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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇探春的個性，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1、探春的母親是趙姨娘。趙姨娘人物身份很特殊，她是半個主子，是賈政之妾，是賈環和探春之母。但探春個性強，對于自己的母親是姨娘一直耿耿于懷，所以只把王夫人看作自己的母親。她要為自己正名，她不能讓人看輕自己，而損害了她的主子形象；
2、探春一直不滿于自己的出身，但是她的生身母親趙姨娘兩三個月要出來一次，徹底翻騰一陣。這是趙姨娘和探春母女關系名存實亡的根本原因。在探春心目中，王夫人是她真正需要的母親，王子騰是她一心企慕的理想舅舅。而趙姨娘趙國基能給她的只有恥辱；
3、探春是一個非常注意自己的主子身分的人，在她眼里，奴才是微不足道的。所以在后來的抄檢大觀園一節中，她打了王善保家的痛快淋漓的一巴掌，固然有奴才不識趣，仗勢欺人的一面。但更主要的，仍是她為了保持自己的主子尊嚴，而容不得他人尤其是下人對自己有一絲半點的不遜。歸根結底，探春她看不起自己的母親。
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一
意象乃是指賦有某種特殊含義和文學意味的具體形象，意象的根本特質在于它除了向人們提供聽覺、視覺和感覺等藝術效果之外，更顯示其潛在的意義和功能。作為中國詩學的一個重要概念，意象是中國古代美學的核心范疇，《易-系辭上》日：“圣人立象以盡意。”即視“象”為“意”的載體，“意”可以借助“象”來表達其意義，因此，“象”就具有了象征意義。劉勰《文心雕龍?深思》篇云：“獨照之匠，窺意象而運斤。”這是中國美學史上第一次將“意”“象”二字并稱，然而劉勰所謂的“意象”并不是中國文論史后期所說的“意象”，或西方所說的“image”含義，很多學人不學不察，一直認為現代所謂的“意象”是劉勰正式提出、司空圖繼之。對此，錢鍾書先生早有駁論，他認為“劉勰用‘意象’二字，為行文故，即是‘意’的偶詞，不比我們所謂‘image’，廣義得多”，“蓋古文人借承《易經》用語，而非哲學家之精思析理，所謂‘意象’每即是‘意’，明人方以‘意象’為‘意’+‘象”’。明乎此，我們即可知道明清文學的主流小說、戲曲中何以會出現大量的意象敘事。
就風箏描寫來看，明清小說、戲曲中的例子亦復不少。如明代馮夢龍編纂的《醒世恒言》第二十一卷《呂洞賓飛劍斬黃龍》、《古今小說》第二十卷《陳從善梅嶺失渾家》、明代蘇復之傳奇《金印記》卷二第十二出、明代阮大鋮傳奇《春燈謎》第十二出都寫到了風箏或斷線的風箏等，但是，它們所蘊含的意象顯得比較單薄，基本上是借風箏比喻人物的一去不返，或借指對已逝人、事、物的深情懷念。清初著名戲曲家李漁的《風箏誤》則是將意象化入戲曲的優秀之作，其劇名即以“風箏”命名，冠以“誤”字，意在傳達錯點鴛鴦之意。《風箏誤》中“風箏”出現了79次，全劇實由“風箏”起，通過“題詩風箏”“線斷誤落”“和詩風箏”，使得“風箏”這一意象作為韓、詹二人傳情達意的工具。可以認為，“風箏”是李漁貫穿始終、結構全劇情節的重要線索和具象，可以看作是李漁對“風箏”意象的獨特創造。
現代以風箏描寫作為意象敘事的作品亦復不少，著名的如魯迅寫于1925年的散文《風箏》，因為具有比較豐富的“風箏”意象而早在1929年就被收入《新中華教科書國語與國文》，近幾十年來一直收入中學語文教材。用英文寫作的阿富汗作家卡勒德?胡賽尼的小說《追風箏的人》中的“風箏”也是小說的一個線索，具有文化隱喻性的意象，追尋“風箏”，也就是追求美好的生活。
二
意象就是寓“意”之“象”。我們知道，作為具象的風箏要飛上天必須具備兩個必要條件：一是要在有風的天氣下，風箏才能放飛；二是風箏都需要有提線的牽引，斷線的風箏在短暫的飄遠之后必定會掉落下來。正是由于風箏具有這些“象”，高明的藝術家才有可能將“意”嵌入其中，使得風箏裝載著藝術家所要傳達而又頗為含蓄、朦朧卻又不易言明的思想意義。這就需要欣賞者具有一定的認識象外之象、意外之意乃至味外之味的鑒賞能力，才有可能不辜負藝術家的苦心孤詣，才有可能挖掘出作品的審美價值。曹雪芹替小說中的人物作詩是“按頭制帽”，他安排人物放風箏也是根據人物的個性不同而各不相同。
《紅樓夢》一書寫到風箏者有17處之多，單是第七十回中，作者就用了1600多字寫眾人放風箏的情況。書寫正當黛玉、寶玉、寶釵、寶琴、探春、湘云、李紈等人寫詩填詞處于時，“只聽窗外竹子上一聲響，恰似窗屜子倒了一般，眾人唬了一跳。丫鬟們出去瞧時，簾外丫鬟嚷道：‘一個大蝴蝶風箏掛在竹梢上了”’。下文寫道：
眾丫鬟笑道：“好一個齊箏！不知是誰家放斷了繩，拿下他來。”……寶玉笑道：“我認得這風箏，這是大老爺那院里嬌紅姑娘放的，拿下來給她送過去罷。”
不難看出，丫鬟們只顧高興，就要把那別人的大蝴蝶風箏拿來玩兒。寶玉卻認為應該送還給人家，不應據為己有。對此，紫鵑笑道：“難道天下沒有一樣的風箏，單她有這個不成？我不管，我且拿起來。”紫鵑的爽直口快以及與主子寶二爺之間較少尊卑高下、不無和諧平等的情況躍然紙上――風箏意象敘事顯示人物個性的功能就凸顯了出來。孰料又殺出來個賈探春和林黛玉：
探春道：“紫鵑也學小氣了。你們一般的也有，這會子拾人走了的，也不怕忌諱。”黛玉笑道：“可是呢，知道是誰放晦氣的，快掉出去罷。把咱們的拿出來，咱們也放晦氣。”
這段話告訴我們，撿拾人家放走的風箏是忌諱的，放風箏也含有放晦氣的用意在內。“態生兩靨之愁，嬌襲一身之病”的林黛玉認為放風箏就是放晦氣，無非是希望自己身體好起來。下文也多次寫到了放風箏就是放晦氣。這雖然是一種封建迷信意識，不足為訓，但它真實地反映出了雍正、乾隆時放風箏的風俗習慣和世人心理，作者正是借風箏描寫擴大了小說的藝術容量。
小說還寫黛玉放走了風箏，寶玉“別有一番滋味在心頭”，他說：
可惜不知落在那里去了。若落在有人煙處，被小孩子得了還好；若落在荒郊野外無人煙處，我替他寂寞。想起來把我這個放走，教他兩個作伴兒罷。
寶玉對黛玉孤獨寂寞的關懷，對黛玉的癡情，豈非昭然？前人如此評說：“詠柳絮，已有漂泊之象；放風箏，更敷星散之機。傷哉！”這樣的敘事正好寫出了愛在內闈廝混的寶玉鐘情“美人”的個性特點，含蓄而巧妙地點出他愛護女兒的慣常心態，擔心黛玉的風箏無人陪伴而孤單寂寞，就讓他的風箏去追隨黛玉的，這除了暗示了他對黛玉的深厚情誼之外，是否還隱喻寶黛二人愛情即將如風箏一樣飄零無期、沒有著落呢？其實，黛玉先是喪母，繼而失父而寄身賈府，不正是一只斷線的風箏飄零他方嗎？
三
值得指出的是，曹雪芹在風箏這一意象敘事之中，能夠委婉而巧妙地隱喻人物的性格和命運。寶釵的風箏是“一連七個大雁”，七是奇數，寓落單之義，隱喻她婚后獨守空房，最后結局只能是寡居終身，有如她的獨雁風箏一樣凄苦無依。雁屬鳥類多為一夫一妻制，甚至是終身一侶，配偶一死另一不再尋找伴侶，所以古代納采議婚即用雁。《紅樓夢》寫寶釵的風箏“一連七個大雁”，是否還有象征寶釵在寶玉出家之后立誓守節、終身如孤雁一般的意蘊呢？聯系判詞“金簪雪里埋”來考察，我們這樣判斷大約不是臆測。
曹雪芹寫作《紅樓夢》惜墨如金，但是，他在塑造重要人物探春的形象方面卻是濃墨重彩，他第一次使用“風箏”一詞就給予了探春。第五回寫探春的配畫和判詞是：
后面又畫著兩人放風箏，一片大海，一只大船，船中有一女子，掩面泣涕之狀。
也有四句寫云：才自精明志自高，生于末世運偏消。清明涕送江邊望，千里東風一夢遙。
這實際是暗示探春的結局要漂洋過海，像風箏斷線一樣游蕩漂泊，遠離家鄉故人。為什么是兩人放風箏呢？這也大有深意。我們知道，探春雖是賈府三小姐，但不是嫡出，即不是王夫人所生，而是庶出，即趙姨娘所生。探春對自己的出身十分氣憤而又無奈，她連親娘趙姨娘也不叫，對舅舅趙國基十分反感，而當眾宣稱自己的親娘是王夫人。對探春而言，操縱她命運的實際上是王夫人和趙姨娘二人，因此，畫上就畫著兩人放風箏。尷尬的身份使得她不能主宰自己的命運，猶如風箏起飛必須借助風的幫助一樣。“清明涕送江邊望”，正是暗示她在清明的那一天被嫁到海外去了。第二十二回“制燈謎賈政悲讖語”寫探春作的謎面是：“階下兒童仰面時，清明妝點最堪宜。游絲一斷渾無力，莫向東風怨別離。”其謎底是風箏，此謎是以斷線風箏暗示“才自精明志自高”的探春遠嫁不歸，這與判詞、配畫的隱喻完全一致。第七十回寫道：
探春正要剪自己的鳳凰，見天上也有一個鳳凰，因道：“這也不知是誰家的。”眾人皆笑說：“且別剪你的，看他倒像要來絞的樣兒。”說著，只見那鳳凰漸逼近來，遂與這鳳凰絞在一處。眾人方要往下收線，那一家也要收線，正不開交，又見一個門扇大的玲瓏喜字帶響鞭，在半天如鐘鳴一般，也逼近來。眾人笑道：“這一個也來絞了。且別收，讓他三個絞在一處倒有趣呢。”說著，那喜字果然與這兩個鳳凰絞在一處。三下齊收亂頓，誰知線都斷了，那三個風箏飄飄搖搖都去了。
斷線的風箏，其實就是探春命運的象征。探春的風箏是鳳凰，結局是海外王妃，“飄飄搖搖”的風箏正是“游絲一斷渾無力”“千里東風一夢遙”的具象化。《紅樓夢》多使用“草蛇灰線，伏脈千里”之法，從第五回的判詞配畫到第二十二回的燈謎再到第七十回的放風箏，胸有成竹的曹雪芹借風箏描寫最大限度地深化了小說的敘事技巧，補充了單一敘事的不足，使得探春的悲劇命運一步步推進，形象越來越豐滿和立體化，風箏構成了探春命運的象征系統。
風箏意象正是《紅樓夢》中的眾多意象之一。筆者非常同意臺灣著名紅學家李辰冬先生的如下判斷：“一部《紅樓夢》從頭到尾，每句言辭所引起我們的，都是一種意象或情感，絕無意念；即令作者的思想表現，也使我們不覺其為意念，而是一種意象。”
參考文獻
[1]敏澤.與錢先生交往回憶之一[J].錢鍾書研究集刊，2000（2）.
