時間：2023-05-29 18:03:52
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇講故事的動畫片，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
看一場動畫片，望一片繁星，聽一個故事，讓心靈深處的傷感隨記憶漂泊，徘徊其中，漂蕩其處，留下記憶，帶走了追憶，留下永恒，帶走了歡笑，我揮一揮衣袖，不帶走一絲云彩。
心靈深處的傷感，是開心地坐在沙發上，看著電視屏幕里的動畫片，精彩的情節，逼真的畫面，打破了我心中的平靜，傷感也隨之而來，為什么？我已經上初中了？為什么？我已經13歲了？小時候，總是喜歡看動畫片，《神奇寶貝》、《西游記》的誘惑；《鐵臂阿童木》的科幻……都已經消失了，我發現，動畫片已經離我越來越遠。媽媽說，你該看些教育片，你已不是兒童，同學說，你該看些武打片，你已不是兒童，動畫片太幼稚。我傷心，動畫片真的不適合我了嗎？
心靈深處的傷感，是我該疏遠有趣的動畫片了。
心靈深處的傷感，是靜靜的打開窗戶，抬頭看著漆黑的夜空，閃爍的繁星，皎潔的白月，讓我心曠神怡，一陣風吹來，放眼望去，星星好多啊！但不久，傷感也悄然而至，為什么？我已經上初中了？為什么？我已經13歲了？小時候，總是喜歡看天上的繁星，和媽媽一起數星星、唱歌?，《小星星》的優美；《123》的有趣；《小蝌蚪找媽媽》的童稚……都已經消失了，眼前的繁星也陌生了多少，多得讓我心急如焚，媽媽說。你該學會獨立，你已不能再和媽媽一起數星星，看星星。同學說，你該學會深沉，你已經長大了，數星星真無聊。我悲哀了，星星，一個多美好的字眼呀！
心靈深處的傷感，是繁星，它讓我明白，我該拋棄美好的數星星了……
心靈深處的傷感，是倚靠在床邊，聽廣播里的故事，動人的話語，動聽的語調，讓我心神向往，但不久，傷感也流淌在心中，為什么？我已經上初中了？為什么？我已經13歲了？小時候，總是喜歡讓媽媽給我講故事，我會認真的傾聽，《灰姑娘》的曲折；《皇帝的新裝》的可笑；《拇指姑娘》的離奇……都已經消失了，耳邊的聲音已漸漸模糊，但心里卻再回響。媽媽說，你該學會獨立，你不適合聽媽媽講故事了。同學說，你該學會自己看書，故事書不適合你，不要看了！我難過了，聽故事的美好已遠去了。
心靈深處的傷感，是故事，它讓我明白，我該遠離溫馨的聽故事了……
心靈深處的傷感讓我明白：我長大了！可是，長大竟是如此？！
關鍵詞：動畫表現形式分類
在動畫片發展的早期，由于動畫表現形式簡單，動畫片的分類問題也很簡單。隨著動畫片領域的不斷發展壯大，對動畫片的分類也就越來越多。經過歸類，大致有以下幾種分類方式：按照視覺形式類型可以分為平面動畫、立體動畫。按照敘事風格分可以為文學性動畫片、戲劇性動畫片、記實性動畫片、抽象性動畫片。按照傳播途徑可以分為影院動畫片、電視動畫片、實驗動畫片。另外根據播放時間可以分為動畫片長片、動畫片短片。根據體裁分為單部動畫片和系列動畫片。按照藝術表現形式可以分為油畫動畫片、水彩畫動畫片、國畫動畫片、 剪紙動畫片、木偶動畫片、粘土動畫片等等。
一、按視覺形式類型分
（一）平面動畫：平面動畫也就是二維動畫，它是相對于三維立體動畫而言的，這種類型的動畫又分傳統手繪為主要方式的動畫和電腦二維動畫，電腦二維動畫指的是通過電腦制作的類似于卡通動畫的平面動畫。這種動畫多用于電腦、手機廣告等。電腦二維動畫需要專門的軟件，（如Power Animator、flash等），這些軟件簡單易學，深受動畫愛好者的歡迎。素描動畫，例如《種樹的人》，由于適合個人化創作，所以這類動畫在很多藝術類院校的學生作業中常能看到，具有強烈的藝術震撼力，但是創作過程非常艱難。二維動畫的技術基礎是“分層”技術。動畫師將運動的物體和靜止的背景分別繪制在不同的透明膠片上，然后疊加在一起拍攝。這樣不僅減少了繪制的幀數，同時還可以實現透明景深和折射等不同的效果。總之平面動畫作為動畫的一種表現形式有很多優秀的代表作品是大家熟知和喜愛的，如美國的《獅子王》、《熊的傳說》、《辛巴達七海傳奇》，日本的《千與千尋》，中國的《大鬧天宮》，《女媧補天》，《七色鹿》等。雖然近段時間二維動畫市場不是很景氣，但它作為一種藝術表現形式而言，會繼續存在和發展的!這也會是市場的需要。二維動畫與三維動畫會優勢互補，共同發展的。
（二）立體動畫：立體動畫也就是我們說的三維動立體畫，它包括傳統的木偶動畫和電腦三維立體動畫。傳統木偶動畫的表演模式，帶有很強的假定性，面部表情不變，形體動作非常機械的夸張，強調戲劇性。如我們中國的《夜半雞叫》、《孔雀公主》、《神筆》、《阿凡提的故事》、《大盜賊》是傳統木偶動畫的代表. 木偶動畫發展到現在，制作工藝更加復雜，面部表情動作相對豐富，體形動作效果更加自然逼真，能夠產生較強烈的藝術感染力，但是制作與拍攝相當費事費工。電腦三維動畫通過電腦強大的運算能力來模擬現實，需要完成建模、動作、渲染等步驟。建模就是以點、線、面的方式建立物體的幾何信息，動作是在建模的基礎上，通過動態捕捉、力場模擬等方法讓物體按照要求運動，渲染就是給著了色、添加了紋理的物體打上虛擬的燈光進行模擬拍攝。由于其精確性、真實性和無限的可操作性，目前被廣泛應用于醫學、教育、軍事、娛樂等諸多領域。
二、按敘事風格分
（一）文學性動畫片：即制作的動畫具有小說、詩歌、散文等性質。這類影片沒有一條戲劇沖突的主線，通常是圍繞主人公或某個事件的生活線索展開故事，注重細節刻畫，而不注重編造情節和沖突。制作這類動畫前要研究好所要表述的對象，從對象的本質上給予足夠的重視，一步步深入到對象的內在本質，把故事、意象、隱喻延續到社會歷史的現象中來。這就是文學性的基本要素在動畫中的應用。《聽到濤聲》就是一部文學性很強的動畫片，講述的是一段晦澀的戀情。少年杜崎拓的痛苦掙扎少女武藤里伽子刻意掩飾又表現得異常明顯的感情……所有這些都清晰的展現在我們眼前。（二）戲劇性動畫片：戲劇性敘述方式的動畫是按照傳統戲劇結構講故事，強調沖突律、戲劇性的因果聯系。（三）紀實性動畫：紀實性動畫片在內容方面有具體時代背景，或者以真實事件為創作動機，形式上更寫實逼真，時間和空間的演變更加符合自然的物理規律。這類動畫片大多是個人創作，為紀念某件事而創作。很多動畫專業的學生喜歡創作這類題材的作品。 四抽象性動畫：這種動畫沒有故事情節，甚至連一個具體的形象也沒有，表現的是多種圖形的運動和變化或者是哲學內涵和詩意境界，以及對音樂的詮釋。《Begone Dull》、《Blinkety blank》都是獲世界大獎的作品。只是一些符號或顏色有節奏的變化給人們帶來的美感也是非常美妙的。這類作品帶有一定的實驗性，具有很高的學術價值。適合參加一些比賽，而不適合在電影院放映，因為它不屬于大眾文化。
三、按傳播途徑分
（一）電影動畫：電影動畫片的長度和常規電影的長度幾乎是同一個標準，影院動畫就是用動畫制作的電影，敘事結構是與經典戲劇的敘事結構基本相符，有明確的因果關系。一定模式的開頭，情節的展開、起伏、及一個完整的結局。電影動畫人物塑造有典型的性格，能夠打動觀眾，動作設計要嚴格按照解剖關系和物理條件所形成的狀態以及嚴格而有規則的線面關系來要求，畫面構成講究電影的空間關系調度，背景刻畫逼真具有較強的親和力和說服力，音樂音效效果極佳，以聲音的逼真來渲染影片的整體氣氛。影院動畫結構規范，遵循影視語言法則，一般長度和電影長度相同，在80分鐘左右。畫面影像質量、動作設計、聲音處理等工藝精度有嚴格的技術要求。生產周期較長，人才與資金的投入較多，制片風險較大。（二）電視動畫：電視動畫的發展以日本和美國的迪斯尼為主，后來迪斯尼動畫處于低谷時，日本動畫由于政府的介入，再加上電視的發展，需要大量的動畫片放映，刺激了日本動畫業的發展，后來居上，占據了亞洲乃至世界的市場。電視動畫相對于電影動畫制作工藝粗糙。表現在動作設計簡單，好多停格畫面，好像連環畫，背景制作也相對簡單，采用平涂，暈染，描線上色隨意化，色彩只求鮮艷醒目，不求逼真自然。敘事結構相對簡單，分集敘述故事。一般集數較多，但每集時間相對較短，有10分鐘，20分鐘，30分鐘。日本動畫由原來的手工化開始向工業化過渡，形成一條完整的產業鏈，給日本帶來巨大的經濟利益。（三）新型媒體傳播方式的動畫：現在流行的網絡動畫和手機動畫。大多使用動畫制作軟件flash完成的。這種動畫制作方便，占用空間小，便于傳播。
中國動漫文學素養缺失
中國動漫熱乎乎地回到我們茶余飯后時，我似乎有點不認識它了。
它渾身披著動漫產業、文化創意產業的華衣錦服，動輒以美、日相依傍，各種以它命名的公司和電視頻道如雨后春筍熱熱鬧鬧，轉眼間，我們被告知動畫片年總產量已經超過日本，成為世界第一大國……我一度有些茫然。
然而認真地梳理一番，知道原來我們小時候所見的《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧海》《三個和尚》《阿凡提的故事》等等都是世界動畫史上數得著的動畫片，這些由水墨動畫以及民間剪紙、皮影、木偶等作為美術表現的動畫片曾經構成了“中國動畫學派”，是至今令世界動畫人稱道的對象；而更為普及的連環畫，其實可以算一種中國式的漫畫故事書，一批國畫名家如劉繼卣、賀友直、顧炳鑫、華三川、王叔暉、劉旦宅、戴敦邦等都以文學名著或時代人物為題，作過無數喜聞樂見的“小”冊子。
