時間：2023-05-29 18:22:02
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇王昌齡的詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：含蓄婉曲 比興物象 景象 動作對象
古代學者早就發現了王昌齡詩歌的含蓄美，明代胡應麟在《詩藪》中說：“少伯深厚有余，優柔不迫，怨而不怒，麗而不”。①但是王昌齡如何創造出含蓄委婉風格，古人并沒有歸納總結出來。今人對此作了進一步的探討，如畢士奎總結了王昌齡詩歌的三種含蓄表現方法：“烘云托月，以彼寫此”；“語近義遙，以淺藏深”；“不著一字，以無勝有”。②問題是其他詩人也用這些含蓄抒情方法，為何王昌齡能用同樣的方法創造出比別人更為含蓄的意境？
筆者認為王昌齡在各種含蓄抒情手法里鑲入比興物象，將含蓄抒情手法與比興物象巧妙地結合起來運用，才取得了更勝一籌的含蓄效果。
古詩中的比興物象由來已久，《詩經》創造了以鳥為中心的比興物象。《楚辭》發展出了以“香草美人”為中心的比興物象。而陶淵明著重開創了以、飛鳥等田園物象為中心的隱士比興物象系列。
比興物象原本使詩歌更加含蓄，但是在長久經驗的累積下，比興物象所表現出的固定意蘊反而成為詩歌意旨明顯的表現了，“詩中經常出現的具有象征性的景物會引發人們習慣的聯想和固定的情緒”。③所以有的詩人熱衷于創造出新的比興物象來表達更為含蓄的意蘊，如李商隱獨創了許多比興物象。有的詩人則在運用方法上大加功夫，將比興物象運用得更為圓融無跡。
唐詩中運用比興物象的方式可以分為三種：一種在通篇為比的詩歌中運用，如張九齡的《感遇?其二》全詩借橘發微；一種是在部分用比的詩句中運用，如“欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山”；另一種只將比興物象鑲入詩中，如“楊花落盡子規啼”句，將子規這一比興物象融入了景象當中。其中將比興物象鑲入詩歌是最含蓄最巧妙的方法。
王昌齡成就在于將傳統比興物象融入詩中的技巧達到了了無痕跡的境地，創造出了含蓄婉曲的詩歌意境。王昌齡主要用了兩種方法將比興物象融入詩中：一種是化比興物象為景象，一種是化比興物象為動作對象。
一、化比興物象為景象――情景交融的深化
化比興物象為景象的手法，是以情入景手法之一。因為比興物象具有深刻的含義，因而這種方法會使詩歌情感比一般的情景交融更加蘊藉含蓄，因而可以說是情景交融的深化。如陶淵明的《飲酒》“采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。”“”是傲放于秋霜的高潔之花。“飛鳥”雙翅凌云，是自由的象征。陶淵明在他的籬笆下只輕輕地摘一朵，然后抬頭看看飛鳥，就輕松地成了文學史上著名的高潔隱士形象。這舉重若輕的美妙意境全靠化用比興物象的高超手法。
王昌齡的詩中也化用了許多比興物象。如《芙蓉樓送辛漸二首》其二：
丹陽城南秋海陰，丹陽城北楚云深。高樓送客不能醉，寂寂寒江明月心。
月是高度情思化的物象，暗喻著作者清明潔白之心。因而“寂寂寒江明月心”這清寂的景象不單純是送別時的場景，還蘊含著作者與友人的純潔友誼。李商隱的“碧海青天夜夜心”顯然受了王昌齡此詩句的影響，但王昌齡的詩句更形象、更蘊藉，就在于詩人將比興物象“明月”化為了景物。
比興物象是傳統情感的積淀實體，它本身就是具有一定意蘊的可視性的事物。比興物象化為詩歌的景象，使詩歌既有深邃的情思，又有優美的畫面感，情與景得到了高度凝聚融合。
如《芙蓉樓送辛漸二首》其一最后一句“一片冰心在玉壺”。是從古詩“清如玉壺冰”化用而來，但比古詩更好。原因是少了一個“如”字，將事實的陳述變成景物的描寫，比興物象“冰心”化為了一個冰清玉潔的完美形象。又如《送別郭司倉》中：“明月隨良掾，春潮夜夜深”的明月是寄予了作者之心、之情的明月。“明月隨良掾”就是我心隨良掾，表達了詩人對朋友的掛念之情。這與李白《聞龍標左遷遙有此寄》中的“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”具有異曲同工之妙，而王昌齡的詩句更含蓄、形象。原因也在于王昌齡只是描寫了一幅景象，將比興物象化用為景象，而李白采取了直接敘述的方式。
王維的《九月九日憶山東兄弟》與王昌齡的《送魏二》一樣地運用了襯托的手法，這兩首詩都想象對方思念自己，以此來襯托自己對對方的思念。
獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。（《九月九日憶山東兄弟》）
醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼。憶君遙在瀟湘月，愁聽清猿夢里長。（《送魏二》）
但王昌齡的詩明顯地更含蓄、更優美，除了王詩在第一聯用以情入景手法而王維用直接敘述筆法外，另一原因就在于王昌齡在第二聯用了化比興物象為景象的方法。王維的“兄弟”們登高遍插茱萸時突然感覺到“少一人”，那么接下來很自然便是思念這個缺席的人。可見王維這首詩的含蓄主要是靠截斷情感的流向來完成的。王昌齡詩中的“瀟湘”二字自舜帝二妃之后便一直是文人喜用的語象，多為思念的意思。猿聲向來就有“猿鳴三聲淚沾裳”的悲切，文學作品中的猿鳴一般為悲傷的代名詞。瀟湘本就是多情之地，更何況在瀟湘的月光之下，聽著悲切的猿鳴聲，那思念之苦自是不言而喻了。王昌齡詩歌的情感蘊含在他營造的情境里面，在比興物象的里面、背后；而王維的情感在詩外，這種區別不得不辨。
王昌齡將比興物象化用為景物的方法運用到極致的當為《送李十五》：
怨別秦楚深，江中秋云起。天長沓無隔，月影在寒水。
王昌齡他自己在《詩格?十七勢》的謎比勢中進行了解釋。這首詩除第三句外，句句都用了比喻的手法。用秦楚之遠比喻別怨之深，這是明喻。用江中忽起之秋云比喻行人的不可復歸，這是暗喻。用月影在水比喻兩人似近實遠，即夢中相見但醒來卻相距萬里，這也是暗喻。兩個暗喻都是情景交融的情景描寫句，了無痕跡地化用了比興物象入景，所以當時有的讀者不明這兩句詩意。
總體上講，王昌齡化比興物象為景象的手法比較成功，取得了異常含蓄的效果。用房日晰先生的一段話來作結就是：“善于融情于景，用客觀景象把主觀情感嚴嚴實實地包藏隱蔽起來，他的情緒在詩歌里是絕不外露的。”④
二、化比興物象為動作對象――動作的微妙意味
除了將比興物象化用為景象之外，王昌齡還將比興物象化為人物的動作對象，使比興物象巧妙地融入詩里，既不影響人物動作的刻畫，又寄寓了深刻的含義。如《長信秋詞五首》其一：
金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。
這個身處金屋的女子，夜深人靜，她卻臥在床上毫無睡意，只能聽著似乎永遠也滴不完的漏滴之聲。夜間躺在床上聽各種聲響這是很平常的生活場景，但通過王昌齡的描寫我們可以體會到這個宮女深深的寂寞。原因就在于“清漏長”這三字，漏是中國古代用來計時的工具，亦即時間的象征。漏聲綿長就說明這個宮女覺得時間流逝得太慢，也說明了她內心的無聊、寂寞、空虛。全詩的主旨靠比興物象“清漏”得以顯示。
人物情感是隱藏的，比興物象是顯在的。比興物象成為人物的動作對象后，就寄寓了人物的隱晦情感，也就是說比興物象成了虛擬人物情感的顯性代言體。因而讀者往往讀到比興物象時才真正明白虛擬人物的真實情感，形成了委婉蘊藉的效果。《西宮春怨》是將比興物象化用為動作對象的最典型代表。