首先來看林黛玉所住的瀟湘館。
忽抬頭見前面一帶粉垣，數楹修舍，有千百竿翠竹遮映，……只見進門便是曲折游廊，階下石子漫成甬路，上面小小三間房舍，兩明一暗，里面都是合著地步打的床幾椅案。從里間房里，又有一小門，出去卻是后院，有大株梨花，闊葉芭蕉，又有兩間小小退步。后院墻下忽開一隙，得泉一派，開溝尺許，灌入墻內，繞階緣屋至前院，盤旋竹下而出。
這是一個幽靜、清雅、小巧、精致的環境。在黛玉的臥室內，“窗下案上設著筆硯”，“書架上放著滿滿的書”。另外，在瀟湘館的曲折游廊上掛著一架巧舌的鸚鵡，不時地學著林黛玉口吻，或長吁短嘆，或念著“儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰”之類的詩句。由于黛玉多病，在她的房間里還經常飄蕩著濃烈的藥香。瀟湘館的這一切布置和氣氛，同林黛玉的為人極為協調。
林黛玉自幼父母雙亡，住在賈府舅舅家，雖然是親戚，實際上過著一種寄人籬下、仰人鼻息的非“正經主子”的生活，這養成了她“孤高自許、目無下塵”的清高。在那“一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼”的環境中，她默默地反抗著賈府那個骯臟惡濁的大家族對她的迫害，執著地追求自由的愛情。但是，她畢竟是一個出身于“清貴之家”的千金小姐，不可能直率地表露出自己的感情，又孤苦伶仃，無人作主，結果只能煩惱、傷心、哭泣，多愁善感，因而柔弱多病。但有時候，她也會用“比刀子還厲害”的尖刻而又智慧的語言，諷刺、挖苦所討厭的人和事。她還是一個有文學才華的少女，經常吟詩賦詞來抒發埋藏在她心靈深處的憂郁、煩惱和纏綿的愛情。
瀟湘館給人印象最深的莫過于那“鳳尾森森，龍吟細細”的“千百竿翠竹”了。竹子，在傳統國畫里，與梅花、蘭花、并列在一起，被尊稱為“四君子”。竹子以它那瘦長多節、挺然拔立的姿態，歷來被當作高風亮節的象征。它同生活在這兒的女主人公很是相象！林黛玉這個具有叛逆性格和詩人氣質的少女，或是在“翠竹夾路，蒼苔滿地”的前院徘徊；或是在迂回曲折的游廊上調逗巧舌的鸚鵡，教它吟誦《葬花詞》；或是在后院佇立，凝視那潔白如雪的大株梨花和碧綠的闊葉芭蕉；或是靜坐房內，在濃烈的藥香中讀書、撫琴、揮毫書寫感人肺腑的詩詞。這樣的環境，只配黛玉這樣的姑娘居住；黛玉這樣的人似乎也必須生活在這樣的環境之中。
如果我們稍微細心一些，還可以發現作者為瀟湘館設計的房屋有個共同點：無論是林黛玉起居的“兩明一暗”的住所；或者是后院供游園時小憩的兩間“退步”，都特別交代是“小小兩三間房舍”，“又有兩間小小退步”。這帶有“小小”特點的建筑物，正與瀟湘館既幽雅又小巧的景致相稱，也符合林黛玉玲瓏而又柔弱的氣質。作者還從后院墻下，為瀟湘館引入一股清泉，水不多不猛，只“開溝尺許”，平靜緩慢地盤旋在院內，由竹叢下流出院外。這為本來就非常雅致的瀟湘館又增添了不少雅趣。
如此優美的瀟湘館！難怪當賈元春讓賈寶玉他們搬進大觀園的時候，黛玉高興地對寶玉說：“我心里想著瀟湘館好，我愛那幾竿竹子，隱著一道曲欄，比別處幽靜些。”寶玉也十分贊成，馬上回答說：“合了我的主意了！我也要叫你那里住。”當然，寶玉還有個私心：他自己要住怡紅院，瀟湘館離怡紅院最近，他倆來往更方便些。這些都是曹雪芹匠心獨運、有意識的安排，但又合情合理，自然妥貼。
其次再看另一位美麗的女主人公薛寶釵在大觀園的住所。她住的地方叫蘅蕪院，其布局同瀟湘館的情調大不相同。
步入門時，忽迎面突出插天的大玲瓏山石來，四面群繞各式石塊，竟把里面所有房屋悉皆遮住。且一樹花木也無，只見許多異草：或有牽藤的，或有引蔓的，或垂山嶺，或穿石腳，甚至垂檐繞柱，縈砌盤階，或如翠帶飄飄，或如金繩盤屈，或實若丹砂，或花如金桂，味香氣馥，非凡花之可比。……兩邊俱是超手游廊……上面五間清廈，邊著卷棚，四面出廊，綠窗油壁……
這座充滿了奇石異花的庭院，到了秋天，更有一番景象：一進門便“異香撲鼻。那些奇草仙藤，愈冷愈蒼翠都結了實，似珊瑚豆子一般，累垂可愛”。至于薛寶釵臥室的布置，更是與一般貴族小姐不同：“進了房屋，雪洞一般，一色的玩器全無。案上只有一個土定瓶，瓶中供著數枝，并兩部書、茶奩、茶杯而已；床上只吊著青紗帳幔，衾褥也十分樸素。”
蘅蕪院的庭院里，最突出的有兩種東西：一是石頭――“迎面突出插天的大玲瓏山石”和“四面群繞”的“各式石塊”，一是到處都長滿了各式各樣的草花，卻沒有一株長花的樹木。到了秋天，草花盛開，“異香撲鼻”，“愈冷愈蒼翠”，在一片蒼翠之中，點綴著星星點點的鮮紅的小果實。這景致也別具風味，相當的不錯。然而那一塊塊的怪石和滿眼深綠色的異草，總覺著給人以一種清冷之感。這種景色所造成的氣氛，缺乏熱情，略嫌冷漠。但是“任是無情也動人”的薛寶釵住在里面卻是最合適不過的。
薛寶釵出身于豪富的“皇商”之家，又是金陵四大家族之一。她自幼知書識理，受過嚴格的封建正統教育，對封建社會大家族表面上的禮法和內里的污穢十分熟悉。她讀書很多，才氣不小，卻又到處宣揚“女子無才便是德”的訓條。她“穩重和平”、“豁達大方”，待人，甚至是待那些“下人”都很“寬厚”，但是為了保護自己，維持禮法，使自己能在明爭暗斗、互相傾軋的封建大家庭中應付自如、八面討好，她又極端虛偽，善于奉承，甚至有時說謊騙人、冷酷無情。薛寶釵就是這樣一個“品格端方、容貌美麗”，頗有才華，而又充塞了滿腦子封建思想的淑女。這樣的一位女主人公，住在景色秀美而又清冷的蘅蕪院可以說是正得其所了。
寶釵的臥室給人的總印象，作者只用“雪洞一般”來形容，而且“一色的玩器全無”，房內的冷清、空洞、蒼白就清晰地呈現在我們眼前。不光如此，作者還寫了“案上只有一個土定瓶，瓶中供著數枝”，再有就是簡單的“兩部書和茶奩、茶杯”等必需的生活用品。“床上只吊著青紗帳幔，衾褥也十分樸素”。這幾件陳設和物品非但沒能給這“雪洞一般”的臥室生色，反而更加襯托出屋內的冷清和寂寥。
這間繡房同“艷冠群芳”的大家小姐薛寶釵極不相稱。難怪賈府的“老祖宗”賈母看了以后，一面贊嘆薛寶釵“這孩子太老實了！”一面又說：“年輕的姑娘們，屋子里這么素靜，也忌諱。”有人說，薛寶釵把自己的居室弄得如此樸素是她虛偽的表現，因為這樣更能討得賈母們的疼愛。這分析有道理。賈母不是真夸她“老實”而更喜歡她了嗎？但是，還有更重要的一面，薛寶釵的為人用俗話來說，外表上“艷若桃李”，情感上“冷若冰霜”，也就是“任是無情也動人”。作者對薛寶釵所住的蘅蕪院如此描寫，就很成功地烘托出了她的性格特征。薛寶釵這個被封建思想浸透了靈魂的美麗少女，用她所信奉的封建禮教扼殺了自己的青春，最后也成為冷酷無情的封建禮教的殉葬品。
最后看賈府里的三姑娘賈探春。府中的下人們暗地里稱呼她為“玫瑰花兒”，“又紅又香，無人不愛”，“只是有刺扎手”。探春是賈政的偏房趙姨娘所生，即所謂“庶出”。在長幼尊卑有序、宗法制度森嚴的封建社會，對于一個“主子”來說，這是個不小的短處。在一般人的心目中，她比王夫人所生，即所謂“嫡出”的賈元春和賈寶玉，地位要低下。賈璉的小傭人興兒就曾經帶著惋惜的口吻說她“可惜不是太太養的”。“才自清明志自高”，探春是個頗有才干、志向很高的姑娘，她不甘心于“庶出”給她帶來的歧視。她悔恨自己是女人。她說過：“我但凡是個男人，可以出得去，我早走了，立出一番事業來，那時自有一番道理。”因此性格上她更象一個男子漢，比起別的小姐們，她不那么扭捏嬌氣，而顯得闊達爽朗，有心機而又果斷、厲害。
探春在大觀園的住處名叫秋爽齋，單就這個雅號就同瀟湘館、蘅蕪院等帶有脂粉氣的名字截然不同，而與探春闊達、爽朗的性格相稱。作者幾乎沒有描寫秋爽齋庭院的景致，而是著力于細致、具體地介紹她的臥室。