我們經歷了中國動漫過去的輝煌期，改革開放以來，我們接觸了無數的世界動漫作品——從迪士尼到宮崎駿到種種非主流的實驗動畫。面對今天喧囂的動漫，我理解它作為產業前沿的價值和受關注的種種原因。但作為藝術作品，必須以藝術的標準來重新打量它在縱的歷史與橫的比較中的優劣。顯然，目前中國動漫作品大有泡沫多于內容的意思，大有動漫人缺乏靈魂觀照的窘境——如果前者是資本和功利的驅動，那么后者可能就是前者過度腐蝕所致。我很難看到眼前的中國動漫人有淡定不爭的涵養和愛動漫如生命的敬畏心。這種理想主義和清晰的中國動漫觀才是最終出大師和大作的要素。這一點，當我讀到死在畫案上的日本“漫畫之神”、“鐵臂阿童木之父”手冢治蟲的傳記時我就這么想。
如果擁有清晰的中國動漫觀，我們首先就會發現目前中國動漫在文學上的素養其實很糟糕。從宏觀講，這與整個人文——中國傳統文化的斷裂以及新世界知識體系的銜接有關，即中國動漫同中國的文學、哲學、繪畫等一樣，遭遇著舊文化不深入、新文化少創造的階段，換言之，我們目前階段有的恐怕也就是拉動GDP，而非文化話語權的優勢。從創作者的小環境來講，我們則可發現中國大量的動漫人是不閱讀的——不熟悉經典文學也不熟悉當代小說；多從純粹的繪畫和計算機專業出身，專業空間狹隘，興趣上也難博采眾長；此外，動漫編劇人才的匱乏造成了中國動漫不會講故事，講了也不生動、缺乏文學性——有趣的是，這一點連年事已高、拱手旁觀的前輩們都發了話。中國動畫界的前輩如上海美術電影制片廠的老先生周克勤（代表作《葫蘆兄弟》）和戴鐵郎（代表作《黑貓警長》），他們都講到現在動畫片不會講故事，對文學要素的重視程度不夠。而另一位美術電影制片廠的前輩嚴定憲先生（代表作《哪吒鬧海》《金猴降妖》）則講到，當年隨萬籟鳴和唐澄先生做《大鬧天宮》時，萬先生說，“我在這部《大鬧天宮》中是大導演，你們每個做原畫的就是小導演。我出題目你們做文章，來豐富我的想象力”，于是關于每一個人物的相貌特征、表情特征和動作細節被不斷地細化、夸張，從而富有了故事性、戲劇性——這種導演和原畫作者的關系其實就是一種編劇團隊的關系，它對導演和原畫作者的要求其實是溢出于美術之外的良好的文學感悟力和想象力。這也說明了動漫是交叉學科、交叉藝術，人才訴求更需要復合型的特點。去年，我讀到兒童文學作家張之路發表在《人民日報》的文章《中國動漫問題在文學》，一年之后，這個問題依舊毫無解決的跡象。
與文學聯姻
——中國動漫發展之路
為什么文學與動漫的聯姻會成為中國動漫業的一大瓶頸？我想，與幾個因素有關：一是我們的動漫認知。認為動漫是黃毛小兒的玩意兒，壯夫不為。這種動漫認知不但成了中國動漫作品基本停留在少兒甚至低幼的年齡定位，也成了大量做文學人士無意進入動漫領域開疆拓土的原因。事實上，經典的動畫和漫畫不但打破了年齡的界限，可以像《安徒生童話》《小王子》《魔戒》和《窗邊的小豆豆》等文學名著一樣伴隨我們一生；而且，日美等國的動漫早就在為各個年齡層次的人量身定做了，使之成為成人的伴侶，這恰如動畫大師波爾多所言：“動漫不僅僅是兒童的專利，動漫沒有年齡限制，從3歲到83歲的人群，都應該是動漫的受眾。”而無數理論和經驗早就表明，反復溫習童心和童真的人才能體味人的本性和超越性，獲得心性的平衡和自由。二是沒有資本的鼓勵。欠缺好編劇的中國動畫片市場，其實每年海量的動畫片大多停留在低水平的跟風復制和題材浪費上，而目前電視頻道收購價往往低于動畫片制作成本，不少動畫片制作商因此把上頻道作為貼錢賺吆喝的宣傳渠道來經營，將盈利訴求放在了衍生品或者政策資源套取上，這樣，低成本低水平的生產限制了制作方花資本邀請好作家、好編劇加盟動畫片的打造。參照影視業，沒有資本的贏收和推動，還真出不了那么多作家轉型做編劇或者專業編劇隊伍的誕生。三是動漫人的結構中偏商人、美術人、技術人，對文學的作用常有所忽視，另外，傳統文學創作者如何適應動漫這一特殊的視覺敘事系統及其規律，精準地找到自己在動漫創作中的位置也是一個需要摸索的過程。
（一）平面動畫：平面動畫也就是二維動畫，它是相對于三維立體動畫而言的，這種類型的動畫又分傳統手繪為主要方式的動畫和電腦二維動畫，電腦二維動畫指的是通過電腦制作的類似于卡通動畫的平面動畫。這種動畫多用于電腦、手機廣告等。電腦二維動畫需要專門的軟件，（如PowerAnimator、flash等），這些軟件簡單易學，深受動畫愛好者的歡迎。素描動畫，例如《種樹的人》，由于適合個人化創作，所以這類動畫在很多藝術類院校的學生作業中常能看到，具有強烈的藝術震撼力，但是創作過程非常艱難。二維動畫的技術基礎是“分層”技術。動畫師將運動的物體和靜止的背景分別繪制在不同的透明膠片上，然后疊加在一起拍攝。這樣不僅減少了繪制的幀數，同時還可以實現透明景深和折射等不同的效果。總之平面動畫作為動畫的一種表現形式有很多優秀的代表作品是大家熟知和喜愛的，如美國的《獅子王》、《熊的傳說》、《辛巴達七海傳奇》，日本的《千與千尋》，中國的《大鬧天宮》，《女媧補天》，《七色鹿》等。雖然近段時間二維動畫市場不是很景氣，但它作為一種藝術表現形式而言，會繼續存在和發展的!這也會是市場的需要。二維動畫與三維動畫會優勢互補，共同發展的。
（二）立體動畫：立體動畫也就是我們說的三維動立體畫，它包括傳統的木偶動畫和電腦三維立體動畫。傳統木偶動畫的表演模式，帶有很強的假定性，面部表情不變，形體動作非常機械的夸張，強調戲劇性。如我們中國的《夜半雞叫》、《孔雀公主》、《神筆》、《阿凡提的故事》、《大盜賊》是傳統木偶動畫的代表.木偶動畫發展到現在，制作工藝更加復雜，面部表情動作相對豐富，體形動作效果更加自然逼真，能夠產生較強烈的藝術感染力，但是制作與拍攝相當費事費工。電腦三維動畫通過電腦強大的運算能力來模擬現實，需要完成建模、動作、渲染等步驟。建模就是以點、線、面的方式建立物體的幾何信息，動作是在建模的基礎上，通過動態捕捉、力場模擬等方法讓物體按照要求運動，渲染就是給著了色、添加了紋理的物體打上虛擬的燈光進行模擬拍攝。由于其精確性、真實性和無限的可操作性，目前被廣泛應用于醫學、教育、軍事、娛樂等諸多領域。
二、按敘事風格分
（一）文學性動畫片：即制作的動畫具有小說、詩歌、散文等性質。這類影片沒有一條戲劇沖突的主線，通常是圍繞主人公或某個事件的生活線索展開故事，注重細節刻畫，而不注重編造情節和沖突。制作這類動畫前要研究好所要表述的對象，從對象的本質上給予足夠的重視，一步步深入到對象的內在本質，把故事、意象、隱喻延續到社會歷史的現象中來。這就是文學性的基本要素在動畫中的應用。《聽到濤聲》就是一部文學性很強的動畫片，講述的是一段晦澀的戀情。少年杜崎拓的痛苦掙扎少女武藤里伽子刻意掩飾又表現得異常明顯的感情……所有這些都清晰的展現在我們眼前。（二）戲劇性動畫片：戲劇性敘述方式的動畫是按照傳統戲劇結構講故事，強調沖突律、戲劇性的因果聯系。（三）紀實性動畫：紀實性動畫片在內容方面有具體時代背景，或者以真實事件為創作動機，形式上更寫實逼真，時間和空間的演變更加符合自然的物理規律。這類動畫片大多是個人創作，為紀念某件事而創作。很多動畫專業的學生喜歡創作這類題材的作品。四抽象性動畫：這種動畫沒有故事情節，甚至連一個具體的形象也沒有，表現的是多種圖形的運動和變化或者是哲學內涵和詩意境界，以及對音樂的詮釋。《BegoneDull》、《Blinketyblank》都是獲世界大獎的作品。只是一些符號或顏色有節奏的變化給人們帶來的美感也是非常美妙的。這類作品帶有一定的實驗性，具有很高的學術價值。適合參加一些比賽，而不適合在電影院放映，因為它不屬于大眾文化。、按傳播途徑分
（一）電影動畫：電影動畫片的長度和常規電影的長度幾乎是同一個標準，影院動畫就是用動畫制作的電影，敘事結構是與經典戲劇的敘事結構基本相符，有明確的因果關系。一定模式的開頭，情節的展開、起伏、及一個完整的結局。電影動畫人物塑造有典型的性格，能夠打動觀眾，動作設計要嚴格按照解剖關系和物理條件所形成的狀態以及嚴格而有規則的線面關系來要求，畫面構成講究電影的空間關系調度，背景刻畫逼真具有較強的親和力和說服力，音樂音效效果極佳，以聲音的逼真來渲染影片的整體氣氛。影院動畫結構規范，遵循影視語言法則，一般長度和電影長度相同，在80分鐘左右。畫面影像質量、動作設計、聲音處理等工藝精度有嚴格的技術要求。生產周期較長，人才與資金的投入較多，制片風險較大。（二）電視動畫：電視動畫的發展以日本和美國的迪斯尼為主，后來迪斯尼動畫處于低谷時，日本動畫由于政府的介入，再加上電視的發展，需要大量的動畫片放映，刺激了日本動畫業的發展，后來居上，占據了亞洲乃至世界的市場。電視動畫相對于電影動畫制作工藝粗糙。表現在動作設計簡單，好多停格畫面，好像連環畫，背景制作也相對簡單，采用平涂，暈染，描線上色隨意化，色彩只求鮮艷醒目，不求逼真自然。敘事結構相對簡單，分集敘述故事。一般集數較多，但每集時間相對較短，有10分鐘，20分鐘，30分鐘。日本動畫由原來的手工化開始向工業化過渡，形成一條完整的產業鏈，給日本帶來巨大的經濟利益。（三）新型媒體傳播方式的動畫：現在流行的網絡動畫和手機動畫。大多使用動畫制作軟件flash完成的。這種動畫制作方便，占用空間小，便于傳播。
四、按播放時間分
（一）動畫片長片通常指超過一小時以上的動畫片。世界電影大獎奧斯卡獎規定提名動畫片必須是長片，而且長度必須超過七十分鐘。動畫片長片的優點是商業價值高，能體現制作和發行商的實力，具有代表性的動畫長片有《梁祝》、《寶蓮燈》、《海底總動員》、《獅子王》、《人猿泰山》等等優秀作品。（二）動畫短片：動畫片短片是指放映時間在一個小時以內或更短的動畫片。因為播放時間短，所以制作成本相對較低，制作周期短、風險小、容易出成績，短篇作品有《三個和尚》、《過猴山》、《猴子撈月》、《小鯉魚跳龍門》、《小蝌蚪找媽媽》、《曹沖稱象》等，一般都在20分鐘左右。
五、按體裁分