西宮夜靜百花香，欲卷珠簾春恨長。斜抱云和深見月，朦朧樹色隱昭陽。
珠簾欲卷而未卷、云和斜抱而不彈，說明了這女子毫無心緒。她抱著云和眼睛卻望著月亮，以及朦朧樹色隱住的昭陽宮。昭陽宮是漢宮殿名，是受寵者趙飛燕姊妹所居處，也即是皇帝常住之處。因此只有讀到這個女子所望的對象――昭陽宮時，我們才會明白這個女子無心無緒的根結乃是癡心望幸。這首詩的弦外之音全靠這女子所望對象――昭陽宮才體味得出來。所以李瑛《詩法易簡錄》說“夜靜不寐，但望昭陽樹色，不言怨而怨自深。此詩品格最高，神韻絕世。”⑤“不言怨而怨自深”就是在于作者巧妙地將比興物象昭陽宮作為這個女子的所望對象，讓昭陽宮――比興物象所蘊含的深意來為女子代言。
通過上述分析我們可以看出，由于王昌齡將比興物象化用為人物的動作對象，將情感蘊藏在比興物象之中，與一般作家描寫動作含蓄抒情相比，情感又多隔了一層。一般作家情感的表達是：情感動作。王昌齡則是：情感動作對象（比興物象）。章培恒先生注意到了王昌齡詩歌的這種特點，他說王昌齡“善于提煉情思和物色，并把兩者凝聚為鮮明的一點，凝眸注目處言語無多，而神情畢現。”⑥“物色”即是動作的對象（比興物象），“情思”是虛擬人物的情感，“把兩者凝聚為一點”就是將情感蘊藏在動作的對象之中，“凝眸注目”即人物的動作。也就是說通過動作描寫將人物內在的情思寄寓在物色當中。虛擬人物的情感寄寓過程是：情感――動作對象（比興物象）。而讀者閱讀文本時理解情感的過程是：動作對象（比興物象）――情感。
一首詩歌的抒情方式不管怎么含蓄委婉也要有直接表述的成分，直接表述的多少取決于作者技巧的高超，關系到作品含蓄的程度。王昌齡詩中運用的比興物象蘊含了詩人及虛擬人物的情感，因而直接交待比較少，顯得更含蓄委婉。盛唐詩人劉方平《春怨二首》其二是首較好的閨怨詩：
紗窗日落漸黃昏，金屋無人見淚痕。寂寞空庭春欲晚，梨花滿地不開門。
這首詩和王昌齡的《西宮春怨》一樣寫的也是春恨，寫得委婉含蓄，特別是“梨花滿地不開門”是成功的含蓄描法。但是作者直接交待的成分比較多，“無人”、“淚痕”、“寂寞”、“春欲晚”這四個詞直接交待了這個宮女的孤獨、傷春之情。
王昌齡詩歌沒有其他詩人宮怨詩中的眼淚，更沒有作者的評述，只有肢體動作和視線動作及動作的微妙對象――比興物象，其余的讓讀者自己去領會。
王昌齡刻畫人物動作的手法主要存在于他的七絕宮怨詩，這種詩歌有兩個情感主體，一是作者自己，另一個是虛擬人物。其他作家同類題材的詩歌隱藏的是自己的情感，但虛擬人物的情感的描寫還是直露的。而王昌齡在詩中不僅隱藏了自己的情感，就連他筆下的人物情感也是隱藏的。因而顯得比其他一般作家的同類詩歌更為含蓄委婉。
能夠像王昌齡這樣細致地刻畫人物動作的詩人確實少有。他所要表達的情思全都蘊含在他描寫的人物動作及比興物象中了，這使得他的詩歌具有極大的視覺效果，讓讀者領會到了電影一樣的視覺藝術。作者的筆觸就像導演的鏡頭一樣，他敏銳地抓住那些泄漏人物微妙心理情感的動作及比興物象，帶領讀者閱覽作者的意圖。而人物的動作就像導演精心安排的演員的表演，只不過在王昌齡的詩中沒有臺詞，在這里臺詞也成了累贅。
通過上面的分析論述，我們可以看到將比興物象的化用與其他含蓄抒情手法結合起來取得含蓄蘊藉的效果是王昌齡詩歌的抒情特點。因而在王昌齡的詩歌中那些能統領全詩的詩眼往往是比興物象，是名詞。而其他作家詩歌的詩眼多是動詞。
可以說王昌齡的詩歌是含蓄中的含蓄，委婉中的委婉。將情感蘊藏在比興物象中，讀者需要層層剝筍樣地追尋作者的真意。所以陸時雍在《詩境總論》中說他的詩：“襞積重重，使人測之無端，玩之無盡，惜后人不善讀也。”⑦宇文所安也說在王昌齡的詩中：“被隱藏的只是基本情境或意旨。復雜性常呈現為情緒的模糊性。”⑧房日晰先生亦如是說：“不能僅憑直接感受，而要分析詩里描寫的情景，仔細地揣摩和尋繹詩人的感情意向，反復地咀嚼和品味，才能真正體會全詩的意蘊。”⑨
這些評價都注意到了王昌齡詩歌比一般詩人更含蓄的意蘊，但是只有明人黃克纘、衛一鳳在《全唐風雅》中說到了含蓄的真正根結：“唐七言絕句當以王龍標為第一，以其比興深遠，得風人溫柔敦厚之體，不但詞語高古而已。”⑩我們且不管他的評比標準是否客觀，而他說的“比興深遠”實在是抓住了王昌齡含蓄抒情的關鍵，巧妙地運用比興物象是王昌齡含蓄抒情的特點。
注釋：
①胡問濤,羅琴校注.王昌齡集編年校注.巴蜀書社，2000年版，第202頁.
②畢士奎.試論王昌齡七絕的美學特征.內蒙古師大學報，1994年第3期，第63、64頁.
③趙佩霖.興的起源.中國社會科學出版社，1987年版，第8頁.
④房日晰.唐詩比較研究.安徽大學出版社，2005年版，第84頁.
⑤胡問濤,羅琴校注.王昌齡集編年校注.巴蜀書社，2000年版，第97頁.
⑥章培恒,駱玉明.中國文學史.復旦大學出版社，第64頁.
⑦胡問濤,羅琴校注.王昌齡集編年校注.巴蜀書社，2000年版，第388頁.
⑧宇文所安.盛唐詩.三聯書社，2004年12月版，第121頁.
⑨房日晰.唐詩比較研究.安徽大學出版社，2005年版，第90頁.
聞王昌齡左遷龍標遙有此寄
李 白
楊花落盡子規啼，
聞道龍標過五溪。
我寄愁心與明月，
隨風直到夜郎西。
【作 者】
李白（701~762），字太白，號青蓮居士。綿州昌隆（現在四川江油）人。唐代詩人，在我國歷史上，被稱為詩仙。其詩風豪放飄逸，想象豐富，語言流轉自然，音律和諧多變。他善于從民歌、神話中汲取營養素材，構成其特有的瑰麗絢爛的色彩，是自屈原以來積極浪漫主義詩歌的新高峰，與杜甫并稱“李杜”。
【意譯】
楊花落盡了，子規鳥兒不住地在啼，驚悉好友王昌齡被貶到龍標去，一路上要經過雄溪、
溪、酉溪、沅溪、辰溪。把我的愁心托付給天上的明月，一同伴隨你奔赴夜郎之西。
【賞析】
這是李白的一首七絕名作。據考證，王昌齡貶為龍標尉約在天寶七載（748）。第二年楊花飄落、子規鳴囀的暮春季節，李白在揚州聽到王昌齡被貶的消息后，寫下這一情真意切的詩篇，寄給貶謫遠方的王昌齡。
《中華誦國學經典誦讀》你們看過嗎？這部電影精選中華五千多年悠久歷史所積淀下來的經典中的精美華章，這里有最美的古典詩詞。
唐詩是必不可少的。在唐詩中，我明白了許多道理，知道了不少歷史，也找到了無數的樂趣，認識了許多揚名中外的詩人。
詩仙李白、詩圣杜甫的詩讓人流年忘返，百讀不厭。可我更迷戀唐代詩人王昌齡。
王昌齡，字少伯，京兆長安人，唐代著名邊塞詩人。他擅長七言絕句，后代稱為"詩家天子","七絕圣手"。他的七絕與李白的詩并稱為"雙璧"。作品多寫邊塞，送別，氣象雄渾，情意雋永，語言精煉生動，音律鏗鏘悠揚。他的閨怨，宮怨詩也有很多佳作。現存王昌齡的詩180多首。其中，五七言絕句幾乎占了一半。因此，在眾多的詩人當中，我尤為敬佩他！一首《芙蓉樓送辛漸》深切的感受到王昌齡的決心保持清廉正直的品格。“秦時明月漢時關，萬里人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。” 明月還是秦時的明月，關塞還是漢時的關塞，去出征的將士們至今還沒有回來，只要李廣將軍現在還在，就一定不會讓胡人的兵馬度過陰山。王昌齡這種憂國憂民的做法是我難以做到的，如果是我早就不管了，就在家里吃喝玩樂。讀了王昌齡的詩懂得了要先天下之憂而憂，后天下之樂而樂。