探春素喜闊朗，這三間屋子并不曾隔斷，當地放著一張花梨大理石大案，案上堆著各種名人法帖，并數十方寶硯，各色筆筒；筆海內插的筆如樹林一般；那一邊設著斗大的一個汝窯花囊，插著滿滿的一囊水晶球的白菊。西墻上當中掛著一大幅米襄陽《煙雨圖》。左右掛著一副對聯，乃是顏魯公墨跡。其聯云：煙霞閑骨格，泉石野生涯。案上設著大鼎，左邊紫檀架上放著一個大官窯的大盤，盤內盛著數十個嬌黃玲瓏大佛手；右邊洋漆架上懸著一個白玉比目磬，傍邊掛著小槌。……東邊便設著臥榻拔步床，上懸著蔥綠雙繡花卉草蟲的紗帳。
這哪里像一位千金小姐的閨房，簡直就是老爺或相公的書齋。
探春的臥室給我們第一個印象是三間打通了的顯得非常寬大、敞亮的屋子，同林黛玉瀟湘館內“兩明一暗”而且又是“小小”的“房舍”成鮮明的對比。再看屋里的陳設，都突出一個“大”字：大理石的“大案”，“斗大的一個汝窯花囊”，“大鼎”，“大官窯的大盤”，盤內放的供賞玩的水果佛手也是大的，睡覺的床則是一種高腳大架的八（拔）步床。其他的用品和擺設，也都沒有一般少女喜歡纖巧和嬌麗的風格。案上堆著各種名人的字帖，“數十方寶硯”，“各式筆筒”，筆海內插著如樹林一樣的筆，甚至在花囊內插的也是滿滿的。不像寶釵房內，只在一個粗糙的土定瓶里插著數枝。
最耐人尋味的是，探春房內掛著的那幅畫和一副對聯，作者是寫得那樣的仔細具體。畫是“一大幅米襄陽《煙雨圖》”；對聯是顏魯公的手筆，連聯文都交代清楚了。這幅畫和對聯的構思十分巧妙，畫的作者米襄陽就是北宋有名的山水畫家米芾，襄陽是他的別號。他的山水畫不求工細，信筆點染，喜歡畫煙雨蒼茫的江南景色，水氣潮潤，霧靄蒙蒙。顏魯公就是唐代著名書法家顏真卿。他的書法端正大方、渾厚有力。作者在探春房內布置上這兩個人的字和畫，就極其含蓄而逼真地從探春喜愛什么風格的字畫這一點上烘托出她的性格。更有趣的是顏魯公對聯的內容：煙霞閑骨格，泉石野生涯。意思是說，追求煙云般的閑靜風骨、氣度和山水田園的樂趣。這完全是士大夫文人雅士的情調。我國書寫對聯是唐朝以后才有的，唐朝的顏魯公當然不可能寫有對聯。因此這對聯和聯文都是作者有意識的虛構，正是為了烘托和渲染探春闊朗的性格和氣質。
作者還通過賈母之口，順便點出在秋爽齋后廊檐下還種有幾株梧桐樹。梧桐，既不同于高風亮節的翠竹，又不同于“異香撲鼻”、“愈冷愈蒼翠”的奇花異草。它濃密，葉子闊大，同探春屋內的陳設格調一致。
人居環境描寫是小說特別是長篇小說中一個重要的組成部分，人物的活動和情節的展開都離不了環境。曹雪芹在《紅樓夢》里非常注重人居環境的描寫，從以上所分析的瀟湘館、蘅蕪院、秋爽齋三個例子就可以看出，作者在描寫這些人物居住環境的時候，非但把住所本身描寫得很細膩、具體、逼真，而且能通過這些住所的描寫烘托、渲染出人物的個性和氣質，使人物居住的環境很好地為表現人物性格服務。
參考文獻：
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[3]張畢來，《漫說紅樓》[M]，北京：人民文學出版社，1998。
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NO.1：林黛玉---蔡曉君！林黛玉是一個多愁善感和才智出眾的奇女子，這點也是曉君的特點！第一眼望見曉君，她那弱不禁風和眉宇之間的縷縷憂傷，讓你頓生憐惜之心呢！當她說出氣話時，又讓你恨也不是，笑也不是，什么作文獎都與曉君有緣，難怪她被大家稱是名副其實的林黛玉!
NO.2:薛寶釵---赫星雨！星雨是個和善的人，這點也就符合了寶釵的性格。不管你認不認識她，她總能和你聊上幾句話。要是你遇上傷心事，她還安慰你一番，因此，星雨有著很多朋友哦!
NO.3：元春---古茗菲！元春的形象通常都是賢良淑德的，古茗菲就是這樣的一個人。她啊，總是嚴格地要求要求自己。平時都不怎么的交朋友或張揚自己，只是默默無聞地為班里奉賢！她還真是現代版的元春呀！
NO.4：迎春---葉雨！迎春不是很有才華，但心地純潔善良，跟葉雨一樣的個性。葉雨她很善良，在班上，如果有同學遇到困難了，她就盡自己所能去幫助別人。是第二個賈迎春。
NO.5：探春---李卓君！卓君跟探春一樣是個志向高的女孩子。班里，卓君的理想最遠大，是好事，談話的話題也離不開未來、理想。所以，大家都說卓君著魔了！
NO.6：惜春---汪夢柔！惜春從小就厭惡世俗，夢柔也一樣。雖然夢柔也有一些真摯的朋友，但她并不改變看法。因為夢柔覺得班里的某些人就像大觀園里的人那么的腐敗，心眼壞！
NO.7：王熙鳳---李薇兒！鳳姐與薇兒的性格一樣，都是精明能干的人。瞧，班里的大事小事不都要問問這個“風辣子”李薇兒嗎？但是有了薇兒在管事，老師還真省心多了呢！
NO.8：史湘云---王雅雯！雅雯就跟湘云一樣，喜歡熱熱鬧鬧，是活潑、調皮的人。誰的書本不見了？準是調皮的雅雯藏起來了！誰在外面笑嘻嘻的？是活潑的雅雯吧！唉，這個雅雯！
NO.9：秦可卿---趙婧婧！婧婧像可卿般，不是那種性格潑辣的女孩，她行事溫柔和平。因此，婧婧被稱為我們班的“和平使者”，紀律都由她來管！每當班里有人打架什么的，婧婧總說：“凡是要和平解決啊！”不愧是第二代的秦可卿！
NO.10：李紈---宋丹黎！丹黎對什么事情都漠不關心，別人來搶她的書本，鋼筆，她也無動于衷，這就挺像李紈的。丹黎覺得什么事都與自己無關，才變得似李紈那樣與世無爭吧！
NO.11：妙玉---蔣慧潔！妙玉是一個挺特別的人，只有慧潔才能擔任。慧潔是個愛清凈環境的人。總要在寧靜的地方才會說話，挺恐怖的！也怪不得別人都說她像妙玉啊！
導演李少紅用現代人的職場觀念,幫助我們從另外一個新鮮有效的角度再次解讀了《紅樓夢》。
讓我們一起逛逛職場“大觀園”,看看紅樓中的職場百態。
賈母――懂生活會享受的董事長
《紅樓夢》中的賈府,誰生活得有賈母那么雍容華貴,有賈母那么快樂。賈母的快樂和幸福由兩個東西構成,其實這兩個東西也構成她對經營企業的價值觀的理解。第一是能享福,第二是會享福。
賈母的董事長之道,主要體現在兩點:一是她會當一個好的董事長,無為而治,舉重若輕,二是為了快樂而工作。
在《紅樓夢》里,只有賈母想清楚一個道理,工作也好,學習也好,目的都是讓人生快樂起來。工作別人可以取代,快樂別人不能取代。所以賈母經過五十幾年的奮斗和極具個人魅力的管理,不僅贏得了賈氏集團的興盛,也給自己創造了一個幸福的人生。
劉姥姥――最能哄人
劉姥姥是位擅于公關的老太太。她一進榮國府,就能打通關節,與金陵大戶建立關系;二進榮國府,能暢游大觀園、醉臥怡紅院。究其原因,來自她正確的自我評價、對現狀的及時感知和接納。
大觀園里的人享盡榮華富貴,希望找點笑料解解悶。“老劉,老劉,食量大如牛,吃個老母豬不抬頭。”劉姥姥審時度勢充當了笑料,逗得眾人合不攏嘴。她清楚自己的身份地位,將自身優缺點剖析明白,甚至拿它“開涮”,然后巧妙地自圓其說,討人歡心。
薛寶釵――不得罪人
薛寶釵是一位“罕言寡語、隨分從時”的淑女,更是一位“待人接物不親不疏,不遠不近”的世故之人,上至賈母,下至仆人,都對她交口稱贊。
這里的“世故”并非貶義,特指富于經驗的為人之道,在復雜環境下,些許世故是不可少的。從心理學的角度,寶釵可謂人際高手:首先,把握人際交往的安全距離。“不親不疏”,詮釋出人際關系中保持距離的原則,人與人之間太近了覺得刻意套近乎,太遠了又生分。其次,會揣摩人心。寶釵過生日點戲點菜,她便按賈母喜熱鬧戲文、愛吃甜爛之食的特點做了安排,還特別點了出猴兒戲討賈母高興,做得不露聲色。最后,高超的情緒管理,寶釵喜怒不行于色,自然也找不到得罪人的理由,而且她行為豁達,這種“夾縫中求生存”的處事態度,在現代社會的人際關系中,依然非常實用。