（一）單部動畫片：相對于系列動畫片而言，一般一集或上下兩集組成一個完整的故事，國產的單部動畫片有《神筆馬良》、《七色鹿》、《半夜雞叫》等等。（二）系列動畫片：系列動畫片多指電視動畫，有幾集甚至幾十集組成。有的甚至上百集。國產系列動畫片《阿凡提》、《哪吒鬧海》、《葫蘆娃》。日本電視系列動畫片《柯南》、《蠟筆小新》、《灌籃高手》、《火影忍者》等。美國迪斯尼系列動畫片《貓和老鼠》等等。都屬于系列動畫片。
六、按藝術表現形式分
(一)粘土動畫片：就是用粘土塑造出人物，背景和各種道具，在一定燈光下的舞臺上演出故事，做粘土動畫首先就是準備好材料，比如鋁絲，橡皮泥，如果不用橡皮泥還可以用粘土，還有燈光，數碼相機等，準備齊全，這里強調最好用鋁絲，因為這種材料軟硬合適，不像鐵絲那么硬。下一步給人物形象扎起架子，上面附上橡皮泥，這里人物制作就不多講了，因為我也不是雕塑的，沒什么可以多交待的。
（二）油畫動畫片：是用油畫繪制的動畫片，這種動畫片制作繁瑣，每一張畫面都要用油畫畫出來，這種動畫既可以表現寫實的題材，也可以表現抽象的題材。《老人與海》就是用油畫制作的動畫片。人們在觀賞這類動畫片的同時也在觀賞著一幅幅優美的油畫作品。（三）水彩動畫：水彩動畫片是用水彩這種繪畫材料制作的動畫片，制作方法和油畫動畫片差不多，這里就不多做介紹了。四沙土動畫：沙土動畫片，這種動畫片比較少見，一般不用來制作系列動畫片或動畫長片，這種動畫的制作方法是在一塊玻璃上鋪上一層細沙，在玻璃下方放一根燈棍，然后在玻璃上方的沙子上作畫，這樣記錄下作畫的過程制作成動畫片。《天鵝》就是沙土動畫的作品。
制作動畫的藝術形式還有很多，如膠片動畫片，剪紙動畫片，毛線動畫片，粉筆動畫片等等一些已知的和未知的形式都有待發現發展。
【摘要】動畫片按照視覺形式類型可以分為平面動畫、立體動畫；按照敘事風格分可以為文學性動畫片、戲劇性動畫片、記實性動畫片、抽象性動畫片；按照傳播途徑可以分為影院動畫片、電視動畫片、實驗動畫片；根據播放時間可以分為動畫片長片、動畫片短片。根據體裁分為單部動畫片和系列動畫片；按照藝術表現形式可以分為油畫動畫片、水彩畫動畫片、國畫動畫片、剪紙動畫片、木偶動畫片、粘土動畫片等等。
【關鍵詞】動畫表現形式分類
參考文獻：
【關鍵詞】察言觀色趣味盎然抓住時機熟能生巧
Teach well the deaf to write diary following in order and advancing step by step
Yang Ailing
【Abstract】Several years’ special teaching work makes me feel that each deaf child has a pure heart and very strong appetite for knowledge. They thirst for talking with you and hoping to communicate with you. Make us put up many bridges for them hand in hand to make their confidence set up. The author has built a bridge------writing diary, which can make them “telling” stories, “watching” cartoon and “speaking” oral language, can advance them communicate and express their feeling. The effect is perfect, hoping to enjoy it with every one.
【Keywords】Carefully watching what somebody is doing and sayingExuberant interestSeizing an opportunitySkill coming from practice
長期以來，如何有效克服聾生在聽力和口語表達上的缺憾，迅速提高聾生語言表達能力和特教質量，一直是不少特教教師的困惑。為了突破這一關鍵，本人以寫好日記為目標，講故事、看動畫、“說”口語、多鼓勵，循序漸進促進聾生動手交流思想、表達情感，取得明顯成效。
1．講故事、積累詞匯。孩子們喜歡“看”小故事，我便以故事為切入點，通過手語展現生動有趣的故事，來豐富孩子的詞匯。每到閱讀課堂，“看”故事、表演故事是他們的專長。他們手舞足蹈、饒有興致，時而用手語互相交流，時而記錄好的詞語，誰記得多就獎一顆小紅星；有時我還替他們“講”上一段，運用豐富的肢體語言，時而低緩、時而高亢，表情極夸張，他們看得是津津有味、笑口常開；遇到好的詞語我會反復強調。一次，我在“講”小熊看到撒了一地的蜂蜜“愁眉苦臉”，有個孩子舉起手搖搖頭。我皺起眉頭板著臉，借題發揮指著自己的表情說：“你們看”！那孩子一看急忙邊表演邊用渾濁的雜音叨叨著：“哎呀，老師愁眉苦臉了！”我一聽樂了，他又舞蹈著：“老師眉開眼笑了。”用這些辦法，在不長時間，孩子們學會了察言觀色，在故事中學到了很多優美的詞語。
2．看動畫、連詞成句。動畫片是孩子們的最愛，聾生也不例外。動畫片中精彩的畫面、鮮艷的色彩，給兒童的聽覺、視覺以良好的感官刺激；動畫人物活躍的思維、豐富的情感、曲折的故事情節對兒童思維的發展有良好的啟迪作用。我在講故事的基礎上，琢磨著給他們補充“營養”――融知識于動畫之中。每當孩子們看動畫片時，我就在旁邊和他們一起看，聽到好的詞句，我有意識的用手語重復一下，強化他們的記憶，然后讓他們簡單復述故事情節，和他們一起討論某個人物、某個情節，在復述和討論中逐漸鍛煉孩子們連詞成句的能力。由字―詞―句引發的小故事動畫使孩子們看得饒有興趣。比如：火――火箭――火箭飛上了天空《火箭的故事》，孩子眼里欣賞著跳躍的動畫，嘴里吟誦著優美的詞句，一張一弛，相得益彰，趣味盎然。
3．“說”口語、連句成段。興趣和啟發是發展聾生口語的兩翼。我常常選擇晴朗天氣，帶他們走進大自然，讓其領略大自然的美景，感受生活的樂趣，使他在欲說不能中欲罷不能，主動進行口形模仿和訓練。像那春天田野里，面對大片的油菜花，許多孩子飛奔過去，輕撫花瓣并豎起大拇指嘖嘖稱贊：“好美的油菜花呀，香噴噴的”；“真像鋪了一層金燦燦的地毯”！我跟著他們奔跑，聽他們發音，順勢糾正和贊賞他們。于是，孩子們說出了可愛的油菜花；菜地邊，孩子們經過認真觀察，識別了可以食用的野菜――薺薺菜，我和孩子們一起挖薺薺菜，跑前跑后體驗著挖薺薺菜勞動的快樂和感受；我帶聾生逛超市，和孩子們一起品嘗漢堡，不但品嘗了漢堡包的味道，而且學會了勤儉節約，孩子們說“漢堡包好看卻太貴”。我抓住時機地引導他們掌握一些基本的發音技巧，讓他們很清楚的說出一句話，完整的敘述一件事情，提高口語表達能力。
自2006年9月1日起，全國各級電視臺所有頻道在每天17∶00～20∶00的黃金時段禁播國外動畫片。對此，小觀眾們是否買帳？家長和專家又有何意見呢？
PART 1 網絡調查（《為了孩子》與新浪網親子中心聯合進行）
1.孩子每周看動畫片的時間是多少?
A.7小時以下52.52%
B.7～10小時20.86%
C.16小時以上，雙休日能看大半天16.55%
D.10～16小時 10.07%
*雖然大多數孩子花在動畫片的時間并不多，可還是要提醒那些小動畫迷，別太專注哦！
2.孩子喜歡看什么樣的動畫片？
A.只要是動畫片都愛看 76.26%
B.只喜歡國產片 12.35%
C.只喜歡外國片 11.39%
*孩子們對動畫片不太“挑食”，意味著制作方得提高質量，才能對得起觀眾。
3.平均每個月花在為孩子購買動畫碟片和其他相關衍生產品上的費用是多少？
A.100元以下79.14%
B.100～200元 11.51%
C.200元以上 9.35%
*看來，理性消費的習慣是從小開始培養的。
4.您認為，在孩子們的童年生活中，最重要的是什么？
86%多的家長認為孩子應參與各項有益的活動，認為看書學習和看動畫片最重要的家長各占6%。
5.孩子通過哪一渠道獲得動畫片信息？
A.家長引導39.57%
B.媒體預告36.69%
C.其他小朋友轉告12.95%
D.動漫展宣傳10.79%
*看來家長和媒體的正確引導對孩子蠻有幫助的。
6.孩子看動畫片，家長的態度如何？
A.主張孩子看一些有教育意義的動畫片33.81%
B.嚴格控制收看時間、動畫片類型 28.06%
C.喜歡和孩子一起看動畫片，重溫童年 26.62%
D.就一個寶貝兒，隨他吧！11.51%
*仁者見仁，智者見智。不同的家長態度大不一樣呢！
7.作為父母，您希望孩子能從動畫片中得到些什么？
A.增長見聞，開闊眼界，思維拓展 55.8%
B.能從中得到樂趣就好 21.01%
C.學本領，懂道理18.84%
D.消磨時間及其他4.35%
*主觀愿望是好的，關鍵還要看實際的效果。
8.您覺得孩子沉迷動畫片會有哪些害處？
76%的家長認為孩子沉迷動畫片會導致缺少運動、視力下降。此外，忽視與家人的交流，影響學習，不斷要求購買相關玩具、服裝也是顯而易見的害處。
PART 2“當事人”采訪
動畫片豈是隨便拍拍的！
知性爸爸&理性兒子
優優爸爸 優優 5歲半
每天看動畫片的時間：2小時左右
平時最喜歡的事情：賽車
最崇拜的人：《頭文字D》中會漂移的拓海
孩子心里話
我們家的電視機基本鎖定動畫頻道，電視里放什么片子，我就看什么片子，一點兒不挑剔。爸爸媽媽有時間的話，會陪我一起看，他們看的時候也像小孩子一樣。