誦讀這些古詩，猶如穿越時空隧道，與一個個鮮活的生命對話，了解歷史與文化的走向，感受人性的關懷與生命的尊嚴，傳承文明，接續未來，以便于我們走向更加豐盈優雅的人生。
經典誦讀觀后感500字（二）
昨天下午，我們學校舉行了一次別開生面的經典誦讀比賽，場面可熱鬧了！
隨著老師的號召下，我們來到了四樓會議室，只見里面人山人海，我們按老師的安排坐在五。二班指定的區域，隨著主持人一聲令下，比賽開始了，第一個上場的是五。四班，五。四班的同學個個生龍活虎、神采奕奕，他們背誦的是三字經：人之初、性本善、性相近、習相遠、茍不叫、性乃遷、教之道、貴以專、昔孟母、擇鄰處、 子不學、斷機杼。他們背誦的非常有感情，不停地微笑，仿佛是正在唱歌的仙女，不一會兒，他們便背誦完了。隨著一陣掌聲之后，五一班上場了，隨著一陣陣美妙的旋律，他們開始背誦三字經了，在背誦的時候，他們邊跳、邊流利地背著，還有許多優美的動作、動人的情節。大約過了十分鐘以后，他們便勝利歸來。在掌聲的“擁抱”下，五三班上場了， 他們開始背誦了，背得抑揚頓挫，表情非常豐富，時間在飛逝，不一會兒，他們背誦完了。下一個出場的是我們五二班，我們背誦得那是相當的好！我們滿面微笑，緊張就拋在腦后去了，我們背誦完了以后，掌聲簇擁著我們。各個班級都背誦完了，校領導宣布我們班得了三等獎，我們心里像吃了蜜一樣甜。
這次比賽我明白了一個道理：比賽應該重在參與，而不是為了拿第一。
經典誦讀觀后感500字（三）
以千年文明為伴，與中華經典同行。誦讀經典，學習中國傳統文化，體會語句中的精華。
【關鍵詞】唐代詩歌；意境
一、詩歌的意境
意境是詩歌創作與鑒賞理論中的核心問題。所謂“意境”，從創作主體而言，它是詩人的主觀之情、理與被表現的客觀事物之形、神以及詩人對現實人生的獨特感悟所形成的藝術畫面。絕大多數的詩歌不以塑造人物，描述故事為己任，它所要表現的是詩人心靈思緒的片斷，借助的常常是與之相對應的山水草木等事物的形貌，賦之以靈性，寄之以情思，它們不同的藝術形態，則是詩人獨特匠心的展示。從接受主體而言，則是憑借詩歌藝術語言的媒介，糅合一己之人生經驗，再現詩歌中的藝術情景，并從中體悟、玩索與反觀自身，從而產生心靈的回應與共鳴。
最早將“境”作為詩學術語引入詩歌領域的是唐人。唐代詩僧皎然《詩式？取境》云：“取境之時，須至難至險，始見奇句。成篇之后，觀其氣貌，有似等閑，不思而得，此高手也。”這里的“境”，就包含了主客觀統一、馳騁藝術想象的意思，就是指意境的創造問題。皎然還在《秋日遙和盧使君游何山寺宿揚上人房論涅槃經義》中有“詩情緣境發，法性寄筌空”的詩句，也說明了詩人的情思是包容在詩歌的意境之中的。只是我們今天所說的“意境”，古人往往只稱“境”或“境界”。概括古人意境理論之特點，大致具有發散性、相關性和多樣性之三端。
二、唐代詩歌意境理論的發展演變
（一）、王昌齡：詩三境說
王昌齡最早提出詩歌“意境”這一概念。在其《詩格》中，他對詩境的種類與特征作了分析，提出“詩有三境”，即：“物境”“情境”“意境”，關于“意境”他說：“亦張于意而思之于心則得其真矣。”他的“意境”說具體是從“意象”角度出發，作用于“意象”并思考，是偏重于物象、偏重于表現情、偏重于表現心的意境。他又在其文章中提出了“詩有三格：一曰生思。久用精思，未契意象，力疲智竭，放安神思，心偶照境，率然而生。二曰感思。尋味前言，吟諷古制，感而生思。三曰取思。搜求于象，心入于境，神會于物，因心而得。”此“意象”是構思中的“意象”即心內之象。
王昌齡在此基礎上又提出意境概念，從此意象理論與意境理論并駕齊驅，共同發展，成為中國古代美學體系的兩塊基石。從王昌齡詩歌創作和詩歌理論對比來看，就“意境來說便顯出了其創作與理論的矛盾。只有到了皎然，吸收佛教的認識論后，才完成了佛教境界說到藝術境界說的轉變。皎然就是將撣理和儒遭有關的文藝思想結臺起來，形成了自己完整的詩歌美學體系，從此唐代意境理論走出了關鍵的一步。
（二）皎然：三境合一說
皎然《詩論》云：“夫境象不一，虛實難明，有可睹而不可取，景也；可聞而不可見，風也；雖系乎我形，而妙用無體。心也；義貫眾象，而無定質，色也。“境”在皎然詩論中主要有兩方面的含義：一指能夠引起主觀情思的客觀景物或生活環境。皎然在《秋日遙和盧使君游何山寺宿揚上人房論涅經義》中“深穿其境”的“境”義同。二指詩歌作品中創造出來的讓人體味無窮的詩境。
詩境既然有實有虛，皎然進而提出“采奇于象外”的觀點。詩歌要達到有意境，就不能滿足于對事物有限的逼真的描繪，而且要上升到無限之象，從有限之象進到無限之象，審美主體通過聯想和想象，體會到詩中的無窮韻味。通過對“象外”之“象”的把握，便可領會“文外”之意”。
然而，身為佛徒的皎然，他所論及的意境也較多地側重于禪悟之境，因而他所悟的禪境，也就是詩的意境。主觀的情性、客觀的物象，在皎然那里都被視為禪中之境。禪與詩都能超脫表面的矛盾而趨向通融，即對世界有相同的關照方法。它們追求的都是超自然的，模糊的，非邏輯的，精神的，心靈的王國。在他看來，可以說詩人的情致來自于詩人的心靈，因而不表現心靈就無所謂詩歌，詩的創作過程，實際上就是心靈的感受與展現的過程。
（三）、司空圖：四外說
晚唐的司空圖提出了“四外說”，即“象外之象，景外之景”和“韻外之致”、“昧外之旨”，是對“意境說”全面而深刻的表述，進一步擴大了意境研究的領域，標志著“意境說”理論的基本內容和理論構架已經確立，意境說已經走向成熟。
總的來說，它有兩大因素、一個空間，即情與景兩大因素和審美想象的空間。這就是所謂“境”。這個“境”包括兩個部分，即“象”和“象外之象”，即實境和虛境。《詩品·縝密》云：“是有真跡，如不可知。意象欲出，造化已奇。”“是”指縝密的藝術境界或縝密的藝術構思。“真跡”是自然的跡象，或者是天然固有的秘密。當“意象”在人們頭腦中出現時，它天衣無縫，渾然一體，有如天造地設的一般。所謂“意”，是指作家主觀的思想情感，創作動機；所謂“象”，是指自然景物與社會生活的場景。藝術思維的過程，也就是主觀之意與客觀之象互相滲透、融合、再造的過程。意象是意境的具體體現，意境是意象的組合、序列與整體所形成的。司空圖強調“思與境偕”，其意要在藝術構思中營構成情景交融的審美意象，從而塑造出情景交融的藝術意境。所以說，構成意境的基本要素是情與景。
我們都知道，中國唐代的詩歌創作在意境的運用上已達到了登峰造極的地步，但關于“意境”的理論卻只是處在初步形成和發展的階段。綜上我們可以看出，首先由王昌齡提出了“意境”一詞，并對意境構成的心與物之關系作出了論述；進而皎然將“情”與“境”聯系起來，看到了“文外之旨”。正是在、皎的基礎上，司空圖進一步完善了意境理論，使意境理論不斷發展，并漸臻于成熟。
總而言之，在整個唐代詩歌創作實踐中，意境理論的提出無非起到了很大的作用，可以說，詩人在詩歌創作的過程中，或多或少的受到了王昌齡“三境說”，皎然的“三境合一說”以及司空圖的“四外說”的影響，不管這種理論的指導意義是否確實，但是從整個唐代詩歌的創作藝術上來看，詩歌理論的演變也促成了詩歌作品的變化，似乎，隨著時間的變化，那種詩歌理論早已在潛移默化中影響著詩歌創作。
【參考文獻】
[1]韋學芳.唐代詩歌意境理論的發展史概說[J].安徽文學（下半月），2010（8）.