王熙鳳――敢嚇唬人
王熙鳳是頭號管家,將錯綜復雜的家庭和社會關系照顧得八面玲瓏。“王熙鳳協理寧國府”中,有出殺一儆百的好戲。一位仆人遲到,雖然苦苦哀求:“小的平時都來得早,只有今兒,睡醒了覺得早,因又睡迷了,來遲了一步。”鳳姐不容分辯:“本來要饒你,只是我頭一次寬了,下次人就難管。”放下臉來喝命:“帶出去打二十板子!”自此眾人不敢偷閑,兢兢業業。
意見紛擾時,“殺一儆百”能迅速樹立威信。但要注意:首先要“狠”,為了大局只能忍痛犧牲一個人;其次,要聲色俱厲、一氣呵成,像鳳姐那樣恰到好處,才能起到威懾效果。最后,對待類似事件態度要一致,不然會削弱威信。
史湘云――愛啟發人
史湘云是個嬌憨純真的姑娘。殊不知,她還是個出色的教育者。一回,丫環翠縷困惑“陰陽”一事:“難道那些蚊子、跳蚤,花兒、草兒、瓦片兒、磚頭兒也有陰陽不成?”湘云道:“怎么有沒陰陽的呢?比如一個樹葉兒還分陰陽呢,那邊向上朝陽的便是陽,這邊背陰覆下的便是陰。”面對一個丫頭的疑問,湘云懂得深入淺出的解釋,舉出簡單的例子,以翠縷所能理解的范圍講述陰陽的奧妙,沒有故弄玄虛或者嘲笑翠縷的無知。
理解力、領悟力及擅長點因人而異,因材施教、深入淺出才能保證每個人都能聽懂。生活中也是這個道理,像湘云一樣,盡量擺事實、講道理,用他人可以理解的方式來表達,別人才會心悅誠服,你也不會覺得有挫敗感。
凈虛――很會求人
鳳姐軟硬不吃,卻被一位名不經傳的老尼凈虛鉆了空子。她明明有求于鳳姐,卻故意嘆道:“張家已知我來求府上,如今不管,張家不知道沒工夫管這事,不希罕他的謝禮,倒像是府上連這點手段也沒有的一般。”激起了鳳姐爭強好勝的興致,答應為她出氣。
這招激將法之所以能奏效,首先在于先知將、再去激。抓住鳳姐“你說我不行我偏要證明給你看”的要強個性,因此一激就中計。如果對方是個謹慎、孤僻的人,這個辦法就不見得能奏效。其次,從道義的角度去激,讓對方覺得應該干、必須干,義不容辭地進圈套。此外,要讓人看不出你的真實用意,不然容易露餡,甚至會被對方恥笑,或者反被對方激了一把。
賈探春――善于用人
賈探春是大觀園里的另一位好管家,和鳳姐相比她的管理之道更人性化。
五十六回“敏探春興利除宿弊”中,深入考察后,探春對大觀園的管理進行了改革,親自出面與老媽媽們簽訂合同:老祝媽管理竹林,老葉媽管理香料花草,老田媽承包農田,責任到人,每年除上繳利潤外,余者歸自己所有。做到“一則園子有專定之人修理花木,自然一年好似一年了,也不用臨時忙亂;二則也不至作踐,白辜負了東西;三則老媽媽們也可借
此小補,不枉成年在園中辛苦;四則也可省了這些花兒匠、山子匠等人的工費,將此有余,以補不足,未為不可。”
探春充分發揮了家人們的才能,調動家人們的積極性,開源節流,盤活利潤資產,是管理的上上策。心理學所說的“動機”,就是這個道理。如果權責不清,干多干少都一樣,員工容易互相推諉、缺乏責任心,效率低下;明確的崗位職責、獎懲機制則能調動員工的內在積極性,大大提高了工作效率。
平兒――職場萬能膠
《紅樓夢》中,平兒雖然沒有鳳姐的那種強人的宏觀把握局面的能力,但是要建設一個和諧職場,要建設一個和諧賈府,最少不了的人物是誰呢?首屈一指的就是平兒。
平兒生存的環境極其復雜,作為大管家王熙鳳的助手,上有各屋的太太小姐,下有數不清的丫鬟婆子,稍有疏忽便很容易得罪人。但平兒在這樣繁雜的人際關系中,卻能爭取到極高的人氣指數。
寫人記事，寫景狀物，講究“形神兼備、生動形象”。沒有“形”，那么“神”就表現不出來，而所謂“形”，就是具體細致的描寫，老舍先生說過：“在細微處，要顯出才華。”寫人記事，描摹情態，如果缺了具體細致的描寫，描述的人和事就活不起來。人的思想品質要通過具體行動表現出來，即使是心理活動，也要“情動于中而形于外”。沒有外在的具體表現，人物“活”不起來，思想品質就表現不出來。有些同學寫人記事概述太多，總在寫事物的發展梗概，不善于讓人物在具體事件中充分表現，因此人物臉譜化，事情概念化，文字缺乏感染力。
人的感情活動是復雜而微妙的，喜怒不形于色的人雖然有，但那是個別的例外，就絕大多數人而言，喜怒哀樂總要通過舉止情態表露出來，我們在刻畫一個人時，準確地捕捉他表露在處形上的微妙的感情變化，是極端重要的。只有如此，才有希望將人寫“活”。
就比如寫笑吧，你說“他笑了”，這就太抽象了，遠遠不夠。笑是多種多樣的：有慘笑、苦笑、傻笑、憨笑，有冷笑、獰笑、奸笑，有譏笑、嘲笑，有媚笑、諂笑，有微笑、大笑、狂笑，有抿嘴笑、咧嘴笑，有笑、笑呵呵，有相視而笑、付之一笑、啞然失笑，有仰天大笑、哄堂大笑、捧腹大笑，有似笑非笑、又哭又笑、強顏歡笑、嘻皮笑臉，有淡淡一笑、甜甜一笑、莞爾一笑、嫣然一笑，有笑逐顏開、談笑風生、眉開眼笑，有笑彎了腰、笑岔了氣、笑破了肚皮、笑掉了大牙……如此等等，不一而足，可謂千姿百態，各具特色。僅僅概括地寫為“他笑了”是無法該畫人物的內心世界的。他的笑是什么性質的笑？笑的出發點是什么？笑到了什么程度？笑成了什么樣子？你寫得越抽象、越不具體細致，給人的印象就會越模糊、越淡薄。
所以，作為形象地反映客觀事物的重要方法，描寫要求具體細致。離開了具體，描寫便失去了活力。要通過具體細致的描繪和刻畫，使讀者如見其形，如聞其聲，如臨其境，從而受到感染。不管是動作描寫、外貌描寫，也不管語言描寫、心理描寫，還是景物描寫、場面描寫，都是最忌籠統、最忌羅列一些空洞的詞句來代替的，更不能把記敘當成描寫。
那么，怎樣才能描寫具體呢？
首先，要學會選擇幾個能表現事物的側面加以描寫。如下面的一句話：“江南的夏夜很美。”這種概述是籠統、不具體的。如果選擇出體現江南夏夜的蛙聲、月色加以具體化，則可以描寫為：“江南的夏夜，蛙聲多，月色美。”這就好多了。
其次，要多問幾個“什么樣”和“怎么樣”，并進行貼切的回答。如上例的修正句，如果再問一下自己：“蛙聲怎么樣？月色什么樣？”則可改為：“江南的夏夜，蛙聲如潮，月色如銀。”這樣就具體、細致得多了，也就形象得多了。
第三是恰當運用細節描寫。細節描寫是對在事件中活動的人物，在動作、神態、語言以至心理、服飾等方面，進行細致入微的描寫。
老舍先生說過：“敘述不怕不細致，而怕不生動。在細微處要顯出才華。”寫人記事描摹情態，如果缺了細節描寫，描述的人和事就活不起來。具有典型意義的細微生活情節和細小動作、神態、語言等變化，不僅可以推動情節的發展，而且還可以“于無聲處見精神”，對塑造人物形象、展示人物內心世界有十分重要的作用。如《荷花淀》荷花淀伏擊戰一節的許多細節描寫：槍聲中，女人們各自在尋找自己丈夫的臉；戰斗勝利結束，戰士們“又開始了沉到水底撈出大魚來的拿手戲”，戰士們把戰利口丟到婦女的小船上，女人們把小包裹丟給戰士們。這些細節描寫，渲染了戰場上的生活氣息，烘托出根據地軍民的革命英雄主義、樂觀主義的精神。
第四是在描寫時一定要把握住事物的本質特征。以人物描寫為例，人們在長期的生活習慣中，養成了各自獨特的、區別于周圍其他人的表情達意的方式，其舉手投足、悲姿樂態都是人性化的。只有把握住了這種個性特征，筆下的人物才能具體、形象，才能避免臉譜化傾向。曹雪芹在《紅樓夢》第四十四回中為我們提供了一個最佳典范。這是鳳姐導演的一出捉弄劉姥姥的惡作劇：
