影片中的各個唱段都是源于京劇傳統劇目的著名唱段，例如三太太演唱的《蘇三起解》，就是京劇傳統劇目《玉堂春》的著名唱段，板式是屬于西皮流水。女生合唱是該電影中較有特色的音樂，其旋律音調源于京劇曲牌，它根據影片情節的變化，其節奏、板式也變化多樣，是中國傳統戲曲音樂元素與現代女聲合唱演唱形式的有機結合。影片音樂中打擊樂的運用體現出傳統戲曲音樂的特色，它使用了京劇“武場”中經常出現的“急急風”。通過這些傳統音樂素材的運用，彰顯出這部電影的傳統文化特征，也多方面顯現出中國傳統戲曲音樂的博大精深和獨特魅力。
電影音樂中傳統音樂素材的運用并不完全是直接的一成不變，其方法和手段是多種多樣的，是隨著時展和社會進步及觀眾欣賞水平的變化而發展變化。它必須與時代緊密結合，缺乏時代感的音樂作品是沒有感染力的。作曲家趙季平先生曾說過： “民族風格并不是用一兩件民族樂器就是民族風格，民族風格最根本的是用民族素材來表現民族的心理素質和精神風貌。”張藝謀早期的電影音樂在傳統音樂素材的運用上體現出三個特點：一是運用了中國傳統音樂本色的、原汁原味的音樂素材，體現出中國文化的傳統理念。例如，影片《紅高粱》中的《妹妹你大膽往前走》，《大紅燈籠高高掛》中的京劇唱段，都是保持了傳統民歌和戲曲的本色。二是在影片音樂中把中國傳統音樂與現代音樂相融合并在運用手法上進行創新。例如，《大紅燈籠高高掛》中曲作者將中國傳統戲曲打擊樂與現代合唱的演唱相結合，影片的最后將女聲合唱、大提琴與傳統戲曲打擊樂相結合，給人耳目一新的感覺。三是緊密結合影片中的情節，隨著劇情的變化而變化。如《大紅燈籠高高掛》中的一個情節，老爺對頌蓮的做法很不滿，生氣去了三太太的房間，頌蓮神情落寞地在樓頂上行走，這時的背景音樂是三太太清唱的京劇選段《紅娘》中的西皮流水。影片中三太太演唱的這段清唱與京劇原版的流水節奏有很大不同，速度放慢了許多，主要是為配合劇中的情節和此時三太太的心情。
二、張藝謀早期電影音樂中的音樂體裁運用
中國傳統音樂的各種體裁在張藝謀早期電影音樂中得到了廣泛運用，顯現出中國傳統音樂元素的豐富性。在《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》三部影片中，曲作者趙季平以新穎獨特的手法，充分運用了中國傳統音樂的民歌、民間歌舞音樂、戲曲音樂、民間器樂等體裁來與影片的劇情、內容、畫面、人物性格等緊密結合，體現出中華民族傳統的審美習慣、審美視覺、審美理念。
（一）民歌體裁的運用
民歌是中國傳統音樂中流傳最早、分布最廣、影響最大的音樂體裁，是廣大人民群眾自己創作的，最能體現人民群眾情感的音樂表現形式。影片《紅高粱》在多處地方都運用了民歌的體裁形式，如《妹妹你大膽地往前走》《酒神曲》等，演唱這些民間歌曲時，沒有用樂器伴奏烘托氣氛，而是讓劇中的人物直接演唱，顯得淳樸、自然，生活氣息濃厚。
（二）民間歌舞音樂的運用
《紅高粱》音樂中的“抬轎曲”則采用民間歌舞音樂的形式，它邊行走邊演唱，曲調粗獷豪邁、熱烈歡騰，表現了北方農村民間歌舞音樂的風格和特點。
關鍵詞：文化；意境；突破；創新
中圖分類號：J022 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）05-84-2
說到文人，自然而然會與琴棋書畫聯系在一起；托物言志寄情，也是中國文人最喜歡的玩意。作為中國傳統文化綜合藝術的紫砂壺，與文人的淵源也同樣深遠。可以說，文人在紫砂壺的發展史上起著十分重要的作用。
縱觀紫砂發展史，紫砂壺藝的創新，由陳曼生而起。以清人陳曼生為首的文人群體，與紫砂藝人相結合而創造出的一種“文人壺”：陳曼生設計，楊彭年兄妹制作，再由陳曼生和其友茗文刻字，后世稱為曼生壺。陳曼生的壺簡潔明快，特別是把紫砂壺藝與書法、印刻、銘文等藝術結合起來，而且壺銘文切茶、切水、切壺、切壺形，書畫精雅，與壺融為一體，相得益彰，充滿了文人雅趣。
繼陳曼生之后，又有瞿應紹、鄧奎、梅調鼎、朱堅等一批書畫家積極參與，不斷豐富和推進了紫砂文人壺的發展。尤其是在近代，隨著紫砂收藏熱潮的到來、文化藝術交流的興起，書畫家吳昌碩、任伯年、于右任、黃賓虹、唐云、朱屺瞻、亞明、韓美林名家等也紛紛與紫砂藝人合作，參與了紫砂陶藝的創作，進一步推動以紫砂為載體展現傳統藝術的多元融合，紫砂的呈現出了百花爭艷的文化氛圍。所以，清華大學楊永善教授感嘆說：“紫砂陶藝，實際上是熱衷文化的藝人與熱愛工藝的文人共同創造的。”
如果說傳統文人壺多是文人書畫家與紫砂藝人的合作，這與過去紫砂藝人自身素養不高有一定關系。而現今的文人壺，除去傳統意義上與文人書畫家合作的慣例，新文人壺的創作主體出現了在傳統中突破、創新，以原創性和探索性為標簽的新一代紫砂藝人。
作為邵大亨的第六代傳人，我在他高潔莊重，氣勢不凡著稱的壺藝風格道路上，通過多年對紫砂藝術的剖析、創作、理解、突圍，立足于中國詩性文化之根基，融入常年積累的美學功底，以傳統尚意的美學思想為內核，反映當代人的審美理想與情趣，創作出了一系列屬于自己風格的文人壺系類，使壺化作立體的畫、凝固的詩，創造出“壺意均佳”的藝術境界。
以下，從兩把個人設計創新的文人壺剖析我多年壺藝創作、思考、詮釋的一點所思所感：
百花之中，我對蓮花情有獨鐘，愛它的高潔，愛它的婷美，更愛它那一低頭的蕭瑟：滿池的蓮花怒放，蓬子在初夏正值嫩黃，清微的蓬香，沒有蓮花瓣的香氣足，只有比蓮花瓣的更為微弱的香。晚夏之時，嫩小的蓮蓬豐滿了起來。蓬絲掉落，只剩濃濃的稻黃色的大蓮蓬頭孤立于蓮塘之上。滿塘的蓮，像是在一夜之間消失無蹤，留下的只有那蓬頭蓬子。看著滿塘的殘蓮，腦海中想著的卻是那初夏之際，蓮香橫溢，粉嫩滿塘的初蓮，“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖”。周敦頤筆下的蓮，之于我，有著莫名的喜愛。敗荷殘蓮有著特別的美！其實人生也不過如此：人人都會變老的，老了依然可以很美，就像這殘荷敗蓮！老了也意味著收獲和果實，否則荷不敗，蓮不殘，哪來的藕呢？殘蓮壺（見圖1）的創作靈感呼之欲出：該壺突破了傳統花貨造型的寫意感，以秋天的蓮葉、蓮蓬為主要載體，壺體為秋天殘敗的蓮花，壺嘴為小的蓮藕，微微上揚，壺把也以連藕造型，呼應這整體的蓮元素，壺鈕微卷，似蓮的筋葉，壺下方以不規則的蓮葉方式點綴，壺身突破性地運用雕塑的創作手法，古樸的紫泥和段泥結合很好地演繹出了殘蓮的殘缺之美、滄桑之感。這件作品在創作中，留意到整體和局部的關系――整體是指主體的形象具有氣魄和神態，局部是指嘴、把和蓋以及其裝飾的協調同一，生動別致，融為一體。局部的裝飾，如壺身的雕塑和壺體壺蓋的過渡銜接，符合作品的整體效果。同時把重點的裝飾放在了壺體上，在疏密的關系上，多而不繁，以簡馭繁，以壺寓秋，以秋寓人生：生如春花爛漫，逝如秋葉靜美。人生有燦爛的春季，茂密的夏季，也有值得人思索的秋季。繁華落盡，片片殘蓮，深遠、寧靜。一壺在手，細品茶香之余，令人無限感懷四季的輪回，人生的起落。這樣的紫砂作品，不僅傳承了一種工藝，更承載了一種文化――氣韻灌注在手與泥的運動之中，塑砂如畫，寫意傳韻。