關鍵詞：盛唐；劉虛；詩作；詩風
中圖分類號：I207.22 文獻標識碼：A 文章編號：1008-2972(2009)04-0093-04
在盛唐這樣一個詩人才俊輩出的時代，形成了以李白、杜甫獨勝，多個才子詩人群體交相輝映的壯麗景象，有創造出靜逸明秀之美的山水田園詩人群，有創造出清剛勁健之美的豪俠詩人群，還有創造出慷慨奇偉之美的邊塞詩人群。中國詩歌王國這一浪潮，以長安為中心，向東、向南擴展，影響波及于如江西這樣在當時還是比較邊遠的地區。江西文學肇始于東漢，但自東晉陶淵明之后，經歷了三百余年的沉寂，終于在詩國的推動下，出現了一個具有較大影響的詩人群體。見諸典籍的盛唐江西詩人有劉虛、綦毋潛、陶峴、熊曜、熊暄等五人，而到唐末則更顯示了相當的活力。本文擬以劉虛為切入點，在有限的資料中去還原這位詩人的生活與創作情況，以期對盛唐氣象的研究有所補充。
一
據《唐詩紀事》、《唐才子傳》勃記載，劉奮虛(約702-約756)，字全乙，號易軒，洪州新吳(今奉新)人。性高逸，8歲能屬文，上書，被召見，拜童子郎。他于開元十一年(723)進士及第，接著又登博學宏詞科，官授崇文館校書郎，三度調任洛陽尉，后改遷夏縣(今屬山西)令。壯年辭官南歸，嘯傲風塵，游歷于休寧、安慶、潯陽、廬山、洪州等地。曾擬在廬山卜宅隱居，未成，于天寶末病逝。劉虛的生平資料很少，《新唐書?文苑傳》和《舊唐書?文苑傳》中都無傳。
考察一位詩人在當時詩壇上的表現，最有效的一種方法自然是考察他和同時代詩人的交往。這對劉虛這樣的作家來說，又尤為重要。因為這不只是反映著他自身的文學活動，更重要的是，這種交往反映出盛唐詩國的輻射與影響，反映著江西文人融人中國主流文學的歷史進程。
劉虛在盛唐詩壇是一個交游廣泛、創作活躍的詩人，與賀知章、包融、張旭交游，時稱“吳中四友”，并與孟浩然、王昌齡、高適等往來酬唱，互贈詩章。《江西通志》記載：“(劉虛)與孟浩然、王昌齡相友善。”劉虛和孟浩然交誼甚深，有《暮秋揚子江寄孟浩然》；孟去世后，又有《寄江滔求孟六遺文》，詞意懇摯。其中，《暮秋揚子江寄孟浩然》，以詩代書，從京口附近揚子江暮秋時節的肅殺景象緩緩寫起，從迷茫的景色中引出獨居越鄉的客愁，進而懷想起遠在湖北襄陽的友人孟浩然。其中“寒笛對京口，故人在襄陽。寫詩人在月下吹起寒笛，夜深天冷，笛聲凄咽，思念故人的愁緒就猶如這悠揚而又哀怨的笛聲，如泣如訴。然而笛聲難達，情思難傳，思念之中，也流露出悵惘之情：“詠思勞今夕，江漢遙相望”江、漢兩地，情思相牽。作者想象，孟浩然今晚也在思念自己，此刻也在賦詩以表達久別后的懷念之情，分處漢水和長江兩地的友人，彼此遙望。“詠思勞今夕”一句中的“勞”字，更體現出孟浩然對自己的思念之切。通過寫對方對自己的思念，而進一步表現出自己對對方的強烈感情，詩情顯得婉曲而深厚。《寄江滔求孟六遺文》則作于孟浩然去世之后，詩中說：
“偏知漢水廣，應與孟家鄰。”對亡友孟浩然的感情正像那浩瀚奔騰的江水，綿綿不斷。“相如有遺草，一為問家人。”劉虛惟恐孟浩然遺著零落散佚，便托江滔代為搜求，表現了這對莫逆之交的死生之情。孟浩然也有和劉虛交往的詩作，如仇日于龍沙寄劉大虛》：“海中誰送酒，棹里自成歌。歌競乘流去，滔滔任夕波”，同樣表現出對劉奮虛的深刻懷念和分別之后難以相見的惆悵之情。
和劉虛交往甚深的另一位盛唐詩人是王昌齡。劉虛親贈或懷念王昌齡的詩歌不見流傳下來，但我們從王昌齡的詩集中卻可以尋繹到一些蛛絲馬跡。王昌齡有《宿京江口期虛不至》，詩中說：“明發不能寐，徒盈江上樽。”因劉虛相約而不至引發如此強烈的失落心情，足見二人交情非同一般。王昌齡還有《送虛歸取宏詞解》，詩中有這樣的句子：“青桂春再榮，白云暮來變。遷飛在禮義，豈復淚如彼”，與劉虛憂喜相共、情懷真摯，千古之下讀來都令人感嘆。
劉詩中有交往記載的還有高適。但和王昌齡一樣，高適詩中也保留了他和劉虛來往的詩篇。如《另劉大校書》一首：“昔日京華去，知君才望新。應猶作賦好，莫嘆在官貧。且復傷遠別，不然愁此身。清風幾萬里，江上一歸人。”此詩應作于天寶末年，那時劉、高都在長安，由于安史之亂，劉虛想南歸，因此高適便有此送行之作。細味詩意，高適對劉虛的“才望”是十分欽羨的，而對他的棄官南歸，也便表現出發自內心的惋惜及委婉地規勸。以落落有奇節的高適尚且如此看重劉虛，則劉虛當時受文壇的推重情況可想見一斑。
劉睿虛所交往的還有一批當時在仕途或詩壇上還不那么顯耀的詩人，如閻防、薛據、喬琳、韓平、郭微等。閻防，字號和生卒年均不詳，開元二十二年進士，好古博雅，詩語純真樸實，顏真卿甚敬愛之，但不肯為官，放浪山水，曾與詩人薛據讀書于終南山，劉虛《寄閻防》，便寫于防時在終南豐德寺讀書時：“青暝南山色，君與緇錫鄰。深路人古寺，亂花隨暮春。紛紛對寂寞，往往落衣巾。松色空照水，經聲時有人。晚心復南望，山遠情獨親。應以修往業，亦唯立此身。深林度空夜，煙月資清真。莫嘆文明日，彌年徒隱淪。”對閻的隱居生活給予深切而真摯的慰藉。全詩所寫皆寺中景物，非深入其境者不能道，這也可見兩人交往之深。劉虛還有《贈喬琳》一首：“去年上策不見收，今年寄食仍淹留。羨君有酒能共醉，羨君無錢能不憂。如今五侯不待客，羨君不問五侯宅。如今七貴方自尊，羨君不過七貴門。丈夫會應有知己，世上悠悠何足論。”這首詩表現了對尚未遇時的喬琳以十分同情的思想，其實也是劉自己“脫略勢利，嘯傲風塵”思想性格的寫照。
二
丹納在他的《藝術哲等》中曾說過，在一個歷史階段的文學思潮中，有主唱者，也有團結在他們周圍的和聲，他們合在一起，才形成一個時代的大合唱。應該說，劉虛的交往中，像孟浩然、王昌齡、高適，都是唐代的著名詩人，至如閻防、薛據他們在唐音交響中，則是不可或缺的和聲。劉虛也是以自己的歌吟，融入了盛唐詩歌這一雄偉壯麗的大合唱之中，既在這詩國中深受這些大小詩人的影響和熏陶，也充分展示了自己的才華。
劉虛的詩文在當時頗負盛名，殷瑤在婀岳英靈集》所選的24名詩人中，劉奮虛位列第四，在常建、李白、王維之后。嚴羽在《滄浪詩話》中將劉奮虛與王維、韋應物并列，稱為“大名家”。有《集》五卷傳世，可惜至今卻湮沒不聞，《全唐詩》中僅存其詩1卷15首，殘句一。
從劉虛現存的詩歌來看，在內容上主要有描寫
山水景物和田園風光的，如《闕題》、《江南曲》、《潯陽陶氏別業》、《登廬山峰頂寺》、《尋東溪還湖中作》、《越中問海客》、《積雪為小山》等；還有一些是用作贈別唱和的交往詩歌，如《九日送人》、《暮秋揚子江寄孟浩然》、《送韓平兼寄郭微》、《寄閻防》、《海上詩送薛文學歸海東》、《寄江滔求孟六遺文》等；這些贈別唱和的詩歌也多寫歌詠清靜秀美的山水田園風光，表達對隱居讀書生活的向往。值得注意的是，無論是哪一類詩，都反映著他所受唐代山水田園詩風的深刻影響，和唐代那些膾炙人口的山水田園詩一樣，具有強烈的藝術性。
劉虛開元中舉宏詞科，累官崇文館校書郎，本來是有著積極人世的人生態度的，在《登廬山峰頂寺》中表白“雖知真機靜，尚與愛網并。方首金門路，未遑參道情”，以及在《寄閻防》中對友人的勸慰“應以修往業，亦惟立此身”。但在歷經仕途坎坷之后，他最終掙脫名利的桎梏，效法五柳先生，樂賦山水田園。《潯陽陶氏別業》說：“陶家習先隱，種柳長江邊。朝夕潯陽郭，白衣來幾年?霽云明孤嶺，秋水澄寒天。物象自清曠，野情何綿聯!蕭蕭丘中賞，明宰非徒然。愿守黍稷稅，歸耕東山田。”表達了對陶氏先祖隱居在明麗、澄澈、清曠的生活環境中的艷羨，并抒寫向往歸隱的情懷。與此情懷相似的還有仇日送人》：“海上正搖落，客中還別離。同舟去未已，遠送新相知。流水意何極，滿樽徒爾為。從來節，早已醉東籬。”是詩人向往恬淡悠閑的田園生活的寫照。這種山水田園情懷最終在歷來為選家所青睞并被選人《唐詩三百首》的五言詩《闕題》中得到酣暢的傾吐：
道由白云盡，春與青溪長。時有落花至，遠隨流水香。閑門向山路，深柳讀書堂。幽映每白日，清輝照衣裳。
詩歌為“闕題”，是原題在流傳中已散失，后人便題作“闕題”，還是本意就是“無題”，我們尚難論定。但這首五律在藝術上，卻是十分值得稱道的。唐詩以韻勝，渾厚典雅、蘊藉空靈，這種特點在劉奮虛詩中同樣顯得很突出。這首詩，按空間順序由遠及近，從外向里而行，在人們的面前展現了一幅清麗幽美的山水畫卷：山道彎彎，伸向白云深處；春意濃濃，沿著清溪流淌。清清溪水，常有落花漂過；陣陣花香，隨溪中流水飄向遠方。門朝山路，那樣的寂靜，沒有塵世的喧囂；柳掩書齋，多么幽雅，正宜山中隱居。在這空山密林之中，每當陽光映照，樹影參差，灑在衣襟上，清輝熠熠，這又是何等的舒適瀟灑。落英繽紛、青溪潺潺、花香馥郁、楊柳堆煙，無人卻有無限生機，用王國維論意境的話來說，這便是“無我之境”，情意完全寄寓于境中，給人以無窮美感，生動地體現出詩人自甘淡泊而又自得其樂的閑適情懷，而這正是盛唐山水田園詩共同的審美追求。顯示出劉虛詩歌創作所達到的藝術水準。