目前雖然有人對福建省現在的考試形式提出了一些異議,并提出了一些改革建議,但是由于高考事關千家萬戶,因此目前只能從考生最容易入手的考試形式開始,再逐步改革完善。目前《課程標準》要求閱讀的書目與省考試大綱考查書目存在錯位,題型尚未完全確定;《課程標準》規定閱讀書目比較多,而經典名著大多為大部頭的作品;學生高中課程學習進程快,時間緊,從而導致了在閱讀中不知從何入手進行復習的問題,讓不少人頭痛不已。如何在高考復習中使學生快速高效地掌握閱讀技巧,在高考中獲得高分呢?我認為在教學實踐中教師可以對經典著作進行分類并梳理,課后引導學生閱讀并定期檢測閱讀效果,兩者有機結合才能使名著閱讀考查取得顯著的效果。
那么如何進行有效的梳理呢?我經過這幾年的教學實踐,認為可以從以下幾個方面進行。
一
課程標準中要求閱讀的文化經典著作有《論語》、《孟子》、《莊子》,文學名著中小說有《紅樓夢》、《巴黎圣母院》等,詩歌、散文、劇本、語言文學理論著作等。《福建省語文科考試說明》在每一年都進行微調,尚無法明確具體的文學名著范疇。因此,教師必須從中先篩選出幾部比較重點并且比較容易的經典著作進行復習,爭取達到以點代面,引導學生深入學習。我從自身的閱讀經驗及教學實踐中總結出“老師‘代讀’,學生按圖索驥”。教師“代讀”,幫助學生梳理作品中最主要的內容、情節、線索,例如,作品的內容精要,有哪些經典場景,等等。我建議先重點復習《紅樓夢》、《三國演義》、《家》、《巴黎圣母院》、《堂?吉訶德》。因為被譽為“四大名著”的《紅樓夢》、《三國演義》在中國民間比較有閱讀基礎,大家比較熟悉,而且語言比較通俗易懂,《家》與《紅樓夢》可以說是古今姐妹篇,因此建議從熟悉的作品入手,有助于學生形成學習自信;而《巴黎圣母院》是雨果最著名的浪漫主義典范作品,其“美丑對照原則”塑造了鮮明的人物形象;《堂?吉訶德》故事情節相對簡單,有助于學生以較快的速度適應與中國不同的語言風格和審判口味。
二
教師要認真研究名著考查題型,最常見的是復述故事情節和分析主要人物性格兩種題型。所以梳理時教師要把重點放在這里。以復習《紅樓夢》為例,作者介紹、作品的思想成就、藝術成就這些要略談,稍作了解即可,教師要讓學生明確重點應放在情節的復述和主要人物性格的分析上。另外,教師要注意題目會拐著彎問問題。比如不直接把題目設計成。“請簡要復述晴雯撕扇的故事。”而是問:“《紅樓夢》中有一首判詞寫道:‘心比天高,身為下賤。’請猜出此人物是誰,并復述與之有關的一個故事。”所以教師平時要注意,設計名著題的時候可以不直入主題,而是拐著彎問,這也是檢測學生是否閱讀原著的一種手段。分析人物性格的時候要注意開放性問題的設置,如:“《紅樓夢》中的黛玉與寶釵,你更喜歡哪一個人物,請說出你的理由。”所以,平時上課,教師既要給學生灌輸一些公認的觀點,更要鼓勵學生能各抒己見,談談對名著人物的個人見解,只要理由充分,教師就要給予充分的肯定。如果學生的意見相左,必要時也可以開一場小小的辯論會。雖然考試不一定會考個人看法,但這在無形中能鍛煉學生的語言表達能力和思維能力,加深學生對名著的理解。
三
文學是優美的,但講述文學是卻枯燥的。在新課程改革中成長起來的高中生更多適應互動型、氣氛熱烈型的課堂教學,如果整節課都是教師在講臺上講解知識,那么所收到的教學效果勢必是低效的。因此在名著教學中,教師仍然要充分抓住這一點,開展課堂活動來提高學生對名著的興趣,以達到教學相長、事半功倍的效果。在上名著復習課時,教師可將名著內容設置成猜謎題、搶答題、辯論題,讓學生在玩中學、樂中學,能收到事半功倍的效果。
四
如果學校有配備多媒體,那么制作課件的效果也很理想。在課件中可以插圖,配音樂,插入電影片斷、講座等。我在復習《紅樓夢》時,在講課前先讓學生欣賞87版《紅樓夢》的劇照,在欣賞的時候,配上古箏彈奏《葬花吟》,讓他們先有視覺和聽覺的沖擊,更快地融入到名著的氛圍中。這樣課堂不僅不枯燥,而且影像能帶給學生更直觀的感受。有時候我也會播放一些名著講座(主要從“百家講壇”中選取),比如易中天的《品〈三國〉》、劉心武的《紅樓心得》等,學生常被這些學者、專家的獨特見解折服。
五
教師要督促學生利用課外時間,如下午放學至晚自習前等時間,以及每晚完成各科作業后擠出時間閱讀一到兩回內容。大部頭的作品規定每一部兩個月閱讀完,薄的作品有的一周時間就可以閱讀完。教師必須替學生排出閱讀進度表,并粘貼在教室顯眼處,建議學生將購買的不同作品交流閱讀。兩到三星期針對前一階段閱讀量,或用試卷小測,或抽查學生當場回答,或小組搶答,形式可以多樣,以檢查完成情況,及時發現不足,在下階段及時調整好課程安排。
林黛玉---王菲：
黛玉是我喜歡的才女，她聰明、清醒，天賦異稟，紅顏薄命。她的才華勿庸置疑，品味也是超凡脫俗的。與之對照，王菲在香港歌壇也算是一個外房遠親，才氣縱橫，特立獨行，唱自己的歌走自己的路。王菲的格調雖有些清高，但歌實在好聽，fans也就不計其數。而且菲菲的作品多是可以流傳后世的，雖有人指責她模仿愛爾蘭小紅莓，但寫詩不也是從熟讀唐詩三百首開始的嗎？菲菲初出道的時候，香港歌壇的主流還在翻唱日本歌曲。而菲菲眼光好，有遠見，一開始就看準了西洋作品中靈異詭魅的風格，從而別出心裁，用飄忽輕靈的聲線打造出自己的空間。時光流轉，現在的新晉女星常常以唱得酷似王菲而洋洋自得。王菲一年只出一張碟，里面都是精雕細琢值得珍藏的金曲。2002年，我最大的遺憾就是菲菲沒有出碟。
薛寶釵---蔡琴：
紅樓中我最愛寶釵。可能很多人覺得她工于心計，又太懂得人情世故。其實寶釵也很可憐，一個纖纖弱質的女子，父親早喪，母親懦弱，哥哥又不成器，她若不懂得周旋其間，如何生存？寶姐姐其實從無害人之心，而且她一向雍容華貴，美貌大方，就連"小丫頭們也都與她親近"。比起林妹妹的冰雪聰明，她應該是另一種智慧了。可以比照寶釵的是蔡琴，也是同樣的雍容華貴，同樣的艷壓群芳。蔡琴的CD一向都是音像店的金牌試音碟。她的低音沉緩厚重，如同一條流經歲月的大河；她的高音飽滿豐潤，像天鵝絨撫過你的耳膜。還記得那張《當蔡琴遇上鮑比達》么？開頭就是一段沒有配器的鼻音哼唱，如水一般流過，又仿佛午夜的大提琴，低調，從容，有淡淡的哀傷和深沉的喜悲。
王熙鳳---梅艷芳
這兩個都是鮮艷熱烈的人，都是游刃有余的高手，都是把命運抓在自己手里的女子。熙鳳有點《澀女郎》里男人婆的意思，依靠自己的心智，在完全屬于男性的世界里殺出一條血路；梅艷芳不但敢于舞臺形象百變，而且無論唱腔做派，都一貫保持了技壓群雄的氣勢。兩個人都是豪爽大氣霸道，然而隨著時光流逝，會不會后悔光芒太過耀眼，照得到別人卻溫暖不了自己？
元春---黃鶯鶯：
元春的高貴和賢淑都深藏在宮中，她的青春美貌也大多化作高邈的嘆息。黃鶯鶯的歌聲也常常給人繁花落盡的感傷，有一種天使墜落凡塵的味道。黃鶯鶯不曾紅得發紫，也少見宣傳，但她歌聲的穿透力卻出類拔萃。《葬心》、《春光》、《雪在燒》……無論聽上多少遍，也都是打動人心的。坐看云起的悠然，加上閑說玄宗的澹然，黃鶯鶯的歌聲最適合我們在月光下一邊聽一邊緬懷無奈的青春。
探春――張清芳：
探春膽識過人，善于持家，雖也有幾分男兒氣，但向來都是藏在骨子里，不似熙鳳般外露。喜愛之余，我不禁拿歌壇長青樹張清芳來作比。張清芳有一副清亮的好嗓子，高音有穿云裂帛之勢，卻不是一味的高，在至高處仍不失婉轉，張弛有度。
惜春---周蕙：
惜春的智慧足以看透許多繁華景象后的本質。她的聰明用在畫畫、下棋等陶冶性情的活動中，將美麗與內涵融于一爐。外表并不出眾的周蕙也是，憑借實力強勁的歌聲，一出道即被媒體稱為"王菲和許美靜的混合體"。周蕙內斂的歌聲，會慢慢在你胸中漾起百轉千回。《風鈴》、《好想好好愛你》……無不低吟淺唱，漸入佳境。
秦可卿---林憶蓮：