作為宜興市丁蜀職業高級中學陶藝培訓基地的老師，我一直反復和學生強調：紫砂作品原創，不僅僅是藝術的活動，更是創作者強烈的使命感與責任感。紫砂要在創新中展現藝術個性魅力，因為紫砂藝術本質歸根結底所表現的是藝術家的風骨、個性、才思、氣魄和心胸。新時代文人壺的創作要多從其他藝術流派中汲取營養，技藝才會推陳出新，作品才會耳目一新。如這把暗香壺（見圖2），盡管依然以蓮藕為創作載體，卻獨具匠心地賦予它別樣風情：圓融大氣的壺體，當花瓣離開花朵，暗香殘留，香消在風起雨后。梅花、雪花盛開，清香撲面而來，這是屬于冬日里的一抹亮色和浪漫。壺體似瓜，寓意著冰消雪融，春意將至；壺身上看似漫不經心的樹枝小疤痕，實則和壺嘴、壺把上的枯枝相映成趣，無蒼涼之感，唯有清新之意。在冬日里，白雪飄零，唯有墻角一枝寒梅怒放，這是春的訊息，也是梅花的傲氣。壺底巧妙運用三足，不僅在美學上平衡著壺體的圓潤，更寓意這做人的方正、平和。通過審美聯想、審美妙構達到“意”“象”交融，從而營造出的一種美的境界。壺體、壺鈕自然地把繪畫、雕塑的技巧融入，令人耳目一新，顯示著創作者對傳統文化多年的沉淀和積累，對現代美術的融入和理解，這也是新文人壺的發展源泉：工藝、技藝、審美、個性……創作理想方面不拘一格，表現方式更為繽紛多彩，表達了當代人的審美觀念。反映的是制作者的詩情志氣，是其靈魂、人格、學養的升華，印證著“壺品即是人品”的經典壺道。
摘要：紫砂器皿，不同于其它陶藝的最大特點，就在于它是實用藝術品。由于紫砂裝飾藝術將實用性和藝術性完美地結合在一起,因而具有濃郁的紫砂特色和無限的藝術魅力。常見的現代紫砂裝飾藝術一般有四種：線條裝飾、陶刻裝飾、絞泥裝飾和泥繪裝飾。本文以紫砂作品《旱蓮茶具》套壺為例，探討紫砂藝術創作中的調和共生。
關鍵詞：紫砂；旱蓮；花器；泥繪；調和共生
《旱蓮茶具》紫砂套壺的所有器具，均采用黃龍山原礦老紫泥手工制作。北宋梅堯臣在《依韻和杜相公謝蔡君謨寄茶》中有云：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華。”老紫泥是黃龍山紫泥系，自80年代煉制陳腐至今，存世量有限。燒成后外略紫、內微紅，深受壺友喜愛。此套茶具包括一把紫砂壺、兩只紫砂杯、一個紫砂茶盤。有壺泡茶，有杯子品茗，有茶盤承載器具，從實用性來說，這套紫砂茶具的組合，在功能上最大程度上發揮了其實用價值。
此套茶具中的紫砂壺器型是在紫砂光器基礎上創作的紫砂花器。花器是直接取材于自然界的瓜果花木、鳥獸蟲魚等的造型，將生活中所見的各種自然形態透過藝術手法，設計成紫砂器皿造型。造型不僅應具有適度性的藝術夸張，又應著意而生動形象，“源”于自然，而高于自然，突出表現自然形態中富有美學價值的部分。《旱蓮茶具》中的壺，壺身大而圓，有“光器”渾圓飽滿又實用的特點。壺把是由壺身底部生長出的樹枝彎曲而成，三彎流壺嘴同樣是枝杈的造型，左右呼應。塑形曲之有致，勁道十足，致變異扭曲于自然之間。壺鈕是含苞欲放的蓮花造型，壺蓋上有鋪開的葉子，顏色運用大膽，青翠欲滴。技藝純熟，生動逼真，給人視覺震撼，起到點睛之筆的作用，壺蓋、壺鈕造型設計連貫完整，整個壺勾畫出一幅立體的藝術畫面，比例協調，又有空間感和生命力的結合，古雅大方，且極具自然趣味，真正做到了實用與藝術的完美調和。《旱蓮茶具》中的兩只紫砂杯，兩色兩款、一高一低，一葉一花，處處不同，卻又協調統一，既互相呼應，又與壺呼應。交相輝映，相得益彰，新穎別致，獨具匠心。考慮到了不同的使用者，不同的喜好追求，但都大小合適，適合端拿。紫砂茶盤同是采用原礦紫泥，盤子周邊，偶有枝瘤，自然中有些小俏皮。這組茶具，在紫砂光器基礎上的花器塑造，整體協調有度，同色相應，技法契合，恰到好處的調和共生。
在這套極具實用性的紫砂茶具上，筆者將數朵旱蓮躍然泥上，追求在極強的實用性上兼有極佳的審美性，以此達到視覺上最佳的效果。其藝術效果是顯著的,不僅有較強的表現力,而且賦予形態以特點和情趣。旱蓮,拉丁學名為Magnoliasoulangeana。因其樹花開之時，開出的花和水中的蓮花完全一樣，只是生長在旱地的樹上，故有旱地蓮花之美譽，即為旱蓮。相傳，漢中武侯祠內的旱蓮是人們為紀念中國古代政治家、軍事家諸葛亮而栽植的，于2000年被漢中市政府確定為漢中市“市花”。每年三月八日，漢中市還會為它舉辦專門的旱蓮文化節和祈福活動，吸引各方的游人前來觀賞、游玩，感受獨特的旱蓮祈福文化和諸葛亮文化。旱蓮屬木蘭科，每年三月上旬開花，花期半個月，又稱其樹為“應春樹”。其樹先花后葉，初春滿樹鮮花，十分喜人，花后枝葉繁茂，五月長出來年花蕾。此花蕾要在樹上孕育十個多月，經歷夏、秋、冬，來年綻放，俗稱“十月懷胎”。夏至后，花樹結籽，籽如紅豆，碧光堅硬。
人們把旱蓮花蕾的生長比作生命孕育的艱難過程，把開花季節比作生命誕生時的可愛。因其最早為紀念諸葛亮而種植，修身立德，澤濟天下，旱蓮的存在本身就是忠貞、廉潔、睿智等美好品德的象征。從古至今，蓮花，是道德楷模，是傳統文化中仁人志士行為規范的集大成者。將旱蓮融入紫砂作品中，以器載道，涵光華于樸厚，寄風雅于平常，盡顯君子之風，中華文化。《早蓮茶具》紫砂套壺，在光器、花器完美調和的基礎上，還采用了泥繪裝飾藝術。以泥飾泥的裝飾手法稱之為“泥繪”。紫砂壺制作好后，在生坯有一定的濕度的時候，把紫泥泥料研磨成細泥漿，可以用本色（制壺用的泥料）、也可以用其他色泥料，用筆在壺坯上作畫，堆、塑、抹、捺、染。以泥造境，以境傳神，如壺坯干濕度不一致，粘附力差，泥繪圖案易剝落，故傳世精品較少，所以制作繪制難度極高。泥繪完成后，陰干，再正常入窯燒制，燒制一把壺的前前后后需要很長時間，泥繪出來的效果，色彩亮麗，質感強。燒成后的泥繪茗壺，時久越發清新。