我最愛看的動畫片是英雄片，像《龍珠》、《大英雄狄青》、《迪迦奧特曼》，還有《多啦A夢》我也喜歡。見到麥當勞里面有好玩的卡通玩具，好些都是動畫片里見過的，就會讓媽媽買，有套餐吃，又有玩具玩不是很劃算嗎？不過，媽媽好像不太喜歡麥當勞，并不是每次都給買的。
爸爸觀點
我這個當爸爸的內心十分矛盾，孩子喜歡看動畫片，強行壓制行不通，孩子的童年要快樂無憂才好嘛。但現在的一些動畫片太功利，隨便什么人都來拍，有些歪曲歷史、歪曲名著的內容太過分，有些內容則是七拼八湊的，根本不考慮可能會給孩子造成的不良影響。
我們和孩子一起看動畫片，一方面能隨時答疑解惑，另一方面也好時時監控，像《奧特曼》這種粗糙、低級，沒有任何意義的片子，我們是極力反對他收看的，其他動畫片中好的內容希望孩子要記牢，不好的內容最好快快忘掉。好在孩子對于動畫片還沒有達到癡迷的程度，平時也還是比較明理，像有些玩具，覺得沒什么意義，與他講道理，最后也就不再堅持了。
現在的一些國產動畫片，設計水平良莠不齊，像《大耳朵圖圖》就很好，沒有特別的說教，就是從孩子的心里出發，這種類型的動畫片，孩子、家長都能接受。還有一些國內外的神話故事、歷史故事題材也不錯，消遣的同時又增長了見識。總之，還是希望看到質量上乘的，有教育意義的動畫片。
寵愛不溺愛，少看奧特曼
愛心媽媽 & 個性兒子
毛毛媽媽 毛毛6歲
毛毛每周看動畫片的時間：7～10小時
最崇拜的人：爸爸
平時最喜歡做的事情：玩車模和樂高積木
孩子心里話
我最喜歡看動畫片啦！《多啦A夢》、《迪迦奧特曼》、《鐵甲小寶》、《鐵臂阿童木》、《中華小當家》、《貓和老鼠》……凡是有趣、好玩、有英雄的、故事情節好的我都愛看，還喜歡里面的動畫形象，平時最開心的事情就是發現電視上和展覽會上預告有新片，心里就會盼望著“快點放呀！”見到哪里有賣動畫片碟片、動畫人物玩具的，我也會讓媽媽給買，不過她不是每次都答應的，后來索性給我規定，每周只能買100元的東西。
爸爸媽媽其實還是很疼我的，他們會盡量陪我一起看動畫片，因為擔心我寂寞，還生了小妹妹，我非常喜歡妹妹，就是她現在還小，不能和我一起玩。
有一件事情讓我有點煩，現在晚上8點以后才能看外國動畫片，那時候媽媽都催我快睡覺了，哪有時間看呀！
媽媽觀點
我們小的時候也喜歡看動畫，印象比較深的是日本動畫片《花仙子》，情節生動又有教育意義，不過現在的動畫片好像太多了一點，佳片少、濫片多。平時我會和毛毛一起看動畫片，一方面可以重溫童年樂趣，另一方面也可以提醒毛毛，少看些奧特曼之類的，免得動不動就打打鬧鬧的。
采訪中，記者問及每月的花費，粗略算了一下，毛毛平均每個月花在動畫片上的錢蠻多的，大約200～500元，主要是購買碟片、書、玩具和日用品。花錢是小事，希望孩子能從動畫片中既得到樂趣，又學到本領才好，也希望孩子不要迷在動畫片里，忽視了運動，還有千萬別學壞了，國產動畫片在趣味性和教育性上要有提高，少一點暴力傾向，才能把外國動畫片比下去呀！
我和毛毛爸爸也一直在想，怎樣才能給孩子一個幸福的童年？我們覺得孩子的生活中，快樂最重要，一個孩子太孤單了，所以又生了妹妹，這樣毛毛就有伴了，可以一起參加各項有益的活動，運動、游戲、音樂都可以，而不是整天在家看動畫片。
我喜歡，所以女兒喜歡
童心媽媽 & 幸福女兒
悅悅媽媽 悅悅3 歲
平時最喜歡做的事情：搭積木，看動畫片
看動畫片的時間：每天1小時左右
孩子心里話
只要是動畫片，我都愛看，要說最喜歡的嘛，還是《米老鼠和唐老鴨》、《白雪公主》、《美人魚》、《灰姑娘》、《皮諾曹》……因為媽媽比較喜歡迪士尼的動畫片，常常是她說看什么，我就跟著看什么，我自己也覺得里面的小公主特別好看，故事也有趣呀。
我的媽媽是世界上最好、最有耐心的媽媽，我看《美人魚》都十幾、二十遍了，媽媽都會陪我一起看。平時，媽媽不僅給我買迪士尼的動畫片來看，還買迪士尼的漂亮衣服，大家都夸我漂亮呢！
媽媽觀點
對于女兒看動畫片，我一點兒都不擔心，因為我自己小的時候就非常喜歡看，記得那時看的是《西岳奇童》，《天書奇譚》、《阿凡提》、《花仙子》、《鐵臂阿童木》等等，都很好看，就是現在也是覺得蠻經典的，上次和悅悅一起看《大鬧天宮》，沒想到她也好喜歡。其實，孩子看動畫片不必非要從中學本領、懂道理、長見識什么的，給女兒看迪士尼動畫，也是想讓她接觸一下英語，培養語感，有些片子如《美人魚》里面還有好多好聽的音樂和歌曲，這個也是我和女兒比較喜歡的地方。
悅悅現在還小，對動畫片還沒有達到著迷的程度，所以我還不是很擔心，我認識的其他家長就不同了，有個小男孩7歲，上小學一年級，每天到點就指名要看炫動卡通的日本動畫片，像奧特曼、四驅賽車這一類的，長此以往，不僅對孩子的視力和健康不利，如變成近視、斜視，還會影響他的學習，媽媽怎么能不擔心呢！所以，還是希望動畫片的制作和播放要考慮到孩子的健康成長才好。
孩子不執著，索性放手
寬容爸爸 & 活潑女兒
茜茜爸爸
茜茜5歲
平時最喜歡做的事情：
看電視、吃桔子
看動畫片的時間：
每周16小時以上
最喜歡的人：媽媽
最崇拜的人：外婆
孩子心里話
在我們家里，可以念書、看電視、騎自行車、吃東西，想干什么都可以。小時候我喜歡看《天線寶寶》，現在喜歡看《愛探險的朵拉》，因為那里邊的故事好呀！
每天晚上睡覺前，我會要爸爸媽媽給我講故事，動畫片里的、圖畫書上的都行，一般都是媽媽給我講，講了一個我還聽不夠，要講好幾個。
爸爸觀點
我家茜茜每周看動畫片的時間比較多，因為每天都看，所以不需要家長提醒，對于電視臺什么時間放什么片子非常清楚，這一點大概和其他小朋友差不多吧。和那些“小沙發土豆”不同的是，茜茜看電視從來都不是一直坐在那里的，只要她不是離得太近，我們不會過多地去管她。對于孩子看動畫片的事情，我們基本隨她的意愿，愛看什么都行，不過那些恐怖、暴力的片子，如講怪獸的，孩子看了晚上會做噩夢，還是不主張給她看。我的心得是，既然孩子不沉迷，硬性壓制不如有條件地放手。
孩子看了和動畫片相關的玩具、產品，會提出要買，我們會給她買其中一件，不是樣樣都滿足，更不會滿足無理的要求，基本控制每月花費在100元以下。
平時，我們有空也會和孩子一起看，想起自己小時候看的一些國產動畫片，像《神筆馬良》、《小鯉魚跳龍門》這類片子，想象力豐富，又有教育意義，現在幾乎看不到了。
PART3 專家視角
精心選擇，給孩子最合適的
上海交通大學媒體與設計學院影視系教授 彭 玲
從“動畫”這一藝術形式本身來看，它對培養孩子豐富的想象力是大有裨益的，而想象能力是人創造性思維中最重要的元素之一，所以好的動畫片如同好的故事書一樣，是孩子成長的精神營養，而且前者更能促進視覺想象的發展。
近年來，我國動畫發展日趨市場化，動畫片的播放題材和形式也逐漸跳出傳統單一的模式，而呈現多元化和全齡化的傾向。所以幫助孩子精心選擇顯得非常重要。
在內容的選擇上，要充分考慮孩子的年齡段和思維特點。比如，3～7歲的孩子往往對周圍事物充滿強烈的好奇心和模仿力，但不成熟的個性特征和思維品質容易使他們盲目效仿，所以適合選擇主題歡快明朗，情節簡單有趣，角色性格純真善良、健康活潑的片子。像美國的《白雪公主》、《小鹿斑比》、《貓和老鼠》，日本的《龍貓》、《聰明的一休》以及我國的《阿凡提的故事》、《沒頭腦與不高興》、《大頭兒子和小頭爸爸》等。其中，5～7歲兒童還可增加一些知識性的內容。像美國的《唐老鴨漫游數學奇境》、我國的《三十六個字》、《三個和尚》等，這些優秀的動畫作品在帶給孩子們歡笑的同時，也能培養他們健康的人格特質，為其今后的成長打下良好的基礎。
給家長的4個原則和4點建議
華東師范大學學前教育與特殊教育學院特殊教育學系副教授 曾凡林
孩子既能從動畫片中找到快樂，得到許多啟示，同時也可能受到一些不良影響。這是由動畫片本身的兩面性所決定的。從調查看，中國孩子看動畫片的時間不算太長，超過一半的孩子平均每天1小時以下，大約16%的孩子每天超過2小時。這比一些發達國家的孩子平均每天3小時以上的電視時間要短許多。
對于3～7歲的孩子來說，家長在指導他們收看動畫片時可以遵循以下基本原則：
1．依據孩子在語言、認知、運動等方面發展迅速的特點，選擇那些活動性和趣味性強的節目。讓孩子在享受樂趣的同時，豐富知識，促進語言發展，在模仿中促進動作技能發展。
2．動畫形象要簡單、活潑、健康，別讓孩子看形象過于奇特、丑陋、令人惡心、容易引起孩子害怕或恐懼的動畫片。
3．動畫片必須有明確的是非善惡道德標準，應該以“揚善”為主，盡量從正面教育孩子。很多動畫片在“揚善”時都伴隨“懲惡”，因此，要注意“懲惡”鏡頭不宜過分血腥、暴力。
4．堅決遠離動畫片暴力。研究表明，暴力對孩子的影響主要是負面的。對于過多的暴力鏡頭，孩子可能模仿；也可能傾向于認同受害人或傷害別人的人，并且付諸行動；以后可能對殘忍的事件不再感到害怕，或者將暴力作為解決問題的手段。
對于孩子看動畫片，家長除了要發揮積極的引導作用外，還要注意：
1．規定孩子每天看動畫片的時間和條件。通常規則越明確，執行越堅決，效果越好。一些家長可能認為，學齡前無所謂時間，但一旦養成習慣，入學后就難辦了。
2．幫助孩子區分動畫片和真實生活中的角色和事件。家長要多和孩子一起看動畫片，了解動畫片的內容，而非簡單的拒絕或禁止。
一、 動畫導入，激發閱讀興趣
低年級學生年齡小，活潑好動，動畫片是他們最喜愛的。很多經典的神話故事都被拍成動畫片，這是很好的課程資源，可充分利用。
師：小朋友們，你們喜歡看動畫片嗎？
生：喜歡！
師：瞧，動畫片來了！
（播放《寶蓮燈》片段）
師：專心的同學應該早就發現，這個動畫片是根據咱們課本上的神話故事《沉香救母》改編的。