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秦可卿兼具薛林二人之長，雖外表柔弱，但內心剛強，也是絕頂靈秀的一個女人。對我來說，林憶蓮就和可卿一樣，像是風情萬種但絕不媚俗的蓮花。林憶蓮的唱腔中有王菲的特立獨行，有蔡琴的婉轉低回，但絕對一聽就知道是憶蓮的歌聲。林憶蓮對歌迷的號召力極大，本身也具有多方面發展的潛力。她在歌壇的地位，就如同張曼玉在影壇的地位一樣。
妙玉---齊豫：
妙玉是十二釵中最遠離塵世的冰雪美人，不茍同于世事濁流，自隱于青山小徑。而齊豫的歌聲，也是讓你一聽就想歸隱江湖的。一棵橄欖樹，一面湖水，九月的高跟鞋，在都市的雨中奏響船歌。和三毛一樣喜歡流浪的齊豫，不愿受到任何束縛。齊豫超然物外的率真本性，都在歌聲中展露無疑。
湘云――鄭秀文：
湘云是個不會掩飾自己的可愛小丫頭，個性十足，敢愛敢恨，她頭枕芍藥瓣，醉臥石上的故事讓人過目不忘。與之對應的歌壇MM是Sammi。她唱《小心女人》時，像個淘氣的男孩子在舞臺上蹦來蹦去，頗有幾分湘云的嬌憨。而她的《眉飛色舞》中又包含了太多的不在乎，就如同湘云偶然的任性。有時候不在乎是因為太在乎，所以才把世事都拋在腦后。
李紈――葉倩文：
賢良貞德的李紈，具有母性美，包容大度，氣質如蘭。葉倩文也是這樣，很少緋聞，安安靜靜地唱歌，細水長流地拿獎，歌曲風格也是較為平穩的流行情歌路子。她的走紅，憑借的是唱功和實力。在梅艷芳、陳慧嫻退隱后與王菲橫空出世前的真空地帶，還多虧了葉倩文為女歌手打下了半壁江山。
薛寶釵和林黛玉可以說是《紅樓夢》中兩個及其重要的人物，薛寶釵抱拙守愚，賢淑謙厚，隨分從時，端莊儀表中裹著封建衛道士的靈魂；林黛玉寄人籬下，仍不改其稟性，伶俐孤繳，光芒畢露，兩種不同的性格造成了他們命運的悲劇。俞平伯曾說：“林黛玉直而薛寶釵曲，林黛玉剛而薛寶釵柔，林黛玉熱而薛寶釵冷，林黛玉尖銳而薛寶釵圓渾，林黛玉天真而薛寶釵世故。”她們各有個的優點，不能絕對的評價她們誰好誰壞，但就我個人而言我還是比較喜歡薛寶釵的，她屬于大家閨秀型的，為人果斷干脆外向，處事比較大氣，容易讓人接受她。
一、薛寶釵之“識時務”
《紅樓夢》第二十六回的回目上聯是“敏探春興利除宿弊”，下聯是“時寶釵小惠全大體”，這是曹雪芹為小說中的兩位重要女性的人格作出的“定評”。“敏探春”之“敏”和薛寶釵之“時”。“識”用在薛寶釵身上真是恰到好處，因為她確實有“識” ――識人、識文、識事、識時務……似乎道出了寶釵的為人行事來。但細究一下又太表面化了，表現不出薛寶釵的本質性格，在賈府中人的眼里，薛寶釵“穩重和平”“隨分守時”。她“任是無情也動人”，但卻堅守著“淡極始知花更艷”的主張，一副大家閨秀的風范。其實這只是她得表面現象，她最終的目的是要飛上枝頭當鳳凰，她進京競選宮中的才人贊善，想從此一登龍門做人上人，光宗耀祖，當她失去了一登龍門的可能性時，把目標選定在坐上寶二奶奶的寶座，實現金玉良緣。這雖是退而求其次，但也不失為一次關乎自己未來的最佳選擇，總算千里北上沒白走一趟。薛寶釵為了達到自己的目的，一方面使自己一切行為都合于時宜，自己設限，自我控制，內斂而不外露。除了在自己母親和兄長面前外，他絕不任性做任何事，討得賈府上下老幼極佳的印象。她深懂“父母之命”在婚姻中起決定性作用，所以她就想盡辦法要討好長輩，和賈府每一個能對她和寶玉婚姻起作用的人保持密切的關系，她不但要和長輩聯絡好感情也要讓自己在寶玉心目中也有一定的地位，所以她是一個識時務的大家閨秀。
二、薛寶釵之“會做人”
“會做人”可以說是薛寶釵最具特點的性格了，這與她“溫柔敦厚”的外露特征相融合，使得她為人人所夸贊。在生活中，薛寶釵并不像林黛玉一樣真情流露，而是常常深隱心機，如果和他們兩個人交朋友的話，黛玉可以說是一個知己知彼的的真心朋友，而寶釵則讓人感覺不到黛玉般的溫暖。薛寶釵表面上“隨分從時”“裝愚守拙”“罕言寡語”，一舉一動顯得“端莊賢淑”完全符合封建“淑女”風范。但實際上她期望著“好風憑借力，送我上青云”溫柔敦厚的儀范中掩蓋的是“欲償白帝”的野心。她熟諳世故，誠府極深。“來了賈府這幾年”雖然表面不言不語，安分守已，實則“留心觀察”因此即使是在榮國府這個人事復雜，矛盾交錯的環境里，也生活得左右逢源，如魚得水 。甚至就連那個幾乏忌恨一切的趙姨娘也贊她：“很大方”，“會做人”。
三、薛寶釵之“虛偽”
寶釵另一個主要性格就屬虛偽了，人們一向不喜歡虛偽的人，可寶釵偏偏就是這樣的人，她將自己虛偽的一面掩飾的很好，讓人們都喜歡她。在她那“容貌美麗”、“端莊賢淑”的外衣下，掩蓋著一顆封建主義信奉者的極為虛偽的靈魂。她很善于奉承、迎合，而又做得自然，懂得在什么場合說什么話。寄居在榮國府，她首先博得了賈母的歡心。有一次，賈母替她做生日，叫她點戲，她很熟悉賈母的喜好，就投其所好地點了幾出賈母愛聽的戲，取得了賈母的“更加喜歡”。
薛寶釵雖然說過對和尚道士所說的“金玉良緣”認為是胡說，又說金鎖沉甸甸的戴著無趣，但實際上并非如此。寶玉去看生病的寶釵，寶釵拿著他的玉“重新翻過來細看”又“念了兩遍”，再嗔怪丫環鶯兒為何不去倒茶，引出鶯兒笑說“和姑娘項圈上的兩句話是一對兒”，這正引起寶玉的注意了，她要讓寶玉知道只有她是命運安排給寶玉的。人們從她身上看到的虛偽正是封建道德虛偽的體現。
四、薛寶釵之“冷”
回顧六年來的江蘇高考語文附加試題，名著考呈現出如下特點：問題由顯性走向隱性，如直接問“金玉良緣”，到含蓄設問“寶玉寶釵成親”；考察的點由主要情節到主要情節的附屬內容，如“冷子興演說榮國府”是目錄中的主要情節，而“迎春惜春的態度”就只能算“抄檢大觀園”中的附屬內容了。考題不再是考查一般性、常識性的內容，而是檢測考生是否真正在讀文化經典著作，這就意味著浮光掠影的讀法已經經受不住這樣的檢測，要想得高分，就必須真正走進名著，用心品讀名著。
在這一過程中，教師當有所為。法國教育家斯普朗格說：“教育的最終目的不是傳授已有的東西，而是要把人的創造力量誘導出來，將生命感、價值感喚醒，一直到精神社會生活的根。” 下面筆者以《紅樓夢》閱讀為例，談談教師可以有哪些作為。
一、文本網絡化
《紅樓夢》人物形象眾多，我們可把人物網絡化。先列出主要人物關系表，再分男女主子和男女奴仆等幾個系統，最后以賈寶玉為中心進行了解。以賈寶玉為中心，近的有四春（元迎探惜）、四烈婢（晴雯、金釧、鴛鴦、司棋），稍遠的有四情友（秦鐘、蔣玉菡、柳湘蓮、北靜王），更遠的有四無辜（馮淵、石呆子、張華、張金哥）等，如此歸類雖有時不免失之牽強但顯然有助于學生的記憶。
再把結構網絡化。把家族社會的悲劇、婚姻愛情的悲劇、人生悲劇三為條主線，以人物、事件和物件三大類副線，人物如王熙鳳、元迎探惜、甄賈冷劉等；事件如可卿出喪、元春省親、探春理家、抄檢大觀園；物件如通靈寶玉、金鎖、麒麟、繡春囊等，如此縱橫交錯，將故事穿來。
二、示范導讀化
薩特說：“閱讀是一種被引導的創造。”教師可以做出示范引導，多角度的有創意的閱讀，如用比較閱讀的方式進行嘗試。在《紅樓夢》閱讀中，既可比較不同人物形象，也可比較重大事件，更可比較同一人物前后的不同，或是與其它作品進行比較等。