《早蓮茶具》紫砂器具上的旱蓮，首先，色彩運用恰到好處，與器皿本身的顏色搭配和諧，深淺有度，視覺健康舒適；其次，畫面布局均衡。主體旱蓮花，立意鮮明，陪體枝葉的存在，更生動地表達主體的特性和內涵。當畫面有陪體時，視覺語言會更加準確。背景及空白各個成分的相互關系，以便組成思想，內容與表現形式統一的完美畫面；第三，匠人精神的塑造，在于細節上的專注。整組畫大的感覺基本出來了，便轉入細節的鋪墊和塑造。這是最費時費力的，只有細節做出味道來了，整體才會形象生動有味道。你看那花，它們或含苞欲放，或熱烈綻放,初開時呈紅色，盛開時花朵紅白相間，花蕊略呈粉紅色，清麗而脫俗，呈現出白蓮帶雨的無暇，粉蓮盈盈欲滴，紅蓮映霞灼灼似火的美麗景象，每一朵花都是如此嬌貴動人。你看那枝葉，有枯有榮，消長生死，皆是定數，不強求，尊重自然，自然而然。你看那藤蔓，蜿蜒曲折，錯落有致，順其自然，又保持努力生長的姿態。它們栩栩如生，惟妙惟肖，你聞得到那香氣馥郁。這樣一套茶具放在那里，猶如走進春天的花園，花兒嬌艷多姿，臨風搖曳，一派生機勃勃，此詩情畫意，別有一番景致。“紫砂七大名藝人”之一吳云根先生主張“紫砂藝術要講究形似，更重神似，要懂生態規律，識其品相，從生活中體會寫生，方能融會貫通。”道出了紫砂作品創作中各種技法能調和共生的真諦。
通過分析，紫砂器具之間的組合、各器型制作工藝上技法的融合、紫砂創作中泥繪裝飾的運用，各種組合的相生互動關系,揭示了紫砂藝術創作產生的美，正是紫砂創作中各種工藝技法共同作用的結果。紫砂壺藝是實用性的創作，紫砂裝飾藝術是在實用性的基礎上加上了人文精神的藝術表達，人們在生活中既日用又可得到美的休閑享受,是一項極富創造意義的藝術活動。紫砂裝飾藝術的表達，或悠揚婉轉，或張揚豁達，或昂揚奮進。比紫砂器皿本身更能直觀地表達作者的思想。不同的藝術工藝在調和共生的作用下可表達出和諧美、紫砂器皿的質樸美及泥繪裝飾藝術的豐富美。紫砂裝飾的美學意義和價值在于展現了一種調和共生的巨大影響力,表達了手藝人的創新精神和這種調和共生創新所形成的紫砂藝術達到的至高美學境界。
插花藝術是花文化的集中體現和代表,它的衰與興不僅標志著花文化的枯榮,更反映著一個國家和民族文化的貧富。
家家習為俗
春色方盈野,枝枝綻翠英,依稀映村塢,爛漫開山城。好折待賓客,金盤襯紅瓊。
1400多年前的一天,北周詩人庚信家來客了,他忙碌著灑掃庭院,布置會客室。小心折下的杏花,用金盤作襯,巧手造型,顯示出主人卓爾不凡的內涵修養,他一時高興還寫下了這首《杏花》詩。當時,這種插花禮儀可謂最盛情的待客方式,在文人雅士和民間百姓中流傳。
中國是東方式插花的起源國之一,早在南北朝時期就有了插花藝術。至唐朝,插花藝術盛極一時,白居易在《買花》詩中描述說,“家家習為俗,人人迷不悟。”
公元609年一個風平浪靜的日子,日本遣唐使者小野妹子帶著幾箱佛卷經文和中國的插花藝術踏上了歸國的航船。回國后,小野妹子吸收中國佛教供花的精髓,結合日本的習俗,制定了祭祀插花時花材配置的種種規矩,創建了日本第一個插花流派――池坊。此后,日本將插花藝術當作國粹極力宣傳,發展成了日本花道,其文化影響力遍及世界各地。在日本,花道并不只是單純的插花,它與道德修養緊密相連,被推崇為了日本女性的必修課。日本有相當數量的花道學校,每年有百萬女性去學習花道,花道愛好者占到日本人口的四分之一以上。
中國插花藝術卻因戰亂日漸式微,于清朝末年開始逐漸淡出國人的生活。如今,說到東方插花,大多數人只知日本花道,卻不知中國插花。有心之人會發現,國內花卉市場雖一派繁盛,卻大多是模仿西方花藝。顏色濃烈、花朵繁多、講究幾何構圖,裝飾性很強,但表達的是西方人熱烈奔放的審美。而中國傳統插花追求花材的自然之美、意趣之美、內涵之美,“雖由人作,宛自天開”,并講究花材與花器、幾架、配件以及作品環境的統一,體現整體和諧美。中國哲學思想是中國插花藝術的靈魂,又與中國書畫藝術互相交融,形成了獨樹一幟的風格。
一節斑駁竹筒,三兩椏桂枝,幾朵黃菊,幾縷麥冬,就組合出了一件好似游龍戲鳳的筒花作品。線條疏朗,意境悠遠,充滿無限美感。
掀起復興潮
2008年北京奧運會,我們的眼睛被奧運獎花“紅紅火火”所點亮。這束花運用 “中國紅”月季、火龍珠、芒葉、玉簪葉、書帶草等國產花材,以中國傳統插花的技法插制而成。除了獎花之外,奧運場館、接待中心的各個角落都點綴著中國傳統插花作品,讓世人在參與體育盛會的同時,也領略了中國插花的獨特魅力。
這都是北京奧運花藝配送中心首席花藝師王蓮英“處心積慮”之作。“奧運會是宣傳中國傳統文化最寶貴的平臺,傳統插花可以在眾多的場合展現自己,以更好地體現‘人文奧運’的精神。”王蓮英在奧運會花藝師的動員大會上這樣說道。中國傳統插花在斷流幾十年之后得以復興,王蓮英功不可沒。
20多年前,在北京林業大學任教花卉學課程的王蓮英,為了給學生們上一堂生動的“插花的形式與技法”,一頭扎進故紙堆研究中國傳統插花藝術。一旦深入,傳統插花絕美的表現力深深地震撼了她,同時她也為這門藝術遠離現代生活感到遺憾,內心涌起的責任感驅使她對這門藝術進行更深入的研究,并致力于保護和傳承。
第一屆中國花卉博覽會于1987年4月在北京舉辦,1萬多平方米的中國農業展覽館里, 齊聚著來自祖國萬里河山中的5萬株花花草草,在充滿花香與綠意的展館里,有一方天地格外迷人,那就是傳統插花展位。大自然的萬千風情展現于一瓶一碗一缸中,每一幅插花都是一首古詩詞,都是一幅中國畫,充滿意境美和韻味。
組織傳統插花展是王蓮英的一次臨危受命,當時條件很欠缺。王蓮英四處奔走請來上海、廣州的花藝領軍人蔡仲娟、王紹儀等前來助陣。日本插花代表團受邀前來參展的時候,驚訝于中國人對插花藝術的深邃理解和靈動表達。這次成功的插花展覽掀起了復興傳統插花的浪潮。
花博會結束不久,王蓮英在中國花協的支持下,組織成立了中國插花花藝協會,并任第一任會長。王蓮英從文化的層面分析了傳承傳統插花的重要意義,“西方以及日、韓等國憑借強勢搶占插花藝術的話語權,甚至操縱了世俗的審美觀。我們要用中國的花語言去塑造中國人自己的審美觀。”
于是,她又組織成立了北京插花藝術研究會。她帶領同仁和學生鉆研歷史文獻,挖掘、整理了歷代插花藝術圖片百余幅,編輯出版了《中國插花》、《傳統插花藝術》和《中國古典插花名著名品賞析》等書籍;1995年,她又在北京林業大學成立了“全國插花花藝培訓中心”,通過組織傳統插花作品展、圖片展宣傳傳統插花藝術,吸引了眾多的愛好者投身到這門藝術中來。在王蓮英和北京插花藝術研究會以及北京林業大學的積極努力下,傳統插花于2006年入選了國家級非物質文化遺產名錄。
2010年3月26日～3月28日,第十三屆世界花藝大展將在上海舉辦。整個花藝展包括花藝展覽、花商展、花藝專家論壇和花藝比賽4大主體活動,其中花藝比賽被稱為“花藝世界杯”,每個國家級會員只能有一名花藝師參賽。
在去年舉辦的世界花藝展中國區選拔賽中獲得冠軍的倪志翔將代表中國出賽“花藝世界杯”,這也是中國花藝師首次參加“花藝世界杯”。 倪志翔說:“我將帶著充滿中式美感的作品去參賽,讓中國插花的美綻放在世界的舞臺上。”