以學生喜愛的動畫片導入，激發學生學習的興趣，感受神話故事的有趣，讓課本與生活聯系起來。
二、 自主交流，感悟文本特點
課外閱讀指導不僅要讓同學們愛讀書，還要讓他們會讀書。神話中神的形象，大多具有超人的力量，是原始人類的認識和愿望的理想化。讀神話，就要讀懂神話，明白神話的特點，這才是真正的會讀書。
師：這學期，我們一起讀中國神話故事（板書：中國神話故事），說說你們都讀過哪些神話故事？
生：嫦娥奔月。
生：夸父逐日。
生：后羿射日。
生：愚公移山。
師：小朋友們讀了這么多神話故事，那我可要考考你們 ！
（映示幻燈片，生猜神話人物）
師：他火眼金睛，會七十二變，他是神通廣大的――（生搶答：孫悟空）
師：他開辟了天地，并用身軀化作世間萬物，他是偉大的――（生搶答：）
師：她懷抱玉兔，在月宮遙望親人，她是美麗的――（生答：嫦娥）
師：她化做小鳥，把石子投入大海，她是堅強不屈的――（生搶答：精衛）
師：他箭術高超，一口氣射下了九個太陽，他是為民造福的――（生搶答：后羿）
師：從同學們興奮的笑臉上，老師看出來了，你們愛讀神話故事，你們發現這些神話中的人物有什么特點嗎？
生：他們都有神奇的法術。
生：他們都是神仙。
生：他們都很勇敢。
師：同學們說得真好！是呀，像孫悟空七十二變，神通廣大，翻一個筋斗云十萬八千里；后羿箭術高超，能射下天上的太陽；用自己的身軀創造了美麗的宇宙，在他們身上都有一種神奇的法力，能夠實現人們的幻想，這樣的故事就是中國神話故事。
師：現在，誰想上來說一個神話故事給我們聽？（指名上臺說故事）
當同學們羅列出大量的神話故事及神話人物時，神話故事的特點便呼之欲出，無須多言，這時現場學生講述的神話故事，更加鮮活地印證了這些特點。
三、 主動識字，課內外相結合
識字是小學低年級的主要任務，課內習得的識字方法，用于課外閱讀，課內得法，課外活用，讓課外閱讀課豐滿、靈動。
師：咱們的祖先想象力可豐富了！很久很久以前，老祖先就在想：人是怎么來的呢？后來，發現每次洗澡身上都能搓出泥灰恚于是，他們就編出了一個美麗的神話故事――《女媧造人》。把抽屜里的故事紙拿出來，自己讀一讀。（生自由讀）
師：本學期，良好的學習習慣4（映示課件）就告訴我們，課外閱讀時能多識字，那么，在剛才的閱讀中，你學會了哪些字詞？跟大家分享一下。
生：我學會了“清澈”這個詞。
師：你說說“清澈”是什么意思？
生：“清澈”就是水很清的意思，所以兩個字都是三點水旁。
師：你真會學習！
生：我學會了“媧”字。
師：看看“媧”字的偏旁，你又知道了什么？
生：“媧”字是女字旁，所以，女媧是女身。
《課標》指出，二年級學生有主動識字的愿望，要學習獨立識字。教師要把主動權交給學生，讓他們自主識字，既掃除了閱讀障礙，又培養了學生自主識字的習慣，增大了識字量，以便今后更廣泛地閱讀。
四、 內化語言，會講神話故事
“會講”，方能內化為自己的語言。
師：小聲讀故事，想一想，女媧是怎樣造人的？
（指名說）
師：請大家默讀故事，把能幫助你說故事的地方畫下來。
（指名說故事）
《課標》指出，二年級學生聽故事、看音像作品，要能復述大意和自己感興趣的情節。因此，在有層次地閱讀，并了解主要內容之后，安排學生講故事這一環節，并教給方法，同學們便能順利地講好故事。
五、 橫向輻射，推薦外國神話
師：今天，我們讀了美麗的神話故事，還認識了好幾個生字，更感受到了神話故事的無窮魅力。你們想不想知道外國神話故事是什么樣的？想不想知道在外國人祖先的心中，人又是怎么來的呢？老師推薦大家課后閱讀這本書：《希臘神話故事》。
【關鍵詞】動畫片；幼兒語言教育；吸引力
隨著電視以及網絡的普及，動畫片在幼兒閑暇生活中已經占據了大量的時間，動畫片在幼兒的學習中也將發揮較大的作用。筆者以此來獲取有效的第一手信息，不僅前往圖書館查閱相關古典書籍，在網上搜索相關的研究成果和信息介紹，也結合自己在工作中的問題，進行認真的資料查找工作。動畫片的形式較為活潑，氛圍輕松，幼兒接受起來較為容易，還能為幼兒創造快樂。
一、可以為幼兒提供充足的社會經驗
在學前教育階段，幼兒年齡小，身體和心理發展不成熟，認知能力、思維能力還很有限，往往更難以形成對事物的清晰認識。動畫片的題材非常的豐富，可以在幼兒的欣賞過程中提供更多的社會信息，其中不僅有簡單的社會知識的傳播，也會受到先進社會價值觀的影響，讓幼兒對這個世界形成初步的感性的認識。幼兒由于對世界充滿了好奇，對語言的運用還不是很嫻熟，動畫片中很多語言的表達都是對幼兒語言的客觀形成 。一定的社會經驗和知識是語言表達的客觀前提，也是語言表達的重要載體。幼兒不僅可以聽到這樣的語言，還可以在不斷的欣賞中，學會用這種語言表達，因此，動畫片的語言表達對幼兒的語言成長具有重要意義。在著名動畫片《獅子王》中，描述了主人公在生活中不斷成長的故事，其中的一些語言都可以對幼兒產生積極的教育意義，讓幼兒對一些語言的如愧疚、怯弱等詞語有了更為清晰的認識，對相關的感情和關鍵的詞語更加感同身受，最K在自己的努力和朋友的幫助下，辛巴終于變的強大起來，戰勝了邪惡的勢力，掌握了人生的主導。這些內容傳遞出來的價值觀會對幼兒產生一定的積極意義，在幼兒進行語言學習的過程中，也能得到精神上的鼓勵，意志上的堅定，品格上的砥礪，從而幫助幼兒的進步和成長[2]。
二、語言的學習可以增強幼兒的想象力
動畫片的畫面感強烈，一般是以現實實際為基礎，進行一定的拓展，創造出豐富的虛幻的情景，來進行創造性的創作。所以就有人說，動畫片是想象的藝術，在自由創造的環境中抒發人們的情感。《玩具總動員》是國外的一部優秀作品，在幼兒中間有相當的受歡迎程度，在觀看欣賞中，不僅學到了玩具的一個個名稱，還有描述小伙伴相處的一些詞匯，幼兒的模仿能力非常強，都會對這些詞匯的記憶產生很大的幫助。讓語言的學習放在動畫片中更容易讓幼兒牢固的掌握這種情感和內涵[3]。在許多動畫片中，狼總是欺負小兔子，虎王命令其他動物，熊媽媽擁抱熊寶貝會講故事，仙女揮動魔杖的手，女巫掃帚和飛馬……這些獨特的地方都會影響幼兒的觀念和語言學習。他們認為所有的事情都是不一樣的，他們的情感和思想都會受到影響。看動畫片，可以更好地滿足孩子們的想象力，讓孩子們在奇妙的世界旅行，獲得精神滿足和快樂。
三、動畫片可以讓幼兒進行愉悅的語言學習
快樂是兒童的天性，在孩子們的世界，幸福是重要的標準。從《喜羊羊和灰太狼》的推出，孩子們的生活，是快樂的也是獨特的，記者采訪了一個小觀眾，詢問喜愛他們的原因，孩子們認為這部電影很有趣，看著這些非常高興。每次聽到看到幽默動畫片，其動作夸張，常引得孩子咯咯笑，孩子們也很喜歡這樣。迪士尼創始人沃爾特?迪斯尼[4]說：“我做電影不是主要面向兒童的，而是為了我們所有人制作一部電影，這就是所謂的天真…….在我的工作中，我試圖實現這一真實的特性，它顯示了快樂和喜悅的生活，用笑的表演展示人類健康的生活，即使有時會有荒謬，但仍在繼續發揮作用。”根據這一原則，迪斯尼動畫創造了許多有趣的、純真可愛的動畫形象：幼稚可愛的米老鼠、脾氣壞的唐老鴨，愛冒險的小獅子，海底世界的尼莫等等，這是孩子最喜歡的經典形象。如卡通關系“湯姆和杰里”，創造性的重組順序是對現實生活的顛覆，顛覆帶來很多幽默有趣的形象，這也是卡通夸張和變形的最終價值。湯姆和杰瑞的每一個細微的表情，高興、生氣、柔軟、疼痛等，都在我們面前進行了最大的夸張變形。他們的身體可以自由變形，有時會扭曲，有時壓成薄餅，但我們都擔心是否可以恢復原狀。一些還使用許多網絡語言的連環畫，體現社會主義市場經濟條件下，人們感到突然的時代氣息，孩子們會更容易接受。這些對于幼兒語言教育都是具有非常重要意義的，應該在教育活動中加以引導和支持，進而提升幼兒教育的科學性和趣味性。
四、結束語
充分利用動畫片這一豐富的教育資源開展活動，是培養幼兒語言表達能力、模仿能力等等綜合能力并促進其他方面發展的重要途徑之一，對幼兒園實施課程改革具有現實意義。動畫片在教育教學活動中的應用是一種全新的嘗試，還存在著這樣或那樣的不足，相信通過我們不斷地實驗、探索和完善，這一新穎的活動形式一定會大放光彩。
參考文獻：
[1]程世波.關于國產動畫片的幾點思考[J].當代文壇，2006（3）：126.
[2]廖海波.童真與幻想――動畫片欣賞思維解析[J].當代電影，2005（6）：156-158.
關鍵詞 動畫 節奏 敘事結構 分鏡頭
中圖分類號G206 文獻標識碼 A
Framework and Storyboard of Rhythm on Animation
Zeng Sisi
(Zhejiang University of Media and Communications,Hangzhou 310018)
AbstractThe form of rhythm on animation is the most complicated among all kinds of the arts, because the forms of videos on animation are varied. The existence of rhythm in the work of art is special, and it embodies in the forms of framework,storyboard and so on. It is my aim to research every factors of the rule,methods and skills on the composition of animation and rhythm.