另一方面，劉虛的山水詩創作，從觀物方式到感情格調，都帶有受禪宗思想影響的文化意蘊，饒有禪意和禪趣。《唐才子傳》也說他“交游多山僧道侶”，“善為方外之言”，如最具代表性的《闕題》以及《登廬山峰頂寺》“孤峰臨萬象，秋氣何高清!天際南郡出，林端西江明。山門二緇叟，振錫聞幽聲。心照有無界，業懸前后生。雖知真機靜，尚與愛網并。方首金門路，未遑參道情。”其中“心”、“業”、“有無界”、“前后生”等都是佛教特有的范疇，都流露出他的禪學修養。
三
山水詩派詩歌藝術風格，總的說來，以淡遠最為突出，詩人以恬淡之心，寫山水清暉，意境悠遠，詞氣閑淡。前代詩論家不約而同地談到這派詩人的淡遠風格。胡震亨引《震澤長語》中說：“摩詰以淳古澹泊之音，寫山林閑適之趣，如輞川諸詩，真一片水墨不著色畫。”無非是言其“淡”。明人胡應麟以“簡淡”概括浩然風格，評孟詩云：“盂詩淡而不幽，時雜流麗，閑而匪遠，頗覺輕揚。可取者，一味自然。”并把王孟與高岑相比較：“王孟閑淡自得，高岑悲壯為宗。”聞一多先生形容：
“孟浩然不是將詩緊緊地筑在一聯或一句里，而是將它沖淡了，平均地分散在全篇中，甚至淡到令人疑心到底有詩沒有。”“淡遠”，是這派詩人的共同風格特征。而在劉虛的詩中，又具體體現為兩個方面。
1、詩境空明
劉虛在詩歌中經常體現出對“空明”境界的追求。比如《尋東溪還湖中作》：“出山更回首，日暮清溪深。東嶺新別處，數猿叫空林。昔游有初跡，此路還獨尋。幽興方在往，歸懷復為今。云峰勞前意，湖水成遠心。望望已超越，坐鳴舟中琴。”其中“清溪”、“空林”、“獨尋”、“幽興”等意象有類似王維詩歌空靈優美的禪韻。再如上文所引的《闕題》一詩中的“時有落花至，遠隨流水香”兩句，于空靜中傳出動蕩，平淡里秀出幽深。表現的是詩人靜觀寂照時感受到的自然界的輕微響動，以動寫靜，喧中求寂，超以象外而人于詩心，顯示出心境的空明與寂靜。
空明澄澹的詩境，在盛唐山水詩派的作品中是俯拾即是的。如王維的“明月松間照，清泉石上流”(《山居秋暝》)、“人閑桂花落，夜靜春山空”(《鳥鳴澗》)等等，往往給人一種空靈、玄遠、寂靜、閑適和清麗的審美體驗。孟浩然的《宿建德江》：“移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。”《宿立公房》：“何如石巖趣，自入戶庭間。苔間春泉滿，蘿軒夜月閑。”等等。嚴羽說：“盛唐諸人惟在興趣，羚羊掛角，無跡可求。故其妙處透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之花，言有盡而意無窮。”指的正是這種特點，而這在劉奮虛的詩歌中也同樣體現了。
2、清幽興遠
劉虛工于五言，其詩清淡悠遠。殷瑤給予劉奮虛很高的評價：“虛詩，情幽興遠，思苦語奇，忽有所得，便驚眾聽。頃東南高唱者數人，然聲率宛態，無出其右，唯氣骨不逮諸公。自永明以還，可杰立江表。”
劉虛的很多詩歌都體現出一種“清淡”之美，他善于用清淡的語言，寫清淡的景物，抒發清淡的情感。即便是描寫濃艷的景物，也不用濃筆重彩對它作直接的繪聲繪色的描繪，而是首先用“清淡”的審美意識對它進行審美觀照，然后再以表現出“清淡”的審美效果為前提對它進行“淡”寫。這樣，無論多么“濃”的景物，在詩人的筆下也就變得“清淡”起來了。在詩歌作品中，“一切景語皆情語”，詩句中的景“清淡”了，賴以表達的情也就會隨之而變為“清淡”，情景都“清淡”了，那么寫景詩“清淡”的風格也就形成了。比如，夕陽晚照的景色，應是一幅金光散射、紅霞漫天的濃艷圖景，可是在劉窨虛的筆下，卻是“林山相晚暮，天海空青蒼”(《暮秋揚子江寄孟浩然》)和“日暮還家望，云波橫洞房”《江南曲》)。兩句都沒有直接寫夕陽的光輝與色彩，前句側重寫日落后海天“青蒼”的冷清景象，后句側重寫日落時湖面上與水相接的云，使夕照呈現出一派“清淡”的景象。在五彩斑斕的自然景物面前，詩人選取寫入詩句的景色卻往往是舍艷求淡的，這在詩歌史上是很有特色的。
四
從分析劉虛為數不多的詩作中，我們可以得出詩人是以寫田園山水隱逸詩為主的印象，這既是對陶淵明田園詩的發揚，同時也是受盛唐山水田園詩派的影響，帶有盛唐人士特有的隱逸情結：傲世獨立的高潔人品，返歸自然的精神享受和慰藉，尋求人與自然融為一體的純美天地。
與盛唐這樣一個以李白獨勝，多個才子詩人相輝映的壯麗景象相比，劉虛的創作是十分微不足道的。但是，相比陶淵明之后的三百年內江西文壇一片異乎尋常的沉寂狀況，以劉虛為代表的盛唐江西詩人通過與盛唐名家們的交往，初步打破唐以前江西詩壇封閉低靡的狀態，開始走向全國，并由此開啟了中晚唐江西詩壇的活躍局面。其代表山水田園詩風表現了與王孟山水田園詩派的契合，是中原文化源源不斷地滲透和沉積的又一次佐證。
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關鍵詞：英雄氣魄；仁者心懷
中圖分類號：G712 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）13-292-01
唐朝經“貞觀之治”和武周改制，到開元盛世已成為國力強盛的泱泱帝國。為進一步鞏固拓展邊疆，開元天寶年間，邊疆征戰頻繁。由于國力強盛，使唐王朝在戰爭中占有明顯優勢。同時，為激發將士征戰疆場的勇氣，唐對邊將的賞賜也達到了空前的程度。戰爭的勝利和國力的張揚，加上立功受賞、授官升遷的誘惑，使許多詩人投筆從戎，希望“功名只向馬上取”，這為邊塞詩的產生和繁榮提供了深厚基礎。
在眾多的邊塞詩人中，如崔顥、王維、張謂、岑參、高適、祖詠、李白、李頎、王之渙等，都有過從軍入幕或游歷邊塞的經歷，王昌齡也毫不例外。王昌齡于開元十五年及進士第，躬逢千載難遇之盛世，對“盛明今在運”的認識和“乘運共躍鱗”的愿望，使得詩人抱著承運而起、建功立業、為國效勞的人生理想去探索人生。他常以班超、傅自期“以取封侯，安能久事筆硯間乎”（《后漢書 班超》。“孤舟未得濟，入夢在何年？”這種急切求得功名的心情使他不甘再做“潛虬且深蟠，黃鵠舉未晚”（岑參《送王大昌齡赴江寧》），像當年許多文人一樣，抱著“功名只向馬上取,真是英雄一丈夫”（岑參《送李副使赴磧西官軍》）的英雄氣概，在中進士前后，游歷西北邊地，寫下了大量的邊塞詩。
這些邊塞詩中，詩人一方面以奔放狂熱浪漫俠氣和豪邁粗獷的英雄氣魄去熱情謳歌雄奇壯麗的邊塞風光及將士們報效祖國的英雄氣概和不畏艱險的樂觀精神，另一方面，又以悲憫的仁者心懷去關照久戍思歸的征人和獨居深閨的軍眷無盡的思念與孤寂。所以，王昌齡的邊塞詩中，一個主題是歌頌保國安邊的英雄氣魄，另一個主題就是滿懷同情地抒寫遠戍戰士懷鄉思親的憂愁和痛苦，這兩個矛盾的主題互為交融，共同突出一個主題：出征戰士思念故鄉和立功報國兩種心情的矛盾，并從矛盾心理的刻畫中突出展示戰士的全部生活和精神面貌，他們的歡樂追求憂愁和痛苦，并始終洋溢著昂揚向上的盛唐精神，這也是王昌齡不同于其他邊塞詩人的特點之一。
“少伯塞上詩，多能傳出義勇。”（沈德潛《唐詩別裁》卷一）。像高岑一樣，王昌齡的邊塞詩中，詩人也以奔放狂熱的浪漫俠氣和豪邁粗獷的英雄氣魄去熱情謳歌雄奇壯麗的邊塞風光及將士們報效祖國的英雄氣概和不畏艱險的樂觀精神。如他被列為七絕之首的《出塞》：
秦時明月漢時關，萬里人未還。
但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。
詩中久遠遼闊蒼涼的時空背景，暗示了戰事的頻繁和戰爭給人帶來的災難，同時后兩句的一個假設也含蓄、巧妙地表現出守邊將士奮勇殺敵、為國捐軀的愛國精神和英雄氣概。其中最典型的還是他的《從軍行 七首》（四）：
青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。
黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。
這首詩通過長云雪山、孤城、黃沙邊地景色的描寫，把戍邊將士對邊防形勢的關注、對自己所擔負的任務的自豪感與責任感以及戍邊生活的孤寂、艱苦之感都淋漓盡致的展現，“百戰”至“穿金甲”更是寫盡了戰爭的艱苦頻繁、戰斗的慘烈及戍邊時間的漫長，從而使迸出的“不破樓蘭終不還”的豪言壯志越發的鏗鏘有力，擲地有聲，表現了戍邊將士“男兒本自重橫行”的大丈夫氣概和保家衛國、廓清邊紛的雄心壯志，從而凝成戰斗豪唱。