順生活之流
與其他非物質文化遺產相比,傳統插花不是某個家族、某個門派技藝的傳承,它是群體式傳承,每一個人都可以成為傳承者,它與我們的生活息息相關。
成都有間浣花草堂,每到周末,琴聲悠悠,花香裊裊,一群人在此弄花悟道。這是一間學習傳統插花的教室,來此學習的有企業老總、白領、老師、學生、花店從業者等各種不同身份的人,浣花草堂的堂主操瑞蕓是一個從臺灣來的花藝師。
據她介紹,臺灣也是于80年代開始復興中國傳統插花的。24年前,臺灣歷史博物館館長黃永川去大英博物館參觀,他欣賞到了館中所藏中國古代書畫以及工藝品,有幾幅書畫作品表現的是中國插花。他被中國傳統插花的美震住了,回國后立刻投身于傳統插花在臺灣的復興,成立了臺灣中華花藝教育基金會。他召集臺灣的插花師進行傳統插花的研究和創作,并積極在公眾面前進行表演和作品展示。
操瑞蕓就是被吸引的觀眾之一,她原本從事西式插花,當看到中國人自己的插花是如此靈動逸氣、充滿美感的時候,她感覺自己的內心有一種情懷被觸動了。她加入了基金會,進行長達7年時間的學習和研究,獲得了教授的執照。2002年,她來到成都,成立了臺灣中華花藝會分會,在大陸進行傳統插花的教學和推廣。
“學習傳統插花,是一件非常有意義的事情。除了掌握一種扮靚家居的方式,可以提升我們的生活品質。更重要的是怡情養性的插花創作讓我們的心靈因親近自然而變得純凈、美好,傳統插花蘊藏的豐富內涵可以啟迪我們的心智、滋養我們的精神。”
“琴棋書畫詩酒花,當年件件不離它。”這古人的雅興,也不失為今人的時尚追求。花朝時節,百花競放,采摘幾株花卉,插在瓶中,擺在盤里,放入缸內……接待賓客的到來,然后譜曲、備酒、描畫、吟詩,共賞花藝美。我們需要為生活補補文化藝術的課了,把插花藝術融入到我們的生活中,順生活之流前行。
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渭河，一條古老寬廣的河流，她源遠流長，橫貫秦隴，滋養了勤勞淳樸的人民，孕育了博大精深的渭河文明。
灞陵橋，一座氣勢恢弘的古橋，她匠心獨具、古樸典雅，宛如一道彩虹橫跨渭河兩岸，賦予渭源大地以無限的靈氣和神韻。
渭水源頭，是渭河文明的發祥地。早在六七千年前，中華民族的先民們就在這里繁衍生息，創造了群星燦爛的遠古文化，留下了波瀾壯闊的畫卷。經過數千年歷史演變和滄桑更替，今天的渭源鐘靈毓秀，雄姿勃發。1處全國重點文物保護單位，16處引人入勝的旅游景點，50多個名勝古跡、500多件館藏文物，令人嘆為觀止的山水奇景和人文勝跡，聯袂構成了渭水源頭恢宏壯觀的文化旅游長廊。
渭水源頭，方圓千里，勝景無限，集山水之大成，占峰崖之精髓，移步而景換，游目以騁懷，無不彰顯著渭河兒女傾力打造“甘肅生態旅游名縣”的時代風貌。今天，縣委、縣政府群策群力，與時俱進，繪制出了渭源旅游新藍圖——“渭河源”一條主線，清源、會川兩大旅游服務中心，首陽山、渭河源、洮河風光三大旅游功能區。讓我們循著多姿多彩的旅游風景線，到這片古老而神奇的土地上，做一次壯美的渭河源之旅吧！
蓮峰山、首陽山、天井峽、石門水庫四大風景區交相輝映，構成了絢麗多彩的首陽山旅游區。這是一條豐厚的歷史文化與獨特的自然風光融為一體的旅游“畫廊”。
（蓮峰山）出縣城東南34公里，即到素有“隴上碧蓮”之譽的蓮峰山。這里是渭河源國家森林公園的主體景區，鳥瞰蓮峰，九峰環抱、狀如蓮花，故稱蓮峰山。曾因馬鹿成群結隊出沒于山林間，又稱“馬鹿山”。
此山因山青水秀、風光旖旎、古跡眾多而文明遐邇。由大山、皇洞、后五臺、釋迦庵等九座形態各異的山峰組成。山腰蒼松蔽日，叢林密布，白薇飄香；山上清泉涓涓，松濤陣陣，爽氣宜人。登高攬勝，大有“一覽眾山小”的豪邁情懷。
拾級而上，映入眼簾的第一座山門便是“不二法門”。“是誰能將眼光放開，看得穿大千世界；請你先把腳跟立定，方可入不二法門。”這幅飽含哲理、意蘊深厚的對聯由原全國佛教協會主席趙樸初先生題寫，字體遒勁有力，古樸典雅。
登臨山頂，環顧群山，九峰對峙，宛如一朵翠滴的蓮花，如幻如影，如夢如詩。清代詩人吳鎮贊曰：“孤鶴淚煙海，遙投仙客家。五峰云散盡，涌出碧蓮花”。
整個大山好像一條騰空而起的巨龍，山頂的八卦樓恰似龍角，兩側的清泉猶如龍眼，名曰“龍眼雙泉”。
這棵四五人才能抱得住的千年古松就是馬武掛鞭樹，距今已有1940多年的歷史。相傳，東漢捕虜將軍馬武征西羌時，曾屯兵于此，每登大山，都要在樹下掛鞭休息，后人稱之為“馬武掛鞭樹”。
蓮峰山是古絲綢之路一處佛道一家的旅游勝地。自漢代以來，山上就有石窟寺廟，元朝汪世顯曾將此山作為王府游覽之地。明清以來，許多名士騷客和退隱官員常年住在這里，修身養性，讀書習武，每每留下膾炙人口的篇章。建國初期，這里有古建筑群落34處200余間，僧侶達700多人。
每年農歷四月初八是享譽隴中的蓮峰山山會，四方游人，興會而至，春潮彌漫，白蕨滴露，山歌四起，熱鬧非凡。
（首陽山）隴右古縣渭源，建于公元前205年漢高祖二年，時稱首陽縣。縣因首陽山得名。東出蓮峰山，迤邐數里，便是聲播隴右的名山首陽山了。這是商末周初孤竹國二子伯夷、叔齊隱居采薇直至餓死的地方。山勢巍峨高峻，蜿蜒東去，主峰像一位盤腿端坐的慈母，伯夷、叔齊的墓冢位于山灣正中，猶如一對酣睡在母親懷中的嬰兒。兩座墓冢掩映在蒼松翠柏之下，幽靜肅穆。
墓前有清代陜甘總督左宗棠題寫的墓碑——“有商逸民伯夷叔齊之墓”，篆額“百世之師”。兩邊對聯“滿山白薇，味壓珍饈魚肉；兩堆黃土，光高日月星辰”，橫額“高山仰止”。墓后是供奉伯夷、叔齊像的清圣殿，塑像由我省著名雕塑家何鄂女士創作。每年農歷四月初八，當地都要舉辦祭拜活動。滿山薇蕨吐蕊，遍野山花爛漫，游客踏青采蕨，焚香拜謁，深深沉浸在古代先賢凄美悲壯的故事中，震撼在穿越時空的浩然正氣里。
（天井峽）眼前這條橫亙15里的史前峽谷就是天井峽。
天井峽的地質結構屬典型的丹霞地貌，分前峽、后峽、上峽和下峽四大峽。從上峽順谷底穿行，處處峰回路轉，步移景換。仰望峰巔，或獨成一峰，或并肩而立，似親昵對臥的雙獅，如俯沖直下的雄鷹，有的宛如高高聳立的麥垛，有的酷似奔跑不息的猛獸，讓人浮想聯翩，大飽眼福。仙女屏、淋仙瀑、天井泉等20多個景點卓爾不群，令人目不暇接。
眼前，萬丈石崖，中開一縫，仰望天空，只有一線寬窄，頂端一處寒泉飛揚而下，垂成千尺白練，瀉金漸玉，清涼沁骨，傳說是王母娘娘的瑤池。崖壁上歡躍的淺溪奔瀉而下，匯成湍急的小河，繼而旋成清澈見底的深潭，泛綠映藍。