Key wordsanimationrhythmframeworkstorybord
節奏是一個美學范疇，是各門藝術的一個構成元素，從而成為常用的藝術學術語。它也成為動畫藝術的重要藝術元素之一。動畫藝術離不開節奏，動畫的節奏主要體現在敘事結構、分鏡頭、動作、音樂等等方面。然而對敘事結構節奏和分鏡頭節奏的把握是動畫片前期工作的重點，直接關系到未來動畫的成敗。本文將敘事結構和分鏡頭節奏作為動畫藝術的一種重要的藝術手段和表現方式來進行考察和研究。
一、敘事結構的節奏的把握是分鏡頭節奏的前提
一般來講，動畫的敘事結構的劃分，即可以用開端、發展、、結局四段式，也可以用“頭、身、尾”三段式，這也正好體現了敘事結構的節奏。所有附屬于故事整體敘事結構的小“波浪”都緊緊環繞著主線，根據事情和人物情節變化的進程而設置。它們不僅符合事情發展的節奏邏輯，也符合人物感情發展的節奏邏輯。同時連貫有序，一個比一個強烈，對抗的力度不斷加大。這樣劇情便很自然地、令人信服地進入。就是全片劇情中矛盾沖突發展到最高峰的部分，當然也是全片劇情最緊張、最激烈，觀眾最振奮的時刻。真正的是指節奏的、感情的，感情沖突最尖銳的地方，才是節奏的。節奏部分一定要做到精煉、集中，一拖拉，就平淡了，掀不起“潮”來。動畫敘事結構節奏復雜，有序幕引子、伏筆鋪墊、矛盾沖突，又有起伏跌宕、尾聲等。德裔美國符號學美學家蘇珊?朗格（Susanne K.Langer）告訴我們：“節奏的本質是緊隨著前一事件完成的新事件的準備。……節奏是在舊緊張解除之際新緊張的建立。”①結合動畫的敘事結構的節奏來看，更有啟迪意義。
敘事結構的節奏的把握是動畫片分鏡頭節奏表現的前提，由于動畫片制作過程的復雜性，因此在前期必須把握好吸引觀眾的有利武器――敘事結構的節奏。動畫的制作不允許大量的刪減修改過程，只有前期敘事結構節奏抓住重點刻畫的部分，做到詳略得當，才能達到事半功倍的效果。動畫敘事結構的節奏與其它敘事結構元素一同達成了觀眾對動畫片主題的理解，并在這種理解中獲得藝術的享受，這就決定了控制動畫片分鏡頭節奏的前提條件就是對動畫片敘事結構的節奏的合理把握。
二、 分鏡頭節奏是敘事節奏的發展
用分鏡頭講故事這是一個復雜的綜合性問題，用分鏡頭來敘述動畫故事晚于動畫的文學劇本創作，等文學劇本創作和動畫片的整體節奏確定以后，就要考慮每一段落、場景、鏡頭的具體節奏的處理。分鏡頭的過程實際上是整理劇本的過程，把文字劇本改成電影化的劇本。分鏡頭節奏是動畫節奏設計的重要環節。它既不是靠單張的畫面構成來體現，也不是單獨依靠鏡頭的切換來達到某種效果。分鏡頭節奏是由故事情節、音樂、臺詞、動作等許多因素綜合而成的。在分鏡頭畫面設計中，作為講述其中的故事情節，必然要涉及到節奏的問題。在鏡頭的安排上要有一定的講究，鏡頭的節奏安排的好壞對動畫片的成功與否有著極其重要的關系。
動畫藝術作品中的節奏與人類的心理、生理節奏密切相關。要做出好的動畫作品，就要準確的把握觀賞者的心理、生理節奏。在日常生活中，我們的注意力因被周圍的活動經常地、本能地吸引著而不斷自然轉移。但這種轉移，并不是經常以同等速度進行的。當一個懷著平靜的心境觀察周圍活動時，注意力的轉移，是以十分悠閑緩慢的速度進行的。但如果他在觀察或親自參與某件非常激動人心和變動極快的活動時，他的反應的節奏，就會大大加速。這就是分鏡頭節奏的心理學的依據。一般來說，用快切的手法表現一個安靜的場面，會造成突兀的效果，使觀眾覺得跳動太快；但在使觀眾激動的場面中，把切的速度加快，便能適應觀眾要求快節奏的心理，從而加強動畫片對觀眾的感染力。節奏活動的形式跟各種生理過程――心臟的跳動、呼吸等等都有關系，而構成動畫分鏡頭節奏的基礎是情節發展的強度和速度，特別是人物內心動作的強度和速度。分鏡頭節奏，就是鏡頭組接的節奏。前蘇聯電影導演和理論家普多夫金（Vsevolod Illarionovich Pudovkin）曾指出：“節奏則取決于各個鏡頭的相對長度，而每個鏡頭的長度又有機地取決于該鏡頭的內容。”控制分鏡頭節奏的速度是由場面的情緒和內容決定的。動畫藝術家只有使剪輯的速度同內容相適應。才能使速度的變換流暢，動畫片的節奏鮮明。
根據劇情發展，在一段戲或一組鏡頭中，如何選擇運用全景、中景、近景和特寫等不同視距，并且能夠用得十分貼切，做到合理搭配，使觀者感到非常自然，是導演進行畫面分鏡頭節奏設計中不可忽視的一個方面。當觀眾在看到一個鏡頭的時候，首先感知的就是分鏡頭畫面的景別形式。當景別按一定的規律排列組合起來時，便會產生畫面視覺節奏變化規律。全景系列景別（大遠景、遠景、大全景、全景）強調抒情寫意，畫面重“勢”的表達，也就是畫面的氣氛，并以環境為主，人物為輔，構圖上注重繪畫性。具有民族傳統意味的動畫《山水情》和《牧笛》都是以景為主、以景抒情、以景表意的水墨動畫片，片中全景系列景別占到整個畫面景別數量的四分之三以上，成為主導的景別，讓我們體會到畫面空間的寬廣、空曠，形成整個動畫片節奏緩慢，抒情性強，敘事性弱的動畫節奏風格。近景系列景別（中近景、近景、特寫、大特寫）強調敘事性和紀實性、畫面重人物行為動作的表達，人物為主、背景為輔，重角度變化。迪斯尼動畫景別運用通常是遠景和近景交叉使用，大遠景鏡頭幫助觀眾了解環境，或者感受某種感情的升華，近景鏡頭用來交待角色行動的過程。如果是一部敘事性強的動畫，全景系列景別很多，全景和近景關系沒有拉開，缺乏大的起伏和跳躍，觀眾的心理反應必然是敘事性弱，節奏緩慢。眾所周知，觀看遠處的人和景物的時間要比觀看近處的人和景物的時間長些。一個遠景鏡頭上的行動需要的時間可能長些，一個近景由于易被人領會它的內容，因此，近景比遠景的長度可以短一些。由此可見，景別會直接影響畫面延續的長度，如果在視覺上把特寫當成是突出動畫片感受重點的振動，那么全景和遠景就不僅僅只是認為在描寫環境和氣氛，還應該把它們視為是視覺節奏感受中的頓歇。不同景別的分鏡頭在動畫片的時間結構中也可以成為一種節奏形態。
分鏡頭節奏是從鏡頭按不同的長度和幅度關系將鏡頭連接起來中產生的。它是一項涉及尺度和造型的分配工作，一部以短鏡頭為主的動畫片同以長鏡頭為主的動畫片，兩者的節奏是迥然不同的，從異常快速的搖鏡頭轉到一個固定的特寫鏡頭能產生一種富有特色的激動人心的節奏效果。我們并不是以同樣的方式從頭到尾去看一個鏡頭的。對于動畫銀幕影像的感知，不是憑空而來的。影像運動的一切構成因素，產生出或快或慢，或重或輕，或急或緩，或近或遠，或大或小，或明或暗，或虛或實的節奏變化，是視覺器官做出反應的前提。視覺運動的變化節奏，相應地呈凝視，尋視，探視，巡視，跟蹤追視，忽視，漠視等等的變化。由于觀眾觀看活動的位置是固定的，它的視線方向與攝影角度的方向實際上不一致，但視覺經驗補償了這種差異。這種補償的代價，便是加快視覺運動的節奏。以正常速度拍攝的分鏡頭大多視角不同，經組接之后的動畫片，就成了各種視角變化的分鏡頭運動，觀眾必須立即對此做出反應，即調動以往的經驗，在不移動自己觀看位置的情況下，接受對物象不同視角方位和距離呈現的分鏡頭變化。所以，一般地說，將不同角度，如俯拍、仰拍、搖拍、移動拍攝而成的鏡頭較快的組接起來的動畫片片段，和把遠景、近景、大全景和特寫，包括快速變焦推遠或拉近的鏡頭組接在一起的片段，對觀眾的視覺沖擊力較強，觀看活動的視覺節奏也就加快。相反，長鏡頭或以相似鏡別組接起來的片段，觀看活動的視覺節奏相對減緩。前者呈尋視、跟蹤追視的活動形態，后者呈凝視或巡視的形態比較多。我們對遠景的觀看比較松弛和舒緩，對近景和特寫的觀看就容易緊張起來。在一般情況下如此，特殊情況，如近景的方位久久不變或沒有動作，緊張狀態也會削減，節奏變慢；遠景鏡頭切換較快或影像變換突兀，也可能使觀看活動變得緊張起來，節奏加快。不同構圖方式的結合在時間結構中可以成為一種節奏形態。一部動畫片中非中立態度的視覺角度的比重大必然在形式上、畫面節奏上形成比較強烈的韻味。許多角度相似的鏡頭連接在一起，畫面感受容易產生平衡、平穩、流暢的節奏。
鏡頭的不斷重復也能形成節奏。重復分鏡頭就是將某些重要鏡頭，如動畫人物的特定動作、場景、道具、乃至某句對白等，在全片中反復多次出現，以加深觀眾印象，或使人產生新的認識，這對動畫片節奏的塑造是非常有利的。還有一種重復分鏡頭的手法是為了加深觀眾對某個動畫人物的感受，或渲染某種氣氛，有意用一連串同類鏡頭，從不同角度、景別、鏡頭運動方式，反復拍攝同一個人或同一事物、同一場面。節奏需要一個連續、或者說需要某個或某些單位的重復或屢現。這個屢現的單位的連續又分成了好些組或節――如樂譜中的拍子。節奏的變化可以是緣于每拍的長短，也可以是緣于各拍間的距離的長短。拍子愈長、各拍間距愈大，愈顯舒緩、鎮定或平和，拍子愈短，各拍間距離愈小，則愈顯緊張、焦急或慌亂。
借用音樂術語打個比方，整體節奏可說是全片節奏的總譜或主旋律，各單元的具體節奏則是某一樂章或某一聲部。整體節奏統率著各式各樣的具體節奏，而各式各樣的具體節奏又匯合成整體節奏。具體節奏處理得愈加精細巧妙，整體節奏則愈益精彩豐富。如果具體節奏處理失誤，則會破壞整體節奏的完整性和韻律感。整體節奏的把握是動畫節奏處理成敗的關鍵。在這里，起決定作用的是導演。導演對總體節奏的把握，體現在分鏡頭劇本之中。
動畫片的節奏是動畫研究與實踐中的一個新課題。節奏對于動畫片的整體節奏來說，是十分重要的。動畫敘事結構和分鏡頭節奏的掌握在動畫創作中是必須重視強調的，兩者與動畫以各種各樣的方式結合，結合的基礎是它們的內容、感情和運動性。動畫作品中的敘事結構節奏、分鏡頭節奏等等的具體節奏不是單一地局部體現，必須統一于整部動畫作品的整體節奏基調中，以形成一個完整的整體節奏格局。藝術家在創作動畫作品的過程中，如果不注重節奏的把握，不考慮觀眾的心理和生理的欣賞規律，就不能成功地表現動畫片的主題。節奏的把握對動畫片的主題表現發揮其不可代替的能動作用。