戰爭是關系生死存亡的殘酷事實，對個人而言可憑無畏勇氣，無視生死地肯定“縱死猶聞俠骨香”（王維《少年行》）的執著，然而“古來征戰幾人回”（王翰《涼州詞》）后面隱藏著多少父母妻子永恒的思念與絕望，所以作為一個具有社會責任感與同情心的詩人，王昌齡并非一任性情率意而行，讓英雄氣魄激越狂熱地奔騰宣泄，一旦詩人從現實出發，游歷邊地，親眼目睹“一將功成萬骨枯”（曹松《乙亥歲二手》）的殘酷，王昌齡不免要從“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”的不暇思索的狂熱到循理內省的沉思，從而對戍邊的證人、獨居閨中的軍眷甚至交戰的對方真誠流露出同情悲憫的仁者心懷。
面對連年的戰爭，久戍不歸的將士難免有思鄉懷親的哀傷和失卻戰友的痛苦，但同時又有著廓清邊患的責任和擔當，對這種矛盾心情的抒寫，是王昌齡許多詩歌表達的主題，體現著詩人對戍邊者的人性關懷。如《從軍行 七首》（二）：
琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。
撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。
這首詩中“懷土思親”的別情、“久戍思歸”的邊愁、“邊患未平”的邊離、建功邊塞的雄心和對于現實的憂愁及對山川風物的熱愛等都在這短短四句詩中包括，充分表達了征戍者的復雜的內心世界。
王昌齡邊塞詩中另一種從邊塞經驗中體會出人性之不忍的溫情的是感人之深的軍眷閨怨詩。如果說王昌齡筆下那位“春日凝妝上翠樓”的“閨中”“悔教夫婿覓封侯”的“閨怨”尚是她自己造成的，而另一些閨怨詩卻來自邊關血戰的無情撥弄，是獨處幽閨的思婦所不能把持的。如《從軍行 七首》（一）：
烽火城西百尺樓，黃昏獨坐海風秋。
更吹羌笛關山月，無那金閨萬里愁。
據考證，追星族的閃亮登場可追溯到唐朝。
一個名叫魏萬的年輕人為了一睹詩仙李白的風采，從河南濟源的王屋山下開始，鍥而不舍地追蹤偶像的蹤跡。歷時半年，跋涉三千里，終于在揚州風塵仆仆地追上了李白。
杜甫也有追星族，其中包括重量級詩人張籍。張籍相當單純地相信“吃什么補什么”，他將杜甫的詩集焚燒成灰燼，加入膏蜜，像喝補藥一樣，每頓必飲，并且發下誓言：“喝下他的詩啊，讓我的肝腸從此改換！”
在名家輩出的盛唐詩壇，王昌齡以擅長七絕聞名。他曾被貶謫到龍標（今湖南黔陽），日子過得異常艱難，跟隨的老仆人需沿路撿拾落葉枯枝當柴燒。但他詩名滿天下，經常有人在路邊跪拜，向他求詩。
和王昌齡一樣，賈島也是位苦命詩人。但他身后不乏眾多追慕者，其中一位是晚唐詩人李洞。李洞“酷慕賈島”，他的頭巾上佩戴著刻有賈島頭像的銅片，他的手中持有一串為賈島祈福的念珠。每聽說有人喜歡賈島，他必親手抄錄賈島的詩相贈，還叮嚀再三：“此無異佛經，歸焚香拜之。”
以上都比不上白居易的追星族瘋狂。荊州有一名叫葛清的街卒，狂熱迷戀白居易的詩歌，“自頸以下遍刺白居易詩，凡三十余處”，連后背也刻上了白居易的詩句，且配了圖畫，圖文并茂。如此體無完膚的瘋狂，被人稱為“白舍人行詩圖”，“若人問之，悉能反手指其去處，沾沾自喜”。
不過，當時連唐宜宗都寫詩贊白居易，詩日：童子解吟長恨歌，胡兒能唱琵琶篇。自居易的《長恨歌》還流傳到日本，受到上自天皇下至平民的喜愛。
廣泛的崇拜并沒有使白居易認為自己是“天下第一”，說起來，他是李商隱的“粉絲”。《唐才子傳》記載，白居易晚年退休在家，很喜歡李商隱的詩文，他常說：“我死之后，來世能做李商隱的兒子就知足了！”白居易仙逝后不過幾年，李商隱果然得了一個兒子，他也不客氣，干脆把這個兒子取名叫“白老”。可惜此兒智商不高，長大之后更無半點詩情。溫庭筠就跟這個愚鈍的小子開玩笑：“讓你做白居易的后身，不是辱沒了他嗎？”
若說白居易是唐人心目中的文學偶像，那么坡無疑是宋朝的著名品牌。坡的詩文影響之大，以至于他的生活情趣都被人視為經典加以模仿。例如與他相關的幾道美食，“東坡肉”、“東坡餅”、“東坡魚”一直流傳至今；他曾在具有制壺傳統的江蘇宜興小住，隨即便出現了流行全國的“東坡壺”；甚至他所戴的那種高筒短檐帽，都被士大夫爭相效仿，稱為“子瞻帽”。總之，凡是與之相關的東西：一封信、一支筆、一塊硯或者一把扇子都會變成眾人收藏、爭購的對象。
一、品鑒國學經典，培養學生的感恩之心
在國學經典中歌頌親情與友誼的詩歌數不勝數，眾所周知孟郊的《游子吟》將慈母深厚細致的愛心與兒子的一片孝心交融在一起，歌頌了偉大無私的母愛，也寫出了兒子對母愛的感恩之心。“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”（《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》）是王昌齡遭貶時李白所作的詩歌。詩人把自己的愁心寄予明月，伴著落寞的友人直到夜郎西，人隔兩地，難以相伴，而月照中天，千里可共。這份患難與共的牽掛正是源于對友情的珍惜。馬致遠的《天凈沙•秋思》、王維的《雜詩》表現了作者對家鄉強烈的熱愛和戀戀不舍之情。唐代詩人王維在《九月九日憶山東兄弟》，親人的關愛之情溢于言表，使人感動至極。王昌齡的《芙蓉樓送別辛漸》、高適的《別董大》、李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》、杜甫的《江南逢李龜年》等詩都是為朋友而作，表達了朋友間的深情厚誼。
二、品鑒國學經典，培養學生的內在修養
作為語文老師可以借助于經典詩文的教學，以幫助學生摒棄錯誤的價值取向，樹立健康的人生觀和價值觀。如通過孟子《攘雞》的故事，教育學生有錯就要及時改正：“斯速已矣，何待來年”；從“百川東到海，何時復西歸？少壯不努力，老大徒傷悲”（《長歌行》）中，教育學生珍惜時間，不要一事無成而后悔終生；從“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”（《離騷》）中，教育學生應有為實現崇高的理想而堅持不懈的追求態度；從“少年智則國智，少年富則國富，少年強則國強”（《少年中國說》）中，讓學生確立要珍惜時間，努力學習，將來為國家奉獻的遠大抱負。教學時，可引導學生深入感知，領會詩中所表達的思想感情，對他們進行熱愛家鄉的教育、親情教育、友情教育等，使之受到感染，進而對學生進行中華文化傳統教育，讓古詩這一顆璀璨的歷史明珠放射出更加耀眼奪目的光芒。
三、品鑒名家名篇，提高學生的文學修養
作為“文以載道”的語文學科來說，在講解名家名篇中，側重于把詩文所表述的完美主觀思想與客觀景物相結合的意境展現給學生，在不斷的潛移默化中增強學生的文學底蘊，從而提高文學素養。如“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”（《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）：詩人佇立江邊，目送友人漸漸遠去，直到友人的船只消失在水天一線之處，寄托了詩人對友人的深厚感情。與“雪上空留馬行處”（《白雪歌送武判官歸京》）一樣，令人回味無窮；“大漠孤煙直，黃河落日圓”的悲壯崇高，體現了進取旺盛的生命活力；“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”，畫面遼闊，感情豪邁，表現了生命的坦蕩與生活的富足；在“執手相看淚眼，竟無語凝噎”（《雨霖鈴》）中，以這樣的神態動作將兩人內心的千言萬語，不忍分別的深厚之情表現于言外；“老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平岡”，把內心的雄心壯志顯露出來；“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，寫出了梅花的優美姿態和濃郁的花香。這些古詩歌積淀著中華文化的精華，有著豐富的內涵、濃厚的人文氣息和深刻的哲理，分析、鑒賞古代詩歌是一個浩瀚的工程，教師要幫助學生總結規律，結合具體的語境，從不同的角度去分析理解詩文內容，達到提高文學素養的目的。品鑒優美的國學經典詩文，繼承和發揚古典詩歌中所蘊含的情感美，使學生感受到中華民族自強不息的民族精神、堅貞不屈的浩然正氣，有意識地培養學生對真善美的向往，對理想和未來的追求，發展他們的情感、自我調控能力，促使他們對學習、生活和周圍的一切產生積極的情感體驗，形成獨立健全的個性與人格特征，使他們成為有責任感、有使命感和有高尚情趣的人。