這道青灰色的石壁，就是仙女屏，傳說是七仙女更衣之地。對面灑脫飄逸、飛珠濺玉的瀑布就是淋仙瀑，曾是七仙女沐浴浣衣的地方。當年七仙女游歷此地，頓生淋浴之念，她們暢游于怡人美景，情不自禁哼起了歌謠，不巧被放養天馬的牧童聽見。牧童循聲而來，其中一位仙女妹妹有意留下一只繡花鞋做為信物，以期再次相會。今天，我們能看到許多狀如鞋子，大小似三寸金蓮的奇花，當地人叫它“神仙一只鞋”。這些鮮艷無比的珍貴“兜蘭”無一不見證了這段神化般的愛情。
十五里峽谷，十五里畫廊。踩著清澈溪水，頭頂水珠飄飄，腳下流水潺潺，遠離塵世污染，少了都市喧囂，遠望藍天一線，白云似錦，令人心曠神怡。
天井峽，一處返璞歸真的史前峽谷。
天井峽，一方和諧共處的世外桃園。
暖流繞畫閣，柳色映湖光。你看那古樸莊重的木質拱橋，笑傲百年的老槐古柳，綠意盎然的老君山脈，流光溢彩的文化長廊，無不凸顯著渭河源旅游風景區獨特的魅力。
以渭水文化和源頭文化為主的渭河源頭主線，是一條把尋根溯源、休閑度假巧妙融合在一起的旅游風景區。景區內，名勝古跡灞陵橋雄姿不減，熠熠生輝；鳥鼠山、品字泉光耀千古，聞名遐邇；“太白云海”、“南橫臥佛”景色怡人，蔚為壯觀；王韶古堡、寺坪遺址積淀著這方水土獨特的文化記憶。
（灞陵橋）眼前這座橫跨渭河兩岸的拱橋，是全國唯一一座純木質拱橋，被稱為“國寶級文物”。灞陵橋已經成為隴中旅游標志，灞陵橋主題公園被認定為國家aa級風景名勝。2006年5月，被國務院公布為全國第六批重點文物保護單位。
（太白山）“海拔三千三，離天三尺三。不知路多遠，八十一道彎。”說的就是奇絕險峻的太白山，因傳說是太白金星修道的仙山而得名“太白山”。山形險絕、系云摩天，酷似華山，又稱“小華山”。
仰望山峰，殿宇呈瑞，云纏霧繞，山腰茂林修竹，披紅掛綠，懸崖峭壁，掛瀑飛虹。俯瞰山下，云海翻騰，眾山環拱。徜徉在龍眼顯圣、風擺浪聲、八仙過橋、石缸探底、寺頂積雪等眾多奇觀美景之中，品味“夜半鐘聲”、“龍眼神泉”等千古傳說，讓人物我皆忘，如癡如醉。
登上山頂，極目遠眺，綠波如煙，蒼山如海，峰巒層疊，如詩如畫。如遇晴天，隴西、臨洮、渭源三縣縣城清晰可辨，盡收眼底。若逢雨天，只見云翻霧卷，煙霧蕩波，群山起舞，萬壑松鳴，仿佛置身蓬萊仙境。看腳下山梁，似龍鳳呈祥，二龍戲珠。觀山上風景，茂林修竹，美不勝收。
（鳥鼠山）出縣城西北10公里，有一座名列經傳的千古名山——鳥鼠山，這里就是黃河最大的支流——渭河的發源地。《尚書·禹貢》記載，大禹治水“導渭自鳥鼠同穴”山。《水經注》說，“鳥鼠同穴之山，渭水出焉”。
“三源孕鳥鼠，一水興八朝”。渭河以寬廣而博大的胸懷，孕育了燦爛的渭河文化，把周、秦、漢、唐等8個王朝推向了歷史顛峰。鳥鼠同穴山宛如巨龍，昂首起伏，蜿蜒東去。南側密林深處，三眼清泉涌出，形成“品字泉”。泉旁建有禹王廟，以紀念這位“三過家門而不入的”的治水英雄。
千百年來，“鳥鼠同穴”的神奇景觀吸引了眾多文人墨客訪古探勝，吟詩作賦。今天，這一奇觀已成為人與自然和諧相處的縮影。
鳥鼠山系由南向北，將渭源分為東西兩半，嶺東為渭河流域，嶺西為洮河流域。把洮河民俗風情與自然山水、文化體驗與考古探險有機融會在一起的洮河風光旅游線，魅力無限，別有情趣。在這里，品味船崖巨舫和高崖花會的花海歌潮，領略“露骨積雪”和“雙門踩浪”的詭麗景致，探尋古代將士縱馬疆場、奮力搏殺的刀光劍影，一種遠離塵囂、探幽懷古的心境油然而生。
（高崖花會）“尕馬兒騎上著下四川，路過著來了個渭源。身上的塵土臉上的汗，才知道你來的路遠。”（《下四川》）悠悠花兒，濃濃鄉音，在“花兒的故鄉”高石崖裊裊不絕，令人魂牽夢繞。每年六月初六，附近數縣的花兒歌手紛至沓來，即興對唱。密林深處，馬蓮叢中，花傘搖動，歌聲悠揚。形成了花的海洋，歌的浪潮，情的世界。濃郁的民俗風情，獨特的文化生活，就像這千年流淌的渭河，源遠流長，生生不息，折射出渭水源頭百姓生活的淳樸風情，沉淀著這方水土神采飛揚的美好回憶。
（雙石門）這就是享有“隴上香格里拉”美譽的雙石門。這里青山如黛，草場似錦，萬古幽寂、野趣天成，大自然的神工造化將大小石門、一線天、臥龜石、燕子崖等景點融為一體，奇詭秀絕。
歷史遺跡——三國古棧道，因三國魏將鄧艾從此道穿崖架木，修成棧道，通神勇，取西蜀，成就了曹魏霸業而一舉聞名；宋代王韶開熙和、征疊宕，曾在此巧通奇兵。如今，古道遺跡猶存，當年穿架木料的鑿孔歷歷在目。穿行的游客都要踩著沁人肌骨的水浪前行，因此，有了這樣一個別致的名字——“雙門踩浪”。
【關鍵詞】古典詩歌 植物意象
古典詩歌意象可分為五大類：自然界的，如天文、地理、動物、植物等；社會生活的，如戰爭、游宦、漁獵、婚喪等；人類自身的，如四肢、五官、臟腑、心理等；人的創造物，如建筑、器物、服飾、城市等；人的虛構物，如神仙、鬼怪、靈異、冥界等。
中國古典詩歌中植物意象豐富，如楊柳、梧桐、梅花、、竹林等，在詩歌中具有獨特的文化內蘊。下面試淺析中國古典詩歌中常見的植物意象。
楊柳。屬送別類意象(或表達依依不舍之情，或敘寫別后的思念)它源于《詩經小雅采薇》“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”。楊柳的依依之態和惜別的依依之情融合在一起。古代詩歌中離情常常與柳相關合，以折柳表惜別， 其原因首先是由于二者之間具有一種“同構”的關系，柔弱的柳枝那搖擺不定的形體，能夠傳達出親友離別時那種“依依不舍” 之情；由于“柳”“留”諧音，古人在送別之時，往往折柳相送，以表達依依惜別的深情； 更由于柳之易活，寄托了送別人對離人的美好祝愿。折柳贈別的習俗在唐時最盛， 唐代西安的灞陵橋， 是當時人們到全國各地去時離別長安的必經之地， 而灞陵橋兩邊又是楊柳掩映，這兒就成了古人折柳送別的著名的地方。 后世就把 “灞橋折柳”作為送別典故的出處。柳這一特殊意象的形成，是歷史文化積淀的產物，受到民族文化與民族心理的規定與制約，具有一定的約定俗成性。
梧桐。屬愁苦類意象(或表達憂愁、悲傷心情，或渲染凄冷、悲涼氣氛)在中國古典詩歌中，是凄涼悲傷的象征。如宋代李清照《聲聲慢》：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。”元人徐再思《雙調水仙子夜雨》：“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更后。”都以梧桐葉落來寫凄苦愁思。
芭蕉。屬愁苦類意象。在詩文中常與孤獨憂愁特別是離情別緒相聯系。宋詞有李清照《添字丑奴兒》：“窗前誰種芭蕉樹，陰滿中庭。陰滿中庭，葉葉心心舒卷有舍情。”把傷心、愁悶一股腦兒傾吐出來。