教學過程中缺乏對動畫制作的宏觀認識，構架故事的能力明顯不足北京電影學院教師王乃真這樣說：“我們的學生都有著很好的繪畫能力和專業基礎，但是整體上卻明顯地欠缺構架故事和敘事表達自我的能力。動畫不僅僅是繪畫的藝術，更應該是電影的藝術，唯一不同的是，別人是用‘形體’講故事，我們是用‘畫筆’(包括用電腦等新媒體手段)來講故事。”很多學生在深入專業核心課程學習和實習過程中才發現因為創意能力不過關遇到發展瓶頸。3.動畫教育缺乏對學生的文字文化素養與視覺文化素養的培養有專家指出：“動畫教育目前存在兩方面的問題：一是在本行業內部實施動畫教育時誤以為動畫就是唯一的目標……只是希望教育對象盡快熟悉乃至精通一兩個當下用得著的軟件，寫出一兩個可以立刻上馬的腳本，推出一兩個有望暢銷或獲獎的作品。二是在其他行業中實施動畫教育時誤以為動畫僅僅是一種手段，而忽略它在引導受教育者形成世界觀、人生觀、價值觀所能發揮的作用。”筆者已有近十年的藝術基礎課教學經驗，在從事動畫基礎教學的兩年里發現部分專業課教學過分依賴電腦制作，學生缺乏對動畫基礎課的重視，認為動畫電腦制作更重要，忽視創意能力的培養，也很少在教學中滲透人文素質教育，導致學生對動畫產業的理解出現偏差。
動畫專業基礎課模塊化教學的理論依據
1.從動畫教育的發展趨勢看專業基礎課教學以北京電影學院動畫學院為例，該校近幾年一直在改革招生考試方法，目前把素描、色彩這種傳統美術考試項目去掉，著重速寫、動態默寫和多格故事創作考試，目的是考查學生的造型應用能力、創作和講述故事的能力，而不是單純地面對模特兒的寫生能力。上海明器多媒體科技有限公司是一所致力于研發高端CG動畫產品的文化創意公司，在該公司的課程培訓中針對角色設計課程的教學目標是這樣描述的：使學生具備發散思維、創意表演及用心觀察生活的能力；速寫及動畫小稿的手繪能力；深入學習動畫基礎和技巧；跑跳及打斗動畫練習；角色性格特點的塑造及如何配合情景環境。在《新媒體與泛動畫產業的文化思考》一書中這樣指出：“動畫人才包含了復雜的層次與類型。一般動畫軟件應用，培養幾個月就能掌握，這是指低端制作人員……最缺的是能將藝術與技術完美結合起來的復合型人才。”動畫人才的培養不能與動畫產業的發展脫節，要緊跟時代步伐，從高校和企業對人才培養的要求，可以折射出當下動畫教育的需求，從動畫的媒體角度分析需要文化與視覺修養，從藝術角度分析需要專業技能和審美趣味，從人格角度分析需要文化使命感。高校的動畫教育應該從始至終都緊密圍繞這三個維度，專業基礎課也在其范疇內，并且又是新生入學的第一門課，專業基礎課更應該明確培養方向，使動畫教育具有連貫性、整體性。
2.動畫專業基礎課教學改革的必然性如果專業基礎教學能為專業核心課程做好必要鋪墊，那么動畫人才的培養勢必會有新的推進。也就是說，專業基礎課使學生在學習電腦設計之前有繪制空間形態的能力，具備表現心理層面需求的繪畫技法，這樣就能比較順利地完成動畫角色、動作表現的設計，并針對故事需要設計有風格的場景以及吸引人的故事情節。由此可見，動畫專業基礎課尤為重要，但如何有針對性地設計教學是擺在我們面前的難題。通過對目前基礎課教學現狀的調查分析，筆者認為動畫專業的基礎教學的主要目的即對學生進行線條表現力、動態把握力、形體塑造力、色彩表現力、創新表現力等能力的培養。從傳統美術教育背景和現代教育理念的實際情況出發，根據動畫產業人才的需求，專業基礎課還需要對學生進行視覺素養和文化使命感的培養。傳統教育通過五六門課程已經將第一學年的專業基礎課排滿，幾乎沒有時間再安排其他課程，只能另辟蹊徑。
動畫專業基礎課模塊化教學改革的嘗試
1.動畫專業基礎課模塊化教學理念的由來根據人才培養需要，動畫專業基礎課動畫素描、動畫色彩、速寫、風景寫生、藝用解剖的教學需要進行重新設計與規劃，動畫專業基礎課模塊化教學理念在教學改革的大好機遇下應運而生。“模塊”一詞原為計算機學科的專業名詞module，又稱構件，是能夠單獨命名并獨立地完成一定功能的程序代碼和數據結構的集合體。這里用模塊化教學的理念整合動畫專業造型基礎課，是想將課程設為一個整體，因為和造型基礎模塊對接的還有其他動畫專業課模塊等，這勢必會形成前后連接的一個大系統，在教學改革后各課程整合為造型基礎課程模塊，從模塊的角度考慮課程教學是著眼大局的教學思路，并具有一定的提升和優化整個系統的效率的作用。這一改革將簡化課程中的重復操作，使教學更有針對性。
2.教學改革后的造型基礎模塊化課程的構架通過分析，造型基礎模塊化課程特點應該具備以下三個層面：技能培養突出和強調動畫藝術的專業特點，構架故事的能力明顯增強，文字文化素養與視覺文化素養提升。因此，我們將線條表現力、動態把握力、形體塑造力、色彩表現力、創新表現力等能力的培養作為動畫專業基礎訓練的技能培養目標，整合后的造型基礎模塊化課程將其在教學方法上歸納為“結構意識訓練”、“色彩表達訓練”、“優秀動畫片賞析”三大訓練板塊來完成教學，將速寫、素描、色彩等課程的核心內容滲透在前兩個板塊中，安排在第一學期進行。北京電影學院王乃真指出：“要培養動畫專業學生的綜合素質，讓學生多看影片多看書，我曾經建議本科的同學們，在大學的四年中，要看2000部影片和閱讀200本書。”可見，觀看優秀影片對學生的專業素養起到重要的作用。我們的造型基礎模塊教學設置了“優秀動畫片賞析”板塊，這一板塊的課堂教學時間可以適當減少，主要起到引領學生對優秀動畫片進行技法、角色、文化意蘊分析的作用，要求學生寫觀后感。我們將這部分稱為“造型基礎Ⅰ”。
構架故事的能力的培養，則通過了解動畫生產實際情況，利用鏡頭設計稿的分析與臨摹，通過對角色動作變化的學習，分析角色如何承擔起劇情的作用，加深動畫鏡頭感的認識。造型基礎模塊化課程通過“動畫基礎技法”、“創新意識訓練”、“優秀動畫片賞析”三個板塊來完成教學，安排在第二學期，將動畫制作中涉及的基本繪制技法教學與情感表現手法教學相結合，用素描、藝用解剖、速寫、色彩等傳統技法知識，滲透簡單的原畫設計原理與中間畫表現方法，培養學生對形體的塑造、空間構成能力以及培養學生對畫面主觀情感的表達能力。“優秀動畫片賞析”課程在第一學期基礎上進行命題故事訓練。這部分雖然也是造型基礎模塊，但有別于第一學期，我們稱為“造型基礎Ⅱ”。“造型基礎Ⅰ”與“造型基礎Ⅱ”分兩個學期完成動畫專業基礎課的學習，在遞進關系中，動畫表現技法得到鞏固和加強，學生的學習目標更加明確，對后期的專業核心課程的學習打下良好的基礎。
教學改革后的造型基礎模塊化課程有哪些改進
1.注重子課程間的內在聯系，有針對性地為動畫場景、角色的設計儲備基本的繪制技法動畫作品大致是從文案—編劇（場景設計\人物設定）—分鏡頭腳本（背景繪制\原畫）—動畫—掃描、上色—合成—特效—出片等十幾個步驟精心制作而成。在掃描上色之前幾乎全部是手繪而成。傳統基礎教學往往是各課程沒有學目標，素描、色彩課等又強調畫面整體效果，對線條、動態等表現力的培養不足，在色彩風景教學中沒有明確的專業教學目標，重復教學，沒有結合專業進行速寫、色彩等課程的連續拓展訓練。造型基礎模塊化課程整合了專業基礎諸多子課程，分成“造型基礎I”和“造型基礎II”在兩個學期完成教學，每學期有解決的主要任務，避免原有課程的重復訓練，能在有限時間段，有效解決動畫手繪表現問題。
2.專項“動畫基礎技法”、“創新意識訓練”教學，為動畫制作營造敘事情景儲備基本的情感表現手法動畫片不僅是簡單的空間化場景與角色的整合，還有心理層面的聯想與感悟，不同的造型元素與符號化特征，以及色彩語言都為觀眾創造了一個具有情感魅力的特殊場景，這種特殊的場域具有一定的藝術修養與表現能力才能變為現實，造型基礎模塊化課程為學生提供專項的基礎訓練，將“動畫基礎技法”、“創新意識訓練”教學納入體系中來，為學生后期的專業核心課程學習做好鋪墊，并且在大一時就能了解到動畫基礎技法，這增強了學生的專業學習興趣，有專業新鮮感。
3“.優秀動畫片賞析”板塊教學滲透人文素養、視覺素養的培養“優秀動畫片賞析”板塊的教學雖然學時安排較短，但是這在動畫專業基礎課的教學還不多見，因為造型基礎模塊整合了諸多子課程，所以才能有時間安排這一板塊的教學，通過優秀動畫影片的賞析，學生能了解動畫產業狀態，了解一定的文化內涵，在對本民族優秀動畫片的賞析中感受本土元素的創意應用與深厚的文化底蘊，這對動畫人才的邏輯思維能力有積極作用，同時這一訓練有利于提升學生對動畫作品認識的思想深度。
低年級的寫話是整個作文教學的起步階段。一二年級寫話目標是：“對寫話有興趣，寫自己想說的話，寫想象中的事物，寫出對周圍事物的認識和感想；在寫話中樂于運用閱讀和生活中學到的詞語；根據表達需要，學習使用逗號、句號、問號、感嘆號。”對于低年級學生來說，寫話剛入門，這是一個難點。關于寫話教學，根據我多年的教學實踐總結如下訓練方法：
一、激發寫話興趣，培養寫話信心
興趣是最好的老師，是學習的動力，是成功的秘訣。低年級學生剛剛步入寫作之門，對寫話還不知從哪里入手。為了消除學生今后對寫作的畏難情緒，提高寫作水平，我采取下列方法來激發學生的興趣。