如關于釵黛二人的評論，有來自種種不同的角度，如從二門外的小廝興兒看來是：……還有兩位姑娘，真是天下少有！一位是我們姑太太的女兒，姓林；一位是姨太太的女兒，姓薛；這兩位姑娘都是美人一般的，又都知書識字的……而從知道他們的性格的丫頭們看來，就又有不同。小紅和墜兒在滴翠亭中私語，誤被黛玉聽見，小紅擔心說：要是寶姑娘聽見還罷了；那林姑娘嘴里又愛刻薄人，心里又細，他一聽見了，倘或走漏了，怎么樣呢？至于最關心寶玉的終身大事，而又不能了解寶黛相愛的精神基礎的襲人，因為寶玉頂撞了勸他留心仕途經濟的湘云的時候，她連忙解說：“姑娘快別說他。上回也是寶姑娘說過一回，他也不管人臉上過不去，“咳”了一聲，拿起腳來就走了……幸而是寶姑娘，那要是林姑娘，不知又鬧的怎么樣、哭的怎么樣呢！提起這話些話來，寶姑娘叫人敬重……真真是有涵養、心地寬大的。誰知這一個反倒同她生分了。那林姑娘見他賭氣不理，他后來不知陪了多少不是呢。”鳳姐和平兒談到什么人可以幫忙管家的時候，她說：……再者林丫頭和寶姑娘他兩個人倒好，偏又都是親戚，又不好管咱們家務事。況且一個是美人燈兒，風吹吹就壞了；一個是拿定了主意，“不干己事不張口，一問搖頭三不知”，也難十分去問他……
這許多人所做的釵黛對比，最后以賈母的對比作一個總結，談到寶玉親事的時候，賈母說：“林丫頭的乖僻，雖也是他的好處，我的心里不把林丫頭配他，也是為這點子；況且林丫頭這樣虛弱，恐不是有壽的。只有寶丫頭最妥。”
對比之下：即使寶黛二人情投意合，至死迷他；即使賈母開始對黛玉“萬般憐愛”；即使一般下人認為“將來準是林姑娘定了的……再過三二年，老太太便一開言，那是再無不準的了”；即使鳳姐、薛姨媽、寶釵等，都不斷地和林黛玉開過她和寶玉結婚的玩笑，這一段“心事”“奇緣”，終成了“虛話”！封建家庭的家長是善于冷酷地選拔能勝任保護自己家庭利益的兒媳的！
三、個性解讀化
對《紅樓夢》人物的理解一直是爭論不休的，若直接陳述前人的觀點，效果往往不盡人意。我們可采用問卷調查的方式，如“在《紅樓夢》中，賈寶玉、賈環、秦鐘、薛蟠、柳湘蓮五個男子，假如讓你擇偶的話，你選擇哪個？為什么？”“在《紅樓夢》中，林黛玉、薛寶釵、賈探春、尤二姐、尤三姐五個女子，假如讓你求婚的話，你選擇哪個？為什么？”學生的答案可謂眾說紛紜，回答也很有個性，常有獨到的見解、驚人的評論出現，多數人都能從自身感受出發坦誠直率地評論人物，表現出較高的審美感悟能力，作品人物的種種性格側面亦在學生不同的選擇及其理由陳述中得以彰顯。
同樣，對于那些自己感到困惑的內容， 我們也經常在課堂上提出來以傾聽學生的意見。如《寶玉挨打》中林黛玉的“你從此可都改了罷！”應作何理解，她說這話是出于一種什么樣的心態；又如《抄檢大觀園》中鳳姐說：“我有一句話，不知是不是。要抄檢只抄檢咱們家的人，薛大姑娘屋里，斷乎檢抄不得的。”王善保家的笑道：“這個自然。豈有抄起親戚家來。”然后一頭說，一頭到了瀟湘館內。王熙鳳為何只提薛姑娘而不提林姑娘。
四、成果展示化
新課標指出，語文教學應突出語文實踐能力和綜合能力的功能，我們可以組織一些活動，給學生提供展示自我的平臺。
開展一些活動，如：速問速答的“一站到底”，“說不盡《紅樓夢》”的演講比賽，“《紅樓夢》詩詞對于作品的作用”的研討會，“林黛玉是因為天生性格小氣才常常與大家不和嗎”的辯論賽等等。也可跟日常教學聯系起來。如學校的文學社團，形成了自己的活動體系；定期邀請專家開設講座，談創作感言或指導寫作技巧；學生定期上交自己作品，組織多種形式的討論交流，共同學習提高；定期選擇優秀作品出版。在課堂學習語文之外，學生又擁有了一個學習鍛煉自己語文能力的地方。
以上是我在引導學生閱讀《紅樓夢》時的一點嘗試，作為語文教師，我們要有所為，為學生打開一扇通往名著的窗口，引領學生真正走進名著。
參考文獻：
[1]《初中語文“名著導讀”教學研究》（蘇大教育碩士論文，2008年9月）
《紅》劇的音樂很多,這其中無論是因為劇情需要而創作的音樂,還是曹雪芹本人在書中涉及到的音樂,無一不從內至外的體現了一點:音樂與文學作品的契合。這些音樂無一不和原著的故事情節、人物命運息息相關,相互融合成一個整體。除了原著中那部分有史可考的音樂,最能代表這部劇作,及與原著相契合的音樂,應該是王立平先生創作的片頭曲《紅樓夢》序曲及十二首《紅樓夢》歌曲了。它們是:主題歌《枉凝眉》、插曲:《紅樓夢》引子、《葬花吟》、《題帕三絕》、《秋窗風雨夕》、《晴雯歌》、《紫菱洲歌》、《嘆香菱》、《分骨肉》、《聰明累》、《好了歌》、《紅豆曲》。
其中,主題歌奠定了全劇音樂主題的基調,起到了深化電視劇主題的作用;而插曲起到了畫面和語言都無法比擬的情緒效果。所以說“歌曲是音樂與文學合壁的典型。兩種藝術形式結合而成的體裁,既發揮了兩者的優勢,又使之協調地統一。詩樂地感染力凝聚在一起可以更加強烈、深入地震撼欣賞者的心靈。”
1、在選詞譜曲上的契合
《紅》劇劇組在為《紅》劇選詞譜曲上是經過了慎重考慮的,有著深刻含義的。其用意是想將這十三首樂曲作為一個整體來串聯起整部電視劇的故事情節。可以說除了《紅樓夢》序曲外,如果將另外十二首歌曲單獨拿出來,從原著詞作上就可以知道全劇主要講了怎樣一個故事;主要講的是哪些人;全劇的感情基調是怎樣的;最后的結局又是怎樣的。所以選這十二首歌曲的歌詞譜曲,應該是從電視畫面配樂這個側面的角度來展示出整部著作故事情節發展的曲線。
《紅樓夢》中的“詩詞曲賦”是小說的有機組成部分,融合在小說的故事情節中。它的內容有:借題發揮、傷時罵世之作;有時代文化精神生活的反映;有讖語式的表現方法,其詩詞曲賦的創作都是“按頭制帽,詩即其人”。所以劇組在選詞方面也應該是按照其原詞所代表的人物、事件在整個著作中的影響和作用來進行選擇的。
從原著詞義上又可以將這十二首歌曲分成三類,第一類:主題曲《枉凝眉》和《紅樓夢》引子,是寶、黛愛情的主題,也是整個《紅》劇音樂的主題。直接樹立起整部《紅樓夢》故事的音樂形象,更展現了寶、黛愛情的悲劇結局。因此,也是劇中出現次數最多的音樂。只要是劇中涉及到寶、黛二人的對手戲,都會以這兩首歌曲作為背景音樂。
《好了歌》是電視劇劇情中第一首出現的歌曲。在電視劇中一開始用到這首歌曲就是對全劇最后的結尾作一個前期的提示和總結。
第二類:《紅豆曲》、《葬花吟》、《題帕三絕》、《秋窗風雨夕》、《紫菱洲歌》這五首歌曲體現了整部著作中最為重要的一些故事事件。
第三類:《聰明累》、《分骨肉》、《嘆香菱》、《晴雯歌》這四首歌曲正好是代表了《紅樓夢》著作中眾女兒里的四大類。
2、詞、曲、配樂與原著的契合
在分析王立平先生的這些歌曲音樂中,我發現了其中的一個規律:無論原著詞作屬于哪種文學體裁,曲作者都是根據詞作的平仄格律、語氣、斷句來譜寫旋律的;并將旋律的發展進行和詞作的思想內容、情感流露,以及詞作的平仄格律完美結合起來的。
(1)旋律與詞作的契合
整個《紅》劇歌曲前奏、間奏、尾聲部分的旋律都比較簡短,只有幾小節就直接切入主題了。像《聰明累》中的前奏用(XXXX XX XX)這樣的節奏型交替組合,使旋律顯得跳躍、緊湊,略帶詼諧的味道;表現了鳳姐八面玲瓏、威風凜凜、赫赫揚揚的人物形象。《紅》劇中的歌曲歌詞有些是詩歌,對仗工整;講究“起、承、轉、合”的詩詞格律;所以為其譜寫旋律也要和詩詞這一創作特點相呼應。這點在《題帕三絕》這首歌曲上體現的較為明顯,其旋律就是“起、承、轉、合”四句式構成的一段曲式。“一字多音”也是整個《紅》劇歌曲旋律創作上的一大特點,這樣的旋律多出現在詞句的句末上,使得全曲顯得委婉凄楚、自然流暢,更添悲愁情感。如《題帕三絕》中的“一字多音”,可謂一頓三折、悲悲切切,既如黛玉哭泣時抽搐的聲音一般,又突出表現了旋律與人物形象完美契合的一面。《紅》劇歌曲的部分旋律,亦是全曲最高音出現或集中的地方,總是和歌詞中最具感染力和代表性的詞句聯系在一起。如《分骨肉》中描寫探春遠嫁時的部分“奴去也,莫牽連”,這句歌詞反復兩遍,充分表現了探春遠嫁的無賴和對家鄉的依依不舍之情。如果說描寫黛玉的音樂是悲愁;描寫王熙鳳的音樂是悲慘;那這首寫探春的音樂應該是悲壯感人了!