。屬抒懷類意象(或托物顯示高潔的品質，或抒發感慨)一直受到文人墨客的青睞，有人稱贊它堅強的品格，有人欣賞它清高的氣質。屈原《離騷》：“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英。”詩人以飲露餐花寄托他那玉潔冰清、超凡脫俗的品質。東晉田園詩人陶淵明，寫了很多詠菊詩，將素雅、淡泊的形象與自己不同流俗的志趣十分自然地聯系在一起，如“采菊東籬下，悠然見南山”。宋人鄭思肖《寒菊》中“寧可枝頭抱香死，何曾吹墮北風中”，宋人范成大《重陽后二首》中“寂寞東籬濕露華，依前金靨照泥沙”等詩句，都借來寄寓詩人的精神品質。
紅豆。屬愛情類意象(用以表達愛戀、相思之情)傳說古代一位女子，因丈夫死在邊疆，哭于樹下而死，化為紅豆，于是紅豆又稱“相思子”，常用以象征愛情或相思。如王維《相思》詩：“紅豆生南國，春來發幾枝。愿君多采擷，此物最相思。”詩人借生于南國的紅豆，抒發了對友人的眷念之情。
蓮。屬愛情類意象。由于“蓮”與“憐”音同，所以古詩中有不少寫蓮的詩句，借以表達愛情。 例 1：南朝樂府《西洲曲》：“采蓮南塘秋，蓮花過人頭；低頭弄蓮子，蓮子青如水。 “蓮子”即“憐子”，“青”即：“情”。這里是實寫也是虛寫，語意雙關，采用諧音雙關的修辭，表達了一個女子對所愛的男子的深長思念和愛情的純潔。 例 2：晉《子夜歌四十二首》之三十五：“霧露隱芙蓉，見蓮不分明。”霧氣露珠隱去 了荷花的真面目，蓮葉可見但不甚分明，這也是利用諧音雙關的方法，寫出一個女子隱約地 感到男方愛戀著自己。
連理枝。屬愛情類意象。連理枝，指根和枝交錯在一起的兩棵樹；古典詩歌里用作恩愛夫妻的比喻。白居易的《長恨歌》：“七月七日長生殿，夜半無人私語時。在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。”
其他，如丁香：愁思或情結。黃葉：凋零， 成熟 ，美人遲暮， 新陳代謝 。綠葉：生命力， 希望， 活力。紅葉：代稱傳情之物，后來借指以詩傳情。花開：希望，青春， 人生的燦爛 。花落：凋零 ，失意， 人生、事業的挫折， 惜春 ，對美好事物的留戀、追懷。桃花：象征美人。蘭：高潔。牡丹：富貴， 美好。不再一一贅述。
民間藝術滲透到了文人畫中，這是不能夠否認的，從版畫等繪畫的形式具有屬于自己獨特魅力，在文人畫中，起到了非常深遠的影響。在和民間藝人的合作中，將風格和民間審美結合在一起，將帶有木版韻味的話譜開始流行，促使文人畫家也受到了繪畫的影響，開始與民間藝術結合。在明清木刻版畫中，文人畫十分具有藝術魅力，其影響最大的是民間藝術的刻板畫、瓷器繪畫等。伴隨著商品經濟的不斷發展，市民階級不斷進步，所以，小說等俗文學開始出現，在明代中晚期的江南一帶，印刻十分興盛，戲曲小說連官府都在大量的進行印刻。由于大量的插圖類書籍開始進入，所以很多商人開始請文人畫家進行插圖創作，陳老蓮、蕭云從等人十分出名。老蓮曾經創作的《水滸葉子》等插圖是當時最流行的作品，這也是典型的文人畫家和民間刻工一起完成的藝術作品，是中國版畫史上的寶貴財富。除此之外，還有許多的優秀作品，如《九歌》等。
二、文人畫藝術與民間藝術的互滲性
民間藝術的基礎性和“母體性”都十分重要，在中國藝術的發展過程中，民間藝術和文人畫藝術的交流影響方向，主要是在明清時代，是其文人畫家和民間文化的融合，在色彩等運用上更加的突出只有，對于民間藝術中色彩的吸收十分明顯。直接將清末上海畫派各大畫家色彩濃厚的風格表達出來，甚至還汲取了西方的畫風，采用了鮮明的紅和率綠對比；做到了畫面感很強。其實所有的藝術之間都是相互聯系相互影響的，文人畫家在民間藝術中汲取優點，促使文人畫走向了一個全新的局面。其實民間藝術也收到了文人畫藝術的影響很深，我將其總結為如下幾個方面：
1.在明清時期中
能夠看到與之前構造具有差異性的青花瓷繪作品，其中都汲取了民間藝術，最具有代表的就是龍鳳花草圖案，其采用的題材是以山水、花鳥、人物，通過瓷繪的創作出來，將筆墨的效果和趣味表達得淋漓盡致，將文人的藝術氣息和民間藝術味道都包含了，是將兩種形式結合在一起的畫風。
2.我國古代的雕版印刷術的產生衍生了民間木板畫
特別是到了明清末代的時候，是這種藝術形式發展的巔峰，獲得了大量勞動人民的喜歡，所以當時的畫作坊遍布全國。里面有很多的作品還是出自于文人畫藝術的影響，有的還是文人畫家親自操作，將“雅化”帶到民間木板年畫中。例如天津楊柳青、蘇州桃花塢年畫風格與山東濰坊、河南朱仙鎮、河北武強的木板年畫，其畫風突出，采用了強烈的色彩對比，但是去細致。
3.在明清時代中
有許多的文人都是屬于沒落了，導致民間出現了大量的文人畫家，將民間藝術和文人畫藝術結合在了一起，獲得了好的溝通和交流的機會，將民間畫師的表現手法帶到了文人畫藝術中，所以導致文化畫家還是變了風格。例如仇英、華巖、黃慎、任伯年等都是這種轉化形態的代表人物。
三、結語
關鍵詞：中華文化；民族藝術；構圖方法；廣告設計
21世紀，廣告已成為了眾所周知的產品宣傳方式。其實，廣告宣傳的不僅是產品，更是文化。廣告設計者通過廣告，采用消費者所認可的文化形式，向消費者宣傳自己的設計理念，實現促進產品銷售的目標。隨著經濟的全球化，我國的廣告設計深受國際廣告的影響，與民族文化漸行漸遠。這造成了受眾效應的短時性和無效性，即受眾笑過之后則毫無情感的觸動，也就缺失了購買的欲望。
一、廣告設計借鑒民族藝術元素的意義
目前，各國的設計者都在廣告設計中融入本國的文化元素，以形成具有特色的設計風格，走出自己的設計路線。把民族文化滲入廣告設計中，不僅有益于廣告的耳目一新，也有助于民族文化的繼承和弘揚，可謂一箭雙雕。這對中國的廣告設計和中國文化的傳承是很有價值的啟示，中國的廣告設計想要拓寬產品市場，強化廣告效應，就必須走民族特色之路。植根于中華文化的中國廣告，不僅能夠吸引國內外受眾的眼球，而且能夠發揚中華文明的包容和創新精神，使世界更好地認知中國。廣告設計與中華文化相結合，民族藝術起著舉足輕重的作用。民族藝術是指民間存在的種種技藝形式，它歷經千年傳承，具有深刻的民族文化印痕，無論是剪紙、工藝品，還是建筑、石刻、文字、繪畫，這些藝術通過千變萬化的造型和絢麗多姿的色彩體現了民族的精神，包括信仰、審美、思維、道德等等。廣告設計者要對民族藝術中蘊含的中華文化進行仔細剖析，借鑒其造型和色彩的匹配手法，然后融入時代元素，呈現出文化與時代的完美融合。廣告設計既不是再現傳統，也不是崇尚歐美，而是對民族文化的重新審視，是用現代設計理念詮釋民族文化的精髓，是批判性的糅合，是一種創造。
二、廣告設計借鑒民族藝術元素的內容
構圖，是運用點、線構造物體的面和體，在人們的視覺中呈現具體事物的形態，在人們的思想中感知構圖者的認知。中國的民族藝術構圖特色獨具、內涵豐富，值得現代廣告設計者借鑒。
（一）借鑒民族藝術的構圖方法