1、對學生寫話的評價多采用鼓勵性的語言，以贊賞的眼光來看學生的作品。盡量找出他們的優點，并大力鼓勵，對寫得好的大力表揚。學生交上來的日記我在批改時找出寫得好的地方，用波浪線標出。為了鼓勵學生，在日記或寫話作業后我經常用到這樣的評語：“你是一個善于觀察和想象的孩子”。“你運用了生動的詞語把××寫得非常可愛，有趣”。“我發現你進步非常快，繼續努力，老師相信你會更好”！“你真棒，老師為你驕傲！”……發現寫得好的日記在班上及時表揚、評講，或請學生當眾朗讀，或教師朗讀，或在學習園地中展出，以此不斷激發學生的寫話興趣。
2、設計多種練習，培養寫作興趣。為了激發學生的寫話興趣，我在教學中結合口語交際外，還設計了一些寫話訓練，學生很感興趣。在練習中，我采用多種形式讓學生的創造力得到發展，擴散思維能力得到訓練和培養。
二、重視說話，加強閱讀、積累
1、引導學生大膽說話。口頭語言是書面語言的基礎，要讓學生會寫應該先讓他們會說。蘇霍姆林斯基說：“兒童是用形象、色彩、聲音來思維的。”在課堂上除了讓學生大膽答問、按教材認真上好口語交際課、充分利用插圖進行說話練習以外，還應該給學生提供充分的時間、機會、內容、平臺，讓他們自由的講述自己的所見所聞所想，要求學生加強與老師、與同學、與家長、與鄰居之間的口語交流，拓寬交流的范圍與對象。當然，對于低年級學生，適當的說話指導是必不可少的。從學生入學開始，教師就要有意識地對學生進行詞句訓練，對學生進行語言訓練，使學生達到從詞語到短語，從短語到句子，從句子到段的運用。
2、加強閱讀、積累。《語文新課程標準》強調積累，規定了課外閱讀總量和背誦篇數，列出了背誦推薦的篇目，對低年級的閱讀，也有了明確的要求：閱讀淺近的童話、寓言、故事，誦讀兒歌，童謠和淺近的古詩，積累自己喜歡的成語和格言、警句，背誦優秀詩文50篇（段），課外閱讀積累總量不少于5萬字。那么如何加強學生的閱讀、積累呢？
（1）培養學生閱讀的興趣。從學完漢語拼音以后，教師就應該要求學生能進行課外閱讀。最直接的方法，采用家校結合的方法。在校內，教師根據低年級的學生大都愛聽故事，表現欲強的特點，可以借著給學生講故事的機會，向學生推薦好書，并引導他們自己講故事。對于表現好的學生，要及時的獎勵。
（2）必須加強對低年級學生的背誦要求。低年級的語文課盡量做到精講多練，擠出時間指導學生背誦。要求學生會背的課文，作為教師，必須做到先會背，與生同背，與之同樂。作為語文教師，應該引導學生充分利用課堂的時間積累好詞好句。還應該給學生留出積累的時間，讓學生在教室里共閱讀，在班級里創造一個積累的大環境。作為教師，也應該而且必須抽時間，與學生共讀。
（3）做好課外積累。語文是最開放的，最容易和社會發生聯系的學科。低年級學生，雖然生活體驗相當有限，但是，他們的生活卻可以是豐富多彩的，這種多彩的積累資源，就要靠老師去慧眼識得。作為老師，應該想方設法將其各種生活體驗調入到他們的腦海中，視線里，引導、啟發他們的積累。低年級學生都愛看動畫片，老師不妨允許他們在晚上完成作業的基礎上，看一看動畫片。動畫片里的語言生動有趣，也很有現實意義和教育功能，而積累這些豐富多彩的語言，對學生來說是沒有負擔的。另外學生可以把動畫片里的故事記在腦子里，帶來和小伙伴們分享，真是其樂融融，積累的興趣馬上激發起來了。
三、加強指導與訓練
1、從擴句入手。根據一句話進行擴充，要求把話說得更具體，更生動。如學生寫：我有一個文具盒。在這基礎上引導學生：我有一個什么樣的文具盒，這個文具盒怎么樣。以擴句的形式，逐漸訓練學生寫話，由淺入深，逐步提高。
2、堅持寫日記。我要求學生把每天看到的、聽到的、想到的寫下來，哪怕只能寫一句完整的話也行，要求無錯別字，句子通順。只要堅持天天寫，一定能提高。例如：今天我和誰一起做游戲，我當時做游戲的心情是怎樣的；如學生喜歡看動畫片，就要求學生寫出自己最喜歡看的動畫片是哪一部，最喜歡動畫片哪一個人物，為什么？學生在能寫出一句或幾句通順的話后，要求有所提高，就規定寫某一方面的主題。通過這樣的訓練，使學生能把句子恰當地聯系起來，表現一個主題。
3、加強自由寫話的練習和展示。當學生有了一定的寫話能力就要堅持讓學生用一段話來寫生活日記，讓他們想寫什么就寫什么，明白他們看見的、聽見的、參與的、想象的都可以用筆記錄下來，在這種無拘束的狀態下感受自由寫作的快樂，增強寫作的內動力。老師應該小心的呵護孩子們萌發的這種積極性，盡力給他們以鼓勵性的評價和有效的幫助，大力地給學生提供展示他們作品的機會和舞臺，如讓學生在班上讀自己的日記、在家里讀請家長簽名、張貼在展示欄里、整理編輯班集優秀日記集等。
【關鍵詞】蒙太奇 動畫設計 藝術
影視動畫中的動畫畫而一般被稱為鏡頭，影視動畫要靠鏡頭語言來講述故事。作為動畫創作者，要學會善于運用鏡頭語言講故事給觀眾聽，但是如果鏡頭語言運用得不確切，觀眾就會看不懂，甚至會誤會和曲解講的故事。一部動畫片從總體結構、段落結構、章法結構上講，可能是多種多樣，但不管手段有多少，動畫“蒙太奇”的構成方法歸納起來不外乎兩個方面，即“敘事蒙太奇”和“對列蒙太奇”和“修辭蒙太奇”。
一、動畫蒙太奇的獨特性
動畫電影與實拍電影相比，就在于它是假定性藝術，是獨特藝術手段的傳播媒介。
1.變形蒙太奇
變形蒙太奇并不注重物體間的邏輯關系，而重視的是物體間的形變關系。
具體使用為在運動的過程中變，在主要的中轉中放進去。如動畫新概念中Your face短片，我們看到從“形變”到“幻變”的人臉，從形變開始―臉上五官的錯位形變，發展到整張臉變成氣球爆掉―幻變為幾何形體旋轉……變成書―書變為人臉―臉的扭曲―成為握著的手，手傳遞著某種暗示，本片把頭變成手創造了一個四維空間，由頭變成手有一定創意形變的邏輯性。
2.鏡內時空蒙太奇
動畫電影畫而通過某個銜接物的過渡變化，跳躍式地轉到新的故事情節或者新的場景中，攝像機保持同一機位，表達同一鏡頭內的時空變幻。由于動畫鏡內時空蒙太奇總是出人意料，所以當觀眾在觀看這樣的動畫電影時，不僅在視聽方面有一種極大的享受，同時還營造了一次輕松愉悅的心靈之旅。
3.版式蒙太奇
動畫片構圖運用版式的變化表現人物內心情緒等。如日本動畫片《舞HiMe》中，通過影片畫而的獨特編排，使幻想和現實之間形成空間交互，電影的畫而構成感更強，更具趣味性。這種動畫畫而的版式編排，利用視覺藝術的手法，一定程度上也強化了角色內心吃驚、嫉妒、憎恨、愛、不屑等情緒的表達。
4.光影蒙太奇
動畫電影中的“光”具有戲劇性和假定性，光影蒙太奇是建立在觀眾對動畫片光線運用已具有認同感的基礎上，即認為特殊的“光”已成為場景造型的一部分。動畫一般很少有紀錄片，所以動畫并不強調真實的空間，動畫蒙太奇的手段便更加多樣化，動畫蒙太奇的運用，增強了動畫電影的藝術表現力度。
二、蒙太奇技術的動畫設計中的應用
1.敘事蒙太奇的運用
馬爾丹在《電影語言》一書中說：“所謂敘事蒙太奇，那是蒙太奇最簡單、最直接的表現，是意味著將許多鏡頭按邏輯或時間順序分段篡集在一起，這些鏡頭中的每個鏡頭自身都會有一種事態性內容，其作用是從戲劇角度和心理角度（觀眾對劇情的理解）去推動劇情的發展”“敘事蒙太奇的作用便于敘述一段劇情，展示一系列事件。”馬爾丹的這些話概括了敘述性蒙太奇的作用和特點，同時也告訴我們，鏡頭是構成蒙太奇的基本單位，一個個鏡頭必須按邏輯順序或時間順序連結在一起，才能組成句子，才可進行敘述。對此，普多夫金說得更明白：“正如生活中的語言那樣，在蒙太奇中也有單詞，即拍好一段膠片；也有句子，即這些片斷的組合。”
2.表現蒙太奇的運用
愛森斯坦說：“擺在藝術家面前的任務是，將這個能從情緒上體現出主題的形象轉化為兩三個局部性的畫面，而這些畫面一經綜合或對列，就應該在感受者的意識和情感中恰恰引起當初在創作者心中縈繞的那個概念的形象。”因此，表現性蒙太奇的鏡頭組揍“不是二數之和，而更像是二數之積。”
《埃及王子》中堪稱華彩段落的摩西之夢就有明顯的布努艾爾和弗洛伊德的影子。由現實進入夢境是通過推鏡頭、光影加深、影調變橙黃以及眼睛的變形共同實現的。睜眼的時候，己經成為凹凸感很強的浮雕效果了。連續的跳切、鏡頭的翻轉，利用墻角強化調度的三維感，利用貼圖式的人物從頂上移動玩弄維度游戲，造成怪異的維度混雜的印象。超現實的紅塊，士兵貼圖式的運動和跳格的動作都造成一種魔幻心理的真實。
3.三維動畫技術與蒙太奇的結合
任何新生事物也好，發展中的事物也好，它需要的都是不斷地在其血液中灌輸新的能量。對于動畫來說也是一樣，每一個優秀的作品都是在不斷創新中產生，給人留下的應是深刻的記憶。三維動畫技術的優勢在目前的市場上是無法比擬的，其應用范圍也很廣泛。將三維動畫技術與蒙太奇結合，就等于將技術與藝術結合，這對于未來動畫市場來說將是富有創造性的生產力。蒙太奇在動畫中的應用需要更靈活、更有創意，這樣才會表達出更深層次的東西，而且蒙太奇在動畫的制作中同樣需要大膽的構想。我們在探索三維動畫技術與蒙太奇結合的過程中，一方面要從感官效果的角度去比較中國動畫片與歐美、日本等國動畫片在分鏡頭處理上的差距。通過對優秀動畫片和優秀動畫鏡頭的詳細分析，充分挖掘外國動畫片在蒙太奇電影技巧與動畫繪畫相結合方面的經驗和長處。另一方面要注意到電影拍攝方式與動畫處理方式的相同之處和不同之處。動畫中的分鏡頭腳木，不僅可以借鑒電影蒙太奇的鏡頭運用方式和剪輯方式，同時還可以運用電影靈活的鏡頭運動方式把電腦鏡頭與手工繪制鏡頭結合在一起，從而為動畫藝術的形式美表現手法開拓一條新的途徑。
結論
動畫電影中還有許多動畫蒙太奇的應用，動畫不僅從漫畫創作和電影中汲取了很多表現手法，還利用自身充滿假定性和靈活性的畫而元素對蒙太奇的應用進行拓展和創新，動畫蒙太奇又反過來加強了動畫作品的藝術表現力和情緒感染力。
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