作者：朱茂英 單位：大連市技師學院
論文關鍵詞：古典詩詞 青少年 道德情感
論文摘要：我國是一個詩的國度，古典詩詞中蘊含的豐富的人丈精神對培養青少年的道德情感有著重要的意義。當前，我國正處于由應試教育向素質教育轉軌階段，加強對古典詩詞的教學，可以凈化心靈，培養青少年良好學風和道德品質。
我國學者魚霞在《情感教育》一書中說：“情感教育是完整的教育過程的一個組成部分，通過在教育過程中尊重和培養學生的社會性情感品質，發展他們的自我情感、調控能力，促使他們對學習、生活和周圍的一切產生積極的情感體驗，形成獨立健的個性與人格特征，真正成為品德、智力、美感及勞動態度和習慣都得到全面發展的有社會主義覺悟的有文化的勞動者。”中國幾千年的思想、情感和智慧主要積淀在古詩文中。優秀的古詩文，不僅讓學生積累了國粹語言，又使學生受到教育與啟迪，從而獲得情感的熏陶和教育。中國傳統文學中的古典詩詞是一種充滿靈性的藝術，包涵著豐富的情感。選入教材的詩歌，大多屬于優秀的文學作品，但它又不同于一般的文學作品，它所具有的情感性和審美性，適合培養豐富細膩的感情和健康美好的人性。
因此，加強詩詞教學中的情感培養與態度體驗是語文教學中的重要組成部分。古典詩詞借助凝練的語言描寫來表現詩人的感情，抒寫詩人的思想，這些感情和思想就是我們可以依托的思想和情感的教育。閱讀中國古典詩歌史上留傳下來的那些洋溢著真情的偉大詩篇時，真摯的情感會給我們帶來審美的愉悅和震憾人心的力量。它能以其優美凝練的詩句帶給讀者強烈的情感體驗，在潛移默化中將真、善、美的種子播撒在學生的心靈之中。
一、樹立堅定的民族責任感
中華民族是一個堅強而偉大的民族，為了祖國的統一、民族的獨立，在中華文明幾千年的發展史上，孕育了一大批“國家興亡，匹夫有責”的仁人志士，他們詩中所表現出來的深沉的民族責任感，是華夏歷史上動人心魄的精神文明之花。他們留下來的無數詩篇，形成了我國古典詩歌源遠流長的民族精神傳統。也是古往今來中華兒女的精神支柱和堅定的信仰，這個信仰是范仲淹“居廟堂之高則憂其民，處江湖之遠則憂其君，是進亦憂，退亦憂。然則何時而樂耶?其必日：先天下之憂而憂，后天下之樂而樂歟。”的憂國憂民、是屈原身懷才能，卻一生遭遇憂患時“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的堅貞不屈、是李白在《夢游天姥吟留別》中“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”的蔑視權貴、也是杜甫在年邁貧困處境中“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山”的博懷。吟誦古典詩詞，那字里行間挺立著一個個不屈的民族靈魂，他們都是中國的脊梁，鑄造了華夏文明的輝煌，他們忘我追求的豪情壯志，在朗朗書聲中能使學生激情彭湃，增強民族正義感和責任心。
二、培養深沉的愛國情懷
著名學者楊叔子先生曾指出：“我們對青少年、大學生加強人文教育，最重要的是培養他們的愛國精神，要有中華魂，要有民族根，而中華詩歌的主旋律和最強音就是愛國主義。”在中學語文教材中有很多愛國的詩詞，這些詩詞充分展現了詩人們熾熱的愛國情懷。“詩圣’牡甫把社會現實與個人生活緊密結合，很多詩篇都深刻地反映了唐代安史之亂前后的社會全貌和為國而憂、為民而憤的愛國思想。《春望》中的“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心”，由作者目睹到的一片衰敗景象，到為戰亂未平、國勢危急的憂慮，把個人的命運與國家安危緊緊聯系在一起，充分表現他憂國憂民的赤子情懷。“鞠躬盡瘁，死而后已”，是諸葛亮的肺腑忠言和人格寫照。他鞠躬盡瘁的行為，死而后已的決心，聰明睿智的謀略使昭昭愛國之心千古長存。在中學語文教學中應該把詩歌教學同愛國情懷融合起來，將愛國精神通過詩歌傳遞給學生，感染熏陶培養生的愛國激情。
三、培育一顆感恩之心
“受人滴水之恩，當以涌泉相報。”是中國傳統的道德準則，在中國文學史上歌頌濃濃的親情和真摯友誼的詩歌不勝枚舉，如孟郊的《游子吟》“慈母手中線，游子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉?”將慈母深厚細致的愛心與兒子的一片孝心交融在～起，歌頌了偉大無私的母愛，也寫出了兒子對母愛的感恩之心；李白的《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》“楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西’黽李白聽到王昌齡遭貶時所作的一首抒發真摯友誼的詩歌，詩中表現了對王昌齡深切的同情和牽掛。詩的前兩句點明了季節、環境及事件：暮春時節，眼前是飄飄揚揚的楊花，耳邊是杜鵑啼血般的悲鳴在這種凄涼的氛圍里，聽說王昌齡被貶到龍標，且己過五溪，豈不更令人憂傷?后兩句里詩人把自己的愁心寄與明月，伴著落寞的友人直到夜郎西，人隔兩地，難以相伴，而月照中天，千里可共。這份患難與共的牽掛正是緣于對友情的珍惜。現在的中學生大多為獨生子女，他們對父母長輩的寵愛呵護習以為常，認為別人對他們的關愛都是理所當然的事。因此，詩詞教學要聯系實際生活，引導學生理解詩歌中濃烈的至愛親情和真摯的友情，用詩詞獨特的藝術魅力去感染他們，使他們懂得感恩從而關愛家人、孝敬父母、珍視友情。朱光潛先生曾說：“自從有了詩歌，人生就不是一件枯燥的東西”，因此，繼承和發揚古典詩歌中所蘊含的情感美，使學生感受到中華民族自強不息的民族精神、堅貞不屈的浩然正氣，有意識地培養學生對真善美的向往，對理想和未來的追求，使他們成為一個有責任感，有使命感和有高尚情趣的人。
我國的古典詩歌源遠流長歷史悠久，內容包羅萬象異彩紛呈。有的謳歌壯麗河山，有的抒發愛國情懷，有的描摹四季景物，有的感嘆悲歡離合，有的贊頌親情友誼，有的反映人生百態。這些古典詩歌對學生情感的陶冶、人格的培養、道德境界的提升有巨大作用。但對于小學生而言，由于他們自身的知識、閱歷、經驗有限，因此對古典詩歌的接受還是比較困難的。盡管入選小學課本的古典詩歌相對較為淺易，可是很多學生還是未能讀懂，更談不上進行賞析。因此，老師有必要對學生進行閱讀指導。怎樣讓學生讀懂一首古典詩歌？下面談談我的一點看法。
首先，看詩人與時代。詩人寫作一首詩歌，其目的是為了表達自己的思想感情，而詩人的思想感情是與他本人所處的時代和他自身的人生經歷密不可分的。在一定程度上說，有什么樣的時代，就會有什么樣的詩人和什么樣的詩歌。面對一首詩歌，我們切不可忽視對詩人與時代的了解。比如，教學王昌齡的《出塞》，如果學生知道詩人王昌齡是盛唐時期的邊塞詩人，又知道盛唐的社會氣象和精神風貌，讀懂該詩就沒那么吃力了。盛唐時期政治清明、社會安定，生活在這樣的時代，人們的精神風貌蓬勃向上。奮發進取，建功立業、追求自我實現就成了盛唐詩歌的主旋律。王昌齡和同時代很多詩人一樣，青年時代就志存高遠，漫游四方，西出隴西，遠出玉門關。親身體驗了邊塞軍中生活。他的詩作多描寫和抒發戍邊將士的艱苦生活與英雄氣概。與高適、岑參等人成為邊塞詩派的領軍詩人。學生明乎此，閱讀《出塞》一詩就很容易體會詩中“但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山”所傳達的情感了。
其次，看標題和注解。注解是對詩中一些較難理解的詞語或典故做解釋，我們當然要充分利用注解，這不必多說。而標題每每是詩歌內容或主題的概括與揭示，決不能等閑而視。如王維的《九月九日憶山東兄弟》，我相信，學生還未具體閱讀就知道該詩所寫的內容了。教師在教學時只需提兩個問題就能一下子激活學生的思維。其一，九月九日是什么節日？其二，這個節日在我國民間有什么習俗？當學生知道九月九日是重陽節，民間有登高、插茱萸的習俗時，老師進一步提問：詩人在這一天登高憶起哪些人？這說明此時詩人身在何方？如此，學生對詩歌內容已經有了七成的了解。再如杜甫《春夜喜雨》，標題中的一個“喜”字透露出當時詩人的欣喜之情。詩中寫夜、寫雨、寫花，無不滲透著喜悅的情緒。至于詩人為什么對夜雨如此欣喜，在進入具體閱讀時，老師稍加點拔，學生就能心領神會。又如《游子吟》、《示兒》、《別董大》等詩作，標題都直接呈示詩歌的主題。