整個《紅》劇歌曲的旋律大都屬于羽調式,頻繁的運用了轉調、離調和調式交替的寫作手法。詞與曲的結合都有各自獨到的一面;旋律的發展變化總是依據歌詞內容和情感的變化而變化的。每首歌曲都有屬于自己的風格特點,旋律的發展變化不僅與歌詞所表現的人物形象、故事情節、蘊涵的喻意密切契合;又突出表現了原著的精神面貌。從總體上來看都是符合了“滿腔惆悵、無限感慨”這個總的音樂感情基調的!
(2)配樂與詞作的契合
在為整個《紅》劇配樂上,由于當時諸多條件的限制,樂隊采用的是民族樂器與西洋管弦樂器相混合的樂隊編制。我想正是因為王立平先生在樂隊的編配上秉著“多余的樂器一件也不用,多余的音樂一句也不要”的創作理念,選出最能代表音樂感情基調的樂器來進行演奏,才有了我們今天聽到的精益求精的音樂!
例如:《紫菱洲歌》中的前奏用笛子和笙交相呼應的演奏,表現出深秋悲涼、凄冷的意境;加上碰玲清脆的點綴與古箏的刮奏和彈奏旋律,表現了池中秋波蕩漾、菱荷衰敗、滿目寂寥的凄慘景象,不禁給人一種冷幽和無比惆悵的感覺!《嘆香菱》前奏中的樂器編配也類似這首《紫菱洲歌》,在此基礎上又多加進了編鐘的敲擊和二胡的齊奏。因為這兩首歌曲都有詠荷的詞句,所以這樣的編配也正好體現了配樂與詞作中所描述的景物相契合。再如《秋窗風雨夕》的前奏,用弦樂的弱奏烘托出清素的音樂背景,同時用鐘琴敲擊出上行旋律,描繪出風雨夕寒煙蕭條的情景;再加入琵琶漸強的輪奏,營造出瀟湘館外竹林中,淅淅瀝瀝的雨點從竹葉間滴落之景,不由得讓人寒由心生!可以說整個《紅》劇歌曲前奏部分的配樂都是非常有特色的,從一開始就營造出與詞作含義相符合的音樂氣氛,為后面旋律的配樂開拓了較大的空間。
整個《紅》劇的配樂都是選用了最能代表歌曲內容,并能起到強調主題音調,刻畫人物形象作用的樂器。例如:鐘琴在歌曲中的使用,多半出現在樂曲的最開始部分,敲出上行的分解和弦來營造一種空靈脫俗的意境;古箏在歌曲中運用較頻繁,演奏方式多以刮奏為主,奏出了行云流水般的效果,多運用于旋律的推進,渲染出流暢自然的音樂氣氛;二胡的齊奏多用來演奏歌曲的主題旋律,本來王立平先生創作的音樂就已經充滿了無限的感慨和惆悵了,經二胡這件低沉柔和音色的樂器一演繹,更顯得悲涼哀怨了;西洋弦樂的演奏,往往以弱奏或撥奏的形式出現,起到了村托音樂背景形象的作用。而王立平先生在講述大鑼的運用時,是說:“大鑼只用一聲,但我希望它打在點上,給人以鮮明的感受。”
3、音樂風格與原著的契合
“按最簡單的說法,風格就是音樂作品中所表現出來的藝術家的個性特征。它通過作品的形式與內容的結合而被感知、認識”。但《紅》劇音樂體現更多的并不是曲作者本人的音樂個性特征,而是所有的音樂都是歸屬于《紅樓夢》這部文學著作中的,所表現出來的音樂個性特征也是符合了原著內容和作者思想的。讓人們在欣賞音樂的同時,想到更多的是和音樂相契合的故事情節和人物事件。
在這我想引用曲作者王立平先生在接受記者采訪時為《紅》劇總結的音樂風格:“不靠近戲曲;不靠近民歌、曲藝、流行歌曲、藝術歌曲和我以前創作的作品風格,而要無中生有(書中沒有一個音符可供參考借鑒)地選出一種只屬于《紅樓夢》的風格來。”從而達到“統一于悲劇風格的基調,在統一中又求得對比變化的音樂語言與既有古典風格又能為現代人所理解的表現方法相結合的《紅樓夢》風格的實現”。正是因為秉承著這樣一種超然于世的創作理念,形成了《紅》劇樂曲的特色風格――古典美、典雅、清麗、端莊、質樸;悲劇美、纏綿、委婉、凄切、情真,所有這些都蒙著一層哀愁的薄霧。可以說王立平先生創作出了既具有中國傳統民族音樂風格特征,同時又能為現代人所理解的雅、俗共賞的《紅樓夢》音樂;并開拓出為“詩、詞、曲、賦”譜曲的一個全新音樂境界。曹雪芹先生的著作《紅樓夢》體現的是他那個時代精神面貌的新型小說。立意新(“使閨閣昭傳”表現了對女性的尊重)、語言新(用白話體替代文言體)。其中的詩詞曲賦更是別具一格,和整部著作融合成一個不可分割的整體,蘊涵著深刻的寓意;加之無歷史年代可考,更突出了小說選材的新穎。要寫出符合原著精神面貌的音樂,就音樂本身而言應該是無處不新的。在這點上,王立平先生的確做到了,旋律新(不用任何現成的音樂素材)、配器新(“多余的樂器一件也不用”的混合樂隊編制),而在為詞譜曲上更為注重的表現了詞作的思想內容。這樣寫出來的音樂就能符合原著的精神面貌,是真正屬于《紅樓夢》的音樂。所以,我認為這也是電視劇音樂與古典文學名著契合的最為完美的音樂作品之一,正因為曲作者是“用音樂詮釋了曹雪芹的思想”真正理解了這部偉大的文學名著,才創造出和這部文學著作風格相一致的經典音樂之作!從而達到了音樂風格與原著的完美契合。
世間女子的奢靡夢想，多半關乎高貴純凈、傲視群芳的公主，擁有一幢現代版的古堡。落地窗面海，三腳鋼琴，灰藍手工地毯，水晶花瓶里是大捧的紫色鳶尾，有不止一個俊朗的王子駕跑車接踵而來。
身世、容顏、愛與被愛，全盤不可掌控。總有一處宅邸是純粹的私人版本，無論華宅陋室，色澤可以把握，材質可以把握，整體格調可以如英國小品的雍容美麗，亦可如日本俳句，充滿芭蕉葉的淡淡清苦味。于是，諸般性情女郎像憧憬愛情一樣設計房屋，不遺余力地裝飾著自己的居室。
甚至是在《紅樓夢》里，沒有抽水馬桶、印花的洗面盆、全黑的瓷磚那些，眾多屋舍照舊能高揚品位、彰顯個性。譬如秦可卿，房內寶鏡金盤，香榻珠帳，讓無知少男賈寶玉聯翩。譬如幽冷深邃的薛寶釵，房中“雪洞一般，一色玩器全無，案上只有一個土定瓶中供著數枝，并兩部書，茶奩茶杯而已，床上只吊著青紗帳幔，衾褥也十分樸素”。譬如才情滿溢的林妹妹，書架上滿滿的都是書，就連劉姥姥都說：“這哪像個小姐的繡房，竟比那上等的書房還好。”再譬如探春，“素喜闊朗”，“三間屋子并不曾隔斷”，就連裝飾都顯得豪情大氣，有名人字畫，有案臺筆硯，筆筒內插的筆“如樹林一般”，“盤內盛著數十個嬌黃玲瓏大佛手”。
一位閨蜜對驚世駭俗、永垂不朽的愛情抱定信念，在歷經嘔心瀝血的裝修、激情澎湃的新房居住體驗之后，悟了，決定與耗時多年求婚未遂的庸常男友敲敲打打入洞房。她說，寄予厚望的裝修，原來與婚姻的生長規律如出一轍。先是描摹、揣想，翻遍家裝刊物，千山萬水地參觀各類樣板房。接著是馬不停蹄地尋覓奇材怪料，信心百倍地照章裝修，裝完發覺與想象中的那套房相去甚遠，這時總不能鏟除重來吧，不得不硬著頭皮以幸福的神采示人，廣昭天下、大宴賓客、展示兼炫耀一番，轟轟烈烈地入住，小心翼翼地呵護著一草一木。然后，不出七個月，癢癢期就從天而降，疲倦、憊懶，再也找不到凝視的，發展到挑剔、嫌棄，最后，要么重新買套房，興師動眾地另起爐灶，要么放任自流，直至眼中空無一物的境界。
其實當事人自以為偉大的愛情，往往源于要命的新鮮感與好奇心，末了屢屢被強悍的時間所打敗。愛情的成敗，不在命運，在于每個人對待愛情的誠意。婚姻如此，裝修如此，人世的道理大抵如此。