1.主題構圖法
主題構圖法是指突出主題，然后圍繞主題安排其他形象，這在民族藝術中并不罕見。比如剪紙《吹簫》，主題是吹簫的女孩，所以對于女孩的構圖突破了空間透視的常規，采用了極盡夸張的手法，忽略了人物的合理化、美術的標準化，而對其他相關人物則進行了簡約處理。主次分明的構圖，能夠更好地向受眾傳達作品的內涵，這是現代廣告設計可以充分借鑒的，不要胡子眉毛一把抓，美其名曰是“印象派”作品，實際上不明所以，也許只有設計者自己明白。
2.深入構圖法
深入構圖法是對視覺不能直接看到的事物，通過構圖展示出來，其圖中存在兩層內容：一是表面內容；二是由受眾想象的表面內容遮蓋下的隱形內容。比如剪紙《虎吃五毒》，不僅構出了一只威風凜凜的老虎，而且把老虎肚子里的蝎子、蜈蚣、蜘蛛、蛇、蟾蜍都表現了出來，這與一般美學構圖中的簡約與抽象原則恰好相反，但是能深刻地表現作品的驅邪寓意。廣告設計也是如此，不能以作品的復雜和簡單來定論成敗，而要看作品主題的呈現力度。
3.動態構圖法
動態構圖法是巧妙地在二維平面上展現人物和事物的相關過程。這種作品至少有兩層內容：一是在構圖時要注意合理分割和聯系。比如鳳翔泥塑片《魚戲蓮•蓮生子》，下部分是魚戲蓮，體現蓮子的生長情態；上部分是蓮生子，體現蓮生子的過程，通過蓮把上下內容分隔聯系，體現了內容的豐富和統一。二是動態構圖法通過多個視角、多個時空，再加上設計者豐富的想象力，在一個二維平面上完美地體現人物和事物的發展。這對于要在有限的時空內，有層次地體現豐富內容的廣告設計者來說，也具有重要的借鑒價值。
4.時空構圖法
時空構圖法是合理分布空間以安排多層次的人物和事物，表達設計者對宇宙的認知。“天人合一”思想深入中國人的骨髓，在中國的藝術作品中，時常運用時空構圖法，體現天地人合一的哲學思想。比如陜西千陽的五毒馬甲，鳥是天的代表，花是地的代表，三角是山的象征，黑白三角是水的象征，再加上五毒、八卦，這就構成了整個世界，寓意以毒攻毒、長壽安康，同時也蘊含了古代的生殖崇拜和宇宙觀。這種利用空間的層次性來體現宇宙觀的思想值得廣告設計者借鑒，不要總是在設計中表現自己的滿腹牢騷，而要體現宏大的世界觀，提高整個作品的境界。
5.因形構圖法
因形構圖法是因形而造形：有在圖形上雕琢圖像的，比如各種玉佩、瓷瓶、香爐上的紋樣，這是打破圖形的有限性，創作出一個無限的空間；有復合圖像，比如《彩陶人面魚紋盆》，人面兩邊有魚的耳朵，魚紋的四角有人的四肢；有共用圖像，比如敦煌藻井圖案中，3只兔子共用3個耳朵圍繞圓的中心旋轉，看上去仍然是1只兔子2個耳朵，寥寥數筆就勾勒出了動感；有內嵌圖案，比如桃花塢《群仙祝壽圖》，在壽字當中嵌了各路神仙，惟妙惟肖。在現代廣告設計中，可以充分借鑒這些思路，比如瓷器、衣服上的圖案設計，因形而構圖、圖案結合圖案，能夠帶給受眾強烈的視覺沖擊。
（二）借鑒民族藝術的其他方法
1.象征意義
民族藝術是從視覺上來體現中國人對生產生活的認識，中國人采用含蓄的手法在色彩與造型上體現特定的意義，即賦予民族藝術象征性。廣告設計可借用這種表意方式，讓人們在賞心悅目中品味深刻的思想。具有典型象征性的民族藝術元素是“中國結”，中國人運用不同的結法來表示不同的意義：“雙魚結”表吉慶有余，“團錦結”表示團圓美滿，“雙蝶結”表示比翼雙飛，“方勝結”表示一帆風順，“雙錢結”表示財源廣進，“雙全結”表示兒女雙全。廣告設計者通過分析其造型的不同形式，借鑒其通過線條的變化來體現寓意的手法。
2.夸張手法
民族藝術在神與形的處理上偏重于神，所以在形的方面往往采用夸張的手法突出主題，把不必要的細節簡化或者是略去，這就造成了很多民族作品的不合理性。也就是說，從現代美術理論的角度分析，這些民族藝術作品并不合格，但是其具有的視覺感受和思想價值卻毋庸置疑。在夸張手法的運用上，典型的是剪紙藝術。剪紙的夸張性表現為它可以剪出生活中并不存在的現象，即使存在，也常常有比例失調，在剪人物或動物時，頭部的比例非常大；在剪植物或景觀時，則是層層壘高。是否符實，是否合理，皆不重要，重要的是是否體現了精神，帶給人們思考；是否具有樂趣，帶給人們歡樂。設計廣告時，可以適當采用夸張的表現手法，弱化其他細節。
3.抽象思維
民族藝術圖案取材于生活，是人們對生活中的事物經過提煉加工后的產物。在創作中，人們剝離了事物外在的具體性，抽象出其本質特征，比如書法就是人們抽象思維運用的結果。書法是中國獨有的藝術，以線條的不同形式展現無限的內涵，闡釋簡易中的大道，表現無形有狀、無物有象，線條越是簡約，抽象越是明顯。所以，抽象思維在創作廣告時是理所當然的思維方式，僅僅依靠線條的架構，就可以演繹出無窮的藝術魅力，更不要說還有色彩、光影等其他形式。
4.美學標準
民族藝術形象、親切、樸實，具有一些特殊的美學標準，比如泥塑的色彩有很多紅綠搭配，剪紙的很多構圖比例嚴重失調，這些顯然不符合現代美學理論的范式，但是卻具有很大的想象空間。這是因為民族藝術是中國歷史文化的沉淀，是中國人生產生活的結晶，中國人有中國人的約定俗成和心理意識，歷經千年，積重難改。所以，在廣告設計時，不要一味地強調美學理論的美學標準，那是西方的欣賞標準，與中國未必相同，中國的設計者要善于借鑒民族藝術的設計標準，為廣告設計注入新的血液。
5.哲學智慧
儒家和道家是中國的兩大傳統哲學流派，儒家強調天人合一，和諧中庸，道家強調自然，講究有與無、虛與實的對立統一。所以，以儒家為思想底蘊的廣告設計體現“尚清”二字，以道家為思想底蘊的廣告設計體現“相生”二字。沈浩鵬的《蘇州印象》是典型的儒家代表作，在簡約之中體現了蘇州的小城特色；陳邵華2008年的申奧標志設計體現的是道家的相生，有無相稱，筆盡而意無窮。現代廣告設計如果能把儒家或道家的思想蘊含其內，將體現出高端、典雅、深邃的效果。
三、廣告設計對傳統圖案的再創造
中國的圖案資源豐富多彩：從書法到繪畫，從瓷器到織錦……不同的形式彰顯了民族的魅力。廣告設計者運用傳統圖案，要在原有基礎上進行再創造，把傳統的意蘊同現代的設計理念完美融合，這樣設計出的廣告才具有強大的生命力。
（一）對漢字的再創造
漢字是中國人的偉大創造，依形據物，長于摹狀，又兼有書法藝術，風格多樣，大篆粗獷，小篆圓潤，隸書典雅，楷書工整，行書歡快，草書奔放……具有幾千年的文明底蘊，所以漢字具有完美的構圖價值。現代廣告設計可以對漢字進行再創造，比如：2008年北京奧運會的“京”字，就是把京字和舞動的人結合起來的因形構圖，不僅向世界各國傳遞了北京歡迎您的概念，也讓中國的漢字文明大放異彩；《蘇州印象》的“州”字，是把蘇州的窗欞圖案嵌入到州字當中，州字中的三個點設計成了水的流動形態，這不僅向世人展示了蘇州的代表藝術———蘇州的水與蘇州的建筑，而且還使人們對蘇州產生了無限的遐思。