再次，看詩歌類型。古典詩歌根據題材的不同可以分為不同的類型。我們只要根據詩歌的不同類型而從不同角度和方向去閱讀，就會對詩歌有更為便捷、更為準確的理解。比如詠物詩，它是以某一客觀事物為描寫對象，其特點是“托物言志”；寫景詩則通過描寫自然景物來抒發詩人的主觀情感，這叫“借景抒情”；而以憑吊古人或遺跡為內容的懷古詩，則多半表達詩人物是人非、昔盛今衰的惆悵。此外，還有送別詩、懷人詩、敘事詩、說理詩等等。一般情況下，我們從詩歌標題就可知曉其類型。如《別董大》的標題就告訴我們這是一首送別詩。但有的則需從詩句中得知，如李白的《勞勞亭》。確認了詩歌的類型，我們就基本上把握了詩歌的情感意向。教學《別董大》一詩，老師需要特別提醒學生的是，這首送別詩與一般送別詩所表達的依依難舍、纏綿悲傷的情感不同。它表達的是詩人對友人的勸慰，有樂觀豁達的情懷，這從“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”兩句看出。例如《竹石》顯然是詠物詩，是“托物言志”之作。《竹石》是通過對竹石形象的刻畫，表達詩人自己憤世嫉俗的心情和正直倔強的性格。而像蘇軾的《題西林壁》，便是說理詩，重在理趣。老師只需讓學生著重玩味后面的兩句“不識廬山真面目，只緣身在此山中”即可。
韓翃《寒食》
春城無處不飛花，寒食東風御柳斜。
李白《望廬山瀑布》
飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。
王昌齡《出塞》
但使龍城飛將在，不教胡馬陰山。
高鼎《村居》
草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。
劉禹錫《烏衣巷》
舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。
韓愈《春雪》
白雪卻嫌春*晚，故穿庭樹作飛花。
王安石《登飛來峰》
飛來山上千尋塔，聞說雞鳴見日升。
陳與義《襄邑中》
自然界的春夏秋冬、花鳥蟲魚、風雷雨電……都可以作為多情詩人筆下的意象出現，而在眾多的意象中，月亮歷來成為眾多詩人的“寵兒”，成為了詩人們反復歌詠的永恒題材。這一輪皎月究竟有何魔力，能讓這么多不同時代不同背景的詩人們都對它情有獨鐘呢？中考試卷中也非常注重詩歌鑒賞的考查，所以很有必要對教材中出現的諸多月意象的功用進行探討，以此為例引導學生舉一反三、觸類旁通。
一、將月喻人
太陽的光芒璀璨奪目，如一個充滿陽剛威猛之氣的男子，令人無法正視，敬而遠之；而月亮的光芒卻柔和皎潔，如同一個欲說還羞我見猶憐的美女，令人心馳神往，欲罷不能。圓月美滿、豐盈；缺月柔美、回旋。無論圓缺，它都有一番獨特的神韻，這些都符合唐宋文人的審美世界。在中國美麗的神話傳說中就告訴我們廣寒宮中似乎真的住著一位美人嫦娥，令人遐想不已。因此在古詩中明月往往是美人的象征。蘇軾在《水調歌頭》中吟道：“但愿人長久，千里共嬋娟。”此句中的“嬋娟”原指姿態美好或美女，這兒借指月亮。李商隱也曾贊美：“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗嬋娟。”
二、以月表時
月亮在古代的詩歌中大多表意時間。辛棄疾的《西江月》中：“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。”“明月”和“半夜”相呼應，同時點了詞題——《夜行黃沙道中》，詞人在一個月明風清的夏夜去游山村野鄉，更是樂趣無窮。同樣，一心歸隱的陶潛的《歸園田居》中有這樣一句“晨興理荒穢，帶月荷鋤歸”，“帶月”是“披星戴月”的意思，在這里指夜晚。《泊秦淮》中“煙籠寒水月籠沙”，也點明杜牧游秦淮河是在一個月色迷蒙的夜晚。
三、借月抒情
此時無聲勝有聲，道是無情卻有情。“月”雖無言亦無情，但這個亙古永恒的女神卻被那些夜半難眠，敏感多情的詩人們賦予無限的情意。
1.月下憂國
南唐后主李煜在亡國后無奈地淺唱低吟：“無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋”，詞人仰視天空，缺月如鉤。“如鉤”不僅寫出月形，表明時令而且意味深長：那如鉤的殘月經歷了無數次的陰晴圓缺，見證了人世間多少悲歡離合，今夜又怎能不勾起人的離愁別恨呢？落魄的人，孤寂的心，這一彎殘月又寄托著他無盡的亡國之恨。晚唐詩人杜牧在經歷了內憂外患，目睹了民不聊生，感受到唐王朝的風雨飄搖的背景下，在“煙籠寒水月籠沙”的凄迷冷清的秦淮河上竟聽到了商女靡廢的亡國之音，這怎能不讓憂心國事的他大為憤慨呢？
2.月下思鄉
“舉頭望明月，低頭思故鄉”直白如話的詩句非但未曾引來非議，反而代代相傳。月亮寄托著從古至今無數游子的思鄉之情。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人盡望，不知秋思落誰家。”詩句以委婉的疑問點出了這月圓之夜人間普遍的思鄉心緒，含蓄地表現了詩人對故鄉朋友的深切思念。同樣，月下思鄉之作還有：“露從今夜白，月是故鄉明。”（杜甫《月夜憶舍弟》），“海上生明月，天涯共此時”（張九齡《望月懷遠》）等。
3.月下思人
唐詩宋詞是中國文學史上的兩朵奇葩。唐朝時整個封建社會的鼎盛時期，這個時代的男兒志在四方、漫游成風，他們紛紛辭別父母，淚別妻兒，北走幽燕河隴，南游荊楚吳越，去求取功名，戍邊守疆。于是常常經歷著悲歡離合，人們在人分兩地、天各一方之時，心中的相思無法傾訴，只好讓蒼穹中的一輪明月寄相思。月意象也就成了詩人創作時表達離別相思之苦的首選載體。
（1）思親
蘇軾因為政治處境的失意，以及和其弟蘇轍的別離，中秋對月，不無抑郁惆悵之感。于是他也舉杯問青天：“明月幾時有？”但是由于他生性豁達，并沒有陷在消極悲觀的情緒中，對生活的熱愛使得他最終發出了“但愿人長久，千里共嬋娟”的美好祝愿。不但祝愿弟弟子由，也祝愿所有離人，顯示了蘇軾曠達的胸懷。
（2）思友
大約在天寶七八年間，王昌齡被貶為龍標尉，李白從天寶三年離京漫游，此時聽到老友被貶的消息，立刻在《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》中寫道“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”，他將自己關注友人的一顆“愁心”寄給明月，讓明月代替自己陪伴有人去荒僻的被貶之地，聊以慰藉友人那孤寂的身影。一輪明月承載了李白的一顆誠摯之心、一腔問候之情。通過詩人的藝術想象，無知的月亮就這樣成為了李白與王昌齡心靈之間的紐帶。
（3）思愛
風花雪月、花好月圓、花前月下……古代還有“月老”的稱呼：月老在中國民間是一個家喻戶曉的人物，他主管著世間男女婚姻，在冥冥之中以紅繩系男女之足，以定姻緣。可能因為月夜特有的浪漫氣息，月亮清冷皎潔的光輝，情人們似乎特別偏愛在月夜傳情達意。李商隱的愛情詩和無題詩寫得纏綿悱惻，優美動人。“曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒”描繪了與自己的愛人想見卻不易見，見后卻難分難舍的糾結情懷。這兩句形象的描寫出這位女子日思夜想，為愛情而憔悴，而痛苦，而郁悒。“夜吟”句更是推己及人，想象對方和自己一樣痛苦。被相思折磨的她揣想“君心似我心”，對方大概也將夜不成寐，只能對月吟詩遣懷，但是月光寒冷，心情也必將凄涼。想象如此生動，體現了她對于情人的思念之切和了解之深。此時的月是一段凄美愛情的見證。
四、托月明志
“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”。（《尚書·堯典》）“詩言志”概括地說明了詩歌表現作家思想影響的特點。李白在《宣州謝眺樓餞別校書叔云》中豪興大發“俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月”，前句寫晴晝秋空，很明顯此句中的“明月”，并非實景，這“攬明月”的看似狂放大膽的想象卻讓讀者分明感覺到詩人對高潔理想境界的向往追求。《步出夏門行·觀滄海》是曹操的名篇，是他在北征烏桓時所作，這次征戰的決定性勝利，鞏固了他的后方，最終才有了他第二年的揮軍南下，以期實現統一中國的宏愿。這次的烏桓之戰可以說是曹操事業的轉折點。“日月之行，若出其中；星漢燦爛，若出其里”，這四句則聯系廣闊無垠的宇宙，從大處落筆，描繪了大海的氣勢和威力：茫茫大海與天相接，浩瀚無邊；在這雄奇壯麗的大海面前，日、月、星、漢（銀河）都顯得渺小了，它們的運行，似乎都由大海自由吐納。此句中的“月”是作為一種襯托大海的意象而存在。言為心聲，難怪沈德潛評價說曹操詩歌“時露霸氣”呢！