（二）對吉祥圖案的再創造
自古以來，追求美滿幸福是中國人的愿望。因此，在很多的飾物或者器具上便把這個愿望寄于其中，借動物、植物、漢字等驅兇納吉。時至今日，中國人這種美好的愿望都不曾改變過，所以，把吉祥圖案納入現代廣告設計中，具有較大的受眾空間。香港鳳凰衛視采用中國古代的吉祥鳥“鳳凰”圖案，并且運用古老的喜相逢結構，以象塑形，不僅把求吉避兇之意蘊含其中，而且體現了和諧、圓滿的哲學觀以及自在的宇宙觀，豐厚的文化底蘊體現了現代傳媒的交互性、開放性等特點。華夏銀行的標志是一條玉龍，龍是中華民族的象征，中華民族是龍的傳人，龍也是權力、富貴的代表，皇帝稱自己為真龍天子，用盤曲成C狀的玉龍做標志，蘊含了華夏銀行的民族精神，也寄托了美好的希冀。
（三）對民間圖案的再創造
民間藝術是民族文化不可或缺的組成部分，是在自然事物的基礎上進行的藝術再創造，融入了人們對生產生活的感悟，求大、求全、求美。以民間圖案為基礎的廣告設計具有良好的受眾基礎，能夠得到廣大受眾的推崇，所以民間圖案是非常豐富的廣告設計素材。比如：香港賀北京申奧成功的海報，采用了孫悟空身著運動服擲標槍的圖案，把人們喜聞樂見的神話人物形象與現代環境結合起來，獲得了廣泛的贊譽；清華大學在設計澳門特區區徽的時候，采用三瓣蓮花與水文相結合的形式，既是澳門的象征，又將神話故事三瓣蓮花融進了設計中，寓意中華民族是一個拼搏向上的民族。
作者:疏梅 單位:安徽藝術職業學院
參考文獻：
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一、民間美術造型的基本特征
中國的文化曾經歷社會朝野的演變，但是原始文化并沒有隨著時代的變遷而消失。像民間所崇尚的圓滿，講求對稱，陰陽對比等。均體現在歷代美術作品的造型中，這些民間美術造型廣為流傳，生生不息。據記載，至今河南淮陽民間藝人的泥塑中還留有遠古時期奇詭怪誕的動物形象。這些妙趣橫生的擬人化動物造型深深地扎根于中國民眾心目中。而民間美術的民俗性特征也是不可忽視的，中國人善長于把民俗事物通過造型手段表現出來，因此，民間美術造型又產生于形形的民俗事物中，體現出造型上的民俗特征。由于古代生產、生活需要的人力勞動很多，因此各家都十分希望人丁旺盛，因此作品的造型大都體現出對生殖、生命的真情向往和對吉祥、幸福的執著追求。生殖與生命已成為民間美術所要表現的永恒的主題，貫穿于民間美術創造的全過程中。譬如:“生命樹”、“魚戲蓮”、“蛇盤兔”、“鳳穿牡丹”等一系列主揚生殖與生命的主題為民間美術造型增添光彩。另外，驅災除疫，祈福迎祥，祭祀等民俗活動也有所表現。如民間版畫中的門神“神奈”、“郁壘”、“秦瓊敬德”等成為我國歷史上留存已久的藝術形象。還有許多喻意吉祥幸福的藝術造型，如“連生貴子”的造型可以是蓮花和娃娃組成，也可以由蓮花、笙、桂樹枝組成。“多子多福”常由帶著枝蔓的葫蘆和小孩子組合在一起。其他還有“觀音送子”、“天降麟兒”、“送子娘娘”等等。以上均體現了我國勞動人民對美好生活的憧憬和真摯追求，同時也顯示出民間藝術家純真的審美情趣和高度的藝術造型才能。
二、民間美術的獨特造型審美蘊意
民間美術是自由的并且富有生命的一門藝術。有著它自己獨特的審美、造型。這獨特的審美體系是來源于民間的一種造型藝術。也許創造出作品的作者本身并沒有很豐富的文化底蘊，可他所創作的作品卻會很真實地反映出他的內心世界，甚至一眼就能讓人看出他的生活環境或是家庭條件。這樣的作品往往會比一些有著深刻意義的作品來得更直接、更真實。民間美術以其多樣的造型風格變化，綜合了中國的古老文化，以其獨特的結構、審美和民間藝術家的思維方式，恰恰反映出了民間美術的造型審美蘊意。綜合以上它所沉淀下來的就是民間美術造型中獨特的，最真實的，最能夠反映出民間美術中有著其質樸并真實內涵的作品。民間美術主要通過以下的基本表現手法體現出來:
1．寓意表現手法:從民間美術的作品中，我們既可以看到傳統的吉祥圖案，也可以看到有著神話色彩傳說中的英雄，甚至鬼神之類的圖案。這些也是民間美術獨特的精神內涵的表現，它所表現出的寓意大多是期望平安和對未來美好的憧憬。這些同樣是人類共同的愿望，而民間美術的造型則始終遵循著這樣的創作路線，其中蘊涵了吉祥的寓意。比如，石榴和西瓜多籽，便被借用于“榴開百子”，傳說中食蟠桃可以青春永駐，而松柏則是生長千年的代表，山岳歷經滄桑而無損，白鶴通常會出現在神話里，而雞的自然形態也廣受贊揚，它形體挺拔，行動矯健，毛羽艷麗，氣概非凡，因此學者們多認為，古代的鳳凰形象，就是以公雞為原型創造出來的。古人還認為雞能驅鬼、避邪。南朝宗懔《荊楚歲時記》上說，正月初一為“人日”，在這一天，大家貼畫雞于門戶，上懸葦索，旁插桃符，這樣做可以使得“百鬼避之”等。類似于這樣有著美好寓意的吉祥圖案還有很多，在此就不一一列舉了。
2．諧音表現手法:另有一些美好的寓意更是運用了中國漢字諧音的特點，并將讀音相同或相似的字加以借用，來代表大吉大利之意，如“連(蓮)年有余(魚)”，“福祿(鹿)雙全”，“馬上封侯(猴)”等等。由此可以看出廣大勞動人民追求美好幸福生活的一面。
3．組合表現手法:這種表現手法就是以字的組合或是字畫同時存在的組合來構成吉祥圖案，譬如，“五福捧壽”，就是畫面中以五個蝠蝶來圍繞“壽”字，借此表達祝壽的美好愿望;另外“百壽圖”中的100個“壽”字組合在一起也是如此。由此可見，民間美術就是由勞動群眾自己創造的，真實的表現并服務于他們的生活，反映出了他們對生活的美好期盼，并充滿本土氣息，在人民群眾中廣泛流傳的一門藝術。
三、民間美術獨特的色彩感染力
民間美術大量地運用高純度的色彩去表現作品，具有著濃郁的民俗氣息和地方色彩，這些是民間美術所特有的。由于民間美術的創作者是占人口大多數的底層人民群眾，他們來自民間，并扎根于民間，從現實生活中汲取營養，這一特性使得人們大都受地域的文化積淀、習俗風情、地貌環境的影響，便會對主觀情感與外界事物交織交融，即形成“自然文化”。因此，民間美術洋溢著一股純樸、濃厚的鄉情和自然天趣，凝聚著某一民族或地區人們思想意識和審美情趣，并有著強烈的民俗性和共同性。總而言之，人們那些純真質樸的天趣以及對生活充滿美好期盼的思想都通過民間美術的獨特造型藝術表現出來了。它淋漓盡致地表達出了勞動群眾的真實藝術境界，并形成超越普通人審美價值觀的具有獨特魅力的藝術作品。民間美術獨特的造型藝術使得整個民間美術在發展史上有著更璀璨的星光，有著更深刻的感染力，或許，正是他獨特的造型藝術才是民間美術的魅力所在!
作者：馬菁蕓單位：長春職業技術學院信息技術分院
